Aus Leidenschaft!: 25 Jahre Bayerisches Staatsballett 9783839433119

Table of contents :
Prolog – Freiheit Atmen - Oder: Die Geschichte Einer Emanzipation
Münchner Dramaturgie: Wie Eine Marke Entsteht
Auf Wolke 7: Vier Herren Namens Diaghilew. Balanchine. Cranko und Cunningham Inspizieren Ihre Kunst – Und das Bayerische Staatsballett
Made in Munich: Eine Phänomenologie des Tanzes
Eine Mission. Viele Macher: Tänzer und Choreographen im Schulterschluss
Nachwort
Impressum

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AUS LEIDENSCHAFT! 25 JAHRE BAYERISCHES STAATSBALLETT

GESEHEN VON WILFRIED HÖSL MIT TE X TEN VON DORION WEICKMANN U N D K ATJ A S C H N E I D E R MÜNCHEN 2015/ 16

Berlinerin galt dem Ballett – auf, hint e r, n e b e n u n d fe r n a b d e r B ü h n e . A l s Iva n Liška sich auf i h re Nachfolge vor -

P R O L O G – F R E I H E I T AT M E N -

bereitete,

ODER: DIE GESCHICHTE EINER

L e h r - u n d A s s i s t e n z j a h r b e i Ve r n o n . E r

E M A N Z I P AT I O N

wol lt e w issen, i n welche Fußst apfen er

nahm

er

sich

Zeit

für

ein

trat und wie das Innenleben der Kompan ie aussa h, der er for t a n vorst ehen sol lWie h at s ie d a s woh l g em a cht? Wie h at s ie

t e. Die k lug angeba h nt e St affelübergabe

d a s h i n g e k r i e g t , o h n e s i c h d i e H a x n (f ü r

h a t s i c h a u s g e z a h l t : i n d e r Fo r t f ü h r u n g ,

a l l e N i c h t b a y e r n : F ü ß e) z u b r e c h e n? M a n

Ve r z w e i g u n g

m u s s s i c h K o n s t a n z e Ve r n o n vo r s t e l l e n , w i e

scher Linien, in der Strahlkraft eines

s i e a u f s P r o b e n h a u s d e s B a y e r i s c h e n Staats-

Ensembles, das – so vielseitig wie kein

balletts zusteuer t, am Platzl 7 im Herzen

zweites in Deutschland – den sorgfältig

von München: eine energische Direktr ice

inszenierten Klassiker neben das mo-

und

derne Experiment und die zeitgenössi-

u m w e r fe n d

vitale

Erscheinu ng,

am

und

Ve r j ü n g u n g

Urauff ü h r u ng

liebsten in hoch hack igem Schuhwerk un-

sche

t e r w e g s . A b e r h i e r, n u r e i n p a a r S c h r i t t e

Bayerische Staatsballett jetzt den 25.

von der Ma x i m i l ianstraße entfer nt , ver -

Gebu r tst ag feier t , kan n es m it St olz auf

wandelt jeder Regeng uss das Kopfstei n-

s ei ne K i nder - u nd Jugendja h r e z u r ück-

p f l a s t e r i n e i n e R u t s c h b a h n . We r d a n n a u f

blicken. Saison um Saison ist hier aller-

Stilettos daher kommt, muss schon sehr

meist die Mischung aus Kontinuität und

sicher auf den Absätzen balancieren, um

Auf bruch geglückt, hat die akademische

n i c h t das Gleichgew icht zu verlieren. Kon-

Fo r m e n s t r e n g e

s t a n z e Ve r n o n b e h e r r s c h t e d i e s e w e i b l i c h e

Neua n s at z e s S ch r it t g eh a lt en – d a n k ei -

K u n s t a u s d e m T i e f s c h l a f . W i e e s s i c h eben

nes gewissermaßen zeitversetzt amtie-

für eine Primaballerina gehört. D ie le -

renden

benslange Leidenschaft der gebürtigen

Ve r n o n u n d I v a n L i š k a .

mit

stellt.

ästheti-

der

Elternpaares,

We n n

Rebellion

eben

das

des

Konstanze

Vo r d e r Vo r s t e l l u n g e i n l e t z t e r B l i c k a u f d e n S p i t z e n s c h u h , d a s w i c h t i g s t e R e q u i s i t d e r k l a s s i s c h e n Tänzerin (BRAHMS - SCHÖNBERG QUARTETT von G eorges Balanchine, 2002).

3

W i e t i e f d i e g e g e n s e i t i g e We r t s c h ä t z u n g

a n g e s e h e n w i r d ? K o n s t a n z e Ve r n o n h a t

wurzelte, lässt sich an dem Auftakt ab-

jedes Ansinnen in diese Richtung mit

lesen, mit dem der heutige Direktor das

ei ner Refor m verh i nder t , d ie du rch zu-

A m t v o n s e i n e r Vo r g ä n g e r i n e n t g e g e n -

setzen sich als ebenso hei k les w ie auf-

nahm. Er setzte John Crankos «Onegin»

reibendes Unterfangen er w ies. Dem M i-

auf den Spielplan und ehrte damit die

n i s t e r i u m s - u n d Ve r h a n d l u n g s m a r a t h o n ,

Ballerina, die das Drama um Tatjana

d e r d a f ü r n o t w e n d i g w a r, i s t n u r e i n N a -

den

hatte.

turell jenseits gewöhnlicher Belastungs-

Cran kos St ud ie ei ner verfeh lt en Liebe

g r e n z e n g e w a c h s e n . K o n s t a n z e Ve r n o n

gehörte

war dafür w ie keine Zweite und kein

Münchnern zu

nahegebracht

Konstanze

Ve r n o n s

Lieb-

lingsstücken, die Tatjana war ihr zur

Zweiter prädestinier t.

zweiten Natur geworden und nicht um-

193 9 a l s To cht er des Mu si k w i ssen scha f t -

sonst die letzte Rolle, die sie 1980 bei

lers Fr ied r ich Herzfeld geboren, war sie

ihrem Bühnenabschied verkörpert hatte.

mit der sprichwörtlichen Schnauze ihrer

D a s s I v a n L i š k a d a s We r k w i e d e r a u f -

Hei m at st a dt geseg net , n ie u m ei ne ma-

nehmen konnte, ohne den Intendanten

ximal offene u nd ma x i ma l sch lag fer t ige

der Oper um Erlaubnis oder Budgetmit-

A n t w o r t v e r l e g e n . Z u g l e i c h n a h m i h r fe -

tel fragen zu müssen, ist freilich eine

minines Flu idu m dem gewöh n l ich bu r -

ziemlich

Errungenschaft.

schikosen C h a r m e d er S pr e e -At h en er d ie

D u r c h g e f o c h t e n h a t s i e : K o n s t a n z e Ve r -

S p i t z e . Vo n d e r g r o ß e n T a t j a n a G s o v k s y

non. Münchner halten die Selbständig-

n o c h i m N o r d e n a u s g e b i l d e t , g i n g Ve r -

keit

für

non nach München zu Heinz Rosen – und

völlig normal, doch wer das Auge über

wurde, was sie ehrgeizig angepeilt hat-

d ie deutsche Tanzlandschaf t schweifen

te:

lässt, sieht schnell: In dieser Sparte ist

« S c h w a n e n s e e» b i s z u d e n « Fo l t e r u n g e n

Aut on om ie ei n s o s elt en e s w ie ko s t bares

der Beatrice Cenci» eine enorme Palette

Priv ileg, die aller meisten Kompan i e n g e -

an

b e n d a s f ü n f t e R a d a m T h e a t e r -Wa g e n

dem f r ü hen To d i h r es Bühnent r au mpa r t -

ab.

ver-

ners Heinz Bosl gründete sie mit ihrem

meintliche Zusatzinventar bei knapper

Lebenstraumpartner Fred Hofmann jene

w e r d e n d e m T r e i b s t o f f (s p r i c h : S u b vent i-

S t i f t u n g , d i e d e n Ve r s t o r b e n e n i m N a -

onsk ürzung) des öfteren als verz icht ba r

men führ t. Ü ber die Jahre hat sich die

des

We n

einzigartige

Staatsballetts

w u n d er t ‘s ,

vielleicht

dass

dieses

eine

Ausnahmetänzerin,

Charakterfarben

die

entwickelte.

vom

Nach

1 9 9 8 O N E G I N - Ü b e r g a b e d e r D i r e k t i o n v o n K o n s t a n z e Ve r n o n a n I v a n L i š k a . N i e v o r h e r i n d e r G e s c h i c h t e d e s M ü n c h n e r B a l l e t t s f a n d d i e s e s y m b o l i s c h i n e i n e r g e m e i n s a m e n Vo r s t e l l u n g s t a t t . 12

Heinz-Bosl- Stiftung als Exzellenzschmiede für den Tanznachw uchs behauptet – und r ü c k b l i c k e n d i s t s i e d e r A u s g a n g s p u n k t f ü r d a s , w a s m i t « Ve r n o n - O f f e n s i v e » d u r c h a u s t reffend besch r ieben ist: ei ne m it Witz , Beha r rl ich keit , Clever ness u nd jeder Menge Ü berredungskunst gestartete Initiative zur Inthronisier ung eines eigenständigen « S t a at s b a l l et t s», d a s ü b er s ei n en Et at , s ei n e Au s r icht u ng, s ei n R ep er t oi r e , s ei n e Z u sammensetzung selbst entscheidet und nicht länger im Hoheitsbereich der Oper ein Schattendasein führt. S o t e i l t s i c h d a s B a l l e t t m i t d e m G e s a n g s d e p a r t e m e n t z w a r N a t i o n a l t h e a t e r, O r c h e s t e r , T e c h n i k , W e r k s t ä t t e n u n d Ve r w a l t u n g , a b e r a n s o n s t e n s t e h t e s a u f e i g e n e n F ü ßen. Hineinregieren kann seit 1989 nur noch das zuständige Ministerium, indem es den Chefsessel besetz t . A l les a nder e f u n k t ion ier t : vol l em a n z ipier t! S elt en hat Ter psichore, die Muse der Tanzkunst, sich derar t freiheitlich ver w irk licht. S o h a t K o n s t a n z e Ve r n o n d e n M u t t e r b o d e n b e r e i t e t , d e n I v a n L i š k a s e i t 1 9 9 8 n i c h t m i n der unermüdlich kultiv ier t. Flank ier t w ird er von einem Leitungsteam, das die Br ücke zwischen der Gr ündungsphase des Staatsballetts und seiner eigenen A mtszeit bildet: B e t t i n a Wa g n e r - B e r g e l t u n d Wo l f g a n g O b e r e n d e r, D r a m a t u r g e n u n d V i z e - D i r e k t o ren, sind seit mehr als zwanzig Jahren am Haus und kolorieren jede Spielzeit: sie mit avantgardistischer A mbition, er mit historischer Präzision. Der weil Direktor L i š k a d e n K u r s b e s t i m m t u n d ü b e r d a s v e r f ü g t , w a s e i n e n B a l l e t t v o r s t a n d z u m Vo r b i l d m a c h t – e i n e e i n d r u c k s v o l l e B ü h n e n k a r r i e r e . We r i h n j e t a n z e n s a h , d e r w e i ß , d a s s er sich vom Gentleman bis zum Gauner in jede Partie wie ein Besessener st ü rzt e u nd 14

sei ne komöd iantischen Fig u ren m it dem Flai r ei nes Bonv ivant auszustatten verstand, d e m d a s B u b e n h a f t e n o c h h i nt e r d e n O h r e n s i t z t . E i n fa b el h a f t e r A k t e u r, d e r s e i n e ma kel lose, a m P r ager Konser vat or iu m er worb ene Tech n i k z u m A bheb en nutz t e: i n d ie höheren Gef i lde, wo Tanz- u nd Schauspiel k u nst sich zu m Drama vereinen. Dass er zwei Jahrzehnte lang als Solist in John Neumeiers Hambu rg Ballett brillier te und d o r t u n z ä h l i g e R o l l e n a u s d e r Ta u fe h o b , e r l e i c ht e r t e s e i n E nt r e e i m N a t i o n a l t h e a t e r. Unter dessen Dach bef indet sich der g roße Probensaal des Bayer ischen Staatsballetts. Immer wieder begibt sich Ivan Liška dorthin, um mit seiner Kompanie ein We r k e i n z u s t u d i e r e n , d a s e r e i n s t s e l b s t g e t a n z t h a t . A l l e r D i r e k t i o n s b a l l a s t s c h e i n t d a n n v o n i h m a b z u f a l l e n . D a s s e r n a c h d e m T o d K o n s t a n z e Ve r n o n s 2 0 1 3 a u c h d i e Leit u ng der Hei n z-Bosl- Stif t u ng über na h m u nd außerdem d ie 2010 geg r ü ndet e Ju n ior Company namens Bayerisches Staatsballett II anführt, strapaziert zwar seinen Stundenplan. Aber Liška geht in seiner jeweiligen Mission auf, gleichgültig, ob er gerade Probenarbeit verrichtet oder Nachw uchspf lege betreibt. Ohnehin lenkt er den Blick am liebsten auf die, denen seine Anstrengung gilt, die er beschützt , besch i r mt , förder t u nd forder t: d ie Tä n zer u nd Tä n zer i n nen des St aatsb a l l e t t s . L a u t e r e n o r m e n g a g i e r t e K ü n s t l e r, d i e s i c h – i m S t u d i o o f t e r s t a u n l i c h h e i ter und ausgelassen – einem Beruf widmen, der ihnen Berufung ist. In München f inden sie dafür den idealen Rahmen, einen vielfältigen, durchdachten und behutsam k o m p o n i e r t e n S p i e l p l a n . Wa s w i l l e i n T ä n z e r h e r z m e h r?

15

K o n s t a n z e Ve r n o n , G r ü n d e r i n u n d e r s t e D i r e k t o r i n d e s B a y e r i s c h e n S t a a t s b a l l e t t s , 1 9 8 9 - 1 9 9 8

P r i m a b a l l e r i n a E v e l y n H a r t u n d O l i v e r We h e , S t a r s d e r e r s t e n S t u n d e .

20

MERCE CUNNINGHAM Mit 80 Jahren schuf Merce Cunningham »Biped«, das 2013 ins Reper toire des Bayerischen Staatsballet ts aufgenommen wurde. Das Ballet t entstand mittels »Motion Capturing«-Technologie: Überlebensgroße

computeranimier te

Strichfiguren

tauchen

über den Tanzenden auf und verschwinden wieder. Zufallsprinzip, Gleichberechtigung jeder Bewegung und jedes Körper teils, Emanzipation von Musik, Bühnenbild und Stor y, Choreographie per Computer, Kollaboration mit namhaf ten avantgardistischen Künstlern seiner Zeit, das sind die Schlag wor te, die man mit dem 1919 geborenen und 20 09 gestorbenen Choreographen verbindet. Der Lebensgefähr te von John Cage tanzte zunächst bei Mar tha Graham, 195 3 gründete er die Merce Cunningham Dance Company. Mit seinen klaren, multiperspektivisch aufgebauten Stücken und seiner Technik, die klassische Beinarbeit mit der Flexibilität des Oberkörpers verband, präg te er maßgeblich den Tanz des 20. Jahrhunder ts.

Seit vielen Jahren da s Traumpaar des Bayerischen S ta a tsb a l l e tts : L u c i a L a c a r ra / Ma rl o n D i n o i n O N E G I N von John Cranko; Ivy Amista als Hippoly ta/Helena; rechts Merce Cunningham BIPED, 2013; Evgenia D o l m a t o v a , F r a n c e s c a d e l l 'A r i a , M a r i a S a s h a K h a n , Martina Balabanova. 22

23

A S Z U R E B A R TO N Die Kanadierin Aszure Bar ton wurde von Ivan Liška für die deutsche Ballet tbühne entdeck t. Ihr »Konzer t für Violine und Orchester« feier te 2014 beim Bayerischen Staatsballet t Premiere, für 2015 steht eine Kreation für Männerensemble auf dem Programm. So elegant wie expressiv sind ihre Stücke, die sie für ein großes klassisches Ensemble choreographier t. Geboren in Edmonton, war sie 20 05 Residenzkünstlerin am Baryshnikov Arts Center, choreographier te für Mikhail Bar yshnikov und große amerikanische Kompanien wie Alvin Ailey American Dance Theater, American Ballet Theatre, National Ballet of Canada, Mar tha Graham Dance Company, Houston Ballet und Hubbard Street Dance Chicago. Mit ihrer eigenen Kompanie Aszure Bar ton & Ar tists tour t sie weltweit.

Lukaš Slavicky und Katherina Markowskaja in KONZERT FÜR VIOLINE UND ORCHESTER 2014, 2015 kreiert As zure Barton ein neues Ballett. 26

G e b a l l t e r Ky l i á n : K u s h a A l e x i / N o r b e r t G r a f i n S VA D E B K A , r e c h t s L i s a - M a r e e C u l l u m m i t P a r t n e r i n B E L L A F I G U R A

D AV I D E B O M B A N A Als Ersten Solisten kannte man ihn in München, bevor er zum welt weit gefeier ten Choreographen wurde. Davide Bombana war von 1986 bis 1991 als Tänzer beim Bayerischen Staatsballet t engagier t. Bis 1998 blieb er ihm als Ballet tmeister verbunden, und hier begann auch seine choreographische Karriere mit »Woyzeck-Fragmente«, dem »Luigi-Nono-Projek t«, für das er 1997 den Bayerischen Theaterpreis erhielt, und »Ein Traumspiel« nach August Strindberg, das beim Prix Benois de la Danse 1998 in Moskau mit dem Preis für das beste Stück ausgezeichnet wurde. 1998/99 war er Ballet tdirek tor der Kompanie des Mag gio Musicale in Florenz, seither arbeitet er als freier Choreograph (et wa für das Ballet t der Pariser Oper). Für das Neujahrskonzer t kreier te er 201 2 und 2015 die Ballet teinlagen – und er füllte sich damit einen Traum, denn mit seiner Familie versammelte sich der 195 8 geborene Mailänder schon als Kind alljährlich am 1. Januar um den Fernseher, um die Über tragung aus Wien zu ver folgen.

D a v i d e B o m b a n a s c h u f n e b e n W O Y Z E C K - F R A G M E N T E z a h l r e i c h e We r k e f ü r M ü n c h e n ; L u c i a L a c a r r a / C y r i l P i e r r e i n C E N T U RY R O L L S , B ü h n e n b i l d M i c h a e l S i m o n . 32

K ENNE TH MACMILL AN Für seine Verdienste um das britische Ballet t wurde der 1929 geborene Schot te geadelt: Sir Kenneth MacMillan, der 1992 in London starb, widmete sein künstlerisches Leben bis auf wenige Ausnahmen (wie seine Ballet tdirek torenzeit an der Deutschen Oper Berlin 1966 –1969) dem englischen Tanz: Er studierte an der Sadler’s Wells Ballet School, tanzte seit 194 6, choreographier te ab 195 3 und wurde 196 5 ständiger Choreograph des Royal Ballet, der Kompanie, die er von 1970 bis 1977 leitete. Seine Handlungsballet te wie »Manon« (1974) oder »Mayerling« (1978) leben von psychologischer Unter füt terung und expressivem Vokabular. Eine herausragende Stellung bildet wegen seiner für den Tanz unt ypischen Musikwahl das 196 5 zur gleichnamigen Komposition von Gustav Mahler für das Stut tgar ter Ballett entstandene Ballett »Das Lied von der Erde«, das vom Bayerischen Staatsballett im Rahmen von »Ver y British!« von Christopher Carr einstudier t wurde.

Av a n tga rd e u n d g ro ß e T ra d i t i o n , L E S AC R E D U P R I N T E M P S , Kre a t i o n v o n S a b u r o Te s h i g a w a r a ; DAS LIED VON DER ERDE, S. 34, Lucia Lacarr a , M a i K o n o , I l a n a We r n e r u n d S é v e r i n e F e r r o lier; rechts Lucia Lacarra, Javier Amo, Gregor y M i s l i n , N i k i ta Ko ro t ko v.

36

40

M Ü N C H N E R D R A M AT U R G I E : W I E E I N E M A R K E E N T S T E H T

Das Theater ist der Kunst geweiht. Es ist

We i l e s i m L a u f d e r J a h r e k l a r e A k z e n t e

von Menschen f ür Menschen gemacht, kei n

gesetzt und sichtbare Motivlinien gezo-

Apparat, kein virtueller Betrieb. Doch es

gen hat. Entstanden ist dabei das, was

hat Kon k ur renz bekom men: erst vom K i n o,

heute auch auf dem Kunstmarkt unab-

d a n n vo m Fe r n s e h e n , s c h l i eß l i c h vo m I n -

dingbar ist: eine Marke. Deren Leitspr uch

ternet und seinen social-media-Ableger n.

lauten könnte: «Traditionstreu und pro-

We r h e u t e T h e a t e r m a c h t , d e r m u s s s i c h

gressiv – mit Augenmaß.»

als Marktteilnehmer behaupten und im

Dabei hat d ie Pol it i k m it der Ber u f u ng

angebotsgesättigten Basar der allgemei-

v o n K o n s t a n z e Ve r n o n u n d I v a n L i š k a

nen Zerstreuung um Aufmerksam keit b u h -

scheinbar nichts dergleichen beabsicht ig t .

l e n , u m Z u s c h a u e r. S o fe r n e r s e i n M e t i e r

Die Ballettmarkenbildung gelingt sch l ieß-

ernst nimmt, wird er zugleich vor die

lich am einfachsten, wenn ein Choreo-

Frage gestel lt: Wie lässt sich d ie Ku nst

graph oder eine Choreographin an die

for t ent w ickel n, w ie Subst a n ziel les ent-

S p i t z e r ü c k t . Wa s f r e i l i c h h ä u f i g z u e i -

fa lt en u nd i n d ie Öf fent l ich keit t r a gen?

ner mehr oder minder ausgeprägten Mo-

F ü r d a s B a l l e t t g i l t d a s u m s o m e h r, a l s

nok u lt u r f ü h r t , d ie z wa r identit ätsstif-

es einen relativ kleinen, aber dafür popu-

t e n d w i r k t , j e d o c h Ve r e n g u n g m i t s i c h

l ä r e n Ve r g a n g e n h e i t s s c h a t z b e s i t z t , d e n

b r i n g t . T r o t z d e m i s t e s l e i c h t e r, a l l e s i n

viele schlichtweg für den Inbegriff der

eine kreative Hand zu legen, als Macher

Ta n z k u n s t h a l t e n . D i e G e f a h r, z u m M u -

zu finden, die Kunst in ihrer ganzen

seum für «Schwanensee» und Konsor ten

S p a n n breite ermöglichen und Beding ungen

zu werden, ist groß. Genauso groß ist al-

daf ü r schaffen, dass a ndere das G esicht

lerdings das Risiko, mit modischen M iss-

einer Kompanie prägen, indem sie ihr

g r iffen das Reper t oi re zu r u i n ieren. Das

Repertoire bestücken.

Bayerische Staatsballett hat in dieser Hinsicht bislang nichts zu befürchten.

G i u l i a n a B o t t i n o / M a r l o n D i n o 2 0 0 9 i n N a c h o D u a t o , V I E L F Ä L T I G K E I T, F O R M E N V O N S T I L L E U N D L E E R E n a c h J.S . B a c h , B ü h n e Ja f fa r C h a l ab i . 41

Darauf versteht sich nur jemand, dessen

S t a a t s o p e r, d a s n a c h 1 9 4 5 d u r c h b i s w e i l e n

Horizont so weitläuf ig ist, dass er die h i s -

tatkräftig gestaltende Hände gegangen

torischen, inhaltlichen und ästhetischen

ist. Schon der erste Leiter Marcel Luit-

Fa c e t t e n d e s Fa c h s i n - u n d a u s w e n d i g k e n n t

part löst einen Skandal aus, als er 1948

und obendrein über das verfügt, was man

We r n e r E g k s « A b r a x a s » a u f d i e B ü h n e

gemei n h i n M a nager q ua l it ät en u nd Tea m-

bringt und sich vom Kultusministerium

fähigkeit nennt. Solche Experten gibt es

ein Aufführ ungsverbot einhandelt – « we -

nicht in Hülle und Fülle, doch wo sie zu m

g en a l l z u g r oß er F r ei z üg ig keit en ». Nicht

Einsatz kommen, zahlt sich das für den

a l le, d ie i n den folgenden Ja h rzeh nt en

Tanz häuf ig aus. In Paris hat Brigitte

auf dem Chefsessel Platz nahmen, hatt en

Lef èv re über z wa n zig Ja h re h i nweg auf

d i e K r a g e n w e i t e e i n e s Vi c t o r G s o v s k y,

d i e s e We i s e d a s B a l l e t t z u v o l l e r B l ü t e g e -

mit dem der russische Stil in München

führt, in London vollbrachten Monica

Ei n zug h ielt , gefolg t von der engl ischen

M a son u nd i h r Na ch folger Kev i n O‘ H a r e e i n e

Schule unter Alan Carter und einer Aus-

ähnliche Glanzleistung – und in München

d r uckstanz-Note, die sich mit Heinz Rosen

g el a ng d a s Kon s t a n z e Ver n on u n d Iv a n L i š k a ,

ab 1959 etablier te. A llen drei Ausr icht u n -

die beide den Traditionsfundus ihrer K u n s t

gen w ird das Staatsballett später indir ek t

fachmännisch kuratieren ließen und zu-

Reverenz erweisen, mit eigens etiket-

gleich m it Urauff ü h r u ngen u nd Ü ber n a h -

tierten Spielzeitprogrammen.

men pu n k t et en. Kei n a nderes Ensemble d i e -

A u f R o s e n fo l g t e e i n e r, u m d e n d i e b a y e -

ser Größenord nu ng offer ier t dem P u b l i k u m

rische Landeshauptstadt so hingebungs-

hierzulande eine derart kontrastreiche

voll wie vergeblich warb: John Cranko.

