Das verdatete Tier: Zum Animal Turn in den Kultur- und Medienwissenschaften [1. Aufl. 2019] 978-3-476-04940-7, 978-3-476-04941-4

Table of contents :
Front Matter ....Pages I-VIII
Einleitung (Ina Bolinski, Stefan Rieger)....Pages 1-9
Front Matter ....Pages 11-11
Wissen unter Wasser (Mareike Vennen)....Pages 13-33
Von lebenden Lupen und sehenden Tentakeln (Verena Meis)....Pages 35-44
Front Matter ....Pages 45-45
Verdatung als Instrument zur Befreiung? (Markus Kurth)....Pages 47-62
Mit anderen Augen (Jessica Ullrich)....Pages 63-85
Front Matter ....Pages 87-87
Gehmaschinen (Robert Stock)....Pages 89-108
Living memory (Ina Bolinski)....Pages 109-121
Widerstand der Tiere (Jan Müggenburg)....Pages 123-136
Front Matter ....Pages 137-137
Der virtuelle Zoo (Roland Borgards)....Pages 139-150
Von Kindern und Kätzchen (Stefan Rieger)....Pages 151-166
Das Tier als Modell für Roboter, und Roboter als Modell für Tiere (Alexander Badri-Spröwitz)....Pages 167-175

Citation preview

C U LT U R A L A N I M A L S T U D I E S

Ina Bolinski / Stefan Rieger (Hg.)

BAN D 5

Das verdatete Tier Zum Animal Turn in den Kulturund Medienwissenschaften

Cultural Animal Studies Band 5 Reihe herausgegeben von Roland Borgards, Frankfurt, Deutschland Wissenschaftlicher Beirat Michaela Fenske, Würzburg, Deutschland Sabine Nessel, Berlin, Deutschland Stefan Rieger, Bochum, Deutschland Mieke Roscher, Kassel, Deutschland Jessica Ullrich, Nürnberg, Deutschland Martin Ullrich, Nürnberg, Deutschland Markus Wild, Basel, Schweiz

Tiere erfreuen sich derzeit eines bemerkenswerten gesellschaftlichen wie wissenschaftlichen Interesses. Diese akute Relevanz der Tiere korrespondiert mit einer neuen Sensibilität für Fragen eines verantwortlichen und nachhaltigen Umgangs mit der Natur. Als zuständig für diesen Themenbereich galten traditionell die Naturwissenschaften. Doch im Zeitalter des Anthropozäns verlieren solche Zuständigkeiten ihre Plausibilität: Tiere werden, wie z. B. auch das Klima oder der Meeresspiegel, zum validen Gegenstand kulturwissenschaftlicher Untersuchungen. So hat sich unter dem Label der Cultural Animal Studies eine Forschungshaltung entwickelt, in der die Frage nach den Tieren auf drei Ebenen fruchtbar gemacht wird. Erstens geht es um eine Pluralisierung dessen, was zu unterschiedlichen Zeiten und in unterschiedlichen Kulturen als Tier beschrieben wird. Zweitens werden insbesondere die Künste (Literatur, Film, Theater, Bildende Kunst, Musik) daraufhin untersucht, mit welch formativer Kraft sie das Mensch-Tier-Verhältnis mitgestalten und wie Tiere ihrerseits als Koproduzenten kultureller Artefakte verstanden werden können. Und drittens arbeiten diese Forschungen daran, die Anschlussstellen zwischen einer neuen kulturwissenschaftlichen Tiertheorie auf der einen Seite und einer sich derzeit entfaltenden, naturwissenschaftlichen New Ethology zu erkunden. Die Reihe Cultural Animal Studies versammelt Monographien und Tagungsbände, die sich aus kulturwissenschaftlicher Perspektive mit der Geschichte, der Theorie und der Kunst der Tiere auseinandersetzen. Die Reihe richtet sich an das gesamte interdisziplinäre Spektrum der Cultural Animal Studies, von den Literatur-, Geschichts-, Bild-, Film-, Medien- und Musikwissenschaften bis zu Tierphilosophie, Tiertheorie, Biotheorie, Wissenschaftsgeschichte und Ethnographie. Weitere Bände in der Reihe http://www.springer.com/series/16328

Ina Bolinski · Stefan Rieger (Hrsg.)

Das verdatete Tier Zum Animal Turn in den Kultur- und Medienwissenschaften

Hrsg. Ina Bolinski Institut für Medienwissenschaft Ruhr-Universität Bochum Bochum, Deutschland

Stefan Rieger Institut für Medienwissenschaft Ruhr-Universität Bochum Bochum, Deutschland

ISSN 2662-1835 ISSN 2662-1843  (electronic) Cultural Animal Studies ISBN 978-3-476-04940-7 ISBN 978-3-476-04941-4  (eBook) https://doi.org/10.1007/978-3-476-04941-4 Die Deutsche Nationalbibliothek verzeichnet diese Publikation in der Deutschen Nationalbibliografie; detaillierte bibliografische Daten sind im Internet über http://dnb.d-nb.de abrufbar. J.B. Metzler © Springer-Verlag GmbH Deutschland, ein Teil von Springer Nature 2019 Das Werk einschließlich aller seiner Teile ist urheberrechtlich geschützt. Jede Verwertung, die nicht ausdrücklich vom Urheberrechtsgesetz zugelassen ist, bedarf der vorherigen Zustimmung des Verlags. Das gilt insbesondere für Vervielfältigungen, Bearbeitungen, Übersetzungen, Mikroverfilmungen und die Einspeicherung und Verarbeitung in elektronischen Systemen. Die Wiedergabe von allgemein beschreibenden Bezeichnungen, Marken, Unternehmensnamen etc. in diesem Werk bedeutet nicht, dass diese frei durch jedermann benutzt werden dürfen. Die Berechtigung zur Benutzung unterliegt, auch ohne gesonderten Hinweis hierzu, den Regeln des Markenrechts. Die Rechte des jeweiligen Zeicheninhabers sind zu beachten. Der Verlag, die Autoren und die Herausgeber gehen davon aus, dass die Angaben und Informationen in diesem Werk zum Zeitpunkt der Veröffentlichung vollständig und korrekt sind. Weder der Verlag, noch die Autoren oder die Herausgeber übernehmen, ausdrücklich oder implizit, Gewähr für den Inhalt des Werkes, etwaige Fehler oder Äußerungen. Der Verlag bleibt im Hinblick auf geografische Zuordnungen und Gebietsbezeichnungen in veröffentlichten Karten und Institutionsadressen neutral. Einbandgestaltung: Finken & Bumiller, Stuttgart (Foto: © Niklas Münchbach) J.B. Metzler ist ein Imprint der eingetragenen Gesellschaft Springer-Verlag GmbH, DE und ist ein Teil von Springer Nature. Die Anschrift der Gesellschaft ist: Heidelberger Platz 3, 14197 Berlin, Germany

Inhaltsverzeichnis

Einleitung. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 1 Ina Bolinski und Stefan Rieger Teil I: Beobachtung | dokumentieren Wissen unter Wasser. Registrieren und Regulieren in der Aquarienpraxis des 19. Jahrhunderts. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 13 Mareike Vennen Von lebenden Lupen und sehenden Tentakeln. Verdatete Quallen . . . . . . 35 Verena Meis Teil II: Information | vermitteln Verdatung als Instrument zur Befreiung? Wie Lebenshöfe ein Post-Nutztier-Narrativ mithilfe von Social Media erzeugen. . . . . . . . . 47 Markus Kurth Mit anderen Augen. Der Einsatz von Crittercams in der Gegenwartskunst. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 63 Jessica Ullrich Teil III: Zahl | messen Gehmaschinen. Menschen, Tiere und Gehirn-Maschine-Schnittstellen als hybride Kollektive. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 89 Robert Stock Living memory. Bakterien als Datenspeicher. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 109 Ina Bolinski Widerstand der Tiere. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 123 Jan Müggenburg

V

VI

Inhaltsverzeichnis

Teil IV: Schnittstelle | interagieren Der virtuelle Zoo. Unterwegs zum zoologischen Datengarten. . . . . . . . . . 139 Roland Borgards Von Kindern und Kätzchen. Technische Schnittstellen und ihre Agenten. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 151 Stefan Rieger Das Tier als Modell für Roboter, und Roboter als Modell für Tiere. . . . . 167 Alexander Badri-Spröwitz

Herausgeber- und Autorenverzeichnis

Über die Herausgeberinnen und Herausgeber Ina Bolinski  ist wissenschaftliche Mitarbeiterin im DFG-Projekt „Artenübergreifende Kollaborationen. Zum Multispecies Turn in der Medienwissenschaft“ am Institut für Medienwissenschaft an der Ruhr-Universität Bochum. Forschungsschwerpunkte: Mediengeschichte der elektronischen Tierkennzeichnung und des digitalen Herdenmanagements, lebendige Datenspeicher, Tiere in digitalen Medien, Tracking-Technologien, Human-Animal-Studies. Stefan Rieger  ist Professor für Mediengeschichte und Kommunikationstheorie am Institut für Medienwissenschaft an der Ruhr-Universität Bochum. Forschungsschwerpunkte: Medienanthropologie, Wissenschaftsgeschichte, Virtualität, Digital Humanities, Human-Animal Studies.

Über die Autorinnen und Autoren Roland Borgards  ist Professor für Neuere Deutsche Literatur am Institut für Deutsche Literatur und ihre Didaktik der Goethe-Universität Frankfurt. Forschungsschwerpunkte: Tiere, Georg Büchner, Romantik. Markus Kurth  ist wissenschaftlicher Mitarbeiter im DFG-Projekt „Regieren mit ‚Ökosystemleistungen‘“ am Leibniz-Institut für ökologische Raumentwicklung Dresden. Forschungsschwerpunkte: Diskursforschung, Mensch-Natur-Verhältnisse, Naturschutzpolitik, Human-Animal Studies. Verena Meis  ist Literatur- und Theaterwissenschaftlerin und Lehrbeauftragte am Institut für Germanistik der Heinrich-Heine-Universität Düsseldorf. Sie ist derzeit als Dramaturgin am Forum Freies Theater Düsseldorf tätig. Gemeinsam mit Kathrin Dreckmann gründete sie das Qualleninstitut, das sich als elastische und diaphane Stätte zwischen Wissenschaft, Medien und Kunst versteht. Forschungsschwerpunkte: Thomas Bernhard, Elfriede Jelinek, Gegenwartsliteratur und -theater, Popkultur und Quallen.

VII

VIII

Herausgeber- und Autorenverzeichnis

Jan Müggenburg ist Juniorprofessor für Medien- und Wissenschaftsgeschichte am Institut für Kultur und Ästhetik Digitaler Medien der Leuphana Universität ­Lüneburg. Gemeinsam mit Wolfgang Hagen leitet er das DFG-Projekt „Medien der Assistenz“ und untersucht die Geschichte und Gegenwart medientechnisch bedingter Barrieren für Menschen mit Behinderung in digitalen Kulturen. Forschungsschwerpunkte: Medien- und Wissenschaftsgeschichte digitaler Medien, insbesondere Geschichte von Kybernetik, Bionik und Künstlicher Intelligenz. Alexander Badri-Spröwitz  ist Max Planck Forschungsgruppenleiter der Gruppe „Dynamische Lokomotion“ am Institut für Intelligente Systeme in Stuttgart. In seiner Forschung untersucht er die beinige Lokomotion, basierend auf dem Vergleich von experimentellen Daten bio-inspirierter Laufroboter und Tiere. Seine Forschungsgruppe konzipiert und testet dazu neue bionische Sensoren, Aktuatorprinzipien, Laufroboter und deren Kontrollmechanismen. Robert Stock  ist Koordinator der DFG-Forschungsgruppe „Mediale Teilhabe. Partizipation zwischen Anspruch und Inanspruchnahme“ und dort assoziierter Postdoktorand im Projekt „Technosensorische Teilhabeprozesse. App-Praktiken und Dis/Ability“. Forschungsschwerpunkte: Mediale Praktiken des Sehens und Hörens, Disability Sound & Media Studies, Dokumentarische Filme und Behinderung, Kulturwissenschaftliche Tier-Studien, filmische Zeugenschaft und luso-afrikanischer Film. Jessica Ullrich  ist Herausgeberin der Zeitschrift Tierstudien und Lehrbeauftragte an der Kunstakademie Münster, an der Universität der Künste Berlin und an der Goethe-Universität Frankfurt. Forschungsschwerpunkte: Mensch-Tier-Beziehung in den Künsten, Tiertheorie, Tiere und Ästhetik, Posthumanismus, Ecocriticism. Mareike Vennen  ist Kulturwissenschaftlerin und arbeitet derzeit als Postdoc am Institut für Kulturwissenschaften der Humboldt-Universität zu Berlin in einem BMBF-geförderten Verbundprojekt zur vernetzten Geschichte von Naturkundemuseen und Zoologischen Gärten. Forschungsschwerpunkte: Promotion zur Wissens- und Mediengeschichte des Aquariums im 19. Jahrhundert, Wissens- und Mediengeschichte der Naturkunde, Mobilisierungsgeschichte, Sammlungs- und Museumskulturen im 19. und 20. Jahrhundert.

Einleitung Ina Bolinski und Stefan Rieger

Interaction environments are rarely limited to just the human species. Nonhuman animals at varying scales (including microbes, mosquitoes, and horses) influence many aspects of our culture, practice, and behavior. (Steve North, Do Androids Dream of Electric Steeds? The Allure of Horse-Computer Interaction, in: ACM Interactions 23, 2 (2016), S. 50–53, hier S. 50). In line with this argument some very recent studies have already applied human–dog interactions as a model of human– robot interactions […]. Dogs have been suggested to be a good model animal for a number of reasons. (Gabriella Lakatos, Dogs as Behavior Models for Companion Robots: How Can Human-Dog Interactions Assist Social Robotics?, in: IEEE Trans. Cognitive and Developmental Systems 9, 3 (2017), S. 234–240, hier S. 234).

Die Kulturgeschichte verbucht das Tier häufig als Alteritäts- und Faszinationsfigur.1 Zu sein wie eine Fledermaus (Thomas Nagel) oder überhaupt ein Tier werden zu können (Gilles Deleuze/Félix Guattari) bezeichnen phantasmatische

1Zu den Optionen einer anti-anthropozentrischen Form der Alterität vgl. Roberto Marchesini, Against Anthropocentrism. Non-human Otherness and the Post-human Project, in: Nanoethics 9 (2015), S. 975–984.

I. Bolinski (*) · S. Rieger  Bochum, Deutschland E-Mail: [email protected] S. Rieger E-Mail: [email protected] © Springer-Verlag GmbH Deutschland, ein Teil von Springer Nature 2019 I. Bolinski und S. Rieger (Hrsg.), Das verdatete Tier, Cultural Animal Studies 5, https://doi.org/10.1007/978-3-476-04941-4_1

1

2

I. Bolinski und S. Rieger

Fluchtpunkte einer solchen Fremdheit.2 Vor diesem Hintergrund interessiert das Tier nicht nur als kulturwissenschaftlich beschreibbares Motiv, sondern als symmetrischer Bestandteil innerhalb veränderter und nicht zuletzt technischer Umwelten. Die Umsetzung der Fremdheit ist häufig an Figuren der Entdifferenzierung gewohnt identitärer Strukturen gekoppelt. So kann beispielsweise die Qualle, die sich gegenüber bestimmten Vorstellungen von Verkörperung verweigert, als Faszinationsfigur der Körperlosigkeit dienen und als solche in den Genuss medienwissenschaftlicher Aufmerksamkeit geraten.3 Auf die tierliche Andersartigkeit und die mit ihr einhergehenden Unterschiede in Bezug auf Körperlichkeit, aber auch auf Sinneswahrnehmungen, geht der Philosoph Thomas Nagel mit seiner berühmten Frageformel, wie es denn wäre, eine Fledermaus zu sein (What is it like to be a Bat?) ein. Diese erwies sich als so wirkmächtig, dass sie Raum für ganz andere Füllungen bot: Dem Frageschema folgen andere Tiere auf dem Fuß (What Is It Like to Be a Rat?) und auch der Bereich des Artifiziellen fügt sich mühelos der syntaktischen Vorgabe (What Is It Like to Be a Bot?).4 Selbst der Übergang in ein gut sortiertes Bestiarium virtueller Tiere ist vorgezeichnet und stellt sich etwa mit der Frage nach den Modalitäten einer virtuellen Fledermaus (What Is It Like to Be a Virtual Bat?).5 Die Phantasmatik einer dem Tier geschuldeten Alterität hat vielfältige Orte und Anlässe. Sie findet in den Gedankenexperimenten der Philosophie, in den Imaginationsanleitungen der Literatur oder in den Verkörperungsmöglichkeiten einer Kunst statt, die zunehmend auf technische Verfahren der Immersion setzt.6

2Thomas

Nagel, Wie ist es, eine Fledermaus zu sein?, in: Peter Bieri (Hg.), Das Analytische ­ hilosophie des Geistes, Weinheim 1997, S. 261–275. Gut aufgearbeitet sind entsprechende P Positionen im Rahmen der Tiertheorie. Vgl. dazu Gilles Deleuze/Félix Guattari, Intensiv-Werden, Tier-Werden, Unwahrnehmbar-Werden (1980), in: Roland Borgards/Esther Köhring/Alexander Kling (Hg.), Texte zur Tiertheorie, Stuttgart 2015, S. 191–215. 3Vgl. dazu Verena Meis, „The jellyfish must have precedence!“ The Diaphanous Animal as an Optical Medium, in: Frederike Middelhoff/Sebastian Schönbeck/Roland Borgards/Catrin ­Gersdorf (Hg.), Texts, animals, environments: zoopoetics and ecopoetics, Freiburg i.Br. 2019, S. 189–200. 4Dazu Avraham Saig/Amos Arieli/Ehud Ahissar, What Is It Like to Be a Rat? Sensory Augmentation Study, in: Astrid M.L. Kappers/Jan B.F. van Erp/Wouter M. Bergmann Tiest u. a. (Hg.), Haptics: Generating and Perceiving Tangible Sensations. International Conference, EuroHaptics 2010 Amsterdam, July 8–10, 2010 Proceedings, Part I, Berlin/Heidelberg 2010, S. 298–305 sowie Sam Thellman/Jacob Lundberg/Mattias Arvola u. a., What Is It Like to Be a Bot?: Toward More Immediate Wizard-of-Oz Control in Social Human-Robot Interaction, in: HAI’17. Proceedings of the 5th International Conference on Human Agent Interaction (2017), S. 435–438. 5Dazu Anastassia Andreasen/Niels Christian Nilsson/Jelizaveta Zovnercuka u. a., What Is It Like to Be a Virtual Bat?, in: Anthony L. Brooks/Eva Brooks/Cristina Sylla (Hg.), Interactivity, Game Creation, Design, Learning, and Innovation. 7th EAI International Conference, ArtsIT 2018, and 3rd EAI International Conference, DLI 2018, ICTCC 2018, Braga, Portugal, October 24–26 2018, S. 532–537. 6Für die Kunst vgl. stellvertretend Nato Thompson (Hg.), Becoming Animal. Contemporary Art in the Animal Kingdom, Ausstellungskatalog MASS MOCA, North Adams, Mass.

Einleitung

3

Sie alle ermöglichen es, andere Standpunkte einzunehmen und so einen anderen Blick auf die Welt zu richten, sie mittels Crittercam aus der Perspektive eines frei schwimmenden Wales zu sehen oder nach Maßgabe eines beengt gehaltenen Nutztieres mittels Virtual Reality-Simulation.7 Technik wird so zur Voraussetzung einer veränderten Naturerfahrung.8 Nicht zuletzt die Möglichkeiten der Virtualität führen zu einer verstärkten Präsenz künstlicher Tiere – ob in Form eines Umgangs mit virtuellen Fischen, deren Verhalten im Wasser vom ebenfalls immersierten Menschen über ein Reglement wassertauglicher Handbewegungen gesteuert wird, ober ob in der Tradition analoger Aquarien und damit als eine Art Unterhaltungsmöbel, um mittels algorithmisch erzeugter Fische die Zeit beim schnöden Warten in Kinderkrankenhäusern zu verkürzen.9 Auch die Epistemologie macht von der Möglichkeit des Perspektivwechsels Gebrauch und erklärt sie kurzerhand zu ihrer Voraussetzung – dort etwa, wo mit dem Fischwerden die besondere Option auf eine bestimmte Beobachtung bestimmter Lebewesen verbunden ist. So wird, nicht zuletzt durch Tauchlegenden wie Hans Hass oder Jacques-Yves Cousteau ein Topos etabliert, der die Erforschung von Unterwasserwelten mit einer Anähnlichung der dort lebenden Tiere verbindet.10 Nicht nur die Beschreibung, sondern die Erfahrung von Alterität ist Teil einer Kulturgeschichte, die zugleich immer auf die Distanz zum Tier bedacht war und bei allen Figuren der Annäherung die anthropologische Differenz in Geltung hielt. Dieser Alterität sind berühmte Narrationen geschuldet, die den Blick auf das Tier kulturgeschichtlich organisiert und auch stabilisiert haben – von Cervantes Hund Berganza, Melvilles Moby Dick bis zu David Cronenberg The Fly (1986), von E.T.A. Hoffmanns Kater Murr bis zu Kafkas Käfer und dem Affen Rotpeter. Diese literarisch geschriebenen und (be)schreibenden Tiere gehören auf der Ebene einer Motivik zu einem gut gefüllten Arsenal einer kulturellen ­Selbstverständigung des Menschen über sich selbst, haben eine eigene und sehr

7Vgl. Siebo Heinken, Crittercam. Wale auf Sendung, in: National Geographic 10 (2012), S. 114– 123; PETA (2017), Eye-To-Eye. Online verfügbar: https://eyetoeye.peta.de (letzter Zugriff: 23.06.2019). 8Vgl. etwa Sun Joo (Grace) Ahn/Joshua Bostick/Elise Ogle u. a., Experiencing Nature: Embodying Animals in Immersive Virtual Environments Increases Inclusion of Nature in Self and Involvement With Nature, in: Journal of Computer-Mediated Communication 21 (2016), S. 399–419. 9Vgl. dazu Yoon-Seok Choi/Soonchul Jung/Jin Sung Choi u. a., Immersive Real-Acting Virtual Aquarium with Motion Tracking Sensors, in: International Journal of Distributed Sensor Networks (2014), Article ID 857189, sowie Jooyoung Son/Suzi Choi/Cho, Jundong Cho, D-Aquarium: A Digital Aquarium to Reduce Perceived Waiting Time at Children’s Hospital, in: UIST (Adjunct Volume) 2018, S. 108–110. 10Vgl. dazu Lorne Hammond, Menfish and the Great Hydrosphere, in: Environmental History 10, 4 (2005), S. 695–697, Jacques-Yves Cousteau/Frédéric Dumas, Die schweigende Welt. Vorstoß des Fischmenschen in eine geheimnisvolle neue Tiefenwelt, Berlin 1953 sowie mit der Übertragung auf andere Tiere Miles K. Bensky/Samuel D. Gosling/David L. Sinn, The World from a Dog’s Point of View: A Review and Synthesis of Dog Cognition Research, in: Advances in the Study of Behavior 45 (2013), S. 209–406.

4

I. Bolinski und S. Rieger

reichhaltige, aber eben auch hinreichend beachtete Topik und mit ihr das kulturelle Imaginäre nachhaltig geprägt.11 Mit der Rede vom ‚verdateten Tier‘ – und das prädestiniert sie für Alterität und Faszination gleichermaßen – ist eine topische Unterscheidung aufgerufen, die unsere Kultur nachhaltig sortiert hat: die Differenz zwischen Instinkt, Animalität, Intuition einerseits und Kalkül, Bewusstheit, Rationalität andererseits. Das Tier, das als Verkörperung natürlicher Intuition und als vom Instinkt geleitet gilt, steht Konzepten von menschlicher wie technischer Rationalität gegenüber und hat bei einseitiger Lastenverteilung die Bürde dieser Differenz doch weitgehend alleine zu tragen. Diese Ausgangslage hat zunehmend an Plausibilität und an Akzeptanz verloren – nicht zuletzt deswegen, weil Tiere selbst zunehmend mit Agenten und Agenturen technischer Rationalität in Berührung kommen oder gar weitgehend von diesen durchdrungen sind.12 Die Liste der Beispiele dafür wäre lang: mit RFID-Sensorik versehene Kühe in der Nutztierhaltung, die über Details ihres Aufenthalts und ihres physiologischen Zustands informieren, die im Modus ihrer Verdatung veränderte Formen der Haltung ermöglichen und dabei sogar die alten Dispositive der Raumorganisation, verdichtet in der Materialität von Zäunen, hinter sich lassen und durch virtuelle Varianten ersetzen, um nur einige Beispiele zu nennen.13 So erlaubt die Verdatung von Nutztieren die Etablierung von Verbraucherschutzstandards, allerdings um den Preis, den Status des Tieres selbst zu verändern. Dabei sind die Techniken, die in der Herdenbewirtschaftung Verwendung finden, zugleich auch für die Ausgestaltung menschlicher Lebensräume zuständig – etwa im Fall menschlicher Betreuungs- und Wohnunterstützungssysteme. Fast könnte man den Eindruck gewinnen, als zeichne sich vor dem Hintergrund einer Gleichheit in den Weisen ihrer technischen Durchdringung eine Übergängigkeit der Arten ab – der Blick auf die Activity- und Fitness-Tracker für Menschen und Tiere scheint diesen Eindruck zu bestätigen. Vor dem Diktat der allgegenwärtigen Datenproduktion und ihrer Ausrichtung auf neogouvernementale Steigerungsdispositive scheinen die Arten gleich. Big Data und ‚Pig Data‘ sind jedenfalls in den Weisen ihrer Datenerhebung nicht mehr voneinander unterscheidbar. Die tradierte Konzeptualisierung, die doch in den meisten Fällen das Tier als dem Menschen unterlegen darstellte und dieses Differenzschema immer weiter zu stabilisieren versuchte, steht mit der Orientierung am Artefakt und an der technischen Rationalität vor einem grundlegenden Neueinsatz.14

11Vgl.dazu

etwa David Berreby, Us and Them. The Science of Identity, Chicaco 2008. den entsprechenden Bemühungen um den Status von Tieren vgl. Arianna Ferrari, Tiere und Technoscience, in: Tierstudien 10 (2016) (Themenheft: Experiment; hg. von Jessica Ullrich), S. 17–26. 13Vgl. dazu die Dissertation von Ina Bolinski, Get chipped! Zu einer Mediengeschichte der elektronischen Tierkennzeichnung und des datengestützten Herdenmanagements. Ruhr-Universität Bochum 2019. 14Vgl. dazu die Einleitung in Benjamin Bühler/Stefan Rieger, Vom Übertier. Ein Bestiarium des Wissens, Frankfurt a. M. 2006, S. 1–13. 12Zu

Einleitung

5

Mit dem hier vorgeschlagen Zugang und dem damit verbundenen Zugeständnis, das Tier von der Technik gerade einmal nicht zu reinigen, sondern der Technik vielmehr selbst so vielfältig wie nur möglich Rechnung zu tragen, eröffnen sich Szenarien, die das Tier betreffen und die zugleich über das Tier hinausgehen, die unterschiedliche Agenten und Akteure in multispecies communities oder hybrid societies verorten und dort in ihren Kommunikationen, Interaktionen und Kollaborationen beobachtbar machen.15 Mit den neuen Akteuren gibt es veränderte Kollaborationen und es gibt neue Sozialformen: zwischen Menschen und Tieren, aber auch innerhalb der Binnendifferenzierung zwischen biologischen und künstlichen Tieren, zwischen natürlichen und mediatisierten Räumen.16 Es scheint, als ob sich des vormaligen und über eine bestimmte Zeitspanne dreigeteilten Reiches der Natur eine regelrechte Kombinatorik der Möglichkeiten bemächtigt hätte und jetzt dort herrscht. Scheinbar geordnete Verhältnisse und stabile Relationen scheinen außer Kraft gesetzt und bedürfen neuer Zuordnungen.17 Das Tier, das als Verkörperung natürlicher Intuition und vom Instinkt geleitet gilt, gerät im Modus des Berechnens an Konzepte von Rationalität und an die Möglichkeit der Verkörperung in und durch technische Prozesse. Zu fragen ist daher, wie sie im Zuge der Verdatung einen veränderten Status erlangen, indem die Auflösung der vormals scharfen Grenzen in Bezug auf Natur und Kultur neue Strukturen des Miteinanders und des Wissens, also von Sozialität und Epistemologie hervorbringen. Betroffen sind aber auch Formen von Affektbezug und Emotionalität, die gerade durch die Vermittlung durch Social Media und in der Möglichkeit der permanenten Partizipation durch das Internet der Tiere bestehen. Die Berechnung und die Verdatung von Tieren erzeugt enorme Datenmassen, die das Tier in den Zustand einer medial vermittelten Transparenznatur versetzen. Diese Datenakkumulation dient damit als Voraussetzung für Empathie – wie es Alexander Pschera 2015 unter dem Titel Das Internet der Tiere. Der neue Dialog zwischen Mensch und Natur gefasst hat.18 Dabei ist es eine untergründige Pointe, dass der doppelte Genitiv in der Formulierung das Tier nicht nur als Gegenstand und Motiv medialer Vermittlung adressiert, sondern zugleich auch

15Zu

diesem Reinigungsverzicht vgl. auch Donna J. Harraway, Unruhig bleiben. Die Verwandtschaft der Arten im Chthuluzän, Frankfurt a. M./New York 2018. Sie rekurriert dazu auf die belgische Wissenschaftstheoeretikerin Vinciane Despret, eine der maßgeblichen Vertreterinnen der Animal Studies. 16Maneksha DuMont/Victor R. Lee, Material pets, virtual spaces, isolated designers: how collaboration may be unintentionally constrained in the design of tangible computational crafts, in: IDC’12. Proceedings of the 11th International Conference on Interaction Design and Children (2012), S. 244–247. 17Mark Coeckelbergh, Humans, animals, and robots: A phenomenological approach to humanrobot relation, in: International Journal of Social Robotics 3, 2 (2011). 18Alexander Pschera, Das Internet der Tiere. Der neue Dialog zwischen Mensch und Natur, Berlin 2014.

6

I. Bolinski und S. Rieger

als ­Medienbenutzer.19 Längst scheint es selbstverständlich, dass Apps eben auch für Affen, Katzen und Hunde zur Verfügung stehen und damit dem Rechnung tragen, was schließlich in der Adaptation für besondere Nutzer Berücksichtigung findet.20 Doch es geht nicht nur um den Anschluss von Tieren an technische Infrastrukturen, die ihnen Kommunikation und Interaktion mit ihren menschlichen Haltern ermöglichen. Die Tiere sind mehr als Gegenstand und Motiv vielfältiger Verhandlungen in unterschiedlichen Medien, sie sind auf eine intrikate Weise längst eigenständige Medienakteure geworden. Somit sind sie Teil der technischen Welt und sie nehmen Teil an dieser – wie Menschen eben auch. Haie etwa, die per Twitter vor sich selbst warnen, betreiben eine Mediennutzung, die in ihrer Verschränkung unterschiedlicher Akteure weit über die anekdotisch gerne verhandelten Fälle mediennutzender Tiere hinausgehen.21 Die Handlungsmacht beschränkt sich somit gerade nicht auf die Berichterstattung mit hohem Unterhaltungspotenzial über Hunde, die fernsehen, über Katzen, die skypen und katzenadäquate Musik hören oder über Gorillas, die Tablets benutzen.22 Als Folge der Verdatung von Tieren zeichnen sich neue Formen des Miteinanders ab: Tiere, Techniken und Menschen bilden einen Kollaborationsverbund – etwa in ihren Verwendungen von Tieren als Datenspeicher, als Biosensoren und Bioindikatoren – ob für die Detektion von Krebszellen oder für die Generierung von Datenträgern.23 Dieser neue Akteurstatus verändert geläufige Vorstellungen von Kommunikation und erschließt damit andere Ebenen: Ziel ist eine vom Personenstatus unabhängige Kommunikation, die in artenübergreifender Dimension zugleich an einer Grundfeste der anthropologischen Differenz rüttelt. Was

19Zum

Begriff des besonderen Nutzers vgl. Sarah E. Ritvo/Robert S. Allison, Designing for the exceptional user: Nonhuman animal-computer interaction (ACI), in: Computers in Human Behavior 70 (2017), S. 222–233. 20Stellvertretend für die Fülle von Arbeiten, die der Mediennutzung durch Tiere gelten vgl. Ilyena Hirskyi-Douglas/Janet C. Read, Using Behavioural Information to Help Owners Gather Requirements from their Dogs’ Responses to Media Technology, in: HCI’16. Proceedings of the 30th International BCS Human Computer Interaction Conference: Fusion! (2016), Art. No. 42. 21Vgl. dazu http://www.ksta.de/ratgeber/digital/-per-twitter-haie-warnen-vor-sich-selbst-22837304 (letzter Zugriff: 23.06.2019). 22Zur Bandbreite von Apps für Affen, Hunde und Katzen vgl. Sarah E. Ritvo/Robert S. Allison, Challenges Related to Nonhuman Animal-Computer Interaction: Usability and „Liking“, Vortrag, in: Advances in Computer Entertainment (Workshops), 2014. Zur Mediennutzung durch Hunde vgl. etwa Ilyena Hirskyj-Douglas/Janet C. Read/Brendan Cassidy, A dog centred approach to the analysis of dogs’ interactions with media on TV screens, in: International Journal of Human-Computer Studies 98 (2017), S. 208–220 oder Alexandre Pongrácz Rossi/Sarah Rodriguez/Cassia Rabelo Cardoso dos Santos, A dog using skype, in: Proceedings of the Third International Conference on Animal-Computer Interaction, Milton Keynes, United Kingdom – November 15–17, 2016, Article 10. 23Für die Krebserkennung vgl. Clara Mancini/Rob Harris/Brenda Aengenheister u. a., Re-Centering Multispecies Practices: A Canine Interface for Cancer Detection Dogs, in: CHI’15: Proceedings of the 33rd Annual ACM Conference on Human Factors in Computing Systems, S. 2673–2682.

Einleitung

7

sich im Umfeld der aktuellen Animal-Computer Interaction (ACI) abzeichnet, sind multispecies communities mit spezifischen Kommunikations- und Kollaborationsformen, die nicht in der eigenen Disziplin verbleiben, sondern auch Auswirkungen auf Bereiche wie beispielsweise Ethik oder Recht haben und dort neue Fragen aufwerfen.24 Diese artenübergreifenden Verbünde werden zur Heimstatt neuer Akteure, neuer Interaktionen, neuer Verantwortlichkeiten und neuer Sozialformen: zwischen Menschen und Tieren, Pflanzen und Algorithmen, Artefakten und Biofakten, Maschinen und Medien, Belebtem und Unbelebtem, Realem und Virtuellen, Simuliertem und Modelliertem.25 Eine Perspektive des Sammelbandes ist es, diese neuen Kollaborationen und Sozialitäten interdisziplinär in den Blick zu nehmen und auf ihre technischen und epistemologischen Wirkweisen hin zu befragen. Vielleicht ist es gerade das Prekärwerden kategorialer Bestimmungen, das sowohl ihren epistemologischen Reiz als auch ihre epistemologische Produktivkraft ausmacht. Die hier versammelten Beiträge widmen sich der Frage nach dem verdateten Tier vor dem Hintergrund eines Animal Turn in den Kultur- und Medienwissenschaften und beziehen sowohl die Gegenwart als auch historische Dimensionen mit ein. Im Medium des Wassers und im Modus der Beobachtung und des Dokumentierens widmet sich Mareike Vennen den verschiedenen Akteuren der frühen Aquarienpraxis. In ihrem Aufsatz Wissen unter Wasser. Registrieren und Regulieren in der Aquarienpraxis des 19. Jahrhunderts macht sie deutlich, wie sich das Wissen über die tierlichen Bewohner der Aquarien durch neue Praktiken und Medientechniken veränderte und diese schließlich zu Wissensobjekten wurden. Auch Verena Meis folgt unter dem Titel Von lebenden Lupen und sehenden Tentakeln. Verdatete Quallen im Wasser lebenden Tieren – genauer den Quallen – durch verschiedene Literaturen. In diesen ästhetischen Auseinandersetzungen zeigt sich das Potenzial der Tiere ökokritische, technische und eben ästhetische Diskurse zu bereichern, die Meis als Elemente einer Wissens- und Faszinationsgeschichte rekonstruiert. Soziale Medien spielen bei dem Vermitteln von Informationen eine große Rolle, wie Markus Kurth aus soziologischer und Jessica Ullrich aus kunsthistorischer Perspektive nachzeichnen. Markus Kurth widmet sich in seinem Aufsatz Verdatung als Instrument der Befreiung? Wie Lebenshöfe ein Post-Nutztier-­ Narrativ mithilfe von Social Media erzeugen der Nutzung sozialer Medien

24Zu

deren Programmatik Clara Mancini, Animal-Computer Interaction (ACI): a manifesto, in: Interactions 18, 4 (2011), S. 60–73. Zur Bedeutung dieses Manifestes für die disziplinäre Verankerung vgl. Clara Mancini/Shaun Lawson/Oskar Juhlin, Animal-Computer Interaction: The emergence of a discipline, in: International Journal of Human-Computer Studies 98 (2017), S. 129–134, sowie Ilyena Hirskyj-Douglas/Patricia Pons/Janet C. Read u. a., Seven Years after the Manifesto: Literature Review and Research Directions for Technologies in Animal Computer Interaction, in: Multimodal Technologies and Interaction 2, 2 (2018), S. 1–25. 25Vgl. Fredrik Aspling, Animals, plants, people and digital technology: exploring and understanding multispecies-computer interaction, in: ACE’15 Proceedings of the 12th International Conference on Advances in Computer Entertainment Technology 2015.

8

I. Bolinski und S. Rieger

durch Lebenshöfe mit besonderem Fokus auf Narrative rund um die versehrten ­ehemaligen Nutztiere. In dem von ihm herausgearbeiteten Post-Nutztier-Narrativ dient die Verdatung zum einen als Tool zur Individualisierung und Biografisierung, zum anderen als Multiplikationstool, dessen Fokus eine veränderte politische Haltung zum Tier ist. Der Beitrag Mit anderen Augen. Der Einsatz von Crittercams in der Gegenwartskunst von Jessica Ullrich lotet künstlerische Kollaborationsformen aus, bei denen Tiere zu Nutzern von Medientechnik und zu Produzenten von Filmmaterial mittels Crittercams werden, die an ihren Körpern angebracht werden. Sie zeigt in einer Fülle von Beispielen auf, wie dadurch neben einer eigenen Bildsprache auch eine eigene Ästhetik hervorgebracht wird und wie sie in unterschiedlichen gesellschaftlichen Bereichen funktionalisiert und wirkmächtig wird. Vor dem Hintergrund des Datentyps Zahl und dessen Operationalisierung durch Verfahren des Messens stehen die Beiträge von Robert Stock, Ina Bolinski und Jan Müggenburg. Robert Stock fragt in seinem Aufsatz Gehmaschinen. Menschen, Tiere und Gehirn-Maschine-Schnittstellen als hybride Kollektive konkret nach neuen Relationen zwischen Menschen und Tieren, wenn beide in experimentellen Settings der Lokomotionsforschung eingespeist werden und als Datenlieferanten einen ähnlichen Akteurstatus erlangen. Gleichzeitig fragt er, welche neue Perspektive für die Animal Studies bei der Integration von Forschungsansätzen der (Dis-)Ability Studies entstehen können. Ina Bolinski widmet sich in ihrem Aufsatz Living memory. Bakterien als Datenspeicher dem Multispecies Turn in den Medienwissenschaften. Von Muybridges Pferdefotografien ausgehend, die als Urszene der medienwissenschaftlichen Auseinandersetzung mit Bewegungsstudien und Bewegtbildern gelten, macht sie deutlich, dass die aktuellen und akuten Fragen der Datensicherung wiederum mit dem Wissen über Lebewesen korrelieren. Durch die biologische Datenspeicherung in der DNA von Bakterien zeigt sich eine besondere Form des artenübergreifenden und von Technik durchdrungenen Miteinanders. Der Widerstand der Tiere, der von Jan Müggenburg in den Blick genommen wird, bezieht sich auf die grundlegende Doppeldeutigkeit der Formulierung. Das Tier dient in seiner Betrachtung zum einen als Gegenstand, von dem ausgehend bestimmte biologische Funktionsprinzipien auf technische Gegenstände übertragen und bionisch nutzbar gemacht werden. Neben der physikalischen Widerständigkeit von tierlichen Oberflächen erweisen sich zum anderen aber auch die damit korrelierenden Logiken der Übertragungsprozesse und die damit verbundenen ­Diskurse als widerständig. Bei der Gestaltung von Schnittstellen wird das Interagieren der verschiedenen Akteure besonders deutlich, wie Roland Borgards, Stefan Rieger und Alexander Badri-Spröwitz zeigen. Roland Borgards zeichnet in seinem Aufsatz Der virtuelle Zoo. Unterwegs zum zoologischen Datengarten die Geschichte der Zoorevolutionen von der Menagerie zu den zoologischen Gärten nach und fragt schließlich, inwieweit virtuelle Daten-Zoos das Potenzial haben, verdatete Tiere in tierlich-menschlichen Handlungszusammenhängen als gleichberechtigte Akteure einzubinden, und welche Bedeutung die technisch generierten Tiere für das gegenseitige Erleben unter medialen Bedingungen haben können. Stefan Rieger ­startet seinen Beitrag Von Kindern und Kätzchen. Technische Schnittstellen

Einleitung

9

und ihre Agenten mit dem Befund, dass Computerschnittstellen entgegen der klassischen Steigerungslogik zunehmend unter der Prämisse der Komplexitätsreduktion gestaltet werden. Hier geraten dann Agenten in den Blick – z. B. mit Kindern und Kätzchen –, die jenseits der Niedlichkeitsnarrative funktional werden und schließlich der Reaffizierung des Körpers in virtuellen Welten Vorschub leisten. Die abschließende Bilderstrecke Das Tier als Modell für Roboter, und Roboter als Modell für Tiere von Alexander Badri-Spröwitz gibt Aufschluss über ein spezifisches Forschungsfeld der Biomechanik. Sie zeichnet den Weg vom laufenden Vogel zum laufenden Roboter nach, durch den schließlich ein grundlegendes Wissen über die neuronale Funktionsweise der zweibeinigen Fortbewegung erlangt werden soll. Dieser Sammelband entstand im Nachgang der Abschlusstagung des DFG-Projekts „Das verdatete Tier. Zum Animal Turn in der Medienwissenschaft“, die vom 26. bis 28. April 2018 im Blue Square in Bochum stattgefunden hat. Der DFG sei an dieser Stelle für die dreijährige Unterstützung des Forschungsprojektes gedankt. Vielfachen Dank verdienen neben den Beiträgerinnen und Beiträgern der Tagung und des Sammelbandes auch Sylvia Kokot, Cecilia Preiß, Matthias Preuss und Nicola Przybylka für ihre organisatorische Unterstützung sowie die Moderation von Vorträgen und Diskussionen. Sylvia Kokot und Philipp Künzel haben die Texte redaktionell betreut und eingerichtet. Ihnen gilt daher unser besonderer Dank. Danken möchten wir schließlich auch Roland Borgards als Herausgeber der Reihe Cultural Animal Studies sowie Ute Hechtfischer und Britta Rao vom J.B. Metzler Verlag für ihre hilfreiche Betreuung und Begleitung des Publikationsvorhabens.

Teil I: Beobachtung | dokumentieren

Wissen unter Wasser Registrieren und Regulieren in der Aquarienpraxis des 19. Jahrhunderts Mareike Vennen

Am 27. Juni 1876 notierte der britische Naturkundler Philip Henry Gosse in seinem ‚aquarium notebook‘: „The water is foul some animals are dead, or dying. Algae are turning orange. I examined every stone and weed, rejecting a number, and replaced the remainder“1 (s. Abb. 1). Diese wenigen Zeilen mögen bereits einen Eindruck davon geben, welche Praktiken die naturkundliche Erforschung lebender Wassertiere im eigenen Heim Mitte des 19. Jahrhunderts voraussetzte, mit welchen Aufschreibetechniken die Beobachtungen und Handgriffe wiederum verknüpft waren und mit was für Herausforderungen die noch junge Aquarienpraxis damals zu kämpfen hatte. Aquatische Lebewesen hatten sich lange Zeit dem menschlichen Blick und Zugriff entzogen. In den 1850er Jahren trat mit dem Aquarium ein Medium auf den Plan, das sie erstmals einer systematischen und langfristigen Beobachtung in lebendem Zustand zugänglich machte. Das Aquarium veränderte mit dem neuen Einblick das Wissen, den Umgang und das Erleben der Unterwasserwelt auf tiefgreifende Weise. Zunächst waren es vor allem Amateurwissenschaftlerinnen und

1Philip Henry Gosse, The Aquarium (Notebook), in: Leeds University Library, Brotherton Collection, BC 19c Gosse MSS B-1.4q, S. 2. Der Inhalt des folgenden Beitrags ist ausführlicher nachzulesen bei Mareike Vennen, Das Aquarium. Praktiken, Techniken und Medien der Wissensproduktion, 1840–1910, Göttingen 2018.

M. Vennen (*)  Berlin, Deutschland E-Mail: [email protected] © Springer-Verlag GmbH Deutschland, ein Teil von Springer Nature 2019 I. Bolinski und S. Rieger (Hrsg.), Das verdatete Tier, Cultural Animal Studies 5, https://doi.org/10.1007/978-3-476-04941-4_2

13

14

M. Vennen

Abb. 1  Eintrag aus Gosses ‚aquarium notebook‘ über seine täglichen Beobachtungen und Verrichtungen, in: Philip Henry Gosse, The Aquarium (Notebook), o.S. (© Leeds University, Brotherton Collection)

Wissen unter Wasser

15

-wissenschaftler2, sogenannte ‚practical naturalists‘3 wie Philip Henry Gosse, die mit einfachen Glasbehältern im eigenen Heim zu experimentieren begannen, um neue Erkenntnisse über das Leben unter Wasser zu gewinnen. Diese frühe, vornehmlich private und von Amateuren betriebene Aquarienpraxis steht im Zentrum des folgenden Beitrags, der die materiellen und medialen Bedingungen und die Praktiken aquarienbasierter Wissensproduktion sowie davon ausgehend den Aufbau des neuen Wissensfeldes der Aquaristik auslotet. Durch welche Praktiken, Techniken und Medien wurden die Tiere des Wassers ab der Mitte des 19. Jahrhunderts zu Wissensobjekten – wie wurden sie beobachtet, erfasst, gezeichnet und beschrieben und wie wurde dieses neue Wissen über das Leben unter Wasser festgehalten, genutzt und weitergegeben?

1 Am Meer. Praktiken des Sammelns und Registrierens Im Frühjahr 1852 reiste Philip Henry Gosse mit seiner Familie an die südenglische Küste nach South Devon. Hier sammelte er eine Vielzahl von Meerestieren am Strand, in Tidetümplen, Felsenhöhlen und auf Dredge-Fahrten.4 Gosse gehörte damit zu jenen Naturkundlern, die Mitte der 1850er Jahre in Großbritannien vermehrt sogenannte seaside studies – naturkundliche Studien am Meer – betrieben. Erst kurz zuvor waren Strand und Meer zu Orten touristischer ebenso wie naturkundlicher Aktivitäten avanciert5 und die Infrastrukturen von den Städten zur Küste zunehmend ausgebaut worden.6 2Wenn

im Folgenden in Bezug auf den Aquarianer als Typus die männliche Form verwendet wird, so korrespondiert dies damit, dass männliche Aquarianer als Autoren sichtbarer in Erscheinung traten. Die ungleiche Verteilung in der Sichtbarkeit der Geschlechter durchzieht die gesamte Aquarienliteratur des 19. Jahrhunderts und prägt damit gleichfalls die Quellenlage. Eine der bisher wenigen Untersuchungen über die Forschungen einer Aquarianerin, Marie von Chauvin, hat der Wissenschaftshistoriker Christian Reiß vorgelegt, vgl. Christian Reiß, Der Axolotl. Ein Labortier im Heimaquarium, 1864–1914, Göttingen 2019 (im Druck). Zur Genderthematik in den Wissenschaften vgl. Christine von Oertzen/Maria Rentetzi/Elisabeth S. Watkins, Finding Science in Surprising Places. Gender and the Geography of Scientific Knowledge Introduction to ‚Beyond the Academy. Histories of Gender and Knowledge‘, in: Centaurus 55, 2 (2013), S. 73–80. 3Zum Begriff des ‚practical naturalists‘ vgl. Lynn K. Nyhart, Modern Nature. The Rise of the Biological Perspective in Germany, Chicago 2009, S. 5. 4Wie Gosse engagierten die meisten für ihre Dredgefahrten stunden- oder tageweise einen Fischer. 5Vgl. Alain Corbin, Meereslust. Das Abendland und die Entdeckung der Küste, 1750–1840, Frankfurt a. M. 1999. Speziell zum britischen Kontext vgl. Christopher Marsden, The English at the Seaside, London 1947; James Wavin, Beside the Seaside. A Social History of the Popular Seaside Holiday, London 1978. 6Zu den Praktiken, Akteuren und dem Genre der seaside studies im britischen Kontext vgl. Angela Schwarz, ‚Seaside Studies‘. Eine populäre Freizeitbeschäftigung von Reisenden ans Meer im England des 19. Jahrhunderts, in: Karlheinz Wöhler (Hg.), Erlebniswelten. Herstellung und Nutzung touristischer Welten, Münster 2005, S. 71–85.

16

M. Vennen

Als Gosse im selben Jahr von London nach South Devon zog, war er bereits weit gereist und hatte sich auf verschiedenen Feldern der Naturkunde betätigt. Im Jahr 1827 war er zunächst von England nach Neufundland übergesiedelt, wo er seine ersten Insektensammlungen anlegte. Nach weiteren Reisen und einem längeren Aufenthalt in Kanada hatte er außerdem zwei Jahre lang in der damaligen britischen Kolonie Jamaika im Auftrag des Naturforschers Hugh Cuming Insekten gesammelt.7 Gosse war zu diesem Zeitpunkt also bereits an kolonialen Sammelprojekten beteiligt und in den weltweiten Transfer naturkundlicher (hier noch präparierter) Objekte eingebunden. Nachdem er Mitte der 1840er Jahre endgültig nach England zurückgekehrt und in das kleine Dorf St Marychurch gezogen war, galt sein Forschungsinteresse nun vor allem den marinen Lebensformen der südenglischen Küste. Damit reihte er sich in die damals verbreiteten biogeografischen Studien zu Floren und Faunen ein, die sich dem Vorkommen und der Verteilung unterschiedlicher Arten in bestimmten Gebieten widmeten. 1854 veröffentlichte Gosse eine Liste all jener marinen Tierarten, die er im Sommer zuvor in Weymouth gefangen und gesammelt hatte.8 Sein erklärtes Ziel war es, die biogeografische Erforschung lokaler Tierbestände aufzuwerten und voranzutreiben.9 In dieser Auflistung verbanden sich wissenschaftliche Dokumentation und praktische Aneignung der Natur im Medium der Liste: „Lists simultaneously inventoried and organized the accumulated world“,10 wie der Wissenschaftshistoriker James Delbourgo ausführt. Die organisatorische Macht der Liste liegt darin, Gruppierungen herzustellen, in diesem Fall die Zusammengehörigkeit eines lokalen Tierbestands. Eine solche wissenschaftliche Inventarisierung bislang unbekannter mariner Lebensformen der britischen Küsten war zugleich Teil eines inneren geopolitischen Projekts zur Erfassung regionaler Tier-Besitzstände der marinen Welt, das als Pendant zum kolonialen Projekt einer weltumspannenden Erschließung und Nutzbarmachung der Tier- und Pflanzenbestände durch das British Empire verstanden werden kann. Während jedoch bislang tote Wassertiere das hautsächliche Untersuchungsobjekt naturkundlicher Forschung gebildet hatten, sammelte Gosse lebende Organismen für seine Aquarien. Die Sammel- und Forschungspraktiken der Aquarianer unterschieden sich damit grundsätzlich von jenen materiellen Zurichtungs- und epistemischen Aneignungsweisen, die im Umgang mit toten Objekten zum Zuge kamen. Zu den zentralen Verfahren der Naturgeschichte gehörte

7Aus

diesem Aufenthalt ging die Trilogie The Birds of Jamaica (1847), Illustrations to the Birds of Jamaica (1847) und A Naturalist’s Sojourn in Jamaica (1851) hervor. 8Philip Henry Gosse, A List of Marine Animals Obtained at Weymouth, in: Zoologist 12, 22 (1854), S. 4368–4369. 9Vgl. Gosse: „Local Faunas are not without value, especially to a right understanding of the geographical distribution of animals, and the external conditions which regulate their presence or absence“, hieß es in den einleitenden Bemerkungen zu der Liste. Ebd., S. 4368. 10James Delbourgo/Staffan Müller-Wille, Introduction, in: Isis 103, 4 (2012), S. 710–715, hier S. 713.

Wissen unter Wasser

17

bislang vornehmlich das Töten und Klassifizieren von Tieren und Pflanzen, die räumlich (präpariert und in eine Reihe angeordnet) und epistemisch (durch taxonomische Benennung und Etikettierung) in eine Ordnung gebracht wurden. Um aus Lebewesen naturhistorische (Sammlungs-)Objekte zu machen, wurden die Tiere getrocknet, eingelegt oder ausgestopft, genadelt und montiert. Die Arbeit mit Wassertieren brachte hier jedoch spezifische konservatorische Probleme und Einschränkungen mit sich, was zum einen an der instabilen Materialität besonders der Weichtiere lag. In vielen Fällen ließ bereits der Kontakt mit der Luft „die schönsten Thiere“ zu „formlose[n], schleimige[n] Massen“11 zusammenschrumpfen. Im Feld hatten daher die Naturkundler wenig Gelegenheit und vor allem wenig Zeit, die gesammelten und gefangenen Wasserwesen ausführlich zu studieren.12 Zudem griff die Konservierungsflüssigkeit die physischen Eigenschaften der Tiere teils massiv an.13 In Alkohol eingelegt verloren viele ihre natürliche Form und Farbe, manche verwandelten sich gar „in undurchsichtige, zusammengeschrumpfte Massen.“14 Die Materialität, die doch gerade Auskunft geben sollte, drohte sich daher beständig dem Auge und dem Zugriff zu entziehen. Die Präparationstechniken, mittels derer Tiere in haltbare Wissensdinge verwandelt werden sollten, brachten somit selbst eine Form von Nicht-Wissen hervor. Hier kamen Aquarien ins Spiel, die als Lebensraum und Blickdispositiv neue Einsichten in die Form- und Farbenvielfalt der aquatischen Tier- und Pflanzenwelt wie auch in ihre Lebensweise versprachen. Mit dem gläsernen Querschnitt durch den Wasserraum verlagerte das Aquarium die Perspektive von einer Aufsicht auf die Tiere zu einer frontalen Unterwasser-Perspektive, die die Betrachtenden „eye-to-eye“,15 gleichsam auf Augenhöhe der angeschauten Objekte verortete und den vordem als horizontalen Oberflächenraum erfahrenen Ozean in seiner

11Karl

August Möbius, Ostseeaquarien, in: Der Zoologische Garten 3, 7 (1862), S. 165–168, hier S. 165; Vgl. auch Ariane Tanner, Utopien aus Biomasse. Plankton als wissenschaftliches und gesellschaftspolitisches Projektionsobjekt, in: Christian Kehrt/Franziska Torma (Hg.), Lebensraum Meer. Umwelt- und entwicklungspolitische Ressourcenfragen in den 1960er und 1970er Jahren 40, 3 (2014), (Themenheft: Geschichte und Gesellschaft), S. 323–353. 12Zudem waren die Sammler nicht diejenigen, die später die Tiere in Kabinetten oder Sammlungen untersuchten und beschrieben. 13Erst Ende der 1890er Jahre kam mit dem Formol eine Lösung in Umlauf, die die Formen und natürlichen Farben der Objekte weniger angriff und gleichzeitig günstiger als Alkohol war. Die im Handel vertriebene, mit vierzig Prozent Wasser versehene Lösung von Formaldehyd, die teils als Formol, teils als Formalin bezeichnet wurde, war erst Ende der 1890er im Handel und wurde sowohl bei Spongien und Aktinien wie auch Fischen und Insekten eingesetzt. Vgl. W. Weltner, Formolconservierung von Süsswasserthieren, in: Sitzungs-Bericht der Gesellschaft Naturforschender Freunde zu Berlin 6 (1898), S. 57–63. 14Karl August Möbius, Ostseeaquarien, S. 165. Vgl. hierzu auch Anne Mariss: ‚…for fear they might decay‘. Die materielle Prekarität von Naturalien und ihre Inszenierung in naturhistorischen Zeichnungen, in: Annette Cremer/Martin Mulsow (Hg.), Objekte als Quellen der historischen Kulturwissenschaften, Köln/Weimar/Wien 2016, S. 137–148. 15Vgl. Stephen Jay Gould, Seeing Eye to Eye – Through a Glass Clearly, in: Ders., Leonardo’s Mountain of Clams and the Diet of Worms. Essays on Natural History, New York 1998, S. 57–73.

18

M. Vennen

Tiefendimension anschaulich machte. Erst im Aquarium wurde der Unterwasserraum als Lebens(um)welt vorstellbar und zugleich unmittelbar ansichtig. Vor allem ermöglichten Aquarien detaillierte und langfristige Einblicke und rückten die Lebewesen näher an die Betrachtenden heran. Dennoch erweist sich der Blick in den Unterwasserraum hier gerade nicht als unmittelbarer, sondern verschafft den Betrachterinnen und Betrachtern einen medial vermittelten Einblick. Die Aquarienhaltung, die sich als Verlängerung der seaside studies16 im eigenen Heim verstand, unterschied sich somit von der bislang vorherrschenden Zoologie zuallererst durch ihren praktischen Zugriff auf die Lebewesen. Das Aquarium setzte auf die Lebenserhaltung, und dieser Übergang vom Toten zum Lebendigen erforderte vom Transfer bis hin zur Haltung im Aquarium gänzlich andere Praktiken, Kenntnisse und Beobachtungstechniken.

2 Im Aquarium. Aquaristische Beobachtungs- und Aufschreibepraktiken Vor ihren heimischen Aquarien stellten die Naturkundler vielfältige Beobachtungen und Experimente an. „You must use your own eyes“,17 lautete dabei die oberste Devise, die schon bald Konsens unter den Aquarienbesitzern war. Darüber, wie am Aquarium Beobachtungen anzustellen waren, gaben bereits ab Mitte der 1850er Jahre eigene, meist kleinformatige Handbücher und Ratgeberschriften Auskunft. Empirische Beobachtung (in der Natur und vor dem Aquarium) brachten die Aquarianer darin von Anfang an gegen das ‚tote‘ Bücherwissen akademischer Wissenskulturen in Anschlag, insbesondere gegen jene am toten Objekt orientierte taxonomische Zoologie, wie sie in Naturkundemuseen und an Universitäten betrieben wurde. Neben Geduld und Ausdauer zählten zu den epistemischen Tugenden des Aquarianers vor allem ein bestimmter Modus der Beobachtung. „Observe in detail, watch closely“,18 hieß es bei Philip Henry Gosse; ein zufälliger, unaufmerksamer Blick, „loose and cursory“19, genügte ihm zufolge nicht. Vielmehr gelte es alle Details – auch und gerade die scheinbar nebensächlichen – wahrzunehmen. „Nor is not sufficient to mark the animals with attention now and then; they must be closely watched, their carious actions carefully noted, their behaviour under different circumstances observed.“20 Innerhalb dieser Aufmerksamkeitsökonomie erwiesen sich Gosse zufolge gerade solche Bewegungen, „which seem to us mere

16Vgl.

Fußnote 6. Henry Gosse, The Aquarium. An Unveiling of the Wonders of the Deep Sea, London 1854, S. 15. 18Ebd., S. iv. 19Ebd. 20Ebd. 17Philip

Wissen unter Wasser

19

vagaries, undirected by any suggestible motive or cause“21 häufig als die interessantesten. Indem Aquarienbeobachtungen die Aufmerksamkeit also gerade auf das scheinbar Nebensächliche, Marginale lenkten, übten sie einen Blick fürs Detail ein – und gesellten sich damit zu einer Reihe von optischen Medien wie dem Mikroskop, die der Naturforschung dienen und damit gleichzeitig Beobachtungstechniken einüben sollten.22 Von Anfang an war die individuelle Beobachtungspraxis mit einer ebenso minutiösen Aufschreibepraxis verknüpft. Gosse führte wie viele andere Aquarianer nicht nur in der freien Natur, sondern auch vor seinen heimischen Aquarien ausführlich Buch, um die gesichteten und gesammelten Tiere und seine Beobachtungen in Bild und Text festzuhalten. Das kontinuierliche Vordringen des Blicks in den bis dahin unzugänglichen Unterwasserraum qua Aquarium ging so Hand in Hand mit dem Sammeln und Aufschreiben von Daten. Die Praxis des Notierens, schon vor dem 19. Jahrhundert Teil der Ökonomie wissenschaftlicher Aufmerksamkeit, stand auch hier im Zeichen größtmöglicher Exaktheit und Vollständigkeit. Die Disziplinierung des Blicks und eine disziplinierte Buchführung propagierten die Aquarianer als Einheit. Entsprechend rieten auch die frühen Aquarienhandbücher ihrer Leserschaft, die eigene Aquarienpraxis möglichst lückenlos in Notizheften oder Tagebüchern aufzuzeichnen. Gosse füllte mehrere ‚aquarium notebooks‘ mit Notizen über seine Experimente und täglichen Beobachtungen. Sie enthielten detaillierte Informationen zu Materialien, Maßen und Aufstellung seiner Aquarien – angefangen mit seinen ersten Versuchen zu Beginn der 1850er Jahre.23 Die Notizbücher geben damit Einblicke in die Anfänge der heimischen Aquarienpraxis. Über den Inhalt der einzelnen Behälter, die etwa Krustentieren, Seepocken, Würmer und jede Menge Seeanemonen enthielten, führte er Buch, indem er die Ein- und Ausgänge in Listen vermerkte (s. Abb. 2). Im Medium der Liste, mit deren Hilfe er Tod und Leben in seinem Aquarium dokumentierte, verbanden sich naturkundliche Praktiken mit älteren kaufmännischen und gelehrten Buchhaltungstechniken, namentlich „eine[r] chronologisch und sachlich gegliederte[n] Rechnung, die anhand lückenloser Aufzeichnungen und Belege die Bestände sowie seine Bewegungen aufzeichnete und ordnungsgemäß ablegte.“24 Die mehrseitige Auflistung beginnt mit „Tank I“, den Gosse am 28. Februar 1854 mit Seewasser füllte und mit Tieren und Pflanzen besetzte. In vier Spalten

21Ebd.,

S. iii. der Naturgeschichte war eine solche Aufmerksamkeitsökonomie eng mit der Tradition der Naturtheologie verknüpft. 23Philip Henry Gosse, The Aquarium (Notebook), in: Leeds University Library, Brotherton Collection, BC 19c Gosse MSS B-1.4q. 24Vgl. Anke te Heesen, Die doppelte Verzeichnung. Schriftliche und räumliche Aneignungsweisen von Natur im 18. Jahrhundert, in: Harald Tausch (Hg.), Gehäuse der Mnemosyne. Architektur als Schriftform der Erinnerung, Göttingen 2003, S. 263–286. 22Innerhalb

20

M. Vennen

Abb. 2  Aquaristische Aufschreibepraxis. Liste in Philip Henry Gosses ‚aquarium notebooks‘ aus den 1850er Jahren, in: Philip Henry Gosse, The Aquarium (Notebook), o.S. (© Leeds University, Brotherton Collection)

Wissen unter Wasser

21

trug er die Lebewesen ein, daneben besondere Anmerkungen („Remarks“), das Datum, wann ein Tier eingesetzt („Put“) und wann es gegebenenfalls wieder entfernt wurde („Removed“) – meist im Falle seines Todes. Neben dem Eingangsdatum waren zudem die Kürzel für Ortsnamen wie Weymouth und Ilfracombe gelistet, die den jeweiligen Herkunfts- bzw. Fundort angaben. Die bilanzierende Aufstellung hatte eine ordnende Funktion. Ging es in der täglichen Aquarienpflege darum, Leben zu erhalten, ging es im Medium der Liste darum, es zu verwalten. ‚Aquarium notebooks‘ waren damit ebenfalls Teil einer umfassenden Erfassung und Aneignung von Natur. Nun ging es jedoch nicht mehr nur um die Aufzählung einzelner Tiere, sondern um das Überleben und Zusammenleben dieser Tiere im Glasbehälter. So sehr sich aber die Aquarianer des Lebens im Wasser durch engmaschige Buchführung und disziplinierte Beobachtung zu bemächtigen versuchten, so widerständig erwies es sich doch immer wieder. Die Störfälle, wie bereits ein kursorischer Blick in Gosses Tagebuch zeigt, waren vielfältig und reichten von wuchernden Algen, berstenden Glasbehältern und sich gegenseitig verschlingenden Tieren bis hin zu erstickenden Fischen. Die Aquarientagebücher erwiesen sich folglich als Speichermedien, die Beobachtungen festhalten und gleichzeitig als ein Archiv, in dem Nicht-Wissen verzeichnet ist und das Scheitern der epistemischen Aneignungsversuche sichtbar wird.

