Moda sostenible. 9788425229190, 8425229197

Table of contents :
Moda sostenible. Manuales de disño de moda
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Índice
Introducción
1 Reconsiderar el diseño de moda
La cadena de suministro
Aspectos principales
Desarrollo de la moda sostenible
El futuro de la moda
A fondo
Ejercicio 1
2 El ciclo de vida de una prenda
Pensar en el ciclo de vida
Actividades e impacto
Herramientas y modelos de evaluación
Estrategias de diseño sostenible
A fondo
Ejercicio 2
3 Diseño
Diseño de prendas
A fondo
Ejercicio 3
Seleción de tejidos, materiales y técnicas
A fondo
Entrevista
4 Producción
Patronaje y modelado
A fondo
Ejercicio 4
Construcción
A fondo
Entrevista
5 Distribución
Proveedores y productores
A fondo
Entrevista
Venta
A fondo
Ejercicio 5
6 Uso
Patrones de uso
A fondo
Areglos y mantenimiento
A fondo
Ejercicio 6
Entrevista
7 El fin de la vida útil
Reutilización y remanufacturación
A fondo
Ejercicio 7
Reciclaje de materiales
A fondo
Entrevista
Apéndice
Glosario
Recursos en línea
Recursos para estudiantes
Bibliografía
Índice
Agradecimientos
Créditos de las imágenes

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MANUALES DE DISENO DE MODA

MODA SOSTENIBLE ALISON GWILT

02 Título original: A Practical Guide to Sustainable Fashion. Publicado originariamente por Fairchild Books, una división editorial de Bloomsbury Publishing Plc Diseño gráfico: StudioInk

Traducción de Indara Rodríguez Fernández Diseño de la cubierta: Toni Cabré/Editorial Gustavo Gili, SL Ilustración de la cubierta: Biomimicry project © Stefanie Nieuwenhuyse

Cualquier forma de reproducción, distribución, comunicación pública o transformación de esta obra solo puede ser realizada con la autorización de sus titulares, salvo excepción prevista por la ley. Diríjase a CEDRO (Centro Español de Derechos Reprográficos, www.cedro.org) si necesita fotocopiar o escanear algún fragmento de esta obra. La Editorial no se pronuncia, ni expresa ni implícitamente, respecto a la exactitud de la información contenida en este libro, razón por la cual no puede asumir ningún tipo de responsabilidad en caso de error u omisión.

© de la traducción: Indara Rodríguez Fernández © Bloomsbury Publishing Plc, 2014 Esta edición se publica por acuerdo con la editorial Bloomsbury Publishing Plc para la edición castellana: © Editorial Gustavo Gili, SL, 2014

ISBN: 978-84-252-2919-0 (PDF digital) www.ggili.com

Editorial Gustavo Gili, SL Via Laietana 47, 2º, 08003 Barcelona, España. Tel. (+34) 93 322 81 61 Valle de Bravo 21, 53050 Naucalpan, México. Tel. (+52) 55 55 60 60 11

Ilustración 0.1 | Biomimicry project, de Stefanie Nieuwenhuyse. La diseñadora de moda, ilustradora y diseñadora textil Stefanie Nieuwenhuyse utilizó restos de contrachapado y técnicas de corte con láser para producir una colección de moda para su proyecto de final de máster (páginas 44-45).

0.1

Índice

004

Introducción 006

1

2

5

6

Reconsiderar el diseño de moda 010 La cadena de suministro 012 Aspectos principales 014 Desarrollo de la moda sostenible 018 El futuro de la moda 022 A fondo: Katharine Hamnett 026 Ejercicio 1: Reflexión sobre la moda sostenible 028

Distribución 094 Proveedores y productores 096 A fondo: El compromiso con las comunidades locales 102 Entrevista: Isabell de Hillerin 104 Venta 108 A fondo: Diseño según la necesidad 112 Ejercicio 5: Diseño de moda inclusiva 114

El ciclo de vida de una prenda 030 Pensar en el ciclo de vida 032 Actividades e impacto 034 Herramientas y modelos de evaluación 038 Estrategias de diseño sostenible 040 A fondo: Stella McCartney 046 Ejercicio 2: Comparación de dos prendas 048

Uso 116

Patrones de uso 118 A fondo: Cómo reducir el lavado 124 Arreglos y mantenimiento 126 A fondo: Diseño para arreglos 130 Ejercicio 6: Diseño de prendas modulares 132 Entrevista: Lizzie Harrison 134

005

3

Diseño 050 Diseño de prendas 052 A fondo: Diseño con empatía 056 Ejercicio 3: Cómo diseñar con empatía 058 Selección de tejidos, materiales y técnicas 060 A fondo: Uso de monomateriales 066 Entrevista: Annika Matilda Wendelboe 070

7

El fin de la vida útil 138 Reutilización y remanufacturación 140 A fondo: Revalorización 146 Ejercicio 7: Una forma personal de revalorización 148 Reciclaje de materiales 150 A fondo: Producción de ciclo cerrado 152 Entrevista: Wayne Hemingway 156

4

Producción 074 Patronaje y modelado 076 A fondo: Técnicas de residuo cero 080 Ejercicio 4: Trabajo con formas geométricas 084 Construcción 086 A fondo: Diseño para durar 090 Entrevista: Susan Dimasi 092

Apéndice 158 Glosario 160 Recursos en línea 162 Recursos para estudiantes 164 Bibliografía 168 Índice 170 Agradecimientos 175 Créditos de las imágenes 176

006

Introducción

Moda sostenible. Una guía práctica defiende la idea de que los diseñadores de moda pueden acercar la sostenibilidad al diseño y al proceso de producción, a diferencia de otros sectores de la industria de la moda donde la sostenibilidad se considera un estorbo para el buen diseño. Sin embargo, muchos diseñadores no saben cómo lograrlo y, desde su punto de vista, puede ser difícil saber dónde buscar ayuda, asesoramiento y orientación para desarrollar moda de forma sostenible. Este libro propone un modelo inspirador y práctico que los diseñadores de moda pueden consultar durante su trabajo en el estudio.

Introducción

0.2 | REtrose, de Emma Rees. En su marca REtrose, la diseñadora británica Emma Rees utiliza impresión digital, tejidos sostenibles y materiales y prendas reciclados para crear nuevas colecciones de ropa para mujer.

007

0.2

Moda sostenible. Una guía práctica defiende que el diseñador de moda tiene que entender las fases fundamentales del ciclo de vida de una prenda y que debe aplicar sus conocimientos para mejorar el valor medioambiental y ético de una prenda. Con ejemplos de consolidadas empresas y marcas de moda, y de diseñadores emergentes e innovadores, este libro explora diferentes estrategias para aumentar la sostenibilidad del proceso del diseño de moda, desde la creación de prendas que se pueden desmontar y reciclar a la hora de desecharlas al desarrollo de prendas que favorecen la eficiencia energética durante su uso. Este libro orienta de cara a explorar nuevas formas de diseñar y producir ropa, pero también propone a los productores una reflexión sobre el sistema de la moda. La industria de la moda debería evolucionar de un modelo que confía en alcanzar el éxito económico mediante la fabricación de productos a otro que incorpore, por ejemplo, combinaciones de productos y servicios como alquiler, arreglos y cambios, y sistemas de devolución. Los trabajadores de la industria de la moda deberán considerar nuevos enfoques más sostenibles para el proceso de diseño y producción. Moda sostenible. Una guía práctica ofrece ejercicios prácticos e interesantes entrevistas con diseñadores contemporáneos de todo el mundo para inspirar y apoyar al lector a la hora de integrar la sostenibilidad en el diseño y la producción de moda.

008

Introducción

El capítulo 1 reflexiona sobre el proceso de diseño y producción actual, e introduce los elementos clave que rodean la sostenibilidad y la industria de la moda de hoy. Este capítulo analiza el compromiso de los diseñadores con la idea del diseño sostenible desde finales de la década de 1960 y estudia las posibilidades para reducir el impacto medioambiental y social asociado al ciclo de vida de las prendas.

0.3

El capítulo 2 introduce las principales fases y actividades del ciclo de vida de una prenda, así como un sistema de análisis y evaluación del impacto medioambiental y social de la creación de una nueva prenda durante la fase de diseño. También explora el uso real de las estrategias de diseño sostenible en la industria de la moda para reducir el impacto negativo asociado a la producción de ropa.

Introducción

Los siguientes cinco capítulos analizan una a una las principales fases del ciclo de vida de una prenda: diseño, producción, distribución, uso y eliminación. Cada capítulo explora diferentes formas de integrar estrategias de diseño sostenible en el proceso de diseño y producción. Estos capítulos incluyen varias secciones A fondo que analizan diferentes posibilidades con ejemplos visuales de buenas prácticas de la historia del vestido, y de marcas contemporáneas de diseñadores, estudiantes e investigadores. También hay ejercicios prácticos para experimentar con los enfoques que muestra el libro.

0.3 y 0.4 | Jersey Sustainable Earth, de Iniy Sanchez. La diseñadora holandesa Iniy Sanchez elabora prendas de punto con un hilo continuo, lo que permite deshacerlas y reutilizar el hilo.

009

0.4

Reconsiderar el diseño de moda

Este capítulo introduce los conceptos fundamentales asociados con el proceso de diseño y producción de la moda actual. También analiza los principales desarrollos en el campo de la moda sostenible y el papel del diseñador de moda en este proceso. Los diseñadores de moda, como elemento fundamental de la cadena de diseño y producción, tienen la capacidad y la oportunidad de desarrollar productos que reduzcan nuestro impacto en el medio ambiente y den respuesta a problemas sociales y éticos.

“Puedo decir con total sinceridad que no comencé como una marca ecológica, sino que me fui convirtiendo al ver cuánto desechábamos y consumíamos”. Orsola de Castro, cofundadora de From Somewhere

Somewhere, otoño/invierno 2012. From Somewhere es una marca de moda de éxito que basa su propuesta en el reciclaje de residuos textiles industriales para crear espectaculares prendas de diseño. Los diseñadores utilizan recortes de producción, finales de rollos y otros excedentes.

1.1

012

La cadena de suministro

La industria de la moda se estructura en diferentes niveles que van desde la alta costura y la sastrería a medida hasta las marcas de gran distribución y las tiendas en línea. Las características de las prendas y la escala de la producción varía en función del nivel de mercado pero, en líneas generales, el proceso de diseño y producción se compone de una serie de fases comunes a todos los niveles del mercado. Ese proceso, también conocido como cadena de suministro, incluye cinco fases: diseño, fabricación de muestras, selección, manufactura y distribución.

Cada fase del proceso consta de una serie de actividades que van desde la búsqueda y la selección de materiales y procesos y el diseño de los diferentes modelos de la colección (fase de diseño) hasta la distribución de las prendas, desde la fábrica a los comercios o clientes (fase de distribución). El tiempo dedicado a la fase de manufacturación suele variar dependiendo de la escala de la producción y del método de fabricación utilizado. Por ejemplo, una pequeña marca de moda puede producir ciertas muestras más rápido que una empresa mayor. En parte, eso puede deberse a que la fabricación se realiza en otro país y también puede estar relacionado con la necesidad de aprobar una muestra antes de empezar a fabricarla debido a la política de calidad.

Reconsiderar el diseño de moda

1.2 | Actividades que componen la cadena de suministro Esta sección ilustra las principales fases y actividades de la cadena de suministro. Cada empresa tiene sus propios procesos, pero las fases de la cadena de suministro suelen ser las mismas.

El papel del diseñador de moda La industria de la moda emplea a muchas personas que tienen un importante papel en el proceso de creación: diseñadores, responsables de compras, patronistas, maquinistas, tejedores, diseñadores textiles, rematadores, tintoreros y jefes de producción, entre otros, y todos aportan sus conocimientos y habilidades especialistas. En muchos casos, el diseñador debe dirigir el desarrollo de la colección desde la fase de diseño hasta la elaboración de muestras, y suele ser responsable de las principales decisiones que se toman durante el proceso.

1.2

Diseño

del concepto. • Desarrollo Investigación de mercado • y tendencias. de la colección. • Diseño y selección de tejidos • Búsqueda y procesos textiles.

°

Confección de muestras

°

y modelado. • Patronaje Creación de una gama • de muestras. sobre la gama de • Cambios muestras (pequeñas empresas). • Estimación de costes.

013

Niveles del mercado Marcas de gran distribución Las marcas de gran distribución producen y adquieren grandes cantidades de colecciones que a veces venden en sus propias tiendas. Desde el primer boceto hasta que el producto está terminado pueden pasar semanas, y las tiendas suelen recibir colecciones nuevas a lo largo de la temporada, en ocasiones cada dos semanas, como en el caso de las cadenas H&M y Topshop.

Alta costura La alta costura se considera el nivel más elevado y especializado de la moda, con dos colecciones de temporada al año. Las prendas se elaboran a medida en casas de alta costura como Chanel o Dior. Marcas de lujo Las marcas de lujo, como Louis Vuitton, Bottega Veneta y Fendi, utilizan una publicidad muy llamativa para promocionar sus productos, que incluyen perfumes, accesorios y otros artículos de lujo, además de colecciones prêt-à-porter. Pueden contratar a diseñadores para desarrollar las colecciones prêt-à-porter. Diseñadores/Prêt-à-porter Las empresas de diseñadores/prêt-à-porter van desde pequeñas marcas independientes, como Jonathan Saunders, a diseñadores establecidos como Dries Van Noten, e incluyen las colecciones prêt-à-porter de casas de alta costura como Chanel. Las prendas se producen en tallas estándar, aunque las marcas conservan un toque de exclusividad porque sus prendas encarnan la propuesta estética del diseñador.

Selección

°

de la colección. • Elaboración Cambios en la gama de muestras • (empresas grandes). de la gama • Presentación de muestras a clientes y seleccionadores.

Comercio en línea/a domicilio Permite acceder a una amplia gama de prendas que a veces no están disponibles en tiendas y se suministran directamente en el domicilio del cliente. El comercio en línea está experimentando un gran crecimiento porque es muy cómodo y permite que marcas pequeñas, especializadas o independientes lleguen directamente al consumidor.

Fabricación

prendas seleccionadas se • Las fabrican (en ese o en otro país, en función de la escala de producción).

°

Distribución

prendas se envían a las • Las tiendas. información de ventas se • Laregistra y se envía al diseñador.

014

Aspectos principales

La producción, el uso y la eliminación de la ropa tiene una gran variedad de impactos. Por lo general, estas tres acciones pueden considerarse desde las perspectivas medioambiental y social. Actualmente, ha aumentado el crecimiento de la producción en masa, en particular de la moda rápida, que intenta llevar las tendencias de la pasarela a la calle lo antes posible. El cuadro 1.3, que tiene en cuenta las etapas de la cadena de suministro y fases que dependen de los clientes, presenta una serie de problemas medioambientales y éticos que suelen achacarse al sector de la moda rápida pero que representan problemas de la industria de la moda en general. La industria de la moda está formada por una red global de proveedores, productores y vendedores, así que el esfuerzo por mejorar implica a muchas partes que trabajan con diferentes leyes y regulaciones.