T a n z m i s c h u n g . «Wo k o m m e n w i r h e r, w o

Der Südaf r i ka ner entsch ied sich, den S chwa-

s t e h e n w i r, u n d w o g e h e n w i r h i n? », u m

ben die Treue zu halten, nachdem er zw i-

diese Fragen scheint der Münchner Bal-

schen 196 8 u nd 1970 pa r a l lel d ie Komp a -

lettspielplan

zu

nien in Stuttgart und München geleitet

k r eisen – so u nau fd r i ngl ich w ie r a f f i n i e r t ,

hatte. Seine zweijährige Ägide war in ge -

weil dramaturgisch prof iliert.

w i s s e r We i s e d e r A u f t a k t e i n e r Un r u h e - Ä r a ,

N u n m ü s s e n Ve r n o n u n d L i š k a k e i n e B a l -

gepräg t vom Kommen und Gehen mehre-

lett-Diaspora m ission ieren, i nsofer n das

rer Direktionen, die allesamt am gleich en

B a y e r i s c h e S t a a t s b a l l e t t e i n e n Vo r l ä u f e r

Problem laborier ten: von der Oper abhä n -

ersetzt,

gig zu sein wie ein ungeliebtes Mündel.

das

fast

in

Ballett

jeder

der

Saison

Bayerischen

R e c h t s : I v a n L i š ka ; G ra t u l a t i o n f ü r D a r i a S u k h o r u ko v a u n d T i g ra n M i kay e ly a n z u PAQ U I TA 2 0 14 ; Ha n s v a n M a n e n F Ü N F T A N G O S , L u c i a L a c a r r a , A l e n B o t t a i n i , N o r b e r t G r a f, M a r l o n D i n o , I r i n a D i m o v a u . a . 42

F R E D E R I C K A S H TO N Igor Strawinskys rhy thmisch komplexen »Scènes de ballet« begegnete der 19 04 in Ecuador geborene

innovativem Prinzip: Sein Ballet t sei nicht nur frontal, sondern von jedem Winkel aus zu betrachten. 194 8 schuf Ashton, der 1922 nach London gekommen war, diese Hommage an Petipa für das Royal Ballet (das damals noch Sadler’s Wells Ballet hieß), dem er als Choreograph und zeit weise als Direktor über Jahrzehnte verbunden war. Er präg te mit seinen klaren, eleganten, lyrischen Stücken nicht nur die Karriere der Ballerina Margot Fonteyn, sondern das Erscheinungsbild des britischen Ballet ts überhaupt. Dem 1962 geadelten Choreographen gelangen neben reizvollen Diver tissement-Ballet ten auch gültige Neufassungen von Klassikern wie »La Fille mal gardée« – wie »Scènes de ballet« im Repertoire des Bayerischen Staatsballet ts. Nach seinem Ausscheiden aus dem Royal Ballet arbeitete er für Filme und Operninszenierungen. 198 8 starb Frederick Ashton in Eye in Suf folk.

48

D i e d e r J a h r h u n d e r t t ä n z e r i n I s a d o r a D u n c a n g e w i d m e t e n F I V E B R A H M S WA L T Z E S v o n F r e d e r i c k A s h t o n ; S t e p h a n i e H a n c o x .

Choreograph mit mathematischen Theoremen und

49

L u c i a L a c a r ra u n d L u ka s S l a v i c k y i n S H É H É R A Z A D E , Ko s t ü m e n a c h d e m O r i g i n a l v o n L é o n B a k s t .

E r s t d a n k K o n s t a n z e Ve r n o n s e r fo l g r e i c h e r

George Balanchines. Der amerikanische,

Demarche und der Gr ündung des Staatsbal-

in

l e t t s z u r S p i e l z e i t 1 9 8 9/ 1 9 9 0 d u r c h M i n i s -

g r aph , h ier m it « Apol lo» ver treten, be-

t er r atsbesch luss da r f der Ta n z na ch eige -

g a n n sei n e Karriere bei den legendären

n e m A n s p r u c h p l a n e n , a u f t r e t e n , To u r n e e n

B a l let s Ru s s e s d e s S e r g e D i a g h i l e w, d e r

bestreit en u nd sich i nsgesamt position ieren.

w ieder u m d ie Achse zw ischen der neoro-

Wa s n i c h t r u n d w e g d i e N e u e r f i n d u n g d e s

mantischen K l a s si k des Zaren reichs u nd

Balletts als Gegenwartskunst bedeutet,

dem Labor der west l ichen Moder ne ma r -

d e n n m e h r e r e Vo r s t ä n d e h a t t e n , a u c h i n

k ier t. « Apol lo» steht f ü r d ie A bkeh r vom

d e n 1 9 70 e r - J a h r e n , d i e M i s c h u n g a u s T r a d i -

P r i mat des Erzä h lens, feier t gleich n is-

tion und Moderne angetestet. Konstanze

haft die Schön heit des Tanzes und gilt

Ve r n o n s e t z t n e b e n d e n r o m a n t i s c h e n u n d

als

russischen K lassikern, den Erzählwerken

haupt, obwohl seine my thologischen Fig u-

von John Cranko oder John Neumeier vor

ren indirekt auch d ie goldene Ä ra des

allem auf eine dosierte Beimischung der

absolutistischen Hofspektakels zitieren.

Moderne, personalisiert in weg weisenden

Gleich zwei Mal ist José Limon vertre-

Choreographen und deren Arbeiten, dar-

ten,

u nter George Balanchine, Maurice Béjar t

M o d e r n D a n c e . N e b e n « T h e Un s u n g », ei -

u n d J ü n g e r e w i e Ji r í Ky l i á n . A u c h g a n z

n e r Ve r n e i g u n g v o r d e r i n d i g e n e n B e v ö l -

Junge kriegen eine Chance, so A ngelin

ker ung, wird Johann Sebastian Bachs

Preljocaj, Davide Bombana oder Stephan

«Chaconne» gestellt – ein phänomenales

T h o s s , u n d m i t L u c i n d a C h i l d s` « C h a m b e r

Solo, das d ie D y na m i k der Viol i n kaden-

Symphony» gibt sogar der amerikanische

zen in einen einzigen Körper hinein spie-

Post mo der n Da nce s ei nen Ei n st a nd i m N a -

gelt , aus dessen Tiefe sie w ied er u m a u f-

t i o n a l t h e a t e r. D o c h d e r F ä c h e r, d e r s i c h m i t

steigen w ie Endlosspiralen, dann und

Iva n Liškas A mtsa ntr it t öff net , ist noch e i n

wann von emphatischen A kzenten unter-

g a n z e s S t ü c k b u n t e r, g r ö ß e r u n d v i e l g e -

brochen. Ganz anders der Choreograph,

s t a l t i g e r. G l e i c h d i e e r s t e P r e m i e r e i m

der die gleiche Musik in ein so kunst-

Dezember 1998 setzt ein Signal, deckt sie

vol les w ie analy tisches Exerzitiu m ver-

d o c h d a s 2 0 . Ja h r h u n d e r t a b – u n d b e i n h a l -

wandelt und an diesem Abend – genau

t e t z u g l e i c h e i n e n Ve r w e i s a u f d i e g l o r i -

w ie Limón – den Münchner n überhaupt e r s t

o s e Vo r g e s c h i c h t e : a b e r m a l s i n p e r s o n a m

b e k a n n t g e m a c h t w i r d : Wi l l i a m Fo r s y t h e

Sankt

das

Pet er sbu r g

erste

geborene

Choreo-

abstrakte Ballett über-

Protagonist

des

amerikanischen

2 0 0 8 fe i e r te M ü n c h e n i n d e n 1 0 0. G e b u r ts ta g d e r B al l e ts R u s s e s h i n e i n ( P re m i e re v o n S H É H É R A Z A D E 1 9 0 9 i n Pa r i s ) , b e re i c h e r t u m e i n e o p u l e n te Ko s t ü m a u s s te l l u n g i m T h e a te r m u s e u m . 51

WILLIAM FORSY THE Seine Stücke sind Forschung und Grundsteinlegung für den Tanz des 21. Jahrhunder ts, E xperimente mit Wahrnehmung und Technik. Der 194 3 in New York geborene Choreograph unterzog das klassisch-akademische Vokabular einer genauen Prüfung und entwickelte es auf revolutionäre Weise weiter. Dekonstruk tion heißt das Schlag wor t für seine Ver fahren, die sich nicht nur auf Schrit te und Posen beziehen, sondern überhaupt auf die Wirkweisen von Theater, von Bühne, Raum und Objekten. William Forsy the, der seine Laufbahn als Tänzer und Choreograph beim Stut tgar ter Ballet t begann, führ te den Tanz zu einer Reflexion seiner selbst. Von 198 4 an leitete er zwanzig Jahre das Ballet t Frankfur t, danach für elf Jahre die mit Bühnen in Frankfur t und Dresden kooperierende Forsy the Company, mit der er noch weiter die Grenzen und Möglichkeiten des klassischen Tanzes auslotete. Es entstanden beweg te Installationen, er nutzte die digitalen Medien für sein Archivierungssystem »Motion Bank«, und er machte seine Tänzerinnen und Tänzer zu Koautoren der Stücke. »Limb’s Theorem«, »Ar tifact« und »the second detail« vertraute er den Münchnern an.

2004 wurde das Ballett Frankfurt aufgelöst und Wi l l i a m Fo r s y t h e s L I M B ’ S T H E O R E M h a t t e i n München Premiere; Vincent Loerman s, Sherell e C h a r g e / O l i v i e r Ve r c o u t è r e . 52

56

und sein geniales «A rtifact II» stehen f ü r

t oi re ei nspeist . 2016 w i rd, sieben Ja h re

das unmissverständliche Bekenntnis der

na ch dem To d P i na Bauschs, « Fü r d ie

n e u e n D i r e k t i o n z u Fo r t s c h r i t t u n d A u f-

K inder von gestern, heut e u nd morgen »

bruch – ja für ein neues Bewusstsein und

h i e r h e r t r a n s f e r i e r t werden – auch das ei n

Selbstbew usstsein, was das Ballett insge -

N ov u m , h a t d o c h b i s l a n g k e i n e e i n z i g e i h -

s a m t b e t r i f f t . We r Fo r s y t h e , d e n e i n f l u s s -

r e r i k o n i s c h e n T a n z c o l l a g e n d e n We g v o n

reichsten K reateur und Ingenieur des Ta n -

Wu p p er t a l z u ei n e m anderen Ensemble ge-

z es i m let z t en Vier t el des 20. J a h r h u n d e r t s ,

f u n d e n . D i e M ü n c h n e r , h i e r : B e t t i n a Wa g -

so prom i nent platzier t , der br i ng t zu m A u s -

ner-Bergelt, bohren solche Bretter aus-

dr uck, dass er an diese Kunst in alle E w i g -

dauernd, lassen sich n icht entmutigen,

keit glaubt, dass er sie ehrt und verehrt

bleiben dran – in diesem Fa l l seit 2008 .

und um ihre nimmer erlahmende Fähig-

Ob Ü bernahmen oder Kreationen – das

keit weiß, sich selbst neu zu erf inden. M it

Bayerische Staatsballett hat mit den Ja h-

Fo r s y t h e f ü h r t d a s S t a a t s b a l l e t t e i n e G r ö -

ren etliche Choreographen nach vorne

ße ein, der die Urauffü hr ung von Jean

geschoben

Grand-Maître am Ende des Programms

m a c h t , d ie davor kau m jema nd h ierz u la nde

nicht ganz gewachsen ist. Gleichgültig,

auf dem S ch i r m hat t e. S chon u nt er Kon s -

denn insgesamt hat der Direktor ein Zei-

t a n z e Ve r n o n p r o d u z i e r t e e s W e r k e v o n

chen gesetzt , das sich n icht w ieder lös c h e n

O h a d Na har i n, A ngel i n Preljocaj, Luci nda

lässt: Wi r si nd i m Heut e angekom men!

C h i l d s , Jer om e R o b bi n s , D av id Bi nt ley u n d

Die

quittieren

M at s E k s u n v e r g l e i c h l i c h e , t i e f e n p s y c h o l o -

d i e s e E n t w i c k l u n g m i t Wo h l w o l l e n , b e -

g i s c h a u s g e d e u t et e « G i s e l l e»; m i t Iv a n L i š k a

trachten das Nationaltheater als gern b e -

t r et e n – u n t e r a n d e r e n , d e r g a n z e R e i g e n

s p i e l t e Hei m st at t . D er Mei st er er z ä h ler, H a m -

der new names w ürde Seite um Seite

burgs

f ü l len – Sabu ro Tesh igawa r a , Ma r t i n

Gegenwar tschoreog raphen

vertraut

Ballettchef dem

John

Münchner

N e u m e i e r,

Kollegen

und

oder

national

bekannt

ge-

S c h l ä p f e r, L é o n i d e M a s s i n e , R u s s e l l M a l i -

d e s s e n K o m p a n i e ei n Wer k n a ch d em a n d e -

phant,

Ter ence

K o h l e r,

Richard

Siegal

r en a n , Wi l l i a m F o r s y t h e w i l l i g t 2 0 0 4 n a c h

u n d Aszu re Bar ton h inz u , d ie a m Nationa l-

der Sch l ießu ng d e s Ba l let t Fr a n k f u r t ei n ,

theat er ent weder überh a u p t f ü r D e u t s c h -

s e i n s i g n a t u r h a f t e s « L i m b ‘s T h e or em » wei -

land entdeckt werden oder zum indest noch

terzugeben – das erste abendf ül lende S t ü c k ,

n ie f ü r ei ne so v iel köpf ige Equ ipe u nd auf

das er überhaupt in ein deutsches R eper -

so g roßer Bü h ne gearbeitet haben.

Großartige Tänzer wie Alen Bottaini in einem dreiteiligen Monumentalwerk, Set von Michael Simon, ließen dem Publikum in LIMB‘S THEOREM den Atem stocken. 57

M i a R u d i c / C l a u d i a A r r a i z a i n U N I T X T, d e r e r s t e n K r e a t i o n v o n R i c h a r d S i e g a l f ü r d i e M ü n c h n e r 2 0 1 3 .

B e t t i n a Wa g n e r - B e r g e l t , s e i t 1 9 9 0 C h o r e o g r a p h e n - S c o u t u n d K u r a t o r i n ; s e i t 2 0 0 2 S t e l l v e r t r e t e n d e B a l l e t t d i r e k t o r i n .

Zunehmend geschieht das nicht in loser

Nat ion a lt h e at er s n i s t en d em « Z ug vög el ».

Reihung, sondern im Rahmen eines klar

Mit

umrissenen Prof ils, einer regelrechten:

Staatsballett seinen 20. Gebur tstag – u nd

Münchner Dramaturgie. Sie umfasst zu-

genehmigt sich dafür eine weitere Runde

nächst einzelne Choreographenporträts –

« A r tifact»aus

v o n Ji r í Ky l i á n (2 0 0 2), Jo h n N e u m e i e r

diesmal

(2 0 0 3), M a t s E k (2 0 0 4), H a n s v a n M a n e n

ü b e r d i e Wu r z el n der Ku n st . Da z u kom -

(2 0 0 5) b i s z u R i c h a r d S i e g a l (2 01 5) –, d i e

men

jeweils ein weg weisendes Œuv re in Au s -

n o i r e » u n d « D a p h n i s u n d C h l o é » v o n Te -

sch n it t en vor st el len . Tei lweise pa r a l lel

r e n c e K o h l e r, d i e b e i d e n i c h t g a n z s o a n -

z u d i e s e n Fo r m a t e n e nt s t e ht s p ä t e r e i n e

kom men w ie sei n Diver tissement à la

weitere inhaltliche K lammer: das Spiel-

D i a g h i l e w. D a n a c h w i r d e s , m i t c h o r e o -

zeitmotto, der thematische Schwerpunkt.

graphischen Evergreens von Frederick

der

Saison

als

2 0 0 9/2 010

dem

und

das

Fo r s y t h e - A t e l i e r,

abendfüllende

Urauff ü h r u ngen,

Ashton

feier t

Kenneth

Recherche

da r u nt er

MacMillan

«Série

samt

Zu r Saison 2006/2007 lautet d ie Frage:

w underprächtigen

«We r h a t A n g s t v o r M a r i u s P e t i p a ? » −

g ä n z u n g e n v o n R u s s e l l M a l i p h a n t :Ve r y

was Ivan Liška, wie wir gleich sehen

British. Mit dem Programm 2 01 2 /2 013 be -

w e r d e n , m i t Ve r v e b e a n t w o r t e t . I m J a h r

ginnt ein neues Kapitel, eine Zeitreise

darauf wird, anlässlich seines 80. Ge-

zu historischen Leuchttü r men, tei lweise

burtstags, des fr üh verstorbenen John

erstmals

Cranko gedacht, der sich als Doyen des

freigegeben. Sie f ü h r t ü b er « T h e Mo or‘s

Handlungsballetts einen Namen machte.

Pava ne» neuerlich zu José Limón, zu Lé-

Es folg t das Z ent ena r der « Ba l lets Rus-

onide Massines sy mphon ischen «Chore -

s e s » , w o f ü r J u w e l e n w i e Va s l a v N i j i n s k y s

a r t i u m » - K ö r perk längen, Merce Cunn i n g -

« L‘A p r è s - m i d i d ‘ u n f a u n e » , « L e s B i c h e s »

h a m s h y b r i d e m « BI P E D » − u m z u l et z t m i t t e n

von Bronislawa Nijinska und «Shéhéra-

im aktuel l e n Geschehen zu landen, wen n

z a d e» vo n M i k h a i l Fo k i n e a u s g e p a c k t

Richard Sieg a l , Ne wc om er a u s d er f r ei en

werden, f lan k ier t von Neuschöpf u ngen w i e

internationalen Tanzavantgarde, mit ei-

Ter ence Koh ler s clever em « O nce Up on

nem

A n Ever A f t er », ei n er R ef lek t ion d er

dessen getanzte Sätze sich vor laut er B e -

Archety pen

schleunigung

des

klassischen

Balletts,

o d e r Ji r í Ky l i á n s i n d e n K a t a ko m b e n d e s

für

eine

fulminanten

z eit genös si schen Er-

deutsche

»Un itx t»

schier

Visit at ion

au f wa r tet,

überschlagen.

Vo n h i e r a u s e r g i b t s i c h d e r n ä c h s t e

E i n e v o n I v a n L i š k a s L i e b l i n g s c h o r e o g r a p h i e n : T H E M O O R ‘ S P AVA N E , v i e r t e s J o s é L i m ó n - S t ü c k i m R e p e r t o i r e ; G ö z d e Ö z g ü r. 60

RICHARD SIEG AL Nach Jahren als herausragender Tänzer bei William Forsy the gründete der 196 8 in Nor th Carolina geborene Choreograph seine interdisziplinäre Arbeitsplat t form The Baker y. Mit ihr ver wirklichte Richard Siegal avantgardistische Soli und Stücke für ein kleines Ensemble, of t mit Hilfe von neuen Technologien und der von ihm ent wickelten If/ Then-Methode, einem ausgetüf telten Ak tion-Reak tions-Schema. Zugleich machte sich Siegal international einen Namen als innovativer Choreograph für große Kompanien. Sein Spiel mit Licht und Schat ten, Geräusch und Stille, Objek ten und Körpern forder t die Wahrnehmung heraus. Seine rasanten, Sog wirkung ent wickelnden Stücke treiben auf ganz besondere Weise Ästhetik und Technik des klassischen Tanzes voran. Mit »Portrait Richard Siegal« (»Unit x t«, »In A Landscape« und »Metric Dozen«) widmet das Bayerische Staatsballet t dem Choreographen einen ganzen Abend und steig t gleich noch mit der Koproduk tion »Model« in die Ruhr triennale 2015 ein.

UNITXT und IN A LANDSCAPE 2015, Kreationen d e s A m e r i k a n e r s R i c h a r d S i e g a l , d e n B e t t i n a Wa g ner-Bergelt 2010 für die große Bühne entdeckt; W l a d e m i r Fa c c i o n i / L é o n a r d E n g e l / K a t h e r i n a M a r ko w s ka j a . R e c h t s L é o n a rd E n ge l / E ka te r i n a Pe t i n a .

64

Schritt fast wie von selbst: Die Erbins-

n e n i m 2 0 . J a h r h u n d e r t Fo r t s c h r i t t s s t r ö -

pektion konzentriert sich biennal auf das

me i n den Ta n z mü ndet en. Viel meh r sind

« Ta n z la nd Deut sch la nd », g r äbt dabei

– m i t d e n « B a l l e t s R u s s e s » , « Ve r y B r i -

l ä n g s t Ve r s u n k e n e s a u s , u m e s n e u e r l i c h

tish» und «Tanzland Deutschland» −

auszustellen. Allein zwischen April und

auch

J u n i 2 0 1 4 z i e h e n Wa s s i l y K a n d i n s k y s

Münchens Ballett seine Nachkriegsprä-

« D er g el b e K l a ng », O sk a r S ch l em m er s

gung verdankt. So hat die Bühne des

« T r ia d isches Ba l let t », M a r y Wig m a n s

Nationa ltheat ers Ur au ff ü h r u ngen i n s t a t t -

«Sacre du printemps» vor über − das Ei n -

licher Zah l erlebt, genau w ie andere S p i e l -

zige, was da ganz und gar aus der Reihe

stätten vor Ort, die das Ensemble mehr

zu fallen scheint, ist A lexej Ratmansk ys

oder minder regelmäßig frequentiert.

am Jahresende präsentierte «Paquita»-

Entstanden ist binnen zweieinhalb Jahr-

Rekonstruktion

deutsche

zehnten ein Repertoire, so vielseitig,

Aufführung des Balletts überhaupt, 120

spannend und abwechslungsreich w ie n i r -

Ja h re na ch der Entst ehu ng i n St . Pe -

g e n d wo s o n s t i n d e r R e p u b l i k – d a s n o c h

tersburg. Sich und dem Publikum zum

dazu von eminentem kuratorischen An-

25. Jubiläum ein Stück von der Hand

spruch und höchster Expertise zeugt.

des

Ballettchoreogra-

Bei allem Elan für Moderne und Gegen-

phen der Gegenwar t zu schenken, ihn

wart ist nämlich eines nie zu kurz ge-

überd ies a ls erst er deutscher Auftragge-

k o m m e n : d i e P f l e g e d e r K l a s s i k e r, d i e

ber für einen Abendfüller z u ver pf l ich-

hier nicht einfach von irgendwem aus

ten – das ist ein Coup, der es durchaus

der Ablage gezogen und im Programm-

verdient, unter dem Signet «Tanzland

h e f t m i t d e m H i n w e i s « n a c h M a r i u s Pe t i p a »

Deutschland» zu firmieren. Dieser nach

(« S c h w a n e n s e e ») o d e r « n a c h J u l e s Pe r r o t

Choreog raphen-Köpfen u nd -Ideen ge-

u n d J e a n C o r a l l i » (« G i s e l l e ») a n m o d e r i e r t

rechnet

v o l l ständ ige

werden. In München wird akribisch nach

S c h n e l l d u r c h l a u f z e i g t : Iv a n L i š k a u n d s e i -

der verlorenen Zeit gesucht , der Eh r gei z

ne D r a m at u r gen h a b en i m L au f der Ja h-

g i l t d e r g rößtmögl ichen A n nä her u ng an

re von Russland über Großbr it a n n ien u nd

d ie entr ü c k t e M a t r i x d er Ur a u f f ü h r u ng.