3 Registrieren und Regulieren. Systematische und ökologische Wissensformen Gerade aus den Störfällen entstand indes häufig neues Wissen – und zwar ein Wissen, das nicht mehr nur einzelne Tiere erfasste, inventarisierte, nach äußeren Merkmalen bestimmte und in ein System einordnete. Auch wenn sich die Beobachtungen häufig mit einzelnen Lebewesen beschäftigten, ging es in der Praxis doch nie um das Individuum allein, sondern notwendigerweise auch um ein Wissen über biologische und ökologische Zusammenhänge. Genau das unterschied das Aquarium von bisherigen Formen der Wassertierhaltung im Heim: Bis zu dieser Zeit war es – wie noch heute beim Goldfischglas – gängige Praxis, einzelne Tiere isoliert ohne Pflanzen oder andere Umgebungselemente zu halten. Das Aquarium setzte dagegen die Schaffung zumindest einer minimalen Umwelt voraus. Dadurch machte die Aquarienhaltung von Anfang an ein Wissen über die Beziehungen zwischen Lebewesen und ihrer Umwelt zur praktischen Notwendigkeit. Denn das Überleben der Tiere hing entscheidend davon ab, ein spezifisches Wissen darüber auszubilden, was das Gleichgewicht im Behälter zum Kippen bringen konnte. Bereits minimale Veränderungen – eine leichte Wassertrübung oder nach Luft schnappende Fische – mussten erfasst werden, um entsprechend zu handeln. Genauso wie der Blick des Sammlers im Feld geschult werden musste, um die richtigen Orte zu finden und häufig unscheinbare Wesen überhaupt erkennen zu können, galt es anschließend im Aquarium möglichst alle Vorgänge zu registrieren, um das labile Gleichgewicht zu erhalten. Es ging somit im Aquarium nicht allein

22

M. Vennen

um ein taxonomisches, sondern ein relationales Wissen über die Beziehungen der Lebewesen untereinander und zwischen ihnen und ihrer Umgebung. Das Aquarium machte damit ein ökologisches Wissen von Anfang an zur praktischen Notwendigkeit. Hier zeigt sich, dass das Wissen um die heute so selbstverständliche Wechselbedingung zwischen Lebewesen und ihrer wässrigen Umgebung gerade nicht aus einem theoretischen Forschungsprogramm, sondern maßgeblich der amateurbetriebenen Heimaquarienpraxis hervorging. Anders gesagt: Die frühen amateurwissenschaftlichen Experimente mit Heimaquarien praktizierten bereits, was erst Jahre später deutliche Konturen als Forschungsprogramm und Disziplin gewann: ein ökologisches Denken, das die Wechselwirkungen zwischen Lebewesen sowie zwischen ihnen und ihrer Umwelt in den Blick rückt. Mehr noch: Es genügte nicht, alle Vorgänge im Aquarium zu registrieren – im zweifachen Sinne des aufmerksamen Beobachtens und schriftlichen Erfassens. Die Einrichtung und Stabilisierung der künstlichen Umwelt im Aquarium setzte eine materiell-technische Zurichtung und andauernde Regulierungen voraus.25 Hier ging es um die Steuerung von Lebensprozessen. So galt es bereits bei der Besetzung eines Aquariums sorgfältig darauf zu achten, nur miteinander verträgliche Tierarten zusammenzusetzen. Anschließend musste nicht nur das Wasser ständig „durchlüftet“ werden; es musste regelmäßig gefüttert, gefiltert und geputzt werden und ständig mussten die Aquarianer – durch zunehmend ausgefeilte Instrumente, Apparate und Technologien unterstützt – Wachstums- und Vermehrungsvorgänge einschränken oder befördern. Indem durch (Kultur-)Techniken der Segregation, Selektion und Homogenisierung gezielt Einschränkungen und Ausschlüsse bestimmter Umweltfaktoren vorgenommen wurden, reduzierten diese die Komplexität biologischer und ökologischer Prozesse, während zugleich neue künstliche Faktoren hinzukamen.26 Wissen resultierte hier gerade aus der unauflöslichen Verbindung von Lebendigem, Natur und Technik. In diesem Sinne stand das Aquarium nicht in einer einfachen mimetischen Beziehung zu Meer oder See. Aquarien waren weniger eine Imitation als vielmehr eine gebaute Simulation,27 bei der Natur und Technik ineinander eingelassen waren.28 Indem das Aquarium nach dem Vorbild der Natur eingerichtet werden sollte, entstand eine zweite Natur, die selbst eine hybride Umwelt bildete.29 Die praktische Arbeit mit Aquarien brachte

25Vgl.

Christian Reiß, Der Axolotl. Ein Labortier im Heimaquarium, Göttingen 2019 [im Druck]. Begriff und Konzept der Kulturtechniken vgl. Bernhard Siegert, Kulturtechnik, in: Harun Maye/Leander Scholz (Hg.), Einführung in die Kulturwissenschaft, München 2011, S. 95–118. 27Zur Verwendung dieses Begriffs in Wissenskontexten vgl. Gabriele Gramelsberger, Das epistemische Gewebe simulierter Welten, in: Andrea Gleiniger/Georg Vrachliotis (Hg.), Simulation. Präsentationstechnik und Erkenntnisinstrument, Basel u. a. 2008, S. 83–91. 28Für aktuelle Positionen zu öko-technologischen Gefügen vgl. Hans-Jörg Rheinberger, Natur, NATUR [1995], in: Ders., Iterationen, Berlin 2005, S. 30–50; sowie Erich Hörl, Tausend Ökologien. Der Prozess der Kybernetisierung und die Allgemeine Ökologie, in: Diedrich Diederichsen/Anselm Franke (Hg.), The Whole Earth. Kalifornien und das Verschwinden des Außen, Berlin 2013, S. 121–130. 29Vgl. Gudrun Bott (Hg.), Post naturam – nach der Natur, Bielefeld 1998. 26Zu

Wissen unter Wasser

23

somit ein Wissen hervor, das auf einer Übersetzungsleistung basierte und das Ergebnis regulierter Natur und simulierter Natürlichkeit war. Entsprechend resultierte aus den Aquarienexperimenten nicht nur ein Wissen über den Unterwasserraum, sondern ebenso eines über die praktische Herstellung künstlicher Umwelten und über Techniken der Regulierung dieser Umwelten. An Aquarien wurden zugleich die Manipulations- und Steuerungsmöglichkeiten der nachgebildeten ‚Natur‘ erprobt. Die heimischen Aquarienexperimente naturkundlicher Amateure, die einen individuellen, demokratisierten Zugang zur vormals weitgehend unzugänglichen Unterwasserwelt ermöglichten, arbeiteten somit im gleichen Zuge an einer umfassenden Regierbarkeit von Lebewesen und Umwelten mit. Aquarien erweisen sich damit gleichermaßen als Teil einer Geschichte der Naturforschung wie einer Geschichte künstlicher (Um-)Welten.

4 Wissen in Bewegung. Kollektive Praktiken der Datenerfassung und -vermittlung Nach der Auflistung all jener marinen Tiere, die Philip Henry Gosse im Sommer 1853 am Strand und vor der Küste von Weymouth gesammelt hatte, schwebten ihm rasch größere Dimensionen vor: In seinem neuen Projekt, an dem er seit Mitte der 1850er Jahre arbeitete, nahm er sich eine Bestandsaufnahme der gesamten Aktinien- und Korallenbestände Großbritanniens vor. Während die 1854 veröffentlichte Liste der Erfassung eines lokalen Tierbestands gedient hatte, ging es in dem 1860 veröffentlichten Werk Actinologia Britannica um die Zusammenschau der nationalen marinen Tierwelt. Die Vorbereitungen für die Publikation waren langwierig und führten Gosse zunächst wieder an die Küste. „For the last eight years I have searched the most prolific parts of the British shores – the coast of Dorset, South and North Devon, and South Wales“,30 schrieb er später im Vorwort, „and have moreover […] poured into my aquaria the productions of almost every other part of our coasts, – from the Channel Isles to the Shetlands.“31 Neben den seitenlangen Aufzeichnungen in seinen ‚notebooks‘ fertigte er in diesen Jahren mehr als 3.000 Zeichnungen an, von denen viele ihm als Vorlage für seine Schrift dienten. Trotz der regelrechten Sammelwut, die er über Jahre hinweg an den Tag legte, war ein solches Projekt schwerlich allein zu bewerkstelligen. Zahlreiche Tiere, die Gosse in seinem Buch beschrieb, stammten daher von befreundeten Naturkundlern. Wissensproduktion setzte Wissensaustausch voraus. Dieser konnte verschiedene Formen annehmen: gegenseitige Besuche, um die heimischen Aquarien befreundeter Naturkundlerinnen und Naturkundler zu besichtigen, regelmäßige Vorträge und Diskussionen in wissenschaftlichen Gesellschaften und schließlich ein weitverzweigtes

30Philip

Henry Gosse, Actinologia Britannica. A History of the British Sea-Anemones and Corals, London 1860, S. vi. 31Ebd.

24

M. Vennen

persönliches Korrespondenznetzwerk, über das Gosse lebendige und tote Tiere sowie Zeichnungen und Beschreibungen von Wasserlebewesen erhielt.32 Um einen noch größeren Kreis zu erreichen, rief Gosse außerdem 1857 im Anhang seines Handbook to the Marine Aquarium die gesamte Riege praktischer Naturkundler, insbesondere die Aquarianer „at various parts of the British and Irish Coasts“33 dazu auf, ihn durch die Zusendung lebender Belegexemplare oder ‚nach dem Leben‘ gezeichneter Tiere zu unterstützen. Wie in vielen anderen wissenschaftlichen Feldern war die aquaristische Wissensproduktion auf solche regional organisierten oder transnational agierenden Beobachter- und Sammelnetzwerke unmittelbar angewiesen. Durch sie zirkulierten Objekte, Wissensbestände und Praktiken. Auch hierbei kamen Listen zum Einsatz. Als Gosse von einem Korrespondenten eine Sendung mit lebenden Meerestieren erhielt, die verspätet eintraf, war es die beigefügte Liste, die als Ordnungsinstrument diente, um die teils toten, teils schwer angeschlagenen Tiere zu identifizieren: „many of them were greatly exhausted, some already stone dead, and others in articinlo mortis. Perhaps the most intelligible mode of going thro’ them, will be to follow the order of your list, which I have received this morning.“34 Am Anfang von Actinologia Britannica stand somit eine kollektive Sammel-, Beobachtungs-, Beschreibungs- und Zeichenpraxis. Im gedruckten Buch lief dieses Wissen der verteilten Akteure am Ende zusammen – „the book thus embodying the knowledge of many, rather than of one“,35 wie Gosse selbst im Vorwort schrieb. Das Material, aus dem die Texte und Bilder des Bandes hervorgingen, war damit ein Produkt verteilter Beobachter und Sammler. Dieses Netzwerk wurde in der Publikation als Gemeinschaft der naturforschenden Freunde adressiert und als solches auch sichtbar gemacht, indem Gosse im Vorwort für die Zusendung lebender und gezeichneter Exemplare einen Dank platzierte: „[to all] zealous scientific friends, whose names appear in this volume, and to whom I here express my grateful obligation.“36 Zur Dokumentation von Tieren gesellte sich so die Auflistung von Personen. Spätestens seit dem 17. Jahrhundert zählte es zu den Instrumenten und zum Protokoll wissenschaftlicher Praxis, in naturhistorischen Werken seine

32Die

britischen Amateurforscher stammten vornehmlich aus dem viktorianischen Bürgertum; viele von ihnen waren als Mitglieder wissenschaftlicher Gesellschaften wie der Linnean Society of London oder der Zoological Society of London gut vernetzt und die meisten publizierten regelmäßig in wissenschaftlichen Zeitschriften oder populärwissenschaftlichen Journalen. 33Philip Henry Gosse, A Handbook to the Marine Aquarium. Containing Practical Instructions for Constructing, Stocking, and Maintaining a Tank, and for Collecting Plants and Animals, London 1855 [Anhang, o.S.]. 34Philip Henry Gosse an Charles Kingsley, 15.2.1854, in: Leeds University Library, Brotherton Collection. (3) P. H. G. – C. Kingsley, S. 1. Vgl. hierzu Valentina Pugliano, Specimen Lists. Artisanal Writing or Natural Historical Paperwork?, in: Isis 103, 4 (2012), S. 716–726. 35Philip Henry Gosse, Actinologia Britannica, S. vii. 36Ebd., S. vi.

Wissen unter Wasser

25

Quellen der Materialbeschaffung auszuweisen.37 Im Fall von Gosse gehörten diesem Netzwerk akademische Autoritäten wie Professor Edward Forbes und Dr. George Johnston, aber ebenso Händler und zahlreiche praktische Naturkundler an, die er im Verlauf des gesamten Buches als Referenzen benannte. Diese Praxis der öffentlichen Auskunft über die eigenen Quellen diente dazu, Angaben zu authentifizieren, zu autorisieren und Korrespondenzpartner zu würdigen. Die personale Heterogenität war zwischen zwei Buchdeckeln und in Gosses Person gebündelt. Dadurch bot diese „art of self-construction through collective association“38 dem Autor gleichzeitig die Möglichkeit, seine eigene – gut vernetzte – soziale Stellung und wissenschaftliche Autorität sichtbar zu machen und zu untermauern. Im gleichen Zuge kam der Namensnennung eine entscheidende einheits-, ja identitätsstiftende Funktion zu: Das Buch führte ein vielstimmiges Wissen zusammen, dessen Klammer die geografischen und nationalen Grenzen von Großbritannien bildete, „[where] the extreme north-east of Scotland and the south-west of England conspired […] to augment our native Actinologia.“39 Hier zeigt sich beispielhaft, wie naturkundliches Wissen mobilisiert, distribuiert und synthetisiert wurde und mit dem Wissensbestand um die ‚nationale Tierwelt‘ zugleich die Aquarianer als epistemische und soziale Gemeinschaft an Kontur gewannen. Bevor Actinologia Britannica in Buchform erschien, wurde es ab Anfang März 1858 zunächst in zwölf Teilen alle zwei Monate veröffentlicht. Im Grunde handelt es sich folglich um ein räumlich und zeitlich verteiltes Wissen. Die fortlaufende Publikationsform erlaubte es Gosse, über einen längeren Zeitraum hinweg stetig neues Material einzuarbeiten, führte aber, wie er selbst bemerkte, dadurch häufig zu Abweichungen zwischen früheren und späteren Teilen.40 Das Publikationsformat beförderte damit zugleich Revisionen, wie sie in der Zoologie gang und gäbe waren (und immer noch sind). Neues Untersuchungsmaterial brachte neue Erkenntnisse hervor, Arten und Varietäten mussten mitunter neu klassifiziert werden. Die fortschreitende Akkumulation von Forschungsmaterial führte folglich nicht zu einer linearen Stabilisierung von Wissen. Mit den zirkulierenden Korrespondenzen, die Notizen, Zeichnungen, Fotografien oder lebende Tiere mobilisierten, war vielmehr das naturgeschichtliche Wissen in Bewegung versetzt, und diese Dynamisierung trieb eine Einsicht in die permanente Vorläufigkeit von Wissen voran – in den Worten Gosses: „no branch of science is at one stay even for a single month.“41

37Vgl.

Bettina Dietz, Die Naturgeschichte und ihre prekären Objekte, in: Ulrich J. Schneider (Hg.), Kulturen des Wissens im 18. Jahrhundert, Berlin/New York 2009, S. 615–621, insb. S. 621; James Delbourgo, Listing People, in: Isis 103, 4 (2012), S. 735–742. 38Ebd., S. 736. 39Gosse, Actinologia Britannica, S. 141. 40Vgl. Ebd., S. vii. 41Ebd.

26

M. Vennen

5 Öffentliche Schauaquarien und professioneller Handel. Medien des Wissens und Nicht-Wissens Mit der wachsenden Popularität des Aquariums wuchs schnell die Nachfrage für praktische Anleitungen; ab Mitte der 1850er Jahre kamen in England wie in Deutschland die ersten Leitfäden zur Herstellung, Instandhaltung und Pflege von Aquarien auf den Markt. Diese frühen Handbücher waren größtenteils von Amateur-Aquarianern selbst verfasst. Sie spielen für den Aufbau eines aquaristischen Wissensfeldes, insbesondere in der Übergangsphase von der Aquarienhaltung als experimenteller Praxis zu einer weitverbreiteten Mode eine wichtige Rolle. Hinter Titeln wie The Aquarium; its Inhabitants, Structure, and Management oder Das Aquarium. Belehrung und Anleitung, ein solches anzulegen und zu unterhalten verbarg sich ein Konglomerat aus Anleitungen zu Bau, Einrichtung und Pflege eines Aquariums, ein Überblick über das wichtigste technische Zubehör sowie detaillierten Beschreibungen einzelner Aquarientiere und -pflanzen. Darüber hinaus vermittelten die Leitfäden chemisches, botanisches und zoologisches Wissen über die Zusammenhänge der Wasserlebewesen und ihrer Umgebung, durchsetzt mit Passagen ästhetischer und häufig moralisch-belehrender Naturbetrachtungen. Die praxeologische Literatur lenkte fortan den Blick all jener, die sich zu seaside studies am Strand aufmachten oder Studien mithilfe von Aquarien betrieben. In der oszillierenden Bewegung von Lektüre und eigener Beobachtung ordneten die Leitfäden das Gesehene durch das vorher Gelesene und den Abgleich mit diesem und wirkten daran mit, Beobachtungen zu strukturieren, Wissensordnungen zu fixieren und Blicke zu disziplinieren. Das begann nicht erst im Aquarium, sondern bereits im Feld. Viele der Ratgeber führten nämlich ihre Leserschaft zunächst hinaus in die Natur. Sie fungierten in diesem Sinne als ‚field guides‘, als Bestimmungsbücher für die erspähten Lebewesen. Gleichzeitig lieferten sie Sammelanleitungen für all jene, die ihre Aquarientiere eigenhändig beschafften – die visuelle Erfassung ging so mit einer praktischen Inbesitznahme der Natur einher. Im Gegensatz zu den reich illustrierten großformatigen Werken der Naturgeschichte waren Leitfäden wie Gosses Manual of Marine Zoology daher handlich im Format und günstig im Preis – „from its very small bulk, he [the naturalist] can easily carry it in his pocket in his rambles along the shore, so as to ascertain at once the nature of the objects he meets with“,42 lobte entsprechend ein Rezensent. Die praktischen Tipps im Taschenformat antworteten auf das Verlangen einer Entzifferbarkeit der Natur, indem sie die Lebewesen eines lokalen Areals in Listen erfassten, bestimmten und abbildeten. Wer sich mit Gosses Handbuch ins Feld begab, konnte die aufgespürten Tiere mithilfe der Beschreibungen und über 300 Abbildungen identifizieren „and thus probably refresh his memory as to what

42Anonym,

A Manual of Marine Zoology for the British Isles, by Philip Henry Gosse, in: Annals and Magazine of Natural History 16, 94 (1855), S. 277–278, hier S. 277. Zu den unterschiedlichen Genres des Handbuchs und des Folianten vgl. Lorraine Daston/Peter Galison: Objektivität, Frankfurt a. M. 2007.

Wissen unter Wasser

27

has been, or remains to be, observed with respect to their habits and economy.“43 Die Leitfäden übernahmen somit die Funktion einer „descriptive organization of seeing.“44 Sie systematisierten das Wissen mariner Zoologie und arbeiteten einer Bestandsaufnahme und Bekanntmachung der lokalen oder nationalen Tierwelt in die Hände. Die Aquarienhandbücher partizipierten damit „am Orientierungswissen der Katalogisierungstechniken.“45 Allerdings unterschieden sich die Aquarienleitfäden in zentralen Punkten von den wissenschaftlichen ‚Inventarlisten‘ eines lokalen oder regionalen Tierbestandes, denn sie waren auf Tiere ausgerichtet, die sich für Aquarien eigneten. Indem die Handbücher sich anschickten, Informationen nur über „diejenigen Arten bekannt zu geben, welche der Liebhaber für die Dauer resp. lange Zeit lebend erhalten kann“46, organisierten sie das aquaristische Fachwissen entlang eng umgrenzter Kriterien. Die Ratgeber und ihre Auflistungen waren daher nicht konsequent taxonomisch strukturiert. Sie operierten vielmehr selektiv mit ästhetischen oder epistemischen Kategorien. Vor allem aber ging es um praktische Kriterien, um Transport- und Überlebensfähigkeit, um Verträglichkeiten der Tiere mit anderen Arten, um Widerstandsfähigkeit oder Anfälligkeit für Krankheiten. Die Aquarienleitfäden strukturierten somit ihre Listen auf andere Weise und entwarfen eine eigene Systematik. Mit zunehmender Verbreitung des Aquariums musste man allerdings schon bald nicht mehr eigenhändig Tiere und Pflanzen für Aquarien sammeln. Zum einen entwickelte sich ein zunehmend professioneller Aquarienhandel, zum anderen eröffneten ab den 1860er Jahren in ganz Europa große Schauaquarien.47 Das erste öffentliche Aquarium, das ‚Fish House‘ im Zoologischen Garten von London, aus dem Jahr 1853, war mit eben jenen Tieren besetzt, die Gosse 1853 am Strand von Weymouth gesammelt hatte. Innerhalb von vier Monaten hatte er im Auftrag der Zoological Society of London fast 4.000 lebende marine Tiere für die Bestückung des ‚Fish House‘ gesammelt und nach London geschickt.48 Die von Gosse publizierte Liste dokumentiert somit nicht nur Tiere für seine eigenen

43Anonym, A

Manual of Marine Zoology, S. 277. Law/Michael Lynch, Lists, Field Guides, and the Descriptive Organization of Seeing. Birdwatching as an Exemplary Observational Activity, in: Human Studies 11 (1988), S. 271–303, hier S. 272. 45Patrick Ramponi, Vom dunklen Kontinent zum Planet Tiefsee. Zur Genealogie des maritimen Sachbuchs aus Aquarium und ozeanischem Expeditionsbericht, in: Andy Hahnemann/David Oels (Hg.), Sachbuch und populäres Wissen im 20. Jahrhundert, Frankfurt a. M. 2008, S. 247–261, hier S. 252. 46L. Schmitt, Die geeignetsten resp. haltbarsten Tiere für unsere Seewasser-Behälter, in: Blätter für Aquarien- und Terrarienkunde 14, 16 (1903), S. 216–218, hier S. 216. 47Nachdem Aquarien zunächst häufig Teil von Weltausstellungen waren, etablierten sich ab den 1860er Jahren zunehmend eigenständige Aquarienhäuser in Europa und in US-amerikanischen Städten. Für einen Überblick europäischer Schauaquarien im 19. Jahrhundert vgl. Ursula Harter, Aquaria in Kunst, Literatur und Wissenschaft, Heidelberg 2014. 48Vgl. Philip Henry Gosse an Charles Kingsley, 28.7.1853, in: Leeds University, Brotherton Collection, BC Gosse correspondence. 44John

28

M. Vennen

heimischen Aquarien, sondern ist zugleich Zeugnis einer Sammeltätigkeit, die der Naturkundler im Auftrag vornahm. Seine Sammeltätigkeit und deren Dokumentation sind somit zugleich Motor einer beginnenden Professionalisierung der Aquaristik wie auch Ausdruck eines Übergangs des Aquariums vom privaten in den öffentlichen Raum. Mit den neuen Aquarienhäusern, die schon bald zahlreiche europäische Großstädte und touristische Küstenresorts schmückten, war ein weiteres Medium geschaffen, das Ansichten und Wissen über das Leben im Wasser vermittelte. Anfangs herrschte allerdings darüber, was die Behälter der Schauaquarien eigentlich zu sehen gaben, keineswegs Klarheit. Um das Gesehene entzifferbar zu machen, waren daher häufig epistemische und ästhetische Rahmungen notwendig. So wurden – ähnlich wie in Naturkundemuseen und Zoos – Beschilderungen und Aquarienführer zur besseren Einordnung der präsentierten Tiere eingesetzt, die dem Gesehenen eine Reihe von Kommentaren und Erklärungen hinzufügten. Durch visuelle, schriftliche und haptische Vermittlungsformen, durch Beschriftungen, Erläuterungen, Führer und Listen waren die Besucherinnen und Besucher somit in der Lage, sich über das Ausgestellte zu informieren. Allerdings führte das nicht immer zu neuen und uneingeschränkten Einblicken. Manches Tier wurde einzig im Aquarienführer ‚sichtbar‘, wie im Falle von eingegrabenen Muscheln „which, although in the tank, would be seldom visible.“49 Schlimmer noch: „Da der Tod und der Ortswechsel der Thiere immerwährend Veränderungen hervorrufen, lassen sich über die Bevölkerung der Behälter nur wenige Worte sagen, welche dauernd Geltung behalten“,50 wie der Zoologe Karl August Möbius für das 1864 eröffnete Seewasseraquarium des Zoologischen Gartens zu Hamburg bemerkte. Die Aquarienbehälter, welche die Tiere der undurchsichtigen Meerestiefe entreißen und einem (ein)ordnenden Blick zugänglich machen sollten, drohten dadurch selbst zu einem Konfusionsraum zu werden. Umgekehrt setzten sich die Aquarienführer aber auch bewusst von bestehenden Katalogisierungsformen, insbesondere von der systematischen Präsentationsweise naturhistorischer Sammlungen, ab, wie das Beispiel des Londoner Crystal Palace Aquarium belegt: Although tank No. 1 contains exclusively sea-anemones, and thus properly commences with the lower animals, yet the classification of the creatures throughout the building is not made with reference to any acknowledged system founded on organisation, but the creatures are, so far as the limits of the place permit, arranged with reference to habits rather than structure.51

49Lloyd,

Official Handbook to the Marine Aquarium, S. 386. August Möbius, Das Aquarium des Zoologischen Gartens zu Hamburg, für die Besucher desselben beschrieben [1864], Hamburg 1866 (4. Aufl.), S. 9. 51William Alford Lloyd, The Crystal Palace Aquarium, in: Nature 4, 102 (1871), S. 469–473, hier S. 473. 50Karl

Wissen unter Wasser

29

Die Zusammenstellung der Tiere setzte folglich auch in den Schauaquarien eine andere Form des Wissens voraus als das kontextlos operierende Wissen systematischer Aufstellungen von Tierreihen. Hierin ähnelte die Präsentation lebender Tiere den zeitgenössischen Dioramen in Naturkundemuseen, wo die verschiedenen Tierarten ebenfalls zunehmend in ‚biologischen Gruppen‘ und ‚natürlichen Habitaten‘ ausgestellt wurden.52 Erst die Haltung lebender Tiere in ein und demselben (Lebens-)Raum in Zoos und Aquarien machte eine Zusammenstellung entlang biologischer und ökologischer Kriterien aber zwingender erforderlich. Hier zeigt sich beispielhaft, wie etablierte Konservierungstechniken und Ausstellungsformen fortbestanden und diese zugleich durch das Aquarium erweitert und transformiert wurden. Sobald sich die Anordnung im Übergang von der Museumsvitrine hin zum Aquarium in Bewegung setzte, dynamisierte sich somit zwangsläufig auch die naturhistorische Präsentationsform. „In dieser Weise wird die Verschiedenheit der Lebensgewohnheiten mehr als die der Organisation die leitende Idee einer zweckmässigen Vertheilung bilden müssen“,53 resümierte William Alford Lloyd die Präsentation im Hamburger Aquarium. In die mit Leben gefüllten Aquarien war ein Wissen um aquatische Stoffkreisläufe und Funktionszusammenhänge zwischen Tieren, Pflanzen und ihrer Umgebung eingelassen, das sie wiederum weitervermittelten und damit bestehende (Zu-)Ordnungsmuster und Präsentationsweisen transformierten. Parallel etablierte sich ein zusehends professioneller Aquarienhandel, der öffentliche ebenso wie private Aquarien belieferte. Was als informelles Tauschnetzwerk einer Gruppe von Amateuraquarianern begonnen hatte, wurde schnell zum florierenden Wirtschaftszweig, der zusehends mehr Händler und Importeure, private Liebhaber, zoologische Gärten und Forschungsinstitutionen, öffentliche Schauaquarien und Züchtereien umfasste.54 Hinweise darauf liefert abermals der von Gosse veröffentliche kurze Aufsatz (mit Liste) von 1854, in dem er Sammlern konkret aufzeigte, an welchen Orten bestimmte Tierarten vorzugsweise zu finden waren.55 Dies nutzte der Aquarienhändler William Alford Lloyd als Grundlage für die Bestückung seines Londoner ‚Aquarium Warehouse‘, der ersten professionellen Aquarienhandlung überhaupt, die 1858 eröffnete. Wie viele der wässrigen Wesen um die Jahrhundertwende bereits zu einer Standardware geworden waren, zeigt beispielhaft der teils bunt illustrierte Verkaufskatalog der damals überaus

52Im

letzten Drittel des 19. Jahrhunderts veränderte sich auch in vielen Naturkundemuseen die Ausstellungspraxis von systematischen Aufstellungen hin zu Biologischen Gruppen. Vgl. Lynn K. Nyhart: Modern Nature; sowie wissenschaftshistorisch Wolf Lepenies, Das Ende der Naturgeschichte. Wandel kultureller Selbstverständlichkeiten in den Wissenschaften des 18. und 19. Jahrhunderts, München u. a. 1976. 53William Alford Lloyd, Das Aquarienhaus des zoologischen Gartens in Hamburg, in: Der Zoologische Garten 5, 3 (1864), S. 84–87, hier S. 85. 54Eine Liste von Sammlern findet sich im Anhang, ebd., o.S. Die Liste ist ebenfalls abgedruckt in William R. Hughes, On the Principles and Management of the Marine Aquarium, London 1875, S. 56. 55Vgl. Philip Henry Gosse, A List of Marine Animals, S. 4368–4369.

30

M. Vennen

Abb. 3  Umschlagrückseite des illustrierten Katalogs der Firma Umlauff zum Verkauf von Meereslebewesen aus dem Jahr 1900 – mit genauer Benennung der umseitig abgebildeten, käuflich erhältlichen toten und lebenden Objekte, in: J. F. G. Umlauff (Hg.), Grosser illustrierter Catalog über Muscheln, Corallen, Gorgonien und Seethiere, Hamburg 1900, S. 1

Wissen unter Wasser

31

bekannten Hamburger Firma Umlauff.56 Bei den über 200 Tieren und Pflanzen handelte es sich nur um „die Arten, die in den letzten Jahren durch die Firma in grösserer Menge auf dem [sic] Markt gebracht wurden.“57 Was sich vorderseitig auf dem Umschlag als lebendige und farbenfrohe Unterwasserszene darbot, zergliederte sich rückseitig (s. Abb. 3) und auf den weiteren Katalogseiten in einzeln nummerierte, klassifizierte und käuflich erwerbbare Objekte, deren Bild mit Preislisten abgeglichen werden konnten. Die Kataloge zeigen damit den bereits erreichten Grad der Kommodifizierung an. Doch bereits im 19. Jahrhundert umfasste der 162 seitenstarke illustrierte Verkaufskatalog, den der Londoner Aquarienhändler Lloyd 1858 herausgab, mehr als 15.000 Lebewesen, die in seinem Geschäft oder per Katalog erhältlich waren.58 Der Naturkundler Philip Henry Gosse war auf vielfältige Weise in die Prozesse der Kommerzialisierung verstrickt: Er bestellte nicht nur regelmäßig selbst in Lloyds Geschäft marine Neuheiten. Er trieb zugleich mit seinen gut besuchten seaside study-Kursen, die er ab Mitte der 1850er Jahre für ein gehobenes bürgerliches Publikum am Strand abhielt, und mehr noch mit seinen weit verbreiteten Aquarienschriften das Sammeln und damit die Eingriffe in die Natur als populäre Aktivität maßgeblich mit voran. Er vermittelte zudem zahlreiche Kunden persönlich an Lloyd59 und stellte für ihn Kontakte etwa zu Muschelhändlern, Sammlern und Lieferanten her.60 Lloyds Netzwerk aus Sammlern, Fischern und (Zwischen-) Händlern umspannte entsprechend schon bald darauf die gesamte Küste Großbritanniens mit Agenten in Ilfracombe, Tenby, Torquay oder Weymouth, also gerade jenen Orten, wo Gosse und Co. wenige Jahre zuvor gesammelt und dadurch den aquarium craze ausgelöst hatten. Wenig später überschritt Lloyds Versandhandel bereits die nationalen Grenzen und machte Tiere und Pflanzen sowie technische Ausrüstungsgegenstände inklusive der Lieferung von Meer- und Süßwasser potenziell für Kunden in aller Welt zugänglich.61 56J.

F. G. Umlauff (Hg.), Grosser illustrierter Catalog über Muscheln, Corallen, Gorgonien und Seethiere, Hamburg 1900, S. 20. 57Ebd., Der Katalog gab an, dass die Preislisten, die mit den Illustrationen im Katalog übereinstimmen, gratis versandt würden. 58William Alford Lloyd, A List, with Descriptions, Illustrations, and Prices of Whatever Relates to Aquaria, London 1858. Wenige Jahre später flaute in Großbritannien die private Aquarienmode indes wieder ab. Als Lloyds Geschäft 1860 Bankrott ging, wurde er als Ingenieur in mehreren der neu zu errichtenden europäischen Schauaquarien mit der technischen Umsetzung der Aquarienanlagen betraut. 59Vgl. etwa Philip Henry Gosse an William Alford Lloyd, 26.6.1856, in: Edinburgh University Library Special Collections (La II. 425/22); Philip Henry Gosse an William Alford Lloyd, 15.9.1856, in: Edinburgh University Library Special Collections (La II. 425/22). 60Philip Henry Gosse an William Alford Lloyd, 29.9.1856; sowie Philip Henry Gosse an William Alford Lloyd, 10.12.1857, in: Edinburgh University Library Special Collections (La II. 425/22). 61Zu seinen Kunden und Partnern gehörten etwa die Royal Botanic Gartens in London und der Botanische Garten in Melbourne. Lloyd schlug Willam Hooker, dem Direktor von Kew, zudem vor, dort eine Algenzucht anzulegen. Vgl. William Alford Lloyd an William Jackson Hooker, 14.9.1857, in: Royal Botanic Gardens, Kew: DC/38/361: Directors’ Correspondence XXXVIII,

32

M. Vennen

Der florierende Aquarienhandel und auch die Verbreitung der Aquarienpraxis in weiteren Kreisen hatten jedoch auch eine Kehrseite. Im gleichen Maße wie sich die Aquarienhaltung verbreitete und der Aquarienhandel professionalisierte, nahm die Anzahl der Tierarten an den britischen Küsten bedenklich ab. Die Auswirkungen wurden bereits zu Gosses Zeiten spürbar. Nur zwei Jahre nach dem Erscheinen seines Beststellers The Aquarium schrieb er aus dem kleinen Küstenort Tenby an Lloyd: „The caverns here are not what they were in 1854 from one cause or other, within the capacity of amateurs, or the frosts of the winter of 1854–1855, had almost quite extinguished the actinia that were so abundant then.“62 Zwanzig Jahre nach seinen ersten seaside studies hatte die – von seinen Schriften maßgeblich mit ausgelöste – Zerstörung lokaler Habitate in Tenby durch professionelle Sammler und Touristen bereits verheerende Ausmaße angenommen. „Years and years have passed“, schrieb Gosse am 5. August 1874 an seinen Sohn, „since I saw any actinia living in profusion; the ladies and the dealers together have swept the whole coast within reach of this place (St. Marychurch) as with a besom.“63 Nur noch an vereinzelten Plätzen, bezeichnenderweise an solchen „being beyond railways“, böten sich dem Naturkundler noch Szenen, „[which are] rich to profusion in marine zoology, and unrifled by the rude hands of man.“64 Die systematische Erfassung der marinen Flora und Fauna im Namen naturkundlicher Wissensproduktion, eine praktische Verfügbarmachung jener Tiere zu wissenschaftlichen Studien, öffentlichen Schauzwecken und zur kommerziellen Vermarktung ging mit der Gefährdung oder sogar Ausrottung von Arten immer wieder Hand in Hand. Damit weist Gosses List of Marine Animals Obtained at Weymouth aus den 1850er Jahren auf das voraus, was ein gutes Jahrhundert später – erstmals 1966 – als ‚gefährdete‘ und ‚ausgestorbene‘ Arten in sogenannten Roten Listen erfasst wird,65 wo sich die Bestandserfassung eines scheinbar unerschöpflichen Reichtums lokaler Faunen in eine Verzeichnung der Gefährdungen und Verluste verkehrt. Rote Listen dokumentieren das aktuelle Ausmaß der Gefährdung von Pflanzen- und Tierarten

S. American Letters, 1852–1858, f.361. Abdruck mit freundlicher Genehmigung des Board of Trustees of the Royal Botanic Gardens Kew. Vgl. weiterhin William Alford Lloyd an William Henry Archer, 22.1.1862, in: William Henry Archer Collection, 1964.0010, 2/110, University of Melbourne Archives. 62Philip Henry Gosse an William Alford Lloyd, 19.9.1856, in: Edinburgh University Library Special Collections (La II. 425/22). 63Philip Henry Gosse zit. nach Edmund Gosse, The Life of Philip Henry Gosse, London 1890, S. 306–307. 64Ebd. 65Rote Listen wurden zuerst, ab 1966, von der IUCN unter dem Namen „Red Data Book“ später auch „Red List“ veröffentlicht. Die IUCN (International Union for Conservation of Nature and Natural Resources) wurde 1948 gegründet. Sie ist eine weltweit arbeitende Organisation mit Sitz in Gland/Schweiz.

Wissen unter Wasser

33

bzw. von deren Lebensräumen.66 Wurde in den Listen gesammelter oder getauschter Lebewesen eine Vielfalt verwaltet, so ist es nun ein tatsächlicher oder zukünftiger Verlust. Gosses Liste erweist sich damit heute als Teil eines Archivs der Vergangenheit im doppelten Sinne.

6 Fazit Ein Blick in die frühe Geschichte der Aquarienhaltung, wie er hier unternommen wurde, lohnt aus mindestens drei Gründen. Zum einen lässt sich am Beispiel der Aquarienpraxis der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts der Aufbau eines neuen Wissensfeldes verfolgen. Es wurde deutlich, wie das häufig implizite Erfahrungswissen aufgeschrieben und diskursiviert, wie individuelle Beobachtungen weitergegeben und formalisiert wurden. Zweitens lassen sich dadurch Techniken der Verdatung von Tieren, wie sie im 20. und 21. Jahrhundert zum Einsatz kommen, historisieren. Es geht so mithin um die epistemischen, technischen und medialen Bedingungen heutiger Praktiken der Wissensproduktion und Techniken der Datenerfassung über Tiere. Beim Aquarium geht es dabei von Anfang an nicht nur um Techniken der Registrierung, im Sinne einer disziplinierten Beobachtung, einer taxonomischen Klassifikation und einer schriftlichen Erfassung. Vielmehr mussten diese in der Aquarienpraxis um Techniken der Regulierung ergänzt werden, um die aquatischen Lebewesen langfristig am Leben zu erhalten. Mit dieser Erweiterung erweist sich die Erfindung des Aquariums drittens als wichtiger wissenshistorischer Schauplatz für die Ausbildung ökologischen Wissens über Tiere und ihre Beziehungen untereinander. Das Aquarium markiert damit zugleich einen Übergang vom systematischen Denken der Taxonomie hin zu einem praktischen ökologischen Wissen und der Vorstellung manipulierbarer Miniaturumwelten im Glas. Die frühen privaten Aquarienversuche im Kontext der praktischen Naturkunde brachten somit ein gänzlich neues Wissen über die Bedingungen des Lebens im Wasser hervor. Dieses hatte indes noch wenig den Schutz der lokalen Tier- und Pflanzenwelt im Sinn und war sich des eigenen Beitrags an einer drohenden Zerstörung von Umwelten und der Ausrottung von Arten, die später in Roten Listen verzeichnet wurden, noch wenig bewusst.

66Vgl.

Christian Köppel, Rote Listen: Geschichte, Konzepte und Umsetzung sowie alternative Ansätze, in: ÖKO L 21, 3 (1999), S. 27–34.

Von lebenden Lupen und sehenden Tentakeln Verdatete Quallen Verena Meis

„Ein Fisch kann dich angucken, immerhin. Aber eine Qualle? Die ist halt eine Qualle und fertig. Quallen machen keine Geräusche, zeigen keine Gefühle, können dich nicht mal ansehen“,1 entgegnet Daniel Strozynski, Quallenspezialist im Berliner Zoo, der vor seiner Laufbahn als Tierpfleger vielmehr Elefanten als Nesseltiere im Sinn hatte. Aus menschlicher Perspektive scheint die Erwiderung des Blicks im Verhältnis von Mensch und Tier unabdingbar zu sein. Auch wenn Quallen selbst keine – oder für den Betrachter nicht sichtbare – ‚Augen‘ besitzen, tauchen sie in den Künsten und Wissenschaften vielfach als Objekte des menschlichen Sehens auf. Ihre mediale Vereinnahmung hinsichtlich der Analogie zwischen Auge und ihrer schirmähnlichen Form und diaphanen Beschaffenheit erscheint geradezu konsequent. Die Qualle macht also auch ohne Augen sehend, und dies nicht nur in der Fluoreszenzmikroskopie, in der das Green Fluorescent Protein, kurz: GFP, aus einer Qualle gewonnen wird und Zellbestandteile im menschlichen Körper sichtbar zu machen vermag.2 Als „gefräßiges auge“ und „lupe, die den atlantik vergrößert“3 ist das Weichtier in erster Linie von Seiten der Dichtung mit visuellen Fähigkeiten ausgestattet.

1Esther

Göbel, Glibber und Sternenstaub, in: Süddeutsche Zeitung 59 (2017), S. 35. Flach, It’s not easy being green. Schnittpunkte von Kunst, Medientechnik und Naturwissenschaften am Beispiel der Transgenic Art, in: Martina Heßler (Hg.), Konstruierte Sichtbarkeiten. Wissenschafts- und Technikbilder seit der Frühen Neuzeit, München 2006, S. 281–302, hier S. 283. 3Jan Wagner, qualle, in: Ders., Australien, Berlin 2010, S. 95. 2Sabine

V. Meis (*)  Düsseldorf, Deutschland E-Mail: [email protected] © Springer-Verlag GmbH Deutschland, ein Teil von Springer Nature 2019 I. Bolinski und S. Rieger (Hrsg.), Das verdatete Tier, Cultural Animal Studies 5, https://doi.org/10.1007/978-3-476-04941-4_3

35

36

V. Meis

Einerseits nimmt der vorliegende Beitrag die tentakulären Spuren der Quallen in unterschiedlichsten Kontexten auf: von der Wissens- und Mediengeschichte der Quallen bis zur Poiesis der Quallen als methodologische und poetische Richtlinie. Die einzelnen Abschnitte sind dabei autonom und gleichzeitig miteinander verwoben, vergleichbar mit den unzähligen voneinander abhängigen, aber unterschiedlichen Polypen, die Staatsquallen bilden. Andererseits folgt der Beitrag einer Maxime, die Günter Grass in seinem Roman Die Rättin bereits 1986 formulierte: „Die Quallen müssen Vortritt haben!“4 Damit beauftragt, die „Quallendichte“5 der Ostsee zu vermessen, werden fünf Forscherinnen zu Zeugen singender Ohrenquallen. Der tierische Klangteppich veranlasst sie, den Quallen oberste Priorität einzuräumen und sie als ökologischen Indikator zu begreifen. Als Literaturtier kommen der Qualle demnach dem nicht-fiktionalen Tier unmögliche, audiovisuelle Eigenschaften zu. Quallen, so die These, fallen in eins mit den durch sie generierten Daten: Als mediale Denk- und Bewegungsfigur dient die Qualle als Okular, um den Blick über oder vielmehr durch das Tier auf den Menschen, dessen Körper und darüber hinaus auf seine Umwelt zu richten. Dieser Beitrag skizziert daher verschiedene Stufen der Wissensgeschichte der Quallen und folgt epistemologischen und ästhetischen Figurationen, in denen Quallen als sichtgebende, ökokritische und technikinfizierte Figuren erscheinen.

1 Die Geburt der Quallenforschung Die außergewöhnlichen Eigenschaften der Quallen haben schon Anfang des 19. Jahrhunderts Naturforscher überrascht. In seinen Beiträgen zur Anatomie und Physiologie der Medusen aus dem Jahr 1816 schrieb der deutsche Naturforscher Heinrich Moritz Gaede über eine seltsame Sichtweise auf den Nutzen dieser Tiere: Sie machten das Meer sauber und rein, „weil sich alle Unsauberkeit an sie setzet, die an ihnen hängt, wie eine Klette auf Tuch.“6 Gaede schreibt den Nesseltieren eine reinigende Funktion zu, gleich einem ozeanischen Staubsauger, der Schmutz, Abfall und Unrat in sich aufnimmt. Seine Anspielung zeichnet die Qualle als Bioindikator aus, als einen Organismus, mittels dessen Rückschlüsse auf Umwelteinflüsse gezogen werden können: Das Tier wird lesbar, indem es über sich selbst und seinen Körper hinaus auf seine Umwelt verweist. So kann wohlmöglich eine zunehmende Quallenpopulation oder aber der einzelne schadstoffbelastete Organismus als Indikator für eine zunehmende Verschmutzung der Meere gelesen werden. Gaedes Hinweis zeigt, dass Quallen seit Beginn ihrer Wissensgeschichte als ökologische Indikatoren gelten, denen die Datengenerierung innewohnt.

4Günter

Grass, Die Rättin, Göttingen 2007, S. 167. S. 21. 6Heinrich Moritz Gaede, Beiträge zur Anatomie und Physiologie der Medusen: Nebst einem Versuch einer Einleitung über das, was den älteren Naturforschern in Hinsicht dieser Tiere bekannt war, Bremen 2013, S. 11. 5Ebd.,

Von lebenden Lupen und sehenden Tentakeln

37

Die „Geburt der Quallenforschung“7 datiert Jan Altmann auf die in den Jahren 1800 bis 1804 unternommene Expedition zu den Terres Australes unter dem Kommando von Nicolas Baudin in Begleitung des Expeditionskünstlers Charles-Alexandre Lesueur. Altmann hebt hervor, dass die Familie der Quallen im Zuge der Baudin-Expedition überhaupt erst als zoologische Entität konstituiert wurde.8 Mehr noch: Das Nesseltier weist auch hier über sich selbst hinaus und agiert gewissermaßen als Interface, das miteinander konfrontierte Momente neu austariert. Bislang als hybrides Wesen zwischen Pflanze und Tier verortet und als „unbekanntes Weichtier“9 abgetan, führten Quallen als Untersuchungsobjekt dazu, dass übliche Beobachtungs- und Forschungspraktiken reflektiert und revidiert wurden: Mit der Beteiligung eines Expeditionskünstlers wurde die Visualisierung des Beobachteten nicht mehr nur unter wissenschaftlichen, sondern auch unter piktoralen Gesichtspunkten in Augenschein genommen. Da die Konservierung der ephemeren Weichtiere, die auch als „organisiertes Wasser“10 bezeichnet wurden, nicht glückte, wurden die Zeichnungen des Weiteren in unmittelbarer Anschauung, d. h. „nach lebenden Modellen“11 angefertigt und nicht, wie sonst üblich, anhand eines konservierten Präparats. Daher gerieten die gezeichneten Quallen gewissermaßen in Bewegung und wurden als bewegte, d. h. lebendige Tiere abgebildet. Möglicherweise hat der Umstand der ‚bewegten Bilder‘ auch dazu beigetragen, die gelatinösen Lebewesen nun unwiderruflich den Tieren und nicht wie bisher den Pflanzen zuzuordnen. So standen nun nicht mehr nur die reine Naturverwaltung, d. h. Klassifizierung dessen, was man sah, sondern auch Bewegungsstudien im Fokus des Interesses.

2 Polypen In einem Beitrag über Quallen dürfen Polypen – ein Generationsstadium vieler Medusen – nicht unerwähnt bleiben. Auch den Polypen wird ebenso wie den Quallen eine bioindikatorische Funktion zugewiesen, da sie Rückschlüsse auf die Wasserqualität zulassen. Da anhand desselben die Teilung und Regeneration von Organismen erforscht wurde, erklären Benjamin Bühler und Stefan Rieger den Polypen zum „Übertier“,12 d. h. zur Wissensfigur und somit zum festen Bestandteil ihres sogenannten „Bestiariums des Wissens“: „Das Tier mit dem einen Kopf und den vielen Gliedern, die als Arme oder Tentakel beschrieben werden, gerät

7Jan Altmann, Zeichnen als beobachten. Die Bildwerke der Baudin-Expedition (1800–1804), Berlin 2012, S. 175. 8Ebd., S. 5. 9Ebd., S. 178. 10Ebd., S. 200. 11Ebd., S. 81. 12Benjamin Bühler/Stefan Rieger, Vom Übertier. Ein Bestiarium des Wissens, Frankfurt a. M. 2006, S. 9.

38

V. Meis

unters Messer und wird so ganzen Serien von Experimenten ausgesetzt.“13 Laut Rieger leistete gerade die Morphologie des Tieres variablen Schnittfolgen Vorschub.14 Dem Schnitt folgten sodann Monstrositäten.15 Riegers Wissensgeschichte leitet gewissermaßen vom Polypen als „Übertier“ zum Polypen als dämonisches Tier über. Gilles Deleuze und Félix Guattari unterscheiden in Tausend Plateaus zwischen „drei Arten von Tieren“: den „vereinzelten, gefühlsmäßig besetzten Haustiere[n]“, den „Tiere[n] mit einer Eigenschaft oder einem Attribut, die Gattungs-, Klassifikations- oder Staats-Tiere“ und den „Tiere[n], die vor allem dämonisch sind, Tiere[n] in Meuten und mit Affekten“.16 Ferner findet sich in Tausend Plateaus auch ein Hinweis auf den Polypen, der menschliche und tierische Anatomie in Relation zueinander setzt: Ein einziges abstraktes Tier für alle Gefüge, in denen es realisiert wird. Ein und dieselbe Konsistenz- oder Kompositionsebene für den Kopffüßler und das Wirbeltier, da es dem Wirbeltier genügt, sich ganz schnell zweizuteilen, um die Elemente der Hälften seines Rückens zu verschweißen, sein Becken an seinen Nacken heranzubringen und seine Glieder an einer Extremität des Körpers zu sammeln und so Polyp oder Tintenfisch zu werden, wie ‚ein Gaukler, der seine Schultern und seinen Kopf nach hinten biegt, um auf seinem Kopf und seinen Händen zu gehen.‘ Faltung.17

Auch wenn hier lediglich von ‚Zweiteilung‘ oder ‚Faltung‘ die Rede ist, knüpft die akrobatische Übung zum einen an die „Kombinatorik experimenteller Subroutinen“18 an, d. h. an Versuche, Polypen „zu pfropfen, sie ineinanderzustecken, sie freizugeben zu einer sonderbaren Kombinatorik.“19 Der monströse Schnitt und das dämonische Tier katapultieren den Polypen in die Nähe des frühen expressionistischen Films. So verwundert es nicht, dass Professor Bulwer in Friedrich Wilhelm Murnaus Nosferatu von 1922 seinen Schülern anhand eines Polypen – neben einer fleischfressenden Pflanze – „a course on the secrets of nature and their strange correspondences to human life“20 gibt, während sich Nosferatu – und mit ihm eine für die Wissenschaft rätselhafte Plage – auf den Weg nach Wisborg macht. Über den Polypen heißt es im Film: „And now, gentlemen, here is another type of vampire: a polyp with claws … transparent, without substance, almost a phantom.“21 Professor Bulwer setzt nicht nur Vampir und Polyp in Analogie zueinander, auch Form und Farbgebung der Klauen N ­ osferatus 13Stefan

Rieger, Polyp, in: Benjamin Bühler/Ders., Vom Übertier, S. 187–199, hier S. 188. S. 196. 15Ebd., S. 193. 16Gilles Deleuze/Félix Guattari, Tausend Plateaus, hg. von Günther Rösch, aus dem Französischen übersetzt von Gabriele Ricke und Ronald Vouillé, Berlin 1992, S. 328. 17Ebd., S. 348. 18Stefan Rieger, Polyp, S. 196. 19Ebd., S. 196. 20Friedrich Wilhelm Murnau, Nosferatu. Eine Symphonie des Grauens, 1922, 40:27 min. 21Ebd., 43:22 min. 14Ebd.,

Von lebenden Lupen und sehenden Tentakeln

39

ähneln dem klauenartigen Polypen, den Bulwer und seine Schüler ins Visier nehmen. Mit bloßem Auge? Eine technische Apparatur bleibt dem Betrachter des Films jedenfalls verborgen. In Nosferatu ist die Filmkamera zugleich Mikroskop. Die Kameraperspektive wechselt vom Studierzimmer und dem Ensemble um Professor und Schüler in die mikroskopische Nahaufnahme des Polypen. Da die Betrachtenden und auch die dazugehörige Apparatur aus dem Blickfeld geraten, firmiert auch der Zuschauer zum wissenschaftlichen Augenzeugen. Nicht erst das Skalpell, das die Teilung des Polypen vornimmt, sondern bereits das sichtgebende Objektiv dringt hier gewissermaßen in den tierischen Organismus ein. So erscheint der Polyp mit der sichtgebenden Apparatur und den menschlichen Betrachtern in eins zu fallen. Mit Karen Barad gesprochen: Objekt und Apparatur sind miteinander verschränkt, d. h. untrennbar.22 Es ist vielmehr nötig, Mensch, Tier und Apparatur nicht als einzelne Entitäten, sondern als Figuration zu begreifen.

3 Quallen und Tanz Der Begriff der Figuration leitet über zu Bewegung, Rhythmus, Choreographie: „Warum nicht ein wenig vom Tanz reden […] eine[r] Kunst, die sich menschlicher Bewegungen bedient“.23 Der Beginn von Paul Valérys Essay Über den Tanz wirft zunächst nicht die „Frage nach der animal locomotion“ auf, die laut Rieger das Verhältnis zwischen Tier und Medien entscheidend prägte,24 sondern vielmehr die Frage nach der human locomotion, genauer: dem Tanz. Der zielorientierten, ökonomisch geprägten Bewegung des Alltags stellt Valéry die energetische, von Wiederholung geleitete Bewegung des Tanzes gegenüber. Ihre Divergenz zeige sich auch darin, welchen Stellenwert beide Bewegungsformen der Bewegungslosigkeit, dem Stillstand beimäßen: Was der alltäglichen Bewegung natürlich, sei dem Tanz zutiefst unnatürlich.25 Das Bild des stillgelegten Körpers lässt Valéry auch direkt Analogien zum Tier herstellen: „Das zur Bewegungslosigkeit verurteilte Tier bricht, seiner Haft überdrüssig, schnaubend aus, […] es macht sich Luft in Galoppaden und Ungebärdigkeiten.“26 Die animalische Verausgabung ist ihm zugleich präkultureller Akt, gewissermaßen ein Moment ‚vor dem Tanz‘. „Quallen auf der Filmleinwand“27 – Eine kurze Notiz in seinen Cahiers gibt Aufschluss über die mehr oder weniger vorhersehbare Wendung im Text, die Valé-

22Vgl.

Karen Barad, Verschränkungen, Berlin 2015, S. 152. Valéry, Über den Tanz, in: Ders., Tanz, Zeichnung und Degas, Berlin/Frankfurt a. M. 1940, S. 22–31, hier S. 22. 24Stefan Rieger, Tiere und Medien, in: Roland Borgards (Hg.): Tiere. Ein kulturwissenschaftliches Handbuch, Stuttgart 2016, S. 30–36, hier S. 32. 25Vgl. Paul Valéry, Über den Tanz, S. 27 f. 26Ebd., S. 24. 27Paul Valéry, Cahiers/Hefte 5, hg. von Hartmut Köhler und Jürgen Schmidt-Radefeldt. Frankfurt a. M. 1992, S. 256. 23Paul

40

V. Meis

rys tanztheoretische Reflexionen einreißen lässt. Auch wenn er Seiten später in Pferd, Tanz, Photographie Eadweard Muybridges Chronophotographie reflektiert, ist hier nicht etwa das galoppierende Pferd, sondern die schwebende Qualle für den gedanklichen Umschwung verantwortlich und ideengebend: Mensch, Tier und Medium konstituieren sich zu einer Denkfigur. Das bewegte Bild der „quasi liquide[n] Lebensform im Liquiden“28 dient Valéry als Medium szenischer Forschung und begründet die Schnittstelle zwischen human und animal locomotion. Die Quallen erscheinen ihm als Wesen aus einem unvergleichlichen, durchscheinenden und empfindlichen Stoffe, irrsinnig reizbare Leiber aus Glas, Kuppeln fließender Seide, diaphane Kronen, lange lebendige Peitschenschnüre, von ständigen hastigen Wellen durchströmt, wogende Fransen und Rüschen, die sie fälteln und wieder entfalten, während sie sich wenden, wandeln, entziehen, selber nicht minder flüssig als der lastende Körper, der sie flüssig umdrängt, sich mit ihnen vermählt, sie allenthalben stützt, jeder noch so leisen Biegung ihrer Gestalten nachgibt, sich im Nu hinter ihnen schließt. Hier, in der unendlich gedrängten Fülle des Wassers, die ihnen nicht den mindesten Widerstand zu bieten scheint, verfügen diese Geschöpfe über ein denkbares Höchstmaß an Beweglichkeit, lösen und straffen abwechselnd ihre strahlende Symmetrie. Nirgends ein Grund, nichts Festes für diese absoluten Tänzerinnen; keine Dielen; aber eine Umgebung, in der man sich lauter Stützpunkten überlässt, die nach jeder beliebigen Richtung hin ausweichen. Ebensowenig ein Festes in ihren Leibern aus elastischem Kristall: keine Knochen, keine Gelenke, noch sonst irgend bestimmte Verbindungen, keine Einzelteile, die man zählen könnte …29

Die Anatomie des Weichtieres begreift Valéry in textilen Assoziationen, die er direkt an die fluide Umgebung des diaphanen Wesens koppelt. So bilden Tier und Umgebung eine choreografische Figuration, die von wechselseitigen Impulsen geleitet ist. Die gelatinöse Gestalt der Quallen, die sich nur geringfügig von ihrer Umgebung absetzt, lässt das Weichtier gewissermaßen zur ökologischen Figur par excellence werden, die das Tier nicht losgelöst von seiner Umwelt betrachten lässt. Mit Jakob von Uexküll gesprochen: Umwelt und Innenwelt der Tiere bedingen sich wechselseitig.30 „Organkoketterien“31 verleiten Valéry nachfolgend dazu, vom geschlechtslosen Geschöpf abzusehen und geschlechtliche Analogien herzustellen. Das diaphane Wesen wird ihm zur begehrenswerten Tänzerin. Mit dem Blick eines Voyeurs und vom Medium Film inspiriert, zoomt Valéry auf das weibliche Genital, das die Qualle zu verkörpern scheint und „fürchterlich offen“ zur Schau stelle: Nie hat eine menschliche Tänzerin, ein erhitztes, vom Rausch der Bewegung, dem Gift seiner überreizten Kräfte, der glühenden Gegenwart gierig heischender Blicke trunkenes Weib, die gebieterische Hingabe des Geschlechts und das Bedürfnis der Prostitution so

28Ebd.,

S. 257. Über den Tanz, S. 29 f. 30Jakob von Uexküll: Umwelt und Innenwelt der Tiere, Berlin 1909, S. 5. 31Paul Valéry, Cahiers/Hefte 5, S. 256. 29Paul Valéry,

Von lebenden Lupen und sehenden Tentakeln

41

hinreißend auszudrücken vermocht wie jene große Meduse, die mit stoßweisen, gleitenden Bewegungen ihrer flutenden, üppig gesäumten Röcke, die sie seltsam herausfordernd und unkeusch immer wieder hochnimmt, zum Traum aus den Reichen des Eros sich wandelt –: um plötzlich, all die flatternden Falbeln, ihre Gewänder aus zerschnittenen Lippen weit zurückschlagend, umzustürzen und sich zur Schau zu stellen, fürchterlich offen.32

Die ‚genitale Illusion‘ lässt den Blick von der human locomotion über die animal locomotion zurück zur human locomotion wandern und unterwandert die Qualle als queeres Wesen.

4 Quallen sind Zwölftöner Illusorisches haftet auch den singenden Quallen in Günter Grass‘ dystopischem Roman Die Rättin an: Als fünf Forscherinnen nach einem eiligen Landgang den Hafen von Visby auf Gotland, Schweden, verlassen, geraten sie unvermittelt in ein „weites, die Fahrt minderndes Quallenfeld.“33 Es kommt Ihnen vor, als „liege über dem Wasser ein auf- und abschwellender Ton, es finde ein wortloses Singen statt, […] es seien Millionen Ohrenquallen […] bei Stimme plötzlich oder durch höheren Willen wundersam auf Gesang gestimmt.“34 Gleich in dreifacher Hinsicht scheint Aurelia aurita prädestiniert, ihr in der Fiktion Stimme zu verleihen: Als Schwarmtier ergeben sich Analogien zu Chor und Polyphonie. Zur Klasse der Schirmquallen gehörend, ähnelt ihr Körper einer Glocke. Ihr im Deutschen gebräuchlicher Name ‚Ohrenqualle‘, den sie aufgrund ihrer ohrenähnlichen Geschlechtsorgane oberhalb ihres diaphanen Schirms trägt, schließt das Auditive mit ein und lässt sie in Verbindung mit den Sirenen der griechischen Mythologie zu Stimme kommen. Auch, wenn wiederholt von einem „unerklärliche[n] Phänomen“, von „kosmische[n] Einwirkungen“35 oder einem „Stimmengespinst über der See“36 die Rede ist und auditive Illusionen diagnostiziert werden könnten, dient ausgerechnet ein Tonbandgerät der Beweisführung: „[N]icht nur Bachkantaten und Orgelpräludien, auch Joan Baez, Bob Dylan“37 werden kurzerhand überspielt und an ihrer Stelle der „Singsang“38 der Quallen auf Tonband gespeichert. Das wiederholte Abhören des Tonbands offenbart, dass der Medusengesang erfolgreich aufgezeichnet wurde. Zwischen medientechnisch reproduziertem Quallengesang und Originalton scheint nur die Stimmhöhe zu variieren. Ob Gesualdo, Bach, Zwölftonmusik

32Paul Valéry,

Über den Tanz, S. 30 f. Grass, Die Rättin, München 2007, 5. Aufl., S. 248. 34Ebd., S. 248. 35Ebd., S. 250. 36Ebd., S. 251. 37Ebd., S. 251. 38Ebd., S. 249. 33Günter

42

V. Meis

oder Elektronisches39 – den Tierstimmen werden vertraute Klänge der Alten und Neuen Musik unterstellt. Die Forscherinnen „hören, was sie hören wollen“,40 kommentiert der Erzähler. Der Quallengesang dient als auditive Projektionsfläche. Der Verdacht der auditiven Illusion bleibt auch bestehen, als die fünf Forscherinnen auf DDR-Grenzpolizisten stoßen. Obwohl die Quallen nach wie vor singen, entgegnen die Grenzbeamten, ihnen käme kein Gesang zu Gehör.41 Da die Forscherinnen von einer Demonstration der Tonbandaufnahmen absehen, bleibt die weibliche Besatzung alleiniger Ohrenzeuge des Medusengesangs. So entziehen sich die Tierstimmen einesteils den staatlichen Abhörmethoden, andernteils existieren sie nicht nur als ‚Electronic Voice Phenomenon‘, als Tonbandstimmen, die Friedrich Jürgenson 1959 bei der Aufnahme von Vogelstimmen entdeckte.42 Auch prämediale Hörereignisse, so könnte man behaupten, liefern bereits – mit Friedrich Kittler gesprochen – Gespenstererscheinungen. Einen Schritt zurück: Schon bei Landgang schloss sich die weibliche Besatzung kurzerhand einer vorüberziehenden Demonstration gegen Tierversuche an und proklamierte lautstark: „Macht Schluß mit dem dämlichen Quallenzählen!“43 Die Parole verbalisiert gewissermaßen das Dilemma des erhaltenen Forschungsauftrags: „Natürlich soll nicht die Ursache der Verquallung erforscht werden, einzig die Fluktuation der Bestände.“44 Reine Datenerfassung, nicht Ursachenforschung ist der weiblichen Crew aufgetragen. Als hätte sich die Order festgeschrieben, liegt es den Forscherinnen nahezu fern, über die Aufnahme und Speicherung des Quallengesangs hinauszugehen, d. h. ihn einerseits als ökologischen Indikator, andererseits als Wegweiser in das ersehnte „Utopia Atlantis Vineta“45 oder aber als sirenenähnliche Warnung vor der vermeintlichen Utopie zu decodieren. Die singenden Quallen in Die Rättin halten gesamt gesehen dazu an, die reine Spurenerfassung zu überwinden und sowohl das Spurenlesen als auch die „bioakustische Forschung“46 als erkenntnisgewinnende Methode ernst zu nehmen.

