Photoshop CS6 на 100% 9785459017779

Table of contents :
Предисловие
От издательства
Часть I. Основы
Глава 1. Растровая графика
Глава 2. Цвет в изображении
Цветовая модель RGB
Цветовая модель CMYK
Цветовая модель L*a*b
Цветовая модель HSB
Цветовой режим Grayscale (Оттенки серого)
Индексированный цветовой режим
Цветовой режим Monochrome (Монохромный)
Глава 3. Размеры изображения
Физический размер изображения
Логический размер изображения
Разрешение
Глава 4. Форматы файлов
Часть II. Первые шаги
Глава 5. Установка Adobe Photoshop CS6
Глава 6. Интерфейс Adobe Photoshop CS6
Общий вид интерфейса Adobe Photoshop
Команды меню
Панель инструментов
Плавающие палитры
Панель управления
Интерфейс окна документа
Управление окном программы
Глава 7. Настройка Adobe Photoshop
Общие настройки программы
Система управления цветом
Глава 8. Работа с файлами
Создание нового документа
Сохранение документа
Открытие документа
Помещение файла в документ
Навигация по документу
Часть III. Коррекция и ретушь
Глава 9. Технические операции с документом
Смена цветовых режимов
Смена глубины разрешения цвета
Преобразование в полноцветные цветовые режимы
Преобразование в неполноцветные цветовые режимы
Кадрирование изображения
Новые инструменты кадрирования
Поворот изображения
Изменение физического размера изображения
Глава 10. Система отмены действий
Простейшие команды отмены действий
Палитра History (История)
Инструменты локальной отмены действий
Художественная кисть истории
Глава 11. Яркостная коррекция изображений
Понятие гистограммы
Команда Brightness/Contrast (Яркость/Контрастность)
Команда Exposure (Экспозиция)
Команда Shadows/Highlights (Тени/Блики)
Команда Levels (Уровни)
Команда Curves (Кривые)
Коррекция яркости в художественных целях
Глава 12. Цветовая коррекция изображений
Коррекция цвета с помощью команд коррекции яркости
Команда Color Balance (Баланс цветов)
Команда Hue/Saturation (Оттенок/Насыщенность)
Команда Photo Filter (Светофильтр)
Команда Match Color (Подбор цвета)
Обесцвечивание изображения
Специальные команды
Глава 13. Инструменты ретуши и коррекции изображений
Инструменты ретуши
Автоматическая ретушь с учётом содержимого
Инструменты коррекции
Глава 14. Фильтры и эффекты
Корректирующие фильтры
Декоративные фильтры Adobe Photoshop
Часть IV. Профессиональные техники работы
Глава 15. Выделение
Понятие выделения
Графическое отображение выделения
Создание выделения произвольной формы
Создание выделения на основе изображения
Редактирование выделения
Сохранение и загрузка выделения
Логические операции с выделением
Использование логических операций
Специальные эффекты с использованием выделения
Глава 16. Работа со слоями
Понятие слоёв изображения
Создание удаление и настройка слоёв
Работа со слоями
Инструменты удаления
Глава 17. Основы коллажирования
Трансформация слоёв
Масштабирование с учётом содержимого
Марионеточная деформация
Маскирование слоёв
Эффекты и стили слоя
Глава 18. Работа с текстом
Работа с текстом в Adobe Photoshop
Настройки символов текста
Настройки абзацев текста
Глава 19. Инструменты рисования и заливки
Инструменты рисования
Настройки инструментов рисования
Инструменты заливки
Градиентная заливка

Citation preview

В. Завгородний

Photoshop CS6 на 100 % Серия «На 100 %» Заведующая редакцией Руководитель проекта Ведущий редактор Художник Корректор Верстка

К. Галицкая Д. Виницкий Е. Каляева К. Радзевич Е. Павлович А. Барцевич

ББК 37.94 УДК 778:004.3



Завгородний В. 

З-13 Photoshop CS6 на 100%. — СПб.: Питер, 2013. — 368 с.: ил.



ISBN 978-5-459-01777-9 Данное руководство познакомит вас с новой версией самого популярного в мире графического редактора Adobe Photoshop CS6. Книга будет полезна как новичкам, так и опытным пользователям Photoshop, которые хотят углубить свои знания, узнать о нововведениях свежей версии программы, научиться комбинировать различные инструменты Photoshop. Издание не содержит сухой теории, материал составлен так, чтобы с самого начала читатель смог приступить к работе, почувствовать «отдачу» от книги и в результате освоить Adobe Photoshop CS6 на все 100 %!

ISBN 978-5-459-01777-9

© ООО Издательство «Питер», 2013

Все права защищены. Никакая часть данной книги не может быть воспроизведена в какой бы то ни было форме без письменного разрешения владельцев авторских прав. Информация, содержащаяся в данной книге, получена из источников, рассматриваемых издательством как надежные. Тем не менее, имея в виду возможные человеческие или технические ошибки, издательство не может гарантировать абсолютную точность и полноту приводимых сведений и не несет ответственности за возможные ошибки, связанные с использованием книги.

ООО «Мир книг», 198206, Санкт-Петербург, Петергофское шоссе, 73, лит. А29. Налоговая льгота — общероссийский классификатор продукции ОК 005-93, том 2; 95 3005 — литература учебная. Подписано в печать 24.08.12. Формат 70х100/16. Усл. п. л. 29,670. Тираж 2500. Заказ

Отпечатано с готовых диапозитивов в ГППО «Псковская областная типография». 180004, Псков, ул. Ротная, 34.

Краткое содержание Предисловие . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 9 От издательства . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 16

Часть I. Основы Глава 1. Растровая графика . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 19 Глава 2. Цвет в изображении . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 23 Глава 3. Размеры изображения . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 36 Глава 4. Форматы файлов . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 42

Часть II. Первые шаги Глава 5. Установка Adobe Photoshop CS6 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 51 Глава 6. Интерфейс Adobe Photoshop CS6 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 58 Глава 7. Настройка Adobe Photoshop . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 73 Глава 8. Работа с файлами . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 84

4

Краткое содержание

Часть III. Коррекция и ретушь Глава 9. Технические операции с документом . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 101 Глава 10. Система отмены действий . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 133 Глава 11. Яркостная коррекция изображений . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 146 Глава 12. Цветовая коррекция изображений . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 168 Глава 13. Инструменты ретуши и коррекции изображений . . . . . . . . 190 Глава 14. Фильтры и эффекты . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 210

Часть IV. Профессиональные техники работы Глава 15. Выделение . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 241 Глава 16. Работа со слоями . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 275 Глава 17. Основы коллажирования . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 291 Глава 18. Работа с текстом . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 323 Глава 19. Инструменты рисования и заливки . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 336

Оглавление Предисловие . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 9 От издательства . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 16

Часть I. Основы Глава 1. Растровая графика . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 19 Глава 2. Цвет в изображении . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 23 Цветовая модель RGB . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 25 Цветовая модель CMYK . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 27 Цветовая модель L*a*b . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 29 Цветовая модель HSB . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 30 Цветовой режим Grayscale (Оттенки серого) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 31 Индексированный цветовой режим . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 32 Цветовой режим Monochrome (Монохромный) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 34

Глава 3. Размеры изображения . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 36 Физический размер изображения . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 37 Логический размер изображения . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 38 Разрешение . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 39

Глава 4. Форматы файлов . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 42

6

Оглавление

Часть II. Первые шаги Глава 5. Установка Adobe Photoshop CS6 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 51 Глава 6. Интерфейс Adobe Photoshop CS6 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 58 Общий вид интерфейса Adobe Photoshop . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 60 Команды меню . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 61 Панель инструментов . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 63 Плавающие палитры . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 65 Панель управления . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 66 Интерфейс окна документа . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 67 Управление окном программы . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 68

Глава 7. Настройка Adobe Photoshop . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 73 Общие настройки программы . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 74 Система управления цветом . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 81

Глава 8. Работа с файлами . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 84 Создание нового документа . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 85 Сохранение документа . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 87 Открытие документа . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 92 Помещение файла в документ . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 93 Навигация по документу . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 94

Часть III. Коррекция и ретушь Глава 9. Технические операции с документом . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 101 Смена цветовых режимов . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 102 Смена глубины разрешения цвета . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 103 Преобразование в полноцветные цветовые режимы . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 104 Преобразование в неполноцветные цветовые режимы . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 105 Кадрирование изображения . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 112 Новые инструменты кадрирования . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 117 Поворот изображения . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 126 Изменение физического размера изображения . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 128

Оглавление

Глава 10. Система отмены действий . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 133 Простейшие команды отмены действий . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 135 Палитра History (История) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 137 Инструменты локальной отмены действий . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 139 Художественная кисть истории . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 141

Глава 11. Яркостная коррекция изображений . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 146 Понятие гистограммы . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Команда Brightness/Contrast (Яркость/Контрастность) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Команда Exposure (Экспозиция) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Команда Shadows/Highlights (Тени/Блики) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Команда Levels (Уровни) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Команда Curves (Кривые) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Коррекция яркости в художественных целях . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

148 151 152 154 155 159 163

Глава 12. Цветовая коррекция изображений . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 168 Коррекция цвета с помощью команд коррекции яркости . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Команда Color Balance (Баланс цветов) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Команда Hue/Saturation (Оттенок/Насыщенность) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Команда Photo Filter (Светофильтр) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Команда Match Color (Подбор цвета) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Обесцвечивание изображения . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Специальные команды . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

169 173 176 180 181 182 188

Глава 13. Инструменты ретуши и коррекции изображений . . . . . . . . 190 Инструменты ретуши . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 191 Автоматическая ретушь с учётом содержимого . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 201 Инструменты коррекции . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 203

Глава 14. Фильтры и эффекты . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 210 Корректирующие фильтры . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 212 Декоративные фильтры Adobe Photoshop . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 227

Часть IV. Профессиональные техники работы Глава 15. Выделение . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 241 Понятие выделения . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 242

7

8

Оглавление

Графическое отображение выделения . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Создание выделения произвольной формы . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Создание выделения на основе изображения . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Редактирование выделения . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Сохранение и загрузка выделения . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Логические операции с выделением . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Использование логических операций . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Специальные эффекты с использованием выделения . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

245 248 252 256 259 262 265 267

Глава 16. Работа со слоями . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 275 Понятие слоёв изображения . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Создание, удаление и настройка слоёв . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Работа со слоями . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Инструменты удаления . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

276 278 282 287

Глава 17. Основы коллажирования . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 291 Трансформация слоёв . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Масштабирование с учётом содержимого . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Марионеточная деформация . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Маскирование слоёв . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Эффекты и стили слоя . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

292 294 296 298 303

Глава 18. Работа с текстом . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 323 Работа с текстом в Adobe Photoshop . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 324 Настройки символов текста . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 326 Настройки абзацев текста . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 333

Глава 19. Инструменты рисования и заливки . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 336 Инструменты рисования . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Настройки инструментов рисования . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Инструменты заливки . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Градиентная заливка . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

337 341 356 362

Предисловие Эта книга предназначена для самого широкого круга читателей, не только для нынешних или будущих дизайнеров или художников. Для фотографа-любителя она будет представлять ценность, как и для человека, интересующегося компьютерами «для себя». Эта книга не пытается объять необъятное — перед ней ставилась задача быть понятной и полезной. Конечно, в издании присутствует и теоретическая информация, очень важная для правильного понимания тех сложных процессов, которые применяются для обработки изображений. Однако эти главы сокращены до необходимого минимума, а часть сведений из них — распределена по другим разделам книги. Мне хотелось, чтобы читатели как можно скорее смогли приступить к практической работе и почувствовать отдачу от книги; наглядно убедиться, что обладают новыми знаниями, причём эти знания уже расширили их возможности и повлияли на качество работы. Несколько необычный порядок тем в этом издании во многом обусловлен именно желанием в первую очередь осветить наиболее востребованные читателями темы. Коррекция, ретушь и обработка изображения, которым посвящена третья часть книги, несомненно, окажутся полезны любому, кто сталкивается с обработкой фотографий — а в наш век цифровых фотоаппаратов едва ли не каждый второй может с полным правом назвать себя фотографом-любителем. Надеюсь, что, почувствовав уверенность в себе, вам будет легче воспринять более сложный и несколько реже используемый материал, вынесенный в четвёртую, заключительную часть книги, которая посвящена профессиональным техникам работы в Adobe Photoshop. Кроме того, не стоит воспринимать отдельные разделы книги изолированно друг от друга. Истинная мощь программы Adobe Photoshop кроется в богатейших возможностях по комбинированию разных техник и инструментов работы (некоторые примеры таких комбинаций будут описаны в книге). Будьте смелее и самостоятельнее в исследовании возможностей программы и не ограничивайтесь темами, описанными в книге.

10

Предисловие

Новое в Adobe Photoshop CS6 Новейшая версия программы Adobe Photoshop — 13-я по счёту. Она называется CS6, поскольку входит в пакет программ Creative Suite 6. Данная версия предоставила пользователям новые возможности и функции. Некоторые из них почти революционны, некоторых пользователи ждали давным-давно, а некоторые — казалось бы, незначительны, но направлены на повышение удобства работы и совершенствование интуитивно понятного интерфейса. Коротко рассмотрим основные новшества, которые предлагает нам Adobe Photo­ shop CS6. Обратите внимание, что определённые новинки — как, например, работа с видео — доступны только в версии Adobe Photoshop Extended. Кроме того, некоторые функции крайне специализированны и нужны только узкому кругу профессионалов. Поэтому не удивляйтесь, что некоторые новшества, перечисленные в этом разделе, не рассматриваются далее в книге. Ведь хоть данное издание и предназначено для различный категорий пользователей — от начинающих до опытных, но в книге ни в коем случае не стоит задача рассмотреть все мыслимые и немыслимые тонкости работы с программой, большинство из которых может никогда не понадобиться обычному пользователю в работе.

Современный интерфейс Интерфейс программы Adobe Photoshop (как и других программ в пакете Creative Suite) претерпел изменения и теперь выглядит современнее, а также значительно темнее. Пользователи программы Adobe Lightroom, предназначенной для работы с фотографиями, удивятся тому, насколько похожи теперь стали Lightroom и Photoshop, который обзавёлся новым интерфейсом в тёмных тонах, выгодно подчёркивающий обрабатываемые изображения. Для пользователей, которые привыкли к старому светлому интерфейсу Adobe Photoshop, существуют гибкие настройки внешнего вида программы. С их помощью каждый пользователь сможет найти свою «золотую середину» в оформлении интерфейса.

Mercury Graphics Engine Версия Adobe Photoshop CS6 использует новое графическое ядро, получившее название Mercury Graphics Engine. Благодаря новому ядру, Adobe Photoshop может полнее задействовать возможности мощной графической карты (если она установлена на вашем компьютере), что, в свою очередь, сильно ускоряет обработку изображений,

Предисловие

особенно при использовании инструментов и команд, имеющих дело со сложными деформациями изображения, эффектами света, оптическими эффектами и т. д. Такие фильтры и команды, как Liquify (Жидкость), Puppet Warp (Марионеточная деформация), Adaptive Wide Angle (Коррекция угла обзора объектива) и Lightning Effects Gallery (Галерея световых эффектов), в новой версии Adobe Photoshop работают практически в разы быстрее и наконец-то позволяют в реальном времени отслеживать изменения, вносимые в изображение, не заставляя пользователя долгие секунды дожидаться, пока будет просчитан результат работы.

Полноценная работа с видео Adobe Photoshop «научился» совершенно новым приёмам работы с видео — теперь многие инструменты и команды программы можно применять к видеофайлам напрямую, а затем смонтировать видеоролик и сохранить его прямо из Photoshop, не прибегая к помощи других программ. Эти возможности доступны только в версии Adobe Photoshop Extended.

Фоновое сохранение Теперь Adobe Photoshop умеет сохранять документы в фоновом режиме — больше не нужно останавливать работу для того, чтобы сохранить файл.

Автоматическое восстановление документов Благодаря функции фонового сохранения документов стала возможной полноценная реализация автоматического сохранения документов в процессе работы. Теперь вы можете быть застрахованы от потери выполненной работы при сбое электропитания, зависании операционной системы или программы.

Панель Properties (Свойства) Контекстно зависимая панель Properties (Свойства) отображает настройки тех объектов в документе, которые вы выделили — будь то корректирующие слои, маска или слой с видеоинформацией.

Сохранение и обмен настройками инструментов Механизм работы настроек инструментов и самой программы был переработан, теперь стало проще переносить созданные вами настройки с одного компьютера

11

12

Предисловие

на другой или обмениваться ими с друзьями и коллегами. Заказные профили кистей, созданные образцы заливок и даже внешний вид самой программы легко сохранить в файл и использовать на другом рабочем месте.

Новые и переработанные инструменты Adobe Photoshop содержит массу незначительных на первый взгляд изменений в существующих инструментах, которые на практике позволяют сильно расширить как инструментарий дизайнера, так и возможности работы с документом. Полноценные векторные слои, заказные профили линий (включая пунктирные и штриховые линии), возможность поиска по слоям документа — это далеко не полный перечень новых возможностей программы.

Новый инструмент Crop (Кадрирование) Инструмент Crop (Кадрирование) известен пользователям Adobe Photoshop на протяжении многих лет. Все эти годы он выполнял как бы двойную функцию: с его помощью можно было кадрировать изображение или исказить его, чтобы компенсировать перспективные искажения, возникшие при съёмке. В версии Adobe Photoshop CS6 инструменту Crop (Кадрирование) была оставлена только функция собственно кадрирования, а для работы с перспективными искажениями теперь предназначен особый инструмент — Perspective Crop (Перспективное кадрирование).

Adobe Camera Raw 7 Новая версия Adobe Photoshop включает также последнюю версию команды Adobe Camre Raw — 7, предназначенную для обработки фотографий при импорте с цифрового фотоаппарата. Новые возможности команды позволят добиться более высокого качества снимков и ещё на стадии импортирования изображения настроить его яркость, цвета и контрастность оптимальным образом.

Поддержка новых моделей фотокамер Новая версия команды Adobe Photoshop Camera Raw 7 поддерживает свыше 350 новых моделей фотоаппаратов.

Content-Aware Patch В прошлой версии программы впервые был представлен алгоритм Content-Aware, который можно было использовать с командами заливки и инструментом Spot

Предисловие

Healing Brush (Точечная исцеляющая кисть). Алгоритм Content-Aware (его название переводится как «осведомлённый о содержимом») анализирует изображение и пытается вносить изменения таким образом, чтобы изменяемая область сочеталась с окружением. Так, с помощью команд заливки и исцеляющей кисти в этом режиме легко можно было убирать «лишние» фрагменты изображения, особенно находящиеся на сложном фоне с повторяющимися фраментами (например, на фоне травяного газона или кирпичной стены). Анализируя изображения, алгоритм Content-Aware мог заменить проблемную область специально подобранным фрагментом из другого места изображения, при этом автоматически согласовывая яркость, цвет, освещённость фрагмента — иными словами, делая всё, чтобы проведённая ретушь изображения была как можно менее заметна. В версии Adobe Photoshop CS6 алгоритм Content-Aware стал доступен для инструмента Patch (Заплатка) — ещё одного популярного инструмента среди фотографов и дизайнеров, сталкивающихся с задачами ретуши изображений.

Content-Aware Move Новый инструмент в семействе инструментов ретуши, Content-Aware Move (Перемещение с учётом содержимого), позволяет переносить выделенные объекты на фотографии с места на место — при этом инструмент автоматически будет заполнять пустое место, оставшееся там, где был объект раньше, и автоматически согласовывать перенесённый фрагмент изображения с его новым окружением.

Усовершенствованные команды автоматической коррекции Автоматические алгоритмы команд Curves (Кривые), Levels (Уровни) и Birghtness/ Contrast (Яркость/Контрастность), доступные при нажатии кнопки Auto (Автоматически), были усовершенствованы и обновлены. Теперь никто точно не знает, как они работают, но тем не менее они достигают лучших результатов при обработке изображений. Однако даже обновлённые алгоритмы автоматической коррекции всё ещё не могут заменить опытного специалиста, и даже компания Adobe предлагает использовать автоматическую коррекцию только как отправную точку для дальнейшей ручной коррекции. То есть выполненные алгоритмами настройки желательно всё же проверить и подстроить при необходимости для достижения наилучшего результата.

13

14

Предисловие

Выделение и маскирование на основе цвета кожи Инструменты маскирования и выделения теперь могут создавать выделенные области, автоматически находя в изображении телесные цвета, что позволит легко выделять лица и фигуры людей на снимках.

Алгоритмы узоров При использовании узорных заливок в Adobe Photoshop CS6 доступны специальные алгоритмы, которые позволяют располагать элементы узора в гораздо более сложных и интересных комбинациях.

Стили текста Adobe Photoshop теперь поддерживает стили текста — сохранённые настройки оформления отдельных символов и целых абзацев, которые можно быстро применить к любому текстовому слою. Стили текста были давно доступны пользователям программ Adobe InDesign и Adobe Illustrator и наконец появились в Photoshop.

Векторные слои Adobe Photoshop теперь позволяет использовать полноценные векторные слои, к которым можно применять эффекты обводки и заливки.

Изнашивающиеся кисти Новая революционная возможность для цифровых художников — имитация износа карандашей и мелков, которые будут терять остроту кончика по мере рисования, а затем могут быть заново «заточены». Это позволит достичь новых вершин реализма при создании рисунков в Adobe Photoshop.

Новые настройки режима Airbrush (Распылитель) Режим Airbrush (Распылитель) для инструмента Brush (Кисть) в версии Photoshop CS6 получил новые настройки, позволяющие управлять степенью разбрызгивания капель краски, их размером и плотностью и многими другими параметрами, которые позволят создавать более реалистичные имитации рисования настоящим баллончиком с краской.

Предисловие

Новая галерея Blur (Размытие) Adobe Photoshop CS6 предлагает три новых способа размытия изображения, достоверно имитирующих оптические процессы, которые происходят в объективах фотоаппаратов и кинокамер, что, несомненно, по достоинству оценят как профессиональные фотографы, так и дизайнеры, желающие имитировать эффекты съёмки при работе с уже существующим изображением.

Фильтр Adaptive Wide Angle (Коррекция угла обзора объектива) Новый фильтр Adaptive Wide Angle (Коррекция угла обзора объектива) позволяет легко исправить искажения предметов на снимках, сделанных широкоугольным объективом фотоаппарата. При этом его можно настраивать не только на глаз, но и использовать базу данных различных объективов и линз, в которой уже содержится информация о том, каким образом лучше всего исправить искажённое изображение.

Lighting Effects Gallery (Галерея световых эффектов) Новый 64-битный эффект Lighting Effects Gallery (Галерея световых эффектов) использует возможности ядра Mercury Graphics Engine и позволяет в реальном времени располагать источники света над изображением и сразу видеть результат имитация освещения.

Фильтр Oil Painting (Рисование маслом) Новый фильтр Oil Painting (Рисование маслом) позволяет имитировать живописные техники и быстро и легко стилизовать изображение: например, превратить фотографию в картину.

Благодарности Елене Украинской — за помощь. Игорю Князеву и Александру Лазутину — за наставничество. Дмитрию Виницкому и издательству «Питер» в целом — за терпение, которое они уже который год проявляют к автору и его неаккуратному отношению к срокам сдачи рукописей.

15

16

От издательства

Об авторе Владимир Завгородний — автор книг по компьютерной графике, сертифицированный специалист Adobe, опытный преподаватель и тренер, обучивший за годы преподавания сотни студентов-дизайнеров. Сочетая глубокие знания программных продуктов и технологий с обширной практикой преподавания и обучения, в своих книгах Владимир Завгородний использует профессиональные методические приёмы, чтобы в максимально доступной и понятной форме подать даже самую сложную информацию. В библиографии автора — издания, посвящённые продуктам компании Adobe, Corel и технике цифровой фотографии; ряд изданий включал в себя авторские видеокурсы.

От издательства Ваши замечания, предложения и вопросы отправляйте по адресу электронной почты [email protected] (издательство «Питер», компьютерная редакция). Мы будем рады узнать ваше мнение! На сайте издательства http://www.piter.com вы найдёте подробную информацию о наших книгах.

Часть I

Основы Глава 1.

Растровая графика

Глава 2.

Цвет в изображении

Глава 3.

Размеры изображения

Глава 4.

Форматы файлов

18

Часть I. Основы

Первая часть книги будет полностью теоретической и на самом деле не привязанной к какой-либо программе — знания, которые вы получите в этой главе, пригодятся вам не только при работе в Adobe Photoshop, но и в любой другой программе, работающей с растровой графикой. Перед тем как начинать изучать программу, нам следует в полной мере изучить, чем она занимается. Adobe Photoshop — это редактор растровой графики, и первая часть книги соответственно посвящена рассмотрению вопроса: «Что же такое растровая графика?» В этой части вы познакомитесь с «внутренним» устройством растровой графики, узнаете, чем она отличается от других видов графики, каковы её достоинства и недостатки (да, к сожалению, недостатки у неё тоже есть). Вы также изучите, как особенности строения растровой графики повлияют впоследствии на нашу работу с ней — чему предстоит уделять повышенное внимание и каких действий следует избегать.

Глава 1.

Растровая графика

20

Глава 1. Растровая графика

Термин «растровая графика» гораздо меньше известен широкой публике, чем, скажем, «трёхмерная графика» — благодаря компьютерным играм и новейшим блокбастерам, наверное, все на свете знают магическое сочетание букв 3D. А ведь с растровой графикой мы встречаемся гораздо чаще, чем с трёхмерной! Наверное, каждый день вы видите сотни, тысячи примеров её использования, не задумываясь над этим. Любая фотография — это растровая графика. Сканированный рисунок — растровая графика. Изображение на мониторе — вместе с рисунками, текстом и графиками — по сути тоже является растровым изображением. Растровая графика имеет весьма точный аналог в реальном мире — мозаику. В растровой графике цельное изображение составляется из отдельных элементов, называемых пикселами. Все они одинакового цвета, упорядоченно размещены и различаются только цветом. За счёт малого размера пикселов они не воспринимаются глазом как отдельные объекты, и мы видим только цельное изображение. На рис. 1.1 приведён пример растрового рисунка (на фрагменте справа для наглядности показана растровая сетка, согласно которой размещаются пикселы).

Рис. 1.1. Внешний вид (слева) и строение растрового рисунка (cправа)

Такое построение картинки — из отдельных фрагментов-пикселов — позволяет нам работать с ней по особым законам по сравнению с другими видами графики — как с настоящим рисунком. Использовать инструменты, имитирующие настоящие карандаши, кисти и т. д, и самым настоящим образом «рисовать» по изображению. Следует отметить некоторые недостатки растровой графики, а точнее, некоторые её особенности, вытекающие из её технической реализации: ‰‰ растровая графика чрезвычайно чувствительна к изменению размера рисунка, и её масштабирование затруднительно;

Глава 1. Растровая графика

‰‰ изменения, вносимые в растровую графику, необратимы; ‰‰ хранение и обработка файлов растровой графики требует больших объёмов памяти. Если вы уже имели опыт работы с графическими редакторами, то, вероятно, насторожились, прочитав эти три пункта, — ваш опыт может противоречить сказанному. Чтобы устранить это кажущееся недоразумение, разберём каждый пункт недостатков растровой графики. То, что растровая графика чувствительна к изменению размеров, является правдой — это самая большая и, к сожалению, нерешаемая проблема. При увеличении растрового рисунка пикселы, из которых он состоит, увеличиваются вместе с ним. Я упоминал, что иллюзия цельного изображения связана с малым размером пикселов — так что по мере увеличения пикселов иллюзия начнёт становиться всё менее убедительной и в конце мы уже не сможем сосредоточиться на изображении в целом, поскольку большие пикселы будут отвлекать нас. Типичный пример такого увеличенного изображения вы можете видеть на рис. 1.1. Хотя изображение на рисунке вполне узнаваемое, но не заметить огромные квадраты пикселов просто невозможно и красивым такое изображение не назовёшь. На рис. 1.2 показано, как становятся заметны пикселы, составляющие изображение, при увеличении его фрагмента.

Рис. 1.2. Пример растрового изображения и его увеличенного фрагмента

Отсюда мы можем вывести, что чем меньше пикселы, тем лучше для изображения — и это правило будет вполне верным (хотя, конечно, как мы узнаем в гл. 3, посвящённой размерам изображения, не имеет смысла уменьшать размер пикселов до размеров атома). Если же пикселы слишком велики, то изображение будет выглядеть некрасивым и неестественным. Это правило можно перефразировать: чем больше пикселов присутствует в изображении, тем выше его качество.

21

22

Глава 1. Растровая графика

При изменении размеров растрового изображения в графическом редакторе используются различные математические технологии для компенсации потери качества при увеличении. Мы подробнее рассмотрим эти технологии в гл. 3. Вторым пунктом наших «претензий» к растровой графике было то, что изменения, вносимые в рисунок, являются необратимыми. Читатели, имеющие опыт работы в графических редакторах, сразу же подумают о командах отмены действий (мы поговорим о них в гл. 10) — и немного ошибутся. Необратимость действий проявляется в первую очередь в том, что, отредактировав растровое изображение (например, покрасив всё в зелёный цвет) и сохранив его, мы потом не сможем вернуться к исходному варианту. После сохранения все изменения, внесённые в изображение, остаются в нём навсегда — и если вы при редактировании удалили или «закрасили» какую-то его часть, то с ней можно попрощаться. Уничтоженный фрагмент нельзя «проявить» или «вытащить» из-под слоя краски, вся информация о нём была удалена. Команды отмены действий, которые предлагают нам графические редакторы, никак не связаны с собственно растровой графикой. Вместо этого сама программа «помнит» наши действия и может помочь восстановить прежнее состояние изображения. Однако как только мы сохраняем рисунок в файле, графический редактор «забывает» о нём и восстановить эту информацию уже невозможно. Как вы узнаете из последующих глав, растровые редакторы прибегают к различным «трюкам» для того, чтобы сохранять редактируемость изображения. В профессио­ нальных программах вы можете хранить растровые изображения на отдельных слоях, которые будут совершенно независимы друг от друга — это, конечно же, сильно упрощает работу и позволяет компенсировать ограниченное редактирование растровой графики, ведь вы в любой момент можете изменить взаимное положение объектов, если они находятся на разных слоях. Наконец, последней «претензией» к растровой графике были большие объёмы памяти, которых она требует. И действительно, с этим недостатком ничего не поделаешь. Мы уже вывели принцип, согласно которому большее количество пикселов означает более высокое качество изображения. Информация о каждом пикселе (его цвет) хранится в памяти компьютера отдельно, и чем больше пикселов, тем больше памяти для этого нужно. Высококачественные изображения больших форматов (например, для настенных календарей) иногда могут занимать сотни мегабайт. Добавьте к этому «память» программы, благодаря которой мы можем отменять совершённые действия — и вы поймёте, почему профессиональные дизайнеры никогда не бывают удовлетворены количеством оперативной памяти в компьютере и размерами жёстких дисков.

Глава 2.

Цвет в изображении Цветовая модель RGB Цветовая модель CMYK Цветовая модель L*a*b Цветовая модель HSB Цветовой режим Grayscale (Оттенки серого) Индексированный цветовой режим Цветовой режим Monochrome (Монохромный)

24

Глава 2. Цвет в изображении

Как я уже говорил, растровый рисунок состоит из отдельных пикселов, а каждый пиксел хранит только одно значение: свой цвет. Поэтому не будет преувеличением сказать, что принципы и способы хранения цветов составляют саму суть растровой графики. Применительно к компьютерной графике, слово «цвет» означает не совсем то, что мы привыкли подразумевать в обычной речи. В компьютерной графике чёрный — это цвет, и белый — это цвет, и серый — такой же цвет, как и зелёный с красным. Для записи цвета пиксела используются, разумеется, цифровые значения — в компьютере всё в итоге сводится к цифрам. Соответственно существуют и разные системы исчисления цвета, которые различаются по принципам и по форме записи информации. Видимый цвет разлагается на отдельные «составляющие», сведения о которых и записывается. При необходимости отобразить цвет, производится обратная операция: из отдельных компонентов «синтезируется» нужный оттенок цвета. В зависимости от принципа, по которому информация о цвете превращается в набор цифр, принято различать цветовые модели, то есть некие алгоритмы, согласно которым можно записать оттенок цвета в виде чисел или, наоборот, превратить цепочку цифр в цвет. Разные цветовые модели, как вы увидите чуть позже, обладают различными возможностями и в разной степени приспособлены для решения тех или иных задач. К основным цветовым моделям относятся следующие: ‰‰ RGB, являющаяся основной в компьютерной графике; согласно этой модели работают цветные мониторы, сканеры — да и большинство компьютерных программ тоже «опираются» на эту систему; ‰‰ CMYK, являющаяся основной в области цветной печати — струйные и лазерные принтеры и настоящие типографские машины работают с этой системой исчисления цвета (или с её более совершенными производными); ‰‰ HSB (и её варианты), которая применяется для каталогизации и описания цветов; ‰‰ L*a*b, которая является наиболее сложной и наиболее «научной» из цветовых моделей и используется преимущественно в технических целях. Эти четыре цветовые модели называются полноцветными, поскольку они могут описать очень большое количество цветов — десятки миллионов оттенков. Человеческий глаз обычно не в состоянии различить «соседние» цвета в полноцветных цветовых моделях — если цвета будут различаться на одну или две цифры, то нам они будут казаться одинаковыми. Таким образом, можно считать, что с помощью

Цветовая модель RGB

этих цветовых моделей можно воспроизвести непрерывный диапазон цветов, а не отдельные чётко различимые оттенки. Большое количество оттенков цвета требует большого объёма информации, и размер графических файлов, созданных или сохранённых с использованием полноцветных цветовых моделей, будет очень большим. Существуют и более простые варианты записи цвета, которые требуют меньших объёмов информации, пусть даже ценой ограничения возможностей и качества. Такие цветовые режимы широко используются, к примеру, в Интернете, где очень важно добиться минимального размера файлов. Цветовые режимы с «усечёнными» возможностями называются неполноцветными. Основными неполноцветными режимами являются: ‰‰ Grayscale (Оттенки серого), в котором сохраняется только информация о яркости пикселов, а цвет игнорируется; ‰‰ Indexed Color (Индексированный цвет), в котором количество цветов колеблется от 2 до 256 в зависимости от потребностей изображения и баланса между «экономией» и качеством; ‰‰ Monochrome (Монохромный), в котором используются только два цвета — например, чёрный и белый, даже без промежуточных серых оттенков. В зависимости от графического редактора, с которым мы работаем, названия цветовых режимов могут различаться, или цветовые режимы могут быть представлены не в полном ассортименте, или даже могут вводиться новые виды (например, режим 16 цветов — один из «стандартов» в веб-дизайне). Однако принципы по­ строения и работы цветовых моделей и режимов незыблемы и не зависят от прихоти разработчика конкретной программы.

Цветовая модель RGB Основная идея цветовой модели RGB заложена уже в её названии, которое образовано из первых букв английских названий цветов: Red, Green и Blue (красный, зелёный и синий). Любой цвет может быть разложен на эти три базовых компонента и получен заново путём смешивания базовых цветов в разных комбинациях и с разной интенсивностью. В качестве «практической» иллюстрации принципа действия модели RGB можно привести такую аналогию: разноцветные фонари или лампы, которые освещают белый фон. Без освещения фон будет тёмным (чёрным), а в зависимости от того, каким из цветов его осветить, фон может казаться красным, зелёным или синим. При освещении двумя фонарями одновременно будут появляться новые цвета,

25

26

Глава 2. Цвет в изображении

а если яркость фонарей неодинакова, то будут образовываться промежуточные оттенки. Наконец, если включить все три фонаря, то фон станет белым (когда смешаются все три основных цвета). На рис. 2.1 приведены схемы смешения цветов в цветовой модели RGB — цветной (дублируется на цветной вклейке книги) и схематичный варианты.

Рис. 2.1. Схема цветовой модели RGB 

При записи информации о цвете в модели RGB цвет разделяется на три составляющие и сохраняется яркость или интенсивность каждой составляющей, то есть каждого из основных цветов. Обычно интенсивность каждого цвета исчисляется от 0 до 255 (256 градаций), но иногда это количество увеличивают. Используя стандартный вариант модели RGB, мы можем записать какой-нибудь цвет примерно в таком виде: R:255 G:150 B:0. Это значит, что для получения записанного нами цвета необходимо использовать красный цвет с максимальной интенсивностью, зелёный — чуть больше половины, а синий не требуется вообще. Из рис. 2.1 видно, что смешение красного и зелёного даст жёлтый цвет; а поскольку зелёный компонент представлен в нашем цвете с меньшей интенсивностью, то это будет не чистый жёлтый цвет, а с заметным красным оттенком. Наверное, вы уже догадались, что приведённые цифры соответствуют какому-то оранжевому оттенку. Подобным образом (только, конечно же, более сложным и точным) образуются в модели RGB все остальные цвета. Цветовая модель RGB повсеместно используется в компьютерной графике по той причине, что основное устройство вывода информации (монитор) работает именно в этой системе. Изображение на мониторе образуется из отдельных светящихся точек красного, зелёного и синего цветов. Посмотрев на экран работающего монитора через увеличительное стекло, можно разглядеть отдельные цветные точки. А ещё проще это увидеть на экране телевизора, поскольку его точки значительно крупнее.

Цветовая модель CMYK

Цветовая модель CMYK Прочитав предыдущий раздел и познакомившись с законами цветовой модели RGB, вы могли удивиться: сколько раз в детстве смешивали все краски вместе, а белого не получалось. Я не случайно привел в пример фонари, освещающие белый фон. Цветовая модель RGB может использоваться только тогда, когда при смешивании цвета осветляют друг друга — так, как это происходит со светящимися точками на мониторе или потоками света из фонарей. При печати или при рисовании краски затемняют друг друга. Поэтому, придерживаясь принципа деления цвета на три составляющие, используют другие основные цвета — яркие и светлые. В названии цветовой модели CMYK первые три буквы означают цвета Cyan, Magenta и Yellow (голубой, лиловый и жёлтый). ПРИМЕЧАНИЕ В отличие от цветов модели RGB цвета модели CMYK часто называют английскими названиями, а не переводят. Причина этого проста: слово «лиловый» может означать достаточно много разных оттенков, в то время как слово magenta означает совершенно конкретный, «типографский» оттенок цвета. Поэтому в русскоязычной литературе можно увидеть английские написания цветов или их транслитерированные варианты — «циан» и «маджента» (жёлтый так и остаётся жёлтым, тут ничего не придумаешь). Типографские работники старой закалки называют цвета по-русски: красный, жёлтый и голубой (хотя под «красным» имеют в виду, конечно же, цвет magenta).

Соответственно изменившемуся механизму смешения цветов и схема цветовой модели будет выглядеть по-другому: вместо тёмного неосвещённого фона мы возьмём белую «бумагу» и будем наносить на неё краски, которые, затемняя друг друга, в конце образуют чёрный цвет. На рис. 2.2 приведены схемы смешения цветов в цветовой модели CMYK — цветной и схематичный варианты. В подписи к рис. 2.2 не случайно цветовая модель названа CMY, поскольку пока мы использовали всего три цвета. Хотя, в принципе, все цвета могут быть образованы смешиванием трёх базовых красок, на практике применяется дополнительная, четвёртая краска — чёрная. Причин этому несколько, и я не буду освещать их подробно (эта тема скорее подходит для специализированных полиграфиче­ ских статей и инструкций). Упомяну только, что печать в три краски оказывается дорогостоящей (очень большой расход красок при печати текста или графики чёрного цвета) и сложной (требуется точный баланс трёх красок, иначе чёрный и серый цвета не получатся чистыми, а будут иметь оттенок одного из основных цветов).

27

28

Глава 2. Цвет в изображении

Рис. 2.2. Схема цветовой модели CMY 

Таким образом, при печати используются четыре краски, а в названии цветовой модели появляется буква «K» — она означает чёрный цвет (Black), который обозначается буквой «K» а не «В», чтобы не путать с обозначением цвета Blue (синий). ПРИМЕЧАНИЕ Существует по крайней мере два популярных объяснения, почему чёрный цвет обозначается буквой «K». По одной из версий это последняя буква в слове black (первая буква «В» не используется по уже упомянутой причине). По другой версии буква «K» — начальная буква слова Key. Key color означает «ключевой цвет» — ведь без чёрного цвета практически невозможно достичь правильного отображения цветов при печати.

При записи цвета в модели CMYK обычно используется диапазон значений от 0 до 100 (хотя программы и устройства обычно считают всё так же от 0 до 255). Это связано с тем, что цветовая модель CMYK на много десятилетий старше, чем компьютерная графика, и баланс красок в ней традиционно измеряется в процентах. Запись цвета в модели CMYK может выглядеть так: C:100 M:0 Y:50 K:20. Соответственно, для получения цвета нужен максимум голубой краски, половинная норма жёлтой и одна пятая — чёрной. Обратившись к рис. 2.2, можно догадаться, что смешение голубого и жёлтого даст зелёный (в нашем случае — зелёно-голубой, так как жёлтой краски меньше), ну а добавление чёрного цвета сделает конечный цвет более тёмным. Цветовая модель CMYK применяется при печати — от простейших принтеров до настоящих типографий. В некоторых случаях используется большее количество цветов (например, существуют высококачественные шести- и даже восьмицветные принтеры), но все цветовые системы с дополнительными цветами строятся как бы на основе модели CMYK.

Цветовая модель L*a*b

Цветовая модель L*a*b Цветовая модель L*a*b редко используется в дизайне, хотя постоянно применяется программами и устройствами в технических целях. Для пользователя (дизайнера) она неудобна, так как её трудно представить наглядно; для компьютеров же этого ограничения не существует, и они легко используют её при проведении различных вычислений. Особенностью этой цветовой модели является достаточно сложное построение: в ней отдельно записывается яркость цвета, а отдельно — собственно цветовая информация. Буква «L» в названии модели означает Luminance (Свечение), а «*a» и «*b» — это так называемые хроматические координаты, которые определяют оттенок цвета. Поскольку у этой модели нет основных цветов, то отдельные значения в ней называются координатами — они как бы указывают положение цвета в воображаемом трёхмерном пространстве. Если модели RGB и CMYK использовали значения от 0 до 100 или от 0 до 255, то модель L*a*b применяет смешанное исчисление. Координата «L» обычно измеряется от 0 до 100, а хроматические координаты — в диапазоне от –128 до 127. Координата «L» означает яркость цвета, а каждая из координат может смещать цвет в направлении одного из базовых цветов: координата «*a» добавляет к цвету оттенок зелёного (отрицательные значения) или лилового (положительные значения), а координата «*b» добавляет оттенок синего или жёлтого. При значении «0» хроматические координаты не оказывают воздействия на конечный цвет. На рис. 2.3 приведены схемы записи цветов в цветовой модели L*a*b — цветной и схематичный варианты.

Рис. 2.3. Схема цветовой модели L*a*b 

Конечно же, такое объяснение выглядит сложным и непонятным. Однако ценность модели L*a*b совсем не в лёгкости понимания и не в удобстве использования. Ценность её в том, что законы, по которым она построена, позволяют измерить

29

30

Глава 2. Цвет в изображении

цвет с невероятной точностью — в конечном итоге значения координат модели связаны с длиной световой волны и спектром света. Конечно же, для этого требуются специальные приборы — однако единожды измеренный цвет будет нам точно известен. Цветовая модель L*a*b считается абсолютной, в то время как все прочие модели — относительные, поскольку в них по причинам несовершенства технологий и оборудования цвет не может быть измерен с абсолютной точностью. Таким образом, цветовая модель L*a*b служит своеобразным эталоном, по которому можно сверять цвета и на который можно ориентироваться. По тем же причинам модель L*a*b используется как «посредник» при согласовании устройств, работающих с разными цветовыми системами. Преобразования из одной цветовой модели в другую (например, из модели RGB в модель CMYK) всегда выполняются с промежуточным пересчётом в модель L*a*b — так результат получается более точным.

Цветовая модель HSB В качестве своеобразной «компенсации» за модель L*a*b, удобную для компьютеров и неудобную для людей, мир компьютерной графики включает в себя модель HSB, которая, наоборот, удобна для людей и неудобна для проведения вычислений. Поэтому, как правило, модель HSB используется как своеобразный «интерфейс» в тех случаях, когда выбор или редактирование цвета важно представить максимально наглядным способом. Разработанная для каталогизации цветов, модель HSB не привязана к каким-нибудь реальным процессам, в ней не используется разделение цвета на основные компоненты. Вместо этого модель HSB разделяет цвет на простые и понятные составляющие: на Hue (Оттенок цвета), Saturation (Насыщенность цвета) и Brightness (Яркость). Таким образом, редактирование и выбор цвета становится простым и понятным интуитивно. На рис. 2.4 приведены схемы записи цветов в цветовой модели HSB — цветной (дублируется на цветной вклейке книги) и схематический вариант. Координата H (Оттенок цвета) представлена в модели HSB как полоска спектра или радуги — с небольшой «вольностью» в виде превращения лилового опять в красный. Оттенок цвета является как бы базовой характеристикой, которая потом корректируется с помощью изменения насыщенности и яркости цвета. С помощью этой системы намного легче подобрать сходные по яркости или по насыщенности цвета — требуется изменять только один параметр цвета, а не все одновременно.

Цветовой режим Grayscale (Оттенки серого)

Рис. 2.4. Схема цветовой модели HSB 

Значения координат записываются в различных формах. В некоторых случаях все три параметра измеряются в «компьютерной» традиции, от 0 до 255. Иногда замкнутая в «кольцо» полоска спектра записывается в градусах, от 0 до 359 (словно положение цвета на цветовом круге или кольце), а яркость и насыщенность измеряются в процентах от 0 до 100. Выбор системы измерения зависит в первую очередь от удобства использования в данном случае. Кроме названия HSB, можно встретить ту же цветовую модель под именами HSL или HLS. В этом случае вместо слова Brightness (Яркость) используются слова Luminosity (Свечение) или Lightness (Светлота), которые, впрочем, означают практически то же самое.

Цветовой режим Grayscale (Оттенки серого) Когда мы работаем с чёрно-белым изображением и информации о цвете нет или же её можно не сохранять, мы можем использовать цветовой режим Grayscale (Оттенки серого), в котором сохраняется только информация о яркости изображения. В большинстве случаев информация о яркости записывается в диапазоне от 0 до 255 — такого диапазона значений достаточно для того, чтобы соседние яркостные оттенки практически не различались глазом, разницу между яркостью № 133 и яркостью № 134 обычный человек заметить не может. Не случайно во многих полноцветных цветовых моделях каждый компонент записывается в диапазоне от 0 до 255 — этого достаточно для того, чтобы интервал яркости или интенсивности выглядел непрерывным. На рис. 2.5 приведен пример цветного изображения и изображения, преобразованного в режим Grayscale (Оттенки серого).

31

32

Глава 2. Цвет в изображении

Рис. 2.5. Пример полноцветного изображения (слева) и изображения в режиме Grayscale (Оттенки серого) (справа) 

Соответственно для записи яркости требуется меньше информации, что позволяет уменьшить объём файла и экономнее использовать ресурсы компьютера. Изображения в режиме Grayscale (Оттенки серого) применяются при подготовке чёрно-белых полиграфических изданий (газет, книг) и в некоторых случаях — при оформлении веб-страниц.

Индексированный цветовой режим При необходимости уменьшить объём информации файла и в то же время сохранить информацию о цвете можно прибегнуть к режиму Indexed Color (Индексированный цвет). Как и режим Grayscale (Оттенки серого), режим индексированного цвета позволяет сохранить 256 отдельных оттенков — но на этот раз не фиксированных значений яркости, а любых цветов. Во многих случаях количество цветов ещё уменьшают — режим Indexed Color (Индексированный цвет) позволяет сохранить от 2 до 256 цветов в изображении. Индексированным цвет называется потому, что к каждому файлу этого режима прилагается «оглавление» (index по-английски). В специальной цветовой таблице сохраняется информация о том, какие именно цвета использованы в изображении, а при сохранении самого изображения просто применяется «ссылка» на нужный цвет в цветовой таблице. Таким образом, не нужно каждый раз сохранять полную информацию о цвете, находящемся в изображении. Единожды занеся его в таблицу, в дальнейшем мы можем указывать этот цвет как «цвет № 25» или «цвет № 187». На рис. 2.6 приведён пример простого изображения с небольшим количеством цветов, идеально подходящего для преобразования в режим индексированного

Индексированный цветовой режим

цвета. Дополнительно на рисунке показан шестнадцатицветный индекс изображения — то есть цвета, использованные для его описания.

Рис. 2.6. Изображение с индексированным цветом (слева) и окно программы Adobe Photoshop, отображающее использованные цвета (справа) 

Применение изображений в режиме индексированного цвета особенно актуально, когда в изображении использована не вся цветовая гамма — например, как на примере, показанном на рис. 2.6, слева. Если в изображении много разных оттенков, то при преобразовании в режим индексированного цвета часть из них придётся «потерять», что снизит качество изображения и разница между соседними оттенками будет бросаться в глаза. На рис. 2.7 приведено изображение с большим количеством плавных цветовых переходов, которые не позволяют преобразовать изображение в индексированный цвет без потери в качестве.

Рис. 2.7. Полноцветное изображение (слева) и изображение в режиме индексированного цвета (справа) 

33

34

Глава 2. Цвет в изображении

Для компенсации искажений цвета используют специальную технику под названием Dithering (Смешение). Она выполняется графическими программами автоматически при преобразовании изображений в другие цветовые режимы (с малым количеством цветов). Её суть заключается в «перемешивании» пикселов разных цветов для имитации недостающих промежуточных оттенков. Это позволяет до некоторой степени сгладить и замаскировать резкие смены оттенков, как показано на рис. 2.8.

Рис. 2.8. Полноцветный рисунок (слева), рисунок в режиме индексированного цвета без использования смешения (в центре) и с использованием смешения (справа) 

Изображения с индексированными цветами широко используются в Интернете — один из двух наиболее распространённых форматов изображений в веб-графике (формат GIF89a) является форматом с индексацией цветов.

Цветовой режим Monochrome (Монохромный) Самым простым цветовым режимом является Monochrome (Монохромный), в котором используются только два цвета. Название «монохромный» предполагает применение одного цвета (mono — «один», chroma — «цвет»), но второй — это «фон», на котором мы рисуем одним цветом. Обычно используются чёрный и белый цвета, но иногда можно встретить и другие комбинации. ПРИМЕЧАНИЕ В Adobe Photoshop вы не найдёте цветового режима под названием Monochrome, он будет называться Bitmap (Битовая карта) — это потому, что для записи информации о каждом пикселе достаточно одного бита информации.

В монохромном режиме можно сохранять чертежи, схемы, текстовую информацию, рисунки в технике графики — словом, все изображения, в которых не требуется

Цветовой режим Monochrome (Монохромный)

высокое качество и которые необходимо уменьшить в объёме. Примеры таких изображений показаны на рис. 2.9.

Рис. 2.9. Примеры монохромных изображений

При преобразовании в монохромный режим изображений с полутонами необходимо использовать Dithering (Смешение) для имитации оттенков. Без применения смешения результат будет не только некрасивым, но и, возможно, неузнаваемым. При задействовании смешения можно достичь не только узнаваемого, но и оригинально выглядящего изображения (рис. 2.10).

Рис. 2.10. Монохромное изображение без смешения (слева) и с использованием смешения (справа)

Значение монохромных изображений очень велико, однако они важны не для дизайнера, а при печати. Струйные и лазерные принтеры, типографии на самом деле используют монохромную печать (краску или тонер нельзя осветлить и сделать серой), и если посмотреть на страницу с распечатанным изображением, то легко заметить, что оно складывается из белых и чёрных точек. При этом используются разные техники получения промежуточных оттенков, не совпадающие с техникой смешения цветов, которую предлагает Photoshop — однако принцип сохраняется тот же.

35

Глава 3.

Размеры изображения Физический размер изображения Логический размер изображения Разрешение

Физический размер изображения

Для понимания принципов работы с растровой графикой важно понимание размеров изображения, причем не менее важно, чем знание теории цвета. Точно так же, как неполноцветное изображение ограничивает нас в выразительных средствах и иногда не позволяет полностью передать все нюансы изображения, малый размер изображения не даст нам возможность передать мелкие детали рисунка или помешает использовать изображение в большом размере. Осложняет дело и то, что у растрового изображения есть два разных размера. С одной стороны, на экране монитора или на листе бумаги изображение можно измерить линейкой и получить размер в сантиметрах. С другой стороны, существует размер в пикселах — он определяет количество пикселов в изображении. Размер в пикселах принято называть физическим размером изображения. Это твёрдая, незыблемая величина, которая достаточно точно описывает изображение, этот размер является абсолютным. Размер в сантиметрах, миллиметрах и других линейных единицах измерения принято называть логическим размером, поскольку он описывает только сиюминутное состояние изображения — тот размер, с которым его сейчас вывели на экран монитора или на печать, и это размер относительный. Оба размера связны между собой третьей величиной, которая именуется разрешением.

Физический размер изображения Физический размер изображения — это количество пикселов в изображении по ширине и по высоте. Таким образом, мы получаем размеры изображения в пикселах. Чем больше пикселов в изображении и чем больше его физический размер, тем выше может быть качество изображения. При большем количестве пикселов мы можем сохранить более мелкие детали изображения, которые были бы не видны при меньшем количестве. Поскольку пиксел является наименьшей деталью изображения, детали размером меньше 1 пиксела не могут быть сохранены в изображении. На рис. 3.1 показаны два изображения с разными физическими размерами. Можно увидеть, как в изображении меньшего размера исчезают мелкие детали. Следует особо подчеркнуть, что хотя размер изображения в пикселах тоже можно изменить (используя графический редактор), но улучшить качество изображения и «проявить» недостающие детали невозможно. Поскольку вся информация об изо­ бражении записана в пикселах, новой информации при увеличении количества пикселов взяться просто неоткуда. Таким образом, очень важно, чтобы уже на стадии создания или оцифровки изображение содержало достаточное количество пикселов.

37

38

Глава 3. Размеры изображения

Рис. 3.1. Растровое изображение размером 55 × 60 пикселов (слева) и 550 × 600 пикселов (справа)

Вычислить необходимое и достаточное количество пикселов в изображении раз и навсегда — невозможно. Строго говоря, это зависит от того, как изображение будет использоваться — для большого плаката нужно большое изображение, а для размещения картинки в углу веб-сайта размер изображения должен быть небольшим. Уменьшить изображение намного легче, чем увеличить его, — в этом случае нужно всего лишь избавиться от лишней информации, а не «придумать» несуществующую и каким-то образом восстановить мелкие детали изображения. Поэтому, если мы не знаем заранее будущих размеров изображения или не можем их вычислить достаточно точно, следует делать запас в большую сторону: оцифровывать или создавать изображение с максимальным возможным физическим размером, с тем чтобы потом уменьшить его в случае необходимости.

Логический размер изображения Логический размер изображения, измеряемый в сантиметрах, миллиметрах или других единицах длины, является относительным. Изображение может быть легко увеличено или уменьшено на мониторе, выведено на печать с большим или меньшим размером. Неприятным фактом является то, что при увеличении или уменьшении логиче­ ского размера изображения пикселы также увеличиваются и уменьшаются. Увеличивая логический размер изображения, мы нарушаем иллюзию «цельности» картинки, поскольку пикселы становятся заметны. На рис. 3.2 показано, как увеличиваются и становятся заметными пикселы при увеличении логического размера изображения.

Разрешение

Рис. 3.2. Изображение с исходным логическим размером (слева), с увеличенным в три раза (в центре) и фрагмент изображения с логическим размером, увеличенным в девять раз (справа)

Как правило, незначительное увеличение изображения проходит практически бесследно. Однако при увеличении в два и более раза пикселы становятся хорошо заметны, что визуально снижает качество изображения. Становится заметен недостаток деталей в изображении, нарушается иллюзия цельности. Как и в случае с изменением физического размера, уменьшение логического размера представляет собой значительно меньшую проблему, хотя и в этом случае изображение пострадает — мелкие детали станут неразличимыми.

Разрешение Величина под названием «разрешение» является «связующим звеном» между логическим и физическим размерами. Она определяет соотношение между ними и позволяет судить о качестве изображения. Измеряя разрешение, мы фактически измеряем размер одного пиксела. Поскольку размер этот очень мал (если, конечно, мы пытаемся добиться высокого качества и иллюзии цельного изображения), то не принято измерять его в долях миллиметра. Разрешение измеряют в количестве пикселов на дюйм или на сантиметр, то есть сколько пикселов нужно выстроить в ряд, чтобы они составили один линейный дюйм (или сантиметр). Обозначается разрешение сокращением ppi (pixel per inch, пикселов на дюйм) или — в случае измерения разрешения печатного устройства — dpi (dots per inch, точек на дюйм). ПРИМЕЧАНИЕ Измерение в пикселах на дюйм более распространено, поскольку компьютерная графика наиболее бурно развивалась в США, где метрическая система используется сравнительно редко.

39

40

Глава 3. Размеры изображения

Разрешение определяет качество изображения. Если мы имеем дело с изображением разрешением 1000 ppi, то размер пиксела невероятно мал — одна тысячная дюйма — и увидеть его невооружённым глазом будет просто невозможно. Значит, иллюзия цельного изображения будет очень хорошей и изображение может содержать очень и очень мелкие детали. Если же разрешение изображения 10 ppi (размер пиксела — одна десятая дюйма, около четверти сантиметра), то и качество такого изображения будет очень низким, для сохранения иллюзии цельного изображения его придётся рассматривать с очень большого расстояния. Однако разрешение, как и логический размер, имеет смысл только в конкретной ситуации. Увеличивая логические размеры изображения, мы увеличиваем пикселы, а следовательно, снижаем разрешение. И наоборот, увеличивая разрешение, мы уменьшаем размер пикселов, а значит, уменьшаем логический размер картинки. Поэтому разрешение не является фиксированным для изображения, оно, как и логический размер, может гибко изменяться при распечатке или просмотре изображения. Тем не менее разрешение можно и нужно использовать для контроля качества изображения. Увеличив или уменьшив изображение, мы можем узнать его текущее разрешение и заранее понять, хорошо ли будет выглядеть такое изображение. Если значение разрешения низкое и вызывает опасения в будущем качестве картинки, то можно заранее предпринять меры по исправлению ситуации — уменьшить изо­ бражение или подобрать другое, с более высоким качеством. Добиваться «запредельных» значений разрешения не имеет смысла, так как любое устройство обладает собственным разрешением. Монитор не может показать точку размером полпиксела или половину светящейся на мониторе точки. Точно так же и принтеры не могут напечатать точку меньше определённого размера. Одним из стандартных параметров любого устройства вывода является его разрешение: в ppi (пикселах на дюйм) — для мониторов, в dpi (точках на дюйм) — для принтеров. Однако даже если в инструкции к принтеру указано разрешение 600 dpi, не следует считать, что изображение с разрешением 500 ppi будет хуже качеством. Существует понятие эффективного разрешения устройства, и если для монитора оно точно соответствует «заявленному» разрешению, то для принтеров его следует уменьшать. Причина этого в том, что принтер для достижения оттенков цвета должен ставить несколько точек (подобно технологии смешения, которую мы рассматривали в гл. 2). При оценке качества будущего изображения следует руководствоваться табл. 3.1, в которой приведены ориентировочные значения эффективного разрешения различных устройств.

Разрешение Таблица 3.1. Ориентировочные значения эффективного разрешения различных устройств

Устройство Монитор Струйный принтер Струйный принтер в фоторежиме Лазерный принтер Цифровая печать фотографий Типографская печать

Ориентировочное эффективное разрешение ~72 ppi для компьютеров Apple Macintosh ~96 ppi для компьютеров IBM PC и платформы Windows 150–166 dpi 266–300 dpi 266–300 dpi 300–450 dpi 300–600 dpi

В целом следует сказать, что, хотя эффективное разрешение цифровой фотографии и типографских машин превышает значение 300 dpi, в большинстве случаев изо­ бражения с более высоким разрешением не создают. Пиксел размером 1/300 дюйма практически неразличим невооружённым глазом, и более высокие значения не нужны, если вы не планируете рассматривать напечатанное изображение сквозь сильное увеличительное стекло.

41

Глава 4.

Форматы файлов

Глава 4. Форматы файлов

Для хранения растровой графики существует большое количество различных форматов файлов. Среди них есть как универсальные форматы, не привязанные к какой-либо конкретной программе, так и специфические «персональные» форматы растровых редакторов. И если последние нас не интересуют за исключением «личного» формата Adobe Photoshop, то с наиболее распространёнными универсальными форматами нам следует познакомиться. Разные форматы предполагают различные возможности по сохранению файлов. Существуют разные технологии компрессии, то есть уменьшения объёма файла, и при сохранении файла в разных форматах его размер может изменяться в разы. Кроме того, отдельные графические форматы предлагают дополнительные возможности — например, сохранение прозрачных областей в файле (что важно при использовании изображения в веб-дизайне или заготовки изображений для коллажирования), возможность включения дополнительных цветовых каналов, векторных объектов и т. д. Наиболее распространёнными универсальными форматами являются: BMP, GIF89a, JPEG, PNG и TIFF. Конечно же, выбор форматов в большинстве программ не ограничен только самыми распространёнными, и профессиональные графические редакторы могут открывать или сохранять файлы в десятках различных форматов. Однако, как правило, это требуется только при передаче работы от дизайнера к дизайнеру и от программы к программе — и то в большинстве случаев стараются придерживаться проверенных распространённых форматов, проблемы с «пониманием» которых другой программой маловероятны. ПРИМЕЧАНИЕ Сравнивая форматы графических файлов, мы будем упоминать также поддержку специфических функций и дополнительных параметров программы Adobe Photoshop, которые пока могут быть не знакомы читателю. Эту информацию следует расценивать также и как справочную и при необходимости обращаться к ней при дальнейшем изучении программы.

Формат BMP (BitMap Picture) является очень простым и распространённым, однако его возможности достаточно скромны. В формате BMP можно сохранить плоское (без слоёв) изображение в монохромном, индексированном, чёрно-белом (Grayscale) или цветном (модель RGB) режимах. Формат BMP не позволяет включать какие-либо дополнительные элементы или использовать прозрачность. Подформат RLE (Run-Length Enconding), иногда оформляемый как «отдельный» формат с расширением RLE, а иногда — как вариант формата BMP, позволяет в дополнение использовать несложную компрессию информации, позволяющую немного уменьшить объём файла.