–

die

prominentesten

alles

andere

erste

als

Stilmerkmale

aufger ufen,

denen

Deutschland bis nach Amerika nicht nur s ä mt l ich e R eg ion en a bg e d e ck t , aus de-

T A N Z L A N D D E U T S C H L A N D – v o n Wa s s i l y K a n d i n s k y , D E R G E L B E K L A N G , 2 0 1 4 ( l i : P e t e r J o l e s c h a l s G e l b e r R i e s e ) , u n d O s ka r S c h l e m m e r b i s z u m Ta n z t h e a t e r d e r P i n a B a u s c h 2 0 1 5 / 1 6 . 67

H A N S VA N M A N E N »Tanz handelt von Tanz«, sag t der 1932 geborene Niederländer Hans van Manen und hielt sich in seinen zahlreichen Werken, von denen sich eine ganze Reihe im Reper toire des Bayerischen Staatsballet ts findet, von Geschichten fern. Gleichwohl erzählt er: von

Mit- und Gegeneinander oder von erotischen Begegnungen. Ob Pas de deux wie das opake »Nacht« oder luzide Gruppenführungen – van Manens Stücke sind klar strukturier t und überaus musikalisch. Nicht umsonst zählen die international renommierten Choreographen George Balanchine und Jerome Robbins zu seinen Vorbildern. Außerdem zeichnet er sich durch einen besonderen Blick auf den Tanz aus: Seine zweite Leidenschaf t ist die Photographie. Auch die neuen Medien faszinier ten ihn früh: 1979 kreier te er mit einer Live-Kamera das Stück »Live«, das Maßstäbe in der Verwendung von Video im Tanz gesetzt hat. 1959 gehör te van Manen zu den Gründungsmitgliedern des Nederlands Dans Theater, dem er auch zeitweise als Direk tor und fester Choreograph angehör te.

Z e h n B a l l e t t e v o n Va n M a n e n , h i e r e i n e s d e r schönsten: KAMMERBALLETT mit Guan Deng, Irina D imova, Judith Turos, Christian Ianole, Kusha Alexi, Amilcar Moret G onzales, Alexandre Va c h e r o n , v o r n : S h e r e l l e C h a r g e . D E R N U S S K NAC K E R , Jo h n Ne u m e i e r i n d e r P ro b e m i t Po l i na Semionova, danach Lucia Lacarra im Grand Pa s d e d e u x .

70

Hans van Manen studiert schon 2005 sein THE OLD MAN AND ME ein - Ivan Liška und Judith Turos tanzen.

starken Frauen und gleichberechtigten Männern, vom

Ivan

P ra k ti ker sich über Chancen u nd Gefa h r e n

eig ene A nt wor t auf die Frage:

von Rekonstr uktionen austauschen. Kan n

Beis p i e l h a f t Liškas

steht

dafür

eben

Pet ip a?»,

einer f lüchtigen Kunst mehr Sorgfalt, Zu-

a l so jenem C hor eographen, der von «La

wendu ng, Wi ss en z ut ei l wer den? Ei n s ol -

B a y a d è r e » b i s « N u s s k n a c k e r », « D o r n r ö s -

cher Auf wa nd ist n icht jedes Ma l zu f i n a n -

chen» und «Schwan e n s e e» u n s er Bi l d vom

zieren und zu organisieren. Doch die

k l a s s i s c h e n B a l l e t t n a c h h a l t i g e r g e fo r m t

Behutsamkeit, mit der das Staatsballett

hat als jeder ander e . 2007 wag t sich Liška

auch andere Klassiker bis jüngst zu «Pa-

gemeinsam mit ein e m Ex per t ent ea m a n « Le

quita» adaptier t, zeug t von tanzarchäolo -

C o r s a i r e », v o n P e t i p a 1 8 6 3 e r s t m a l s i n -

gischem Ethos.

s z e n i e r t u n d i n e i n e r s p ä t e r e n Fa s s u n g

Für jede Tanztr uppe ist das, was auf

m i t h i l fe e i n e s N o t a t i o n s v e r f a h r e n s a u f g e -

der Bühne geschieht, der Lohn aller An-

zeich net . Die ei nsch läg i gen Ma nusk r ipt e

strengung und Arbeit. Aber das pure

w e r d e n i n H a r v a r d a u f b ewa h r t , von dor t

Theaterereignis

kom mt der Sp ez ia l i st D o u g F u l l i n g t o n , d e r

nicht mehr aus, um die Alimentierung

gemeinsam

Mu sikhistorikerin

du rch den St euerza h ler zu rechtfer ti-

M a r i a B a b a n i n a , d e m D r a m a t u r g e n Wo l f -

g en . « Aud ien c e d evelopm ent », « E d uc a -

g a ng O b er en d er u n d L i š k a das Ziel ver-

tion»

f o l g t , « e i n e m w e i t g e h e n d h i s t or i s ch f u n -

Z a u b e r w o r t e , d i e j e d e r, d e r Ve r a n t w o r t u n g

d ier t en C or s a i r e s o n a h w ie m ö g l i c h

zu

trägt,

kennen

und

mit

k o m m e n . » D a s Ve r f a h r e n i s t v o r b i l d l i c h ,

muss.

Daraus

eine

Herzensangelegen-

i nsofer n es bl i nde Flecken f ü l lt u nd d ie

heit zu machen, gelingt nicht so häuf ig.

überl iefer t en, bislang a ls kanon isch er -

Dem Staatsballett ist es geglückt, dank

acht et en Sch r ittfolgen m it den Or ig i na l-

e i n e r L e i t u n g s c r e w, d i e Te i l h a b e a l l e r

q u e l l e n a b g l e i c h t u n d s o a u f d e n P r ü f-

an der Kunst für selbstverständlich, ja

s t a n d s t e l l t . A m 2 7. J a n u a r 2 0 0 7 h e b t s i c h

für ein demokratisches Gebot hält. Ü ber

d e r Vo r h a n g f ü r d a s E r g e b n i s d e s R e -

die übliche Programmbegleitung hinaus

cherche- und Probenprozesses – das P u bl i -

we r d e n z a h l r e i c h e Fo r m a t e et a b l i e r t u n d

kum ist verzückt, die K ritik begeist er t .

A ktivitäten angestoßen, die weit in die

Noch am gleichen Tag star tet ein zwei-

We l t j e n s e i t s d e r N a t i o n a l t h e a t e r p f o r -

t ä g i g e s S y m p o s i o n , b e i d e m Fo r s c h e r u n d

t en h i naus g reifen u nd das St aatsba l lett

« We r h a t A n g s t

mit

vor

der

Marius

und

reicht

heute

«Partizipation»

längst

lauten

Leben

die

füllen

Doppelseite 78/79: Der berühmte Jardin animé aus LE CORSAIRE, historische Rekonstruktion auf höchstem Niveau, Natalja Kalinitchenko/Lisa-Maree Cullum. Links: Tigran Mikayelyan sprung gewaltig als Ali. 81

m it Wissenscha f t , Wi r t scha f t , Bi ldu ng u nd

drücken. Ein Education-Standard, wie er

anderen Domänen ver netzen.

z wa r häuf ig for mu l ier t , aber selt en ei n-

Die jüngste Err ungenschaft ist der Live-

gelöst wird.

Stream, der Aufführungen allen zugänglich macht und vom Ticketkauf ablöst.

We r s o v i e l T a t k r a f t e n t f a l t e t , i s t a u f U n -

Freilich kann der Monitor nur reprodu-

terstützung angewiesen. Das Staatsbal-

zieren und einen Abglanz dessen vermit-

lett bekommt sie von seinem Freundes-

teln, was leibhaftiges Dabeisein bedeu-

kreis, einem illustren Zirkel, dem nicht

tet. Tanz in seiner k reativen Dimension

umsonst

zu erleben, sich von ihm anstecken zu

angehört hat: Maja Plissezkaja, einstiger

lassen und gemeinsam mit anderen eine

Solitär des Bolschoi-Balletts, so wider-

Choreog raf ie bis z u r Auf tr ittsreife z u

spenstig gegenüber den Moskauer Appa-

ent wer fen – das ist ei n Unt er fa ngen, von

ratschiks wie virtuos in jeder einzelnen

dem viele Menschen, Junge wie A lte, pro-

Par tie, konnte die Leistungen vor und

f itieren sollen. Findet das Staatsballett,

hinter den Kulissen des Nationaltheaters

f i n d e t v o r a l l e m B e t t i n a Wa g n e r - B e r g e l t ,

vermutlich besser einschätzen als irgend-

die ab der Jahr tausendwende im Rahmen

wer sonst. Eine andere hat sich schon a ls

der Projekte «Anna tanzt» und «Hein-

K ind ins Ballett verliebt und nennt sich

rich tanzt» Kooperationen mit Münchner

heute stolz: «Botschafterin des Bayeri-

Schulen anschiebt – preisgek rönte Initia-

schen Staatsballetts.» Irène Lejeune ist

tiven, mal aussch ließlich Jugendthemen,

Schweizerin, besitzt also qua Herkunft

mal dem Br ückenschlag zur älteren Gene -

e i n b e s o n d e r e s S e n s o r i u m f ü r We r t i g k e i t e n ,

ration

ein

P r ä z i s i o n u n d Q u a l i t ä t . We r s o l c h e F r e u n -

Tanz- Campus, w issenschaftlich begleitet

de h inter sich hat , kan n sich auf Ö f fent -

u n d e v a l u i e r t v o n K a m p a g n e n u n d Fo r -

l ich keit s w i rk sa m keit verla ssen . Wei l solc h e

s c h u n g s p r o j e k t e n w i s s e n s c h a f t l i c h e r Te a m s ,

We g g ef ä h r t e n z u g l e i c h M u t - u n d M e i n u n g s -

m it Kü nstler n u nd deren or ig inär e n I d e e n

macher sind, die couragier t für Ku n s t u n d

b e s t ü c k t . D e n n K i n d e r, A l t e , L a i e n h a b e n

K ü n s t l e r e i n s t e h e n . E i n Engagement , w ie es

etwas Besseres verdient als didaktische

sich a ndere nu r w ü ns c h e n k ö n n e n . O d e r g e -

Belehr ung. Sie sollen am P rozess

w ünscht hätten…

gewidmet.

Kunstschöpfung

Entstanden

unmittelbar

ist

der

eine

Primaballerina

Assoluta

beteiligt

sein, statt nur öde d ie Tanzschu lban k zu Fe s t l i c h e P r e i s v e r l e i h u n g 2 0 1 5 – D r. h . c . I r è n e L e j e u n e ü b e r r e i c h t n a c h d e r Vo r s t e l l u n g v o n E I N S O M M E R N A C H T S T R A U M d e n v o n i h r 2 0 1 1 z u m e r s t e n M a l g e s t i f t e t e n Ta n z p r e i s a n d e n S o l i s t e n Urban. 82

AU F WO L K E 7: V I E R H E R R E N N A M E N S D I AG H I L E W, B A L A N C H I N E , CR ANKO UND CUNNIN G HAM INSPIZIEREN IHRE KUNST – UND DAS B AY E R I S C H E S TA AT S B A L L E T T

Der Münchner im Himmel hat Nachbarn

n e s Fa u n s», d a n n ei n en s e el en n a h r h a f t e n

bekommen, vier Herren, die allesamt m it

Pa s d e d eu x a u s d er « K a m el i en d a m e», d i e

dem Tanz zu tun hatten: Monsieur Diag-

B a l l s z e n e a u s « R o m e o u n d J u l i a », e i n e C u n -

hilew war Impresario der Ballets Russes

n i n g h a m - E t ü d e u n d e i n Fo r s y t h e - D u o ,

und

erste Pause, danach…

hat

das

choreographische

Talent

von Mister Balanchine entdeckt, dem spä-

B a l a n c h i n e : … diese Ballerinen, oh my G o d ,

t e r e n G r ü n d e r d e s N e w Yo r k C i t y B a l l et ,

schauen Sie nur die Beine, die Hüften,

während Merce Cunningham sich in der-

das Épau lement d ieser A labast er - Schu lt e r n

selben Stadt vom k lassischen Tanz mit

− was für Material!

Aplomb verabschiedete und Herr Cranko

Diaghilew: Schon gut, es genügt ein Bl ick

als Einziger in Anspruch nehmen darf –

auf I h ren « Apol lo» u nd auch der absolut e

in München mal zur Hälfte ansässig ge-

A mateur weiß Bescheid: Ihr Halluzinogen

we s en z u sei n. Seit 1929, 1983, 2009 res-

h e i ß t – l a fe m m e . D a s i s t d e r S t o f f , a u s d e m

pektive 19 73 a l lem I rd ischen entr ück t ,

Ihr Ballett gemacht ist.

sit z en sie b eie i n a n d e r, l a s s e n e i n e F l a -

Balanchine: Na und, dazu stehe ich: Drei

sche Schampus kreisen und schauen hi-

Musen und ein griechischer Gott sind ein

nu nt er a u fs Na t i onaltheater – wo gerade

t o t a l h a r m o n i s c h e s Ve r h ä l t n i s . Ü b e r h a u p t ,

d i e « T e r p s i c h o r e » - G a l a d e r B a l l e t t Fe s t -

was wollen Sie eigentlich: I hr gehätschel -

w o c h e l ä u f t . M o n s i e u r D i a g h i l e w, e i n M o n -

t er Niji nsk y hat doch sei nen « Nach m itt a g

okel im Auge, balanc i e r t d a s C h a m p a g -

ei n e s Fa u n s» m it s a g e u n d s ch r ei b e sieb e n

nerglas und studiert das Programm.

Nymphen verbracht! D i a g h i l e w: Nur hat sein Char isma d ie B ü h -

D i a g h i l e w : Wo l l e n d o c h m a l s e h e n , w a s s i e

ne gef ü l lt , a l les beher rscht , ga n z u nd g a r.

u n s h e u t e b i e t e n : « A p o l l o» a l s H o r s d ‘ Œ u v r e ,

B a l a n c hin e: Jaja , u nd ei ne Lanze f ü r den

als Zw ischengang meinen « Nach m ittag ei-

Tanz der Män ner gebrochen hat Nijinsk y

E M M A B. , e r s te Kre a ti o n 1 9 9 9 v o n Je a n G ra n d - Mai t re ; S i m o n e G e i ge r al s Ma d a m e B o v a r y. » Po r t r ä t John Neumeier« 2003 umfa sste seine Ballette IN THE BLUE GARDEN, DÄMMERN und hier JUPITER- SINFONIE, vorn: Amilcar Moret Gonzalez. 86

auch, die Ballerinen-Hegemonie einfach

D i a g h i l e w : G e m a c h . We r, c h e r M e r c e , w e r

platt getanzt. Das haben Sie schon vor

hat davon prof itier t , dass ich den Ta n z i n s

hu nder t Ja h ren jedem auf d ie Nase geb u n -

20. Ja h rhu nder t kat apu ltier t habe, dass i c h

den, ob er es hören wollte oder nicht.

den « Fau n » u nd d a na ch auch no ch ei ne

Bis dieser Traumtänzer bei Ihnen in Un-

Revolution namens «Le Sacre du prin-

gnade fiel.

t e m p s » p r o d u z i e r t h a b e? We r w e n n n i c h t

Diaghilew: Und? Jetzt schauen Sie mal

S i e ! A b e r, u n d d a s u n t e r s c h e i d e t u n s b e i -

h i n u n t e r i n s N a t i o n a l t h e a t e r, w a s s e h e n

d e : I c h h a b e d i e B a l l e t t -T e c h n i k n i e l i n k s

Sie d a? Ist d ieser « Fau n » n icht i m mer

liegen lassen, ich habe an die russische

noch Schönheit pur: die Dekoration, dazu

Schule geglaubt und hätte sie mit Zähnen

das antik gefasste Bewegungsrelief, die

und K lauen verteidigt!

Musik von Debussy – ein einziger Genu ss!

C u n n i n g h a m: Moment mal, Sie haben d o c h

Sagen Sie was Sie wollen, dieses Genre

Ihr eigenes Ding gemacht, genau wie

namens Gesamtkunstwerk ist meine Er-

ich! Sie haben doch n icht ei nfach for t-

f indung, ganz allein. Ich hätte sie paten-

gesetz t oder I h r e P r ot egés for t setz en l a s -

t i e r e n l a s s e n s o l l e n . L e i d e r, l e i d e r w a r

s en , was ma n i n Sa n k t Pet ersbu rg so ge -

mein

l e r n t h a t : D i e s e s g a n z e E n s e m b l e -T r a r a ,

Kunstsinn

noch

ausgeprägter

als

mein G es ch ä f t s si n n .

zig Leut e, d ie Ma r ius Pet ipa i n D iagon a -

C u n n i n gh a m: Sie h a b en‘s do ch a uch oh n e

len, Rechtecken, K reisen du rch d ie Geg e n d

Copyright so weit gebracht, dass keiner

geschoben hat, dazu Zuckerballerina u nd

d a s Wo r t « G e s a m t k u n s t w e r k » i n d e n M u n d

Strah leman n – Sie wol len doch nicht all en

nimmt – und nicht gleich «Diaghilew» d a-

Er nstes behaupten, Sie hätten sich auf d i e -

h i nter setzt . A nsonsten muss ich schon s a -

s e S ch iene ges et z t?!

g e n : M ä n n l e i n , We i b l e i n , w a s s o l l ‘s? A m

Balanchine: Hat er nicht. Hat er doch.

Ende zählt nur die menschliche Beweg u ng

C unnin gh am: Wie mei nen?

in Raum und Zeit, alles andere darf und

B a l a n c h i n e: Diaghilew hat jedenfalls n icht

s o l l d e r Z u f a l l r e g i e r e n . We r k r a m p f h a f t

den ew igen Dissidenten mark ier t, verges -

Sinn erzeugt, zerstört die Ästhetik des

s en Sie n icht s ei n « D or n r ö s ch en », u n d

Tanzes.

Ballettchoreogra-

vergessen Sie nicht seine exquisit schö-

phen beherrschen genau das allerdings

nen Ba l ler i nengeschöpfe, d ie holde Ta m a r a

meisterhaft.

Karsaw ina zum Beispiel. Wissen Sie, –

Die

meisten

H i n g e b u n g s v o l l e s C o r p s d e b a l l e t u n d g r o ß e S o l i s t e n , We l t s t a r s w i e L u c i a L a c a r r a , L i s a - M a r i e C u l l u m , Ma r i a E i c h w al d n e b e n T i g ra n M i kaye ly a n o d e r Ki r i l l Me l n i ko v; I N T H E N I G H T v o n Je r ô m e R o b b i n s . 95

Ihren Modern Dance sagen, und ein ausgemachter Ballet-Liebhaber w ird sich b e stimmt nie an den Anblick der kippenden Linien und f iligranen, um nicht zu sagen : k ippligen Balancen gewöh nen, d ie Sie Tä n zern zumuten. Aber eines müssen Sie z ugeben: Sie waren auch kein astreiner Dissident, kein Anarchist, sondern ein Te c h n i k t ü f t l e r, e i n K ö r p e r - C o n t r o l l e t t i , ei n totaler Ästhet – Sie haben ja n icht u m son st auch k la ssi schen Ta n z st ud ier t , a n m e i n e r S c h u l e i n N e w Yo r k ! U n d w a s d o r t u n terrichtet w urde, das stammt zu großen Te i l e n – w i e i c h – a u s S a n k t Pe t e r s b u r g , i s t nu r ex t r avag a nt na chgefei lt u nd st i l ist i s c h ins neue Jahrhunder t verlänger t worden. C r a n k o: Bitt e, wol len w i r jetzt w i rk l ich b e i Ad a m u n d Ev a a n fa ng en? Wen i n t e r e s s i e r t ‘ s , Maestro Balanchine, dass I hre Muskeln i n der noblen Zarenschule gestählt worden sind, bis sie, von Diaghilew gek itzelt, den Abspr ung ins 20. Jahrhundert geschafft h a b e n ? We n i n t e r e s s i e r t ‘ s , d a s s i c h m e i ne Lehrjahre in London zugebracht habe und eher br itisch humor vol l und ex press i v gesch l i ffen w u rde – n icht so f l i n k i n d e n Füßen w ie d ie Dä nen, n icht so freizüg ig u n d m it Espr it geseg net w ie d ie Fra n zosen, a b e r d a f ü r… C u n n i n g h a m : … dem g uten alten Hand l u n g s ba l let t z ugeneig t , l ieber Joh n. M i r hat d i e s e Action nie was bedeutet, so wenig, w ie ich ein musikalisches Trampolin gebraucht

96

C H O R E A RT I U M v o n L é o n i d e M a s s i n e i s t 2 0 1 2 I v a n L i š ka s g ro ß e r R e p e r to i re w u n s c h - i n d e r n e u e n Au s s ta t t u n g v o n Ke s o D e k ke r e i n T r i u m p h .

Cunningham, man mag alles Mögliche ü b er

habe. Es kann doch nicht darum gehen,

Spektakel auch sind.

Geschichten oder Musik in Tanz zu über -

B a l a n c h i n e : Wa s i s t d e n n d i e E s s e n z ,

setzen!

d ie Sie ver f ü h r t?

Diaghilew: Es kommt auf den Ü bersetzer

C u n n i n g h a m : Der f lüchtige Moment , i n d e m

a n . We n n e i n e r w i e B e l - A m i B a l a n c h i n e

du dich lebendig fühlst, reine Gegenwa r t

choreographiert

jeden

– das ist Tanz, das und nichts anderes.

Ta k t si n n l ich ausbuchst abier t , ist Ter p -

Balanchine: Alright, Cunningham, aber

s i c h o re, u nsere Muse, garantier t hochzu-

glauben

f r i e d e n . N i c h t j e d e r w i l l p a r t o u t a l s Av a n t -

a n d e r s ? Wie s o s i n d d a n n a u sg er e ch n et k l a s -

gard ist

eingehen,

sische Tänzer wie die Münchner hier in

Cunningham, und nicht jeder trifft ei-

der La ge, I h r « BI PED » z u t a n z en? Nei n ,

n en Joh n Cage, der sich auf Zufallsexpe-

das Ballett ist das Sesam-öffne-Dich,

r imente ein lässt.

d e r a b s o l u t e A l l r o u n d e r. E s k a n n e i n f a c h

Balanchine: Außerdem lässt sich per Zu-

alles:

fall keine Geschichte erzählen, aber Ge-

konkrete oder abstrakte Bilder malen.

s c h i c h t e n s i n d n u n m a l d a s E l i x i e r, d a s j e -

Und ich habe von beidem reich l ich gel ie-

des P ubl i k u m bet ör t . Sage ich, u nd ich h a b e

fer t , obwoh l m i r das Gegenständ l iche n i c h t

es darin noch nicht mal zu Exzellenz ge-

ganz so geschickt von der Hand ging.

bracht, von mir ist doch vor allem das

Cranko: Wir verhedder n u ns in der The-

P u r e , Fo r m s c h ö n e u n d Fo r m v o l l e n d e t e g e -

orie, dabei kriegen wir doch da unten ge-

blieben.

rade 1a-A nschauungsmaterial geboten. D ie

C r a n k o: Ja , aber Erzä h len ist d ie Kön i g s -

« K a m e l i e n d a m e» i s t s c h l i eß l i c h a l l e r s c h ö n s -

d isz ipl i n u nd der r ot e Teppich f ü r a l les

t es b a l let d ‘a ct ion , ei n d r a m at u r g i s cher

andere. Ü berlegen Sie doch mal, was w ir

K nüller – hätte ich nicht besser hin-

oh ne « La Fi l le ma l ga rdée» u nd «Gis el le»,

kriegen können.

ohne «Schwanensee» und «Nussknacker»

D i a g h i l e w : Wa r d i e s e r C h o r e o g r a p h , d i e -

wären − und w ie sie sonst noch alle heiß e n .

s e r N e u m e i e r n i c h t I h r S c h ü l e r, I h r T ä n -

Cunningham: Viel leicht wen iger musea l,

z er?

for t s c h r i t t sf r e u n d l i c h e r? A b e r i c h w i l l g a r

Cranko: Exakt, und ich über treibe nicht

nicht an den K lassikern sägen, keines-

mal, wen n ich behaupte – ich habe in S t u t t -

w e g s . Das al les hat sei ne Berechtig u ng, s o

gar t ei ne ganze Generation von Ausna h m e -

f r em d m i r d ie s e D r a m en u n d Ps eu d op s yc h o -

t a lent en g roßgezogen, u nd jeder hat sei n e n

in

die

und

jede

Annalen

Note,

Sie,

das

erzählen

Ballett

oder

funktioniert

impressionieren,

A r i s t o k r a t i s c h - S é v e r i n e Fe r r o l i e r a l s D a m e i n B l a u i n L E S B I C H E S , i n D e u t s c h l a n d ka u m j e g e s p i e l t e s B a l l e t t v o n B ro n i s l a w a N i j i n s ka a u s d e r Ä ra d e r B a l l e t s R u s s e s , B ü h n e / Ko s t ü m e M a r i e L a u re n c i n . 101

e i g e n e n S t i l g ef u n d e n : d e r Ne u m e i e r, d e r

gen, kann nur in Kombination mit ihm ge -

Ky l i á n , d e r Fo r s y t h e , d e r s p ä t e r e i n e

lingen. Sehen Sie das, wie die Männer u nd

Hochbegabung wie Richard Siegal nach

Fr auen da u nt en mei nen « Ta n z der Rit t e r »

vorn gebracht hat…

zelebrieren – einfach phantastisch, phä-

B a l a n c h i n e : D e n Fo r s y t h e m a c h ‘ i c h I h n e n

nomenal. Gleich wird Julia hereinkom-

streitig, der hat sich viel eher an mir

men…

orientiert. Es war doch meine Neoklas-

C u n n i n g h a m: B y t h e w a y, l i e b e K o l l e g e n ,

si k , d ie er n a ch S t r ich u nd Fa den au s ei n -

wo bleiben eigentlich die Ladies in I hr em

andergenommen hat…

Met ier? Ich w a r ja u m r i ng t von p er s on a -

Diaghilew: … und das hoch virtuos, muss

l ities w ie Mar tha Graham, m ir scheint , d a s

man schon sagen. Außerdem, werter Joh n ,

Ballett hat da einigen Nachholbedarf.

punkte ich umgekehrt mit meiner krea-

Diaghilew: Ich wasche meine Hände in

t i v e n E n t o u r a g e , m i t Ni j i n s k y, M i k h a i l

Unschu ld , ich hat t e i m merh i n Niji nsk a a u f

Fo k i n e , L é o n i d e M a s s i n e u n d M i s t e r B a -

der Gehaltsliste. Aber mir fällt da was e i n ,

lanch i ne – der das Bal lett jenseits des g r o -

die Dame ist einschlägig bewandert und

ß en Teich s ü b erh aupt er st s at i sfa k t ions-

immerhin auch im k lassischen Tanz aus-

fähig gemacht hat. A propos, fällt I h n en

gebildet – und, soweit ich weiß, demn ä ch s t

d a w a s a u f, m ei n e Her r en? D a s B ayer i s c h e

i m Mü nch ner Reper t oi re ver tret en. Wi r

Staatsbal lett hat von al len mei nen S c h ü t z -

lassen sie ma l ausr u fen. (Diaghilew wi n k t

lingen etwas im Repertoire, und wenn

e i n e n l i v r i e r t e n E n ge l h e r b e i): S eien S ie

m ich n icht a l les t äuscht , ka n n da noch n i c h t

so gut, wir hätten gerne noch ein Fläsch-

mal Paris oder London mithalten.

c h e n C h a m p a g n e r, u n d d a n n h o l e n S i e u n s

Cranko: Moskau hat im merhin k ürzlich

doch… – w ie heißt sie noch, sie hat in d ie -

meinen «Onegin» angekauft, da ist, lieber

ser deutschen Provinzstadt…

Cunningham, übrigens auch eine Ballsze -

Cunningham: Bausch, Pina Bausch. Sie ist

ne d r i n, genau w ie i n « Romeo u nd Ju l i a ».