5 Siphonophore Matrix Das besondere wissenschaftliche Interesse an den Staatsquallen rührt daher, dass sie aus einer Vielzahl von morphologisch und funktionell spezialisierten Polypen zusammengesetzt sind. Jedes Einzeltier ist ein Individuum, aber ihre Integration ist so stark, dass 39Vgl.

ebd., S. 249 ff. S. 253. 41Vgl. ebd., S. 251. 42Raphael Smarzoch. Spektren des Akustischen – Sound ins Jenseits, in: Dirk Matejovski (Hg.), Resonanzräume. Medienkulturen des Akustischen, Düsseldorf 2014, S. 191–206, hier S. 196. 43Günter Grass, Die Rättin, S. 246. 44Ebd., S. 22. 45Ebd., S. 97. 46Julia Fischer, Tierstimmen, in: Doris Kolesch (Hg.), Stimme. Annäherung an ein Phänomen, Frankfurt a. M. 2006, S. 172–190, hier S. 172. 40Ebd.,

Von lebenden Lupen und sehenden Tentakeln

43

die Kolonie den Charakter eines großen Organismus erreicht. Tatsächlich sind die meisten Zooiden so spezialisiert, dass sie nicht imstande sind, alleine zu überleben. Siphonophorae siedeln sich damit an der Grenze zwischen kolonialen und komplexen mehrzelligen Organismen an.47

Mit dem Hinweis auf einen „Essayfilm über Staatsquallen“,48 der vorangestellten Passage aus einer fiktiven naturwissenschaftlichen Abhandlung, auch „Quallenbuch“49 genannt, und einem dubiosen polnischen Künstler, dessen Wesen „am Gelatinösen“50 festzumachen sei, führt das Autorenduo Mário Gomes und Jochen Thermann Siphonophorae, die Staatsquallen in ihren Debütroman Berge, Quallen ein. Brisanz und Tempo der zentralen Handlungsfäden – von Schattenwirtschaft über Auftragsmord und Vergewaltigung bis hin zu Vivisektionen am Menschen – lassen das Weichtier vermeintlich voreilig in den Hintergrund geraten. So urteilt Ronald Düker vorschnell, wenn er dem „tarantinohafte[n] Roman“ einen „ziemlich bescheuerten Titel“51 attestiert. Genau genommen ist das Nesseltier in Berge, Quallen nicht nur Tier-Motiv, vielmehr fungiert die Staatsqualle als Handlungsmatrix des Romans. Die Indizien dafür liefern zuweilen die motivischen Anleihen selbst: Die portugiesische Galeere, der Film einer polnisch-kanadischen Filmemacherin namens Viola Medlar, der wie „eine subtile Provokation, mit der Eleganz des Diaphanen“52 wirke, funktioniere selbst „wie eine Staatsqualle, wie ein Konglomerat verschiedenster Organismen, die ein zusammenhängendes Ganzes bildeten.“53 An anderer Stelle heißt es, es liefen nicht nur „alle Fäden“54 bei Kottwitz, dem polnischen Künstler, zusammen, er selbst sei nichts anderes „als eine Qualle, die danach strebte, den menschlichen Körper und die Körperschaften der Gesellschaft aufzusaugen, zu zergliedern und auszuscheiden.“55 Die Staatsqualle agiert in beiden Fällen als eine Figur der Selbstreferenz. Daran anknüpfend legt das Tier das narrative Verfahren des Romans frei: Gleich der Figur der mise en abyme verweisen die mikrostrukturellen Spiegelungen auf die Makrostruktur des Romans. Berge, Quallen besitzt eine siphonophore Matrix: Die sich überlappenden Handlungsfäden, Diskontinuitäten und Figurendopplungen verhalten sich gewissermaßen analog zu den spezialisierten Polypen einer Staatsqualle, die aufgrund dessen „allein nicht mehr lebensfähig und somit auf den Zusammenschluss angewiesen“56 sind.

47Mário

Gomes/Jochen Thermann, Berge, Quallen, Zürich 2016, S. 110. S. 80. 49Ebd., S. 110. 50Ebd., S. 224. 51Ronald Düker, Das Mutanten-Kartell, in: Die Zeit 50 (2016), S. 56. 52Mário Gomes/Jochen Thermann: Berge, Quallen, S. 80. 53Ebd., S. 81. 54Ebd., S. 69. 55Ebd., S. 224. 56Ebd., S. 164. 48Ebd.,

44

V. Meis

Weiteren Aufschluss über die siphonophore Matrix des Romans bietet außerdem ein Synthesizer-Konzert: Blaszczykowski und Schmittkopf, zwei der drei wiederkehrenden Namen im Roman, wohnen einem Auftritt des Komponisten „Jochen Gomes“57 – ein amüsanter Wink auf das Autorenduo – bei: „Man sah Gomes, wie er an einer Wand aus Kabeln, Reglern und Hebeln hantierte und zwischen vier Türmen hin und herlief, die er nach und nach miteinander verkabelte.“58 Die „vier Synthesizertürme“59 tragen in Neonschriftzügen die Namen der nachfolgenden, an Landschaften orientierten Romankapitel: „Marderheide, Mexiko, Polen, Italien.“60 Staatsqualle und Synthesizer – Tier und Technik – dienen so als Matrix für die Romanstruktur. Auch das in allen Handlungsfäden kursierende Buch, „Goldmanns The Worlds Within“,61 das neben dem sogenannten „Quallenbuch“ zu Schmittkopfs Nachtlektüre zählt, bietet ein weiteres Indiz für den organischen Text: Der fiktive Titel bestätigt nicht nur die Struktur der mise en abyme, der Welten innerhalb von Welten. Er lässt zudem an Alan Weismans The World Without Us denken. Darin vertritt Weisman die These, dass in posthumanistischen Zeiten die Flora unsere Städte zurückerobern werde. Nicht Pflanzen, aber ebenso wie diese besetzt die Staatsqualle den Roman. Das Tier – in Anlehnung an Lévi-Strauss – ‚zu denken‘, bedeutet im Fall von Berge, Quallen, den Text als Organismus zu begreifen, der sich am Tier orientiert und narrativen Konventionen entzieht. Das Tier als Text öffnet den Blick für Kollaborationen jenseits von posthumanistischen Szenarien. Man könnte mit dem Komponisten Felix Kubin schließen und behaupten: „Wir alle sind Qualle“. Indem wir das Tier nutzen, um zu sehen und Daten zu erheben, können wir uns von der Kollaboration nicht freisprechen und sind ebenso Qualle.

57Ebd.,

S. 88. S. 89. 59Ebd., S. 90. 60Ebd., S. 89. 61Ebd., S. 110. 58Ebd.,

Teil II: Information | vermitteln

Verdatung als Instrument zur Befreiung? Wie Lebenshöfe ein Post-Nutztier-Narrativ mithilfe von Social Media erzeugen Markus Kurth

Lebenshöfe sind Orte, an denen ehemalige ‚Nutztiere‘1 bis an ihr natürliches Lebensende von Menschen versorgt werden, welche die wirtschaftliche Nutzung dieser Tiere aus ethischen und politischen Gründen ablehnen.2 Dabei wollen diese Menschen den Bedürfnissen und der jeweiligen Subjektivität der Lebenshoftiere möglichst umfassend gerecht werden.3 Ein solches Vorhaben mag im Angesicht 1Unter den Begriff Nutztier fällt ein domestiziertes Tier, welches von Menschen zum Zwecke der menschlichen Ernährung in intensiver oder extensiver Tierhaltung wirtschaftlich genutzt wird (vgl. Klaus Petrus, Nutztier, in: Arianna Ferrari/Ders. (Hg.), Lexikon der Mensch-Tier-Beziehungen, Bielefeld 2015, S. 263–268, hier S. 263 f.). Der Begriff verwischt dabei die Differenzen zwischen grundverschiedenen Nutzungspraktiken und unterstellt eine grundsätzliche Nutzbarkeit und Nützlichkeit von nichtmenschlichen Tieren zum einseitigen Vorteil von Menschen. Diese Problematiken sollten bei der Verwendung des Begriffs mitgedacht werden. 2Im deutschsprachigen Raum fehlt bislang eine wissenschaftliche Auseinandersetzung mit dem Konzept Lebenshof. Die internationale Literaturlage zu den (aufgrund ihrer Heterogenität nur in Teilen mit Lebenshöfen vergleichbaren) Farmed Animal Sanctuaries wächst hingegen langsam, aber beständig (vgl. Sue Donaldson/Will Kymlicka, Farmed Animal Sanctuaries: The Heart of the Movement? A Socio-Political Perspective, in: Politics and Animals 1, 1 (2015), S. 50–74 und die Schwerpunktausgabe des Animal Studies Journal [Elan Abrell, Introduction: Interrogating Captive Freedom: The Possibilities and Limits of Animal Sanctuaries, in: Animal Studies Journal 6, 2 (2017), S. 1–8]), insbesondere in Form von Qualifikationsarbeiten. 3Die Datengrundlage des Artikels wurde im Rahmen meiner Masterarbeit in Soziologie im Jahre 2016 erhoben und für den Artikel überprüft und erweitert. Meine Forschung stellte ich unter die empirische Frage: Mit welchen Mitteln versuchen die Höfe ihre Annahme, dass nichtmenschliche Tiere Subjekte seien, zu plausibilisieren? Die Antwort erhob ich mittels einer Diskursanalyse zu relevanten Texten, in denen die Tierrechts- und Tierbefreiungsbewegung über Konzept und praktische Ausgestaltung von Lebenshöfen stritt, einer Auswertung von Social Media-Präsenzen von Lebenshöfen sowie einer ethnografischen Untersuchung eines Hofes.

M. Kurth (*)  Dresden, Deutschland E-Mail: [email protected] © Springer-Verlag GmbH Deutschland, ein Teil von Springer Nature 2019 I. Bolinski und S. Rieger (Hrsg.), Das verdatete Tier, Cultural Animal Studies 5, https://doi.org/10.1007/978-3-476-04941-4_4

47

48

M. Kurth

der kontemporären Mensch-Nutztier-Verhältnisse in den Gesellschaften des globalen Nordens utopisch anmuten. Doch mit den Lebenshöfen findet das weitverbreitete Unbehagen über die Lebens- und Todesumstände der Nutztiere Ausdruck in einem randständigen Ort, an dem sich bereits seit einiger Zeit die Utopie eines ganz anderen Mensch-Tier-Verhältnisses zu einer Heterotopie realisiert und tagtäglich aufs Neue gelebt wird.4 Dabei geht es nicht nur um die Entwicklung neuer Praktiken im Umgang mit diesen ehemaligen Nutztieren, für die ich in diesem Artikel den Begriff Post-Nutztiere vorschlagen werde. Auch auf der narrativen Ebene kommt Bewegung in die Vorstellung vom objektifizierten, unsichtbaren Nutztier, welches nun als gerettetes Lebenshoftier sichtbar wird und über die sozialen Medien (allen voran Facebook) Verbreitung findet. Ziel des vorliegenden Beitrages ist es deshalb, die Interaktion der Lebenshöfe mit sozialen Medien im Hinblick auf die Produktion von Narrativen zu beleuchten. Es wird zu zeigen sein, dass sich die Rolle der sozialen Medien dabei nicht auf eine bloße Übertragungsund Vervielfältigungsinstanz reduzieren lässt. In den sozialen Medien werden die Tierleben verdatet und bekommen subjektive wie biografische Charakteristika zugesprochen. Zu diskutieren sind aber nicht nur die neuen Möglichkeiten der Artikulation, ihre Reichweite und Spendenrelevanz, sondern auch die spezifischen Beschränkungen, die mit der Nutzung dieser Kanäle einhergehen. Dem Artikel wird ein kurzer Abriss über die Geschichte der Lebenshöfe vorangestellt. Anschließend wird mit den foucaultschen Begriffen der Biopolitik und der Disziplinartechnik die Nutztierhaltung und der Umschlag in ein Lebenshoftierleben skizziert. Schließlich wird die Rolle der Verdatung in den sozialen Medien bei der Entstehung neuer Narrative über (Post-)Nutztiere beleuchtet und an zwei praktischen Beispielen das Narrativ des Post-Nutztieres veranschaulicht.

1 Von der Tierbefreiung zu den Lebenshöfen Ab den 1970ern wächst zunächst in Großbritannien die klandestin operierende und ohne übergreifende Organisationsstruktur ausgestattete Bewegung der Animal Liberation Front (ALF) heran. Mit direkten Aktionen werden die Profiteur_innen von Tierausbeutung wirtschaftlich geschädigt und Tiere aus Tierversuchslaboratorien und anderen Einrichtungen befreit.5 Das Konzept ALF strahlt in der Folge in viele Winkel des globalen Nordens aus, auch in der alten Bundesrepublik verschreiben sich Einzelne und Gruppen der Praxis der ‚Tierbefreiung‘. Es gründet sich 1985 mit dem ‚Bundesverband der TierbefreierInnen‘ sogar ein eigener Verein für die Öffentlichkeitsarbeit derartiger Aktionen.6 Unter dem Label ‚Open Rescue‘ etabliert sich in den 1990ern eine Praxis nicht mehr anonym und

4Elan Abrell,

Interrogating Captive Freedom, S. 5. Roscher, Ein Königreich für Tiere. Die Geschichte der britischen Tierrechtsbewegung, Marburg 2009, S. 431 ff., 448. 6Ebd., S. 410 f. 5Mieke

Verdatung als Instrument zur Befreiung?

49

geheim, sondern offen, per Videodokumentation und zum Teil unter Medienbegleitung Missstände in Haltungen nachzuweisen und Tiere aus diesen mitzunehmen.7 Aus der Perspektive einer solchen Bewegung, die nun immer stärker auch Nutztiere rettet, stellt sich zwangsläufig die praktische Frage, was nach dem eigentlichen Akt der Befreiung geschieht und wie eigentlich so ein befreites Leben aussehen kann. In Deutschland lässt sich der erste tierrechtlich motivierte ‚Lebenshof‘ ab den frühen 1990ern ausmachen, als der Hof ‚Free Animal‘ die ersten ehemaligen Nutztiere bei sich aufnimmt. Aus dem Lebenshof ‚Free Animal‘ wird 1996 schließlich ein eigenständiger Verein zur Unterstützung von ähnlich gelagerten Höfen und zugleich Teil ebenjenes ‚Bundesverbandes der TierbefreierInnen‘.8 Gerade in den letzten Jahren stiegen die Hofneugründungen kontinuierlich an. Aktuell lassen sich in Deutschland, Österreich und der Schweiz etwa 45 Höfe unter dem Begriff Lebenshof fassen.9 Bereits das Wort verrät eine wichtige Verschiebung und Abgrenzung zum älteren Konzept des Gnadenhofes. Keine Gnade, sondern das Recht auf ein Leben nach der Befreiung soll den Tieren hier unbegrenzt ermöglicht werden; konsistent zu den Ideen der Tierrechte und Tierbefreiung, dass allen nichtmenschlichen Tieren ein Lebensrecht zusteht.10 Der nutzungsfreien Haltung liegt der Wunsch zugrunde, die Selbstbestimmung des Tieres möglichst umfassend zu gewährleisten und eine bedürfnisgerechte Versorgung zu ermöglichen.11 So klar und eindeutig die genannten Punkte wirken, so schwierig ist es, eine eindeutige Praxis des Lebenshofalltags zu definieren. Einigkeit besteht zwar darin, dass die Haltung der Tiere immer unter Maßgabe ihrer Bedürfnisse und ihrer agency12 erfolgen soll. Aber die unzähligen kleinen und großen Entscheidungen zum praktischen Umgang mit den Tieren werden auf den Höfen doch jeweils spezifisch getroffen und unterliegen einer kontinuierlichen Aushandlung. Um die vielfältigen Implikationen, die mit der Herkunft der Tiere aus der industrialisierten Tierhaltung einhergehen, genauer abschätzen zu können, werden diese zunächst theoretisch zu beleuchten sein.

7Gonzalo Villanueva, A Transitional History of the Australian Animal Movement, 1970–2015, Cham 2018, S. 141 ff. 8Vgl. http://freeanimal.de/Startseite/Geschichte/ (letzter Zugriff: 23.06.2019). 9http://vegane-jobs.de/gnadenhoefe-lebenshoefe/ (letzter Zugriff: 23.06.2019) liefert einen Überblick über diese Höfe. Die Zahl der 45 Höfe (2016 waren es noch 35) enthält nur vegan lebende Betreiber_innen, da bei ihnen mit höherer Wahrscheinlichkeit eine Tierrechtseinstellung vermutet werden kann. 10Raffaela Göhrig, Lebenshof, in: Arianna Ferrari/Klaus Petrus (Hg.), Lexikon der Mensch-TierBeziehungen, Bielefeld 2015, S. 218–220, hier S. 218 f. 11Ebd., S. 219. 12Markus Kurth/Katharina Dornenzweig/Sven Wirth, Handeln nichtmenschliche Tiere? Eine Einführung in die Forschung zu tierlicher Agency, in: Sven Wirth/Anett Laue/Markus Kurth/ Katharina Dornenzweig/Leonie Bossert/Karsten Balgar (Hg.), Das Handeln der Tiere. Tierliche Agency im Fokus der Human-Animal Studies, Bielefeld 2016, S. 7–42.

50

M. Kurth

2 Von der Nutztierbiopolitik zur Quasi-Subjektivität des Post-Nutztieres Mit der Industrialisierung der Tierhaltung und dem Ende der noch vor wenigen Jahrzehnten auch im globalen Norden weit verbreiteten privaten Tierhaltung werden Nutztiere immer stärker zu Animal machines geformt.13 Die züchterische Funktionalisierung ihrer Körper auf der Ebene ihrer Gene radikalisiert sich, innerhalb möglichst kurzer Zeit soll ein bestimmtes Ideal erreicht werden, z. B. das Ansetzen von möglichst viel Fleisch an bestimmten Stellen. Durch massiv erhöhte Tierbestände sinkt der ökonomische Wert des individuellen Tieres, die Produktionsmethoden orientieren sich nicht mehr am individuellen Leben, sondern an der Verwaltung der Masse. Das Wissen über die Tiere und die Aufmerksamkeit für ihre Bedürfnisse gehen verloren. Tierkrankheiten sind unumgänglich.14 Ihre gesellschaftliche Unsichtbarkeit und ihre Stellung als schlachtbare Objekte machen die heutigen Nutztiere – auch im Vergleich zu anders kategorisierten Tieren – zum „Prototyp sozialer Ausschließung“.15 Empathie ist mit ihnen besonders schwierig herzustellen.16 Selbst in der öffentlichen Kritik an bestimmten Haltungsbedingungen wird selten der strukturellen Objektifizierung von Nutztieren widersprochen. Unter den Vorzeichen des gesellschaftlich weithin akzeptierten Tierschutzes wird nicht ihre Ausbeutung als Nutztier kritisiert, nur die schmerzverursachende Rohheit und unnötiges Leid im Umgang mit ihnen.17 Nutztiere werden aber nicht auf der Grundlage eines essenziellen Tierseins zu „Reiz-Reaktionsmaschinen“18, sondern aufgrund ihrer – rechtlich garantierten – gesellschaftlich zugewiesenen Funktion als Produktionsmittel.19 Von Gall zieht anhand der Ausarbeitung des deutschen Tierschutzgesetzes von 1972 den Schluss, dass die rechtliche Negation tierlicher Subjektivität die tragende Säule für die Industrialisierung der Tiernutzung ist.20 Der vorgebliche Konsens zwischen Tierinteressen und Tiernutzung, den das Gesetz abbilden soll, ist Teil 13Ruth

Harrison, Animal Machines. The New Factory Farming Industry, New York 1964. E. Rollin, ‚This ain’t agriculture‘, in: Garry Marvin/Susan McHugh (Hg.), Routledge handbook of human-animal studies, New York 2014, S. 84–96, hier S. 92. Vgl. auch Klaus Petrus, Zucht, in: Ferrari/Petrus, Lexikon, S. 446–450. 15Michael Fischer, Differenz, Indifferenz, Gewalt: Die Kategorie „Tier“ als Prototyp sozialer Ausschließung, in: Renate Brucker/Melanie Buiok/Birgit Mütherich/Martin Seeliger/Frank Thieme (Hg.), Das Mensch-Tier-Verhältnis. Eine sozialwissenschaftliche Einführung, Wiesbaden 2015, S. 189–210. 16Kate Stewart/Matthew Cole, The Conceptual Separation of Food and Animals in Childhood, in: Food, Culture and Society, 12, 4 (2009), S. 457–476, hier S. 461 f. 17Michael Fischer, Differenz, Indifferenz, Gewalt, S. 200. 18Lindsay Hamilton/Nik Taylor, Animals at Work. Identity, Politics and Culture in Work with Animals, Leiden 2013, S. 17, eigene Übersetzung. 19Ebd., S. 17 f. 20Philipp von Gall, Tierschutz als Agrarpolitik. Wie das deutsche Tierschutzgesetz der industriellen Tierhaltung den Weg bereitete, Bielefeld 2016. 14Bernard

Verdatung als Instrument zur Befreiung?

51

einer sich etablierenden Agrartierpolitik, über die sich das Recht, die Ökonomie und die Wissenschaft der Tierhaltung gegenseitig stabilisieren.21 Die Annahme einer komplexe(re)n Subjektivität würde die Reduktion des Tieres auf ein Nutztier unterminieren22 und die Legitimität dieser Gewalt infrage stellen, denn gerade die „Negation aller Subjektqualitäten der Betroffenen, ist die weitreichendste Form einer Gewalt legitimierenden Exklusion von Betroffenen“.23 Hier liegt die Quelle für einen sich wechselseitig verstärkenden Zirkelschluss: Da Nutztiere in den gesellschaftlichen Diskursen nicht als Subjekte angesehen werden, wird ihre Subjektivierung auch rechtlich nicht vollzogen. Denn wer nicht durch das Recht subjektiviert wird, wird nicht innerhalb einer Ungleichheitsrelation untergeordnet und personalisiert, sondern deren Subjektivität wird komplett ausgeschlossen. Genommen wird die Möglichkeit, die eigene Subjektivität zu artikulieren bzw. wird diese gesellschaftlich nicht als berücksichtigenswert wahrgenommen. Derart rechtfertigt die rechtlich ausgeschlossene und unvernommene Subjektivität wiederum eine Behandlung als Nicht-Subjekt. Für ein theoretisches Verständnis dieser und weiterer Mechanismen der Mensch-Nutztier-Verhältnisse schlägt Twine vor, die foucaultsche Theorie der Biopolitik auf ebendiese zu übertragen und mit ihrer Hilfe eine Soziologie der Nutztierkörper zu entwickeln.24 Die Biopolitik stellt die Aktualisierung der historisch älteren, souveränen Macht dar, ihr Fokus ist nicht mehr der Tod, sondern das Leben.25 Ändern sich auch Fokus und Operationsweise der souveränen Macht unter dem Eindruck der Biopolitik, verschwindet weder die souveräne Macht noch die Gewalt, die von ihr ausgeht.26 Im Gegensatz zur souveränen Macht ist die Biopolitik produktiv und zielt auf die Körper und Bevölkerungen (populations), sie „ist dazu bestimmt, Kräfte hervorzubringen, wachsen [zu] lassen und zu ordnen, anstatt sie zu hemmen, zu beugen oder zu vernichten“.27 Die Biopolitik erlaubt es, Lebewesen in (vorgeblich) biologisch bestimmte Gruppen zu separieren. Dies beinhaltet eine Bewertung dieser Gruppen und eröffnet einen biologisch begründeten Antagonismus, eine „Zäsur zwischen dem, was leben und dem, was sterben muß“.28 Twine argumentiert dafür, dass das Konzept der Biopolitik zwar nicht für die Machtbeziehungen zwischen verschiedenen Spezies entwickelt wurde, aber dennoch erklären kann, wie die Regulation von menschlichen

21Ebd.,

S. 261. S. 133 ff., Lindsay Hamilton/Nik Taylor, Animals at Work, S. 31. 23Michael Fischer, Differenz, Indifferenz, Gewalt, S. 192. 24Richard Twine, Animals as Biotechnology. Ethics, Sustainability and Critical Animal Studies, London 2010, S. 84. 25Michel Foucault, Der Wille zum Wissen. Sexualität und Wahrheit, Band 1, Frankfurt a. M. 1977, S. 165. 26Michel Foucault, In Verteidigung der Gesellschaft. Vorlesung am Collège de France (1975–76), Frankfurt a. M. 1999, S. 278. 27Michel Foucault, Der Wille zum Wissen, S. 163. 28Michel Foucault, In Verteidigung der Gesellschaft, S. 295. 22Ebd.,

52

M. Kurth

und nichtmenschlichen Körpern in der Entwicklung des Kapitalismus miteinander verflochten wurde.29 Der Vollzug dieser Biopolitik lässt sich mit dem Begriff der Disziplinartechniken ausleuchten. Als Disziplinartechnik bringt die Dressur „gelehrige Körper“30 hervor, welche in materiellen Praxen ihre Fähigkeiten kultivieren. Nach Foucault taucht dieser Typus zunächst in der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts auf, als der Soldat etwas geworden ist, „was man fabriziert“.31 Aus einem „formlosen Teig“32 wird die Haltung konditioniert. Der Disziplinarzwang verbindet eine gesteigerte Tauglichkeit mit einer vertieften Unterwerfung. Die Körper werden zur Maschine und zur Zielscheibe der Macht, zugleich ausnutzbar und durchschaubar, analysierbar und manipulierbar.33 Diese Verkettung trennt die Disziplinartechnik Foucault zufolge u. a. von der Sklaverei, die allein auf dem Besitz des Körpers beruht und einem „Domestikentum – einem dauerhaften, umfassenden, massiven, nicht-analytischen und schrankenlosen Herrschaftsverhältnis, das auf dem Einzelwillen des Herren, seiner ‚Laune‘ beruht.“34 Der Status der Nutztiere oszilliert in den konkreten Praktiken zwischen diesen drei Arten des Zugriffs. In den Human-Animal Studies wird verschiedentlich dafür argumentiert, dass die Disziplinartechniken auch für Nutztiere gelten.35 Novek spricht etwa von einer Fabrik- oder Industriedisziplin.36 Den wichtigsten Unterschied zu Disziplinartechniken im menschlichen Bereich markiert Twine im Ziel der Nutztierhaltung. Die Techniken sollen die Körper der Nutztiere nicht gelehriger werden lassen im Sinne einer Verhaltensdressur, vielmehr sollen diese Körper möglichst vorteilhaft wachsen und werden auf das Ziel ihrer eigenen Verkonsumierung hin zugerichtet – das Tier selbst wird zur Fabrik.37 Aus der Verschiebung der Arbeit ins Innere des Tierkörpers ergibt sich der Fokus der Techniken auf eine optimierte Zucht, eine biogenetische Dressur, statt einer Einübung eines bestimmten Verhaltens. Auch wenn diese biogenetische Variante der Disziplinartechniken eine stark radikalisierte Spielart menschlicher Dressuren darstellt, ist sie ebenfalls mit einem impliziten Verständnis von Subjektivität verwoben. Denn die Existenz dieser Techniken verweist darauf, dass es Widerstände in der Formbarkeit geben muss. Novek führt dies am Beispiel des Schwanzbeißens von Schweinen

29Richard 30Michel

Twine, Animals as Biotechnology, S. 89. Foucault, Überwachen und Strafen. Die Geburt des Gefängnisses, Frankfurt a. M. 1976,

S. 173. 31Ebd. 32Ebd. 33Ebd.,

S. 174 ff. S. 176. 35Chloë Taylor, Foucault and Critical Animal Studies. Genealogies of Agricultural Power, in: Philosophy Compass 8, 6 (2013), S. 539–551. 36Joel Novek, Pigs and People: Sociological Perspectives on the Discipline of Nonhuman Animals in Intensive Confinement, in: Society & Animals 13, 3 (2005), S. 221–244. 37Richard Twine, Animals as Biotechnology, S. 86, 93. 34Ebd.,

Verdatung als Instrument zur Befreiung?

53

in Intensivhaltung aus.38 Diese stereotype Praktik verweist auf fühlende Kreaturen und macht ihr Leid auch öffentlich wahrnehm- und verstehbar. Die Reaktion in der Intensivhaltung ist zum einen disziplinartechnisch eine stärkere Trennung der Ferkel voneinander und zum anderen das direkt gewaltförmige Kupieren der Schwänze. Anders als direkte Gewalt, wirken Disziplinartechniken nicht rein repressiv, sondern produktiv. Sie nehmen die Körpertätigkeit als solche in den Blick und regulieren die Abläufe der Produktion. Mit der Unterwerfung der Körper steigern sie zwar auch ihre Ausbeutung, aber nur mittelbar, indem sie – z. B. durch die Verhinderung von Verletzungen – die Kräfte der Körper steigern. Derlei Techniken der Macht können, selbst als biogenetische Manipulation, keine vollständige Objektifizierung erreichen, da Tierkörper und tierliches Verhalten ihre eigene, nicht notwendig intentionale, Widerständigkeit besitzen.39 Dennoch stößt die Begriffsverwendung an ihre Grenzen, da anders als im menschlichen Kontext keine Subjektposition, keine Verleihung von Identität und keine politische Repräsentation mit der Disziplinierung einhergeht. Es bleibt bei einer objektifizierten Position und entsprechend verhallen auch die politischen Forderungen für die körperlich und symbolisch aus der Gesellschaft verschwundenen Nutztiere.40 Wird nun dieses biopolitische Disziplinarregime durch eine Rettung oder einen Ausbruch durchbrochen, dann wirkt dieser Bruch mit diesem Regime auf einer symbolischen Ebene tief.41 Die von den Aktivist_innen medial vermittelten Repräsentationen tragen die Namen der Tiere und erzählen ihre Geschichten. Sie wollen solidarische Repräsentationen von Tieren sein – im doppelten Wortsinne der Repräsentation als Sichtbarkeit und Anerkennung.42 Zwar bleiben es menschliche Repräsentationen, in denen bestimmte Tiere als subjektiviert gelesen werden, dennoch wird den ehemaligen Objekten und Produktionsmitteln der Tierhaltung nun etwas zuteil, das ich mit einem Begriff von Cudworth als ‚Quasi-Subjektivität‘ beschreiben möchte.43 Wie Haustiere, für die Cudworth diesen Begriff ursprünglich einführte, werden auch die Tiere des Lebenshofs nicht plötzlich universal als individuelle Subjekte anerkannt, weil sie aus einer Mastanlage gerettet wurden. Nicht zuletzt gibt es erhebliche gesellschaftliche und theoretische Vorbehalte gegenüber einer allzu emphatisch vorgetragenen Vorstellung von Tiersubjekten. In der schützenden Sphäre des Lebenshofes werden die Tiere hingegen uneingeschränkt als Subjekte mit eigenen Rechten und Bedürfnissen gelesen. Das ‚Quasi‘ in

38Joel

Novek, Pigs and People, S. 229, 234. S. 237. 40Kerstin L. Weich, Politiken produktiver Körper. Zur Sichtbarkeit von Nutztieren, in: Nutztierhaltung Spezial Tierzucht (2015), S. 34–37, hier S. 34. 41Markus Kurth, Ausbruch aus dem Schlachthof. Momente der Irritation in der industriellen Tierproduktion durch tierliche Agency, in: Wirth u. a. (Hg.), Das Handeln der Tiere, 2016, S. 179– 202. 42Kerstin L. Weich, Politiken produktiver Körper, S. 34. 43Erika Cudworth, Social Lives with Other Animals. Tales of Sex, Death and Love, New York 2011. 39Ebd.,

54

M. Kurth

Quasi-Subjektivität ist also entscheidend: Allein die Durchsetzung des Lebenshofes als gesichertem Ort garantiert diese Form der Subjektivierung. Sie werden nur innerhalb dieser konkreten Mensch-Tier-Beziehung als Konsequenz aus eben dieser bestimmten Beziehung mit bestimmten Menschen und von diesen Menschen als Subjekte gelesen.44 Der Weg zurück zur Objektifizierung und in die Unsichtbarkeit wäre außerhalb der konkreten Beziehung kurz. Der eigentlich zentrale Punkt ist aber, dass nicht nur ihr Status prekär bleibt. Auch die Kontinuität der genetischen Biopolitik lässt sich durch eine Befreiung nicht durchbrechen. Ein Körper, der auf schnellstmögliches Wachstum hin modifiziert wurde, hört damit nicht auf, nur weil der Schlachttermin verstreicht. Die nichtmenschlichen Tiere bleiben Produkte der industrialisierten Landwirtschaft und entsprechend psychisch und physisch geprägt. Während sich die verhaltensbezogenen Disziplinartechniken lockern lassen, nimmt die gesundheitliche Behandlung der Folgen dieser Biopolitik viel Raum ein. Begrifflich möchte ich dieses Dilemma mit dem Ausdruck ‚Post-Nutztier‘ fassen, um die Herkunft und die Gegenwart dieser Tiere gleichermaßen abzubilden: Einerseits zeichnen sie die körperlichen und psychischen Kontinuitäten als hochgezüchtete Nutztiere aus und andererseits sind sie Teil neuer Verhältnisse, was sich u. a. darin ausdrückt, dass für sie auf dem Lebenshof ein Lebensrecht gilt. Mit dieser neuen Zugehörigkeit geht aber noch etwas anderes einher. Von den ehemals Unsichtbaren werden nun Bilder und Videos angefertigt, sie werden in ihrer Quasi-Subjektivität sichtbar. Es werden biografische Narrationen über sie entwickelt und ihr Leben wird in den sozialen Netzwerken mit allen Interessierten geteilt.

3 Politische Kritik in Zeiten der Aufmerksamkeitsökonomie Die alltäglich gelebte Utopie der Lebenshöfe eines so ganz anderen Mensch-Tier-Verhältnisses wird hauptsächlich über die sozialen Medien transportiert. Während diese aktiv genutzt werden, um die politische Botschaft zu vermitteln, dass alle nichtmenschlichen Tiere befreit gehören, verändern die sozialen Medien zugleich selbst das Gesicht der Bewegung und ihre Art der Politikvermittlung. So kritisiert etwa das nicht mehr existente Lebenshofprojekt ‚Antitierbenutzungshof‘ (ATBH), dass es dem Verein Free Animal in seinen Veröffentlichungen „zu vordergründig um die einzelnen geretteten Tiere [geht] – Tierausbeutung insgesamt wird u. E. nicht wirklich kritisiert (z. B. keine ausdrückliche Kritik an ‚Fleischkonsum‘ o. ä., keine Forderung von Veganismus, …)“.45 Zugleich vermuten sie aber, dass durch ihre eigene Positionierung mit vordergründig struktureller, (radikal-)politisch codierter

44Ebd.,

S. 6. Menschen vom Antitierbenutzungshof, Gegendarstellung und mehr. Bezugnehmend auf den Artikel „Free Animal und der Antitierbenutzungshof“ in der TIERBEFREIUNG NR. 72, S. 83, in: Tierbefreiung. Das aktuelle Tierrechtsmagazin 20, 74 (2012), S. 92–93, hier S. 92.

45Die

Verdatung als Instrument zur Befreiung?

55

Kritik die notwendige Finanzierung ihres Projektes durch gemäßigtere Kreise aus den Reihen des Tierschutzes ausbleibt: „Für unser ‚kompromissloses Konzept‘ haben wir von einigen Seiten Lob bekommen, aber davon können wir nicht leben“.46 Der ATBH trifft hier einen zentralen Punkt der Auseinandersetzung. Die sozialen Medien funktionieren in der Logik der Aufmerksamkeitsökonomie und benötigen ein begehrenswertes Werbeprodukt. Der Körper des Tieres ist als Post-Nutztier zwar selbst kein marktgängiges Produkt mehr. Wird auf Facebook aber wiederholt über ein einzelnes Lebenshoftier berichtet, dann wird es in übertragener Form zu einer brand mit Wiedererkennungswert gemacht, ähnlich dem self-branding von Internet-Prominenten.47 Ein unverwechselbares Tierindividuum wird konstruiert. Aufgeladen mit Authentizität und politischem Gestus bedient diese Konstruktion in den sozialen Medien ein bestimmtes Begehren – etwa nach einem friedlicheren und gewaltfreieren Zusammenleben der Spezies –, welches follower produzieren und Spenden für die Lebenshöfe generieren kann. Auch wenn der ATBH dieses Bedienen der Aufmerksamkeitsökonomie per Tierberichterstattung ablehnte, zeigt dessen Argumentation, dass das vordergründige Berichten über Tierschicksale eine Strategie darstellen kann, um zumindest einen Teil der eigenen politischen Botschaften zu transportieren. Das klingt vielleicht weniger radikal, jedoch vergrößert sich der potenzielle Spender_innenkreis für die Finanzierung der Höfe. In diesem Sinne sind die Geschichten von Tierschicksalen mitnichten freie Erzählungen. Dieses Storytelling unterliegt dem (auch ökonomischen) Druck möglichst konstant und kompatibel zur Zielgruppe erzählt zu werden.

4 Mit Storytelling und Verdatung zur Biografie Der Hof Butenland verfasste 2014 einen Leitfaden unter dem Titel Wie führt man erfolgreich einen Lebenshof?, der auch auf die Praxis des Storytelling eingeht. Darin heißt es mit Bezug auf einen Vortrag von Indra Lahiri, Gründerin des Indraloka Sanctuary (Pennsylvania, USA): Geschichtenerzählen wirkt auf zwei Ebenen: Zum einen klären wir mit den Geschichten über die Tiere auf, machen ‚Nutztiere‘ erlebbar, indem wir ihnen einen Namen und eine Geschichte geben und damit ihre Individualität und Persönlichkeit herausstreichen. Gleichzeitig ist dieses Geschichtenerzählen ein Fundraising-Mittel, denn individuelle Geschichten, emotionale Geschichten sprechen uns an, Menschen identifizieren sich, sie fühlen mit und handeln danach. Wenn wir unsere Geschichten gut erzählen, können hierüber auch Spenden generiert werden. Menschen handeln nicht ausschließlich rational, Menschen wollen bewegt werden, wir müssen sie auf der Gefühlsebene ansprechen, mit

46Iris

Berger, Tierrettung als Bestandteil gesellschaftlicher Tierbefreiung?, in: Tierbefreiung. Das aktuelle Tierrechtsmagazin 18, 68 (2010), S. 16–20, hier S. 18. 47Martin Burckhardt, Was Quote macht. Oder: Bei 8'54" siehst du aus wie ein Pferd, in: Merkur 71, 823 (2017), S. 5–15, hier S. 5.

56

M. Kurth einer Geschichte über das Schwein Lui oder die Kuh Mathilde. Viele Menschen interessieren sich zunächst nicht für Schweine oder Kühe, aber wir können erreichen, dass sie sich für das Schwein Lui und die Kuh Mathilde interessieren; und schließlich werden sie sich auch über andere Schweine und Kühe und deren Lebensbedingungen Gedanken machen.48

Das Storytelling verknüpft vielfältige Bedürfnisse. Es ist Medium der Lebenshofbetreibenden, um ihr politisches Anliegen und ihr Wissen um die Subjektivität der auf ihrem Hof lebenden Tierindividuen zu teilen, zugleich ist es ein affektiver Kontaktpunkt, um niedrigschwellig mit Menschen in Kontakt zu treten, deren emotional-affektive Offenheit zum (An-)Erkennen tierlicher Subjektivität sich nicht zwangsläufig in einer Offenheit für die entsprechenden theoretischen Argumente widerspiegelt. Auf Social Media-Plattformen wird in herzerwärmenden Video-Clips Lebensfreude transportiert, cuteness und Emoticons dienen als Türöffner für eine Beschäftigung mit der strukturellen Problematik dahinter: der Tierindustrie. So werden gelegentlich Informationen über selbige eingestreut und es wird daran erinnert, dass dem Glück der Wenigen das Leid der Vielen gegenübersteht. Zahlreiche Bilder zeigen die Tiere in unterschiedlichen freudvollen Situationen, im Aufeinandertreffen mit anderen Lebenshoftieren oder in ihrer Begegnung mit Menschen, teilweise angereichert mit Aussagen aus deren angenommener Ich-Perspektive heraus, aber auch Krankengeschichten und Nachrufe auf verstorbene Tiere des Hofes finden sich. Die Botschaften sind oft sehr ähnlich: Jedes Leben ist individuell, in den Charaktereigenschaften, den Gebrechen und nicht zuletzt in der Beziehung zu den Menschen des Lebenshofes – und es ist schützenswert. Social Media sind für die Verbreitung dieser Geschichten natürliche Verbündete. Deutlich stärker als andere Kanäle wird dabei Facebook genutzt. Dort treffen Höfe, die fortlaufende Geschichten von Tieren erzählen wollen, auf eine Plattform, die wie andere soziale Medien einen konstanten Stream von Multimedia-Daten und Informationen zur Geschäftsgrundlage hat. Es bietet sich die Möglichkeit mit Bildern, Videos, Texten und Emoticons die Quasi-Subjektivität der Tiere zu vermitteln und über diese Praxis die häufig fernab der Metropolen liegenden Höfe mit ihren meist urbanen Unterstützer_innen zu vernetzen. In Anbetracht der vielfältigen finanziellen, juristischen und tierpflegerischen Voraussetzungen, die Lebenshöfe für ihre Existenz erfüllen müssen, scheint diese Art der Öffentlichkeitsarbeit mit ihren Werkzeugen und ihrer Reichweite anderen Kommunikationsinstrumenten weit überlegen. Via Facebook werden viele Höfe verdatet, werden die einzelnen Tiere verdatet, werden die Betreibenden der Höfe verdatet – es entsteht ein stetiger Fluss von Geschichten, Statements und Emotionen.

48Stiftung

Hof Butenland, Wie führt man erfolgreich einen Lebenshof? Ein Leitfaden, 2014, http://www.stiftung-fuer-tierschutz.de/wp-content/uploads/2015/04/Wie-f%C3%BChrt-man-erfolgreich-einen-Lebenshof-Ein-Leitfaden.pdf (letzter Zugriff: 23.06.2019).

Verdatung als Instrument zur Befreiung?

57

Verdatung ist in dieser Konstellation mindestens zweistufig zu verstehen. Zum Ersten wird das Tier als Individuum adressierbar und sichtbar, bekommt einen Namen und wird Teil einer digitalen Öffentlichkeit. Es wird aber damit auch auf die digitalen Daten reduziert. Facebook ermöglicht Unbekannten einen Einblick in diese digitalen Lebensdaten, ohne dass es notwendigerweise zu einer körperlichen Begegnung kommt. Die Verdatung des Lebenshoftieres ist hier die Konstruktion einer fortlaufenden Erzählung, in der ein gutes Storytelling die Charaktereigenschaften des jeweiligen Tieres kennt und zugleich mit regelmäßigen Posts, Videos und Fotos ausformt. Die kleinteiligen Beobachtungen sind sicherlich Ausdruck für eine enge Beziehung, in jedem Fall sind sie Momentaufnahmen, die beim Zusammensetzen der einzelnen Puzzlestücke über eine simple Chronologie hinaus derart in Relation zueinander gesetzt und mit Bedeutung versehen werden, dass daraus ein bestimmtes Narrativ, ein biografieähnliches Konstrukt heranwachsen kann.49 Zum Zweiten wird in der Serialität dieser individuellen Geschichten zugleich eine typische Lebenshoferzählung erzeugt. Das individuelle Tier findet in einer ganz bestimmten narrativen Einbettung statt und steht über seine eigene Existenz hinaus als Symbol für ein bestimmtes speziestypisches Schicksal, wie im Zitat die Kuh Mathilde, die Empathie und Verständnis für das Leid der Nutztierkühe wecken soll. Über eine weite Distanz und ohne persönlichen Kontakt kann eine Verbindung aufgebaut werden, welche die persönliche Emotion und Empathie der Beziehung zwischen Lebenshoftier und Lebenshofbetreiber_in veröffentlicht und somit politisieren kann als eine Beziehung, die mehr ist als privates Engagement. Der Lebenshof und seine Individuen werden verdatet, um über das Mittel der Verdatung die Forderung nach einem Lebensrecht für alle nichtmenschlichen Tiere zu stärken. Der ATBH kritisierte diese Art der Reduktion auf Emotionen, Bilder und Affektmodulationen als Verlust der politischen Schärfe. In der Narrationsanalyse zeigt sich jedoch ein gewichtigerer Befund: das Narrativ des Post-Nutztieres entwickelt den Tierrechtsdiskurs an entscheidender Stelle weiter.

5 Das Narrativ des Post-Nutztieres am Beispiel von Gregor und Vrieda Regelmäßig überschreitet die ‚Biografiearbeit‘ via Facebook die klassische Tierrechtsopposition von unschuldigen Tieren, die systematisch Opfer menschlicher Gewalt werden und ihrem Gegenstück, den glücklichen Tieren in Freiheit. Diese Dichotomie von Gewalt und Freiheit kann eine schöne anthropozentrische Projektionsfläche für die eigenen Emanzipationswünsche darstellen, aber sie ist noch keine praktische Antwort auf katastrophale Mensch-Tier-Verhältnisse. Da ist die Dialektik der Lebenshöfe schon anspruchsvoller. Es gibt auch hier „Vriedas Glück“

49Thom

van Dooren/Deborah B. Rose, Storied-places in a multispecies city, in: Humanimalia 3, 2 (2012), S. 1–27, hier S. 3.

58

M. Kurth

(25.12.2015),50 welches das Resultat von „Vrieda, schwer verletzt der Hühnerhölle entkommen“ (21.12.2015) ist, also die Gegenüberstellung von der Tierhaltung mit ihren passiven Opfern auf der einen Seite und die potenziellen Subjekte, die befreit leben könnten – z. B. auf einem Lebenshof – auf der anderen. Aber mit dieser Gegenüberstellung endet das Narrativ nicht. Es gibt mit dem Lebenshoftier auch eine praktische Überwindung dieses Gegensatzes, denn keines dieser Tiere wird allein glücklich aufgrund der neugewonnenen Freiheit. In ihnen lebt das biopolitische Regime der Nutztierhaltung weiter. Deformierte und krankheitsanfällige Körper bedürfen oftmals dauerhafter Pflege und medizinischer Unterstützung. Es zeigt sich eine Lesart von Subjektivität, die diese in den Kontext von Verletzlichkeit und Verletztheit stellt. Diese Tiere werden soweit wie möglich in ihren Bedürfnissen unterstützt, aber sie bleiben immer Post-Nutztiere – wie die Beispiele des Puters Georg und der Henne Vrieda vom Ende 2014 im westlichen Mecklenburg-Vorpommern gegründeten Lebenshofes ‚Land der Tiere‘ zeigen. Georg ist ein Puter, der als einer von 16 Putern aus einer Intensivtierhaltung gerettet wurde und zu den ersten Einwohnern im ‚Land der Tiere‘ gehörte. Seine Lebensspanne in der Tierhaltung wäre auf vier bis fünf Monate begrenzt gewesen. Weil der Markt stärker nach Putenbrustfleisch als nach anderen Teilen seines Körpers verlangt, ist bereits in seinen Genen ein außerordentlich starkes Brustfleischwachstum angelegt, welchem selbst mit zurückhaltender Fütterung kaum beizukommen ist (vgl. 18.11.2015 und 07.03.2016). Sein Körper ist ein lebendiges Bild der genetischen Disziplinierung durch die Tierfabrik, er neigt wie seine Puter-Gefährten zu Krankheiten, sein stetig zunehmendes Gewicht wird es ihm irgendwann schwer machen, überhaupt noch aufzustehen. Und doch ist das nur eine Facette, die über Georg erzählt wird. Denn Georg ist ein ziemlich angriffslustiger, stolzer Puter, der auf dem Hof isoliert werden musste, weil er ständig in gewalttätige Hierarchiekämpfe verwickelt war. Lakonisch beschreiben die Betreiber_innen ihn als eine Art Macho, der gern Streit anfängt und sich aufplustert: „Der Georg: Irgendwie so ein Typ, der einen tiefergelegten 3er BMW mit lautem Sportauspuff, Breitreifen und Spoilern vorne und hinten und mit lauter Musik fahren würde…;-)“ (11.04.2016) Wenig später jedoch verwandelt sich die Perspektive in eine der Sorge und Fürsorge, nachdem sich Georgs Gesundheitszustand dramatisch verschlechterte: „Georg hat seine gestrige schwere Bauch-OP überstanden […]. Dass es ihm noch alles andere als gut geht, verrät allein schon seine Farbe. Georg wird im Moment nur blau und rosa, wenn es Melone gibt. Also gibt es Melone. Viel Melone.“ (09.07.2016) Einige Monate später, Georg geht es schon deutlich besser, verschiebt sich seine Position vom Stänkerer und Sorgenkind erneut, diesmal als Teil eines neuen „Traumtrios“ (28.10.2016). Seine Separierung wird durch eine Vergemeinschaftung mit zwei neuen Lebenshofbewohnerinnen beendet und kommentiert mit den Worten „Wir sind verliebt – und

50Alle Zeitstempelzitationen beziehen sich auf den jeweiligen Tag des Posts auf der Präsenz des Hofes ‚Land der Tiere‘ im sozialen Netzwerk Facebook; http://fb.com/landdertiere (letzter Zugriff: 23.06.2019).

Verdatung als Instrument zur Befreiung?

59

Georg ist es auch: In Mathilda und Tante Lisbeth“ (27.10.2016). Es wird weiter ausgeführt: „Puter Georg hat noch nie im Leben eine weibliche Pute gesehen. Mathilda und Tante Lisbeth sind nie einem Puter begegnet – und waren ihr ganzes Leben eingesperrt“ (28.10.2016). Die auf Lebenshöfen stattfindende Subjektivierung ist nicht deckungsgleich mit Foucaults Terminologie. Es geht stärker um eine vorgelagerte Biografisierung und Diskursivierung der Post-Nutztiere. Wie Georg werden sie als individuell verschiedene Charaktere mit eigenen Persönlichkeiten gelesen. Doch deren Individualität und Subjekteignung muss erst einmal bewiesen werden, denn diese individuellen Differenzen bleiben in der Nutztierhaltung ausgeblendet und unausgelebt. Dieser Widerspruch findet sich auch in Georgs Nachruf: Auch wenn wir nicht damit gerechnet hätten, dass Georg, der seit einem Jahr krank war, einer der letzten drei Überlebenden der Land der Tiere-Puter sein würde, macht uns der Abschied von ihm nicht weniger traurig. Georg war zum Schluss nicht mehr in der Lage, mit seinem hohen Gewicht aufzustehen. Er wurde nur zwei Jahre alt. Trotz seiner Rettung starb er als Opfer der Tierindustrie – weil Puten auf so viel Fleischansatz gezüchtet werden, dass sie kein normales Leben haben können. Was den meisten Fleischessern nicht bekannt (?) oder egal ist (?) oder sie nicht sehen (wollen?), wer hinter ihrem Putenfleisch steckte: Es war immer ein wunderbarer, kluger, sensibler Vogel wie Georg, der nur eines wollte: Ein gutes Leben. Georg hat dank seiner Befreiung aus einer Mastanlage immerhin zwei Jahre gut gelebt, statt nach 20 Wochen Turbomast geschlachtet zu werden. Machs gut, lieber Georg. (09.10.2017)51

Im Zitat wird der lebenslang unauflösbare Widerspruch zwischen dem Objekt der Tierhaltung und dem Subjekt des Lebenshofes herausgearbeitet, den ich im Folgenden als die ‚verwundete Subjektivität‘ der Post-Nutztiere bezeichnen möchte. Und wenn sich ein Lebenshoftier eignet, um zum Symbol für verwundete Subjektivität zu werden, dann ist das sicherlich die Henne Vrieda. Bereits ihre Befreiung ist eine eigene, auf YouTube nacherlebbare Geschichte,52 die in einer Anlage für sogenannte Mastelterntiere beginnt. Ein Huhn aus Mastelterntierhaltung lebt maximal ein Jahr, um Eier zu legen, aus denen später in der Brüterei Küken schlüpfen, denen wiederum ein kurzes Leben als Masthuhn vorbestimmt ist. Vrieda wurde von einem Undercover-Rechercheteam gefunden, mit gebrochenem Flügel eingeklemmt in einem Gitter. Der Rettung vor dem baldigen Tod folgte eine Amputation des Flügels und ein Leben im Land der Tiere als „Einflügelhuhn“ (07.04.2016). Die Narration über Vrieda lebt von Krankheiten und Rückschlägen, von einem unbändigen Lebenswillen und der Devise „Nicht aufgeben“ (09.12.2016), ebenso wie sie davon lebt wieder zu vereinen, was die Biopolitik getrennt hat. Auf dem

51Dieser

Post enthält auch ein Video: https://www.fb.com/Landdertiere/videos/1942627439317143/ (letzter Zugriff: 23.06.2019). 52https://youtu.be/0O-ZVjIwmpE (letzter Zugriff: 23.06.2019).

60

M. Kurth

Hof hat Vrieda gemeinsam mit Alex und Winnie gelebt. Als Masthühnerküken wären sie im Einklang mit der EU-Norm für Bio-Masthühner nach 81 Tagen Mast geschlachtet worden (vgl. 24.04.2016). Gekannt hätten sie sich nicht und doch wäre es möglich, dass Alex und Winnie zu Vrieda in biologischer Verwandtschaft stehen. Eine Henne, deren Verwundung durch die Tierhaltung so offenkundig ist und die, den biopolitischen Separierungen zum Trotz, mit ihren möglichen Nachkommen als Patchworkfamilie wiedervereinigt wird: Wie viel symbolträchtiger kann eine Lebenshof-Story noch sein? Gerade die Sichtbarkeit der Verletzungen und ihrer Trägerin als Überlebende der Tierhaltung ermöglicht als verwundete Subjektivität einen narrativen Quantensprung, der von Hoffnung, Sorge und Heilung erzählt. Möglicherweise ist genau hier die Vorstellung von Bentley und Alsop der am Beispiel der Farmed Animal Sanctuaries beschriebenen Pädagogik der Sorge (pedagogy of care) anzusiedeln, in der gerade eine individuierte Narration wie Vriedas Nichtaufgeben bei bleibender Verletzung und überwundener Objektifizierung einen wichtigen Schritt darstellt, um tierliche Subjektivität sichtbar zu machen und ihre Berücksichtigung einzufordern.53 Zugleich wird aber auch die Vorstellung zurückgewiesen, dass mit dem Akt der Befreiung die Konsequenzen des Mensch-Nutztier-Verhältnisses komplett überwunden werden können. Der Lebenshof befindet sich in einem ambivalenten und offenen Prozess, in welchem herausgefunden werden muss, welche Räume von Agency und Individualität besetzt werden können und wie viel Paternalismus notwendig ist, um diese Post-Nutztiere in ihrem Lebensvollzug zu schützen und zu unterstützen.54 Irgendwo zwischen Empathie und Anthropomorphisierung, bewegenden Geschichten und Suggestion entsteht mit dem Narrativ der verwundeten Subjektivität des Post-Nutztieres die Social Media-Erzählung des Lebenshofes: Der Schmerz der Tierhaltung an den Orten der Haltung und in ihren Überlebenden, das Glück der Befreiung, das ‚gute Leben‘ auf dem Hof, die Trauer des Verlusts. Die Post-Nutztiere werden zu Symbolen, brands, für ein neues Mensch-Tier-Verhältnis. Mitnichten ist Social Media hierbei nur ein Instrument, es verschiebt auch den Akzent der Botschaft. Die alten Bilder von Radikalität, Konsequenz und direkter Aktion, von Schmerz, Leid und Gewalt, sie weichen jenen von verwundeter Lebendigkeit und Individualität, bis hin zu Solidarität, Freundschaft und Versöhnung.

6 Schlüsse Der Lebenshof liest sich als Ort gelebter Utopie, als Heterotopie des praktisch überwundenen Mensch-Nutztier-Verhältnisses. Hochgezüchteten Nutztieren werden nun als Post-Nutztieren Subjektivität und die Versorgung ihrer Bedürfnisse zugestanden.

53Christopher

Bentley/Steve Aslop, Life After the Fact(ory): Pedagogy of Care at an Animal Sanctuary, in: Michael Mueller/Deborah Tippins/Arthur Stewart (Hg.), Animals and Science Education, Cham 2017, S. 79. 54Sue Donaldson/Will Kymlicka, Farmed Animal Sanctuaries, S. 63 f., Fußnote 24.

Verdatung als Instrument zur Befreiung?

61

Dabei ist der Kontrast von Nutztierhaltung und Lebenshof kein bloßer Dualismus von Gefangenschaft und Freiheit oder Leiden und Gesundheit. Die separierenden Disziplinartechniken der Biopolitik lassen sich zwar stark abschwächen, anders als deren Zwangsrhythmen wirken die genetischen, körperlichen und psychischen Folgen jedoch stärker nach. In der Konsequenz wird über diese verwundete Subjektivität und die Existenz versehrter Nutztierkörper, die dauerhaft auf Unterstützung angewiesen sind, ein neues Narrativ erzeugt: das Post-Nutztiernarrativ. In Szene gesetzt wird dieses neue Narrativ mittels Verdatung der Tiere, es werden Bilder, Videos und Geschichten erzeugt, die von ihrer Zielgruppe konsumiert werden. Der Verdatung kommen hier vielfältige Funktionen zu. So ist die Verdatung ein Individuierungs- und Biografietool mit dem auch Menschen außerhalb der konkreten Lebenshof-Beziehung erreicht werden können. Sie ist entsprechend auch ein Multiplikator der symbolischen Wirkung des Post-Nutztiernarrativs und somit auch die Basis für politische Vermittlung und Spendenakquise. Zugleich handelt es sich hier nicht um eine reine Informationsvermittlung, Verdatung ist auch ein emotional-affektives Tool für die ‚Fernbeziehung‘, bei den Rezipient_innen werden Mitgefühl, Freude und Sorge stimuliert. In der Logik der Lebenshöfe verbindet sich hiermit die Hoffnung, dass sich diese Haltung universalisiert, also von der emotionalen Teilnahme am Leben eines konkreten Post-Nutztieres zur politischen Überzeugung reift, dass alle Tiere als Subjekte mit Rechten gelesen werden sollen. Dennoch liegt in der Verdatung auch eine Beschränkung möglicher Artikulationen. Grundsätzlich sind hier die Grenzen jeder sprachlichen Repräsentation von nichtmenschlichen Tieren zu nennen. Auch wenn die menschlichen Repräsentationen ein hohes Maß an Achtsamkeit und Empathie gegenüber tierlicher Agency entwickelt haben, ist der Rekurs auf Sprache und menschliche Symbolwelten immer als Begrenzung zu sehen. Illegitime Anthropomorphisierungen sind nicht auszuschließen, da die Lebenshoftiere großteils in der Rolle der Erzählten verbleiben, auch wenn die Geschichten von der Subjektivität dieser Post-Nutztiere handeln. Entsprechende Forschungen zur Weitung derartiger Narrative, zu Begrenzungen durch die menschliche Perspektive und zu nichtsprachlichen Wegen der Transgression werden bereits unter Stichworten wie Multispecies Storytelling und Multispecies Ethnography (und den entsprechenden Kritiken) geführt55 und sind zu vertiefen, insbesondere aber in Dialog mit der Praxis zu bringen. Als konkretere Begrenzung ist, neben den vielen Möglichkeitsräumen, die eine Kommunikation via Social Media aufstößt, zu konstatieren, dass Verdatung kein (bloßes) Werkzeug ist. Es transformiert das politische Feld in einer spezifischen Weise. Es ist nicht nur ein Medium der Vermittlung, auch der Ausschluss bestimmter (politischer) Elemente geht mit der Verdatung einher. Es sind 55Vgl.

hierzu Thom van Dooren/Deborah B. Rose, Storied-places in a multispecies city; Donna Haraway, SF: Science Fiction, Speculative Fabulation, String Figures, So Far, in: Ada: A Journal of Gender, New Media, and Technology 2, 3 (2013), https://adanewmedia.org/2013/11/ issue3-haraway (letzter Zugriff: 23.06.2019); Helen Kopnina, Beyond Multispecies Ethnography: Engaging with Violence and Animal Rights in Anthropology, in: Critique of Anthropology 37, 3 (2017), S. 333–357.

62

M. Kurth

bestimmte Affektmodulationen, die eine bestimmte Wirkung auf bestimmte Posts erzeugen und das Begehren einer bestimmten Zielgruppe ansprechen. Weiterhin bleibt zu fragen, wie weit eine solche entkörperlichte Erfahrung trägt. Wie nachhaltig transformiert etwa diese Emotionalisierung über Distanz die persönlichen Einstellungen gegenüber Nutztieren? Können hier Grundlagen für eine neue Form der Sozialität mit Post-Nutztieren geschaffen werden? Auch diese Fragen der pädagogischen Vermittlung werden erst in Ansätzen bearbeitet.56 Was jedoch mit Sicherheit gesagt werden kann ist, dass eine Befreiung mit der Rettung erst beginnt. Das Ausloten von Möglichkeiten im empathischen und lebendigen Umgang mit Post-Nutztieren, das Respektieren und Fördern ihrer Agency und das Experimentieren mit möglichen Formen des Zusammenlebens, können hilfreiche Hinweise für gerechtere Praktiken im Umgang mit allen domestizierten Tieren geben.57 Und wo können diese Praktiken besser erprobt werden als auf einem Lebenshof?

56Vgl.

hierzu Christopher Bentley/Steve Alsop, Life After the Fact(ory); Guy Scotton, Duties to Socialise with Domesticated Animals: Farmed Animal Sanctuaries as Frontiers of Friendship, in: Animal Studies Journal 6, 2 (2017), S. 86–108; Sue Donaldson/Will Kymlicka, Farmed Animal Sanctuaries, S. 53 ff. 57Sue Donaldson/Will Kymlicka, Farmed Animal Sanctuaries, S. 68.

Mit anderen Augen Der Einsatz von Crittercams in der Gegenwartskunst Jessica Ullrich

1 Julius Neubronner und Annie Dunning: Tauben als Biodrohnen Der Filmtheoretiker Béla Balázs attestiert dem Menschen eine „tiefste metaphysische Sehnsucht […] zu sehen, wie Dinge sind, wenn man nicht zugegen ist.“1 Tatsächlich helfen die vielfältigen technischen Weiterentwicklungen von Fotografie und Film – wie Makro- und Teleobjektive, Zeitlupe sowie Zeitraffer – Menschen das sehen zu lassen, was eigentlich für ihre Augen unzugänglich wäre. Dabei haben nichtmenschliche Tiere spätestens seit Anfang des 20. Jahrhunderts einen festen Platz im Mechanismus der Herstellung technischer Bilder. Das Interesse nicht nur an tierlichen Formen, sondern auch an tierlicher Kinetik ist so alt wie die technische Bildaufzeichnung selbst. Bereits die Erfindung und Entwicklung des Films geht mit der Aufnahme von Tieren in Bewegung einher. Eine Pionierrolle an der Schnittstelle von bildender Kunst und Wissenschaft spielen die Bildserien und Chronofotografien von Etienne-Jules Marey oder E ­ adweard Muybridge, die konzipiert wurden, um die Besonderheiten von spezifischen Bewegungssequenzen aufzudecken. Marey entwarf 1882 die chronophotografische Pistole, mit der auf einer einzelnen Platte zwölf Fotos in der Sekunde aufnehmbar waren und machte damit den Flug von Vögeln erstmals in seinem dynamischen Ablauf sichtbar. Muybridge installierte etwa zur selben Zeit zwölf Kameras, die mit Stolperdraht und elektronischen Auslösern vom aufgenommenen Tier selbst 1Béla Bálazs, Der sichtbare Mensch oder die Kultur des Films, in: Ders., Schriften zum Film, Band 1, München 1982, S. 108–110, hier S. 108.