43

44

Глава 4. Форматы файлов

Формат GIF89a (Graphic Image File) является одним из двух наиболее распространённых форматов, использующихся в Интернете. Поскольку для размещения файлов в Интернете очень важен их малый размер, возможности формата GIF ограничены 2–256 цветами в изображении. Один из 256 цветов формата GIF может быть назначен прозрачным, что позволяет накладывать изображения на веб-странице одно поверх другого или поверх фонового рисунка. При сохранении файла используется встроенная компрессия LZW, которая может уменьшить размер файла на 20–40 % в зависимости от изображения. В настройках формата предусмотрена возможность использования чересстрочной загрузки, при которой можно получить представление об изображении прежде, чем оно загрузится полностью, — это позволяет прервать загрузку ненужного изображения и сэкономить время. Схематичное изображение процесса чересстрочной загрузки показано на рис. 4.1.

Рис. 4.1. Чересстрочная загрузка файла формата GIF: промежуточная стадия (слева) и окончательное изображение (справа)

Формат GIF также предусматривает возможность создания покадровой анимации, широко использующейся при разработке анимированных изображений для Интернета. Формат JPEG (Joint Photographers Expert Group) является одним из самых распространённых форматов. Он широко используется в Интернете, и в любой ситуации, когда требуется сохранить изображение, уменьшив его размер. Формат JPEG позволяет очень сильно уменьшить объём изображения (в десятки раз) за счёт применения компрессии с потерей информации. Изображение, сохранённое в файле, будет отличаться от оригинала — его качество немного снизится, однако выигрыш в объёме файла зачастую позволяет смириться с ухудшением качества.

Глава 4. Форматы файлов

ВНИМАНИЕ При низкой степени компрессии формат JPEG может не оказывать видимого воздействия на изображение, однако качество изображения ухудшается всегда, даже если этого не видно невооружённым глазом. Не следует использовать JPEG в качестве «рабочего» формата файлов, поскольку с каждым последующим сохранением качество будет ухудшаться всё сильнее.

При сохранении в формат JPEG мы можем выбрать степень сжатия изображения; чем выше степень сжатия, тем сильнее будут искажения в изображении и тем больше ухудшится его качество (рис. 4.2).

Рис. 4.2. Изображение в полном качестве (слева), а также сохранённое в формате JPEG со средним (в центре) и низким качеством (справа)

Эффективнее всего компрессия JPEG работает на размытых, нечётких областях изображения, не содержащих резких границ и контрастных переходов. Поэтому и сохранить в формате JPEG можно только изображения в режимах Grayscale (Оттенки серого), RGB или CMYK — то есть полноцветные изображения. В качестве дополнительной возможности можно сохранить «прогрессивный» JPEG-файл, который будет постепенно прорисовываться в окне браузера, подобно тому, как показывается чересстрочный вариант GIF-файла. Однако не все браузеры правильно отображают такие изображения. Формат JPEG не позволяет сохранять никаких дополнительных элементов (слоёв, дополнительных каналов) по причине экономии объёма файла. В нём также невозможно реализовать прозрачные области изображения. Формат PNG (Portable Network Graphics) существует в двух вариантах — PNG-8 и PNG-24.

45

46

Глава 4. Форматы файлов

Подформат PNG-8 как бы служит «заменой» несколько устаревшему формату GIF, практически дублируя его функции, однако предлагая более совершенный механизм компрессии, а стало быть — меньший размер файлов. Подформат PNG-24 позволяет сохранять изображения в режиме RGB и использовать плавную прозрачность с возможностью создания полупрозрачных областей (формат GIF не даёт такой возможности). Однако, несмотря на хороший механизм компрессии, файлы формата PNG-24 значительно большего размера, чем файлы формата JPEG, что задерживает развитие и популяризацию формата. Формат TIFF (Tagged Image File Format) является профессиональным форматом, предназначенным в первую очередь для сохранения высококачественных изображений. Интересной особенностью формата TIFF является некоторая свобода в его интерпретации — разные программы поддерживают различные дополнительные возможности. К сожалению, это же является и недостатком: использование дополнительных возможностей может сделать файл «непонятным» другой программе и не позволит открыть его. Формат TIFF даёт возможность сохранять изображения в любых цветовых режимах, в него можно включать дополнительные альфа-каналы, он может хранить один векторный контур (для создания фигурной границы изображения при помещении в программу макетирования и вёрстки). Некоторые программы могут сохранять в изображении прозрачные области и даже слои, хотя это не является стандартной функцией и наверняка создаст проблемы при открытии файла в другой программе. Формат TIFF позволяет сохранять файлы без компрессии изображения или с использованием одного из следующих алгоритмов: ‰‰ LZW — распространённый алгоритм компрессии, позволяющий добиться сжатия на 20–40 % без потери информации; ‰‰ ZIP — встроенный алгоритм широко известной программы-архиватора, дающий возможность добиться сжатия на 30–50 % без потери информации; ‰‰ JPEG — встроенный алгоритм JPEG, позволяющий совместить большие возможности формата TIFF и компрессию JPEG с потерей информации (и каче­ ства); ‰‰ CCITT — используемый в протоколе передачи факсов алгоритм для сжатия двухцветных изображений. ВНИМАНИЕ Не все программы поддерживают те или иные алгоритмы компрессии формата TIFF, поэтому использование компрессии может привести к невозможности открытия файла в другой программе.

Глава 4. Форматы файлов

И наконец, формат PSD (PhotoShop Document) — специализированный формат программы Adobe Photoshop, позволяющий с идеальным качеством сохранить все элементы созданного в программе дизайна. Таким образом, файл остаётся полностью редактируемым, и это делает формат PSD единственным, который можно порекомендовать для использования в качестве рабочего формата — при сохранении промежуточных этапов работы в этом формате можно не беспокоиться о потере качества или невозможности последующего редактирования. В силу широкой распространённости Adobe Photoshop и фактического звания флагмана растровых графических редакторов многие программы поддерживают формат PSD в качестве дополнительного и могут открывать и сохранять файлы в этом формате. Однако формат PSD неудобен в тех случаях, когда вам необходимо обменяться информацией с другим человеком — в конце концов, у него вообще может не быть Adobe Photoshop! В таких случаях нужно использовать универсальные форматы, с которыми могут работать все распространённые графические программы.

47

Часть II

Первые шаги Глава 5.

Установка Adobe Photoshop CS6

Глава 6.

Интерфейс Adobe Photoshop CS6

Глава 7.

Настройка Adobe Photoshop

Глава 8.

Работа с файлами

50

Часть II. Первые шаги

Во второй части книги мы бросим первый взгляд на программу Adobe Photoshop и научимся устанавливать её; а также сделаем следующее: ‰‰ познакомимся с основными настройками программы, которые следует проверить перед началом работы; ‰‰ окинем «хозяйским взглядом» интерфейс программы, которую будем использовать; ‰‰ узнаем, чем отличаются операции по работе с файлами в Photoshop от известных нам и свойственных обычным, менее сложным программам Windows. Эти главы носят преимущественно ознакомительный характер и необходимы в первую очередь новичкам в растровой графике. Если у вас уже есть опыт работы с программой Adobe Photoshop, вы можете пропустить данную часть.

Глава 5.

Установка Adobe Photoshop CS6

52

Глава 5. Установка Adobe Photoshop CS6

В процессе изучения программы Adobe Photoshop вам потребуется постоянно обращаться к ней, пробовать в работе новые команды и инструменты, проводить эксперименты. Поэтому следует удостовериться, что на компьютере установлена программа Adobe Photoshop версии CS6, или установить её. Шаг за шагом мы пройдём процедуру инсталляции программы. Стоит заметить, что написанное в этой главе не будет одинаково справедливым для всех пользователей. После объединения программ Adobe в пакет Creative Suite («Творческая сюита») для каждой программы теперь имеется несколько разных вариантов установки: с дисков пакета Creative Suite или с индивидуального диска программы, из скачанного из Интернета дистрибутива — опять же пакета или отдельной программы и т. д. Соответственно, если вы устанавливаете программу с диска, называющегося Adobe Photoshop CS6, вы можете установить только одну-единственную программу и файлы, требующиеся для её работы. Если же вы используете диск Creative Suite, то с помощью одного диска вы можете установить все программы пакета — или же только некоторые из них. Мы рассмотрим инсталляцию Adobe Photoshop из пакета Creative Suite 6, европейской версии. В вашем случае может отличаться язык интерфейса установщика программы или выбор доступных компонентов для инсталляции. Однако общий принцип так или иначе будет схожим. Первой стадией установки программы будет выбор между установкой пробной версии (называющейся trial), которая будет работать на протяжении 30 дней — ей соответствует вариант Try (Попробовать), — или установкой полноценной лицензионной версии программы с использованием серийного номера и прохождением процедуры активации — вариант Install (Установить) (рис. 5.1). Если вы купили Adobe Photoshop CS6 или весь пакет Adobe Creative Suite 6, то, разумеется, вам необходимо выбрать именно установку с серийным номером. Если же вы просто хотите ознакомиться с возможностями программы и решить, подходит ли она для вас и ваших целей, то именно для этого и предназначены пробные версии. Второй стадией установки будет принятие лицензионного договора, в котором указаны правила использования программы и права и обязанности пользователя (рис. 5.2). Текст лицензионного договора можно отобразить на русском языке даже в том случае, если вы предпочли использовать англоязычную версию программы. А вот прочие надписи в программе инсталляции могут отображаться на разных языках. В нашем примере установим полноценную версию программы, что потребует ввести серийный номер (рис. 5.3). Если вы устанавливаете программу в пробном режиме, этого шага у вас, разумеется, не будет.

Глава 5. Установка Adobe Photoshop CS6

Рис. 5.1. Установка программы с серийным номером или в пробном режиме

Рис. 5.2. Принятие лицензионного договора

53

54

Глава 5. Установка Adobe Photoshop CS6

Рис. 5.3. Ввод серийного номера

Наконец, четвёртый шаг инсталляции — это выбор устанавливаемых компонентов Creative Suite. На рис. 5.4 показано, что я выбрал для установки Adobe Photoshop CS6, причём в двух вариантах — 32- и 64-битные приложения. Что это значит?

Рис. 5.4. Выбор компонентов Creative Suite, которые необходимо установить

Глава 5. Установка Adobe Photoshop CS6

Последние поколения операционных систем — Windows XP, Windows Vista, Windows 7 — встречаются в двух вариантах: 32- и 64-битные. 64-битные операционные системы требуют более мощных компьютеров, однако в то же время позволяют полнее использовать возможности «железа»: например, работать с гораздо большими объёмами оперативной памяти. Оперативная память — один из ключевых компонентов компьютера, который определяет быстродействие Adobe Photoshop, как и многих других графических редакторов, поскольку сама специфика растровой графики подразумевает, что для работы с ней требуется больший объём памяти. Не случайно Adobe Photoshop был одной из первых программ компании Adobe, для которой была разработана 64-битная версия, которая может работать только в 64-битной операционной системе и максимально полно использовать возможности аппаратного обеспечения современных компьютеров. Стоит отметить, что некоторые приложения Creative Suite вообще больше не поддерживают 32-битные операционные системы, например, программы Adobe Premiere CS6 и Adobe AfterEffects CS6, занимающиеся обработкой видео, больше не поставляются в 32-битных версиях и не могут быть установлены в 32-битной операционной системе. Я рекомендую использовать именно 64-битную версию Adobe Photoshop, если у вас есть такая возможность (то есть если вы работаете с 64-битной операционной системой). Опыт предыдущих версий Creative Suite показывает, что 64-битная версия Adobe Photoshop работает быстрее и надёжнее, чем 32-битная, и это не случайно — ведь она использует новейшие технологии и именно на её развитие делает основной упор компания Adobe. Если вы всё же используете 32-битную операционную систему, то вам придётся ограничиться соответственно 32-битной версией Adobe Photoshop. В этом нет ничего страшного — две версии программы на самом деле не отличаются друг от друга ни в интерфейсе, ни в доступных пользователю возможностях. Вернёмся к диалоговому окну выбора устанавливаемых компонентов. В правой части окна можно указать, следует ли устанавливать все дополнительные компоненты программы (по умолчанию) или отказаться от некоторых. Например, не обязательно устанавливать дополнительные шрифты, поставля­ емые с программой. Если вы не собираетесь ими пользоваться и хотите сэкономить 146 Мбайт дискового пространства (в общем-то, мизерная по нынешним временам величина), то можете снять соответствующий флажок и не инсталлировать этот компонент. Однако обратите внимание, что такая «экономия» может привести к досадным казусам — отказавшись от компонента при инсталляции, вы потом не сможете его использовать, если он внезапно понадобится. Я советую

55

56

Глава 5. Установка Adobe Photoshop CS6

устанавливать все компоненты Photoshop по крайней мере до тех пор, пока вы не наберётесь опыта и не сможете здраво судить о том, понадобятся ли они вам при работе. Отдельно стоит упомянуть о том, что у пакета Creative Suite 6 достаточно высокие системные требования. Если вы увидите, что около строки с названием программы высвечивается жёлтый предупреждающий знак, это будет означать, что ваш компьютер не вполне соответствует системным требованиям программы. К таким предупреждениям имеет смысл относиться внимательно, но без страха: например, недостаток оперативной памяти может затруднить работу с видео и трёхмерными объектами, когда (и если) вы будете использовать их в работе; для обычной же работы с фотографиями и другими изображениями мощности компьютера может оказаться более чем достаточно. Может появиться и более тревожный знак: красный крестик у строки с названием программы. Он означает, что данная программа вообще не может быть установлена на компьютер. Такую картину вы, скорее всего, можете увидеть, если будете использовать 32-битную операционную систему. В таком случае некоторые программы, для которых больше не существует 32-битных версий, вообще не смогут быть установлены. Именно на этой стадии инсталляции можно указать, в какой каталог какого диска следует установить программу. По умолчанию в поле Location (Месторасположение) выбран каталог Program Files диска C: — именно туда устанавливаются по умолчанию все современные программы. В случае необходимости этот каталог можно сменить, однако этого не стоит делать без серьёзной причины. Наконец, программа готова к установке (рис. 5.5). Процесс установки может занять 10–20 минут (и даже больше), в зависимости от того, какой набор компонентов устанавливается и работаете ли вы с DVD или загруженным из Интернета инсталляционным пакетом. По окончании установки вы увидите последнее диалоговое окно, в котором вас поблагодарят за выбор программы и напомнят о необходимости зарегистрировать программу. Установленные приложения из пакета Adobe Creative Suite вы можете найти в меню Пуск, в соответствующей папке (рис. 5.6). В моем случае она называется Adobe Master Collection CS6. Однако у вас это название может быть другим, в зависимости от того, устанавливали ли вы одну программу Adobe Photoshop или пакет Creative Suite, и даже от того, какая именно версия пакета Creative Suite была использована. Впрочем, это незначительные отличия, которые никак не повлияют на ваш опыт работы с Adobe Photoshop.

Глава 5. Установка Adobe Photoshop CS6

Рис. 5.5. Установка программы

Рис. 5.6. Окончание установки

57

Глава 6.

Интерфейс Adobe Photoshop CS6 Общий вид интерфейса Adobe Photoshop Команды меню Панель инструментов Плавающие палитры Панель управления Интерфейс окна документа Управление окном программы

Глава 6. Интерфейс Adobe Photoshop CS6

Интерфейс Adobe Photoshop и приёмы работы, которые в нём используются, во многом подобны другим программам фирмы Adobe. Огромной заслугой Adobe следует признать унификацию интерфейса программ, которая достигла своего пика при объединении отдельных программных продуктов в Adobe Creative Suite. После изучения одной программы пользователь сможет уверенно ориентироваться в других, поскольку они разделяют общие принципы построения интерфейса, название и положение команд в меню и даже клавиатурные сокращения. В то же время графические программы Adobe сильно отличаются не только от привычных нам программ-утилит и стандартных программ Windows, но и от других графических редакторов. Поэтому для новичка они могут казаться чрезмерно сложными и непонятными, тем более что для экономии экранного места значительная часть функций и настроек спрятана и не отображается на экране по умолчанию. Последние версии Adobe Photoshop не устают озадачивать опытных пользователей. Почти каждая из них привносит в программу новые изменения в пользовательском интерфейсе, которые, хотя и не радикальны, зачастую оказываются непривычными для опытных пользователей. Так, версия CS5 в значительной степени изменила принципы работы с окнами документов, что оказалось необычным для пользователей, за многие годы работы привыкших к старым способам. Версия Adobe Photoshop CS6 не стала исключением из правил и опять представила изменения в интерфейсе, которые снова неоднозначно были восприняты опытными пользователями. В этот раз изменения были преимущественно косметическими, хотя и радикальными: изменился цвет интерфейса, который стал значительно более тёмным. Дизайнеры и фотографы, которые работали не только с Adobe Photoshop, но и со специализированной программой Adobe Lightroom, наверняка обрадовались этим изменениям: новый тёмный внешний вид Adobe Photoshop практически полностью копирует цвет Adobe Lightroom, хорошо зарекомендовавший себя в прошлом. Действительно, новый тёмный интерфейс позволяет подчеркнуть изображение, с которым вы работаете, и во многом усиливает «подачу» изображения — особенно если вам нужно продемонстрировать его заказчику. С другой стороны, профессиональные дизайнеры, которые сталкиваются с задачами по допечатной подготовке изображений, остались не слишком довольны новым интерфейсом: для решения их задач очень важно, чтобы интерфейс программы (и вообще всего, что окружает изображение) как можно меньше изменял восприятие изображения; и нейтрально-серый цвет старого интерфейса Adobe Photoshop в большей степени соответствовал этой задаче. В любом случае, как бы вы ни отнеслись к изменениям в интерфейсе Adobe Photoshop, вы должны знать, что компания Adobe осталась верна своим старым

59

60

Глава 6. Интерфейс Adobe Photoshop CS6

принципам: интерфейс программы гибко настраивается и его цвет теперь также можно изменить. Уже в следующей главе вы познакомитесь с настройками, которые отвечают за цвет интерфейса, и сможете изменить его, если он вас по каким-то причинам не устраивает.

Общий вид интерфейса Adobe Photoshop Первого же взгляда на программу Adobe Photoshop достаточно, чтобы увидеть знакомые практически любому пользователю компьютера элементы управления — кнопки управления окном, строку меню, полосы прокрутки у отдельных окон. В то же время есть и полностью незнакомые элементы. Мы рассмотрим их подробно в следующих разделах, а сейчас я просто перечислю их и укажу, где они находятся (рис. 6.1).

Рис. 6.1. Общий вид окна программы Adobe Photoshop CS6

Команды меню

Стоит заметить, что с некоторых пор интерфейс Adobe Photoshop практически не использует стандартные элементы интерфейса операционной системы — точнее, использует, но сильно изменяет их внешний вид. Даже заголовок окна программы оформлен совершенно не так, как то принято в операционной системе, хотя ключевые элементы управления окном и остались без изменений. Однако в целом привычное расположение элементов сохранено. В верхней части окна находятся: ‰‰ заголовок окна программы с кнопками управления окном; ‰‰ строка меню программы; ‰‰ контекстно зависимая панель управления. В последних версиях Adobe Creative Suite по бокам экрана выделяется специальное место для плавающих палитр, которое недоступно для окна документа, благодаря чему изображение документа никогда не скрывается под элементами интерфейса программы. В левой части окна находится панель инструментов, на которой собраны все инструменты программы (хотя не все они видны одновременно). В правой части находятся плавающие палитры, на которых отображается информация о документе, выполняются настройки и разнообразные действия. В принципе, палитры могут располагаться в любом месте экрана (потому они и плавающие), однако по умолчанию размещаются в его правой части, и обычно их там и оставляют. Последние версии Adobe Creative Suite предложили новый механизм работы с палитрами, который позволяет быстро их скрывать и отображать, чтобы при необходимости освободить место на экране монитора.

Команды меню Из-за большого количества команд в Adobe Photoshop меню программы характеризуется значительной сложностью — в нём постоянно встречаются подменю, где сгруппированы схожие команды. На рис. 6.2 приведён пример подменю Image Rotation (Поворот изображения), находящегося в меню Image (Изображение). В подменю собраны все команды, относящиеся к повороту и перевороту документа. Обращения к меню мы будем записывать так: ImageImage Rotation90°CW (ИзображениеПоворот изображенияНа 90° по часовой стрелке). Соответственно в данном случае следует выбрать пункт меню Image (Изображение), найти в нём подменю Image Rotation (Поворот изображения), а в нём щелкнуть на команде 90°CW (На 90° по часовой стрелке).

61

62

Глава 6. Интерфейс Adobe Photoshop CS6

Рис. 6.2. Подменю Image Rotation (Поворот изображения)

Многие часто употребляемые команды имеют клавиатурные эквиваленты, или клавиатурные сокращения, — с их помощью можно выполнить команду или вызвать диалоговое окно без обращения к меню. На рис. 6.2 можно видеть, что команда Canvas Size (Размер холста) также может быть вызвана клавиатурным сокращением Alt+Ctrl+C. ПРИМЕЧАНИЕ Многие пользователи на протяжении нескольких лет испытывали проблемы с клавиа­ турными сокращениями при работе в программах компании Adobe, если применяли англоязычные версии программ в русскоязычной операционной системе или одновременно с использованием кириллической раскладки клавиатуры. Последние версии программ гораздо реже вызывают подобные проблемы, но о них всё же стоит знать. Клавиатурные сокращения в программах Adobe могут не работать, если в операционной системе выбрана русская раскладка клавиатуры или если она установлена как основная раскладка. Для нормальной работы клавиатурных эквивалентов необходимо убедиться, что по умолчанию раскладка клавиатуры — английская.

Как и во многих других программах, некоторые команды меню открывают диалоговые окна, а некоторые сразу выполняют какое-то действие, поскольку не имеют настроек. Команды, которые открывают диалоговые окна, отмечены многоточием в конце названия. В примере, показанном на рис. 6.3, команды Image Size (Размер изображения) и Canvas Size (Размер холста) откроют диалоговые окна, а команда Auto Contrast (Автоконтрастность) просто выполнится. То же подразумевается и при работе с диалоговыми окнами. Кнопки, название которых заканчивается многоточием, откроют дополнительное диалоговое окно. Например, в диалоговом окне Levels (Уровни) (рис. 6.4) кнопка Options (Настройки) откроет новое диалоговое окно с настройками команды.

Панель инструментов

Рис. 6.3. Команды с многоточиями в меню программы

Рис. 6.4. Диалоговое окно Levels (Уровни)

Клавиатурные сокращения команд меню можно изменить или создать новые клавиатурные эквиваленты для тех команд, которые их не имели, — для этого можно обратиться к настройкам программы. Однако стоит помнить, что, увлёкшись перенастройкой клавиатурных сокращений, вы можете оказаться в ситуации, когда вам будет неудобно работать с Adobe Photoshop на чужом компьютере.

Панель инструментов Программа Adobe Photoshop CS6 содержит несколько десятков разных инструментов, компактно размещённых на панели инструментов. Разумеется, отобразить

63

64

Глава 6. Интерфейс Adobe Photoshop CS6

их все одновременно просто невозможно (панель будет слишком большой), по­ этому инструменты группируются в одну кнопку на панели, опять-таки по сходству действия. В последних версиях Adobe Creative Suite панель инструментов может отображаться двумя способами: с кнопками инструментов в один или в два ряда (первый вариант позволяет немного сэкономить экранное пространство, а второй привычнее для опытных пользователей). Переключение между режимами осуществляется с помощью значка-стрелочки на заголовке панели. Инструменты рисования собраны в одну кнопку, инструменты ретуши — в другую и т. д. Каждая кнопка, в правом нижнем углу которой изображена маленькая чёрная стрелка-треугольник, скрывает в себе несколько инструментов (рис. 6.5). Для вызова меню с выбором инструментов следует нажать и удерживать левую кнопку мыши на кнопке. Программа Adobe Photoshop CS6 поставляется в нескольких вариантах — возможно, вы слышали словосочетание Adobe Photoshop Extended, «расширенный» вариант программы. Действительно, только в этом варианте доступны абсолютно все возможности программы; обычный же вариант Adobe Photoshop CS6 не содержит некоторых функций, в частности инструментов для работы с видео и трёхмерной графикой.

Рис. 6.5. Панель инструментов

На рис. 6.5 показана панель инструментов обычной версии программы. Если же вы используете версию Photoshop Extended, в нижней части палитры будет отображаться ещё одна строка с инструментами для работы с трёхмерными объектами. Большинству инструментов, как и командам меню, соответствуют клавиатурные эквиваленты — на этот раз достаточно простого нажатия клавиши клавиатуры. Многим инструментам соответствует одна и та же клавиша — например, все инструменты, работающие с текстом, вызываются клавишей Т. В этом случае вызывается последний использованный инструмент, а переключаться между ними можно нажатием комбинации клавиш Shift+T. Однако в большинстве случаев не имеет смысла специально заучивать клавиатурные сокращения инструментов программы — их легко выбирать мышью. Инструменты программы мы будем изучать одновременно с рассмотрением различных техник и приёмов работы, так что они достаточно сильно «разбросаны» по книге.

Плавающие палитры

Плавающие палитры На плавающих палитрах размещаются самая разнообразная информация и элементы управления. Каждая палитра содержит тематическую подборку настроек. Поскольку все они одновременно не нужны при работе, можно переключаться от одного набора палитр к другому в зависимости от текущей задачи. По умолчанию в Adobe Photoshop CS6 палитры пристыкованы к краю окна программы (рис. 6.6). Плавающими палитры называются потому, что их место (а зачастую и размер) не является фиксированным. Палитра может быть размещена в любом месте экрана, а её размер может быть изменён простым растягиванием — перетаскиванием мышью правого нижнего угла палитры. Не все палитры могут менять размер, однако, например, палитра Swatches (Образцы), показанная на рис. 6.7, может быть увеличена, если образцы не помещаются на ней.

Рис. 6.6. Палитры, пристыкованные к краю окна программы

Палитры также можно группировать друг с другом. Допустим, если известно, что две палитры не понадобятся одновременно, их можно разместить в одном месте экрана и активировать по очереди. Для группировки достаточно перетащить мышью заголовок одной Рис. 6.7. Палитра Swatches палитры поверх заголовка другой; для разгруппировки (Образцы) палитр достаточно перетянуть один из заголовков на свободное место экрана. Пример сгруппированных палитр можно также видеть на рис. 6.7 — из трёх палитр Color (Цвет), Swatches (Образцы) и Styles (Стили) в текущий момент отображается только одна. В последних версиях Adobe Creative Suite продвигается новый принцип работы с палитрами: с помощью специальных стрелочек в заголовках колонок с палитрами их можно быстро свернуть или развернуть, таким образом освобождая экранное пространство при необходимости. На рис. 6.6 показаны развёрнутые палитры, а на рис. 6.8 — свёрнутые. Обратите внимание, что левая колонка занимает меньше места, чем правая за счёт того, что не отображаются названия палитр, видны только их значки. При желании можно потянуть мышью за границу колонки свёрнутых палитр и уменьшить правую колонку или, наоборот, увеличить левую и отобразить названия свёрнутых палитр.

65

66

Глава 6. Интерфейс Adobe Photoshop CS6

Свёрнутые палитры могут быть развёрнуты все сразу, или же можно щёлкнуть кнопкой мыши на названии (или значке) и временно отобразить только одну палитру из списка. Помимо основного меню программы, палитры содержат собственное меню (рис. 6.9) — оно доступно при нажатии специального значка в правом верхнем углу палитры. В меню палитры содержатся команды, управляющие её видом, а также различные команды, которые связаны с функциями палитры, — например, палитра Layers (Слои) в меню содержит некоторые команды работы со слоями.

Рис. 6.8. Свёрнутые палитры программы

Рис. 6.9. Меню палитры

Часть команд меню палитры могут совпадать с командами основного меню (они повторяются для удобства), а часть являются уникальными. Команды меню палитр обычно не имеют клавиатурных сокращений, но тоже могут иметь свои подменю. Как и в случае с панелью инструментов, мы не будем рассматривать палитры иначе, как в связи с изучаемыми темами.

Панель управления Панель управления в Photoshop (и во многих других графических редакторах) отличается от иных элементов интерфейса тем, что у неё нет фиксированного содержимого. В ходе работы панель управления отображает настройки того инструмента, который вы в настоящий момент используете (рис. 6.10). На рис. 6.10 панель управления показана при работе с тремя инструментами: Brush (Кисть), Gradient (Градиент) и Rectangle (Прямоугольник). Как видно из рисунка,

Интерфейс окна документа

панель полностью меняет своё содержимое, всегда отображая настройки, актуальные для инструмента, с которым вы работаете.

Рис. 6.10. Различные виды панели управления

С разными состояниями панели управления мы познакомимся, когда будем изучать различные инструменты.

Интерфейс окна документа Окно документа Adobe Photoshop содержит некоторые уникальные элементы интерфейса, не встречающиеся в большинстве других программ. На рис. 6.11 показано, что в дополнение к кнопкам управления окном и полосам прокрутки окно документа содержит линейки (они могут быть как отображены, так и скрыты). Кроме того, в нижней части окна присутствует строка состояния.

Рис. 6.11. Окно документа Photoshop

В строке состояния крайнюю левую позицию занимает числовое поле, в котором указан масштаб отображения изображения (масштаб и цветовой режим также отображаются в заголовке окна). Чуть правее показана справочная информация (на рис. 6.11 это размеры файла документа).

67

68

Глава 6. Интерфейс Adobe Photoshop CS6

Установить строку состояния на отображение нужной информации можно с помощью стрелки-треугольника рядом с полосой прокрутки, которая вызывает собственное меню строки состояния. В строке могут отображаться объём, занимаемый файлом на диске и в памяти компьютера, присвоенный документу цветовой профиль, размеры документа по ширине и по высоте в единицах измерения, установленных на линейках программы, и другая информация. В последних версиях Photoshop несколько изменился принцип работы с окнами документа. Он может показаться вам немного необычным по сравнению с тем, к чему вы привыкли в других программах. На рис. 6.12 видно, что в обычном состоянии окно документа развёрнуто на всё свободное пространство окна программы и заголовок окна выглядит необычно: маленькая полоска-закладка вместо привычной большой полоски окна.

Рис. 6.12. Документ в окне программы

При этом документ всё ещё можно перевести в привычный режим. Для этого достаточно потянуть мышью за полоску окна документа, и он как бы «отклеится» от окна программы, перейдя в свободный режим.

Управление окном программы В Adobe Photoshop версии CS5 компания Adobe много экспериментировала с интерфейсом, и он содержал некоторые элементы, которые нельзя было встретить в других

Управление окном программы

программах, особенно в программах, созданных другими компаниями. Большинство этих экспериментов не прижились, и интерфейс Adobe Photoshop CS6 снова вернулся к проверенным годами принципам. Однако новые технологии и настройки, добавленные в прошлые версии программы, не исчезли — просто был изменён способ обращения к ним на более привычный пользователям. Одним из нововведений было применение рабочих пространств — в Adobe Pho­ toshop CS5 они были оформлены как крупные кнопки прямо на панели заголовка окна программы, а в версии CS6 стали доступны через меню программы. С помощью рабочих пространств вы можете быстро переключаться между разными вариантами интерфейса программы, одним движением перемещая палитры по экрану, скрывая одни и отображая другие, — всё это подчинено одной цели: дать пользователю возможность быстро отобразить на экране все основные элементы управления, которые нужны для решения определённых задач. Рассмотрим работу рабочих пространств на примере. На рис. 6.13 показано окно программы в режиме Essentials (Основные функции) — он, скорее всего, будет активен, как только вы запустите программу в первый раз. В этом режиме отображаются самые популярные и часто употребляемые палитры программы — выбор цвета, операции коррекции изображения, палитра Layers (Слои) для работы со слоями.

Рис. 6.13. Окно программы в режиме Essentials (Основные функции)

69

70

Глава 6. Интерфейс Adobe Photoshop CS6

На рис. 6.14 можно видеть окно программы, переключённое в режим Painting (Рисование). В этом случае отображаются палитры выбора цвета (по образцам) и выбора различных кистей, а команды коррекции изображений вообще скрыты, по­ скольку эти операции обычно не требуются при рисовании. Таким образом Photoshop как бы приспосабливается к задаче, выдвигая на передний план самые необходимые для той или иной работы инструменты.

Рис. 6.14. Окно программы в режиме Painting (Рисование)

Переключиться между сохранёнными настройками интерфейса можно с помощью команды меню WindowWorkspace (ОкноРабочее пространство) (рис. 6.15). Здесь же можно создать собственную настройку с помощью команды New Workspace (Новое рабочее пространство) — так можно сохранить собственный вариант интерфейса, с которым именно вам будет удобно работать. Особо стоит упомянуть настройку New in CS 6 (Новое в CS 6). При ее выборе интерфейс наглядно покажет вам все нововведения и изменения в программе: например, новые или изменённые в текущей версии программы команды меню будут выделены цветом. Эта функция очень удобна для опытных пользователей, по­ скольку позволяет им сразу пробежаться взглядом по новым и изменённым командам программы.

Управление окном программы

Рис. 6.15. Загрузка сохранённых настроек интерфейса

В Adobe Photoshop версии CS5 также была особая кнопка на панели заголовка программы, отвечавшая за упорядочение документов на экране. Она называлась Arrange Documents (Упорядочить документы) и позволяла быстро упорядочить окна открытых документов, расположив их в определённом порядке — по горизонтали, по вертикали, блоками и т. д. В Adobe Photoshop CS6 все те же команды упорядочения документов доступны в меню WindowArrange (ОкноУпорядочить) (рис. 6.16). Часть команд этого раскрывающегося списка не будет доступна, если у вас в программе открыто недостаточное количество документов (например, если документа всего два, будут недоступны те варианты расположения, которые требуют трёх и более документов).

Рис. 6.16. Управление положением окон документов

Наконец, в версии Photoshop CS5 на заголовок окна также был вынесен список Screen Mode (Режим экрана), знакомый опытным пользователям Photoshop. В предыдущих версиях управление этими режимами осуществлялось с помощью кнопок на панели

71

72

Глава 6. Интерфейс Adobe Photoshop CS6

инструментов. Выбор режимов экрана позволяет переключаться в полноэкранный режим работы, когда с экрана исчезает большинство элементов управления, чтобы не отвлекать от работы. Эти режимы очень удобны для того, чтобы оценить общий вид изображения, не отвлекаясь на элементы интерфейса. Их же можно использовать, чтобы продемонстрировать заказчику или начальству результат вашей работы, снова-таки не отвлекая его элементами интерфейса программы. В Photoshop CS6 команды переключения режимов экрана снова вернулись на панель инструментов (рис. 6.17), где доступны в специальной кнопке в самом низу панели под выбором основных рабочих цветов программы.

Рис. 6.17. Команды для смены режимов отображения окна программы

На этом наше знакомство с интерфейсом программы заканчивается, и в следующей главе мы подготовим программу для работы, выполнив некоторые несложные, но важные настройки.

Глава 7.

Настройка Adobe Photoshop Общие настройки программы Система управления цветом

74

Глава 7. Настройка Adobe Photoshop

Как я уже упоминал, Adobe Photoshop обладает богатыми настройками, которые позволяют приспособить его к конкретной задаче или просто сделать работу с ним более удобной — это касается как перенастройки интерфейса, положения и размера палитр, так и смены клавиатурных сокращений и т. д. Однако существуют и другие виды настроек — те, которые определяют более значимые параметры программы. С некоторыми настройками мы должны познакомиться, поскольку они очень важны для комфортной и безошибочной работы в программе. Если вы начинающий пользователь программы Adobe Photoshop, то многие настройки, объясняемые в этой главе, скорее всего, будут вам непонятны. В данном случае имеет смысл пропустить эту главу и вернуться к ней позже, когда вы познакомитесь с инструментами программы и теми задачами, которые они решают. В любом случае вы можете использовать материал этой главы в справочных целях в любое время, когда почувствуете потребность в настройке программы под свои персональные нужды. Обратите внимание, что я не ставлю перед собой задачу детально описать десятки настроек, доступных в программе. Вместо этого перечислю и объясню лишь те настройки, которые могут понадобиться вам уже в первые дни работы или которые позволят предотвратить или решить возникающие при работе проблемы.

Общие настройки программы Настройки Adobe Photoshop доступны в подменю EditPreferences (Редактирова­ ниеНастройки). Сами настройки программы очень обширны и отображаются в диалоговом окне, дополнительно разделённом на отдельные разделы (рис. 7.1). Каждому из этих разделов соответствует особая команда в подменю Preferences (Настройки). Таким образом, благодаря специальным командам в подменю вы можете сразу открыть диалоговое окно настроек в желаемом разделе. И в то же время вы можете в любой момент переключиться на другой раздел, не покидая диалогового окна. В разделе General (Общие) собраны различные глобальные настройки Adobe Photoshop — преимущественно связанные с удобством работы. Вот некоторые настройки этого раздела, которые стоит знать на тот случай, если у вас возникнут сложности в работе или вы обнаружите, что принятые настройки по умолчанию не являются вполне удобными для вас.

Общие настройки программы

Рис. 7.1. Общие настройки программы

‰‰ Animated Zoom (Анимированное масштабирование) — активизировано по умолчанию. В этом режиме при уменьшении и увеличении масштаба просмотра изображение плавно меняет размер вместо того, чтобы изменять размер скачкообразно. Такой режим очень приятен для глаз и выглядит красиво, но если вы работаете на сравнительно слабом компьютере, то может создаваться неоправданно большая нагрузка на видеокарту. В этом случае его можно отключить, пожертвовав красотой масштабирования ради быстродействия. ‰‰ Zoom with Scroll Wheel (Масштабирование колесом прокрутки) — не активизировано по умолчанию. Вы можете включить эту настройку, если хотите, чтобы масштаб просмотра изображения можно было изменять колесом прокрутки мыши. Большинство пользователей Photoshop всё же предпочитают изменять масштаб просмотра с помощью специальных инструментов и клавиатурных сокращений. ‰‰ Enable Flick Panning (Включить скользящую прокрутку) — активизировано по умолчанию. Adobe Photoshop CS6 предлагает режим flick panning, скользящую прокрутку, при работе с инструментом Hand (Рука) и перемещении по документу с его помощью. При активном режиме скользящей прокрутки изображение будет

75

76

Глава 7. Настройка Adobe Photoshop

«обладать инерцией» и реагировать на то, как быстро или медленно, плавно или резко вы перетаскиваете его с помощью инструмента Hand (Рука). Если вы за годы работы привыкли к обычному режиму прокрутки, то этот режим можно отключить, сняв флажок Enable Flick Panning (Включить скользящую прокрутку). ‰‰ Place or Drag Raster Images as Smart Objects (Помещать растровые изображения как смарт-объекты) — активизировано по умолчанию. Смарт-объекты — это новая и очень мощная технология, применяемая в Adobe Photoshop, которая позволяет защитить элементы документа от ухудшения качества, применять к ним динамические эффекты, настройки которых можно в любой момент изменить даже после применения, и даже редактировать помещённые в документ изо­ бражения в той программе, в которой их создали. Одним словом, смарт-объекты сильно расширяют диапазон возможностей по работе с помещёнными изображениями, поэтому по умолчанию все помещаемые в документ изображения будут вставляться именно как смарт-объекты. Если по каким-то причинам это вас не устраивает, то настройку можно отключить. В этом же разделе настроек находится кнопка Reset All Warning Dialogs (Обнулить все предупреждающие сообщения), о существовании которой тоже нужно знать. Во многих случаях Adobe Photoshop выдаёт специальные предупреждения при опасных действиях — например, о том, что цветовая информация изображения не сможет быть сохранена при преобразовании в чёрно-белый режим. Зачастую в предупреждающих окнах есть специальный флажок, который можно установить, чтобы оно больше не отображалось, — после этого вы перестанете получать это конкретное предупреждение. Кнопка Reset All Warning Dialogs (Обнулить все предупреждающие сообщения) позводяет обнулить все ранее сделанные настройки, касающиеся предупреждений, чтобы они снова все отображались. Это очень полезно, если вы работаете за чужим компьютером или после долгого перерыва вернулись в Photoshop и снова хотите, чтобы программа предупреждала вас об опасных действиях или важных выборах. Перейдём к следующему разделу настроек, который называется Interface (Интерфейс). Как нетрудно догадаться, в этом разделе собраны настройки, касающиеся внешнего вида программы (рис. 7.2). Переключатель Color Theme (Цветовая тема) управляет общей окраской интерфейса (как видите, по умолчанию он установлен на тёмно-серый). Именно с помощью этого переключателя опытные пользователи программы могут вернуть цвет интерфейса к привычному им светло-серому. Любопытно, что окраска интерфейса программы не распространяется на диалоговые окна — они подчиняются настройкам, выполненным в операционной системе.

Общие настройки программы

Рис. 7.2. Настройки интерфейса программы

В нижней части области настроек Appearance (Внешний вид), под переключателем выбора цветовых тем, находятся более тонкие настройки, с помощью которых вы можете выбрать окраску интерфейса в различных режимах: обычном, полноэкранном и т. д. ПРИМЕЧАНИЕ Большинство иллюстраций в этой книге выполнены в самой светлой цветовой теме интерфейса Photoshop, поскольку он наиболее контрастный и на таких иллюстрациях в книге будет проще разглядеть мелкие детали интерфейса и прочитать надписи.

Флажок Open Documents as Tabs (Открывать документы как закладки) можно снять, если вам не нравится способ отображения документов, принятый в последних версиях программы, и вы предпочли бы, чтобы каждый документ сразу открывался в отдельном независимом окне. Кнопка Restore Default Workspaces (Восстановить рабочие пространства по умолчанию) полезна, если вы увлеклись настройкой интерфейса и рабочих пространств и окончательно запутались: с её помощью можно восстановить изначальные рабочие пространства Essential (Основные функции), Painting (Рисование) и пр. Расположенные в нижней части окна раскрывающиеся списки UI Language (Язык интерфейса) и UI Font Size (Размер шрифта интерфейса) позволяют выбрать язык

77

78

Глава 7. Настройка Adobe Photoshop

интерфейса и размер надписей. Последнее особенно полезно, если у вас очень большой монитор, или не очень хорошее зрение, или вы просто не хотите перенапрягать глаза. Стоит отметить, что выбор языка интерфейса присутствует не во всех версиях программы. Вы можете обнаружить, что выбора как такового нет и вам доступно только одно значение в списке, например только English (Английский). К сожалению, это зависит от особенностей конкретной версии Adobe Photoshop — они разные для различных регионов. И если купленная вами (или загруженная и установленная для ознакомления) версия не предназначена для использования, к примеру, на территории России, то выбора русского языка, скорее всего, не будет. Ещё один важный раздел настроек — Performance (Производительность) — позволяет управлять тем, как программа Adobe Photoshop использует ресурсы компьютера и операционной системы.

Рис. 7.3. Настройки производительности программы

Область настроек Memory Usage (Использование памяти) даёт возможность указать, насколько большой процент оперативной памяти будет доступен программе. Здесь следует оговориться, что нельзя использовать всю память компьютера — часть её уже занята операционной системой, какое-то количество памяти требуется для вашего любимого плеера, чтобы вы работали под музыку, сколько-то памяти необходимо браузеру, чтобы во время работы вы могли обращаться к Интернету. По­ этому нельзя отдать Photoshop 100 % памяти, да это и не удастся.

Общие настройки программы

В строке Available RAM (Доступная оперативная память) на рис. 7.3 указано, что доступно 5373 Мбайт памяти. Всего в компьютере установлено 6 Гбайт оперативной памяти, но часть памяти уже занята операционной системой. В строке Ideal Range (Идеальный диапазон) Photoshop подсказывает, в каких пределах следует установить значения. По умолчанию задано значение 60 % — это видно в строке Let Photoshop Use (Разрешить Photoshop использовать). Важно понять, что при выборе значения мы всегда должны балансировать между двумя крайностями. Слишком малый объём выделенной Photoshop памяти приведёт к замедлению работы, поскольку программа будет вынуждена всё время обращаться к диску. Слишком большой же объём памяти не позволит использовать одновременно с Photoshop другие приложения, точнее, сильно затруднит этот процесс. Поэтому значение 60 %, в общем-то, является разумным компромиссом, однако его можно изменить. Значение следует поставить выше (80–85 %), если вы не планируете использовать несколько программ одновременно, если вы работаете с большими файлами и если у вас в компьютере установлен сравнительно малый объём памяти (например, 2 Гбайт — это немного по нынешним меркам для работы с компьютерной графикой). Значение необходимо установить ниже (50–60 %), если вы планируете работать в нескольких программах сразу (например, постоянно переключаться между Adobe Photoshop и Adobe Illustrator), если вы работаете с небольшими файлами (скажем, веб-баннеры и подобные миниатюрные изображения) и если у вас в компьютере установлен сравнительно большой объём памяти (6, может быть, даже 8 Гбайт). Помните, что никто не мешает вам изменять значение доступной памяти в зависимости от задач — если вы сегодня работаете над большим плакатом, а завтра над маленьким карманным календариком, то вполне разумным будет подстроить Photoshop под текущие задачи. Следует также всегда прислушиваться к собственным ощущениям при работе — если вы чувствуете, что после изменения настроек программа стала работать медленнее, работать стало тяжелее, значит, вы что-то сделали не так и стоит вернуться к исходным значениям. Второй важной настройкой является список Scratch Disks (Диски подкачки). Как вы, может быть, знаете, при необходимости программы могут освобождать оперативную память, записывая часть информации на жёсткий диск во временные файлы. И Photoshop здесь не исключение — файлы документов, с которыми работают профессионалы, могут занимать сотни мегабайт и даже гигабайты, особенно если дело касается трёхмерных изображений или видеофайлов. По этой причине Photoshop активно использует файлы подкачки для разгрузки оперативной памяти. По умолчанию все операции Photoshop выполняет с диском C: — это естественно, потому что диск C: у всех пользователей точно есть, а про остальные быть уверенным нельзя. Тем не менее, как правило, на большинстве компьютеров установлено несколько логических или физических жёстких дисков. В этом случае может

79

80

Глава 7. Настройка Adobe Photoshop

потребоваться назначить другой или дополнительный диск для сохранения временных файлов. Другой (или дополнительный) диск может быть необходим в двух случаях. Прежде всего, на диске C: может быть слишком мало свободного места — кроме всего прочего, сама операционная система обычно сохраняет временные файлы на тот же диск C:. Если на диске C: мало места, нужно разрешить Photoshop сохранять временные файлы на другой логический диск. Второй причиной может быть потребность в ускорении работы. Если у вас несколько физических жёстких дисков, то можно указать Photoshop, что временные файлы следует сохранять на второй диск. Таким образом, каждый из жёстких дисков будет «заниматься своим делом»: на диск C: будет сохранять временные файлы операционная система, а, скажем, на диск E: будет сохранять информацию Photoshop. Такое разделение может дать заметный прирост быстродействия программы при работе с большими документами. Наконец, упомяну неприметный (но важный) флажок Use Graphics Processor (Использовать графический процессор), который использует ресурсы видеокарты для отображения элементов интерфейса и документа. Если Photoshop может работать с вашей видеокартой (в этом случае над флажком будут указаны производитель видеокарты и её модель), то, включив режим, вы сможете наслаждаться нововведениями Adobe: плавным изменением масштаба документа, предварительным просмотром формы кисти и т. д. Наконец, последним разделом настроек, о котором обязательно нужно знать, является раздел Units & Rulers (Единицы измерения и линейки), где можно установить единицы измерения, используемые в программе (рис. 7.4). Раскрывающийся список Rulers (Линейки) позволяет выбрать единицы измерения, используемые линейками документа. То же самое можно сделать и не обращаясь к настройкам, а просто щёлкнув правой кнопкой мыши на самих линейках в окне документа. Раскрывающийся список Type (Текст) позволяет выбрать единицы измерения для вычисления размера символов текста. Так сложилось, что исторически для измерения размера текста применяются особые единицы — типографские пункты, которым соответствует значение Points (Пункты) в раскрывающемся списке. Эти единицы измерения используются в компьютерной графике и даже в офисных программах повсеместно, когда речь идёт о размере текста, и менять их не нужно. В то же время в редких случаях может потребоваться измерять размер текста в пикселах, раз уж мы работаем в графическом редакторе, предназначенном для обработки пиксельной графики. Для таких случаев и предназначена данная настройка Photoshop.

Система управления цветом

Рис. 7.4. Настройки единиц измерения

Система управления цветом Очень важной для работы является проверка настроек системы управления цветом Photoshop. Система управления цветом — это комплекс настроек, обеспечивающий правильную цветопередачу как на экране монитора, так и при распечатке документов. Вы наверняка сталкивались с ситуациями, когда при распечатке документа — будь то в типографии, пункте цифровой фотопечати или на бытовом принтере — цвета изображения не совпадают с тем, как они выглядели на экране монитора. Такие проблемы очень широко распространены и могут быть вызваны несколькими причинами — принтер может искажать цвета при печати, экран может отображать цвета неправильно, вы с самого начала создали изображение с неправильным балансом цветов и т. д. Система управления цветом, настройки которой доступны через меню EditColor Settings (РедактированиеНастройки цвета), позволяет нам «ознакомить» Photoshop с особенностями цветопередачи различных устройств. По умолчанию, как видно из рис. 7.5, установлены настройки, соответствующие принятым в США стандартам, — в списке Settings (Настройки) выбран профиль North America General Purpose 2. По нескольким причинам эти настройки нам не подходят. Если вы мало знаете об управлении цветом, можно ограничиться выбором европейских настроек — указать в списке Settings (Настройки) профиль Europe General Purpose 3, Europe Prepress 3 или Europe Web/Internet 2 (рис. 7.6).

81

82

Глава 7. Настройка Adobe Photoshop

Рис. 7.5. Настройки цвета, установленные по умолчанию

В зависимости от того, над каким документом вы будете работать, вам стоит обратиться к разным профилям: ‰‰ Europe General Purpose 3 — усреднённый универсальный профиль, более или менее подходящий ко всем задачам; его стоит выбрать, если вы вообще ничего не понимаете в управлении цветом; ‰‰ Europe Prepress 3 — специальный профиль для работы с полиграфической продукцией; его стоит использовать, если вы готовите работу для печати в типо­ графии; ‰‰ Europe Web/Internet 2 — профиль для работы с изображениями, которые будут размещены в Интернете. Если у вас хватает знаний или есть специалист, который может вам помочь в настройке программы, наилучшим решением будет настроить Photoshop не просто под европейские стандарты, а под конкретные устройства, с которыми вы работаете. Так, в раскрывающемся списке RGB в настройках цвета доступны только стандарт­ ные, приблизительные настройки для мониторов. Вы же можете использовать специальный цветовой профиль вашего монитора (он может поставляться на дис-

Система управления цветом

ке вместе с устройством) или даже цветовой профиль, созданный с помощью колориметра — устройства, которое позволит точно записать особенности цветопередачи именно вашего монитора. Конечно, такие настройки будут гораздо точнее, чем приблизительные, выбранные из стандартных. Однако, скорее всего, вам по­ требуется помощь опытного специалиста, чтобы создать настройки конкретно под вашу систему.

Рис. 7.6. Настройки цвета, хотя бы частично соответствующие реальным потребностям европейских дизайнеров

Такие точные настройки актуальны для профессиональных дизайнеров, если же ваш интерес к Photoshop в данный момент ограничивается обучением и работой на любительском уровне, то стандартных настроек будет достаточно.

83

Глава 8.

Работа с файлами Создание нового документа Сохранение документа Открытие документа Помещение файла в документ Навигация по документу

Создание нового документа

В этой главе рассмотрим, как работать с файлами и документами, научимся создавать, открывать и сохранять файлы программы Adobe Photoshop, а также познакомимся с настройками тех общеупотребительных форматов растровой графики, с которыми регулярно будем работать.

Создание нового документа Создать новый документ в программе Adobe Photoshop можно командой FileNew (ФайлНовый). При этом в специальном диалоговом окне (рис. 8.1) необходимо будет указать основные настройки будущего документа: размеры, разрешение, цветовой режим, заполнение документа (прозрачный или закрашенный какимнибудь цветом). Конечно же, всё это можно будет потом изменить, однако, как мы говорили в гл. 3, желательно с самого начала установить правильные размеры изображения, чтобы впоследствии не терять качество при их изменении.

Рис. 8.1. Диалоговое окно создания нового документа

В поле Name (Имя) можно указать название будущего файла — это не обязательно, но без названия работать будет неудобно: по умолчанию файлы называются Untitled-1 (Неназванный-1), Untitled-2 (Неназванный-2) и т. д., и разобраться в нескольких практически идентично называющихся файлах может быть непросто. При сохранении в любом случае можно будет выбрать новое имя файла, однако если задать его с самого начала, то вы сразу же застрахуете себя от возможной путаницы. Раскрывающиеся списки Preset (Сохранённые настройки) и Size (Размер) позволяют выбрать ранее сохранённые настройки документов. Часть из них присутствует в Photoshop изначально, а новые мы можем создать, сохраняя настройки в окне

85

86

Глава 8. Работа с файлами

с помощью кнопки Save Preset (Сохранить настройку). Ненужные настройки можно удалить с помощью кнопки Delete Preset (Удалить настройку). Стоит заметить, что выбор сохранённых настроек документов в Photoshop выполняется в два приёма: сначала в списке Preset (Сохранённые настройки) необходимо указать тип документа — например, International Paper (Международный форматы бумаги), — а затем станет активным список Size (Размер), в котором можно будет выбрать конкретный формат — например, А4. На примере, показанном на рис. 8.1, задан заказной формат (Custom) и вручную введены размеры будущего документа. Поля Width (Ширина) и Height (Высота) позволяют указать размеры изображения, а поле Resolution (Разрешение) — выбрать его разрешение. Раскрывающиеся списки около полей дают возможность выбрать удобные для вас единицы измерения и указать либо логический, либо физический размеры изображения (второй размер будет высчитан автоматически с использованием установки разрешения). Раскрывающийся список Color Mode (Цветовой режим) позволяет выбрать цветовой режим изображения. Раскрывающийся список рядом со списком цветовых режимов даёт возможность выбрать глубину разрешения цвета — 8 или 16 бит (каждого канала) для полноцветных моделей. Более высокое значение глубины разрешения цвета позволяет редактировать изображение (в первую очередь — проводить коррекцию цветов) с более высоким качеством; однако изображение будет занимать больший объём памяти, а некоторые команды в Photoshop вообще не могут быть использованы на таких изображениях. Значение 8 бит/канал является стандартным и может быть использовано в большинстве случаев. Раскрывающийся список Background Contents (Заполнение фона) позволяет создать прозрачный файл с помощью значения Transparent (Прозрачный), файл с белым фоном, используя значение White (Белый), или же применить цвет заднего плана (Background Color) — один из двух рабочих цветов в Photoshop. К сожалению, выбрать цвет прямо в диалоговом окне нельзя, поэтому для автоматического заполнения нового документа, например, зелёным цветом нужно заранее установить цвет заднего плана зелёным. ПРИМЕЧАНИЕ Вопросы рабочих цветов и выбора цвета мы рассмотрим подробнее в гл. 19, которая посвящена инструментам рисования.

Кнопка Advanced (Продвинутые настройки) позволяет отобразить или скрыть настройки цветового профиля и пропорций пикселов. В большинстве случаев эти настройки не нужны, однако, если мы хотим создать новый документ в цветовом профиле, который обычно не используем, нам потребуется выбрать его с помощью раскрывающегося списка Color Profile (Цветовой профиль).

Сохранение документа

При создании изображений для видео (например, при дизайне заставки DVD) потребуется использовать настройки пропорций пикселов и раскрывающийся список Pixel Aspect Ratio (Соотношение сторон пиксела) — при кодировке широкоэкранных фильмов применяются прямоугольные пикселы вместо квадратных. Нажав кнопку OK, мы подтвердим сделанные настройки и создадим новый документ Adobe Photoshop.

Сохранение документа Во время работы с документом необходимо будет сохранять его. Сделать это можно несколькими способами. Меню File (Файл) предлагает три команды сохранения документа: ‰‰ Save (Сохранить) — текущий документ сохраняется в том же формате и под тем же именем (для ранее не сохранявшегося документа эта команда равнозначна команде Save As (Сохранить как)); ‰‰ Save As (Сохранить как) — при сохранении мы можем указать новое или существующее имя файла и выбрать формат сохранения; ‰‰ Save for Web (Сохранить для Интернета) — эта команда открывает диалоговое окно, в котором можно сравнить результаты сохранения в разных форматах веб-графики и выбрать оптимальные настройки. Команда Save (Сохранить) не выдаёт ни сообщений, ни диалоговых окон — файл просто сохраняется. При выборе команды Save As (Сохранить как) или при первом сохранении нового файла мы должны будем указать место сохранения, имя файла и его формат в диалоговом окне, показанном на рис. 8.2. Имя файла указывается в поле File name (Имя файла). Расширение файла можно не задавать — оно будет назначено автоматически при выборе формата в раскрыва­ ющемся списке Format (Формат). Выбрать каталог для сохранения можно с помощью раскрывающегося списка Save In (Сохранить в) и поля в центре диалогового окна. При сохранении, в зависимости от формата и самого документа, могут быть доступны различные дополнительные настройки: ‰‰ As a Copy (Как копию) — позволяет добавить в название документа слово copy (копия) и сохранить файл в упрощённом виде (без слоёв, без альфа-каналов); ‰‰ Alpha Channels (Альфа-каналы) — даёт возможность включить или отключить сохранение альфа-каналов в документе (см. гл. 15); ‰‰ Layers (Слои) — позволяет включить или отключить сохранение слоёв в документе (см. гл. 16);

87

88

Глава 8. Работа с файлами

Рис. 8.2. Диалоговое окно сохранения документа

‰‰ Notes (Комментарии) — даёт возможность включить или отключить сохранение комментариев в документе; ‰‰ Spot Colors (Каналы плашечных цветов) — позволяет включить или отключить сохранение дополнительных цветовых каналов в документе; ‰‰ Use Proof Setup (Использовать настройки цветоделения) — даёт возможность сохранить в файле информацию о настройках разделения его на цвета CMYK (название текущих настроек выводится рядом с названием флажка); ‰‰ ICC Profile (Цветовой профиль ICC) — позволяет сохранить в файле информацию о цветовом профиле, который корректирует отображение файла на экране (название профиля выводится рядом с названием флажка); ‰‰ Thumbnail (Значок) — даёт возможность включить сохранение значков предпросмотра в документе (для некоторых форматов он всегда включён); ‰‰ Use Lower Case Extension (Писать расширение строчными символами) — позволяет переключаться между разными вариантами написания расширения: строчными буквами (Название.jpeg) и заглавными (Название.JPEG).

Сохранение документа

В зависимости от выбранного формата для сохранения файла, программа может выдать дополнительное диалоговое окно с предложением выбрать настройки формата. Мы рассмотрим настройки двух самых распространённых форматов: JPEG и TIFF, о которых мы говорили ещё в гл. 4. ПРИМЕЧАНИЕ При несоответствии цветовых режимов документа и выбранного формата (например, при сохранении полноцветного изображения в формате GIF89a) может быть дополнительно выдано диалоговое окно преобразования цветового режима. В некоторых цветовых режимах список доступных форматов будет сокращённым (например, изображение в режиме Lab нельзя сохранить в формате JPEG).

При сохранении в формате JPEG (рис. 8.3) основной настройкой является баланс качества изображения и коэффициента сжатия, однако и в этом случае существуют некоторые дополнительные настройки, которые стоит знать. Раскрывающийся список Matte (Цвет фона) активен при сохранении документов с прозрачными областями. Формат JPEG не позволяет сохранять прозрачные области, и с помощью раскрыва­ ющегося списка можно установить цвет фона будущего файла.

Рис. 8.3. Диалоговое окно настроек

при сохранении в формате JPEG Область настроек Image Options (Настройки изображения) позволяет выбрать степень компрессии изображения, а значит, и качество картинки. Чем меньше значение Quality (Качество), тем меньшего размера будет файл формата JPEG, однако тем сильнее ухудшится его качество. Качество изображения и степень можно установить с помощью ползунка, раскрывающегося списка или путём ввода в поле вручную значения от 0 до 12. Качество будущего файла можно увидеть прямо в окне документа, если установлен флажок Preview (Предпросмотр).

В правой части окна, под флажком Preview (Предпросмотр), можно ещё до сохранения файла увидеть его размер. В приведённом на рис. 8.3 примере размер файла составит ориентировочно 38 Кбайт. ПРИМЕЧАНИЕ Подобные функции «предсказания» размера файла особенно актуальны при работе с веб-графикой и встречаются также в диалоговом окне команды Save for Web (Сохранить для Интернета).