2009 k urz vor m ir hier oben angekom m en

Ich weiß schon, Sie sehen da nichts als ei n

und genau wie ich belehrt worden, dass

irgendwie hingetrimmtes, arrangiertes

hier nur das Halleluja getanzt wird.

Cor ps de ballet – aber ich will Ihnen was sagen: Dieses Corps ist der Körper des Tanzes, und was die Solisten vollbrin-

E I N S O M M E R N A C H T S T R A U M v o n J o h n N e u m e i e r, i n d e n H a u p t r o l l e n L u c i a L a c a r r a u n d M a r l o n D i n o . 102

Diaghilew z um livr ier ten Engel: A lso La Bau sch , s‘ i l vou s pla î t . ( I n d iesem Mom e n t r a u s c h t K o n s t a n z e Ve r n o n h e r b e i , a u f h o c h hackigen Schuhen natürlich, und q uetscht s i c h z u C r a n k o a u f s K a n a p e e) . K o n s t a n z e , ma chère amie! Ich sage nur: Chapeau, d i e Po l i t i k e r s o l a n g e z u k n e t e n , z u w a l k e n , du rch d ie Ma ngel ei nes Berl i ner Mu ndw e r k s zu drehen… Ve r n o n : … b i s s i e i m k a t h o l i s c h e n B a y ern nur noch drei K reuze geschlagen haben, auf dass ich schweige. Ja , ich bi n s t o l z auf mein Baby – und mein Baby bleibt es, auch mit 25 Jahren. Ü brigens, verehr ter Cunningham, wird das mit dem Halleluja h i e r i n Wa h r h e i t n i c h t s o e n g g e s e h e n , Sie müssen nur die richtige Besetzung a u s Cherubim und Seraphim zusammen würfel n . Da n n kön nen Sie so z iem l ich m a c h e n , was Sie wollen. Habe ich schon längst d a f ü r g e s o r g t , i m Vo r z i m m e r d e s l i e b e n G o t t s . Viel leicht versuchen Sie es doch ma l m it einem Cor ps de ballet aus Engeln, ist n o ch keiner dran gestorben – und wenn Sie jetzt aufmerksam aufs Nationaltheater g u c k e n u n d a u f m e i n B a b y, s e h e n S i e g leich , w ie‘s g eht!

John Cranko im Münchner Repertoire, hier ROMEO U N D J U L I A , ge ta n z t v o n Ka th e r i n a Ma rko w s ka j a , B ü h n e / Ko s t ü m e v o n J ü rge n R o s e .

104

M A R I U S P E T I PA Gleich neun Werke des französischen Großmeisters hat das Bayerische Staatsballet t im Reper toire: Marius Petipa, 1818 in Marseille geboren und 1910 auf der Krim gestorben, präg te den klassischen Tanz nachhaltig. Er machte das russisch-zaristische Ballet t zu der Ausprägung von Glanz, Vir tuosität und funkelnder Technik, wie sie das Publikum heute noch kennt und liebt. In eine Tänzer familie hineingeboren, tanzte Petipa die Er folgsstücke des romantischen Ballet ts in Frankreich und Spanien, bevor er 18 47 als Solist nach St. Petersburg verpflichtet wurde. Dor t begann er zu choreographieren, wurde 1862 zum Zweiten Ballet tmeister ernannt und hat te seinen ersten großen Er folg mit »Die Tochter des Pharaos«. Danach ging es Schlag auf Schlag: Petipa brachte Ballette, in denen er als Tänzer beteiligt gewesen war, neu heraus und schuf zusammen mit dem Komponisten Peter Tschaikowsky Klassiker wie »Dornröschen«, »Schwanensee« und »Der Nussknacker« (den er allerdings nicht mehr vollenden konnte).

1998 erste Rekon struktion und D eutsche Erstauff ü h r u n g a u s d e m 1 9. Ja h rh u n d e r t , d i e Fu ro re m a c h t : L A B AY A D È R E , Z u z a n a Z a h r a d n í k o v á / S v e t l a n a Zakharova als G a st vom Bolschoi-Ballett Moskau; nächste Seite: 24 Tänzerinnen im traumhaft–meditativen Schattenakt.

107

Fa r b e n r a u s c h à l a L é o n B a k s t i n S H É H É R A Z A D E z u m 1 0 0 . G e b u r t s t a g d e r B a l l e t s R u s s e s , i n L A B AYA D E R E u n d i n L E C O R S A I R E .

110

Qualitätsgarant. Da kriegt nämlich – ge-

MADE IN MUNICH: EINE

r a de i m Ta n z – kei ner ei nen Fu ß i n d ie T ü r,

P H Ä N O M E N O L O G I E D E S TA N Z E S

der n icht lege ar tis ausgebi ldet ist (Ausnahmen bestätigen wie immer die Regel). Einmal drin, kann niemand mehr als drei Ma l a m I nt eresse des P ubl i k u ms vorbei p r o -

Die Tanzwelt ergeht sich gerne in Strei-

duzieren oder vergessen, für her metis ch e -

t er eien , d ie a nder nor t s a l s Fa m i l ien k r a c h

re Kunst-Erzeugnisse einen hermeneuti-

gewer tet w ürden. Da wettern sogenannt e

schen Sch lüssel m itz u l iefer n. Sonst ist er

«zeitgenössische»

gegen

w e g v o m Fe n s t e r, v e r l i e r t s e i n e k o s t b a -

sogenannte «k lassische» Choreographen.

re Stamm k lientel, die Abonnenten. A m a l -

Un d u mgekeh r t . Und beide haben i h re A n-

lermeisten prof itiert der Kunde namens

oder Geistesver wandten im Rücken, Tän-

Theat erbesucher jedoch z weifel los, wen n

z e r i n n e n u n d T ä n z e r, d i e a u c h f i n d e n –

er in ein- und derselben Lokalität ein v a -

was der a ndere Cla n da ma cht , ist t ot a l

riationsreiches, mit Fingerspitzengefühl

gestrig,

anspruchslos.

zusam mengestel ltes Sor timent vorf ind et :

Die Frontstellung ist natürlich eine Zu-

das Bewährte und Beliebte neben dem

spitzung der Wi rk l ich keit , aber w ie jede

Gewagten, Neuar tigen, Irritierenden, P r o -

Zuspitzung

gressiven, ja Provokativen. Das ist genau

Choreographen

respektive

hilft

total

sie,

erst

einmal

die

Lage grob zu umreißen.

d ie M ischu ng, d ie ein Staatsbal lett liefer n

Auch das Publikum macht sich die Lager -

muss. Das ist genau die Mischung, die d a s

theorie gerne zu eigen, strömt also ent-

Bayer ische St a at sba l let t l iefer t , u nd z w a r :

weder i ns Ba l let t u nd meidet Szene -Per -

als ei nziges i n Deutsch land. I n Mü nchen i s t

for ma nces oder u mgekeh r t .

über z weiei n halb Ja h rzeh nte h i nweg ei ne nützen

Phänomenologie des Tanzes erarbeitet

indes niemandem, denn das deutsche T he -

w o r d e n : a n h a n d w e g w e i s e n d e r We r k e , i m

atersystem ist dem Grundsatz nach ein

Ve r b u n d m i t C h o r e o g r a p h e n , d i e p r ä g e n d

Demarkationslinien

dieser

Art

Lucinda Childs, Pionierin des Minimal Dance, kreiert ab 1994 drei Ballette für München. Zuzana Z a h r a d n í k o v á / R o m a n L a z i k i n C H A M B E R S Y M P H O N Y. 118

waren, sind oder vielleicht einmal sein

wahren und damit das eigene Fundament

w e r d e n . Wa s n i c h t n u r l o k a l , r e g i o n a l ,

zu sichern. Zumal verschiedene Stilvar i-

national bedeutsam ist, sondern letztl ich

anten und Beweg ungsnuancen daraus ent -

d i e E s s e n z d e r K u n s t a u s m a c h t . We n n d e -

standen sind, namentlich die französis ch e ,

r en Wu r z el n a bst er b en , k a n n n icht s m e h r

russische, englische Schule, denen eine

frisch austreiben, aller Glanz erlischt;

amerikanische zur Seite trat. Nun lässt

wen n nu r no ch Wu r z el n b e a cker t wer d e n ,

sich d iese Au fgabe versch iedena r tig lös e n ,

kommt es zu musealer Mumif izierung,

und viele Ensembles entscheiden sich f ü r

Gegenwart wie Zukunft werden block ier t.

d i e r e l a t i v g e s e h e n e i n f a c h s t e Va r i a n t e :

K o n s t a n z e Ve r n o n u n d I v a n L i š k a h a b e n

Man holt Choreograph X YZ, der einen

e s i m Ve r e i n m i t B e t t i n a Wa g n e r - B e r g e l t

K l a s s i k e r n a c h Vo r l a g e X Y Z f a b r i z i e r t –

u n d Wo l f g a n g O b e r e n d e r v e r m o c h t , e i n e

f e r t i g i s t d e r K a s s e n k n ü l l e r. D a s B a y e r i -

programmatische Balance zu f inden, die

s c h e Staatsbal lett hat h ier m it sorgfältig

das Gest er n bewa h r t , das Heut e ref lek t i e r t

rekon st r u ier t en

und das Morgen erschließt. Modellhaft

wie es anders u nd besser geht: I ndem

lässt sich am Münchner Beispiel studie-

jemand i n d ie Tiefe der A rch ive st eig t

r e n , w e l c h e P r i n z i p i e n d i e s e m Vo r g e h e n

und alles noch irgendwie greif bare Ma-

zug r u nde l iegen – u nd welche Wi rk u ngen

t e r i a l d e r Or ig inalfassu ng sichtet. Selbst

es zeitigt.

wen n k a u m et wa s d avon i n s Bü h nener eig -

Fa s s u ngen

vorgemacht,

nis einf l ießt , verschaff t u ns nu r a k r ibiTradition ist im Tanz, allemal im k las-

sche Recherche einen halbwegs verläss-

s i s c h e n B e r e i c h , d i e Vo r a u s s e t z u n g f ü r

l ichen Ei nbl ick i n die historische Praxis.

f r u c ht b a r e Fo r t e nt w i c k l u n g. M i t d e r R e -

Ü berdies enthü l lt sie u n s d a s Ba l let t a ls

naissance zu einer ersten Blüte gelangt,

Ku n st m it ei ner Genealogie, die mehr um-

hat sich das Ballett vom höf ischen Tanz

fa s s t a l s d a s , w a s d i e We i t e r g a b e v o n e i -

ema n zipier t , ausd i ffer en zier t u nd a ls d r a -

ner Tä n z er gener ation zur nächsten über-

matische Ku nst etablier t , u m im 19. Ja h r -

l iefer n k a n n . R om a n e , S c h a u s p i e l e , O p e r n

hundert jene grandes narrations her vor-

spiegeln

zubringen, die uns heute noch geläufig

hungszeit, deren Phantasien und Phan-

si nd. Es ist d ie vor neh mst e Au fgabe ei n e s

t asmen – w ieso sol lt e f ü r den Tanz ande-

Staatsballetts, das Akademische zu be-

r es gelt en? D a s B ayer i s c h e S t a a t s b a l l e t t

uns

die

Fo l i e

ihrer

Entste-

Nicha Rodboon - von der Junior in die große Company! Mit G astsolist Corey Scott- Gilbert im virtuo s e n M E T R I C D O Z E N v o n R i c h a r d S i e g a l , 2 0 1 5 . S . 1 1 6 / 1 7. 121

hat in dieser Hinsicht ein wacheres Be-

graphische Struktur häuf ig nur umso

w usstsei n, meh r Offen heit bewiesen als

plastischer zutage.

viele andere, und das Risiko des Schei-

We r d i e M o d e r n e u n d i h r e A b k ö m m l i n g e

terns nie gescheut. Schließlich führt je-

in einer derartigen Breite präsentiert,

d e s Vo r w ä r t s m a n ö v e r ü b e r H i n d e r n i s s e ,

w ie es i n Mü nchen der Fa l l ist , g r ü ndet

gehören K risen und selbst ver u nglück t e

und betreibt gew issermaßen eine «Schule

Premieren zur Kreativität, weil sie das

des Sehens» für die Zuschauer und eine

Klima

persönliches,

«Schule des Gestaltens» für die Prota-

k o l l e k t i v e s u n d k ü n s t l e r i s c h e s Wa c h s t u m

gonisten. Genau wie – wohl verstandene

gedeiht.

und ausgelegte – Klassiker für das Re-

erzeugen,

in

dem

pertoire unverzichtbar sind, muss auch Epochenwechsel bei gleichbleibendem Be-

das Ballett des 20. Jahrhunder ts samt

f u nd: Auch das 20. Ja h rhu nder t m it sei n e n

seinen Derivaten Platz darin f inden, um i n

z a h l l o s e n Ve r ä s t e l u n g e n , m i t d e n S o g -

die Nähe dessen zu gelangen, was es

strömungen der Moderne und der nach-

schließlich anzusteuern gilt: Augenhöhe

gela ger t en Post mo der ne, i st i m Mü nch n e r

mit der Gegenwart.

S p i e l p l a n g r ü n d l i c h v e r a n k e r t . Vo n N i j i n -

Die Präm isse, d ie f ü r al le Urauff ü h r u n-

s k y s b a h n b r e c h e n d e m « L‘A p r è s - m i d i d ‘ u n

gen des Bayerischen Staatsballetts gilt,

fau ne» über Hans van Manen bis zu Wi l-

lässt sich in einen Begriff fassen, der

l i a m Fo r s y t h e s c h l ä n g e l t s i c h h i e r d a s

gemeinhin nicht unbedingt mit dem Tanz

Band der Erneuerung, in das die Hand-

i n Ve r b i n d u n g g e b r a c h t w i r d : O b L i b r e t -

sch r if t en u nzä h l iger Schöpfer ei ngewo -

tisten, ob Choreog raphen – in München

b e n s i n d . Wo h l w a h r, d a s D r a m a t r i t t

existieren

z u r ück, auch wenn geniale Erzähler w ie

Sinn

Jo h n Cran ko oder Joh n Neu meier weiter -

Ums et z u ng en ,

h i n a u s d e m Vo l l e n d e r L i t e r a t u r s c h ö p f e n .

Körperfigurationen. Gerade im Bereich

Vielfach

assoziative

des Zeitgenössischen wird Autorschaft

Gef lechte, triumphiert die Schönheit rei-

b i s w e i l e n u nt erlau fen oder z ug u nst en ei-

ner Körperkunst und das, was wir gerne

ner «Koop er at ion »

als «abstrakten Tanz» bezeichnen. Doch

verneint.

aber

dominieren

tatsächlich

ma n i fest er

« Aut or en »,

Posit ionen ,

markanter

mit

origineller

Raum-

dem

im und

Ensemble

i m n a r r a t i v e n Va k u u m t r i t t d i e c h o r e o -

D a s S ta a t s b a l l e t t - e i n k ü n s t l e r i s c h e s Ko l l e k t i v, e r n s t h a f t , n e u g i e r i g, c h a r a k te r v o l l u n d l e i d e n s c h a f t l i c h , h i e r i n B a l l e t t e n v o n A s z u r e B a r t o n , i n J i r i Ky l i a n , Z U G V Ö G E L , u n d N a c h o D u a t o V I E L F Ä L T I G K E I T.

128

Seine Schwäne watscheln, Dornröschen spritzt sich Drogen, und das Bauernmädchen landet in der Psychiatrie. Wenn der 1945 in Malmö geborene Mats Ek Klassiker bearbeitet, dann gründlich. Mit Sinn fürs Groteske und Derbe stat tet der renommier te Cho reograph seine sozialkritischen und emotional tiefen Stücke aus. Ek, Sohn der berühmten schwedischen Choreographin Birgit Cullberg, studier te zunächst Theaterwissenschaf t, bevor er Schauspieler und dann Tänzer wurde. 1976 begann er zu choreographieren und fand schnell zu seinem expressionistischen Stil mit dynamischer Bewegungssprache. Runde Rücken und geflex te Füße, weite Sprünge und stampfendes Vor wär tsdrängen kennzeichnen seine Individuen, die sich in einer repressiven Gesellschaf t nach Freiheit und Selbstbehauptung sehnen. In »A Sor t of …« und »Apar tment«, den beiden letzten Zugängen ins Repertoire des Bayerischen Staatsballetts, beweist Ek sich erneut als Spezialist fürs Zwischenmenschliche.

130

M a t s E k G I S E L L E , B e a t e Vo l l a c k - s p ä t e r C a r o l i n e G e i g e r, G ö z d e Ö z g ü r, S t e p h a n i e H a n c o x - k a m s c h o n 1 9 9 6 i n s R e p e r t o i r e , e i n m a l i g i n D e u t s c h l a n d .

M AT S E K

131

SIMONE SANDRONI Seine künstlerische Herkunf t lieg t jenseits des Ballet ts. Der 1967 geborene Simone Sandroni war in den 1980er Jahren Gründungsmitglied der belgischen Kompanie Ultima Vez und damit maßgeblich am Tanzaufbruch in dieser Zeit beteilig t. Die neue, rauhe und zugleich poetische Bewegungssprache ent wickelte er zusammen mit Lenka Flor y und der gemeinsamen Gruppe Déjà Donné weiter. Daneben choreographier te Sandroni für Theater und Festivals, dabei immer wieder auch für das Bayerische Staatsballet t: »Cambio d’abito« (20 08), »Das Mädchen und der Messer wer fer« (201 2) sowie zwei bio graphische Soli für Isabel Sévers und Norber t Graf. Als zeitgenössischer Choreograph kennt Sandroni sowohl die kleinen Erzählungen des Tanztheaters als auch die dekonstruk tivistischen Zugrif fe des postdramatischen Tanzes und Theaters gut. Wichtiger als die Logik eines roten Fadens sind Atmosphären, die Materialität und Vielfalt der Stimmen – nicht selten der sprechende Tänzer selbst. In der Spielzeit 2015/16 wird Sandroni, dann Chef des Tanztheaters Bielefeld, in München »The Passenger« zu Musik von Iggy Pop kreieren, ein Stück für alte und junge Tänzer.

A S O R T O F. . . T r a u m s p i e l v o n M a t s E k ( S . 1 3 4 / 3 5 ) ; Simone Sandroni erzählt bewegungsintensive Ges c h i c h te n : CA M B I O D 'A B I T O ; B ü h n e / Ko s t ü m e ro s a l i e . S o f i a Fe r n a n d e s , S t e p h a n i e H a n c o x , S i l v i a C o n fa l o n i e r i , Vi tto r i o Al b e r to n , I l i a S a rki s o v, Is ab e l Po l letVillard, Joana de Andrade, Wunzse Chan, Valent i n a D i vina, Norbert Graf und Emma Barrowman. 134

Natürlich diktiert und dekliniert heute

der n heben ab i n d ie Sphä ren des Post-

niemand mehr Bewegung ohne Ansehen

modern Dance, kreuzen den puristischen

des Gegenübers; natürlich entsteht Cho-

Kosmos von Merce Cu n n i ngham, feier n

reographie vielfach im Dialog, im Aus-

die episodische Ikonograf ie einer Pina

tausch. Dennoch entspringt das Kunst-

Bausch. Die hier gepf leg te Tanznomen-

werk ei ner Vision, ei ner Idee zu meist

k l a t u r u m f a s s t s o v i e l e Va r i a n t e n , d a s s

ganz persön lichen Urspr u ngs. Die Pro -

sie selbst das augenscheinlich Fremde

grammation des Staatsballetts hat über

in sich aufnehmen und bewahren kann.

die Jahre auf Autoren gesetzt, die Ori-

S i e s t i f t e t e i n e Ve r b i n d u n g v o n E r b e

g i na le l iefer t en st att A ltbewä h r t es neu

und Experiment, sie steht für den Kö-

aufzuputzen. Egal, ob arrivierte Cho-

nigsweg, auf dem das Ballett in die Zu-

r eog r aphen oder Newcomer w ie Ter ence

kunft gelangt. So beherzt wie in der

Kohler zum Zug kamen, ob ein Dynamo

bayerischen Landeshauptstadt wird er

wie Richard Siegal die Bühne rockte –

nur selten beschritten. Aus preußischer

für

Wa r t e

das

Ballett

kompromisslos:

made

in

m u l t i k o l o r,

Munich

gilt

poly valent

lässt

sich

dazu

eigentlich

nur

s e u f z e n d b e m e r k e n : « Tu f e l i x B a v a r i a … »

und mehrdimensional. Den n Iva n Li šk a u nd sei n Tea m k leb en nicht auf vertrautem Ballettboden, son-

Lucia Lacarra/Lucas Slavicky in DIE SILBERNE ROSE, 2005 kreiert von dem Australier Graeme M u r p h y. Fo l g e n d e S e i t e : R o b e r t Te w s l e y/ E l e n a Pa n ko v a i n M A N O N v o n Ke n n e t h M a c M i l l a n . 138

D i e B a l l e t t m e i s t e r I n n e n J u d i t h T u r o s , T h o m a s M a y r, C o l l e e n S c o t t , N o r b e r t G r a f u n d Va l e n t i n a D i v i n a .

142

M A N O N v o n Ke n n e t h M a c M i l l a n , E l e n a Pa n ko v a / Pe te r Jo l e s c h .

G r o ß e I n t e r p r e t e n : J u d i t h T u r o s - d i e » M a r c i a H a y d é e M ü n c h e n s « ( H o r s t K o e g l e r ) u n d L u c a M a s a l a i n S H A N N O N R O S E v o n Yo u r i Va m o s .

Z e n t ral e s B al l e tt d e s Ab e n d s » S te p s a n d T i m e s « w a r S C E N E S D E B A L L E T v o n Fre d e r i c k As h to n , Daria Sukhorukova/Maxim Chaschchegorov mit großem Damen- Corps de ballet. 146

147

» B a l l e t t i m B a l l e t t « , D a r i a S u k h o r u ko v a / M a x i m C h a s c h c h e go ro v a l s M a n o n - Pa a r i n D I E K A M E L I E N DA M E , T i te l f i g u r S é v e r i n e Fe r ro l i e r ; R o te r B a l l . E i n e d e r p r ä ge n d e n B a l l e r i n e n d e r Ve r n o n Ä r a w a r An n a Vi l l a d o l i d , h i e r i n G I S E L L E m i t We s C h ap m a n u n d a l s Jo h n C ra n ko s Ju l i a .