J. Ullrich (*)  Nürnberg, Deutschland E-Mail: [email protected] © Springer-Verlag GmbH Deutschland, ein Teil von Springer Nature 2019 I. Bolinski und S. Rieger (Hrsg.), Das verdatete Tier, Cultural Animal Studies 5, https://doi.org/10.1007/978-3-476-04941-4_5

63

64

J. Ullrich

ausgelöst wurden, um zu beweisen, dass Pferde im Galopp kurzzeitig alle vier Hufe vom Boden lösen. Dies war im Grunde die Geburtsstunde von tiergesteuerter Bildgebung. Der Apotheker Julius Neubronner meldete dann 1907 ein Patent für „Verfahren und Vorrichtung zum Photographieren von Geländeabschnitten aus der Vogelperspektive“ an, bei welchem er Brieftauben mit Fotoapparaten ausstattete.2 Seine Arbeit wurde bei Ausbruch des Ersten Weltkriegs vom preußischen Militär finanziert und kurzzeitig arbeiteten die Tauben als Biodrohnen an der Front, um die Stellungen von Feinden auszuspionieren. Hundert Jahre später hat die kanadische Künstlerin Annie Dunning für ihre Arbeit Air Time Neubronners Technik aufgegriffen: Sie brachte eine kleine Kamera am Körper der Brieftaube Blue Boy an und zeigte die entstandenen Fotos innerhalb einer Installation. Zu sehen waren verwackelte oder verwischte Aufnahmen von Landschaften, Menschen, Häusern oder Bäumen aus der Vogelperspektive, die aufgrund der etwas grellen Farbigkeit und ihrer starken Abstraktion einen ganz eigenen ästhetischen Reiz hatten. Obwohl Betrachter_innen heute viel mehr Erfahrung mit Luftbildern haben als zu Neubronners Zeiten, müssen sie dennoch erst die entstehenden optischen Verzerrungen, abstrakten Texturen, ungewohnten Kontraste interpretieren, um die Motive entziffern zu können. Neubronner nutze Vögel vor allem, weil es zu seiner Zeit noch keine andere Möglichkeit gab, einen Fotoapparat einigermaßen gesteuert in den Himmel zu tragen, sodass die Tauben als bloße Extension seine Apparatur gelesen werden können. Bei Dunning, die zu einer Zeit lebt, in der sogar Kinder Drohnen aufsteigen lassen und lenken können, muss man die Kamera eher als eine Extension der Vögel denken. Allerdings waren die Fotos in ihrem Projekt nur das Nebenprodukt einer Freiluftperformance mit einem ganzen Taubenschwarm. Dafür hatte Dunning den Vögeln temporär kleine selbstgemachte chinesische Flöten aus Nussschalen, Bambus oder Kürbisschalen an die Schwanzfedern gehängt. Strich der Wind durch deren Öffnungen entstanden Töne. Jede Taube kultivierte dabei einen ganz individuellen Umgang mit ihrer jeweiligen Flöte und einen eigenen Sound aus Flügelflattern und sphärischen Klängen. Manche stiegen besonders hoch oder flogen besonders schnell, wodurch ihr Instrument lauter oder weitreichender wurde. Es kann durchaus angenommen werden, dass die akustisch und visuell reizvollen Flugmanöver der Tauben verzweifelte Versuche darstellten, ihre ungewohnte Last loszuwerden. Auch hier gibt es eine Parallele zu Neubronners Pioniertat: Es ist bekannt, dass eine seiner Tauben aus dem Projekt genommen wurde, weil sie es mit waghalsigen Flugmanövern und Verrenkungen immer wieder schaffte, ihre Kamera loszuwerden.3 Die aus großer Höhe herunterfallende Ausrüstung wurde dabei regelmäßig zerstört, sodass Neubronner schließlich darauf verzichtete, die widerspenstige Taube weiter einzusetzen. Möglicherweise ist das unerwünschte Abstreifen der Apparatur ein deutlicherer Hinweis auf die Agency dieser Taube als ihre Fähigkeiten als Nachrichtenüberträgerin oder Kundschafterin.

2Astrid 3Vgl.

Dehe/Achim Engstler, Der flüchtige Ruhm des Herrn Neubronner, München 2017, S. 20. Dehe/Engstler, Neubronner, S. 29.

Mit anderen Augen

65

2 National Geographic Crittercams Während Neubronner und Dunning mit bewegten Tieren und statischen Bildern arbeiteten, soll es im Folgenden um den Einsatz von sogenannter Crittercamtechnologie in der aktuellen Kunst gehen und daher um das Zusammenarbeiten von Künstler_innen und Tieren im Bereich des Bewegtbildes.4 Die dafür nötige Technik stammt aus der meeresbiologischen Forschung und wurde 1987 von Greg Marshall entwickelt. Mit diesem Kamerasystem zur Aufzeichnung von Meerestieren in Bild und Ton, das seither ständig weiterentwickelt wurde, haben Marshall und seine Kolleg_innen im Auftrag von National Geographic mittlerweile mehr als 600 verschiedene Spezies mit Kameras ausgestattet, um Einblicke in tierliches Leben zu erhalten, die Menschen normalerweise verborgen sind. Die Kameras, die mit Zwei-Komponenten-Kleber, Saugnäpfen oder Gurten befestigt werden, fallen in der Regel nach kurzer Zeit wieder ab und können dann mit GPS-Ortung wiedergefunden werden. Die aufgezeichneten Daten werden wissenschaftlich ausgewertet, aber auch für didaktische und kommerzielle Zwecke eingesetzt. Da die Aufnahmetechnik meist auf dem Kopf des Tieres angebracht wird, überlappen sich in der Betrachtung der Filme das Gesichtsfeld des Tieres und das des menschlichen Schauenden, wodurch der Eindruck entsteht, man sehe durch die Augen des betreffenden Tieres. Auf dem Erfolg und der Technik der Crittercams aufbauend, kamen schnell vergleichbare Kameras für den Hausgebrauch auf den Markt, mit denen sich die eigenen Haustiere beobachten lassen. So existieren mittlerweile verschiedene nichtkommerzielle Websites, auf denen z. B. Katzen- oder Hundebesitzer_innen in Echtzeit mitverfolgen können, was ihre mit einer Dogcam oder Catcam ausgestattete Haustiere in ihrem ‚Privatleben‘ unternehmen. Darüber hinaus gibt es bereits Weiterentwicklungen, bei denen Bilder ausgelöst werden, sobald sich der Herzschlag des filmenden Tieres beschleunigt, sodass man mitverfolgen kann, was das betreffende Tier gerade erregt. Auch in der wissenschaftlichen Forschung wird die Technologie breit angewendet. Die Künstliche-Intelligenz-Forscherin Kiana Ehsani setzt beispielsweise derzeit GoPro-Kameras auf dem Kopf ihrer Hündin ein, um Hundeverhalten zu erforschen und nachzubilden. So soll ein besseres Verständnis von den überragenden Fähigkeiten von Hunden bei der Suche nach vermissten Personen, Drogen oder Sprengstoffen erlangt werden, mit dem Ziel zukünftig künstliche Intelligenzen mit diesen komplexen Aufgaben betrauen zu können. Ehsani und ihr Team versuchen auf Grundlage der Daten, die sie mithilfe von Crittercams sammeln konnten, ein AI-System so zu programmieren, dass es in Zukunft hundeähnliche Entscheidungen treffen kann. Ehsanis beschreibt ihr Anliegen

4Teile des folgenden Artikels sind eine überarbeitete Fassung meines Artikels „Anything can happen when an animal is your cameraman“. Wie wir Tiere ansehen: Crittercams in der Gegenwartskunst, in: Chimaira – Arbeitskreis für Human-Animal Studies (Hg.), Tiere Bilder Ökonomien. Aktuelle Forschungsfragen der Human-Animal Studies. Bielefeld 2013, S. 267–294.

66

J. Ullrich

f­olgendermaßen: „We hope this work paves the way towards [a] better under­ standing of visual intelligence and of the other intelligent beings that inhabit our world.“5 Tatsächlich könnte man Crittercams auch als weiteren Schritt hin zur totalen Überwachung natürlicher Phänomene lesen, da sie den technologischen Zugang zu Sphären öffnen, die bislang von Menschen noch nicht in Besitz genommen wurden. Donna Haraway widmet in ihrem Buch When Species meet ein ganzes Kapitel der Crittercam-Assemblage, die sie in der Verbindung von tierlichen, menschlichen und technischen Komponenten als idealen Ausdruck ihres Konzepts von ‚natureculture‘ verstehen muss. Sie diskutiert, wie durch die Symbiose von Menschen, Tieren und Maschinen Erfahrungen des Anderssein ermöglicht und die Inhabitation des Anderen als ein neues Selbst erlebbar gemacht werden sollen. Kritisch beleuchtet sie den Ansatz aber auch als kolonialistisches „Body-snatching“ und Parasitentum.6 Haraways Analyse widmet sich vor allem der 13-teiligen, 2004 gelaunchten Fernsehserie von National Geographic, in der der Fokus auf die ‚heroische‘ Mission der Forscher gelegt wird und auf die physischen und technischen Anstrengungen, Kameras an unkooperativen Tierkörpern anzubringen. Während es in anderen Tierfilmen für Zuschauer_innen oft keine Rolle spielt, wie die Filme hergestellt wurden bzw. was die (bewusst verschleierten) Bedingungen ihrer Hervorbringung sind, wird hier gerade die Filmproduktion selbst zum Spektakel. In der ersten Folge des National Geographic Programms wird z. B. das Anbringen einer Crittercam an einen Hai auf spektakuläre Weise aufbereitet. Die Kameraführung, das Voice-over und dramatische Musik betonen die Gefährlichkeit des Unterfangens. Tatsächlich wird im Verlauf des Films einer der in die Aktion involvierten Taucher von einem Hai gebissen und muss schwer verletzt von einem Kameraden gerettet werden. Die Crittercam, die zuvor von ihm gehalten wurde und das Geschehen aus seiner Perspektive filmte, fällt dabei zum Meeresboden. In dieser Situation wird das übertragene Bild, das eben noch farbig gewesen ist, schwarz-weiß. Dies ist ein Kunstgriff, der in der Nachbereitung vorgenommen worden sein muss und der offenbar eine wichtige Message transportiert: Eine Crittercam ohne Kreatur verliert jede Vitalität, so als verleihe erst der Träger dem technischen Gerät seine viszerale und affektive Kraft. Das eigentliche Material der erfolgreich angebrachten Crittercams macht dann nur wenige Minuten Sendezeit aus, besteht aus verwackelten Clips von undechiffrierbaren Unterwasserszenarien und erscheint im Gegensatz zur konventionell gefilmten Rahmenhandlung eher langweilig. So kommt Haraway in ihrer Analyse zur Auffassung: „Viewer excitement over Crittercam imagery is a

5Kiani

Ehsani u. a., Who Let The Dogs Out? Modeling Dog Behavior From Visual Data, 2018, https://arxiv.org/abs/1803.10827 (letzter Zugriff: 27.06.2019). 6Donna Haraway, When Species Meet, Minneapolis 2008, S. 253.

Mit anderen Augen

67

highly produced effect.“7 Die Crittercamaufnahmen scheitern hinsichtlich ihres Anspruchs, das Leben anderer Spezies zu dokumentieren und bedürfen ständiger Übersetzung durch Expert_innen: Das Programm kommt nie ohne Voice-over aus, wobei die neue Technologie marktschreierisch als innovatives Mittel des Artenschutzes legitimiert wird. Im Namen von Arten- und Naturschutz lässt sich im Zeitalter des Anthropozäns leichter rechtfertigen, dass Tiere gestört, gejagt und eingeschränkt werden, um Filme herzustellen.

3 Künstlerischer Artenschutz – Sam Eastersons Pointof-view Videos Ähnlich argumentiert der amerikanische Künstler und Artenschützer Sam Easterson. Er begann bereits 1998 mit einer Point-of-View Serie bestehend aus seinen Animal Videos und arbeitete zehn Jahre an dieser.8 Sein erklärtes Ziel war es, die umfangreichste und kompletteste Bibliothek von ‚point of views‘ zu sammeln, ein Archiv, dass jeder Tierspezies im Land eine ‚first animal perspective‘ bzw. eine ‚video voice‘ gibt.9 Mit jeweils optimiertem Equipment montierte er selbstgebaute Kameras auf diverse Spezies, um Eindrücke von der Wüste, der Prärie oder dem Sumpf einzufangen. Zu den Tieren, mit denen er gearbeitet hat, zählen u. a. ein Schaf, ein Bison, ein Maulwurf, ein Gürteltier, ein Frosch, eine Tarantel, eine Schildkröte, ein Falke und ein Huhn. Bei der großen Bandbreite an Spezies ging es ihm vor allem darum zu demonstrieren, dass jedes Tier es wert ist, beobachtet zu werden, nicht nur die ‚primetime animals‘, wie er die beliebte Megafauna in gängigen Naturprogrammen nennt.10 Die Videos dauern oft nur wenige Sekunden, selten mehrere Minuten und dokumentieren Unterschiede im Verhalten, Lebensraum und Individualität einzelner Tier. Jedes Tier hat eine ihm oder ihr eigene charakteristische Art und Weise sich zu bewegen, zu atmen, den Raum in Besitz zu nehmen. Easterson betont die Bedeutung der Empathie für seine Arbeit: For as long as I can remember, I have been interested in stepping outside myself, to see from another perspective. […] I just can’t resist trying to empathize with animals and plants […] I’m not looking for things that make them (the animals) more human […] I’m looking for things that make me feel like I am one of them.11 7Haraway,

When Species Meet, S. 256. hat mittlerweile die Arbeit mit Animalcams aufgegeben und konzentriert sich jetzt auf Nestcams und Dencams, also auf Filme von Kameras, die in Nestern oder Bauten versteckt werden. Der Eingriff in das Leben der Tiere ist dadurch geringer, der voyeuristische Aspekt bleibt jedoch erhalten. 9Sam Easterson, in: Nato Thompson (Hg.), Becoming Animal. Contemporary Art in the Animal Kingdom, Ausstellungskatalog MASS MOCA, North Adams, Cambridge 2005, S. 54–59, hier S. 58. 10Sam Easterson, People Respond to Images that Provide Hope, in: Antennae 21 (2012), S. 69–73, hier S. 70. 11Ebd. 8Easterson

68

J. Ullrich

Der Point-of-view-Shot wird bekanntlich auch im Spielfilm eingesetzt, um eine Identifikation mit dem Blickenden zu evozieren. Man soll als Zuschauer_in in die Lage des/der Protagonist_in versetzt werden und die Dinge aus seiner bzw. ihrer Sicht miterleben. Selbst in der wissenschaftlichen Forschung existiert eine Faszination für das vermeintliche Tier-Werden, das Crittercams ermöglichen. Greg Marshall beispielsweise äußert sich wie folgt: „Wenn du die Kamera anbringst, bist du für einen kleinen Moment ein Teil dieses Wesens.“12 Tatsächlich ist das Schauen von Crittercamaufnahmen ein somatisches Erlebnis. Man kann sich in jedem von Eastersons Videos durch die vorwärtsstrebende Bewegung und durch die Überlagerung der Gesichtsfelder in die tierlichen Filmproduzenten einfühlen. Es ist beinahe so, als stecke man in einem Videospiel-Avatar – allerdings ohne, dass man ihn steuern könnte. Richtung, Geschwindigkeit, Entfernung und Ziel einer jeden Bewegung werden vom jeweiligen Tier bestimmt. Zuweilen wird in der Betrachtung der Sinn für Balance, der erst das Gefühl davon vermittelt, wo man sich in der Welt befindet, irritiert. Durch die ausgestellten physischen Begegnungen der Tiere mit ihrem Ökosystem wird man sich der Verletzlichkeit und der Abhängigkeit des Tieres von seinem Lebensraum bewusst. Die extremen Nahaufnahmen vom Erdboden, über den sich kleine Tiere bewegen, schaffen ein viszerales Verständnis für die Konsequenzen der Schädigung und Veränderung dieses Lebensraums für das Tier. Indem man in die Position des Tieres versetzt wird, so hofft Easterson, könnte das Bewusstsein für gefährdete Habitate steigen und Empathie und Respekt für artfremdes Leben wachsen. Easterson versteht seine Arbeit als Mittel zum Schutz gefährdeter Tiere und ihres Habitats. Folgerichtig wurden seine Animal Videos nicht nur in Kunstmuseen gezeigt, sondern auch auf Animal Planet oder im Discovery Channel und sind mit Disneys Eco-tainement-Programmen aus den 1950er Jahren, wie etwa The Living Desert (1954) oder The Vanishing Prairie (1955), vergleichbar. Schon diese frühen Tierfilme wurden mit dem Hinweis auf Natur- und Artenschutz gedreht und verfolgten neben kommerziellen und propagandistischen Interessen auch pädagogisch-didaktische Ziele.13 Die Wildnis wird dabei häufig als unberührter Platz der Freiheit ohne jede menschliche Einmischung konstruiert. Die romantisch-utopische Vorstellung einer von Menschen befreiten Welt kann nur mit großem medialen Aufwand konstruiert werden. In Eastersons Filmen ist man sich jedoch der Aufnahmesituation stets bewusst. Es gibt eine ständige Referenz an die technische Bedingtheit der Filmbilder und die physikalische Einbindung des Tieres in die Aufnahmeapparatur. Der Schaffensprozess wird demystifiziert, indem die apparativen Aspekte des Filmemachens betont werden. Die schlechte Aufnahmequalität erinnert an Bilder von Überwachungskameras und unterstreicht die allgemeine Low-Budget-Anmutung.

12Siebo

Heinken, Crittercam. Wale auf Sendung, in: National Geographic Deutschland, Heft 10 (2012), S. 114–123, hier S. 123. 13Vgl. u. a. Gregg Mitman, Reel Nature. America’s Romance with Wildlife on Film, Cambridge 1999 oder Cynthia Chris, Watching Wildlife, Minneapolis/London 2006.

Mit anderen Augen

69

Vor allem haben Eastersons Arbeiten aber natürlich Gemeinsamkeiten mit den Crittercam-Programmen von National Geographic, die ebenso wie er damit werben, dass sie aus erster Hand aus der Wildnis berichten. In beiden Fällen wird die Präsentation des Nie-zuvor-Gesehenen angekündigt sowie behauptet, Geheimnisse der Natur aufzudecken und gleichzeitig den Planeten zu retten. So decken sich Eastersons artenschützerischen Intentionen mit den reißerischen Versprechungen der Crittercam-Formate: Safely worn by wildlife, Crittercams capture video, sound, and other information, giving us rare views of the private lives of animals. By allowing us this animal’s eye-view, Crittercams help to solve scientific mysteries. And what we learn from Crittercams helps us to protect the very animals that wear them.14

Wissenwollen ist jedoch niemals neutral, sondern geht meist mit Machtstreben und Herrschaftsansprüchen einher. Dass die Tiere nicht freiwillig kooperieren und gejagt und gefangen werden müssen, bevor sie mit Kameras ausgestattet werden, zeugt von der inhärenten Gewalt menschlichen Forschergeistes: Das Verlangen, Tieren immer noch näher zu kommen, schafft eine brutale Intimität, die reflexhaft mit dem Hinweis auf Naturschutz und Rettung gefährdeter Arten gerechtfertigt wird. Gerade der Gebrauch von Überwachungskameras zusammen mit der Ankündigung, dass ‚intime‘ oder ‚geheime‘ Einblicke in das Leben von Tieren eröffnet werden, unterstreicht dabei die voyeuristische Komponente von Crittercams. Im Gegensatz zu den Programmen im Natur-Fernsehen liefert Easterson allerdings keine spektakulären Szenen oder romantischen Erzählungen. Und es ist ihm wichtig, dass die Filme in keiner Weise nachbearbeitet werden. Der Soundtrack besteht lediglich aus den natürlichen Geräuschen der Tiere, wie Schnüffeln, Heulen, Knurren oder einfach Atemgeräuschen. Anders als die Crittercam-Programme von National Geographic kommen seine Clips ohne autoritäres oder sensationsheischendes Voice-over aus, das die Bilder für das Publikum interpretiert. Der Schaulust an der Schönheit von Tierkörpern konventioneller Tierfilme wird ohnehin eine Absage erteilt. Während die Tiere in konventionellen Filmen immer für den Blick menschlicher Betrachter_innen zugerichtet sind, lässt sich mit Animalcams das Ideal freilaufender Tiere in maximaler Sichtbarkeit verwirklichen – allerdings um den Preis, dass man das kameratragende Tier selbst gar nicht sieht. Das involvierte Tier hat sich aus der Schauanordnung, der „Grammatik, welche die Zurschaustellung und das Schauen organisiert“,15 emanzipiert. Doch Easterson tauscht sie gegen eine neue Form des Voyeurismus an der Performanz des Lebendigen ein.

14http://animals.nationalgeographic.com/animals/crittercam/

(letzter Zugriff: 27.06.2019). Nessel, Animal medial. Zur Inszenierung von Tieren in Zoo und Kino, in: Sabine Nessel/Winfried Pauleit/Christine Rüffert/Karl-Heinz Schmid/Alfred Tews (Hg.), Der Film und das Tier. Klassifizierungen, Cinephilien, Philosophien, Berlin 2012, S. 33–45, hier S. 35. 15Sabine

70

J. Ullrich

4 Mensch-Hund-Gespanne – Nobuhira Narumi und kanide Fremdenführer Die meisten Künstler_innen, die sich mit Animalcams beschäftigen, bringen diese nicht wie Easterson an wilden oder fremden Tieren an, sondern an ihren eigenen Haustieren. Der japanische Künstler Nobuhira Narumi, die kanadische Künstlerin Jana Sterbak, der chinesische Künstler Peng Hung Chih, die US-amerikanischen Künstlerinnen Laurie Anderson oder Joan Jonas, die britische Künstlerin Jo Longhurst sowie das dänische Künstlerinnenpaar Birgit Johnsen und Hanne Nielsen, um nur einige zu nennen, verfolgen zwar alle unterschiedliche Ansätze, aber sie alle bringen kleine leichtgewichtige Kameras an Hunden an, überlassen diese dann meist ihrem gewöhnlichen Tagesablauf und präsentieren die von den Kameras aufgezeichneten Bilder mehr oder weniger bearbeitet als Videokunstwerke. Nobuhira Narumi etwa arbeitet seit 1990 an seinem Dog net, für das er in verschiedenen Ländern Hunden Überwachungskameras anpasst und sie zusammen mit ihren Besitzer_innen ausführt, um die so entstandenen Filme ungeschnitten und ohne Ton in Galerien oder Museen auszustellen. Die Kamera wird dem Hund erst aufgesetzt, nachdem Narumi sich eine Woche lang mit Hund und Halter_in vertraut gemacht hat. Aufgezeichnet wird dann der übliche Spaziergang, bei dem Narumi die beiden begleitet. So kartografiert Narumi die täglichen Wege und das soziale Umfeld verschiedener Hund-Mensch-Gespanne aus der Perspektive des Kaniden. Die Videos sind etwa drei Minuten lang und liefern kanide Eindrücke aus New York, Tokio, Hong Kong, London und einer Farm in Neuseeland. Formal erinnern die Videos mit ihrem tiefen, weiten Fokus und ihrer ruhelosen und verwackelten Kameraführung an die Experimentalfilme der 1960er Jahre in New York. Deren Pioniere, wie etwa Stan Brakhage, suchten nach einem cinematografischen Äquivalent für den literarischen Ich-Erzähler, um ihr Unbewusstes direkt auf den Film zu bannen. Erreicht werden sollte dies durch ungewohnte Kameraperspektiven und den Verzicht auf lineare Narrationen. Die Filmemacher_ innen nutzten diverse Abstraktionstechniken, wie etwa Unschärfen oder auch das Fehlen von Soundtracks. Durch die Kamerabewegung sollte eine affektive Verbindung zwischen den Subjekten vor und hinter der Leinwand geschaffen werden. Narumis merkwürdig stillen, abgehackten Impressionen voll visueller Kakophonie wirken ähnlich ungewohnt und subjektiv. Damit soll auf einen alternativen sensorischen Erfahrungsreichtum des Hundes verwiesen werden, der dem Menschen verschlossen bleibt. Die Bilder bringen die Betrachter_innen sehr nah an Essensreste am Boden, die Hinterteile anderer Hunde, Exkremente oder Urinmarken an Häuserwänden. In Kombination mit der verwackelten Kameraführung verursachen die Bilder stellenweise beinahe Brechreiz und nähern sich damit dem Transgressiven und Obszönen, auch Skatalogischen. Durch den Verzicht auf einen Soundtrack verweist Narumi auf die traditionell Tieren attributierte Sphäre des Nicht-Sprachlichen. Die Reduktion auf schwarz-weiß ist der günstigen Überwachungskamera geschuldet, könnte aber auch auf das eingeschränkte Farbensehen bei Hunden ­hindeuten.

Mit anderen Augen

71

Tatsächlich enthüllen die Filme mehr über ihre menschlichen Gefährten als über die Hunde selbst. So begleitete Narumi für London von 1999 den Hund eines Obdachlosen, der durch städtisches Brachland wandert. Der Hund sucht im Video augenscheinlich zwischen Glasscherben und Unrat nach Essbarem und lenkt damit das Augenmerk über Umwege auf die desolate Lage seines Halters. Doch obwohl das Projekt wohl mehr über Menschen als über Hunde aussagt, sind die kurzen geophysischen Reisen nicht ohne die Agency der Hunde denkbar. Auch wenn die Hunde ungefragt zu Akteur_innen oder sogar Ko-Autor_innen eines Kunstwerkes gemacht werden, behalten sie dennoch eine gewisse Handlungsmacht. Sie treffen Entscheidungen, bestimmen den Weg und richten das Augenmerk auf die Dinge, die sie interessieren. Sie agieren nicht nur gemäß ihrer zugewiesenen sozialen Rolle, sondern auch nach eigenen individuellen Interessen und Wünschen – und die unterscheiden sich klar vom menschlichen Gegenpart. So kann in der Betrachtung vielleicht für einige Sekunden die Absolutheit des menschlichen Blicks relativiert werden.

5 Entropische Bilder Jana Sterbak und Stanley Das jedenfalls ist das Anliegen von Künstlerin Jana Sterbak, die mit dem Jack Russell Terrier Stanley auf ähnliche Weise gearbeitet hat. Für From Here to There von 2003 trug Stanley eine leichtgewichtige medizinische Kamera, um „den Blick [zu] führen“. Nach eigener Aussage wollte Sterbak sich „leiten lassen von einer Sichtweise, die nicht die unsere ist.“16 Dennoch traf sie durch schnitttechnische Eingriffe eine Auswahl, die aus über 100 Stunden Filmmaterial zwölf Minuten herausdestillierte, um aus dem Footage eine Sechs-Kanal-Videoinstallation herzustellen. Als Jagdhund mit einem Blickpunkt, der 35 Zentimeter über dem Boden lag, orientierte Stanley sich rastlos nach einem vom Geruchssinn bestimmten Rhythmus, reagierte auf Reize, die menschlichen Betrachter_innen verborgen geblieben wären. Sechs Videoprojektionen zeigten simultan multipliziert in verwackelten Bildern aus Stanleys Perspektive wie er spielt, jagt oder wartet. Die Tonspur überträgt dabei sein freudiges Bellen, aufgeregtes Hecheln oder verzweifeltes Jaulen. Außer Stanleys Lautäußerungen war passagenweise Glenn Goulds Interpretation der Goldberg Variationen von Bach zu hören. Auf der Bildebene wird ein starker Verfremdungseffekt durch die Multiplizierung der Projektionen hervorgerufen, wobei sich die Vervielfältigung des immer gleichen Bildes durch die rasend schnellen Repetitionen des Tastenanschlags doppelt und es unmöglich wird, dem Ablauf der Ereignisse zu folgen. Das Bildmaterial gleitet stellenweise ins Abstrakte und kombiniert auch unterschiedliche Kameraeinstellungen abwechselnd auf benachbarten Projektionsfeldern, sodass bewegte Muster entstehen, die kaum noch Bezüge zum realen Raum- und

16Doris

von Drathen/Jana Sterbak, Es geht mir darum, mit den Augen eines anderen zu sehen, in: Kunstforum International 166 (2003), S. 258–261, hier S. 261.

72

J. Ullrich

Zeitgefüge habe. Die vertikale Achse, die traditionell für das Erhabene und für die aufrechte Haltung menschlich Schauender steht wird gegen eine bodennahe Achse eingetauscht, welche eher mit dem animalisch Triebhaften assoziiert wird. Klare Bilder werden zugunsten ungeformter, nicht mehr identifizierbarer Materie aufgegeben; das kulturell oft abgewertete Repetitive löst pulshaft die lineare Präsentation ab und die gesamte Mise-en-scène kippt in eine entropische Auflösung von Bildern und Tönen. In einer zweiten Arbeit von 2005 mit dem Titel Waiting for High Water bewegte sich Stanley kameratragend durch das überschwemmte Venedig. In Ausstellungen werden dann auf drei Videoprojektoren simultan multipliziert in verwackelten Bildern die altbekannten touristischen Sehenswürdigkeiten Venedigs aus Stanleys Perspektive präsentiert. In der ersten Einstellung sieht man eine Gruppe Touristen, die sich neugierig zu dem Hund herunterbeugen, um ihn besser betrachten zu können. Auch wenn die Geste freundlich erscheint, erinnert sie daran, dass Tiere oftmals als Objekte aufgefasst werden, die man nach Belieben anschauen kann. Das kann als Hinweis auf die auch dem Video inhärenten Machtstrukturen gewertet werden: Die Zurschaustellung des Lebendigen, die Rahmung, welche unsere Wahrnehmung des Tieres organisiert und erst zum Genuss macht, bleibt immer erhalten. Sterbak simuliert auf verschieden Weise die visuellen und akustischen Wahrnehmungen, die der Terrier haben könnte: Die Vervielfältigung der Projektionen macht das weitere Gesichtsfeld und die Andersartigkeit der Wahrnehmung des Hundes nachempfindbar. Hunde können im Gegensatz zu Menschen, die nur etwa 100 Grad überblicken, ohne den Kopf zu wenden, 250 bis 270 Grad weit sehen. Auch die reduzierte Farbigkeit des Films, die vor allem Blautöne favorisiert, spielt auf das physiologische Farbensehen von Hunden an.17 Aber auch das Gehör der produzierenden und rezipierenden Individuen differiert: Das Frequenzspektrum von Hunden liegt etwa doppelt so hoch wie beim Menschen. So ist die zweite Installation ebenfalls akustisch überwältigend: Eine desorientierende, rasend schnelle Cembalomusik gibt ein blasses Echo der überwältigenden multisensorischen Eindrücke Stanleys auf den geruchsintensiven Straßen von Venedig, die nicht im Bild festgehalten werden können. Durch das Vermeiden einer voraussehbaren Ästhetik und eindeutiger narrativer Strukturen und die unkonventionellen Schnitte und Filmmuster zielt Sterbak darauf ab, zu desorientieren. Die Besucher_innen sollen, so Sterbak, sich „für ein paar Minuten vorstellen, dass unsere Sicht auf die Dinge nicht die einzige ist.“18 Stanley soll genau wie Narumis filmende Hunde zu einer

17Schon

1937 eröffnete das American Museum of Natural History in New York eine Ausstellung mit Exponaten, die zeigen sollten, wie die Welt durch die Augen eines Huhns, Hundes, Fisches, einer Fliege und einer Schildkröte aussieht. Dabei wurde eine Fade-out Technik gewählt, um die angeblich farblose Welt des Hundes zu simulieren. Heute arbeiten Künstlerinnen wie Lisa Jevbratt, Klara Hobza oder Tuula Närhinen an Filmfiltern und Lochkameras, um Tierperspektiven zu simulieren. 18von Drathen/Sterbak, Es geht mir darum, mit den Augen eines anderen zu sehen, S. 258.

Mit anderen Augen

73

Art Führhund werden, um alternative Realitäten und Sichtweisen zumindest zu imaginieren. Stanley war übrigens als Ko-Autor der Arbeit bei den Pressekonferenzen und öffentlichen Auftritten Sterbaks stets anwesend. Er wurde dem Publikum als ‚Person‘ vorgestellt und erlangte so eine gewisse Berühmtheit. Andererseits kann man Stanley auch als bloße Extension von Sterbaks künstlerischer Agency verstehen. Dann hätte er eine ähnlich prothetische Funktion wie die Kamera, die er trägt. Mit einer solchen Deutung korrespondiert die letzte Einstellung von Waiting for High Water: Hier sieht man eine Hand hinabgreifen, um die Dogcam auszustellen; eine Geste, die wie das Ausschalten des Hundes wirkt – die aber dem Ausgesetzsein Stanleys im Dispositiv der totalen Überwachung auch ein Ende setzt.

6 Herz und Sicht eines Hundes. Laurie Anderson und Lolabelle Die meisten künstlerischen Beispiele von Crittercamaufnahmen kommen ohne jede Verbalsprache aus. Sie bleiben entweder stumm, arbeiten nur mit natürlichen Tiersounds oder fügen auf der Tonspur Musik hinzu. Doch in einigen eher narrativen Videos werden die Crittercamaufnahmen kommentiert. Das ist z. B. der Fall in Laurie Andersons Heart of a Dog von 2015. Hier verhandelt die Künstlerin Themen wie Tod, Verlust, Erinnerung, Trauer, Spiritualität und Liebe, vor allem aber das Geschichtenerzählen und das Filmemachen selbst. Formal ist der Film experimentell und folgt keiner chronologischen Erzählung. Bildebenen sind mehrfach geschichtet, Sequenzen laufen teilweise rückwärts, visuelle und akustische Elemente kehren als Leitmotive immer wieder. Neben Bildern von ziehenden Wolken und Regentropfen, sind das vor allem Bäume und Straßen und abstrakt-verwackelte Aufnahmen, die inhaltlich und ästhetisch als Traum- oder Zwischenwelten gekennzeichnet sind, aber auch Szenen, die direkt auf die Materialität des Filmes verweisen. Animierte Sequenzen wechseln sich ab mit abstrakt zerkratztem Filmmaterial, altem Acht-Millimeter-Filmmaterial, nachgestellten und verfremdeten narrativen Szenen, Bildern von Überwachungskameras, einmontierten Fotos und Texttafeln und Kamerafahrten durch schneebedeckte Landschaften oder Aufnahmen aus der Sicht ihres Terriers Lolabelle. Diese Passagen aus der Hundeperspektive rekapitulieren vor allem eine gemeinsame Wanderung durch Kalifornien, die Anderson mit Lolabelle unternimmt, um ihre Sprache zu lernen. Da man hier aber neben hohen Gräsern zuweilen auch das Gesicht der Hündin sieht, handelt es sich wohl einfach um eine tief geführte Kamera. Lediglich eine etwa einminütige Sequenz des Films ist tatsächlich mit einer Crittercam aufgenommen. Man sieht hier in verwackelten Bildern, wie sich Lolabelle durch ein New Yorker Wohnviertel bewegt und sich ihr andere Hunde und Menschen nähern: Eine Bulldogge begrüßt sie überschwänglich, verschiedene Nachbarn beugen sich lächelnd zu ihr herunter und sprechen mit ihr. Die Gesichter nähern sich ihr bis sie aus dem Fokus geraten und dadurch unscharf werden. Anderson erklärt im Voice-over, wer die jeweiligen Personen sind, u. a. ein Restaurantbesitzer und

74

J. Ullrich

der Maler Julian Schnabel. Außer den Menschen sind auf dem Spaziergang Tauben, vorbeifahrende Autos, Wasserpfützen auf dem Gehsteig und aufgereihte Müllsäcke aus Lolabelles Perspektive zu sehen. Während Anderson erläutert, dass Hunde eine andere Farbwahrnehmung als Menschen haben und vorrangig Blau- und Grüntöne sehen können, wechselt die Farbgebung des Films und man sieht eine zuvor bereits in ,natürlicher‘ Farbe gezeigte Kamerafahrt an Müllsäcken entlang ganz in blau und grün. Außerdem läuft der Film nun verlangsamt ab, was die ursprüngliche Sequenz noch weiter verfremdet. Die Slow-motion-Bilder in eingeschränkter Farbigkeit sollen ganz offensichtlich die Sichtweise eines Hundes simulieren. Andersons kommentiert dazu, dass Hunde einen überlegenen Geruchssinn hätten, während Menschen vergleichbare Fähigkeiten mit dem aufrechten Gang verloren hätten. Auch wenn man als Mensch niemals wirklich wie ein Hund zu sehen vermag – etwas was auch Anderson betont („it’s hard for a human to imagine“19) –, schafft die Passage doch eine gewisse Nähe zu Lolabelle und vermittelt einiges über ihr Leben und ihren Charakter. Das liegt nicht nur an Andersons Erläuterungen, in denen sie Lolabelle als besonders sozial, menschenfreundlich und anpassungsfähig schildert, sondern auch am Crittercammaterial. Man erfährt durch die Aufnahmen nicht nur ausschnitthaft wie Lolabelle ihre Umgebung sieht, sondern auch wie sie von ihrer Umgebung gesehen wird. Alle Begegnungen verlaufen herzlich und vertraut, woraus man schließen kann, dass Lolabelle eine kontaktfreudige Hündin und als Mitglied der Nachbarschaft bekannt und akzeptiert ist. Die Situationen sind klar auf Reziprozität angelegt, auch wenn der Gegenschuss, den man aus filmischen Dialogsituationen kennt, bei Crittercamaufnahmen zwangsläufig fehlt. Später im Film tauchen die Crittercamszenen in neuer Ordnung in einer Traumsequenz wieder auf. Es scheint, als würde das miteinander verwobene Leben von Lolabelle und Anderson kurz vor ihrem Tod noch einmal vor dem inneren Auge der längst blind gewordenen Hündin ablaufen. Dabei wechseln sich in schneller Folge u. a. Andersons Kindheitserinnerungen mit solarisierten Bildern der Natur, rückwärtslaufenden Pferden und den Personen, die Lolabelle auf ihrem Weg durch die Nachbarschaft getroffen haben, ab. Der Restaurantbesitzer, Schnabel, die Bulldogge, sie alle treten im Zeitraffer und diesmal in schwarz-weiß und von überblendeten Regentropfen verfremdet wieder auf. Bilder überlagern sich während Andersons Stimme von einem von Erinnerungen überwältigten, sich auflösendem Selbst spricht. Auch wenn die Künstlerin in Interviews betont, dass Heart of a Dog kein Film über einen Hund sei, kann man ihn dennoch als solchen lesen. Denn durch die Passagen aus Hundeperspektive und die Dogcamaufnahmen wird viel über einen spezifischen Hund und dessen Wirkmacht erzählt. Dass Anderson von Lolabelle als einer „Person“ spricht, ist in diesem Zusammenhang nur folgerichtig. Lolabelle wird im Film als Hündin nicht nur mit einzigartigem Aussehen, Charaktereigenschaften, Vorlieben und Talenten vorgestellt, sondern auch als Hündin mit einem sozialen Netzwerk, einer eigenen Facebookseite und einer Biografie. Dabei ist ihr Schicksal mit dem Schicksal der Menschen in ihrem Umfeld

19Alle

Zitate von Laurie Anderson stammen aus Heart of a Dog.

Mit anderen Augen

75

verbunden. Lolabelle scheint ihre eigene Welt zu erschaffen und die Welt der anderen zu berühren. Sie verkörpert das zwar sprachlose, aber dennoch kreative und ausdrucksfähige Zentrum des Films, von dem alle Handlungsstränge ausgehen und das alle assoziativen Fäden zusammenhält. In einem solchen Verständnis kann die kurze Crittercampassage durchaus als Andersons Hommage an Lolabelles Agency als Partnerin im Filmemachen verstanden werden.

7 Parallele Welten – Hanne und Billy Im Film ist der Austausch von Blicken zum Aufbau psychischer Übereinstimmung und emotionalem Verständnis unumgänglich. Jonathan Burt bezeichnet ihn gar als Basis des Sozialvertrags zwischen Menschen und anderen Tieren.20 Bei Crittercamprojekten sind in der Regel keine direkten Interaktionen zwischen Tieren und Menschen darstellbar. Meist entzieht sich ein Tier mit Crittercam der Sichtbarkeit. Die Sehnsucht der Betrachtenden, das kameratragende Tier einmal zu sehen, verwirklicht sich selten. Es kommt lediglich in Spiegelungen vor, wenn mehrere Individuen gleichzeitig Kameras tragen und sich einander zuwenden oder wenn ein Tier die Kamera abstreift und sie aus einem Winkel weiterfilmt, in dem das Tier weiter aufgenommen wird. Diese Momente haben dann eine besondere Kraft. Auch in Sam Eastersons Projekt gibt es im Video Where the Buffalo Roam von 2003 eine Szene mit der Andeutung eines erwiderten Blicks. In dieser Sequenz sieht man aus der Perspektive eines Bisons, wie er aus einem Teich trinkt und sich darin spiegelt. In der Reflektion auf dem Wasser sieht man das Bisongesicht, als sei es das eigene Gesicht im Spiegel, und bekommt so das Gefühl, im Körper des Tieres zu stecken. Der Bison wendet sich still an die schauende Person, zweifach gebrochen durch die Kameralinse und die Wasseroberfläche, und liefert so ein beinahe plakatives Identifizierungsangebot. Alternative quasi-dialogische Situationen ergeben sich in einer anderen Arbeit, bei der nicht nur das involvierte Tier, sondern auch der involvierte Mensch eine Kamera trägt: Bei Blindgang von Birgit Johnsen und Hanne Nielsen handelt es sich um die Dokumentation des täglichen Spaziergangs der blinden Hanne und ihres Blindenhundes Billy, der aus zwei leicht verschiedenen, aber relativ parallelen Point-of-view-Aufnahmen als Zweikanal-Film kombiniert ist. Die beiden verlassen ihre Wohnung, laufen durch den Park, warten auf den Bus und kehren nachhause zurück. Weil sich in einer Sequenz Frau und Hund aufeinander zu bewegen, wird das technische Equipment sichtbar und entlarvt die Produktionsweise des Films: Hanne trägt eine Kamera um die Brust, Billy eine auf dem Kopf, sodass jeweils leicht aus deren natürlicher Perspektive verschoben aufgenommen wird. Hanne ist somit im Grunde mit einem vierfachen Paar Augen ausgestattet: Mit ihren eigenen Augen, die nichts sehen, mit der Kameralinse, die aufzeichnet, was sie sehen würde, und mit ihrem Blindenhund, der im Alltag die Augen der Frau ersetzt und nicht nur selbst sieht, sondern zusätzlich ein Kameraauge trägt.

20Jonathan

Burt, Animals in Film, London 2002, S. 39.

76

J. Ullrich

Der Film stellt Fragen über die Wahrnehmungsfähigkeit von blinden Menschen genauso wie über die Wahrnehmungsfähigkeit einer anderen Spezies. Zuweilen ist Billy ohne Leine unterwegs, sodass die Wege des Gespanns leicht divergieren. Wenn ihre prothetischen Augen fehlen, läuft Hanne ganz offensichtlich steifer und versucht auf dem Weg zu bleiben. Während man der Frau nicht zutraut, die Welt zu sehen, wie sie ist, nimmt man beim Hund vermessenerweise an, dass die Kamera aufzeichne, was er sieht. Auf der Tonspur ist zu hören, wie Hanne, die Realität, durch die sie sich bewegt, verbal decodiert. Neben der Kommunikation mit Billy wie etwa Lob, Ermutigung, Kommandos, kann man hier vor allem verfolgen, was sie hört und fühlt. Als Betrachterin überprüft man unwillkürlich, ob Ton und Bild bzw. das Gesehene und das Interpretierte kongruent sind. Dabei wird die Diskrepanz zwischen der Realität, die man in den Aufnahmen wahrnimmt und der Realität, wie sie sich für Hanne darstellt, evident. So glaubt sie beispielsweise, dass jemand Fahrrad fahre, während ein Kinderwagen vorbeigeschoben wird. Das Video verhandelt also vor allem die Beziehung zwischen visueller Repräsentation und subjektiver Interpretation. Es stehen medialisierte und interpretierte Versionen der Realität sogenannten authentischen Erfahrungen gegenüber. Offenbar bildet die Kamera nicht die Welt ab, wie sie sich für die beiden darstellt. Die Videoaufnahmen können keine Repräsentationen ihrer Erlebnisse sein, weil die übliche visuelle Verbindung zu einem subjektiven Bewusstsein nicht gegeben ist, wenn es um einen blinden Menschen oder aber um ein Tier geht. Die Frau sieht nicht, was die Kamera aufnimmt und Betrachter_innen können nicht wissen, was der Hund wahrnimmt, weil sie sich in ein tierliches Bewusstsein nicht hineindenken können. Die anderen Sinne, im Fall von Hanne das Hören und im Fall von Billy das Riechen, lösen bei beiden Protagonist_innen den Sehsinn als primären Sinn ab, können kinematografisch aber nicht repräsentiert werden. Damit problematisiert das Video auch ganz generell den Authentizitätsanspruch des Dokumentarfilms. Die Arbeit kann aber auch als eine Visualisierung unterschiedlicher Formen von ‚Situated Knowledge‘ verstanden werden.21 Das Wissen sowohl von blinder Frau, Blindenhund und Betrachter_in ist jeweils begrenzt und individuell und kann nicht verallgemeinert werden. Unterschiedlichste Perspektiven werden miteinander verknüpft und in Beziehung gesetzt. Und mit dieser grundsätzlichen Einsicht müssen im Grunde alle künstlerischen oder dokumentarischen Arbeiten mit Crittercamtechnologie rezipiert werden.

8 Intra-Aktionen: Madeleine Boyd und Prince Eines ganz anderen Ansatzes bedient sich Madeleine Boyd in ihren Crittercamprojekten mit ihrem Pony Prince. Sie schnallt nicht nur Prince bei ihrer täglichen Interaktion eine GoPro-Kamera um, sondern auch sich selbst. Auf den Videos, die

21Donna

Haraway, Situated Knowledges. The Science Question in Feminism and the Privilege of Partial Perspective, in: Feminist Studies, 14, 3 (1988), S. 575–599, hier S. 592.

Mit anderen Augen

77

sie u. a. auf YouTube zur Verfügung stellt, sieht man dann die gleiche Situation parallel aus ihrem Blickwinkel und aus dem von Prince. Mit dem rohen, gänzlich ungescripteten Material will sie die Phänomenologie eines geteilten Alltags aufzeichnen, um so ganz in der Manier einer teilnehmenden Ethnografin mehr über ihre Beziehung zu Prince zu lernen. Ihre kinematografische Technik empfindet sie dabei als weniger anfällig für eine vorurteilsbelastete Rezeption als das bei anderen Formen der Filmaufnahme der Fall wäre. Dabei unternimmt sie keine der üblichen Aktivitäten mit Pferden wie etwa Reiten oder Satteln, sondern unkonventionellere Tätigkeiten zu zweit, wie Ballspielen oder gemeinsames Baden. Sie verwendet GoPros, um eine visuelle Repräsentation ihres Pferdes zu vermeiden, da sie jede Form abbildender Kunst als zutiefst anthropozentrisch ablehnt. In ihren Augen ist jedes Bild eine Form von Wertung, bei der Bild und Bildproduzent immer in einer hierarchischen Machtbeziehung stehen, die oft sogar gewalttägig sein kann. So werde z. B. durch ein gemaltes, fotografiertes, konventionell gefilmtes Pferd nahegelegt, dass das Tier nur einen vermittelten, sich erst durch die Augen eines Künstlers realisierenden Wert habe und keinen davon unabhängigen Wert als es selbst. In Karen Barads Konzeption der Intra-Aktion findet Boyd dabei eine theoretische Anbindung.22 Der sogenannte Agentielle Realismus, den Barad vertritt, geht davon aus, dass sich Wirklichkeit nicht in der Medialisierung darstellt, sondern ausschließlich durch die materiell-diskursiven Prozesse des In-der-Welt-Seins. Entitäten und Identitäten ko-konstituieren sich nach Barad erst in gemeinsamen, relationalen, materiellen Prozessen. Dadurch, dass Boyd selbst eine GoPro trägt und die Welt in der gleichen Art und Weise aufzeichnet wie Prince, nimmt sie sich als Subjekt, das ein Objekt betrachtet, zurück. So demokratisiert sie das Verhältnis von Künstlerin und Pferd, das sich üblicherweise als Schöpfer-Motiv-Verhältnis darstellt. Dass beide Protagonisten gleichermaßen GoPros tragen, verdeutlicht, dass jede/r immer zugleich Betrachter_in und Akteur_in ist. Boyd sagt dazu: „The aim is relational, sharing at the intimate scale different ways of noticing horses and relating to horses. This is political, because the videos are not about control, rather about becoming-with‚real‘ equine, towards interspecies justice.“23 Die Arbeitsteilung des Gespanns ist klar: „I am taking an interest in what he does as a horse and he is participating in the cultural activity of art making.“24 In einer der Videos wirft Prince seine Kamera ab, was man einerseits aus der Perspektive Boyds mitverfolgen kann und andererseits aus der Perspektive, der nun statisch am Boden liegenden GoPro. Diese Szene ließe sich so lesen, dass Prince eine gewisse Widerspenstigkeit gegen die Vereinnahmung durch die

22Karen

Barad, Meeting the Universe Halfway. Quantum Physics and the Entanglement of Matter and Meaning, Durham 2007. 23Unveröffentlichte Doktorarbeit von Madeleine Boyd an der Universität Sydney. Madeleine Boyd: Horse/Human Entanglements. New Materialisms and Non-human Perspectives in Art. Sydney 2015, S. 174. 24Ebd., S. 185.

78

J. Ullrich

­ ünstlerin demonstriert. Man könnte hier aber einen Hinweis auf die AkteurK rolle der Kamera selbst beobachten. Denn natürlich tragen nicht nur Kameraleute und Motiv zu den Aufnahmen bei, sondern auch die Apparatur selbst. Mit ihrem ­extremen Weitwinkel, der geringeren Tiefenschärfe und spezifischen Farbgebung hat die GoPro eine eigene wiedererkennbare Ästhetik. In solchen Bildern verwirklicht sich vielleicht weniger das Pony oder die Künstlerin, als die vom Körper emanzipierte Crittercam. Und was im Körper der Betrachter_innen Resonanz findet, wäre dann weniger das filmende Tier als die Kamera selbst. In der posthumanen Assemblage von Crittercam und Körper, von GoPro-Zecke und ihrem Wirt, sind beide immer schon voneinander abhängig und konstituieren sich und die Phänomene, innerhalb derer sie existieren, in der Intra-Aktion gegenseitig.

9 Tierliche Agency – Tierliche Sinne Wer die eigentlichen Filmproduzent_innen der vorgestellten Kunstwerke sind, ist nicht leicht zu beantworten. Tier, Kamera und Künstler_in bilden ein Netzwerk von Akteur_innen. Man kann sich mit Donna Haraway fragen, ob die filmenden Tiere nur Daten sammelnde Objekte oder gleichberechtigte Subjekte im Tier-Mensch-Verhältnis sind. Haraway erkundet mit ihrer Frage die semiotische Agency der Tiere und kommt (ebenso wie Barad) zu dem Schluss, dass jede Handlungs- und Wirkmacht notwendig relational ist.25 Agency kann nicht besessen, sondern nur geteilt werden. Somit ist nicht festlegbar, wer in diesem Hybrid aus Tier und Aufnahmetechnik an der Bedeutungsgenerierung welchen Anteil hat: „There is no general answer to the question of animals‘ agential engagement in meanings, any more than there is a general account of human meaning making.“26 Die Tiere sind nicht bloß ‚Widerstand‘ oder ‚Rohmaterial‘ für die beteiligten Menschen, genauso wenig wie die Menschen völlige Kontrolle haben. Und natürlich können auch die Crittercams selbst als Akteure im Sinne der Akteur-NetzwerkTheorie gelten. Künstler_innen, die Crittercams einsetzen, billigen Tieren als Partner_innen, Vermittler_innen oder Akteur_innen ein gewisses Maß an Autonomie und Subjektivität zu. Manche inszenieren sie sogar als buchstäbliche Ko-Autor_innen von Kunstwerken. Doch natürlich bleibt die Hand der menschlichen Künstler_innen auch in den besprochenen Arbeiten dominant in der Art und Weise wie die Filme präsentiert werden, durch Installationen, Soundtracks, Schnitte oder Begleittexte. Wichtiger noch: Die Künstler_innen haben die Konzepte entwickelt, die theoretische und materielle Rahmung bereitgestellt und die beteiligten Tiere zur Kooperation gezwungen. Denn die Tiere nehmen nicht freiwillig an der Generierung von Bedeutung teil. Das Anbringen von Animalcams kann als eine Inbesitznahme des

25Haraway, 26Ebd.,

When Species Meet, S. 261. S. 262.

Mit anderen Augen

79

betroffenen Tieres gelesen werden und die Kamera behindert und irritiert, sodass ein verändertes oder gestörtes Verhalten die Folge sein kann. Grundsätzlich kann gelten, dass „Tiere von der Kamera verändert“ werden.27 Andererseits vermittelt die virtuelle Immersion in die Bewegung eines Individuums einer anderen Art auch auf die betrachtenden Menschen den Eindruck, sie würden ferngesteuert. Die (eingeschränkte) Kontrolle, die man in Videospielen hat, wird hier nicht gewährt. Es handelt sich bei Crittercamtechnologie gleichermaßen um eine Technik des Einschlusses wie des Ausschlusses; und zwar für alle Beteiligten. Die Tiere sind in der Rezeption zwangsläufig mediale Geschöpfe, ihre Präsenz ist indirekt und vermittelt und sie tauchen in ihrer äußeren Erscheinung auf den Aufnahmen nicht auf. Aber auch die Zuschauer_innen kommen nicht an ‚echte‘ Naturerfahrungen oder Begegnungen mit Tieren heran. So können die Arbeiten ungewollt auch als Parodien auf den menschlichen Zugang zur Natur und den technischen Apparat, durch den Menschen mit Tieren in Kontakt treten, gelesen werden. In den Videos wird der/die Zuschauer_in wie in allen Filmen auf eine rein virtuelle Reise mitgenommen und hat nur den trügerischen Eindruck, sich durch Zeit und Raum zu bewegen. Doch gerade diese Scheinbewegungen provozieren möglicherweise einen echten Standortwechsel hin zur Akzeptanz einer tierlichen Perspektive im weitesten Sinne des Wortes. Die Filme sind keine neutralen Dokumentationen der tierlichen Welt, sondern Observationen eines Individuums, das seinen Raum durch Bewegung konstruiert. Crittercamaufnahmen enttäuschen dabei häufig. In der Richtung, in die die Tiere das Kameraobjektiv schwenken, ist zuweilen nichts zu sehen, was Menschen besonders spannend finden. Auf Crittercamaufnahmen bekommt man als Betrachtende_r einen starken Eindruck davon, dass das filmende Tier sich in einer Art und Weise verhält, die nicht zufällig ist, sondern die in irgendeiner Form zielgerichtet ist, auch wenn das Ziel für den betrachtenden Menschen keinen Sinn ergibt. Auch wenn das, was die Aufmerksamkeit des Tieres geweckt hat, visuell unattraktiv oder sogar nicht wahrnehmbar sein mag, wird doch deutlich, dass das betreffende Tier ständig situations- bzw. umweltabhängig neue Entscheidungen darüber trifft, wohin es seine Aufmerksamkeit lenkt. Es hat zweifellos Interessen und Agency. Dabei wird Agency als ein relationales Phänomen deutlich. Die Agency eines Tieres zeigt sich darin, dass es sich zu seiner Umgebung oder seinem Gegenüber verhält. Damit ist nichts darüber ausgesagt, ob das tierliche Verhalten, das der betrachtende Mensch unwillkürlich nachvollziehen muss, bewusst oder intentional ist. Auch über die Innerlichkeit des Tieres können keine Schlüsse gezogen werden. Doch fast zwangsläufig bringt ein Augentier wie der Mensch in der Immersion mit Crittercamaufnahmen seine eigene Innerlichkeit

27Jonathan

Burt, Das Leben im Meer in Kunst und Wissenschaft. Jean Painlevés L’Hippocampe, ou Cheval Marin, in: Sabine Nessel/Winfried Pauleit/Christine Rüffert/Karl-Heinz Schmid/ Alfred Tews (Hg.), Der Film und das Tier. Klassifizierungen, Cinephilien, Philosophien, Berlin 2012, S. 46–60, hier S. 55.

80

J. Ullrich

in der Betrachtung ein und fühlt sich in das kameratragende Tier hinein. Ein ähnlicher Effekt ist von Virtual-Reality-Brillen bekannt. Filmeanschauen wird genauso wie Filmemachen als performativer Akt und Bewegung als eine Art und Weise der Wissensgenerierung vorgeführt. Die visuelle Immersion in die tatsächlich stattgefundene Bewegung eines tatsächlichen Tieres kann so zur Übung in Empathie werden. Dadurch, dass die Kameras an ihren Körpern befestigt sind, übertragen die Tiere ihre Physiologie auf das Videomaterial, die Kamerabewegungen scheinen direkt Puls und Herzschlag als Chiffren der Lebendigkeit wiederzugeben. Während Tiere in der Kunst oft als Objekte behandelt werden, die dazu da sind, dass man sie anschaut, legen sie hier selbsttätig fest, wohin sie und mit ihnen die Betrachter_innen schauen. Bislang ungekannte Arten der Begegnung mit der Welt und dem Land werden nahegelegt und damit auch alternative geistige Zustände. Die Ausstellung tierlicher Differenz trainiert vielleicht die Fähigkeit, anderen Tieren Bewusstsein zuzuschreiben sowie das Verständnis, dass Tiere Wünsche, Wissen und Intentionen haben, die von den menschlichen verschieden sind. Tiere können in der Regel nicht bestimmen, wie sie repräsentiert werden, aber in gewisser Weise geben ihnen Künstler_innen mit der Crittercamtechnologie eine Möglichkeit an die Hand, sich ein Stückweit aus anthropozentrischen Repräsentationen zu befreien. Sie bleiben zwar in eine Apparatur und eine konzeptuelle Schauanordnung eingespannt, aber sie entscheiden, wohin die Kamera gerichtet wird. Das Einlassen auf einen tierlichen Blick hat dabei durchaus emanzipatorisches Potenzial. Es impliziert die theoretische Akzeptanz eines animalischen Standpunkts unabhängig von dem des menschlichen; eines Standpunkts, den sich die menschlichen Schauenden im performativen Tier-Werden für einen Augenblick rudimentär zu Eigen machen. Die Tiere selbst lassen sich dabei nicht restlos ausdeuten. Einer klaren Definition widersetzten sie sich allein schon durch ihre Bewegung, erfordert doch jede Kategorisierung immer ein Stilllegen des Untersuchungsgegenstands: Diese Tiere sind zu widerspenstig, zu lebendig, um reine Projektionsfläche zu sein. Festzuhalten bleibt allerdings, dass in keiner der Arbeiten die Unterschiede in der sinnlichen Wahrnehmung verschiedener Tiere wirklich berücksichtigt werden. Die Werke verlassen sich vor allem auf den visuellen Reiz, auch wenn andere Sinne angesprochen werden. Doch visuelle Stimuli sind für viele Tiere nicht von derselben Bedeutung wie für den Menschen. Tiere sind bekanntlich mit Sinnesapparaten ausgestattet, die sich von den menschlichen stark unterscheiden. Sie nehmen divergierende Ausschnitte der Realität wahr, ihre Interpretationen der Welt setzen andere Prioritäten, ihre Strategien der Weltaneignung sind schlicht anders. Manche Tiere kommunizieren in für Menschen unhörbaren Frequenzbereichen, über magnetische und elektrische Felder oder hormonelle Informationen. Auch die auditiven oder olfaktorischen Sinneswahrnehmungen der verschiedenen Tierspezies übersteigen menschliches Vorstellungsvermögen. Aber auch die visuelle Wahrnehmung differiert: Viele Tiere verfügen über ein komplexeres Farbsehen mit anderen Farbspektren als Menschen. Auch das Nachtsehen ist bei vielen tierlichen Spezies stärker ausgeprägt. Die Bilderaufnahme pro Sekunde liegt ­

Mit anderen Augen

81

beim menschlichen Auge bei 24 Bildern pro Sekunde, während manche Insektenaugen bis zu 250 Bilder pro Sekunde sehen. Das Gesichtsfeld beispielsweise eines Falken per Crittercam mit dem menschlichen zu überblenden, würde zwar den Wechsel in die Vogelperspektive erlauben, aber keinen echten Eindruck vom überlegenen Gesichtssinn des Raubtiers liefern. So mögen etwa Bilder, die die taubengetragenen Kameras von Julius Neubronner eingefangen haben, spektakulär gewesen sein, sie sind aber nur ein müder Abklatsch von den visuellen Eindrücken, die die Tauben erlebten. Menschen teilen dennoch ungern ihren Anspruch auf den vorgeblich besten Sehsinn und die Superiorität ihrer ästhetischen Erfahrungen. Gegen jede Evidenz wird zuweilen konstatiert, dass das menschliche Auge „die überlegenste Form des Sehens“ sei.28 Sehen-Können kann generell als Gebärde visueller Machtentfaltung verstanden werden. Gerade der erhöhte Standpunkt des aufrecht gehenden Menschen beinhaltet eine imperiale Geste der Macht über das Überschaubare. Die Weite des Horizonts steht im übertragenen Sinne für Weitsicht, während ein niedriger Horizont, die sogenannte Froschperspektive, einen eingeengten Zustand der Gefangenschaft im Materiellen nahelegt.29 Die Vorherrschaft des als exzeptionell konstruierten menschlichen Sehsinnes bleibt in Crittercams bestehen, auch wenn der „Okularzentrismus“30 herkömmlicher Tierfilme durch die körperbetontere Rezeptionshaltung etwas abgemildert erscheint. Während Menschen vom Visuellen geradezu besessen sind, sind vielen Tieren Bilder jedoch schlicht egal. So hat etwa Madeleine Boyd ihrem Pony Prince auf seiner Koppel eine Leinwand aufgebaut, um ihm die von ihm aufgenommenen Filme vorzuführen. Er zeigte am Aufbau großes, am Film selbst keinerlei Interesse. Eine ähnliche Ignoranz mancher Tiere für visuelle Dinge lässt sich in einer Arbeit von Peng Hung-Chih beobachten. In Collector’s Dog von 2005 hört man auf der Tonspur Kunstsammler ihren wertvollen Besitz beschreiben, während auf der Bildebene die Umgebung aus der Perspektive eines Hundes gezeigt wird, der im Haus herumläuft, aber keines der beschriebenen Kunstwerke auch nur eines Blickes würdigt. Ton- und Bildspur fallen völlig auseinander, weil der Hund weder an den Erklärungen noch den erklärten Objekten interessiert ist. Die visuellen Meisterwerke, die ihrem Besitzer zu Ruhm und Reichtum verhelfen, sind für ihn völlig belanglos. Susan Lookofsky kommentiert das so: „When seen from all fours, the experience of art becomes a much less elevating pursuit.“31

28http://www.netzoptiker.de/magazin/sehleistung-im-vergleich-mensch-und-tier

(letzter Zugriff: 12.04.2013). Der Artikel ist nicht mehr online. 29Hubert Spoerri, Horizontales Sehen. Ein phänomenologisch-menschenkundlicher Essay mit Bildern, 2001, http://spoerri-texte.de/01-philosophie-kunst/Anthropologische-Aesthetik.php (letzter Zugriff: 27.06.2019). 30Martin Jay, Den Blick erwidern. Die amerikanische Antwort auf die französische Kritik am Okularzentrismus, in: Christian Kravagna (Hg.), Privileg Blick. Kritik der visuellen Kultur. Berlin 1997, S. 154–174. 31http://hungchihpeng.com/collectors_dog.html (letzter Zugriff: 27.06.2019).

82

J. Ullrich

Der visuelle Sinn ist für viele Tiere einfach nicht der ausschlaggebende – und selbst wenn er es ist, können Menschen keine ‚Anschauung‘ davon haben, wie Tiere die Welt sehen. Ein gewaltiger Anteil der Realität des Tieres wird also in Crittercams zwangsläufig ausgelassen. Auf humorvolle Weise könnte das durch einige Sequenzen in Joan Jonas Video Beautiful Dog von 2014 verdeutlicht werden, in der ihr Pudel Ozu eine GoPro-Kamera trägt: Jonas hat Ozu die Kamera so an seinem Halsband angebracht, dass sie die Welt auf dem Kopf durch seine Hinterbeine filmt. Betrachter_innen werden so darauf hingewiesen, welche kognitiven und wahrnehmungspsychologischen Anstrengungen es überhaupt bedarf, ein schlüssiges Weltbild zu konstruieren. Tatsächlich wäre es ein gewaltiger Schritt, wenn Menschen in der Rezeption von Crittercam-Footage zu einem „empathischen Nichtverstehen“ von Tieren kommen könnten, weil das hieße, anthropozentrische Hierarchien ein wenig weiter aufzubrechen.32 Tatsächlich kann die Rezeption von Crittercamfilmen wohl zu einer gewissen Form der Entfremdung von der menschlichen Wahrnehmung führen. Eine solche Entfremdung versucht der chinesische Künstler Peng Hung-Chih noch mit außerfilmischen Mitteln zu verstärken. Für seine Serie Face to Face von 2001 hat er weiße Fiberglashundeskulpturen geschaffen, in die die Betrachter_innen ihre Köpfe stecken müssen. Im Inneren des Objekts sehen sie dann Videos, die mit einer Dogcam aus der Perspektive eines Hundes aufgenommen wurden. Man muss in die Skulpturen geradezu hineinkriechen, wodurch man in eine merkwürdige Körperhaltung gezwungen wird. Die Betrachter_innen werden gezwungen, sich aus ihrer gewohnten senkrechten Position heraus zu begeben und dadurch einen eher ‚waagerechten‘ bzw. ‚horizontalen‘ Blick anzunehmen. Dabei wird ein Stückweit der aufrechte Gang mit dem potenziell aufwärts zum Himmel gerichteten Blick aufgegeben, der lange Zeit als eines der Unterscheidungsmerkmale von Mensch und Tier galt und zuweilen als hierarchisch gedachtes Alleinstellungsmerkmal des Menschen gedacht wird. Die Skulptur ist erst dann komplett, wenn ein/e Betrachter_in sie vollendet. Die unbequeme Haltung erinnert dabei daran, dass es immer mit Anstrengungen verbunden ist, die Perspektive eines anderen anzunehmen. Die Überlappung menschlicher und tierlicher Perspektiven kann dennoch zumindest eine Kontaktzone kreieren und einen Versuch darstellen, parallele, aber miteinander verwobene Welten zu visualisieren. Crittercams verkörpern eine neue Art eine Beziehung zu einem Tier einzugehen, die zugleich egozentrischer und empathischer sein kann. Egal wie man zu Crittercams steht: Sie bieten eine alternative Form sich Tieren anzunähern. Sie können im besten Fall weniger voyeuristische, weniger exotistische, weniger ethnografische oder weniger pornografische Bilder von Tieren liefern. Es wird auf den üblichen Blickwechsel mit einem Tier durch Schuss-Gegenschuss verzichtet, der in so vielen sentimentalen Tierfilmen konstituierend für die Beziehung von Tieren und Menschen ist.