89

90

Глава 8. Работа с файлами

Область настроек Format Options (Настройки формата) позволяет выбрать один из подформатов JPEG: Baseline ("Standard") (Базовый стандартный), Optimized (Оптимизированный) и Progressive (Прогрессивный). ‰‰ Baseline ("Standard") (Базовый стандартный) — самый распространённый вид JPEG, однако и менее экономный, чем оптимизированный. Файлы, сохранённые в этом формате, не будут вызывать проблем при открытии другими программами. ‰‰ Baseline Optimized (Базовый оптимизированный) создаёт файлы несколько меньшего размера, чем стандартный подформат, — в среднем экономя 5–10 % объёма файла (это важно при работе с веб-графикой). Однако такие файлы могут не показываться в старых браузерах и не открываться в устаревших программах, хотя это и очень небольшой процент программ. ‰‰ Progressive (Прогрессивный) сохраняет файлы большего объёма, чем оба стандартных подформата, однако файлы JPEG такого подформата отображаются в окне браузера по мере загрузки, в несколько приёмов: сначала изображение низкого качества, которое постепенно улучшается и прорисовывает новые детали. Таким образом, пользователь может составить представление об изображении до его полной загрузки и остановить загрузку, если изображение ему не нужно. Количество прорисовок устанавливается в раскрывающемся списке Scans (Прорисовки) — от трёх до пяти. При сохранении файлов в формате TIFF доступны разнообразные настройки, связанные с многочисленными подформатами и расширенными возможностями формата TIFF. Обратите внимание, что не только устаревшие, но и многие современные программы не понимают часть настроек, которые может выполнить Adobe Photoshop (справедливости ради замечу, что и другие графические редакторы могут сохранить файл TIFF так, что Photoshop его не сможет открыть). На рис. 8.4 диалоговое окно настроек формата TIFF показано с безопасными настройками, придерживаясь которых вы можете быть уверены, что файл смогут открыть все программы. Область настроек Image Compression (Компрессия изображения) содержит параметры сжатия файла, в результате применения которых файл будет занимать меньший объём памяти на диске: ‰‰ NONE (Без сжатия) — сохраняет файл без использования компрессии; ‰‰ LZW — сохраняет файл с применением алгоритма сжатия LZW. Это распространённый алгоритм, и большинство графических программ без проблем открывают такие файлы (известным исключением среди них является программа макетирования и вёрстки Quark XPress); ‰‰ ZIP — сохраняет файл с использованием алгоритма архивации ZIP;

Сохранение документа

‰‰ JPEG — позволяет сохранить файл TIFF с использованием алгоритма компрессии формата JPEG. Это наиболее редкий и непопулярный вариант, и такие файлы большинство программ (кроме программ фирмы Adobe) не смогут открыть. Переключатели Pixel Order (Порядок пикселов) и Byte Order (Порядок байтов) дают возможность выбрать порядок записи информации. Эти настройки применяются в технических целях или для совместимости с другими платформами (например, с компьютерами Apple Macintosh). Лучше всего их вообще не трогать — по крайней мере, пока вы не узнаете, зачем они нужны. Флажок Save Image Pyramid (Сохранить разные размеры) позволяет соРис. 8.4. Диалоговое окно настроек при сохранении в формате TIFF хранить в одном файле несколько копий разного размера. При таком подходе программа, в которую будет импортироваться файл, сможет выбрать больший или меньший размер документа, не прибегая к изменению его размера. Это не является «стандартной» возможностью формата TIFF, и многие программы не могут открыть такие файлы. Флажок Save Transparency (Сохранить прозрачность) позволяет сохранить прозрачные и полупрозрачные области в документе. Это также не является «стандартной» возможностью формата TIFF, и многие программы не могут открыть такие файлы. Переключатель Layer Compression (Компрессия слоёв) даёт возможность выбрать один из вариантов сохранения информации о слоях документа в файле TIFF: ‰‰ RLE — при сохранении слоёв будет использована компрессия RLE; ‰‰ ZIP — при сохранении слоёв будет применена компрессия ZIP; ‰‰ Discard Layers and Save a Copy (Удалить слои и сохранить копию) — слои в документе не будут сохранены (это наиболее безопасный вариант, поскольку сохранение слоёв не является стандартной возможностью формата TIFF).

91

92

Глава 8. Работа с файлами

Открытие документа Открыть документ Photoshop или любой другой растровый файл можно с помощью команды FileOpen (ФайлОткрыть) (рис. 8.5).

Рис. 8.5. Диалоговое окно открытия документа

При попытке открыть некоторые типы файлов будут появляться дополнительные диалоговые окна. В частности, это может происходить при работе с изображениями с цифровых фотоаппаратов — многие фотоаппараты сохраняют изображения не только в формате JPEG, но и в более высококачественных и сложных форматах — TIFF, MRW, RAW и т. д. Ко многим таким фотоаппаратам прилагаются специальные программы или дополнительные модули к Photoshop, которые позволяют при открытии изображения дополнительно подстроить его, учитывая параметры съёмки — освещённость, экспозицию и т. д. (Мы не будем рассматривать такие диалоговые окна, поскольку они могут различаться от одной модели фотоаппарата к другой.) Дополнительные диалоговые окна также будут возникать при попытке открыть векторный файл, например EPS или AI. В этом случае будет предложено выбрать примерно те же параметры, что и при создании нового файла, — размеры, разрешение, цветовой режим (рис. 8.6). Это связано с тем, что для редактирования векторного документа его потребуется растеризовать, то есть превратить его в растровый, таким образом, векторного документа у нас больше не будет и мы сможем его редактировать по законам растровой графики.

Помещение файла в документ

Рис. 8.6. Диалоговое окно растеризации векторного файла

Помещение файла в документ При работе с открытым документом можно добавить в него другой документ, создав для него новый слой (см. гл. 16). Эта операция выполняется немного по-разному для растровых и векторных документов. Растровые документы можно просто перетаскивать из одного окна документа в другой, и при перетаскивании в документ будет добавляться новый слой с изображением. Вторым способом, который можно использовать и для растровых, и для векторных документов, является применение команды FilePlace (ФайлПоместить), диалоговое окно которой показано на рис. 8.7. При помещении растровый или векторный рисунок появляются в окне документа с включённой рамкой трансформации (рис. 8.8), так что мы можем выбрать размер, с которым объект должен быть добавлен в документ. Это тем более актуально, по­ скольку у векторного рисунка нет «пиксельных» размеров и он может быть с одинаковым успехом помещён в растровый документ как большим, так и маленьким. По умолчанию в Adobe Photoshop CS6 при помещении нового документа внутрь существующего для него создаётся смарт-объект, то есть он будет обычным растровым слоем. Это очень удобно в том случае, если вы не планируете изменять помещённый документ: существование его в виде смарт-объекта позволяет применять недеструктивную обработку (например, цветовую коррекцию или фильтры) или изменять размер объекта, не боясь за его качество. Однако к смарт-объекту нельзя применять многие инструменты Photoshop: по нему нельзя рисовать, нельзя применять к нему инструменты коррекции и ретуши. Чтобы работать с помещённым документом без ограничений, необходимо, чтобы он превратился в обычный растровый слой — для этого достаточно выполнить команду LayerRasterizeSmart Object (СлойРастеризоватьСмартобъект).

93

94

Глава 8. Работа с файлами

Рис. 8.7. Диалоговое окно помещения изображения в документ

Рис. 8.8. Трансформация помещённого объекта

Навигация по документу При работе с документом нам часто будет требоваться изменить масштаб отображения документа на экране — то ли увеличить его для того, чтобы детально рассмотреть изображение, то ли уменьшить, чтобы оценить изображение в целом.

Навигация по документу

Для этого нам потребуется использовать специальные команды и инструменты, а также познакомиться с палитрой Navigator (Навигатор). Навигацией по изображению принято называть действия по изменению масштаба отображения и действия по перемещению по изображению — при увеличении масштаба изображение перестаёт помещаться в окне документа и нужно использовать полосы прокрутки или специфические инструменты и команды программы, чтобы просмотреть те или иные области. Чтобы изменить масштаб отображения, можно воспользоваться командами меню View (Просмотр): ‰‰ Zoom In (Увеличить) — позволяет увеличить масштаб отображения до следующего стандартного значения; ‰‰ Zoom Out (Уменьшить) — даёт возможность уменьшить масштаб отображения до следующего стандартного значения; ПРИМЕЧАНИЕ «Стандартные» значения обычно являются кратными нормальному масштабу. К примеру, при увеличении от масштаба 100 % выполняется переход к 200 % и т. д. При уменьшении шаг немного уменьшается и от 100 % производится переход к 66 %, потом к 50 % и т. д. Дробные и некратные значения масштаба можно получить другими способами.

‰‰ Fit On Screen (Уместить в экране) — отображает изображение с таким масштабом, который позволяет показать всю картинку в текущем размере окна; ‰‰ Actual Pixels (Реальные пикселы) — отображает изображение в масштабе 100 %, при котором каждому пикселу изображения соответствует одна светящаяся точка на экране монитора; ‰‰ Print Size (Печатный размер) — показывает изображение с таким масштабом, при котором размер изображения на экране приближен к размеру изображения на печати (вычисляется автоматически на основе значения разрешения изо­ бражения). Клавиатурные сокращения, соответствующие командам, приведены в меню View (Просмотр) рядом с названиями команд. Альтернативным методом изменения масштаба отображения является использование инструментов Zoom (Масштаб) и Hand (Рука). Как можно догадаться, первый из них служит для изменения масштаба отображения. Второй же инструмент предназначен для того, чтобы оперативно и просто просматривать разные части изображения, когда при увеличении оно перестаёт помещаться в окне документа (рис. 8.9). С помощью инструмента Hand (Рука) достаточно просто «потащить» за фрагмент

95

96

Глава 8. Работа с файлами

изображения для того, чтобы сдвинуть его в окне документа, — это гораздо удобнее, чем использовать полосы прокрутки.

Рис. 8.9. Окно документа с полосами прокрутки

Инструмент Hand (Рука) не имеет никаких секретов и настроек. Однако, как и любой инструмент, он изменяет содержимое панели управления. При этом на ней отображаются команды и параметры, связанные с навигацией по изображению (рис. 8.10).

Рис. 8.10. Панель управления при работе с инструментом Hand (Рука)

При работе с инструментом Hand (Рука) панель управления содержит следующие элементы (слева направо): ‰‰ флажок Scroll All Windows (Прокручивать документы во всех окнах), позволя­ ющий одновременно прокручивать изображение во всех открытых документах; ‰‰ кнопку Actual Pixels (Реальные пикселы), отображающую изображение в масштабе 100 % (равнозначно аналогичной команде меню View (Вид)); ‰‰ кнопку Fit Screen (Уместить в экране), автоматически подбирающую масштаб для отображения всего изображения в окне документа (равнозначно аналогичной команде меню View (Вид)); ‰‰ кнопку Fill Screen (Заполнить экран), автоматически подбирающую масштаб для оптимального заполнения всего экрана изображением — при этом часть документа может выходить за границы видимой области и могут появиться полосы прокрутки (любопытно, что для этой кнопки аналога в меню View (Вид) нет);

Навигация по документу

‰‰ кнопку Print Size (Печатный размер), отображающую изображение на экране монитора с размером, который приближен к размеру изображения на печати (равнозначно аналогичной команде меню View (Вид)). Инструмент Hand (Рука) имеет два клавиатурных эквивалента, в отличие от большинства других инструментов, которые довольствуются одним. Переключиться на инструмент Hand (Рука) можно с помощью клавиши H, и этот клавиатурный эквивалент указан на панели инструментов. Однако, поскольку вряд ли мы будем постоянно работать этим с инструментом и наверняка захотим после его использования переключиться на другой инструмент, существует и альтернативный вариант. Временно активизировать инструмент Hand (Рука) можно нажатием клавиши Пробел. Инструмент Hand (Рука) будет активен до тех пор, пока клавиша Пробел остаётся нажатой. Отпустив клавишу, мы вернёмся к работе с предыдущим инструментом. Инструмент Zoom (Масштаб) служит для масштабирования изображения. Он может увеличивать или уменьшать изображение пошагово (по стандартным значениям), для чего достаточно просто щёлкнуть левой кнопкой мыши в любой части изображения — конечно же, при активном инструменте Zoom (Масштаб). Переключение от режима увеличения к режиму уменьшения осуществляется удерживанием клавиши Alt или настройками инструмента на панели управления. Другим способом увеличения является обведение интересующего участка изображения инструментом. При этом коэффициент масштабирования будет подобран так, чтобы уместить выделенную область в окне документа. При выборе инструмента Zoom (Масштаб) панель управления будет отображать настройки, связанные с навигацией по документу (рис. 8.11).

Рис. 8.11. Панель управления при работе с инструментом Zoom (Масштаб)

При работе с инструментом Zoom (Масштаб) панель управления содержит следующие элементы (слева направо): ‰‰ раскрывающийся список, позволяющий выбрать заготовленные настройки инструмента; ‰‰ кнопки переключения между режимами увеличения и уменьшения (равнозначны удерживанию клавиши Alt); ‰‰ флажок Resize Windows To Fit (Изменять размер окон), позволяющий инструменту менять размер окон документов для эффективного использования простран­ ства в окне программы;

97

98

Глава 8. Работа с файлами

‰‰ флажок Zoom All Windows (Масштабировать документы во всех окнах), дающий возможность одновременно изменять масштаб всех открытых документов; ‰‰ кнопки Actual Pixels (Реальные пикселы), Fit Screen (Уместить в экране), Fill Screen (Заполнить экран), Print Size (Печатный размер), аналогичные кнопкам, показываемым при работе с инструментом Hand (Рука). В последних версиях Adobe Photoshop появился ещё один режим работы с инструментом Zoom (Масштаб) — анимированное масштабирование. Если нажать и удерживать кнопку мыши при работе с инструментом Zoom (Масштаб), изображение начнёт плавно приближаться (или отдаляться, если вы удерживаете клавишу Alt и работаете в режиме уменьшения). Масштаб будет изменяться до тех пор, пока вы не отпустите кнопку мыши. Отдельно отмечу на панели управления флажок Scrubby Zoom (Масштабирование перетаскиванием) — если установить его, то масштабирование можно выполнять новым способом, удерживая кнопку мыши и двигая мышью влево и вправо для уменьшения и увеличения масштаба соответственно. Это очень удобный способ масштабирования (хотя он может показаться непривычным), но с ним не всё так просто: для его работы требуется видеокарта с графическим ускорителем и работа в режиме использования графического процессора (мы говорили об этой настройке в гл. 7). Наконец, для навигации существует специальная палитра под названием Navigator (Навигатор), с помощью которой можно масштабировать изображение и перемещаться по нему (рис. 8.12). Основная часть палитры занята значком изображения, на котором рамкой отмечена область, видимая в окне документа. Мы можем перемещать рамку по значку документа, тем самым прокручивая изображение в окне документа. В нижней части палитры присутствует ползунок масштаба, слева и справа от которого — кнопки масштаРис. 8.12. Палитра Navigator (Навигатор) бирования. Нажатие левой или правой кнопки мас­ штабирования приводит к уменьшению или увеличению масштаба до следующего стандартного значения. Перемещение ползунка обеспечивает бесступенчатое масштабирование, без привязки к стандартным значениям. Наконец, поле в левом нижнем углу палитры позволяет ввести произвольное значение масштаба. Вот и всё о работе с файлами. Теперь, познакомившись с общими принципами работы в Photoshop, мы можем наконец приступить к решению конкретных задач в третьей части книги.

Часть III

Коррекция и ретушь Глава 9.

Технические операции с документом

Глава 10. Система отмены действий Глава 11. Яркостная коррекция изображений Глава 12. Цветовая коррекция изображений Глава 13. Инструменты ретуши и коррекции изображений Глава 14. Фильтры и эффекты

100

Часть III. Коррекция и ретушь

В третьей части книги мы изучим простейшие операции с изображением, которые позволят нам работать с файлами Adobe Photoshop, и постепенно перейдём к более сложным задачам. В рамках этой части вы познакомитесь с простыми, но полезными операциями, которые можно проделать над одним изображением, то есть мы не будем охватывать темы коллажирования или создания сложных специальных эффектов (эти темы мы рассмотрим в четвёртой части книги). Наиболее интересны следующие главы будут для фотографов-любителей, поскольку мы изучим практически все основные операции над фотографиями: управление яркостью и цветом, ретушь и устранение дефектов, а также стилизацию изображения с помощью фильтров Photoshop. В наши дни благодаря распространению цифровых фотоаппаратов практически каждый человек в большей или меньшей степени может считаться фотографом-любителем — так что можно надеяться, что эта часть книги не оставит вас равнодушными.

Глава 9.

Технические операции с документом Смена цветовых режимов Смена глубины разрешения цвета Преобразование в полноцветные цветовые режимы Преобразование в неполноцветные цветовые режимы Кадрирование изображения Новые инструменты кадрирования Поворот изображения Изменение физического размера изображения

102

Глава 9. Технические операции с документом

Во всех случаях, когда мы не создаём документ в Photoshop с нуля, а используем существующее изображение, следует знать, что не всякое изображение будет подходить для работы. И речь здесь идёт не о том, что на нём изображено, — техниче­ ские параметры изображения могут не соответствовать стоящим перед нами задачам. Изображение может быть слишком большим или слишком маленьким, или фотография может быть в чёрно-белом режиме, а значит, при работе с ней нельзя будет добавить цвет, пока мы не переведём её в цветной режим. А поскольку практиче­ски мы всегда будем начинать работу с существующего изображения — «с чистого листа» создать рисунок может разве что художник, — то нелишним будет каждый раз проверять, удовлетворяют ли параметры документа нашим задачам, и если нет — изменять их.

Смена цветовых режимов Как я уже говорил в начале книги, рассматривая строение растровой графики в целом, различные цветовые режимы изображения и соответствующие им цветовые модели или «искусственные» наборы цветов определяют возможности изображения по передаче цветов и оттенков. Многие команды или функции Photoshop не работают в определённых цветовых режимах. Наиболее «естественным» для обработки растровой графики считается режим RGB, и при его смене выполнить некоторые операции может быть невозможно. Для нормальной работы необходимо уметь определять цветовой режим изображения и при необходимости изменять его. Информацию о цветовом режиме изображения можно увидеть в заголовке окна документа (рис. 9.1). После названия файла и информации о коэффициенте масштабирования просмотра указывается цветовой режим и глубина разрешения цвета. На примере, показанном на рис. 9.1, приведены три разных документа в различных цветовых режимах: CMYK, RGB и в режиме индексированного цвета. Для режимов CMYK и RGB указаны также данные о глубине разрешения цвета: 16 и 8 бит/канал соответственно. Из приведённых изображений два (в режиме CMYK и с индексированными цветами) будут сильно ограничены в возможностях редактирования, и для полноценной работы с ними, вероятно, придётся сменить цветовой режим. Цветовой режим придётся менять в следующих случаях: ‰‰ когда монтаж изображений и добавление фрагментов одного изображения в другое невозможен из-за несовпадения цветовых режимов; ‰‰ когда нельзя применить некоторые команды Photoshop (например, команды эффектов) из-за установленного цветового режима или глубины цвета; ‰‰ когда сохранение в выбранный формат невозможно из-за отсутствия поддержки форматом текущего цветового режима или глубины цвета.

Смена глубины разрешения цвета

Рис. 9.1. Изображения в различных цветовых режимах

Смена глубины разрешения цвета Глубина разрешения цвета — это объём информации, отводимый на запись информации о цвете. Обычно эта величина исчисляется в количестве бит на каждый цветовой канал. Модели RGB и L*a*b имеют по три цветовых канала, а CMYK — четыре. Соответственно, при глубине разрешения цвета 8 бит на канал каждый пиксел изображений в режимах L*a*b и RGB будет записываться 24 битами информации, а в режиме CMYK — 32 битами. ПРИМЕЧАНИЕ Некоторые программы отображают информацию о глубине разрешения цвета в суммированном виде. Встретив изображение, описанное как 32-битное, следует понимать, что это может означать обычное CMYK-изображение с четырьмя каналами по 8 бит.

Стандартное значение 8 бит позволяет записать 256 единиц яркости чёрно-белого изображения — или 256 единиц интенсивности канала в цветном изображении. Считается, что 256 градаций достаточно, чтобы соседние оттенки не различались глазом. Однако при редактировании изображения, и в первую очередь — при цветокоррекции, 256 оттенков может быть недостаточно. Изображения, которые предполагается интенсивно обрабатывать, следует создавать с большей глубиной цвета — и, соответственно, с большим диапазоном оттенков.

103

104

Глава 9. Технические операции с документом

ВНИМАНИЕ Преобразование 8-битного изображения в режим большей глубины цвета не приведёт к улучшению качества! Говоря о создании изображения с большей глубиной цвета, я имею в виду стадии оцифровки изображения с помощью сканера или цифрового фотоаппарата.

Adobe Photoshop поддерживает работу с изображениями, глубина цвета которых равняется 8, 16 или 32 битам на канал. Соответственно при глубине цвета 8 бит количество оттенков равно 256, при 16 битах — 65 536, а при значении 32 бита мы получим свыше четырёх миллиардов оттенков. И это для каждого цветового канала! Конечно же, изображения с большей глубиной цвета будут занимать куда больший объём памяти. Помимо растущего объёма файла, существует и другая проблема: некоторые команды и целые группы фильтров Photoshop не работают с изображениями в режиме 16 бит на канал. Чтобы использовать все возможности программы, следует преобразовать такое изображение в режим 8 бит на канал. Преобразовать глубину разрешения цвета можно с помощью подменю ImageMode (ИзображениеРежим) (рис. 9.2).

Рис. 9.2. Команды смены цветового режима и изменения глубины разрешения цвета

Преобразование в полноцветные цветовые режимы Для смены цветового режима изображения следует использовать подменю ImageMode (ИзображениеРежим), с помощью которого мы изменяли глубину разрешения цвета; конечно же, в данном случае нас будут интересовать другие команды подменю. Верхняя часть меню содержит список цветовых режимов (см. рис. 9.2). Эти команды можно использовать для смены режима изображения.

Преобразование в неполноцветные цветовые режимы

Как уже говорилось, наиболее «естественным» для редактирования является цветовой режим RGB, поэтому, вероятнее всего, исходное изображение будет именно в этом режиме. В зависимости от предназначения изображения и от предпочтений при редактировании можно изменить цветовой режим на CMYK (если планиру­ете распечатывать изображение) или L*a*b (как вы узнаете позже, некоторые операции редактирования удобнее проводить в этом режиме). Если изображение, с которым мы работаем, находится в режиме CMYK или L*a*b, можно, наоборот, преобразовать его в режим RGB, чтобы получить большие возможности редактирования (некоторые команды программы не работают в режимах, отличных от RGB, например многие команды добавления эффектов). Преобразование изображения в режим RGB выполняется командой ImageModeRGB Color (ИзображениеРежимЦвет RGB). Преобразования изображения в другие цветовые режимы осуществляются подобным образом — только вместо команды RGB Color (Цвет RGB) нужно выбрать команды CMYK Color (Цвет CMYK) или Lab Color (Цвет L*a*b). Текущий цветовой режим отмечен в меню флажком (см. рис. 9.2). ПРИМЕЧАНИЕ Преобразование в режим CMYK достаточно сложно, и существует большое количество настроек, которые можно выполнить для изменения алгоритма преобразования. Поскольку цель этих настроек — оптимизировать преобразование и выполнить его максимально правильно, Photoshop не запрашивает настройки при каждом преобразовании, а позволяет выполнить их в настройках программы и использует постоянно. В гл. 7 мы изменили настройки таким образом, чтобы они больше соответствовали принятым в нашем регионе стандартам, однако для высокого качества преобразования необходима более точная настройка, например с учётом особенностей конкретной типографии. Настолько глубокое рассмотрение вопроса, к сожалению, выходит за рамки данного издания. В случае необходимости вам стоит проконсультироваться со специалистом или изучить литературу по допечатной подготовке изображений.

Преобразование в неполноцветные цветовые режимы В режим Grayscale (Оттенки серого) можно преобразовать изображение, когда требуется сэкономить объём памяти, занимаемый файлом и при этом не нужна информация о цвете, например при работе с чёрно-белой фотографией. Другим случаем, когда нужно преобразование в режим Grayscale (Оттенки серого), является ситуация, когда цвета в изображении не только не нужны, но и необходимо быть уверенным в том, что их нет.

105

106

Глава 9. Технические операции с документом

Преобразование в режим Grayscale (Оттенки серого) не имеет особых настроек (исключая базовые параметры отображения и преобразования цветов, которые можно установить в настройках программы и которые могут влиять на результат преобразования), кроме предупреждения, которое выдаётся при преобразовании. Оно говорит о том, что вся информация о цвете будет уничтожена и восстановить её потом не удастся. Преобразование в режим Indexed Color (Индексированный цвет) можно выполнить на стадии работы с изображением или же непосредственно при сохранении в графическом формате, поддерживающем только индексированный цвет, например в формате GIF89a. В обоих случаях потребуется выполнить настройки преобразования — из изображения будет удалена большая часть цветов, и необходимо указать, каким образом это нужно сделать (рис. 9.3). ВНИМАНИЕ Диалоговое окно преобразования в режим индексированного цвета не появляется при преобразовании изображения в режиме Grayscale (Оттенки серого), по­ скольку в обоих режимах количество цветов (256) совпадает. Для преобразования чёрно-белого изображения в режим, к примеру, 16 цветов следует сначала преобразовать изображение в режим RGB Color (Цвет RGB) и только после этого выполнить преобразование в режим индексированного цвета.

Рис. 9.3. Диалоговое окно преобразования изображения в режим индексированного цвета

В диалоговом окне можно произвести различные настройки преобразования. Прежде всего при помощи раскрывающегося списка Palette (Палитра цветов) можно выбрать цветовую палитру, которая будет использоваться при преобразовании режима.

Преобразование в неполноцветные цветовые режимы

ПРИМЕЧАНИЕ Пункт Exact (Точный) раскрывающегося списка Palette (Палитра цветов) будет активен только в тех случаях, когда в изображении 256 или меньше цветов и преобразование в режим индексированного цвета можно произвести без искажений.

Такие палитры, как System Windows (Системные цвета Windows) или System MacOS (Системные цвета компьютеров Macintosh), обладают фиксированным набором цветов, а палитры группы Local (Локальный) составляют таблицу цветов для каждого изображения отдельно и, таким образом, выбирают именно те цвета, которые больше распространены в изображении. На рис. 9.4 показаны две таблицы цветов — стандартный набор цветов ОС Windows и таблица, составленная программой Photoshop при преобразовании изображения. Легко заметить, что таблица Windows более универсальна — в ней присутствуют цвета и оттенки из всего спектра. Однако это и является её слабостью: если изо­ бражение окрашено преимущественно в один цвет, то реально использоваться будет лишь небольшое количество цветов.

Рис. 9.4. Цветовая таблица ОС Windows (слева) и таблица, составленная с учётом цветов изображения (справа) 

Можно с уверенностью сказать, что качество преобразования всегда будет выше, если использовать заказные таблицы, составляемые для конкретного изображения. На рис. 9.5 показано изображение, преобразованное в режим 256 цветов с использованием палитры Windows и заказной палитры изображения (обе они приведены на рис. 9.4). На примере слева мы видим чёткие границы между цветами — оттенки, отсутствующие в таблице, были заменены ближайшими к ним цветами. На примере справа искажения практически не видны, поскольку при составлении таблицы были использованы только присутствующие в изображении цвета и таблица обладает стопроцентной эффективностью.

107

108

Глава 9. Технические операции с документом

Рис. 9.5. Изображение, преобразованное в режим 256 цветов с использованием цветовой таблицы ОС Windows (слева) и специально составленной таблицы цветов (справа) 

При составлении «персональной» таблицы цветов для изображения можно использовать раскрывающийся список Table (Таблица) в диалоговом окне Color table (Цветовая таблица) и выбрать один из алгоритмов в группе Local (Локальный): Perceptual (По восприятию), Selective (Выборка) или Adaptive (Адаптивный). Они достаточно мало отличаются друг от друга и дают похожие результаты, хотя используют различные принципы работы. В режиме Perceptual (По восприятию) отдельные цвета в изображении могут искажаться при условии, что общее впечатление от изображения сохранится неизменным. В режиме Selective (Выборка) цветовая таблица составляется копированием наиболее распространённых в изображении цветов. Адаптивный режим сочетает оба принципа работы. При использовании алгоритмов группы Local (Локальный) можно указать количество цветов в изображении — от 2 до 256 (в других палитрах, как уже было сказано, количество цветов фиксированное). Чем больше количество цветов, тем выше будет качество изображения, однако и тем больший размер файла получится в конце — как мы уже говорили, неполноцветные изображения чаще всего используются в веб-дизайне, где размер файла очень важен. Раскрывающийся список Forced (Принудительно) позволяет указать цвета, которые обязательно должны быть в палитре цветов, независимо от того, присутствуют ли они в изображении. Обычно обязательными цветами назначают чёрный и белый. Флажок Transparency (Прозрачность) даёт возможность назначить один из цветов палитры прозрачным. При использовании изображения в веб-дизайне сквозь пик-

Преобразование в неполноцветные цветовые режимы

селы изображения, которые считаются прозрачными, будут видны объекты под изображением, или фоновый цвет, или рисунок. Область Options (Настройки) содержит дополнительные настройки преобразования. Раскрывающийся список Dither (Смешивание) позволяет компенсировать недостаток оттенков перемешиванием пикселов разных цветов (об этом говорилось в гл. 2). Мы можем выбрать преобразование без использования смешивания цветов с помощью значения None (Нет) или же указать алгоритм перемешивания пикселов: Diffusion (Диффузионный), Pattern (Узорный) или Noise (Шумовой). На рис. 9.6 показаны разные варианты преобразования изображения в режим четырёх цветов: без использования смешивания цветов (слева вверху), и с применением алгоритмов Diffusion (Диффузионный) (справа вверху), Pattern (Узорный) (слева внизу) или Noise (Шумовой) (справа внизу).

Рис. 9.6. Преобразование изображения в режим четырёх цветов с использованием различных алгоритмов Dither (Смешивание)

109

110

Глава 9. Технические операции с документом

Для алгоритма Diffusion (Диффузионный) можно установить степень интенсивности смешивания с помощью поля Amount (Величина). Чем выше значение поля Amount (Величина), тем более интенсивное смешивание будет использоваться, а при малых значениях незначительные отличия цветов будут игнорироваться. Резюмируя, можно сказать, что более высокие значения позволяют точнее передать оттенки, а более низкие — дают возможность не засорять изображение отдельными точками цветов. На рис. 9.7 приведены примеры преобразования изображения в режим восьми цветов с использованием диффузионного смешивания цветов с различной интенсивностью.

Рис. 9.7. Изображения в режиме восьми цветов со смешиванием цветов с интенсивностью 20 % (слева), 50 % (в центре) и 80 % (справа)

Преобразование в режим Bitmap (Монохромный) позволяет оставить в изображении только два цвета: чёрный и белый. При преобразовании можно также использовать Dither (Смешивание) или техники растрирования изображения, применяющиеся на печати. На рис. 9.8 показаны четыре монохромных изображения, которые были созданы с разными настройками преобразования и используют различные техники для имитации промежуточных оттенков. При преобразовании изображения в монохромный режим появится диалоговое окно с настройками преобразования (рис. 9.9). Здесь можно выбрать разрешение монохромного изображения и метод, используемый для имитации промежуточных оттенков. Поле Output (Выходное разрешение) позволяет установить разрешение будущего монохромного документа. При указании разрешения, отличающегося от текущего разрешения документа, физические размеры документа будут изменены. При на-

Преобразование в неполноцветные цветовые режимы

значении разрешения 600 dpi документу, изначально имевшему разрешение 300 dpi, его физические размеры увеличатся вдвое. Поэтому данная настройка связана не столько с разрешением, сколько с изменением размеров документа.

Рис. 9.8. Примеры монохромных изображений, полученных с различными настройками

Рис. 9.9. Диалоговое окно преобразования в режим Bitmap (Монохромный)

111

112

Глава 9. Технические операции с документом

В области Method (Метод) можно выбрать способ имитации промежуточных (серых) оттенков: ‰‰ 50% Threshold (50%-ный порог) — имитации промежуточных оттенков не будет, и все оттенки темнее нейтрального серого станут чёрными, а все оттенки светлее — белыми (см. рис. 9.8, слева вверху); ‰‰ Pattern Dither (Узорчатое смешивание) — промежуточные оттенки будут имитироваться смешиванием белых и чёрных пикселов согласно некоему узору (см. рис. 9.8, справа вверху); ‰‰ Diffusion Dither (Диффузионное смешивание) — промежуточные оттенки будут имитироваться смешиванием белых и чёрных пикселов по диффузионному алгоритму (см. рис. 9.8, слева внизу); ‰‰ Halftone Screen (Растрирование) — оттенки будут имитироваться растровой сеткой, подобно тому как это делается при печати на фотонаборных аппаратах; ‰‰ Custom Pattern (Заказной узор) — мы сможем назначить любой узор программы Adobe Photoshop в качестве образца для растрирования; это применяется преимущественно в декоративных целях. В режиме Halftone Screen (Растрирование) будет доступно дополнительное диалоговое окно (рис. 9.10), в котором можно выбрать частоту (Frequency) и наклон (Angle) линеатуры растра, а также его форму (Shape). Мы не будем подробно рассматривать эти настройки, поскольку они имеют узкоспециальное значение, а при использовании в декоративных целях с ними можно просто поэкспериментировать.

Рис. 9.10. Диалоговое окно настроек растрирования

Кадрирование изображения В идеальной ситуации изображение должно создаваться с правильным физическим размером. Однако практика показывает, что такие случаи крайне редки и в ходе работы требуется изменять размер изображений. Adobe Photoshop предоставляет профессиональный набор инструментов и команд для изменения размеров изо­ бражения, который мы можем использовать в работе.

Кадрирование изображения

Наиболее частой задачей по изменению размеров изображения является кадрирование, то есть удаление из изображения нежелательных областей, попавших туда при съёмке фотографии или сканировании. Этот процесс принято относить к изменению размера, поскольку изображение действительно уменьшается — какие-то участки изображения удаляются из него, и оно становится меньше по площади. В некоторых случаях с помощью команд кадрирования можно также увеличить изображение — добавить в него новые, чистые области, которые потом можно будет заполнить информацией. Кадрирование можно выполнить несколькими способами: ‰‰ инструментом Crop (Кадрирование); ‰‰ командой меню ImageCanvas Size (ИзображениеРазмер холста); ‰‰ командой меню ImageCrop (ИзображениеКадрирование); ‰‰ командой меню ImageTrim (ИзображениеОбрезка). В зависимости от выбранного способа мы получим разные возможности по настройке процесса кадрирования, и он будет ориентирован либо на визуальную настройку (прямо на изображении), либо на введение числовых значений. ВНИМАНИЕ Операции по кадрированию удаляют области изображения без возможности их восстановления (не считая команд отмены действий). Кадрированное и сохранённое изображение не может быть потом восстановлено до изначального, удалённые области будут потеряны.

Простейшей операцией по кадрированию является команда ImageTrim (Изображение Обрезка), которая не имеет сложных настроек (рис. 9.11). С помощью команды Trim (Обрезка) можно автоматически удалить из изображения одноцветный фон или прозрачные области. Команда Trim (Обрезка) не имеет чувствительности или допуска цветов, поэтому удаляться будет только фон абсолютно одинакового цвета.

Рис. 9.11. Диалоговое окно команды Trim (Обрезка)

Эта операция не имеет смысла при удалении реалистичного фона, например фона, на котором была сделана фотография, потому что он никогда не будет полностью одноцветным (в нём всегда будут присутствовать шум и незначительные изменения оттенков). Однако команда Trim (Обрезка) может быть с успехом использована

113

114

Глава 9. Технические операции с документом

при обработке компьютерной графики (в том числе снимков экрана), при коллажировании и т. д. Переключатель Based On (Основываясь на) позволяет установить, какой именно цвет нужно принять за фоновый и, соответственно, что именно удалять из изображения. Пункт Transparent Pixels (Прозрачные пикселы) позволяет удалить из документа прозрачные, не заполненные изображением пикселы (это имеет смысл только при работе со слоями, в остальных случаях пункт будет недоступен). Пункты Top Left Pixel Color (Цвет верхнего левого пиксела) и Bottom Right Pixel Color (Цвет нижнего правого пиксела) дают возможность удалить из изображения все области, окрашенные в тот же цвет, что и верхний левый (или нижний правый) пиксел изображения. Флажки в области Trim Away (Обрезать) позволяют установить, с каких сторон производить обрезку изображения. К примеру, мы можем удалить только лишние области сверху и снизу изображения или только снизу и справа. Флажки Top (Сверху), Bottom (Снизу), Left (Слева) и Right (Справа) дают возможность включить или отключить обрезку с каждой из сторон. Команда Crop (Кадрирование) также очень проста, однако для её использования необходимо создание выделения — чему мы научимся в следующих разделах. Однако большинство из вас наверняка уже поверхностно знакомы с Adobe Photoshop, да и ничего сложного в создании простого выделения нет — так что не будет вреда, если мы забежим немного вперёд. Для кадрирования с помощью команды Crop (Кадрирование) достаточно создать выделение вокруг той области изображения, которую мы хотим сохранить. Это можно сделать посредством любых инструментов выделения, и выделение может быть любой формы. Затем, воспользовавшись командой Crop (Кадрирование), мы удаляем ненужные (невыделенные) области. Если созданное выделение было непрямоугольной формы, то новым размером изображения будет описанный вокруг выделения прямоугольник — то есть часть ненужных областей всё же останется. Команда Canvas Size (Размер холста) позволяет как удалить ненужные области изображения, так и добавить новые, пустые области (рис. 9.12). В отличие от двух рассмотренных команд она ориентирована на числовое представление информации. С помощью этой команды трудно кадрировать изображение так, чтобы новый размер точно соответствовал нужному фрагменту рисунка; однако с её помощью легко довести размер документа до точных значений, удалить или добавить области точного размера.

Кадрирование изображения

Рис. 9.12. Диалоговое окно команды Canvas Size (Размер холста)

Область Current Size (Текущий размер) отображает текущие размеры документа (единицы измерения, в которых представлены размеры, изменяются с помощью соответствующих полей в следующей области настроек). В области New Size (Новый размер) можно установить новый размер документа, больший или меньший, чем исходный, — для этого служат поля Width (Ширина) и Height (Высота). Флажок Relative (Относительный) позволяет указывать не новый размер документа, а разницу между старым и новым размерами. Таким образом легко, например, добавить несколько сантиметров с какой-нибудь стороны документа — достаточно ввести значение, на которое следует увеличить документ. На рис. 9.13 приведено окно команды Canvas Size (Размер холста) с настройками, которые увеличат ширину документа на 10 см. Девять кнопок под надписью Anchor (Якорь) дают возможность установить, с каких сторон добавлять или обрезать документ. Кнопка, в которой стоит точка, представляет открытый документ, а стрелки отображают направления, в которых будет производиться операция. Этот элемент управления интуитивно понятен: в примере на рис. 9.12 мы увеличиваем изображение во все стороны одновременно, в примере на рис. 9.13 — только вправо (высота изображения не меняется). При уменьшении изображения стрелки меняют своё направление, как показано на рис. 9.14, где мы уменьшаем изображение, удаляя области сверху и слева. Раскрывающийся список Canvas extension color (Цвет добавленных областей) активен при увеличении документа с помощью команды Canvas Size (Размер холста), поскольку новые области нужно чем-то заполнить. В данном списке предлагается выбрать цвет, которым они будут закрашены.

115

116

Глава 9. Технические операции с документом

Рис. 9.13. Диалоговое окно команды Canvas Size (Размер холста) в режиме относительного изменения размера

Рис. 9.14. Диалоговое окно команды Canvas Size (Размер холста) в режиме кадрирования (уменьшения)

ПРИМЕЧАНИЕ При увеличении документа со слоями и без слоя Background (Цвет заднего плана) раскрывающийся список неактивен, поскольку к документу добавляются прозрачные области.

Можно выбрать одно из значений списка Canvas extension color (Цвет добавленных областей) и таким образом определить цвет новых областей:

Новые инструменты кадрирования

‰‰ Foreground (Цвет переднего плана) и Background (Цвет заднего плана) позволяют использовать любой из основных рабочих цветов программы; ‰‰ White (Белый), Black (Чёрный) и Gray (Серый) дают возможность закрасить новые области белым, чёрным или нейтрально-серым цветом; ‰‰ Other (Другой) позволяет указать цвет, которым будут закрашены новые области. Помимо перечисленных команд кадрирования, существует специальный инструмент кадрирования, который так и называется — Crop (Кадрирование). С его помощью можно наглядно выделить нужные области на изображении, выполнить кадрирование одновременно с изменением размера и/или поворотом изображения и даже увеличить размер документа, добавив новые области.

Новые инструменты кадрирования В Adobe Photoshop CS6 с инструментами кадрирования произошли большие изменения. Для начала их стало два, а в предыдущих версиях инструмент был один. Инструмент Crop (Кадрирование) на протяжении многих лет выполнял сразу две функции: собственно кадрирование изображения и создание перспективных искажений при кадрировании. В последней версии Photoshop был добавлен новый инструмент — Perspective Crop (Перспективное кадрирование), на который теперь и возлагается задача по созданию перспективных искажений, а инструменту Crop (Кадрирование) осталось только... ну, собственно кадрирование. Такое разделение функций помогло наконец избавиться от одной нелогичной особенности инструмента Crop (Кадрирование), которая раздражала многих пользователей: его панель настроек раньше отображала различные настройки в разные моменты работы. Теперь, поскольку инструментов два, панель настроек каждого из них работает обычным образом и все настройки можно легко охватить одним взглядом. Кроме того, был значительно пересмотрен интерфейс инструмента Crop (Кадрирование), который стал нагляднее и интуитивно понятнее. К нему также было добавлено несколько приятных «мелочей», которые облегчают работу. Рассмотрим панель настроек инструмента (рис. 9.15). Левую её часть занимают раскрывающийся список и два числовых поля, которые предназначены для задания пропорций или размеров будущего кадра, то есть того, что останется от изображения после кадрирования. По умолчанию выбрано значение Unconstrained (Без удержания пропорций), и вы можете отметить в документе область любого размера и любых пропорций. Таким образом вы укажете программе, что отмеченную (выделенную) часть изображения нужно оставить, а всё остальное — кадрировать, то есть удалить эти части изображения.

117

118

Глава 9. Технические операции с документом

Рис. 9.15. Панель настроек инструмента Crop (Кадрирование)

Однако в большинстве случаев кадрировать приходится не на глаз, а до чётко определённого размера. Например, если вы фотограф и хотите кадрировать сделанную фотографию так, чтобы из кадра исчезли ненужные фрагменты, вы вряд ли захотите нарушать пропорции изображения. Так сложилось, что большинство фотографий всё-таки прямоугольные со стандартным соотношением размеров сторон, а квадратные или узкие вытянутые фотографии — это скорее экзотика, чем норма. Точно так же, если вы дизайнер и хотите кадрировать изображение, чтобы потом использовать как иллюстрацию в журнале или рекламном буклете, скорее всего, вам тоже нужно изображение строго определённого размера и пропорций. Проще всего добиться этого, как раз использовав раскрывающийся список с выбором пропорций или установить их вручную в числовых полях. Например, указав в каждом поле число 1, мы получим соотношение сторон 1:1, то есть квадратное изображение; а установив цифру 2 в первое поле и 1 во второе, мы получим горизонтальный прямоугольник, чья ширина будет в два раза больше высоты. Кнопка с круглой стрелкой рядом с полями позволяет поменять местами заданные размеры ширины и высоты — например, чтобы не ширина была больше высоты, а высота больше ширины. В раскрывающемся списке уже есть многие стандартные значения пропорций, например, для тех же фотографий. Можно пойти дальше и выбрать пункт Size and Resolution (Размер и разрешение), после чего откроется дополнительное диалоговое окно, где можно будет задать разрешение и размер будущего изображения. Так можно сделать две операции за один раз — сразу и кадрировать изображение, и изменить его размер до нужного (это особенно удобно как раз в упомянутом случае, когда вы готовите иллюстрацию для какого-либо макета). И заказные пропорции, и установленные размеры будущего изображения можно сохранить с помощью команды Save Preset (Сохранить настройки), чтобы использовать в будущем. Теперь рассмотрим работу с инструментом Crop (Кадрирование). Сразу же при его выборе по краям документа появляется рамка с маркерами, которая показывает, какая часть изображения отмечена и будет сохранена при кадрировании. Изначально выделен весь документ (если вы не установили значения пропорций, которые отличаются от пропорций документа). После этого можно перетащить указателем мыши уголки рамки и таким образом отметить меньшую часть изображения. Есть и другой вариант — можно просто обвести указателем мыши область изображения, которую вы хотите отметить (рис. 9.16). При этом рядом с указателем мыши будут высвечиваться размеры области, которую вы выделили на данный момент.

Новые инструменты кадрирования

Рис. 9.16. Работа с инструментом Crop (Кадрирование)

После выделения области в документе или изменения размеров рамки часть изо­ бражения, которая будет удалена при кадрировании, будет затенена программой (рис. 9.17). Так ещё на стадии работы с инструментом легко оценить, хорошо ли будет выглядеть кадрированное изображение и ничего ли важного не осталось «за кадром».

Рис. 9.17. Затенение областей изображения, которые будут удалены при кадрировании

119

120

Глава 9. Технические операции с документом

На панели настроек инструмента доступен ещё один раскрывающийся список — View (Вид), с помощью которого можно указать один из шести способов разметки изо­ бражения при кадрировании. Как вы видели на рис. 9.17, после выбора части изо­бражения, помимо рамки кадрирования, поверх него видны ещё и вертикальные и горизонтальные полосы — это специальная разметка, которая помогает удостовериться, что значимые объекты в той области изображения, которую вы решили оставить при кадрировании, расположены не «как попало», а в соответствии с законами композиции. Всего Adobe Photoshop предлагает шесть видов разметки, которые вы можете увидеть на рис. 9.18.

Рис. 9.18. Различные виды разметки изображения при кадрировании (слева направо сверху вниз): правило третей, сетка, диагонали, треугольники, золотое сечение, золотая спираль

Новые инструменты кадрирования

ПРИМЕЧАНИЕ К сожалению, данная книга не предназначена для обучения собственно композиции и теории дизайна, поэтому сейчас неуместным было бы вдаваться в тонкости использования золотого сечения и подобных способов построения кадра. За этой информацией вам придётся обратиться к специализированной литературе для художников, дизайнеров или фотографов.

Созданную на изображении рамку кадрирования можно перемещать, изменять её размер и пропорции (если они не зафиксированы с помощью настроек на панели настроек инструмента) и даже поворачивать. Последняя функция получила новую реализацию в Adobe Photoshop CS6. В предыдущих версиях программы при повороте рамки кадрирования она просто поворачивалась над изображением и, чтобы представить, как будет выглядеть изображение после кадрирования, приходилось напрягать фантазию или поворачивать голову вслед за рамкой. В новой версии программы, как вы можете видеть на рис. 9.19, поворачивается само изображение, а рамка остаётся неподвижной — безусловно, это намного удобнее.

Рис. 9.19. При повороте рамки кадрирования теперь поворачивается изображение, а рамка остаётся неподвижной

Рядом с раскрывающимся списком View (Вид) на панели настроек инструмента есть кнопка с изображением шестерёнки, которая называется Set additional Crop options (Установить дополнительные настройки кадрирования) — правда, название её можно увидеть только если вы задержите указатель мыши над кнопкой и дождётесь всплывающей подсказки. Эта кнопка вызывает небольшое подменю с настройками

121

122

Глава 9. Технические операции с документом

(рис. 9.20), где можно управлять способом и интенсивностью затенения областей изображения, которые будут удалены, включать и отключать автоматическую центровку области кадрирования в окне программы и пр. Особого упоминания заслуживает флажок Use Classic Mode (Использовать классический режим) — с его помощью можно переключиться в старый режим работы с инструментом, к которому привыкли пользователи, работавшие с предыдущими версиями программы.

Рис. 9.20. Дополнительные настройки инструмента Crop (Кадрирование)

Последняя интересная и полезная функция инструмента Crop (Кадрирование) — кнопка Straighten (Выровнять) на панели настроек (рис. 9.21). С её помощью можно легко выровнять изображение, если оно случайно перекосилось при съёмке, например, если вы неровно держали фотоаппарат. Нажав эту кнопку, вы получите возможность нарисовать на изображении линию, которая должна быть горизонтальной, после этого в документе автоматически будет создана рамка кадрирования и расположена так, чтобы после кадрирования отмеченная вами линия стала горизонтальной. Этот приём очень удобно использовать, если вы знаете, что какаято линия (например, линия горизонта) в изображении абсолютно точно должна быть горизонтальной. Теперь рассмотрим новый инструмент — Perspective Crop (Перспективное кадрирование), который призван создавать перспективные искажения одновременно с кадрированием. Зачем вообще создавать перспективные искажения? Ведь искажения — это плохо? Дело в том, что во многих случаях перспективные искажения сами собой появляются в изображениях. Например, если вы фотографируете здание и стоите у его подножия, то как бы вы ни старались, на снимке будут перспективные искажения — здание будет сужаться кверху, поскольку верхние этажи находились в момент съёмки дальше от объектива, чем нижние (рис. 9.22).

Новые инструменты кадрирования

Рис. 9.21. Выравнивание изображения при кадрировании с помощью кнопки Straighten (Выровнять)

Рис. 9.22. Перспективные искажения на снимке

123

124

Глава 9. Технические операции с документом

И оказывается, что единственный способ избавиться от таких искажений в изо­ бражении — это создать новые перспективные искажения, которые компенсируют старые. На фотографии, показанной на рис. 9.22, верх здания немного уже, чем низ. Значит, если мы создадим такие искажения, при которых нижняя часть фотографии станет уже, чем верхняя, то сможем компенсировать новым искажением старые. Для этого и предназначен инструмент Perspective Crop (Перспективное кадрирование). При работе с ним вы можете свободно перетаскивать каждый угол рамки кадрирования (рис. 9.23), а сетка, отображаемая рамкой кадрирования, поможет точно настроить угол искажения (его нужно подобрать так, чтобы линии сетки как можно точнее соответствовали линиям в изображении).

Рис. 9.23. Использование инструмента Perspective Crop (Перспективное кадрирование) для компенсации перспективных искажений

Настроив положение и размер рамки, можно выполнить кадрирование. И если вы всё правильно сделали, то существовавшие в изображении перспективные искажения исчезнут почти бесследно (рис. 9.24). Конечно, инструмент Perspective Crop (Перспективное кадрирование) не творит чудес — если искажения были очень сильными, то их следы почти невозможно удалить из изображения. Например, если вы фотографировали здание снизу и сто-

Новые инструменты кадрирования

яли к нему очень близко, то в изображении элементы здания (например, балконы) будут видны снизу. Как бы вы ни старались настроить инструмент Perspective Crop (Перспективное кадрирование), вам никак не удастся сделать так, чтобы балконы после кадрирования были видны сбоку. Поэтому нужно понимать, что перспективное кадрирование — это не панацея от всех бед и оно не сможет исправить заведомо неправильно снятый снимок. Однако многие незначительные проблемы съёмки можно компенсировать так, чтобы их не было заметно в изображении.

Рис. 9.24. Фотография после компенсации перспективных искажений

На панели настроек инструмента Perspective Crop (Перспективное кадрирование) (рис. 9.25) вы также можете установить размеры будущего изображения — чаще всего при компенсации перспективных искажений размеры изображения после кадрирования должны остаться такими же, как и до кадрирования. Для достижения этого можно перед использованием инструмента нажать кнопку Front Image (С изо­ бражения), после чего поля размеров и разрешения изображения будут автоматиче­ ски заполнены текущими значениями. Таким образом, после кадрирования изображение вернётся к своему исходному размеру, что и требуется.

Рис. 9.25. Панель настроек инструмента Perspective Crop (Перспективное кадрирование)

125

126

Глава 9. Технические операции с документом

ВНИМАНИЕ Кадрирование в простейшем виде сводится к удалению (или добавлению) областей изображения. Это процесс, никак не влияющий на качество изображения в тех областях, которые не затрагиваются кадрированием. Кадрирование с поворотом, с изменением размера или с перспективными искажениями — это процессы, требующие ресамплирования изображения. Все эти процессы ухудшают качество изображения, и их следует применять как можно реже (в идеале только один раз на протяжении работы с изображением).

Поворот изображения Adobe Photoshop может осуществить поворот изображения — однако следует понимать, что это действие до некоторой степени ограничено самим строением растровых изображений. Любое растровое изображение всегда является прямоугольным, и, повернув его, к примеру, на 45°, мы будем вынуждены либо «спрятать» углы изображения за границы документа, либо увеличить его размер. И в том и в другом случае в документе появятся области, которые нечем заполнить, — изображение больше не будет занимать эти участки документа. Если мы поворачивали один или несколько слоёв документа, то эти участки просто станут прозрачными. Если же документ состоял из одного базового слоя (Background), то Photoshop просто закрасит пустые области одним цветом. Повернуть изображение можно тремя основными способами: использовать команды меню, применить команды трансформации (это возможно при работе с отдель­ ным слоем) или же выполнить поворот как часть операции по кадрированию изображения при работе с инструментом Crop (Кадрирование). ПРИМЕЧАНИЕ Работа с инструментом Crop (Кадрирование) описана в разделе «Кадрирование изображения» данной главы. Работа с командами трансформации рассматривается при изучении слоёв в гл. 16.

Меню Image (Изображение) содержит подменю Rotate Canvas (Поворот холста), в котором собраны команды поворота изображения. Точнее будет сказать, что это команды поворота документа, поскольку вне зависимости от того, есть ли в нашем документе слои и сколько их, документ будет повёрнут целиком. Подменю Rotate Canvas (Поворот холста) содержит следующие команды, названия которых говорят сами за себя: ‰‰ 180° (Поворот на 180°); ‰‰ 90°CW (Поворот на 90° по часовой стрелке); ‰‰ 90°CCW (Поворот на 90° против часовой стрелки);

Поворот изображения

‰‰ Arbitrary (Точный поворот) — при использовании этой команды можно указать точный угол, на который следует повернуть изображение; ‰‰ Flip Canvas Horizontal (Зеркальный поворот по горизонтали); ‰‰ Flip Canvas Vertical (Зеркальный поворот по вертикали). При вызове команды ImageRotate CanvasArbitrary (ИзображениеПоворот холстаТочный поворот) появится дополнительное диалоговое окно, в котором можно будет указать угол поворота. При зеркальных поворотах или повороте на 180° размеры документа не меняются. При повороте на 90° ширина и высота документа как бы меняются местами. Однако при повороте на другое количество градусов, размер документа будет увеличен таким образом, чтобы в нём уместилось всё изображение. Области, не занятые изображением, будут прозрачными (если мы работаем со слоями), а на непрозрачном базовом слое под названием Background области будут автоматически закрашены программой в цвет заднего плана — один из двух «рабочих» цветов программы (рис. 9.26).

Рис. 9.26. Исходное изображение (слева) и изображение после поворота на 15° с добавленными областями, окрашенными в серый цвет (справа)

ВНИМАНИЕ Поворот изображения на 90, 180 и 270° — это операция, при которой качество изо­ бражения не ухудшается, поскольку пикселы, по сути, просто меняются местами. Как мы уже говорили, поворот изображения на угол, не кратный 90°, требует ресамплирования изображения. Подобные повороты ухудшают качество изображения, по этой причине их нужно применять как можно реже (желательно не более одного раза на протяжении работы с изображением).

127

128

Глава 9. Технические операции с документом

Изменение физического размера изображения Как уже говорилось, изменение физического размера изображения, то есть изменение количества пикселов, из которых оно состоит, является в достаточной степени проблематичным — потери в качестве изображения неизбежны. Любая графическая программа, работающая с растровой графикой, предоставляет возможности по изменению размера изображения, и, конечно же, процесс не сводится к банальному увеличению размера пикселов вместе с увеличением изображения. Однако технологии, применяемые программами растровой графики, несовершенны. Поэтому обычно нам предлагается на выбор несколько алгоритмов пересчёта при изменении размера — в зависимости от особенностей изображения мы можем выбрать один из них. Собственно, встречавшееся уже нам страшное слово «ресамплинг» как раз и означает алгоритм, по которому программа будет увеличивать или уменьшать изображения, изменяя количество пикселов. В программе Adobe Photoshop размер изображения можно изменить специальной командой ImageImage Size (ИзображениеРазмер изображения), или же, как вы уже знаете, он может измениться при использовании инструмента Crop (Кадрирование) (рис. 9.27). Нас интересует первый вариант, поскольку он предоставляет наибольшее количество настроек и, следовательно, даёт лучший результат.

Рис. 9.27. Диалоговое окно Image Size (Размер изображения)

Диалоговое окно команды Image Size (Размер изображения) разделено на две основные области: Pixel Dimensions (Пиксельные размеры) и Document Size (Размеры

Изменение физического размера изображения

документа). В области Pixel Dimensions (Пиксельные размеры) можно установить значения ширины и высоты изображения в пикселах (также с помощью раскрывающегося списка можно выбрать в качестве единицы измерения проценты). В области Document Size (Размеры документа) можно задать размеры документа в сантиметрах, миллиметрах, дюймах и других линейных единицах измерения, а также разрешение документа — в пикселах на дюйм или пикселах на сантиметр. Все три величины неразрывно связаны между собой, и изменение одной из них (физического или логического размера, или разрешения) влечёт за собой изменение какой-нибудь другой величины. К примеру, изменив значение разрешения, мы увеличим физический размер, а изменив физический размер — изменим логический. В нижней части окна находятся три флажка, которые изменяют алгоритм работы команды: ‰‰ Scale Styles (Масштабировать стили) — при установленном флажке и наличии в изображении слоёв с применёнными стилями оформления настройки стилей будут изменяться вместе с изменением размера (например, будут утолщаться контурные линии); ‰‰ Constrain Proportions (Выдерживать пропорции) — при установленном флажке изменение ширины и высоты изображения происходит одновременно, что пред­ отвращает искажение пропорций и деформацию изображения; ‰‰ Resample Image (Ресамплировать изображение) — этот флажок включает процесс ресамплинга и, собственно, позволяет менять физический размер документа; если флажок снять, то смена пиксельных размеров изображения будет невозможна. Дополнительно под флажком Resample Image (Ресамплировать изображение) мы располагается раскрывающийся список, в котором можно выбрать один из пяти алгоритмов ресамплинга. В зависимости от заданного режима будут получаться различные результаты при увеличении или уменьшении изображения, поскольку будут использоваться разные алгоритмы вычислений. В самом быстром и примитивном режиме Nearest Neighbor (Ближайший соседний) Adobe Photoshop не будет проделывать никаких сложных вычислений. При увеличении количества пикселов информация для новых пикселов будет просто копироваться из соседних — следовательно, в изображении будут появляться пикселы одинакового цвета. Можно сказать, что такое действие почти равносильно увеличению размеров пикселов вместе с изображением. При уменьшении изображения «лишние» пикселы просто выбрасываются и мелкие детали могут бесследно исчезать из изображения. При выборе алгоритма Nearest Neighbor (Ближайший соседний) мы можем видеть, что название алгоритма сопровождается комментарием: Preserve hard edges (Сохраняет

129

130

Глава 9. Технические операции с документом

чёткие границы). Однако следует помнить, что платой за сохранение чётких границ будет отсутствие маскирования зубчатых границ, возникающих из-за увеличения отдельных пикселов (рис. 9.28).

Рис. 9.28. Пример изображения, увеличенного с использованием алгоритма Nearest Neighbor (Ближайший соседний)

Разумеется, качество увеличения или уменьшения размеров изображения при использовании алгоритма Nearest Neighbor (Ближайший соседний) будет низким. Однако бывают ситуации, когда этот алгоритм применяется в технических целях — например, чтобы увеличить фрагмент растрового изображения и показать пикселы, из которых оно состоит. Режим Bilinear (Билинейный) работает медленнее, но качественнее, чем Nearest Neighbor (Ближайший соседний) (рис. 9.29). При увеличении изображения программа пытается «угадать», какие пикселы должны были быть в этом месте, — анализируя име­ ющиеся и вычисляя среднее значение. При увеличении границы пикселы размываются и сглаживаются и становятся не слишком заметны в увеличенном изображении, однако само изображение выглядит несколько размытым. При уменьшении дело обстоит лучше: изображение лишь слегка теряет чёткость (уменьшение вообще более простой процесс, поскольку проще избавиться от ненужной информации, храни­вшейся в пикселах, чем «придумать» новую в том месте, где её не было). Режим Bicubic (Бикубический) является наиболее сложным и качественным, а потому выбран по умолчанию (рис. 9.30). Всего в раскрывающемся списке можно видеть четыре разных варианта алгоритма: ‰‰ Bicubic (Бикубический); ‰‰ Bicubic Smoother (Бикубический с размытием); ‰‰ Bicubic Sharper (Бикубический с повышенной чёткостью); ‰‰ Bicubic Automatic (Бикубический автоматический).

Изменение физического размера изображения

Рис. 9.29. Пример изображения, увеличенного с использованием алгоритма Bilinear (Билинейный)

В зависимости от особенностей изображения можно выбрать один из вариантов алгоритма.

Рис. 9.30. Пример изображения, увеличенного с использованием алгоритма Bicubic (Бикубический)

Обычный бикубический алгоритм сопровождается комментарием Best for smooth gradients (Подходит для плавных градиентов). При использовании этого режима будет достигнуто максимальное качество увеличения или уменьшения изображения, содержащего большое количество плавных цветовых переходов. Бикубический алгоритм с размытием сопровождается комментарием Best for enlargement (Подходит для увеличения). Этот вариант алгоритма позволяет лучше замаскировать следы пикселов при сильном увеличении (в три и более раза), однако сильнее размывает изображение и совсем чётких границ в нём вы уже не получите. Бикубический алгоритм с повышенной чёткостью, для которого указан комментарий Best for reduction (Подходит для уменьшения), обычно используется при сильном

131

132

Глава 9. Технические операции с документом

уменьшении (в три и более раза). При уменьшении изображения к нему автоматически применяются процедуры увеличения резкости, что позволяет подчеркнуть мелкие детали рисунка. Наконец, бикубический автоматический алгоритм — это всего лишь вариант, при котором вы доверяете программе самой выбрать один из алгоритмов (для уменьшения или для увеличения). ВНИМАНИЕ Независимо от того, какой алгоритм ресамплирования вы указали, он не будет давать идеального результата. Каждая операция по ресамплированию изображения заведомо вносит в изображение искажения, поэтому количество операций изменения размера должно быть минимальным.

Глава 10.

Система отмены действий Простейшие команды отмены действий Палитра History (История) Инструменты локальной отмены действий Художественная кисть истории

134

Глава 10. Система отмены действий

Как мы упоминали в первых главах книги, одним из недостатков растровой графики является необратимость изменений, внесённых в изображение. Пикселы изо­ бражения не обладают «памятью», соответственно, информация не может быть восстановлена. Однако поскольку работа «без права на ошибку» практически нереальна, возможность отменить выполненные действия или внесённые изменения у нас всё же имеется. Однако достигается она не свойствами растрового изображения, а за счёт специальных функций графического редактора. Чтобы эффективно пользоваться системой отмены действий, следует хотя бы немного представлять, как она устроена. Чтобы отменить выполненное действие, программа должна запомнить, каким было изображение до выполнения этого действия. Соответственно, можно сказать, что программа работает не с одним изображением, а с двумя — с текущим файлом и с его копией перед последним действием. Чтобы отменить не только последнее действие, но и предпоследнее, потребуется хранить две запасные копии изображения и т. д. Нетрудно догадаться, что чем больше действий мы хотим иметь возможность отменить, тем больше копий изображения придётся хранить — и каждая из них потребует большого количества памяти компьютера. Поэтому в Adobe Photoshop установлено ограничение на количество копий — его можно увидеть в меню EditPreferences (РедактированиеНастройки), в подразделе Performance (Производительность) (рис. 10.1).