Reconsiderar el diseño de moda

1.3 | Impacto social y medioambiental durante la cadena de suministro. (Del informe Fashioning Sustainability, Forum for the Future).

Moda rápida y tecnología Just in time La tecnología Just in time (JIT) utiliza nuevas tecnologías de producción que permiten reducir en un 30 o 40 % el tiempo de producción de una prenda si se compara con los procesos convencionales sin acumular stock innecesario. Un productor puede utilizar instalaciones tecnológicas para realizar funciones específicas. Por ejemplo, el productor y distribuidor de moda rápida Zara controla su propia cadena de suministros en vez de subcontratar el trabajo de fabricación, y ha construido una serie de plantas con robots que realizan trabajos especializados para reducir el tiempo que transcurre entre el boceto y una prenda concreta.

1.3

Materiales

°

utilizados en el cultivo • Pesticidas del algodón. consumida en el cultivo del • Agua algodón. genética de las fibras. • Modificación Condiciones y precios justos. • Respeto por los animales. • Uso de petróleo en tejidos sintéticos. •

Producción de telas y prendas

de productos químicos en • Uso tratamientos textiles. de agua y energía en • Consumo procesos textiles. de tela y recursos. • Derroche de trabajo en las • Condiciones fábricas.

°

015

1.4

1.5

1.4 y 1.5 | The Cotton Film: Dirty White Gold. Documental dirigido por Leah Borromeo y producido por Dartmouth Films. The Cotton Film: Dirty White Gold es un documental que analiza la cadena de suministro del algodón desde la semilla a la tienda. El cultivo tradicional del algodón suele depender del uso de pesticidas, y consume mucha agua. Además, la vida de los campesinos es muy dura, con salarios bajos y largas jornadas.

Distribución y comercialización

°

de trabajo y salarios • Condiciones en tiendas. de los proveedores. • Tratamiento de energía en las • Consumo tiendas. • Embalajes. Emisiones de CO y residuos • generados por el transporte. 2

Uso

químicos. • Detergentes Consumo de agua y energía: • lavado, secado y planchado.

Eliminación

de residuos textiles que • Cantidad acaban en vertederos. • Desecho temprano.

016

Aspectos principales

1.6

Reconsiderar el diseño de moda

Consumo de moda Cuando compra una prenda, el cliente es responsable de su cuidado y mantenimiento. En su fase de uso, la prenda se ve sometida a diversos procesos: vestido, lavado, secado, guardado e incluso arreglo, adaptación y modificación. Cada persona desarrolla su rutina de cuidado y mantenimiento de la ropa según su forma de usar las prendas, que puede ser diferente a la de los demás. Sin embargo, varios estudios han demostrado que la mayor parte de los impactos medioambientales asociados con la ropa se producen durante la fase de uso, principalmente a causa del proceso de lavado, que consume energía y agua y utiliza detergentes químicos.

Aunque una gran cantidad del residuo textil se puede atribuir a ineficientes métodos de manufactura, otras causas son el poco cuidado que tienen los consumidores, la eliminación temprana de prendas en buen estado y la falta de costumbre de arreglar y modificar la ropa. Muchas veces, los consumidores desechan una prenda antes de considerar la posibilidad de arreglarla o modificarla. Además, hay diferentes opciones de reciclaje para prendas viejas, lo que contribuye a reducir la cantidad de residuo textil que llega a los vertederos o a las incineradoras. Es importante que los diseñadores sepan cómo se utilizan y eliminan las prendas para desarrollar prendas nuevas que puedan mejorar los patrones de uso.

017

1.6 | Campaña “Shwopping” de Marks & Spencer (M&S). La campaña Shwopping de M&S, en colaboración con la ONG británica Oxfam, animaba a los consumidores a donar prendas para su reutilización, venta o remanufacturación. 1.7 | El proyecto Local Wisdom. El proyecto Local Wisdom, creado por Kate Fletcher, profesora de Moda Sostenible en el London College of Fashion, intenta averiguar por qué la gente conserva determinadas prendas.

1.7

¿Adónde van las prendas que tiramos a la basura? Según el informe Well Dressed? The Present and Future Sustainability of Clothing and Textiles in the United Kingdom (University of Cambridge, Institute for Manufacturing, 2006), en el Reino Unido se generan aproximadamente 2.350.000 toneladas de residuos textiles. De estos, el 74 % acaba en vertederos y el 26 % se reparte entre la recuperación del material y la incineración. Esta estadística muestra que una gran cantidad de ropa y residuos textiles acaba en vertederos o incineradoras en vez de reciclarse. Todos los materiales tienen algún valor, tanto si se reutilizan para crear otras prendas como si se reciclan para fabricar bases de alfombras.

Dado que cada consumidor británico aporta unos 30 kg de residuo textil a los vertederos, se nos presenta una oportunidad ideal para seguir fomentando el reciclaje de prendas antiguas.

018

Desarrollo de la moda sostenible

Reconsiderar el diseño de moda

Entre los diferentes niveles que componen la industria de la moda actual, hay un mercado creciente para la moda sostenible. Aunque puede parecer un concepto relativamente moderno, la preocupación por el diseño y el medio ambiente comenzó a hacerse notar en la década de 1960. Desde entonces se han probado diferentes enfoques con vistas a reducir el impacto de la moda en el medio ambiente y en la sociedad. Aunque lo más habitual ha sido centrarse en la selección de los materiales adecuados, la industria de la moda está emprendiendo muchos otros caminos sin olvidarse de la cuidadosa selección del tejido.

1.8 | Edun primavera/verano 2012. Edun, fundada por Ali Hewson y Bono en 2005, pretende conseguir una relación a largo plazo con proveedores, fabricantes y artesanos de las comunidades africanas para favorecer un cambio positivo.

1.8

019

Décadas de 1960-1970

Décadas de 1980-1990

Durante estas décadas, mientras los ecologistas empezaban a manifestar su preocupación por el impacto y la devastación originados por una sociedad consumista, nació el interés por encontrar enfoques más sostenibles en el consumo y en la producción. En 1970, una serie de grupos ecologistas como Friends of the Earth y Greenpeace manifestaron su preocupación por el deterioro medioambiental, y nació un movimiento basado en el diseño responsable tras la publicación del trabajo de Victor Papanek, Diseñar para el mundo real. Ecología humana y cambio social. El libro de Rachel Carson, Primavera silenciosa (Silent Spring, en original), aportó una visión crítica del daño medioambiental causado por el cultivo del algodón y la industria textil.

Mientras las diferentes subculturas de la década de 1980 adoptaron estilos clásicos que se vieron influidos por la música y el cine, un pequeño número de diseñadores empezó a explorar la eficiencia ecológica en el diseño de productos. A finales de esa década había ya un pequeño segmento de clientes preocupados por el medio ambiente. La firma italiana Benetton comenzó a producir una serie de controvertidas campañas publicitarias que provocaron debate sobre temas como el racismo, los derechos humanos y el hambre en el mundo.

El diseño ecológico El diseño ecológico o verde intenta evitar el impacto ambiental asociado con las prendas a lo largo de su ciclo de vida. El objetivo es evitar, reducir o eliminar el impacto que pueda contaminar, destruir o reducir los recursos naturales del planeta.

En la década de 1990, una serie de diseñadores preocupados por el medio ambiente promovían el diseño ecológico, mientras la base de clientes con inquietudes ecológicas y sociales seguía creciendo y compraba productos de marcas ecológicas, como los zapatos Birkenstock. La industria de la moda empezó a experimentar con los conceptos del ecologismo y la moda ecológica, con colecciones especializadas de marcas internacionales como Esprit. Sin embargo, aunque el algodón orgánico empezó a aparecer en las tiendas, no fue bien recibido por los clientes, más preocupados por el precio.

020

Desarrollo de la moda sostenible

Década del 2000 Durante los últimos años, las empresas se han distanciado de la idea del diseño verde o ecológico y han recuperado el concepto de diseño sostenible. De ese modo, reconocen un enfoque holístico de la sostenibilidad que incluye la preocupación por los aspectos sociales dentro de una estrategia de innovación a largo plazo. La respuesta de la industria de la moda ante esas preocupaciones puede verse en una serie de casos evidentes de las tiendas de gran distribución y en las prendas deportivas o para actividades al aire libre.

Estrategias de diseño sostenible Una estrategia de diseño sostenible se define como el enfoque utilizado por un diseñador para reducir el impacto medioambiental o social asociado con la producción, el uso y la eliminación de un producto. La investigación relacionada con el uso de estrategias sostenibles en la práctica del diseño apareció en el sector del diseño industrial, pero los diseñadores de moda han ido explorando y adoptando muchas de esas estrategias a lo largo de los últimos cuatro o cinco años.

Empresas como las británicas Marks and Spencer y Terra Plana, o las norteamericanas Patagonia y Nike, están implementando una serie de estrategias de sostenibilidad en todas las áreas del diseño y la producción. Fuera de los sectores de gran distribución y las prendas para exteriores o deporte, marcas de lujo como Stella McCartney y Katharine Hamnet siguen fieles a sus ideales medioambientales y éticos mediante el uso de materiales y procesos ecológicos.

Reconsiderar el diseño de moda

1.9 | Don’t Buy this Jacket: anuncio de Patagonia, 2011. El anuncio de Patagonia Don’t Buy this Jacket (‘No compres esta chaqueta’) anima a los consumidores a considerar los efectos medioambientales de sus compras. Esta empresa estadounidense de ropa deportiva produce prendas con forro polar elaborado con material reciclado, como botellas de plástico. Además, su sistema de producción de ciclo cerrado permite reciclar y reutilizar las prendas de poliéster para fabricar nueva fibra polar para otros productos.

021

1.9

022

El futuro de la moda

La moda sostenible de hoy debe tener en cuenta tres aspectos clave: sociales (preocupación por la igualdad social), medioambientales (preocupación por la estabilidad ecológica) y económicos (preocupación por la viabilidad económica). El desafío para los diseñadores es gestionar esas tres facetas de forma responsable y adoptar un enfoque holístico sobre la sostenibilidad. Un buen punto de partida es analizar cómo se producen las prendas e investigar posibilidades para reducir y mejorar el impacto medioambiental y social ocasionado por la moda. Aunque los diseñadores son cada vez más conscientes del impacto ético y ecológico relacionado con los diferentes tejidos y fibras, es importante buscar alternativas que vayan más allá de la selección del material. Hay muchas posibilidades que pueden surgir de una conexión más estrecha con otras fases de la cadena de suministro y con quienes trabajan en ellas.

1.10

El ciclo de vida Una de las claves es recordar que el ciclo de vida de las prendas no se acaba en la tienda. Tradicionalmente, la industria de la moda se ha preocupado por el diseño, la fabricación y la distribución, pero es importante tener en cuenta las fases de uso y desecho. Los diseñadores pueden influir en los patrones de uso de esas dos fases del ciclo de vida de las prendas. Desde esa perspectiva, es posible cuestionar el concepto y el ritmo de la moda. Por ejemplo, una prenda puede complementarse con un servicio de mantenimiento y conservarse toda la vida, una chaqueta puede compartirse y una camisa puede reciclarse una y otra vez.

Conversación, colaboración, innovación Cómo potenciar la idea del ciclo de vida en el proceso de diseño de moda

Fabricación Diseño

Distribución Venta

Reconsiderar el diseño de moda

Producción textil

Fase de uso

ORIGEN: fibra

Vertedero: FIN

Reciclaje fibra a fibra (técnico/ biológico)

Reutilización El consumidor desecha el producto de forma responsable

Desvalorización Revalorización

023

1.11

1.10 | ThinkLifecycle, sistema de gestión de contenidos de Alice Payne. La investigadora Alice Payne está desarrollando ThinkLifecycle, un sistema de gestión de contenidos para la industria de la moda que puede proporcionar una plataforma en línea para compartir ideas y conocimientos con el personal de una empresa. 1.11 | Chaqueta de traje OMG de Junky Styling, otoño/invierno 2011, de mezcla de denim. Junky Styling deconstruye y transforma prendas desechadas en prendas nuevas. Los clientes pueden llevar al quirófano sus propias prendas para revitalizarlas.

Ciclo de vida La expresión “ciclo de vida” se refiere al recorrido de un producto desde la obtención de la fibra en bruto hasta su eliminación.

024

El futuro de la moda 1.12

La responsabilidad del diseñador Como ya hemos visto, el diseñador de moda es responsable del desarrollo de la colección y debe colaborar con distintas personas a lo largo del proceso. Sin embargo, no debemos olvidar que los diseñadores deben tener en cuenta los principios del diseño sostenible en relación con su situación particular y aplicarlos con convicción. Muchas empresas de moda han tratado la sostenibilidad como un símbolo, pero utilizar el término sostenible de boquilla puede tener el efecto adverso, pues debilita la credibilidad de una agenda sobre el tema. Este uso engañoso, llamado greenwashing, ya se ha producido en diferentes sectores minoristas y también podría aparecer en la moda de gran distribución si los temas sobre sostenibilidad no se tratan correctamente. 1.12 y 1.13 | People Tree, otoño/invierno 2012. People Tree, pionero de la moda de comercio justo, tienda en línea, y miembro de la Organización Mundial del Comercio Justo, fabrica prendas de moda que intentan mejorar las condiciones de vida de los agricultores y productores que elaboran sus productos.

Reconsiderar el diseño de moda

1.13

025

Greenwashing

Cómo realizar mejoras Hay una serie de recursos relacionados con la moda sostenible que ofrecen información sobre materiales y técnicas textiles, métodos de producción y cuidado por parte de los consumidores (ver, por ejemplo, la sección de recursos que hay al final de este libro). A medida que el diseñador conoce tejidos, fibras y técnicas sostenibles, el desafío es mantener el compromiso con la sostenibilidad y cumplir los objetivos del brief de diseño. Al diseñar prendas sostenibles puede ser difícil saber por dónde empezar, pero en la fase de diseño se puede identificar el posible impacto de una prenda nueva antes de implementar mejora alguna. En ese proceso, los diseñadores deben tener un buen conocimiento de las actividades y fases del ciclo de vida de una prenda. Esto será lo que trataremos en el siguiente capítulo.

1.14

Este término se refiere a las afirmaciones falsas o exageradas de una empresa o producto sobre ecologismo. Suele asociarse a la publicidad, la promoción o el marketing.

1.15

1.14 y 1.15 Ada Zanditon, otoño/invierno 2011. La filosofía de Ada Zanditon es crear prendas atractivas aplicando prácticas empresariales sostenibles, lo que incluye el uso de recursos textiles éticos y ecológicos y la producción de las colecciones en Londres.