152

G EO RG ES BAL AN CHINE Soremporeiume sollabor modipiet andae cus ex et ipictaque dollabo rporepe rchillerum, qui comnimus ention experor re volorepudioremporeiume sollabor modipiet andae cus ex et ipictaque dollabo rporepe rchillerum, qui comnimus ention experor re volorepudi oremporeiume sollabor modipiet andae cus ex et ipictaque dollabo rporepe rchillerum, qui comnimus ention experor re volorepudi oremporeiume sollabor modipiet andae cus ex et ipictaque dollabo rporepe rchillerum, qui comnimus ention experor re volorepudi oremporeiume sollabor modipiet andae cus ex et ipictaque dollabo rporepe rchillerum, qui comnimus ention experor re volorepudi orempo reiume sollabor modipiet andae cus ex et ipictaque dollabo rporepe rchillerum, qui comnimus ention experor re volorepudi

JEROME ROBBINS Ihm gelang der Spagat zwischen Ballet tbühne und

New York Cit y Ballet, dem er mit zeit weisen Unter-

Broadway souverän. In New York 1918 geboren und

brechungen, in denen er als freier Choreograph oder

dor t 1998 gestorben, studier te Jerome Robbins

mit seiner eigenen Kompanie arbeitete, bis 199 0

Tanz und Schauspiel, tanzte in Shows und wurde

verbunden blieb. Robbins wurde mit vielen Preisen

1941 Solist des Ballet Theatre. Mit einem seiner ers-

ausgezeichnet. Zu seinen bekanntesten Stücken für

ten Ballet te, »Fancy Free« (194 4), liefer te er die Vor-

die Ballet tbühne zählen »The Cage«, »Af ternoon of a

lage für Leonard Bernsteins Musical »On the Town«.

Faun«, »In the Night«, »Dances at a Gathering« und

Er choreographierte die Tanznummern der »West

»The Goldberg Variations«.

Side Story«, für die Musicals »The King and I«, »Peter Pan« oder »The Fiddler on the Roof«. 1949 ging er zum

R u s s e l l M a l i p h a n t b r a c h t e d e m S t a a t s b a l l e t t z w e i B a l l e t t e u n d e i n e K r e a t i o n . H i e r B R O K E N FA L L m i t Ma rl o n D i n o, E ka te r i n a Pe ti n a u n d E r i k M u rz a gal i e v. 156

D o p p e l s e i t e : J e r ô m e R o b b i n s ' G O L D B E R G VA R I A T I O N E N , a u c h d i e s B a l l e t t e i n m a l i g i n D e u t s c h l a n d . Es tanzten Lucia Lacarra, Maged Mohamed, Vittorio Alberton, D ustin Klein, Ilya Sherbakov, Erik M u r z a g a l i e v, N i k i t a Ko r o t ko v u .v.a . 157

MARTIN SCHL ÄPFER Seine Ballet tabende haben keine Titel, sondern werden in der Regel durchnummerier t. Seine Stücke sind abstrakt, vermit teln gleichwohl Emotionen und sind hochatmosphärisch. Der Schweizer Martin Schläpfer, Jahrgang 1959, war als Tänzer wie als Choreograph ein Shootingstar. 2006 erhielt er den renommier ten Prix Benois de la Danse, übernahm von 1994 bis 1999 die Leitung des Berner Balletts, anschließend leitete er das Ballet tensemble am Staatstheater Mainz und ist seit 2009 Ballettchef an der Deutschen Oper am Rhein in Düsseldor f und Duisburg. Die Resonanz auf seine Arbeiten ist enorm. Er experimentiert mit Musiken und der Auflösung der Zentralperspektive, ohne den Rahmen des klassisch-akademischen Tanzes zu überschreiten. Stat tdessen treibt Schläpfer die Neoklassik ins Zeitgenössische weiter. Für das Bayerische Staatsballett kreierte er »Violakonzert/II« (Bühne/ Kostüme rosalie). Mit seiner eigenen Kompanie war er bei der Ballettfestwoche 2015 zu Gast.

M a r t i n S c h l ä p fe r, h e u t e e i n e r d e r r e n o m m i e r t e s t e n Choreographen in D eutschland, kreierte schon 2008 V I O L A KO N Z E R T in München. Séverine Ferrolier, a u c h s i e i n K l a s s i k u n d Av a n t g a r d e z u h a u s e . 161

S A B U R O T E S H I G AWA R A In seinen Stücken kreier t er Räume aus Licht und Schatten, Bewegung und Ruhe, Geräusch und Stille – und eine eigene Zeitrechnung, die jedem Moment sein Gewicht gibt. Seine Choreographien sind Studien von exerzitienhaf ter Strenge und explosiver Wucht. Der 195 3 in Tokio geborene Choreograph und Tänzer gründete 1985 zusammen mit Key Miata die Gruppe Karas. Er schuf Werke von visueller Kraf t und kühlem Gestus für Karas ebenso wie für große Kompanien, et wa das Ballet t Frankfur t, das Nederlands Dans Theater oder das Ballet t der Pariser Oper. Für das Bayerische Staatsballet t interpretier te er 1999 »Le Sacre du printemps« auf ganz neue Weise. Der ausgebildete Bildhauer machte sich auch als Installationskünstler und Regisseur einen Namen. Für seine Werke zeichnet er als Allrounder für Tanz, Bühne, Licht und Kostüme verantwor tlich, als Professor widmet sich Saburo Teshigawara dem Nachwuchs. 2013 eröffnete er das Kreativzentrum Karas Apparatus.

Wi rd i n te r n a t i o n a l a u c h a l s T ä n z e r ge fe i e r t : C h o r e o g r a p h S a b u r o Te s h i g a w a r a k r e i e r t e L E S AC R E D U P R I N T E M P S , S h e r e l l e C h a r g e / U d o Ke r s t e n . 162

TEREN CE KO HLER Obwohl er aus Sydney stammt, ist der Choreograph Terence Kohler künstlerisch doch eigentlich ein Kind des Badischen Staatstheaters und des Bayerischen Staatsballetts. 2002 kam der 1984 geborene Kohler als Student an die Mannheimer Akademie, begann fast sofort mit Erfolg zu choreographieren und wurde 20 04/05 als Tänzer und Choreograph in das Karlsruher Ensemble übernommen. Drei Jahre später wag te Kohler den Schrit t in die Selbständigkeit, schuf für die Münchner das Ballet t »Once Upon an Ever Af ter«, das im Rahmen des Abends »10 0 Jahre Ballets Russes« uraufgeführ t wurde. Ivan Liška, der ihn als ersten »choreographer in residence« ans Bayerische Staatsballet t einlud, förder te ihn damit nachhaltig. In rascher Folge brachte Kohler hier Arbeiten heraus: »Série Noire – ein choreographischer Krimi« (2010), gefolg t von »One:third«, »Daphnis und Chloé«, »Intermezzo« (2011) und »Helden« (2013).

T e r e n c e K o h l e r, 2 0 1 0 H a u s c h o r e o g r a p h , s c h u f s e c h s We r k e f ü r d a s S t a a t s b a l l e t t , u . a . D A P H N I S U N D C H L O É , d i r i g i e r t v o n Ke n t N a g a n o ; M a i Ko n o / Ka re n A z a t y a n / W l a d e m i r Fa c c i o n i . Fo l g. S e i t e : D o r n r ö s c h e n u n d i h r P r i n z i n O N C E U P O N A N EV E R A F T E R , S é v e r i n e Fe r r o l i e r/ N o u r E l D e s o u k i .

166

J O H N C R A N KO Das Stut tgar ter Ballet t wunder war zum großen Teil sein Verdienst: Der 1927 in Südafrika geborene Choreograph machte aus der wür t tembergischen Landeskompanie ein international gefeier tes Aushängeschild für das Ballet t. Bis zu seinem frühen Tod 1973 schuf John Cranko für das Stut tgar ter Ballet t, dessen Direktor er 1961 wurde, ein umfangreiches und vielseitiges Œuvre aus kürzeren abstrakten Stücken und abendfüllenden Werken. Er konnte erzählen, und so sind es vor allem seine großen Handlungsballet te, die bis heute auf dem Spielplan großer klassischer Kompanien stehen und nichts von ihrer stimmigen Psychologie und ihrem choreographischen Einfallsreichtum eingebüßt haben. Zum Reper toire der Münchner (von 196 8 bis 1970 leitete er zusätzlich zu seinem Stut tgar ter Job das Ballet t der Bayerischen Staatsoper) steuer te er die Abendfüller »Romeo und Julia«, »Der Widerspenstigen Zähmung« und »Onegin« bei.

Emma Barrowman fa szinierte in der Moderne; Lisa-Maree Cullum war eine der großen Ballerinen, die in allen klassischen und modernen Rollen brillierte, hier DER WIDERSPENSTIGEN ZÄHMUNG. 173

oremporeiume sollabor modipiet andae cus ex comnimus ention experor re volorepudioremporeiume sollabor modipiet andae cus ex et ipictaque dollabo rporepe rchillerum, qui. 175

ˇ Í KYLIÁN J IR Am Konser vatorium seiner Heimatstadt hat te der 1947 geborene Prager seinen ersten Unterricht erhalten, bevor er 1967 mit einem Stipendium an die Royal Ballet School nach London kam und von dor t aus schon ein Jahr später nach Stut tgar t engagier t wurde, zu John Cranko, der auch das choreographische Talent des Tschechen förder te. Von 1975 bis 1999 leitete er das Nederlands Dans Theater (NDT ) in Den Haag, das er zu einer der international renommier testen Kompanien machte. Seine zahlreichen, eher kürzeren Stücke speisen sich aus vielerlei Quellen, so dass sein Œuvre mehrere Phasen durchlief. Seine 1978 kreier te »Sinfoniet ta«, einer seiner größten Er folge am Beginn seiner Karriere, steht dabei maßgeblich für die Auseinandersetzung mit seiner tschechischen Heimat. Später folg ten Inspirationen durch die Tänze der Aborigines, bis sich Kylián immer stärker abstrak teren Themen und Formen zuwandte. 20 09 kreier te er als funkelnden Theaterabend »Zug vögel« für das Bayerische Staatballet t. Die Bühne schuf, wie so of t, Michael Simon.

J iˇr ì Ky l i á n l i e b t M ü n c h e n u n d k r e i e r t 2 0 0 9 Z U G V Ö G E L ; l a n g e d a v o r B E L L A F I G U R A , S . 1 7 4 / 7 5 R o b e r t a Fe r n a n d e s , Ja d e D a r d a n o . L u c i a L a c a r r a /C y r i l P i e r re u n d d i e t r a u e r n d e n S c h w ä n e i n R a y B a r r a s r o m a n t i s c h e m S C H WA N E N S E E .

1 76

E I N E M I S S I O N , V I E L E M A C H E R : TÄ N Z E R U N D C H O R E O G R A P H E N I M S C H U LT E R S C H L U S S

D i e T ü r i s t s c h w a r z u n d s c h w e r, a b e r

Das Bayerische Staatsballett ist kein El-

sie arbeitet völlig geräuschlos. Sie mar-

fenbei nt u r m, u nd n iemand h ier ist dar -

k i e r t d i e G r e n z e z w i s c h e n z w e i We l t e n ,

auf aus, den gängigen K lischees über Ta n z

i s t e i n e S c h l e u s e d e r Ve r w a n d l u n g . A u f

und Tänzer irgendwelches Futter zu lie-

der einen Seite liegt das Reich der Ku nst ,

f e r n . D a s B a l l e t t a l s a n t i q u i e r t e To p - d o w n -

auf der anderen erstreckt sich das weite

Ve r a n s t a l t u n g , B a l l e r i n e n u n d B a l l e r i -

Land

nos als Marionetten an der Hand eines

ihrer

Kultivierung

–

Etage

um

Etage Büros, Trainingssäle, Garderoben,

Choreographen,

We r k s t ä t t e n . U n m i t t e l b a r v o r d e r T ü r,

fremdbestimmte

die im Nationaltheater den Hinterbü hn en -

a u f d e m K a r r ierepfad wa ndel n, u m i rgend-

Korridor von der Szene trennt, steht ein

wann au sgemu st er t u nd z u m n ä ch st b es -

Wa s s e r a u t o m a t . N a c h d e n A u f t r i t t e n h o -

ten

len die Tänzer hier Atem, löschen ihren

Kommt

D u r s t . S p r e c h e n m i t e i n a n d e r, o d e r s c h w e i -

herrscht

g e n m i t e i n a n d e r. We n n e i n P a s d e d e u x ,

v o n Z u s a m m e n h a l t , Respek t , von Selbst-

e i n e Vo r s t e l l u n g e r f ü l l e n d w a r, b r a u c h t e s

und Sendungsbew u s s t s e i n g e t r a g e n w i r d .

k e i n e Wo r t e . D i e K ö r p e r h a b e n a l l e s g e -

S t a t t d e s s e n h a b e n alle teil an dieser ei-

sagt. Man versteht sich blind, genau wie

nen, gemei nsa men M i s sion: zu tanzen und

a u f d e r B ü h n e . M a n w e i ß u m e i n a n d e r,

Ta n z z u zeigen, au f e x q u i s i t e m N i v e a u .

Jobcenter hier eine

als

rundum

M a l o c h e r,

entsorgt nicht

v o r.

ver pla nt e, die

zu

einsam

wer den?

Stattdessen

A rbeitsatmosphäre,

die

teilt das Leben, den Alltag, die Kunst. In München wird viel dafür getan, dass T ä n z e r s i c h a u f i h r Tu n k o n z e n t r i e r e n k ö n n e n u n d d e r We l t j e n s e i t s d e r B ü h n e n pfor t e t rotzdem n icht den Rücken keh r en .

D a s N a t i o n a l t h e a t e r, g l a n z v o l l e B ü h n e f ü r P u b l i k u m u n d S t a a t s b a l l e t t . Fo l g e n d e S e i t e : G a s t s p i e l 2 0 1 4 i m O p e r n h a u s M u s c a t , O m a n ; L e t z t e Ko r re k t u re n i n R O M E O U N D J U L I A , I v a n L i š ka , Va l e n t i n a D i v i n a , E n s e m b l e . 185

JOSÉ LIMÓN Der gebür tige Mexikaner, der mit seinen Eltern in die USA emigrier te, gehör t zu den großen Tanzpersönlichkeiten des 20. Jahrhunder ts und neben Doris Humphrey, Charles Weidman und Mar tha Graham zu den prägenden Künstlern des amerikanischen Modern Dance. 19 08 geboren, studier te er modernen und klassischen Tanz, gründete 1947 seine eigene Kompanie und etablier te einen eigenen Stil und eine eigene Technik, die mit »fall and recover y« Schwerkraf t und Schwung betont. Die Ausdrucksstärke seiner Kreationen, durchzogen von kraf t voller Spannung und expressiver Wucht, haben bis heute nichts von ihrer Eindrücklichkeit verloren und werden von der Limón Dance Company bewahr t. Der 1972 gestorbene Künstler hinterließ Werke wie das 1942 entstandene Solo »Chaconne«, das Quar tet t »The Moor’s Pavane« (nach »Othello«), »The E xiles« zu Musik von Arnold Schönberg und »The Unsung«, das den Ureinwohnern Amerikas gewidmet ist und ganz ohne Musik auskommt.

E i n Te a m e r fa h re n e r B a l l e t t m e i s te r I n n e n s t u d i e r t ü b e r 70 B a l l e t te e i n , re c h t s : C o l l e e n S c o t t , E h e f r a u v o n I v a n L i š ka , p ro b t m i t d e n S o l i s te n . Fo l ge n d e S e i te n : Ja v i e r Am o i n C H ACO N N E u n d S te p h a n i e Ha n c o x / Ma te j Urb a n i n T H E EX I L E S , b e i d e s Jo s é L i m ó n . 190

196

Die

Rahmenbedingungen

dafür

immer

die studiert haben, um sich so auf die

w ieder nachzujustieren, ist d ie Aufgabe

Transition vorzubereiten. Der Bühnen-

des inner circle um Ivan Liška. Zu dem

abschied soll kein Trauma setzen, son-

auch Colleen Scott gehört, seine Frau,

dern den Ü bergang in eine andere, be-

Mitglied im Ballettmeisterteam aus Ju-

reits

d i t h Tu r o s , Va l e n t i n a D i v i n a , N o r b e r t G r a f

markieren.

u n d T h o m a s M a y r, a n d e s s e n We r d e g a n g

Ni c ht n u r, w a s d i e B e r u fs p l a n u n g b et r i f f t ,

sich geradezu idealtypisch ablesen lässt,

weist d ie Mü nch ner P ra x is ei n pa a r Beson-

wie f lexibel hier Berufskoordinaten ge-

derheit en auf, d ie eher Selt en heitswer t besit-

handhabt werden. Der ab 1978 mit einem

z e n . A u c h d e r k ü n s t l e r i s c h e Vo r l a u f j e d e r

Stipendium der Heinz-Bosl-Stiftung aus-

P r e m i e r e u nt e r l i e g t m i n u z i ö s e r Ta k t u n g , a u s

gestattete, am Ballettzentr um ausgebil-

Ve r a nt wo r t u n g g e g e n ü b e r d e r K u n s t w i e d e n

dete Tänzer ist seit 1984 am Haus enga-

Kü nstler n. H ier w i rd kei ne Produ ktion ei n-

g ier t , w u rde sechs Ja h re spät er f ü r eine

f a c h «e i n g e k a u f t », s o n d e r n e i n P r o z e s s i n

Pädagogikausbildung beurlaubt, k a m zu-

G a n g g e s et z t , d e r e i n e i nt e n s i ve B ef a s s u n g

r ück, stieg 1993 zum Ballettmeister auf –

d e s g e s a mt e n E n s e m b l e s m i t C h o r e o g r a p h ,

u m 201 1 pa r a l lel z u sei ner Tät i g k e i t a n

C h o r e o g r a p h i e , S t i l u n d A u s r i c ht u n g z u r

der Ludw ig-Max im i lians-Un iversität ein

Fo l g e h a t . We n n b e i s p i e l s w e i s e P i n a B a u s c h s

Au f baust ud iu m i n T heat er - u nd Musi k-

« F ü r d i e K i n d e r vo n g e s t e r n , h e u t e u n d m o r -

management

etwas

g e n » i m A p r i l 2 016 d i e B a l l et t Fe s t wo c h e e r -

f u n k t i o n i e r t n a t ü r l i c h n u r, w e n n s e i t e n s

öf f n e n w i r d , l i e g e n ü b e r z w e i Ja h r e B e s c h ä f-

der Tänzer wie der Führung das Bew usst-

t i g u n g m i t d e m We r k h i nt e r a l l e n B et e i l i g t e n .

sein waltet, dass jede Lauf bahn von A n-

Fü r manche sogar noch meh r: Schon 2008

f a n g b i s E n d e (u n d d a r ü b e r h i n a u s !) ei n

k a m B et t i n a Wa g n e r - B e r g e l t m i t P i n a B a u s c h

work in prog re s s ist , das profession e l l e n

i ns Gespräch, sucht en Iva n Liška u nd sie ei n e n

K r it er ien gehorcht u nd ebenso professi-

We g , a u c h d i e s e c h o r e o g r a p h i s c h e S i g n a t u r

onel ler Begleit u ng bed a r f, u nd z wa r in-

i n s S t a a t s b a l l et t - Po r t fo l i o z u h o l e n . B a u s c h s

d iv iduel l z ugesch n it t en . Ga n z of fen s i c h t -

To d d u r c h k r e u z t e f ü r s E r s t e d e n P l a n , d o c h

lich ist dieses Bew usstsein in den Reihen

i m D e z e m b e r 2 014 g i n g e n d r e i i h r e r l a n g g e -

des St a atsba l let ts common sen se, den n

d i e nt e n P r o t a g o n i s t e n d a r a n , d a s O p u s et a p -

Mayr ist nur einer von vielen, die sich

p e n w e i s e – Wo r k s h o p s , C a s t i n g , R o l l e n w e i -

dank Sabbaticals und umsichtiger Dis-

tergabe

position ber ufsbegleitend weitergebildet ,

Nationa ltheat er ei n zust ud ieren.

abzuschließen.

So

wohl

durch

präparierte

die

Lebensphase

Ur b e s et z u n g

–

am

S t . Pe te r s b u rge r K l a s s i k i m B l u t , ta n z t E ka te r i n a Pe t i n a m a l S O M M E R NAC H T S T R AU M , m a l w i l d e Moderne à la Russell Maliphant oder Richard Siegal. 197

Bausch ist kein Einzelfall. Schritte, Ab-

ist Selbstkast eiu ng, Masoch ismus, Unt er -

lauf, Komposition – all das lässt sich v iel-

tanentum. Genau das ist das Abziehbild,

leicht ohne weiteres von einer Tr uppe z u r

das i n v ielen Köpfen noch genauso her -

anderen, einem Schauplatz zum nächsten

umgeister t w ie die verschorften Füße der

über tragen. Nicht aber der Esprit eines

Ballerina, die kaputte Bandscheibe ihres

We r k s , s e i n e S e e l e , s e i n G e i s t . G e r a d e d a -

Par tners, der Despot im Choreog raphen-

r u m ist es dem Staatsbal lett zu tu n. Gen u g

G e wand. Sicher g ibt es solche Mal heu rs,

Zeit, Mühe und Gedanken darauf zu ver-

M issstände und Tanzt y ran nen. A n der

wenden und irgendwann bis an die Grenz e

Tagesordnung sind sie nicht. Das Ge-

d er Tot a l ver a u sg a bu ng z u g eh en , w i r d a l s

su nd heitsm a n a g e m e nt i s t a u c h b e i m B ay -

Her ausforder u ng bet r a cht et , a ls kol lek t i -

erischen Staatsballett ein wesentlicher

ve wie persönliche Bereicher ung. Keine

B e s t a n d teil des Fü hr ungskonzepts, w is-

Frage, dass d ie Vielfa lt des Reper t oi res

s e n s c h a f t l i c h b et r e u t , a b g e s i c h e r t u n d a l l e n

nicht nur der Kunst und dem Publikum

of fe r i e r t , d i e d i e s e H i l f e s t e l l u n g i n A n -

d ient , sonder n auch den Tä n z er n . Die Te c h -

spruch

n i k-, Ä st het i k- u nd C ha r a k t er schat t ie -

n i c h t n u r P h y s i o t h e r a p i e , Vo r s o r g e o d e r

rungen, die sie sich hier kraft eigener

Ernähr ungsberatung, sondern genauso d ie

Fähigkeiten und gebotener Möglichkeit en

vor s icht ig e Rekonva leszen z nach Unfä l-

ertanzen können, lassen sich so schnell

l e n , Ve r l e t z u n g e n u n d S c h w a n g e r s c h a f t e n .

nirgends anders finden.

E n t g e g e n l a n d l ä u f i g e n Vo r u r t e i l e n b r i n g e n

neh men

Tänzerinnen

möchten.

nämlich

Dazu

K inder

zur

gehört

We l t ,

Wa s m ü s s e n s i e d a f ü r o p f e r n? E s i s t i n -

auch während s i e n o c h S p i t z e n s c hu h u n d

zw ischen fast ein A llgemeinplatz, dass T a n z

Tu t u t r a g e n . D a s B a y e r i s c h e S t a a t s b a l -

dem Hochleistungsspor t gleicht: Train i ng

lett toppt in dieser Hinsicht die meisten

von K indesbeinen an, Ber ufsanfang, wä h-

Konkurrenten,

rend andere noch in der Schulmensa f le-

freude hat ei nen handfest en Gr u nd: I m

geln, jahrelang ein Dasein zwischen Exer -

ersten Stock des Probenhauses residiert

cice, Probe, Aufführung – dafür braucht

seit 1994 die hauseigene Kinderkrippe

es eiserne Disziplin, Leistungs- und D u r c h -

samt

haltew illen, Gespür für den Kör per und d i e

g a r t en . Ei n A l lei n st el lu ngsmerk m a l , d a s l a n d -

e i g e n e B ef i n d l i c h k e i t . Wa s e s n i c h t b r a u c h t ,

auf, landab v iele Elt er n vor Neid erblass e n

und

seine

angeschlossenem

Nachw uchs-

Betriebskinder-

G e n i al e Pa r t n e r s c h a f te n p r ä ge n d i e Ha n d l u n gsb al l e tte ; L u c a Ma s al a / Ma r i a E i c h w al d i n A C I N D E R E L L A S T O RY v o n J o h n N e u m e i e r i n d e n 9 0 e r J a h r e n , V l a d i m i r M a l a k h o v , 1 8 j ä h r i g v o n K o n s t a n z e Ve r n o n e n t d e c k t , w a r g e r n G a s t i n M ü n c h e n ; R o m e o m i t L u c i a L a c a r r a . 201

JOHN NEUMEIER Er machte Hamburg zum international bedeutenden Tanzzentrum. John Neumeier interpretier t Klassiker neu, vermenschlicht Märchenfiguren, erschloss dem Tanz Weltliteratur – er selbst absolvier te ein Studium der Englischen Literatur und Theater wissenschaf t in seiner Heimatstadt Milwaukee – und widmete sich Kompositionen, die bis dahin als ganz und gar unver tanzbar galten (wie Bachs »Mat thäuspassion« oder Händels »Messias«). Der 1942 geborene, mit dem Bundesverdienstkreuz ausgezeichnete Künstler kam 196 3 als Tänzer nach Stut tgar t, war von 1969 bis 1973 Ballet tdirek tor in Frankfur t, bevor er in dieser Funk tion nach Hamburg wechselte. Dor t gründete er eine der Kompanie angeschlossene Schule, seit 2011 ist er auch Intendant des von ihm ins Leben gerufenen Bundesjugendballet ts. Mit seinen einzigar tigen Charak terstudien wie der »Kameliendame« und seiner unver wechselbaren Tanzsprache, die klassischen Tanz mit modernen Bewegungen und überraschenden Gesten mischt, gehör t er zu den prägenden Choreographen unserer Zeit, der dem Bayerischen Staatsballet t auf besondere Weise verbunden ist.