Рис. 10.1. Настройки системы отмены действий

Количество запоминаемых копий изображения указывается в поле History States (Состояния истории) в области History & Cache (История и кэш). По умолчанию Photoshop хранит 20 копий изображения, и мы можем отменить 20 последних действий. Это значение, конечно же, можно изменить; однако не следует пытаться

Простейшие команды отмены действий

установить как можно большую цифру в этом поле. Значительное количество копий изображения замедлит работу компьютера и даже может привести к ошибке программы, если памяти компьютера не хватит для работы. Чаще это значение, наоборот, уменьшают, например при работе с большими файлами. Вместо того чтобы увеличивать количество копий изображения, которые хранятся в памяти программы, прибегают к другим средствам — недеструктивному редактированию, использованию дополнительных слоёв в изображении и т. д. По сути, команды отмены действий применяются только для того, чтобы отменить два, три, может быть, пять последних действий, если выяснилось, что они были выполнены неправильно. Чтобы изменить изображение, отменить целую последовательность действий по его обработке, используются более сложные приёмы, о которых вы узнаете в следующих разделах этой главы, а также в главах, посвящённых специфическим приёмам работы.

Простейшие команды отмены действий Простейшей командой системы отмены действий является команда меню EditUndo (РедактированиеОтменить). Во время работы эта команда выглядит немного иначе: к слову Undo (Отменить) добавляется название действия, которое можно отменить (рис. 10.2). К примеру, после рисования кистью команда будет выглядеть как Undo Brush Tool (Отменить кисть), а после трансформации какого-нибудь объекта — Undo Transform (Отменить трансформацию). Эту команду можно также вызвать с помощью клавиатурного сокращения Ctrl+Z, как и во многих других программах.

Рис. 10.2. Меню Edit (Редактирование) и команды отмены действий

Повторное нажатие клавиш Ctrl+Z приведёт к тому, что будет отменена отмена действия; то есть после отмены, к примеру, нарисованной кистью линии, повторно нажав клавиши, мы снова нарисуем её. В то же время после выполнения отмены действия команда меню превратится из Undo (Отмена) в Redo (Восстановление). Таким нехитрым образом можно сравнить, как изменилось наше изображение в результате последнего действия. Конечно же, при работе с таким инструментом, как Brush (Кисть), и так понятен результат его действия. А вот при использовании инструментов и команд коррекции изображения сравнить бывает необходимо,

135

136

Глава 10. Система отмены действий

например посмотреть, как выглядит изображение после осветления в сравнении с исходным вариантом. Следует также знать, что отменить последнее действие можно не полностью, а частично. Для этого служит команда меню EditFade (РедактированиеОслабление) (рис. 10.3). Для любого произведённого действия может быть выполнена команда Fade (Ослабление) с единственным условием: её необходимо выполнить немедленно после совершения действия. С помощью этой команды можно применить действие «частично» за счёт исРис. 10.3. Диалоговое окно команды Fade (Ослабление) кусственного добавления прозрачности. Строго говоря, эта команда просто «смешивает» текущее изображение с сохранённой копией. Благодаря этой команде можно имитировать прозрачность или частичное воздействие даже в тех командах, где такие настройки отсутствуют, — например, в фильтрах Photoshop (рис. 10.4).

Рис. 10.4. Пример использования команды Fade (Ослабление) для ослабления действия фильтра

ПРИМЕЧАНИЕ Следует помнить о том, что ослабление действия команда Fade (Ослабление) выполняет только с помощью добавления прозрачности. Применив эту команду после сильного размытия изображения, мы не получим слабо размытое изображение — мы получим полупрозрачное размытое изображение поверх чёткого.

Палитра History (История)

Палитра History (История) Как уже было сказано, по умолчанию Adobe Photoshop хранит 20 копий изображения и мы можем отменить 20 последних действий. Это можно выполнить через меню, однако при таком количестве действий ориентироваться «по памяти» будет трудно. В таком случае можно обратиться к палитре History (История). На палитре History (История) записывается каждое выполненное нами над изображением действие. Когда количество записей на палитре достигнет указанного в настройках максимума (по умолчанию — 20 записей), наиболее старые из них (самые верхние на палитре) начнут исчезать, освобождая место для новых строк.

Рис. 10.5. Палитра History (История)

Чтобы отменить одно или несколько действий, достаточно щёлкнуть кнопкой мыши на той строке на палитре, которая соответствует состоянию, к которому мы хотим вернуться. В примере, показанном на рис. 10.5, щёлкнув на строке Blur (Размытие), мы отменим все операции, выполненные после размытия (они записаны в нижних строках палитры), а следовательно, отменим все операции по рисованию кистью. С помощью клавиатурных сокращений и команд меню также можно отменять несколько действий. Команда меню EditStep Backward (РедактированиеШаг назад) или соответствующее ей сочетание клавиш Ctrl+Alt+Z переместит нас на шаг назад на палитре History (История), то есть отменит одно действие. Повторное нажатие клавиш или выполнение команды меню отменит следующее действие — в отличие от команды Undo (Отменить), которая была ограничена отменой одного действия. Для восстановления отменённых действий следует воспользоваться командой EditStep Forward (РедактированиеШаг вперёд) или клавиатурным сокращением Shift+Ctrl+Z. В верхней строке палитры History (История) можно видеть миниатюрное изображение файла, с которым ведётся работа (рис. 10.6). Эта строка палитры создаётся автоматически, и благодаря ей мы всегда можем вернуться к исходному состоянию изображения — такому, каким оно было на момент открытия документа. Первая строка палитры со значком изображения, называется Snapshot (Снимок состояния). Воспользовавшись кнопкой Create New Shapshot (Создать новый снимок состояния) палитры History (История), можно создать свой снимок состояния, который будет фиксировать текущее

Рис. 10.6. Палитра History (История) с тремя снимками состояния

137

138

Глава 10. Система отмены действий

состояние изображения. Особенностью снимков состояния является то, что они никогда не исчезают с палитры — в отличие от обычных записей. Таким образом можно фиксировать ключевые моменты редактирования и в любой момент вернуться к ним, отменив большое количество действий сразу. Кнопка Create New Document From Current State (Создать новый документ из текущего состояния) предназначена для того случая, когда нужно сделать несколько вариантов одного и того же файла, воспользовавшись разными стадиями редактирования. В этом случае за образец для нового документа можно взять любую запись на палитре History (История) или (что чаще бывает нужно) любой из снимков состояния документа. Кнопка Delete Current State (Удалить текущее состояние) позволяет удалить ненужный снимок состояния или одну из записей на палитре (если выбрана не последняя запись, то удалены будут и все следующие за ней). Точно так же строку записи или снимок состояния можно просто перетащить мышью на кнопку. Меню палитры позволяет выполнить стандартные операции по работе с палитрой (отменить или восстановить отменённое действие, создать снимок состояния и т. д.) или обратиться к её настройкам. В настройках палитры можно снять или установить следующие флажки: ‰‰ Automatically Create First Snapshot (Автоматически создавать новый снимок состояния) — именно благодаря этому установленному флажку автоматически создаётся снимок состояния при открытии документа; ‰‰ Automatically Create New Snapshot When Saving (Автоматически создавать новый снимок состояния при сохранении) — этот флажок позволяет создавать снимки состояния при каждом сохранении документа; ‰‰ Allow Non-Linear History (Разрешить нелинейную историю) — по умолчанию удаление строки состояния или возврат к этому состоянию и продолжение редактирования документа означает удаление всех записей палитры, которые следовали за выбранным действием. При установленном флажке последующие действия не будут удаляться — это позволит работать сразу над несколькими вариантами файла. Однако, поскольку палитра History (История) не обладает графическими средствами для отображения нелинейных связей между строками, в записях будет гораздо легче запутаться. ‰‰ Show New Snapshot Dialog by Default (Показывать диалоговое окно снимка состояния) — при нажатии кнопки Create New Shapshot (Создать новый снимок состояния) снимок состояния задаётся с настройками по умолчанию, а при использовании команды меню палитры отображается диалоговое окно с настройками (рис. 10.7). Установка флажка позволит отображать диалоговое окно также при нажатии кнопки Create New Shapshot (Создать новый снимок состояния). В ре-

Инструменты локальной отмены действий

зультате можно будет указать название снимка и выбрать в раскрывающемся списке From (Из) варианты Full Document (Полный документ), Merged Layers (Объединённые слои) или Current Layer (Текущий слой). Два последних значения имеют смысл, разумеется, только при работе со слоями.

Рис. 10.7. Диалоговое окно создания нового снимка состояния

‰‰ Make Layer Visibility Changes Undoable (Сделать смену видимости слоёв отменя­ емой) — команды включения и отключения слоёв по умолчанию не записываются в палитру, поскольку являются недеструктивными. Установка флажка позволит записывать их на палитре отдельными строками и соответственно отменять.

Инструменты локальной отмены действий Помимо команд меню и палитры History (История), которые отменяют действия целиком или ослабляют их воздействие, как команда Fade (Ослабить), существуют и более тонкие методы. Используя специальные инструменты, можно отменить одно или несколько действий только в определённых областях изображения, например осветлить изображение целиком, а затем отменить осветление в тех областях, где осветление было нежелательным. Для локальной отмены действий используются инструменты History Brush (Кисть истории) и команда меню EditFill (РедактированиеЗаливка) — хотя для последней команды это и не является основным назначением. При работе с локальной отменой действий также используется палитра History (История). Однако вместо того, чтобы отменять действия с её помощью, мы будем всего лишь указывать, сколько действий следует отменить. Для указания достаточно щёлкнуть в специальном квадратике рядом с выбранной строкой на палитре; в квадратике появится значок инструмента History Brush (Кисть истории), и можно будет отменять действия вплоть до выбранного. На рис. 10.8 маркер отмены действий установлен на строке Grayscale (Оттенки серого), а значит,

Рис. 10.8. Палитра History (История) с установленным маркером отмены действий

139

140

Глава 10. Система отмены действий

отменять мы будем две следующие команды: применение и ослабление фильтра Graphic Pen (Графическое перо). Указав, до какого действия следует производить отмену, мы можем использовать инструмент History Brush (Кисть истории). Для этого достаточно начать рисовать ею по изображению. Вместо того чтобы оставлять нарисованный след, инструмент будет проявлять более раннее состояние изображения. На рис. 10.9 показано, как с помощью инструмента History Brush (Кисть истории) частично отменить воздействие команды цветовой коррекции, обесцветившей изображение.

Рис. 10.9. Локальная отмена действий с помощью инструмента History Brush (Кисть истории) 

ВНИМАНИЕ Инструмент History Brush (Кисть истории) имеет настройки, полностью совпада­ ющие с параметрами остальных инструментов рисования. Эти настройки будут подробно рассмотрены при изучении инструмента Brush (Кисть) в гл. 19.

Художественная кисть истории

Другим способом отменить действия в какой-то области изображения является использование команды EditFill (РедактированиеЗаливка) (рис. 10.10).

Рис. 10.10. Диалоговое окно команды Fill (Заливка)

Как правило, команда EditFill (РедактированиеЗаливка) используется для того, чтобы закрасить какую-нибудь область изображения определённым цветом или узором. Однако в области Contents (Содержимое) диалогового окна команды с помощью раскрывающегося списка Use (Использовать) можно выбрать значение History (История). При этом вместо цвета или узора для закрашивания будет применяться более раннее состояние изображения и действие команды будет равносильно тщательному закрашиванию области изображения инструментом History Brush (Кисть истории). ВНИМАНИЕ Более подробно команда EditFill (РедактированиеЗаливка) будет рассмотрена в гл. 19. Для работы с этой командой необходимо использовать выделение, о котором рассказывается в гл. 15. В противном случае результатом выполнения команды Fill (Заливка) будет закрашивание всего изображения.

Художественная кисть истории Наверное, самым интересным инструментом, связанным с системой отмены действий, является Art History Brush (Художественная кисть истории). Этот инструмент позволяет производить локальную отмену действий на изображении, в то же время стилизуя изображение и создавая эффект живописного рисунка. Поскольку в зависимости от настроек стилизация может быть очень сильной, во многих случаях кисть Art History Brush (Художественная кисть истории)

141

142

Глава 10. Система отмены действий

можно использовать, ничего на самом деле не отменяя. Открыв новое изображение и установив маркер отмены на строку с командой Open (Открыть), мы, по сути, будем копировать изображение поверх него же без изменений, но стилизуя его под рисунок, что и требуется. Art History Brush (Художественная кисть истории) — это очень мощное средство стилизации, которым не стоит прене­ брегать (рис. 10.11).

Рис. 10.11. Оригинальная фотография (слева) и результат обработки инструментом Art History Brush (Художественная кисть истории) (справа)

Настройки инструмента доступны на панели свойств (рис. 10.12). Важнейшими из них являются размер и форма кисти, а также стиль рисования, имитируемый ин­ струментом.

Рис. 10.12. Настройки инструмента Art History Brush (Художественная кисть истории)

Размер и форму кисти можно установить с помощью раскрывающегося списка в левой части панели свойств — опять-таки эти настройки рассмотрены в гл. 19, посвящённой инструментам рисования. Однако и так понятно, что чем меньше размер кисти, тем более мелкие детали изображения можно сохранить при стилизации.

Художественная кисть истории

На рис. 10.13 можно видеть несколько примеров обработки изображения инструментом Art History Brush (Художественная кисть истории) с разным размером кисти. Хорошо видно, что в примере слева, где была использована самая маленькая кисть, сохранилось наибольшее количество деталей. Однако вариант в центре, с большим размером, тоже может быть интересен, поскольку эффект в нём проявился сильнее. Вариант справа приведён только для сравнения — при таком размере кисти едва ли можно угадать, что было изображено на фотографии изначально.

Рис. 10.13. Стилизация фотографии при разных размерах кисти инструмента Art History Brush (Художественная кисть истории)

Наверное, самой лучшей идеей будет менять размер кисти прямо во время рисования, прорисовывая картинку в несколько приёмов. Большая кисть с широкими мазками идеально подойдёт для проработки фона изображения, где нет важных деталей; в то же время с помощью маленькой кисти и небольших мазков можно проработать важные фрагменты изображения, проявив все ключевые детали. Способ стилизации при работе с инструментом можно выбрать с помощью раскрывающегося списка Style (Стиль). Всего доступно 10 стилей инструмента, названия которых подсказывают, какой формы будут мазки кисти после стилизации: ‰‰ Tight Short (Плотный короткий), Tight Medium (Плотный средний) и Tight Long (Плотный длинный) — во всех трёх режимах кисть следует за формой изображения, прорисовывая мазки-линии разной длины;

143

144

Глава 10. Система отмены действий

‰‰ Loose Medium (Свободный средний), Loose Long (Свободный длинный) — в этих двух режимах мазки могут значительно отклоняться от оригинальных контуров изображения, внося элемент случайности в рисунок; ‰‰ Dab (Мазок) — в этом режиме инструмент будет использовать короткие округлые мазки-точки, не подчёркивающие, но и не нарушающие изначальные контуры изображения; ‰‰ Tight Curl (Плотный закрученный), Tight Curl Long (Плотный закрученный длинный), Loose Curl (Свободный закрученный), Loose Curl Long (Свободный закрученный длинный) — четыре варианта закрученных спиралевидных мазков, различающиеся длиной мазка и степенью сохранения оригинальных контуров рисунка. На рис. 10.14 приведено четыре примера стилизации фотографии с помощью инструмента Art History Brush (Художественная кисть истории) с разными стилями. Во всех четырёх примерах были использованы идентичные настройки инструмента — размер кисти, форма и т. д. — за исключением разных стилей, однако результаты получились совершенно различными.

Рис. 10.14. Примеры стилизации изображения инструментом Art History Brush (Художественная кисть истории) с различными стилями

В примере слева вверху использовался стиль Tight Short (Плотный короткий) — как видите, в этом случае удалось достичь хорошего баланса между степенью обработ-

Художественная кисть истории

ки изображения и его узнаваемостью. В примере справа вверху применялся стиль Tight Long (Плотный длинный) и за счёт увеличенной длины мазка контуры изо­ бражения были сильно искажены. Однако и этот результат может быть интересен, если изображение используется только в декоративных целях. В примере внизу слева был выбран стиль Dab (Мазок) — как видно, изображение осталось вполне узнаваемым, однако за счёт малого размера мазков оно не выглядит настолько рисованным, как другие примеры. Стиль Dab (Мазок) больше других выиграет от прорисовки изображения в несколько приёмов с изменением размера кисти — большие, крупные мазки в этом стиле очень эффектно выглядят на однотонном фоне. Наконец, в примере справа внизу использовался стиль Tight Curl (Плотный закрученный). Как видно, стилизация получилась очень эффектной — настолько, что практически невозможно опознать исходное изображение и вместо ветки дерева с цветами его легко можно принять за неумелую попытку изобразить букет хризантем. Стилизация в таких режимах очень сильна, и потребуется особая забота и некоторая практика для того, чтобы изображение осталось узнаваемым.

145

Глава 11.

Яркостная коррекция изображений Понятие гистограммы Команда Brightness/Contrast (Яркость/Контрастность) Команда Exposure (Экспозиция) Команда Shadows/Highlights (Тени/Блики) Команда Levels (Уровни) Команда Curves (Кривые) Коррекция яркости в художественных целях

Глава 11. Яркостная коррекция изображений

Начиная с данной главы, мы перейдём от рассмотрения общих принципов работы в Adobe Photoshop к практическим примерам и изучению реальных техник работы с изображениями. В этой главе мы изучим операции по коррекции яркости и контрастности изображения. Будучи в первую очередь инструментами коррекции изображений, то есть средствами для исправления «ошибок» в изо­ бражении, эти команды тем не менее могут использоваться и для создания специальных эффектов. Говоря о коррекции яркости изображений, мы, конечно же, в первую очередь говорим о нормализации изображения, то есть об исправлении слишком тёмных или слишком светлых изображений. С другой стороны, те же команды и функции Adobe Photoshop могут быть использованы для того, чтобы из нормального изображения сделать очень светлое или очень тёмное — например, чтобы использовать его в качестве фонового рисунка для какого-нибудь дизайна. К сожалению, объём этого издания не позволяет нам рассмотреть все варианты использования команд и всевозможные ситуации, в которых они могут быть полезны. Поэтому рекомендую вам не останавливаться на увиденных примерах и самостоятельно искать, где и в чём могут быть вам полезны полученные знания. Следует отметить, что при работе с цветными изображениями в режиме RGB нельзя говорить о яркостной коррекции в чистом виде, поскольку информация об изображении не разделяется на цвет и яркость. Вместо этого цветовые каналы содержат информацию о цветовых компонентах изображения. Следовательно, при коррекции яркости изображения неизбежно будет изменяться и цветовая информация — к примеру, при повышении контрастности изображения будет повышаться насыщенность цветов. Подобные проблемы решаются с помощью использования цветовой коррекции после яркостной, чтобы компенсировать искажения цвета. На рис. 11.1 приведено исходное изображение (слева вверху) и изображения, полученные путём яркостной коррекции: с увеличенным контрастом (справа вверху), с повышенной яркостью (слева внизу), с пониженной яркостью (справа внизу). Легко заметить, что цвета изображения изменяются одновременно с изменением яркости и контрастности. Для простоты изложения (и, соответственно, восприятия) материала изучение яркостной коррекции мы будем проводить, работая с изображениями в режиме Grayscale (Оттенки серого), где искажения цвета не будут мешать нам отслеживать изменения яркости изображения. Ещё раз напомню: всё сказанное будет также справедливо для изображений в других цветовых режимах, за исключением того, что после проведения яркостной коррекции может потребоваться дополнительно скорректировать цвета документа.

147

148

Глава 11. Яркостная коррекция изображений

Рис. 11.1. Искажения цвета при коррекции яркости и контрастности

Все команды яркостной коррекции, которые мы будем рассматривать, находятся в меню ImageAdjustments (ИзображениеКоррекция).

Понятие гистограммы Одной из проблем, возникающих при яркостной и цветовой коррекции изображений, является то, что монитор не даёт достаточно точного представления о яркости и цвете изображения. Причин тому много: несовершенство технологий (например, на жидкокристаллических мониторах изображение заметно меняет цвет, если на него смотреть под углом), старение аппаратуры (мониторы с электронно-лучевыми трубками имеют свойство темнеть через несколько лет использования), в конце концов, даже яркость и контрастность на мониторе могут быть настроены неправильно, и вы будете видеть изображение с заведомо неправильными цветами. Точно так же и человеческий глаз — устройство неточное. В зависимости от окружения цвета могут выглядеть по-разному: например, на светлом фоне тёмно-серый

Понятие гистограммы

может казаться чёрным, видимая яркость изображения может меняться в зависимости от освещения в помещении и т. д. Всё это не позволяет выполнить качественную яркостную коррекцию на глаз. Конечно же, глаз дизайнера по-прежнему остаётся основным инструментом: компьютер не может понять, правильно ли выглядит изображение. Однако в тех случаях, когда нужна особая аккуратность (например, при работе в полиграфии), стоит подстраховаться более точными инструментами. При коррекции изображений широко используется метод представления информации, называемый гистограммой. Увидеть её можно, воспользовавшись палитрой Adobe Photoshop, которая так и называется — Histogram (Гистограмма) и доступна в любой момент работы. На рис. 11.2 показаны изображение и палитра, отображающая гистограмму его яркости.

Рис. 11.2. Изображение и соответствующая ему гистограмма яркостей

Гистограмма, хотя и кажется сплошной, состоит из отдельных столбиков — каждый из них соответствует определённому значению яркости изображения. Крайние левые столбики соответствуют самым тёмным оттенкам изображения, крайние правые — самым светлым, а высота столбиков показывает, насколько много таких оттенков в изображении. На рис. 11.3 можно увидеть два изображения (тёмное и светлое) и соответствующие им гистограммы яркости. Гистограмма особенно полезна для нахождения ошибок в изображении. К примеру, изображение на рис. 11.4 может показаться вполне обычным, однако даже беглый взгляд на его гистограмму подскажет нам, что в изображении вообще нет самых тёмных цветов — левый край гистограммы не содержит информации. Следовательно, в изображении нет чёрного цвета, его яркостные возможности использованы не полностью и оно нуждается в коррекции. При работе с яркостной коррекцией изображений мы регулярно будем обращаться к гистограмме изображения, чтобы понять, требуется ли ему коррекция и если

149

150

Глава 11. Яркостная коррекция изображений

требуется — то какая. Иными словами, с помощью гистограмм мы можем оценить изображение и спланировать действия по его коррекции вместо того, чтобы действовать наугад.

Рис. 11.3. Тёмное (вверху) и светлое (внизу) изображения и соответствующие им гистограммы яркостей

Рис. 11.4. Несбалансированное изображение и его гистограмма

Команда Brightness/Contrast (Яркость/Контрастность)

Команда Brightness/Contrast (Яркость/Контрастность) Простейшей для понимания и использования является команда Brightness/Contrast (Яркость/Контрастность) (рис. 11.5) — хотя, конечно же, расплатой за простоту использования является недостаток настроек команды. Она вполне подойдёт для быстрой или черновой коррекции изображения. В остальных же случаях стоит использовать более сложные команды, которые позволяют гораздо точнее работать с изображением.

Рис. 11.5. Диалоговое окно команды Brightness/Contrast (Яркость/Контрастность)

Диалоговое окно команды Brightness/Contrast (Яркость/Контрастность) содержит всего четыре инструмента: ‰‰ ползунок Brightness (Яркость) позволяет увеличить или уменьшить яркость изображения; ‰‰ ползунок Contrast (Контрастность) даёт возможность повысить или снизить контрастность изображения; ‰‰ флажок Preview (Предпросмотр) позволяет видеть результат применения команды на изображении во время настройки, без нажатия кнопки OK. ПРИМЕЧАНИЕ В более старых версиях программы Adobe Photoshop использовался другой алгоритм коррекции яркости и контрастности с помощью диалогового окна Brightness/ Contrast (Яркость/Контрастность). Флажок Use Legacy (Использовать устаревший алгоритм) позволяет переключить диалоговое окно в старый режим. Этот режим оперирует математическими категориями яркости и контрастности, и его нельзя применять для коррекции изображений, поскольку велика вероятность внесения искажений в изображение.

На рис. 11.6 можно увидеть, как применение команды Brightness/Contrast (Яркость/ Контрастность) влияет на яркость и контрастность изображения.

151

152

Глава 11. Яркостная коррекция изображений

Рис. 11.6. Исходное изображение (слева вверху) и результаты применения команды Brightness/ Contrast (Яркость/Контрастность) с разными настройками

Команда Exposure (Экспозиция) Ещё одной сравнительно простой командой является Exposure (Экспозиция) (рис. 11.7). По сути своей она похожа на команду Brightness/Contrast (Яркость/ Контрастность) и тоже позволяет изменить яркость изображения, однако делает это по другим принципам и потому удобнее при работе с реалистичными (фотографическими) изображениями.

Рис. 11.7. Диалоговое окно Exposure (Экспозиция)

Команда Exposure (Экспозиция)

Ползунок Exposure (Экспозиция) позволяет изменить яркость светлых областей изображения (тёмные области изменяются гораздо слабее). Ползунок Offset (Смещение) точно так же даёт возможность изменить яркость тёмных областей изо­ бражения. С помощью ползунка Gamma Correction (Коррекция гаммы) можно изменить яркость изображения в целом. ПРИМЕЧАНИЕ Команда Exposure (Экспозиция) изначально предназначена для работы с цифровыми фотографиями при импорте их в Photoshop из памяти фотоаппарата, и в ней используются термины, принятые в фотографии. Однако с таким же успехом она может применяться для обработки любых цифровых изображений.

Разделение яркостной коррекции, принятое в диалоговом окне Exposure (Экспозиция), позволяет избирательно менять яркость изображения и достигать умеренного увеличения или снижения контрастности за счёт раздельной обработки светлых и тёмных фрагментов. На рис. 11.8 показано, как меняется изображение при использовании команды Exposure (Экспозиция).

Рис. 11.8. Исходное изображение (слева вверху) и результаты применения команды Exposure (Экспозиция) с разными настройками

153

154

Глава 11. Яркостная коррекция изображений

Команда Shadows/Highlights (Тени/Блики) Команда Shadows/Highlights (Тени/Блики) является самой сложной командой коррекции яркости и также позволяет раздельно воздействовать на светлые и тёмные участки изображения. По умолчанию диалоговое окно команды Shadows/Highlights (Тени/Блики) откры­вается в упрощённом режиме, без отображения большинства настроек. Их можно увидеть, установив флажок Show More Options (Показать больше настроек) (рис. 11.9).

Рис. 11.9. Диалоговое окно Shadows/Highlights (Тени/Блики) в упрощённом режиме (слева) и со всеми настройками (справа)

Особенностью команды Shadows/Highlights (Тени/Блики) является возможность не только изменения яркости изображения, но и принудительной балансировки тёмных и светлых областей. Можно осветлить тёмные участки изображения, не затрагивая светлые, и наоборот, или даже одновременно осветлить тёмные участки и затемнить светлые. Такие операции позволяют радикально изменить внешний вид изображения и проявить детали, которых изначально не было видно, поскольку они сливались с фоном (рис. 11.10). Степень осветления тёмных участков и затемнения светлых настраивается с помощью областей диалогового окна Shadows (Тени) и Highlights (Блики). В каждой из секций присутствует три ползунка:

Команда Levels (Уровни)

Рис. 11.10. Исходное изображение (слева) и результат осветления тёмных участков изображения с помощью команды Shadows/Highlights (Тени/Блики) (справа)

‰‰ Amount (Степень) — определяет степень осветления или затемнения участков изображения; ‰‰ Tonal Width (Тональный диапазон) — позволяет сузить или расширить тональный диапазон обработки. При небольших значениях диапазона обрабатываются только самые яркие (или самые тёмные) оттенки, при увеличении значения в обработку включаются промежуточные (серые) оттенки; ‰‰ Radius (Радиус) — для компенсации потери контрастности изображения при обработке команда Shadows/Highlights (Тени/Блики) дополнительно подчёркивает контрастные переходы в изображении. Ползунок Radius (Радиус) позволяет задать степень усиления контрастных границ. Область Adjustments (Коррекция) позволяет дополнительно настроить цвет и яркость всего изображения. Ползунок Midtone Contrast (Контраст средних тонов) даёт возможность в целом увеличить или снизить контрастность изображения. Ещё один ползунок отображается по-разному для цветных изображений и изображений в режиме Grayscale (Оттенки серого). Для цветных изображений в области Adjustments (Коррекция) показывается ползунок Color Correction (Коррекция цвета), который позволяет компенсировать снижение насыщенности цветов при уменьшении контрастности. Для чёрно-белых изображений его заменяет ползунок Brightness (Яркость), который даёт возможность управлять общей яркостью изображения.

Команда Levels (Уровни) Профессиональные дизайнеры чаще всего используют команду Levels (Уровни), поскольку она позволяет очень точно менять яркость изображения, хотя и не даёт возможность раздельно менять яркость светлых и тёмных фрагментов (впрочем, это требуется далеко не всегда).

155

156

Глава 11. Яркостная коррекция изображений

«Ориентированность» команды Levels (Уровни) на опытных и профессиональных пользователей можно видеть уже по тому, что в диалоговом окне команды также показывается гистограмма яркостей, и мы можем выполнять настройки, ориентируясь на неё (рис. 11.11).

Рис. 11.11. Диалоговое окно Levels (Уровни)

С помощью ползунков, находящихся непосредственно под гистограммой, можно установить границы чёрного и белого цветов (для этого служат ползунки чёрного и белого цветов соответственно) и общую яркость изображения (с помощью серого ползунка). Задание границ чёрного и белого бывает необходимо в том случае, если изображение не просто слишком яркое или слишком тёмное, но и вообще не содержит белого или чёрного цветов (как это было с изображением, показанным на рис. 11.4). На рис. 11.12 показан видеть пример коррекции такого изображения с помощью команды Levels (Уровни). ПРИМЕЧАНИЕ Результат действия серого ползунка, контролирующего общую яркость изображения, совпадает с результатом настройки гаммы средних тонов с помощью команды Exposure (Экспозиция).

Если вы используете команду Levels (Уровни) не для коррекции, а для создания специальных эффектов (в частности, для сильного осветления или затемнения изображения, чтобы затем его можно было использовать как фоновый рисунок), будут полезны два ползунка, находящиеся в нижней части диалогового окна. С их помощью можно запретить использовать в изображении тёмные или светлые цвета. Сдвинув один из ползунков, можно ограничить яркостный диапазон изображения, как это можно видеть на рис. 11.13.

Команда Levels (Уровни)

Рис. 11.12. Назначение границы чёрного цвета с помощью диалогового окна Levels (Уровни)

Рис. 11.13. Ограничение яркостного диапазона изображения с помощью диалогового окна Levels (Уровни)

С помощью команды Levels (Уровни) можно также увеличить или снизить кон­ трастность изображения. Для увеличения контрастности можно сдвинуть ближе ползунки границ чёрного и белого цветов; а для снижения контрастности можно, наоборот, запретить использовать в изображении самые светлые и самые тёмные тона с помощью нижней пары ползунков.

157

158

Глава 11. Яркостная коррекция изображений

На рис. 11.14 можно видеть результат такого снижения и повышения контрастно­ сти. Легко заметить, что, хотя контрастность действительно изменилась, изображение сильно пострадало: в первом случае самые тёмные и самые светлые оттенки превратились в однотонный чёрный и белый цвета, а следовательно, из изображения исчезла часть деталей. При снижении контрастности изображение в целом стало не только менее контрастным, но и блёклым.

Рис. 11.14. Увеличение (вверху) и снижение (внизу) контрастности изображения с помощью диалогового окна Levels (Уровни)

Ввиду того что изменение контрастности с помощью команды Levels (Уровни) приводит к ухудшению качества изображения, её рекомендуется использовать

Команда Curves (Кривые)

только для коррекции яркости изображения, а коррекцию контрастности проводить с помощью команды Curves (Кривые).

Команда Curves (Кривые) Команда Curves (Кривые) — самая сложная из команд яркостной коррекции, с богатейшими возможностями, однако даже профессиональные дизайнеры часто не используют все её функции. Чаще всего она применяется либо для яркостной коррекции как альтернатива команде Levels (Уровни), либо для аккуратного повышения и снижения контрастности изображения. Основным элементом управления в диалоговом окне Curves (Кривые) является график преобразования яркостей (рис. 11.15).

Рис. 11.15. Диалоговое окно команды Curves (Кривые)

Под окном с графиком условно показана шкала исходной яркости изображения, слева от окна — шкала яркости после преобразования. Мысленно нарисовав линии от одной шкалы к другой через график (или ориентируясь на линии сетки, показанные на поле графика), можно понять, как изменятся яркости после применения команды. Показанный на рис. 11.15 ровный график не оказывает никакого воздействия на изображение. На рис. 11.16 приведен график более сложного вида, и можно видеть, как изменятся оттенки изображения после применения команды.

159

160

Глава 11. Яркостная коррекция изображений

Рис. 11.16. Диалоговое окно команды Curves (Кривые) со сложным графиком преобразования яркостей

Как и с помощью команды Levels (Уровни), используя диалоговое окно Curves (Кривые), можно установить границы чёрного и белого цветов. Для этого достаточно сместить левый нижний край графика вправо или верхний правый — влево (рис. 11.17). По­ смотрев на рис. 11.17, можно увидеть, что самые тёмные оттенки изображения превратятся в чёрный цвет, а остальные оттенки равномерно потемнеют.

Рис. 11.17. Назначение границ чёрного цвета с помощью команды Curves (Кривые)

Команда Curves (Кривые)

Точно таким же образом можно запретить использовать светлые или тёмные оттенки изо­бражения. Чтобы это выполнить крайние точки графика необходимо сдвинуть вверх или вниз. На рис. 11.18 показаны настройки диалогового окна Curves (Кривые), при которых самые светлые оттенки в изображении исчезнут и изображение станет более тёмным.

Рис. 11.18. Ограничение яркостного диапазона с помощью команды Curves (Кривые)

Однако возможности команды Curves (Кривые) гораздо шире. Дело в том, что график не обязательно должен быть прямым (как можно было догадаться из рис. 11.16). Мы можем щёлкнуть кнопкой мыши в любой части графика и добавить новую точку; её смещение приведёт к искривлению графика (рис. 11.19). По своему воздействию такая настройка будет идентична изменению гаммы изображения с помощью команды Exposure (Экспозиция) или изменению яркости изображения с помощью серого маркера диалогового окна Levels (Уровни). Если же установить две точки на графике и изогнуть его подобно тому, как это сделано на рис. 11.20, то контрастность изображения увеличится, поскольку тёмные оттенки станут ещё более тёмными, а светлые — светлыми. Такое увеличение контрастности является самым точным и щадящим для изображения, поскольку мы всего лишь затемняем и осветляем оттенки, а не превращаем их в чёрный и белый цвета, как это было с командой Levels (Уровни), а следовательно, из изображения не исчезают мелкие детали и оттенки.

161

162

Глава 11. Яркостная коррекция изображений

Рис. 11.19. Изменение яркости изображения с помощью команды Curves (Кривые)

Рис. 11.20. Повышение контрастности изображения с помощью команды Curves (Кривые)

Изогнув график в обратную сторону (рис. 11.21), можно снизить контрастность изображения — опять-таки гораздо более точно и аккуратно, чем при использовании команды Levels (Уровни), поскольку при этом из изображения не исчезает ни чёрный, ни белый цвет.

Коррекция яркости в художественных целях

Рис. 11.21. Снижение контрастности изображения с помощью команды Curves (Кривые)

Коррекция яркости в художественных целях Знакомясь с понятием гистограммы, мы говорили, что изображение должно быть сбалансированным и использовать весь доступный динамический диапазон, то есть в изображении должны быть все оттенки яркости — от самых ярких до самых тёмных. Тем не менее существуют ситуации, когда это правило имеет смысл нарушить, чтобы добиться определённой реакции от зрителя, то есть навязать ему определённое восприятие изображения, нарушив баланс яркости в изображении. Сделав изображение слишком тёмным или слишком светлым, вы заставите зрителя додумать причины, по которым оно так выглядит, возможно, измените эмоциональное восприятие фотографии или рисунка. На рис. 11.22, слева показана фотография заснеженного дерева с правильным балансом тонов в изображении. Однако, увеличив яркость изображения и сузив его тональный диапазон, как показано на рис. 11.22, справа, можно добиться ещё более интересного эффекта. Теперь возникает ощущение, что снимок был сделан в ненастную погоду — возможно, во время тумана или мелкого снегопада. В оригинале этого эффекта не было на снимке, мы его создали искусственно с помощью коррекции тонов изображения, тем самым изменив восприятие фотографии.

163

164

Глава 11. Яркостная коррекция изображений

Рис. 11.22. Искусственно осветлённое в художественных целях изображение

Искусственное затемнение изображения встречается реже, но всё же бывает умест­ ным. На рис. 11.23 показаны оригинальный и затемнённый варианты пейзажной фотографии. С помощью сужения тонального диапазона и исключения самых ярких тонов удалось создать эффект съёмки во время сумеречной погоды.

Рис. 11.23. Искусственно затемнённое в художественных целях изображение

Операции по контролю тонального диапазона удобно производить с помощью команды Levels (Уровни), подобно тому как показано на рис. 11.13, однако схожего или идентичного эффекта можно добиться и с помощью команды Curves (Кривые) или Brightness/Contrast (Яркость/Контрастность). Контроль контрастности изображения тоже можно использовать в художественных целях. На рис. 11.24 показано, как изменение контрастности может изменить настроение фотографии: заснеженный лес стал выглядеть безжизненным, мёртвым после резкого повышения контраста. Обратная операция — снижение контраста изображения — может дать самые разнообразные эффекты в зависимости от тематики снимка. Снижение контраст­ ности часто придаёт фотографии умиротворённый, безмятежный настрой, пос-

Коррекция яркости в художественных целях

кольку изображение в целом выглядит менее резким и отдельные детали меньше бросаются в глаза. На рис. 11.25, справа с помощью снижения контраста фактически повторён пример с рис. 11.22 — после снижения контраста и небольшого осветления на фотографии возник эффект тумана или дымки, и восприятие изображения совершенно изменилось по сравнению с оригиналом (рис. 11.25, слева).

Рис. 11.24. Повышение контрастности изображения в художественных целях

Рис. 11.25. Снижение контрастности изображения в художественных целях

Коррекцию контраста изображения в таких целях следует проводить командами Levels (Уровни) или Curves (Кривые), поскольку наверняка потребуется одновременная коррекция яркости средних тонов. Одним из очень интересных инструментов для использования в художественных целях является команда Shadows/Highlights (Тени/Блики). Она очень полезна не только для проявления деталей в светлых и тёмных областях изображения: при высоких значениях затемнения светлых областей и осветления тёмных она может дать своеобразный «неестественный» эффект, часто ассоциирующийся с HDR-изо­ бражениями.

165

166

Глава 11. Яркостная коррекция изображений

На рис. 11.26 видно, как сильное затемнение светлых участков изображения коренным образом изменило его восприятие. На оригинальном снимке (см. рис. 11.26, слева) небо и облака были светлыми и лёгкими, после затемнения же небо стало выглядеть ненастным, а облака — нависать над зрителем. Теперь фокус внимания сместился от собственно пейзажа к облакам, которые ранее были не более чем фоном изображения и второстепенными деталями.

Рис. 11.26. Применение команды Shadows/Highlights (Тени/Блики) для изменение восприятия изображения

Хотя в этой главе мы говорим в первую очередь об обработке одиночных изображений, стоит заметить, что коррекция яркости и контрастности изображений является абсолютно необходимым элементом работы при коллажировании или любом другом объединении изображений. Даже при простом наложении надписей поверх изображения может потребоваться коррекция изображения, чтобы улучшить читабельность текста; и это будет тем более необходимым, чем более контрастным и пёстрым окажется рисунок. На рис. 11.27 показано, как изображение было искусственно затемнено, чтобы контрастировать со светлой надписью. В правой части рисунка видна палитра Histogram (Гистограмма), показывающая распределение тонов в фотографии после обработки. Как видите, в изображении практически нет светлых тонов, и за счёт этого особенно выигрышно смотрится светлая надпись. Важно понимать, что затемнение и осветление изображения должно хоть скольконибудь соответствовать его содержанию. В последнем примере мы затемнили и так тёмный вечерний снимок. В некоторых же случаях затемнение будет неприятно диссонировать со смыслом изображения или коллажа. На рис. 11.28 показан обратный пример — осветление изображения с наложением тёмного (чёрного) текста. В этот раз я выбрал другое изображение, изначально светлое, и изменил текст таким образом, чтобы его смысл соответствовал настроению изображения.

Коррекция яркости в художественных целях

Рис. 11.27. Искусственное снижение яркости изображения при наложении текста

Рис. 11.28. Искусственное повышение яркости изображения при наложении текста

Повысить яркость и контрастность изображения можно также частично — затемнить или осветлить только некоторые его фрагменты. В гл. 15 мы будем говорить о технике выделения, которая позволит нам выполнять такие операции — однако вы можете самостоятельно попробовать уже сейчас, обработав всё изображение с помощью команд коррекции, а затем отменив эффект в отдельных областях с помощью инструмента History Brush (Кисть истории), с которым мы уже знакомы.

167

Глава 12.

Цветовая коррекция изображений Коррекция цвета с помощью команд коррекции яркости Команда Color Balance (Баланс цветов) Команда Hue/Saturation (Оттенок/Насыщенность) Команда Photo Filter (Светофильтр) Команда Match Color (Подбор цвета) Обесцвечивание изображения Специальные команды

Коррекция цвета с помощью команд коррекции яркости

В этой главе мы рассмотрим цветовую коррекцию, которая имеет очень много общего с яркостной коррекцией, изученной в предыдущей главе. Однако суще­ ствуют и значительные различия: к примеру, гистограммы яркостей, которыми мы пользовались при яркостной коррекции, во многих случаях оказываются бесполезными и подбор правильного баланса цветов в изображении в конечном итоге сводится к чутью и опыту дизайнера. При цветовой коррекции в меньшей степени можно будет полагаться на точные величины и в большей степени на субъективное восприятие. Следует отметить, что если операции по изменению яркости и контрастности в большинстве случаев используются именно для коррекции цветов, то операции по работе с цветом в значительной части случаев применяются для получения специальных эффектов и придания изображению неестественных цветов для создания особого настроения и изменения восприятия. Как и в случае с яркостной коррекцией, не стоит полагаться на отображаемое монитором изображение, поскольку на другом компьютере или после печати на прин­ тере или в типографии цвета могут выглядеть по-другому. Если вашей целью является достижение точного баланса цветов при печати, то настоятельно рекомендую перепроверять результат и распечатывать изображение на ключевых стадиях работы, чтобы посмотреть, как оно выглядит на бумаге, и при необходимости дополнительно корректировать изображение.

Коррекция цвета с помощью команд коррекции яркости Изученные нами в прошлой главе команды коррекции яркости могут использоваться и для изменения цвета изображения — в этом случае коррекция яркости применяется к отдельным цветовым каналам, и в результате цвет изображения изменяется. Процедура эта непроста и требует уверенных знаний теории цвета и цветовых моделей, используемых компьютерными программами. Однако суще­ ствует несколько несложных приёмов работы, которые можно просто запомнить и которые могут принести большую пользу при коррекции изображений. Команды Levels (Уровни) и Curves (Кривые) содержат раскрывающийся список Channel (Канал), где можно выбрать один из цветовых каналов, которые вы планируете задействовать. При работе с чёрно-белым изображением (в режиме Grayscale (Оттенки серого)) список содержит только одно значение: Gray (Серый). При работе с изображением, использующим полноцветную цветовую модель (RGB, L*a*b или CMYK), список будет содержать названия отдельных каналов и (первой строкой) название цветовой модели (рис. 12.1).

169

170

Глава 12. Цветовая коррекция изображений

Рис. 12.1. Выбор цветовых каналов для обработки в диалоговом окне Curves (Кривые)

В начале работы с диалоговым окном Levels (Уровни) или Curves (Кривые) выбрано первое значение: название цветовой модели. В этом случае настройки, выполняемые в диалоговом окне, будут применяться ко всем цветовым каналам; за счёт этого будет меняться яркость и контрастность всего изображения (с некоторыми искажениями цвета). При необходимости вы можете также выбрать один из каналов и выполнить настройки по его коррекции. Таким образом, при работе в цветовом режиме RGB можно выполнить до четырёх одновременных настроек — для каждого канала плюс для всего изображения целиком. Коррекция яркости и контрастности цветовых каналов может радикально изменить цвет изображения в целом. К примеру, осветлив или затемнив один из каналов, мы тем самым увеличим или уменьшим долю данного цвета в изображении. Осветлив красный канал, мы добавим красный оттенок в изображение; затемнив его, уменьшим долю красного в изображении, а значит, оно приобретёт зелёно-синий оттенок (рис. 12.2). Такой метод работы используется нечасто, поскольку коррекция с помощью специальных команд цветовой коррекции обычно бывает удобнее. Некоторые дизайнеры, впрочем, предпочитают выполнять цветовую коррекцию одновременно с яркостной, поскольку в этом случае меньше погрешности качества при обработке (выполняется только одна операция вместо двух). Однако применение команды Levels (Уровни) для цветовой коррекции изображения оказывается очень удобным при работе с фотографическими изображениями. Многие погрешности цвета в фотографических изображениях, особенно в изображениях, полученных путём сканирования фотографий, могут быть достаточно просто устранены таким образом. Изображения, явно имеющие общий цветовой оттенок (например, слишком зелёные или слишком красные), как правило, страдают от дисбаланса между цветовыми каналами. Проявляется это в том, что в одном или нескольких каналах может не

Коррекция цвета с помощью команд коррекции яркости

быть самых тёмных или самых светлых оттенков (подобно тому как это было с яркостью изображений). Следовательно, если, к примеру, в зелёном канале нет самых тёмных оттенков, то в изображении не будет ни одного места, где бы не было зелёного оттенка — не будет ни чистого красного, ни чистого синего, ни глубокого чёрного. Яркостная коррекция таких изображений не только не исправит положения вещей, но и усугубит проблему и затруднит последующую цветовую коррекцию.

Рис. 12.2. Изменение цвета изображения путём осветления красного канала с помощью диалогового окна Levels (Уровни) 

Вместо этого следует одновременно произвести яркостную и цветовую коррекцию, используя команду Levels (Уровни). Переключаясь между отдельными каналами с помощью списка Channel (Канал), нужно просматривать гистограммы яркостей каждого канала; это позволяет наглядно увидеть, нет ли в каком-нибудь канале подобных проблем, и устранить их так же, как мы оптимизировали яркость чёрнобелых изображений.

171

172

Глава 12. Цветовая коррекция изображений

На рис. 12.3 показаны исходное изображение с цветовыми искажениями и гисто­ граммы яркостей каждого канала. Как можно видеть, синий канал слишком яркий, и это можно исправить путём коррекции синего канала с помощью команды Levels (Уровни).

Рис. 12.3. Коррекция цветов изображения с помощью диалогового окна Levels (Уровни) 

Хотя для высококачественной коррекции необходимо выполнять коррекцию вручную, для черновой и пробной коррекции можно использовать специальные команды автоматической коррекции цветов, которые присутствуют в меню Image (Изображение): ‰‰ Auto Contrast (Автоматическая коррекция контрастности) — автоматически находит и устанавливает границы чёрного и белого цветов в изображении, не внося изменений в цвета;

Команда Color Balance (Баланс цветов)

‰‰ Auto Tone (Автоматическая коррекция тона) — автоматически находит и устанавливает границы чёрного и белого цветов в каждом канале изображения, в результате устраняя проблемы, связанные с яркостью отдельных каналов; ‰‰ Auto Color (Автоматическая коррекция цвета) — проводит анализ яркостей в цветовых каналах и устанавливает их яркость и контрастность таким образом, чтобы получить сбалансированные цвета в изображении.

Команда Color Balance (Баланс цветов) Исправить (или внести в художественных целях) цветовые искажения в изображении можно с помощью команды Color Balance (Баланс цветов) (рис. 12.4). Особенностью этой команды является то, что она также подразделяет яркости изображения на тени, блики и нейтральные тона и позволяет при необходимости выполнить разные настройки для различных тональных диапазонов.

Рис. 12.4. Диалоговое окно Color Balance (Баланс цветов)

Переключение между яркостными диапазонами выполняется с помощью переключателя Tone Balance (Баланс тонов). Если во всём изображении присутствует оттенок какого-то цвета, исправить это можно, выполняя настройки в режиме Midtones (Средние тона) — этого будет достаточно в простых случаях (рис. 12.5). Коррекция цвета производится с помощью ползунков группы Color Balance (Баланс цветов). Перемещая ползунки, можно усилить или ослабить отдельные цвета в изображении. Обратите внимание на то, что каждый ползунок помечен двумя названиями цветов с двух сторон (если вы внимательно читали гл. 2, в которой мы знакомились с теорией цвета, то это не должно вас удивить).

173

174

Глава 12. Цветовая коррекция изображений

Рис. 12.5. Цветовая коррекция с помощью диалогового окна Color Balance (Баланс цветов) 

Ослабляя один из цветов в изображении, мы, если посмотреть с другой стороны, усиливаем два оставшихся. Следовательно, при ослаблении синего цвета (Blue) в изображении усилятся красный (Red) и зелёный (Green), которые, сложившись, дадут жёлтый оттенок. Именно поэтому один ползунок подписан двумя цветами — синим (Blue) и жёлтым (Yellow). Для ослабления синего цвета в изображении можно сместить ползунок Yellow/Blue (Жёлтый/Синий) в сторону жёлтого (ослабив синий цвет) или одновременно сместить два других ползунка: Cyan/Red (Голубой/ Красный) и Magenta/Green (Лиловый/Зелёный) — в сторону красного и зелёного соответственно (тем самым усилив их и уменьшив долю синего в изображении). Обратите внимание, что взаимное положение ползунков относительно друг друга при этом остаётся прежним (рис. 12.6).

Команда Color Balance (Баланс цветов)

Рис. 12.6. Два способа ослабления синего цвета в изображении с помощью диалогового окна Color Balance (Баланс цветов)

Если нужно достичь необычного цветового эффекта, можно выполнить разные настройки в разных тональных диапазонах. Особенно эффектно это выглядит при обработке чёрно-белого изображения (переведённого, разумеется, в полноцветный цветовой режим), поскольку позволяет придать изображению необычную окраску — от имитации пожелтевшей от времени фотографии до откровенно искусственных кричащих оттенков (рис. 12.7). Флажок Preserve Luminosity (Сохранять яркость) позволяет изменять цвета изо­ бражения (а значит, и яркость цветовых каналов) без изменения яркости изображения в целом. Сняв его, вы можете добиться более сильных изменений цвета изо­бражения, однако в этом случае о сохранении яркости придётся побеспокоиться самому.

175

176

Глава 12. Цветовая коррекция изображений

Рис. 12.7. Окрашивание изображения с помощью диалогового окна Color Balance (Баланс цветов) 

Команда Hue/Saturation (Оттенок/Насыщенность) Команда Hue/Saturation (Оттенок/Насыщенность) позволяет изменять цвета изо­ бражения в любой полноцветной цветовой модели по законам цветовой модели HSB, о которой рассказывалось в гл. 2. С помощью ползунков диалогового окна (рис. 12.8) мы можем отдельно изменять оттенок цвета (Hue), насыщенность цветов (Saturation) и яркость изображения (Lightness). Сместив ползунок Hue (Оттенок), мы изменим оттенки цвета изображения. Изменение оттенков цвета происходит путём подмены одних цветов другими — спектр изображения как бы смещается, и красный оказывается на месте зелёного, зелёный — на месте синего и т. д. Этот эффект не имеет аналогов в реальном мире, а потому не используется для коррекции изображения. Зато с его помощью можно создавать необычные «компьютерные» спецэффекты (рис. 12.9). Перемещение ползунка Saturation (Насыщенность) изменит насыщенность цветов изображения (рис. 12.10). Таким образом, цвета изображения можно сделать более яркими и кричащими или, наоборот, тусклыми и сдержанными, вплоть до полного обесцвечивания изображения. Эта функция используется очень часто,

Команда Hue/Saturation (Оттенок/Насыщенность)

поскольку очень удобна и позволяет компенсировать искажения цветов при яркостной коррекции.

Рис. 12.8. Диалоговое окно Hue/Saturation (Оттенок/Насыщенность)

Рис. 12.9. Смена оттенков цвета с помощью диалогового окна Hue/Saturation (Оттенок/Насыщенность) 

177

178

Глава 12. Цветовая коррекция изображений

Рис. 12.10. Изменение насыщенности цветов с помощью диалогового окна Hue/Saturation (Оттенок/Насыщенность) 

ВНИМАНИЕ Полное обесцвечивание изображения с помощью диалогового окна Hue/Saturation (Оттенок/Насыщенность) приводит к получению чёрно-белого изображения. Однако в силу особенностей вычислений, производимых в цветовой модели HSB, яркость такого чёрно-белого изображения является неправильной. В частности, уменьшается контрастность изображения, может быть утрачена часть деталей и т. д. Подробнее о разных способах обесцвечивания изображений рассказывается в разделе «Обесцвечивание изображения» данной главы.

Ползунок Brightness (Яркость) позволяет скорректировать яркость изображения (рис. 12.11). Следует иметь в виду, что для изменения яркости используется сложный алгоритм, влияющий на граничные (самые тёмные и самые светлые) оттенки яркости. Этот вид контроля яркости не предназначен для коррекции изображения, а только для создания специальных эффектов. Флажок Colorize (Добавить цвет) позволяет игнорировать цветовые составляющие изображения и окрасить его заново (рис. 12.12) — для этого диалоговое окно Hue/ Saturation (Оттенок/Насыщенность) используется не реже, чем для контроля насыщенности изображения. Изображение окрашивается в цвет, выбранный с помощью ползунков Hue (Оттенок) и Saturation (Насыщенность), и может быть дополнительно осветлено или затемнено с помощью ползунка Lightness (Яркость).

Команда Hue/Saturation (Оттенок/Насыщенность)

Рис. 12.11. Изменение яркости изображения с помощью диалогового окна Hue/Saturation (Оттенок/Насыщенность)

Рис. 12.12. Окрашивание изображения с помощью диалогового окна Hue/Saturation (Оттенок/Насыщенность) 

179

180

Глава 12. Цветовая коррекция изображений

ВНИМАНИЕ При использовании флажка Colorize (Добавить цвет) обесцвечивание изображения перед окрашиванием происходит по тем же алгоритмам, что и обесцвечивание с помощью ползунка Saturation (Насыщенность). Яркость чёрно-белого изображения, полученного таким образом, является неправильной. Рекомендуется сначала обесцветить изображение с помощью одного из способов, описанных далее в разделе «Обесцвечивание изображения», и только затем окрашивать его.

Команда Photo Filter (Светофильтр) Команда Photo Filter (Светофильтр), появившаяся в последних версиях Adobe Photoshop, связана с распространением цифровых фотоаппаратов и предназначена в первую очередь для фотографов-любителей (рис. 12.13).

Рис. 12.13. Диалоговое окно Photo Filter (Светофильтр)

Распространённым и очень старым приёмом фотографии является использование цветных светофильтров, которые позволяют скорректировать или подчеркнуть цвета уже на стадии съёмки кадра. Команда Photo Filter (Светофильтр) выполняет специфическую цветовую коррекцию, применяющую светофильтр «задним числом». Это в какой-то степени может помочь исправить ошибки, допущенные при съёмке (именно поэтому я упомянул, что команда ориентирована на фотографовлюбителей — профессионал вряд ли забудет использовать светофильтр). Основным элементом настройки команды является раскрывающийся список Filter (Фильтр), позволяющий выбрать один из стандартных светофильтров, которые используются в фотографии. Если вы применяете команду в целях создания специальных эффектов, можно установить переключатель Use (Использовать) в положение Color (Цвет) и выбрать любой цвет светофильтра. Ползунок Density (Плотность) позволяет установить плотность светофильтра — чем выше значение, тем более окрашенным считается светофильтр и тем сильнее будут изменения в изображении (рис. 12.14).

Команда Match Color (Подбор цвета)

Рис. 12.14. Применение команды Photo Filter (Светофильтр) с разными значениями плотности 

Команда Match Color (Подбор цвета) При работе с большим количеством однотипных изображений незаменима команда Match Color (Подбор цвета). Произведя цветовую коррекцию одного документа, вы можете использовать его как образец, чтобы автоматически настроить цвета других документов. ВНИМАНИЕ Эта команда правильно работает только с однотипными изображениями. Документы, сильно различающиеся по яркости и тональности, — не говоря уже про документы с разными изображениями, — могут и будут обрабатываться неправильно.

Для выполнения такой автоматической коррекции необходимо открыть два или больше изображения одновременно в программе Adobe Photoshop, причём одно из них должно быть уже скорректировано. Работая с нескорректированным изображением, мы обращаемся к диалоговому окну Match Color (Подбор цвета) и в раскрывающемся списке Source (Источник) выбираем название документа со скорректированными цветами (рис. 12.15). Цвета текущего документа будут скорректированы по выбранному образцу. С помощью ползунков Image Options (Настройки изображения) вы можете более точно настроить изображение (это бывает необходимо, если изображения похожи, но различаются за счёт кадрирования или освещения):

181

182

Глава 12. Цветовая коррекция изображений

Рис. 12.15. Диалоговое окно Match Color (Подбор цвета)

‰‰ Luminance (Яркость) — позволяет скорректировать яркость текущего изображения; ‰‰ Color Intensity (Интенсивность цветов) — даёт возможность скорректировать интенсивность (насыщенность) цветов текущего изображения; ‰‰ Fade (Ослабление) — позволяет ослабить автоматическую коррекцию цвета, то есть частично сохранить оригинальную окраску текущего изображения.

Обесцвечивание изображения Зачастую цветное изображение требуется обесцветить, чтобы использовать как фоновое изображение или просто для того, чтобы распечатать на чёрно-белом принтере и получить предсказуемый результат. В целом чёрно-белое изображение проигрывает цветному по выразительности и возможности передачи деталей, поскольку в нём доступно только одно выразительное средство — яркость, в отличие от цветного изображения, где цвет также несёт значительную долю информации.

Обесцвечивание изображения

Отчасти это можно компенсировать использованием различных техник преобразования цветного изображения в чёрно-белое. В зависимости от применяемой техники можно получить очень разные чёрно-белые варианты одного и того же цветного изображения. Сравнив эти варианты, можно выбрать тот, который выглядит более эффектно и привлекательно, — единого идеального рецепта в данном случае нет и не может быть, поскольку слишком многое зависит от особенностей изображения, с которым вы работаете. Во всех рассматриваемых в дальнейшем примерах мы будем использовать изо­ бражение, показанное на рис. 12.16. Как вы увидите в дальнейшем, результаты разных техник преобразования отличаются тем сильнее, чем насыщеннее и чище цвета в изображении, а в выбранном нами изображении цвета очень яркие и чистые и сверх того присутствуют области, окрашенные в основные цвета — красный, зелёный и синий.

Рис. 12.16. Исходное цветное изображение перед обесцвечиванием

Наиболее простым и традиционным способом преобразования цветного изображения в чёрно-белое является простая смена режима изображения с помощью команды меню ImageModeGrayscale (ИзображениеРежимОттенки серого). Собственно говоря, многие дизайнеры считают его чуть ли не единственным способом обесцвечивания изображения. Результат такого обесцвечивания показан на рис. 12.17. Чтобы впоследствии заново раскрасить изображение (например, для придания ему вида старой фотографии), необходимо будет снова преобразовать его в режим RGB (цвета, разумеется, от этого не появятся). Для ускорения обесцвечивания и избавления от необходимости возвращаться в режим RGB многие дизайнеры используют обесцвечивание с помощью диалогового

183

184

Глава 12. Цветовая коррекция изображений

окна Hue/Saturation (Оттенок/Насыщенность) или команду меню ImageAdjust­ mentsDesaturate (ИзображениеКоррекцияОбесцвечивание). Эта команда, по сути, всего лишь мгновенно снижает насыщенность изображения до нуля, как это можно сделать в диалоговом окне команды Hue/Saturation (Оттенок/Насыщенность). Однако результат применения такого обесцвечивания сильно отличается от преобразования изображения в режим оттенков серого (рис. 12.18).

Рис. 12.17. Изображение, обесцвеченное путём преобразования в режим Grayscale (Оттенки серого)

Рис. 12.18. Изображение, обесцвеченное путём применения команды Desaturate (Обесцвечивание)

В цветовой модели HSB, которая используется командой Hue/Saturation (Оттенок/ Насыщенность) для вычислений, считается, что все чистые цвета имеют одинаковую яркость; однако на самом деле это не так, и, например, чистый зелёный цвет

Обесцвечивание изображения

в модели RGB визуально выглядит значительно более ярким (это связано с особенностями человеческого зрения). Именно поэтому результаты двух способов обесцвечивания будут разными — перевод изображения в режим Grayscale (Оттенки серого) использует алгоритм, который учитывает видимую яркость цветов, а не математическую яркость, и он является более правильным. К более экзотическим способам преобразования изображения в чёрно-белое относится следующий: вы можете обратиться к палитре Channels (Каналы), в которой показываются цветовые каналы изображения, выделить один из них и затем выполнить команду ImageModeGrayscale (ИзображениеРежимОттенки серого). В этом случае для создания изображения в режиме оттенков серого будет использована информация только из одного цветового канала, и результат может очень сильно отличаться от полученных обоими уже известными нам способами (рис. 12.19).

Рис. 12.19. Чёрно-белые изображения, полученные из красного (слева вверху), зелёного (справа вверху) и синего (внизу) каналов модели RGB

Как можно видеть, при использовании красного канала в новом изображении самым светлым местом оказался цветок (он был красным), а при применении синего канала — небо, а цветок стал тёмным. Такой способ обесцвечивания изображения является заведомо неверным, поскольку в конечном изображении светлые и тёмные места могут почти не иметь отношения к тому, какова была яркость цветного изо­ бражения. Однако этот способ позволяет получить интересные результаты и в некоторых случаях проявить и подчеркнуть детали в тех местах, где их не было бы видно при других способах преобразования. Ещё четыре варианта преобразования (в дополнение к трём вариантам, которые можно получить из трёх каналов модели RGB) может дать преобразование в режим CMYK, выбор одного из каналов этой модели и преобразование в режим оттенков

185

186

Глава 12. Цветовая коррекция изображений

серого (рис. 12.20). Поскольку в модели CMYK яркость описывается частично цветовыми каналами, а частично каналом чёрного цвета, чёрно-белые изображения, полученные таким способом, будут очень светлыми, что, с одной стороны, может сделать их неестественными, но, с другой стороны, позволяет добиться интересных эффектов, если вы, например, планируете использовать изображение как фон для какого-то дизайна.