026

A fondo:

Katharine Hamnett Desde la década de 1980, la diseñadora británica Katharine Hamnett ha adoptado el activismo a través de la moda para llamar la atención de la sociedad sobre graves problemas que afectan tanto a las personas como al medio ambiente. Hamnett está considerada embajadora de la industria de la moda y no ha dejado de promover la aplicación de mejores prácticas éticas y ecológicas en la producción. En 1983, Hamnett comenzó a producir sus camisetas de protesta, un producto que llegó a ser su prenda estrella. En una reunión con la primera ministra Margaret Thatcher en 1984, Hamnett llevaba una camiseta con el lema “58% Don’t Want Pershing” (‘El 58 % está en contra de los misiles Pershing’) para protestar contra la política de misiles. En 1989, con su colección de otoño-invierno Clean Up or Die (‘Limpieza o muerte’), Hamnett intentaba incitar a la industria de la moda a reflexionar sobre el impacto de la agricultura del algodón en el medio ambiente y en la vida de los campesinos. Desde entonces, su campaña sobre los

problemas de la producción del algodón no se ha detenido y es una acérrima defensora de las ventajas del algodón orgánico. En 2011 relanzó su marca Katharine E Hamnett y sigue comprometida con el uso del algodón orgánico. Sus camisetas se producen en fábricas con certificado social que cuentan con instalaciones avanzadas de tintura y tratamiento de aguas. En el año 2012, coincidiendo con la semana del clima en el Reino Unido, Hamnett colaboró con la Environmental Justice Foundation (EJF) lanzando su camiseta de algodón orgánico “Save the Future” (‘Salva el futuro’). Las ventas, realizadas a través de las tiendas de H&M, sirvieron para recaudar fondos para la EJF, pero lo más importante fue el mensaje que transmitían. La diseñadora declaró: “Save the future. There’s been too much air, let’s do something now” (‘Salva el futuro. Ya hemos hablado bastante, hagamos algo ya’) para apoyar una campaña que intenta ayudar a las personas más desfavorecidas del mundo, desplazadas por el daño causado al medio ambiente.

1.16

Reconsiderar el diseño de moda

1.16 | Camiseta “Save the Future”, de Katharine Hamnett. En el año 2012, Hamnett colaboró con la Environmental Justice Foundation (EJF) y la cadena de tiendas H&M con su icónica camiseta “Save the Future”. 1.17 | Camiseta “No More Fashion Victims”, de Katharine Hamnett. Katharine Hamnett lanzó la camiseta en colaboración con la organización de ayuda al desarrollo Helvetas y con la Environmental Justice Foundation (EJF). Las camisetas estaban hechas con 100 % algodón orgánico de Mali.

027

1.17

028

Ejercicio 1

Reflexión sobre la moda sostenible Aunque existen cada vez más marcas de moda sostenible, también hay muchos enfoques distintos sobre el diseño y la producción. Este ejercicio nos permitirá reflexionar sobre los métodos que utilizan los diseñadores para llevar la sostenibilidad al diseño de moda y al proceso de producción. Utilizando diferentes fuentes como libros, internet y artículos de prensa y revistas especializadas, busca tres marcas de moda sostenible que utilicen diferentes enfoques. Debes encontrar una marca de moda que: o revalorice material reciclado para crear prendas • recicle nuevas; tejidos orgánicos o sostenibles en la producción • utilice de nuevos productos de moda;

• elabore prendas diseñadas para durar mucho tiempo.

Reconsiderar el diseño de moda

Utiliza imágenes y texto para componer un panel de ideas que refleje lo que has encontrado. ¿Cómo se enfrenta cada empresa al diseño y a la producción? Estudia las diferencias entre ellas. ¿Cuál te parece interesante? ¿Podrías aplicar alguno de esos enfoques en tu práctica de diseño?

1.18 | Chaqueta “Tant Brun”, de la colección Panache de Annika Matilda Wendelboe, 2013. La diseñadora sueca Annika Matilda Wendelboe fue una de las primeras en desarrollar una colección de moda completamente reciclable mediante tejidos con certificación “Cradle to Cradle”. Sus prendas, como la chaqueta “Tant Brun”, pueden reciclarse o utilizarse para elaborar compost.

1.18

029

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El ciclo de vida de una prenda

En este capítulo aprenderemos a aplicar la idea del ciclo de vida al diseño y la producción de moda. Se estudian las fases del ciclo de vida de una prenda, así como la forma de identificar el impacto medioambiental y social de los procesos de diseño y producción. Además, se presentan diversas estrategias de diseño sostenible y cómo aplicarlas al diseño de moda, e incluye diferentes recursos para seguir investigando sobre ese proceso.

2

“Me parece fundamental formarse y ofrecer al consumidor un producto de calidad que siga siendo deseable y, al mismo tiempo, ser más responsable en la forma de pensar y en cómo obtenemos los materiales”. Stella McCartney

2.1 | Prendas de edición limitada de From Somewhere y Speedo, 2010. A partir de stockk no vendido y excedentes del bañador LZR Racer de Speedo, la marca de moda británica From Somewhere colaboró con Speedo para producir una serie limitada de prendas.

2.1

032

ens P ar en el ciclo de vida

El ciclo de vida de una prenda de o mda puede dividirs e en cinco fas e:sdis eo ñ,producció n, dis trib ució n,us o yelim inació n.P ara aplicar al proces o de dis eo ñ un enfou qe q ue e t ng a en cuenta el ciclo de vida,a hyq ue pens ar en todas lasfas esdel ciclo de vida de una prenda y analiz ar el im pacto s ocial ym edioam iental de b lasdecis ionesde dis eo ñ.Es te proces o perm ite evaluar yanaliz ar lascredencialess ote s nib les de losdis eñ osyrepres enta un punto de partida para e mjorar.

2.2

.2|El ciclo de vida de una prenda. Fases del ciclo de vida de una prenda y actividades en las que puede influir el diseñador de moda .

de la prenda • Diseño de • Selección tejidos, materiales y técnicas

is D eñ o

El ciclo de vida de una prenda

de • Desecho prendas • Reutilización • Reciclaje

roducció P n

in de la vida F

iDs eñ ador de m oda

o s U

• Desgaste • Lavado y • Arreglos modificación

is D trib ució n

de • Distribución productos para la producción y la venta

y • Patronaje modelado • Construcción de la prenda

033

El proces o de realiz ar e mjoras Para empezar a realizar mejoras, hay que tener en cuenta una serie de fases. El primer paso, que debe llevarse a cabo al principio del proceso de diseño, consiste en analizar el ciclo de vida del producto que se quiere desarrollar. Esto puede implicar centrarse en una única prenda o agrupar diversos tipos de prendas que quizá compartan características similares. El segundo paso es identificar los principales problemas y analizar el impacto medioambiental y social del producto. El tercer paso es evaluar los resultados y seleccionar los problemas más significativos. El cuarto es trabajar con estrategias de diseño sostenible que pueden reducir o eliminar los problemas sin crear un impacto negativo en otro punto del ciclo de vida de la prenda.

2.3

2|P .3 roy ecto D es ig n for ang h C e,de C lara u Vletich , . 2 1 0 La diseñadora e investigadora Clara Vuletich reutiliza restos de tela denim que obtiene en tres puntos de la cadena de suministro para elaborar nuevos accesorios.

034

ctividadese im A pacto

lAelab orar un a mpa s orbe lasactividadesdel ciclo de vida de lasprendas ,s e puede ob tener inform ació n orbe el im s pacto e mdioam iental ys b ocial. Esim portante es talbecer lím itesal principio del proces o.P or ejep mlo,s e puede em pez ar el aná lis is en la ú u q s beda de m aterialesyno en la ex tracció n de fib rasen rbuto.S in em arg b o,e s ráneces ario ob tener es a inform ació n de losproveedoresyconfiar en q ue la inform ació nq ue proporcionen e s a correcta. A continuació ns e incluy e una g ua í de lasa fs esy actividadesq ue com ponen el ciclo de vida de una prenda.Esim portante tener en cuenta q ue las actividadescorres pondientesa una a fe s pueden cam iar en u b f nció n de lascircuns tanciasde cada em pres a (ver iNvelesdel e mrcado,pá ina 3 g ).1

D ie so ñ La fase de diseño del ciclo de vida de una prenda puede incluir actividades como un estudio de mercado y tendencias, el desarrollo del concepto y el diseño de la colección. Pero es importante recordar que el proceso de diseño también incluye actividades como la identificación y la búsqueda de tejidos, el corte y los acabados.

El ciclo de vida de una prenda

roducció P n Tras elegir los conceptos del diseño, que suele hacerse junto con trabajadores especializados, como patronistas y maquinistas, se desarrolla la gama de muestra. Aquí pueden utilizarse técnicas como el patronaje en plano y el drapeado sobre maniquí. La fabricación de la prenda final viene determinada por el enfoque utilizado durante el patronaje y la elaboración de muestras, así que es fundamental analizar esas dos actividades.

2.4

035

is D trib ució n Es importante recordar que los problemas de distribución pueden afectar a todo el ciclo de vida de una prenda. Las redes de distribución se utilizan para transportar material para los procesos de diseño y producción (confección de muestras, modelado y patronaje) y para transportar las prendas terminadas a las tiendas o al domicilio de los clientes. En esta fase también es importante tener en cuenta el etiquetado y el embalaje.

o s U Al pensar en el ciclo de vida de una prenda, la fase de uso suele considerarse un área de preocupación a causa del impacto asociado al lavado (capítulo 6). Para mejorar todo el ciclo de vida, los diseñadores deben saber cómo se utilizan las prendas y cómo y por qué se desechan.

in de la vida F Tal como hemos visto en el capítulo 1, el residuo textil suele acabar en vertederos o incineradoras. Sin embargo, hay una serie de estrategias para retrasar la eliminación o para que las prendas no acaben en el vertedero, como el reciclaje y el uso de sistemas de producción de ciclo cerrado.

2|B .4 ols o “N ew ork Y es M eng er”de la colecció n uantum Q de G unas . La marca de accesorios de lujo Gunas produce bolsos ecológicos y sin explotación laboral.

ctividadese im A pacto

036

2|Im .7 pactosas ociadoscon cada fas e del ciclo de vida de una prenda.

Identificar el im pacto Tras elaborar el mapa del ciclo de vida, el siguiente paso es identificar el impacto de la prenda durante la fabricación, pero también durante su uso y eliminación. A medida que analizamos las fases del ciclo de vida de la prenda, vamos registrando los inputs, como, por ejemplo, telas, hilos, procesos textiles y métodos de fabricación y distribución, mientras identificamos las posibles consecuencias de cada decisión.

El ciclo de vida de dosprendas 2.5

El ciclo de vida de una prenda

2.6

En 2009, la marca australiana de moda Gorman colaboró con la ONG Brotherhood of St Laurence para trazar el recorrido de dos prendas de fibras naturales y comprender el impacto social y medioambiental asociado a los productos de moda. Mediante un mapa virtual, el estudio reveló el impacto de la prenda a lo largo de las principales fases de diseño y producción de la cadena de suministro de Gorman: diseño, producción de materiales, fabricación de las prendas, venta y eliminación. El proyecto incluía entrevistas con representantes de la empresa, proveedores, asociaciones del sector y expertos. La web permite desarrollar el mapa de cualquier producto. Visita

2y2 .5 .6|C am is etasde punto org nico de G á orm an.

037

ecurs R o:s

2.7

• •

Rcurs e o:s ¿Qué sucede con la prenda al final de su vida? ¿Qué servicios se necesitan durante la fase de eliminación?

• • • •

Cns o ecuencias : ¿Qué impactos genera el proceso de gestión del material de desecho? ¿Se puede reutilizar o reciclar el material? ¿Qué sucederá si la prenda acaba en un vertedero o en una incineradora? ¿ Tiene algún impacto en la salud humana?

materiales y suministros • ¿Qué se utilizarán? qué están hechos? • ¿De procesos textiles se utilizarán? • ¿Qué ¿Qué recursos consumen esos • procesos?

• • •

Cns o ecuencias : ¿Qué consecuencias tienen tratamientos textiles como la tintura y el estampado? ¿Qué consecuencias tienen los procesos de producción de materias primas? ¿Puedes ver alguna consecuencia relacionada con el diseño de la prenda?

• • • • • •

Rcurs e o:s ¿Quién se encarga de los suministros y elabora las prendas? ¿Dónde se montan las prendas? ¿Qué recursos se necesitan durante la producción? Cns o ecuencias : ¿Qué sucede con los residuos textiles de la producción? ¿Se producen otros residuos durante la producción? ¿Tiene impacto en la salud y la vida de las personas que trabajan en la producción?

is D eñ o

roducció P n

in de la vida F

iDs eñ ador de m oda

o s U

servicios se necesitan durante la fase • ¿Qué de uso? es el proceso de lavado preferido? • ¿Cuál qué frecuencia hay que lavar la prenda? • ¿Con • ¿Qué se necesita para mantener la prenda?

• • • •

Cns o ecuencias : ¿Qué consecuencias tiene el método de lavado que se utiliza? ¿Se consume energía durante el planchado o el secado? ¿Se utilizan productos químicos en el proceso de lavado en seco? ¿Tiene algún impacto en la salud humana?

is D trib ució n

• • • •

Rcurs e o:s ¿Qué distancia recorre la mercancía antes y después de la producción? ¿Cómo se transporta la mercancía? ¿Qué embalajes se necesitan? ¿Hay que almacenar los productos en algún momento? ons C ecuencias :

es el consumo de energía y recursos • ¿Cuál asociado con el transporte? • ¿Qué se hace con los residuos del embalaje?

038

erram H ientasym odelosde evaluació n

rTasidentificar el im pacto relacionado con las actividadesdel ciclo de vida de la prenda,el iu s giente pas o esevaluar es a inform ació n. e es D em odo e s pueden identificar losas pectos clave as ociadosal dis eñ o.

odelo de evaluació M n del ciclo de vida

2.8

Existen muchas herramientas y modelos que ayudan a los equipos de diseño y producción a medir el impacto medioambiental negativo de sus prendas. El método más utilizado es el modelo de análisis de ciclo de vida (ACV). Este análisis estudia el consumo de energía y agua, los residuos y la emisión de contaminación durante las diferentes etapas del ciclo de vida, aunque no suele tener en cuenta el impacto social o ético. Los resultados se cuantifican en una unidad de medida por material o recurso determinada en relación con las directrices y los códigos de práctica establecidos por la International Organization for Standardization. Los resultados del ACV suelen presentarse en una matriz, en un gráfico de telaraña o en un gráfico circular.

El ciclo de vida de una prenda

Este análisis suele conocerse como enfoque de la cuna a la tumba (cradle-to-grave). El enfoque de cuna a cuna (cradle-to-cradle) pretende devolver los materiales al medio ambiente o a un sistema de producción de ciclo cerrado de forma segura, y también puede analizarse mediante el ACV, teniendo en cuenta las estrategias aplicadas al final de la vida del producto.

2|a .8 Vq uerosde m ujer B eth , de N urm i. La marca finlandesa Nurmi hace que sus procesos de producción sean transparentes para el consumidor.

El ciclo de vida de unosvaq ueros El estudio del ciclo de vida de unos vaqueros es una buena introducción de la información que puede obtenerse a través del análisis. Se han realizado diferentes estudios, y todos suelen incluir una serie de aspectos comunes, especialmente el transporte de piezas entre países durante la fabricación y la gran cantidad de agua utilizada para cultivar el algodón, durante los tratamientos y procesos textiles y en el lavado. El sitio web de Levis Strauss & Co muestra el ciclo de vida de unos vaqueros.