32Laura

Marks, Touch. Sensuous Theory and Multisensory Media, Minneapolis 2002, S. 39.

Mit anderen Augen

83

Die Situation der Rezipient_innen lässt sich mit der in Platons Höhle vergleichen: Man sieht zwar, was projiziert wird, hat aber keine Vorstellung davon, wie die Wirklichkeit – bzw. in diesem Fall wie die tatsächliche Wahrnehmung des Tieres – aussieht. Man ist in der eigenen Weltwahrnehmung gefangen und das gilt, wie bereits Jakob von Uexküll gezeigt hat, sowohl für nichtmenschliche wie auch für menschliche Tiere.

10 Zukunft von Crittercams – Temple Grandin und Animal Equality Die Affekte und Erfahrungen, die die Videos zeitigen, bleiben notwendigerweise menschlich, da es unmöglich ist, die Limitierungen der menschlichen Physiologie und Psychologie zu verlassen. Es bleiben also immer unüberschreitbare Grenzen der Einfühlung in die Wesensverschiedenheit des Tieres bestehen. Gregg Mitman plädiert dafür, dass eine neue Art und Weise gefunden werden muss, Tierfilme zu machen, die sowohl für Menschen als auch für Tiere Wert haben.33 Er ruft zu diesem Zwecke nach neuen Bündnissen von Wissenschaft, Kunst und Aktivismus auf. Vielleicht könnten künstlerische Projekte, die auf Crittercammaterial beruhen, ein Schritt in diese Richtung sein. Die empathische Energie, die das Publikum ohne Zweifel aus Crittercams ziehen kann, kann im Sinne der Tiere produktiv gemacht werden. Gerade in Bezug auf sogenannte Nutztiere in der Massentierhaltung sind die Regeln und Praktiken von Sichtbarkeit besonders komplex. Es werden einerseits Gesetze diskutiert, die Kameras in Schlachthäusern vorschreiben sollen, um Tiermisshandlungen vorzubeugen, andererseits werden Tierrechtler_innen bestraft, die undercover hergestellte Aufnahmen aus Schlachthäusern verbreiten, um Tiermisshandlungen offenzulegen.34 Interessanterweise hat bereits die Spezialistin für den Entwurf von Anlagen für kommerzielle Nutztierhaltung Temple Grandin Kameras benutzt, um Schlachthäuser aus der Perspektive von Tieren sehen zu können und die Architektur und Abläufe tierfreundlicher gestalten zu können. Grandin ist Autistin und hat in verschiedenen Büchern ihre außergewöhnliche Art zu Denken dargelegt und mit tierlicher Kognition parallelisiert. Sie sieht die Welt nach eigener Darstellung in Bildern und versteht Worte als Fremdsprache, die sie mühsam lernen musste und die sie weiterhin in ihrem Kopf in Bilder bzw. Filme übersetzt. Ein vergleichbares von jeder Verbalsprache unabhängige assoziative Denken in Bildern spricht sie auch Tieren zu und glaubt deshalb, einen besonderen Zugang zu ihnen zu haben, der Menschen andernfalls verbaut bleibt:

33Mitman,

Reel Nature, S. 217. Windner, Kunst befreit alle Tiere, in: I wanna be your dog 2. Animal Liberation in der aktuellen Kunst, Ausstellungskatalog Künstlerhaus Dortmund, 2018, S. 98–103, hier S. 102. 34Vgl. Victoria

84

J. Ullrich It is very likely that animals think in pictures and memories of smell, light and sound patterns. In fact, my visual thinking patterns probably resemble animal thinking more closely than those of verbal thinkers. It seems silly to me to debate whether or not animals can think. To me it has always been obvious that they do. I have always pictured in my mind how the animal responds to the visual images in his head. Since I have pictures in my imagination, I assume that animals have similar pictures.35

Und an anderer Stelle schreibt sie: „In some ways, I credit my autism for enabling me to understand cattle.“36 Auch wenn die Projektion der eigenen inneren Welt auf die von Tieren auf problematische Weise anthropomorphisierend und unzulässig generalisierend bleibt, sind ihre Erfahrungen für die Rezeption von Crittercamaufnahmen interessant. In ihrem Buch Thinking in Pictures beschreibt Grandin, wie sie Kameras nutzte, um die Welt mit Tieraugen zu sehen: The first thing I did when I arrived at the feedlot was to put myself inside the cattle’s heads and look out through their eyes. Because their eyes are on the side of their heads, cattle have wide-angle vision, so it was like walking through the facility with a wide-angle video camera.37

Heute setzt die Tierrechtsorganisation Animal Equality auf die Empathie schaffende Kraft von Tierperspektiven. Für ihre sogenannten 360-Grad-Videos wird aus der Sicht von Tieren gefilmt, um deren Leben und Sterben in der Massentierhaltung für menschliche Betrachter_innen visuell erfahrbar zu machen. Die Filme sind zwar auch auf der Website der Organisation zu sehen, da aber bei der Produktion Virtual Reality-Technologie genutzt wurde, sollen die Aufnahmen eigentlich mit einer VR-Brille betrachtet werden, was ein immersiveres Erlebnis erlaubt. Der Musiker Thomas D, der für einen der Filme als Sprecher fungiert, kommentiert dann auch ganz im Duktus der Crittercamproduzent_innen von National Geographic: „Du wirst nicht nur sehen, was tagtäglich vor uns versteckt gehalten wird. Du wirst es durch die Augen eines Tieres sehen.“38 Die Welt aus der Perspektive eines anderen zu präsentieren wird als kinematografische Identifizierungsstrategie erkannt und genutzt. Tatsächlich ist eine notwendige Voraussetzung, Tiere in ihrem ‚In-der-Welt-Sein‘ zu erforschen, die Einfühlung; eine Einfühlung, die nicht hierarchisch, sondern lateral ist.39 Crittercams favorisieren trotz des Technikeinsatzes die sinnlichen, körperlichen und affektiven Aspekte der Welterkennung. Nichtmenschliche Tiere werden, indem ihr Sehen – wenn auch eingeschränkt und notwendig anthropomorph – sichtbar gemacht wird, als Beobachter_innen, als Teilhaber_innen von Kultur und

35Temple

Grandin, Thinking in Pictures. My Life with Autism. New York, 1995, S. 187. S. 111. 37Ebd., S. 6. 38https://ianimal360.de/ (letzter Zugriff: 27.06.2019). 39Maurice Merleau-Ponty, Das Sichtbare und das Unsichtbare, München 1994, S. 234. 36Ebd.,

Mit anderen Augen

85

als Akteur_innen in biosozialen Netzwerken ernst genommen. Egal ob in Kunst, Wissenschaft, Aktivismus oder gar in der Tiernutzungsindustrie: Der Einsatz von Crittercams setzt die Überzeugung voraus, dass Tiere aktive Teilnehmer_innen visueller Kultur sind.

Teil III: Zahl | messen

Gehmaschinen Menschen, Tiere und Gehirn-Maschine-Schnittstellen als hybride Kollektive Robert Stock

1 Anordnungen empfindsamer und experimenteller Laufband-Mobilität Exoskelette von Herstellern wie Phoenix oder Ekso Bionics sind gegenwärtig in den Schlagzeilen. Diese Technologien und die Art, wie sie von der Berichterstattung in Zeitschriften oder Wissenschaftsblogs gerahmt werden, verschieben die Bedeutung und Wahrnehmung von Querschnittslähmung und Behinderung sowie das Verständnis von den Beziehungen zwischen Menschen und digitalen Devices in ambivalenter Weise.1 Oft wird eine Überwindung des defizitären menschlichen Körpers durch den Einsatz avancierter Technologien suggeriert, die dann von Seiten der Disability Community und den Disability Studies kritisiert wird.2 Des Weiteren scheinen gerade ‚neue‘ Technologien immer auch ‚neue‘ Barrieren hinsichtlich ihrer Nutzbarkeit zu generieren,3 weswegen auch Exoskelette nicht zwangsläufig als optimale Lösung für 1Bislang sind noch keine marktreifen Exoskelette entwickelt. Vgl. Heather Fritz/Diane Patzer/ Sujay S. Galen, Robotic exoskeletons for reengaging in everyday activities: promises, pitfalls, and opportunities, in: Disability and Rehabilitation (2017), S. 1–4. V. Lajeunesse, Exoskeletons design and usefulness evidence according to a systematic review of lower limb exoskeletons used for functional mobility by people with spinal cord injury, in: Disability and Rehabilitation: Assistive Technology 11, 7 (2016), S. 535–547. 2Vgl. Alison Kafer, Feminist, queer, crip, Bloomington 2013, S. 43; Jonathon Breen, The exoskeleton generation – disability redux, in: Disability & Society 30, 10 (2015), S. 1568–1572; Sunaura Taylor, Beasts of Burden. Animal and Disability Liberation, New York: 2017, S. 92 f. 3Vgl. Elizabeth Petrick, Making computers accessible. Disability rights and digital technology, Baltimore 2015; Katie Ellis/Gerard Goggin, Disability, Locative Media, and Complex Ubiquity, in: Ulrik Ekman u. a. (Hg.), Ubiquitous computing, complexity, and culture, New York 2016.

R. Stock ()  Konstanz, Deutschland E-Mail: [email protected] © Springer-Verlag GmbH Deutschland, ein Teil von Springer Nature 2019 I. Bolinski und S. Rieger (Hrsg.), Das verdatete Tier, Cultural Animal Studies 5, https://doi.org/10.1007/978-3-476-04941-4_6

89

90

R. Stock

Menschen erscheinen, die mit Mobilitätseinschränkungen leben. Doch lässt das Problem sich noch in anderer Hinsicht angehen. Mit Blick auf die massiven Investitionen und Forschungen im Bereich der Neurowissenschaften und nach dem „Jahrzehnt des Gehirns“,4 konstatieren die Wissenschaftshistorikerin Joelle Abi-Rached und der Soziologe Nikolas Rose zu Recht, dass neuronale Aktivität und damit das Gehirn zu einer veritablen biopolitischen Ressource geworden sind.5 In dieser Hinsicht liegt es nicht fern anzunehmen, dass auch Behinderung in Zeiten des neurowissenschaftlichen Turns zunehmend zu einem „neurologisch (berechenbarem) Problem“ werde, wie es etwa die Soziologin Laura Mauldin mit Blick auf die Beziehungen zwischen Gehörlosigkeit und der Neuroprothese Cochlea-Implantat formuliert.6 Angesichts der erwähnten Exoskelette scheint auch Paraplegie zunehmend zu einem prozessierbaren Phänomen zu geraten. Was im öffentlichen Diskurs dabei jedoch oft in den Hintergrund gerät, sind die Implikationen solcher Gehmaschinen und der damit verbundenen epistemischen Praktiken für Versuchstiere in wissenschaftlichen Experimentalsystemen.7 Insofern soll im Folgenden nach den vielfachen Relationen gefragt werden, die Neurotechnologien und -wissenschaft zwischen Menschen, Tieren und deren Gehirnen sowie der Fortbewegung im aufrechten Gang als einer spezifischen Form der Lokomotion aufspannen.8 Schon seit Längerem intensivieren sich Beziehungen zwischen digitalen Devices und Menschen und Tieren, was eine umfassende Transformation von Alltags- und Wissenspraktiken nach sich zieht. Ubiquitär und oft unausweichlich provozieren diese Geräte das Erscheinen rezenter Biosozialitäten9 und hybrider Kollektive.10 Es ist dabei keine Neuheit, dass die Relationierungen von Technologien und lebendigen Organismen komplexe Datenmengen, Visualisierungen und modifizierte sensor-motorische Praktiken produzieren, die umfangreiche Effekte

4Vgl.

Jon Leefmann/Elisabeth Hildt (Hg.) The Human Sciences after the Decade of the Brain, Saint Louis 2017. 5Vgl. Nikolas Rose/Joelle Abi-Rached, Governing through the brain: Neuropolitics, neuroscience and subjectivity, in: The Cambridge Journal of Anthropology, 32, 1 (2014), S. 3–23, S. 4. 6Laura Mauldin, Precarious Plasticity: Neuropolitics, Cochlear Implants, and the Redefinition of Deafness, in: Science, Technology, & Human Values 39, 1 (2014), S. 130–153, S. 131. 7Vgl. generell Gesa Lindemann, From Experimental Interaction to the Brain as the Epistemic Object of Neurobiology, in: Human Studies 32, 2 (2009), S. 153–181. 8Vgl. als kulturgeschichtlicher Überblick Kurt Bayertz, Der aufrechte Gang. Eine Geschichte des anthropologischen Denkens, München 2014; zur Wissenschaftsgeschichte des Gehens vgl. Andreas Mayer, Wissenschaft vom Gehen. Die Erforschung der Bewegung im 19. Jahrhundert, Frankfurt a. M. 2013; siehe auch Alfons Labisch, Bewegung – ein Rezensionsessay, in: NTM Zeitschrift für Geschichte der Wissenschaften, Technik und Medizin, 22, 4 (2014), S. 295–307. 9Vgl. Paul Rabinow, Artifizialität und Aufklärung. Von der Soziobiologie zur Biosozialität, in: Ders., Anthropologie der Vernunft, Frankfurt a. M. 2004, S. 129–152. 10Vgl. Michel Callon/John Law, Agency and the Hybrid Collectif, in: The South Atlantic Quaterly 94, 2 (1995), S. 481–508. Siehe dazu etwa Holger Braun, Soziologie der Hybriden: über die Handlungsfähigkeit technischer Agenten, in: TUTS – Working Papers, Berlin 2000, http://nbn-resolving.de/urn:nbn:de:0168-ssoar-10472 (letzter Zugriff: 23.06.2019).

Gehmaschinen

91

zeitigen. Dies trifft auch und in besonderem Maße auf das Feld der Mobilität zu, in dem mobile und global agierende sowie digital vernetzte, able-bodied BürgerInnen – oder Tiere (wie das Ikarus-Projekt des MPI für Ornithologie zeigt) – nicht ohne Weiteres vorausgesetzt werden können. Wenn also „mobile prosthetics“11 und das Navigieren (nicht) zugänglicher Räume problematisiert werden12 so können auch die Politiken der Mobilität in den Blick genommen werden: „mobilities are staged from above and below in complex assemblages, at the intersections of design, planning and construction, on the one hand, and in how people perform, live out, negotiate and assume their mobilities, on the other.“13 Was der Kommunikationswissenschaftler Gerard Goggin hier hinsichtlich der Konfiguration von Mobilität schildert, kann mit der Wissenschaftstheoretikerin Donna Haraway weitergedacht werden, die auch Tiere zu den ‚messmates‘ und signifikanten Anderen zählt, die an unserer soziotechnisch fabrizierten Welt teilhaben und komplizierte Begegnungen ermöglichen, welche einer sorgfältigen Untersuchung bedürfen.14 So lässt sich fragen, wie Formen soziotechnisch produzierter Mobilität, nicht nur Menschen (mit Behinderung) betreffen, sondern auch nichtmenschliche, d. h. tierische Akteure involvieren.15 Davon ausgehend kann eine Annäherung an das Feld der Neuro-/Prothetik erfolgen, wie es etwa die Cultural Animal Studies16 oder die VertreterInnen der Akteur-Netzwerk-Theorie17 vorschlagen. Dabei wird u. a. thematisch, inwiefern Konzeptionen von Behinderung in verschiedenen Settings wirksam werden, welche Daten auf der Grundlage des Einsatzes von lebendigen Organismen produziert werden und welchen Status diese in experimentellen Versuchsanordnungen einnehmen.18 Denn wie Abi-Rachid und Rose darlegen, ist die Produktion neurowissenschaftlichen Wissens maßgeblich mit

11Vgl.

David Bissell, Conceptualising differently-mobile passengers: geographies of everyday encumbrance in the railway station, in: Social & Cultural Geography 10, 2 (2009), S. 173–195. 12Marlee A. Tucker u. a., Moving in the Anthropocene: Global reductions in terrestrial mammalian movements, in: Science 359, 6374 (2018), 466–469. 13Gerard Goggin, Disability and mobilities: evening up social futures, in: Mobilities, 11, 4 (2016), S. 533–541, S. 538. 14Vgl. Donna Haraway, When species meet, Minneapolis 2008. 15Zur Schwierigkeit kulturwissenschaftliche Tierforschungen und Disability Studies zu verschränken vgl. Sue Walsh, The Recuperated Materiality of Disability and Animal Studies, in K Lesnik-Oberstein (Hg.), Rethinking Disability Theory and Practice, London 2015, S. 20–36. 16Roland Borgards, Einleitung: Cultural Animal Studies, in: Ders. (Hg.), Tiere. Kulturwissenschaftliches Handbuch, Stuttgart 2016, S. 1–5. 17Vgl. Michel Callon, Einige Elemente einer Soziologie der Übersetzung: Die Domestikation der Kammmuscheln und der Fischer der St. Brieuc-Bucht, in: Andréa Belliger/David Krieger (Hg.), ANThology. Ein einführendes Handbuch zur Akteur-Netzwerk-Theorie, Bielefeld: 2006 [1986]), S. 135–174; siehe dazu auch John Law, Notes on Fish, Ponds and Theory, in: Norsk Antropologisk Tidskrift, 3, 4 (2012), S. 225–236. 18Vgl. Lindemann, From Experimental Interaction.

92

R. Stock

Tierversuchen und der (umstrittenen) Bedeutung von Tiermodellen verbunden.19 Angesichts dessen erscheint es wichtig, die kulturwissenschaftliche Neuro-/ Prothesenforschung auch in spezies-übergreifender Perspektivierung zu positionieren. Als erste Orientierung kann dafür die Untersuchung Callons dienen, der in provokanter Weise die agency von Muscheln in einem Netzwerk analysiert, das von umfangreicher Übersetzungsarbeit angetrieben wird.20 Auch Haraways Analysen sind zu nennen, die sich dezidiert mit den möglichen Begegnungen und dem wechselseitig bedingten Werden von signifikanten Anderen beschäftigen.21 Harrassers Beschreibung von Ameise und Platanensame als soziotechnische Assemblage fungiert zudem als wichtiger Hinweis darauf, dass verteilte Handlungsinitiativen und teilsouveräne Körper den Einsatz von Arbeit erfordern und sich nicht nur im Feld ubiquitärer digitaler Medien aufspüren lassen.22 Vor diesem Hintergrund sind Brain-Machine-Interfaces (BMI) auch als TierMaschine-Schnittstellen zu begreifen. Mit Blick auf Gehmaschinen kann die – mithin kontroverse – Frage gestellt werden, inwiefern Tiere und Menschen gleichermaßen in wissenschaftlichen Versuchsanordnungen positioniert werden und dort als empfindsame Wesen wie auch als Datenlieferanten an der prekären Emergenz soziotechnisch produzierter Mobilität teilhaben.23 Wie werden sie im Zusammenhang mit Prothesen, EEG-Systemen und Laufbändern gebracht und machen Lokomotion als Effekt epistemischer Praktiken erkennbar? Welche Rolle kommt der Gamifizierung von Rehabilitation24 sowie Forschung mit Versuchstieren zu und inwiefern wird damit das Verständnis vom aufrechten Gang modifiziert? Welche Effekte haben etwa virtuelle Fußball-Simulationen auf die ParaplegikerInnen, die in Studien involviert werden, oder die experimentellen Spiele der Rhesusaffen mit humanoiden Robotern? Im Folgenden sollen diese Fragen diskutiert und ein erster Versuch unternommen werden, die Problematik der (eingeschränkten) Mobilität als prozessierbares Phänomen in den Blick

19Vgl.

Nikolas Rose/Joelle Abi-Rached, Governing through the brain, S. 8; siehe auch Hans-Jörg Rheinberger, Experimentalsysteme, In-vitro-Kulturen, Modellorganismen, in: Birgit Griesecke u. a. (Hg.), Kulturgeschichte des Menschenversuchs im 20. Jahrhundert, Frankfurt a. M. 2009, 394–404. 20Vgl. Michel Callon, Einige Elemente einer Soziologie der Übersetzung. 21Vgl. Donna Haraway, When species meet. 22Vgl. Karin Harrasser, Körper 2.0. Über die technische Erweiterbarkeit des Menschen, Bielefeld 2013, S. 113. Siehe auch Jan-Hendrik Passoth/Matthias Wieser, Medien als soziotechnische Arrangements: Zur Verbindung von Medien- und Technikforschung, in: Hajo Greif/Matthias Werner (Hg.), Vernetzung als soziales und technisches Paradigma, Wiesbaden 2012, S. 101–121. 23Anita Guerrini, Experimenting with humans and animals. From Galen to animals rights, Baltimore 2003, S. 1 ff. und S. 114 ff. 24Vgl. Bruno Bonnechère, Serious Games in Physical Rehabilitation. From Theory to Practice, Cham 2018; Michael Lawo/Peter Knackfuß, Wearable and Pervasive Computing for Healthcare and Towards Serious Games An Introduction, in: Dies. (Hg.), Clinical Rehabilitation Experience Utilizing Serious Games: Rehabilitation Technology and a Technical Concept for Health Data Collection, Wiesbaden 2018, S. 1–29.

Gehmaschinen

93

zu nehmen. Es gilt in heuristischem Sinne das weiterzudenken, was Goggin als „the logics, modes, dispositions, experiences and practices, corporealities and affects characteristic of differential mobilities of disability“25 beschreibt. Ohne gleichwohl dabei den Blick darauf zu verlieren, dass es in solchen Anordnungen experimenteller und empfindsamer Laufband-Mobilität auch darum geht, Körper produktiv und (wieder) leistungsfähig zu machen.26

2 Arbeit am (limitiert) mobilen Kollektiv Bei der Eröffnungsfeier der Fußballweltmeisterschaft 2014 in Rio de Janeiro (Brasilien) gab es einen Teil, der für Aufmerksamkeit sorgte: Juliano Pinto, ein querschnittsgelähmter Mann in einem Exoskeleton, vollführte den Anstoß der WM.27 Diese Demonstration des Projekts ‚Walk again‘ sollte die Möglichkeit aufzeigen, dass Menschen mit Rückenmarksverletzungen in die Lage versetzt werden könnten, wieder zu gehen.28 Professioneller Sport und Menschen mit Behinderung wurden auf spezifische, wenn nicht kontroverse Weise miteinander in Verbindung gebracht.29 Einige Zeitungsberichte hoben die Steuerung des Exoskeletts ‚per Gedanken‘ hervor.30 Daneben wurden Assoziationen mit Fantasy-Figuren 25Gerard

Goggin, Disability and mobilities, S. 538. Jonathon Breen, The exoskeleton generation – disability redux; Andrew C. Sparkes/ James Brighton/Kay Inckle, It’s a part of me. An ethnographic exploration of becoming a disabled sporting cyborg following spinal cord injury, in: Qualitative Research in Sport, Exercise and Health, 10, 2 (2018), S. 151–166; Gregor Wolbring, Prostheses and Other Equipment: The Issue of the Cyborg Athlete – Interrogating the Media Coverage of the Cybathlon 2016 Event, in: Ian Brittain/Aaron Beacom (Hg.), The Palgrave Handbook of Paralympic Studies, London 2018, S. 439–459. 27Juliano Pinto, der nach einem Autounfall querschnittsgelähmt war, zeigt sich von der neuen Technologie überzeugt: „Seit sieben einundeinhalb Jahren kann ich meine Beine nicht mehr bewegen. […] Das Exoskelett […] brachte mir Bewegungen zurück, die ich verloren hatte. Ich kann bestätigen, dass dies außergewöhnlich ist und es würde mich freuen, wenn alle die Möglichkeit hätten, dies zu erfahren.“ Zitiert in Eduardo Carvalho, ‚Foi extraordinário‘, diz paraplégico que usou exoesqueleto em abertura, in: Globo G1 13.06.2014, http://g1.globo. com/ciencia-e-saude/noticia/2014/06/foi-extraordinario-diz-paraplegico-que-usou-exoesqueleto-em-abertura.html (letzter Zugriff: 23.06.2019) (meine Übersetzung). Original: „São sete anos e meio de lesão medular, não tendo o movimento dos membros inferiores. Depois de tudo, poder recuperar o controle deles, mandar no destino dos seus pés para que eles funcionem… O exoesqueleto fez isso de novo para a gente, trazendo os movimentos que perdemos. Posso dizer que é algo extraordinário, que se todo mundo pudesse fazer, iria amar.“ 28Vgl. Ian Sample, Mind-controlled robotic suit to debut at WorldCup 2014, in: The Guardian 01.04.2014, https://www.theguardian.com/technology/2014/apr/01/mind-controlled-robotic-suit-exoskeleton-world-cup-2014 (letzter Zugriff: 23.06.2019). 29Vgl. u. a. Ian Brittain/Aaron Beacom (Hg.), The Palgrave Handbook of Paralympic Studies, London 2018. 30Des Öfteren wurde etwa vom ‚mind controlled‘ Roboteranzug gesprochen. Dieses Vokabular wird auch von den Neurowissenschaftlern Chapin und Nicolelis verwandt. Vgl. John K. Chapin/ Miguel A. L. Nicolelis, Controlling Robots with the Mind, in: Scientific American 01.02.2008, 26Vgl.

94

R. Stock

a­ ufgeworfen und das Exoskelett mit einem ‚Iron Man-esquen‘ Anzug verglichen.31 Doch ob die Gehmaschine diesen Vergleichen standhalten würde, sei hier einmal dahingestellt.32 Das bei der WM eingesetzte Exoskelett wurde von einem interdisziplinären Forschungsprojekt entwickelt. Gordon Cheng und dessen Labor an der Technischen Universität München waren für die Robotik verantwortlich, französische Partner konstruierten das Exoskelett, das Team um den Neurowissenschaftler Miguel Nicolelis von der Duke University sowie ein Neuro-Rehabilitationszentrum in São Paulo untersuchten unter Rückgriff auf nicht-invasive Methoden, wie neuronale Aktivitäten der ParaplegikerInnen zur Steuerung des Exoskeletts eingesetzt werden könnten. Das Exoskelett und dessen Einsatz beim WM-Anstoß ging als Konzept und materialisiertes Wissen aus einem wissenschaftlichen Netzwerk hervor. Als dessen Effekt bewegt es sich im Kontext eines transepistemischen Raums und wird von einem Komplex interdisziplinärer epistemischer Praktiken geformt. Dabei werden auch Konzepte von Behinderung und Vorstellungen von Paraplegie produziert. Kurz gefasst geht es dabei um die zentrale Stellung von Technologien als Mittel für die Behandlung von Behinderung. Wie Nicolelis in Publikationen und öffentlichen Auftritten wie TEDTalks betont, könne das Exoskelett – sobald es eine Alltagstauglichkeit erreicht hat – den elektrischen Rollstuhl ersetzen: „All of the innovations we’re putting together for this exoskeleton have in mind the goal of transforming it into something that can be used by patients who suffer from a variety of diseases and injuries that cause paralysis.“33 Damit wird nicht nur nahegelegt, dass die Fähigkeit zu gehen eine Priorität für gelähmte Personen darstellt.34 Avancierte Technologien sollen es ermöglichen, Menschen mit Behinderung zu reparieren („to fix“, wie es im Englischen heißt).35

https://www.scientificamerican.com/article/controlling-robots-with-the-mind/ (letzter Zugriff: 23.06.2019). 31Vgl. Kira Brekke, Paraplegic Teenager Ditched Wheelchair For Awesome Robotic Suit To Kick Off World Cup, in: Huffington Post 13.06.2014, https://www.huffingtonpost.com/2014/06/13/ paraplegic-world-cup-_n_5489455.html (letzter Zugriff: 02.10.2018). Solche Assoziationen mit Superhelden und sportlichen Extremleistungen erscheinen problematisch, da sie ein Narrativ der Überwindung von Behinderung durch Technologie evozieren. ParaplegikerInnen geraten so mitunter zu einer Art „entity materially shaped by the processes of elite sport, technological capital and disability discourse.“ Dan Goodley, Dis/ability studies. Theorising disablism and ableism, London 2014, S. 144. 32Bei der Performance waren drei Techniker notwendig, um das Kollektiv aus Paraplegiker und Exoskelett zu stützen. 33Nicolelis zitiert in Ian Sample, Mind-controlled robotic suit to debut at WorldCup 2014. 34Vgl. P.L. Ditunno u. a., Who wants to walk? Preferences for recovery after SCI: a longitudinal and cross-sectional study, in: Spinal Cord 46, 7 (2008), S. 500–506; L.A. Simpson u. a., The health and life priorities of individuals with spinal cord injury: A systematic review, in: Journal of Neurotrauma 29, 8 (2012), S. 1548–1555. 35Das Verb ‚suffer‘ (leiden) unterstreicht hier, dass Behinderung vor allem als etwas gesehen wird, das negative Aspekte hat. Der Trailer des Projekts ‚Walk Again‘, das von der National

Gehmaschinen

95

Und zugleich wird mit ihnen eine Politik barrierefrei zu gestaltender Umwelten infrage gestellt.36 Neben einem Ableism-Diskurs,37 der in avancierte Technologien wie dem Exoskelett eingeschrieben scheint, ist es notwendig, die mit ihnen verbundenen Praktiken zu betrachten. Die Spektakularisierung der Überwindung von Behinderung, die von Tageszeitungen und UserInnen sozialer Netzwerke häufig aufgegriffen wird, soll hier durch eine andere Schwerpunktsetzung komplementiert werden. Es geht um die Vorbereitung der umstrittenen Demonstration im Stadion, die größtenteils unberücksichtigt bleibt. Dazu kann etwa die Reportage über die Tätigkeiten des Projektteams und der involvierten ParaplegikerInnen am Neuro-Rehabilitationszentrum in São Paulo herangezogen werden.38 Im Hinblick auf die notwendigen Vorbereitungen für eine Mobilität, die gleichermaßen durch die ParaplegikerInnen sowie das Exoskelett ermöglicht wird, können die Kalibrierungsprozesse zwischen den Gehirnen und Körpern der StudienteilnehmerInnen sowie der Gehirn-Maschine-Schnittstelle genannt werden. Die Abstimmung zwischen Mensch und Maschine über EEG ist ein komplexes und umfangreiches Vorhaben, das mit zahlreichen Problemen durchsetzt ist.39

Science Foundation finanziert wurde, betont ebenso, dass Behinderung vor allem als Belastung zu verstehen ist (vgl. https://www.youtube.com/watch?v=6WO71e0XLqs, letzter Zugriff: 23.06.2019). Am Beginn werden die virtuosen Fähigkeiten eines Profi-Spielers in schneller Bildfolge der scheinbaren Un-/Beweglichkeit eines Rollstuhls und dessen NutzerIn gegenübergestellt. Es wird suggeriert, dass das Exoskelett die eingeschränkte Mobilität des Rollstuhls überwinden kann. Wieder zu gehen würde folglich mit der Möglichkeit verbunden sein, in Kontakt mit dem sich bewegenden Ball zu kommen und an einer able-bodied Fußball-Welt teilzuhaben. Ohne auf die Vielfalt körperlicher Ausdrucksformen und Praktiken – nicht nur von Menschen mit Behinderung – einzugehen, konstruiert der Trailer also eine/n ‚behinderte/n RollstuhlnutzerIn‘, um die Notwendigkeit eines technologisch basierten Gehens zu legitimieren. 36Vgl. Gerard Goggin, Disability and mobilities, S. 536. 37Vgl. Gregor Wolbring, The Politics of Ableism, in: Development 51, 2 (2008), S. 252–258. 38Dort wird das entwickelte Protokoll der ‚Walk Again Neurorehabilitation (WA-NR)‘ erläutert und geschildert, dass acht Menschen – Mitglieder des brasilianischen Verbands Associação de Assistência à Criança Deficiente – mit bleibenden Rückenmarksverletzungen ausgewählt wurden, um im Rahmen der Studie mit dem Exoskelett zu trainieren. Vgl. A.R.C. Donati u. a., LongTerm Training with a Brain-Machine Interface-Based Gait Protocol Induces Partial Neurological Recovery in Paraplegic Patients, in: Scientific Reports 6 (2016): 30383. 39Vor dem Hintergrund der begrenzten Möglichkeiten auf entsprechendes Material zurückzugreifen, kann an dieser Stelle jedoch nur vorläufig und schlaglichtartig verdeutlicht werden, in welcher Form die Kalibrierungsarbeit im ‚Walk Again‘-Projekt realisiert wurde. Vgl. dazu Melike Şahinol, Das techno-zerebrale Subjekt: zur Symbiose von Mensch und Maschine in den Neurowissenschaften, Bielefeld 2016. Siehe auch Stefanie Zimmer, Die materielle Realität der Virtuellen Treppe: Ethnografische Gang-Analyse von Gesunden und Schlaganfall-Patienten in der Reharobotik, in: Michalis Kontopodis/Jörg Niewöhner (Hg.), Das Selbst als Netzwerk. Zum Einsatz von Körpern und Dingen im Alltag, Bielefeld, S. 25–54.

96

R. Stock

Außerdem kommt dem regelmäßigen Üben40 in der Rehabilitation eine zentrale Stellung zu, um die ParaplegikerInnen – mental und physisch – in die Position potenzieller Exoskelett-User_innen zu versetzen. Als agencies der Gehmaschine tragen sie zu deren Gelingen in konstitutiver Weise bei. Hier kann Behinderung folglich als eine Form des „situierten Vollzugs“41 verstanden werden, in dem durch diverse Praktiken und Prozesse der Verkörperung umfangreiche Verschaltungen von Gehirn, Körper und Maschine temporär stabilisiert werden, um experimentell Daten für die Berechnung zweibeiniger Fortbewegung zu generieren. In den Trainingssessions kamen über einen Zeitraum mehrerer Monate verschiedene Elemente zum Einsatz, um die Verbindung der ParaplegikerInnen und dem Exoskelett zu realisieren. Durch das „Enrolment“42 verschiedener relevanter Aktanten wurde ein komplexer Lernprozess (aller Beteiligten) in Gang gesetzt, der letztlich zu einer neuro-technologischen Anordnung zwischen Mensch und Maschine führte. Diese Gehmaschine als hybrides Kollektiv ist als Effekt einer rezenten Form der Neurorehabilitation zu begreifen, die hier sechs Stadien umfasst: Virtual Reality-Training im Sitzen und danach im Stehen, Gehtraining mit einem Lokomat, Training mit einem Gewichtsentlastungssystem sowie Training mit dem BMI und dem Exoskelett bzw. Gehroboter (‚robotic gait system‘).43 Für das EEG wurde eine 16-Kanal-Kappe genutzt, um neuronale Aktivitäten der UserInnen zu messen, die später zur Steuerung des Roboteranzugs zum Einsatz kommen sollten.44 Der erste Schritt in diese Richtung war die Entwicklung der Fähigkeit, einen virtuellen Avatar über das EEG zu steuern. Dieses Trainingsstadium bezog neben dem EEG eine VR-Brille (Oculus Rift) und eine virtuelle Fußball-Umgebung ein.45 Die werdenden Exoskelett-UserInnen absolvierten VR-Trainingseinheiten und versetzten sich in die Lage, den Avatar durch das Stadion gehen zu lassen. Dabei wurde haptisches Feedback genutzt, das über ein T-Shirt jeden realisierten Schritt des Avatars an den Körper des Users/der Userin rückmeldete. Es handelt sich folglich um eine gamifizierte Modifikation des

40Vgl.

Christoph Menke, Zweierlei Übung. Zum Verhältnis von sozialer Disziplinierung und ästhetischer Existenz, in: Axel Honneth/Martin Saar (Hg.), Michel Foucault. Zwischenbilanz einer Rezeption, Frankfurt a. M. 2003, S. 199–210. 41Christina Papadimitriou, Becoming en-wheeled: the situated accomplishment of re-embodiment as a wheelchair user after spinal cord injury, in: Disability & Society 23, 7 (2008), S. 691– 704, S. 701. 42Vgl. Michel Callon, Einige Elemente einer Soziologie der Übersetzung, S. 156. 43Vgl. A.R.C. Donati u. a., Long-Term Training. 44Anonymous, ‚We Did It!‘ Brain-Controlled ‚Iron Man‘ Suit Kicks Off World Cup, in: NBC News 06.06.2014, https://www.nbcnews.com/storyline/world-cup/we-did-it-brain-controllediron-man-suit-kicks-world-n129941 (letzter Zugriff: 23.06.2019). 45Vgl. Abbildungen in Duke University Medical Center, Paraplegics regain some feeling, movement after using brain-machine interfaces, in: Science Daily 2016, https://www.sciencedaily. com/releases/2016/08/160811101008.htm (letzter Zugriff: 23.06.2019).

Gehmaschinen

97

Rehabilitationssettings,46 die sich zudem die Plastizität des Gehirns zu Nutze machen möchte. Die ParaplegikerInnen sollten angeregt werden, jene Areale des Gehirns für die Motorik zu (re-)aktivieren, die aufgrund der Lähmung und ihres gegenwärtigen embodiments als Rollstuhl-UserIn nicht mehr durch alltägliche Praktiken in Anspruch genommen würden. Auch die weiteren Übungen und Trainingsstadien – auf die hier nicht ausführlich eingegangen werden kann – trugen dazu bei, die Studien-TeilnehmerInnen in UserInnen des Exoskeletts zu transformieren und als agencies in die Versuchsanordnung einzubinden. Vor diesem Hintergrund kann davon ausgegangen werden, dass die Körper der beteiligten Forschungssubjekte, ihre Bedeutungen sowie die mit ihnen verbundenen Praktiken modifiziert wurden. Handlungsinitiativen sind angesichts dieser Konfiguration von Menschen (NeurowissenschaftlerInnen, IngenieurInnen, TherapeutInnen, ParaplegikerInnen) sowie Soft- und Hardware, d. h. einer Reihe von heterogenen Elementen, als verteilt anzusehen.47 Der Zusammenhang von NutzerInnen, VR und Gehmaschinen generiert eine Vielfalt von Relationen und Praktiken, in denen sich disziplinäre sowie auch gouvernementale Regulierungsanstrengungen überschneiden und positive Effekte hinsichtlich der Lebensqualität der ParaplegikerInnen zeitigen sollen.48 Jedoch bleibt das mobile Kollektiv aus BMI und ParaplegikerIn prekär und kann nur temporär stabilisiert werden. Während Nicolelis und die Berichterstattung über das Projekt verständlicherweise den Erfolg von ‚Walk again‘ in den Mittelpunkt rücken, ist es wichtig, sich die Langwierigkeit des Lernprozesses vor Augen zu halten. TeilnehmerInnen nahmen zweimal pro Woche an mehrstündigen Trainings teil.49 Den Roboteranzug zu benutzen erfordert von den UserInnen nicht nur ihr Gehirn neu zu „verkabeln“,50 sondern auch den diffizilen Anpassungsprozess mit dem BMI zu bewerkstelligen.51 Juliano Pinto, der

46Vgl.

Bonnechère, Serious Games in Physical Rehabilitation; Lawo/Knackfuß, Wearable and Pervasive Computing for Healthcare and Towards Serious Games. 47Vgl. Myriam Winance, Trying Out the Wheelchair, in: Science, Technology & Human Values 31, 1 (2006), S. 52–72. 48Es ist wichtig zu erwähnen, dass die über 12 Monate andauernde Versuchsanordnung zu neurologischen Verbesserungen bei den StudienteilnehmerInnen führte und sich damit positive Auswirkungen auf ihren Gesundheitszustand zeigten. Vgl. A.R.C. Donati u. a., Long-Term Training. Siehe auch http://aasdap.org.br/first-clinical-paper-of-the-walk-again-project-is-published-inscientific-reports/ (letzter Zugriff: 23.06.2019). 49Vgl. John Travis, Robo-suit and virtual reality reverse some paralysis in people with spinal cord injuries, in: Science 11.08.2016, https://www.sciencemag.org/news/2016/08/robo-suit-and-virtual-reality-reverse-some-paralysis-people-spinal-cord-injuries (letzter Zugriff: 23.06.2019). 50Rose und Abi-Rached sprechen bezüglich der Plastizität des Gehirns über die Metapher des „Rewiring the brain.“ Vgl. Nikolas Rose/Joelle Abi-Rached, Neuro: The New Brain Sciences and the Management of the Mind, Princeton University Press, Princeton and Oxford, S. 52. 51Dafür spricht, dass die TeilnehmerInnen die ersten Schritte circa vier Monate nach Projektbeginn machen konnten. Im Mai 2014 hatte jede/r TeilnehmerIn rund 120 Schritte mit dem BMI realisiert. Vgl. Portal EBC, Paraplégico chuta bola em abertura da Copa com ajuda de exoesque-

98

R. Stock

zwar den Anstoß bei der WM ausführte aber nicht mit dem BMI allein in das Stadion gehen konnte, wies auf den hohen Arbeitsaufwand hin. Im Interview mit der Tageszeitung O Globo betonte Pinto die enorme Konzentration und notwendige Selbstkontrolle, die für das Funktionieren der Verbindung von Mensch und BMI Voraussetzung wären.52 Selbsttechnologien bilden demnach eine grundlegende Bedingung für jene Prozesse, in denen ParaplegikerInnen zu BMI-UserInnen werden können – in denen regulierte und sich regulierende soziotechnische Anordnungen mit spezifischen Verkörperungen verschränkt werden. Es lässt sich vermuten, dass ein solches Neuro-Rehabilitationsregime nicht so sehr ein zugerichtetes – und zugleich – widerständiges „paraplegic body-subject“53 formen möchte, sondern vielmehr auf einen Zusammenhang verweist, in dem sowohl „Techniken der Selbst-Optimierung und Selbst-Transformation“54 also auch sensorische Körper-Erfahrungen55 von Bedeutung sind. Nicht nur hinsichtlich biomedizinischer und medientechnologischer Aspekte sind BMIs und Gehmaschinen zu befragen. Man denke etwa an die Lebenssituation von ParaplegikerInnen, deren Gesundheit oder Mobilitätsoptionen, die im brasilianischen Kontext von einer prekären sozio-ökonomischen Situation gerahmt werden.56 Insofern sind avancierte Technologien in global agierenden Wissensnetzwerken nicht nur als wissenschaftliche Errungenschaften zu verstehen. Möglicherweise provozieren sie auch einen „ability divide“,57 das Entstehen von „techno-poor“ und „techno-rich“.58 Aus diesen und anderen Gründen mögen sich Zweifel am ‚Walk again‘-Projekt regen, das über einen Finanzierungsrahmen

leto, in: EBC 12.06.2014, http://www.ebc.com.br/esportes/copa-do-mundo/2014/06/paraplegico-anda-na-abertura-da-copa-entenda-como (letzter Zugriff: 23.06.2019). 52Vgl. Eduardo Carvalho, ‚Foi extraordinário‘ (letzter Zugriff: 02.10.2018). Siehe auch Eric Vlaticovic, volunteer of Walk Again Project, in: Testimonials, ohne Datum, http://aasdap.org.br/en/ projects/test/ (letzter Zugriff: 23.06.2019). 53Martin Sullivan, Subjected Bodies. Paraplegia, Rehabilitation, and the Politics of Movement, in: Shelley Tremain (Hg.), Foucault and the government of disability, Ann Arbor, Michigan 2005, S. 27–44, S. 27. 54Shelley Tremain, Foucault, Governmentality, and the Critical Disability Theory. An Introduction, in Dies. (Hg.), Foucault and the government of disability, Ann Arbor, Michigan 2005, S. 1–24, S. 8. 55Vgl. Amanda K. Booher, Docile bodies, supercrips, and the plays of prosthetics, in: International Journal of Feminist Approaches to Bioethics 3, 2 (2010), S. 63–89. 56Vgl. Leila Blanes/Maria Isabel S. Carmagnani/Lydia M. Ferreira, Quality of Life and Self-Esteem of Persons with Paraplegia Living in São Paulo, Brazil, in: Quality of Life Research 18, 1 (2009), S. 15–21. Siehe auch Cate Buchanan, Gun Violence, Disability and Recovery, Sydney 2014, S. 24 f. 57Gregor Wolbring, The Politics of Ableism, S. 252. 58Vgl. Karin Harrasser/Susanne Roeßinger, Einleitung, in: Dies. (Hg.), Parahuman. Neue Perspektiven auf das Leben mit Technik, Köln 2016, S. 9–16, S. 11 (Hervorh. im Orig.).

Gehmaschinen

99

von mehreren Millionen US-Dollar verfügte.59 Derzeit bleibt offen, welche weiteren Ergebnisse das Projekt vorlegen wird. Auch kann hier nicht abschließend beantwortet werden, in welcher Weise der aufrechte Gang, prekär mobile BMIs oder Rollstuhl-Mobilität (wheeling mobility) zukünftig in Brasilien oder anderswo von Bedeutung sein werden. Doch ist es notwendig, die Implikationen dieser Gehmaschinen für Tiere in wissenschaftlichen Versuchsanordnungen nachzuverfolgen, produzieren doch letztere in wesentlichem Maße erst die Voraussetzungen für rezente neuro-technologische Gehweisen.

3 Prekäre Tier-Maschinen-Schnittstelle Die Arbeit von Nicolelis, dessen Labor und den dort tätigen NeurowissenschaftlerInnen – u. a. an der Brown University und anderen Institutionen – basiert zu einem nicht unerheblichen Teil auf Forschungen mit Versuchstieren. Dieser Aspekt ist nicht unbedingt präsent, führt man sich die Diskussionen um Exoskelette und den Anstoß bei der WM 2014 vor Augen. Wenn man jedoch die Neurowissenschaften als entscheidendes Feld einer Wissensproduktion berücksichtigt, die Grundlagen für den Aufbau und die Funktionsweise von Exoskeletten erarbeiten möchte, so liegen die Bezüge zu biomedizinischer Forschung und Tierexperimenten auf der Hand. Neurowissenschaftliche Ansätze argumentieren mit der Notwendigkeit von Tiermodellen, um entsprechende Grundlagenforschung zu betreiben.60 Dies betrifft u. a. auch den Einsatz von invasiven Technologien bei der Erforschung neuronaler Prozesse für die Mobilität von Organismen, die anhand nicht-invasiver Verfahren nur in unzureichender Präzision analysierbar wären. Die Erforschung des Primaten-/Gehirns und der sich dort ereignenden Prozessen, so die Argumente der GrundlagenforscherInnen, soll zukünftig eine bessere medizinische Behandlung und Versorgung von Menschen mit Behinderung ermöglichen. Der Rückgriff auf Tiermodelle für biomedizinische Forschung sowie der Rekurs auf Behinderung – wie oben bereits erläutert – machen das Feld neurowissenschaftlicher Wissenskulturen zu einem umstrittenen Areal technowissenschaftlicher Wissensproduktion.61 Während die Demonstration von 2014 beim Anstoß der WM und rezente Entwicklungen im Bereich mobiler Medien die Aufmerksamkeit auf nicht-invasive

59Vgl.

Anonymous, ‚We Did It!‘ Siehe die Homepage der Organisation: http://aasdap.org.br/en/ projects/walk-again-project/ (letzter Zugriff: 23.06.2019). 60Vgl. dazu Kristin Asdal/Tone Druglitrø/Steve Hinchliffe, Introduction: The ‚more-than-human‘ condition. Sentient creatures and versions of biopolitics, in: Dies. (Hg.), Humans, animals and biopolitics. The more-than-human condition, London 2016, S. 1–29, S. 23. 61Vgl. Gail Davies u. a., Science, Culture, and Care in Laboratory Animal Research: Interdisciplinary Perspectives on the History and Future of the 3Rs, in: Science, Technology, & Human Values 43, 4 (2018), S. 603–621.

100

R. Stock

EEG-Anwendungen lenken,62 stellen Forschungen mit Versuchstieren weiterhin ein strategisches Feld dar, um die Effekte von Rückenmarksverletzungen, potenzielle Rehabilitationsverfahren und den Einsatz avancierter Technologien – unter Beachtung der „3R“ Replacement, Reduction, Refinement63 – zu analysieren. Invasive Ansätze sind im Bereich der Gehirnforschung nach wie vor wichtig. Nicht nur Primaten, Mäuse oder Ratten, sondern auch Menschen werden mit Implantaten versorgt und auf Laufbändern trainiert, damit sie im Verbund mit technologischen agencies Daten über die neuronalen Grundlagen der Motorik der zwei- oder vierbeinigen Fortbewegung generieren.64 Angesichts dieser techno-wissenschaftlichen Hervorbringung von Mobilität auf dem Laufband werden im Folgenden die verschiedenen Weisen des Gehens und die damit produzierten Daten genauer in den Blick kommen. Epistemische Praktiken setzen technologische Rahmungen, worin Relationen zwischen Menschen, Tieren und Maschinen ermöglicht werden. Diese Prozesse verbinden sich mit einer prozessualen Hervorbringung von Fähigkeiten wie auch Behinderungen – dis-/ability –, die einer kritischen Einordnung bedürfen. Dies gilt nicht nur angesichts paralympischer SportlerInnen, denen oft eine „cyborg positivity“65 zugeschrieben wird, anstatt die situierte Aufeinander-Bezogenheit heterogener und sich wechselseitig formender Entitäten in den Blick zu nehmen.66 Auch ‚bionische Tiere‘ geraten auf diese Weise in den Fokus, wenn sie in viraler Form als Internetsensationen oder in Fernsehproduktionen wie My bionic pet (2014) zirkulieren.67 Eines der hybriden Kollektive, die sich für die vorliegende Analyse in dieser Hinsicht von besonderem Interesse erweist und deren Ziel es war, eine bio-technologische Produktion zweibeinigen Gehens in die Praxis zu übersetzen, wurde

62Vgl.

Melissa Littlefield, Instrumental intimacy: EEG wearables and neuroscientific control, Baltimore 2018. 63Vgl. Gail Davies u. a., Science, Culture, and Care in Laboratory Animal Research. „Das 3R-Prinzip (Replacement (Vermeidung), Reduction (Verringerung), Refinement (Verfeinerung)) wurde von William Russell und Rex Burch in ihrem 1959 publizierten Buch The Principles of Humane Experimental Technique entwickelt. Es bezeichnet Maßnahmen zur Reduzierung der Versuchstierzahlen und der Belastungen für Versuchstiere. Unter den Oberbegriff Replacement fasst man solche Maßnahmen, die zu einem Ersatz von Tierversuchen (etwa durch Versuche an Zellkulturen oder durch Computersimulationen) führen. Als Refinement bezeichnet man solche Versuchsansätze, die das Leiden der Versuchstiere minimieren. Und mit Reduction ist die Minimierung der Anzahl an Versuchstieren durch statistische Optimierung und ein kluges Versuchsdesign gemeint.“ in: Deutsches Referenzzentrum für Ethik in den Biowissenschaften, 3-R Prinzip von Russell und Burch, http://www.drze.de/im-blickpunkt/tierversuche-in-der-forschung/module/3r-prinzip-von-russel-und-burch (letzter Zugriff: 23.06.2019). 64Vgl. J. Rigosa u. a., Decoding bipedal locomotion from the rat sensorimotor cortex, in: Journal of Neural Engineering 12, 5 (2015): 056014; K.A. Phillips u. a., Take the monkey and run, in: J Neurosci Methods 248 (2015): 27–31; J.D. Foster, A freely-moving monkey treadmill model, in: J Neural Eng 11, 4 (2014). 65Vgl. Dan Goodley, Dis/ability studies. 66Vgl. Karin Harrasser, Körper 2.0., S. 53 ff. 67Sunaura Taylor, Beasts of Burden, S. 25, 42.

Gehmaschinen

101

2007/2008 vom Nicolelis Lab errichtet. Diese Versuchsanordnung wurde lokal an zwei Orten aufgebaut, die dann miteinander verschaltet wurden.68 An der Duke University befand sich das Labor, in dem die Infrastruktur für die an der Studie teilnehmenden Primaten geschaffen wurde. In Kyoto, am dortigen Advanced Telecommunication Institut (ATR), wurde von Chengs Labor der humanoide Roboter Computational Brain, Model 1 (CB 1) für den Einsatz präpariert, der von Sarcos Research Corporation in Salt Lake City gebaut wurde. Das Ziel der global vernetzten Experimentalanordnung bestand darin, den Roboter im japanischen Labor auf Basis der neuronalen Daten des Primaten in der US-amerikanischen Institution in Bewegung zu versetzen. Um Primaten in die Experimentalanordnung zu integrieren, wurde den Tieren in einer gehirnchirurgischen Operation ein Implantat mit einem multi-elektroden Array eingesetzt.69 Dieses Implantat ermöglicht die Messung neuronaler Prozesse im Motorkortex bei spezifischen Aktivitäten (z. B. Bewegung des Beins beim Gehen). In diesem Prozedere werden nichtmenschliche Primaten folglich in ein „techno-epistemisches Objekt“,70 d. h. in einen Organismus transformiert, der als lebendig anerkannt wird (bzw. werden muss) und zugleich als Datenproduzent fungieren soll. Andererseits muss hinzugefügt werden, dass Rhesusaffen als Versuchstiere in einem langen Prozess so trainiert wurden, dass sie mit den Aufgaben des zweibeinigen Gehens auf dem Laufband vertraut waren und diese verlässlich erfüllen sowie wiederholen konnten.71 Nicolelis zufolge erwies sich eines der Versuchstiere, das er als Idoya72 benennt,

68Vgl.

Miguel Nicolelis, Beyond boundaries: The new neuroscience of connecting brains with machines – and how it will change our lives, New York 2011, S. 187. 69Zu den angewandten Methoden vgl. Miguel Nicolelis u. a., Chronic, multisite, multielectrode recordings in macaque monkeys, in: Proceedings of the National Academy of Sciences 100, 19 (2003), S. 11041–11046. 70Gesa Lindemann, From Experimental Interaction, S. 166. 71Im Umgang mit Versuchstieren wird dafür – auch angesichts der Etablierung der 3R-Vorgaben – auf das positive Verstärkungstraining (PRT, positive reinforcement training) zurückgegriffen. Vgl. L. Scott u. a., Training nonhuman primates to cooperate with scientific procedures in applied biomedical research, in: J Appl Anim Welf Sci 6, 3 (2003), 199–207; Viktor Reinhardt, Taking better care of monkeys and apes: Refinement of housing and handling practices for caged nonhuman primates, Washington, DC 2008. 72Im Gegensatz zu Fitzsimmons’ Report von 2009, die die Praktik der Nummerierung bei der Benennung der Makaken nutzen, um die Forschungsaktivitäten aufzubereiten und diese in einer wissenschaftlichen Publikation zu veröffentlichen, nutzt Nicolelis in seinem Buch Beyond Boundaries die Namensnennung, um den Primaten zu individualisieren und als außergewöhnliches Forschungssubjekt zu kennzeichnen. Haraway bezeichnet die Namensgebung bei Labortieren als „a key rhetorical device bestowing a particular kind of individuality in the form of an apparently timeless, universal selfhood.“ Donna Haraway, Primate visions. Gender, race, and nature in the world of modern science. New York 1989, S. 146; vgl. N. Fitzsimmons u. a. Extracting kinematic parameters for monkey bipedal walking from cortical neuronal ensemble activity, in: Frontiers in Integrative Neuroscience 3, 3 (2009), S. 2; Kristin Asdal/Tone Druglitrø/Steve Hinchliffe, Introduction: The ‚more-than-human‘ condition, S. 21.

102

R. Stock

als wahres Talent beim zweibeinigen Gehen, sodass er es etwa als „primate jogger“73 charakterisiert. Angesichts dieser Versuchsanordnung sind wir mit einer mehrdimensionalen Übersetzung des Tiers in ein Element konfrontiert, das als agency der Gehmaschine an der Produktion von Daten mitwirken kann. Diese Generierung von Forschungsdaten betraf jedoch nicht nur neuronale Prozesse, die mit dem Implantat mess- und auswertbar wurden. Vielmehr wurden die Bewegungen der Rhesusmakaken auch visuell erfasst. Versuchstiere wurden mit wieder ablösbaren farblichen Markern an den Beinen versehen, wodurch die realisierten Bewegungen anhand eines video-basierten Trackingsystems aufgezeichnet und ausgewertet werden konnten. Die Korrelation beider Daten-/Ströme – aus Bewegung und Gehirn – würde es dann ermöglichen, jene Muster zu identifizieren, auf deren Basis Algorithmen zur Steuerung des Humanoiden errechnet werden könnten. Während der Primat auf dem Laufband das zweibeinige Laufen ausführt, wurden folglich Schrittzeit, Schrittlänge, Fußlokalisierung, Beinausrichtung und weitere Parameter erfasst sowie auch neuronale Prozesse gemessen. Der Roboter in Kyoto sollte unter Rückgriff auf multi-situierte kortikale Aufnahmen in Kombination mit kinematischer Analyse in Bewegung versetzt werden.74 Den beteiligten WissenschaftlerInnen zufolge stellte es sich als entscheidend heraus, neuronale Muster zu erfassen und zu analysieren, die jeweils vor dem Ausführen eines Schrittes in physischer Bewegung auftreten. Das auf der Basis dieser erhobenen Daten generierte Wissen erlaubte es dem Labor-Team, den implantierten Affen-in-Bewegung und das System so zu kalibrieren, dass ein Avatar und schließlich auch der Roboter angesteuert werden konnte.75 Diese Tier-Maschine-Schnittstelle, die die Involvierung von WissenschaftlerInnen, bio-informatischen Infrastrukturen, nichtmenschlichen Primaten und Breitband-Konnektivität verlangte, war zudem auf visuelles Feedback angewiesen. Während sich das Versuchstier auf dem Laufband bewegte und den Avatar wie auch CB 1 steuerte, würde das implantierte Forschungssubjekt zugleich ein Videosignal von dem sich bewegenden Roboter in Kyoto sehen. Um die Abstimmung der einzelnen agencies aufeinander zu garantieren, musste der Prozess mehr oder weniger in ‚Echtzeit‘ ablaufen. Die InformatikerInnen konnten das Delay für die Datenübertragung zwischen den zwei Laboren auf ein Minimum reduzieren, wodurch die Wahrnehmungs- sowie Bewegungsprozesse des datenproduzierenden Primaten und die Signalverarbeitung durch CB 1 synchronisiert werden konnten.76 An dieser Stelle ist es schwierig die näheren Abläufe, Schwierigkeiten und Problemlösungstaktiken im Rahmen der Experimentalanordnung mit Primat und

73Miguel

Nicolelis, Beyond boundaries, S. 186. N. Fitzsimmons u. a. Extracting kinematic parameters for monkey bipedal walking. 75Miguel Nicolelis, Beyond boundaries, S. 188. 76Miguel Nicolelis, Beyond boundaries. 74Vgl.

Gehmaschinen

103

CB 1 ausführlich zu kommentieren, da auf das entsprechende Material derzeit nicht zugegriffen werden kann. Doch können die neurowissenschaftlichen Ansätze und soziotechnischen Anordnungen vor dem Hintergrund ihrer Darstellung in wissenschaftlichen Diskursen und Popularisierungen kritisch eingeordnet werden. Hervorzuheben ist etwa die Berichterstattung über das Experiment in der New York Times vom 15. Januar 2008.77 Der Artikel betont den Erfolg der Wissenschaftler Nicolelis und Cheng und beschreibt, wie es den Laboratorien an der Duke und am ART gelang, eine funktionierende Verbindung zwischen dem implantierten Versuchstier, dem selbstgefertigten Laufband sowie CB 1 anhand eines Datenstroms aus neuronaler Information, kinematischen Daten und visuellem Feedback herzustellen. Der Artikel der NY Times wie auch die Schilderung von Nicolelis heben zudem noch einen weiteren Aspekt hervor: selbst als das Laufband gestoppt wurde, führte CB 1 die Laufbewegung weiter aus. Idoya, so schreibt Nicolelis, sah den humanoiden Roboter auf dem Bildschirm und schaffte es CB 1 nur mit den Gedanken zu steuern, ohne die Bewegungen selbst physisch auszuführen. Diese „Befreiung“78 des Gehirns scheint das Potenzial zu bergen, Devices außerhalb des eigenen Körpers per Gehirnaktivität zu kontrollieren. Mobilität gerät hier als etwas in den Blick, dass technologisch verfertigt werden kann – und zwar ohne den Rückgriff auf einen physischen Bewegungsapparat. Allerdings verweist gerade diese Konstellation (mit ihren möglichen transhumanistischen Implikationen) auch auf die problematische Stellung des Primaten in der Gehmaschine. Während die agency des Versuchstiers als Effekt einer global vernetzten, verteilten sowie limitierten Mobilität zu verstehen ist, ist die Beweglichkeit des Forschungssubjekts selbst zugleich behindert und auf eine Unterkunft im Laborgebäude und die Trainingseinheiten auf dem Laufband beschränkt. Doch Nicolelis bringt das Experiment in einen Zusammenhang, innerhalb dessen vor Allem die Konsequenzen und Möglichkeiten der Tier-Maschine-Schnittstelle aufscheinen. Hierbei sind zwei Aspekte wichtig, die auf die Grundlagen der experimentellen Anordnung, die den Roboter zum Laufen gebracht haben verweisen – und zwar in einer Weise, die Primaten ähnelte: „that would make CB-1 walk like a monkey.“79 Zuerst erscheint damit die Hierarchie im Labor und die zentrale Stellung des Experimentators in neuem Licht. Obgleich Tierexperimente die Haltung und Pflege von Versuchstieren voraussetzen und damit deren Unterordnung unter ein strenges biomedizinisches Regime verlangen, so kommt den Tieren und ihrer Performance im Experiment doch eine zentrale Rolle zu. Die Konfiguration der neurowissenschaftlichen Anordnung verlangt eine Anerkennung des Labortiers und dessen „collaborative, albeit unequal and always situated role in structuring the power relations in which they are brought into being and are

77Vgl.

Sandra Blakeslee, Monkey’s Thoughts Propel Robot, a Step That May Help Humans, in: New York Times 15.01.2008, https://www.nytimes.com/2008/01/15/science/15robo.html (letzter Zugriff: 23.06.2019). 78Vgl. Miguel Nicolelis, Beyond boundaries, S. 14, 194. 79Miguel Nicolelis, Beyond boundaries, S. 189.

104

R. Stock

always already enmeshed.“80 Zweitens verweist die Beschreibung des Roboters und dessen Bewegung als ‚affenähnlich‘ darauf, wie die technologisch produzierte Mobilität des Humanoiden nicht als Mimesis menschlicher Fortbewegung angesehen, sondern vielmehr als tierähnlich aufgefasst wird. So werden die Grenzen zwischen menschlicher Zweibeinigkeit und tierischem Gang – auch durch den sich aufrecht bewegenden Affen – destabilisiert. Ein Oszillieren von zweibeiniger Lokomotion zwischen Tier, Maschine und Mensch ist am Werk, auch wenn diese Mehrdeutigkeit für Nicolelis weniger ausschlaggebend zu sein scheint. Er insistiert auf einem besonderen Status dieser Schnittstelle und führt aus, dass mit ihr eine Art ‚Mondspaziergang‘ vollbracht sei: A little twelve-pound, thirty-two-inch-tall rhesus monkey was using her mind’s electricity to control the primatelike baby steps of a two-hundred-pound, five-foot-tall humanoid robot on the other side of the earth. It was impossible not to deem it ‚one small step for a robot, one giant leap for primates.‘ Idoya had pushed the scaling of space and force of brain-machine- interfaces to the edge of what was theoretically conceivable, but not yet demonstrated, at the time.81

Inwiefern der neurowissenschaftlichen Gehmaschine tatsächlich ein ‚transformatives‘ Potenzial zukommt, kann hier nicht abschließend beurteilt werden. Vielmehr scheint es wichtig festzuhalten, dass dieses hybride Kollektiv aus nichtmenschlichem Primaten, dem Brain-Machine-Interface, dem WissenschaftlerInnen und diversen Datenströmen durch überregionale Laborzusammenhänge einen transepistemischen Wissensraum aufspannt, der Neuro-Mobilität im Kontext eines prekären Experimentalsystems situiert. Die Aufgabe, ein Tier an das aufrechte Bewegen auf einem Laufband zu gewöhnen, erfordert viel Übung und Zeit von den PflegerInnen, NeurowissenschaftlerInnen und nicht zuletzt auch den Rhesusaffen selbst. Der Report von Fitzsimmons erläutert, dass das Gehtraining der Versuchstiere jeweils Trainingseinheiten von 40 bis 60 min umfasste.82 Elektrophysiologische Aufnahmen wurden an 399 Tagen mit Affe 1 und an 56 Tagen mit Affe 2 durchgeführt. Die Makaken benötigten circa einen Monat, um das zweibeinige Gehen zu erlernen.83 Es handelt sich hierbei um eine spezifische Form dessen, was Haraway als ‚unfreie Arbeit‘ bezeichnet, weil ihr zufolge Labortiere in instrumentellen Beziehungen

80Robert

G.W. Kirk, Knowing Sentient Subjects. Humane experimental technique and the constitution of care and knowledge in laboratory animal science, in: Kristin Asdal/Tone Druglitrø/Steve Hinchliffe (Hg.), Humans, animals and biopolitics. The more-than-human condition, London 2016, S. 119–135, S. 131; vgl. auch Gail Davies u. a., Science, Culture, and Care in Laboratory Animal Research. 81Miguel Nicolelis, Beyond boundaries, S. 192 f. 82Vgl. N. Fitzsimmons u. a., Extracting kinematic parameters for monkey bipedal walking, S. 2, 5. 83Vgl. zu Trainingsmethoden auch A. Tachibana u. a., Acquisition of operant-trained bipedal locomotion in juvenile Japanese monkeys (Macaca fuscata): a longitudinal study. Motor Control 7, 4 (2003), S. 388–410. L. Scott u. a., Training nonhuman primates.