Рис. 12.20. Чёрно-белые изображения, полученные из голубого (слева вверху), лилового (справа вверху), жёлтого (слева внизу) и чёрного (справа внизу) каналов модели CMYK

Наконец, с недавнего времени (точнее, с версии CS3) в Adobe Photoshop появилась команда Black and White (Чёрно-белый), которая позволяет не просто обесцветить изображение, но и настроить баланс между цветовыми каналами. Иными словами, при работе с этой командой вы сами указываете, какому из цветов следует отдавать предпочтение при преобразовании, а следовательно, можете получить огромное количество вариантов чёрно-белых изображений. В диалоговом окне Black and White (Чёрно-белый) можно видеть шесть ползунков для трёх основных и трёх промежуточных цветов — то есть фактически для всего спектра. Перемещая ползунки влево и вправо, мы можем выбрать, насколько ярким будет считаться тот или иной цвет при преобразовании. Раскрывающийся список Preset (Сохранённые настройки) позволяет нам выбрать одну из стандартных настроек — как правило, они ориентированы на подчёркивание одного из цветов (рис. 12.21). В нижней части диалогового окна область настроек Tint (Тонирование) позволяет после обесцвечивания окрасить изображение в выбранный цвет — подобно тому, как мы это делали в диалоговом окне Hue/Saturation (Оттенок/Насыщенность).

Обесцвечивание изображения

Для выбора цвета используются знакомые нам ползунки Hue (Оттенок) и Saturation (Насыщенность). Однако разница между двумя способами окрашивания очень велика за счёт того, что за основу берутся разные чёрно-белые изображения, полученные благодаря разным алгоритмам. И с помощью команды Black and White (Чёрно-белый) можно получить куда более интересные и выразительные изображения (рис. 12.22).

Рис. 12.21. Обесцвеченные изображения, полученные после применения команды Black & White (Чёрно-белый) с различными настройками

Рис. 12.22. Обесцвеченные и окрашенные изображения, полученные путём применения команды Hue/Saturation (Оттенок/Насыщенность) (вверху) и команды Black and White (Чёрно-белый) (внизу)

187

188

Глава 12. Цветовая коррекция изображений

Специальные команды В подменю ImageAdjustments (ИзображениеКоррекция) присутствует также несколько команд, которые можно одновременно причислить и к цветовой коррекции, и к специальным эффектам. Команда Invert (Инверсия) инвертирует цвета, то есть меняет яркость каждого пиксела на противоположную. Эта команда так проста, что даже не имеет диалогового окна с настройками. Для чёрно-белого изображения результатом её действия будет негативное изображение, а для цветного — цветной негатив, причём цвета также поменяются на противоположные (рис. 12.23).

Рис. 12.23. Инвертированные чёрно-белое (слева) и цветное (справа) изображения 

Команда Posterize (Постеризация) позволяет ограничить количество используемых цветов в изображении и разбить плавные переходы цвета, создав одноцветные области в изображении с резкими границами между ними (рис. 12.24).

Рис. 12.24. Диалоговое окно Posterize (Постеризация)

Единственной настройкой диалогового окна программы является ползунок и поле Levels (Уровни), которые задают количество уровней яркости в каждом канале — от 2 (только чёрный и белый) до 256 (полный диапазон). Этот эффект может применяться для создания эффекта печати в несколько красок или как промежуточная обработка при создании сложных эффектов (рис. 12.25). Команда Threshold (Порог) позволяет превратить цветное изображение в двухцветное, обесцвечивая его и устанавливая максимальную контрастность изображения (рис. 12.26).

Специальные команды

Рис. 12.25. Изображения, обработанные командой Posterize (Постеризация) с разным количеством уровней яркости

Рис. 12.26. Изображение, обработанное командой Threshold (Порог)

Единственной настройкой диалогового окна команды являются поле и ползунок Threshold (Порог), с помощью которых можно обозначить границу между чёрным и белым цветом. Для удобства работы в окне отображается гистограмма яркости изображения (рис. 12.27). Как и в случае с командами корРис. 12.27. Диалоговое окно команды Threshold (Порог) рекции яркости, команды коррекции цвета можно и нужно использовать не только на всём изображении, но и в отдельных его областях — о том, как это сделать, вы узнаете в гл. 15, где рассказывается о работе с выделенными областями.

189

Глава 13.

Инструменты ретуши и коррекции изображений Инструменты ретуши Автоматическая ретушь с учётом содержимого Инструменты коррекции

Инструменты ретуши

В этой главе мы познакомимся с инструментами ретуши и коррекции, применя­емыми в том случае, если изображение содержит локальные дефекты, которые не имеет смысла пытаться исправить с помощью операций коррекции: например, мелкие царапины или пятна на изображении, выделять которые слишком хлопотно. Инструменты ретуши и коррекции интересны тем, что сами задают размер и местоположение редактируемой области, поэтому использовать их очень просто, наглядно и не требует знаний о более сложных техниках работы в Photoshop. При ретуши нам не потребуются ни инструменты выделения, ни слои документа (позже их можно будет всё же применять, чтобы «подстраховаться» на случай, если придётся переделывать работу). В этой главе мы столкнёмся ещё с одной проблемой: качества иллюстраций в книге недостаточно, чтобы увидеть многие детали на изображении. Как бы ни старалось издательство, как бы ни усердствовала типография, факт остаётся фактом: на небольшой иллюстрации в книге просто невозможно увидеть всё, что можно рассмотреть на изображении на большом экране монитора. Поэтому некоторые примеры, которые мы будем изучать, несколько условны. Например, при ретуши изображений мы будем пытаться удалить с изображения огромные фрагменты, в то время как в реальной работе, как правило, ретушь имеет дело с очень небольшими элементами изображения. Как следствие, в рассматриваемых примерах мы едва ли сможем добиться хорошего результата — что, в принципе, и не слишком плохо, поскольку зачастую очень важным будет видеть, какие существуют недостатки в использовании того или иного инструмента ретуши, и при удалении огромных фрагментов изображения, поверьте, недостатки работы инструментов заметить будет нетрудно. Конечно же, мне хотелось бы продемонстрировать вам примеры и более тонкой ретуши: например, удаления мелких царапин или пятен с изображения. Однако адекватно проиллюстрировать такие примеры было бы почти невозможно (требования печати накладывают свои ограничения). Поэтому при чтении этой главы будет особенно важно, чтобы вы самостоятельно по­ пробовали рассматриваемые инструменты в работе, поскольку только в данном случае вы сможете наглядно увидеть, как они работают с мелкими дефектами изображений.

Инструменты ретуши Инструменты ретуши применяются для исправления откровенных дефектов изо­ бражения: царапин, пятен, ненужных объектов в кадре. Последние бывает очень трудно устранить; наряду со сравнительно лёгкими случаями (например, ветки деревьев или электропровода на фоне чистого неба) могут быть случаи очень сложные (например, удалить фигуру человека с группового снимка, восстановив пейзаж

191

192

Глава 13. Инструменты ретуши и коррекции изображений

за его спиной). В целом можно сказать, что сложность ретуши напрямую зависит не от сложности объекта, который мы стараемся удалить, а от сложности фона, который придётся восстановить на месте удалённого объекта. Инструменты ретуши во многом подобны инструментам рисования — как и инструменты рисования, они используют «кисть», имеющую размер, форму и даже способную использовать многие настройки и эффекты кисти. Однако эта настройка применяется не для задания области рисования, а для определения повреждённой области на изображении и её исправления. Adobe Photoshop предлагает несколько инструментов ретуши, которые различаются не столько функциями, сколько степенью автоматизации. В простых случаях удобно пользоваться теми инструментами, которые требуют минимума настроек при работе. В более сложных случаях стоит обратиться к менее автоматизированным инструментам, которые позволяют выполнить ретушь более точно, хотя это потребует больших затрат труда и времени. Рассмотрение инструментов ретуши начнём с Clone Stamp (Клонирующий штамп), который является простейшим из инструментов ретуши и ничего не делает «сам», за пользователя. Действие инструмента Clone Stamp (Клонирующий штамп) заключается в том, что мы можем с его помощью скопировать (или клонировать, как это следует из названия) фрагмент изображения с одного места на другое. Таким образом, какой-то дефект на изображении можно просто зарисовать, но не каким-то определённым цветом или узором, а неповреждённым фрагментом того же изображения. Как уже говорилось в начале этой главы, мы попробуем увидеть результат действия инструмента Clone Stamp (Клонирующий штамп) при работе с очень большим фрагментом изображения. С фотографии, показанной на рис. 13.1, мы попробуем полностью удалить кота, который притаился в траве, — причём не кадрировать изображение так, чтобы осталась только фотография травы, и не зарисовать кота инструментами рисования, а заменить его другим участком изображения, где кота нет, причём постараться сделать это так, чтобы следы нашей ретуши были как можно менее заметны. Работа с инструментом Clone Stamp (Клонирующий штамп) состоит из двух операций: указания, с какого места изображения копировать рисунок, и собственно копирования. Удерживая клавишу Alt, можно указать, с какой точки изображения нужно начать копирование (указатель мыши при этом превращается в «прицел»). Затем, отпустив клавишу Alt, можно начинать работу с инструментом и копировать указанные фрагменты изображения в любое место документа. В новейших версиях Adobe Photoshop также можно видеть в области «кисти» инструмента, какой именно фрагмент сейчас будет скопирован, и за счёт этого более точно подбирать образец для копирования и место, куда он будет скопирован.

Инструменты ретуши

Рис. 13.1. Исходное изображение, на примере которого будут рассматриваться многие инструменты ретуши

Рис. 13.2. Следы работы инструмента Clone Stamp (Клонирующий штамп)

Как видно на рис. 13.2, использовав инструмент Clone Stamp (Клонирующий штамп), я смог перенести часть изображения из левой части фотографии в правую — теперь кота на снимке больше нет, хотя следы работы хорошо заметны. Перечислю некоторые недостатки и успехи выполненной операции и расскажу, что можно сделать, чтобы результат был лучше. ‰‰ В правой верхней части изображения образовалось чётко видимое светлое пятно — это связано с тем, что фон фотографии (небо над травой) в правой части

193

194

Глава 13. Инструменты ретуши и коррекции изображений

изображения темнее, чем в левой. После копирования фрагментов изображения из левой части в правую это стало хорошо заметно: скопированные части действительно намного светлее, что, конечно же, не добавляет изображению реалистичности. Эту проблему можно решить несколькими способами, например с помощью тональной коррекции проблемного участка (придётся создавать выделения или маски); или же просто можно использовать другой инструмент ретуши, с которым мы познакомимся в этой же главе, но чуть позже. ‰‰ Вместе с травой и небом мы скопировали один очень узнаваемый фрагмент: колосок среди травы. Теперь их на снимке два, совершенно идентичных, что очень странно и вызовет недоумение даже у неспециалиста, подскажет ему, что фотография была отретуширована. Решить эту проблему просто: не нужно при ретуши использовать участки изображения, которые легко можно узнать. В нашем случае нужно было копировать в правую часть участок травы, который не имеет столь узнаваемых особенностей. ‰‰ Теперь о хорошем: в нижней части изображения следов ретуши почти не заметно. Я не делал никаких особых глупостей и не пытался скопировать небо поверх травы или траву поверх неба. Более того, я аккуратно скопировал фрагменты изображения так, чтобы новый фрагмент как бы продолжал существующее изображение. Это, несомненно, хорошо. Теперь рассмотрим параметры инструмента Clone Stamp (Клонирующий штамп), показанные на рис. 13.3, где, помимо уже знакомых вам настроек размера и формы кисти, режимов наложения цвета, прозрачности, присутствуют и уникальные настройки инструмента.

Рис. 13.3. Настройки инструмента Clone Stamp (Клонирующий штамп)

‰‰ Флажок Aligned (Выровненный) позволяет управлять тем, как происходит копирование с помощью инструмента, если вы делаете несколько отдельных мазков. При установленном флажке вы копируете цельное изображение в несколько приёмов, и точка, откуда копируется изображение, смещается соответственно тому, откуда начался новый мазок. При снятом флажке копирование каждый раз происходит заново — с той точки, которую вы указали инструменту, удерживая клавишу Alt. ‰‰ Раскрывающийся список Sample (Образец) позволяет указать, с каких слоёв следует копировать изображение (конечно же, эта настройка имеет смысл только при работе с документом, в котором несколько слоёв). При выборе значения Current Layer (Текущий слой) инструмент копирует только изображение с текущего слоя, независимо от того, перекрывается ли оно какими-нибудь слоями,

Инструменты ретуши

лежащими выше в стопке слоёв. При выборе значения Current & Below (Текущий и ниже) производится копирование с текущего слоя и (в тех местах, где текущий слой прозрачен) с нижних слоёв. Выбрав значение All Layers (Все слои), можно копировать инструментом видимое в документе изображение без учёта того, какой фрагмент изображения на каком слое находится. Во всех случаях изо­ бражение будет копироваться на один слой, независимо от того, с каких слоёв были взяты фрагменты. Работа с инструментом Clone Stamp (Клонирующий штамп) несложна, однако сам процесс ретуши бывает трудоёмким, так как часто трудно найти подходящий фрагмент, чтобы скопировать его поверх дефекта. Даже при работе с однотонными областями часто бывает заметна разница в освещённости, цвете и яркости, а также видны мазки инструментом, поскольку они отличаются от окружения. Да и вы сами наблюдали, какие проблемы у нас возникли при его использовании. Обратимся к другому инструменту ретуши, который поможет нам в работе, автоматически выполняя некоторые действия по маскировке результатов ретуши. В частности, с его помощью можно исправить проблему, которая возникла при использовании Clone Stamp (Клонирующий штамп): разницу в яркости участков изображения, которые мы применяли при ретуши. Инструмент Healing Brush (Исцеляющая кисть) способен при копировании автоматически подкорректировать яркость и цвета скопированного фрагмента так, чтобы они соответствовали новому окружению. Это сильно упрощает работу, поскольку можно сосредоточиться на подборе оптимального фрагмента по фактуре, а разницу в освещённости и цвете инструмент компенсирует самостоятельно. Рассмотрим, как действует этот инструмент. На рис. 13.4, вверху показан процесс работы с инструментом: пока визуально ничего не изменилось и хорошо видно, что копируемый фрагмент намного светлее, чем его новое окружение. Однако стоит отпустить кнопку мыши, и инструмент автоматически выполнит коррекцию яркости и цветов. В результате его работы разница в яркости скопированного фрагмента будет практически незаметна (рис. 13.4, внизу). Инструмент Healing Brush (Исцеляющая кисть) может работать в двух режимах. Он может клонировать фрагменты изображения с места на место или зарисовывать дефекты с помощью узора (мелкие бессмысленные узоры, например шум, могут использоваться для удаления дефектов на фоне неровных поверхностей — песка, штукатурки, камня). В настройках инструмента (рис. 13.5) для этого предназначен переключатель Source (Источник): в положении Sampled (По образцу) инструмент будет копировать фрагменты изображения (в точности как при работе с клонирующим штампом), а в положении Pattern (Узор) можно будет выбрать и использовать один из стандартных узоров программы.

195

196

Глава 13. Инструменты ретуши и коррекции изображений

Рис. 13.4. Процесс работы с инструментом Healing Brush (Исцеляющая кисть) (вверху) и результат его применения (внизу)

Рис. 13.5. Настройки инструмента Healing Brush (Исцеляющая кисть)

Недостатком инструмента Healing Brush (Исцеляющая кисть) является тот факт, что для согласования скопированного фрагмента и его нового окружения используется размытие. Если вы копируете фрагменты изображения с резкими цветовыми границами или в окружении дефекта есть мелкие детали, то они могут быть

Инструменты ретуши

размыты и следы ретуши будут хорошо видны. В таких случаях стоит прибегнуть к инструменту Clone Stamp (Клонирующий штамп). Ещё один интересный инструмент — Spot Healing Brush (Точечная исцеляющая кисть) — предлагает ещё более высокий уровень автоматизации. Он позволяет убирать дефекты, подобно инструменту Healing Brush (Исцеляющая кисть), однако даже не требует указывать, откуда копировать фрагменты изображения. Инструмент Spot Healing Brush (Точечная исцеляющая кисть) самостоятельно подбирает на изображении подобные фрагменты, зарисовывает ими дефект и подгоняет яркость и цвета, чтобы не было видно следов ретуши. Недостатком этого инструмента опять-таки является использование размытия при маскировании ретуши, что делает его непригодным для работы на изображении с большим количеством мелких деталей или контрастными границами. Кроме того, при рисовании длинных мазков существует вероятность, что область для копирования будет определена неверно и поверх дефекта окажутся нарисованными какиенибудь узнаваемые фрагменты изображения. В настройках инструмента (рис. 13.6) есть только одна уникальная настройка: переключатель Type (Тип). Значение Proximity Match (Совпадение с ближайшими) устанавливает режим работы, в котором коррекция яркости и цвета скопированного фрагмента подбираются так, чтобы совпали с ближайшими пикселами. В режиме Create Texture (Создать текстуру) анализируется большая часть изображения, чтобы согласовать скопированный фрагмент, если он является частью узора или текстуры. Режим Content-Aware (С учётом содержания) — новый режим, работающий по новейшему алгоритму и позволяющий добиваться наиболее реалистичного результата. (Об этом алгоритме мы подробнее поговорим чуть позже в этой главе.)

Рис. 13.6. Настройки инструмента Spot Healing Brush (Точечная исцеляющая кисть)

Опробуем этот инструмент на другом примере, прежде чем вы окончательно разуверитесь в возможностях Photoshop что-нибудь вообще отретушировать. Инструмент Spot Healing Brush (Точечная исцеляющая кисть) будет совершенно непригоден для ретуши несчастного кота — он практически никогда не работает при обработке больших областей изображения. Поэтому в этот раз мы попробуем убрать небольшой элемент изображения — узнаваемый колосок в левой части фотографии, торчащий из травы. При работе с инструментом Spot Healing Brush (Точечная исцеляющая кисть) мы сначала отмечаем область, которую нужно заменить (рис. 13.7, слева), — она затемняется на изображении. После того как мы отпустим кнопку мыши, автоматически будет подобран новый фрагмент, который заменит выделенную область и даже

197

198

Глава 13. Инструменты ретуши и коррекции изображений

автоматически будут изменены яркость и цвет этого фрагмента с учётом его нового окружения (рис. 13.7, справа).

Рис. 13.7. Процесс работы с инструментом Spot Healing Brush (Точечная исцеляющая кисть) (слева) и результат его применения (справа)

Как можно видеть на иллюстрации, результат ретуши снова несовершенен. Несмотря на то что абсолютно не видно границ заменённой области (благодаря аккуратному размытию и согласованию яркостей), всё же можно догадаться о том, что ретушь производилась: большой колосок был заменён находившимся поблизости маленьким, и то, что они совершенно одинаковые, разрушает реалистичность изображения. В этом недостаток инструмента Spot Healing Brush (Точечная исцеляющая кисть): он не всегда удачно подбирает участок изображения для замены проблемной области. К сожалению, этим процессом нельзя управлять: можно попробовать заново отметить область, сделав её немного больше или меньше, и надеяться, что инструмент выберет другой образец для её замены. Или же придётся использовать менее автоматизированные инструменты, где вы можете самостоятельно указать образец для замены, как, например, инструмент Healing Brush (Исцеляющая кисть).

Инструменты ретуши

Наконец, последний инструмент ретуши — инструмент Patch (Заплатка) — позволяет не рисовать поверх дефекта или повреждённой области, а выделить её и затем заменить другим фрагментом изображения. Выделить проблемную область можно как с помощью самого инструмента Patch (Заплатка), так и заранее — с помощью любой техники выделения; этот способ займёт больше времени, но выделение будет точнее. Как и инструменты Healing Brush (Исцеляющая кисть) и Spot Healing Brush (Точечная исцеляющая кисть), инструмент Patch (Заплатка) автоматически изменяет яркость и цвет нового фрагмента так, чтобы он совпадал с окружением. Инструмент Patch (Заплатка) может работать в одном из двух принципиально разных режимов, выбор которого осуществляется с помощью переключателя на панели настроек (рис. 13.8). Переключатель Patch (Залатать) имеет такие положения: ‰‰ Source (Источник) — следует выделять проблемную область, а затем перетащить инструментом выделения на неповреждённую область изображения; ‰‰ Destination (Назначение) — необходимо выделять неповреждённый фрагмент и затем перетаскивать его на место проблемного фрагмента.

Рис. 13.8. Настройки инструмента Patch (Заплатка)

Кроме того, создав выделение, можно воспользоваться кнопкой Use Pattern (Использовать узор) на панели настроек. В этом случае выделенная область будет закрашена выбранным узором. Рассмотрим процесс работы с инструментом и результат его действия (рис. 13.9). Без сомнения, это один из лучших результатов, который мы пока получали в такой сложной задаче: единственное, что выдаёт признаки проведённой ретуши, — это снова узнаваемые травинки, которые были перенесены в правую часть изображения. Эту проблему можно решить, ещё раз использовав какой-нибудь инструмент ретуши и в этом случае заменив только травинки другим участком изображения так, чтобы в изображении не осталось двух идентичных легко узнаваемых объектов. Ещё раз повторю, что мы рассматривали инструменты ретуши на примере задачи, которую идеально решить почти невозможно — мы пытались убрать с фотографии объект, который занимает чуть ли не четверть всего изображения. Если бы мы поставили себе более простую задачу, например удалить с помощью инструментов ретуши родинку на портретной фотографии или стереть с пейзажной фотографии самолёт в небе и заменить его облачком, то такие задачи было бы решить очень просто и с ними бы справился чуть ли не любой из рассмотренных инструментов. Я хотел показать действие инструментов на примере больших объектов для того,

199

200

Глава 13. Инструменты ретуши и коррекции изображений

чтобы вы наглядно увидели их действие. Но в реальной работе обычно ретушь проводится над небольшими дефектами изображения и выполнять её гораздо легче.

Рис. 13.9. Процесс работы с инструментом Patch (Заплатка) (вверху и в центре) и результат его применения (внизу)

Автоматическая ретушь с учётом содержимого

Автоматическая ретушь с учётом содержимого В Adobe Photoshop версии CS5 появился принципиально новый алгоритм ретуши, который почти творит чудеса: ретушь с учётом содержимого. Он применяется в командах заливки, в инструменте Spot Healing Brush (Точечная исцеляющая кисть), в командах трансформации. А в Photoshop CS6 был добавлен новый инструмент перемещения фрагментов изображения, который также использует этот алгоритм. Суть алгоритма в том, что программа анализирует изображение и пытается провести интеллектуальный поиск идеальных фрагментов изображения для использования. В некоторых случаях использование этого алгоритма позволяет в течение нескольких секунд выполнить ретушь, на ручное исполнение которой ушли бы десятки минут или часы. Одним из примеров использования этого алгоритма является команда EditFill (РедактированиеЗаливка), которая в большинстве случаев применяется отнюдь не для ретуши, а для закрашивания областей (мы познакомимся с ней подробно в гл. 19). Однако у неё есть режим, который предназначен именно для ретуши. В режиме Content-Aware (С учётом содержимого) (рис. 13.10) команда заливки заполняет выделенную область не определённым цветом или узором, а специально сгенерированным изображением, которое создаётся автоматически на основе окружающих областей изображения. Иными словами, если вокруг выделенной области будет кирпичная стена, то команда дорисует в указанном месте кирпичи, а если трава — то дорисует траву. В целом алгоритм команды заливки работы схож с действием инструментов Patch (Заплатка) и Spot Healing Brush (Точечная восстанавливающая кисть) и автоматизирован до предела.

Рис. 13.10. Диалоговое окно команды Fill (Заливка) с выбранным режимом Content-Aware (С учётом содержимого)

201

202

Глава 13. Инструменты ретуши и коррекции изображений

Следует отметить высокое качество реализации алгоритма, равного которому никогда не было в арсенале дизайнеров, — компания Adobe совершила прорыв в технологиях обработки изображений, буквально воплотив в жизнь мечту тысяч и тысяч дизайнеров. То, что раньше достигалось часами утомительного, кропотливого труда, теперь можно сделать всего лишь несколькими щелчками кнопкой мыши. На рис. 13.11 показаны оригинальное изображение и результат заливки его части командой Fill (Заливка) в режиме ретуши. Как вы видите, результат практически безупречен. Конечно же, это был сравнительно простой случай — в изображении чётко разделяются удаляемый объект и фон. В некоторых более сложных случаях результат будет не столь идеальным. И всё же это революционный, не имеющий равных инструмент ретуши, который стоит всегда пробовать в первую очередь и прибегать к ручной работе только в тех случаях, когда результат автоматической ретуши неудовлетворителен.

Рис. 13.11. Исходное изображение (слева) и результат заливки выделенной области с учётом содержимого (справа)

Отмечу, что высокое качество работы алгоритма заливки с учётом содержимого оборачивается значительными затратами ресурсов компьютера: операция по заливке может занять несколько десятков секунд при работе с большими изображениями или не слишком мощным компьютером. В Adobe Photoshop CS6 появился новый инструмент, называющийся Content-Aware Move (Перемещение с учётом содержимого), также использующий этот новый алгоритм. С его помощью можно копировать и переносить элементы изображения с места на место, при этом не думая о точности их выделения — обо всех техниче­ ских аспектах операции программа позаботится самостоятельно.

Инструменты коррекции

В настройках инструмента (рис. 13.12) можно выбрать режим работы с помощью раскрывающегося списка Mode (Режим): Move (Перемещение) или Extend (Копирование). В режиме Move (Перемещение) программа не только перенесёт выбранный вами фрагмент изображения на новое место, но и автоматически заполнит его старое место другими фрагментами изображения, чтобы там не осталось дырки в картинке.

Рис. 13.12. Настройки инструмента Content-Aware Move (Перемещение с учётом содержимого)

Раскрывающийся список Adaptation (Адаптация) позволяет управлять тем, насколько точно программа будет пытаться вписать перенесённый фрагмент в новое место — от значения Very Loose (Очень приблизительно) до Very Strict (Очень точно). Выбор этих значений накладывает некоторые обязательства и на вас: чем точнее вы просите программу согласовать перенесённый фрагмент с новым окружением, тем точнее вы должны его выделить. И наоборот — при приблизительном согласовании и выделять объект можно достаточно условно, поскольку программа сможет гораздо сильнее размывать границу перенесённого фрагмента, чтобы замаскировать следы ретуши. Рассмотрим процесс работы с инструментом и результат его применения (рис. 13.13). На иллюстрации вы видите, что с помощью инструмента оказалось возможным просто «подвинуть» одно из деревьев в другую часть фотографии, причём от нас не потребовалось никаких усилий — мы просто выделили объект (при этом выделили достаточно небрежно) и перенесли его в другую часть фотографии. При внимательном изучении фотографии можно найти и недочёты: в правой части фотографии тёмная линия вдоль линии горизонта (вероятно, очень удалённые деревья) оказалась разорванной — программа не посчитала, что этот элемент фотографии важен и его нельзя нарушать. Но это легко исправить вручную — в остальном же результат работы очень неплох.

Инструменты коррекции Инструменты коррекции, в отличие от инструментов ретуши, предназначены для исправления неявных ошибок; подобно командам коррекции яркости и цвета изо­ бражения, они используются для осветления, затемнения, контроля насыщенности. Каждый из этих инструментов самостоятельно определяет область внесения изменений (используя аналог размера кисти у инструментов рисования) и не требует создания выделения (хотя это можно сделать, чтобы определить рабочую область или же защитить часть изображения от случайной обработки).

203

204

Глава 13. Инструменты ретуши и коррекции изображений

Рис. 13.13. Процесс работы с инструментом Content-Aware Move (Перемещение с учётом содержимого) (вверху и в центре) и результат его применения (внизу)

Инструменты Dodge (Осветление) и Burn (Затемнение) предназначены для кон­троля яркости изображения. Оба инструмента обладают идентичными настройками (рис. 13.14), и разница между ними заключается исключительно в воздействии: первый осветляет участки изображения, а второй — затемняет.

Рис. 13.14. Настройки инструмента Dodge (Осветление)

Инструменты коррекции

Для обоих инструментов можно указать диапазон яркостей, с которыми они будут работать. Раскрывающийся список Range (Диапазон) позволяет выбрать один из трёх стандартных диапазонов: ‰‰ Shadows (Тени) — осветляться (или затемняться) будут только самые тёмные участки изображения; ‰‰ Midtones (Средние тона) — обработке будет подвергаться большая часть изо­ бражения, кроме самых тёмных и самых светлых фрагментов; ‰‰ Highlights (Блики) — будут обрабатываться только самые светлые фрагменты изображения (рис. 13.15).

Рис. 13.15. Осветление изображения с помощью инструмента Dodge (Осветление) в режимах Highlights (Блики) (слева) и Shadows (Тени) (справа)

Второй важной настройкой инструмента является поле Exposure (Экспозиция), которое определяет силу воздействия инструмента. Однако если говорить точнее, то следует упомянуть не силу, а скорость воздействия инструмента — при больших значениях экспозиции изображение будет осветляться или затемняться быстро и сильно, а при малых значениях будет обрабатываться слабее (рис. 13.16). Однако можно будет многократно провести инструментом по одному и тому же участку изображения и осветлить или затемнить его столь же сильно, как и при высоком значении экспозиции. Инструмент Sponge (Губка) позволяет управлять насыщенностью цветов изображения. Раскрывающийся список Mode (Режим) даёт возможность переключить инструмент в один из двух режимов: Desaturate (Обесцвечивание) или Saturate (Повышение насыщенности) (рис. 13.17).

205

206

Глава 13. Инструменты ретуши и коррекции изображений

Рис. 13.16. Осветление изображения с помощью инструмента Dodge (Осветление) с низким (слева) и высоким значением экспозиции (справа)

Рис. 13.17. Настройки инструмента Sponge (Губка)

Настройка Flow (Поток) также управляет скоростью обработки изображения — чем выше значение, тем быстрее будет изменяться насыщенность цветов области, по которой вы проводите инструментом (рис. 13.18).

Рис. 13.18. Результат действия инструмента Sponge (Губка) в режиме обесцвечивания (слева) и повышения насыщенности (справа)

Инструменты коррекции

Три оставшихся инструмента коррекции не имеют аналогов в командах коррекции изображения; они скорее являются вариантами команд-фильтров, о которых мы будем говорить в гл. 14. Инструменты Blur (Размытие) и Sharpen (Повышение резкости) позволяют управлять резкостью изображения; с помощью инструмента Blur (Размытие) можно размыть фрагмент изображения и снизить его резкость и чёткость, а используя инструмент Sharpen (Повышение резкости), можно повысить чёткость изображения и таким образом подчеркнуть какие-нибудь детали (рис. 13.19).

Рис. 13.19. Размывание с помощью инструмента Blur (Размытие) (слева) и повышение чёткости с помощью инструмента Sharpen (Повышение резкости) (справа)

ВНИМАНИЕ В растровой графике нельзя по-настоящему повысить резкость изображения, поскольку это потребовало бы восстановления не существующих в изображении деталей. Инструмент Sharpen (Повышение резкости), как и аналогичные ему фильтры, всего лишь создаёт иллюзию чёткости за счёт повышения контрастности изображения.

Единственной уникальной настройкой инструментов Blur (Размытие) и Sharpen (Повышение резкости) является поле Strength (Сила), которое, как и в предыдущих случаях, управляет скоростью внесения изменений в изображение (рис. 13.20).

Рис. 13.20. Настройки инструмента Blur (Размытие)

207

208

Глава 13. Инструменты ретуши и коррекции изображений

Наконец, инструмент Smudge (Смазывание), предназначенный для ретуши и коррекции изображений, дает возможность размыть картинку по оригинальному принципу: проводя инструментом по изображению, вы «смазываете» его, как если бы провели пальцем по картине с невысохшей краской. Соб­ственно, именно этот принцип и положен в основу инструмента, и даже на его пиктограмме нарисован указательный палец (рис. 13.21).

Рис. 13.21. Настройки инструмента Smudge (Смазывание)

Поле Strength (Сила) в настройках инструмента Smudge (Смазывание) на этот раз действительно определяет силу воздействия: чем выше значение данного параметра, тем сильнее будет смазываться «краска», а при значении 100 % краска за инструментом будет тянуться бесконечно (рис. 13.22).

Рис. 13.22. Смазывание участков изображения с помощью инструмента Smudge (Смазывание) с низкой (слева) и высокой силой (справа)

Флажок Finger Painting (Рисование пальцами) позволяет имитировать другой реальный эффект: как будто перед проведением пальцем по картине его макнули в краску; таким образом, инструмент одновременно рисует и смазывает изображение (рис. 13.23). Для рисования инструмент использует выбранный в данный момент цвет переднего плана.

Инструменты коррекции

Рис. 13.23. Смазывание изображения с помощью инструмента Smudge (Смазывание) с отключённым (слева) и включённым режимом рисования пальцами (справа)

209

Глава 14.

Фильтры и эффекты Корректирующие фильтры Декоративные фильтры Adobe Photoshop

Глава 14. Фильтры и эффекты

В этой главе мы познакомимся с фильтрами и эффектами Photoshop, которые очень популярны у пользователей программы. С помощью фильтров легко и просто создать необычные эффекты или, напротив, такие эффекты, которые стали уже привычными — так часто вы их видели в работах любителей и профессионалов. Adobe Photoshop включает в себя несколько десятков фильтров, большинство из которых дополнительно содержит различные настройки и режимы работы. Даже чтобы просто пересмотреть результат их действия на изображение, уйдёт несколько часов — а ведь их можно ещё комбинировать между собой, применять только к части изображения, выборочно отменять действие... количество комбинаций просто невероятное. И тем не менее каждый год появляются всё новые и новые фильтры, разработанные сторонними производителями для Adobe Photoshop, — счёт давно пошёл на тысячи, даже не на сотни, дополнительных фильтров. Простое перечисление их заняло бы многие страницы. Существуют целые книги по компьютерной графике, посвящённые исключительно фильтрам для Adobe Photoshop! К сожалению, мы не сможем даже бегло осветить фильтры, разработанные сторонними производителями — с ними вы сможете познакомиться потом самостоятельно. Да и вдаваться в тонкости настройки всех фильтров, встроенных в Photoshop, мы тоже не будем. В рамках этой главы мы постараемся хотя бы представить себе, какие типы эффектов возможно создавать с помощью фильтров Photoshop. А затем, поэкспериментировав, вы сможете сами найти свои любимые эффекты. Меню Filter (Фильтр) содержит не только команды, занимающиеся коррекцией изображения, — так называемые корректирующие фильтры. Большинство команд в этом меню предназначено для творческой обработки изображения, создания необычных спецэффектов или имитации каких-либо живописных, графических, производственных техник работы с изображением. Богатые возможности программы Adobe Photoshop во многом заключены именно в возможности комбинирования несложных эффектов, которые дают гораздо более интересные результаты. Едва ли возможно описать все возможные комбинации эффектов и команд, да это и не имеет смысла, поскольку во всех случаях необходимо ориентироваться на изображение, с которым вы работаете, и на желаемый результат. Не бойтесь экспериментировать! Попробуйте применить к изображению несколько фильтров подряд, отслеживая, как они помогают (или мешают) друг другу! Только самостоятельное изучение программы даст вам по-настоящему целостное представление о её возможностях.

211

212

Глава 14. Фильтры и эффекты

Корректирующие фильтры В гл. 13 мы познакомились с инструментами коррекции изображения, которые позволяли исправлять локальные погрешности в яркости, цвете изображения, а также подчёркивать или маскировать его детали с помощью размытия и повышения чёткости (достигая эффекта повышенной резкости). Инструменты Dodge (Осветление), Burn (Затемнение) и Sponge (Губка) являлись аналогами команд коррекции изображения, с помощью которых также можно осветлять, затемнять изображение или изменять его цвета. Различие между командами и инструментами заключалось в том, что команды обрабатывают всё изображение целиком или выделенный фрагмент, а инструменты сами определяют область обработки, что часто бывает удобно при внесении незначительных изменений. Точно так же инструментам Blur (Размытие) и Sharpen (Повышение чёткости) соответствуют команды меню Filter (Фильтр), с помощью которых можно обработать всё изображение целиком или же только его выделенный фрагмент. Более того, фильтры содержат по нескольку команд для выполнения размытия или повышения чёткости изображения, которые различаются по способу настройки и зачастую по достигаемому эффекту. Поэтому использование фильтров позволяет добиться более аккуратных результатов, подбирая кон­кретную команду с конкретными настройками соответственно поставленной задаче. Корректирующие фильтры в Adobe Photoshop разделяются на четыре категории: ‰‰ размывающие изображение — собраны в подменю FilterBlur (ФильтрРаз­ мытие); ‰‰ повышающие чёткость изображения и имитирующие повышение резкости — собраны в подменю FilterSharpen (ФильтрПовышение чёткости); ‰‰ добавляющие шум в изображение; к ним относится фильтр Add Noise (Добавить шум) из подменю FilterNoise (ФильтрШум); к этой группе также часто относят фильтры, позволяющие имитировать зернистость фото- или киноплёнки: Film Grain (Зерно плёнки), находящийся в подменю FilterArtistic (Фильтр Художественный), и фильтр Grain (Зерно), который располагается в подменю FilterTexture (ФильтрТекстурирование); ‰‰ маскирующие или удаляющие шум из изображения; эти фильтры собраны в подменю FilterNoise (ФильтрШум).

Корректирующие фильтры

ПРИМЕЧАНИЕ Незначительное количество фильтров, относящихся к группе добавляющих шум в изображение, не должно вас смущать: существует целый ряд фильтров от сторонних производителей, которые работают по разным законам и достигают различных результатов. В Adobe Photoshop операции по добавлению шума представлены достаточно скромно, что тем не менее не даёт нам права игнорировать эту категорию фильтров и исключать их из рассмотрения.

Фильтры размытия представлены в наибольшем количестве разновидностей (11 вариантов) и различаются как количеством и типом настроек, так и оказываемым эффектом. Хотя все они выполняют размытие изображения, имитируя его нечёткость, как если бы объект в изображении был не в фокусе фотоаппарата (рис. 14.1), конкретная реализация эффекта может сильно различаться в зависимости от выбранной команды.

Рис. 14.1. Исходное (слева) и размытое с помощью фильтра Gaussian Blur (Гауссово размытие) изображение (справа)

Простейшими командами подменю FilterBlur (ФильтрРазмытие) являются команды Blur (Размыть) и Blur More (Размыть сильнее). Обе эти команды не имеют настроек и выполняются сразу, без отображения диалоговых окон. По сути, данные команды являются упрощёнными вариантами команды Gaussian Blur (Гауссово размытие), поскольку работают по тому же алгоритму и вынесены в отдельные строки подменю только для удобства работы (малые величины размытия помогают замаскировать шум на изображении и часто используются при работе с фотографиями). Команда Gaussian Blur (Гауссово размытие) (рис. 14.2) позволяет размыть изображение, используя самый естественный и нейтральный алгоритм. В большинстве случаев размытие изображения выполняется именно с помощью этой команды. Единственной настройкой команды является радиус размытия, выставляемый с помощью числового поля или ползунка Radius (Радиус) и измеряемый в пикселах.

213

214

Глава 14. Фильтры и эффекты

Поскольку речь идёт всего лишь о математической величине, а не о конкретных пикселах изображения, можно установить значение с точностью до десятых долей пиксела. На рис. 14.3 показан пример использования команды Gaussian Blur (Гауссово размытие) с разными значениями радиуса размытия.

Рис. 14.2. Диалоговое окно команды Gaussian Blur (Гауссово размытие)

Рис. 14.3. Размытие изображения с помощью команды Gaussian Blur (Гауссово размытие) с низким (слева) и высоким значениями радиуса (справа)

Перечисленные команды позволяют создать естественное, обычное размытие. Некоторые команды подменю FilterBlur (ФильтрРазмытие) дают возможность создавать неравномерное, геометрическое размытие, которое можно использовать при создании специальных эффектов.

Корректирующие фильтры

Так, например, команда Box Blur (Прямоугольное размытие) во всём подобна команде Gaussian Blur (Гауссово размытие), однако при её использовании на самом деле происходит не размытие изображения, а усреднение цветов соседних пикселов. Это приводит к тому, что на размытом изображении можно увидеть прямоугольные (точнее, квадратные) границы размытия. Единственной настройкой команды Box Blur (Прямоугольное размытие) являются ползунок и числовое поле Radius (Радиус), которые задают радиус размытия, то есть его силу. Команда Shape Blur (Размытие по форме) развивает идею неравномерного размытия, позволяя выбрать форму, которая будет использоваться для размытия изображения. В зависимости от выбранной формы результаты размытия будут сильно различаться, и в некоторых случаях будут ближе не к снижению резкости, а к преломлению света, например, как если бы мы рассматривали изображение через рельефное стекло. Некоторые команды подменю FilterBlur (ФильтрРазмытие) также создают неравномерное размытие, однако опираются на реальные ситуации, когда можно получить подобный эффект (в частности, на съёмку фотоаппаратом). Команда Motion Blur (Размытие в движении) позволяет имитировать съёмку быстро движущегося объекта или, наоборот, движение самого фотоаппарата во время съёмки. В обоих случаях снятый кадр будет размыт в направлении движения. В диалоговом окне команды Motion Blur (Размытие в движении) можно указать силу размытия с помощью числового поля и ползунка Distance (Расстояние), а также угол, под которым «движется» объект или фотоаппарат, с помощью поля Angle (Угол) и находящегося рядом с ним кружка, который можно просто повернуть мышью (рис. 14.4).

Рис. 14.4. Диалоговое окно команды Motion Blur (Размытие в движении)

215

216

Глава 14. Фильтры и эффекты

В зависимости от выбранного угла движения и расстояния можно получить различные эффекты, которые обычно используются для имитации съёмки в движении (см. рис. 14.4). Аналогичных результатов можно добиться с помощью команды Radial Blur (Радиальное размытие), диалоговое окно которой показано на рис. 14.5.

Рис. 14.5. Диалоговое окно команды Radial Blur (Радиальное размытие) в двух режимах работы

Числовое поле и ползунок Amount (Величина) позволяют задать силу размытия изображения. К сожалению, команда не обладает возможностью предпросмотра эффекта, поэтому о силе размытия остается судить по полю Blur Center (Центр размытия), в котором схематически показывается будущее размытие изображения. С помощью мыши в этом поле можно переместить центр размытия так, чтобы он находился не в центре изображения, а, например, соответствовал его смысловому центру (центру объекта). Команда Radial Blur (Радиальное размытие) может работать в одном из двух режимов: Spin (Вращение) или Zoom (Наезд). Выбор варианта осуществляется с помощью переключателя Blur Method (Метод размытия). Режим Spin (Вращение) может использовать для имитации съёмки вращающегося объекта (или съёмки вращающимся фотоаппаратом, хотя такое вряд ли возможно). Режим Zoom (Наезд) позволяет имитировать съёмку объекта, движущегося по оси объектива фотоаппарата, то есть удаляющегося или приближающегося. Примеры обоих режимов можно увидеть на рис. 14.6. Ввиду отсутствия режима предварительного просмотра вполне вероятно, что вам придётся несколько раз использовать команду Radial Blur (Радиальное размытие), чтобы посмотреть, правильно ли выполнены настройки и соответствуют ли они жела­ емому результату. Переключатель Quality (Качество) позволяет установить требуемое качество изображения (чем выше качество, тем большее время потребуется програм-

Корректирующие фильтры

ме для применения эффекта). Три положения переключателя позволяют выбрать три режима качества размытия: Draft (Черновое), Good (Хорошее) и Best (Лучшее).

Рис. 14.6. Размытие изображения с помощью команды Radial Blur (Радиальное размытие) в режимах Spin (Вращение) (слева) и Zoom (Наезд) (справа)

Команды размытия часто используются для маскирования шума, присутствующего в изображении, — будь то зернистость плёнки, шум матрицы цифрового фотоаппарата или просто пыль на стекле сканера и следы фактуры бумаги, на которой было исходное изображение. Основной проблемой при размытии изображения с целью маскирования шума является потеря чётких границ и мелких деталей изображения. Хотя эту проблему можно обычно решить вручную (например, использовав отмену размытия путём применения инструмента History Brush (Кисть истории)), суще­ствуют и две специальные команды, которые размывают изображение и в то же время стараются сохранить чёткие границы в области контрастных цветовых переходов. Команды Smart Blur (Умное размытие) и Surface Blur (Размытие поверхности) предназначены для размытия областей однородного цвета и одновременного сохранения чётких границ между этими областями, то есть там, где присутствуют резкие цветовые переходы. Однако одну и ту же цель они стараются достичь различными способами и получают несколько различные результаты. В зависимости от особенностей изображения, с которым вы работаете, одна из команд может давать более качественный результат — это можно определить, даже просто попробовав использовать их обе по очереди. ВНИМАНИЕ Обе команды при работе могут и будут удалять или деформировать мелкие детали в изображении. Это неизбежно следует из того факта, что программа Adobe Photoshop не понимает, что изображено на рисунке, и не может отличить мелкие значимые детали от шума. В таких случаях необходимо использовать инструмент History Brush (Кисть истории) или другим способом вручную восстановить повреждённые области изображения.

217

218

Глава 14. Фильтры и эффекты

В Adobe Photoshop CS6 появилось три новых фильтра размытия: Field Blur (Поле размытия), Iris Blur (Размытие диафрагмы) и Tilt-Shift (Тилт-шифт). Все эти фильтры предназначены для имитации процессов размытия, происходящих в разных типах фото- и кинообъективов в различных ситуациях. Все три новых фильтра отличаются тем, что обладают несколько необычным интерфейсом: при их активизации появляются органы управления настройками фильтра прямо поверх изображения и отображаются две новые панели: Blur Tools (Инструменты размытия) и Blur Effects (Эффекты размытия) (рис. 14.7). Новые интерактивные органы управления очень удобны, поскольку вы можете прямо на изображении определить, какие области будут размыты, а какие останутся чёткими, — это предельно наглядно, быстро и удобно.

Рис. 14.7. Размытие изображения с помощью фильтра Field Blur (Поле размытия)

Фильтр Field Blur (Поле размытия) — самый простой из трёх. Он имитирует равномерное размытие, подобное тому, как размываются объекты, находящиеся вне фокуса объектива. Его основное отличие от других, старых фильтров размытия — в возможности использовать палитру Blur Effects (Эффекты размытия). Всё дело в том, что в настоящих объективах при выходе объекта из фокуса происходят более сложные процессы, чем просто размытие. К примеру, яркие блики, источники света или просто ярко освещённые части предметов при выходе из фокуса ведут себя совершенно иначе, чем менее яркие, — они могут засвечивать окружающие области изображения. Подобные эффекты как раз и можно имитировать с помощью настроек палитры Blur Effects (Эффекты размытия). Ползунок Light Bokeh (Световое боке) позволяет управлять тем, насколько сильно светлые области изображения будут пересвечены и как сильно будут воздействовать на окружающие области. Ползунок Bokeh Color (Цвет боке) позволяет управлять цветом самых ярких размытых областей. Наконец, пара ползунков и числовых полей Light Range (Диапазон светов) позволяют определить, какие уровни яркости

Корректирующие фильтры

будут считаться достаточно светлыми для того, чтобы размываться по особым законам, предназначенным для самых ярких частей изображения. ПРИМЕЧАНИЕ Боке — это специальный фотографический термин, описывающий то, как выглядят вышедшие из фокуса объекты и, в частности, как яркие предметы и источники света особым образом размываются и расплываются в кадре, если находятся вне поля резкости.

Фильтр Iris Blur (Размытие диафрагмы) имитирует частичное размытие изображения по краям кадра, возникающее при определённых настройках диафрагмы объектива (рис. 14.8). На палитре Blur Tools (Инструменты размытия) доступна только одна настройка — Blur (Размытие), то есть собственно параметр силы размытия. Однако с помощью интерактивных органов управления, отображаемых поверх изображения, можно определить положение, размер и форму резкой области в изо­ бражении, а также то, насколько будет резким или плавным переход от размытого изображения к чёткому.

Рис. 14.8. Размытие изображения с помощью фильтра Iris Blur (Размытие диафрагмы)

Фильтр Tilt-Shift (Тилт-шифт) позволяет имитировать эффект, который так и называется: тилт-шифт — это съёмка с использованием объектива особой конструкции, где каждую линзу фотограф может передвигать независимо от других и таким образом добиваться того, чтобы одни части кадра были чёткими, а другие — размывались (рис. 14.9). В компьютерной реализации этого эффекта вы можете добиться того, чтобы в документе была полоса резкого изображения и размытое изображение по краям. С помощью эффекта Tilt-Shift (Тилт-шифт) можно реализовать один чрезвычайно популярный в последние годы приём, когда искусственное размытие частей изо­ бражения совершенно изменяет его восприятие. Речь идёт об имитации макросъёмки в изображении, которое было снято в обычном режиме (рис. 14.10).

219

220

Глава 14. Фильтры и эффекты

Рис. 14.9. Размытие изображения с помощью фильтра Tilt-Shift (Тилт-шифт)

Рис. 14.10. Имитация эффекта макросъёмки с помощью фильтра Tilt-Shift (Тилт-шифт)

При макросъёмке (то есть съёмке каких-то маленьких предметов) поле резкости фотоаппарата очень мало и предметы очень легко выходят из него и начинают размываться. Оказывается, если подобный эффект имитировать на резком снимке, зрители подсознательно будут воспринимать его как снимок, сделанный методом макросъёмки — даже если изображение на снимке противоречит этому. В примере, показанном на рис. 14.10, применен эффект тилт-шифт к фотографии города — и теперь это изображение кажется фотографией модели города. Этот эффект возникает потому, что наш мозг привык, что фотографии моделей снимаются в режиме макросъёмки, где более близкие и более далёкие участки объекта легко выходят из фокуса и размываются, в то время как фотография настоящего города была бы снята длиннофокусным объективом с большой глубиной резкости и размытия предметов совершенно не было бы заметно. По сути, мы используем существующий

Корректирующие фильтры

опыт зрителя для того, чтобы обмануть его восприятие: мы показываем ему изо­ бражение, выглядящее так же, как макрофотографии, которые он видел раньше. И по аналогии зритель предполагает, что это тоже макрофотография, хотя это фото настоящих зданий настоящего города. Это всего лишь один из примеров того, как можно использовать в творческих целях даже самые, казалось бы, банальные команды и инструменты, если понимать и знать особенности психологии восприятия изображений. Если вы всерьёз хотите заниматься дизайном или фотографией, крайне желательно будет познакомиться с такими вещами. Правда, для этого придётся обратиться к другой, специализированной литературе, поскольку данная книга всё же посвящена программе Adobe Photoshop, а не общим законам дизайна. Теперь самое время вернуться к основной теме нашего разговора в этой главе — обзору фильтров Adobe Photoshop. Фильтры повышения чёткости собраны в подменю FilterSharpen (ФильтрПо­ вышение чёткости). Ещё раз напомню, что речь идёт не о повышении резкости, которое в растровом изображении не может быть выполнено, а об иллюзии повышения резкости и чёткости, которая достигается повышением контраста в местах резких цветовых переходов. В большинстве случаев этого достаточно для того, чтобы акцентировать внимание на каком-то объекте изображения или подчеркнуть какие-то детали. Однако, если изображение было размыто или сфотографировано с недостаточной резкостью, повысить резкость и проявить недостающие детали невозможно. На рис. 14.11 можно увидеть результат повышения чёткости изображения.

Рис. 14.11. Исходное изображение (слева) и изображения после искусственного повышения чёткости с помощью фильтров Adobe Photoshop (справа)

Как и в случае с фильтрами размытия, существуют фильтры повышения чёткости, отличающиеся настройками и используемыми алгоритмами.

221

222

Глава 14. Фильтры и эффекты

Фильтры Sharpen (Повысить чёткость), Sharpen More (Повысить чёткость сильнее) и Sharpen Edges (Повысить чёткость границ) не обладают настройками и не выводят диалоговых окон при выполнении. Команда Sharpen (Повысить чёткость) немного повышает чёткость (то есть контрастность) всего изображения, а команда Sharpen More (Повысить чёткость сильнее) увеличивает чёткость в несколько раз сильнее. Обе эти команды не обладают чувствительностью к цветовым переходам и повышают контраст по всему изображению, даже между отдельными пикселами. Это зачастую приводит к тому, что шум, присутствовавший в изображении, становится сильнее и заметнее. Команда Sharpen Edges (Повысить чёткость границ) повышает чёткость только в районе резких цветовых переходов, не распространяя увеличение чёткости на области с незначительными отличиями в цвете пикселов. Таким образом, шум в изображении практически не усиливается. Как и в случае с командами размытия, существует команда повышения чёткости, позволяющая аккуратно и точно настроить этот процесс. Диалоговое окно Unsharp Mask (Нерезкая маска), показанное на рис. 14.12, представляет собой расширенный аналог рассмотренных команд повышения чёткости.

Рис. 14.12. Диалоговое окно команды Unsharp Mask (Нерезкая маска)

ПРИМЕЧАНИЕ Многие названия команд и инструментов в Adobe Photoshop ведут своё начало от фотографических техник и приёмов работы. Термин «нерезкая маска» появился именно таким образом и не имеет отношения к маскам, используемым в Adobe Photoshop при работе со слоями или выделением.

Корректирующие фильтры

В диалоговом окне команды Unsharp Mask (Нерезкая маска) мы можем настроить три основных параметра: ‰‰ ползунок и числовое поле Amount (Величина) позволяют управлять силой повышения чёткости, то есть степенью повышения контраста на границах цветовых переходов; ‰‰ ползунок и числовое поле Radius (Радиус) дают возможность установить размер области вокруг резких границ в изображении, в котором будет повышаться контрастность; ‰‰ ползунок и числовое поле Threshold (Допуск) позволяют установить минимальную контрастность границ, для которых будет выполняться повышение чёткости. С помощью настроек команды Unsharp Mask (Нерезкая маска) можно добиваться различных эффектов — от аккуратного повышения чёткости на границах и подчёркивания резких цветовых переходов до создания необычных спецэффектов за счёт установки большой области повышения контраста, когда контрастные светлые объекты как бы отбрасывают тень на изображение. Команды подменю FilterSharpen (ФильтрПовышение чёткости) обычно применяются в двух целях: для повышения чёткости изображения перед печатью (как правило, при печати видимая чёткость границ в изображении снижается) и для увеличения чёткости изображения при его коррекции. В обоих случаях существует большая вероятность усиления шума в изображении. Однако при подготовке изо­бражения к печати это не представляет большой проблемы, поскольку, скорее всего, на печати шум будет незаметен. Во втором же случае с повышением шума в изображении следует бороться, поэтому либо команды повышения чёткости используются после процедур по удалению шума, либо после их применения следует вручную отменить повышение чёткости или иным способом удалить шум в особо проблемных местах. В отдельную группу можно выделить фильтры Photoshop, предназначенные для обработки шума — как добавления шума в изображение, так и его удаления из изображения. Всё дело в том, что шум сам по себе — ни плох, ни хорош; всё зависит от того, насколько он силён и каков характер этого шума. Слишком сильный шум в изображении мешает рассмотреть мелкие детали на рисунке, да и просто может раздражать зрителя. В то же время изображение, в котором нет шума, часто воспринимается как стерильное, искусственное, неживое. Кроме того, небольшое количество шума часто добавляется в изображение в технических целях (при допечатной подготовке) или же шум добавляется для создания специальных эффектов («состаривания» изображения и т. д.). Добавить шум в изображение можно с помощью команды Add Noise (Добавить шум) подменю FilterNoise (ФильтрШум). В диалоговом окне команды, показанном

223

224

Глава 14. Фильтры и эффекты

на рис. 14.13, можно установить силу добавляемого шума с помощью ползунка и поля Amount (Количество), а также, используя переключатель Distribution (Распределение), выбрать один из двух типов шума — Uniform (Однородный) или Gaussian (Гауссовый). При работе с цветными изображениями по умолчанию добавляется шум цветной, а с помощью флажка Monochromatic (Монохромный) можно сделать шум чёрно-белым (яркостным).

Рис. 14.13. Диалоговое окно команды Add Noise (Добавить шум)

Шум, добавляемый командой Add Noise (Добавить шум), является попиксельным, поэтому его стоит использовать только в конце работы — изменения размера изо­ бражения могут его уничтожить. Остальные команды в подменю FilterNoise (ФильтрШум) предназначены для удаления из изображения шума и мелких дефектов (пыль, мелкие царапины и т. д.). Команда Despeckle (Очистка) полностью автоматизирована и не обладает настройками или диалоговым окном. Она действует подобно командам Smart Blur (Умное размытие) и Surface Blur (Размытие поверхности), автоматически определяя резкие цветовые переходы и слегка размывая всё остальное изображение. С её помощью можно легко и быстро снизить уровень шума в изображении, практически не затронув значимые детали.

Корректирующие фильтры

Команда Dust & Scratches (Пыль и царапины) предназначена для удаления с изо­ бражения сильных повреждений или очень сильного шума. Она также похожа на команду Smart Blur (Умное размытие), поскольку позволяет установить как радиус размытия с помощью ползунка и поля Radius (Радиус), так и пороговый уровень яркостей, для которых оно будет выполняться (таким образом можно сохранить нетронутыми резкие границы изображения), с помощью ползунка и поля Threshold (Допуск). Особенностью команды является то, что она выполняет очень сильное размытие и из изображения исчезают мелкие детали. Поэтому обычно команда используется вместе с выделением, которое защищает от размытия области изображения без дефектов. Команда Median (Медианное усреднение) производит специфическое размытие и сглаживание изображения за счёт усреднения яркостей и цветов соседних пикселов. Значения радиуса усреднения больше 1–2 пикселов практически гарантированно уничтожают мелкие детали в изображении, поэтому почти всегда команда применяется в комбинации с выделением.

Рис. 14.14. Диалоговое окно команды Median (Медианное усреднение)

Команды Dust & Scratches (Пыль и царапины) и Median (Медианное усреднение), хотя и размещены в подменю Noise (Шум), скорее всё же предназначены для борьбы с одиночными дефектами изображения, чем с равномерным шумом по всему

225

226

Глава 14. Фильтры и эффекты

документу. Для борьбы с несильным, но повсеместным шумом следует использовать команду Reduce Noise (Уменьшить шум), диалоговое окно которой показано на рис. 14.15.

Рис. 14.15. Диалоговое окно команды Reduce Noise (Уменьшить шум)

Ползунок Strength (Сила) позволяет установить силу размытия, применяемую к изображению. В то же время ползунок Preserve Details (Сохранить детали) даёт возможность ограничить воздействие размытия на мелкие детали изображения, а ползунок Sharpen Details (Повысить чёткость деталей) позволяет компенсировать размытие изображения искусственным повышением чёткости. Ползунок Reduce Color Noise (Уменьшить цветовой шум) даёт возможность сфокусироваться на удалении цветового, а не яркостного шума. Напомню, что шум цифровых фотоаппаратов, как правило, именно цветовой, а шум, возникающий при работе с фотоплёнкой и сканированием, — преимущественно яркостный. Наконец, флажок Remove JPEG Artifact (Удалить артефакты JPEG-компрессии) позволяет удалить артефакты (характерные нарушения изображения), возникающие при сохранении в формате JPEG с высокими степенями компрессии: ореолы вокруг контрастных границ в изображении и характерные квадраты, которые можно увидеть на областях с плавным переходом цветов.

Декоративные фильтры Adobe Photoshop

Как это ни прискорбно, ни один из существующих фильтров не в состоянии удалить шум без вреда для изображения, не повредив при этом мелкие детали рисунка. Хорошего результата можно достичь только с помощью комбинации фильтров и ручной работы.

Декоративные фильтры Adobe Photoshop На протяжении нескольких версий Adobe Photoshop разработчики постепенно меняли способ работы с фильтрами, и появление версии CS6 — новый важный этап в этом процессе. На протяжении многих лет все фильтры Adobe Photoshop были более или менее равноправны и все были доступны в меню Filter (Фильтр), рассортированные по разным подменю по сходству действия. Затем в программе появилось диалоговое окно Filter Gallery (Галерея фильтров), в котором можно было наглядно увидеть примеры действия многих фильтров и даже применить несколько фильтров одновременно. Причём настройки каждого из них можно было менять независимо и видеть, как изменится изображение после применения всех выбранных фильтров. В этот период времени фильтры были всё ещё доступны в отдельных подменю, хотя при их вызове и открывалось диалоговое окно Filter Gallery (Галерея фильтров). В Adobe Photoshop CS6 процесс перехода завершился: многие фильтры теперь доступны не иначе, чем через галерею фильтров, — это касается разных фильтров, имитирующих реальные живописные техники и родственных им. Сейчас данные фильтры больше нельзя найти в меню, единственный способ работать с ними — вызвать диалоговое окно Filter Gallery (Галерея фильтров). Это нужно обязательно знать на случай, если вы столкнётесь с предыдущими версиями программы, где в меню доступно намного больше фильтров. Помните, что в Photoshop CS6 их не меньше, просто часть из них более не отображается в меню. Как уже говорилось, мы кратко рассмотрим декоративные фильтры Photoshop. Вы получите минимальную информацию, которая требуется для самостоятельного изучения и экспериментов с ними. И начнём именно с диалогового окна Filter Gallery (Галерея фильтров). Галерея фильтров, в свою очередь, содержит фильтры нескольких групп: они объединены в папки в центральной части окна галереи фильтров. Фильтры объединены по принципу сходства. Например, в группе Artistic (Художественные) собраны фильтры, которые должны имитировать различные техники рисования или воспроизведения изображения (рис. 14.16). Так, например, фильтр Colored Pencil (Цветной карандаш) имитирует рисование разноцветными карандашами. Фильтр подчёркивает резкие цветовые границы

227

228

Глава 14. Фильтры и эффекты

в изображении и имитирует перекрёстную штриховку в однотонных областях. Цвет заднего плана, выбранный в момент применения фильтра, устанавливает цвет «бумаги», на которой «рисует» фильтр.