039

erram H ientasym odelos del s ector

no U mdelo de aná lis iss im ple Aunque las herramientas del sector sirven para medir y comparar diferentes materiales y procesos, los diseñadores deben tener en cuenta la sostenibilidad como parte integral del proceso de diseño de moda, y buscar estrategias alternativas para diseñar y elaborar prendas en las fases de concepto o investigación. En las primeras fases del proceso de diseño, el diseñador puede evaluar el ciclo de vida de una prenda mediante una sencilla herramienta manual o con un software informático. La herramienta puede utilizar una escala que vaya del 1 al 10 para medir el impacto y trasladar el resultado a un gráfico de telaraña o a un gráfico circular que destacará los problemas que deberá resolver. Tras identificar el principal impacto medioambiental y social, el siguiente paso es encontrar la forma de implementar mejoras.

2.9

L calculadora EcoM a etrics ™ La calculadora en línea EcoMetrics™ es una herramienta profesional diseñada para medir el impacto medioambiental de diferentes textiles y procesos.

El índice N ik eC ons idered Nike desarrolló su herramienta de diseño de prendas ecológicas para reducir el impacto medioambiental de la ropa y el calzado que produce. Mediante un sistema numérico basado en la información introducida, los valores finales se distribuyen en categorías que van de “Bien” a “Necesita mejorar”.

TH e h igIndex Este índice permite que los diseñadores y las empresas midan y evalúen el impacto medioambiental asociado a las diferentes fases del ciclo de vida de un producto. Por ejemplo, uso y calidad del agua, energía y gases de efecto invernadero, residuos, productos químicos y toxicidad.

is D eñ o

roducció P n

in de la vida F

2|C .9 o evaluar el im m ó pacto de una prenda de m oda.

o s U

Bueno

is D trib ució n

Aceptable Insuficiente Malo

En internet se pueden encontrar muchas herramientas de análisis, pero también se puede usar una plantilla como esta para evaluar el impacto de una prenda de bueno a malo.

040

Es trateg iasde dis eo ño s te s nib le

oo C mvim osen el capítulo 1 ,las es trateigasde dis eo ño s te s nib le e centran en un enfou s qe es pecífico ue perm q ite introducir m ejorasen las fas esde dis eo ñ,producció n,us oo elim inació n de un producto.C entrars e en una es trateiga im plica cum plir unas etasyob m jetivosconcreto.s En una fase del ciclo de vida del producto se puede aplicar una estrategia o extenderla a lo largo de varias fases. Por ejemplo, la estrategia de minimizar el consumo puede aplicarse a lo largo de todo el ciclo de vida del producto si los equipos de diseño y producción buscan formas de minimizar el consumo de recursos (materiales, agua, energía, etcétera) al final de la fase de diseño, durante el proceso de manufactura y la fase de eliminación. Por otra parte, una estrategia también puede centrarse en introducir mejoras en una fase concreta, por ejemplo, en la estrategia de un diseño desmontable, en la que un producto, al final de su vida útil, sea fácil de desmontar para reutilizar sus componentes.

El ciclo de vida de una prenda

2.10

2|N 0 .1 icole B ridg er,otoñ o/ invierno 0 . 2 1 La diseñadora de Vancouver Nicole Bridger utiliza materiales sostenibles, incluyendo algodones orgánicos y lana con certificación Global Organic Textile Standard. Produce en Vancouver el 90 % de sus colecciones, que comprenden un pequeño número de artículos, y las realizan productores de comercio justo.

041

2.11

2.12

2|S .1 ari reconvertido en ufanda con o b brdado de H ous e ofW anderingS ilk .

kantha

La organización de comercio justo House of Wandering Silk, de la India, produce bufandas y fulares únicos de seda y algodón transformando saris antiguos. Consisten en capas de saris unidos por artesanos locales mediante el bordado kantha tradicional. .1|M 2 oda infantil de K allio. Kallio es una marca de moda infantil de Nueva York que reutiliza camisas de hombre para producir ropa y accesorios para niños.

042

Es trateg iasde dis eo ño s te s nib le

¿ o ó C mfuncionan lases trateg iasde dis eo ño s te s nib le? Muchas estrategias de diseño sostenible se centran en implementar mejoras medioambientales como consecuencia del gran trabajo realizado en el sector del diseño verde o ecológico. Sin embargo, los diseñadores también deben preocuparse por el equilibrio entre los conflictos sociales y éticos y las necesidades económicas, dando la misma importancia a las estrategias destinadas a mejorar estos aspectos. Las estrategias sostenibles que pueden aplicarse en el diseño y la producción de una prenda suelen destinarse a dar respuesta a una de las siguientes cuestiones: 2.13

• Minimizar el consumo de recursos. • Elegir procesos y recursos de bajo impacto. • Mejorar las técnicas de producción. • Mejorar los sistemas de distribución. • Reducir el impacto creado durante el uso. • Mejorar la duración de la vida de la prenda. el uso de los sistemas de fin • Mejorar de vida.

2|M 3 .1 artina S petlova, prim avera/verano 0 .2 3 1 Martina Spetlova se graduó de un máster en Central Saint Martins en 2010 y aporta técnicas de patchwork a su uso de materiales reciclados. Spetlova teje cremalleras usadas en bloques de color para crear prendas de moda coloristas y arriesgadas.

043

con empatía • Diseño para el bienestar • Diseño Diseño para materiales y • procesos de bajo impacto • Diseño para monomateriales

2.14

para reutilizar • Diseño para desmontar • Diseño Diseño para reciclar/revalorizar • Diseño para remanufactura • Diseño para sistemas de circuito • cerrado

is D eñ o

sin residuos • Diseño para durar • Diseño Diseño para un uso eficiente • de materiales y recursos para producción ética • Diseño y comercio justo

roducció P n

in de la vida F

iDs eñ ador de m oda

o s U

multifuncional • Diseño Diseño modular • Diseño para cuidados de bajo • impacto para personalizar • Diseño Diseño para arreglar • Diseño para sistemas de • producto y servicio

2|U 4 .1 o de es s trateg ias de dis eñ os os tenib le. Este modelo, desarrollado por la autora, expone las fases del ciclo de vida de una prenda relacionadas con las estrategias de diseño sostenible correspondientes. Las estrategias que incluye el modelo son las que se utilizan en la industria de la moda o están surgiendo de pruebas realizadas en proyectos experimentales o de investigación. Los siguientes capítulos explorarán detalladamente una serie de estrategias.

is D trib ució n

según necesidad • Diseño Diseño para minimizar el • transporte para reducir/reutilizar • Diseño el embalaje para trabajar con las • Diseño comunidades locales

044

Es trateg iasde dis eo ño s te s nib le 2.15

U o s de es trateg iasde dis eñ o s te o s nib le Tras evaluar el análisis e identificar los elementos clave que hay que tratar, ha llegado el momento de seleccionar las estrategias de diseño sostenible que sirvan para minimizar o eliminar su impacto negativo. Para empezar, puede ser útil experimentar con una única estrategia para ver cómo se puede dar respuesta a un objetivo concreto. Así empezarás a conocer el potencial creativo y las oportunidades que ofrece la sostenibilidad, y verás cómo las estrategias de diseño sostenible pueden modificar tu percepción del diseño y la fabricación de las prendas.

El ciclo de vida de una prenda

De todos modos, si quieres mantener tu compromiso con la sostenibilidad, deberás contemplar las estrategias sostenibles en relación con el ciclo de vida. Un aspecto fundamental es tener en cuenta las consecuencias de las decisiones y recordar que las mejoras de una fase del ciclo de vida de una prenda no deben impactar de forma negativa en otra fase. Para no limitarnos a mover el problema, a la hora de trazar las mejoras de una estrategia particular, es importante considerar sus posibles consecuencias negativas. Una ventaja de este tipo de ejercicio predictivo es que permite descubrir posibles mejoras mediante un desarrollo continuo.

2.16

2.17

2.18

2.19

045

2.20

2.21

-.1 2 5|Ins tantá neasdel proy ecto B iom im icry,de tefanie N S ieuw enh us e y. Stefanie Nieuwenhuyse utilizó restos de contrachapado donados por la empresa de gestión de residuos biológicos InCrops Enterprise Hub para desarrollar un concepto innovador de textiles cortados con láser en la que se basó la colección que produjo para su proyecto de máster.

.2|P rendasde la colecció nE “ veryth ingb utth e itch K en S ink ”de L uF lux ,otoñ o/invierno 0 . 2 1 La diseñadora de moda Lu Flux produce prendas de lujo que incorporan tejidos complejos, pliegues y antiguas técnicas de patchwork. Lu recibió el premio a la innovación del Ethical Fashion Forum en reconocimiento a su ingenio y a sus fantásticos diseños en el mundo de la moda sostenible. 2.22

046

A fondo:

te Slla cMC artney Stella McCartney es reconocida como una de las figuras con mayor conciencia social de la industria de la moda. Tras entrar en Chloé como directora creativa en 1997, McCartney lanzó su propia marca en 2001. Con 23 tiendas internacionales y una amplia red de distribuidores, la marca de McCartney ha crecido y ahora incluye moda infantil, fragancias, gafas, lencería y una colaboración con Adidas, así como prendas y accesorios prêt-à-porter. McCartney nunca utiliza cuero, piel ni pieles exóticas en sus colecciones o colaboraciones. Siempre que puede, incorpora principios de sostenibilidad en su empresa. Utiliza algodón orgánico y tintes de bajo impacto, y adopta nuevas técnicas y materiales a medida que aparecen. McCartney se preocupa por estar informada, y reconoce la importancia de trabajar con organizaciones que apoyan el cambio en la industria de la moda.

En 2012, su empresa entró en Ethical Trading Initiative (ETI), cuyo objetivo es mejorar las condiciones laborales de quienes se dedican a la producción de moda en todo el mundo. La empresa también ha colaborado con el Natural Resource Defense Council (NRDC) en su iniciativa Clean by Design, que pretende reducir los residuos y las emisiones de la producción y manufactura, sobre todo en países en vías de desarrollo. Stella McCartney es la primera empresa en llevar esa iniciativa a Europa, donde trabaja con talleres italianos para mejorar la eficacia y reducir el consumo de agua y energía en la producción textil. La empresa se esfuerza por reducir el impacto negativo en todas sus actividades, lo que implica revisar y mejorar las prácticas de producción y las demás operaciones. En sus propias palabras: “Seguiremos teniendo en cuenta nuestro impacto sobre el planeta al diseñar ropa, abrir tiendas y fabricar nuestros productos. Probablemente no lleguemos a ser perfectos, pero siempre lo intentamos”.

El ciclo de vida de una prenda

047

2.23

2.25

2.24

.3|o 2 Bls o (h ech o en K enia),prim avera 0 .2 1 Stella McCartney creó una colección de bolsos de lino reciclado en colaboración con la iniciativa de moda ética del International Trade Centre. El programa va más allá de la caridad, e intenta que los artesanos participantes alcancen independencia económica. Al ofrecer trabajo y formación, crean modos de vida sostenibles en las comunidades más desfavorecidas de Kenia. .4|S 2 uelasB io,otoñ o2 . 1 0 Como parte de su compromiso con el uso de innovadoras, ecológicas y lujosas alternativas al cuero, Stella McCartney presentó una suela de goma biodegradable para la colección de otoño de 2010, y desde entonces ha seguido usando ese material en sus colecciones. 5|P .2 rendasde alg odó n org nico,prim á avera de 2 .0 3 1 Las colecciones de Stella McCartney utilizan algodón orgánico siempre que es posible. La producción orgánica consume agua de forma eficiente, no utiliza productos químicos dañinos, restaura y conserva la calidad del suelo y exige buenas condiciones sociales y de trabajo para los campesinos. En 2012, el 34 % de todo el denim de Stella McCartney y el 36 % de todo su tejido de punto utilizaba algodón orgánico, así como el 50 % de todo el tejido de punto infantil.

048

Ejercicio 2

om C paració n de dosprendas En este ejercicio debes comparar las consecuencias medioambientales y sociales de dos prendas. Es un buen trabajo para hacer en grupo, sobre todo si los miembros del equipo proceden de diferentes partes de la producción de moda y textil (por ejemplo, un tejedor, un diseñador textil o un diseñador de prendas). También se puede realizar un análisis que compare un producto con una versión rediseñada. Es un ejercicio muy útil durante el desarrollo de nuevas ideas de diseño.

2.26

En primer lugar, elige dos prendas que hayas diseñado o fabricado para diferentes ocasiones y que estén hechas con diferentes fibras. Después, con la ayuda del gráfico “Fases del ciclo de vida de una prenda” de la página 32, desarrolla el mapa del ciclo de vida de cada una de las prendas, incluyendo sus principales impactos ambientales y sociales. Ten en cuenta los recursos y las consecuencias según el gráfico de la página 37. A continuación, consultando el gráfico de la escala de evaluación de la página 39, marca el impacto de cada prenda. ¿Qué ves? ¿Qué prenda muestra mejores resultados? ¿Dónde crees que podrías mejorar cada una de ellas?

.6|V 2 es tido de novia de T am am . Desde el año 2007, la firma de ropa de novia y alta costura Tammam de Londres utiliza tejidos sostenibles, como seda orgánica y seda de la paz, y técnicas artesanales para producir prendas prêt-à-porter y a medida. Además, supervisa toda la cadena de suministro y utiliza prácticas de comercio justo.

049

Inform ació n tiúl

•

is D eñ o Materials Assessment de The Apparel Coalition

Environmental Design Tool • Nike

•

sustainableclothing-action-plan-1>

roducció P n Ethical Fashion Forum

Wear Foundation • Fair

de la campaña Clean Clothes • Recursos Campaign

de la Ethical Trading Initiative • Recursos

and Clothing: Environmental issues, • Textiles en Enterprise and Industry, Comisión Europea

•

Clothing Roadmap: Reducing the • Sustainable Environmental Impact of Clothes Cleaning

del DEFRA (Department for Environment, Food and Rural Affairs, Reino Unido)

Resumen del análisis del ciclo de vida de ropa y productos textiles de Oakdene Hollins

Clothing Action Plan de WRAP UK • Sustainable Current section > Next section

4.20

086

Construcció n

Prod ucció n

stasecció E n se centraen có o se u m ped e extend er ym ejora r elciclo d e vid ad e unarpend asi se rpesta tenció a n ala s té cnica s yp ersp ectiva s utilis d a z ura d nte su construcció n.a lrHem b os d e concep tos ue va q ne dsd ea s l té cnica sa rpacrea r unam oa dm s á lentah stao a l s ltúim os van aces tecnoló icos u g qe yua a n d ared ucir lasob rep rod ucció n e introd ucen estra teg ia sa rparesp ond er aa unos d lg e los rob p lea s mq ue surg en d elp roceso e dp rod ucció n. L asecció n se sig ue d esa rrolla no d en elca ítulo p sig uiente,d istrib ució n,sob re tod o en rela ció n con s rpá la ctica s téica s yd e com ercio u j sto d ura nte a l rod p ucció n. 4.22

4.23

4|n .2 Uach uetae q a d lacolecció n “H nd a e-D M ow n”d eH ow ies.

4|a 3 .2 Lcolecció nn Uisex # 2d eR dH a oura ni raR a p . D A

Las prendas “Hand-Me-Down” de Howies utilizan materiales de gran calidad y están diseñadas para durar diez años. El proceso de diseño ha buscado y corregido posibles puntos débiles.