Gehmaschinen

105

nicht nur als leidende und objektivierte Opfer gesehen werden können. Labortiere können als ‚unfreie PartnerInnen‘ angesehen werden, „whose differences and similarities to human beings, to one another, and to other organisms are crucial to the work of the lab and, indeed, are partly constructed by the work of the lab.“84 Gehirnaktivität zu produzieren, zweibeinig auf einem Laufband gehen zu lernen oder Zeit in einem Käfig zu verbringen, sind als Aktivitäten und ‚unfreie‘ Form der Kollaboration zu verstehen, die u. a. vom Regime der 3Rs und positiver Verstärkung gerahmt werden. Zugleich spielt dabei eine Inter-Relationierung und ‚responsability‘ eine Rolle, denn sowohl Menschen wie auch Versuchstiere werden simultan in einen Zusammenhang gebracht, wobei Zuschreibungen wie Subjekt und Objekt kontinuierlich neu zugewiesen bzw. aberkannt werden. Entsprechend werden die Arbeitsbedingungen für nichtmenschliche Primaten als wichtig hervorgehoben. Fitzsimmons u. a. erläutern, dass die Versuchstiere in komfortabler Weise eine ‚normale Gehposition‘ einnehmen können und dass eine Stange für sie erreichbar wäre, die als ‚komfortable Stabilisierungshilfe‘ dienen könne.85 Zugleich wird dargelegt, dass die Laufband-Anordnung auf eine Metallkonstruktion angewiesen ist, um die Bewegungsfreiheit der teilnehmenden Versuchstiere einzuschränken. Alles in allem liegt die Betonung des Berichts auch darauf, dass die Trainingseinheiten sowie auch die experimentellen Messungen mit den Primaten vorwiegend stressfrei verlaufen sind. Dies trifft auch auf den kurzen Film von Duke Health über das Projekt zu.86 Wissenschaftliche Publikation und Film arbeiten so einer Kritik biomedizinischer Forschung entgegen. Indem sie Bilder implantierter Affen vermeiden und auf scheinbar sich selbst erklärbare Animationen setzen, unterstreichen sie den „humanen“87 Charakter der eingesetzten Labor- und Untersuchungsmethoden.88 Wie das oben untersuchte ‚Walk again‘-Projekt nahelegt, stellen nicht-invasive Neuro-Technologien in Aussicht, dass auch Menschen zu Forschungssubjekten werden. Auch oder gerade dann, wenn sie nicht als vollwertige Wesen anerkannt werden und ihnen ein erfülltes Leben abgesprochen wird: „If we could show that CB-1 was walking under the control of Idoya’s brain, it would help bolster the argument that it was within the reach of science to build a BMI, perhaps within a decade, that would allow a person suffering from a devastating neurological disorder to walk again.“89

84Haraway,

When species meet, S. 72. monkeys could be comfortable in their normal walking posture“ having a bar within their reach „to allow for a comfortable stability aid“, N. Fitzsimmons u. a., Extracting kinematic parameters for monkey bipedal walking, S. 2. 86Vgl. Duke Health, Monkey‘s thoughts make robot walk from across the globe, 15.01.2008, https://www.youtube.com/watch?v=L8oAz4WS4O0 (letzter Zugriff: 23.06.2019). 87Robert G.W. Kirk, Knowing Sentient Subjects, S. 128, 132. 88Vgl. Gesa Lindemann, From Experimental Interaction. 89Miguel Nicolelis, Beyond boundaries, S. 190. 85„the

106

R. Stock

4 Körper, Technologien und Daten in Bewegung Die hybriden Gehmaschinen-Kollektive, die oben mit Blick auf Juliano Pinto und Idoya sowie Miguel Nicolelis nur in Kürze beschrieben werden konnten, verweisen darauf, dass wir derzeit mit biotechnologischen Interventionen, Forschungen und ‚Innovationen‘ konfrontiert sind, im Rahmen derer gegenwärtige Produktionen von Behinderung, Verkörperungen und Laborpraktiken auf entscheidende Weise geprägt werden. Dieses umstrittene Feld umfasst mitunter kontroverse Regime neurowissenschaftlicher Regulierungen, die aus ihren ‚mehr-als-humanen‘ Konstellierungen heraus eine Symmetrisierung der involvierten lebendigen Organismen – sowohl Menschen mit Querschnittslähmungen als auch nichtmenschliche Versuchstiere – suggerieren. Es wurde mit der Analyse gezeigt, dass Übungen für physische Körper in Bewegung, die durch elektrische, teils selbstkonzipierte Laufbänder, EEG-Technologien oder Gehirnimplantate und Motion-Capture-Systeme sowie komplexe Rechnerarchitekturen und Robotik gerahmt werden, einen Raum epistemischer Praktiken, Technologien des Selbst und biotechnologisch bestimmbarer Hierarchisierungen eröffnen. Im Zusammenhang der oben untersuchten neurowissenschaftlichen Laborarbeit wird Bipedalismus zu einem prozessierbarem Phänomen, das sich messen und berechnen lässt und daher auch reproduzierbar wird. (Nicht-)Menschliche Lokomotion wird somit nicht nur zu einer „Angelegenheit biopolitischer Kalkulation“90 oder verweist in Form von Exoskeletten auf die „Ideologie des Gehens“, wie Goggin und andere es herausstellen.91 Vielmehr scheinen diese verteilten Gang-Initiativen die Frage danach aufzuwerfen, inwiefern biotechnologischen Gehmaschinen ein – ernst zunehmendes – ludisches Potenzial innewohnt. Versuchsanordnungen des Gehens, in denen teilhabende Forschungssubjekte, avancierte Technologien, Datensätze, Computersimulationen, Visualisierungen und wissenschaftliches Wissen über Neurorehabilitation und Behinderung in Beziehung gesetzt werden, werden durch den Einbezug spielerischer Elemente abermals modifiziert. Die temporäre Stabilisierung solcher Gehmaschinen im Horizont von Trainingseinheiten, wissenschaftlichen Reports oder Publicity-Filmen trägt zur Formierung ambivalenter Verkörperungen und Techno-Sensoriken bei. Eine spezifische Regierungsform gewinnt hier an Kontur, die auf die wechselseitigen Relationierungen zwischen (nicht-)menschlichen Tieren, Gehirnen und Dingen sowie ihrer technologisch bedingten Herstellung gerichtet ist.92 Die emergierenden Techno-Verkörperungen gegenwärtiger digitaler Medizin-, Wissens- und Populärkulturen sowie die damit verknüpften biopolitischen Vereinnahmungen von Bewegung/en können nicht von Vorstellungen über und der

90Nicole

Shukin, Animal capital. Rendering life in biopolitical times, Minneapolis 2009, S. 12. Gerard Goggin, Disability and mobilities, S. 536. Siehe auch Alison Kafer, Feminist, queer, crip, S. 132; Tim Cresswell, Towards a Politics of Mobility, S. 21. 92Vgl. Kristin Asdal/Tone Druglitrø/Steven Hinchliffe, Introduction, S. 14. 91Vgl.

Gehmaschinen

107

­ abrikation von produktiven Subjekten getrennt werden, seien es BürgerInnen F oder Versuchstiere. VersuchsteilnehmerInnen bringen sich als lebendige Organismen in experimentelle Anordnungen ein, um ihre Körper als Element der Gehmaschinen zu etablieren. Ihre Verlinkung garantiert einen Datenstrom, mit dem Bewegung übersetzt und berechenbar gemacht wird. Auch Laborversuchstiere tragen mit ihrer unfreien Arbeit zur Datenproduktion bei, die eine zukünftige Optimierung von Gehirn-Maschine-Schnittstellen in Aussicht stellt. Es ließe sich hier eine weitere ambivalente Akzentuierung in der Sphäre digitaler Arbeitsformen vermuten. So würden die Diskussionen um immaterielle oder freie Arbeit93 oder Arbeit 4.0 weiter differenziert und um Facetten ergänzt, die anhand von Kategorien wie Neuro-Work oder Serious Gaming (nicht nur) unter dem Stichwort (E-)Health verhandelbar werden. Angesichts des Marktpotenzials von Neurotechnologien wäre ein solches Zukunftsszenario nicht unbedingt abwegig.94 Davon abgesehen sind auch das Laufband oder Exoskelette in ihren Möglichkeiten mit digitalen Produktionsformen verbunden. So wurde das Exoskelett längst auch als Instrument für die Verstärkung individueller Arbeitskraft bei physisch anstrengenden Tätigkeiten konzipiert. Laufbänder wiederum, die im historischen Rückblick zunächst zur Disziplinierung von Gefängnisinsassen genutzt wurden,95 finden seit geraumer Zeit Eingang in die Fitness-Kultur und versprechen ein optimales ‚Work out‘ oder ‚befreiende‘ „Flow Erfahrungen“,96 während sie das Bild eines standardisierten, normalen Körpers evozieren, der für die prekäre Existenz in den flexiblen Arbeitswelten globalisierter Ökonomien gewappnet scheint. Angesichts digitaler Technologien und deren zunehmender Verwobenheit mit lebendigen Organismen werden hybride Kollektive folglich keine Ausnahme bilden, sondern vielmehr zur Regel werden. Ob und in welcher Form dabei (Un-) Fähigkeiten produziert, Behinderungen behandelt oder Körper augmentiert werden, bleibt jedoch offen. Dies gibt Anlass zur Reflexion, wie Dan Goodley schreibt: „Undoubtedly, we are entering a frenzied time of human enhancement, biotechnological intervention and hybridised forms of techo-humanity. This raises huge ethical and political issues as well as the rise of trans/human studies.“97 Ob der aufrechte Gang mittels aller technologischen Mittel realisiert werden sollte, wird etwa von Wolbring anders beantwortet. Im Dokumentarfilm Fixed.

93Maurizio

Lazzarato, Immaterial labor, in: Paolo Virno/Michael Hardt (Hg.), Radical Thought in Italy. A Potential Politics. 1996, S. 142–157; Tiziana Terranova, Free Labor: Producing Culture for the Digital Economy, in: Social Text 18, 2 (2000), S. 33–58. 94Vgl. u. a. Beth Rosellini, Why Neurotech Will Be the Gold Rush of the 21st Century, in: MD + DI 01.06.2018, https://www.mddionline.com/why-neurotech-will-be-gold-rush-21st-century (letzter Zugriff: 23.06.2019). 95Vgl. David H. Shayt, Stairway to redemption: America’s encounter with the British prison treadmill, in: Technology and Culture 30, 4 (1989), S. 908–938. 96Roberta Sassatelli, Fitness culture. Gyms and the commercialisation of discipline and fun, London 2010, S. 122. 97Dan Goodley, Dis/ability studies, S. 160.

108

R. Stock

The science of human enhancement (2013) nimmt der Ableism-Kritiker das Aufdem-Boden-Kriechen als alltägliche Fortbewegungsart und Variation menschlicher Lokomotion in Anspruch und weist die damit verbundenen kindlichen oder nicht-menschlichen Assoziationen zurück.98 Andersfähige Techno-Körper werden weiterhin über Speziesgrenzen hinweg produziert werden und die Welt mit ihren multiplen Varianten von Lokomotion bevölkern. Gehmaschinen wie Exoskelette oder Gehroboter könnten diese verschiedenen Gangarten inkorporieren. Dies erscheint durchaus möglich, beschäftigen sich doch bereits dieser Tage Forschungsprojekte damit, leicht zu transportierende Bewegungs-Datensätze spezifischer Tierarten zu erstellen, um die Produktion von Computer Generated Images zu erleichtern.99 Dieser Prozess und rezente Entwicklungen im Bereich der Motion- und Performance-Capture-Technologien werfen etwa die Frage auf, ob es möglicherweise nur eine Frage der Zeit ist, bis es einen Andy-Serkis-Datensatz gibt, um den nächsten Film aus der Planet der AffenReihe oder eine weitere Folge der Herr der Ringe-Trilogie zu produzieren.100 Die Grenzen zwischen Spezies, zwischen Computersimulation und lebendigen Organismen werden mithin durch digitale Technologien infrage gestellt. Verwobene Bildund Körperwelten entstehen, in denen sich (Un-)Fähigkeiten multiplizieren. Dieser Hinweis auf die audiovisuelle Prozessierbarkeit und das Vermarktungspotenzial von sich bewegenden Körpern, soll nicht von den biotechnologischen und -politischen Problemen ablenken, die oben diskutiert wurden. Vielmehr soll damit abschließend auf die unentwirrbare Verschränkung von Bewegung und Bewegtbild, von (Tier-/ Menschen-)Körper und Bild, von Lokomotion und Datenproduktion in ihrer ganzen Breite aufmerksam gemacht werden – eine fortwährend sich ereignende Verschiebung, die sich bis zu Marey und Muybridge zurückverfolgen lässt101 und die gegenwärtig neue Skalierungen und Skandalisierungen erfährt.

98Vgl.

Alison Kafer, Review of Brashear, Regan Pretlow, dir. Fixed: The Science/Fiction of Human Enhancement. New Day Films, 2013. 60 min, in: Disability Studies Quarterly 35, 4 (2015): http://dsq-sds.org/article/view/4985/4115 (letzter Zugriff: 02.10.2018); Gerard Goggin, Disability and mobilities, S. 36. 99Vgl. das Projekt CAMERA. Centre for the Analysis of Motion, Entertainment Research and Applications, https://www.camera.ac.uk/ (letzter Zugriff: 23.06.2019). 100Vgl. Beate Ochsner, Experimente im Kino oder: Der Film/Affe als Quasi-Objekt, in: Roland Borgards u. a. (Hg.), Tier – Experiment – Literatur, 1880–2010, Würzburg 2013, S. 233–251. 101Vgl. Joachim Paech, Bild und Bewegung. Kinematografisch und digital, in: Lars Grabbe u. a. (Hg.), Bild und Interface: Zur sinnlichen Wahrnehmung digitaler Visualität, Darmstadt 2015, S. 65–85. Weiter zurück noch geht Friedrich Kittler, Der Mensch, ein betrunkener Dorfmusikant, in: Renate Lachmann/Stefan Rieger (Hg.), Text und Wissen. Technologische und anthropologische Aspekte, Tübingen 2003, S. 29–43, S. 39. Etwas anders argumentiert Shukin, die die industrielle Fleischverarbeitung unter dem Gesichtspunkt von sich bewegenden Bildern analysiert. Vgl. Nicole Shukin, Animal capital, S. 92.

Living memory Bakterien als Datenspeicher Ina Bolinski

1 Horse in motion I – Reihenfotografie und Bewegtbild Die Grenzen des für den Menschen Sichtbaren mussten überwunden werden, als sich die Frage nach den genauen Bewegungsabläufen eines Pferdes im Galopp stellte, da sich für das bloße Auge nicht erkennen lässt, ob die Hufe nacheinander aufgesetzt werden und ob es eine kurze Flugphase des Pferdes gibt, bei der es nicht mehr den Boden berührt. Dieser Bewegungsablauf über den man heute ausreichend Wissen erlangt hat und der innerhalb der Robotik auch technisch nachgestellt wird, war hingegen im 19. Jahrhundert Gegenstand von zahlreichen Wetteinsätzen.1 Dem englischen Fotografen Eadweard Muybridge gelang es 1872 schließlich eine Antwort auf diese Frage zu finden und die Spekulationen zu beenden, indem er die einzelnen Bewegungsphasen fotografisch festhalten konnte. Dazu installierte er entlang einer Pferderennbahn auf einer Teststrecke im kalifornischen Palo Alto für seine Aufnahmen erst 12, danach 24 Fotokameras in kurzen Abständen hintereinander. Über die Bahn spannte er Kontaktdrähte, die die Pferde beim Lauf durchtrennten und damit selbst die Aufnahmen mit nur kurzer Zeitverzögerung auslösten. Mit diesem Verfahren entstanden die ersten Reihen- und Chronofotografien. Das ‚Horse in motion‘ als Teil von Muybridges berühmten Werk

1Federico L. Moro/Alexander Spröwitz/Alexandre Tuleu u. a., Horse-like walking, trotting, and galloping derived from kinematic Motion Primitives (kMPs) and their application to walk/trot transitions in a compliant quadruped robot, in: Biological Cybernetics, 107, 3, (2013), S. 309–320.

I. Bolinski (*)  Bochum, Deutschland E-Mail: [email protected] © Springer-Verlag GmbH Deutschland, ein Teil von Springer Nature 2019 I. Bolinski und S. Rieger (Hrsg.), Das verdatete Tier, Cultural Animal Studies 5, https://doi.org/10.1007/978-3-476-04941-4_7

109

110

I. Bolinski

Abb. 1  The Horse in motion nach: Eadweard Muybridge, The Horse in Motion, 19 June 1878, https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/7/73/The_Horse_in_Motion.jpg (letzter Zugriff: 22.02.2019)

Animal ­locomotion2 wurde damit zum Inbegriff der visuellen Moderne (s. Abb. 1). Gleichzeitig ist mit dieser Urszene des Kinos ein Topos der Mediengeschichtsschreibung aufgerufen, schließlich entstanden aus diesen und anderen Reihenfotografien mit den Bewegungsdarstellungen die ersten Filme. So wurden die statischen Fotografien mit den Bewegungen des Tieres wieder mit dem sogenannten und von Muybridge selbst entwickelten Zoopraxiscope in Bewegung gebracht und einem internationalen Publikum vorgeführt.3 Muybridges ‚Horse in motion‘ ist Teil einer bereits gut aufgearbeiteten Mediengeschichte, losgelöst von Logiken der Repräsentation und erweitert auf eine neue Form der Visualisierung und Sichtbarkeit, auf das ‚Optisch-Unbewusste‘, wie es Walter Benjamin beschreibt.4 Dieses kinematografische Ereignis zeigt das Tier in

2Vgl.

Eadweard Muybridge, Muybridge’s complete human and animal locomotion, 3 Bde., New York 1979 [1887]. 3Vgl. Marlene Schnelle-Schneyder, Photographie und Wahrnehmung am Beispiel der Bewegungsdarstellung im 19. Jahrhundert, Marburg 1990. 4Vgl. bspw. Sabine Nessel/Winfried Pauleit/Christine Rüffert/Karl-Heinz Schmid/Alfred Tews (Hg.), Der Film und das Tier: Klassifizierungen, Cinephilien, Philosophien, Berlin 2012; Andreas Becker, Perspektiven einer anderen Natur. Zur Geschichte und Theorie der filmischen Zeitraffung und Zeitdehnung, Bielefeld 2015 sowie Walter Benjamin, Das Kunstwerk im Zeitalter seiner technischen Reproduzierbarkeit. In: Ders.: Gesammelte Schriften. Bd. I, Werkausgabe Band 2, hg. von Rolf Tiedemann und Hermann Schweppenhäuser, Frankfurt a. M. 1980 [1939], S. 471–508.

Living memory

111

seinen natürlichen Bewegungsabläufen und verhandelt was Menschen und Tiere in ihrer Bewegung sowohl trennt als auch verbindet. Die Grenzen der menschlichen Wahrnehmbarkeit werden ebenso in Stellung gebracht wie eine medientechnische Umsetzung zur Generierung von Wissen. Das Wissen um die Physiologie des Tieres, die Repräsentation durch Medien, das Aufbrechen von Zeitlichkeit, die Übersetzungsleistungen, die Transformationen und das Sichtbarmachen von Wissen kulminiert im Zusammenspiel von Tier und Medium.5

2 Horse in motion II – Bakterienspeicher und Crispr/Cas9 Dieses Zusammenspiel von Tier und Medium bei Muybridges ‚Horse in motion‘ erfährt 145 Jahre später, im Jahr 2017, eine neue Aufmerksamkeit. Der Ort des Pferdes mit seinen Bewegungen ist nicht mehr die Rennbahn und nicht mehr das Kino, es ist das naturwissenschaftliche Labor. Es weckt nicht mehr das Interesse von Fotografen und einem am neuartigen Bewegtbild interessierten Publikum, sondern das von Bioinformatikern. Den US-amerikanischen Wissenschaftlern Seth Shipman und George Church von der Harvard Medical School in Boston ist es gelungen, eine Serienaufnahme von Muybridge, in diesem Fall die eines galoppierenden Reiters, auf neuartige Weise zu speichern und abzuspielen.6 Für die kurze GIF-Sequenz wurden insgesamt fünf Aufnahmen von Muybridge mit jeweils 36 × 26 Pixeln hintereinander in das Erbgut von Escherichia-coli-Bakterien eingebaut.7 Gleiches machten die Forscher mit einem Bild einer menschlichen Hand. Die Größe der beiden Dateien beträgt insgesamt etwas mehr als 3.000 Byte, das entspricht einem Binärcode aus knapp 24.000 Nullen und Einsen. Die Forscher wandelten diesen erst symbolisch in eine Abfolge der vier Buchstaben A, G, C und T um, um anschließend chemisch die Reihenfolge aus den Nukleinbasen Adenin, Guanin, Cytosin und Thymin zu bilden, aus denen jede DNA aufgebaut ist. Für die Abbildung der Hand waren 100 DNA-Fragmente notwendig, für das Video mit den Pferdebewegungen 520. Ein Fragment bestand aus jeweils ca. 30 Basenpaaren.8 Shipman und Church sind zwar keine Pioniere, denen es erstmals gelungen ist, externe Informationen in der DNA zu speichern und später wieder

5Vgl. dazu Stefan Rieger, Pferd, in: Benjamin Bühler/Ders., Vom Übertier. Ein Bestiarium des Wissens, Frankfurt a. M. 2006, S. 175–186. 6Vgl. Seth L. Shipman/Jeff Nivala/Jeffrey D. Macklis/George M. Church, CRISPR – Cas encoding of a digital movie into the genomes of a population of living bacteria, in: Nature 547 (2017), S. 345–349. 7Beim Graphics Interchange Format, kurz GIF, handelt es sich nicht um eine Filmsequenz, sondern um ein Visualisierungsformat, das eine Betrachtung von hintereinander abgespielten Einzelbildern ermöglicht, die in einer Datei komprimiert gespeichert sind. 8Vgl. Seth L. Shipman u. a., CRISPR – Cas encoding of a digital movie into the genomes of a population of living bacteria.

112

I. Bolinski

Abb. 2  Links die Originalabbildungen und rechts die Rekonstruktionen nach der Speicherung im Bakterium nach: Seth L.Shipman/Jeff Nivala/Jeffrey D. Macklis/George M. Church, CRISPR – Cas encoding of a digital movie into the genomes of a population of living bacteria, in: Nature 547 (2017), S. 345–349, https://www.wired.com/story/scientists-upload-a-galloping-horse-gif-into-bacteria-with-crispr/ (letzter Zugriff: 22.02.2019)

auszulesen, sie sind aber die Ersten, die bei diesem Verfahren Erfolg mit einer Videosequenz hatten (s. Abb. 2). Die Auswahl von Muybridges Bewegungsstudien als zu speicherndes Material in den Bakterien war nicht zufällig, sondern zeigt laut Shipman und Church in doppelter Weise, wie wichtig die Speicherpraxis von biologischen Informationen über die Zeit ist. Denn damals wie heute sind es technische Verfahren, die die biologischen Informationen über die Bewegung dokumentieren und archivieren, und sie so dem Betrachter zu einem späteren Zeitpunkt wieder zugänglich machen.9 Und sie nehmen mit den gewählten Motiven die kulturanthropologischen Paradigmen des Greifens und des Gehens in Form der Hand und der Pferdebeine auf, sie verweisen damit auf die Unterschiede zwischen Mensch und Tier sowie Natur und Technik und unterlaufen sie gleichermaßen mit den Verfahren zur Datenspeicherung in lebendigen Bakterien.10 Technische Umsetzung bei der Datenspeicherung in lebenden Bakterien findet mithilfe von Viren statt, die den neuen Code in die einzelnen Bakterien einer 9Vgl.

Interview mit Seth Shipman/George Church zu CRISPR – Cas: Molecular Recording (YouTube-Kanal Havard University): https://www.youtube.com/watch?v=o8ONjPHLr6s (letzter Zugriff: 23.06.2019). 10Vgl. Benjamin Bühler, Hand, in: Ders./Stefan Rieger: Kultur. Ein Machinarium des Wissens, Berlin 2014, S. 60–79.

Living memory

113

Population einschleusen. Nutzbar gemacht wird für solche Anwendungen die Methode Crispr/Cas9, eine Art molekulargenetisches Werkzeug. Dieses funktioniert vereinfacht dargestellt wie eine Genschere, mit der man bestimmte Abschnitte der DNA verändern kann. Die Funktionsweise des ursprünglichen bakteriellen Immunsystems lässt sich dafür adaptieren: An einer speziellen Stelle in der DNA der Bakterien, genannt Crispr, wird Erbmaterial der Viren aufbewahrt, die in der Vergangenheit einmal in das Bakterium eindringen wollten. Das Bakterium kopiert diese Informationen über die Viren laufend. Cas9 ist ein Protein, das als Helfer auftritt und anhand der Informations-Kopie über das Virus nach einem passenden Gegenstück sucht. Will das Virus erneut eindringen, erkennt Cas9 dieses und zerschneidet das virale Erbmaterial, um es für das Bakterium unschädlich zu machen.11 Die natürliche Funktionsweise von Cas9 ist nicht nur auf Bakterien beschränkt, sondern lässt sich auch bei Tieren, Pflanzen und Menschen operabel machen. Dieses Verfahren ist kostengünstiger und schneller als alle vorherigen zur Veränderung des Erbmaterials. So können Gentechniker mit der Genschere Cas9 jede beliebige Stelle im Erbmaterial ansteuern und verändern, Teile austauschen, ausschalten, aktivieren oder blockieren. Durch die verwendeten Terminologien und Selbstbeschreibungen erinnert das biochemische Verfahren bereits an die technische Verarbeitung von Daten: Die Forscher sprechen von Genome Editing, Copy, Cut & Paste und von der Veränderbarkeit der DNA in Form eines Textes mithilfe eines Editors.12 Mit dem Satz „Imagine if living things were as easy to modify as a computer Word file“ startet John Parrington in Redesigning Life: How genome editing will transform the world das Gedankenexperiment der unendlichen Möglichkeiten das Lebendige zu verändern.13 Konkret machen sich Biologen die Regenerationsfähigkeiten der Organismen zunutze. DNA-Stränge mit natürlichen Brüchen können sich selbst reparieren, um zwei Teile erneut zu verbinden. Diese Reparaturmechanismen funktionieren oft nicht 100 %ig akkurat, sodass es ‚naturgemäß‘ zu Veränderungen von unterschiedlichem Ausmaß in der Erbinformation kommt. Garantiert wird mit diesen Mechanismen der Fortbestand allen Lebens, damit auch einmal beschädigte Chromosomen im reparierten Zustand an die folgenden Generationen weitervererbt werden können. Fehlerfrei kann hingegen der Bruch in der DNA repariert werden, wenn der defekte Abschnitt mit einer weiteren DNA, die Informationen zur Reparatur beinhaltet, ausgetauscht wird. Um diese natürlichen Verfahren nutzbar zu machen wird ein Werkzeug benötigt, das den Schnitt an einer genau definierten Stelle setzt. Crispr/Cas9, als ein molekulargenetisches Werkzeug neben

11Vgl.

Devashish Rath/Lina Amlinger/Archana Rath/Magnus Lundgren, The CRISPR – Cas immune system: biology, mechanisms and applications, in: Biochimie 117 (2015), S. 119–128. 12Zur Anwendung von Textmetaphern in den Lebenswissenschaften vgl. Christina Brandt, Genetic Code, Text, and Scripture: Metaphors and Narration in German Molecular Biology, in: ­Science in Context 18, 4 (2005), S. 629–648. 13John Parrington, Redesigning Life: How genome editing will transform the world, Oxford 2016, S. 1.

114

I. Bolinski

Abb. 3  Darstellung der Methode Crispr/Cas9 in der ersten wissenschaftlichen Dokumentation 2012 von der Arbeitsgruppe um Emmanuelle Charpentier und Jennifer Doudna nach: Martin Jinek/Krzysztof Chylinski/Ines Fonfara/Michael Hauer/Jennifer A. Doudna/Emmanuelle Charpentier, A Programmable Dual-RNA-Guided DNA Endonuclease in Adaptive Bacterial Immunity, in: Science 337, 6096 (2012), https://d2ufo47lrtsv5s.cloudfront.net/content/ sci/337/6096/816/F5.large.jpg (letzter Zugriff: 22.02.2019)

anderen, ist ein Zwei-Komponenten-System, das sich für solche Veränderungen eignet. In die DNA muss ein Protein eingebracht werden, das mit einer Nukleinsäure verbunden ist. In der Nukleinsäure ist der genaue Abschnitt festgelegt, an den das Protein als Werkzeug ansetzen soll, sodass fast jeder Abschnitt als Schnittstelle programmiert werden kann (s. Abb. 3). Nukleinsäuren mit der entsprechenden Information und Proteine werden mittlerweile nach individuellen Vorgaben industriell hergestellt und vertrieben. Mit den Potenzialen und Anwendungsmöglichkeiten der gentechnischen Verfahren aus den Laboren der Naturwissenschaftler gehen oft große phantasmatische Erzählvarianten mit Verheißungen und Visionen einher.14 In Zukunft sollen sich mit der Methode Crispr/Cas9 verschiedene, genetisch bedingte Krankheiten

14Vgl.

James Kozubek, Modern Prometheus: Editing the Human Genome with Crispr-Cas9, Cambridge 2016; George M. Church/Ed Regis, Regenesis: How Synthetic Biology Will Reinvent Nature and Ourselves, New York 2014.

Living memory

115

heilen lassen.15 Aber auch Infektionskrankheiten wie eine Ansteckung mit HIV oder durch Insekten übertragene Erreger könnten künftig verhindert werden.16 Große Hoffnung wird ebenso darauf gesetzt, Pflanzen vollständig widerstandsfähig gegen Schädlingsbefall zu machen, um damit Lösungen für globalpolitische Fragen zur Ernährung der Weltbevölkerung zu entwickeln. Gleichzeitig ist diese Methode aber auch höchst umstritten, birgt sie doch ebenso die Möglichkeit, dass Veränderungen am Genmaterial vorgenommen werden, deren langfristige Folgen zum jetzigen Zeitpunkt noch nicht nachvollziehbar sind. Denn nachdem die Genschere den Schnitt gesetzt und die Zelle diesen wieder repariert hat, ist es nachträglich nicht mehr möglich herauszufinden, ob eine natürliche Mutation vorliegt oder ein molekulargenetisches Werkzeug zum Einsatz kam. Neben allen ethischen Diskussionen um Chancen und Risiken ist aus medienwissenschaftlicher Perspektive das Potenzial der biologischen Datenspeicher von Interesse. Denn bei der Speicherung von externen Informationen, wie den mediengeschichtsschreibenden Pferdebewegungen oder der Hand, treten mit diesem Verfahren neue und künstlich erzeugte Strukturen auch medial in die DNA ein.

3 Datenspeicher DNA – Persistenz, Kapazität, Memetik Die DNA der Bakterien, in der die umgewandelten Binärcodes gespeichert werden, ist nicht nur ein riesiger, sondern zugleich auch der älteste Datenspeicher überhaupt. Zelleigene Informationen überdauern tausende von Jahren, da die DNA sehr robust und widerstandsfähig ist, schließlich beinhaltet sie den gesamten Code des Lebens, alle Baupläne der jeweiligen Lebewesen. Innerhalb der synthetischen Biologie zeigen die weltweiten naturwissenschaftlichen Forschungen der letzten zehn Jahre, dass die DNA, die aufgrund ihrer hohen Informationsdichte bereits selbst das ursprünglichste Speichermedium ist, sich für menschliche Belange der Informationsarchivierung einsetzen lässt.17 Mit Blick in die Zukunft auf Prognosen zu Datenmengen, der Problematik der stabilen Speicherung und den Potenzialen der biologischen Datenspeicher

15Vgl.

Nataša Savić/Gerald Schwank, Advances in therapeutic CRISPR/Cas9 genome editing, in: Translational Research: the Journal of Laboratory and Clinical Medicine 168 (2016), S. 15–21. 16Vgl. Gang Wang/Na Zhao/Ben Berkhout/Atze T. Das, CRISPR – Cas based antiviral strategies against HIV-1, in: Virus Research 244 (2018), S. 321–332. 17Vgl. stellvertretend George M. Church/Yuan Gao/Siriam Kosuri, Next-Generation Digital Information Storage in DNA, in: Science 337, 6102 (2012), S. 1628; Ralph DeFrangesco, Biological Cells as Storage Devices. Information Technology: New Generations, Vortrag, ITNG 2012 Ninth International Conference, 16–18 April 2012; Fahim Farzadfard/Timothy K. Lu, Genomically encoded analog memory with precise in vivo DNA writing in living cell populations, in: Science 346 (2014); Yaniv Erlich/Dina Zielinski, DNA Fountain enables a robust and efficient storage architecture, in: Science 355, 6328 (2017), S. 950–954; Seth L. Shipman/Jeff Nivala/Jeffrey D. Macklis/George M. Church, CRISPR – Cas encoding of a digital movie into the genomes of a population of living bacteria, in: Nature 547 (2017), S. 345–349.

116

I. Bolinski

ist gleichzeitig auch zwingend ein Blick in die Vergangenheit und auf die Persistenz der DNA notwendig. 2013 veröffentlichte beispielsweise ein Forscherteam mit mehr als 50 Personen um den Evolutionsgenetiker Ludovic Orlando in der Zeitschrift Nature neue Erkenntnisse über die Abstammungsgeschichte einiger Pferde- und Wildpferderassen.18 Ihnen ist es gelungen das Erbgut eines Pferdes zu isolieren, das bereits 700.000 Jahre im Permafrost konserviert war und noch hinreichend intakt ist. Neben dem Wissensgewinn über die Genese von Pferderassen ist dieser Ansatz besonders bezüglich seiner technischen Implikationen bezogen auf die DNA von Interesse: Es lässt sich ableiten, dass die in der DNA gespeicherten Informationen unter den richtigen Bedingungen stabil gehalten werden können und nicht, wie das bei allen bisher eingesetzten Speichertechnologien der Fall ist, dem Verfall ausgesetzt sind. Neben der Beständigkeit geht es aber in den Diskursen um die biologischen Datenspeicher auch um die quantitative Datenmenge, die zum heutigen Zeitpunkt bereits vorhanden ist und zukünftig noch anfallen wird. An Hochrechnungen und Schätzungen dazu mangelt es nicht. Deshalb wird die Geschichte des biologischen Datenspeichers ebenso wie die Geschichte des technischen Datenspeichers zumeist als Überbietungs- und Steigerungsgeschichte erzählt: Konnten bereits 1988 35 Bits in der DNA gespeichert werden, wenngleich mit anderen Verfahren als dem bereits beschriebenen molekulargenetischen Werkzeug Crispr/Cas9, das heute zum Einsatz kommt, ergeben neue Berechnungen, dass in nur einem Gramm organischer Materie bis zu 215.000 Terabyte archiviert werden können.19 Das gespeicherte Pferdevideo und die Fotografie der Hand sind mit 3.000 Byte vergleichsweise gering, die Sensation liegt neben den bewegten Bildern aber in dem Ansatz, die Informationen in lebenden Organismen zu speichern, die die Informationen automatisch an die nächsten Generationen vererben. Der Umgang mit und das Speichern von großen Datenmengen gehört zu den aktuellen Herausforderungen des digitalen Zeitalters. Der Wunsch nach kultureller Persistenz sowie Tradierung ist groß und bildet eine anthropologische Konstante. Ansprüche an die Speicher der Zukunft liegen auf der Hand: Die Daten sollen sich einfach vervielfältigen lassen und vor allem dauerhaft gespeichert werden. Und die Daten sollen dem sogenannten ‚digitalen Tod‘ entgehen, der durch unbrauchbare Speichermedien und nicht mehr zur Verfügung stehende Hard- und Software entsteht. Viele Bakterienstämme weisen entsprechende Eigenschaften wie Robustheit, Langlebigkeit der Art und schnelle Reproduktion auf, die sie nachgerade prädestiniert erscheinen lassen, sie in einen effizienten, ausbaufähigen und lebendigen Datenspeicher zu transformieren. Backup-Lösungen, an denen Informatiker

18Vgl.

Ludovic Orlando u. a., Recalibrating Equus evolution using the genome sequence of an early Middle Pleistocene horse, in: Nature 499, 7456 (2013), S. 74–78. 19Vgl. Yaniv Erlich/Dina Zielinski, DNA Fountain enables a robust and efficient storage architecture, in: Science 355, 6328 (2017), S. 950–954.

Living memory

117

h­ eutzutage mehr denn je arbeiten, um die Konsistenz der Daten zu garantieren, sind bei Bakterien-Populationen automatisch vorhanden.20 Bisherige Speicherplatzlimitierungen bringen die Notwendigkeit eines Auswahlprozesses mit sich: Die Entscheidung bestimmte Daten zu speichern, damit sie später weiterhin zur Verfügung stehen, ist gleichzeitig eine Entscheidung gegen die Speicherung anderer Daten. Bei den biologischen Datenspeichern stellt sich nicht mehr die Frage, welche Formen der Selektion bei der Datenauswahl zum Einsatz kommen. Die notwendige Auswahl entspricht einem pragmatischen Vorgehen im Umgang mit den Daten, erfolgt allerdings nicht über das Moment der Limitierung, da sämtliche Daten ihren Speicherort in der DNA finden könnten. Relevant sind vielmehr Fragen, die sich auf eine gesellschaftliche Handhabung der Daten beziehen, wenn nicht mehr Begrenzungen von Speicherplatz und Auswahl von Informationen die Diskurse bestimmen, sondern lebendige Datenspeicher als Teil einer Kollaboration aus verschiedenen Akteuren zu verstehen sind. Diese Forschungen in der Mikrobiologie und Bioinformatik betreffen dabei neben der Genetik und den naturwissenschaftlichen Disziplinen an sich auch die Kultur- und Medienwissenschaft.21 Mit den technischen Entwicklungen im Bereich des Datenspeicherns und des Datenspeichers im Lebendigen ist allerdings nicht nur ein Interesse am Gegenstand verbunden, der einem aktuellen Umgang mit Datenmassen Rechnung trägt, wie es unter der Bezeichnung Big Data verhandelt wird.22 Vielmehr sind diese Verfahren auf die Archivierung, Vervielfältigung und Verbreitung von Informationen als soziale und gesellschaftliche Prozesse der kulturellen Überlieferung ausgerichtet. Dafür einschlägig ist das Konzept der Memetik von Richard Dawkins, der dieses für die Weitergabe von Informationen analog zu biologischen Prozessen formuliert hat.23 Sein Buch mit dem Titel The Selfish Gene wurde 1976 veröffentlicht und führt eine damals neuartige Sicht auf die Gene und die Weitergabe von Informationen an die nächste Generation ein. Die radikale These seiner Theorie ist, dass alle Lebewesen nur als Transportmittel für die Weitergabe ihrer Gene dienen. Auch wenn die Gene natürlich keine konkreten Absichten oder Emotionszustände haben, beschreibt Dawkins sie in ihrem Handeln als egoistisch. Dawkins rekonstruiert stammesgeschichtlich die Entwicklungen von Organismen und deren Veränderungen auf der evolutionären Ebene. Seine Frage lautet, warum nicht

20Die

Forschung zur wirklichen Beständigkeit steckt noch in den Anfängen, aber prinzipiell besteht aufgrund der Vererbungsgesetze und Weitergabe von Informationen in der DNA die Möglichkeit. 21Vgl. Hannah Landecker, Culturing Life: How Cells Became Technologies, Cambridge 2007; Philipp Sarasin/Silvia Berger/Marianne Hänseler/Myriam Spörri (Hg.), Bakteriologie und Moderne: Studien zur Biopolitik des Unsichtbaren 1870–1920, Frankfurt a. M. 2006. 22Vgl. stellvertretend Marcus Burkhardt, Digitale Datenbanken. Eine Medientheorie im Zeitalter von Big Data, Bielefeld 2015 oder Heinrich Geiselberger/Tobias Moorstedt (Hg.), Big Data: Das neue Versprechen der Allwissenheit, Berlin 2013. 23Vgl. Richard Dawkins, The Selfish Gene, Oxford 1976.

118

I. Bolinski

­ enabschnitte anstatt Lebewesen im Ganzen miteinander im Wettstreit stehen solG len. Pflanzen sich zweigeschlechtliche Lebewesen über sexuelle Vermehrung fort, werden nicht alle Gene vollständig von Generation zu Generation weitergegeben. Da nur eine willkürliche Auswahl an Genen weitergegeben wird, kommt Dawkins zu dem Schluss, dass unter den Genen eine direkte Konkurrenzsituation entstehen muss. Den Körper bezeichnet er als „Überlebensmaschine“24 der Gene und nur darin sieht er dessen Notwendigkeit. In Anlehnung an die darwinistische Idee der Weitergabe von Erbinformationen über mehrere Generationen hinweg, macht Dawkins auch die Memetik für kulturelle Informationseinheiten fruchtbar. Er veranschaulicht, wie über verschiedene Formate die memetische Form der Wissensübertragung und Weitergabe stattfindet und dabei ästhetische Gestaltung und soziale Vermittlung ebenfalls mit einbezogen werden.25 Die Informationen oder sogenannten „Meme“ werden mittels Imitation übertragen und erfahren eine virale Verbreitungsform durch die Weitergabe von Mensch zu Mensch und in beschleunigter Form durch den Einsatz von Medien. Gene und Meme sind bei Dawkins Replikatoren für die Informationsvermittlung über Raum und Zeit und somit über die Generationen. Angesprochen sind mit der Weitergabe und der stabilen Speicherung von Informationen auch hypertrophe Phantasmen kultureller Überlieferung mittels biologischer Speicher, wie beispielsweise bei Jaron Laniers ‚Cockroach Libraries‘.26 Der amerikanische Visionär im Bereich der Virtual Reality hat bei einem Wettbewerb, ausgeschrieben von der New York Times und dem Museum of Natural Science zur Jahrtausendwende, seinen Vorschlag eingereicht und damit auf die Vorgabe reagiert eine ‚Time Capsule‘ zu entwickeln, die den aktuellen Zustand für die Nachwelt konserviert. In seinem Beitrag kamen in einem lebendigen Archiv Kakerlaken als Datenträger zum Einsatz. Das technische Verfahren wird wie folgt beschrieben: All living things contain DNA, including some strands, called introns, which have no known function. Lanier and his colleagues Dr. David Sulzer, a Columbia University assistant professor of neurology and psychiatry, and Lisa Haney, a conceptual illustrator, propose putting these introns to good use. They would translate the contents of every issue of the magazine this year from two-digit computer code (0-1) into four-digit DNA language (A-G-C-T) and then splice that information into the introns of . . . a cockroach. They don’t stop there. They have worked out a careful program of interbreeding that would ensure the genetic transmission of this information. Thus, after 14 years, every cockroach in New York would be an archival cockroach.27

24Vgl.

ebd., S. 46 ff. ebd., S. 189 ff. 26Vgl. Philippe Codognet, Transgene Archive, in: Sven Spieker (Hg.): Bürokratische Leidenschaften. Kultur- und Mediengeschichte im Archiv, Berlin 2003, S. 223–242. 27Jaron Lanier, Designs for the next millennium, in: The New York Time Magazine, The Times Capsule. https://archive.nytimes.com/www.nytimes.com/library/magazine/millennium/m6/design-lanier. html (letzter Zugriff: 23.06.2019). 25Vgl.

Living memory

119

Es ist die Eigenschaft der Redundanz bei der DNA, worauf die Kakerlaken-Bibliotheken von Lanier sowie die Bakterien als zukunftsfähige Datenspeicher abzielen.28 In die nächsten Generationen werden auf diese Weise einmal eingeschriebene Informationen weitergegeben. Ausgestattet mit dem Effekt der Selbstreproduktion, hätte man auf diesem Weg ein kostengünstiges kulturelles Gedächtnis, das sich um seinen eigenen Fortbestand ebensowenig Gedanken machen muß wie seine Träger über mögliche Inhalte. […] Und noch einen weiteren Vorteil hätten die Cockroach-Libraries: Sie wären nicht nur nicht zerstörbar, sondern würden darüber hinaus im Laufe der Zeit natürlicher Teil ihrer kulturellen Umwelten.29

Auch wenn Laniers eingereichter Beitrag nicht zu den Gewinnern des Wettbewerbs zählt, zeigt sich an seiner Idee, dass Kakerlaken ebenso wie Bakterien dafür prädestiniert sind in ihrer Funktionalität als lebendige Datenspeicher mit den menschlichen Agenten in ein neues Verhältnis zu treten und dort eine Wirkmacht zu entfalten.

4 Das Lebendige im Technischen: Oder der Multispecies Turn Wie aktuelle Medientechniken, mit denen man sich verschiedenen Seinsarten annähert und kommunikative Formen des artenübergreifenden Miteinanders schafft, sind auch Bakterien allgegenwärtig, unsichtbar und pervasiv. Sie folgen also mit diesen Eigenschaften den Vorgaben aktueller Medientheorie. Aufgaben, die heute noch elektronischen Medien alleine vorbehalten zu sein scheinen, können so von Zellen übernommen werden, deren Gene als Informationsarchiv fungieren. Es ist nicht ausreichend, die Bakterien in den Kategorien alltäglicher Zuschreibung und populärwissenschaftlicher Darstellung zu fassen. Daher genügt es auch nicht, sie nur als Schlüsselfigur für die Debatten in Wissenschaft und Öffentlichkeit um den Ursprung des Lebens und Möglichkeiten des Vorkommens in anderen Welten als dem Planeten Erde zu sehen. Denn der physische Ort der immateriellen Informationsspeicherung ist die tatsächliche Materialität der Bakterien. Dabei können die biologischen Speicher und die immateriellen Daten nicht als Oppositionen ins Feld geführt, sondern müssen auf ihre gegenseitigen Wechselwirkungen hin befragt werden, um daraus epistemische Konsequenzen für das Miteinander der Arten ableiten zu können.30 Bakterien werden

28Vgl.

Stefan Rieger, Insbot, in: Ders./Benjamin Bühler, Kultur. Ein Machinarium des Wissens, Berlin 2014, S. 80–92, hier S. 84. 29Ebd., S. 86. 30Zu Unterschieden und Gemeinsamkeiten biologischer und technischer Systeme vgl. Franz J. Rammig, Biologically Inspired Information Technology: Toward a Cyber Biosphere, in: Tobias Conradi/Gisela Ecker/Norbert Otto Eke/Florian Muhle (Hg.), Schemata und Praktiken, München 2012, S. 141–160.

120

I. Bolinski

deshalb als medienkonstituierende Agenten innerhalb von verschiedenen Kollaborationsformen verstanden, weshalb sich die lebendigen Bakterienspeicher daher in biologisch-technischen Settings verorten lassen: sie sind Teil eines artenübergreifenden Miteinanders. Solche Konstellationen finden unter der Hinwendung zu einem Multispecies Turn Beachtung.31 Systematisch werden neue Akteure mit einbezogen, die über Menschen, Tiere und Techniken hinausgehen, da ihre kultur- und medienwissenschaftliche Betrachtung sowie ihre Beziehungen untereinander nicht mit dieser Eingrenzung auf die beteiligten Akteure zu ihrem Ende kommen. Auch Pflanzen, Pilze, Mikroben und technische Artefakte sind Teil dieser Bewegung, die eine Vielzahl an Orten der Verhandlung aufweisen kann.32 Nicht nur die verschiedenen Seinsarten, sondern unterschiedliche wissenschaftliche Fachrichtungen finden dort ihren Niederschlag. Ebenso wie die Akteure und beteiligten Disziplinen, die nicht mehr ohne die jeweils anderen und ihre Beziehungen betrachtet werden können, befinden sich darüber hinaus verschiedene Formen in Wissenschaft, Gesellschaft und Kunst, sodass in der Bewegung des Mutispecies Turn eine Annäherung der neuen Akteure und neuen Kollaborationen in allen Lebenswelten, situativ und räumlich, stattfindet. All das kann nicht geschehen, ohne die Kommunikationsund Interaktionsmöglichkeiten zwischen den Spezies auszuweiten.33 So wird das Technische nicht aus dem Natürlichen herausgerechnet oder gegenübergestellt, sondern als integraler Bestandteil der jeweiligen Akteure verstanden. Es geht nicht um einen Modus des Natürlichen, sondern um die Möglichkeiten der technischen Vermittlung, sodass alle Spezies in dem Moment, in dem sie mit Technik in Berührung kommen, mit Medien und Möglichkeiten der Datenverarbeitung einen anderen Status erlangen. Die zunehmende Brüchigkeit der lange Zeit bestehenden Dichotomien zwischen Natur, Kultur und Technik führt dazu, dass die Oppositionslogiken der Materialität und Immaterialität keine trennenden Kategorien zur Beschreibung mehr sind, wenn neue Kollaborationsformen auf den Plan treten.34 Die zentrale Funktion des Ein- und Ausschlusses von Daten bei Speicherplatzknappheit ist bestimmend für die Strukturierung von Informationen. Sie verliert beim

31Vgl.

S. Eben Kirksey/Stefan Helmreich, The Emergence of Multispecies Ethnography, in: Cultural Anthropology 25, 4 (2010), S. 545–576; Laura A. Ogden/Billy Hall/Kimiko Tanita, Animals, plants, people and things: A Review of Multispecies Ethnography, in: Environment and Society: Advances in Research 4 (2013), S. 5–24. 32Vgl. zu Pilzen: Anna Tsing, Unruly Edges: Mushrooms as Companion Species, in: Environmental Humanities, 1 (2012), S. 141–154; und zu Mikroben sowie dem Verhältnis von Schleim und technischen Medien: Gabriele Gramelsberger, Es schleimt, es lebt, es denkt. Eine Theologie des Medialen, in: Zeitschrift für Medien- und Kulturforschung 7 (2016), S. 155–167. 33Vgl. Clara Mancini/Rob Harris/Brenda Aengenheister u. a., Re-Centering Multispecies Practices: A Canine Interface for Cancer Detection Dogs, Vortrag, CHI 2015, Seoul, 18.–23. April 2015. 34Carl Knappett/Lambros Malafouris (Hg.), Material Agency. Towards a Non-Anthropocentric Approach, New York 2008.

Living memory

121

b­ iologischen Datenspeicher aber an Relevanz. Beklagt man keinen Verlust einer Differenzierungsmöglichkeit, anhand der Wissen und Informationen kulturell hervorgebracht, selektiert, vorstrukturiert und aufbereitet werden, wandelt sich der Moment der Produktivität, indem die Kategorien des Ein- und Ausschlusses die beteiligten Seinsarten zur neuen Bezugsgröße machen. Im Zusammenspiel von Daten und Informationen als zu speichernde Inhalte auf der einen Seite und verschiedenen Seinsarten als Speichermedien auf der anderen Seite, zeigt das Beispiel der lebendigen Datenspeicher, dass auch Bakterien eine neue Aufmerksamkeit erfahren. Diese vertreten eine eigene Form von Handlungsträgerschaft. Die Besonderheit der Bakterien liegt darin, dass sie keine Singularität in den Handlungsnetzwerken als einzelne Agenten ausbilden, sondern – in Erweiterung von Latours Akteur-Netzwerk-Theorie – selbst einer Multispecies in einem artenübergreifenden Kollaborationsverbund zuzurechnen sind.35 Diese sozialen Entitäten beschränken sich deshalb nicht mehr alleine auf Menschen und Tiere, vielmehr sind alle Lebensformen in komplexe Zusammenhänge eingebunden und eröffnen eine Perspektive auf sämtliche Umwelten, von der Tiefsee bis zum Weltall.36 Die Analyse von Netzwerken ist vielfach zum bestimmenden Modell für die theoretische Welterklärung geworden. Kausalitätsbeziehungen, die lange Zeit durch Datenkorrelationen abgelöst schienen, erfahren innerhalb eines Multispecies Turn ein Korrektiv, das den Fokus auf die Kollektive aller Seinsarten legt.37 Mit den Bakterien als Datenspeicher haben sich die medientechnologischen Bedingungen in Bezug auf die Nutzbarkeit, die Zeitlichkeit im Sinne von Speicher- und Zugriffszeiten sowie die Quantität der konservierbaren Informationen verändert. Daraus ergibt sich ein neuer Umgang mit Daten und Speichertechnologien sowohl in den Laboren der Natur- als auch der Kulturwissenschaften. Im Kontext eines Multispecies Turn sind alle Informationen, alles Wissen, alle Umwelten und alle Seinsarten – egal ob immaterielle Informationen in Form von codierten Bits oder Codestrukturen in der DNA, herkömmliche technische Datenspeicher und neue lebendige in Bakterien, beteiligte Menschen oder eben bewegte Pferde von Muybridge – miteinander verbunden und können deshalb nicht mehr unabhängig voneinander betrachtet werden. Die Daten leben.

35Vgl.

Bruno Latour, Die Hoffnung der Pandora, Frankfurt a. M. 2002. Stefan Helmreich, Alien Ocean: Anthropological Voyages in Microbial Seas, Berkeley, Los Angeles/London 2009; Joseph Seckbach (Hg.), Algae and Cyanobacteria in Extreme Environments (Series: Cellular Origin, Life in Extreme Habitats and Astrobiology, Volume 11), Dordrecht 2007. 37Vgl. Clemens Apprich, Daten, Wahn, Sinn, in: Zeitschrift für Medienwissenschaft 17 (Psychische Apparate) (2017), S. 54–62. 36Vgl.

Widerstand der Tiere Jan Müggenburg

1 Im Haifischbecken Im ersten Jahrzehnt dieses Jahrtausends erlebte der internationale Schwimmsport eine nie zuvor gesehene Materialschlacht. Im Jahr 1999 hatte der spätere Olympiasieger und mehrfache Weltrekordhalter Ian ‚Thorpedo‘ Thorpe in einem mysteriösen Ganzkörperbadeanzug der Firma Adidas Rennen um Rennen gewonnen.1 Ein Jahr später stellte die Firma Speedo ihrerseits einen neuen Anzug für die olympischen Sommerspiele in Sydney vor.2 Das Modell Fastskin verfügte über eine spezielle Oberflächenstruktur aus Kunststoff, die laut Hersteller der Haut eines Haifischs nachempfunden war und den Strömungswiderstand der Schwimmer*innenkörper im Wasser verringern sollte. Unter der Leitung der Produktentwicklerin und ehemaligen Schwimmsportlerin Fiona Fairhurst hatte die Forschungs- und Entwicklungsabteilung von Speedo gemeinsam mit dem International Center for Aquatic Research in Colorado Springs gezielt nach einem Tier gesucht, dessen hydrodynamische Oberflächeneigenschaften bei der Entwicklung des Anzugs als Vorbild dienen konnten.3 Nachdem der Weltschwimmverband

1Vgl. Christopher Clarey, SWIMMING. Timing May Delay Suit Made for Speed, in: New York Times (25. April 2000), S. D000002. 2Vgl. Ärger um hautenge Wunderanzüge, in: SPIEGEL ONLINE (17. März 2000). 3Im Jahr 2009 wurde Fairhurst für den Fastskin-Anzug vom Europäischen Patentamt als Europas Erfinderin des Jahres ausgezeichnet (EPO, „A Revolutionary Swimsuit“, 2009, https://www.epo. org/learning-events/european-inventor/finalists/2009/fairhurst.html (letzter Zugriff: 23.06.2019).

J. Müggenburg (*)  Lüneburg, Deutschland E-Mail: [email protected] © Springer-Verlag GmbH Deutschland, ein Teil von Springer Nature 2019 I. Bolinski und S. Rieger (Hrsg.), Das verdatete Tier, Cultural Animal Studies 5, https://doi.org/10.1007/978-3-476-04941-4_8

123

124

J. Müggenburg

Fédération Internationale de Natation (FINA) wenige Tage später die Nutzung der neuen Anzüge für die olympischen Schwimmwettbewerbe zuließ, begann ein „textiles Wettrüsten“4 der Schwimmbekleidungshersteller. Vor dem Hintergrund der Kombination aus Hightech und biologischem Vorbild zeichneten sich völlig neue Zukünfte des Schwimmsports ab: „In ein paar Jahren“, so mutmaßte die mehrfache Schwimmolympiasiegerin Amy van Dyken im August 2000, „werden sie vielleicht Kiemen in unsere Anzüge einbauen!“.5 Auch die Schwimmwettkämpfe bei den olympischen Sommerspielen 2004 in Athen und 2008 in Peking standen ganz im Zeichen der ‚Wunderanzüge‘. Erst nachdem die FINA im Jahr 2009 die „Rückkehr zu Badehose und Badeanzug“ verkündete, beruhigten sich die Diskussionen um die technische Aufrüstung der Athlet*innen.6 Seitdem ist der Einsatz von Kunststoffbeschichtungen für Schwimmanzüge wieder verboten und nur noch textiles Material erlaubt. Dass im Schwimmsport Körpertechniken, wissenschaftliches Wissen und technische Medien eine enge Verbindung miteinander eingehen, ist keine neue Erkenntnis und deshalb kaum der Rede wert.7 Auftrieb, Vortrieb, Wasserwiderstand, die optimale Lage des Körpers und geeignete Schwimmhilfen beschäftigen die Sportwissenschaften seit Jahrhunderten.8 Auch der offensichtliche Versuch, Hochtechnologie mit den Mythen der olympischen Tradition in Einklang zu bringen, mag kaum überraschen. So schreibt Mischa Delbrouck in seiner Geschichte der olympischen Spiele der Neuzeit:

4mig/sid/dpa,

Schwimm-Weltverband schafft Hightech-Anzüge ab, in: SPIEGEL ONLINE (24. Juli 2009). 5Zitiert nach Jere Longman, OLYMPICS; Swimmers Finding Comfort In a Different Kind of Skin, in: New York Times (9. August 2000), S. A00.001, Übers. durch den Autor. 6mig/sig/dpa, Schwimm-Weltverband schafft Hightech-Anzüge ab. Selbst in der Hochphase der Materialschlacht im olympischen Pool blieb es umstritten, inwiefern der ‚Haihaut-Effekt‘ tatsächlich dazu beitrug, dass die Schwimmer*innen schneller schwammen. Wahrscheinlicher als eine Reduzierung des Oberflächenwiderstandes waren wohl positive Auswirkungen auf den Frontalwiderstand durch die Kompression und Glättung des Schwimmer*innenkörpers sowie auf dessen Auftrieb (Cerman Zdenek/Wilhelm Barthlott/Jürgen Nieder, Erfindungen der Natur – Was wir von Pflanzen und Tieren lernen können, Reinbek 2005, S. 221–223). 7Zur Medialität von (Schwimm-)Kleidung als „Extension des Selbst“ vgl. Marshall McLuhan/ Terence Gordon, Understanding Media: the Extensions of Man, Corte Madera 2003, S. 161–177, hier: S. 163. 8Bereits im Jahr 1538 schrieb Niclaus Wynmann das erste Schwimmlehrbuch mit dem Titel „Colymbetes, Sive de Arte Natandi“ und empfahl eine Reihe von Auftriebshilfen, vgl. Arnd Krüger, Schwimmen. Der Wandel in der Einstellung zu einer Form der Leibesübungen, in: Ders./ John McLelland (Hg.), Die Anfänge des modernen Sports in der Renaissance, London 1984, S. 19–42. Zur Rolle des modernen Schwimmanzugs bei der Reduzierung des Reibungswiderstandes der Athlet*innen vgl. Ernest W. Maglischo, Swimming Fastest: The Essential Reference on Technique, Training and Program Design, Urbana-Champaign 2003, S. 63.

Widerstand der Tiere

125

Auch der vom wissenschaftlich getesteten Schwimmanzug begünstigte Weltrekord im Jahr 2000 ist Ausdruck desselben Humanitätsideals wie der Olympiasieg eines nackten Ringkämpfers im antiken Griechenland. Dies zumindest suggerieren die Spiele mit ihrer Symbolik und ihrem Zeremoniell.9

Im Mittelpunkt dieses Aufsatzes steht daher nicht das innerhalb der Kulturwissenschaften viel diskutierte Phänomen der „technischen Körperbearbeitung“.10 Vielmehr geht es im Folgenden um die Rolle des verdateten Tieres als Vehikel der Übertragung eines Funktionsprinzips von der ‚Natur‘ in unsere von Technokörpern bevölkerte Lebenswelt. Es geht also um die einfache Frage, wie der Haifisch in den olympischen Pool kommt. In einem ersten Schritt wird dazu mit der Bionik jener wissenschafts- und kulturhistorische Kontext in den USA und in Deutschland skizziert, der das Wissen von den natürlichen Funktionsprinzipien im 20. Jahrhundert etabliert und Kuriositäten wie ‚Menschen in Haifischhaut‘ oder ‚Schwimmanzüge mit Kiemen‘ als möglichen technischen Fortschritt überhaupt erst denkbar gemacht hat. Danach wird mit dem Oberflächenwiderstand eines der zentralen Phänomene in den Blick genommen, das die Bionik seit vielen Jahrzehnten beschäftigt. Wenn im Titel dieses Aufsatzes vom ‚Widerstand‘ der Tiere die Rede ist, so ist damit also zunächst ganz profan jene physikalische Kraft gemeint, die auftrifft, wenn ein gasförmiges oder fluides Medium (z. B. Wasser) der Bewegung eines Körpers (z. B. Haifisch) ausgesetzt wird. Gleichzeitig aber soll durch den Begriff die Aufmerksamkeit auf Potenziale der Widerständigkeit des zu verdatenden Tieres im Prozess der Übertragung des an ihm beobachteten ‚Funktionsprinzips‘ gelenkt werden. Lassen sich im Zuge der bionischen Nutzbarmachung des Oberflächenwiderstandes der Tiere Formen des Widerstandes ausmachen, Momente also, in denen sich das Tier der Modellierung eines an ihm wahrgenommenen ‚Funktionsprinzips‘ widersetzt?11

2 Bionik Ähnlich wie bei der Kybernetik handelt es sich bei der Bionik um einen interdisziplinären Forschungsansatz, der universal gültige Funktionsprinzipien in Technik und Natur postuliert und einen Austausch zwischen verschiedenen Fachdisziplinen über diese Prinzipien anregen möchte. Im Unterschied zur Kybernetik verfolgt die Bionik jedoch ein anwendungsorientiertes Erkenntnisinteresse, insofern sie mithilfe wissenschaftlicher Methoden von der Natur für die Technik lernen möchte.

9Mischa

Delbrouck, Verehrte Körper, verführte Körper. Die Olympischen Spiele der Neuzeit und die Tradition des Dionysischen, Tübingen 2004, S. 281. 10Karin Harrasser, Körper 2.0. Über die technische Erweiterbarkeit des Menschen, Bielefeld 2013, S. 11. 11Die Idee, den Widerstand der Tiere in dieser zweifachen Hinsicht zu denken, verdanke ich der Lektüre von Fahim Amirs kürzlich erschienenem Buch Schwein und Zeit. Tiere, Politik, Revolte (Hamburg 2018).

126

J. Müggenburg

Bei der Entwicklung von Technik soll Wissen herangezogen werden, welches aus der Beobachtung und Analyse biologischer Systeme hervorgeht. Die wesentliche Operation der Bionik ist daher die Übertragung von Wissen über natürliche Funktionsweisen, Strukturen und Materialien auf technische Systeme. Ein weiteres zentrales Element der Bionik ist ein Optimierungsgedanke, der davon ausgeht, dass aus der über viele hundert Millionen Jahre andauernden natürlichen Evolution optimale Lösungen für Probleme hervorgegangen sind, die sich auch in Bezug auf die Entwicklung technischer Systeme stellen. Die Natur erscheint gemäß dieser Denkweise als ein riesiges Reservoir an Ideen für technische Problemlösungen. Die Idee der Biomimesis ist sehr alt und Bioniker*innen berufen sich auf eine lange Tradition: von Otto Lilienthal und Alessandro Volta über Leonardo Da Vinci bis zum antiken Mythos von Dädalus und Ikarus bei Ovid.12 Im deutschsprachigen Raum wurde die Naturnachahmung in den 1920er Jahren von dem Botaniker Raoul Francé unter dem Begriff ‚Biotechnik‘ erstmals als ein kohärentes Forschungsprogramm zu Lösung technischer Probleme ausformuliert und popularisiert.13 Francés Biotechnik lag die technikphilosophische Annahme zugrunde, dass jeder Mechanismus in der Welt seine eigene spezifische Form habe und diese Form in der Natur schon immer in idealer Art und Weise realisiert sei. Gustav Lilienthal und Wilhelm Oswalt trugen zur Popularität von Francés Biotechnik bei. Ihr historischer Kontext ist ein in der Weimarer Republik erstarkender „reaktionärer Modernismus“, der bei Ablehnung liberaler und humanistischer Leitbilder die Technik zu einer universalen, natürlichen und eigenständigen Größe des Kosmos erklärte.14 Im Nationalsozialismus fand die Biotechnik im Zuge der allgemeinen Popularität ganzheitlicher Wissenschaften entsprechend große Resonanz und wurde insbesondere unter dem Gesichtspunkt militärischer Interessen auf dem Gebiet der Aerodynamik gefördert.15 Der Hydrologe, Nationalsozialist und Gauleiter Alfred Giessler trug mit seinem populären Buch Biotechnik maßgeblich zu dieser Entwicklung bei.16 In den 1950er und 1960er Jahren knüpften deutsche Ingenieure (z. B. Heinrich Hertel), Architekten (z. B. Frei Otto) oder Biologen (z. B. Johann G. Helmcke) wieder an den Diskurs der ‚Biotechnik‘ an. Im Gegensatz zu der Annahme einer absoluten und eigenständigen (Bio-)Technik versuchten

12Vgl.