Norbert Graf/Kusha Alexi in Neumeiers JUPITER SYMPHONIE; Daria Sukhorukova und Matej Urban als Marguérite und Armand. 202

l a s s e n d ü r f t e . Solche entlast enden Ex tras

Noch außergewöh n licher ist, dass niem a n d

zah len sich a u s , vor a l l em a u f d er Bü h n e .

vor Or t ausgebildet worden sein muss, u m

Dass Tänzer f r ei atmen, denken, fühlen

hier einen Platz zu ergattern. Es zählt a l -

kön nen müssen, u m das Beste aus sich he-

lein, ob Kandidaten erkennen lassen, dass

rauszu holen, leucht e t ei n. G enauso w ichtig

eine zweijährige Exzellenzphase – gew is-

ist jedoch der tägl iche Schu ltersch luss,

s e r m a ß e n i n Fo r m e i n e s G r a d u i e r t e n ko l -

der ver trauensvolle bis freundschaftliche

legs mit praktischer Ausrichtung – sie so

Umga ng m it Kol legen u nd Gäst en. Das

weit voran br ing t, dass sie danach ein r e -

St a at sba l let t ist w i e alle Ensembles die-

guläres

ser Größenord nu ng z w a r

von den Ei n-

Die 16 -köpf ige Nachw uchsfor mation geht

stiegsrängen bis zur Spitze h i er a r ch isch

auf In- und Auslandstourneen, tritt in M u -

gegl ieder t , ab er i n der A rb e i t spielen die-

seen und Galerien auf, bestreitet K ind er -

se A bst u f u ngen k au m ei ne R ol le. K o m m t

programme und einen Gutteil der bel ieb -

ein Choreograph, um einen Solo-Pa r t zu

ten Matineen der Heinz-Bosl-Stiftung,

b e s e t z e n u n d s u c h t d a f ü r e i n e n Cor ps-

S c h a u f e n s t e r f ü r d i e Yo u n g s t e r s . Wa s s i e

d e - b a l l e t -T ä n z e r a u s , w i r d n i e m a n d i h m

an K nowhow er werben, w ird an hand ein er

e i n e n S t e i n i n d e n We g l e g e n .

e i g e n s t ä n d i g e n We r k - K o l l e k t i o n u n t e r B e -

Natürlich will das Ensemblespiel auf u nd

weis gestellt, zu der lupenrein akadem i-

hinter der Bü hne geler nt sein, und so h at

sche Stücke wie George Balanchines « A l-

d a s Bayer i sche St a at sba l let t seit 2010 m i t

legro Brillante» ebenso gehören w ie O sk a r

der Junior Company alias Staatsbal lett I I

Schlemmers «Triadisches Ballett» − das

e i n e n A b l e g e r, d e r a n g e h e n d e n T ä n z e r n

berühmte, zwischen Bewegung und bil-

entsprechende Erfahrungen vermittelt.

dender Kunst mäandernde Tanzabenteu-

Kompa n ie, Hei n z -B osl- St i f t u ng u nd d ie H o c h -

e r, v o m M e n t o r d e s B a u h a u s - D e s i g n s e r -

schule für Musik und Theater haben die-

f u nden, von Iva n Liška 2014 persön l ich

ses Projekt gemeinsam, in eigener Fin a n -

au fgef r ischt u nd t heat r a l isch r ev it a l is i e r t .

Engagement

antreten

können.

zierung und Regie auf die Beine gestellt. Wa s a n s i c h s c h o n a u ß e r g e w ö h n l i c h i s t .

Te re n c e Ko h l e r a r b e i t e t a u c h f ü r d i e J u n i o r C o m p a n y u n d fo r d e r t i h r s o l i s t i s c h e s Po t e n z i a l ; A n t o n i a M c Au l e y/ M a t t e o D i l a g h i i n I N T E R M E Z Z O . Fo l g e n d e D o p p e l s e i t e n : PAQ U I TA , D a r i a S u k h o r u ko v a / Tigran Mikayelyan und Ensemble. 206

2016 w i rd Iva n Liška d ie K apit ä nska n zel

midabel: Die Freiheit w urde erkämpft,

verlassen, von Bord des Staatsbal letts g e -

ver t eid ig t , d er Rad ius der Tanzk u nst be-

hen und das Steuerrad an Igor Zelensky

t r ä c ht l i c h e r w e i t e r t . Um s o l c h e E x p a n s i o n e n

weiterreichen. Die Err ungenschaften der

g eht e s , s o b a l d irgendwo «Staatsbal lett»

letzten 25 Jahre werden gleichwohl nicht

d r au fs t e h t . Deshalb ist das Mü nch ner Mo -

verschw i nden. So wen ig w ie der scheidende

del l n icht wen iger a ls: d ie geglück t e P robe

D i r e k t o r, i n s o fe r n e r d a s B e i b o o t n a m e n s

aufs Ba l l et t exe m p e l d e s 2 1 . Ja h r h u n d e r t s .

Junior Company besteig t, um es noch ei n e Zeitlang weiter zu navigieren. We r

das

erste

Vier t elja h rhu nder t

D o r i o n We i c k m a n n des

Bayerischen Staatsballetts von allen Seiten beg utachtet, der kann nur zu dem Schluss kommen, dass hier Auf bauarb eit geleistet, ein Masterplan realisiert worden ist – m it i mposa nt em Er folg, enor m en Ent w ick lu ngsschüben, best echenden Erg e b n issen. Gew iss, i rgendet was lässt sich i mmer

besser

machen,

im

Zeitalter

der

allgewa lt igen u nd a l lgegenwä r t igen Optimier ungseuphor ie k a n n es k au m a nder s sein. A ber das Er reicht e ist schon for -

I v a n L i š k a a n s e i n e m L i e b l i n g s p l a t z , d e m S t u d i o . S e l b s t e i n a u s d r u c k s s t a r k e r T ä n z e r, w i d m e t e r s i c h m i t G e d u l d u n d H i n g a b e d e r t ä n z e r i s c h e n I n t e r p re t a t i o n . Fo l g e n d e D o p p e l s e i t e : H E L D E N v o n Te re n c e Ko h l e r m i t Ka t h e r i n a M a rko w s ka j a / I l i a S a rk i s o v; L u ka š S l a v i c k y. 213

ITZIK GALILI Für das Bayerische Staatsballet t schuf er 20 05 das hochenergetische dreiteilige Ballet t »So nah so fern« zu einer Auf tragskomposition von Percossa. Das Perkussionistenensemble stammt aus den Niederlanden, der Wahlheimat des in Tel Aviv geborenen Itzik Galili. Dor t tanzte er zunächst bei der Bat-Dor Dance Company und der Batsheva Dance Company, ging anschließend nach Großbritannien und gründete 1991 in Amsterdam seine Kompanie Galili Dance. In Groningen leitete er NND/Galili, ab 20 09, wieder in Amsterdam, leitete er zusammen mit Krisztina de Châtel die Dansgroep Amsterdam, bis sie sich 2013 auflösen musste. Seine Stücke sind international gefrag t, der Künstler wurde 20 0 6 in den Niederlanden zum Rit ter geschlagen.

B i z a r r e Fo r m e n z w i s c h e n M e n s c h u n d P f l a n z e b e i Itzik G alili; BRAHMS SCHÖNBERG QUARTETT r e i n e S c h ö n h e i t ; A m i r H o s s e i n p o u r, P E T R U S C H K A , m i t B e a t e Vo l l a c k . 216

JÖRG MANNES Indirek t wurde Jörg Mannes für seine Adaption von Shakespeares »Der Sturm«, die er 20 07 mit dem Bayerischen Staatsballet t realisier te, für den Theaterpreis »Der Faust« nominier t: Die Ballerina Lucia Lacarra kam für ihre darstellerische Leistung als Luf tgeist Ariel auf die prominente Liste. Das Talent, aus »seinen« Tänzerinnen und Tänzern das Beste herauszuholen, bewies er hier noch mehrmals, bis dann tatsächlich Bruna Andrade 2014 diesen Preis gewann. Der 1969 in Wien geborene Mannes war selbst ein her vorragender Tänzer, ehe er sich 1994 mit Erfolg der Choreographie zuwandte. Er war von 20 0 0 bis 20 04 Ballet tdirek tor am Stadt theater Bremerhaven, wechselte dann ans Landestheater Linz und bekam zur Spielzeit 2006/07 die Ballettdirektion an der Staatsoper Hannover übertragen. Für das Bayerische Staatsballet t kreier te er zu Musik von Ravel »Wohin er auch blick t …« (2010).

Jörg Mannes kreiert literarische Ballette, hier DER STURM/Lucia Lacarra als Ariel; Corps de ballet. P re i s ge k r ö n te s B ü h n e n b i l d v o n T i n a Ki t z i n g. 220

RUSSELL MALIPHANT Es mag ver wundern, wenn man seine Werke sieht: Doch der 1961 geborene Kanadier hat eine rein klassische Basis. Er studier te in London an der Royal Ballet School und tanzte im Sadler’s Wells Royal Ballet, das er 198 8 verließ, weil er nicht immer wieder dasselbe tanzen wollte. Er war Mitbegründer der Gruppe Dance Advance und lernte die Arbeit von Lloyd Newson kennen, die ihn mit ihrer die Kontaktimprovisation abwandelnden Form der Par tnerarbeit faszinier te. Parallel dazu beschäf tig te er sich mit der körper therapeutischen Form Rolfing. 1996 gründete er die Russell Maliphant Company und machte etwas später eine andere wichtige Begegnung, die ihm den Durchbruch brachte: Er traf auf die französische Starballerina Sylvie Guillem, für die er das Stück »Broken Fall« (20 03) kreier te, das vom Bayerischen Staatsballet t übernommen wurde. Für die Münchner schuf er »Spiral Pass«, das wie viele seiner Stücke faszinier t durch den ruhigen Bewegungsfluß, die delikate Beleuchtung und einen unvergleichlichen Sog.

Spektakularität à la Russell Maliphant: Ekater i n a Pe t i n a u n d M a r l o n D i n o i n B R O K E N FA L L . 224

ANGELIN PRELJOCAJ Er war Teil des französischen Tanzaufbruchs der 1980er Jahre und hat te nachhaltigen Er folg: 2015 konnte er mit seinem Ensemble den 30. Gebur tstag feiern. Der 1957 in Sucy-en-Brie geborene Angelin Preljocaj, albanischer Abstammung, studier te nach einer klassischen Ausbildung modernen Tanz bei Karin Waehner, einer Schülerin von Émile Jaques-Dalcroze und Mar y Wigman, und bei Merce Cunningham in New York. Wieder zurück in Frankreich, tanzte er in der Kompanie von Dominique Bagouet, bis er 1984 seine erste Choreographie verwirklichen konnte. Ein Jahr später formier te er seine eigene Kompanie, die als Ballet Preljocaj bis heute besteht und in Aix-en-Provence beheimatet ist. Preljocajs Stücke sind auf den Bühnen der Welt zu Hause, besonderen Er folg hat te er mit »Le Parc«, das er 1994 für das Ballet t der Pariser Oper kreier te. Das Münchner Ensemble hat »Larmes blanches« (1992) im Repertoire und gab bei Preljocaj die Urauf führung eines »Feuer vogel«-Ballet ts (1995) in Auf trag.

L é o n a r d E n g e l u n d M a t e j U r b a n i n e i n e r G r o t e s ke a u s V I E L F Ä LT I G K E I T - F O R M E N VON S T I L L E U N D L E E R E . A n g e l i n P r e l j o c a j k r e i e r t 1 9 9 5 d e n a k r o b a t i s c h e n F E U E RV O G E L : A n n a V i l l a d o l i d /J u d i t h T u r o s / N o r b e r t G r a f / V i n c e n t L o e r m a n s u n d E n s e m b l e . 228

MARY WIGMAN Die Ikone des deutschen Ausdruckstanzes wurde an der Rhy thmischen Bildungsanstalt in Dresden-Hellerau und bei Rudolf von Laban auf dem Monte Verità im Tessin ausgebildet. Die 18 86 in Hannover als Karoline Sofie Marie Wiegmann geborene Mar y Wigman experimentier te mit in Bewegung transponierten Emotionen und Befindlichkeiten. Bereits 1914 zeig te sie ihren ersten »Hexentanz«, tanzte 1917 bei den Dadaisten in Zürich und tour te er folgreich ab 1918 mit Soloprogrammen. 1920 gründete Wigman ihre erste Schule, der viele Filialen folgen sollten: Bis nach New York expandier te sie und präg te so den tänzerischen Nachwuchs entscheidend. Ihre Choreographien schuf sie zunächst für ein reines Frauenensemble. Erst protegier t vom nationalsozialistischen Regime, wurde sie nach 1936 suk zessive entmachtet. Gleich 1945 eröf fnete sie wieder eine Schule in Leipzig, dann 1949 in Berlin, die bis 1967 bestand. Als letztes Werk für die Tanzbühne choreographier te sie 1957 »Le sacre du printemps«; die Rekonstruk tion dieser »Frühlingsweihe« hat das Bayerische Staatsballet t seit 2014 im Programm.

TA N Z L A N D D E U T S C H L A N D A u s d r u c k s t a n z , M a r y Wigman, L E S AC R E D U P R I N T E M P S, 2014; D aria S u k h o r u ko v a / F re y a T h o m a s / N o r b e r t G r a f/ L i s a - M a re e Cullum, Ensemble.

232

JACOP O GODANI Der Italiener Jacopo Godani studier te Tanz in La Spezia und bildende Kunst in Carrara, er besuchte die Mudra-Schule von Maurice Béjar t in Brüssel und tanzte anschließend für freie Kompanien in Spanien, Italien, Belgien und Frankreich. 199 0 gründete er sein eigenes Ensemble in Brüssel und arbeitete als freier Choreograph. 1991 ging er nach Frankf u r t , wo e r n e u n J a h re i n W i l l i a m Fo r s y thes Ballet t Frankfur t tanzte. Mit seinen Stücken erreg te er internationale Aufmerksamkeit: Er kreierte für die großen Kompanien von Amsterdam über New York bis nach Sydney – für München schuf er »Af ter Dark«. Was ihn interessier t, sind nicht emotionale Befindlichkeiten, sondern physikalische Gesetze und physische Reaktionen. Wie groß seine Bindung an Forsy the und die Tänzer und Tänzerinnen in Frankfur t war, zeig te sich, als bekannt wurde, dass der Italiener zur Spielzeit 2015/16 die Leitung d e r Fo rsy th e C o m pa ny ü b e rn im mt, d ie n u n a ls D re sd e n Fra n k f u r t Da n ce C o m pa ny f ir m ie r t.

M i c h a e l S i m o n / H e i n e r G o e b b e l s I N T H E C O U N T RY OF LAST THINGS, Laure Bridel-P icq/ Vincent Loerm a n s ; E L E M E N TA L , fa s z i n i e r e n d e M u l t i m e d i a - K r e ation für da s Bayerische Staatsballett von Jacopo G o d a n i , 2 0 0 6 ; N a t a l j a Ka l i n i t c h e n k o / R o m a n L a z i k . 241

L ÉO N ID E M AS SIN E Sein 193 3 für die Ballets Russes de Monte Carlo kre ier tes Ballet t »Chorear tium« löste eine Debat te über die Ver wendung von »tanzfremder«, sinfonischer Musik aus. Die vier te Sinfonie von Johannes Brahms bildete die Grundlage für ein mit formalen Mustern, ungewöhnlichen Bewegungen und frischen Grup pierungen spielendes Werk, das zu Recht als tänzerisches Erbe for tbesteht. Léonide Massine (1895 in Moskau geboren, 1979 im west fälischen Borken gestorben) par tizipier te in seinem langen Leben an vielen künstlerischen Höhepunk ten des 20. Jahrhunder ts. Er war an dem Avantgardestück »Parade« beteilig t, das ihn 1917 bei den Ballets Russes, deren Mitglied er von 1914 an mit Unterbrechungen bis 1928 war, mit Jean Cocteau und Pablo Picasso zusammenführ te. 1930 brachte er mit Mar tha Graham noch einmal seine Fassung von »Le sacre du printemps« heraus und choreographier te 194 8 seine Tänze für den Ballet t film »Die roten Schuhe«. In den 1930er und frühen 194 0er Jahren galt Massine als bedeutendster (Ballet t-)Choreograph der Welt.

A R T I FAC T Ka t e S t r o n g , E m m a B a r r o w m a n u n d S t e p h a n i e H a n c o x ( l i e g e n d ) : We i t e r E n s e m b l e / Nick Champion. Rechts: Tigran Mikayelyan in C H O R E A R T I U M . Fo l g e n d e D o p p e l s e i t e : I v y A m i s t a ; Damen-Corps de ballet. 248

LU C I N DA C H I L D S Als Protagonistin des Postmodern Dance rebellier te die Studentin von Merce Cunningham gegen die Tradition und experimentier te mit Bewegung, Objekten und Raum. 1973 gründete sie ihre eigene Kompanie

beitete mit Philip Glass und Sol LeWit t. Für Rober t Wilsons Oper »Einstein on the Beach« schuf Lucinda Childs die Choreographie. Den Ausgangspunkt ihrer fließenden, schnellen Stücke bildet die Musik, deren Muster mit den choreographischen Raumwegen korrespondieren. Mit lässiger Nonchalance exekutieren die Tänzer strenge, repetitive Bewegungsfolgen und deren Abweichungen, Verschiebungen, minimale Dif ferenzierungen. Die 194 0 geborene New Yorkerin, die für viele große Kompanien kreier t hat, schuf für das Bayerische Staatsballet t »Chamber Symphony«, »Hammerklavier« und »Händel/Corelli«.

Ve r y B r i t i s h : A B I R T H D AY O F F E R I N G v o n F r e derick Ashton; Ivy Amista, Maxim Chaschchego rov, Javier Amo, Matej Urban, Léonard Engel. D I E NAC H T v o n N i ko l a i L e ga t f ü r An n a Pa v l o v a , g e t a n z t v o n S é v e r i n e Fe r r o l i e r a u f d e r Te r p s i c h o re - G ala VI.

252

L u c i n d a C h i l d s , C H A M B E R S Y M P H O N Y, m i t Z u z a n a Z a h r a d n í k o v á / N a t a l i a K a l i n i t c h e n k o / R o m a n / N o r b e r t G r a f .

und wurde zur Wegbereiterin des Minimal Dance, ar-

G EO RG E B A L A N CH IN E Der stilprägende Choreograph des 20. Jahrhunder ts schuf Stücke von unver wechselbarer Eleganz und Musikalität, Klarheit und Brillanz. Balanchine erneuer te die klassisch-akademische Ästhetik, indem er sie um Jazz-Moves und ungewöhnliche Gruppenformationen er weiter te. Der 19 04 in St. Petersburg geborene Tänzer und Choreograph, der auch bei Sergei Diaghilews Ballets Russes engagier t war, präg te den berühmten Satz »Ballet is woman«, heiratete vier seiner Ballerinen und sah in den Bewegungen eines schönen Körpers den Sinn des Tanzes. Mit »Apollo« und »A gon« zu Kompositionen Igor Strawinskys schuf er zwei Ballet te, die zu Schlüsselwerken der Tanzgeschichte wurden. 193 4 ging er nach New York, gründete das New York Cit y Ballet und veränder te mit seinem neoklassischen Stil die Ballet tästhetik. Als er 198 3 starb, hat te sein europäisch inspirier tes, amerikanisch gefärbtes Œuvre schon lange auf die alte Welt zurück gestrahlt.

S . 2 5 8 , K l a s s i k - E x p e r t e Wo l f g a n g O b e r e n d e r u n d G ala- Stücke: AGON von Balanchine, mit Lucia Laccara/ C y r i l P i e r re ; PA S D E Q UAT R E v o n L e o n i d Ja c o b s o n , S é v e r i n e Fe r r o l i e r, L i s a - M a r e e C u l l u m , N a t a l j a K a l i n i t c h e n k o , R o b e r t a Fe r n a n d e s ; S I LV I A P A S D E D EUX , L i s a - Ma re e C u l l u m / R o m a n L a z i k ; Tigran M i k a y e l y a n i n L'A P R È S - M I D I D ' U N FAU N E . 262

GERHARD BOHNER Zwei seiner Meilensteine der Tanzmoderne wurden ins Reper toire der Münchner übernommen: das expressiv-düstere Handlungsballet t »Die Folterungen der Beatrice Cenci« (1971) sowie 2014 seine Rekonstruk tion von Oskar Schlemmers »Triadischem Ballet t« (1977 ) in enger Zusammenarbeit mit der Akademie der Künste Berlin. Der 1936 in Karlsruhe geborene und 1992 in Berlin gestorbene Tänzer und Choreograph gehör t wie Susanne Linke und Reinhild Hof fmann zur großen Riege der deutschen Tanzkünstler, die mit Rück grif f auf die Vergangenheit und großem Gespür für die Probleme und ästhetischen Fragen der Gegenwar t die Zukunf t des Tanzes maßgeblich präg ten. Bohner, der bei Mar y Wigman studier te, an den Theatern in Mannheim, Frankfur t am Main und an der Deutschen Oper Berlin als Tänzer engagier t war, präsentier te 196 4 seine ersten Choreographien. Im Aufbruch der 1970er Jahre war er Direk tor des Tanztheaters Darmstadt und leitete mit Reinhild Hof fmann zusammen das Bremer Tanztheater. In seinen Soloarbeiten adaptier te er die Ideen der Bauhaus-Künstler für eine neue Zeit.

D A S T R I A D I S C H E B A L L E T T v o n O s k a r S c h l e m m e r/ G e r h a r d B o h n e r, 2 0 1 4 r e k o n s t r u i e r t f ü r d i e J u n i o r C o m p a n y , w e l t w e i t a u f To u r n e e ; M a r t a N a v a r r e t e Villalba, Nagisa Hatano, Nicolas Losada. 266

PINA BAUSCH »Mich interessier t nicht, wie Menschen sich bewegen, sondern was sie beweg t«, sag te Pina Bausch einmal und gab damit eine prägnante Definition ihres Tanztheaters, das von Wupper tal aus die Welt erober te. 1973 übernahm die 194 0 in Solingen geborene Gast wir tstochter, die an der Folkwangschule in Essen sowie in New York ihre Ausbildung erhielt, das Ensemble in Wupper tal und blieb ihm bis zu ihrem Tod 20 09 als Direk torin verbunden. Ihre Stücke entstanden aus Improvisationen der Tänzerinnen und Tänzer, die in langen Arbeitsprozessen immer weiter bearbeitet und schließlich von Bausch zu einer Nummerndramaturgie aus Tanz, Sprache und Gesang gefüg t wurden. Thematisch kreisen sie um das Zwischenmenschliche, das Bausch in seiner Schönheit wie Grausamkeit darzustellen wusste. Zum ersten Mal überhaupt tanzt mit dem Baye rischen Staatsballet t eine andere Kompanie als das Tanztheater Wupper tal ein t ypisches Tanztheaterstück von Pina Bausch. »Für die Kinder von gestern, heute und morgen« ist seit der Spielzeit 2015/16 im Reper toire der Münchner.

Nach Jahren des Nachdenken s und vielen G espräc h e n ko m m t 2 0 1 6 F Ü R D I E K I N D E R VO N G E S T E R N , HEUTE UND MORGEN von Pina Bausch in Münc h e n z u r P re m i e re u n d s c h l i e ß t TA N Z L A N D D E U T S C H LAND ab. S i t z e n d : D o m i n i q u e M e r c y , Fe r n a n d o S u e l s M e n d o z a , Pa u l W h i te , Pab l o Ara n G i m e n o , s te h e n d : S c o t t Jennings, Rainer Behr, Lutz Förster, Pa scal Merighi u n d A z u s a S e y a m a , ( M i tgl i e d e r Ta n z t h e a te r Wu p p e r t a l ) .