El diseñador parisino Rad Hourani produce prendas para diferentes temporadas que sirven para hombres y mujeres.

087

4.24

tod é M os d e construcció n Tras desarrollar la muestra definitiva y aprobarla para la fabricación, el diseño entra en la fase de producción. La fabricación implica una serie de técnicas y procesos pero, al estudiar el impacto medioambiental y ético de un diseño, es útil analizar los métodos de construcción utilizados para crear la prenda. Por ejemplo, una prenda de punto puede estar compuesta por varias piezas cortadas de una tela tejida a máquina y cosidas entre sí, tejer las diferentes partes de la prenda y luego coserlas juntas, o puede estar tejida como una pieza completa, lo que reduce el número de costuras.

Las prendas más baratas suelen estar mal construidas, lo que hace que se deformen, sienten mal o se estropeen. La calidad de la tela puede ser un motivo, pero las costuras de la ropa más barata suelen ser insuficientes y frágiles y se rompen durante el lavado o debido al desgaste por el uso. Si se utilizan materiales de calidad y procesos adecuados, el ciclo de vida de las prendas se alarga, lo que puede ser beneficioso para el cliente. Los métodos de construcción de la ropa hecha a medida permiten al usuario adaptar, modificar o arreglar una prenda personalizada.

.2|V 4 estid om od ula rG inz ad eA lenom is. Annalisa Simonella cambió la arquitectura por la moda y creó la marca Allenomis. Las prendas de Simonella están diseñadas para más de una función: todas pueden utilizarse de diferentes maneras o incorporan tecnología y materiales inteligentes.

088

Construcción 4.25

Desarrollo en las técnicas de construcción

Producción

El progreso tecnológico ha permitido a los productores, sobre todo a los de prendas deportivas, urbanas o de exterior, desarrollar grandes cantidades de prendas funcionales, adaptables o personalizables. Además, el concepto de servicio personalizable transforma la forma de construir las prendas en los diferentes sectores de la industria. La industria de la moda está empezando a proporcionar productos adaptados a las necesidades individuales. Los usuarios pueden encargar y personalizar productos por internet, crear ropa de diseño en casa utilizando kits o realizar sus propias modificaciones inspirándose en foros y blogs. Actualmente se están cuestionando los métodos de producción de las prendas, y las técnicas de personalización, que incluyen los procesos de fabricación digital como la creación de prototipos rápidos, abren un mundo de oportunidades para desarrollar la creatividad del diseñador y del usuario. Profundizaremos en este tema en el siguiente capítulo.

Creación de prototipos rápidos

4.25 y 4.26 | Colección Crystal, de Naomi Bailey-Cooper.

La creación de prototipos rápidos es un proceso que permite crear un modelo o un componente mediante tecnologías de diseño asistido por ordenador (CAD) como la impresión tridimensional, en la que el modelo se construye o se imprime capa a capa.

Los conceptos basados en la moda lenta pueden consistir en preparar las prendas para el envejecimiento. La colección Crystal de Naomi Bailey-Cooper cambia y evoluciona con el tiempo a medida que las formaciones decorativas de cristal crecen sobre la prenda. En el capítulo 6 analizamos cómo diseñar las prendas para envejecer.

089

4.26

090

A fondo:

Diseño para durar

En respuesta a los masivos modelos de producción y consumo, hemos visto nacer un movimiento que tiende a usar estrategias de diseño lento. El concepto de moda lenta aspira a cubrir las necesidades reales de las personas, la sociedad y el medio ambiente sin los frenéticos tiempos de respuesta de la fabricación masiva. Diseñar productos duraderos es una forma de fomentar el desarrollo de patrones de consumo más lentos.

Producción

En moda, el diseño para durar comienza por averiguar qué necesita una prenda para perdurar en el tiempo. El concepto de durabilidad no siempre significa lo mismo para todo el mundo: una persona puede esperar durabilidad de un traje a medida y otra, de unos vaqueros. Las personas tienen diferentes sistemas de valores y debemos comprender las expectativas de durabilidad de los clientes en relación con las prendas que diseñamos. Aunque hay muchas formas de obtener durabilidad, lo que hace que una prenda dure es una combinación de factores: por ejemplo, una prenda con un estilo atemporal bien cuidada y conservada durante la fase de uso. El uso de materiales y técnicas de construcción adecuados durante la fabricación de la prenda contribuye a potenciar su durabilidad.

Los procesos y detalles utilizados durante la fase de construcción de prendas de alta costura suelen ser fáciles de diferenciar de los de la ropa prêt-à-porter. Las prendas de alta costura tienen una serie de características que ayudan a prolongar su vida. Por ejemplo, se utilizan refuerzos para proteger la tela en zonas de alto desgaste, como la parte inferior del brazo. Además, las uniones entre las diferentes piezas de la prenda suelen coserse a mano con puntadas microscópicas, lo que refuerza las costuras. Las prendas de alta costura de la década de 1950 muestran que las prendas se preparaban para las posibles modificaciones futuras desde la fase de creación. Cuando se modificaba una prenda, no se cortaba el tejido, así que la prenda podía reconfigurarse de diferentes maneras a lo largo de muchos años para actualizarla o, por ejemplo, aumentar la talla.

091

4.27

4.28

4.27 | Vestido “Kurkistus”, de la colección Classics de Marimekko. Kurkistus es un vestido de corte clásico de Marimekko hecho de algodón Öko-Tex 100 % e incorpora el diseño vintage Nadja, diseñado por Vuokko EskolinNurmesniemi, que la empresa ha utilizado en sus vestidos y monederos Iloinen takki desde la década de 1950. 4.28 | Livia Firth de Valentino en el Green Carpet Challenge 2012. En el Green Carpet Challenge 2012, Livia Firth utilizó un vestido del diseñador de alta costura Valentino hecho de una mezcla de seda y plástico PET reciclado.

092

Entrevista

Susan Dimasi 4.29

4.30

4.29 | Susan Dimasi. 4.30 | MATERIALBYPRODUCT primavera/verano 2008. Las características marcas de MATERIALBYPRODUCT se aprecian en este desfile de la colección primavera/verano 2008. 4.31-4.32 | Fotos del proceso de diseño de MATERIALBYPRODUCT. MATERIALBYPRODUCT trabaja con los espacios positivos y negativos de la tela para crear prendas de gran calidad con elementos de sastrería, marcado y artesanía.

En 2004, la diseñadora Susan Dimasi fundó la marca de moda MATERIALBYPRODUCT en Melbourne (Australia). La marca se caracteriza por sus técnicas de marcado, corte y unión de las telas, y produce prendas de lujo que se venden por todo el mundo. ¿Cuál fue su primera inspiración para crear moda sostenible?

Producción

Quería aportar nuevos puntos de vista al trabajo artesano y a la fabricación para el siglo XXI. La sostenibilidad es una preocupación del nuevo siglo, pero no es el centro de mi trabajo, solo una parte de él.

¿Por qué utiliza un enfoque de residuo cero para producir sus prendas? Mi visión de la sostenibilidad es muy sincera y personal y nace de dos elementos. El primero es mi amor por la pieza de tela sin cortar, que creo que es la prenda definitiva, un objeto de diseño modular. Entre los ejemplos se incluyen los antiguos tapices, los saris y mi prenda favorita: la bufanda. Una pieza de tela sin cortar también puede ser una manta, una cortina, un separador. Mi amor por la tela sin cortar disputa con mi segundo amor: la sastrería. Cuando corto una tela, siento que la he estropeado. Por eso utilizo el corte de MATERIALBYPRODUCT (MBP) y la unión de MBP. La unión recompone la pieza cortada de una forma muy particular, casi como antes de cortarla. La unión de MBP está cargada de respeto.

093

4.31

¿Cuál es su proceso de diseño? Creo el concepto del sistema y lo desarrollo a mano, y obtengo un producto artesanal o una línea de moda. Ahora estoy trabajando para digitalizar y mecanizar los sistemas artesanales, de manera que pueda crear nuevas formas de fabricar para el siglo XXI. Los productos resultantes formarán dos nuevas líneas: Limited Edition y Production. ¿Qué oportunidades o dificultades ha encontrado para llevar la sostenibilidad a sus colecciones? Uno de los sistemas de corte que he desarrollado casi no produce residuos. Sin embargo, cuando hablo de sostenibilidad, tengo que remarcar que no todo lo que hago es sin residuos, no todo es sostenible. Cambio. Cada vez que cambio o experimento, el resultado no es necesariamente sin residuos. Sí, tengo un sistema para transformar todo el residuo en prendas nuevas, pero su comercialización es otro desafío.

4.32

¿Qué le gustaría explorar o introducir en sus colecciones? Estoy desarrollando un nuevo sistema llamado Accumulation. En él, las prendas pueden recibir nuevos detalles o adornos con el paso del tiempo. En el proyecto actual, llamado Bleed, un vestido está dibujado a mano con un rotulador Texta. El detalle se acumula de dos maneras: cada temporada se añaden dibujos nuevos al vestido y el adorno cambia con el uso. El contacto con la piel y el cuerpo hace que el dibujo se corra, creando un nuevo adorno. Ahora estoy trabajando en mi segundo proyecto del sistema Accumulation, llamado Embodiment.

Distribución

Como parte de una industria globalizada, los productores de moda utilizan redes de distribución que les permiten comprar y utilizar recursos de cualquier lugar del mundo. Sin embargo, este sistema genera una serie de impactos medioambientales y éticos que pueden pasar inadvertidos para el diseñador y el productor. Partiendo de dos perspectivas, la producción y la venta, este capítulo presenta una serie de posibilidades que aspiran a reducir la necesidad de transporte o a minimizar el impacto generado al transportar las mercancías.

5

“El principal desafío es que trabajamos en lugares aislados, en aldeas que utilizan técnicas artesanales y tecnología muy básica. Producimos lentamente, lo que crea un gran número de puestos de trabajo y mayores ingresos”. Safia Minney, fundadora de People Tree

5.1 | Una pieza de la colección Crystallization, de Iris van Herpen, primavera/verano 2010. Iris van Herpen utiliza una tecnología de prototipos rápidos para imprimir prendas tridimensionales. Sus elaborados e intrincados diseños no generan residuos porque cada elemento se imprime por separado con un proceso que añade material en capas hasta crear la forma final.

5.1

010/011

096

Proveedores y productores

Esta sección estudia el impacto relacionado con el transporte de materiales y recursos entre proveedores, fabricantes y productores. Aunque el transporte de mercancías entre continentes, países y estados implica un impacto medioambiental, también afecta a la forma de vida y al bienestar de muchas personas y comunidades.

5.2

Cómo reducir el impacto medioambiental La eficiencia en la producción de moda suele implicar la búsqueda de los materiales y servicios al mejor precio posible, lo que suele obligar a trabajar con proveedores y fábricas de otros países. Aunque este sistema tiene un motivo económico, el medio ambiente sufre a causa del transporte de mercancías, tanto si se realiza por avión como por barco, tren o camión. Los sistemas de transporte consumen recursos naturales para obtener combustible, contribuyen a la contaminación atmosférica y emiten gases de efecto invernadero. Como diseñador, el primer paso para mejorar es averiguar qué métodos de transporte utilizan los proveedores. Puede que algunos componentes se adquieran en otros países porque son más baratos que los productos locales. Esa decisión es solo económica, muchas veces el coste es mínimo y no tiene en cuenta el coste medioambiental derivado de los métodos de transporte. El uso de métodos de distribución más respetuosos con el medio ambiente, como camiones de biocombustible, es un paso en la dirección correcta, pero es importante conocer todo el impacto generado por los métodos de transporte utilizados.

5.2 | Prendas de las colecciones Resort de Suno: 2012 (izquierda) y 2013 (en la otra página). La empresa neoyorquina Suno produce sus prendas en Kenia utilizando kangas, piezas de algodón parecidas a un sarong y decoradas con diseños y estampados tradicionales.

097

5.3

Cómo reducir tu huella de carbono Nuestra huella de carbono es la cantidad de dióxido de carbono (CO2) y otros gases que se emiten a la atmósfera como consecuencia de lo que hacemos. Las emisiones de CO2 dependen del uso de combustibles fósiles como el petróleo y el gas que se utilizan para producir energía para las máquinas de coser, las lavadoras o el transporte. También se emiten gases de efecto invernadero durante la producción de fibras en bruto. Si calculamos nuestra huella de carbono, podremos estudiar diferentes posibilidades para compensarla o reducirla. Encontrarás más información en: Carbon Trust (Reino Unido) • The

Carbon Calculator (Reino Unido) • The

United States Environmental Protection • The Agency

098

Suppliers and producers 5.4

El impacto ético Además del impacto medioambiental, el transporte de material para la producción de moda también puede generar un impacto humano y social, sobre todo al trabajar con proveedores y productores de otros países. Históricamente, era muy difícil controlar las condiciones de trabajo de quienes fabricaban los productos. Durante los últimos veinte años han surgido diferentes grupos que ofrecen ayuda y aconsejan a los productores. Estas organizaciones pueden informarnos sobre fabricantes y proveedores para estar seguros de que los trabajadores de nuestra cadena de suministro tienen condiciones de trabajo y salarios justos. Pero no solo surgen problemas cuando trabajamos con el extranjero. En Australia, la organización Ethical Clothing Australia ayuda a las marcas de moda a comprobar el cumplimiento de las normativas de los estados de Nueva Gales del Sur y Victoria en materia de seguridad laboral y condiciones justas para los trabajadores industriales. La organización va un paso más allá al ofrecer orientación a las empresas que quieran participar en su sistema de acreditación y etiquetado destinado a promover la producción ética en Australia.

5.4 | Centro de producción SOKO. SOKO Kenya es un centro ético de producción de ropa que crea prendas para marcas de todo el mundo en Ukunda. La empresa trabaja con cooperativas y artesanos locales y apoya a la comunidad ofreciendo formación y puestos de trabajo justos.

Responsabilidad social corporativa (RSC)

Distribución

La política de RSC es un método que determina las normas, metas y objetivos de una empresa. Muchas empresas producen un informe de RSC para informar de sus logros y progresos a las partes interesadas, incluyendo a los clientes. Es una política de autorregulación que depende de los criterios establecidos por la empresa en lo referente a prácticas éticas o de sostenibilidad, por lo que varía mucho de una a otra empresa.

099

Cómo crear una cadena de suministro transparente Aunque hay organizaciones y asociaciones que te ayudarán a establecer asociaciones y redes, es difícil crear una cadena de suministro transparente. Aunque puede hacerse a nivel local y a pequeña escala, quizá sea demasiado complejo para un productor de moda a gran escala. Ahora existen diferentes empresas y sistemas que utilizan las nuevas tecnologías para controlar el movimiento de los productos. La empresa Historic Futures ha desarrollado una nueva plataforma en línea llamada “string” que permite a productores y distribuidores gestionar la trazabilidad de su cadena de suministro. De ese modo, los usuarios pueden obtener información sobre los productos y servicios que adquieren de proveedores y productores para elaborar un historial de producción que va desde la fibra en bruto hasta la prenda terminada. Además, esa información se puede compartir con el consumidor a través de un enlace de internet. Es importante informar a los consumidores y a otras partes interesadas de nuestras intenciones y progresos mediante informes de responsabilidad social corporativa (RSC). Algunas grandes marcas como Nike han conseguido utilizar esos informes para impulsar cambios en la cadena de suministro de sus subcontratistas.