Werner Nachtigall/Alfred Wisser (Hg.), Bionik in Beispielen. 250 illustrierte Ansätze, Berlin/Heidelberg 2013; Wilhelm Barthlott/Daud Rafiqpoor/Walter Erdelen, Bionics and Biodiversity – Bio-Inspired Technical Innovation for a Sustainable Future, in: Jan Knippers/Klaus Nickel/Thomas Speck (Hg.), Biomimetic Research for Architecture and Building Construction, Cham 2016, S. 11–55. 13Vgl. René Roth, The foundation of Bionics, in: Perspectives in Biology and Medicine 26 (1983), S. 229–242. 14Vgl. Jeffrey Herff, Reactionary Modernism. Technology, Culture and Politics in Weimar and the 3rd. Reich, Cambridge 1985. 15Zur Popularität ganzheitlicher Wissenschaftsformen um 1900 vgl. Anne Harrington, Die Suche nach Ganzheit: die Geschichte biologisch-psychologischer Ganzheitslehren. Vom Kaiserreich bis zur New-Age-Bewegung, Hamburg 2002. 16Vgl. Alfred Giessler, Biotechnik, Leipzig 1939.

Widerstand der Tiere

127

die bundesrepublikanischen Biotechniker nun jedoch die Nachahmungsthese mit einem Konzept menschlicher Kreativität und Produktivität zu vereinbaren. Auch in den USA wurde Francés Technikphilosophie rezipiert – Lewis Mumford bezeichnete seine Gegenwart in Anlehnung an Francé als „biotechnische Epoche“.17 Ab Mitte der 1930er Jahre versuchte man an amerikanischen Universitäten und Forschungszentren wie dem Massachusetts Institute of Technology, Ingenieurs- und Agrarwissenschaften, Biologie und medizinische Forschung miteinander zu verzahnen.18 In diesem Kontext wurden die Begriffe ‚Biotechnology‘ und ‚Bioengineering‘ geprägt, die jedoch nicht in erster Linie die Nachahmung, sondern die industrielle Nutzbarmachung biologischer Materialien meinen. In den 1960er Jahren und im Aufrüstungs-Kontext des Kalten Krieges sahen einflussreiche Vertreter des amerikanischen ‚militärisch-industriell-akademischen Komplexes‘ in der Naturnachahmung einen geeigneten Ansatz um bessere, kompaktere und effizientere militärtechnologische Lösungen zu finden.19 Im Jahr 1959 hatte der Wissenschaftsfunktionär Major Jack Steele den Begriff ‚Bionics‘ eingeführt und die Etablierung einer Wissenschaft, „die bei der Lösung von Konstruktionsproblemen Prinzipien einsetzt, welche von lebenden Systemen abgeleitet sind“, vorgeschlagen.20 In den Jahren 1960, 1961, 1963 und 1966 veranstalteten die Forschungsabteilungen der amerikanischen Luftwaffe vier große Bionics-Symposien mit jeweils mehreren hundert Teilnehmer*innen aus Wissenschaften, Militär und Rüstungsindustrie. Inhaltlich gab es viele Überschneidungen mit der Kybernetik: Themen wie ‚Mustererkennung‘, ‚neuronale Netze‘ oder ‚künstliche Intelligenz‘ versprachen Lösungen für technische Probleme in den Bereichen ‚Lenkung‘‚ ‚Kontrolle‘, ‚Navigation‘, ‚Kommunikation‘ oder ‚informationsverarbeitende Systeme‘. Für Kybernetiker wie Warren McCulloch oder Heinz von Foerster boten die Bionics-Symposien eine Möglichkeit ihre kybernetische Grundlagenforschung mit einem konkreten Anwendungsbezug zu verbinden und von militärischen Forschungsmitteln zu profitieren.21 Um das Potenzial der Naturnachahmung zu verdeutlichen, wurde auf die Konstruktion und öffentlichkeitswirksame Präsentation bionischer Maschinenmodelle gesetzt. Ähnlich wie die Kybernetik in den 1950er Jahren erzeugte die Bionik ein hohes Maß an öffentlicher Aufmerksamkeit in den USA. Begleitend zu den Bionics-Symposien bewarben zahlreiche Zeitungsberichte und populärwissenschaftliche Bücher

17Lewis

Mumford, Technics and Civilization, New York 1934, S. 353. Robert Bud, Wie wir das Leben nutzbar machen. Ursprung und Entwicklung der Biotechnologie, Braunschweig 1995, S. 111–112. 19Vgl. Ronald Kline, The Cybernetics Moment. Or Why We Call Our Age the Information Age, Baltimore 2015, S. 165–168 und Stuart W. Leslie, The Cold War and American Science: The Military-Industrial-Academic Complex at MIT and Stanford, New York 1993. 20Chris Hables Gray, An Interview with Jack E. Steele, in: Ders. (Hg.), The Cyborg Handbook, New York 1995, S. 61–69, hier: S. 62. 21Vgl. Jan Müggenburg, Lebhafte Artefakte. Heinz von Foerster und die Maschinen des Biological Computer Laboratory, Konstanz 2018. 18Vgl.

128

J. Müggenburg

das wissenschaftliche, technologische und gesellschaftliche Potenzial bionischer Lösungen.22 In den 1970er Jahren wurde die Bionik im Rahmen der Kybernetik-Rezeption in den deutschsprachigen Raum reimportiert. Ähnlich wie in den USA versprach sie eine explizite Anwendungsnähe, wissenschaftliche Innovationskraft sowie die industrielle Umsetzbarkeit und Vermarktbarkeit kybernetischer Konzepte.23 Es folgten Sonderforschungsbereiche, die Gründung von Gesellschaften und Fachzeitschriften sowie die Errichtung von Lehrstühlen und Studienprogrammen. Dabei institutionalisierte sich die Bionik in der BRD einerseits als technische Biologie innerhalb der Zoologie und als biologische Technik innerhalb der Ingenieurwissenschaften. Zur Popularisierung der Bionik trugen vor allem der Ingenieur Ingo Rechenberg, der Zoologe Werner Nachtigall sowie der Botaniker Wilhelm Barthlott bei.24 Dabei rückte der Gedanke einer bionischen Optimierung technischer Systeme durch eine Nutzung des ‚Erfahrungsschatzes‘ der Evolution in den Vordergrund. Heute sind in Deutschland unter dem Dach des Netzwerks BIOKON eine Vielzahl von Forschungseinrichtungen versammelt, die in so unterschiedlichen Bereichen wie der Material- und Oberflächenforschung, der Robotik oder der Architektur versuchen, mithilfe von Erkenntnissen über ‚biologische Vorbilder‘ technische Probleme ‚nachhaltig‘ zu lösen.25

3 Delfinhaut Ein gutes Beispiel für den bionischen Prozess einer zunehmenden Abstraktion vom tierischen Körper bei gleichzeitiger technischer Konkretisierung ist die bionische Oberfläche ‚Haifischhaut‘. Deren Geschichte beginnt jedoch nicht mit dem Knorpelfisch selbst, sondern mit dem in keiner Weise artverwandten Delfin. Der zeithistorische Kontext dieses Blicks in die Natur ist das erste Nachkriegsjahrzehnt in den USA. In den Anfängen des Kalten Krieges widmete man sich innerhalb des militärisch-industriell-akademischen Komplexes vermehrt der bereits im Rahmen zweier Weltkriege viel diskutierten Frage, wie sich der Strömungswiderstand von Schiffen und Flugzeugen bzw. Torpedos und Raketen reduzieren ließe.26 Neben dem Druck- oder Frontalwiderstand eines Objektes, also dem Widerstand, der aus dessen Querschnitt resultiert, rückte dabei das ­Phänomen

22Vgl.

Daniel S. Halacy, Bionics. The Science of Living Machines, New York 1965; Vincent Marteka, Bionics, New York 1965. 23Vgl. Philipp Aumann, Mode und Methode. Die Kybernetik in der Bundesrepublik Deutschland, Göttingen 2009, S. 307–314. 24Vgl. Mathias Grote, Das Patchwork der Mikroben. Biotechnologie jenseits der großen Erzählungen, in: Nils Gütler/Margarete Pratschke/Max Stadler (Hg.), Wissen, ca. 1980, Zürich/Berlin 2016, S. 35–51 & Zdenek/Barthlott/Nieder, Erfindungen der Natur. 25Vgl. www.biokon.de (letzter Zugriff: 23.06.2019). 26Vgl. John D. Anderson, A History of Aerodynamics, Cambridge (Mass.) 1997, S. 370–437.

Widerstand der Tiere

129

des ­Oberflächenwiderstandes in den Mittelpunkt des Interesses:27 Bewegt sich ein Objekt mit steigender Geschwindigkeit durch Wasser oder Luft, entstehen abhängig von seiner Form und Größe ab einem gewissen Punkt Verwirbelungen an seiner Oberfläche und das Strömungsverhalten verändert sich von sogenannter ‚laminarer‘ zu ‚turbulenter Strömung‘. Diese Verwirbelungen erzeugen einen höheren Luft- oder Wasserwiderstand und bremsen das Objekt ab. Das Ziel der Ingenieurwissenschaften bestand entsprechend darin, entweder dieses Umschlagen von laminarer in turbulente Strömung hinauszuzögern oder die Verwirbelungen bei turbulenter Strömung abzudämpfen. Mitte der 1950er Jahre war es der deutsche Emigrant und Luftfahrtingenieur Max O. Kramer, der dieses technische Problem in ein biologisches übersetzte. Nach seinem Studium der Elektrotechnik an der Universität München hatte Kramer zwischen den Jahren 1926 und 1931 bei dem ungarischen Ingenieur und späteren amerikanischen Raketenforscher Theodore von Kármán promoviert und an dessen Institut für Mechanik und flugtechnische Aerodynamik an der Polytechnischen Schule in Aachen gearbeitet.28 In den Jahren 1932 bis 1943 war er an der Deutschen Versuchsanstalt für Aerodynamik (DVA) in Berlin angestellt, wo er intensiv zur Reduzierung des Strömungswiderstandes bei Flugzeugen forschte. Dort entwickelte Kramer eine von ihm patentierte Flügeloberfläche, über die eine Vielzahl parallel zur Strömung verlaufender Drähte gespannt wurde. Er ging davon aus, dass die äußere turbulente Strömung durch die Zwischenräume zwischen den Drähten von der eigentlichen Wand des Flügels ferngehalten und so die Phase laminarer Strömung verlängert werden konnte.29 Nach Kriegsende gehörte Kramer zu jenen deutschen Ingenieuren, deren fachliches Wissen auf Seiten der Siegermächte stark nachgefragt wurde.30 Als Angestellter des Naval Air Development Center in Johnsville begann Kramer zwischen den Jahren 1947 und 1952 seine zweite Karriere in den Vereinigten Staaten und wechselte im Jahr 1952 als technischer Direktor zur Coleman

27Bei Objekten, die sich teils über und teils unter der Wasseroberfläche bewegen, z. B. Schiffen und Booten, kommt mit dem Wellenwiderstand noch ein dritter Aspekt hinzu, vgl. Leopold Böswirth und Sabine Bschorer, Technische Strömungslehre, 10. Auflage, Wiesbaden 2014, S. 288. 28Zu von Kármáns Einfluss auf die Luft- und Raumfahrtforschung im 20. Jahrhundert, siehe István Hargittai, Martians of Science. Five Physicists Who Changed the Twentieth Century, Oxford/ New York 2006. 29Max O. Kramer, Einrichtung zur Verminderung des Reibungswiderstandes, in: Reichspatentamt, N. 669897, Klasse 62b, Gruppe 4 08, Erteilung des Patentes am 15. Dezember 1938. Nach seiner Zeit bei der Versuchsanstalt arbeitete Kramer von 1943 bis Kriegsende schließlich als Leiter der Entwicklungsstelle Brackwede für die Ruhrstahl AG in Westfalen. Dort leitete er die Entwicklung der ersten in Serienproduktion hergestellten Lenkbombe ‚Ruhrstahl PC 1400FX‘, auch bekannt unter dem Namen ‚Fritz X‘ (Martin Bollinger, Warriors and Wizards. The Development and Defeat of Radio Controlled Glide Bombs of the Third Reich, Annapolis 2010, S. 11 und S. 134–137). 30Vgl. Douglas M. O’Reagan, Taking Nazi Technology. Allied Exploitation of German Science After the Second World War, Baltimore 2019; Tom Bower, Verschwörung Paperclip: NS-Wissenschaftler im Dienst der Siegermächte, München 1988.

130

J. Müggenburg

­Engineering Company in Los Angeles.31 Glaubt man seinen Erinnerungen, war es jedoch nicht der Seitenwechsel von den Achsen- zu den Siegermächten, der sein ingenieurswissenschaftliches Weltbild ins Wanken brachte, sondern eine schlichte Beobachtung während seiner ersten Atlantiküberquerung im Jahr 1946: „During the ocean crossing I saw for the first time, a school of dolphins and was fascinated by their performance“.32 Kramer fragte sich, wie die Meeressäuger das Problem der turbulenten Strömung lösten, und war damit zufällig auf eine Frage gestoßen, die innerhalb der Biologie bereits seit einem Jahrzehnt unter dem Namen Gray’s Paradox diskutiert wurde: Im Jahr 1936 hatte der Zoologe James Gray argumentiert, die hohe Geschwindigkeit der Delfine ließe sich nicht mit den bekannten hydrodynamischen Gesetzen vereinbaren.33 Kramer vermutete, dass die Lösung hinter Grays Paradox mit dem Problem der Oberflächenströmung zusammenhing, das er bereits im Rahmen seiner Tätigkeit für die DVA untersucht hatte. Es dauerte jedoch fast ein weiteres Jahrzehnt bis Kramer eine ingenieurwissenschaftliche Lösung für das zoologische Rätsel der Delfinhaut präsentieren konnte. Als im Jahr 1955 das Marineland of the Pacific in der Nähe von Los Angeles eröffnete,34 gelang es ihm, ein Stück Delfinhaut zu erwerben und es unter dem Mikroskop zu untersuchen.35 Er stellte fest, dass diese grundsätzlich aus zwei Schichten bestand: Über einer inneren, zähen Schicht lag eine äußere, flexible Schicht, die von einer Vielzahl von Kanälen durchzogen war. Diese Kanäle, so Kramer, seien mit einem „soft spongy material“ gefüllt, weshalb die äußere Schicht der Delfinhaut zu vier Fünfteln aus Meerwasser bestehe.36 Dieses „pressure-sensitive diaphragm“ sei in der Lage, bei durch Wirbel erzeugten, punktuell auftretendem Außendruck nachzugeben, diesen abzudämpfen und auf die gesamte Oberfläche zu verteilen.37 Bestärkt durch diese Beobachtung, führte Kramer in den

31Vgl.

Martin Bollinger, Warriors and Wizards, S. 194–198. O. Kramer, The Dolphin’s Secret, in: Journal of the American Society for Naval Engineers 73, 1 (1961), S. 103–107. 33Gray hatte spekuliert, dass die Haut des Delfins über eine besondere Außenschicht verfügte, die auch bei hohen Geschwindigkeiten laminares Strömungsverhalten erlaube. Er ließ jedoch offen, wie genau diese besondere Haut beschaffen sein könnte. Jay Gray, Studies in Animal Locomotion VI. The Propolsive Powers of the Dolphin, in: Journal of Experimental Biology 13 (1936), S. 192–199. Grays Experimente und Berechnungen wurden später jedoch in Zweifel gezogen und das nach ihm benannte Paradoxon wird bis heute kontrovers diskutiert, vgl. Frank E. Fish, A Porpoise for Power, in: The Journal of Experimental Biology 208 (2005), S. 977–978 sowie Ders., The Myth and Reality of Gray’s Paradox: Implication of Dolphin Drag Reduction for Technology, in: Bioinspiration & Biomimetics 1, 2 (2006), S. 17–25. 34In der zweiten Hälfte der 1950er Jahre wurden diese kommerziellen Ozeanarien zu wichtigen Orten für die sich etablierende Meeresbiologie bzw. Cetologie, vgl. D. Graham Burnett, The Sounding of the Whale. Science and Cetaceans in the Twentieth Century, Chicago 2012, S. 536 (Anm. 7). 35Vgl. Max O. Kramer, The Dolphin’s Secret, S. 105. 36Ebd. 37Ebd., S. 106. 32Max

Widerstand der Tiere

131

Abb. 1  ‚Max O. Kramer testet mit Lamiflo überzogene Schwimmkörper‘, in: Daniel S. Halacy, Bionics. The Science of Living Machines, New York 1965, S. 18

folgenden Jahren eine Reihe von Modellversuchen durch. Er überzog torpedoähnliche Schwimmkörper aus Kunststoff mit einer Gummihaut und ließ sie von einem Schnellboot durch eine Bucht bei Los Angeles ziehen (s. Abb. 1). Von Anfang an, so bemerkte Kramer im Rückblick, sei ihm dabei klar gewesen, dass man die mikroskopische Struktur des Vorbildes nicht exakt kopieren könne, weshalb er in Bezug auf seine Erfindung lieber von einer „technical interpretation of the dolphin skin“ sprach als von einer präzisen Nachbildung.38 Seine Interpretation der Delfinhaut basiere dabei auf drei grundsätzlichen Aspekten: „namely, the smooth pressure-sensitive diaphragm, the structure supporting the diaphragm and the damping fluid“.39 Tatsächlich war Kramers künstliche Delfinhaut eine überraschend simple Konstruktion: Sie bestand aus einer Schicht Noppengummi, die mit der Noppenseite auf eine zweite, festere Gummischicht aufgeklebt wurde. Die zwischen den Noppen befindlichen Hohlräume wurden mit verschiedenen „damping fluids of various viscosities“ gefüllt (s. Abb. 2).40 Als Kramer berichtete, dass sich mithilfe seiner künstlichen Delfinhaut der Strömungswiderstand der Schwimmkörper angeblich um bis zu 60 % senken ließ, wurde im Jahr 1957 das Tochterunternehmen Coleman-Kramer Inc. gegründet, das in Zusammenarbeit mit der U.S. Rubber Company unter dem Namen „Lamiflo“ eine kommerzielle Version

38Ebd., 39Ebd. 40Ebd.

S. 106–107.

132

J. Müggenburg

Abb. 2  Schematische Darstellung von Max O. Kramers künstlicher Delfinhaut, in: Max O. Kramer, The Dolphin’s Secret, in: Journal of the American Society for Naval Engineers 73/1 (1961), S. 103–107, hier: S. 106

der Delfinhaut herstellen sollte.41 Wenngleich sich das Produkt nie durchsetzen konnte, wurden es bis Mitte der 1960er Jahre versuchsweise bei Schiffen, U-Booten und sogar Flugzeugen eingesetzt.42 Nicht zuletzt, weil sich Kramers Ergebnisse in der Folge nie mehr reproduzieren ließen, wird seine These über eine den Strömungswiderstand reduzierende Funktion der Delfinhaut (und deren Übertragbarkeit auf andere Objekte) bis heute kontrovers diskutiert.43 Für die Argumentation dieses Aufsatzes ist jedoch nicht entscheidend, ob Kramer mit seiner These richtig lag oder nicht. Vielmehr zeigt seine eigene Formulierung einer ‚technischen Interpretation‘ der natürlichen Delfinhaut, dass eine Funktionalität der ‚Natur‘ überhaupt erst im Zeichen technischer Problem- und Aufgabenstellungen in Erscheinung treten kann. Die Suche nach technischen Oberflächen mit optimalen Strömungseigenschaften stellt eine diskursiv geformte Frage dar, die an das ‚Tier‘ gestellt wird. Erst unter den Bedingungen dieses technisch formatierten Blicks wurden Häute, Außenwände oder Kleidungsstücke als sich verhaltende und funktionierende Oberflächen denkbar. 41Vgl.

Anonymus, Man-Made ‚Porpoise-Skin‘ Promises to Double Boat Speeds, in: Popular Science April (1960), S. 70–71. 42Vgl. Vincent Marteka, Bionics, S. 126; Daniel S. Halacy, Bionics, S. 58. 43Einen guten Überblick über den zeitgenössischen Stand der Debatte liefert P. W. Carpenter, Hydrodynamics of Dolphin Skin and Other Compliant Surfaces, in: WIT Transactions on State of the Art in Science and Engineering (2006), Vol. 4, 447–456. Zur ‚Kramer-Kontroverse‘ siehe außerdem: Zdenek/Barthlott/Nieder, Erfindungen der Natur, S. 221–223.

Widerstand der Tiere

133

4 Haifischhaut Erst in den 1970er Jahren wurde der Delfin vom Haifisch als Leittier der bionischen Forschung zum Oberflächenwiderstand abgelöst. In Tübingen untersuchte der Paläontologe Ernst-Wolf Reif als Leiter des Teilprojektes ‚Konstruktionsmorphologie‘ im Tübinger Sonderforschungsbereich 53 ‚Paläontologie unter besonderer Berücksichtigung der Palökologie‘ die Haut fossiler und noch auf der Erde existierender Haifische. Im Zentrum von Reifs Interesse standen die kleinen Zähne, die den einzelnen Haifischschuppen jeweils aufsitzen.44 Die Zähne weisen mikroskopisch kleine Rillen auf, die so über die Oberfläche verlaufen, dass sie sich über aufeinanderfolgende Zähne fortsetzen und sich zu einem, den ganzen Körper bedeckenden Rillenmuster ergänzen. Reifs Beobachtungen zufolge entsprachen die Rillen in etwa den Stromlinien der Körperoberfläche der Haifische, wenn diese sich durchs Wasser bewegten. Zudem stellte er fest, dass die Rillen bei schnelleren Haifischarten näher beieinander und bei langsameren Arten weiter voneinander entfernt lagen. Reif vermutete, dass die von ihm beobachteten Schmelzmikrostrukturen der Haihautzähne den Oberflächenwiderstand des schwimmenden Körpers verringerten und den Haifisch damit in hydrodynamischer Hinsicht ‚schlüpfriger‘ machten. Stark beeinflusst von der morphogenetischen Lehre des Mathematikers und Biologen D’Arcy Thompson war Reif davon überzeugt, Form und Funktion biologischer Strukturen seien miteinander verbunden.45 Während man in der noch jungen bundesrepublikanischen Bionik also dem Haifisch auf die Zähne schaute, arbeiteten Wissenschaftler der National Aeronautics and Space Administration (NASA) in den USA ab den frühen 1980er Jahren an einer industriellen Anwendung der Rillen-Oberflächen im Bereich der Luft- und Raumfahrt – ohne sich explizit auf das biologische Vorbild des Haifischs zu berufen. In den Windtunneln des Langley Research Center der NASA (LRC) in Hampton, Virginia experimentierte der Ingenieur. Michael J. Walsh mit Aluminium-Platten, die unterschiedliche Rillenprofile aufwiesen und suchte nach der optimalen Form und Ausrichtung der Rillen: „Configurations include symmetric, asymmetric, and right angle grooves, as well as grooves with peak curvature, and combined peak and valley curvature“ (s. Abb. 3).46

44Vgl.

Wolf-Ernst Reif, Squamation and ecology of sharks, Frankfurt a. M. 1985. D’Arcy Thompson, On Growth and Form, Cambridge 1942 und Wolf-Ernst Reif, Arbeitsmaterialien zu D’Arcy W. Thompsons ‚On Growth and form‘: Eine Veröffentlichung des Teilprojektes B3 ‚Konstruktionsmorphologie tierischer Skelette‘ im SFB 230 ‚Natürliche Konstruktionen‘, Stuttgart/Tübingen 1990 sowie Reif, Wolf-Ernst, Computersimulation der ­ Musterbildung in der Haut von Säugetieren und Haien, in: Wolfgang Maier/Thomas Zoglauer (Hg.), Technomorphe Organismuskonzepte. Modellübertragung zwischen Biologie und Technik, Stuttgart 1992, S. 213–235. In den 1980er Jahren leitete Reif das Teilprojekt ‚Konstruktionsmorphologie tierischer Skelette‘ des sowohl in Tübingen als auch in Stuttgart angesiedelten SFB 230 ‚Natürliche Konstruktionen – Leichtbau in Architektur und Natur‘. 46Michael J. Walsh, Turbulent boundary layer drag reduction using riblets, in: Am. Inst. Aeronautics and Astronautics 6 (1982), S. 769–787, S. 769. 45Vgl.

134

J. Müggenburg

Abb. 3  Schematische Darstellung unterschiedlicher getesteter Rillenprofile zur Reduzierung des Oberflächenwiderstandes bei Flugzeugen, in: Michael J. Walsh, Riblets for aircraft skinfriction reduction, NASA Technical Report N88–14955, Hampton 1986, S. 558–571, hier: S. 562

Mit dem Vorhaben, Oberflächen mit einem möglichst geringen Widerstand zu entwickeln, so Walsh, habe man in der Forschungsabteilung der NASA vor allem auf den Wunsch der Luftfahrindustrie nach technischen Lösungen für energieeffiziente Flugzeuge reagiert „Shortages and rising costs of energy have generated renewed interest in methods to reduce energy consumption through viscous drag reduction“.47 In direkter Zusammenarbeit mit dem Konzern 3M Company entwickelte das LRC in der Folge Riblet-Klebefolien aus Vinyl. Im Jahr 1985 wurden die widerstandreduzierenden Eigenschaften der Folie – in Zusammenarbeit mit Boeing – im Rahmen eines Testflugs mit einem Learjet Model 28/29 gemessen (s. Abb. 4).48 Auch im Wasser kamen die Riblet-Folien zum Einsatz: Bereits bei den olympischen Sommerspielen in Los Angeles im Jahr 1984 waren einige Boote des US-amerikanischen Ruder-Teams damit ausgestattet. Im Jahr 1987 gewann die am Rumpf mit einer Klebefolie der Firma 3M ausgestattete Segelyacht Stars and Stripes den America’s Cup.49 In Deutschland erlebte die Zusammenarbeit von Bionik und Industrie im Zeichen des Haifischs etwas zeitversetzt zu den USA ihren öffentlichkeitswirksamen Höhepunkt in den 1990er Jahren. In der Abteilung ‚Turbulenzforschung‘ am Institut für Antriebstechnik des Deutschen Zentrums für Luft- und Raumfahrt in Berlin, experimentierte der Turbulenzforscher D. W. Bechert seit Mitte der 1980er Jahre mit künstlicher Haifischhaut und berief sich dabei auf die Vorarbeiten des 47Ebd. 48Vgl.

Michael J. Walsh, Riblets for aircraft skin-friction reduction, NASA Technical Report N88–14955, Hampton 1986, S. 558–571, hier S. 571. 49Vgl. NASA, NASA Riblets for Stars & Stripes, Oktober 1993, https://www.nasa.gov/centers/ langley/news/factsheets/Riblets.html (letzter Zugriff: 23.06.2019).

Widerstand der Tiere

135

Abb. 4  Schematische Darstellung des Testflugs eines Learjet 28/29 mit Riblet-Folien, in: Michael J. Walsh, Riblets for aircraft skin-friction reduction, NASA Technical Report N88– 14955, Hampton 1986, S. 558–571, hier S. 571, hier: S. 569

Paläontologen Reif.50 Im Gegensatz zu seinen Kollegen bei der NASA testete Bechert seine Modelle außerdem nicht im Windtunnel, sondern in einem mit Öl gefüllten Kanal.51 Auf seine Testplatten montierte er bis zu 800 bewegliche Schuppen, sodass verschiedene Rillenmuster getestet werden konnten. Motiviert von den Testflügen in den USA experimentierte man auch bei Airbus Mitte der 1990er Jahre mit den Riblet-Folien der Firma 3M. Im Jahr 1996 wurden insgesamt 700 Quadratmeter Folie auf einen A320 geklebt und – obwohl das Projekt bei Airbus aufgrund praktischer Probleme im Einsatz der Klebefolien schnell wieder eingestellt wurde – das Thema Haifischhaut als Mittel zur Einsparung von Kerosin beschäftigt die Flugzeugbranche bis heute.52

5 Medien der Bionik Am Beispiel der Haifischhaut wird deutlich, warum sich die Bionik vom Widerstand der Tiere faszinieren lässt. Zum einen lebt die Erforschung von Funktionen wie dem ‚Haihaut-Prinzip‘ in ihren unterschiedlichen historischen Ausprägungen

50Vgl.

D.W. Bechert/G. Hoppe/E-W. Reif, On the drag reduction of the shark skin, American Institute of Aeronautics and Astronautics Meeting Paper 85–0546, Reno 1985. 51Vgl. D.W. Bechert/G. Hoppe/JGT van der Hoeven/R. Makris, The Berlin Oil Chancel for Drag Reduction Research, in: Experiments in Fluids 12, 4 (1992), S. 251–260. 52Vgl. Volker Mester, Airbus-Jets sollen mit Haifischhaut sparsam fliegen, in: Hamburger Abendblatt (09.11.2017).

136

J. Müggenburg

von dem Versprechen effizienter, sparsamer und schneller Fortbewegungsmittel für den Menschen. Zum anderen erscheint der Begriff ‚Widerstand‘ ein zentrales Argument der Bionik für die Nutzbarmachung biologischer Lösungen zu bestätigen. Demnach waren die Tiere im Laufe ihrer mehrere Millionen Jahre dauernden Entwicklungsgeschichte dem Evolutionsdruck ausgesetzt, einer Ökonomie der Leistung folgen zu müssen, welche die am besten angepasste Form- oder Funktionsweise belohnt und auf diese Weise zwangsläufig zu einer Optimierung tierischer Körper und Verhaltensweisen führen musste. Tiere, so könnte man dieses Argument paraphrasieren, antworteten auf den Widerstand ihrer natürlichen Umgebung mit Leistung. Allerdings zeigen die Beispiele vom Delfin bis zu den Schwimmer*innen im olympischen Pool auch, dass die erhoffte Übertragung diese ‚Leistungen der Tiere‘ auf technische Systeme nie reibungslos verläuft, sondern allerlei Widerstände überwinden muss. In diesem Sinne lassen sich die vielen Instrumente, Werkzeuge und Hilfsmittel als ‚Medien der Bionik‘ begreifen, welche die Aufgaben haben, der Widerständigkeit der Natur entgegenzuwirken und technisch anwendbare ‚Funktionsprinzipien‘ in der Welt zu realisieren. Der Widerstand der Tiere, in all seiner begrifflichen Mehrdeutigkeit, ist ein Effekt seiner diskursiven wie medientechnischen Möglichkeitsbedingungen.

Teil IV: Schnittstelle | interagieren

Der virtuelle Zoo Unterwegs zum zoologischen Datengarten Roland Borgards

Vielleicht befinden wir uns heute inmitten einer politischen Revolution, deren Subjekt nicht das Volk ist, sondern die Kreatur, einer Revolution nicht im Namen der Menschheit, sondern im Namen der Tierheit, einer Revolution mithin, die nicht allein den ‚citoyens‘ Status und Stimme verleiht, sondern darüber hinaus auch den ‚animaux‘. Ganz sicher aber befinden wir uns inmitten einer Medienrevolution, die dynamische Daten an die Stelle von statischen Drucken setzt. Im Zusammenfall und Zusammenspiel dieser beiden Revolutionen bahnt sich derzeit eine dritte Revolution an: die Revolution des Zoos. Dieser neue Zoo würde den politisch neuen Status der Tiere in Rechnung stellen; und er könnte dies tun, insofern er ausschließlich aus digitalen Medien besteht, aus Internetschnittstellen, Programmen, Prozessoren, Bildschirmen, 3D-Brillen, Dolby-Surround-Anlagen, kurz: aus allem, was Medien im Zeitalter des Digitalen zu leisten in der Lage sind. Willkommen im zoologischen Datengarten. Ein solch neuer, virtueller Zoo ist noch nicht gebaut, aber doch schon – in unterschiedlichen Varianten und Ausführungsgraden – projektiert. Der aktuelle, sich derzeit rasant verändernde Stand der Dinge lässt sich an zwei Beispielen veranschaulichen: dem Basler Projekt Vision NEMO und dem am 1. Januar 2018 eröffneten Virtual Zoo in Guangzhou in China. Die Vision NEMO1 der Fondation Franz Weber versteht sich als tierethisch motivierter Gegenvorschlag zu den Plänen des Basler Zoos, ein neues und sehr

1Vgl. http://www.vision-nemo.org (letzter Zugriff: 18.10.2018); vgl. Roland Borgards, „Eintauchen!“ Ozeanium versus Vision NEMO, in: Zeitschrift für Medien- und Kulturforschung 7 (2016), S. 125–136.

R. Borgards (*)  Frankfurt am Main, Deutschland E-Mail: [email protected] © Springer-Verlag GmbH Deutschland, ein Teil von Springer Nature 2019 I. Bolinski und S. Rieger (Hrsg.), Das verdatete Tier, Cultural Animal Studies 5, https://doi.org/10.1007/978-3-476-04941-4_9

139

140

R. Borgards

großes Ozeanium zu bauen. Statt „mehrere tausend Tiere […] in rund 40 Aquarien mit Wasserständen von bis zu acht Metern Höhe [in] rund 4600 m3 Wasser“2 zu versammeln, will die Vision NEMO eine mediale Darbietung der Meereswelt entwickeln, die dank des mittlerweile erreichten Stands der Medientechnik jede konventionelle aquariale Tiervorführung in ihren Realitätseffekten zu überbieten vermag: Die virtuelle, vernetzte, zeitechte und interaktive Präsentation der blauen Welt durch Vision NEMO ist heute realitätsnäher als das überholte Konzept eines Ozeaniums. […] Computeranimation, IMAX- und XD-Technologie, einhüllende und interaktive Projektion, verbunden mit immer neueren technischen und digitalen Errungenschaften machen Vision NEMO zum sinnlich-aktiven, zum unvergesslichen Erlebnis.3

Die virtuelle Darbietung der Unterwasserwelt kombiniert in der Vision NEMO zwei Verfahren. Zum einen nutzt sie den Transfer von Tierereignissen aus dem Ozean in die Räume des virtuellen Zoos: Visuelle und akustische Daten werden an einem Ort erhoben, dann digital übertragen und an einem neuen Ort wieder akustisch und visuell aufbereitet. Wenn man sich also mit den Tieren auch nicht im selben Raum befindet, wie das im konventionellen Zoo der Fall zu sein scheint,4 so befindet man sich doch in der gleichen Zeit. Was man zu sehen bekommt, das sind in diesem Sinn ‚zeitechte‘ Tiere. Zum anderen arbeitet die Vision NEMO mit der Simulation von Tierereignissen: Archivierte Daten werden digital analysiert, durchgerechnet und in eine akustisch-visuelle Form gebracht, die über Schnittstellen vom Besucher aktiviert, bearbeitet und geformt werden können. Wenn es also auch zu keiner wirklichen Begegnung mit den Tieren kommt, wie das im konventionellen Zoo der Fall zu sein scheint, so öffnet sich doch ein Raum gemeinsamen Handelns. Was man trifft, das sind in diesem Sinne ‚interaktive‘ Tiere.

2Vgl.

zu diesen technischen Daten des geplanten Ozeaniums https://www.ozeanium.ch/de/projekt/index.php (letzter Zugriff: 18.10.2018). 3Vision NEMO, unter http://www.vision-nemo.org/vision-nemo/ (letzter Zugriff: 18.10.2018). 4Zur Wissenschafts-, Medien- und Theoriegeschichte des Zoos, die ich im Folgenden nur sehr punktuell berühren werde, vgl. – um nur auf einige markante Publikationen aus der Fülle der Forschung zu verweisen – Mieke Roscher, Liminality in the Post-war Zoo. Animals in East and West Berlin, 1955–1961, in: Philip Howell/Aline Steinbrecher/Clemens Wischermann (Hg.), Animal History in the Modern City. Exploring Liminality, London 2018, S. 201–219; Christina Katharina May, Geschichte des Zoos, in: Roland Borgards (Hg.), Tiere. Kulturwissenschaftliches Handbuch, Stuttgart 2016, S. 183–193; Jan-Erik Steinkrüger, Thematisierte Welten. Über Darstellungspraxen in Zoologischen Gärten und Vergnügungsparks, Bielefeld 2013; Sabine Nessel/ Heike Schluepmann (Hg.), Zoo und Kino als Schauanordnungen der Moderne, Frankfurt a. M. 2011; Stephen H. Spotte, Zoos in postmodernism. Signs and Simulation, Cranbury 2006; Lothar Dittrich u. a. (Hg.), Die Kulturgeschichte des Zoos, Berlin 2001; Eric Baratay/Elisabeth Hardouin-Fugier, Zoo. Von der Menagerie zum Tierpark, Berlin 2000; Randy Malamud, Reading Zoos. Representations of Animals and Captivity, New York 1998; Lothar Dittrich/Annelore Rieke-Müller, Der Löwe brüllt nebenan. Die Gründung Zoologischer Gärten im deutschsprachigen Raum, Köln 1998.

Der virtuelle Zoo

141

Was dem Basler Zoo von der Fondation Weber vorgeschlagen wird, das hat der zoologische Garten Guangzhou schon realisiert und am 1. Januar 2018 feierlich eröffnet: „the VR Zoo, ushering guests into the world of virtual reality“.5 In seiner Realisation ist Guangzhous virtueller Zoo also schon weiter als die Vision NEMO; doch auch dieser ‚VR Zoo‘ ist nicht etwa ein ganzer Zoo, sondern besteht lediglich aus einigen Ausstellungsräumen auf dem weitläufigen Gelände des ansonsten vollkommen konventionell arbeitenden Guangzhou Zoo.6 Zudem verzichtet der virtuelle Zoo in Guangzhou bisher noch auf die Echtzeitübertragung von Tierereignissen, kombiniert aber immerhin Tierfilm und Tiersimulation: „A completely interactive experience whisks visitors away to the heights of the Himalayas, the depths of the Pacific, across the Gobi Desert, all to see where the zoo’s residents came from.“7 So wird mittels Surround-Projektionen und 3D-Brillen die ganze Welt virtuell nach Guangzhou geholt – und darüber hinaus auch längst vergangene Welten, denn „die Besucher können dort sogar mit Dinosauriern spielen.“8 All dies weist in der medientechnischen und architektonischen Kontur weit über das hinaus, was sich vom heimischen Rechner aus auf Zoo-Webseiten ansteuern lässt und auch häufig als ‚virtueller Zoo‘ bezeichnet wird.9 Der virtuelle Zoo, der mit Projekten wie der Vision NEMO und dem Virtual Zoo Guanghzou zur Debatte steht,10 ist mehr als ein Ort im Internet, den man surfend erreicht; er ist ein Ort in der Welt, zu dem man sich körperlich hinbegeben muss. Nur in diesem Sinne kann er an die Stelle des traditionellen Zoologischen Gartens treten. Der virtuelle Zoo ist bisher allerdings noch mehr ein Projekt als eine Wirklichkeit. In der Vision NEMO sieht man nur eine virtuelle Simulation des virtuellen Zoos, gewissermaßen eine Virtualität zweiter Ordnung. Und in Guangzhou findet man keinen richtigen Zoo, sondern lediglich eine räumlich beschränkte Ausstellungssituation, die sich von Tier- und Dinosaurierhallen in den sich weltweit immer mehr etablierenden VR Theme Parks und den Unterhaltungsprojekten einer ‚augmented reality‘ kaum unterscheidet. Dennoch öffnet sich schon mit den Diskussionen um die Vision NEMO und den Virtual Zoo Guanghzou ein für die Geschichte und Theorie des Zoos sowie für eine zukünftige Zoo-Politik

5Mark

Fontes, Virtual Reality Zoo: Guangzhou virtual reality zoo a big hit with visitors, in: CGTN 21.01.2018, https://news.cgtn.com/news/3d496a4e34674464776c6d636a4e6e62684a4856/ share_p.html (letzter Zugriff: 23.06.2019). 6Vgl. http://www.gzzoo.com/en/ (letzter Zugriff: 23.06.2019). 7Ebd. 8o.A., Ohne gefangene Tiere: In China eröffnet der erste virtuelle Zoo, in: Stern.de 22.01.2018, https://www.stern.de/video/zoo-ohne-tiere--in-china-eroeffnet-der-erste-virtuelle-zoo-7832190. html (letzter Zugriff: 23.06.2019). 9Vgl. z. B. den Eintrag „Virtual Zoo“ in Wikipedia, https://en.wikipedia.org/wiki/Virtual_zoo (letzter Zugriff: 23.06.2019). 10Vgl. als weitere Stimme, die sich für das Format des virtuellen Zoos ausspricht, z. B. die Whale and Dolphin Conservation, Virtuelle Zoos: eine humanere Zukunft für Wale und Delfine dank neuer Technologien (https://de.whales.org/blog/2014/11/virtuelle-zoos-eine-humanere-zukunft-fur-wale-und-delfine-dank-neuer-technologien, letzter Zugriff: 23.06.2019).

142

R. Borgards

implikationsreicher Zusammenhang. Denn im Zusammenspiel der politischen Revolution des animal turn und der medialen Revolution des digital turn entsteht derzeit vielleicht tatsächlich ein ganz neuer, ein ganz anderer Zoo. Auch die politische Revolution des späten 18. Jahrhunderts hatte ja schon zu einer Zoo-Revolution geführt, in der die Menagerie Ludwigs XIV. durch den Jardin de Plantes abgelöst wurde, bzw. allgemeiner gesprochen: das absolutistische Prinzip der Menagerie durch das bürgerliche Prinzip des zoologischen Gartens. Im Folgenden werde ich diese beiden Zoo-Revolutionen miteinander vergleichen, und zwar in einer Perspektive, die medientheoretische Aspekte mit Elementen einer politischen Theorie verknüpft. Die Zoo-Geschichte, die von der Menagiere zum Zoologischen Garten und vom Zoologischen Garten weiter zum Daten-Zoo führt, lässt sich dabei in drei Varianten erzählen: erstens als die Geschichte einer schrittweisen Befreiung, zweitens als die Geschichte einer fortgesetzten Einschließung und drittens als die Geschichte einer unklaren Aktivierung. Die erste Variante entspricht dem Allgemeinverständnis dieser beiden Revolutionen. Die zweite Variante folgt den Zoo-Interpretation, die Jacques Derrida in seinem Seminar Das Tier und der Souverän vorgeschlagen hat.11 Denn bemerkenswerter Weise re- und dekonstruiert Derrida hier nicht nur den historischen Übergang von der Menagerie zum Zoologischen Garten, sondern nimmt auch schon das digital verdatete Tier in den Blick. Die dritte Variante, die ich nur in der sehr knappen Form einer Frage anreißen werde, fügt dem eine neumaterialistische Perspektive hinzu, wie sie z. B. von Donna Haraway und Bruno Latour angeboten werden.12

1 Befreiung Am 10. August 1789 stürmen die Jakobiner die Menagerie von Versailles. Vom Direktor der Menagerie verlangen sie „im Namen des Volkes und im Namen der Natur Freiheit für die frei aus den Händen des Schöpfers“ kommenden Tiere, die nun „vom Stolz und der Pomp der Tyrannen gefangen gehalten werden“.13 Volk und Natur, Menschen und Tiere sollen also gemeinsam befreit werden. Diese Befreiung hat auf Seiten der Tieren allerdings pragmatische Grenzen, auf die der Direktor die Revolutionäre fürsorglich verweist: „Unter meinen Gästen gibt es einige, denen das Gefühl der Dankbarkeit dermaßen fremd ist, dass der erste Gebrauch, den sie von ihrer Freiheit machen werden, wahrscheinlich darin 11Vgl.

Jacques Derrida, Das Tier und der Souverän I. Seminar 2001–2002. Aus dem Französischen von Markus Sedlaczek, hg. von Peter Engelmann, Wien 2008, S. 378–428. 12Vgl. Donna Haraway, Staying with the Trouble. Makin Kin in the Anthropocene, Durham 2016; Bruno Latour, Das Parlament der Dinge. Für eine politische Ökologie, Frankfurt a. M. 2001. 13Zit. nach Paul Huot, Les Massacres a Versailles en 1792. Éclaircissements Historiques et Documents Nouveaux, Paris 1869, S. 25, meine Übersetzung („au nom du peuple et au nom de la nature, […] de rendre à la liberté des êtres sortis libres des mains du Créateur et induement détenus par l’orgueil et le faste des tyrans.“).

Der virtuelle Zoo

143

bestehen würde, ihre Befreier zu verschlingen.“14 Dieser Hinweis überzeugt auch die Revolutionäre, die daraufhin die großen Raubkatzen in den Jardin des Plantes nach Paris überführen. Doch zumindest die „harmlosen Tiere“ werden „augenblicklich in Freiheit gesetzt.“15 Damit zeichnet sich der neue Zoo ab, in dessen Gründungsnarrativ die Szene einer Tierbefreiung eingeschrieben ist und der dort, wo er weiter Tiere in Gefangenschaft hält, zu einer neuen Begründung ansetzt: Die neue, im Jardin de Plantes einzurichtende Tier-Institution könne, so ein Gutachten von Philippe Pinel aus dem Jahr 1791, „äußerst nützlich sein […] für die Naturgeschichte, die Physiologie und die Ökonomie.“16 Im neuen, befreiten zoologischen Garten geht es also um Wissenschaft, Bildung und Wirtschaft. So revolutionär dies auch alles sein mag, so wird doch die Befreiung der Tiere mehr in Szene gesetzt als tatsächlich verwirklicht. Denn ganz offensichtlich ist auch der moderne zoologische Garten eine einsperrende Institution. Während am historischen Übergang von der Menagerie zum Zoologischen Garten allein die Menschen wirklich an Freiheit gewinnen, nicht aber die weiterhin eingesperrten Tiere, verspricht der virtuelle Zoo genau dies auch den Tieren: Freiheit. Und er verspricht den menschlichen Besuchern, dass sie diese Freiheit auch werden beobachten und erfahren können. Mit Blick auf den neuen virtuellen Zoo in Guangzhou formuliert dies ein Zeitungsartikel folgendermaßen: „Love seeing wild animals but hate seeing them confined to a cage? A virtual zoo coming to China might be the perfect compromise.“17 Der virtuelle Zoo macht also möglich, was bisher unmöglich schien: Er zeigt wilde Tiere, ohne sie dafür in Gefangenschaft halten zu müssen; er versteht sich als eine nicht-einsperrende Institution: „Der Vorteil eines Zoos, der nur virtuell existiert, liegt auf der Hand: Es müssen keine Tiere mehr gefangen genommen und eingesperrt werden.“18 Dies gilt für Guanghzou wie für die Vision NEMO: „Keine Tiere müssen leiden und in Gefangenschaft vor sich hinvegetieren.“19 Oder allgemein formuliert: Rather than looking at caged animals in unnatural and, more often than not, inadequate conditions, there are now exciting and diverse alternatives to the traditional zoo experience that have cropped up across the globe.20 14Ebd.,

S. 25 f. („ce que, parmi ses pensionnaires, il en était un certain nombre, tellement inaccessibles au sentiment de la reconnaissance, que le premier usage qu’ils feraient de leur liberté serait, vraisemblablement, de dévorer leurs libérateurs.“). 15Ebd., S. 26 („quant aux animaux inoffensifs, ils furent immédiatement mis en liberté.“). 16So Pinel, hier zit. nach Jacques Derrida, Das Tier und der Souverän, S 390. 17Ali Berman, In a virtual zoo, there are no animals on capticity, in: MNN.com 02.06.2016, https://www.mnn.com/earth-matters/animals/stories/virtual-zoo-there-are-no-animals-captivity (letzter Zugriff: 23.06.2019). 18Matthias Bastian, VR-Zoo in China – PETA ist begeistert, in: VORODO 21.06.2016, https:// vrodo.de/vr-zoo-in-china-peta-ist-begeistert/ (letzter Zugriff: 23.06.2019). 19http://www.vision-nemo.org/kampagne/ (letzter Zugriff: 18.10.2018). 20Kathryn Sussman, An Alternative Future for Looking at Non-wild Wildlife, in: Zoocheck.com 12.06.2016, https://www.zoocheck.com/an-alternative-future-for-looking-at-non-wild-wildlife/ (letzter Zugriff: 23.06.2019).

144

R. Borgards

Mit dem virtuellen Zoo ist deshalb sogar die Tierrechtsorganisation PETA zufrieden, so lässt zumindest Landmark verlauten, die Firma, die u. a. den ‚Virtual Zoo‘ in Guangzhou gebaut hat und darüber hinaus auch für solche Entertainment-Erfolge wie Jurassic Park verantwortlich zeichnet: What will animal rights organizations that have campaigned against captive animals think? Tony Christopher, CEO and the founder or Landmark, […] told about PETA’s reaction, ‚PETA saw an early presentation of the virtual zoo and they loved it.‘ He continued, ‚I believe that it isn’t politically correct to have animals in a zoo.‘21

Dass PETA sich einmal dazu entschließen würde, einen Zoo zu lieben, hätte man auch kaum für möglich gehalten. Aber der virtuelle Zoo macht es möglich: „PETA ist begeistert. Tierschutzorganisationen jubeln schon: Ein virtueller Zoo schadet keinem Tier.“22 Wichtig ist dabei, dass der virtuelle Zoo weiterhin ein Zoo ist und nicht einfach ein technisch raffiniertes Kino, also keine bloße Repräsentation von Tieren, sondern im emphatischen Sinne deren Präsentation. Besonders nachdrücklich betonen dies die Initiatoren der Vision NEMO: „Vision NEMO ist […] real – und oft in Echt-Zeit. Vision NEMO ermöglicht das Erleben der Schönheiten des blauen Planeten real wie nie zuvor.“23 Der Tierphilosoph Markus Wild24 formuliert dies mit Blick auf die Diskussion zwischen der Vision NEMO und dem Ozeanium-Projekt des Basler Zoos in einem Interview folgendermaßen: „Tiere in ihrem natürlichen Lebensraum dargestellt zu erleben, ist realer, als echte Tiere gelangweilt, eingesperrt, im Kreis schwimmend hinter einer Glasscheibe zu sehen. Somit ist in diesem Fall virtuelle Realität realer als ‚Realität‘“.25 Für den Realitätseffekt ist die Kombination aus Simulation und Echtzeit-Übertragung von zentraler Bedeutung. Denn nur so lassen sich Virtuelles und Wirkliches übereinanderlegen, wie es Alexander Pschera auch für das ‚Internet der Tiere‘ beschreibt: „Die Wahrnehmung der Umgebung wird sich in einer erweiterten Sinnlichkeit abspielen, in der sich die virtuelle Realität […] über die wirkliche Realität legt. Dadurch entsteht ein Bild der Natur als augmented reality.“26 Landmark bringt diese Kombination von virtueller, erweiterter und wirklicher Realität in einer Presseerklärung

21Ali

Berman, In a virtual zoo, there are no animals on capticity. Bastian, VR-Zoo in China – PETA ist begeistert. 23http://www.vision-nemo.org/vision-nemo/ (letzter Zugriff: 18.10.2018). 24Vgl. Herwig Grimm/Markus Wild, Tierethik zur Einführung, Hamburg 2016; Markus Wild, Tierphilosophie zur Einführung, Hamburg 2008; Markus Wild, Die anthropologische Differenz. Der Geist der Tiere in der frühen Neuzeit bei Montaigne, Descartes und Hume, Berlin, New York 2006. 25Zit. nach http://www.vision-nemo.org/aktuell/ (letzter Zugriff: 18.10.2018). 26Alexander Pschera, Das Internet der Tiere. Natur 4.0 und die conditio humana, in: Zeitschrift für Medien- und Kulturforschung 7 (2016), S. 111–124, hier S. 119; vgl. auch Ders., Das Internet der Tiere. Der neue Dialog zwischen Mensch und Natur, Berlin 2014. 22Matthias

Der virtuelle Zoo

145

am 7. Juni 2015 auf den Begriff der mixed reality27: „Fusing art, culture and retail with virtual reality, augmented reality and themed architecture and design, the L.I.V.E. Centre™ attractions will include […] a virtual zoo and aquarium.“28 Folgt man diesen Beschreibungen, dann wird in der mixed reality des virtuellen Zoos auch für die Tiere erreicht, was am Übergang von der Menagerie in den zoologischen Garten nur für die Menschen realisiert wurde: Freiheit von der souveränen Herrschaft – einmal von der souveränen Herrschaft des Königs über die Untertanen, das andere Mal Freiheit von der souveränen Herrschaft des Menschen über die Tiere.

2 Einschließung Doch die Geschichte dieser beiden Revolutionen lässt sich, so Derridas Vorschlag in seinem 2001/2002 gehaltenen Seminar Das Tier und der Souverän, auch anders erzählen: nicht als Zerstörung von Souveränität, sondern als deren Transfer, als eine komplexe translatio imperii, einmal vom Körper des Königs auf den Körper des Volkes, das andere Mal vom materiellen Medium des Gitters bzw. Grabens zum immateriellen Medium des digitalen Codes. Ausgangspunkt von Derridas Zoolektüre ist die 1681 unter den Augen Ludwigs XIV. durchgeführte Sektion eines Elefanten, in der sich das souveräne Dispositiv von Sehen, Wissen, Können und Macht entfaltet. Ausgerichtet ist dieses Dispositiv auf eine zentrale Position: den König. Eine „andere Institution derselben Macht“ ist für Derrida „die 1662 gegründete Menagiere von Versailles“,29 in der die Tierkörper um den zentral gesetzten Körper des Königs herum gruppiert werden, und dies materiell und symbolisch. In diesem architektonisch-medial-politischen Arrangement gibt es nicht nur die zwei Körper des Königs, sondern auch die zwei Körper der Tiere. Insofern ist die bekanntermaßen extrem hohe Sterblichkeit der Tiere in den absolutistischen Menagerien nicht allein ein technisches Problem der Tierhaltung; es entspricht darüber hinaus auch der politischen Struktur der Menagerie. Wenn man nun den Zoo auf diese Weise als ein Macht-Dispositiv beschreibt, dann ergibt sich auch ein neuer Blick auf die Stürmung der Menagerie in Versailles und die in ihr inszenierte Befreiung der Tiere:

27Shadee

Malekafzali, Landmark Press Release: Theme Park and Live Entertainment Creative Studio Landmark Entertainmentgroup Now Creating Attractions in Virtual Reality, in: Landmarkusa.com 07.06.2015, http://www.landmarkusa.com/single-post/2015/06/07/Landmark-PressRelease-Theme-Park-and-Live-Entertainment-Creative-Studio-Landmark-Entertainment-Group-Now-Creating-Attractions-in-Virtual-Reality (letzter Zugriff: 23.06.2019). 28Ebd. 29Jacques Derrida, Das Tier und der Souverän, S. 389.

146

R. Borgards

Die Struktur dieses Dispositivs aus einem souveränen Können-Wissen, Wissen-Können, Sehen-Wissen und Sehen-Können ist durch die Französische Revolution im Grunde nicht revolutioniert worden. Sie wurde nicht unterbrochen […]. Man hat einfach den Souverän ausgewechselt. Die Souveränität des Volkes oder der Nation eröffnet nur eine neue Form derselben Grundstruktur. Man reißt die Mauern nieder [détruit], man dekonstruiert aber nicht das architektonische Modell […]. Die Zerstörung [déstruction] der Menagerie von Versailles ist nur eine Episode, eine bloße Übertragung von Vollmachten.30

Was in dieser „Übertragung von Vollmachten“ entsteht, sind zum einen neue Medien der Unterwerfung und zum anderen eine neue Konstellierung von Unterwerfenden und Unterworfenen. Denn der neue, postrevolutionäre Zoologische Garten zielt darauf, „den Tieren [bêtes] ein Haus, ein Habitat zu liefern, in einem Prozess, der zwischen Domestikation […], Zähmung, Dressur und Zucht oszilliert“31 und dabei ganz allgemein „eine souveräne Herrschaft über das Tier“32 etabliert, indem er das „Tier, die Macht/das Können, das Wissen, das Sehen und das Haben miteinander verkettet“:33 Wenn die Französische Revolution […] die Menagiere von Versailles transferiert hat, wie sie die Souveränität transferiert hat, wenn sie ihre Realität zerstört hat [détruit], ohne ihr Modell (eines objektiven Zu-sehen-Wissen-Können-Habens) zu dekonstruieren, dann ist dieses neue alte Modell – lassen Sie uns ihm den Übernamen Autopsie geben – zum globalisierten Modell sämtlicher Zoologischen Gärten des 19. Jahrhunderts geworden.34

Der neue Zoo ist – in seiner politisch-medialen Struktur – der alte Zoo, und dies trotz neuer Medien, d. h. einem neuen räumlichen Arrangement der Tiere, und trotz einer neuen Politik, d. h. einer republikanischen Verfassung. Eine ähnliche Konstellation erkennt Derrida nun für die zweite, die digitale Revolution. Denn genauso wenig, wie am historischen Übergang von der Menagerie zum Zoologischen Garten die Souveränität des „autopsischen Modells“35 infrage gestellt wird, genauso wenig geschieht dies für Derrida am Übergang vom Zoologischen Garten zum virtuellen Daten-Zoo. Derrida arbeitet dies ausgehend von den in beiden Modellen wirksamen „Logiken der Abschließung und der Einschließung“36 heraus. Denn genau in diesem Punkt scheint auf den ersten Blick ein sehr deutlicher Unterschied zu bestehen zwischen Menagerie und Zoologischem Garten einerseits, die mit Gittern arbeiten, heute bisweilen auch mit Gräben und Glasscheiben, aber immer mit materiell manifesten Begrenzungen, und dem virtuellen Zoo andererseits, bei dem eben ‚kein Tier mehr eingesperrt

30Ebd. 31Ebd., 32Ebd.,

S. 390. S. 391.

33Ebd. 34Ebd.,

S. 406.

35Ebd. 36Ebd.,

S. 423.

Der virtuelle Zoo

147

werden muss‘. Gegen diesen ersten Anschein einer klaren Differenz zwischen materieller Begrenzung und virtueller Grenzenlosigkeit insistiert Derrida darauf, dass jeder Zoologische Garten immer Begrenzungen und also Schlüssel, ganze Schlüsselbünde voraussetzt […]. Das scheint selbst dann wahr zu bleiben, wenn die schwer materialisierten metallischen Schlüssel heute durch chiffrierte Codes, durch telefonische Codes, durch digitale Codes, durch Chiffrierungstechniken und durch Signalgebung ersetzt werden, so viele Geheimnisse, die es gestatten, ein Territorium zu betreten, in ein Gebiet (solum) einzudringen, ja einzufallen, ohne seine Füße oder seine Sohle (solea) darauf zu setzen, und damit noch wirksamer, noch unwiderstehlicher, als wenn man seine Füße darauf setzen würde.37

Diese neuen, digitalen „Dispositive der Einschließung“38 versetzen die Tiere, so Derrida, in den Zustand einer „überwachten Freiheit“39 und in eine „überwachte Souveränität“.40 So verbleibt auch der digitale und virtuelle Zoo im autopsischen Modell des Sehen-Wissen-Können-Habens. Derrida formuliert seine Analyse des verdateten Tieres 2002, also lange vor dem Entwurf der Vision NEMO und dem Bau des Virtual Zoo Guanghzou. Gleichwohl ist sie für eine Analyse des virtuellen Zoos hilfreich. In den Blick kommt dabei zunächst die Frage der Übertragung von Tierereignissen in Echtzeit, wie sie z. B. für die Vision NEMO, aber auch für jeden künftigen vollwertigen virtuellen Zoo entscheidend ist: „Das grösste und spektakulärste Aquarium ist der Ozean. Unvergleichlich. Unnachahmbar. Kein Aquarium, kein Ozeanium wird dem Ozean je gerecht. Besuchen Sie den echten Ozean. In Echtzeit. Jederzeit.“41 Das ist natürlich euphorisch und positiv gemeint: Dank der digitalen Übertragungstechniken können wir den Ozean besuchen, ohne uns wirklich körperlich selbst dorthin begeben zu müssen. Wir können überall sein, ohne rausgehen zu müssen. Kabel bringen die Welt zu uns. Räumliche Distanz impliziert nicht länger eine zeitliche Differenz. Der virtuelle Zoo zeigt den ‚echten Ozean‘ in ‚Echtzeit‘. Und er tut dies, wann immer wir wollen, eben ‚jederzeit‘. Doch diese Euphorie täuscht kaum darüber hinweg, dass damit zugleich ein Phantasma der Überwachung und Beherrschung formuliert ist. Dem Besucher des Digitalen Zoos entgeht potenziell nichts: „Vom farbenprächtigen Korallenwunder in den Tropen bis zur atemberaubenden Schönheit der Polarmeere. Vom tiefsten Tiefseegraben bis an die Bachquelle. Vision NEMO bringt sie hin.“42 Deutlicher lässt sich der Besucher des virtuellen Zoos kaum in die epistemologische, politische und mediologische Position des Souveräns, des Königs erheben. Es gibt nichts, was ihm nicht zuglänglich ist. Damit vollzieht sich dann nicht mehr 37Ebd.,

S. 426.

38Ebd. 39Ebd. 40Ebd. 41http://www.vision-nemo.org/vision-nemo/ 42Ebd.

(letzter Zugriff: 18.10.2018).

148

R. Borgards

allein die ‚Globalisierung des autopsischen Modells‘ wie im Fall der Zoologischen Gärten nach der Französischen Revolution, sondern darüber hinaus auch eine globalisierte Autopsie, ein datengestütztes ‚Sehen-Wissen-Können-Haben‘. Folgt man Pscheras Vorstellung eines Präsenz erzeugenden „Internets der Tiere“,43 dann gilt dies nicht nur für räumlich ferne, sondern auch für zeitlich zukünftige Tierereignisse: „Natur wird transparent und vorhersagbar.“44 Auch dies entspricht der politisch-epistemologischen Position des Souveräns, in deren Logik, so Derrida, „vom König alles im Voraus gewusst wird.“45 Mit diesem „Blickpunkt des absoluten Wissens“46 kommt auch das zweite Element des virtuellen Zoos ins Spiel, die Simulation, denn „sobald es absolutes Wissen gibt, geschieht alles so, als ob es im Voraus bekannt und also quasi programmiert […] wäre.“47 Was Derrida hier in der Analyse eines hagiografischen Projektes unter den Bedingungen des Absolutismus, dem Projet de l’histoire des Louis XIV, formuliert, dies kehrt im virtuellen Zoo nur ganz leicht verschoben wieder. Man muss nur das einschränkende „quasi“ streichen, den Potentialis des Konjunktivs in die Faktizität des Indikativs übertragen und aus dem absoluten Wissen des Königs das absolute Wissen der Daten und Medien machen: „Der Leser, der Zuschauer oder Betrachter [spectateur] dieser ‚Geschichte des Königs‘ unterliegt der Illusion, alles im Voraus zu wissen, das absolute Wissen mit dem König zu teilen und die Geschichte, die man ihm erzählt, selbst hervorzubringen.“48 Dieses Phantasma einer absoluten Verfügungsmacht über die Simulation – und das heißt für den virtuellen Zoo: über die simulierten Tiere – ruht aber in einer paradoxen Weise auf der gleichzeitigen Unterwerfung der Zoobesucher unter die Datenströme und Medientechniken: Im virtuellen Immersionseffekt ist dieser künftige Zoobesucher allmächtig, insofern er über alle Tiere verfügt, und zugleich ohnmächtig, insofern er diese Verfügungsgewalt nur gewinnt, indem er sich den Daten und Medien ausliefert.49 So wie der virtuelle Zoo den Menschen in einen Zustand ohnmächtiger Allmacht versetzt, so transformiert auch die totale Verfügbarkeit der Natur die belebte Tierwelt in einen allgemeinen Zustand ‚überwachter Freiheit‘. Technisch ist eine allumfassend überwachte Freiheit zwar noch nicht erreicht. Sie bildet aber gleichwohl die theoretische Grundlage des kommenden virtuellen Zoos. Dieser ultimative

43Vgl.

hierzu einordnend Stefan Rieger, Tiere und Medien, in: Roland Borgards (Hg.), Tiere. Kulturwissenschaftliches Handbuch, Stuttgart 2016, S 30–36, hier S. 33 f. 44Alexander Pschera, Das Internet der Tiere, S. 118. 45Jacques Derrida, Das Tier und der Souverän, S. 396. 46Ebd. 47Ebd., S. 397. 48Ebd., S. 398. 49Ein Ausgeliefertsein, das im Bildmaterial zum virtuellen Zoo in Guanghzou mit seinen bebrillten und angeschnallten Zoobesuchern höchste Anschaulichkeit gewinnt; vgl. z. B. Charmmy Zhang, Chinese zoo uses virtual reality to allow visitors to ‚interact‘ with animals, in: South China Morning Post 20.07.2018, https://www.scmp.com/news/china/society/article/2126494/chinese-zoo-uses-virtual-reality-allow-visitors-interact-animals (letzter Zugriff: 23.06.2019).