Рис. 14.16. Фильтры группы Artistic (Художественные) в галерее фильтров

Фильтр Cutout (Вырезание) имитирует аппликации из цветной бумаги — изображение разбивается на однотонные области, а их границы упрощаются, как если бы каждый фрагмент изображения был вырезан ножницами из бумаги соответствующего цвета. Фильтр Fresco (Фреска), как это видно из названия, имитирует рисунок красками на стене с характерными для таких рисунков искажениями и погрешностями. Фильтр Watercolor (Акварель) позволяет имитировать рисование акварельными красками, изменяя цветовую гамму изображения на значительно более тёмную в соответствии с законами смешивания акварельных красок. И так далее — не имеет смысла пытаться описать словами действие каждого фильтра. Будет гораздо проще и нагляднее, если вы самостоятельно попробуете на практике применить фильтры к разным изображениям и посмотреть, каких результатов они позволят вам достичь. Стоит предупредить, что имитации реальных живописных техник или различных приёмов воспроизведения изображения — достаточно приблизительны и фильтры обычно используются как основа для дальнейшей работы по стилизации изображения. Не следует считать, что простого применения фильтра Watercolor (Акварель) будет достаточно, чтобы превратить фотографию в точную имитацию рисунка

Декоративные фильтры Adobe Photoshop

акварелью, но можно использовать результат действия этого фильтра как основу для дальнейшей работы и в конце получить приемлемую имитацию. Фильтры группы Brush Strokes (Мазки кисти) позволяют исказить изображения, имитируя рисование кистями различной формы, фактуры и размера (рис. 14.17). Эти фильтры часто применяются вместе с фильтрами художественной группы для более убедительной имитации живописных техник.

Рис. 14.17. Фильтры группы Brush Strokes (Мазки кисти) в галерее фильтров

Фильтры группы Distort (Искажение) дают возможность исказить изображение различными способами (рис. 14.18). Любопытно, что только некоторые фильтры из группы Distort (Искажение) были перемещены в галерею фильтров — большая часть осталась доступна напрямую из меню. Мы ещё вернёмся к их рассмотрению позже в этой же главе. Фильтры группы Sketch (Эскиз), как и фильтры художественной группы, позволяют имитировать разные техники рисования или воспроизведения изображения, однако значительно отличаются от них (рис. 14.19). Как правило, результат их действия будет двухцветным или монохромным, и многие из них используют в качестве опорных основные цвета программы. Поэтому нелишним будет проверить, какие цвета выбраны в данный момент. По умолчанию фильтры предполагают, что в качестве цвета переднего плана установлен чёрный, а заднего плана — белый. И если указаны другие цвета, некоторые фильтры будут создавать малоосмысленные результаты. Вот некоторые примеры того, какие эффекты можно имитировать с помощью фильтров группы Sketch (Эскиз).

229

230

Глава 14. Фильтры и эффекты

Рис. 14.18. Фильтры группы Distort (Искажение) в галерее фильтров

Рис. 14.19. Фильтры группы Sketch (Эскиз) в галерее фильтров

Фильтр Chalk & Charcoal (Мел и уголь) позволяет создавать имитацию двухцветных изображений, нарисованных мелом и углём. Цвет «мела» определяется цветом заднего плана (вероятно, это будет белый), а цвет «угля» — цветом заднего плана (логично сделать его чёрным). Принимается за данность, что фильтр рисует по нейтрально-серой поверхности «бумаги». Фильтр Contй Crayon (Восковые мелки) даёт возможность имитировать рисование чёрным и белым мелками (подобно использованию угля и мела) по холсту с возможностью настроить силу прорисовки текстуры холста.

Декоративные фильтры Adobe Photoshop

Фильтр Graphic Pen (Авторучка) позволяет имитировать рисование шариковой или чернильной авторучкой с передачей полутонов с помощью штриховки. Фильтр Photocopy (Фотокопия) имитирует снятие фотокопии (ксерокопирование) на низкокачественном оборудовании, в ходе которого пропадают полутона, а большие тёмные участки изображения осветляются. Фильтр Stamp (Печать) имитирует созданную на основе изображения резиновую печать или штамп, упрощая изображение и удаляя полутона. Фильтр Water Paper (Мокрая бумага) имитирует рисование красками (например, акварелью) по мокрой бумаге, причём цвета расплываются и детали изображения скрадываются. Наконец, группа фильтров Texture (Текстура) позволяет имитировать различные эффекты текстуры, рельефа и неровной поверхности (рис. 14.20) — эти фильтры также хорошо использовать в комбинации с художественными фильтрами.

Рис. 14.20. Фильтры группы Texture (Текстура) в галерее фильтров

Фильтр Craquelure (Трещины) позволяет имитировать рисунок на потрескавшейся штукатурке. Фильтр Grain (Зерно) даёт возможность добавлять в изображение различные виды шума для создания всяческих эффектов — от имитации зернистости плёнки и «состаривания» изображения до воссоздания фактуры различных поверхностей. Фильтр Mosaic Tiles (Фрагменты мозаики) позволяет разбить изображение на неправильной формы фрагменты мозаики.

231

232

Глава 14. Фильтры и эффекты

Фильтр Patchwork (Мозаика) разбивает изображение на одноцветные квадратные плитки мозаики с эффектом объёма. Фильтр Stained Glass (Витраж) даёт возможность превратить изображение в имитацию средневекового витража, составленного из кусков цветного стекла. Фильтр Texturizer (Текстуризатор) позволяет применить к изображению рельефную текстуру для имитации поверхности или фактуры материала, на котором выполнен рисунок. Теперь рассмотрим фильтры, доступные напрямую из меню Filter (Фильтр) и его многочисленных подменю. Фильтры группы FilterDistort (ФильтрИскажение) даёт возможность исказить изображение, в первую очередь физически, искривить его или ещё каким-то образом нарушить взаимное расположение объектов на рисунке. Фильтр Displace (Смещение) использует дополнительное изображение (небольшой чёрно-белый узор или текстурную карту), чтобы исказить изображение и создать необычные эффекты, например имитировать складки на ткани, на которой нарисовано изображение, и т. д. Фильтр Lens Correction (Коррекция линз объектива) позволяет исказить изображение так, чтобы компенсировать искажения, доступные при съёмке, — перспективные искажения, виньетирование и цветовые нарушения (хроматическую аберрацию). Фильтр Pinch (Сжатие) даёт возможность создать выпуклость или вогнутость на изображении, соответственно искажая его. Фильтр Polar Coordinates (Полярные координаты) позволяет преобразовывать картинку из прямоугольных координат в полярные и наоборот. Этот процесс часто используется профессионалами при разработке текстур для компьютерных игр и т. д. ПРИМЕЧАНИЕ Примером изображения в прямоугольной системе координат может служить карта мира, а в полярной — карта одного из полушарий.

Фильтр Ripple (Рябь) может имитировать преломление изображения, находящегося под водой, однако эффект получается более слабый и менее естественный (рис. 14.21, слева). Фильтр Shear (Сдвиг) позволяет исказить изображение, искривляя его вертикальную ось. Фильтр Spherize (Размещение на сфере) даёт возможность исказить изображение, как будто оно было расположено на сферической поверхности.

Декоративные фильтры Adobe Photoshop

Фильтр Twirl (Вращение) позволяет исказить изображение, закрутив его относительно центра. Фильтр Wave (Волны), как и фильтры Ocean Ripple (Океанские волны) и Ripple (Рябь), даёт возможность имитировать преломление изображения при рассматривании сквозь неспокойную воду. Однако большое количество настроек изображения позволяет создавать и абсолютно искусственные, неестественные эффекты искажения. Фильтр ZigZag (Зигзаг) позволяет имитировать концентрические круги на воде, например волны, разбегающиеся от брошенного в воду камня. Пример такого эффекта можно видеть на рис. 14.21, справа.

Рис. 14.21. Результаты действия фильтров Ripple (Рябь) (слева) и ZigZag (Зигзаг) (справа)

В подменю FilterPixelate (ФильтрРазбиение на части) собраны эффекты, позволяющие различными способами «раздробить» изображение на части — по типу мозаики, растрирования или по другим законам. Фильтр Color Halftone (Цветные полутона) имитирует растрирование изображения при печати. С его помощью можно получить чёрно-белое или цветное изображение, отображаемое сильно увеличенным типографским растром (рис. 14.22, слева). Фильтр Crystallize (Кристаллизация) позволяет превратить изображение в мозаику из однотонных многоугольников. Фильтр Facet (Фасет) схож по своему действию с эффектами постеризации — близкие оттенки цвета заменяются одним оттенком и таким образом в изображении

233

234

Глава 14. Фильтры и эффекты

появляются области, окрашенные в один цвет, и заметные границы между ними. Этот эффект часто применяется как вспомогательный при имитации живописных техник, поскольку позволяет избавиться от плавных переходов цвета в изображении. Фильтр Fragment (Фрагментация) создаёт несколько копий изображения и смещает их друг относительно друга, достигая таким образом своеобразного эффекта преломления света. Фильтр Mezzotint (Меццо-тинт) служит для имитации гравюрной техники под названием «меццо-тинт». В отличие от традиционных техник гравюры полутона в «меццо-тинт» отображаются не с помощью волнистых линий разной толщины, а с использованием отдельных точек и черт — это связано с техникой исполнения подобных гравюр. Фильтр Mosaic (Мозаика) разбивает изображение на однотонные квадраты, как бы увеличенные пикселы (рис. 14.22, справа).

Рис. 14.22. Результат действия фильтров Color Halftone (Цветные полутона) (слева) и Mosaic (Мозаика) (справа)

Фильтр Pointillize (Пуантилизация) имитирует технику рисования под названием «пуантилизм», когда изображение рисуется не широкими мазками, а отдель­ ными точками-отпечатками кисти. Опять-таки эффект во многом похож на мозаику, поскольку при правильном исполнении возникает иллюзия цельного изображения. Фильтры подменю FilterRender (ФильтрПросчитывание) создают новое изо­ бражение на основе или независимо от исходного изображения. Фильтр Clouds (Облака) заменяет изображение на активном слое документа своеобразными «облаками», нарисованными случайным образом. Такое слу-

Декоративные фильтры Adobe Photoshop

чайное изображение часто берётся за основу при создании текстур или узоров (рис. 14.23, слева). Фильтр Difference Clouds (Облака в режиме Difference) также создаёт рисунок «облаков», однако смешивает их с исходным изображением, используя режим наложения цвета Difference (Разность). Этот фильтр можно применить поверх облаков, созданных с помощью фильтра Clouds (Облака), чтобы усложнить создаваемую текстуру. Многократное применение фильтра Difference Clouds (Облака в режиме Difference) создаёт текстуры, схожие с узором мрамора. Фильтр Fibers (Волокна) также создаёт случайное изображение, похожее на слой волокон (нитей, волос и т. д.), которое можно использовать при создании спецэффектов и текстур. Фильтр Lens Flare (Блик в линзе) позволяет добавить к изображению эффект «солнечного зайчика» в объективе фотоаппарата, который возникает при фотографировании против солнца (рис. 14.23, справа).

Рис. 14.23. Результат действия фильтров Clouds (Облака) (слева) и Lens Flare (Блик в линзе) (справа)

Фильтр Lighting Effects (Световые эффекты) даёт возможность осветить изображение одним или несколькими источниками света и просчитать полученный результат, подобно тому как выглядит работа со светом в программах трёхмерной компьютерной графики. Собранные в подменю FilterStylize (ФильтрСтилизация) фильтры создают несложные эффекты, которые могут быть использованы как основа для необычных спецэффектов. Фильтр Diffuse (Диффузия) размывает изображение, перемешивая соседние пикселы между собой (меняя их местами, но не смешивая их цвета).

235

236

Глава 14. Фильтры и эффекты

Фильтр Emboss (Объём) создаёт на основе исходной картинки объёмное, рельефное изображение на фольге или другом подобном материале (рис. 14.24, слева). Фильтр Extrude (Выдавливание) разбивает изображение на отдельные «трёхмерные» блоки, которые смещаются по высоте и образуют объёмный эффект. Фильтр Find Edges (Найти границы) удаляет исходное изображение и прорисовывает на его месте границы резких цветовых переходов (рис. 14.24, справа). Этот фильтр используется только в технических целях.

Рис. 14.24. Результат действия фильтров Emboss (Объём) (слева) и Find Edges (Найти границы) (справа)

Фильтр Glowing Edges (Светящиеся границы) подобен фильтру Find Edges (Найти границы), но может быть настроен так, чтобы прорисовать только значимые контуры изображения. Фильтр Solarize (Соляризация) имитирует засветку фотобумаги при проявке, при которой происходит частичная инверсия цветов и возникают необычные цветовые эффекты. Фильтр Tiles (Плитки) разбивает изображение на отдельные фрагменты (подобно рисунку на плитках кафеля) и затем смещает их относительно друг друга, заполняя промежутки цветом заднего плана. Фильтр Trace Contour (Нахождение контура) позволяет прорисовать границы изо­ бражения с возможностью установки цветовой чувствительности. Фильтр Wind (Ветер) смазывает изображение, подобно действию инструмента Smudge (Смазывание). В Adobe Photoshop CS6 также появился новый фильтр, называющийся Oil Paint (Рисование маслом), — он гораздо более сложен, чем любой из фильтров художе­ ственной группы, и позволяет создать на порядок более убедительную имитацию

Декоративные фильтры Adobe Photoshop

живописного рисунка (рис. 14.25). В диалоговом окне фильтра вы можете управлять размером и формой мазков кисти, детализацией и силой стилизации изображения и даже освещением «картины» — ведь именно из-за освещения виден рельеф краски, что и придаёт имитации реалистичность.

Рис. 14.25. Диалоговое окно фильтра Oil Paint (Рисование маслом)

Наконец, самый сложный из фильтров называется Liquify — его название переводится как «сделать жидким», но я предпочитаю называть вещи своими именами и переводить его как «аморфные деформации» (рис. 14.26). С помощью этого фильтра можно произвольно искажать изображение различными способами — увеличивать или уменьшать отдельные его части, смещать фрагменты изображения, и иногда это действительно похоже на то, как если бы мы перемешивали незастывшие краски на листе бумаги. Сфера применения фильтра Liquify (Аморфные деформации) огромна, и можно было бы написать небольшую книгу исключительно о технике работы с одним этим фильтром. Многие дизайнеры используют его для обработки портретов. С его помощью можно до неузнаваемости изменить человека на фотографии: сделать огромные глаза, маленький нос или растянуть улыбку в буквальном смысле до ушей. Однако с тем же успехом тот же фильтр и те же его инструменты применяются для более тонкой и незаметной работы. К примеру, с его помощью можно увеличить грудь модели, уменьшить нос, незаметно подправить черты лица, изменив очертания скул, и т. д.

237

238

Глава 14. Фильтры и эффекты

Рис. 14.26. Диалоговое окно фильтра Liquify (Аморфные деформации)

Этот фильтр используется и в других целях. Например, он является неотъемлемой частью процесса имитации дыма, языков пламени, текущей воды и подобных эффектов. К сожалению, объём книги не позволяет нам углубиться в его изучение, но в Интернете вы можете найти массу уроков и пошаговых инструкций по использованию фильтра Liquify (Аморфные деформации), которые помогут вам освоить его.

Часть IV

Профессиональные техники работы Глава 15. Выделение Глава 16. Работа со слоями Глава 17. Основы коллажирования Глава 18. Работа с текстом Глава 19. Инструменты рисования и заливки

240

Часть IV. Профессиональные техники работы

Последняя часть книги называется «Профессиональные техники работы» не потому, что я открою в ней какие-то тайны и секреты, позволяющие одним щелчком кнопкой мыши сделать из любительской фотографии шедевр для выставки. Профессиональными эти техники можно считать потому, что они куда сложнее тех приёмов работы, с которыми мы знакомились ранее. В третьей части книги мы изучили операции ретуши и коррекции изображений, а также фильтры Photoshop. Однако все эти команды чаще всего используют по­ одиночке. Конечно же, их можно и нужно комбинировать, но и по отдельности они делают свою работу. Профессиональные же дизайнеры всегда достигают сложных и необычных эффектов путём комбинирования отдельных команд и инструментов. Вот что в первую очередь будет отличать материал этой главы от предыдущих — потребность в планировании действий, продумывании алгоритма работы, составлении сложного эффекта из более простых.

Глава 15.

Выделение Понятие выделения Графическое отображение выделения Создание выделения произвольной формы Создание выделения на основе изображения Редактирование выделения Сохранение и загрузка выделения Логические операции с выделением Использование логических операций Специальные эффекты с использованием выделения

242

Глава 15. Выделение

В этой главе мы познакомимся с понятием выделения, научимся его создавать и редактировать и, естественно, рассмотрим инструменты, предназначенные для работы с выделением.

Понятие выделения Создавая выделение, мы обозначаем в документе область, с которой хотим работать, а вся остальная часть документа становится недоступной для редактирования. Это правило справедливо для всех случаев, когда мы работаем с инструментами и командами рисования, коррекции и создания специальных эффектов. (В некоторых случаях — например, при работе со слоями — выделение, конечно же, не имеет силы.) Большую часть времени выделение отображается как мерцающая рамка поверх изображения. За этим видом отображения среди дизайнеров закрепилось прозвище «марширующие муравьи». Область внутри рамки является выделенной и доступна для редактирования; область за пределами рамки выделения является невыделенной, и изменения в неё не вносятся. На рис. 15.1 показан пример созданного выделения, внутри которого можно видеть след от инструмента Brush (Кисть), в то время как на остальном изображении инструмент не оставляет следов.

Рис. 15.1. Выделенная область на изображении

Выделение может быть любой формы, и даже внутри его могут быть невыделенные области, как это показано на рис. 15.2. В данном примере выделен весь документ за исключением участков в центре изображения. Если вы присмотритесь к границам выделения, то заметите, что именно этот участок находится за пределами рамки выделения.

Понятие выделения

Рис. 15.2. Невыделенная область посреди выделения

Точно так же выделение может состоять из нескольких не связанных между собой областей (рис. 15.3). На самом деле ограничений для формы и размера выделения не существует. Такие выделения сложной конфигурации можно получить, использовав логические операции между выделениями, о которых мы поговорим позже.

Рис. 15.3. Несвязанные области в выделении

Область выделения может быть любого размера — вплоть до отдельного выделенного пиксела. В процессе работы по созданию выделений на основе изображения, то есть ориентируясь на цвета и яркость отдельных пикселов, мы часто будем видеть выделения со сложной рваной границей, а иногда и «оторванные» от основного выделения небольшие выделенные области. Выделения, показанные на рис. 15.1–15.3, обладают чёткой границей, и в изображении существует только два типа пикселов: выделенные и невыделенные. Однако

243

244

Глава 15. Выделение

могут существовать и выделения с нечёткой, размытой границей, где между выделенными и невыделенными областями будет присутствовать более или менее плавный переход. В таких случаях эффект от применения команд и инструментов будет ослабевать на границах выделения, как если бы к ним была применена настройка прозрачности (рис. 15.4).

Рис. 15.4. Выделение с растушёванной границей

К сожалению, наличие размытых границ выделения, а тем более то, насколько сильно они размыты, не может быть отображено в режиме «марширующих муравьёв». При работе с размытыми выделениями рамка выделения отображается посередине плавного перехода. Области, выделенные больше чем на 50 %, отображаются как выделенные, а области, выделенные меньше чем на 50 %, отображаются как невыделенные. Это вносит определённое неудобство в работу, поскольку вы с удивлением можете обнаружить, что инструменты и команды оказывают воздействие на пикселы, которые отображаются как невыделенные. В следующем разделе мы рассмотрим другой вид отображения выделения, который будет точнее показывать выделения с размытыми границами. Как уже было сказано, размытые границы выделения образуются за счёт того, что на границе выделения появляются частично выделенные пикселы. Так что нет ничего невозможного в том, чтобы создать выделение, полностью состоящее из частично выделенных пикселов, хотя такая необходимость возникает достаточно редко (рис. 15.5). В пределах такого выделения все команды и инструменты будут оказывать частичное воздействие на изображение, как если бы к ним была применена настройка прозрачности. Это имеет смысл в тех случаях, когда команда не обладает настройкой силы воздействия — например, при использовании эффектов и фильтров Adobe

Графическое отображение выделения

Photoshop. Однако при работе с такими выделениями «марширующих муравьёв» явно недостаточно — если вы создадите выделение, которое не содержит пикселов, выделенных более чем на 50 %, то вы вообще не увидите это выделение.

Рис. 15.5. Две области частичного выделения, более 50 % (слева) и менее 50 % (справа)

В таких ситуациях не обойтись без альтернативного представления выделения, которое мы рассмотрим в следующем разделе.

Графическое отображение выделения В тех случаях, когда мы имеем дело с частичными выделениями или с выделениями с размытыми границами, «марширующие муравьи» не могут дать нам полной информации о выделении. В Adobe Photoshop на этот случай предусмотрен другой способ отображения выделения — графический. Кнопка Edit in Quick Mask Mode (Редактировать в режиме быстрой маски) на панели инструментов позволяет просмотреть выделение как полупрозрачный рисунок поверх изображения. На рис. 15.6 вы видите выделение, отображённое двумя способами — «марширующими муравьями» и быстрой маской. Оба варианта представляют информацию о выделенных и невыделенных областях, но различными способами. В отличие от «муравьёв», быстрая маска позволяет отобразить частично выделенные пикселы, и при просмотре в этом режиме выделений с размытыми границами мы на самом деле увидим размытые границы и сможем судить о степени размытия (рис. 15.7). Двойным щелчком на кнопке быстрой маски на панели инструментов можно отобразить диалоговое окно настроек её отображения (рис. 15.8).

245

246

Глава 15. Выделение

Рис. 15.6. Два вида отображения выделенной области

Рис. 15.7. Просмотр растушёванной выделенной области в двух режимах

Рис. 15.8. Диалоговое окно настроек отображения быстрой маски

Графическое отображение выделения

Переключатель Color Indicates (Цвет отмечает) позволяет выбрать один из двух режимов отображения. В положении Masked Areas (Скрытые области) цветом в режиме быстрой маски будут перекрываться невыделенные области, а выделенные будут оставаться незакрашенными и будут хорошо видны. В положении Selected Areas (Выделенные области), наоборот, будут закрашиваться выделенные области, а чистыми будут оставаться невыделенные — так можно проверить, не остались ли какие-нибудь важные элементы изображения за границами выделения. Поле Color (Цвет) позволяет выбрать цвет, которым будут закрашиваться невыделенные (или выделенные, в зависимости от настроек) области в режиме быстрой маски. Красный цвет, выбранный по умолчанию, может быть неудобен, если ваше изображение уже окрашено в красные тона; для удобства работы стоит выбирать цвет, который не будет сливаться с изображением. Поле Opacity (Непрозрачность) позволяет установить степень непрозрачности маски: чем выше значение, тем плотнее будет цвет, которым закрашиваются невыделенные области. В некоторых случаях, когда необходимо особенно внимательно изучить выделение, основное изображение будет мешать вам рассмотреть быструю маску. В этом случае можно перейти на палитру Channels (Каналы) и отключить значок видимости в строке RGB (тем самым отключив отображение всех цветовых каналов). Един­ ственным отображаемым останется канал под названием Quick Mask (Быстрая маска) — временный канал, созданный для отображения выделения. На рис. 15.9 показано, как будет выглядеть в этом случае выделение.

Рис. 15.9. Просмотр канала быстрой маски

247

248

Глава 15. Выделение

В режиме быстрой маски нельзя работать с самим изображением — инструменты рисования и коррекции будут применяться не к документу, а к быстрой маске. Это предоставляет очень широкие возможности по редактированию формы выделения, как вы узнаете из раздела «Редактирование выделения» данной главы. Расплатой за эти функции служит невозможность работы с изображением при одновременном просмотре выделения в режиме быстрой маски. Однако существует хитрость, позволяющая обойти это ограничение. На той же палитре Channels (Каналы) можно принудительно выделить строку RGB, тем самым сняв выделение с канала Quick Mask (Быстрая маска). Быстрая маска останется видимой, а работать мы будем с самим документом.

Создание выделения произвольной формы Для создания выделения применяется целый ряд инструментов, каждый из которых предназначен для решения своих особых задач: ‰‰ Rectangular Marquee (Прямоугольное выделение) — используется для создания выделений прямоугольной и квадратной формы; ‰‰ Elliptical Marquee (Эллиптическое выделение) — применяется для создания выделений в форме эллипсов и кругов; ‰‰ Single Row Marquee (Выделение строки пикселов), Single Column Marquee (Выделение колонки пикселов) — используются для выделения строки пикселов шириной во весь документ или колонки пикселов высотой во весь документ соответственно; ‰‰ Lasso (Лассо) — применяется для создания выделений произвольной формы; ‰‰ Polygonal Lasso (Многоугольное лассо) — используется для создания выделений произвольной формы, состоящих из отрезков прямых линий. У каждого инструмента существуют собственные настройки (они отображаются на панели настроек), а для части из них есть специальные клавиатурные сокращения, которые можно использовать при работе, чтобы изменить настройки инструмента. Некоторые настройки повторяются во всех инструментах — например, кнопки активизации логических операций между выделениями. (Логические операции с выделением мы рассмотрим позже в этой же главе.) Инструменты Rectangular Marquee (Прямоугольное выделение) и Elliptical Marquee (Эллиптическое выделение) обладают одинаковыми наборами настроек (рис. 15.10) и клавиатурными сокращениями.

Создание выделения произвольной формы

Рис. 15.10. Панель настроек при работе с инструментом Elliptical Marquee (Эллиптическое выделение)

Поле Feather (Растушёвка) позволяет создавать выделения с размытыми границами. Величина размытия задаётся в пикселах, и при нулевой величине растушёвки выделения создаются с чёткими границами. Флажок Anti-alias (Пиксельное сглаживание) активен только для инструмента Elliptical Marquee (Эллиптическое выделение), хотя его можно увидеть (но нельзя использовать) и в настройках инструмента Rectangular Marquee (Прямоугольное выделение). Установив этот флажок, вы активизируете пиксельное сглаживание, и границы эллиптического выделения будут в любом случае слегка размыты (рис. 15.11) — даже при нулевом значении в поле Feather (Растушёвка). Это позволяет дополнительно замаскировать границы пикселов в диагональных и кривых линиях выделения. Для инструмента Rectangular Marquee (Прямоугольное выделение) эта настройка не имеет смысла, поскольку с его помощью нельзя создать ни диагональных, ни кривых линий.

Рис. 15.11. Эллиптическое выделение с отключённым (слева) и включённым пиксельным сглаживанием (справа)

Раскрывающийся список Style (Стиль) позволяет переключаться между тремя режимами работы инструмента: ‰‰ Normal (Нормальный) — даёт возможность создавать выделения любого размера и любых пропорций; ‰‰ Fixed Ratio (Фиксированные пропорции) — позволяет создавать выделения разного размера, но соотношение сторон будет фиксированным: например, ширина будет всегда вдвое больше высоты. Для задания пропорций используются поля Width (Ширина) и Height (Высота);

249

250

Глава 15. Выделение

‰‰ Fixed Size (Фиксированные размеры) — позволяет создавать выделения с определённым размером (и, естественно, определёнными пропорциями). Остаётся только расположить его в нужном месте документа. Для задания размеров используются поля Width (Ширина) и Height (Высота). В дополнение к настройкам списка Style (Стиль) при работе с инструментами Rectangular Marquee (Прямоугольное выделение) и Elliptical Marquee (Эллиптическое выделение) можно использовать следующие клавиатурные сокращения. ‰‰ Удерживание клавиши Shift в процессе рисования позволяет создавать выделения с равными высотой и шириной, то есть квадратные выделения в случае использования инструмента Rectangular Marquee (Прямоугольное выделение) и круглые выделения при работе с инструментом Elliptical Marquee (Эллиптическое выделение). ‰‰ Удерживание клавиши Alt в процессе рисования даёт возможность создавать выделения не от угла к углу, а из центра наружу, то есть меняется отправная точка для расположения выделения. ‰‰ Удерживание клавиш Shift и Alt одновременно позволяет создавать выделения с равными сторонами от центра. После создания выделения можно обратиться к диалоговому окну Refine Edge (Коррекция границ) с помощью одноимённой кнопки на панели настроек. В этом диалоговом окне можно скорректировать созданное выделение и исправить незначительные ошибки, допущенные при его создании. Диалоговое окно Refine Edge (Коррекция границ) будет подробно рассмотрено в разделе «Редактирование выделения» данной главы. Инструменты Single Row Marquee (Выделение строки пикселов) и Single Column Marquee (Выделение колонки пикселов) обладают такими же настройками, что и инструменты Rectangular Marquee (Прямоугольное выделение) и Elliptical Marquee (Эллиптическое выделение). Однако большая часть из них заблокирована — настройки пропорций и размера не имеют смысла для выделений, чьи размеры и форма пред­ определены самим назначением инструмента. Единственными активными настройками являются кнопки логических операций и поле Feather (Растушёвка). Инструменты Lasso (Лассо) и Polygonal Lasso (Многоугольное лассо) также обладают одинаковыми настройками (рис. 15.12). Настройки Feather (Растушёвка), Antialias (Пиксельное сглаживание) и кнопка Refine Edge (Коррекция границ) выполняют те же функции, что и у рассмотренных выше инструментов.

Рис. 15.12. Панель настроек при работе с инструментом Lasso (Лассо)

Создание выделения произвольной формы

Оба инструмента позволяют очерчивать произвольные области на изображении — инструмент Lasso (Лассо) даёт возможность рисовать границы выделения произвольной формы, а инструмент Polygonal Lasso (Многоугольное лассо) позволяет нарисовать многоугольное выделение сложной формы, составляя его границы из прямых отрезков. При работе с обоими инструментами всегда есть вероятность неправильно провести фрагмент линии или неправильно обозначить новый отрезок. Данные ошибки можно исправить, чтобы не создавать выделение заново, — для этого достаточно использовать клавишу Backspace. При работе с инструментом Lasso (Лассо) клавишу Backspace следует нажать и удерживать, при этом она будет постепенно стирать нарисованные линии. При использовании инструмента Polygonal Lasso (Многоугольное лассо) каждое нажатие клавиши Backspace удаляет очередную установленную точку, а вместе с ней и очередной отрезок, составляющий выделение. При выделении объектов сложной формы неоценимую помощь может оказать инструмент Magnetic Lasso (Магнитное лассо), сочетающий в себе достоинства обоих предыдущих инструментов. Как и инструмент Lasso (Лассо), он может выделять объекты произвольной формы, в том числе и с округлыми контурами. Как и инструмент Polygonal Lasso (Многоугольное лассо), он создаёт контур из отдельных точек, а значит, есть возможность отменить выделение нескольких последних сантиметров и выделить их более точно. Но самое главное — инструмент Magnetic Lasso (Магнитное лассо) помогает создать правильное выделение, поскольку автоматически следует за резкими переходами цвета в изображении. Для работы с ним достаточно щелкнуть инструментом в начале выделения (на резком цветовом переходе) и затем провести инструментом вдоль границ объекта. Magnetic Lasso (Магнитное лассо) автоматически расставляет остальные точки, следуя за контуром объекта или другим резким переходом цветов (рис. 15.13).

Рис. 15.13. Работа с инструментом Magnetic Lasso (Магнитное лассо)

251

252

Глава 15. Выделение

Если инструмент не может выбрать из нескольких близко расположенных резких цветовых переходов, можно установить одну или несколько точек вручную, щёлк­ нув кнопкой мыши. Если одна или несколько точек установлены неправильно, их можно удалить клавишей Backspace — как и при работе с инструментом Polygonal Lasso (Многоугольное лассо). Настройки инструмента включают, помимо кнопок логических операций, расту­ шёвки и сглаживания, поля Width (Ширина), Contrast (Контрастность) и Frequency (Частота). Эти три настройки управляют работой инструмента Magnetic Lasso (Магнитное лассо) и, в частности, помогают справиться с выделением объекта при низкой контрастности границ или в изображении, где слишком много контрастных областей. Поле Width (Ширина) определяет, на каком расстоянии от указателя мыши будет производиться поиск контрастной границы в изображении. Чем ниже это значение, тем точнее будет следовать инструмент за резкой границей, однако в то же время тем точнее следует вести указатель мыши вдоль границ объекта. Поле Contrast (Контрастность) задаёт, насколько контрастным должен быть цветовой переход, чтобы инструмент Magnetic Lasso (Магнитное лассо) отслеживал его. Чем выше значение, тем контрастней должна быть граница объекта по сравнению с фоном, чтобы ее можно было выделить инструментом Magnetic Lasso (Магнитное лассо). Поле Frequency (Частота) управляет частотой установки точек инструментом при выделении. Чем выше значение, тем меньше вероятность, что инструмент ошибочно начнет выделять другую контрастную область. Однако и тем больше точек придется удалить, чтобы исправить ошибку, если она всё же произойдёт.

Создание выделения на основе изображения Некоторые инструменты и команды Adobe Photoshop предназначены для автоматического или полуавтоматического создания выделения. В обоих случаях инструменты и команды ориентируются при работе на изображение, пытаясь находить и выделять (или помогать выделять) объекты в изображении. Разумеется, программа не может понять, что изображено на рисунке и где границы объектов, вместо этого команды и инструменты ищут резкие контрастные границы цветов и яркости и используют их. Для построения выделения на основе изображения можно использовать два инструмента: Magic Wand (Волшебная палочка) и Quick Selection (Быстрое выделение), а также команды Color Range (Диапазон цветов), Grow (Разрастание) и Similar (Подобные) из меню Select (Выделение).

Создание выделения на основе изображения

Инструмент Magic Wand (Волшебная палочка) позволяет щёлкнуть в любом месте изображения и выделить все пикселы подобного цвета. За «эталонный» цвет принимается цвет пиксела, на котором вы щёлкнули инструментом. При этом инструмент может выделять не только пикселы идентичного цвета, но и отличающиеся от него. Допустимое отклонение от эталона определяет величина Tolerance (Допуск), которую можно задать в настройках инструмента (рис. 15.14). Чем выше значение допуска, тем более «непохожие» цвета будут выделяться.

Рис. 15.14. Выделение с помощью инструмента Magic Wand (Волшебная палочка) с использованием разных значений допуска

Флажок Anti-alias (Пиксельное сглаживание) позволяет создавать немного растушёванное выделение, чтобы скрыть пиксельные зубцы на краях выделения. Таким образом, даже пикселы, значительно различающиеся по цвету, могут быть частично выделены, если находятся на границе выделения. Флажок Contiguous (Смежные) позволяет выделять в изображении одну область (при установленном флажке) либо искать и выделять пикселы подобных цветов по всему изображению. Несмотря на простоту и кажущуюся эффективность использования, инструмент Magic Wand (Волшебная палочка) при реальной работе создаёт выделения достаточно

253

254

Глава 15. Выделение

низкого качества, и его нельзя рекомендовать к использованию в тех ситуациях, когда требуется точность выделения. Тем не менее созданное инструментом Magic Wand (Волшебная палочка) выделение можно с успехом использовать как черновое для последующей правки с помощью других инструментов и/или быстрой маски. По подобному же алгоритму работают команды меню Select (Выделение): Grow (Разрастание) и Similar (Подобные). Обе эти команды выделяют в изображении пикселы подобного цвета, принимая за образец цвет не одного пиксела, а всех пикселов выделенной области. Команда Grow (Разрастание) выделяет пикселы, напрямую связанные с выделением, а команда Similar (Подобные) выделяет пикселы по всему изображению, в том числе и в несвязанных областях. Хотя это нигде и не обозначено, обе команды используют допуск, установленный для инструмента Magic Wand (Волшебная палочка), поэтому для точной работы вам следует обратиться к настройкам этого инструмента. Достоинство данных команд заключается в том, что они используют несколько эталонных цветов вместо одного (обычно большое количество, так как уже выделено большое количество пикселов), поэтому вместо установки большего значения допуска (а следовательно, большей погрешности при выделении) можно просто изначально выделить больший фрагмент изображения и таким образом точнее указать оттенки цвета, который нужно выделить. Эти команды часто используются при выделении больших областей однородного цвета, например неба на фотографии. Даже в том случае, если в нужной области цвета значительно различаются (например, закатное небо), обычно несложно создать выделенную область, включающую в себя все требуемые оттенки, а затем использовать команды Grow (Разрастание) или Similar (Подобные). Инструмент Quick Selection (Быстрое выделение) применяет метод выделения, схожий с рассмотренными нами командами и инструментом Magic Wand (Волшебная палочка), однако вообще не использует параметр допуска. Вместо этого инструмент обладает настройкой размера кисти, и эталонные цвета задаются прямо во время работы — вы просто рисуете инструментом поверх области, которую необходимо выделить. Все цвета, попадающие в область кисти, будут включаться в выделение — необходимо следить за тем, чтобы при работе с инструментом не «залезть» им на области, которые выделять не нужно. Команда меню SelectColor Range (ВыделениеДиапазон цветов) является наиболее точной из команд выделения, поскольку результат её работы вы видите раньше, чем создадите выделение. В диалоговом окне этой команды будущее выделение отображается графически (подобно режиму быстрой маски) уже на стадии настройки параметров (рис. 15.15). Переключатель Selection/Image (Выделение/Изображение) позволяет просматривать в диалоговом окне маску выделения или само изображение (в уменьшенном виде).

Создание выделения на основе изображения

Рис. 15.15. Диалоговое окно Color Range (Диапазон цветов)

Цвета, которые необходимо выделить, можно выбрать с помощью кнопок со значками пипеток. Первая кнопка позволяет задать эталонный цвет, а две оставшиеся (со значками «плюс» и «минус») дают возможность добавить цвет к эталонным или исключить его (если он был указан по ошибке). В последних версиях Adobe Photoshop в диалоговом окне Color Range (Диапазон цветов) появился новый флажок Localized Color Clusters (Локализованные цветовые фрагменты). Это сложное название означает всего лишь, что при установленном флажке команда будет выделять области, основываясь не только на цвете пикселов, но и на их положении в изображении. К примеру, при выделении голубого неба в верхней части изображения больше не будут автоматически выделяться голубые и синие пикселы в других частях картинки. Использование флажка Localized Color Clusters (Локализованные цветовые фрагменты) позволяет во многих случаях существенно повысить точность выделения. Ползунок Fuzziness (Размытость) устанавливает величину допустимого отклонения от эталонных цветов и в целом подобен настройке Tolerance (Допуск). Раскрывающийся список Selection Preview (Предпросмотр выделения) позволяет увидеть результат выделения прямо поверх изображения в окне документа. Значение Grayscale (Оттенки серого) показывает маску выделения, значение Quick Mask (Быстрая маска) активизирует быструю маску с текущими настройками, а значения Black Matte (Чёрный фон) и White Matte (Белый фон) скрывают невыделенные области изображения за чёрным и белым цветами соответственно.

255

256

Глава 15. Выделение

Кроме возможности выделения по эталонному цвету (значение Sampled Colors (Эталонные цвета)), раскрывающийся список Select (Выбрать) позволяет также сделать выделение определённых участков изображения: ‰‰ значения Reds (Красные), Yellows (Жёлтые), Greens (Зелёные), Cyans (Голубые), Blues (Синие) и Magentas (Лиловые) позволяют выделить в изображении пикселы, окрашенные в соответствующие цвета (пикселы будут выделены частично и тем сильнее, чем чище цвет в данной области); ‰‰ значения Highlights (Блики), Midtones (Средние тона) и Shadows (Тени) дают возможность выделить пикселы в соответствии с их яркостью; ‰‰ значение Out of Gamut (Вне цветового охвата) позволяет выделить те пикселы, чей цвет не имеет аналога в цветовой модели CMYK и, следовательно, будет искажён при печати.

Редактирование выделения Как правило, созданное выделение неидеально и содержит ошибки, которые делают невозможным его использование для работы, требующей точности и высокого качества. Поэтому важно знать арсенал средств редактирования выделения и уметь ориентироваться в разнообразных командах и функциях. Прежде всего, существует несколько простейших команд работы с выделением, собранных в меню Select (Выделение): ‰‰ All (Всё) — позволяет выделить весь документ (например, для того, чтобы затем отметить в нём области, которые не должны быть выделены); ‰‰ Deselect (Снять выделение) — отменяет существующее выделение; ‰‰ Reselect (Восстановить выделение) — восстанавливает последнее выделение (таким образом, вы можете отменить выделение, отредактировать изображение целиком и затем вернуться к работе с выделением, не создавая его заново); ‰‰ Inverse (Инвертировать) — инвертирует выделение, то есть делает выделенные области невыделенными и наоборот. Переместить выделение можно с помощью любого инструмента выделения, если для него не активизированы логические операции. Достаточно просто поместить указатель инструмента поверх выделенной области и перетащить её в нужное место (инструмент Move (Перемещение) будет перемещать не выделение, а выделенные пикселы). Точно так же можно перетаскивать выделение из одного документа в другой. Созданное выделение можно трансформировать с помощью команды меню Select Transform Selection (ВыделениеТрансформировать выделение). При выполнении

Редактирование выделения

этой команды вокруг выделения появляется рамка трансформации, с помощью которой можно изменить размер выделенной области, повернуть её, деформировать. ВНИМАНИЕ Команда EditFree Transform (РедактированиеСвободная трансформация) и команды подменю EditTransform (РедактироватьТрансформация) не будут трансформировать выделение. Вместо этого трансформации будут подвергаться выделенные пикселы. Данные команды мы рассмотрим в следующих главах книги.

Наконец, существует несколько команд по редактированию выделения, которые не имеют прямых аналогов в трансформации объектов. Они собраны в подменю SelectModify (ВыделениеИзменить). Команда Border (Рамка) позволяет превратить границу выделения в выделенную рамку, форма которой будет повторять форму границы выделения. В диалоговом окне команды (рис. 15.16) задаётся толщина рамки в пикселах. Созданная рамка будет размытой (точнее, будет иметь растушёванную границу). Команда Smooth (Сглаживание) позволяет скруглить острые углы выделения, упростить его форму за счёт удаления самых мелких деталей, а заодно — удалить отдельно стоящие выделенные области из нескольких пикселов (это часто бывает нужно, если вы создавали выделение на основе изображения). В диалоговом окне команды можно указать величину сглаживания в пикселах (рис. 15.17).

Рис. 15.16. Диалоговое окно команды Border (Рамка)

Рис. 15.17. Диалоговое окно команды Smooth (Сглаживание)

Команда Expand (Расширить) позволяет увеличить выделение, однако не путём масштабирования, а путём «разрастания» выделения наружу, в ходе чего захватываются ранее не выделенные области. В диалоговом окне команды можно указать величину расширения в пикселах (рис. 15.18). Команда Contract (Сузить) позволяет подобным же образом уменьшить выделение — оно как бы «сжимается», оставляя крайние пикселы невыделенными. Как и в предыдущем случае, в диалоговом окне можно указать величину сужения (рис. 15.19). Команда Feather (Растушёвка) позволяет добавить к выделению размытые границы. Подобная настройка существует у большинства инструментов выделения, однако в этом случае можно сначала сделать сколь угодно сложное выделение и лишь потом добавить к нему размытость, что часто бывает удобнее. Эта команда не производит

257

258

Глава 15. Выделение

скругление углов выделения, как думают многие начинающие дизайнеры. Скругление углов — лишь видимость, поскольку в режиме «марширующих муравьёв» нельзя увидеть растушёванную границу (в наличии растушёвки можно убедиться, если просмотреть выделение в режиме быстрой маски). В диалоговом окне команды можно указать величину растушёвки в пикселах (рис. 15.20).

Рис. 15.18. Диалоговое окно команды Expand (Расширить)

Все специфические операции по редактированию выделения дополнительно объединены в диалоговом окне команды Se­ lectRefine Edge (ВыделениеКоррекция границ), которое позволяет применить их одновременно и в удобной форме увидеть результат редактирования выделения уже на стадии настройки (рис. 15.21).

Рис. 15.19. Диалоговое окно команды Contract (Сузить)

Рис. 15.20. Диалоговое окно команды Feather (Растушёвка)

Рис. 15.21. Диалоговое окно команды Refine Edge (Коррекция границ)

Сохранение и загрузка выделения

Настройки в диалоговом окне позволяют применить несколько видов изменений к созданному выделению и по-разному добиться уточнения его границ. Настройка Radius (Радиус) в области настроек Edge Detection (Определение границ) даёт возможность добавить к выделению небольшое размытие границ (аналог пиксельного сглаживания); флажок Smart Radius (Умный радиус) позволяет программе Photoshop самостоятельно подстраивать радиус границ в отдельных местах изо­ бражения, чтобы точнее его выделить. Область настроек Adjust Edge (Настроить границу) даёт возможность внести по­ правки в выделение вручную: ‰‰ Smooth (Сглаживание) — аналогично команде Smooth (Сглаживание) позволяет сгладить границы выделения и удалить мелкие детали; ‰‰ Feather (Растушёвка) — аналогично команде Feather (Растушёвка) даёт возможность добавить к выделению растушёвку границ; ‰‰ Contrast (Контрастность) — позволяет резче очертить границы выделения (например, чтобы избавиться от случайно выполненной растушёвки выделения); ‰‰ Shift Edge (Смещение границы) — аналогично командам Contract (Сузить) и Expand (Расширить) позволяет увеличить или уменьшить выделение. В нижней части диалогового окна область настроек Output (Вывод) позволяет выбрать, каким должен быть результат работы команды: будет ли это просто изменённое выделение, новый слой документа с маской слоя, скрывающего лишние области, или вообще новый документ. Важной составляющей команды является область настроек View Mode (Режим просмотра), которая позволяет просматривать выделение в разных режимах: в чёрно-белом представлении, в виде маски выделения, в виде комбинации изображения и т. д. При работе исключительно важно правильно оценивать точность существующего выделения, и в этом плане настройки очень полезны, поскольку, переключаясь из одного режима в другой, вы можете увидеть все недостатки и недочёты существующего выделения — а значит, правильно выбрать стратегию по его улучшению.

Сохранение и загрузка выделения Как уже было сказано, качественное выделение можно получить только путём работы над ним вручную и устранения всех мелких недочётов, которые остаются после создания выделения на основе выделения. Разумеется, создать выделение в виде круга или прямоугольника можно легко и быстро. Что же касается выделения действительно сложных объектов, например волос, шерсти, листьев и веток деревьев на фоне неба, в таких случаях счёт времени, затрачиваемого на создание

259

260

Глава 15. Выделение

выделения, идёт уже на часы из-за необходимости работать вручную над маской выделения с помощью инструментов рисования. После кропотливой работы по созданию выделения (и при условии, что выделение ещё может понадобиться вам в будущем) хорошо иметь возможность сохранить выделение, чтобы при необходимости продолжить с ним работу в будущем. Вопреки возможным ожиданиям выделение сохраняется в достаточно неожиданном виде — в виде дополнительного канала в изображении, который, однако, не является цветовым и не принимает участия в формировании внешнего вида изображения, а просто хранит определённую информацию. Такие каналы называются альфа-каналами, и вы уже встречали пример альфа-канала, когда видели канал быстрой маски на палитре Channels (Каналы). Однако канал быстрой маски исчезает после выхода из этого режима, в то время как полноценные альфа-каналы могут быть сохранены вместе с изображением и будут присутствовать в нём до тех пор, пока вы их не удалите. Файл с альфа-каналами можно сохранить не во всех форматах. Большинство форматов не поддерживает сохранения файлов с альфа-каналами — это вызвано либо «возрастом» форматов, либо потребностью в уменьшении размера файла до минимума (как у формата JPEG). В целом можно рекомендовать использовать форматы TIFF или PSD — хотя в большинстве случаев формат PSD будет удобнее, поскольку позволит сохранять и другие элементы структуры документа. Сохранение текущего выделения в альфа-канал производится с помощью команды SelectSave Selection (ВыделениеСохранить выделение), в диалоговом окне которой устанавливаются настройки сохранения (рис. 15.22).

Рис. 15.22. Диалоговое окно команды Save Selection (Сохранить выделение)

Область настроек Destination (Назначение) определяет, куда именно будет сохранено выделение. Раскрывающийся список Document (Документ) позволяет выбрать для сохранения любой открытый в программе документ или значение New (Но-

Сохранение и загрузка выделения

вый) — в этом случае для сохранённого выделения будет создан новый документ в режиме Grayscale (Чёрно-белый) с размерами текущего документа. Раскрывающийся список Channel (Канал) позволяет указать канал для сохранения. По умолчанию выбрано значение New (Новый), при котором выделение будет сохранено в новый альфа-канал. В этом случае имя нового канала можно указать в поле Name (Имя). Если же в документе уже существует один или несколько альфа-каналов, то они будут доступны для выбора в раскрывающемся списке Channel (Канал) и новое выделение можно будет сохранить поверх них (поле Name (Имя) в этом случае неактивно). При сохранении выделения в существующий альфа-канал, то есть поверх выделения, сохранённого ранее, активен переключатель Operation (Операция), который позволяет активизировать логические операции между сохраняемым и ранее сохранённым выделением. Подробно логические операции с выделением мы рассмотрим в следующем разделе. После сохранения выделение в любой момент можно восстановить с помощью команды меню SelectLoad Selection (ВыделениеЗагрузить выделение). Настройки диалогового окна этой команды подобны настройкам сохранения выделения, за исключением того, что нет поля Name (Имя) — оно не имеет смысла, так как имя сохранённого канала можно только выбрать из списка (рис. 15.23).

Рис. 15.23. Диалоговое окно команды Load Selection (Загрузить выделение)

Дополнительно в диалоговом окне присутствует флажок Invert (Инвертировать), который позволяет инвертировать сохранённое выделение при загрузке и поменять местами выделенные и невыделенные области. Переключатель Operation (Операция) при загрузке выделения доступен только в том случае, если на момент загрузки существует другое выделение, которое можно использовать для проведения логических операций.

261

262

Глава 15. Выделение

Логические операции с выделением При работе с выделением под логическими операциями понимается следующее: при существующем выделении можно создать новое выделение и вместо того, чтобы заменить собой старое, оно объединится с ним, создав выделение новой, более сложной формы. В Adobe Photoshop используется три вида логических операций: ‰‰ добавление (или сложение) — новое выделение добавляется к существующему; ‰‰ вычитание — новое выделение вычитается из существующего; ‰‰ пересечение — от старого выделения остаётся только та часть, которая пересекается с новым выделением. На рис. 15.24 показан результат выполнения логической операции сложения между существующим эллиптическим выделением и новым, прямоугольной формы. Как можно видеть, в результате получается выделение более сложной формы, представляющее собой сумму двух выделений.

Рис. 15.24. Логическая операция сложения

С помощью этой логической операции можно добавить к существующему выделению какой-то новый фрагмент, доработав таким образом выделение. На рис. 15.25 показаны стадии работы по созданию выделения: сначала было создано выделение инструментом Magnetic Lasso (Магнитное лассо), с помощью которого легко выделить контрастную границу ленты на коробке с подарком. Затем инструментом Polygonal Lasso (Полигональное лассо) к созданному выделению были добавлены контуры самой коробки, слишком мало отличающиеся от фона по цвету, чтобы выделить их инструментом Magnetic Lasso (Магнитное лассо).

Логические операции с выделением

Рис. 15.25. Использование логической операции сложения

Результат выполнения операции вычитания между двумя выделениями показан на рис. 15.26. После выполнения логической операции получено новое выделение, также более сложной формы, однако представляющее собой разницу между двумя выделениями.

Рис. 15.26. Логическая операция вычитания

С помощью логической операции вычитания можно удалить из выделения ненужные фрагменты. На рис. 15.27 показаны стадии работы по созданию выделения: сначала было создано выделение по цвету с помощью команды Color Range (Диапазон цветов), что позволило выделить большую часть фона изображения. Затем выделение было инвертировано (чтобы выделенным оказался интересующий нас объект) и с помощью инструмента Magnetic Lasso (Магнитное лассо) была выделена лишняя часть выделения. Благодаря использованию логической операции вычитания область была удалена из выделения.

263

264

Глава 15. Выделение

Рис. 15.27. Использование логической операции вычитания

Наконец, на рис. 15.28 можно видеть результат выполнения логической операции пересечения.

Рис. 15.28. Логическая операция пересечения

Операция пересечения сравнительно редко применяется при создании выделений объектов. Однако она незаменима, когда выделение используется как форма для рисования, например, чтобы нарисовать какую-нибудь геометрическую фигуру, допустим, сектор круга. Операция пересечения может также применяться при создании специальных эффектов; забегая вперёд (специальные эффекты с помощью выделения будут темой следующего раздела в этой главе), на рис. 15.29 показан подобный пример. Для создания этого спецэффекта использовалась операция инвертирования, но она была бы бессмысленна без операций выделения. Сначала было создано выделение контура раковины, а затем выполнено пересечение этого

Использование логических операций

выделения с прямоугольным выделением с растушёванной границей. Это позволило создать выделение, которое в некоторых местах является чётким, а в некоторых — размытым.

Рис. 15.29. Специальный эффект, созданный с помощью выделения и логической операции пересечения

Использование логических операций Большинство инструментов выделения имеют одинаковые настройки, связанные с логическими операциями. Кнопки переключения режимов находятся слева на панели настроек (рис. 15.30).

Рис. 15.30. Панель инструментов при работе с инструментом выделения

Четыре кнопки позволяют переключиться в четыре режима работы: без использования логических операций (замена старого выделения новым), сложение, вычитание и пересечение. Кроме того, при работе с инструментами можно использовать клавиатурные сокращения: ‰‰ удерживание клавиши Shift перед началом создания выделения позволяет активизировать логическую операцию сложения; ‰‰ удерживание клавиши Alt перед началом создания выделения активизирует логическую операцию вычитания;

265

266

Глава 15. Выделение

‰‰ одновременное удерживание клавиш Shift и Alt перед началом создания выделения позволяет задействовать логическую операцию пересечения. При использовании логических операций можно переключаться между разными инструментами и менять их настройки, а также свободно трансформировать и редактировать выделение. Логические операции можно применять в любой момент работы с выделением. Логические операции можно использовать и при работе с сохранёнными выделениями, то есть при работе с альфа-каналами. Если вам предстоит долгая и сложная работа по коррекции изображения или созданию специального эффекта, может быть полезным выделить основные объекты в изображении и сохранить это выделение в альфа-каналы. После этого можно быстро восстанавливать выделение и обрабатывать какие-то отдельные фрагменты. Такой метод, к примеру, часто используется при сложной и продолжительной цветовой коррекции; или в тех случаях, когда требуется создать несколько различных вариантов изображения, использовав разную обработку для разных его фрагментов. На рис. 15.31 показаны изображение и палитра Channels (Каналы), в которой ото­ бражаются созданные для изображения альфа-каналы. Можно видеть, что все основные элементы изображения были выделены и сохранены. При работе можно загрузить любое выделение или же загрузить несколько выделений последовательно, выполняя логические операции между ними. Так можно одновременно выделить все цветы (выполняя логическую операцию сложения при загрузке каналов), выделить всё изображение, кроме листьев (выделив всё изображение и вычитая из него сохранённое выделение), и т. д.

Рис. 15.31. Раздельные выделения в изображении, сохранённые в разные альфа-каналы

Специальные эффекты с использованием выделения

Как вы уже знаете, логические операции между существующим и загружаемым выделением можно выполнить в диалоговом окне загрузки выделения (см. рис. 15.23). Диалоговое окно загрузки выделения содержит переключатель Operation (Операции), который позволяет выбрать режим загрузки выделения: ‰‰ New Selection (Новое выделение) — создаётся новое выделение на основе альфаканала (при отсутствии существующего выделения это единственный доступный вариант); ‰‰ Add to Selection (Добавить к выделению) — между старым и новым выделениями проводится логическая операция сложения; ‰‰ Subtract from Selection (Вычесть из выделения) — между старым и новым выделениями проводится логическая операция вычитания; ‰‰ Intersect with Selection (Пересечь с выделением) — между старым и новым выделениями проводится логическая операция пересечения.

Специальные эффекты с использованием выделения Как уже говорилось, в этой части книги мы уделим внимание комбинированию разных команд и приёмов работы для достижения сложных эффектов. Команды выделения сами по себе не могут изменить изображение. Но в комбинации с другими командами Photoshop они являются настолько мощным оружием в арсенале дизайнера, что профессиональная работа без использования выделений кажется просто немыслимой. Комбинируя выделение с командами цветовой и яркостной коррекции, а также с фильтрами Photoshop, мы можем создавать достаточно сложные эффекты. По­ скольку мы не используем какой-то дополнительные модуль или фильтр, а «собираем» эффект из отдельных операций, мы можем при необходимости каждый раз получать новый, неповторимый, уникальный результат. Одним из самых простых (но оттого не менее значимых или мощных) способов использования выделения является цветовая или яркостная коррекция выделенных участков. Помимо возможности применять команды коррекции, которые сами позволяют определить, с какими оттенками работать, мы также можем просто выделить нужную область изображения и применить команду коррекции, не беспокоясь о том, что изменения затронут невыделенные области. В качестве примера возьмём фотографию цветов (рис. 15.32), при съёмке которой был выбран красноватого оттенка фон, не только не подчёркивающий, но даже в некоторой степени скрадывающий собственно цветы — главный сюжет фотографии.

267

268

Глава 15. Выделение

Будь то неудачный замысел фотографа или ошибка — мы можем исправить ситуацию, использовав комбинацию выделения и команд коррекции.

Рис. 15.32. Исходное изображение

Выделив фон любым удобным способом, мы можем применить команды яркостной коррекции, чтобы затемнить фон — в этом случае создадим яркостной контраст между фоном и цветами и подчеркнём главные объекты фотографии. Пример такой обработки изображения показан на рис. 15.33. Для создания специального эффекта была использована команда Levels (Уровни), с помощью которой искусственно ограничен яркостный диапазон фона изображения. ПРИМЕЧАНИЕ Для наглядности в нескольких последующих иллюстрациях не отображается граница выделения на изображении, чтобы не мешать восприятию целостной картины и дать общее впечатление от конечного, обработанного изображения.

Другой способ выделить главное в изображении — создание не яркостного, а цветового контраста. С помощью команды Hue/Saturation (Оттенок/Насыщенность) можно изменить оттенок цвета фона таким образом, чтобы он не скрадывал, а, напротив, подчёркивал цветы на фотографии (рис. 15.34). Сине-фиолетовый оттенок

Специальные эффекты с использованием выделения

будет наиболее эффективным в этой ситуации, поскольку фиолетовый цвет является комплиментарным к оранжевому — в переводе с языка художников это означает, что это дополняющий и подчёркивающий цвет.

Рис. 15.33. Затемнение фона изображения с помощью выделения и команды Levels (Уровни)

Рассмотрим ещё один пример, связанный с манипуляциями над цветом и призванными подчеркнуть значимые элементы фото, а также улучшить его восприятие. На рис. 15.35, слева показана исходная фотография, которая выглядит недостаточно выразительно: красные камни лестницы, на которых запечатлена собака, слишком близки по яркости и оттенку к цвету её шерсти. Опять-таки, выделив фон изображения, мы можем уменьшить насыщенность изображения в этой области, как показано на рис. 15.35, справа (или в меньшей степени). Теперь нет сомнения, что является главным на фотографии, за счёт высокого цветового контраста между фоном и значимым объектом. В приведённых примерах мы изменяли области изображения, чтобы компенсировать кажущиеся или реальные ошибки в изображении. Изменяя яркость и цвет фона, легко подчеркнуть значимые объекты. В этом случае можно сказать, что мы делаем с готовой фотографией то, что следовало бы выполнить на стадии съёмки — подобрать правильный фон или освещение и т. д.

269

270

Глава 15. Выделение

Рис. 15.34. Изменение цвета фона изображения с помощью выделения и команды Hue/Saturation (Оттенок/Насыщенность)

Рис. 15.35. Исходная фотография (слева) и она же после уменьшения насыщенности в выделенной области (справа) 

Специальные эффекты с использованием выделения

Однако те же приёмы могут быть применены не только для коррекции ошибок, и в таких случаях нам не нужно будет старательно придерживаться реалистично­сти в изображении. Напротив, взяв за основу реалистичное изображение, можно изменить его сколь угодно сильно для достижения своей цели. На рис. 15.36 показана фотография городского пейзажа — совершенно нормальное изображение. Нельзя даже сказать, что оно нуждаётся в коррекции какого бы то ни было рода; невысокий контраст и однородный окрас фотографии является естественным следствием большого удаления объектов на ней и придаёт изображению воздушность и лёгкость.

Рис. 15.36. Исходное изображение

Предположим, однако, что нам нужно наглядно выделить отдельные здания на такой фотографии. Это нетрудно сделать с помощью выделения: отдельные здания могут быть легко выделены и обработаны отдельно от остального изображения. В результате, приведённом на рис. 15.37, я немного увеличил контрастность трёх выделенных зданий (полностью использовав динамический диапазон изображения) и снизил контрастность в остальном изображении, затемнив его и уменьшив его насыщенность. Изображение более не выглядит реалистичным, однако оно полностью соответствует поставленной цели: мы выделили необходимые объекты на нём. Более того, за счёт затемнения большей части изображения стало возможным добавить к нему надписи, поясняющие выделение. Контраст между белыми надписями и затемнённой фотографией достаточен для того, чтобы надписи легко читались. Рассмотрим ещё один, самый сложный пример. На рис. 15.38 показана фотография цветочного поля, которую мы возьмём за основу. Опять-таки обратите внимание, что фотография не страдает никакими недостатками — мы просто постараемся сделать снимок более интересным, добавив искусственные цифровые эффекты к снимку.

271

272

Глава 15. Выделение

Рис. 15.37. Конечное изображение с искусственно выделенными в нём зданиями

Рис. 15.38. Исходное изображение

Выделив область неба, мы можем применить к ней один из фильтров Adobe Photoshop. На рис. 15.39 показан результат применения фильтра Chalk and Charcoal (Мел и уголь) из группы фильтров Sketch (Эскиз). (Конечно же, можно использовать любой другой фильтр, который вам нравится.) Значение выделения в этом случае трудно переоценить: впервые с момента знакомства с фильтрами мы способны управлять тем, какие области изображения будут обработаны фильтром, а какие нет, — раньше фильтры обрабатывали всё изображение, не спрашивая нашего мнения.

Специальные эффекты с использованием выделения

Рис. 15.39. Применение фильтра Chalk and Charcoal (Мел и уголь) к выделенной области в изображении

Конечно, изображение далеко от идеала — слишком нарочитым и искусственным является созданный эффект. Применив команду EditFade (Редактирование Ослабить), можно ослабить воздействие фильтра и вернуть цветовую информацию из исходного изображения. Для этого эффекта может подойти режим Luminosity (Яркость), при котором яркость останется от обработанной версии изображения, а цвет — от исходной. На рис. 15.40 показан один из вариантов эффекта, который вы можете получить.