Definición de moda ética y comercio justo Como ya hemos visto, el concepto de “moda ética” se refiere a la producción de moda que cumple una serie de normas relativas a los derechos humanos y laborales; por ejemplo, las de la Organización Internacional del Trabajo. Nos permite comprar productos sabiendo que no están producidos a costa de los trabajadores en cadenas de suministro mundiales, y obliga a las empresas a dar determinados pasos para identificar los problemas y mejorar las condiciones de trabajo de la cadena de suministro. La expresión “comercio justo” se refiere a la producción de moda y artículos relacionados para fomentar el desarrollo social. Aspira a mejorar las condiciones de vida de personas que viven en comunidades rurales o en vías de desarrollo pagando precios justos por los productos y servicios y reinvirtiendo los beneficios en la comunidad local. Los consumidores pueden saber que una prenda es de comercio justo cuando lleva la etiqueta FAIRTRADE. Hay diferentes organizaciones y asociaciones no gubernamentales y profesionales que ofrecen información y ayuda: Ethical Trading Initiative, Fair Wear Foundation, Fair Labor Association, Clean Clothes Campaign, World Fair Trade Organization y Fairtrade International.

100

rve P rs o d e yp rd u octo rs e 5.5

rPd u occión ag rn as eca layap uñ q e a e sca e la El debate sobre las ventajas y desventajas de la producción a gran escala y a pequeña escala es una cuestión clásica de la industria de la moda. La moda homogeneizada que solemos ver en la calle suele ser consecuencia de la producción a gran escala, y diferentes estudios indican que una posibilidad para el futuro es el desarrollo de pequeñas empresas de moda local. Eso permitiría ofrecer productos y servicios al mismo tiempo; además, favorecería el desarrollo de una comunidad sostenible de artesanos, productores y proveedores de productos y servicios capaces de pensar a nivel global mientras actúan a nivel local. Al fomentar que los consumidores compren menos, surge la oportunidad perfecta para el desarrollo de nuevos servicios de diseño centrados, por ejemplo, en el arreglo, la modificación y el alquiler de prendas. De ese modo, la industria de la moda se transforma en un sistema de productos y servicios que ofrece a los clientes una gama de servicios profesionales personalizados para responder a sus necesidades.

.|E 5 rla e v stingp rSo ut o to iñ /nvie rno2 . /3 1 0 Además de producir colecciones prêt-à-porter, la marca japonesa Everlasting Sprout ofrece kits con instrucciones y materiales para que los consumidores produzcan sus propias prendas. 5|“S .6 trip yT ”y“W ra pT ro use r”e dA ntifo rm , to o /inv ñ ie rno2 . 1 0 La marca de moda británica Antiform produce prendas con materiales reciclados y obtiene sus materiales y la mano de obra necesaria en un radio de menos 30 km desde su estudio de Leeds (en las páginas 134-137 se incluye una entrevista con la fundadora de Antiform).

Distribución

iste S s ad m ep ro d ucto s yse rvicio s Enfoque que permite que una empresa ofrezca una mezcla de productos y servicios en vez de limitarse a ofrecer productos. Se considera un modelo de desmaterialización porque aspira a reducir los patrones de consumo.

101

5.6

102

A fondo:

El compromiso con las comunidades

Muchas ciudades y áreas rurales cuentan con comunidades creativas de producción de moda y textil que contribuyen a la vitalidad e identidad de la cultura local. Aunque muchas sufren para mantenerse a flote, otras están creciendo gracias al interés por la artesanía y las habilidades tradicionales. Esas comunidades creativas suelen estar formadas por pequeños fabricantes asociados con los sectores del lujo o la alta costura. Directa o indirectamente, promueven nuevos métodos de compromiso social porque operan a nivel local, pero mantienen un compromiso global al compartir información y experiencias con otras comunidades de todo el mundo.

A fondo: El compromiso con las comunidades locales

Normalmente se pueden encontrar comunidades locales de artesanos dispuestos a trabajar con nuevos diseñadores. A través de los miembros de la comunidad creativa, entrarás en contacto con bordadores, serigrafistas, impresores digitales, diseñadores textiles e incluso pequeños productores o fabricantes dispuestos a apoyar a un nuevo diseñador. Además, al participar en un sistema local de artesanos y productores, reducirás algunos de los impactos medioambientales negativos que suelen asociarse a la producción a gran escala, como el transporte, la publicidad y el marketing, y vender directamente a los consumidores locales.

El dinero ahorrado puede reinvertirse en pagar salarios justos, instalar tecnologías eficientes y adquirir material de mayor calidad. Por otra parte, empezarás a desarrollar una red que te permitirá compartir conocimientos entre proveedores, productores, prestadores de servicios y consumidores. Desde esa red se pueden fomentar estrategias de diseño sostenible y explorar otras formas de promover la sostenibilidad. Sus miembros comenzarán a compartir ideas y experiencias y a desarrollar nuevas formas de entender la moda que pueden cambiar el comportamiento de todas las personas implicadas en la producción y el consumo de ropa.

5.7

Asociación de tejedoras Patacancha DINERO

Awamaki Lab compra telas de Patacancha Telas tejidas a mano adquiridas por Awamaki Lab

CAPITAL INICIAL PARA LA PRIMERA TEMPORADA CADENA DE SUMINISTRO

Subvención de Awamaki EE UU y Perú Capital inicial para el proyecto

El diseñador crea una colección de muestra

Tienda en línea de Awamaki

Piezas seleccionadas producidas por una cooperativa de costura Beneficios por comprar telas

Ingresos de la 2 temporada Las prendas se venden por internet

Cooperativa de costura

103

5.8

5.9

5.10

5.7-5.10 | Awamaki LAB, otoño/invierno 2012. La peruana organización sin ánimo de lucro Awamaki gestiona una cooperativa de tejedoras, una de producción de punto y otra de costura, y ofrece formación y acceso al mercado para las mujeres de las cooperativas. Las colecciones de moda se crean en colaboración con jóvenes diseñadores y generan ingresos para las tejedoras y la cooperativa de costura.

104

ntre E vista

Isa bled eH ile rin 5.11

5.12

n0 E ,2lad 9 ise oraa d a ñ naIsa m le ble d eH ile rin u f nd ósu rpop iae re p m sad e o ma dn e re Bn íl .rTb aa jo c n rate sn aos y rod p uctore se dR ua n ma íyM od vil,a a yva e lté cnic s te a tile x s yd ebord o d a tra idicona s e l aa lo ma do c nte o p mrá na e ra paa oa p ry yp rote e rglos a tm ria e s le yté cnic s tra a iciona d s. le

uláfuesu insp C ¿ ira ió c na rpale r a v lsoste a nibilid aasus o ce ilone c s eo d ma ? d

.1|s 5 Ia be ld eH ile rin.

Distribuc Distribution ió n

5y.1 2 .1 3 5|C ole ció n rim p ra ve a ra /ve no 2 3 1 0 d eIsa be ld eH ile rin. Isabell de Hillerin trabaja con productores locales para fomentar la producción de materiales artesanales. Sus diseños combinan la tradición con el diseño contemporáneo y dan a conocer las habilidades de esos artesanos.

Todas mis colecciones tienen un hilo conductor: los tejidos y bordados artesanales de Rumanía y Moldavia. Esos materiales únicos son una parte importante de la identidad de la marca Isabell de Hillerin. Mi intención es fortalecer esa industria tradicional, trabajar con productores locales y apoyar la producción de materiales artesanales introduciendo sus habilidades culturales en el contexto de la moda actual. El resto de la producción se realiza en Alemania.

105

5.13

ntre E vista

106

Isa blee dH ile rin 5.14

5.15

¿ o Pr u qée s ta n im orta p ntep rauste a d c nse o ra rv s etaa rte sa na ítra iciona d l?

En el verano de 2008 hice un viaje por Rumanía y encontré algunos talleres que seguían produciendo aquellos tejidos tradicionales. Quería conservar esos valores y habilidades, y por eso empecé a trabajar en la idea de captar esos elementos artesanales y llevarlos a mis diseños. Esas colaboraciones son la parte que más me gusta de mi trabajo y una forma de conectar con mis raíces.

Distribuc Distribution ió n

Todos los diseños y materiales que vi en mi infancia y en mis visitas a Rumanía dejaron huella en mí. A la hora de crear mi proyecto final en la escuela de diseño de moda de Barcelona, no conseguía encontrar aquellos tejidos tan bonitos. Entonces me di cuenta de que esa forma única de tejer casi había desaparecido.

107

5.16

-.1 5 4|C 6 ole ió c np rim ra e v a / ra e v no 2 3d 1 0 eIsa be ld e ile H rin. Isabell trabajó con mujeres de Moldavia e introdujo el bordado tradicional y otras técnicas tradicionales en su colección.

rb T a jacon rate sn aos e dR ua n ma í yM ovia d la .¿ ecue L statra bja ro cn rsona e p su qetra iciona d ntea e lm n h sta e o lam d re a n ge dlaind ustriad e lam oa ? d Ha habido algunas dificultades; por ejemplo, los envíos a Moldavia. Trabajo con mujeres que viven en aldeas muy pequeñas y no suelen tener direcciones normales con calle y número de casa. A veces no es fácil enviarles algo y explicar al mensajero que quiero enviar un paquete pero que no tengo la dirección. Por suerte, hablo rumano, así que la comunicación es sencilla. Para ser sincera, aunque no saben cómo funciona la industria de la moda, su interés y su pasión son increíbles.

uéconse Q ¿ jo e ld ra a íaun s etud ia nte dm e oa dq ueq uie rap rod uicr una coe ciló n soste nible ? Le diría: ¡adelante! Por supuesto, cada colección requiere mucha investigación y trabajo, pero la diferencia de calidad se nota. Al final, vale la pena.

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Venta

Esta sección se centra en cómo reducir y evitar el impacto asociado al recorrido de una prenda desde la fábrica hasta el consumidor. Se consume energía y combustible durante el transporte, el almacenamiento y la distribución de los productos hasta el punto de venta, y las tiendas consumen energía para la iluminación y la calefacción. Además, las prendas necesitan embalajes de protección y empaquetado para facilitar su transporte y almacenamiento. El principal problema radica en la cantidad de productos que se transportan con este sistema, basado principalmente en una predicción. Los responsables de compras de las tiendas estiman la demanda futura y solicitan las cantidades adecuadas, lo que suele causar un problema de sobreproducción. Es decir, se malgastan recursos para la producción de excedentes y se consumen combustibles fósiles para trasladarlos sin necesidad.

Distribución

5.17

5.17-5.18 | Software D.dress de Continuum.

Crowdsourcing

El software D.dress de Continuum permite que los clientes dibujen sus propios vestidos y los vean como modelos tridimensionales antes de exportar el patrón para fabricarlo a medida.

Obtener ideas, opiniones y servicios de un gran número de personas, normalmente a través de internet.

109

5.18

Producción bajo demanda Hay diferentes formas de evitar la sobreproducción de prendas; recientemente, los avances tecnológicos han permitido que algunas marcas de ropa produzcan prendas bajo demanda. Los consumidores hacen pedidos personalizados directamente al proveedor utilizando una tecnología web que permite personalizar el producto. Además, esta tecnología está cambiando radicalmente la forma de crear prendas de moda. La marca experimental Continuum permite que los consumidores participen en el proceso de diseño utilizando una tecnología web de crowdsourcing que les permite crear sus propias prendas a medida y verlas de forma tridimensional antes de encargarlas. Además, los clientes pueden compartir sus ideas y creaciones con la comunidad de usuarios de los servicios web de Continuum. Todos estos ejemplos se basan en ofrecer al cliente la oportunidad de participar en el proceso de innovación de una serie de productos que van desde pantalones vaqueros hasta zapatillas deportivas. Las páginas web de patrones de código abierto van un paso más allá, pues cabe la posibilidad de descargar los patrones para producir las prendas en casa. En vez de transportar productos, estas webs transportan información.

110

Venta

5.19

Moda DIY Internet ofrece una plataforma muy valiosa que fomenta el contacto entre las pequeñas marcas y los consumidores. Aunque algunos han desarrollado sus propias tiendas en línea, otros promocionan y venden sus productos a través de tiendas en línea especializadas. Empresas como Etsy están fundando comunidades que van más allá del mercado y ponen en contacto a los consumidores con productores, pensadores o activistas, entre otros. Los consumidores pueden compartir ideas, participar en eventos y aprender nuevas habilidades que fomentan el concepto DIY (Do It Yourself, ‘hazlo tú mismo’) en la creación de moda. Esta forma de vender ha permitido que muchos pequeños productores de moda se den a conocer y creen nuevas empresas sin necesidad de una gran inversión financiera. Aunque no debemos olvidar que sigue siendo necesario transportar los productos, no se malgastan valiosos recursos y las operaciones son menos contaminantes porque gran parte de la producción se realiza bajo demanda.

5.19 | “Homemade Line” de SANS. La marca neoyorquina SANS permite descargar los patrones de sus prendas “Homemade Line” para que los consumidores puedan hacerlas en su casa.

Distribución

5.20 | Prendas de DIY Couture. El sitio web DIY Couture vende instrucciones sencillas para hacer prendas de manera que los aficionados a la costura puedan hacerlas en su casa. Siguiendo los pasos del proceso, que utiliza gráficos muy sencillos, la empres a quiere producir moda accesible.

5.20

111

Responder a las necesidades de los usuarios No es imprescindible depender de la tecnología como intermediario entre el diseñador y los consumidores para innovar en la forma de hacer moda. Existe una serie de marcas que exploran combinaciones de productos y servicios. Esto puede lograrse con tecnología web, como ya hemos visto, pero también funciona en un contexto a pequeña escala en el que los diseñadores se comunican con sus consumidores y pueden responder a peticiones específicas. Además, hay nuevos modelos de negocio que ofrecen servicios de remodelación de prendas y también se pueden alquilar los productos, especialmente los de lujo, en vez de comprarlos.

5.21

5.21 | Tienda de Anatomy Vintage en Etsy. Etsy es más que una tienda en línea: proporciona una plataforma para nuevos diseñadores y marcas y une a consumidores, productores, artistas y fabricantes que forman una comunidad virtual y física.

112

A fondo:

Diseño según la necesidad

A la moda, un sector que muchas veces parece excluir en vez de incluir, le cuesta responder a las necesidades de algunos miembros de la sociedad, como las personas con discapacidades o problemas de salud, las que sufren dificultades económicas, las que tienen necesidades religiosas específicas y los ancianos. Las revistas de moda y los escaparates de todo el mundo bombardean a los consumidores con las últimas colecciones y los nuevos imprescindibles de la temporada. Pero, aunque podamos aspirar a esos productos, no son accesibles ni esenciales para todo el mundo.