270

Elvis Abazi** (2013-2014); Vittorio Alberton (seit 2002); Kusha

Jonah Cook (seit 2012); Mia Cooper (2008-2013); Céline da

Alexi (1994-2003); Ivy Amista (seit 2001); Javier Amo (seit

Costa (1989-1990); Matthew Cranitch (1999-2007); Salvatore

2005); Patrick Amsler (1992-1994); Joana de Andrade (seit

Crudo (1996-1998); Lisa-Maree Cullum (seit 1998-2015); Jade

2004);Barbara Ante (1990-1991); Marco Arena (seit 2015); Fran-

Dardano (1996-2012); Gabriella Darvas (2000-2009); Jemima

cesca dell’ Aria (2010-2014); Cristian Assis (2010-2012); Ashen

Rose Dean (2010-2012); Brandon Demmers ** (seit 2015); Csa-

Ataljanc (1994-1995); Karen Azatyan (2007-2014); Catherine

ba Debreczensky (1989-1995); Guan Deng (1994-2005); Luisa

Backhausen (1996-1997); Julia Bailet (2001-2003); Martina Bal-

Diaz González (2012-2014); Feline van Dijken (2004-2009); Mat-

abanova (seit 2006); Ferenc Barbay (1989-2006); Emma Bar-

teo Dilaghi (seit 2011); Irina Dimova (1998-2005); Marlon Dino

rowman (2006-2015); Alisa Bartels (seit 2013); Lucie Barthélé-

(seit 2002); Valentina Divina (seit 1990 / seit 2010 Ballettmeis-

my (2005-2012)  ; Marten Baum* (seit 2014); Michael Beelitz

terin); Evgenia Dolmatova (seit 2012); Maria Eichwald (1996-

(1991-1992); Zoltan Mano Beke (seit 2005); Jacopo Bellussi

2004); Nour El Desouki (2005-2010), Isabella Elordi (seit 2015);

(2011-2012); Andrea Bena (2005-2010); Alexander Bennett (seit

Léonard Engel (seit 2008); Uli Engelmann (1990-1991); Thomas

2013); Flore Benoit (1989-2002); Andrei Dan Berihoi (2010-

Erdösi (1989-1995); Fiona Evans (1996-2008); Juan Eymar

2013); Luiza Bernardes Bertho (seit 2010); Andrea Bernhard

(2003-2007); Wlademir Faccioni (2002-2014); Roberta Fer-

(1989-2006); Oleksi Bessmertni (1996-1998); Anne Blackwell

nandes (2005-2014); Sophia Carolina Fernandes (seit 2004);

(1989-1990); Martin Blahuta (2003-2007); Tina-Kay Bohnstedt

Séverine Ferrolier (seit 2004); Alberto Fiammengo (2010-2011);

(1989-1998); Davide Bombana (1989-1991 / 1992-1998 als Bal-

Miroslav Fila (1989-1996); Maira Fontes (2001-2014); Alexis

lettmeister); Christine Bombosch (1990-1995); Saskia van

Forabosco (2002-2006); Marcella Franchino (1992-1995); Man-

Bosch (1995-2002); Alen Bottaini (1993-2010); Stefan Böttcher

uel Frederick (2004-2005); Paola Frigotto (1989-1993); Chantal

(1989-1993); Giuliana Bottino (2008-2014); Muriel Bouchez

Gagnebin (1995-2004); Dorin Gal (1989-1990); Annegret Gan-

(1989-1992); Denis Bragatto (1993-1998); Bridget Breiner

zleben (1989-1990); Lisa Gareis (seit 2012); Laura Moreno Ga-

(1992-1996); Marie-Laure Briane (1996-2001); Laure Bridel-

sulla (2013-2014)*; Marc Geifes (1990-2004); Caroline Geiger

Picq (1992-2009); Jan Broeckx (1991-1992); Philippa Bucking-

(1993-2001); Katja Geiger (2000-2003); Simone Geiger (1993-

ham (1989-1992); Jessica Buckley (2012-2013); Sinead Bunn

2000); Sabry Ghalem-Cherif (2001-2003); Luca Giaccio (seit

(seit 2010); Donna-Mae Burrows (seit 2014); Melanie Cahill

2014); Elizabeth Gilbert (1989-1993); Nicola Gilles (1998-1999);

(1997-2000); Caroline Campo (1989-1994); Devon Carbone

Carl van Godtsenhoven (seit 2014)*; Sebastian Goffin (2012-

(2012-2014); Julia Carnicer (2004-2006); Marie-Astrid Casinelli

2014); Oleg Goldberg (1989-1990); Manoela Gonçalves (seit

(2008-2010); Marta Cerioli (seit 2014)*; Wunsze Chan (2004-

2014); Thomas Gordon (2011-2013); Norbert Graf (seit 1990 /

2008); Wes Chapman (1993-1995); Sherelle Charge (1993-

seit 2012 Ballettmeister); Joost Gribling (1993-1999); Laura

2007); Maxim Chashchegorov (seit 2007); Agathe Clément

Guarinnos** (seit 2015), Uta Güttler (1989-1992); Felicity Hader

(2000-2004); Angela Clemente (1989-1992); Sylvia Confaloni-

(1990-1996); Ilka van Häfen (1990-1992); Stephanie Hancox

eri (1993-2010 / seit 2011 Requisite); Petra Conti (2008-2009);

(seit 2003); Manami Hannya (1989-1990); Evelyn Hart (1991-

Tänzerinnen und Tänzer 1989 - 2016 2 74

1995); Nagisa Hatano (seit 2012); Mirko Hecktor (1995-1999);

James Lyttle (seit 2013); Antonia McAuley (seit 2011); Robert

Ve roni ka Heiser (1997-2003); Monika Hejdkukova (2007-2012);

Machherndl (1989-1991); Stefano Maggiolo (seit 2014); Natasha

Isabella Hell (1989-1992); Jean-Jacques Herment (1989-1990);

Maghfurian (1989-1993); Oleg Makhow (1991-1999); Juho Mäkiö

Stéphane Hossyvine (1989-1991); Gabriela Hubert (1989-2002

(1990-1992); Isidora Markovic (seit 2014)*; Katherina Markows-

/ seit 2002 Personalverwaltung); Thierry Hussain (1995-1997);

kaja (seit 2012); Azucena Mas (1989-1990); Luca Masala (1996-

Anita Hutchins (2000-2003); Seweryn Hys (1989-1990); Chris-

2000); Oliver Matz ( 1989-1995 / ständiger Gast); Nicolas Mau-

tian Ianole (1992-2004); Siglinde Jagsch (1989-1993); Filip Jan-

rel (1991-1995); Thomas Mayr (seit 1989-1994 / seit 1994

da (2004-2008); Sandor Jezerniczcky (1989-1990); Amy John-

Ballettmeister); Bruce McCormick (2000-2004); Christina Mc-

son (2010-2011); Peter Jolesch (seit 1989 / seit 2005 auch

Dermott (1989-1995); Ché Daniel McMahon (2007-2012); Kirill

Assistent der Ballettdirektion); Lisa Jones (1994-2000); Simon

Melnikov (1992-2005); Elisa Mestres (seit 2010); Tigran Mikay-

Jones (seit 2014)**; Olivia Jorba Cartoixa (1995-2003); Gary

elyan (seit 2005); Pavla Mikolavcic (1998-2004); Jindrich Miku-

Joyce (1989-1991); Tomasz Kajdanski (1989-1992); Linda Kalda

lasek (1989-1996); Martin Milner (2010-2014); Gregory Mislin

(1989-1993); Natalia Kalinitchenko (2003-2012); Elena Karpuhi-

(2000-2014); Maged Mohamed (2008-2015); Marc Mondelaers

na (2007-2012); Marko Kathol (1989-1993); Robert Kedzinski

(1993-2008); Giovanni Mongelli (2000-2002); Ruben de Monte

(2009-2012); Kristine Keil (1989-1990); Udo Kersten (1989-

(2010-2013); Kyla Moore (seit 2012); Amilcar Moret Gonzalez

2004); Christopher Kettner (1989-1993); Maria Sascha Khan

(1998-2004); Pamela Morley (1989-2003); Joseph Morrissey

(2010-2014); Nadja Khan (2010-2012)**; Nikita Kirbitov (seit

(2007-2010); Stefan Moser (seit 1989 / seit 2002 Personalrats-

2015); Kateryna Kistol (2012-2013)*; Christoph Klaus (1998-

vorsitzender der Bayerischen Staatsoper); Erik Murzagaliyev

2000); Dustin Klein (seit 2008); Viktor Kocian (2007-2008);

(seit 2010); Marta Navarrete Villalba (seit 2012); Jean-Claude

Barbora Kohoutková (2002-2003); Teegan Kollmann (2010-

Nelson (1997-1999); Tatjana Nemtseva (1992-2001); Magarida

2014); Mai Kono (seit 2007); Nikita Korotkov (2008-2014); Paola

Neto (seit 2015)*; Michelle Nossiter (1999-2004); Ryan Ocampo

Kumanaku (2014-2015)**; Erkan Kurt (2004-2007); Andrea

(2002-2007); Claudia Ortiz Arraiza (2010-2014); Jaš Otrin

Kuss (1989-1990); Lucia Lacarra (seit 2002); Bohdan Lahola

(1994-1998); Gözde Özgür (2008-2014); Mark Pace (1991-

(1989-1992); Sinthia Liz (seit 2015)*; Kiki Lammersen (1989-

1997); Thomas Paepcke (1991-2001); Oksana Panchenko (1993-

1998); Elodie Lavoignat (1993-1997); Irina Lavyguina (2003-

1995); Elena Pankova (1993-2000); Jurgen Paulusma (2004-

2005); Roman Lazik (2003-2007); Francesco Leone** (seit

2008); Ekaterina Petina (seit 2009); Susan Pfaff (1989-1993);

2015); Jean-Christophe Lesage (1989-1999 / 1999-2004 Bal-

Maria Phegan (2000-2004); Cyril Pierre (seit 2002); Roland Po-

lettmeister); Peter Leung (1999-2003); Roman Linke (1990-

dar (1998-2005); Isabelle Pollet-Villard (2004-2009); Anne

1993); Emiliana Lione (1993-2000); Gianluca Lo Gaglio (1993-

Poncet (1997-2007); Radka Príhodová (seit 2013); Luminita

1998); Vincent Loermans (1993-2011); Magdalena Lonska (seit

Popescu (1999-2000); Flemming Puthenpurayil (seit 2014)*,

2004); Nicholas Losada (seit 2012); Olivier Lucea (1998-2000);

Siting Qiu (2002-2007); Lawrence Rabson (1995-1997); Gabriele

Daniela Lungeanu (1990-1994); Filippo Lussana (seit 2014)**;

Radaelli (2013-2014); Julia Reid (seit 2015); Veronika Reithmeier

M i t g l i e d e r d e s E n s e m b l e s S p i e l z e i t 2 0 1 5 / 2 0 1 6 * Vo l o n t ä r e * * S t i p e n d i a t e n d e r H e i n z - B o s l - S t i f t u n g . 275

(1996-1999); Andrianna Rieske (seit 2015)**; Caroline Rocher

Vaskova (2000-2002); Olivier Vercoutère (1995-1996 / 1999-

(2004-2006); Nicha Rodboon (seit 2011); Volker Rohr (1990-

2013); Pascale Vigouroux (1989-1990); Anna Villadolid (1989-

1996); Gianmarco Romano (seit 2013); Muriel Romero (1989-

2002); Ilenia Vinci (seit 2015); Ilia Volk (1990-1993); Beate Vol-

1991); Mia Rudic (seit 2005); Giorgia Sacher (seit 2014); Carlos

lack (1995-2005); Annamaria Voltolini (seit 2014)*; Marian

Salcedo de Zarraga (2010-2013); Michelle Sargent (1999-2003);

Walter (2000-2002); Oliver Wehe (1991-2003); Sara Weissbarth

Ilia Sarkisov (seit 2004); Alisa Scetinina (seit 2012); Christoph

(1991-1996); Ilana Werner (2003-2015); Jürgen Wienert (1989-

Schaller (seit 2015)*; Guido Schimanski (1990-1996); Anna

2003); Cheryl Wimperis (1998-2004); Xiaonan Xu (2004-2007);

Schnyder (1996-1998); Claudine Schoch (2002-2008); Simone

Simon Yoshida (2010-2011); Mohamed Youssry (2007-2010);

Schoester (1989-2001); Marion Schwarz (2007-2008); Malek

Cosima Maria Zaharia (2002-2004); Zuzana Zahradníková (seit

Sebai (1989-1992); Dirk Segers (1999-2000); Nadja Sellrup

1999); Marcella Zambón (seit 2003) ; Alexander Zhembrovsky

(1995-1996); Alba Sempere (2008-2014); Chiara Serafini

(2004); Adam Zvonar (seit 2013); Cordula Zwerenz (1989-1990).

(2000-2008); Isabelle Severs (1995-1996 / 2000-2015); Ilya Shcherbakov (seit 2008); Denis da Silva Melo (2004-2009); Pauline Simon (2013-2015)*; Ronel Sivroni (1994-1997); Gis-

Förderpreisträger des Freistaates Bayern:

linde Skroblin (1989-1995); Lukáš Slavický (seit 1999); Viktoria

Gabriela Hubert, Volker Rohr, Tina Kay-Bohnstedt,

Slavina (2004-2006); Katharina Sobotka (2001-2008); Florian

Patrick Teschner, Norbert Graf, Udo Kersten,

Sollfrank (2012-2014); Jaroslav Soly (1994-2000); Valerie Spen-

Maria Eichwald, Beate Vollack, Ilja Sarkisov, Ivy Amista,

gler (1992-1995); Shane Spooner (1990-1996); Daria Stanci-

Gözde Özgür, Wlademir Faccioni, Jonah Cook

ulescu (2006-2012); Christiana Stefanou (1990-1999); Irene Steinbeißer (1989-2010); Alexandra Stewart (2011-2013); Bas-

Tanzpreis der Landeshauptstadt München

tian-Chris Stoop (2007-2010); Nicola Strada (seit 2010); Robin

Judith Turos, Ferenc Barbay, Richard Siegal

Strona (seit 2013); Chinatsu Sugishima (2010-2012); Daria Sukhorukova (seit 2007); Gregor Swarcz (1989-1990); Rikako Ta-

Irène Lejeune Ballettpreis

kase (seit 2015)**; Olzhas Tarlanov (seit 2009); Leonor de Távo-

Daria Sukhorukova, Isabelle Sévers, Karen Azatyan,

ra (2004-2010); Patrick Teschner (1989-2005); Freya Thomas

Emma Barrowman

(seit 2009); Einar Thordarson (1989-1990); Shawn Throop (seit

Bettina Wagner-Bergelt, Matej Urban

2010); José Maria Tirado (1998-2000); Maud-Hélène Treille (seit 2014); Natalja Trokaj (1991-2002); Marian Tupisca (1989-

Deutscher Tanzpreis 2014

1991); Judith Turos (1989-2003 / seit 2003 Ballettmeisterin);

Ivan Liška

Alexa Tuzil (seit 2014); Robert Underwood (1990-1993); Matej Urban (seit 2008); Anna-Lena Uth (2013-2015)**; Alexandre Vacheron (1996-2004); Georgetta Varvarici (2010-2012); Alena

M i t g l i e d e r d e s E n s e m b l e s S p i e l z e i t 2 0 1 5 / 2 0 1 6 * Vo l o n t ä r e * * S t i p e n d i a t e n d e r H e i n z - B o s l - S t i f t u n g . 2 76

D i e P i a n i s te n d e s S ta a t s b a l l e t t s 2 0 1 5 : S i m o n M u r ray, N a ta l j a Ry s i n a ; M a r i a B ab a n i n a ; E l e n a M e d n i k .

B e t t i n a Wa g n e r - B e r g e l t , S t e l l v e r t r e t e n d e B a l l e t t d i r e k t o r i n ; S u s a n n e U l l m a n n , M a r k e t i n g ; B e t t i n a K r ä u t l e r, A s s i s t e n t i n d e s D i r e k t o r s ; Wo l f g a n g O b e r e n d e r, S t e l l v e r t r e t e n d e r B a l l e t t d i r e k t o r ; J o h a n n a Vo g e l , B a l l e t t Ve r w a l t u n g ; P e t e r J o l e s c h , D i r e k t i o n s a s s i s t e n z / C a m p u s / C h a r a k t e r t ä n z e r. O h n e Fo t o : E l a i n e U n d e r w o o d , S p i t z e n s c h u h v e r w a l t u n g ; Ta t j a n a B e r i n i , P h y s i o t h e r a p i e . 277

B AY E R I S C H E S S TA AT S O R C H E S T E R Ein e r d e r wichti gste n, we n n n icht d e r wichti gste kü nstl e r isch e Pa r tn e r d e s B aye r isch e n St aatsba l l et ts ist das B aye r isch e St aatso rch e ste r. D ir i gie r t w u rd e e s wä h re n d d e r Ve r n o n -Ä ra fast a us sch lie ßlich vo n A n d ré Pre s se r, d e s se n Er fa h r u n g m it Ko m p ositio n e n f ü r B a ll et t n icht h o ch ge n u g zu sch ät ze n wa r. Mit B e gin n d e s n e u e n Ja h r t a use n ds b ra ch te e in e grö ß e re Vie lfa lt vo n m usika lisch e n Le ite r n d e m O rch e ste r u n d d e m Ense m b l e vie lfä lti ge re H e ra usfo rd e r u n ge n. My ro n Ro m a n ul u n d Mich a e l S ch m i d tsd o r f f sin d d ie D ir i ge nte n m it d e m grö ßte n A nte il a n Vo rste ll u n ge n. Da n e b e n d ir i gie r te n G a b r ie l Fe lt z, R y usu ke N u m a jir i, Va l e r i O vsya n ikov, Ro b e r t as S e r ve n ikas, Al exa n d e r T itov u n d Aivo Vä l ja . Ma e stro Zu b in M e ht a a ls G M D d e r B aye r isch e n St aatso p e r lie ß e s sich n icht n e h m e n, z we i Vo rste l l u n ge n zu d ir i gie re n. Ein e n H ö h e p u n k t b il d ete das Pre m ie re n d ir i gat vo n G M D Ke nt Na ga n o b e i d e m vo n ih m in itiie r te n Rave l - Pro gra m m .

279

29.09.1989

11.02.1991

GISELLE (WA) – Peter Wright / A. Adam

GALA

17.10.1989

TROIS GNOSSIENNES – Hans van Manen / E. Satie

ONEGIN (WA) – John Cranko / K.-H. Stolze, P. I. Tschaikowsky

14.04.1991

27.10.1989

ROMEO UND JULIA (WA) – John Cranko /

DER WIDERSPENSTIGEN ZÄHMUNG (WA) – John Cranko /

S. Prokofjew

K.-H. Stolze, D. Scarlatti

14.06.1991 (Cuvilliés Theater)

23.12.1989

LES PETITS RIENS – Heinz Manniegel / W. A. Mozart

LA SYLPHIDE (WA) – August Bournonville / H. S. Lovenskjold

KLAVIERKONZERT ES-DUR – Uwe Scholz / W. A. Mozart

18.01.1990

23.07.1991

JEU DE CARTES (WA) – John Cranko / I. Strawinsky

DORNRÖSCHEN (WA) – Peter Wright / P. I. Tschaikowsky

GROSSE FUGE (WA) – Hans van Manen / L. van Beethoven

12.10.1991 (Gasteig, Carl-Orff-Saal)

DIE FOLTERUNGEN DER BEATRICE CENCI (WA) – Gerhard

TABULA RASA – Ohad Naharin / A. Pärt

Bohner / G. Hummel

22.12.1991

22.04.1990

DON QUIJOTE – Ray Barra nach Marius Petipa /

MESSIAS – Ed Wubbe / G. F. Händel

L. Minkus

BAD BLOOD – Ulysses Dove / L. Anderson

30.04.1992 (Gasteig, Carl-Orff-Saal)

LAST NOTICE – John Wisman / L. Anderson

LE LIVRE DE FAUVEL – Riccardo Duse / R. Bawden

24.04.1990

16.05.1992

TSCHAIKOWSKY-GALA

BEFORE NIGHTFALL – Nils Christe / B. Martinú

SERENADE (WA) – George Balanchine / P. I. Tschaikowsky

SVADEBKA - Jiri Kylián / I. Strawinsky

17.10.1990

31.10.1992 (Prinzregententheater)

CINDERELLA – Riccardo Duse / S. Prokofjew

LARMES BLANCHES - Angelin Preljocaj / J. S. Bach

03.02.1991

PASSOMEZZO - Ohad Naharin / Anonym

THREE PIECES – Hans van Manen / G. Bacewicz

INNOSTRESS - Ohad Naharin / B. Eno, D. Byrne

SONATE A TROIS – Maurice Béjart / B. Bartok

LIEDER OHNE WORTE - Hans van Manen /

FÜNF TANGOS – Hans van Manen / A. Piazzolla

F. Mendelssohn-Bartholdy

SYMPHONIE IN C (WA) – George Balanchine / G. Bizet

02.12.1992 (Prinzregententheater)

05.02.1991

GALA

DER NUSSKNACKER (WA) –John Neumeier /

NUAGES (WA) – Jiri Kylián / C. Debussy

P. I. Tschaikowsky

06.12.1992 (Cuvilliés Theater) Max und Moritz (WA) - Peter Marcus / G. Rossini

Produktionen 1989-2016

280

05.12.1993

22.03.1995

EIN SOMMERNACHTSTRAUM - John Neumeier /

SCHWANENSEE - Ray Barra nach Marius Petipa, Lew Iwanow /

F. Mendelssohn-Bartholdy, G. Ligeti

P. I. Tschaikowski

09.02.1994 (Cuvilliés Theater)

20.05.1995 (Marstall)

IT COULD BE VERY, VERY BEAUTIFUL - Patrick Teschner /

HIGH FIDELITY - Wanda Golonka, VA Wölfl / Neuer Tanz

J. Lurie, E. Lurie

23.07.1995 (Prinzregententheater)

DER BEDROHTE MÖRDER - Claus Guth / A. Singer (Musikcollage)

POTMOS - Patrick Teschner / Musikcollage

14.05.1994

WOYZECK-FRAGMENTE - Davide Bombana / A. Webern, L. Berio

RAGS - Robert La Fosse / S. Joplin

04.12.1995

CHAMBER SYMPHONY - Lucinda Childs / J. Adams

CONCERTO BAROCCO (WA) – George Balanchine / J. S. Bach

OTHER DANCES - Jerome Robbins / F. Chopin

DER FEUERVOGEL - Angelin Preljocaj / I. Strawinsky

BRIEF FLING - Twyla Tharp / M. Colombier

FEARFUL SYMMETRIES - Peter Martins / J. Adams

17.05.1994

17.03.1996

GALA

SHANNON ROSE - Youri Vámos / J. Sibelius

SIDE THREE – Thor Sutowski / I. Strawinsky

19.03.1996

LEGENDE – John Cranko / H. Wieniawski

GALA

TATOO AND TUTU – Karole Armitage / The Shocklee Brothers,

TARANTELLA – George Balanchine / L. Gottschalk

D. Gaultier

SARKASMEN - Hans van Manen / S. Prokofjew

ZAKOUSKI – Peter Martins / S. Rachmaninoff, I. Strawinsky, S.