Рис. 15.40. Конечный результат работы 

273

274

Глава 15. Выделение

Конечно, приведённые примеры не охватывают и малой доли эффектов, которых вы можете добиться, комбинируя уже известные вам из книги приёмы работы — выделение, команды коррекции и фильтры. Но я надеюсь, что эти примеры вызовут у вас желание самостоятельно экспериментировать и открывать для себя новые возможности программы Adobe Photoshop. Тем более что в следующих главах вы познакомитесь с ещё более интересными техниками работы, которые существенно расширят ваши возможности.

Глава 16.

Работа со слоями Понятие слоёв изображения Создание, удаление и настройка слоёв Работа со слоями Инструменты удаления

276

Глава 16. Работа со слоями

Профессиональная работа с растровой графикой практически невозможна без использования слоёв. Конечно же, без них можно обойтись, если ваши задачи сводятся исключительно к коррекции изображения (и даже в этом случае использование слоёв позволит достичь большей гибкости в работе), но создание коллажей, монтаж немыслимы без слоёв. В этой главе мы познакомимся с основами работы со слоями и будем неоднократно возвращаться к данной теме в следующих главах книги. Знакомство со слоями на ранних стадиях изучения программы необходимо хотя бы потому, что даже на этом этапе вы можете столкнуться с изображениями, где уже присутствуют слои, и без элементарных знаний по работе со слоями вы не сможете обрабатывать эти изображения.

Понятие слоёв изображения Сама концепция слоёв в изображении достаточно проста. По сути, работая с изо­ бражением, содержащим слои, мы работаем со многими изображениями сразу, объединёнными в один файл. Эти изображения находятся один над другим, и таким образом в документе появляется «глубина». Если слои содержат прозрачные области, то сквозь них будут видны один или несколько слоёв, лежащих ниже. Слои, размещённые один поверх другого, иногда называют стопкой слоёв (этот термин создан по аналогии с термином «стопка объектов», используемым в векторной графике). На рис. 16.1 показан документ со слоями и схематически изо­ бражена стопка слоёв.

Рис. 16.1. Документ со слоями (слева) и схема расположения слоёв (справа)

Понятие слоёв изображения

Как можно видеть из рис. 16.1, внешне изображение ничем не отличается от изо­ бражения без слоёв, однако работа с ним становится проще и удобнее. Использование слоёв существенно расширяет возможности редактирования графики. К числу основных преимуществ использования слоёв можно отнести: ‰‰ возможность независимого редактирования и обработки отдельных слоёв без боязни затронуть другие части изображения; ‰‰ возможность свободного перемещения слоёв друг относительно друга, что позволяет в любой момент изменить композицию документа; ‰‰ использование нерастровых объектов при работе, например редактируемого текста, векторных фигур, специальных корректирующих и заливочных слоёв; ‰‰ существование специальных эффектов, применяемых к отдельным слоям; ‰‰ возможность хранения «запасных» слоёв прямо в документе для создания нескольких вариантов оформления документа или для подстраховки — если по­ требуется вернуться к более раннему варианту документа; ‰‰ возможность выхода отдельных слоёв за границы документа и временного скрытия части слоя за границами. Использование слоёв позволяет практически полностью нейтрализовать одно из ограничений растровой графики — необратимость изменений. Без применения слоёв наложение изображения поверх существующего или рисование инструментами поверх изображения уничтожит старую информацию. Выполняя те же действия на дополнительном слое, мы не будем уничтожать существующую информацию, а всего лишь визуально наложим новое изображение поверх старого. Тем не менее использование слоёв имеет и некоторые негативные нюансы. Это связано с тем, что изначальная концепция растровой графики не предусматривает существования слоёв в изображении — это не более, чем инструмент или техника работы программы. Хотя все современные растровые редакторы работают со слоями в растровых изо­ бражениях, стандартные форматы графических файлов не поддерживают возможность сохранения слоёв в изображении. Сохраняя документ в форматах GIF89a, JPEG, TIFF, вы должны избавиться от слоёв в документе — удалить их или «склеить» все слои в один (это может быть выполнено автоматически в процессе сохранения). При необходимости передать документ для редактирования в другой программе его можно сохранить в формате PSD — подавляющее большинство графических программ умеют открывать и сохранять документы в этом формате. Однако следует помнить, что некоторые фрагменты изображения могут быть некорректно отображены в новом редакторе или же вообще могут исчезнуть из документа.

277

278

Глава 16. Работа со слоями

Такие искажения связаны с различными средствами редактирования в разных программах, и вероятность этого возрастает с применением более сложных техник работы. Например, документ с эффектами, применёнными к слоям, наверняка будет открыт другой программой с искажениями (эффекты слоёв будут проигнорированы), в то время как простой документ из нескольких растровых слоёв наверняка будет открыт без каких бы то ни было проблем.

Создание, удаление и настройка слоёв Для работы со слоями используется палитра Layers (Слои) (рис. 16.2) и меню Layer (Слой). Часть действий может быть выполнена несколькими способами. Например, поменять слои местами в стопке слоёв можно как с помощью специальной команды меню, так и просто перетянув слои мышью на палитре Layers (Слои). Однако многие команды присутствуют только в меню. У палитры есть своя особая главная задача — с её помощью можно наглядно увидеть количество и порядок слоёв в документе.

Рис. 16.2. Палитра Layers (Слои)

В Photoshop слои бывают двух видов: основной и дополнительные. Основной слой, называющийся Background (то есть фоновый), бывает только один. Слой Background наследует многие ограничения от традиционной растровой графики — он не может быть прозрачным, его нельзя перемещать в документе, он всегда самый нижний и его размер всегда равен размеру документа.

Создание, удаление и настройка слоёв

Слой Background присутствует в большинстве изображений, однако можно создать изображение без слоя Background (для этого при создании документа следует указать, что документ должен быть прозрачным), или же слой Background можно удалить во время работы, а также преобразовать его в дополнительный слой командой LayerCreateLayer from Background (СлойСоздатьДополнительный слой из фонового слоя). В то же время дополнительные слои (они могут называться как угодно) избавлены от всех основных недостатков. Дополнительные слои могут быть меньше документа (в этом случае вокруг содержимого слоя будут прозрачные области) и даже больше, чем документ. В последнем случае часть слоя будет «спрятана» за границами окна документа, однако не исчезнет сама по себе и в любой момент мы сможем переместить слой и «вытащить» спрятанный ранее участок слоя. Дополнительные слои также могут иметь прозрачные и полупрозрачные области в любом месте слоя — в этом случае сквозь слой будут видны слои, находящиеся под ним. Дополнительные слои могут располагаться в каком угодно порядке. И в любой момент мы можем изменить этот порядок, переместив один или несколько слоёв вверх или вниз в стопке слоёв. Таким образом легко управлять тем, какой из слоёв перекрывает остальные. Дополнительный слой можно преобразовать в фоновый слой (Background), если в документе нет слоя Background, с помощью команды LayerCreateBackground from Layer (СлойСоздатьФоновый слой из дополнительного слоя). Создать новый слой в документе можно несколькими способами. Прежде всего, можно создать новый слой без содержимого, то есть полностью прозрачный. Это можно сделать с помощью команды LayerNewLayer (Слой НовыйСлой), клавиатурного эквивалента (Shift+Ctrl+N), соответствующей команды меню палитры Layers (Слои) или кнопки Create a New Layer (Создать новый слой) на палитре Layers (Слои). Во всех перечисленных случаях мы создадим новый пустой слой. При использовании команд меню мы также увидим диалоговое окно настроек нового слоя (рис. 16.3). При использовании кнопки Create a New Layer (Создать новый слой) на палитре Layers (Слои) диалоговое окно отображаться не будет и будут использованы настройки слоя, установленные по умолчанию. В диалоговом окне создания нового слоя можно выполнить следующие действия: ‰‰ указать название слоя в поле Name (Название); ‰‰ создать слой, используя предыдущий слой в стопке слоёв как маску, установив флажок Use Previous Layer to Create Clipping Mask (Использовать предыдущий слой для создания маски);

279

280

Глава 16. Работа со слоями

Рис. 16.3. Диалоговое окно New Layer (Новый слой)

‰‰ назначить цвет, которым будет выделяться строка слоя на палитре Layers (Слои), с помощью раскрывающегося списка Color (Цвет); ‰‰ установить режим наложения цвета для слоя с помощью раскрывающегося списка Mode (Режим) и (для некоторых режимов) автоматически закрасить слой нейтральным для выбранного режима цветом с помощью флажка Fill with ... neutral color (Заполнить нейтральным для режима ... цветом); для некоторых режимов этот флажок недоступен, поскольку для них не существует понятия «нейтральный цвет»; ‰‰ установить степень прозрачности слоя с помощью ползунка Opacity (Непрозрачность). Созданный слой появляется на палитре Layers (Слои). Впоследствии при необходимости можно отредактировать его настройки, выделив слой на палитре и вызвав команду Layer Properties (Свойства слоя) с помощью меню Layer (Слой), меню палитры Layers (Слои) или просто щелкнув правой кнопкой мыши на слое и выбрав команду из контекстного меню. Создать можно не только пустой слой, но и с содержимым. Разумеется, Photoshop сам не нарисует ничего, поэтому содержимое слоя копируется откуда-нибудь — с существующего слоя или из другого документа. Для создания слоя путём копирования изображения с существующего слоя необходимо с помощью инструментов выделения выделить нужную область на суще­ ствующем слое и использовать команду LayerNewLayer via Copy (СлойНовый Создать слой копированием) или LayerNewLayer via Cut (СлойНовыйСоздать слой вырезанием). Различие между двумя командами заключается в том, что команда Layer via Copy (Создать слой копированием) оставляет слой-источник без изменений, а то время как команда Layer via Cut (Создать слой вырезанием) удаляет со слоя-источника скопированную область и оставляет на её месте прозрачные пикселы. Открыв два документа одновременно, можно с помощью мыши перетащить один из слоёв одного документа на окно второго (должен быть выбран инструмент Move (Перемещение)). В этом случае слой будет скопирован в документ, или можно

Создание, удаление и настройка слоёв

сказать, что в документе будет создан новый слой, на который будет скопирована информация перетаскиваемого слоя. Существующий в документе слой можно также дублировать командой Layer Duplicate Layer (СлойДублировать слой). Это особенно полезно для сохранения архивной копии слоя в документе перед его изменением. Под удалением слоёв из документа в разных ситуациях подразумевают два совершенно различных действия, что иногда вносит некоторую путаницу. Слои могут быть удалены из документа вместе с содержимым или же «склеены» с базовым слоем или друг с другом. В обоих случаях один или несколько слоёв перестают существовать, однако в одном случае вся информация из них удаляется, а в другом часть информации сохраняется. Удалить слой вместе с информацией можно с помощью команды LayerDelete Layer (СлойУдалить слой), команды Delete (Удалить) из меню палитры Layers (Слои) или кнопки Delete Layer (Удалить слой) на палитре (её можно нажать или же слой можно перетащить мышью на кнопку). «Склеить» слой с существующим можно несколькими способами, используя следующие команды: ‰‰ LayerMerge Down (СлойСклеить с нижним) — объединяет два слоя: выделенный и находящийся непосредственно под ним в стопке слоёв; ‰‰ LayerMerge Visible (СлойСклеить видимые) — объединяет все отображающие­ ся в данный момент слои в один; ‰‰ LayerMerge Linked (СлойСклеить связанные) — объединяет выделенный слой и все связанные с ним (активна только при созданной связи между слоями); ‰‰ LayerFlatten Image (СлойСделать изображение плоским) — объединяет все слои со слоем Background (если слой Background отсутствует в документе, то он будет создан), а все неотображающиеся слои удаляет. ВНИМАНИЕ При объединении двух перекрывающих друг друга слоёв скрытая (невидимая) часть нижнего слоя будет уничтожена и не может быть восстановлена впоследствии.

Помимо уже рассмотренных настроек слоя, существуют и другие настройки, доступные из палитры Layers (Слои). Раскрывающийся список Mode (Режим) и ползунок Opacity (Непрозрачность), вынесенные на палитру Layers (Слои), позволяют управлять режимом наложения цвета и непрозрачностью слоя быстрее и легче, чем если обращаться к диалоговому окну его настроек; на практике же они ничем не отличаются от рассмотренных нами (рис. 16.4).

281

282

Глава 16. Работа со слоями

Рис. 16.4. Другие настройки на палитре Layers (Слои)

Кнопки группы Lock (Блокирование) позволяют нам застраховать слой от случайных изменений: ‰‰ Lock Transparent Pixels (Блокировать прозрачные пикселы) — запрещает стирать или удалять фрагменты изображения на слое, а также дорисовывать новые области; иными словами, прозрачность пикселов нельзя изменить; ‰‰ Lock Image Pixels (Блокировать пикселы изображения) — запрещает все операции по редактированию изображения на слое и делает невозможным применение инструментов рисования, команд коррекции или эффектов к изображению на слое; ‰‰ Lock Position (Блокировать положение) — запрещает перемещать слой в окне документа, тем самым фиксируя его в текущем месте окна документа; ‰‰ Lock All (Блокировать всё) — запрещает выполнение всех вышеперечисленных операций над слоем.

Работа со слоями Основными и наиболее употребимыми действиями являются выбор и перемещение слоя.

Работа со слоями

Следует помнить, что абсолютное большинство команд и инструментов Adobe Photoshop могут работать только с одним слоем за раз. При рисовании инструментом Brush (Кисть) он не будет автоматически переходить с одного слоя на другой, и точно так же команды коррекции или эффекты будут применяться только к одному слою. По этой причине следует уметь выбирать слой, с которым вы собира­етесь работать. Это можно сделать двумя основными способами: с помощью палитры Layers (Слои) или используя инструмент Move (Перемещение). Для выделения слоя с помощью палитры Layers (Слои) достаточно щёлкнуть кнопкой мыши на названии нужного слоя. Выбранный слой выделяется цветом (см. рис. 16.4), и с этого момента все действия, которые вы будете производить, будут применяться к этому слою. Выделить слой с помощью инструмента Move (Перемещение) несколько сложнее. Выполнив правый щелчок кнопкой мыши в любом месте изображения, вы можете увидеть контекстное меню, в котором перечислены названия всех слоёв, непрозрачных в данной точке. Вызвав контекстное меню, можно выбрать из него интересу­ ющий слой, и он станет выделенным (рис. 16.5).

Рис. 16.5. Выбор слоёв с помощью мыши и инструмента Move (Перемещение)

Обратите внимание, что в списке отсутствует слой Жёлтый круг, поскольку в точке, где мы щёлкнули кнопкой мыши, нет его непрозрачных областей.

283

284

Глава 16. Работа со слоями

При работе с инструментом Move (Перемещение) панель настроек отображает настройки, напрямую относящиеся к выделению слоёв мышью (рис. 16.6).

Рис. 16.6. Панель настроек при работе с инструментом Move (Перемещение)

Установив флажок Auto-Select (Автовыбор), можно будет выделять слой простым щелчком левой кнопкой мыши. Этот способ удобен, поскольку выбор слоя происходит интуитивно понятно и очень быстро. Однако у него есть и недостатки: например нельзя выделить слой, перекрытый другим слоем, даже если можно видеть нижний слой из-за частичной прозрачности; кроме того, легко выделить слой, просто случайно щёлкнув на изображении. Раскрывающийся список Auto-Select (Автовыбор) позволяет указать, какие объекты будут выбираться щелчком левой кнопкой мыши: то ли это будут отдельные слои (значение Layer (Слой)), то ли это будут группы слоёв (значение Group (Группа)). Разумеется, эта настройка имеет смысл, только если вы использовали группировку слоёв. Кроме того, установив флажок Show Transform Controls (Показывать маркеры трансформации), можно облегчить изменение размеров и трансформацию слоёв (по­ дробнее об этом мы поговорим в следующей главе). Выделив слой, можно переместить его в окне документа простым перетаскиванием мышью при условии, что активен инструмент Move (Перемещение). При работе с этим инструментом можно также использовать клавиши управления курсором для точного перемещения слоя на определённое расстояние. Простое нажатие клавиши управления курсором перемещает слой на 1 пиксел в выбранном направлении, а удерживая клавишу Shift, можно перемещать слой на 10 пикселов за одно нажатие клавиши управления курсором. Перемещать слои друг относительно друга в стопке слоёв ещё проще: достаточно выделить на палитре Layers (Слои) один из слоёв и перетащить его вверх или вниз в списке слоёв. Можно также использовать команды меню LayerArrange (Слой Порядок) и соответствующие им клавиатурные сокращения: ‰‰ Bring to Front (Переместить в самый верх) — выделенный слой становится самым верхним в стопке слоёв; ‰‰ Send to Back (Переместить в самый низ) — выбранный слой становится самым нижним в стопке объектов (или вторым снизу, если в документе есть слой Background);

Работа со слоями

‰‰ Bring Forward (Переместить вверх) — выбранный слой перемещается на одну позицию вверх в стопке слоёв; ‰‰ Send Backward (Переместить вниз) — выбранный слой перемещается на одну позицию вниз в стопке слоёв; ‰‰ Reverse (Реверсировать) — порядок слоёв меняется на противоположный. ПРИМЕЧАНИЕ Эти команды не будут активны, если в документе нет дополнительных слоёв или существует один дополнительный слой и слой Background, так как в этих ситуациях нельзя поменять порядок слоёв. Команда Reverse (Реверсировать) недоступна, если в документе присутствует слой Background, так как в этом случае правильное выполнение команды невозможно.

Часто требуется временно скрыть один из слоёв, например, чтобы не отвлекаться на него при работе с остальными. Для этого достаточно щёлкнуть на значке видимости слоя (см. рис. 10.4). Наконец, при длительной работе и большом количестве слоёв в документе возникает потребность в их дополнительной организации. Для этого используются связывание и группировка слоёв. Оба действия позволяют временно объединить слои и добиться того, чтобы они перемещались и трансформировались одновременно. Это важно в том случае, если положение слоёв относительно друг друга уже известно (например, как результат коллажирования или при составлении сложной надписи с использованием разных слоёв, эффектов и шрифтов), но вы ещё не знаете, в каком месте документа они должны находиться. Чтобы не беспокоиться, что во время перемещения слои «разъедутся» в разные стороны, вы можете выделить на палитре Layers (Слои) сразу несколько слоёв, удерживая клавишу Shift во время их выделения. Теперь выделенные слои будут перемещаться одновременно. Однако, чтобы не делать это каждый раз, вы можете создать между слоями связь или объединить их в группу. Для создания связи между слоями необходимо выделить их и щелкнуть на кнопке создания связи (точно так же впоследствии можно разрушить связь). Связанные слои отмечаются на палитре знаком связи (рис. 16.7) — следует помнить, что этот знак показывается, только если выделен один из связанных слоёв. Однако использовать связи не всегда удобно. Прежде всего, если потребуется переместить только один слой (скажем, чтобы подкорректировать их взаимное расположение), придётся разрушать связь и потом её восстанавливать. Этого недостатка лишена техника группировки слоёв.

285

286

Глава 16. Работа со слоями

Рис. 16.7. Связанные слои на палитре Layers (Слои)

Сгруппировать выделенные слои можно с помощью команды меню LayerGroup Layers (СлойСгруппировать слои). Команда LayerUngroup Layers (СлойРаз­ группировать слои) впоследствии позволяет разгруппировать слои. После группировки на палитре появляется строка и значок группы слоёв (рис. 16.8).

Рис. 16.8. Группа слоёв на палитре Layers (Слои)

При созданной группе можно работать как с отдельными слоями (выделяя их по отдельности на палитре), так и с группой в целом, выделяя строку группы. Более того, использование группировки помогает организовать слои на палитре, посколь-

Инструменты удаления

ку, щёлкнув на значке-стрелочке в строке группы, мы можем отобразить или скрыть её содержимое. Таким образом, ненужные нам в данной ситуации слои могут не отображаться на палитре и не занимать ценное пространство.

Инструменты удаления Как мы уже говорили, изображение не обязательно занимает дополнительный слой полностью — часть слоя может быть не использованной. В этом случае пикселы слоя в этих местах являются прозрачными и сквозь них можно видеть лежащие ниже слои или же (если в этом месте нет других слоёв) Photoshop закрашивает область «шашечками», показывающими, что эта область является прозрачной (рис. 16.9).

Рис. 16.9. Непрозрачное изображение (слева) и изображение с прозрачной областью (справа)

Добавить новую область к изображению можно, просто начав рисовать на прозрачных областях слоя. А вот для удаления изображения со слоя и создания прозрачных областей существуют три специальных инструмента: Eraser (Ластик), Background Eraser (Ластик для фона) и Magic Eraser (Волшебный ластик). ВНИМАНИЕ Ещё одним способом удалить часть изображения со слоя является создание выделения и удаление информации в пределах выделения с помощью команды Edit Clear (РедактированиеОчистка).

Принцип действия всех трёх инструментов схож: применив их к изображению, мы получим «стёртые», ставшие прозрачными области (рис. 16.10). Инструмент Eraser (Ластик) наиболее прост — по сути, он представляет собой аналог инструмента Brush (Кисть), однако вместо того, чтобы рисовать на изображении, он стирает его. Настройки его идентичны параметрам инструмента Brush (Кисть) за одним исключением. В настройках инструмента есть раскрывающийся список

287

288

Глава 16. Работа со слоями

Mode (Режим), который позволяет выбрать один из трёх режимов: Brush (Кисть), Pencil (Карандаш) и Block (Блок). Как нетрудно догадаться, если вы знакомы с ин­ струментами рисования, первые два режима переключают инструмент в режим стирания с мягкой границей следа и чёткой, третий режим позволяет использовать ластик квадратной формы.

Рис. 16.10. Изображение с областями, стёртыми с помощью инструмента Eraser (Ластик)

ПРИМЕЧАНИЕ Настройки инструмента Eraser (Ластик), как и настройки всех инструментов рисования, рассматриваются в гл. 19 на примере инструмента Brush (Кисть).

Инструмент Background Eraser (Ластик для фона) используется для удаления со слоя однотонных областей (рис. 16.11). (Не следует считать, что этот инструмент как-то связан со слоем Background.) Для облегчения задачи этот инструмент обладает цветовой «чувствительностью» и корректирует действия пользователя, стирая только похожие цвета и останавливаясь, когда инструментом проводят по кон­ трастным областям слоя.

Рис. 16.11. Панель настроек инструмента Background Eraser (Ластик для фона)

Инструменты удаления

Для эффективной работы с инструментом Background Eraser (Ластик для фона) необходимо его настроить: указать, какой именно цвет стирать и насколько сильно этот цвет может варьироваться (ведь абсолютно однотонный фон почти никогда не встречается) (рис. 16.12).

Рис. 16.12. Работа с инструментом Background Eraser (Ластик для фона)

Для выбора цвета используются три кнопки на панели настроек инструмента: ‰‰ Sampling: Continuous (Постоянный замер цвета) — позволяет замерять цвет под указателем на протяжении работы; инструмент подстраивается под те цвета, поверх которых им проводят; ‰‰ Sampling: Once (Однократный замер цвета) — даёт возможность один раз (в начале работы) замерять цвет, на котором щёлкнули инструментом, и стирать только подобные ему оттенки цвета; ‰‰ Sampling: Background Swatch (Цвет заднего плана) — позволяет взять за образец цвет заднего плана, который можно указать на панели инструментов. Раскрывающийся список Limits (Границы) даёт возможность выбрать, как именно будут стираться части изображения:

289

290

Глава 16. Работа со слоями

‰‰ Discontiguous (Несмежные области) — пикселы цвета фона будут стираться в пределах области воздействия инструмента; ‰‰ Contiguos (Смежные области) — пикселы цвета фона будут стираться в пределах области воздействия инструмента, если они составляют непрерывную область, начиная с центра инструмента; ‰‰ Find Edges (Найти границы) — этот режим полностью копирует режим Contiguos (Смежные области), но более точно определяет границы областей цветов и, следовательно, даёт более чёткие границы на краях стёртых областей. Поле Tolerance (Допуск) позволяет настроить чувствительность инструмента: чем меньше значение допуска, тем «придирчивее» будет инструмент при стирании цветов и тем меньше должны отличаться пикселы фона по цвету. Большее значение допускает изменения оттенков стираемого фона, однако в этом случае может быть нечаянно стёрта нужная часть изображения, похожая по цвету на фон. Инструмент Magic Eraser (Волшебный ластик) даёт возможность удалить фон с изображения буквально одним движением. Достаточно щёлкнуть инструментом в любом месте фона изображения, чтобы фон был удалён. Достигается это за счёт нахождения и стирания пикселов похожего цвета по всему изображению. В отличие от инструмента Background Eraser (Ластик для фона), который имеет область воздействия, инструмент Magic Eraser (Волшебный ластик) работает со всем изо­ бражением сразу. ПРИМЕЧАНИЕ Принцип действия и настройки инструмента Magic Eraser (Волшебный ластик) практически идентичны принципу работы и параметрам инструмента Paint Bucket (Заливка), который подробно рассматривается в гл. 19.

Разговор о работе со слоями мы продолжим в следующей главе, где рассмотрим примеры создания коллажей из отдельных изображений и техники, использующие­ ся для этого.

Глава 17.

Основы коллажирования Трансформация слоёв Масштабирование с учётом содержимого Марионеточная деформация Маскирование слоёв Эффекты и стили слоя

292

Глава 17. Основы коллажирования

В предыдущей главе вы узнали, что представляют собой слои, а в этой главе мы рассмотрим, как и зачем их можно использовать. Создание коллажей — процесс достаточно сложный, включающий в себя различные техники и приёмы работы, с которыми мы сейчас и познакомимся.

Трансформация слоёв Каждый дополнительный слой в документе можно не только перемещать, но и трансформировать независимо от остальных (рис. 17.1). Таким образом можно повернуть, увеличить или уменьшить любой объект, вынесенный на отдельный слой.

Рис. 17.1. Трансформация текстового слоя

ВНИМАНИЕ Трансформация растровых слоёв также требует ресамплирования (см. гл. 9), и, следовательно, ухудшает качество изображения. Трансформация текстовых или векторных слоёв не ухудшает качество изображения.

Для трансформации слоя необходимо обратиться к меню Edit (Редактирование) и команде Free Transform (Свободная трансформация) или подменю EditTransform (РедактированиеТрансформация). Режим свободной трансформации позволяет выполнить любые действия (поворот, изменение размера, деформации), а команды подменю лимитируют нас одной операцией за раз:

Трансформация слоёв

‰‰ Again (Снова) — точный повтор последнего действия по трансформации; ‰‰ Scale (Масштаб) — увеличение или уменьшение объекта; ‰‰ Rotate (Поворот) — поворот объекта; ‰‰ Skew (Скашивание) — скашивание объекта (с сохранением параллельности сторон); ‰‰ Distort (Искажение) — искажение объекта (без сохранения параллельности сторон); ‰‰ Perspective (Перспектива) — перспективные искажения объекта (с использованием одной или двух точек схода); ‰‰ Warp (Изгибание) — специальные эффекты изгибания к текстовым слоям; ‰‰ Rotate 180° (Поворот на 180°) — поворот на 180°; ‰‰ Rotate 90°CW (поворот на 90° по часовой стрелке) — поворот на 90° по часовой стрелке; ‰‰ Rotate 90°CCW (Поворот на 90° против часовой стрелки) — поворот на 90° против часовой стрелки; ‰‰ Flip Horizontal (Зеркальное отражение по горизонтали) — зеркальное отражение слоя по горизонтали, то есть относительно вертикальной оси; ‰‰ Flip Vertical (Зеркальное отражение по вертикали) — зеркальное отражение слоя по вертикали, то есть относительно горизонтальной оси. Если вы хотите быть уверенным, что при повороте случайно не измените размер объекта или при изменении размера не скосите его, то вам следует выбрать одну из операций подменю Transform (Трансформация). Если же вы хотите ограничиться одной операцией для осуществления нескольких трансформаций, то следует выбрать команду Free Transform (Свободная трансформация). При трансформации объектов можно использовать клавиши Alt и Ctrl, которые помогают изменить режим трансформации. К примеру, удерживание клавиши Alt позволяет произвести трансформацию от центра объекта, а не от угла, а удерживание клавиши Shift даёт возможность сохранить неизменными пропорции объекта при масштабировании. ПРИМЕЧАНИЕ Команды трансформации также можно применить к выделенной области, изменив размер или форму только части изображения на слое. Работая в таком режиме, следует быть осторожными, поскольку при трансформации выделенной области гораздо легче можно необратимо испортить изображение, например закрыв часть изображения на слое фрагментом увеличенной области.

293

294

Глава 17. Основы коллажирования

Масштабирование с учётом содержимого В гл. 13 мы познакомились с новейшим алгоритмом в арсенале инструментов ретуши Photoshop — ретуши и заливки с учётом содержимого. Этот же алгоритм используется и в операциях трансформации — недавно в арсенал дизайнера добавилась команда EditContent-Aware Scale (РедактированиеМасштабирование с учётом содержимого). При использовании масштабирования с учётом содержимого Photoshop будет идентифицировать и защищать от искажений основные элементы изображения. Это хорошо видно на рис. 17.2, где одна и та же фотография была масштабирована дважды: с помощью команды EditFree Transform (РедактированиеСвободная трансформация) и команды EditContent-Aware Scale (РедактированиеМасшта­ бирование с учётом содержимого).

Рис. 17.2. Исходное изображение (слева) и результаты его масштабирования в обычном режиме (вверху) и в режиме масштабирования с учётом содержимого (внизу)

Масштабирование с учётом содержимого

Из рис. 17.2 хорошо видно, что основной проблемой масштабирования классическим способом является деформация бокала — значимой части изображения. До появления технологии масштабирования с учётом содержимого проблему можно было решить несколькими способами: вырезать бокал из изображения и масштабировать фон отдельно либо попытаться «дорисовать» фон по бокам от бокала и избегнуть масштабирования вовсе. Теперь же достаточно использовать новую технологию масштабирования, чтобы достичь желаемого результата. Масштабирование с учётом содержимого может применяться в разных ситуациях и для достижения разных целей. В момент работы с командой на панели свойств (рис. 17.3) доступны настройки, позволяющие добиться более точных результатов.

Рис. 17.3. Настройки масштабирования с учётом содержимого

Поля ширины и высоты позволяют масштабировать слой с цифровой точностью; также можно указать точку отсчёта при масштабировании, относительно которой будет производиться изменение размеров. Эти настройки не влияют на результат масштабирования. Поле Amount (Степень) даёт возможность указать, в какой степени Photoshop будет защищать значимые объекты от масштабирования — по умолчанию это 100 %. При значении 0 % результат масштабирования с учётом содержимого не будет отличаться от обычной трансформации. Промежуточные результаты могут пригодиться в тех случаях, когда будет видна граница между масштабированной и защищённой областями в изображении. Поле Protect (Защитить) позволяет вручную указать, какие части изображения нужно защитить от искажения (по умолчанию этот выбор Photoshop делает автоматически). Чтобы воспользоваться этой функцией, нужно заранее создать альфаканалы с сохранённым выделением вокруг объектов, которые нужно защитить (выделение не обязательно должно быть очень точным). В нашем случае нужно было бы создать и сохранить выделение вокруг бокала; однако, как мы видим на рис. 17.2, программа отлично справилась автоматически. Кнопка со значком человеческой фигуры, называющаяся Protect skin tones (Защитить телесные цвета), предназначена для масштабирования слоёв с человеческими лицами или фигурами на них. Она позволяет автоматически находить и защищать области, цвет которых близок по тону к цвету человеческой кожи. Это позволяет избавиться от необходимости создания альфа-каналов во многих случаях и сэкономить время при работе.

295

296

Глава 17. Основы коллажирования

По окончании использования команды следует нажать клавишу Enter или значок галочки на панели свойств. Нажатие клавиши Esc или кнопки с перечёркнутым кружком на панели свойств отменит изменения, внесённые в слой.

Марионеточная деформация Ещё одним любопытным механизмом работы со слоями является команда EditPuppet Wrap (РедактированиеМарионеточная деформация). С помощью технологии марионеточной деформации можно разметить изображение определённым образом и затем искажать его части, не затрагивая остальную часть изображения. Как видно из названия, эта операция подойдёт для манипуляции человеческими фигурами, однако и в других случаях она может оказаться полезной. На рис. 17.4 показано исходное изображение (слева) и оно же, покрытое сеткой деформации в начале работы с командой Puppet Wrap (Марионеточная деформация) (справа). Важно понимать, что команда предназначена для работы с отдельными слоями. В изображении на рис. 17.4 два слоя: белый фоновый слой и слой с изо­ бражением, контуры которого точно соответствуют контурам фигуры девочки. Попытка выполнить марионеточную деформацию на слое с фоном, вероятнее всего, обречена на полный провал.

Рис. 17.4. Исходное изображение (слева) и сетка, отображаемая для слоя в режиме марионеточной деформации (справа)

Марионеточная деформация

В процессе работы с марионеточной деформацией можно добавлять опорные точки поверх сетки, покрывающей фигуру, и искажать изображение, перемещая их. На рис. 17.5, слева показана простейшая деформация с четырьмя опорными точками, а также хорошо видно, что изображение сильно исказилось. Добавив две опорные точки на плечи девочки, мы зафиксировали эти области слоя и защитили их от перемещения; однако, перемещая две опорные точки на руках, мы исказили ноги — ведь эти области не были защищены! Теперь изображение неестественно искажено. Решением этой проблемы будет добавить больше опорных точек. На рис. 17.5, справа использовано 16 точек, часть из которых выполняет функцию трансформации (на коленях и руках), а часть — наоборот, удержания (плечи, голова). С помощью большего количества точек удалось достичь более реалистичного результата (сравните с исходным изображением на рис. 17.4).

Рис. 17.5. Работа со слоем в режиме марионеточной деформации

В процессе работы с командой Puppet Wrap (Марионеточная деформация) на панели свойств отображаются настройки команды (рис. 17.6).

Рис. 17.6. Настройки команды Puppet Warp (Марионеточная деформация) на панели свойств

В первую очередь они касаются способа деформации — раскрывающийся список Mode (Режим) предлагает три варианта деформации: Rigid (Жёсткий), Normal (Обычный)

297

298

Глава 17. Основы коллажирования

и Distort (Искажения). Нетрудно догадаться, что для различных задач подойдут разные режимы. Например, для деформации человеческой фигуры, где гнутся только суставы, а кости нет, подойдёт режим Rigid (Жёсткий), а если мы попытаемся деформировать какой-нибудь аморфный объект, то режим Distort (Искажения) даст более убедительный результат. Раскрывающийся список Density (Плотность) позволяет управлять плотностью сетки — чем она выше, тем более точных результатов можно достичь, однако по­ требуется большее количество опорных точек. Наконец, флажок Show Mesh (Показать сетку) позволяет отобразить или скрыть сетку при работе с командой. На рис. 17.5, справа сетка была скрыта для наглядности, чтобы не скрывала изображение и не мешала оценить его реалистичность. По окончании работы с командой следует нажать клавишу Enter или значок галочки на панели свойств. Нажатие клавиши Esc или кнопки с перечёркнутым кружком на панели свойств отменит изменения, внесённые в слой.

Маскирование слоёв Маскирование слоёв — это техника работы со слоями, позволяющая скрывать или отображать слои документа не целиком, как мы это делали с помощью значка видимости слоя, а частично. Таким образом, можно отобразить часть слоя, а часть его скрыть. И даже более того: фрагменты слоя могут отображаться частично — как если бы к ним была применена настройка прозрачности. Маскирование слоя выполняется путём добавления к слою на палитре Layers (Слои) так называемой маски слоя. Это можно сделать, нажав кнопку Add Layer Mask (Добавить маску слоя) на палитре. На рис. 17.7 показана палитра слоёв с созданными масками. Маски слоёв бывают двух типов: растровые и векторные. В этой главе мы будем уделять внимание преимущественно растровым маскам: вы знаете уже всё, что нужно для эффективной работы с ними. Использование векторных масок требует хорошего понимания принципов работы с векторной графикой, что выходит за рамки нашей книги. Можно даже сказать, что в момент, когда вы почувствуете необходимость применять векторные маски, вы с полным правом можете считать себя опытным пользователем и обратиться к литературе соответствующей направленности. Растровая маска позволяет скрывать и показывать фрагменты слоя соответственно тому, каким цветом закрашена маска в этом месте. Белый цвет означает, что слой в данном месте отображается, чёрный — что содержимое слоя скрыто и слой в этом

Маскирование слоёв

месте будет прозрачным. Оттенки серого позволяют частично отображать слой, то есть имитировать прозрачность его содержимого в этом месте. На рис. 17.8, слева показан слой с применённой маской и созданными на нём прозрачными областями, саму же маску можно увидеть на рис. 17.8, справа.

Рис. 17.7. Палитра Layers (Слои) и созданные маски слоёв

Использование масок — гораздо более профессиональный приём, чем стирание частей слоя с помощью инструмента Eraser (Ластик) или подобных ему. Важное отличие состоит в том, что операции по работе с маской являются недеструктивными: скрытые фрагменты так же легко восстановить на любой стадии работы, чего нельзя сделать, по-настоящему стерев участок слоя. Создать маску также можно на основе созданного выделения. Выделив какуюнибудь область на слое, достаточно просто нажать кнопку создания маски на палитре слоёв, чтобы маска была создана по выделению, а также была закрашена белым в пределах выделенной области и чёрным — в невыделенных областях. При работе с масками можно использовать любые инструменты рисования, команды коррекции изображения и даже фильтры — либо для того, чтобы создать, либо для того, чтобы скорректировать маску. Особенно удобно с помощью инструментов рисования (например, кисти небольшого размера) исправлять погрешности выделения по цвету или выделения, созданного с помощью инструмента Magnetic Lasso (Магнитное лассо).

299

300

Глава 17. Основы коллажирования

Хорошим примером применения масок слоя для создания несложных, но броских эффектов может быть создание фигурной рамки вокруг изображения. Этот эффект выполняется следующим образом.

Рис. 17.8. Слой с прозрачными областями (слева) и соответствующая ему маска слоя (справа)

Первым шагом является создание исходной формы для рамки — овального, прямоугольного или фигурного выделения, которое затем будет изменяться и обрабатываться. На рис. 17.9 показан пример такого выделения на изображении — в обычном режиме (слева) и в режиме быстрой маски (справа). Созданное выделение можно обрабатывать в режиме быстрой маски, а можно сразу превратить в маску слоя — так будет понятнее, что мы получаем в процессе работы, и результат применения фильтров будет виден сразу. Существуют разные варианты исполнения этого эффекта: можно применить маску к дополнительному слою, закрашенному в один цвет, или к автоматическому слою заливки — в этом случае выделение следует инвертировать (чтобы оказалась выделенной не центральная часть изображения, а область вокруг неё, то есть область самой рамки), а слой с маской должен находиться выше слоя с основным изображением. Второй способ — применение маски к слою с основным изображением, роль рамки при этом будет выполнять находящийся ниже слой. Использование обоих способов даёт одинаковый конечный результат. На рис. 17.10 показано, как выглядит документ на этой стадии.

Маскирование слоёв

Рис. 17.9. Выделение, служащее основой для создания рамки

Рис. 17.10. Документ с рамкой на отдельном слое с маской слоя

301

302

Глава 17. Основы коллажирования

Теперь к маске слоя можно применить фильтры — в первую очередь стоит обратить внимание на фильтры искажения, собранные в подменю FilterDistort (Фильтр Искажение). На рис. 17.11 показаны формы рамок, созданных с помощью фильтров Glass (Стекло) (слева), Waves (Волны) (в центре) и более сложный эффект: рамка, размытая фильтром FilterBlurGaussian Blur (ФильтрРазмытиеГауссово размытие) и затем обработанная фильтром FilterPixelateColor Halftone (Фильтр Разбиение на частиЦветные полутона) (справа).

Рис. 17.11. Формы рамок, полученные путем использования разных фильтров

Один из вариантов рамки вокруг изображения, созданной подобным способом, приведён на рис. 17.12.

Рис. 17.12. Пример рамки вокруг изображения, созданной с использованием маски слоя

Эффекты и стили слоя

Эффекты и стили слоя Слои в Adobe Photoshop обладают настройками, которые позволяют выполнять разнообразные эффекты. Основным достоинством этих настроек является то, что они динамические, то есть могут быть изменены в любое время. Эффекты, которые можно получить с помощью этих настроек, в общем-то, не являются уникальными, и их можно воспроизвести другими способами. Однако существует огромная разница между тем, чтобы просто стереть часть слоя инструментом Eraser (Ластик) или использовать маску слоя, удалить слой или отключить его видимость — применение специализированных команд и настроек слоя является недеструктивным, то есть информация слоя при этом не изменяется и не уничтожается. Наиболее часто употребляемые настройки слоя вынесены на саму палитру Layers (Слои) — это настройки прозрачности и режимов наложения цвета, как изображено на рис. 17.13.

Рис. 17.13. Палитра Layers (Слои) с настройками слоёв

Однако существуют и другие, не менее полезные и интересные эффекты слоя, которые можно использовать при работе. Их можно вызвать с помощью контек­ стного меню слоя (щёлкнув на нём правой кнопкой мыши) или обратившись к меню палитры Layers (Слои) и вызвав команду Blending Options (Настройки наложения) (рис. 17.14), которая покажет диалоговое окно с настройками слоя.

303

304

Глава 17. Основы коллажирования

В диалоговом окне Blending Options (Настройки наложения) собраны все настройки слоя, которые существуют в Adobe Photoshop. Для удобства пользования настройки разделены на группы и собраны в отдельных разделах, между которыми можно переключаться, используя их названия в левой части окна (рис. 17.15). Рядом с названием большинства разделов есть флажок, который определяет, активен ли тот или иной эффект.

Рис. 17.14. Меню палитры Layers (Слои)

Рис. 17.15. Раздел Styles (Стили) диалогового окна Layer Style (Стиль слоя)

Эффекты и стили слоя

ПРИМЕЧАНИЕ В Adobe Photoshop CS6 диалоговое окно Blending Options (Настройки наложения) претерпело важное, хотя и косметическое изменение: порядок перечисления различных эффектов в левой части окна был изменён. Теперь положение эффектов в списке соответствует их размещению в воображаемой «стопке эффектов»: чем ниже эффект находится в списке, тем ниже он располагается в «стопке» относительно других эффектов. Это изменение важно потому, что наглядно позволяет представить себе, в каком порядке создаются эффекты и какие из них могут перекрывать другие. Так, например, теперь уже из порядка эффектов в списке можно знать, что эффект Inner Shadow (Внутренняя тень) будет перекрывать эффект Inner Glow (Внутреннее свечение), и при их одновременном использовании свечения может быть не видно или оно будет выглядеть не так, как вы ожидали за счёт последующего затемнения тенью. Точно так же можно узнать и менее очевидные следствия взаимодействия эффектов: например, эффект Stroke (Абрис) находится в списке выше эффекта Drop Shadow (Падающая тень), а стало быть, при их одновременном использовании тень может частично скрываться под абрисом и при большой толщине абриса и малом размере тени последней может оказаться вообще не видно.

В разделе Styles (Стили) можно выбрать один из заранее созданных стилей слоя. Под стилем слоя подразумевается один или несколько эффектов слоя; таким образом, выбрав стиль, мы можем одновременно применить разные эффекты — уже полностью настроенные. На рис. 17.16 приведены два примера использования стилей: к верхней надписи применены эффекты градиентной заливки и падающей тени, а к нижней — эффекта объёма и градиентной заливки.

Рис. 17.16. Примеры слоёв с применёнными стилями

В зависимости от особенностей слоя, с которым мы работаем, может потребоваться дополнительно подстроить какие-то параметры эффектов, что можно сделать в других разделах диалогового окна, или же можно вообще не обращаться к разделу стилей, а применить эффекты и настроить их с нуля.

305

306

Глава 17. Основы коллажирования

ПРИМЕЧАНИЕ Большинство эффектов слоя используют в качестве основного ориентира границы слоя, поэтому практически никогда не имеет смысла применять эффекты к слою размером в окно документа или больше. Наиболее впечатляющий результат можно получить, применяя эффекты к слоям с контрастными границами сложной формы — например, к текстовым слоям, на примере которых мы и будем рассматривать эффекты. (Непосредственно с работой с текстом в Photoshop вы познакомитесь в следующей главе.) Многие эффекты сильно изменяют или полностью скрывают содержимое слоя — особенно это касается эффектов заливки слоя; поэтому не имеет смысла использовать их для слоёв с фотографическими или рисованными изображениями. Чаще всего эффекты применяются к текстовым слоям или слоям с фигурами — стрелками, фоновыми объектами и т. д.

В разделе Blending Options (Настройки наложения) собраны настройки, которые определяют, как слой взаимодействует с другими слоями, находящимися ниже его (рис. 17.17). В частности, в этом разделе присутствуют такие важные настройки: ‰‰ раскрывающийся список Blend Mode (Режим наложения), с помощью которого можно выбрать режим смешения цветов текущего слоя с находящимися под ним; ‰‰ ползунок и числовое поле Opacity (Непрозрачность), которые позволяют установить степень непрозрачности слоя; ‰‰ ползунок и числовое поле Fill Opacity (Непрозрачность заливки), с помощью которых можно задать степень прозрачности содержимого слоя, но не эффектов, применённых к слою. Здесь же собраны и многие другие настройки слоя, однако они представляют интерес в основном для специалистов высокого уровня и используются в обычной работе сравнительно редко. Поэтому мы не будем их рассматривать, а сосредоточимся на рассмотрении отдельных эффектов слоя. Эффекты рельефа и объёмности очень популярны среди дизайнеров, и существует специальный инструмент, позволяющий создавать подобные эффекты, который называется Bevel and Emboss (Фаска и выдавливание) (рис. 17.18). Как ясно из названия, он позволяет создать эффекты фаски (скошенной границы рельефного объекта) и выдавливания (то есть собственно рельеф). Пример использования эффекта рельефа показан на рис. 17.19. Область настроек Structure (Структура) управляет внешним видом и способом создания эффекта объёма.

Эффекты и стили слоя

Рис. 17.17. Раздел Blending Options (Настройки наложения) диалогового окна Layer Style (Стиль слоя)

Рис. 17.18. Раздел Bevel and Emboss (Фаска и выдавливание) диалогового окна Layer Style (Стиль слоя)

307

308

Глава 17. Основы коллажирования

Раскрывающийся список Style (Стиль) позволяет выбрать один из пяти вариантов эффекта объёма: ‰‰ Inner Bevel (Внутренняя фаска) — при его применении блики и тени располагаются внутри объекта и создают эффект выпуклости (см. рис. 17.19); ‰‰ Outer Bevel (Наружная фаска) — блики и тени размещаются снаружи объекта и создают эффект выдавленности из фона; ‰‰ Emboss (Выдавливание) — блики и тени находятся на границе объекта, то есть частично внутри, а частично снаружи, создавая эффект неаккуратного или неточного выдавливания; ‰‰ Pillow Emboss (Тиснение) — с помощью бликов и теней создаётся эффект «вдавленности» границы объекта (рис. 17.20);

Рис. 17.19. Пример использования эффекта Bevel and Emboss (Фаска и выдавливание)

Рис. 17.20. Пример использования эффекта Bevel and Emboss (Фаска и выдавливание) в режиме Pillow Emboss (Тиснение)

‰‰ Stroke Emboss (Выдавленный абрис) — границы эффекта объёмности располагаются на абрисе, этот режим имеет смысл использовать только одновременно с использованием эффекта Stroke (Абрис). Раскрывающийся список Technique (Техника) позволяет выбрать один из вариантов имитируемого рельефа: Smooth (Сглаженный) или более жёсткие Chisel Hard (Жёст­ кая чеканка) (рис. 17.21) и Chisel Soft (Мягкая чеканка).

Эффекты и стили слоя

Рис. 17.21. Пример использования эффекта Bevel and Emboss (Фаска и выдавливание) в режиме Chisel Hard (Жёсткая чеканка)

Ползунок и числовое поле Depth (Глубина) определяют силу эффекта. Чем выше будет значение, тем более плотными окажутся блики и тени эффекта, а следовательно, эффект рельефности будет более сильным. Ползунок Size (Размер) позволяет указать размер фаски объекта. Чем выше значение, тем большую площадь будет занимать скошенный край. Ползунок Soften (Сглаживание) даёт возможность избавиться от резких границ на краях фаски и на углах границы слоя. Область настроек Shading (Затенение) управляет как затенением, так и освещением объекта, то есть позволяет настраивать блики и тени, с помощью которых создаётся эффект объёмности. Поля Angle (Угол) и Altitude (Высота) и прилагающиеся к ним круговые ползунки дают возможность установить положение воображаемого источника освещения: его высоту над «горизонтом» и угол падения лучей света, которые и будут показывать эффект объёма за счёт осветления и затемнения участков слоя. Флажок Use Global Light (Использовать глобальное освещение) позволяет установить одинаковые настройки света для всех эффектов слоя. Чтобы получить более реалистичный эффект, необходимо, чтобы все тени и блики были расположены на объекте, исходя из одного положения источника света. Раскрывающиеся списки Highlight Mode (Режим бликов) и Shadow Mode (Режим теней) дают возможность выбрать режимы наложения цвета для бликов и теней на объекте. Поля рядом с раскрывающимися списками позволяют также задать цвет теней и бликов. Смена цвета бликов поможет имитировать цветное освещение, а смена цвета теней — дополнительное освещение с затенённой стороны. Ползунки и поля Opacity (Непрозрачность) позволяют настроить непрозрачность бликов и теней и усилить или ослабить их. Наконец, раскрывающийся список Gloss Contour (Контур блика) даёт возможность создать необычные эффекты переливов на объекте, с помощью которых можно реализовать имитацию глянцевых поверхностей и подобные эффекты (рис. 17.22).

309

310

Глава 17. Основы коллажирования

Рис. 17.22. Пример использования эффекта Bevel and Emboss (Фаска и выдавливание) со сложным профилем блика

К эффекту Bevel and Emboss (Фаска и выдавливание) прилагаются ещё два раздела, усложняющие эффект, — Contour (Контур) и Texture (Текстура) (рис. 17.23).

Рис. 17.23. Раздел Contour (Контур) диалогового окна Layer Style (Стиль слоя)

В разделе Contour (Контур) можно выбрать профиль фаски, используемой при имитации объёма. Указав сложный контур, можно создать у объекта рельефный край, например такой, как показано на рис. 17.24.

Рис. 17.24. Пример использования эффекта Contour (Контур) при создании иллюзии объёмности

В разделе Texture (Текстура) можно добавить к объекту рельефную текстуру (рис. 17.25). Кроме выбора одного из узоров программы Adobe Photoshop, можно также изменить размер узора с помощью ползунка Scale (Масштаб) и настроить

Эффекты и стили слоя

глубину текстуры, используя ползунок Depth (Глубина), то есть повлиять на то, насколько сильно она будет выделяться на слое.

Рис. 17.25. Раздел Texture (Текстура) диалогового окна Layer Style (Стиль слоя)

Светлые и тёмные участки текстуры определяют, какие фрагменты узора будут выпуклыми, а какие — вдавленными (рис. 17.26). Флажок Invert (Инвертировать) позволяет поменять местами выпуклые и вдавленные места; это проще, чем редактировать сам узор.

Рис. 17.26. Пример использования эффекта Texture (Текстура) при создании иллюзии объёмности

Флажок Link with Layer (Связать со слоем) позволяет зафиксировать положение узора относительно слоя, и в дальнейшем их можно будет перемещать одновременно. Если перемещать слой с применённой текстурой при снятом флажке, слой будет двигаться, в то время как узор будет оставаться неподвижным относительно документа. Раздел Stroke (Абрис) позволяет создать абрис вокруг слоя — нарисовать линию, повторяющую контуры границ слоя (рис. 17.27, 17.28). Настройки абриса разделены на две области: раздел Structure (Структура) определяет размер и положение абриса, а также базовые принципы его наложения на объект (прозрачность, режим наложения цвета), а Fill Type (Тип заливки) позволяет настроить заполнение абриса, указать, будет ли он заполнен однородным цветом, градиентом или узором.

311

312

Глава 17. Основы коллажирования

Рис. 17.27. Раздел Stroke (Абрис) диалогового окна Layer Style (Стиль слоя)

В области Structure (Структура) ползунок и числовое поле Size (Размер) определяют размер (толщину) абриса в пикселах. Раскрывающийся список Position (Положение) даёт возможность выбрать положение абриса относительно границ слоя: Outside (Снаружи), Inside (Внутри) или Center (По центру).

Рис. 17.28. Пример использования эффекта Stroke (Абрис)

Раскрывающийся список Fill Type (Тип заливки) позволяет выбрать один из трёх способов заполнения абриса: Color (Сплошной цвет), Gradient (Градиент) иди Pattern (Узор). Настройки градиента и узора такие же, как и в других случаях их использования (они подробно рассматриваются в гл. 19), за одним исключением: к типам градиента добавлен тип Shape Burst (По форме), при котором градиент как бы следует за границами объекта (рис. 17.29). Раздел Inner Shadow (Внутренняя тень) служит для создания эффекта тени внутри объекта (рис. 17.30). С его помощью можно реализовать обратный падающей тени эффект — объект не будет казаться приподнятым над фоном, а скорее будет создавать иллюзию прорезанного в фоне отверстия, сквозь которое виден находящийся за фоном объект (хотя это будет как раз находящийся выше слой) (рис. 17.31).

Эффекты и стили слоя

Рис. 17.29. Пример использования эффекта Stroke (Абрис) с использованием градиента для обводки слоя

Рис. 17.30. Раздел Inner Shadow (Внутренняя тень) диалогового окна Layer Style (Стиль слоя)

Рис. 17.31. Пример использования эффекта Inner Shadow (Внутренняя тень)

Область настроек Structure (Структура) управляет основными параметрами тени — её размером, степенью размытости, расстоянием от слоя до тени. Раскрывающийся список Blend Mode (Режим наложения) позволяет указать режим наложения цвета, который будет использован для смешивания тени с пикселами любого слоя, на который она падает, — с родительским слоем в случае внутренней тени или нижележащими слоями в случае падающей тени. Чаще всего будет правильным использовать режим наложения Multiply (Умножение), который как раз

313

314

Глава 17. Основы коллажирования

применяется для создания реалистичных эффектов затенения. В некоторых случаях можно использовать другие режимы затемнения — например, Color Burn (Цветовое затемнение) или Linear Burn (Линейное затемнение), — которые будут иначе взаимодействовать с цветами и создавать более интересные (и менее реалистичные) цветовые эффекты. (Можно задействовать и другие режимы, однако в этом случае конечный эффект уже может не иметь ничего общего с тенью как таковой.) Поле рядом с раскрывающимся списком Blend Mode (Режим наложения) позволяет указать цвет тени. В большинстве случаев это, разумеется, будет чёрный цвет, однако для создания необычных эффектов цвет можно изменить. Ползунок и числовое поле Opacity (Непрозрачность) позволяют установить степень прозрачности тени. Для создания лёгкой затенённости следует применять чёрный цвет и настройки прозрачности, а не серый цвет — только в этом случае будет достигнут реалистичный эффект. Поле Angle (Угол) и прилагающееся к нему числовое поле позволяют установить угол падения тени. В отличие от эффектов объёма, где мы впервые познакомились с подобными настройками, для эффектов тени не существует настройки высоты источника света над горизонтом. Ползунок Distance (Расстояние) управляет тем, на какое расстояние от объекта смещается тень (в направлении, заданном углом падения света). Чем больше будет расстояние, тем выше будет казаться положение объекта над поверх­ ностью. Ползунок Size (Размер) управляет размером тени, а точнее, степенью её размытости (при растушёвке краёв тени она увеличивается в размере, хотя визуально это практически незаметно именно из-за растушёванности краёв). Чем сильнее растушёвана тень, тем будет мягче эффект. Кроме того, если вы пытаетесь добиться реалистичного эффекта, то степень растушёванности тени должна возрастать вместе с увеличением расстояния до тени — чем дальше объект от поверхности, тем сильнее размываются контуры тени. Ползунок Choke (Сжатие) позволяет сделать размытые с помощью настройки Size (Размер) края тени более плотными. При использовании этого эффекта тень будет становиться по размерам больше, чем сам объект, — такие эффекты возникают, если источник света находится очень близко к объекту. Область настроек Quality (Качество) даёт возможность управлять тем, как именно выглядит тень. С помощью ползунка и числового поля Noise (Шум) в тень можно добавить небольшое количество шума — это поможет имитировать падение тени на неровный, текстурированный фон.

Эффекты и стили слоя

Раскрывающийся список Contour (Контур) управляет способом растушёвки тени. При выбранной в списке ровной диагональной линии тень будет размываться равномерно, а если контур будет более сложным, ровного перехода не получится и будут возникать нереалистичные эффекты. Выбрав очень сложный контур тени, можно получить необычные эффекты, один из которых вы видите на рис. 17.32 (для наглядности показана только тень, без отбрасывающего её объекта).

Рис. 17.32. Тень со сложным контуром, создаваемая эффектом Drop Shadow (Падающая тень)

Флажок Anti-aliased (Пиксельное сглаживание) позволяет внести в тень дополнительное сглаживание — это необходимо при выборе очень сложного контура растушёвки. Раздел Inner Glow (Внутреннее свечение) даёт возможность создавать свечение внутри объекта (рис. 17.33).

Рис. 17.33. Раздел Inner Glow (Внутреннее свечение) диалогового окна Layer Style (Стиль слоя)

315

316

Глава 17. Основы коллажирования

Часть настроек раздела Inner Glow (Внутреннее свечение) подобны настройкам падающей и внутренней теней — здесь присутствует выбор режима наложения цветов, настройки непрозрачности, способа размытия. Существуют и некоторые отличия: вместо режимов наложения для имитации затенения используются режимы, имитирующие освещённость. Наиболее реалистичный результат достигается при использовании режима Screen (Экранный). Для получения более насыщенных и ярких цветов в области освещённости можно также применять режимы Color Dodge (Цветовое освещение) и Linear Dodge (Линейное освещение). Для свечения можно также добавить шум с помощью ползунка и числового поля Noise (Шум), который позволит имитировать неровную поверхность фона. Цвет свечения может быть как однородный, так и градиентный — выбор можно сделать с помощью специального переключателя и раскрывающегося списка, позволяющего выбрать градиент. Таким образом можно достичь эффекта многоцветного ореола вокруг объекта. Область настроек Elements (Составляющие) управляет способом прорисовки ореола. Как и в настройках теней, ползунки и числовые поля Choke (Сдавливание) и Size (Размер) управляют жёсткостью и размытием тени. Кроме того, с помощью раскрывающегося списка Technique (Техника прорисовки) можно выбрать один из двух способов прорисовки ореола: Softer (Мягкий), более реалистичный, или Precise (Точный), с помощью которого можно создать примитивный эффект объёма. Уникальной настройкой эффекта является переключатель Source (Источник), с помощью которого можно задать источник света: Center (Центр) или Edge (Край). Соответственно и свет по объекту будет распространяться либо от краёв, как показано на рис. 17.34, либо из центра. На рис. 17.35 приведён пример создания свечения из центра в режиме Precise (Точный), с помощью которого можно создать несложный эффект рельефности.

Рис. 17.34. Пример использования эффекта Inner Glow (Внутреннее свечение)

Эффекты и стили слоя

Рис. 17.35. Пример использования эффекта Inner Glow (Внутреннее свечение) в режиме свечения от центра

Раздел Satin (Атлас) посвящён созданию затенений и глянцевых переливов на поверхности слоя и обычно (хотя и не обязательно) используется вместе с эффектом объёма (рис. 17.36). Затенения создаются с применением чёрного или другого тёмного цвета и режимов затемнения — Multiply (Умножение), Color Burn (Цветовое затемнение) и Linear Burn (Линейное затемнение). Блики соответственно можно создать, используя белый или просто светлый цвет и режимы Screen (Экранный), Color Dodge (Цветовое осветление) и Linear Dodge (Линейное осветление).

Рис. 17.36. Раздел Satin (Атлас) диалогового окна Layer Style (Стиль слоя)

Ползунок и числовое поле Size (Размер), как и в предыдущих случаях, определяют степень растушёванности границ переливов или затенений, а ползунок и поле Distance (Расстояние) — степень смещения эффекта относительно границ слоя. Используя настройку Contour (Контур) и выбирая сложные профили контура, можно создавать на слое более сложные переливы (рис. 17.37).

317

318

Глава 17. Основы коллажирования

Рис. 17.37. Пример использования эффекта Satin (Атлас)

Раздел Color Overlay (Наложение цвета) позволяет закрасить слой в какой-либо однородный цвет (рис. 17.38). В настройках этого эффекта можно выбрать цвет, режим наложения цвета и степень его непрозрачности, с помощью двух последних настроек можно смешать изображение на слое с выбранным цветом, затемнить или осветлить изображение.

Рис. 17.38. Раздел Color Overlay (Наложение цвета) диалогового окна Layer Style (Стиль слоя)

Раздел Gradient Overlay (Наложение градиента) позволяет закрасить слой градиент­ ным переходом цветов (рис. 17.39). Как и в случае с закрашиванием однородным цветом, можно использовать прозрачность и режимы наложения цвета для достижения необычных эффектов.

Рис. 17.39. Пример использования эффекта Gradient Overlay (Наложение градиента)

Эффекты и стили слоя

Поскольку в настройке эффекта нет возможности просто нарисовать градиент поверх слоя, как это делается при работе с инструментом Gradient (Градиент), помимо выбора типа и настройки цветов градиента, а также флажка Reverse (Реверсировать), доступны некоторые новые настройки: ‰‰ круговой ползунок и поле Angle (Угол) позволяют установить угол (направление) для линейного, отражённого, углового и квадратного типов градиента (рис. 17.40);

Рис. 17.40. Раздел Gradient Overlay (Наложение градиента) диалогового окна Layer Style (Стиль слоя)

‰‰ ползунок и поле Scale (Масштаб) дают возможность задать размер градиента (для всех типов, кроме углового); ‰‰ положение градиента на слое можно установить, просто перетащив его мышью (при открытом окне редактирования эффектов слоя); ‰‰ флажок Align with Layer (Выровнять по слою) позволяет автоматически подобрать размер и положение градиента соответственно очертаниям и размерам слоя. Раздел Pattern Overlay (Наложение узора) позволяет наложить поверх слоя узор или текстуру (рис. 17.41).