Der virtuelle Zoo

149

virtuelle Zoo würde an allen Orten der Welt Minikameras aufstellen; und er würde alle Tiere dieser Welt chippen. Alle Tiere wären dann zwar völlig frei in ihren Bewegungen, aber immer zugleich auch absolut überwacht in ihren Bewegungen. Um es für den Basler Streit zwischen Ozeanium und Vision NEMO zu formulieren: An die Stelle eines Aquariums, das versucht, den Ozean nachzuahmen, tritt der Ozean, der mittels digitaler Medien selbst in ein Aquarium verwandelt wird: „Das grösste und spektakulärste Aquarium ist der Ozean.“50 Während also das analoge Ozeanium mit seinen Nachahmungstechniken an einer Ozeanisierung des Aquariums arbeitet, mit möglichst viel Wasser, möglichst vielen Fischen und möglichst großen Glasscheiben, zielt die digitale Vision NEMO auf eine Aquarisierung des Ozeans: möglichst viele Daten, möglichst schnelle Übertragungen, möglichst gute Aufbereitungen.

3 Aktivierung? Diese beiden gegensätzlichen Interpretationen der Zoo-Revolutionen – fortschreitende Befreiung oder fortgesetzte Inhaftierung – haben eines gemeinsam: Sie argumentieren beide anthropozentrisch. In der ersten Erzählung ist es der Mensch, der erst sich und dann die Tiere befreit. Und auch in der zweiten Erzählung ist es der Mensch, der erst mit engen Käfigen, dann mit künstlichen Habitaten und schließlich mit digitalen Daten die Tiere beherrscht. Der Mensch ist aktiv, die Tiere sind passiv; der Mensch handelt, die Tiere werden behandelt. Dies gilt selbst für die optimistischste Szene in den Erzählvarianten, die animal liberation in Versailles des Jahres 1789. Selbst hier dominiert das Passiv: Die Tiere werden befreit; und nicht: Die Tiere befreien sich. Die Tiere sind Objekte der Befreiung, nicht deren Subjekte. Will man diesem Schema entkommen, dann lohnt es sich, einmal weniger danach zu fragen, wie das zu bewerten ist, was mit den Tieren in den beiden Zoo-Revolutionen geschieht, sondern vielmehr danach, welche Aktivität sich jeweils auf Seiten der Tiere zeigt. Wie steht es jeweils um die Tiere als Akteure (Latour) bzw. als Mit-Arbeiter (Haraway)?51 In der ersten Zoo-Revolution sind die aktiven Tiere ausgerechnet diejenigen, die nicht freigelassen, sondern nur von Versailles nach Paris transferiert werden: die gefährlichen Raubtiere. Denn es sind genau diese Tiere, die die Kontinuität des autopsischen Modells garantieren. Ihre Gefährlichkeit macht sie zu Ur-Akteuren des modernen Zoos. Im Gründungsnarrativ des bürgerlichen Zoologischen Gartens gibt es eben nicht nur eine Szene der Tierbefreiung, sondern auch die Vorstellung, dass sich die Befreiten die Freiheit nehmen, ihre Befreier zu verschlingen. Sichtbar wird damit, dass ein Zoo eine Institution ist, in der nicht einfach Menschen etwas mit Tieren machen, sondern

50http://www.vision-nemo.org/vision-nemo/ 51Vgl.

(letzter Zugriff: 18.10.2018). Bruno Latour, Das Parlament der Dinge; Donna Haraway, Staying with the trouble.

150

R. Borgards

in der eine spezifische Relation zwischen Menschen und Tieren eingerichtet wird. Und in dieser Relation sind weder die Menschen einfach frei und aktiv noch die Tiere einfach unfrei und passiv; vielmehr liegt der Widerstreit zwischen Freiheit und Unfreiheit bzw. Aktivität und Passivität sowohl in den Menschen als auch in den Tieren, wenn auch auf je unterschiedliche Weise. Vergleichbares gilt nun auch für den neu entstehenden virtuellen Zoo. Hier sind es vor allem die Techniken der Datenerhebung, die nicht nur einfach auf die Tiere appliziert, sondern in der Interaktion mit Tieren entwickelt werden, z. B. im Zusammenhang mit den Crittercams.52 Zu unterscheiden sind in den Debatten um die „Agency der Tiere“53 allerdings drei verschiedene Aspekte. Denn erstens ist tierliche Agency, zumindest bei Latour und Haraway, schlicht ein matter of fact. Tiere sind, ganz unabhängig von der konkreten Situation, unabhängig vom Kontext, Akteure, genauso wie Bäume, Wolken, Gebäude, Begriffe, usw. In diesem Sinne sind auch die Tiere der Menagerie schon Akteure, auch die in Freiheit entlassenen, ungefährlichen Tiere sind Akteure; und auch die heutzutage ganz unproblematisch zu verdatenden Tiere sind Akteure. Zweitens gibt es aber Situationen, in denen sich tierliche Agency besonders deutlich zeigt;54 in diesem Sinne haben die Raubkatzen im Übergang von der Menagerie zum Zoologischen Garten eine stärker sichtbare Agency als die ungefährlichen Tiere, die schwierig zu verdatenden Tiere eine stärker sichtbare Agency als die leicht zu verdatenden Tiere. Und drittens schließlich gibt es Zusammenhänge, in der die tierliche Agency von menschlichen Handlungsteilnehmern anerkannt und in die eigenen Handlungsentscheidungen mit einbezogen wird. Dies ist weder in der Menagerie noch im Zoologischen Garten der Fall, und auch nicht für die Planungs- und Realisierungsstufen in Guangzhou und der Vision NEMO. Für eine künftige Zoopolitik wird es entscheidend sein, ob der virtuelle Zoo dem verdateten Tier die aktive und offene Teilhabe an tier-menschlichen Handlungszusammenhängen tatsächlich eröffnen kann oder nicht. Bleiben die Führungs- und Entscheidungspositionen weiterhin ausschließlich von Menschen besetzt, dann hätte der virtuelle Zoo wohl ein entscheidendes Moment seines utopischen Potentials verspielt.

52Vgl.

zu einer medien- und tiertheoretischen Analyse der Crittercams Donna Haraway, When Species Meet, Minneapolis/London 2008, S. 249–263. 53Vgl. hierzu u. a. Sven Wirth/Anett Laue/Markus Kurth/Katharina Dornenzweig/Leonie Bossert/ Karsten Balgar (Hg.), Das Handeln der Tiere. Tierliche Agency im Fokus der Human-Animal Studies, Bielefeld 2015; Sarah E. McFarland/Ryan Hediger (Hg.), Animals and agency. An interdisciplinary exploration, Brill 2009. 54Vgl. zu diesem Argument auch Jason C. Hribal, Animals, Agency, and Class. Writing the History of Animals from Below, in: Human Ecology Review 14 (2007), S. 101–112.

Von Kindern und Kätzchen Technische Schnittstellen und ihre Agenten Stefan Rieger

The attention given to nonhuman species in HCI (e.g., animal as legitimate users to design for and with) is in analogy with posthumanism and its critique of anthropocentrism. (Fredrik Aspling, Animals, plants, people and digital technology: exploring and understanding multispeciescomputer interaction, Vortrag, ACE’15 Proceedings of the 12th International Conference on Advances in Computer Entertainment Technology, 2015). This becoming-animal, which is figured as the future of human life, an accelerated human evolution driven by existing technology, is meant to help us cope with extreme environment. (Heather Davis, Molecular Intimacy, in: James Graham u. a. (Hg.), Climates: Architecture and the Planetary Imaginary, New York/Zürich 2016, S. 205–211, hier S. 210).

1 Zahlen Der Blick auf die uns umgebende Technik ist in der Regel dem Prinzip der Steigerung verpflichtet. Ihren für unsere Kultur sinnfälligen Ausdruck findet diese in Zahlen. Ob die Taktraten von Prozessoren oder die Vervielfältigungslogik von Computerspeichern, für die es mit dem Mooreschen Gesetz gar eine eigene Formalisierung gibt, die Verläufe deuten immer nur in eine Richtung – steil nach oben. Dieses quantitative Moment dominiert den Blick auf Medien und so wird es in Form von Zahlen erzähl- und darstellbar – als die Fortschrittsgeschichte eines schier unablässigen Erfolgs.

S. Rieger (*)  Bochum, Deutschland E-Mail: [email protected] © Springer-Verlag GmbH Deutschland, ein Teil von Springer Nature 2019 I. Bolinski und S. Rieger (Hrsg.), Das verdatete Tier, Cultural Animal Studies 5, https://doi.org/10.1007/978-3-476-04941-4_10

151

152

S. Rieger

Umso auffallender sind Tendenzen in der Entwicklung von Computerschnittstellen, die eine andere Richtung einschlagen, die auf das Gegenteil von Steigerung, also auf die Reduktion von Komplexität setzen. Diese Unterbrechung des Erfolgsnarrativs und die gezielte Unterschreitung technisch möglicher Komplexität sind aus einer Fülle von Gründen bemerkenswert. Im Mittelpunkt der folgenden Ausführungen sollen vier dieser Gründe hervorgehoben werden: Erstens die Frage, warum Schnittstellengestalter überhaupt zu Formen der Komplexitätsreduktion greifen, zweitens die Strategien, mit denen sie das tun, drittens die Rhetorik, mit der sie ihr Vorgehen plausibilisieren und viertens die Agenten, derer sie sich dabei bedienen. Das ist der Moment, in dem dann auch die im Titel angeführten Kinder und Kätzchen zu ihrem Recht gelangen. Um dabei gleich zu Beginn einem möglichen Missverständnis vorzubeugen: Diese Bewegung und das Positionieren neuer Agenten ist keine Geste der Technikverweigerung, sondern eine ihrer inhärenten Optimierung und Veränderung – allerdings unter Zuhilfenahme anderer als der gewohnten und in der Regel quantifizierbaren Steigerungsmaßnahmen. Das Anliegen, die Human Computer Interaction zu überschreiten und neue Agenten und Verfahren zu integrieren, ist vielmehr Teil einer größeren Gemengelage, die unter Begriffen wie Post- und Transhumanismus sowie unter Epochenbezeichnungen wie Anthropo- oder Chtuluzän verhandelt wird.1

2 Akronyme Im Interface zeigt der Mensch sein wahres Gesicht. Die Schnittstelle war und ist bei allem Facettenreichtum sowohl der phänotypischen Ausprägung als auch der medienwissenschaftlichen Reflexion der Ort, an dem in oft unausgesprochener Grundsätzlichkeit die Verhältnisse von Mensch und Technik verhandelt werden.2 Die Modellierung dieser Kontaktzone zwischen dem Anthropologischen, wenn man es denn an dieser Stelle und für einen kurzen Moment auf den Menschen beschränken will, und dem Artifiziellen fördert eine narzisstische Kränkung zutage. In einer eigenwilligen Verkehrung gewohnter anthropologischer Argumente wird nämlich deutlich, dass der Mensch zur Umwelt der Technik geworden ist und nicht umgekehrt die Technik (als Synonym für Kultur und ihre Medien) die Umwelt eines mit Mängeln behafteten Menschen darstellt.3 Man könnte die Technikgeschichte der Schnittstellengestaltung in Kurzform als die Abfolge ihrer vielfältigen Abkürzungen skandieren. Dabei verfügen

1Vgl.

dazu Donna J. Haraway, Unruhig bleiben. Die Verwandtschaft der Arten im Chtuluzän, Frankfurt/New York 2018. 2Vgl. dazu stellvertretend Branden Hookway, Interface, Cambridge 2014 und Florian Hadler/ Daniel Irrgang, Instant Sensemaking, Immersion and Invisibility. Notes on the Genealogy of Interface Paradigms, in: Punctum 1, 1 (2015), 7–25. 3Vgl. Stefan Rieger, Die Enden des Körpers. Versuch einer negativen Prothetik, Wiesbaden 2018 (Reihe Technikphilosophie – Anthropologie – Gesellschaft; hg. von Klaus Wiegerling).

Von Kindern und Kätzchen

153

­Buchstabenkombinationen wie GUI (Graphical User Interface) oder TUI (Tangible User Interface) auf ihre Weise eben auch darüber, über welche Sinneskanäle der Anschluss an die Technik jeweils erfolgen soll. Waren es in der Frühphase Tastaturen und symbolisch ausgerichtete Eingabevorrichtungen, so zeichnet sich in der weiteren Entwicklung eine regelrechte Naturalisierung ab, die im Einbezug des ganzen Körpers ihr Telos sieht. Die Argumente, die von Seiten der Interfaceentwickler dafür ins Feld geführt werden, zielen auf Akzeptanz und auf eine Benutzerfreundlichkeit, die durch die Verwendung quasinatürlicher Bewegungen und Gesten gesichert sein soll und die den Erwerb symbolischer Codes weitgehend überflüssig macht. Der Körper wird zum natürlichen Garanten einer allumfänglichen Teilhabe, die ohne Mühe, intuitiv und im transparenten Modus der Selbstevidenz erfolgen kann. Ergänzt werden diese Qualitäten noch um Formen des Unbewussten und des Passiven. Im Umgang mit dem Techno-Anderen herrscht das Versprechen der Investitionsfreiheit und hinter diesem scheint die Verheißung nach einer möglichst gleichberechtigten Partizipation möglichst vieler, wenn nicht gar aller auf.4 Zum Arsenal dieser anthropophilen Akzeptanzoffensiven und ihrer Rhetorik zählt auch die Erweiterung der über weite Strecken der Interfacegestaltung monopolisierten Kanäle Sehen und Hören durch das Fühlen und Tasten, durch das Schmecken und Riechen, also durch das, was die Kulturgeschichte despektierlich als niedere oder gar als tierische Sinne bezeichnet hat.5 Diese Anliegen finden ihre Verdichtung im Kürzel NUI (Natural User Interfaces) und stehen im Zentrum einer der Human Computer Interaction (HCI), die ­vielfältige Belange der Lebens- und Arbeitswelt bestimmt.6 Eröffnet ist auf diese Weise ein Reich der Affizierung, das den Menschen im Modus des Tastsinns buchstäblich berührt und im Fall haptischer Interfaces rückgekoppelte Interaktionen erlaubt. TUIs – aus welchen Gründen erfunden, auf welche Weise technisch realisiert und wofür auch immer eingesetzt – bestimmen nachhaltig das Geschehen.7 Mit großem Aufwand wird eine Hinwendung zum Sensorischen betrieben, die auf

4Zu dieser Formulierung vgl. Rosi Braidotti, Posthumanismus. Leben jenseits des Menschen, Frankfurt a. M. u. a. 2014. 5Zum Begriff der Anthropophilie vgl. Michael Andreas/Dawid Kasprowicz/Stefan Rieger, Unterwachen und Schlafen. Anthropophile Medien nach dem Interface, Lüneburg 2018. 6Vgl. übergreifend Martin G. Helander/Thomas K. Landauer/Prasad V. Prabbhu (Hg.), Handbook of Human-Computer Interaction, Amsterdam u. a. 1997 (Second, Completely Revised Edition) sowie Constantine Stephanidis/Margherita Antona (Hg.), Universal Access in Human-Computer Interaction. Design Methods, Tools, and Interaction Techniques for eInclusion. UAHCI, Berlin/ Heidelberg 2013. 7Vgl. dazu Orit Shaer/Eva Hornecker, Tangible user interfaces: past, present and future directions, in: Foundations and Trends in Human-Computer Interaction 3, 1–2 (2010), S. 1–137 sowie zum Versuch einer Einteilung Kenneth P. Fishkin, A taxonomy for and analysis of tangible interfaces, in: Personal and Ubiquitous Computing 8, 5 (2004), S. 347–358; vgl. ferner Hans Dieter Hellige (Hg.), Mensch-Computer-Interface. Zur Geschichte und Zukunft der Computerbedienung, Bielefeld 2008.

154

S. Rieger

nicht weniger als auf Auflösung vormals kategorial getrennter Bereiche abzielt.8 Und selbst R ­ iechen und Schmecken finden verstärkt Berücksichtigung und fügen dem Spektrum traditioneller Interfaces weitere Optionen hinzu.9 Auch hier sind die Anwendungen vielfältig und weit gestreut. Betroffen sind etwa Konstellationen, die im Zuge der Arbeitswissenschaft das hohe Ablenkungspotenzial akustischer und visueller S ­ignale durch weniger ablenkungsintensive Gerüche oder Geschmäcker zu minimieren suchen. Neben solchen Anwendungen, die unter Titeln wie AROMA: Ambient AwaReness Through Olfaction in a Messaging Application Effizienzen in der Kommunikation steigern wollen, stehen Projekte wie Olfoto: designing a smell-­ based interaction, die den Topos der genuinen Erinnerungsleistung von Gerüchen und Geschmäckern technisch aufgreifen und für die Organisation einer autobiografischen Erinnerungskultur einsetzen – wie eine Art Proustsche Madeleine 2.0.10 Und selbstverständlich sorgen natürliche Schnittstellen auch in einem zunehmend technikbasierten Therapiesektor für die nötigen Anschlüsse – etwa im Umgang mit Autisten.11 Die Schnittstelle ist der Lackmustest für Akzeptanz. So geraten unter dem Label Ecological Interface Design Aspekte in den Blick, die anlässlich der Schnittstellengestaltung nicht weniger als die Komplexität ganzer SystemUmwelt-Beziehungen modellieren wollen.12 Am praktischen Beispiel eines bestimmten Fregattentyps der deutschen Marine lässt sich dies veranschaulichen. Trotz seiner hochgradigen Kasuistik und des sperrigen Titels wird dabei etwas sehr Grundsätzliches sichtbar.13 Es geht bei alledem um nicht weniger als die 8Hiroshi

Ishii/Brygg Ullmer, Tangible Bits: Toward Seamless Interface between People, Bits and Atoms, Vortrag, Conference on Human Factors in Computings Systems. CHI 97 Conference Proceedings, Atlanta, Georgia 1997. 9Philip Kortum (Hg.), HCI Beyond the GUI Design for Haptic, Speech, Olfactory, and Other Nontraditional Interfaces, Amsterdam u. a. 2008; speziell zur Olfaktorik vgl. Fabrizio Davide/ Martin Holmberg/Ingemar Lundstrom, Virtual olfactory interfaces: Electronic noses and olfactory displays, in: Giuseppe Riva/Fabrizio Davide (Hg.), Communications Through Virtual Technology: Identify Community and Technology in the Internet Age, Amsterdam 2001, S. 194– 219; sowie übergreifend Joseph Nathaniel Kaye, Symbolic Olfactory Display, Massachusetts Institute of Technology, Master Thesis 2001. 10Dazu Adam Bodnar/Richard Corbett/Dmitry Nekrasovski, AROMA: Ambient AwaReness Through Olfaction in a Messaging Application, Vortrag, ICMI’04 Proceedings of the 6th international conference on Multimodal interfaces, State College, PA, USA, October 13–15, 2004 und Stephen Brewster/D. McGookin/C. Miller, Olfoto: designing a smell-based interaction, CHI 2006, S. 653–662. 11Dazu Claudia Faita/Raffaello Brondi/Camilla Tanca u. a., Natural User Interface to Assess Social Skills in Autistic Population, in: Luci Tommaso De Paolis/Patrick Bourdot/Antonio Mongelli (Hg.), Augmented Reality, Virtual Reality, and Computer Graphics. 4th International Conference, AVR 2017 Ugento, Italy, June 12–15, 2017, Proceedings, Part II, S. 144–154. 12Zur theoretischen Begründung vgl. Kim J. Vicente/Jens Rasmussen, Ecological Interface Design: Theoretical foundations, in: IEEE Transactions on Systems, Man and Cybernetics 22, 4 (1992), S. 589–606. 13Oliver Witt/Annette Kaster/Heinz Küttelwesch/Ralph Ehlers, Ecological Interface Design für Konditionierungsparameter von Fregatten, in: Ludger Schmidt/Christopher M. Schlick/Jürgen Grosche (Hg.), Ergonomie und Mensch-Maschine-Systeme, Berlin/Heidelberg 2008, S. 161–178.

Von Kindern und Kätzchen

155

Frage, wie man Systemgrenzen aus Gründen der Akzeptanz und daher mit Blick auf die Schnittstelle zum Menschen operationalisieren, wie man sie eingrenzen, wie man sie aus Gründen der usability offen halten und wie man dem menschlichen Faktor Rechnung tragen kann.14 Eine für den menschlichen Operateur geeignete visuelle Form soll in der Absetzung von konventionellen Anzeigetypen erfolgen, die vor allem im Symbolischen operieren, also Daten etwa als Balken- und Tortendiagramm oder in Zahlenskalen darstellen. Damit sind solche technologiezentrierten Oberflächen gerade nicht in der Lage, ihre Informationen auf eine Weise zu visualisieren, die dem Bediener ein adäquates Reagieren auf die Komplexität der ‚natürlichen‘ Situationen erlaubt. Die Reduktion von Komplexität ist eine Geste, wenn man so will eine anthropophile Geste – sie ist der Tatsache geschuldet, dass der Mensch die Umwelt der Technik ist. Reagiert wird mit diesem Abbau von Komplexität daher auf einen schlichten Befund: den von der unzureichenden Ausstattung des Menschen. Weil Menschen diese nicht beliebig vervielfältigen könnten, so heißt es dort mit Blick auf die aktuelle Verfasstheit des Menschen, und unter Ausblendung bestimmter, gerade im Umfeld des Multitasking angesiedelter Szenarien, muss sich der Anzeigenbetrieb den natürlichen Gegebenheiten anpassen und daher Komplexität reduzieren. Wie es aus dem Umfeld der militärischen Beforschung des Verhältnisses von Psychologie und Design, dem umtriebigen U.S. Naval Research Laboratory heißt, hat der Mensch mit seiner organischen Ausstattung keine Chance, mit der Komplexität der technischen Entwicklung Schritt zu halten.15 An seinem Körper wird ein Mangel sichtbar und mit ihm das, was der Kulturphilosoph Günther Anders anlässlich der Antiquiertheit des Menschen als dessen ­prometheische Scham beschrieben hat.16 Allen Bemühungen der Selektion und des Trainings, der Eignungsauslese und der psychotechnischen Optimierung zum Trotz mag er nicht (mehr) an das technische Gerät der modernen Kriegsführung passen: Previous to this time, the only role played by psychologists relative to military mechanisms was that of doing research and giving advice on the selection and training of the operators. However, very early in the war, it became apparent that these Procrustean attempts to fit the man to the machine were not enough. Regardless of how much he could be stretched by training or pared down through selection, there were still many military equipments which the man just could not be moulded to fit. They required of him too many hands, too many feet, or in the case of some of the more complex devices, too many heads.17

14David

Meister, The History of Human Factors and Ergonomics, Mahwah 1999 sowie Kevin Liggieri, Interface, Bedienungsfreundlichkeit, Anthropologie, [Schnitt]Stelle ‚Mensch‘ – Zum Forschungsinstitut für Anthropotechnik, in: Andreas/Kasprowicz/Rieger (Hg.), Unterwachen und Schlafen, Lüneburg 2018, S. 77–103. 15Vgl. dazu John G. Darley, Psychology and the Office of Naval Research: A decade of development, in: American Psychologist 12, 6 (1957), S. 305–323. 16Günther Anders, Die Antiquiertheit des Menschen. Erster Band: Über die Seele im Zeitalter der zweiten industriellen Revolution, 6. Aufl., München 1983. 17Franklin V. Taylor, Psychology and the Design of Machines, in: The American Psychologist 12 (1957), S. 249–258, hier: S. 249.

156

S. Rieger

Diese eklatante Hand-, Fuß- und Kopflosigkeit erzwingt eine Rückführung von Komplexität und leistet damit einem Nachdenken über Schnittstellen Vorschub, die auf ihre sehr eigene Weise zugleich Anschlussmöglichkeiten an andere Arten erlaubt und befördert.

3 Präpositionen Die angestrebte Reduktion von Komplexität beschränkt sich damit keineswegs auf den Anzeigenbetrieb von technischen Großanlagen wie Fregatten oder Atomkraftwerken, an denen Formen einer den User überfordernden Unübersichtlichkeit immer wieder exemplarisch verhandelt werden. Vielmehr kennt sie noch ganz andere Schauplätze, Akteure und Schulterschlüsse. Unter der Ägide einer wie auch immer gefassten Natürlichkeit treten neue Akteure auf den Plan – und natürlich tun auch sie das im gewohnten Gewand neuer Kürzel. Damit scheint das anthropozentrische Diktat der scheinbar allmächtigen HCI gebrochen – nicht zuletzt durch eine Bewegung, die unter dem Akronym ACI (Animal Computer Interaction) von sich reden macht.18 Ziel der ACI ist nicht eine bloß kasuistische Erweiterung der Medienbenutzer um das Tier, sondern eine sehr grundlegende Neuausrichtung der Kommunikation und Kollaboration zwischen den Arten.19 Diese führt immer wieder zu einer Formulierung, bei der zwei Präpositionen eine gewichtige Rolle spielen, die zu einem argumentativen Grundbestand von Diskussionen um participatory design zählen: Es gehe darum, die Schnittstellengestaltung für und mit Tieren zu betreiben. Um diese Verwendung von Präpositionen ist es im Folgenden zu tun. Entsprechende Arbeiten erschöpfen sich gerade nicht darin, die Eigenheiten der tierischen Kommunikation bloß zu rekonstruieren. Vielmehr und über alles Verstehen hinausgehend versuchen sie, eine vom Personenstand gelöste Form der Kommunikation und Interaktion praktisch umzusetzen und als Beitrag zu einer eigenen interspecies-awareness beizusteuern.20 Die Diskussion um die Teilhabe an entsprechend gestalteten Schnittstellen wird so zu einer Frage der Ethik und ist ihrerseits eingebunden in eine Lage, die, in welcher Form und R ­ adikalität

18Zur

Programmatik vgl. Clara Mancini, Animal-Computer Interaction (ACI): a manifesto, in: Interactions 18, 4 (2011), S. 60–73 sowie Ilyena Hirskyj-Douglas/Patricia Pons/Janet C. Read u. a., Seven Years after the Manifesto: Literature Review and Research Directions for Technologies in Animal Computer Interaction, in: Multimodal Technologies and Interaction 2, 2 (2018), S. 1–25. 19Zu deren Verankerung in der Programmatik einer artenüberschreitenden Kunst vgl. Ken Rinaldo, Trans-Species Interfaces: A Manifesto for Symbiogenisis, in: Damith Herath/Christian Kroos/Stelarc (Hg.), Robots and Art. Exploring an Unlikely Symbiosis, Singapore 2016, S. 113–148. 20Zu diesem Perspektivwechsel vgl. Clara Mancini, Animal-Computer Interaction (ACI): changing perspective on HCI, participation and sustainability, in: Interactions 18, 4 (2011), S. 60–73.

Von Kindern und Kätzchen

157

auch immer, das Ende des Menschen zum Gegenstand hat.21 Die Philosophin Rosi Braidotti hat das in ihrer posthumanistischen Anthropozentrismuskritik benannt und neue Formen des Zusammenlebens mit anderen Seinsarten als zentrale Herausforderung dieser Lage in Aussicht gestellt – mehr noch: Sie knüpft das Überleben aller Arten an diese Form eines veränderten Bewusstseins für die Verletzlichkeit und für das Aufeinderangewiesensein aller Arten.22 Dabei zeichnet sich eine Denkfigur ab, die eine rein akademische Beschäftigung durch konkrete Handlungsoptionen ergänzt, die Verantwortung und Ethik einfordert, dabei aber andere Gründe anführt als die sonst kurrenten. Unter den Bedingungen des Anthropozän und unter den selbstverursachten Veränderungen (ökologische Krise, Erderwärmung, Militarisierung des Weltraums) seien „alle Arten auf ihre gemeinsame Vulnerabilität“ reduziert – so jedenfalls kennzeichnet sie die Ausgangslage.23 Mit dieser Schicksalsgemeinschaft einher geht die Option auf und die Verpflichtung für „neue Formen posthumaner Gemeinschaft und Anteilnahme.“24 Das betrifft das Tier, die Erde und das Technische – stellvertretend für die Totalität der Akteure. Mit großem deleuzianischem Pathos heißt es bei ihr: „Wir brauchen deshalb eine Darstellung, die der Komplexität heutiger nichtmenschlicher Tiere und ihrer Nähe zu Menschen gerecht werden kann.“25 Gefordert wird aber auch eine andere Haltung zur Technik. Deren Milieu- und Umwelthaftigkeit ist durch die Fixierung auf eine Medientheorie der prothetischen Erweiterung und Organprojektion an Komplexität drastisch beschnitten worden.26 „Die ethische Seite des Projekts betrifft die Herstellung eines neuen sozialen Bands und neue Formen der sozialen Verbindung mit diesen Techno-Anderen. Was für Bindungen lassen sich innerhalb des Natur-Kultur-Kontinuums technologischer Organismen herstellen, und wie kann man sie aufrechterhalten?“27 Entsprechende Anliegen führen zum Konzept der Multispecies communities. Diese werden zum Diskursraum neuer, aufeinander angewiesener Akteure und bedingen zugleich eine Neuausrichtung der Schnittstellen.28 Die lange Zeit so dominante

21Vgl.

dazu Clara Mancini, Towards an animal-centred ethics for Animal-Computer Interaction, in: International Journal of Human-Computer Studies 98 (2017), S. 221–233. 22Vgl. Rosi Braidotti, Posthumanismus. 23Rosi Braidotti, Posthumanismus, S. 90. 24Ebd., S. 74. 25Ebd., S. 75. 26Ebd., S. 87. 27Ebd., S. 107. Einer solchen Haltung gegenüber dem Technisch-Anderen wird durch eine Vielzahl anthropophiler Gesten von Seiten der Maschine Vorschub geleistet. Vgl. dazu etwa Bill Seaman, Neosentience: The Benevolence Engine, Bristol 2011. 28Diese sind ihrerseits Gegenstand einer ethnografischen Beforschung oder stehen unter ethnografischer Beobachtung. Vgl. dazu Laura A. Ogden/Billy Hall/Kimiko Tanita, Plants, People and Things: A Review of Multispecies Ethnography, in: Environment and Society: Advances in Research 4 (2013), S. 5–24 und S. Eben Kirksey/Stefan Helmreich, The Emergence of Multiyspecies Ethnography, in: Cultural Anthropology 25, 4 (2010), S. 545–576.

158

S. Rieger

HCI wird erweitert durch die Ausdehnung auf Tiere (ACI), aber auch auf Pflanzen (PCI) und auf die Technik selbst.29 Auf den ersten Blick ist die ACI ein diffuses Sammelbecken unterschiedlich motivierter und kasuistisch ausgerichteter Einzelbeiträge. Doch es gibt auch weitreichendere Bestrebungen. Für eine grundlegende Ausrichtung der ACI, die auch auf eine institutionelle Verfestigung ihrer Anliegen abzielt, stehen Clara Mancini und Fredrik Aspling. Mancini stellt dazu die Semiotik ins Zentrum ihrer Überlegungen, deren daraus abgeleitete Forderungen sie in ihrem Manifest programmatisch darlegt. Und Fredrik Aspling wiederum zielt auf die grundsätzliche Theoriebedürftigkeit ab und versieht diese mit einem durchaus kritischen Unterton (Theorizing animal-computer interaction as machinations).30 Zugleich verweist er auf die enge Verschränkung mit aktuellen Theorieoptionen wie dem Post- oder Transhumanismus.31 Diese Position mitsamt ihrer konstruktiven Anthropozentrismuskritik ist innerhalb des Diskursraumes besonders bemerkenswert, weil sie die Ebene der Phänomene und ihrer mehr oder weniger spektakulären Möglichkeiten verlässt. Mit ihrem Ebenenwechsel gelingt ihr der Anschluss an großangelegte Debatten über Teilhabe und Partizipation, über Verantwortung und Ethik, über Umwelt-, Gesellschafts- und Sozialpolitik. Mit Akronymen wie HCI, ACI oder NUI geht nicht weniger als eine Neuordnung von Sozialität einher, vielmehr greifen diese auf signifikante Weise in die Selbstbestimmungsbemühungen des Menschen ein. Besonders eindrücklich veranschaulicht wird das durch einen Beitrag der Künstlerin Susanna Hertrich unter dem Titel Jacobson’s Fabulous Olfactometer (JFO) (s. Abb. 1). In deren Zentrum steht eine Wahrnehmungsmodalität, die den Menschen gegenüber bestimmten Tieren hoffnungslos ins Hintertreffen geraten lässt – das Riechen. Die Künstlerin stellt ihre Arbeit in einen Kontext, der das Ende des Menschen verhandelt und gleichzeitig das Überleben sichern soll – in einer Schicksalsgemeinschaft der Verletzlichen, in einer Gruppe von gleichermaßen Betroffenen, umschlungen von jenem Band der Vulnerabilität, auf die sich alle Arten reduzieren lassen und das eben auch das Technisch-Andere mit umfasst. Hertrichs Arbeit bezieht sich auf atmosphärische Veränderungen, die etwa als Effekt anthropogener Umweltverschmutzungen auftreten, für die der Mensch kein natürliches Sensorium hat und vor denen er sich schützen muss – so jedenfalls in der gesellschaftskritischen Programmatik der Künstlerin. Das setzt allerdings entsprechende Sensorien voraus – im Fall Hertrichs umgesetzt in Form des JFO, eines Kunstwerks, das ein technisches Gerät mit einem Teil des Organismus, dem sogenannten Jacobsonschen Organ, verschmilzt oder in eins fügt. Interessanter als die künstlerisch in Szene gesetzte Wissensgeschichte des Riechens ist

29Vgl.

zum Verhältnis von Pflanze und Technik Heiko Hamann/Mostafa Wahby/Thomas Schmickl u. a., flora robotica – Mixed Societies of Symbiotic Robot-Plant Bio-Hybrids, Vortrag, Symposium Series on Computational Intelligence 2015. 30Dazu Fredrik Aspling/Oskar Juhlin, Theorizing animal-computer interaction as machinations, in: International Journal of Human-Computer Studies 98 (2016), S. 135–149. 31Vgl. Fredrik Aspling, Animals, plants, people and digital technology.

Von Kindern und Kätzchen

159

Abb. 1  Susanna Hertrich und ihr JFO nach Heather Davis, Molecular Intimacy, in: James Graham et al. (Hg.), Climates: Architecture and the Planetary Imaginary, New York/Zürich 2016, S. 205–211, hier S. 210

ihre Rezeption. Dort werden nämlich Anschlüsse an die oben skizzierte theoretische Lage sichtbar, also an eine Form der Zusammenarbeit, die der Erfahrung der gemeinschaftlichen Vulnerabilität geschuldet ist.32 In Hertrichs Kunstwerk werden die Grenzen von Mensch, Tier und Medium auf eine Weise zum Verschwinden gebracht, für die die Rede von der Hybridisierung ungenau wäre: Ungenau, weil es neben dem Hybridwerden als Versuch einer Statusbestimmung vielmehr auf spezifische Formen der Kooperation und Kollaboration abzielt. Im Modus des becoming vollzieht sich eine Übergängigkeit, die das Tier und das Gerät nicht separiert, sondern eins werden lässt. In a different valence, Susanna Hertrich offers a tool for molecular becoming. Her proposition is less about the commons than about the possibility of futurity, and the necessity to become-with animals and technoobjects as a matter of survival. Jacobson’s Fabulous Olfactometer (JFO), a sensorial prosthesis, is worn on the head and triggers the ‚flehmen response‘ in the wearer when air pollution levels become too high. The flehmen response, which is seen in horses, elk, goats, young elephants, felines, and other animals, is characterized by a raising of the front lip to transfer air containing pheromones and other scents to the vomeronasal or Jacobson’s organ, a chemosensory organ located between the roof of the mouth and the palate. The animal uses the response to detect non-volatile organic

32Zur

Verortung der Kunst im Umfeld großräumiger Epochenbestimmungen vgl. Heather Davis, Art in the Anthropocene, in: Rosi Braidotti/Maria Hlavajova (Hg.): Posthuman Glossary, ­London/Oxford 2018, S. 63–65.

160

S. Rieger

compounds, like urine and hormones. In the human prosthesis, the movement becomes a warning device. Jacobson’s Fabulous Olfactometer is a prosthetic becoming-animal.33

Im Modus des becoming, einer Faszinationsfigur nicht zuletzt des Poststrukturalismus und im Modus dieses Werdens, das sowohl das Molekulare als auch das Technisch-Artifizielle betrifft, werden die Belange des globalen Überlebens verhandelt (the necessity to become-with animals and technoobjects as a matter of survival). Vor dem Hintergrund dieses Bandes der gemeinsamen Vulnerabilität, wie es Braidotti als Kennzeichen des Posthumanismus ausweist, sind Kollaborationsszenarien über die Arten hinweg unverzichtbar: ob sie künstlerisch angelegt der Detektion von Umweltgiften oder der von Krebszellen durch Hunde dienen, wie es im Fall von Clara Mancini vertreten wird, technische Geräte verfügen nicht in dem Maße über die entsprechenden Sensorien wie bestimmte Tiere und deshalb ist die Kollaboration mit Tieren ein Gebot der Stunde.34

4 HCBI Doch der Systematik einer ACI steht zunächst einmal die schiere Phänomenfülle im Wege. Das Erscheinungsbild von nicht auf den Menschen gerichteten Interaktionen mit dem Computer ist hochgradig diffus. Es reicht von Applikationen zur Betreuung von Haustieren aus der Ferne bis zu Interaktionen mit Pflanzen, die häufig in einem künstlerischen Umfeld entwickelt werden.35 Einer der maßgeblichen und auch theoretisch ambitioniertesten Protagonisten ist der Japaner Hill Hiroki Kobayashi. Auch bei ihm versperrt die Fülle der Beispiele, vom wilden Theremin, einem elektronischen und auf Berührungslosigkeit basierenden Musikinstrument der klassischen Moderne, über ein Naturnähe herstellendes Kleid bis zu einem interagierenden Salzleckstein, zunächst das Grundlegende seines

33Heather

Davis, Molecular Intimacy, in: James Graham et al. (Hg.), Climates: Architecture and the Planetary Imaginary, New York/Zürich (2016), S. 205–211, hier S. 210. 34Programmatisch sind Verschränkungen anderer Seinsarten mit Technik, die zugleich die Zuschreibungsverhältnisse komplexer werden lassen. Vgl. etwa Clara Mancini, Animal-Computer Interaction sowie zur Krebsdetektion durch Hunde Clara Mancini/Rob Harris/Brenda Aengenheister u. a., Re-Centering Multispecies Practices: A Canine Interface for Cancer Detection Dogs, Vortrag, CHI 2015, April 18–23, 2015, Seoul. 35Stellvertretend etwa Shang Ping Lee/Adrian David Cheok/Teh Keng Soon James et al., A mobile pet wearable computer and mixed reality system for human–poultry interaction through the internet, in: Personal and Ubiquitous Computing 10, 5 (2006), S. 301–317 sowie Satoshi Kuribayashi/Yusuke Sakamoto/Maya Morihara u. a., Plantio: An Interactive Pot to Augment Plants’ Expressions, Vortrag, 4th International Conference on Advances in Computer Entertainment Technology/ACE 2007, June 13–15, Salzburg 2007.

Von Kindern und Kätzchen

161

Abb. 2  Schema nach Hill Hiroki Kobayashi, Human-Computer-Biosphere Interaction: Toward a Sustainable Society, in: Anton Nijholt (Hg.), More Playful User Interfaces: Interfaces that Invite Social and Physical, Singapore 2015, S. 97–119, hier S. 100

Anliegens.36 Sein Ziel ist eine Überschreitung des Paradigmas von Kommunikation und Interaktion, das am Menschen (und zwar im Vollbesitz seiner geistigen Kräfte) und an einer bestimmten Form der sprachlichen Kommunikation ihr Maß nimmt (s. Abb. 2). Die Human Computer Biosphere Interaction und damit das Akronym HCBI bezeichnet sein Vorhaben und ein nachgerade uneingeschränktes Operationsfeld. Verändert wird aber nicht nur der Kreis der Aktanten, sondern auch die Weisen der Kommunikation. Dieses Programm einer artenüberschreitenden Kommunikation, das ja im Zentrum der HCBI steht und das sich als programmatische Erweiterung der HCI begreift, hat ein eigentümliches Zahlen- oder Zählbarkeitsargument an seiner Seite: „HCBI extends the subject of Human Computer Interaction (HCI) from countable people, objects, pets, and plants into an auditory biosphere that is uncountable, complex, and non-linguistic.“37 Die Preisgabe des anthropozentrischen Standpunkts ist ebenso Programm wie eine Kollaboration mit Agenten, die sich dem Prinzip der Zählbarkeit entziehen und damit den Übergang zum Bereich des Amorphen nahelegen – mit gravierenden Folgen für die semiotischen Systeme.38 Dabei kommen Ausdrucksmöglichkeiten jenseits von artikulierter

36Dazu

seine Homepage, online verfügbar unter http://hhkobayashi.com (letzter Zugriff: 23.06.2019). Vgl. ferner Anton Nijholt (Hg.), More Playful User Interfaces: Interfaces that Invite Social and Physical, Singapore u. a. 2015. 37Hiroki Kobayashi, Basic Research in Human-Computer-Biosphere Interaction, PhD Thesis, Doctor of Philosophy, Department of Advanced Interdisciplinary Studies, Division of Engineering, Graduate School, Tokyo University 2010, ohne Seitenangabe. 38Hill Hiroki Kobayashi, Human-Computer-Biosphere Interaction: Beyond Human – Centric Interaction, HCI 21 (2014), S. 349–358.

162

S. Rieger

Sprache eine zentrale Rolle zu. Unter Verwendung von Naturnähe herstellender Wearables heißt es: „Thus, wearable computer systems have become an inter-medium to express the telepresence of various species in the biosphere in such a way that their non-linguistic expression is perceived and understood by each participant, which violates all the rules of linguistic science.“39 Auf diese Weise schließen sich Allianzen um den Begriff des besonderen, des speziellen Nutzers, wie es an einer Stelle so unverhohlen heißt. Und bei der Schmiedung von Allianzen finden auch Ausdifferenzierungen und in deren Vollzug die besondere Berücksichtigung etwa von Kindern als Extremfällen spezieller Nutzer statt: „Alterations of HCI methods is common when interaction design is planned for ‚extreme‘ human users.“40 Doch es bleibt nicht dabei, dass der Mensch nach Entwicklungsstufen (Kinder) oder mit Blick auf Besonderheiten (Gehörlose, Autisten u. a.) differenziert wird.41 Die angestrebte Komplexitätsreduktion bringt über den Menschen hinaus neue Agenten ins Spiel und verbindet diese zu ungewohnten Allianzen, wie es in einer Arbeit aus dem Umfeld der ACI unter dem Titel Of Kittens and Kiddies: Reflections on Participatory Design with Small Animals and Small Humans heißt.42 Der organisierte Blick auf Kinder und Kätzchen als indigene Vertreter einer angestrebten Intuition ist für das Anliegen eines participatory design beispielhaft. Er zielt auf den Nutzen für die Gestaltung von Schnittstellen, die nicht umständlich erklärt werden müssen, sondern die sich in ihrer Sinnenfälligkeit intuitiv und von selbst verstehen sollen. Das participatory design wird sowohl mit als auch zwischen Menschen, Tieren und Maschinen verhandelt. Die Ausrichtung des Designs an Kindern, Tieren oder Menschen mit Einschränkungen setzt Lehrstunden zum strategischen Abbau von Komplexität frei und das ausgerechnet an einem Ort, der sonst von einem schier ungebrochenen Diktat der Steigerung bestimmt scheint. Das partizipatorische Design (für und mit) wird zum Schauplatz von Veränderungen, die einer Entdifferenzierung ihrer jeweiligen Adressaten geschuldet sind. The aim is to strengthen connected thinking whilst highlighting the exchangeable connecting methods from both ACI and HCI and their subfields including Child Computer

39Hill

Hiroki Kobayashi/Ryoko Ueoka/Michitaka Hirose, Wearable Forest-Feeling of Belonging to Nature, MM’08, October 26–31, 2008, Vancouver, S. 1133–1134, hier S. 1133. 40Ilyena Hirskyj-Douglas/Janet C. Read/Oskar Juhlin u. a., Where HCI meets ACI, Vortrag, NordiCHI’16, October 23–27, 2016, Gothenburg, Sweden, ohne Seitenangabe. 41Zu einer Orientierung der Pflanzen an die Kommunikation zwischen und mit tauben Kindern vgl. Satoshi Kuribayashi/Yusuke Sakamoto/Maya Morihara u. a., Plantio: An Interactive Pot to Augment Plants’ Expressions, Vortrag, 4th International Conference on Advances in Computer Entertainment Technology/ACE 2007, June 13–15, Salzburg 2007. 42Yoram Chisik/Clara Mancini, Of Kittens and Kiddies: Reflections on Participatory Design with Small Animals and Small Humans, Vortrag, IDC’17 Proceedings of the 2017 Conference on Interaction Design and Children. Stanford, California, USA, June 27–30, 2017.

Von Kindern und Kätzchen

163

I­nteraction (CCI) and Human Robot Interaction (HRI), discussing what these fields learn from each other with their similarities and differences mapped.43

Kätzchen und Kinder sind im Zuge dessen die natürlichen Agenten von Komplexitätsreduktion. Wie zwingend eine solche ist, belegt nicht nur der Verweis auf die Anzeigen technischer Großanlagen, sondern auch auf die Notwendigkeit, unterschiedliche, auch nicht menschliche Akteure mit natürlichen, intuitiven Schnittstellen zu versehen. Was sich neben Kindern und Kätzchen zeigt, sind Erfordernisse und Schauplätze von Kommunikationen und Kollaborationen, die asymmetrisch angelegt sind – ohne dabei zu diskriminieren. Die vorgestellten Verwendungen zielen nicht auf eine Optimierung im Umgang mit technischen Umwelten, sondern auf alteritäre und weniger komplexe Formen ihres Gebrauchs.44 Damit löst sich der Blick auch von einer eigensinnigen und wirkmächtigen Orientierung auf einen bestimmten Typus des Benutzers.45 Kobayashi verweist zur Veranschaulichung seiner HCBI auf unterschiedliche Vorschläge und Verfahren. Selbst in diesem Fall einer zwischen Menschen stattfindenden Kommunikation werden alternative Ausdrucksformen mitsamt ungewöhnlichen Sender- und Empfängereinheiten genutzt und damit gängige Vorstellungen sprachlicher Kommunikation großräumig außer Kraft gesetzt. So wird auf ein Verfahren mit dem Titel LumiTouch verwiesen, bei dem über eine Internetverbindung auf den ersten Blick unscheinbare Bilderrahmen verschaltet sind und über Berührung entsprechende Signale ausgelöst werden. Je nach Berührungstyp (Intensität, Frequenz, Dauer) werden ähnlich wie im Fall synästhetischer Kunstformen etwa Lichtmuster und Farbkonstellationen freigesetzt und einer individuellen Codierung anheimgestellt. Diese sei aus Sicht der Autoren geeignet, eine spezielle Ausdrucksform umzusetzen und so der Entwicklung einer emotionalen Privatsprache Vorschub zu leisten.46 Im Fall von LumiTouch findet eine Veränderung in den vereinfachten, weil idealisierten Modellen der Kommunikationstheorie statt, weist doch der taktile Umgang mit dem Bilderrahmen noch einen anderen Vorteil auf, der gerade im Fall von Beeinträchtigungen und Überforderungen von Nutzen ist: Vorgesehen sind Formen eines asymmetrischen Austausches, bei der einer der Kommunikationspartner gar nicht erst im Vollbesitz seiner kognitiven und motorischen Fähigkeiten

43Ilyena

Hirskyj-Douglas/Janet C. Read/Oskar Juhlin u. a., Where HCI meets ACI. dieser Topik und ihrem Versprechen auf weitgehend interventionsfreie Partizipation vgl. Rieger, Die Enden des Körpers. Dort finden sich auch Beispiele, die dem Intuitiven geschuldet sind und die im Zuge dieser Semantik gar den Umgang mit Robotern optimieren. Vgl. dazu Andreas J. Schmid/Martin Hoffmann/Heinz Wörn, A Tactile Language for Intuitive Human-Robot Communication, in: 7th IEEE-RAS International Conference on Humanoid Robots, Pittsburgh 2007, S. 58–65. 45Vgl. dazu Christine Satchell/Paul Dourish, Beyond the User: Use and Non-Use in HCI, in: Proceedings Australasian Conf. Computer-Human Interaction OzCHI, Melbourne 2009, S. 9–16. 46Zu einer entsprechenden Intimisierung von Kommunikation vgl. Joseph Kaye/Liz Goulding, Intimate objects, Conference on Designing Interactive Systems, 2004, S. 341–344. 44Zu

164

S. Rieger

Abb. 3  FamilyPlanter nach Yoshihiro Itoh/Asami Miyajima/Takumi Watanabe, ‚TSUNAGARI‘ Communication: Fostering a Feeling of Connection between Family Members, Proceedings of the SIGCHI Conference on Human Factors in Computing Systems, Minnesota, USA, April 20–25, 2002, S. 810–811, hier S. 810

zu sein braucht und daher auch passiv einbezogen werden kann. „People who are unable to actively communicate for long periods of time (e.g. sick or elderly) might be able to use the passive transmission of LumiTouch.“47 Dem motorischen oder kognitiven Überforderungspotenzial in bestimmten Situationen etwa am Krankenbett können sie mit einer weniger überfordernden Bedienung entgegenwirken: „Similarly users who lack the required dexterity or concentration for ­pushing numerous buttons might appreciate this system due to its small number of simple grasping inputs.“48 ‚Tsunagari-kan‘ Communication ist ein weiteres Beispiel, das Kobayashi im Umfeld seiner HCBI anführt und das sich dem Ziel verschrieben hat, Kommunikation zwischen entfernt lebenden Familienangehörigen zu sichern (s. Abb. 3).49 Auch hier wird eine nicht sprachliche Form der intimen Kommunikation favorisiert („‚Tsunagari‘ communication aims to foster a feeling of connection between people living apart by exchanging and sharing the cue information via network everyday“50), wobei in Erweiterung des Modells von LumiTouch die

47Angela

Chang/Ben Resner/Brad Koerner u. a., LumiTouch: an emotional communication device, CHI Extended Abstracts, 2001, S. 313–314, hier S. 314. 48Ebd., hier S. 314. 49Asami Miyajima/Yoshihiro Itoh/Masako Itoh u. a., ‚Tsunagari-kan‘ Communication: Design of a New Telecommunication Environment and a Field Test with Family Members Living Apart, in: International Journal of Human-Computer Interaction 19, 2 (2005), S. 253–276. 50Yoshihiro Itoh/Asami Miyajima/Takumi Watanabe, ‚TSUNAGARI‘ Communication: Fostering a Feeling of Connection between Family Members, Proceedings of the SIGCHI Conference on Human Factors in Computing Systems, Minnesota, USA, April 20–25, 2002, S. 810–811, hier S. 810.

Von Kindern und Kätzchen

165

­ ommunikation auch im Modus des Unbewussten und des Passiven stattfindet. K Auf der Grundlage eines sogenannten Family Planter als Kommunikationsgadget soll es möglich sein, soziale Bande über den Austausch entsprechender Schlüsselinformationen dauerhaft zu festigen.51 Die unter- und miteinander verbundenen Terminals reagieren bei Tsungari über Infrarot- und Ultraschallsensoren auf das Vorhandensein und die Bewegung einer Person. Die cue-Information wird übertragen und auf der Empfängerseite in ein nicht-sprachliches Signal umgewandelt: „Opticalfibers at the top of the terminal will gleam to indicate the remote human presence and will rotate to indicate the remote human motion. This is intended to exchange presence and movement information implicitly (without explicit intervention from users) and constantly.“52 Für das Design der einem Pflanzenkübel nachempfundenen Vorrichtung sind mehrere Aspekte wichtig, die dann eben auch für die Übertragung auf die Kommunikation und Interaktion zwischen den Arten zentral werden: Im Modus einer impliziten und damit ohne einer bewussten Teilhabe erlaubt das System eine saumlose, nicht als Eindringung oder gar Störung empfundene Partizipation am Alltag der entfernt lebenden Familienangehörigen: „These exchanges are ­designed to blend into the everyday life of a user.“53 Mittels dreier Sensoren können zudem entsprechend unterschiedliche Tonsignale übermittelt und das System somit auch im Modus einer expliziten Nachrichtenübermittlung verwendet werden. Aber wichtiger als der explizite Modus ist jene Implizitheit der Verwendung, die sich mit ihrer unaufdringlichen Teilhabe in die Logik von Medien und deren zunehmend unmerkliche Umweltstrukturierung fügt, die als saumlos, unaufdringlich, ruhig, glatt und ubiquitär in der Umgebung gar nicht mehr eigens wahrgenommen werden und die in dieser Qualität und versehen mit einer Liste einschlägiger Eigenschaftswörter auch das Denken über Medien auf Seite der Theorie neu bestimmen. Im Modus des Unaufdringlichen erfolgt bei Kobayashi eine auf Dauer gestellte Partizipation an Natur.

5 Finis (hominis) Zwei Dinge bleiben abschließend zu bemerken. Zum einen bleibt festzuhalten, dass Kinder und Kätzchen funktional eingesetzt werden: Worauf es ankommt, ist gerade nicht die Offerte der Verniedlichung, wie sie den Cat Content bestimmt, sondern das funktionale Äquivalent einer strategisch gesuchten Komplexitätsreduktion. Und die zweite Beobachtung gilt einer sprachlichen Nuance, die dem Akronym NUI und seiner Erweiterung durch Nature Interfaces gilt.54 Was sich im

51Ebd.,

S. 811.

52Ebd. 53Ebd. 54Zur

Formel nature interface vgl. Hill Hiroki Kobayashi/Ryoko Ueoka/Michitaka Hirose, ­Wearable Forest-Feeling of Belonging to Nature, S. 1133.

166

S. Rieger

Abb. 4  Wei Xiang/Shi Chen, Lingyun Sun u. a., Odor emoticon: An olfactory application that conveys emotions, International Journal of Human-Computer Studies, 91, 2016, S. 52–61, hier S. 57

Durchgang durch Arbeiten wie die Kobayashis und in der Ersetzung des Adjektivs durch ein Substantiv zeigt, ist eine Natur der Schnittstelle, die sich in ihrem Selbstverständnis von der natürlichen Schnittstelle unterscheidet und die selbst als living media in Erscheinung tritt.55 Im Zuge dessen ist ein Revival des Körpers zu beobachten, dem Hören und Sehen nicht nur nicht vergangen ist, sondern der um Routinen des Tastens, Riechens und Schmeckens eindrucksvoll erweitert ist (s. Abb. 4). Die Gestaltung von Schnittstellen für und von anderen Benutzern bleibt nicht folgenlos. Sie verleiht den Schnittstellen und damit der Medienkultur der Zukunft ein neues, ein transhumanes Gesicht.

55Vgl.

dazu Adrian David Cheok/Roger Thomas Kok/Tan Chuen u. a., Empathetic Living Media, Vortrag, Proceedings of the 7th ACM conference on Designing interactive systems, 2008 und Fredrik Aspling, Animals, plants, people and digital technology.

Das Tier als Modell für Roboter, und Roboter als Modell für Tiere Alexander Badri-Spröwitz

Helmperlhühner (Numida meleagris, Abb. 1a, b, d) sind gut untersuchte Modelltiere zur zweibeinigen Fortbewegung.1 Perlhühner zeichnen sich in ihrem natürlichen Lebensraum (Afrika: Tschad Region) durch eine vorrangig beinige, sehr robuste Lokomotion aus, obwohl sie voll flugfähig sind. Die Tiere suchen tagsüber auf dem Boden nach Nahrung und fliegen nur um zu flüchten. Nachts schlafen die haushuhngroßen Vögel gerne in Bäumen. Die juvenilen Emus (Dromaius novaehollandiae, Abb. 1c) sind dagegen von Natur aus flugunfähig. Sie nutzen ihre kräftigen, langen Hinterbeine zur agilen und schnellen Fortbewegung und zur Verteidigung gegen Angreifer und für die Nahrungsaufnahme am Boden ihren langen Hals. Im Hintergrund von Abb. 1a, b und c ist der zweibeinige ‚ATRIAS Roboter‘ zu sehen, entwickelt wurde er an der Oregon State University in Corvallis, hier ist er bei einer Vorführung am Royal Veterinary College in London. Laufende Vögel wie Perlhühner und Emus waren das Vorbild für die Beinkonstruktion des Roboters.2 Mit dem Roboter wird die Biomechanik und Neurokontrolle der zweibeinigen Fortbewegung untersucht.3 Experimente mit Robotern haben im Vergleich zur 1Daley, M. A., Biomechanics: Running over uneven terrain is a No-Brainer, in: Current Biology 18 (2008), S. R1064–R1066, https://doi.org/10.1016/j.cub.2008.09.050; Daley, M. A./Biewener, A. A., Running over rough terrain reveals limb control for intrinsic stability, in: Proceedings of the National Academy of Sciences 103 (2006), S. 15681–15686. 2Hubicki, C./Grimes, J./Jones, M./Renjewski, D./Spröwitz, A./Abate, A., u. a., ATRIAS: Design and validation of a tether-free 3d-capable spring-mass bipedal robot, in The International Journal of Robotics Research 35 (2016), S. 1497–1521, https://doi.org/10.1177/0278364916648388. 3Renjewski, D./Spröwitz, A./Peekema, A./Jones, M./Hurst, J., Exciting engineered passive dynamics in a bipedal robot, in IEEE Transactions on Robotics 31 (2015), S. 1244–1251, https://doi. org/10.1109/tro.2015.2473456.

A. Badri-Spröwitz (*)  Dynamic Locomotion Group, Max Planck Institute for Intelligent Systems, Stuttgart, Deutschland E-Mail: [email protected] © Springer-Verlag GmbH Deutschland, ein Teil von Springer Nature 2019 I. Bolinski und S. Rieger (Hrsg.), Das verdatete Tier, Cultural Animal Studies 5, https://doi.org/10.1007/978-3-476-04941-4_11

167

168

A. Badri-Spröwitz

Abb. 1  a,b) Gruppe von ausgewachsenen Perlhühnern vor ATRIAS Roboter, c) Juvenile Emus, d) Perlhühner sind ideale Modelltiere zur Untersuchung der zweibeinigen Biomechanik in Vögeln

Das Tier als Modell für Roboter, und Roboter als Modell für Tiere

169

Laufexperimenten mit Tieren Vorteile: Sensoren können im Roboter frei verteilt werden. Mit ihnen können Datensätze generiert werden, welche sich im Tier nur schwer oder gar nicht erheben lassen. Die Aktuatoren (antriebstechnische Bauteile) des Roboters lassen sich steuern oder regeln, alle gesendeten Bewegungsmuster sind bekannt und können modifiziert werden. Die Untersuchung der neuromuskulären Kontrollmuster in Tieren ist deutlich aufwendiger. Nervenleitbahnen sind fragil und im gesamten Körper integriert. Nur in speziellen Fällen können komplexe und hochauflösende Neurokontrollmuster von relevanten Muskeln und von Bewegungszentren aufgezeichnet werden. Rein biomechanische Laufexperimente sind wieder vergleichsweise einfach. Kamerasysteme und Bodenreaktionskraftplatten werden sowohl zur Analyse der Laufbewegung von Tieren als auch von Robotern genutzt. Roboter mit den Namen ‚Cheetah-cub‘ (Abb. 2a–c), ‚Bobcat‘ (Abb. 3a)4 und ‚Lynx‘ (Abb. 3b)5 sind Entwicklungen des Biorobotics Laboratory an der EPFL in Lausanne. Mit den Robotern werden folgende biomechanische Prinzipien getestet: pantographe Beinstrukturen in Vierbeinern, passive Federungsprinzipien aufbauend auf dem Muskel-Sehnen Bewegungsapparat und bewegliche Rückenstrukturen, wie sie zum Beispiel in katzenartigen Raubtieren (Feloidea) zu finden sind. Alle Roboter besitzen Aktuatoren („RC Servo Motoren“) zur Vorund Zurückbewegung der Beine und weitere Aktuatoren zur Beinflexion. Die Extension der Beine übernimmt eine Feder. Bereits mit diesem relativ einfachen Aufbau sind Experimente zur Bewegungsanalyse6, zum Gangartenwechsel7 und zur Energieeffizienz möglich. Mit ‚Cheetah-cub Robot‘ konnte erstmals gezeigt werden, dass katzengroße Säugetiere für die beinige Fortbewegung theoretisch

4Spröwitz,

A./Badri, E./Khoramshahi, M./Tuleu, A./Ijspeert, A., Use Your Spine! Effect of Active Spine Movements on Horizontal Impulse and Cost of Transport in a Bounding, Quadruped Robot, in: Dynamic Walking (2013), Pittsburgh, USA; Khoramshahi, M./Spröwitz, A./Tuleu, A./Ahmadabadi, M. N./Ijspeert, A., Benefits of an Active Spine Supported Bounding Locomotion With a Small Compliant Quadruped Robot, in Proceedings of 2013 IEEE International ­Conference on Robotics and Automation (Karlsruhe, Germany) (2013), S. 3329–3334, https://doi.org/10.1109/icra.2013.6631041. 5Eckert, P./Schmerbauch, A. E./Horvat, T./Söhnel, K./Fischer, M. S./Witte, H., u. a., Towards Rich Motion Skills with the Lightweight Quadruped Robot Serval-A Design, Control and Experimental Study, in International Conference on Simulation of Adaptive Behavior (Springer) (2018), S. 41–55. 6Spröwitz, A. T./Ajallooeian, M./Tuleu, A./Ijspeert, A. J., Kinematic primitives for walking and trotting gaits of a quadruped robot with compliant legs, in: Frontiers in Computational Neuroscience 8 (2014), S. 1–13, https://doi.org/10.3389/fncom.2014.00027. 7Moro, F. L./Spröwitz, A./Tuleu, A./Vespignani, M./Tsagakiris, N. G./Ijspeert, A. J., u. a., ­Horse-Like Walking, Trotting, and Galloping derived from Kinematic Motion Primitives (kMPs) and their Application to Walk/Trot Transitions in a Compliant Quadruped Robot, in Biological Cybernetics 107 (2013), S. 309–320, https://doi.org/10.1007/s00422-013-0551-9.

170

A. Badri-Spröwitz

Abb. 2  a–c) Cheetah-cub Roboter. Gut sichtbar sind die Sehnen (rot) zur aktiven Beinflexion

Das Tier als Modell für Roboter, und Roboter als Modell für Tiere

171

Abb. 3  a) Bobcat Roboter verfügt über zwei-segmentige Beine und einen aktiven Freiheitsgrad im Rücken, b) Der Lynx Roboter ist mit einem komplexen Rückenmechanismus, der mit einer Feder gespannt wird, ausgestattet

172

A. Badri-Spröwitz

Abb. 4  Skelett eines Hasenartigen mit z-förmiger Beinsegmentkette vorne und hinten

keine Sensorik benötigen.8 Der Roboter rennt mit 1.4 m/s, ist dabei „sensorblind“ und verfügt über keine aktive Stabilisierung. Das stabile Rennen wird maßgeblich über die mechanische, tier-angelehnte Konstruktion der Beine, der Aktuation und die bioinspiriert neuromuskuläre Kontrolle erreicht. Dies funktioniert bei der Fortbewegung auf flachen Untergrund und sogar bei geringen vertikalen Störungen. Roboterkonstruktionen werden oft der Skelettstruktur von Tieren nachempfunden, wie hier von einem Hasenartigen (Lagomorpha) (Abb. 4). Gut sichtbar ist hier der z-förmige Aufbau der Beinsegmentkette („Pantographenbein“) und die serielle Kette aus Wirbeln. In diesem Bild fehlen die Zugelemente des tragenden Systems: Muskeln, Sehnen, Sesambeine, und Faszien. Im nachfolgenden ‚Oncilla Roboter‘ (Abb. 5a–e)9 sorgen mechanische Federn für das aufrechte Stehen. Die Federn fangen Stöße und andere Störungen der Lokomotion ab und führen zu typischen Rumpfbewegungen. Teilweise übernehmen Motoren im Direktantrieb die Muskelfunktion, zum Teil werden seriell elastische Aktuatoren eingesetzt. Mechanisch agierende Federstrukturen können Energie sehr effektiv aufnehmen und wieder abgeben, mechanisch gefederte Beine agieren sofort. Vergleichbare, geregelte Systeme benötigen Sensoren und Regelketten verzögern die Reaktion des Roboters. In Tieren verhalten sich die Sehnen des Muskel-­ Sehnen Systems sehr ähnlich.

8Spröwitz,

A./Tuleu, A./Vespignani, M./Ajallooeian, M./Badri, E./Ijspeert, A., Towards Dynamic Trot Gait Locomotion: Design, Control and Experiments with Cheetah-cub, a Compliant Quadruped Robot, in: International Journal of Robotics Research 32 (2013), S. 932–950, https://doi.org/10.1177/0278364913489205. 9Spröwitz, A. T./Tuleu, A./Ajallooeian, M./Vespignani, M./Möckel, R./Eckert, P., u. a., Oncilla Robot: A Versatile Open-Source Quadruped Research Robot With Compliant Pantograph Legs, in: Frontiers in Robotics and AI 5 (2018), https://doi.org/10.3389/frobt.2018.00067.

Das Tier als Modell für Roboter, und Roboter als Modell für Tiere

Abb. 5  a–e) Oncilla Roboter mit unterschiedlich dimensionierten Beinsegmentketten

173

174

Abb. 5  (Fortsetzung)

A. Badri-Spröwitz

Das Tier als Modell für Roboter, und Roboter als Modell für Tiere

Abb. 5  (Fortsetzung)

175