HÄMMERKLAVIER – Lucinda Childs / M. Eggert

Prokofjew, P. I. Tschaikowsky

DÉJÀ VU - Hans van Manen / A. Pärt

07.07.1994 (Prinzregententheater)

11.07.1996 (Prinzregententheater)

BALLADE - Ferenc Barbay / Taiko

LUIGI-NONO-PROJEKT - Davide Bombana / L. Nono

QUARTETT AUF DAS ENDE DER ZEIT - Davide Bombana /

12.11.1996

O. Messiaen

GALA

ÜBRIG-BLIEB - Stephan Thoss / J. S. Bach, J. Brahms

BLACK CAKE - Hans van Manen / L. Janacek, I. Strawinsky,

16.10.1994

P. Mascagni, J. Massenet

LA FILLE MAL GARDÉE (WA) – Frederick Ashton / F. Hérold

01.12.1996

06.12.1994

GISELLE MATS EK - Mats Ek / A. Adam

SINFONIETTA - Jiri Kylián / L. Janacek

17.05.1997 (Prinzregententheater)

NACHT - Hans van Manen / I. Fine

EIN TRAUMSPIEL - Davide Bombana / A. Singer

CONCERTANTE - Hans van Manen / F. Martin

15.11.1997

THE COMPLEAT CONSORT - David Bintley / I. Strawinsky

DIE KAMELIENDAME - John Neumeier / F. Chopin

Kreationen für das Bayerische Staatsballett

281

24.03.1998

BOUDOIR - Nicholas Musin / H. Purcell

LA BAYADÈRE – Patrice Bart, Marius Petipa / L. Minkus

04.04.2000

30.03.1998

A CINDERELLA STORY - John Neumeier / S. Prokofjew

GALA

07.04.2000

LES BOURGEOIS – Ben van Cauwenbergh / J. Brel

TERPSICHORE-GALA II

25.06.1998 (Prinzregententheater)

WHO CARES ? - George Balanchine / G. Gershwin

SCHÖNBERG, OP. 4 (Verklärte Nacht) - Davide Bombana /

19.12.2001

A. Schönberg

MANON – Kenneth MacMillan / J. Massenet, arr. L. Lucas,

PHRYGISCHE TÄNZE - Jens Östberg / W. Brunson

H. Gaunt

02.12.1998

06.04.2001

APOLLO (WA) – George Balanchine / I. Strawinsky

KAMMERBALLETT – Hans van Manen / D. Scarlatti, J. Cage,

CHACONNE - José Limón / J. S. Bach

K. Karayev

ARTIFACT II - William Forsythe / J. S. Bach

HÄNDEL/CORELLI – Lucinda Childs / G. F. Händel, A. Corelli

THE UNSUNG - José Limón

A SORT OF … – Mats Ek / H. M. Górecki

ECCLESIA - Jean Grand-Maître / P. Szymanski

13.09.2001

24.03.1999

TERPSICHORE-GALA III

EMMA B. - Jean Grand-Maître / D. Gougeon

SATCHMO SERENADES - Ralf Jaroschinski / L. Armstrong

04.05.1999 (Prinzregententheater)

MESSER(S)SCHNEIDE - Ralf Dörnen / B. Herrmann

DIE VIER TEMPERAMENTE (WA) - Goerge Balanchine /

KLEINE ABENTEUER - Nicolas Musin / A. Schnittke

P. Hindemith

IN THE NIGHT - Jerome Robbins / F. Chopin

09.10.1999

01.12.2001

TERPSICHORE-GALA I

RAYMONDA – Ray Barra nach Marius Petipa / A. Glasunow

X – RÖMISCH ZEHN, Pièce d’occasion - Ivan Liška / S. Prokofjew

21.03.2002

INTUITION BLAST - Ralf Jaroschinski / P. I. Tschaikowski

BRAHMS-SCHÖNBERG QUARTETT - George Balanchine /

PAS DE QUATRE - Leonid Jacobson / V. Bellini

J. Brahms, A. Schönberg

04.12.1999

AFTER DARK - Jacopo Godani / A. Schönberg

THE SECOND DETAIL - William Forsythe / T. Willems

01.11.2002 (Hauptzollamt)

PETRUSCHKA - Amir Hosseinpour / I. Strawinsky

BALLETT-LABOR 1

LE SACRE DU PRINTEMPS - Saburo Teshigawara / I. Strawinsky

RANDON ITEMS - Jean Luc Ducourt / G. Scelsi

08.02.2000 (Prinzregententheater)

04.12.2002

QUARTETT IN G - Patrick Teschner / T. Riley

PORTRÄT JIRÍ KYLIAN:

ERLAUBTE FRUCHT - Katja Wachter / N. Paganini

BELLA FIGURA - Jirí Kylian / L. Foss, G.B. Pergolesi, A. Marcello,

Produktionen 1989-2016

284

A. Vivaldi, G. Torelli

RICERCARE - Ivan Liška / G. Ligeti

SECHS TÄNZE - Jirí Kylián / W. A. Mozart

10.12.2005

23.03.2003

DIE SILBERNE ROSE - Graeme Murphy / C. Vine

PORTRÄT JOHN NEUMEIER

17.04.2006

DÄMMERN - John Neumeier / A. Skrjabin

CENTURY ROLLS - Davide Bombana / J. Adams

IN THE BLUE GARDEN - John Neumeier / M. Ravel

IN THE COUNTRY OF LAST THINGS - Michael Simon / H. Goebbels

JUPITER-SINFONIE - John Neumeier / W. A. Mozart

ELEMENTAL - Jacopo Godani / 48nord, J. Godani

02.12.2003

21.04.2006

DORNRÖSCHEN - Ivan Liška, Neufassung nach Marius Petipa /

TERPSICHORE-GALA VI

P. I. Tschaikowsky

VIVACISSIMO - I. Liska / B. Smetana

10.03.2004

FIVE BRAHMS WALTZES IN THE MANNER OF ISADORA DUNCAN

PORTRAIT MATS EK

Frederick Ashton / J. Brahms

APARTMENT - Mats Ek / Fläskkvartetten

SYLVIA PAS DE DEUX - George Balanchine / L. Délibes

14.03.2004

MY WAY - Stephan Thoss / C. Francois, J. Revaux

TERPSICHORE-GALA IV

26.01.2007

SOLO - Hans van Manen / J. S. Bach

LE CORSAIRE - Marius Petipa (rek. Doug Fullington), Ivan Liška /

30.10.2004 (Galerie der Künstler)

A. Adam, L. Délibes, C. Pugni, R. Drigo, v. Oldenburg

BALLETT-LABOR 2

28.04.2007

JUST DIE - Tony Rizzi / T. Rizzi

CHAMBER SYMPHONY / Das Lied von der Erde

07.12.2004

DAS LIED VON DER ERDE - Kenneth MacMillan / G. Mahler

LIMB’S THEOREM - William Forsythe / T. Willems

08.12.2007

07.02.2005

DER STURM - Jörg Mannes / A. Bruckner, J. Sibelius,

PORTRAIT HANS VAN MANEN

P. I. Tschaikowsky

TWO - Hans van Manen / F. Busoni

12.04.2008

THE OLD MAN AND ME - Hans van Manen / J.J. Cale, I. Strawinsky

CAMBIO D’ABITO - Simone Sandroni / J. S. Bach

SOLO - Hans van Manen / J.. S. Bach

ADAGIO HAMMERKLAVIER - Hans van Manen /

22.03.2005

L. van Beethoven

BELLA FIGURA / AGON / SO NAH SO FERN

VIOLAKONZERT II - Martin Schläpfer / S. Gubaidulina

AGON - George Balanchine / I. Strawinsky

16.04.2008

SO NAH SO FERN - Itzik Galili / Percossa

TERPSICHORE-GALA VII

28.10.2005

AUS HOLBERGS ZEIT - John Cranko / E. Grieg

TERPSICHORE-GALA V

Kreationen für das Bayerische Staatsballett

285

07.12.2008

21.04.2011

100 JAHRE BALLETS RUSSES

ILLUSIONEN – WIE SCHWANENSEE

SHÉHÉRAZADE - Mikhail Fokine / N. Rimski-Korsakow

John Neumeier / Peter I. Tschaikowsky

LES BICHES - Bronislawa Nijinska / F. Poulenc

16.10.2011

ONCE UPON AN EVER AFTER - Terence Kohler / P. I. Tschaikowsky

Matinée der Heinz-Bosl-Stiftung

03.05.2009

Junior Company / Bayerisches Staatsballett II

ZUGVÖGEL - Jirí Kylián / Dirk Haubrich, M. Ravel

INTERMEZZO – Terence Kohler / D. Schostakowitsch

07.05.2009

NA FLORESTA – Nacho Duato / H. Villa-Lobos, W. Tisso

TERPSICHORE-GALA VIII

22.12.2011

L’APRÈS-MIDI D’UN FAUNE - Vaslav Nijinsky / C. Debussy

STEPS & TIMES: SCÈNES DE BALLET / FIVE BRAHMS WALTZES

23.12.2009

IN THE MANNER OF ISADORA DUNCAN / FRÜHLINGSSTIMMEN

VIELFÄLTIGKEIT. FORMEN VON STILLE UND LEERE - Nacho

/ DAS LIED VON DER ERDE

Duato / J. S. Bach

SCÈNES DE BALLET – Frederick Ashton / I. Strawinsky

25.04.2010

FRÜHLINGSSTIMMEN – Frederick Ashton / J. Strauß

ARTIFACT – William Forsythe / E. Crossman-Hecht, F. Busoni, J.

30.01.2012 (Prinzregententheater)

S. Bach, W. Forsythe

LAS HERMANAS (WA) – Kenneth MacMillan / F. Martin

26.04.2010 (Königssaal im Nationaltheater)

AFTERLIGHT – Russell Maliphant / E. Satie

P.S. Norbert Graf – SCHÜTZE, ASCENDENT SKORPION

BROKEN FALL – Russell Maliphant / B. Adamson

P.S. Isabel Sévers – MEIN HERZ BRACH NUR EINMAL

DAS MÄDCHEN UND DER MESSERWERFER – Simone Sandroni

Simone Sandroni / diverse

/ W. Wondratschek, 48nord

08.05.2010

22.04.2012

TERPSICHORE-GALA IX

GOLDBERG-VARIATIONEN – Jerome Robbins / J. S. Bach

ONE.third

GODS AND DOGS – Jirí Kylian / D. Haubrich, L. van Beethoven

Terence Kohler / C. Saint-Saëns

29.04.2012

22.06.2010 (Prinzregententheater)

Matinée der Heinz-Bosl-Stiftung

SÉRIE NOIRE – Ein choreographischer Krimi

Junior Company / Bayerisches Staatsballett II

Terence Kohler / P. Glass, P. Jodlowski

GLI UCCELLI – Slava Samodurov / O. Respighi

21.11.2010

THE NEW 45 – Richard Siegal / O. Peterson, C. Terry,

MEIN RAVEL

H. Belafonte, B. Goodman

WOHIN ER AUCH BLICKT… – Jörg Mannes / M. Ravel

01.11.2012

DAPHNIS UND CHLOÉ – Terence Kohler / M. Ravel

Matinee der Heinz-Bosl-Stiftung

Produktionen 1989-2016

286

ALLEGRO BRILLANTE – George Balanchine / Peter I. Tschaikowsky

ABOUT: TIME – Sebastian Goffin / G. Fitkin

17.11.2012

04.06.2014 (Reithalle)

FOREVER YOUNG: BROKEN FALL / THE MOOR’S PAVANE /

DAS TRIADISCHE BALLETT – Oskar Schlemmer / Gerhard Bohner

CHOREARTIUM

/ Joachim Hespos

THE MOOR’S PAVANE – José Limón / H. Purcell, S. Sadoff

14.06.2014 (Reithalle)

CHOREARTIUM – Léonide Massine / J. Brahms

LE SACRE / DAS MÄDCHEN UND DER MESSERWERFER

21.04.2013

LE SACRE DU PRINTEMPS – Mary Wigman / Igor Strawinsky

HELDEN – Terence Kohler / L. Auerbach, A. Schnittke

16.11.2014 Matinee der Heinz-Bosl-Stiftung

26.04.2013

LAUDA-SUITE - Simone Sandroni, Norbert Graf / G. Bryars

TERPSICHORE-GALA XI

VALSE FANTAISIE - George Balanchine /M. Glinka

BIRTHDAY OFFERING – Frederick Ashton / A. Glasunow

13.12.2014

25.06.2013 (Prinzregententheater)

PAQUITA – Marius Petipa (rek. Doug Fullington u. Alexei

EXITS AND ENTRANCES:

Ratmansky) / Deldevez / Minkus

BIPED – Merce Cunningham / G. Bryars

06.02.15

UNITXT – Richard Siegal / C. NIcolai/Alva Noto

THE EXILES – José Limón / A. Schönberg

01.12.2013

18.04.2015

Matinée der Heinz-Bosl-Stiftung

PORTRAIT RICHARD SIEGAL:

Junior Company / Bayerisches Staatsballett II

IN A LANDSCAPE ,

STREICHQUARTETT – Terence Kohler / F. Schubert

METRIC DOZEN

04.04.2014

19.04.2015

DER GELBE KLANG:

Matinee der Heinz-Bosl-Stiftung

DER GELBE KLANG – Michael Simon / F. Zappa

LUCE/LICHT (UA) – Ivan Liška / H. LeBars, J. Wolfe

SPIRAL PASS – Russell Maliphant / Mukul

20.12.2015

KONZERT FÜR VIOLINE UND ORCHESTER – Aszure Barton/

SINFONIE IN C (UA) – George Balanchine, G. Bizet

M. Bates

IN THE NIGHT (UA) – Jerome Robbins, F. Chopin

13.04.2014

URAUFFÜHRUNG – Aszure Barton / C. MacDonald

Matinee der Heinz-Bosl.Stiftung

30.04.2016

Junior Company / Bayerisches Staatsballett II

FÜR DIE KINDER VON GESTERN, HEUTE UND MORGEN

BILDER EINER AUSSTELLUNG – Ivan Liška, Norbert Graf,

Pina Bausch

Ayman Harper / M. Mussorgsky

Kreationen für das Bayerische Staatsballett

287

Ballettdirektor Ivan Liška Geschäftsführender Direktor Dr. Roland Schwab Stellvertreter des Ballettdirektors Bettina Wagner-Bergelt Wolfgang Oberender Referentin für Presse/Marketing Susanne Ullmann Assistentin des Ballettdirektors Bettina Kräutler Direktionsassistent Peter Jolesch Leitung Verwaltung Timo Niebsch Allgemeine Ballettverwaltung Johanna Vogel Technische Leitung Joachim Ehrler

Erste SolistInnen/Erste Solisten Ivy Amista, Lucia Lacarra*, Ekaterina Petina, Daria Sukhorukova, Javier Amo, Marlon Dino, Tigran Mikayelyan, Cyril Pierre, Lukaš Slavicky SolistInnen/Solisten Severine Ferrolier, Stephanie Hancox, Katherina Markowskaja, Zuzana Zahradnikova, Maxim Chashchegorov, Leonard Engel, Ilia Sarkisov, Matej Urban Demi Solo Luiza Bernardes Bertho, Evgenia Dolmatova, Mai Kono, Magdalena Lonska, Mia Rudic, Jonah Cook, Dustin Klein, Erik Murzagaliyev, Adam Zvonarř Corps de ballet Damen Joana de Andrade, Martina Balabanova, Alisa Bartels, Sinead Bunn, Donna-Mae Burrows, Isabella Elordi, Sophia Carolina Fernandes, Lisa Gareis, Manoela Goncalves, Nagisa Hatano, Antonia McAuley, Elisa Mestres, Kyla Moore, Marta Navarrete Villalba, Radka Prřihodova, Julia Reid, Nicha Rodboon, Giorgia Sacher, Alisa Scetinina, Freya Thomas, Maud-Helene Treille, Alexa Tuzil, Ilenia Vinci, Marcella Zambon Corps de ballet Herren Vittorio Alberton, Marco Arena, Zoltan Mano Beke, Alexander Bennett, Matteo Dilaghi, Luca Giaccio, Nikita Kirbitov, Nicholas Losada, James Lyttle, Stefano Maggiolo, Gianmarco Romano, Ilya Shcherbakov, Nicola Strada, RobinStrona, Olzhas Tarlanov, Shawn Throop

Ballettmeisterinnen/Ballettmeister Thomas Mayr (Leitender Ballettmeister), Valentina Divina, Colleen Scott, Judith Turos*, Norbert Graf*. Ballettmeister BSB II Olivier Vercoutère Gast-Ballettmeisterinnen/Gast-Ballettmeister Ruth Amarante, Lutz Förster, Nannette Glushak, Daphnis Kokkinos, Melanie Maurin, Colleen Neary, Evgeny Neff, Christine Redpath, Giselle Roberge, Azusa Seyama, Christiana Stefanou, Kenji Takagi Dirigenten Wolfgang Heinz, Myron Romanul, Michael Schmidtsdorff, Robertas Šervenikas, Aivo Välja

Charaktertänzerinnen/Charaktertänzer Norbert Graf*, Peter Jolesch, Stefan Moser, Elaine Underwood Volontärinnen/Volontäre Marta Cerioli, Sinthia Liz, Isidora Markovi, Margarida Neto, Annamaria Voltolini, Marten Baum, Carl van Godtsenhoven, Flemming Puthenpurayil, Christoph Schaller Stipendiaten der Heinz-Bosl -Stiftung Laura Guarinos, Adrianna Rieske, Rikako Takase, Brandon Demmers, Simon Jones, Francesco Leone, Filippo Lussana Ensemble-Vertreter Vittorio Alberton, Martina Balabanova, Mia Rudic Pianistinnen/Pianisten Maria Babanina, Elena Mednik, Simon Murray, Natalia Rysina Masseurin Tatjana Berini. Fotograf Wilfried Hösl. Spitzenschuh-Verwaltung Elaine Underwood.

Volontäre und Stipendiaten bilden zusammen das Bayerische Staatsballett II/Junior Company * Bayerische Kammertänzerin/Bayerischer Kammertänzer

En semble Spielzeit 2015/2016 289

k l e i n e r e Fo r m a t e , d i e h i e r n i c ht vo r kom -

NACHWORT

men, will ich noch einmal Revue passieren lassen, denn sie haben das Bayeris c h e S t a a t s b a l l et t i n u nterschiedlichen gesellschaftlichen und künstlerischen Kontexten präsent sein l a s s en . Sie h a b en - z u -

Ve r e h r t e Z u s c h a u e r i n n e n u n d Z u s c h a u e r ,

sammen mit über 120 nationalen und int er nat iona len Gast spielen - unseren Status

entspannt

als lebendiges, in Münc h e n , i m F r e i s t a a t

du rch oder lesen es gew issenhaft - es

u n d i n d e r We l t g u t v e r n e t z t e s E n s e m b l e

w e r d e n I h n e n v i e l e E r i n n e r u n g e n kom m en ,

gefestig t . Da gab es d ie Abende der

Ü b er r a s chu ng en b eg eg n en , B a l l et t e , a n d i e

Jungen

Sie lange nicht mehr gedacht, die Sie

gramme der Münchner Szene, 10 Jahre

vielleicht ganz vergessen oder n ie gese-

lang Bal lett u nd Wi ld nis, das w ir zu-

hen haben. Ich hoffe vor a l lem, dass Sie

sam men m it dem Bayer ischen Umwelt-

Freude haben an Wi lfr ied Hösls Sicht

ministerium realisierten, das BallettLa-

auf das Bal lett , seiner dy nam ischen Um-

b o r,

setzung

städtischen

Sie

blättern

We r k e

Buch

des

Bayerischen

Choreographen

die

und

Kooperationen Fe s t i v a l s

die

Pro-

mit

den

DA NC E

und

Staatsbal letts, an Katja Sch neiders Cho-

TH I N K BIG! u nd das r iesige CA M PUS -

r e og r aphen - Por t r ät s

We i c k -

Staatsballett Programm, das uns jedes

humor vollen

Ja h r d ie Au f m er k sam keit Tausender K i n-

manns

290

der

dieses

anregendem

und und

Dorion

Rückblick.

der und Jugendlicher b escher t . Es g ab

Wir haben u ns in d iesem Bi ldband ganz

B a l l et t ex t r a , öffentl iche P roben, d ie u n-

au f d ie Fa sz i nat ion der Bü h nenä st het i k

möglichen

konzentriert, auf die visuelle K raft der

T a g e d e r o f f e n e n T ü r a m P l a t z l 7, B a l l e t t -

We r k e , d i e P e r f e k t i o n d e r B e w e g u n g e n ,

W e r k s t ä t t e n u n d Vo r h a n g a u f ! , d e n A p -

d ie Vielfa lt u nseres Reper t oi res. Ei n ige

petizer zum Spielzeitbeginn.

Enzyklopädien,

die

beliebten

Dass dieses eindr ucksvolle A ngebot, in-

oft inspirierende Zusammenarbeit. Kons-

novative Fragestellungen und Programm-

t a n z e Ve r n o n d a n k e i c h f ü r i h r e P i o n i e r -

Kon zept e, ei n R eper t oi re von der St . Pe -

arbeit,

t e r s b u r g e r K l a s s i k b i s z u r Av a n t g a r d e

F r a u D r. I r è n e L e j e u n e m ö c h t e i c h f ü r

m it üb er 70 Ba l let t en rea l isier t werden

ihre

kon nt e, verda n ke ich ei nem Tea m , d a s

g roßzüg ige Unt erst ützu ng a ls Botschaf-

mir unverbr üchlich zur Seite stand, Ide-

terin und Mäzenin, mit der sie unter an-

en

derem auch diese Publikation ermöglich-

l iefer t e,

Choreographen

entdeckte

ihren

mehr

als

Mut

und

sechs

ihr Jahre

Ve r t r a u e n . währende

u nd Kon z ept e ent wa r f u nd umsetzte. Mit

te, herzlich danken.

Bettina

Wo l f g a n g

Dan k al len, d ie i n den letzten 18 Ja h ren

Oberender war es möglich, in unend lich

m it m i r gea rbeit et u nd u nsere Vision von

vielen

das

einem modernen, lebendigen und humanen

Beste für Sie zu erarbeiten. Dass das al-

Ensemble beför der t haben . Last but not

les auf höchstem Niveau auf den Bü h nen

least, I hnen, verehr te Zuschauerinnen und

M ü n c h e n s u n d d e r We l t z u s e h e n s e i n

Z u s c h a u e r, D a n k f ü r I h r I n t e r e s s e , I h r e

konnte, daran haben maßgeblich meine

Neugier und Begeister ung, die uns ein

BallettmeisterInnen

g roßer A nspor n si nd.

Wa g n e r - B e r g e l t kreativen

und

Sitzungen

A nteil,

immer

die

dieses

riesige Reper toire in Kopf und Kör per auf bewahrten

und

nach folgenden

Tän-

Ivan Liška

zergenerationen weitergaben. Hier möchte ich auch Stefan Erler und Cherie Trevask is er wähnen, die weit über 20 Jahre z u m Tea m gehör t en . I h nen a l len d a n ke ich von Herzen und habe tiefsten Respekt vor ihrer A rbeit. Ich danke allen Kolleginnen schen

und

Staatsoper

Kollegen für

die

der

Bayeri-

wunderbare,

291

Bayerisches Staatsballett (Hg.)

AUS LEIDENSCHAFT! 25 Jahre Bayerisches Staatsballett gesehen von Wilfried Hösl mit Texten von Dorion Weickmann und Katja Schneider

Bayerisches Staatsballett Ballettdirektor Ivan Liška Platzl 7 80469 München Wir danken Dr. h.c. Irène Lejeune, Botschafterin des Bayerischen Staatsballetts, für die großzügige Unterstützung dieser Publikation.

Wilfried Hösl wurde in der Oberpfalz geboren und studierte Fotoingenieurwesen in Köln. Von 1983 bis 1993 arbeitete er als Fotograf des Residenztheaters, danach für die Bayerische Staatsoper. Seit 1993 fotografiert er das Bayerische Staatsballett, dokumentiert dessen Arbeit auf den Münchner Bühnen und auf Gastspielen. 1997 bis 2010 war Wilfried Hösl Dozent am Mozarteum Salzburg. Seine Fotografien befinden sich in vielen Publikationen, in der Sammlung der Bibliothèque Nationale Paris, im Belgischen Fotomuseum und in privaten Sammlungen. Dorion Weickmann, Dr. phil., M.A., arbeitet als Tanzkritikerin und Autorin u.a. für «Süddeutsche Zeitung», «tanz» und «ZEIT». Ihre kulturgeschichtliche Dissertation wurde unter dem Titel «Der dressierte Leib. Kulturgeschichte des Balletts 1580 - 1870» veröffentlicht, 2013 erschien ihr Buch «Tanz – Die Muttersprache des Menschen».

Bibliografische Information der Deutschen Nationalbibliothek. Die Deutsche Nationalbibliothek verzeichnet diese Publikation in der Deutschen Nationalbibliografie; detaillierte bibliografische Daten sind im Internet über http://dnb.d-nb.de abrufbar.

Katja Schneider, geboren in München, schreibt über Tanz, Literatur und Theater. Sie ist wissenschaftliche Mitarbeiterin am Institut für Theaterwissenschaft der Ludwig-Maximilians-Universität München. Als Redakteurin arbeitete sie für die Fachmagazine «tanzdrama», «tanzjournal» und «tanz». 2015 erscheint ihre Habilitationsschrift «Tanz und Text».

© 2015 transcript Verlag, Bielefeld, in der Reihe TanzScripte, herausgegeben von Prof. Dr. Gabriele Brandstetter und Dr. Gabriele Klein.

Cornelia Niere ist freie Graphikerin und eine der renommierten Buchgestalterinnen deutscher und internationaler Verlage Sie lebt und arbeitet in München.

Die Verwertung der Texte und Bilder ist ohne Zustimmung des Verlages urheberrechtswidrig und strafbar. Das gilt auch für Vervielfältigungen, Übersetzungen, Mikroverfilmungen und für die Verarbeitung mit elektronischen Systemen. Buchgestaltung: Cornelia Niere, München Umschlagabbildung: Jirì Kylián BELLA FIGURA, Foto: Wilfried Hösl Konzept/Redaktion: Bettina Wagner-Bergelt Korrektorat: Dr. Hartmut Dedert, Wolfgang Oberender

DAS TRIADISCHE BALLETT von Oskar Schlemmer/Gerhard Bohner, in Kooperation mit der Akademie der Künste Berlin realisiert, und LE SACRE DU PRINTEMPS von Mary Wigman sind Tanzfonds Erbe Projekte und wurden gefördert aus Mitteln der Kulturstiftung des Bundes.

Druck und Verarbeitung: G.Peschke Druckerei GmbH, Taxetstraße 4 85599 Parsdorf peschkedruck.de Printed in Germany Print-ISBN 978-3-8376-3311-5 PDF-ISBN 978-3-8394-3311-9 Gedruckt auf alterungsbeständigem Papier mit chlorfrei gebleichtem Zellstoff. Besuchen Sie uns im Internet: http://www.transcript-verlag.de Bitte fordern Sie unser Gesamtverzeichnis und andere Broschüren an unter: [email protected]

292

Fotos S. 13, 16, 149, 150/151, 178/179, 198/199, 207, 256/257, 262, 264/265 von Charles Tandy S. 181, Thomas Kirchgraber Porträt Wilfried Hösl von Franziska Hösl Tanztheater Wuppertal S. 270/271 von Ulli Weiss S. 272 Azusa Seyama/Fabien Prioville von Laurent Philippe

WILFRIED HÖSL