Рис. 17.41. Пример использования эффекта Pattern Overlay (Наложение узора)

Помимо уже известных нам настроек прозрачности и режима наложения цвета, можно использовать следующие параметры:

319

320

Глава 17. Основы коллажирования

‰‰ раскрывающийся список Pattern (Узор) позволяет выбрать используемый узор или текстуру (рис. 17.42);

Рис. 17.42. Раздел Pattern Overlay (Наложение узора) диалогового окна Layer Style (Стиль слоя)

‰‰ ползунок и поле Scale (Масштаб) дают возможность изменить размер узора (увеличить или уменьшить относительно оригинального размера); ‰‰ положение узора относительно слоя можно установить вручную, переместив его мышью при открытом диалоговом окне эффектов слоя; ‰‰ кнопка Snap to Origin (Привязать к отправной точке) позволяет восстановить начальное положение узора относительно слоя; ‰‰ флажок Link with Layer (Связать со слоем) даёт возможность добиться того, чтобы при перемещении слоя узор перемещался вместе с ним. Раздел Outer Glow (Внешнее свечение) позволяет создать эффект свечения, ореола вокруг объекта, как будто источник света находится позади объекта, между ним и фоном (рис. 17.43). Большинство настроек этого раздела (рис. 17.44) идентичны настройкам раздела Inner Glow (Внутреннее свечение), не считая некоторых незначительных различий в терминологии и, разумеется, с учётом того факта, что свечение теперь располагается снаружи объекта, а не внутри. Выбрав точный режим свечения, то есть значение Precise (Точный) в раскрыва­ ющемся списке Technique (Техника), с помощью эффекта свечения можно создать не слишком реалистичную, но интересную имитацию объёма (рис. 17.45). Раздел Drop Shadow (Падающая тень), показанный на рис. 17.46, содержит настройки эффекта падающей тени.

Эффекты и стили слоя

Рис. 17.43. Пример использования эффекта Outer Glow (Внешнее свечение)

Рис. 17.44. Раздел Outer Glow (Внешнее свечение) диалогового окна Layer Style (Стиль слоя)

Рис. 17.45. Пример использования эффекта Outer Glow (Внешнее свечение) в точном режиме

321

322

Глава 17. Основы коллажирования

Рис. 17.46. Раздел Drop Shadow (Падающая тень) диалогового окна Layer Style (Стиль слоя)

Пример слоя с применённым эффектом падающей тени показан на рис. 17.47.

Рис. 17.47. Пример использования эффекта Drop Shadow (Падающая тень)

Настройки раздела Drop Shadow (Падающая тень) идентичны параметрам раздела Inner Shadow (Внутренняя тень). Единственным различием является положение тени — под объектом, а не внутри его. Настройка жёсткости тени здесь называется не Choke (Сжатие), а Spread (Распространение), однако её суть и результат применения не меняются. Флажок Layer Knocks Out Drop Shadow (Слой отсекает падающую тень) используется для того, чтобы падающая тень не отображалась в областях, где она перекрывается отбрасывающим её слоем. В большинстве случаев её не будет видно независимо от настройки, однако если слой обладает частичной прозрачностью, то сквозь него может быть видна тень, а в некоторых случаях это нежелательно.

Глава 18.

Работа с текстом Работа с текстом в Adobe Photoshop Настройки символов текста Настройки абзацев текста

324

Глава 18. Работа с текстом

Работа с текстом во всех графических программах выглядит, в принципе, похоже — используются одни и те же настройки и в целом текст можно оформлять по одинаковым законам и подобными методами. Конечно же, существуют небольшие различия в терминологии, а иногда — в подходах к решению одних и тех же задач. Точно так же программы, нацеленные в первую очередь на работу с текстом (программы макетирования и вёрстки), обычно обладают большим количеством настроек, чем программы растровой и векторной графики, однако чаще всего это проявляется при работе с большим количеством текста. Программы фирмы Adobe разделяют не только принципы настройки текста, но и терминологию, да и палитры настройки текста выглядят примерно одинаково. Поэтому если вы знакомы с работой с текстом в Adobe Illustrator или Adobe InDesign, то большинство материала, изложенного в этой главе, вам уже известно. Существуют и отличия при работе с текстом, связанные с особенностями программы Adobe Photoshop. На них мы будем останавливаться отдельно, чтобы те из читателей, которые имеют опыт работы в других графических программах, не были введены в заблуждение этими отличиями.

Работа с текстом в Adobe Photoshop В Adobe Photoshop существует два вида текста: точечный и абзацный. Точечный текст предназначен для написания коротких текстов — два-три слова, строка, реже — две или три строки; то есть для написания текста в определённой точке. Создать такой текст можно, просто щёлкнув кнопкой мыши в любом месте документа при активном инструменте работы с текстом (о различиях между инструментами мы поговорим чуть позже), — этот процесс показан на рис. 18.1. Точечный текст не обладает никакими ограничениями или автоматизацией оформления, и его внешний вид полностью определяется пользователем. Длина строк и их количество не лимитированы, и окончание строки пользователь обозначает, нажимая клавишу Enter. Абзацный текст предназначен для работы с большими объёмами текста — обычно в несколько абзацев. Такой текст создаётся тоже несколько иначе: с помощью инструмента работы с текстом обозначается область, в которой будет помещён текст — так называемый фрейм, или контейнер, если пользоваться терминологией программ макетирования (на рис. 18.2 показан процесс создания контейнера с абзацным текстом). Длина строки текста в этом случае определяется автоматически — по границам контейнера, а клавишей Enter пользователь определяет конец абзаца. Таким образом, разные строки и разные абзацы для абзацного текста — это различные понятия, и он обладает большим количеством настроек, чем точечный текст; в частности, в нём доступны настройки расстояния между абзацами, абзацных отступов и т. д.

Работа с текстом в Adobe Photoshop

Рис. 18.1. Точечный текст в окне документа

Рис. 18.2. Абзацный текст в окне документа

В процессе работы можно преобразовать текст одного типа в другой. При использовании точечного текста доступна команда LayerTypeConvert to Paragraph Text (СлойТекстовыйПреобразовать в абзацный текст), с помощью которой можно превратить точечный текст в абзацный. Точно так же при работе с абзацным тек­ стом на месте этой команды отображается команда LayerTypeConvert to Point Text (СлойТекстовыйПреобразовать в точечный текст), которая поможет преобразовать абзацный текст в точечный. Разумеется, все настройки, которые не суще­ ствуют в новом виде текста (например, абзацные отступы), будут удалены. Оба вида текста в результате создают специальный текстовый слой, в котором информация хранится в непиксельном виде — текст остаётся редактируемым, качество отображения текста не ухудшается при изменении размера (ведь нет ресамплинга). Однако на этом слое нельзя рисовать, к нему нельзя применять эффекты, фильтры и команды коррекции и т. д. Текстовый слой можно преобразовать в растровый с помощью команды LayerRasterizeType (СлойРастеризоватьТекст). После этой операции со слоем можно будет работать как с обычным слоем Photoshop — рисовать по нему, обрабатывать командами коррекции и фильтрами. Однако одновременно мы потеряем возможность редактирования текста, не сможем безболезненно изменять

325

326

Глава 18. Работа с текстом

его размер и т. д. Поэтому рекомендуется при растеризации текстовых слоёв оставлять запасную, нерастеризованную копию. Для работы с текстом в Adobe Photoshop существует четыре инструмента: ‰‰ Horizontal Type (Горизонтальный текст) — предназначен для создания текстовых слоёв с горизонтально идущими строками текста (как это принято в большинстве языков); ‰‰ Vertical Type (Вертикальный текст) — позволяет создать вертикальные строки текста (как это принято в некоторых восточных языках); напомню, что Adobe Photoshop — программа мультиязыковая и в равной степени ориентирована как на потребности европейских дизайнеров, так и, например, китайских; ‰‰ Horizontal Type Mask (Горизонтальное текстовое выделение) — предназначен для создания выделения в форме горизонтальной строки текста, которое затем можно использовать с командами заливки и получить надпись поверх растрового слоя или применить другим образом; пример такого выделения показан на рис. 18.3;

Рис. 18.3. Текстовый слой и выделение в форме текста

‰‰ Vertical Type Mask (Вертикальное текстовое выделение) — позволяет создать выделение в форме вертикальной строки текста.

Настройки символов текста Отдельные символы текста можно настроить с помощью панели настроек (при работе с одним из инструментов создания текста) или используя палитру Character (Символ), показанную на рис. 18.4. Следует помнить, что на панели настроек выводятся не все настройки, а только наиболее часто употребляемые.

Настройки символов текста

Рис. 18.4. Палитра Character (Символ)

Гарнитурой называется совокупность начертаний шрифта. В большинстве случаев слова «сменить шрифт» означают «сменить гарнитуру текста». Первое высказывание является неточным, так как шрифт в этом контексте компьютерный термин и означает, строго говоря, файл. Гарнитуру в компьютерных шрифтах составляет один или несколько файлов, в том числе варианты одного и того же шрифта — курсивный, полужирный и т. д. Примеры различных гарнитур показаны на рис. 18.5.

Рис. 18.5. Примеры разных гарнитур

Начертания — это разные варианты одной и той же гарнитуры (пример разных начертаний показан на рис. 18.6). У большинства гарнитур четыре основных начертания: прямое (обычное); наклонное, или курсивное; полужирное и полужирное наклонное (полужирное курсивное). Такая схема стала традиционной для компьютерных шрифтов, хотя профессиональные шрифты часто включают в себя большее количество начертаний: начертания разной степени жирности (светлые, обычные, полужирные, жирные); начертания различной ширины (узкие, обычные, широкие)

327

328

Глава 18. Работа с текстом

и т. д. Декоративные шрифты (рукописные, стилизованные) часто используют меньшее количество начертаний — иногда даже единственное. Начертания предназначены в первую очередь для создания выделений в тексте, и для декоративных шрифтов их наличие не является обязательным — ими оформляются короткие надписи (например, заголовки), в которых обычно нет выделений.

Рис. 18.6. Разные начертания гарнитуры Georgia

Кеглем называется размер символов (пример показан на рис. 18.7). Размер символов текста измеряется в единицах измерения под названием «пункт»; один пункт равен 1/72 дюйма. Раскрывающийся список палитры Character (Символ) позволяет выбрать один из стандартных размеров символа, которые использовались ещё в докомпьютерные времена. В поле раскрывающегося списка можно ввести и любое другое число, даже дробное.

Рис. 18.7. Текст, набранный разным кеглем

Интерлиньяж, или межстрочное расстояние, — это расстояние между строками текста. Оно измеряется от базовой линии (на которой «стоят» строчные буквы) одной строки до базовой линии другой строки, поэтому величина интерлиньяжа всегда должна быть больше, чем величина кегля (если вы, конечно, не хотите, чтобы буквы соседних строк «слипались» и налезали одна на другую) (рис. 18.8). Помимо фиксированных значений интерлиньяжа, Photoshop предлагает режим

Настройки символов текста

Auto (Автоматически), в котором интерлиньяж вычисляется автоматически (по умолчанию — 120 % от величины кегля).

Рис. 18.8. Набор текста с разными величинами интерлиньяжа

Трекинг и кернинг — близкие понятия, оба относятся к горизонтальному расстоянию между символами. Трекинг — это расстояние между символами, применяемое для выделения разрядкой или в дизайнерских целях (рис. 18.9). Оно измеряется в тысячных долях ширины символа «М» — самого широкого символа в английском алфавите; таким образом, можно очень точно настроить поправку расстояния между символами.

Рис. 18.9. Набор символа с разными значениями трекинга

Кернинг — это изменение расстояния между двумя символами, которое нужно для того, чтобы компенсировать особенности формы символов. Некоторые пары символов за счёт своей формы выглядят так, как будто находятся друг от друга на большем расстоянии, чем это есть. Например, латинские буквы «A» и «V» или русская буква «Г» и многие строчные буквы — «е», «о» и т. д. С помощью кернинга можно уменьшить расстояние между такими парами символов так, чтобы они казались расположенными правильно (рис. 18.10).

329

330

Глава 18. Работа с текстом

Рис. 18.10. Варианты выполнения кернинга для пар символов

Кернинг можно использовать только для двух символов за раз, поместив текстовый курсор между ними. Однако, выделив несколько символов сразу, можно указать для них метод автоматического кернинга — Metrics (По метрике шрифта), Optical (Оптический) или нулевое значение (для отмены кернинга). Вариант Metrics (По метрике шрифта) производит автоматический кернинг, ориентируясь на специальные таблицы кернинговых пар шрифта, в которых создателями шрифта указано, какие пары символов и насколько близко друг к другу следует располагать. Однако этот вариант не всегда даёт результат, поскольку многие непрофессиональные шрифты вообще не имеют таблиц кернинговых пар. Вариант Optical (Оптический) позволяет программе Adobe Photoshop самой расположить символы на том расстоянии, которое ей покажется правильным. Для этого используется специальный алгоритм анализа оптической плотности и очертаний символов. Поля высоты и ширины символов позволяют исказить формы символов и сделать их шире или уже, чем это заложено в шрифте (рис. 18.11). Это применяется в тех случаях, когда сам шрифт не содержит узких или широких начертаний; однако такой вариант считается неправильным, поскольку при искусственном растягивании или сжатии символов нарушается относительный баланс толщины вертикальных и горизонтальных линий. Ширина и высота символов измеряется в процентах от исходного размера символов. Смещение символов относительно базовой линии применяется либо в дизайнер­ ских целях (для создания эффекта неровного или прыгающего текста), либо в технических — например, для создания надписей или символов в верхнем и нижнем регистрах (хотя есть такая автоматическая функция; выполнив смещение и уменьшение кегля вручную, можно получить другой результат) (рис. 18.12). Смещение измеряется в пунктах, как и величина кегля.

Настройки символов текста

Рис. 18.11. Искажение ширины символов

Рис. 18.12. Смещение символов относительно базовой линии

Кнопки на палитре Character (Символ) позволяют включить различные режимы и эффекты текста. ‰‰ Имитация полужирного начертания применяется в тех случаях, когда необходимо создать полужирное начертание, а шрифт такого не имеет. Разумеется, результат будет хуже, чем реальное полужирное начертание — по крайней мере, с точки зрения профессионального дизайнера, — но иногда это лучше, чем ничего. ‰‰ Имитация курсивного начертания также применяется в безвыходных ситуациях, когда плохая имитация курсива лучше, чем никакой. Однако в этом случае есть ещё одна проблема: в традиционных курсивных начертаниях форма символов меняется, приближаясь к рукописной, а это нельзя имитировать автоматически. Adobe Photoshop имитирует курсив, просто наклоняя символы вправо (рис. 18.13). ‰‰ Имитация набора заглавными буквами позволяет превратить строчные буквы в заглавные — это проще, чем набирать текст заново, и вдобавок эффект можно отключить, вернувшись к исходному варианту. ‰‰ Имитация набора капителью позволяет превратить строчные буквы в заглавные, но меньшего размера (рис. 18.14); этот эффект редко используется в русскоязычном тексте, поскольку многие строчные и заглавные буквы и так совпадают по начертанию и различаются только размером. В то время как в английском языке большинство символов имеют сильно разнящиеся начертания в строчном и заглавном вариантах. ‰‰ Активизация верхнего и нижнего регистров текста применяется для создания примечаний (цифры или символы звёздочек пишутся в верхнем регистре) или в научном тексте (математические и химические формулы и т. д.) (рис. 18.15).

331

332

Глава 18. Работа с текстом

Этот эффект, как уже говорилось, можно выполнить вручную, а можно воспользоваться стандартными эффектами.

Рис. 18.13. Реальные и имитированные начертания гарнитуры

Рис. 18.14. Эффекты набора текста в разном регистре

Рис. 18.15. Использование верхнего и нижнего индексов

‰‰ Подчёркивание и перечёркивание применяются преимущественно в дизайнерских целях и иногда — в деловой документации (в европейской традиции) (рис. 18.16). Подчёркивание нежелательно применять для выделения текста — это использовалось в текстах, напечатанных на пишущих машинках, которые не имели других средств выделения. Сейчас же принято создавать выделения, используя начертания шрифта. Перечёркивание текста обозначает устаревшую, недействительную информацию и используется рекламистами (например, перечёркивается и оставляется для сравнения старая цена на товар) или в деловых документах (перечёркиваются, но не удаляются недействительные статьи договоров и т. д.). Выбор языка текста позволяет настроить систему автоматической расстановки переносов (для абзацного текста) и проверки орфографии.

Настройки абзацев текста

Рис. 18.16. Перечёркивание и подчёркивание текста

Выбор способа пиксельного сглаживания актуален для очень мелкого текста и позволяет найти баланс между степенью сглаженности границ пикселов и читаемостью текста.

Настройки абзацев текста Настройки абзацев текста, как можно догадаться, актуальны только для абзацного текста и для точечного текста недоступны. Эти настройки собраны на палитре Paragraph (Абзац) (рис. 18.17).

Рис. 18.17. Палитра Paragraph (Абзац)

Семь кнопок в верхней части палитры позволяют переключаться между разными вариантами выключки строк, то есть их выравнивания. Варианты включают в себя: выключку влево и вправо, выключку по центру и четыре варианта выключки по формату (по ширине), различающихся выключкой последней строки — влево, по центру, вправо и по ширине (в этом варианте все строки растягиваются на всю ширину текстового контейнера) (рис. 18.18). Такое количество вариантов выключки по формату стало традиционным для программ фирмы Adobe в связи с ориентированностью их не только на европейских и американских дизайнеров, но и на дизайнеров, работающих с восточными языками.

333

334

Глава 18. Работа с текстом

Рис. 18.18. Примеры абзацев текста с разной выключкой строк

Отступы слева и справа позволяют создать для одного из абзацев эффект, называемый втяжкой, и таким образом выделить его (рис. 18.19). Этот эффект часто применяется в научных текстах для выделения цитат, определений, правил и т. д. (даже в этой книге использована втяжка для дополнительного выделения примечаний).

Рис. 18.19. Создание втяжки текста с помощью отступов слева и справа

Абзацный отступ используется в большинстве текстов — с его помощью абзацы визуально отделяются друг от друга (рис. 18.20). Для абзацного отступа можно установить отрицательное значение (обычно это делается одновременно с установкой левого отступа, чтобы строка не «выезжала» за пределы текстового контейнера) и таким образом создать обратный абзацный отступ. Альтернативой использованию абзацного отступа является применение отбивки абзацев, то есть дополнительного свободного пространства между ними (рис. 18.21). Отбивка создаётся путём использования отступа перед абзацем или после него. Эта же настройка может применяться для отбивки заголовков или разделов текста. Существенной разницы между использованием отступа перед абзацем и после абзаца нет.

Настройки абзацев текста

Рис. 18.20. Текст, набранный без абзацных отступов (слева) и с абзацными отступами (справа)

Рис. 18.21. Текст с использованием абзацных отступов (слева) и отбивок между абзацами (справа)

Флажок активизации автоматических переносов позволяет программе Photoshop автоматически выставлять переносы в словах, которые иначе были бы перенесены на другую строку (рис. 18.22).

Рис. 18.22. Текст без переносов (слева) и с использованием автоматических переносов (справа)

За счёт этого при выключке влево или вправо край текста выглядит ровнее, а при выключке по ширине расстояния между словами не так сильно различаются в соседних строках.

335

Глава 19.

Инструменты рисования и заливки Инструменты рисования Настройки инструментов рисования Инструменты заливки Градиентная заливка

Инструменты рисования

Наше знакомство с программой Adobe Photoshop подходит к концу. В последней главе мы поговорим об инструментах рисования и заливки — на темы, которые, возможно, поначалу будут интересны не всем. Чего таить, не каждый из нас может похвастаться талантами в области рисования, будь то на компьютере или на бумаге. Однако инструменты рисования и заливки будут интересны не только художникам. Как вы увидите, некоторые из этих инструментов отнюдь не требуют живописных талантов и могут быть использованы просто для создания элементов оформления работы. Следует также отметить, что многие настройки, освещённые в этой главе, используются и другими инструментами программы. При рассмотрении инструментов ретуши и коррекции мы, к примеру, нарочно обходили вопросы настройки кисти инструмента — за исключением самых простых настроек: диаметра, выбора формы. Параметры таких инструментов полностью копируют настройки инструмента Brush (Кисть), с которым мы познакомимся в данной главе. Однако по понятным причинам не все настройки кисти имеют смысл для инструментов коррекции. Познакомившись с настройками кистей во всём их многообразии на примере инструмента Brush (Кисть), вы сможете сами понять, какие из них можно использовать при работе с другими инструментами, какие — нет, ну а какие и вовсе окажутся недоступны, поскольку не будут иметь смысла.

Инструменты рисования Главными инструментами рисования считаются Pencil (Карандаш) и Brush (Кисть). Оба они работают по одному простейшему принципу: проводя этим инструментом по изображению, мы оставляем нарисованный след. Единственная разница между двумя инструментами в том, что инструмент Brush (Кисть) позволяет рисовать линии с мягкими, размытыми границами, а линии, созданные инструментом Pencil (Карандаш), всегда имеют абсолютно чёткую границу с точностью до пиксела.

Рис. 19.1. Линии, нарисованные инструментами Pencil (Карандаш) (вверху) и Brush (Кисть) (внизу) и их увеличенные фрагменты

В обычной работе ни нарисованные линии, ни объекты, ни границы слоёв не должны быть абсолютно чёткими. Всегда должно присутствовать лёгкое размытие

337

338

Глава 19. Инструменты рисования и заливки

в 1–2 пиксела, называемое словом anti-aliasing. Благодаря этому размытию дополнительно маскируется пиксельная природа изображения, и если этого размытия не будет, то на диагональных или кривых линиях могут быть заметны отдельные пикселы даже при высоком разрешении, например 300 dpi. Следовательно, во всех случаях, когда мы хотим нарисовать обычную линию, нужно использовать инструмент Brush (Кисть). Инструмент Pencil (Карандаш) применяется преимущественно в технических целях. Работая с инструментами Pencil (Карандаш) или Brush (Кисть), мы рисуем линии того цвета, который выбран на панели инструментов. В нижней части палитры есть образцы цвета — цвет переднего плана (Foreground) и цвет заднего плана (Background) (рис. 19.2).

Рис. 19.2. Фрагмент панели инструментов с настройками основных цветов

Инструменты рисования используют цвет переднего плана, который можно выбрать, дважды щёлкнув на значке цвета на панели инструментов и открыв диалоговое окно выбора цвета (рис. 19.3). Цвет переднего плана можно также выбрать с помощью палитр Swatches (Образцы цвета) и Color (Цвет). Палитра Swatches (Образцы цвета) позволяет указать один из часто используемых оттенков цвета, просто щёлкнув на нём кнопкой мыши — это самый быстрый и простой способ (рис. 19.4). Однако количество оттенков на палитре Swatches (Образцы цвета) ограничено. Частичным решением может быть загрузка других наборов образцов цвета с помощью меню палитры (рис. 19.5). ПРИМЕЧАНИЕ Большая часть наборов образцов цвета, которые доступны для загрузки из дополнительного меню палитры, предназначена не только для выбора цвета, но и для решения полиграфических задач: многие наборы цветов соответствуют реально существующим наборам типографских красок. Наиболее известной серией является, разумеется, серия красок Pantone; другие наборы также распространены в некоторых странах. Наборы Mac OS (цвета операционной системы Macintosh), Windows (цвета операционной системы Windows), а также наборы для веб-дизайна Web Hues, Web Safe Colors и Web Spectrum предназначены только для удобства в выборе цветов.

Инструменты рисования

Рис. 19.3. Диалоговое окно выбора цвета

Рис. 19.4. Палитра Swatches (Образцы цвета)

Рис. 19.5. Дополнительное меню палитры Swatches (Образцы цвета)

339

340

Глава 19. Инструменты рисования и заливки

Если вы разобрались с работой цветовых моделей, описанных в гл. 2, и знаете, по каким принципам образуются оттенки цвета из основных цветов, то для выбора цвета можно использовать палитру Color (Цвет) (рис. 19.6). На ней можно выбрать цвет, смешать основные цвета, перемещая ползунки или (для большей точности) вводя точные числовые значения в соответствующие поля.

Рис. 19.6. Палитра Color (Цвет)

Палитру Color (Цвет) можно переключить в режим выбора цвета в соответствии с разными цветовыми моделями с помощью меню палитры. Для выбора доступны цветовые модели RGB, CMYK, HSB и L*a*b. Ещё одним инструментом рисования является инструмент Pattern Stamp (Узорчатый штамп). Часто его по ошибке объединяют с инструментом с похожим названием — Clone Stamp (Клонирующий штамп) (мы говорили о нём в главе про ретушь изображений). Однако это неверно, поскольку Clone Stamp (Клонирующий штамп) — инструмент ретуши, перерисовывающий части изображения в другое место, в то время как инструмент Pattern Stamp (Узорчатый штамп) — инструмент рисования, рисующий по изображению узором или текстурой (рис. 19.7).

Рис. 19.7. Примеры действия инструмента Stamp (Узорчатый штамп)

Настройки инструментов рисования

Выбор цвета для инструмента Pattern Stamp (Узорчатый штамп) не имеет смысла, поскольку при рисовании не используется какой-то один цвет. Вместо этого нужно указать узор, которым будем рисовать, на панели настроек инструмента (рис. 19.8).

Рис. 19.8. Выбор узора на панели настроек инструмента Pattern Stamp (Узорчатый штамп)

У раскрывающегося списка выбора узоров также есть собственное меню, с помощью которого можно загрузить другие наборы узоров, если узоров, представленных в начальном наборе, недостаточно (рис. 19.9).

Рис. 19.9. Загрузка дополнительных наборов узоров

Настройки инструментов рисования Все инструменты рисования используют сходные настройки, находящиеся на панели настроек и специальной палитре Brushes (Кисти). Для всех инструментов рисования (и, как уже говорилось, для некоторых других инструментов) присутствуют настройки прозрачности краски или узора, которым рисует инструмент, а также большое количество настроек формы кисти и других параметров, которые определяют форму следа, оставляемого изображением.

341

342

Глава 19. Инструменты рисования и заливки

В случае с инструментом Brush (Кисть) используется максимальное количество настроек, поэтому мы будем рассматривать их именно на примере этого инструмента. Для других инструментов некоторые настройки теряют смысл: например, для инструмента Pencil (Карандаш) не имеет смысла настройка размытых границ, поскольку он всегда рисует линии с чёткими границами, а для инструмента Pattern Stamp (Узорчатый штамп) нет параметров изменения цвета во время рисования, поскольку он не рисует одноцветные линии. На панели настроек находятся наиболее востребованные настройки: выбор формы и размера кисти и параметры прозрачности краски, которой рисует кисть (рис. 19.10).

Рис. 19.10. Панель настроек при работе с инструментом Brush (Кисть)

За прозрачность следа, оставляемого инструментом, отвечают сразу две настройки: Opacity (Непрозрачность) и Flow (Поток). Хотя обе настройки управляют прозрачностью, они делают это по-разному (рис. 19.11).

Рис. 19.11. Примеры использования настройки Opacity (Непрозрачность) (вверху) и Flow (Поток) (внизу)

Настройка Opacity (Непрозрачность) регулирует прозрачность нарисованной линии в целом, в то время как Flow (Поток) определяет, образно говоря, количество краски, оставляемой инструментом. Отсюда разница в воздействии: при использовании настройки Flow (Поток) вы можете усиливать воздействие инструмента, проводя несколько раз по одному и тому же месту — такой эффект ближе к реальному по-

Настройки инструментов рисования

ведению краски на бумаге. Однако в этом случае степень прозрачности приходится контролировать исключительно на глаз. ПРИМЕЧАНИЕ Настройка Opacity (Непрозрачность) определяет именно непрозрачность инструмента. Значение 100 % даёт абсолютно непрозрачный след инструмента, а значение 0 % — полностью прозрачный, то есть нулевое воздействие.

Второй важной настройкой является выбор размера и формы кисти (рис. 19.12).

Рис. 19.12. Меню выбора формы и размера кисти на панели настроек инструмента Brush (Кисть)

В раскрывающемся меню на панели инструментов можно указать размер кисти в пикселах с помощью ползунка Size (Размер) (реальный размер оставляемого следа может быть немного меньше за счёт размытия и формы) (рис. 19.13).

Рис. 19.13. Линии разной толщины, нарисованные инструментом Brush (Кисть)

Ползунок Hardness (Жёсткость) позволяет установить степень размытия краёв кисти (помните, что даже при максимальном значении след инструмента Brush (Кисть) будет иметь небольшое размытие) (рис. 19.14).

343

344

Глава 19. Инструменты рисования и заливки

Рис. 19.14. Линии разной жёсткости, нарисованные инструментом Brush (Кисть)

В нижней части меню можно выбрать кисти разной формы и размера (заданный размер можно изменить с помощью уже рассмотренного ползунка Size (Размер)) (рис. 19.15).

Рис. 19.15. Примеры различных настроек инструмента Brush (Кисть)

Как и во всех подобных случаях, с помощью дополнительного меню можно загрузить другие наборы кистей, например набор Calligraphic Brushes (Каллиграфические кисти) для имитации перьевых ручек или Natural Brushes (Натуральные кисти) для имитации настоящих кистей (рис. 19.16).

Настройки инструментов рисования

Рис. 19.16. Загрузка наборов кистей с помощью дополнительного меню

Выбрать одну из существующих настроек кисти можно также с помощью палитры Brush Presets (Существующие настройки кисти), на которой в удобном виде можно просмотреть не только форму кисти, но и пример следа, который она оставляет (рис. 19.17). Более сложные настройки кисти выполняются с помощью палитры Brush (Кисть) (рис. 19.18).

Рис. 19.17. Палитра Brush Presets (Существующие настройки кисти)

Рис. 19.18. Палитра Brush (Кисть)

345

346

Глава 19. Инструменты рисования и заливки

Окно палитры разделено на несколько частей: в нижней всегда демонстрируется, какой след будет оставлять кисть при текущих настройках, в левой части перечислены разделы палитры, а в правой — показываются настройки выбранного раздела. На примере, приведенном на рис. 19.18, выбран раздел Brush Tip Shape (Форма кисти) и в правой части палитры отображаются настройки, относящиеся к этому разделу. В левой части палитры, под выбором разделов, находятся пять флажков, управляющих простыми настройками кисти, которые не относятся ни к одной из групп. Так, например, флажок Noise (Шум) позволяет добавить пиксельный шум к мазку кисти. При низких разрешениях он будет отчётливо виден и создаст эффект рисования по неровной поверхности. Этот приём часто используется в веб-дизайне, где применяются изображения с низким разрешением. Флажок Wet Edges (Мокрые края) позволяет до некоторой степени имитировать рисование акварельными красками. При его установке след кисти будет иметь неравномерную прозрачность и по краям мазок будет менее прозрачным, чем в середине (рис. 19.19).

Рис. 19.19. Пример действия инструмента Brush (Кисть) с включённой настройкой Wet Edges (Мокрые края)

Флажок Build-up (Нарастание) позволяет активизировать режим аэрографа. На панели настроек аналогичная кнопка имеет сложное название Enable airbrush-style build-up effects (Включить эффекты нарастания в стиле аэрографа). Так или иначе, этот эффект сводится к тому, что диаметр следа кисти и прозрачность будут зависеть от скорости движения мыши. Задержав мышь на одном месте, вы получите пятно большего размера и менее прозрачное (как бы с большим количеством краски). Раздел настроек Brush Tip Shape (Форма кисти) позволяет выбрать форму кисти и сделать сопутствующие ей настройки (рис. 19.20): ‰‰ ползунок Size (Размер) позволяет установить размер кисти; ‰‰ ползунок Hardness (Жёсткость) даёт возможность установить степень размытости границ мазка;

Настройки инструментов рисования

Рис. 19.20. Раздел Brush Tip Shape (Форма кисти) палитры Brushes (Кисти)

‰‰ настройки Angle (Угол), Roundness (Округлость), Flip X (Зеркальный поворот по оси X) и Flip Y (Зеркальный поворот по оси Y) позволяют откорректировать форму кисти (разумеется, с круглыми кистями часть настроек не имеет смысла, но Photoshop также позволяет работать с кистями сложной формы, где эти настройки могут быть полезны) (рис. 19.21);

Рис. 19.21. Каллиграфические и декоративные линии, созданные с использованием настроек формы, угла и округлости кисти

347

348

Глава 19. Инструменты рисования и заливки

‰‰ ползунок Spacing (Расстояние) и активизирующий эту настройку флажок позволяют управлять тем, как будет формироваться след кисти. Хотя в большинстве случаев это и не видно невооружённым глазом, след кисти не сплошной, а формируется из отдельных отпечатков кисти. Если увеличить значение Spacing (Расстояние), то можно будет увидеть, как непрерывный след кисти распадётся на отдельные отпечатки — это можно использовать и для создания декоративного эффекта (рис. 19.22).

Рис. 19.22. Линии, проведённые при разных значениях параметра Spacing (Расстояние) инструмента Brush (Кисть)

Особо следует отметить добавившиеся с недавних пор кисти, которые имитируют реальные инструменты. На рис. 19.20, справа показан раздел Brush Tip Shape (Форма кисти) при работе с такой кистью: группа настроек Bristle Qualities (Качества кисти) позволяет гибко настраивать каждую имитацию. В зависимости от настроек «щетины» кисть может оставлять следы различной формы (рис. 19.23).

Рис. 19.23. Линии, проведённые инструментом Brush (Кисть) при различных настройках имитации кисти

Настройки инструментов рисования

В разделе Shape Dynamics (Динамика формы) палитры Brushes (Кисти) собраны настройки, управляющие тем, будет ли меняться форма кисти во время рисования и если будет, то каким образом (рис. 19.24). Ползунки Size Jitter (Случайное изменение размера), Angle Jitter (Случайное изменение угла) и Roundness Jitter (Случайное изменение округлости) позволяют внести элемент непредсказуемости в рисование и изменять отдельные параметры кисти случайным образом в момент рисования мазка. Чем выше значение, установленное с помощью ползунка, тем сильнее изменяются параметры кисти при рисовании. Флажки Flip X Jitter (Случайный зеркальный поворот по оси X) и Flip Y Jitter (Случайный зеркальный поворот по оси Y) позволяют дополнительно активизировать случайное отражение мазка кисти по одной из осей. Раскрывающиеся списки Control (Управление), прилагающиеся к каждой из трёх настроек (отдельно для изменения размера, угла и округлости), позволяют менять настройки более предсказуемо. В раскрывающемся списке можно увидеть следующие значения:

Рис. 19.24. Раздел Shape Dynamics (Динамика формы) палитры Brushes (Кисти)

‰‰ Off (Выключено) — настройка кисти не будет изменяться (это не касается случайного изменения, которое настраивается отдельным ползунком); ‰‰ Fade (Затухание) — настройка будет постепенно изменяться, например, размер кисти будет плавно уменьшаться; числовое поле рядом с раскрывающимся списком позволяет указать количество отпечатков кисти, за которое произойдёт изменение настройки; чем выше это значение будет, тем более плавным будет изменение; ‰‰ Pen Pressure (Нажим), Pen Tilt (Наклон), Stylus Wheel (Колесо стилуса) — эти три настройки используются при работе с графическими планшетами и бесполезны при работе с мышью; благодаря им можно назначить связь между движениями стилуса по планшету и настройками — например, размер кисти будет изменяться в зависимости от силы нажима стилусом поверхности планшета (рис. 19.25).

349

350

Глава 19. Инструменты рисования и заливки

Рис. 19.25. Примеры действия настроек раздела Shape Dynamics (Динамика формы)

Раздел Color Dynamics (Динамика цвета) содержит настройки динамического изменения цвета кисти во время рисования. За ис­ ходный цвет принимается выбранный цвет переднего плана (Foreground), который изменяется или смешивается со вспомогательным цветом — цветом заднего плана (Background) (рис. 19.26). Ползунок Foreground/Background Jitter (Случайное смешение цветов переднего и заднего планов) позволяет подмешивать к основному цвету вспомогательный — тем сильнее, чем большее значение установлено с помощью ползунка. Раскрывающийся список Control (Управление) даёт возможность более предсказуемо управлять переходом от цвета переднего плана к цвету заднего плана. Ползунки Hue Jitter (Случайное изменение Рис. 19.26. Раздел Color Dynamics (Динамика цвета) палитры Brushes (Кисти) оттенка), Saturation Jitter (Случайное изменение насыщенности) и Brightness Jitter (Случайное изменение яркости) позволяют случайным образом менять оттенок, насыщенность и яркость цвета, выбранного для рисования. ПРИМЕЧАНИЕ Обратите внимание, что при изменении цвета кисти также используется система исчисления цвета HSB (HSL).

Настройки инструментов рисования

Ползунок Purity (Чистота) позволяет уменьшить или увеличить чистоту цвета, иначе говоря — его насыщенность. Это бывает полезно, если вы привыкли выбирать насыщенные цвета, а кисть имитирует реальный инструмент. В этом случае коррекцию насыщенности можно заложить уже на стадии настройки кисти. Примеры использования настроек раздела Color Dynamics (Динамика цвета) показаны на рис. 19.27.

Рис. 19.27. Примеры действия настроек раздела раздел Color Dynamics (Динамика цвета)

Раздел Transfer (Перенос) содержит настройки, которые управляют переносом краски с кисти на «холст» (рис. 19.28). Благодаря этим настройкам можно управлять прозрачностью краски, а также имитировать «истощение» краски на кисти, когда кисть перестаёт рисовать по холсту. Ползунок Opacity Jitter (Случайное изменение непрозрачности) и соответствующий ему раскрывающийся список Control (Управление) позволяют случайно или по­ степенно изменять прозрачность кисти, а также управлять прозрачностью инструмента с помощью графического планшета. Аналогичные настройки предусмотрены и для варианта прозрачности Flow (Поток). Настройки Wetness (Влажность) и Mix (Смешение) применяются при имитации настоящих кистей и управляют смешиванием цветов при рисовании (рис. 19.29). Раздел Scattering (Распыление) позволяет разрушить непрерывный след кисти и раздробить его на отдельные отпечатки — этот приём используется только в декоративных целях (рис. 19.30). Достигается эффект за счёт смещения отдельных отпечатков кисти в разные стороны.

351

352

Глава 19. Инструменты рисования и заливки

Рис. 19.28. Раздел Transfer (Перенос) палитры Brushes (Кисти)

Рис. 19.29. Примеры действия настроек раздела Transfer (Перенос)

Ползунок Scatter (Распыление) определяет, насколько далеко будут смещаться отпечатки в стороны от линии, по которой движется инструмент. Если установлен флажок

Настройки инструментов рисования

Both Axes (По обеим осям), то мазки могут не только смещаться в стороны, но и «забегать вперёд» или «отставать», что вносит большую неразбериху в результат. Раскрывающийся список Control (Управление) позволяет осмысленно управлять разбросом мазков — либо с помощью графического планшета, либо просто постепенно уменьшать степень распыления. При использовании распыления линия теряет «плотность», поскольку мазки больше не образуют непрерывной линии. Ползунок Count (Количество) даёт возможность увеличить количество мазков в несколько раз, благодаря чему они плотнее заполняют линию. Ползунок Count Jitter (Случайное изменение количества) позволяет менять количество мазков случайным образом, благодаря чему линия будет в некоторых местах плотнее, а в некоторых — разреженнее. Наконец, раскрывающийся список Control (Управление) позволяет осмысленно управлять изменением количества мазков всё по тем же известным нам принципам (рис. 19.31).

Рис. 19.30. Раздел Scattering (Распыление) палитры Brushes (Кисти)

Рис. 19.31. Примеры действия настроек раздела Scattering (Распыление)

Раздел настроек Texture (Текстурирование) позволяет создать эффект рисования по неровной поверхности — например, имитировать рисование карандашом по штукатурке, краской по холсту и т. д. (рис. 19.32).

353

354

Глава 19. Инструменты рисования и заливки

С помощью раскрывающегося меню можно выбрать узор, который послужит тек­ стурой, или, правильнее сказать, задаст рельеф поверхности, потому что яркость узора будет соответствовать «высоте» того или иного фрагмента поверхности. Флажок Invert (Инвертировать) позволяет поменять рельеф на противоположный — те места поверхности, которые считались «приподнятыми», станут «утопленными» и наоборот. Ползунок Scale (Масштаб) позволяет изменить размер узора-текстуры, увеличить его или уменьшить. Имитация рисования по неровной поверхности может выполняться с использованием разных режимов наложения цвета, которые можно выбрать с помощью раскрывающегося списка Mode (Режим). Не имеет смысла описывать все доступные варианты, по­ скольку результат действия зависит не только от выбранного режима, но и от особенностей выбранной кисти и узора. Достаточно сказать, что в каждом конкретном случае нелишним будет поэкспериментировать и по­смотреть, не найдётся ли среди режимов наложения более подходящего для решения конкретной задачи.

Рис. 19.32. Раздел Texture (Текстурирование) палитры Brushes (Кисти)

Ползунок Depth (Глубина) определяет, насколько сильно проявляется эффект тектурирования — так имитируется «глубина» рельефа поверхности. Флажок Texture Each Tip (Текстурировать каждый отпечаток кисти) позволяет более точно настроить инструмент. Ползунок Depth (Глубина) действует на всю линию целиком, а потому не может изменяться во время работы. При установке флажка Texture Each Tip (Текстурировать каждый отпечаток кисти) доступны три новые настройки: Minimum Depth (Минимальная глубина), Depth Jitter (Случайное изменение глубины) и Control (Управление). Благодаря этим параметрам можно внести разнообразие в рельеф и добиться того, чтобы он проступал сквозь линию то сильнее, то слабее — как это было бы при настоящем рисовании (рис. 19.33). Раздел настроек Dual Brush (Двойная кисть) посвящён очень необычному эффекту — эффекту двойной кисти (рис. 19.34). На практике это выглядит как выбор дополнительного инструмента, который будет рисовать внутри мазка, оставляемого инструментом Brush (Кисть).

Настройки инструментов рисования

Рис. 19.33. Примеры действия настроек раздела Texture (Текстурирование)

Рис. 19.34. Раздел Dual Brush (Двойная кисть) палитры Brushes (Кисти)

В этом разделе можно выбрать одну из существующих кистей и дополнительно настроить её размер, расстояние между мазками, распыление и количество мазков с помощью уже известных нам настроек. Конечный эффект от совмещения двух рисующих кистей (одной внутри другой) во многом зависит от выбранного режима

355

356

Глава 19. Инструменты рисования и заливки

наложения цвета (раскрывающийся список Mode (Режим)). С этой настройкой вам будет необходимо самостоятельно поэкспериментировать, поскольку результат её действия зависит от многих факторов (режима наложения, формы каждой кисти и т. д.) и часто его бывает трудно предсказать (рис. 19.35).

Рис. 19.35. Примеры действия настроек раздела Dual Brush (Двойная кисть)

Инструменты заливки Во время работы часто требуется закрасить каким-то цветом или узором определённую область изображения. Можно, конечно, просто долго рисовать инструментом Brush (Кисть), однако вы можете случайно оставить незакрашенные фрагменты, и, в конце концов, это просто нерационально. Существуют специальные команды и инструменты для заливки областей изображения каким-то цветом или узором. Прежде всего, есть команда EditFill (Ре­ дактированиеЗаливка), которой можно воспользоваться для заливки области изображения (рис. 19.36). Важнейшим элементом диалогового окна является раскрывающийся список Use (Использовать), с помощью которого можно выбрать, чем закрасить изображение:

Рис. 19.36. Диалоговое окно команды Fill (Заливка)

Инструменты заливки

‰‰ Foreground Color (Цвет переднего плана) — изображение будет закрашено выбранным в данный момент цветом переднего плана; ‰‰ Background Color (Цвет заднего плана) — изображение будет закрашено выбранным в данный момент цветом заднего плана; ‰‰ Color (Цвет) — изображение будет закрашено произвольным цветом, который можно выбрать в дополнительно открывающемся диалоговом окне выбора цвета; ‰‰ Pattern (Узор) — изображение будет залито узором, который можно указать в дополнительном меню; ‰‰ History (Состоянии истории) — изображение будет залито более старой копией изображения, хранящейся на палитре History (История) (об этом рассказывалось в гл. 10); ‰‰ Black (Чёрный) — изображение будет закрашено чёрным цветом; ‰‰ 50% Gray (50%-ный серый) — изображение будет закрашено нейтрально-серым цветом; ‰‰ White (Белый) — изображение будет закрашено белым цветом. Область настроек Blending (Смешение) позволяет настроить прозрачность заливки с помощью поля Opacity (Непрозрачность) и режим наложения цветов с помощью раскрывающегося списка Mode (Режим). При использовании команды на дополнительном слое активен флажок Preserve Transparency (Сохранить прозрачность); установив его, можно добиться того, чтобы заливка распространялась только на непрозрачную область слоя. Иными словами, закрашиваться будут только те части слоя, где уже существует изображение, что позволит сохранить текущую форму слоя. ВНИМАНИЕ Команда EditFill (РедактированиеЗаливка) обычно применяется вместе с операциями по выделению. При использовании команды без созданного выделения она будет закрашивать всё доступное пространство слоя. Задействовав же выделение, можно обозначить место, которое нужно закрасить.

Для заливки также используется инструмент Paint Bucket (Заливка), который объединяет в себе инструменты заливки и выделения — иными словами, можно считать, что этот инструмент сам выделяет область, которую нужно закрасить (рис. 19.37). Инструмент Paint Bucket (Заливка) определяет область заливки по сходству цветов, поэтому его можно использовать для закрашивания областей изображения, окрашенных в однородный цвет.

Рис. 19.37. Панель настроек при работе с инструментом Paint Bucket (Заливка)

357

358

Глава 19. Инструменты рисования и заливки

ВНИМАНИЕ Хотя работать с инструментом Paint Bucket (Заливка) удобно и легко, следует помнить, что действует он достаточно неточно — это связано с примитивностью его настроек. Если вам требуется высококачественный результат, следует отказаться от использования инструмента Paint Bucket (Заливка) в пользу создания выделения вручную и последующего использования команды EditFill (РедактированиеЗа­ ливка) — так вы сможете точнее определить область заливки.

Настройки инструмента Paint Bucket (Заливка) включают в себя уже известные вам раскрывающийся список Mode (Режим) и поле Opacity (Непрозрачность). Кроме того, основной настройкой является раскрывающийся список, позволяющий выбрать, что будет использоваться для заливки — цвет переднего плана или узор. К сожалению, инструмент Paint Bucket (Заливка) не позволяет использовать другие варианты заливки, например установить произвольный цвет непосредственно в настройках инструмента. Для выполнения заливки с помощью инструмента Paint Bucket (Заливка) достаточно щёлкнуть кнопкой мыши в любом месте изображения, и инструмент закрасит пикселы изображения, окрашенные в цвета, похожие на цвет пиксела, на котором мы щёлк­ нули. Степень сходства цветов задаётся полем Tolerance (Допуск) — чем выше его значение, тем более разные цвета будут считаться похожими и будут закрашиваться. На рис. 19.38 показаны примеры заливки изображения с разными значениями поля Tolerance (Допуск); во всех случаях щелчок инструментом производился в левом верхнем углу изображения, а для закрашивания использовался светлосерый цвет.

Рис. 19.38. Пример заливки изображения с помощью инструмента Paint Bucket (Заливка) с разными значениями допуска

Флажок Contiguous (Смежные области) позволяет закрашивать либо один фрагмент изображения (вокруг точки, в которой мы щёлкнули кнопкой мыши на изображении), либо отыскивать и закрашивать пикселы сходного цвета по всему изображению. На рис. 19.39 показан пример заливки фрагментов изображения с помощью

Инструменты заливки

инструмента Paint Bucket (Заливка) с установленным и снятым флажком Contiguous (Смежные области) (для заливки применялся белый цвет). Как видно из рисунка, при снятом флажке Contiguous (Смежные области) закрашено было не только небо, но и другие области изображения, сходные по цвету.

Рис. 19.39. Пример заливки изображения с помощью инструмента Paint Bucket (Заливка) со включённой (слева) и отключённой (справа) заливкой смежных областей

В Adobe Photoshop версии CS6 добавился принципиально новый вид заливки узором — так называемые сценарные узоры. При использовании обычной заливки узором все образцы, из которых состоит узор, идентичны и располагаются строго упорядоченно: сценарные узоры же позволяют изменять расположение и даже внешний вид образцов по определённым законам. Рассмотрим заливку с использованием сценарных узоров на примере. Прежде всего создадим совершенно новый узор — выберем подходящее изображение небольшого размера (рис. 19.40) и превратим его в образец узора, использовав команду EditDefine Pattern (РедактированиеОпре­ делить узор). Теперь попробуем применить созданный узор, залив документ с его помощью. Конечный узор состоит из отдельных листиков (изображение, которое мы взяли за основу при создании узора), которые абсолютно одинаковы и располагаются упорядоченно один рядом с другим (рис. 19.41).

Рис. 19.40. Изображение, использованное как новый образец заливки

Появление сценарных узоров в Adobe Photoshop — это, очевидно, первый шаг к решению давно наболевшей проблемы: не существует способов усложнить узор,

359

360

Глава 19. Инструменты рисования и заливки

например дав программе команду поворачивать и отражать зеркально отдельные листики, что сделало бы конечную заливку менее монотонной и скучной. Сценарные узоры как раз позволят справиться с этой проблемой — но на данный момент это нельзя назвать иначе чем началом решения, поскольку Adobe Photoshop версии CS6 предлагает всего пять сценариев (рис. 19.42). Возможно, эта проблема разрешится, если пользователи смогут писать собственные сценарии и свободно обмениваться ими. Но пока реализация сценарных узоров в Photoshop больше похожа на демонстрацию грядущих возможностей, чем на конечное решение.

Рис. 19.41. Простая заливка с использованием созданного образца

Рис. 19.42. Настройки сценарных узоров в диалоговом окне Fill (Заливка)

Инструменты заливки

Установив флажок Scripted Patterns (Сценарные узоры) в диалоговом окне Fill (Заливка) и выбрав один из алгоритмов в раскрывающемся списке Script (Сценарий), вы сможете попробовать сценарную заливку на практике (рис. 19.43 и 19.44). Как вы видите, заливка стала гораздо сложнее: сценарий может изменять расположение отдельных элементов узора, поворачивать, масштабировать, трансформировать и даже окрашивать их в разные оттенки.

Рис. 19.43. Пример использования сценарного узора Brick Fill (Кирпичная кладка)

Рис. 19.44. Пример использования сценарного узора Random Fill (Случайная заливка)

Как я уже сказал, Photoshop предлагает нам пять сценариев: Brick Fill (Кирпичная кладка), Cross Weave (Переплетение), Random Fill (Случайная заливка), Spiral (Спираль) и Symmetry Fill (Симметричная заливка).

361

362

Глава 19. Инструменты рисования и заливки

Ещё раз повторю, что новая функция заливки выглядит исключительно многообещающе, хотя пять сценариев, конечно же, не могут удовлетворить потребности дизайнеров даже в малой степени. Будем надеяться, что в будущих версиях программы сценарные заливки получат надлежащее развитие.

Градиентная заливка Кроме заливки сплошным цветом и узором, существует ещё одна техника заливки, которая получила широчайшее распространение среди дизайнеров благодаря лёгкости исполнения и эффектному внешнему виду, — градиентная заливка. Её смысл сводится к тому, что область изображения закрашивается плавным переливом из нескольких цветов и оттенков (рис. 19.45).

Рис. 19.45. Примеры градиентных заливок

Градиентная заливка создаётся с помощью инструмента Gradient (Градиент). Для её полноценного использования также рекомендуется использовать выделение, в противном случае будет закрашиваться вся доступная область слоя. Основными настройками инструмента Gradient (Градиент) является выбор одного из образцов градиентной заливки с помощью меню на панели настроек и задание формы градиентной заливки с помощью пяти кнопок со значками градиентов разных форм (рис. 19.46).

Рис. 19.46. Панель настроек при работе с инструментом Gradient (Градиент)

Всего в Adobe Photoshop содержится пять разных форм градиентной заливки: ‰‰ Linear (Линейный) — создаёт размытые полосы цветов, идущие в любом направлении (в зависимости от того, как было указано направление градиента инструментом);

Градиентная заливка

‰‰ Radial (Радиальный) — создаёт размытые круги цветов, идущие из центра наружу; ‰‰ Angle (Угловой) — рисует переливы цветов по окружности вокруг центра, указанного инструментом; ‰‰ Reflected (Отражённый) — как и тип Linear (Линейный), этот тип градиента рисует размытые полосы цветов и дополнительно создаёт копию перелива зеркально относительно начала градиентной заливки; ‰‰ Diamond (Бриллиант) — этот тип градиента похож на Radial (Радиальный), однако вместо окружностей рисуются плавно сменяющиеся квадраты, что напоминает игру света на кристалле. Во всех случаях необходимо с помощью инструмента Gradient (Градиент) задать начало и конец градиентной заливки: просто нарисовать инструментом линию, удерживая нажатой левую кнопку мыши. Положение начальной и конечной точек линии, её направление и длина зададут все необходимые параметры градиента: ‰‰ для типа градиента Linear (Линейный) начало и конец линии (и её длина, соответственно) определяют положение начального и конечного цветов градиента, а угол, под которым проведена линия, указыват угол, под которым будут нарисованы полосы градиента (рис. 19.47);

Рис. 19.47. Пример создания линейного градиента

‰‰ для типа градиента Radial (Радиальный) начальная точка линии определяет центр окружностей градиента, а длина линии — радиус градиентного перехода (угол проведения линии не имеет значения) (рис. 19.48); ‰‰ для типа градиента Angle (Угловой) начальная точка линии задаёт центр градиента, а угол, под которым проведена линия, определяет положение начального цвета (длина линии не имеет значения) (рис. 19.49); ‰‰ для типа градиента Reflected (Отражённый) параметры задаются аналогично типу Linear (Линейный), причём отражённая копия градиента рисуется симметрично относительно начальной точки (рис. 19.50);

363

364

Глава 19. Инструменты рисования и заливки

Рис. 19.48. Пример создания радиального градиента

Рис. 19.49. Пример создания углового градиента

Рис. 19.50. Пример создания отражённого градиента

‰‰ для типа градиента Diamond (Бриллиант) начало линии определяет центр градиента, а её длина — размер (аналогично радиальному градиенту); однако при этом важен и угол проведения линии, так как соответственно ему будут повёрнуты квадраты градиентных полос (рис. 19.51).

Градиентная заливка

Рис. 19.51. Пример создания градиента формы «бриллиант»

Помимо уже знакомых вам настроек прозрачности и выбора режимов наложения цвета, панель настроек при работе с инструментом Gradient (Градиент) также содержит три новых флажка с настройками: ‰‰ Dither (Смешивание) — если этот флажок установлен, инструмент будет использовать технику смешения пикселов соседних оттенков при создании переливов цвета, что позволит получить более гладкие переходы цвета; ‰‰ Reverse (Реверсировать) — установив этот флажок, мы поменяем направление перелива цветов в градиенте на противоположное; хотя при работе, к примеру, с линейным градиентом для достижения того же эффекта достаточно нарисовать инструментом линию в другом направлении, при работе с радиальным и «бриллиантовым» градиентом эта настройка очень удобна; ‰‰ Transparency (Прозрачность) — установив этот флажок, мы разрешим использовать внутреннюю прозрачность градиента, о которой речь пойдёт ниже. Поскольку в реальной работе нельзя ограничиться только выбором готовых настроек градиента, следует также научиться создавать собственные градиенты. Для этого достаточно щёлкнуть кнопкой мыши на полоске градиента на панели настроек (именно на полоске, а не на стрелочке, раскрывающей меню выбора). В результате появится окно настроек градиента (рис. 19.52). В диалоговом окне можно также выбрать одну из существующих настроек градиента — чтобы взять её за основу для дальнейшей работы. Однако основные настройки находятся в нижней части окна. ПРИМЕЧАНИЕ Раскрывающийся список Gradient Type (Тип градиента) позволяет переключаться между типами градиента Smooth (Гладкий) и Noise (Шумовой). Поскольку шумовые градиенты достаточно сложны для понимания и в то же время используются крайне редко, мы не будем касаться их при рассмотрении настроек.

365

366

Глава 19. Инструменты рисования и заливки

Рис. 19.52. Диалоговое окно настройки градиента

Поле Smoothness (Гладкость) позволяет немного менять алгоритм смешивания цветов для получения плавных переливов (вы можете также заметить, что при максимальном значении гладкости цвета в градиенте выглядят более чистыми и чёткими). Центральное место в нижней части диалогового окна занимает полоска градиента, под которой можно видеть маркеры цвета (рис. 19.53). Каждому цвету в переливе соответствует свой маркер цвета, и чем их больше, тем сложнее цветовые переливы в градиенте. Минимальное количество маркеров — два (они задают начальный и конечный цвета градиента), а максимальное — 100 (значительно больше, чем может понадобиться при реальной работе). Положение маркеров определяет положение цвета в градиенте, и для изменения положения можно перетащить маркер мышью или (для большей точности) ввести числовое значение в поле Location (Положение) в нижней части палитры. Добавить новый маркер можно, просто щёлкнув кнопкой мыши на свободном участке, а удалить существующий — «перетащив» его мышью вниз от полоски градиента или нажав кнопку Delete (Удалить) в нижней части диалогового окна. Кроме того, выделив один из маркеров, можно увидеть дополнительные маркерыромбики по обе стороны от основного маркера. Сместив их, можно нарушить плавность перелива цветов между соседними маркерами цвета (рис. 19.54).

Градиентная заливка

Рис. 19.53. Диалоговое окно настройки градиента с несколькими цветовыми маркерами

Рис. 19.54. Диалоговое окно настройки градиента с установками неплавного перехода цветов

Задать цвет маркеру можно, выделив его и использовав поле Color (Цвет) в нижней части окна. Кроме определённого цвета, маркер можно привязать к одному из основных цветов для рисования — в этом случае внешний вид градиента будет изменяться в зависимости от выбранных цветов переднего и заднего планов. Для этого нужно обратиться к дополнительному меню возле поля Color (Цвет) и выбрать значение Foreground (Цвет переднего плана) или Background (Цвет заднего плана). Помимо параметров цвета, градиент также может иметь собственные настройки прозрачности. Таким образом, помимо общей прозрачности, задающейся на панели настроек инструмента, в переливе могут быть отдельные частично или полностью прозрачные области, иногда называющиеся внутренней прозрачностью градиента. Для назначения прозрачности используются маркеры над полоской градиента в диалоговом окне. Работа с ними ничем не отличается от работы с маркерами цвета, за исключением того, что вместо назначения цвета мы указываем непрозрачность участка градиента с помощью поля Opacity (Непрозрачность) в нижней части диалогового окна. На рис. 19.55 показан градиент с прозрачной областью (она изображается «шашечками» прозрачности на полоске градиента).

367

368

Глава 19. Инструменты рисования и заливки

Рис. 19.55. Диалоговое окно настройки градиента с созданной прозрачной областью на полоске градиента

Излишним будет говорить, что использовать градиентные заливки можно в самых разных ситуациях и по различным назначениям. Помимо очевидного применения — создания заливок с плавным переходом цветов, которые настолько популярны, что у профессионалов даже есть насмешливое высказывание: «градиент — инструмент начинающего дизайнера», градиентные заливки могут быть использованы и в других случаях. С помощью градиентных заливок создаются градиентные маски, плавно скрыва­ ющие часть слоя без чёткой границы между видимой и невидимой частями. Точно тем же способом создаются выделения на основе градиента, при которых между выделенной и невыделенной частями изображения есть плавный переход. В цветовой коррекции часто применяется наложение прозрачных или частично прозрачных градиентов на изображение, чтобы осветлить или затемнить его часть; а с использованием специальных режимов наложения цвета становится возможным управлять и окраской изображения. Такой способ коррекции особенно популярен у профессиональных фотографов, поскольку эффект близок к использованию специальных частично окрашенных светофильтров для объектива фотоаппарата. Словом, возможности градиентной заливки не исчерпываются просто окрашиванием областей изображения. Безусловно, ни одной книги не хватит, чтобы рассмотреть все возможные комбинации инструментов Adobe Photoshop. Это вам предстоит сделать самостоятельно, вернувшись к уже рассмотренным в издании темам и подумав, как уже знакомые вам техники работы можно обогатить приёмами, почерпнутыми в других разделах книги. В завершение хочется пожелать вам удачи в освоении Adobe Photoshop. Не останавливайтесь на достигнутом, а продолжайте изучать удивительный мир компьютерной графики. Возможно, стоит взять в «проводники» другие мои книги, а также другие издания, выпущенные издательством «Питер».

1

Рис. 2.1. Схема цветовой модели RGB

Рис. 2.2. Схема цветовой модели CMY

Рис. 2.3. Схема цветовой модели L*a*b

Рис. 2.4. Схема цветовой модели HSB

Рис. 2.5. Пример полноцветного изображения (слева) и изображения в режиме Grayscale (Оттенки серого) (справа)

2

Рис. 2.6. Изображение с индексированным цветом (слева) и окно программы Adobe Photoshop, отображающее использованные цвета (справа)

Рис. 2.7. Полноцветное изображение (слева) и изображение в режиме индексированного цвета (справа)

Рис. 2.8. Полноцветный рисунок (слева), рисунок в режиме индексированного цвета без использования смешения (в центре) и с использованием смешения (справа)

3

Рис. 9.4. Цветовая таблица ОС Windows (слева) и таблица, составленная с учётом цветов изображения (справа)

Рис. 9.5. Изображение, преобразованное в режим 256 цветов с использованием цветовой таблицы ОС Windows (слева) и специально составленной таблицы цветов (справа)

Рис. 10.9. Локальная отмена действий с помощью инструмента History Brush (Кисть истории)

4

Рис. 12.2. Изменение цвета изображения путём осветления красного канала с помощью диалогового окна Levels (Уровни)

Рис. 12.3. Коррекция цветов изображения с помощью диалогового окна Levels (Уровни)

5

Рис. 12.5. Цветовая коррекция с помощью диалогового окна Color Balance (Баланс цветов)

Рис. 12.7. Окрашивание изображения с помощью диалогового окна Color Balance (Баланс цветов)

6

Рис. 12.9. Смена оттенков цвета с помощью диалогового окна Hue/Saturation (Оттенок/Насыщенность)

Рис. 12.10. Изменение насыщенности цветов с помощью диалогового окна Hue/Saturation (Оттенок/Насыщенность)

7

Рис. 12.12. Окрашивание изображения с помощью диалогового окна Hue/Saturation (Оттенок/Насыщенность)

Рис. 12.14. Применение команды Photo Filter (Светофильтр) с разными значениями плотности

8

Рис. 12.23. Инвертированные чёрно-белое (слева) и цветное (справа) изображения

Рис. 15.35. Исходная фотография (слева) и она же после уменьшения насыщенности в выделенной области (справа)

Рис. 15.40. Конечный результат работы