Distribución

Si creamos moda que dé respuesta a una necesidad, podremos reducir la superproducción de artículos innecesarios. Trabajar para las necesidades y no para los deseos del mercado reduce los recursos materiales y naturales consumidos por la producción y la distribución. Pero la necesidad es algo más que las necesidades prácticas de los usuarios. Aunque la practicidad y la usabilidad son valores muy importantes, la gente también necesita prendas que puedan, por ejemplo, generar bienestar emocional, fomentar la independencia y ofrecer seguridad. Pocas prendas de moda tienen todas esas cualidades, pero los diseñadores pueden trabajar para cubrir necesidades humanas que, en ocasiones, olvida la industria de la moda.

Al diseñar para responder a una necesidad, hay que tener en cuenta una serie de pasos. En primer lugar, debemos establecer su naturaleza: ¿a qué queremos dar respuesta? A continuación, hay que decidir cómo responder a esa necesidad a través del diseño de la prenda y cómo garantizar que se cumple ese objetivo. Es importante evaluar el trabajo para determinar hasta qué punto hemos dado respuesta a esa necesidad. ¿Hemos alcanzado el objetivo? ¿Es un diseño adecuado o necesitamos mejorarlo?

113

5.22

5.23

5.22 y 5.23 | Taller de moda inclusiva en la Kyoto University of Art and Design. Daijiro Mizuno organizó el taller de moda inclusiva de la Kyoto University of Art and Design tras explorar el equilibrio entre el uso y el aspecto de las prendas en un estudio etnográfico sobre el diseño. Se desarrollaron prendas para múltiples usos pensando en personas con diferentes discapacidades.

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Ejercicio 5

Diseño de moda inclusiva En este ejercicio de diseño crearás un abrigo pensado para una serie de personas con dificultades de habilidad o movilidad. En primer lugar, elige un abrigo para hombre o mujer e investiga las tendencias y los tejidos de la próxima temporada otoño-invierno. A continuación, averigua cuáles son los problemas de los usuarios con dificultades de habilidad y movilidad. Si es posible, entrevista a personas con esos problemas y obsérvalas mientras se ponen o se quitan un abrigo. Consulta las instrucciones del capítulo 3 “Diseño con empatía” para ver formas de trabajar con los usuarios. Hay más información en el sitio web Designing with People, en .

5.24

Averigua los diferentes niveles y capacidades de uso y qué debes hacer para incluirlos en el diseño del abrigo. Los problemas de movilidad pueden implicar dificultades para estirar los brazos y los de habilidad pueden consistir en una dificultad para coger o tirar de objetos. Para más información sobre capacidades, consulta Inclusive Design Toolkit, en . Cuando empieces a desarrollar tus diseños, no olvides analizar tus ideas para lograr que la prenda sea accesible para más usuarios. ¿Crees que tus diseños evitan o reducen las dificultades de uso? ¿Podrían usarlos personas con otras necesidades? Aunque se puede diseñar una prenda para una necesidad específica, intenta llegar a más personas planteándote las posibles barreras de uso. Por ejemplo, los botones, o una cremallera o bolsillo en un lugar complicado, pueden convertirse en un problema para una persona con dificultades de habilidad o movilidad de las articulaciones.

5.25

Distribución

5.24-5.26 | El vestido “Thais” de Xeni. La marca de moda especializada Xeni produce prendas para usuarios de sillas de ruedas y personas con otros problemas de habilidad o movilidad. Aunque da mucha importancia a la función, la marca se centra en la moda.

115

5.26

Uso

La fase de uso de las prendas (responsable del mayor impacto medioambiental) puede dividirse en diferentes actividades: vestir, lavar, almacenar, arreglar, adaptar y modificar. Si sabemos cómo se usan nuestras prendas podremos descubrir buenas y malas prácticas y saber qué se puede mejorar. De este modo se pueden fomentar patrones de uso mejorados para alargar el ciclo de vida de las prendas. Este capítulo analiza las actividades de la fase de uso e introduce estrategias de diseño sostenible que hay que tener en cuenta durante el proceso de diseño.

6

“Compra menos, elige bien, haz que dure”. Vivienne Westwood

6.1 | Una prenda del proyecto Energy Water Fashion de Emma Dulcie Rigby. La diseñadora británica Emma Dulcie Rigby ha producido una serie de prendas que incorporan instrucciones de cuidado en el diseño de la prenda.

6.1

118

Patrones de uso

6.2

Uso

Esta sección se centra en el proceso de lavado de la ropa, que incluye el lavado, el secado y el planchado. Aunque las etiquetas son importantes, muchas personas aprenden en su familia cómo cuidar las prendas. Las madres, abuelas u otros miembros de la familia suelen enseñar a usar la lavadora, eliminar manchas o planchar tejidos delicados. Para otras personas, el lavado es una actividad compleja que se aprende mediante ensayo y error. En las siguientes secciones analizaremos cómo lavamos, secamos, planchamos y guardamos la ropa.

6.2 | La diseñadora de moda ética Ada Zanditon. Ada Zanditon es especialista en uso y cuidados de la empresa de productos de limpieza ecológicos Ecover. Zanditon y Ecover colaboran para fomentar el uso de productos y prácticas de lavado ecológico.

119

Lavado de las prendas Al lavar las prendas, utilizamos detergentes enriquecidos con productos químicos en una lavadora que consume una gran cantidad de agua y energía. Aunque es un proceso que contamina las vías de agua, consume combustibles fósiles y provoca emisiones de CO2, poco se piensa en el daño que produce al medio ambiente. Nuestra necesidad de lavar la ropa depende de nuestra definición personal de la limpieza, relacionada con el sudor y el contacto con la piel. Lavamos la ropa porque consideramos que está sucia, pero no todos definimos sucio de la misma manera. Hay quienes lavan las prendas después de usarlas una vez y otras esperan un par de días, pero también influye el tipo de prenda. La ropa deportiva o de trabajo suele considerarse la más sucia y se lava una y otra vez a mayor temperatura. Sin embargo, otras prendas como los jerséis y artículos que se usan durante breves períodos de tiempo solo necesitan un aclarado. Si entendemos la relación entre el tipo o el nivel de la suciedad y el tratamiento de lavado adecuado, podemos determinar si la ropa necesita un lavado completo o un enjuagado. Por norma general, los usuarios no piensan, o posiblemente no saben, que los cuidados que necesita una prenda suelen depender del tipo de tejido y no del nivel o del tipo de la suciedad.

El proceso de limpieza en seco En la limpieza en seco se utilizan productos químicos en vez de agua. Tradicionalmente se han utilizado grandes cantidades de percloretileno o PERC. Este disolvente químico se define como un compuesto orgánico volátil y se considera un producto de riesgo para la salud de personas y animales cuando se libera en el aire, en el agua o en los alimentos. Quienes inhalan percloretileno de forma ocasional pueden sufrir mareos o dolor de cabeza; para los que lo usan a diario, aumentan los riesgos para su salud, además de que cabe la posibilidad de que sufran determinados tipos de cáncer. El sector de la limpieza en seco está reaccionando ante las estrictas normas que restringen el uso de percloretileno, y se han descubierto métodos más limpios y ecológicos. Entre ellos destaca la técnica de la limpieza en húmedo, que utiliza agua en lugar de disolventes en combinación con una lavadora y secadora especial de rotación lenta. La Environmental Protection Agency ofrece más información sobre el percloretileno: .

120

troe a P s ne du so

d ca e S yp o oe d ch n la dla s re s a d n p

Guardado de las prendas

En muchas sociedades desarrolladas, la secadora se considera un aparato cómodo, y los usuarios no suelen plantearse el impacto negativo de su uso más allá de la cantidad de energía necesaria para su funcionamiento. Por ejemplo, el ciclo de vida de los tejidos puede reducirse con métodos de secado artificial, y un error humano puede hacer que el usuario seque la ropa a temperaturas demasiado altas, lo que puede encogerla o deformarla. Esto sucede sobre todo cuando los usuarios no prestan atención o no ven las instrucciones de cuidado del fabricante relativas a los requisitos del tipo de fibra.

El cuidado de la ropa también incluye la forma de guardarla durante períodos de uso regular o esporádico. Por suerte, hay una gran cantidad de información general disponible en libros, revistas y páginas web de cuidado del hogar, así como información sobre productos específicos en las webs de muchas empresas de moda. Sin embargo, en vez de esperar a que los usuarios visiten internet o lean libros, podemos encontrar la manera de informarles sobre buenas prácticas concretas. Si sabemos qué debemos hacer para que las prendas que diseñamos se conserven en buen estado, desde dónde guardarlas hasta el mejor tipo de percha, podremos informar a los usuarios de las técnicas que mantendrán sus prendas en buenas condiciones.

Uso

También podríamos decir que el planchado reduce el ciclo de vida de la ropa. Es fácil usar la plancha a una temperatura incorrecta o aplicar vapor cuando no es necesario, dañando los tejidos a causa de un error de uso. Los problemas del planchado, igual que los del secado en secadora, se agravan a causa de la composición de los tejidos y su reacción a temperaturas incorrectas.

121

6.3

6.3 | Jersey tejido a mano de Emma Dulcie Rigby. Las piezas del proyecto Energy Water Fashion de Emma Dulcie Rigby están hechas de lana de Wensleydale e incluyen las instrucciones de cuidado como parte del diseño.

6.4

6.4 | Vintage Care Guide de Oxfam. La ONG Oxfam (Reino Unido) ha creado una guía con información sobre el cuidado de la ropa vintage, con consejos sobre el lavado, el planchado y el cuidado general de diferentes tipos de tejido.

122

troe a P s ne du so 6.5

oa M dd sch e le b a Este es un concepto que deberíamos seguir investigando: crear prendas desmontables desechables y biodegradables que eliminen completamente la necesidad de lavado. Es una posibilidad cada vez más real gracias a los nuevos procesos tecnológicos que permiten a los diseñadores transformar las propiedades originales de los tejidos. También hay muchas posibilidades en el uso de textiles no tejidos reciclables, que no requieren lavado. El corte láser permite crear un efecto de encaje en una prenda textil no tejida unida mediante técnicas de soldadura por ultrasonidos. De ese modo aumenta la delicadeza y la ventilación de la prenda y se facilita el reciclaje, lo que es muy útil para prendas de un solo uso donde el reciclaje o el compostaje son mejores que el lavado. Es importante considerar las decisiones de diseño, que pueden crear nuevos impactos negativos en otros puntos del ciclo de vida de la prenda.

Uso

Aunque parece lógico que el usuario se responsabilice de utilizar prácticas de lavado de mejor calidad, el diseñador también puede utilizar estrategias que ayuden a los usuarios a cuidar sus prendas. Debemos encontrar la forma de comunicar la información sobre los cuidados, pero hay que tener en cuenta que debe ser accesible y que el material suplementario, como las etiquetas, suele acabar separado de la prenda. Debemos buscar técnicas creativas para que la información siga con la prenda, como el desarrollo de un sistema propio de etiquetado.

6|V .5 stid e od ep le e a sta od d p m elad a c é e9 d .1 0 6 El concepto de las prendas de papel reciclable no es nuevo. En la década de 1960, los vestidos de papel estampados fueron un breve símbolo de la moda instantánea y desechable.

Ropa desechable La ropa desechable suele asociarse a la protección personal y el aislamiento, y se utiliza en entornos como la industria alimentaria, la medicina y la salud. Son prendas fabricadas de una tela de polipropileno no tejido que puede reciclarse mecánicamente para crear otros productos. Aunque los textiles no tejidos no suelen utilizarse solos en la producción de moda, algunos cumplen funciones específicas; por ejemplo, unos son impermeables y otros pueden reciclarse, lo que reduce o elimina la necesidad de lavado.

123

6.6

6.7

6.6 y 6.7 | Vestidos de Tyvek de Sukiennik Agnieszka. Los vestidos artísticos de la diseñadora polaca Sukiennik Agnieszka están hechos de Tyvek, un material ligero parecido al papel de DuPont que puede reciclarse tras su uso.

124

A fondo:

Cómo reducir el lavado Aunque muchas veces es necesario lavar la ropa, es frecuente lavarla por rutina. En las secciones anteriores estudiábamos por qué y cómo se lava la ropa, pero el diseñador puede cuestionar y modificar estas rutinas de lavado aplicando estrategias creativas en el diseño de ropa. Al principio del proceso de diseño debemos plantearnos el diseño de la prenda para ver si se puede fomentar que los usuarios reduzcan o eliminen el lavado o utilicen métodos alternativos.

Uso

Durante la fase de diseño hay que pensar si los tejidos, características textiles y detalles decorativos que elegimos ayudan a minimizar el impacto medioambiental del lavado. Por ejemplo, podemos elegir tejidos de mantenimiento fácil y que puedan lavarse, secarse y plancharse a baja temperatura. Además, se pueden usar patrones complejos o estampados que camuflen las manchas, retrasando la necesidad de lavar. Es una estrategia muy útil en puños, cuellos y otras áreas de mayor desgaste.

También es interesante la posibilidad de separar los componentes de mayor desgaste para lavar solo puños y cuellos, por ejemplo. La capacidad de separar secciones de las prendas, ya sea mediante un sistema modular o por separación de dos componentes, reduce la necesidad de lavar toda la prenda. Las partes que se separan pueden tratarse por separado para que el usuario trate las manchas o refresque determinadas secciones sin lavar toda la prenda.

125

6.8

6.9

6.6

6.8 | Tejidos “Fragment” de Refinity y Berber Soepboer. Fioen van Balgoo y Beber Soepboer colaboraron para desarrollar prendas con piezas modulares que pueden unirse y plegarse para formar diferentes configuraciones. 6.9 | Colección “The Magnificent Seven” de Bruno Kleist. El diseñador danés Bruno Kleist ha desarrollado una colección de ropa de hombre con técnicas naturales como el teñido con hongos y óxido. La colección pretende reflejar el deterioro y la transformación y, al mismo tiempo, distrae la atención de las manchas y marcas de uso.

126

los ym g re A io te n a

Elasoc n aoc d ie lcoo ta n e cid te p m ná ,rn a e n o u m o chs s ua rio us re na la g s l re s a d n ps ud s a os ero te s d a p.e Sd otu m e n a co pa s ca s re te d g re a o l e rs sa la u g lvo o c se rb otoe s n o ju s aa rt jos.s a b Eo t u d e pd rseau b e ase n ried efa ctoe s r, coo ma s l e o n me s re b d ila s ho dé s mica s t ,a l nd trció a ela s re s a d n pu s va e n ys rt ,lecoste a b d elos re lo g as n ecociró a n p m cone le dla s p n s re u a d s va e n ylad iso pib a ld nd ese rvicos d ea g re o l .n Ea s l sig ts se n ie u cioe s ne o rm vs oo m có miva rtalos s urio a us a rpa l g re yo mifca rdlao ra .p

6.10

6|W 0 .1 oolfile r, eH d lnK e lop r. e Woolfiller, de la diseñadora neerlandesa Heleen Klopper, puede utilizarse para ocultar manchas y rellenar huecos en prendas de lana. Puede aplicarse a mano sin necesidad de un equipo complejo y no se quita durante el lavado.

Uso

-.1 6 3|K its d ea lo g re ora c e d os d tiv eS rM a . n e B c La diseñadora de productos californiana Sara McBeen ha transformado el kit de costura en un objeto portátil, decorativo y muy accesible.

127

6.11

la E lo e g re dla s re s a d n p Por una cuestión económica, hace años las prendas se cuidaban y arreglaban porque el trabajo era barato en comparación con el coste de los materiales y de las prendas nuevas. Desgraciadamente, el arreglo y modificación de prendas casero o profesional casi ha desaparecido en dos generaciones. Al arreglar una prenda, convertimos un objeto dañado o en malas condiciones en uno en buen estado. Hay muchas formas de arreglar ropa, como zurcir, remendar y parchear, que arreglan u ocultan un defecto. El diseñador puede fomentar que los usuarios se arreglen la ropa, ya sea en casa o encargándoselo a un profesional, pero es importante tener en cuenta cómo se va a realizar el trabajo y quién se va a encargar de él. ¿Es mejor animar al usuario a encargarse de los arreglos o recomendarle que busque a un profesional? ¿Qué métodos de arreglo se pueden utilizar? Uno de los mayores desafíos es conseguir que la gente se ponga prendas arregladas, sobre todo si el arreglo se ve. Históricamente, el uso de ropa arreglada era señal de dificultades económicas, por lo que a la gente le costaba aceptarlo, y tal vez siga sucediendo lo mismo en la actualidad. Una forma de cambiar esa perspectiva es animar al usuario a mostrar los arreglos como símbolo de exclusividad e individualidad. Podemos animarlo a considerar las manchas, los agujeros y los desgarrones como nuevos motivos que se pueden completar con técnicas decorativas que pueden realizar aprendices o costureros experimentados.

6.12

6.13

128

los ym g re A io te n a 6.14

oifca M rdya trla p d s re s a d n p Un nuevo movimiento del sector de la moda sostenible está recuperando las habilidades artesanales. Además de aportar un enfoque creativo al arreglo, promueve otras técnicas como la modificación de prendas para no desecharlas. El objetivo de modificar una prenda es que parezca diferente. Pueden ser pequeños cambios, como transformar una camisa de manga larga en una de manga corta, o tan significativos que el aspecto original de la prenda se pierda casi por completo. Durante la fase de diseño podemos integrar estrategias que permitan que los usuarios adapten la prenda de forma temporal o permanente. Es posible, por ejemplo, desarrollar una prenda que se transforme intencionadamente durante el uso, pasando de una forma a otra. Además, podemos proporcionar al usuario la información y los materiales que necesita para transformar la prenda. En algunos casos, el diseñador no podrá influir en las modificaciones porque será otra persona quien se encargue de eso (capítulo 7). Sin embargo, si quiere preparar una prenda para las alteraciones, es importante determinar en qué punto del ciclo de vida podría hacerse.

Uso

6y6 4 .1 5|V .1 stid e o sta e “R ”d d re eF o d a rn e o. riz B Los estampados de los vestidos de Fernando Brizio se crean con rotuladores. El lavado elimina los diseños y el vestido se transforma en un lienzo en blanco para crear un nuevo estampado.

6.15

129

6.16

isñ D o ea rpe le to vjcim n Cuando comenzamos a diseñar una prenda y a seleccionar materiales, técnicas y procesos, es útil pensar en el envejecimiento de sus diferentes partes y buscar la forma de aprovechar las características que nos permitan prolongar su ciclo de vida. Por ejemplo, muchas prendas se desgastan por el uso hasta que aparecen agujeros; si no se arreglan, crecerán a medida que se lava y utiliza la prenda. Esta característica puede aprovecharse si se crea una prenda con dos capas de tela y se introducen diseños entre ambas capas. Al lavar y usar la prenda, los agujeros y desgarrones revelan esos nuevos elementos. De ese modo, el envejecimiento del tejido se convierte en una virtud gracias al diseño, que aporta valor y evita la necesidad de arreglarlo.

6|F .1 ,s ld a ca ie m tay t“L e u q a h c t’s G e tL e ost”, eis d LaH orn th w a . e Lisa Hawthorne, graduada en Textiles en el Chelsea College of Art, ha desarrollado una gama de productos textiles diseñados para revelar detalles decorativos a medida que envejece la prenda: el desgaste de los tejidos naturales hace que aparezcan los elementos ocultos.

130

A fondo:

Diseño para arreglos

Además de preparar las prendas para el envejecimiento, también podemos animar a los usuarios a hacer arreglos, pero debemos proporcionarles la información necesaria. Si queremos que busquen ayuda profesional, tal vez debamos ofrecerles una lista de proveedores recomendados. En la historia de la moda encontramos muchos ejemplos de modularidad que pueden convertirse en un punto de referencia para nuevas ideas de diseño. Por ejemplo, a mediados del siglo XVII, se puso de moda entre las mujeres utilizar corsés con mangas desmontables que podían separarse y unirse con cintas decorativas para cambiar el aspecto y la función de la prenda según la necesidad.

Uso

La modularidad llegó a la ropa masculina a principios del siglo XVIII, cuando se puso de moda combinar el diseño del chaleco con el de los puños del abrigo. En vez de tener muchos abrigos, los puños podían separarse y unirse con corchetes para lavarlos o sustituirlos por separado.

Podemos favorecer que el usuario se ocupe activamente de los arreglos, y tal vez tengamos que proporcionarle materiales como tela e hilos, e instrucciones específicas. Para facilitar esta tarea, puede ser muy útil estudiar el diseño de las prendas modulares, que permite sustituir o arreglar una pieza sin que afecte al resto de la prenda. Hay muchas formas creativas de favorecer que el usuario arregle sus prendas, pero también puede ser útil identificar las áreas de mayor desgaste durante la producción. Reforzando esas zonas, la prenda soportará un uso más intensivo. El refuerzo puede ser invisible, visible o decorativo. Si te interesa esta vía, quizá te ayude la sección dedicada a la revalorización del capítulo 7.

131

6.17

6.17 | Corsé con mangas añadidas, mediados del siglo XVII. Las prendas con secciones separables son más fáciles de arreglar o sustituir porque se puede separar la pieza dañada sin interferir en el resto de la prenda.

6.18

6.18 | Chaqueta de piqué con cuello y puños de grosgrain de Christian Dior. Las uniones y los bajos de las prendas de alta costura suelen dejarse sin cortar para modificar la prenda en el futuro. Cuando se adapta la prenda, no se suele cortar el tejido para cambiarla en otras ocasiones.

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Ejercicio 6

Diseño de prendas modulares Intenta desarrollar una gama de elementos separables para prendas de moda que faciliten la sustitución o el arreglo. Céntrate en desarrollar un sistema de unión novedoso y creativo. ¿Puedes encontrar algún otro ejemplo de elemento separable en las colecciones de trajes históricos? ¿Puedes documentar alguna otra solución al problema de los arreglos? ¿Qué tiene de interesante? ¿Quién crees que se encargaba de los arreglos? ¿Qué recursos y habilidades crees que necesitaba para realizar el trabajo? ¿Puedes aplicar esa técnica al diseño de una nueva colección?

Uso

6.19

6.19 y 6.20 | Prendas de punto intercambiables Bob y John. Jonie Worton, graduada en la Nottingham Trent University, quiere que los usuarios interactúen con sus prendas eligiendo mangas para diferentes contextos.

133

6.20

134

Entrevista

Lizzie Harrison 6.21

Lizzie Harrison ha fundado la marca de moda británica Antiform, creada en 2007. Produce ropa a partir de materiales reciclados y de producción local de la región de Yorkshire. También fundó una empresa asociada, ReMade in Leeds, para ofrecer talleres, servicios de arreglo, intercambio de ropa y otros eventos para la comunidad local. Lizzie imparte clases, da charlas sobre moda sostenible y colabora con muchas organizaciones, diseñadores e investigadores.

¿Cuál era su visión de la marca cuando fundó la tienda y la etiqueta? ¿Por qué era importante la sostenibilidad?

6.21 | Lizzie Harrison.

Mi visión para la marca era producir moda local, explorar el resultado desde un punto de vista estético y buscar otras oportunidades en los servicios que podíamos ofrecer.

6.22 | Taller de costura de ReMade in Leeds. ReMade in Leeds, una empresa filial de Antiform, ofrece talleres de costura pensados para ayudar a los usuarios a sacar el máximo partido a sus prendas. Allí pueden aprender técnicas para revalorizar, arreglar y modificar sus prendas. Uso

6.22

6.23 | Antiform primavera/ verano 2013.

La sostenibilidad siempre ha sido el núcleo de mi trabajo. Mi forma de trabajar refleja mis valores en todos los sectores de la vida. Como diseñadora, quiero producir prendas de forma responsable. Cuando creé la marca, trabajaba en Leeds como responsable de producción y organizaba talleres comunitarios. Entonces me di cuenta de todo el residuo textil que genera la industria de la moda británica y cuántos buenos productores hay en la zona. Esta exploración activa me llevó a la idea de fundar una marca con una cadena de suministro local.

135

En sus colecciones de Antiform crea prendas nuevas a partir de materiales locales y recuperados utilizando técnicas como la revalorización. ¿Por qué? Utilizamos materiales que podemos obtener cerca de nuestro estudio en Leeds (Yorkshire). Cuando empecé a investigar, existían dos recursos clave: en primer lugar, los residuos textiles que todos generamos al tirar nuestras prendas viejas, sobre todo las que no se pueden vender en tiendas de segunda mano; en segundo lugar, los productores textiles locales y su residuo industrial. Yorkshire, con su larga historia textil, moldeó la forma de trabajar de nuestra marca. Ahora trabajamos principalmente con tweeds de lana, tela para trajes, algodón, polialgodón y lanas tejidas. La revalorización nos ha permitido obtener materiales que se consideraban residuos, con su consecuente falta de valor, y convertirlos mediante el trabajo en valiosas prendas de moda. También organiza diferentes talleres de costura para enseñar a modificar, revalorizar o arreglar la ropa. ¿Es importante educar al cliente? Cuando fundé Antiform, que en parte nació del deseo de reducir el residuo textil industrial, sentí un cierto conflicto interno: por una parte intentaba reducir el residuo textil y, por otra, creaba una empresa que elaboraba productos. Eso me hizo reconsiderar el trabajo de una marca de moda, y los talleres con nuestros clientes encajaban en mi proyecto.

6.23

136

Entrevista Lizzie Harrison

Actualmente dirige una marca de moda y una tienda, organiza talleres y participa en otros proyectos. ¿Cuáles son las ventajas de una empresa tan polifacética? Es un trabajo muy emocionante. La moda está cambiando y el mundo también. El cambio climático y la escasez de agua y petróleo seguirán aportando cambios a lo largo de los próximos años. Estoy muy interesada en ver cómo las pequeñas empresas pueden crear modelos de negocio dinámicos para ser sostenibles y generar sostenibilidad. Una de las ventajas de una empresa pequeña independiente de los modelos económicos basados en el crecimiento es la flexibilidad, una gran ventaja comercial. Todas nuestras actividades encajan dentro del mismo deseo de producir moda de forma responsable y cambiar la forma de consumir, usar y desechar ropa. ¿Qué consejo le daría a un quien quiera desarrollar una empresa que produzca prendas nuevas y, además, ofrezca servicios? Creo que cada vez veremos más diversificación en las marcas de moda. Es muy emocionante porque desvincula el consumo de moda del consumo de recursos y permite que los usuarios compren una marca sin comprar un producto físico.

Uso

Mi consejo es explorar el mercado y comprender las necesidades del cliente. Eso aporta mucha información sobre su forma de usar la ropa y sobre los servicios que la marca puede ofrecer. Nosotros probamos los servicios con nuestros clientes antes de lanzar algo nuevo y así obtenemos mucha información.

¿Cuál es su visión de la marca en el futuro? Mi visión para el futuro es seguir ampliando las fronteras de la moda, el producto, la venta y los servicios y encontrar nuevas oportunidades para cambiar los puntos de vista del cliente en el ámbito de la moda. Un ejemplo ha sido el uso de locales comerciales vacíos de las calles principales del centro para crear un escaparate móvil de los mejores productos hechos en Leeds. El objetivo final sigue siendo aportar moda y servicios sostenibles que encajen a la perfección con los valores y necesidades de nuestros clientes.

137

6.24

6.24 y 6.251 Antiform primavera/verano 2013. Las prendas de Antiform están creadas a partir de materiales recuperados. Todos los materiales y recursos utilizados en la producción se encuentran a menos de 30 km del estudio de diseño, en Leeds.

6.25

El fin de la vida útil

Las prendas se desechan por muchos motivos: por estar gastadas o pasadas de moda, porque ya no sirven o porque ya no gustan. Aunque cada vez se recogen más productos textiles para reciclar, todavía se tira mucha ropa a la basura. Además, el desarrollo de productos de bajo valor y poca calidad ha reducido la capacidad de reutilizarlos. Este capítulo analiza cómo las propuestas de reutilización, remanufacturación y reciclaje crean una nueva gama de posibilidades creativas para minimizar el residuo. Además, muestra las barreras de los sistemas de reutilización y reciclaje, que podrían ponerse en tela de juicio para favorecer el cambio.

7

“El reciclaje de productos textiles para crear prendas revalorizadas nos hace sostenibles. Creamos un estilo que supera temporadas sin olvidar el carácter original de la prenda”. Annika Sanders y Kerry Seager, fundadores de Junky Styling

7.1 | Un abrigo de la colección Benu-Berlin de Karen Jessen, 2012. Karen Jessen, graduada en el programa de ESMOD Berlín, desarrolló su colección combinando el trabajo artesanal con el material reciclado procedente de setenta pares de pantalones, doscientas camisetas y tres sofás de cuero.

010/011 7.1

140

Reutilización y remanufacturación

Hay muchas formas de reutilizar las prendas que depende de su estado y de las posibilidades del usuario. Una prenda puede regalarse a un miembro de la familia, cambiarse o revenderse a través de una tienda de segunda mano o de productos vintage. También puede donarse o venderse, por ejemplo, a una organización benéfica para que la revenda, la exporte o recicle el material. Además, están empezando a surgir nuevas marcas de moda especializadas en crear prendas a partir de otras existentes, de restos de stock o de excedente de material. 7.2

Reutilizar prendas de moda Uno de los métodos de reutilización más populares es entregar el objeto a una organización benéfica o de voluntariado. Muchas de ellas redistribuyen las prendas desechadas para venderlas en tiendas locales o nacionales o las envían a distribuidores extranjeros. Los usuarios dejan sus prendas en un contenedor para ropa o en una tienda de segunda mano, o utilizan un sistema de recogida puerta a puerta. A continuación, las prendas se distribuyen por niveles en un centro de clasificación. Las de mayor nivel son las que se pueden vender en tiendas del mismo país. Otras categorías incluyen las prendas que se pueden exportar, las que se pueden reciclar para hacer trapos o las que se pueden reciclar para recuperar los materiales. Lamentablemente, algunas prendas no sirven para esos fines y se envían a un vertedero o se incineran.

El fin de la vida útil

7.2 | Colección RTW Season 4 de Eva Zingoni. La diseñadora Eva Zingoni, formada en la alta costura, utiliza tejidos de lujo reciclados y excedentes de las casas de moda de París para sus colecciones de edición limitada.

141

7.3

Diseño para reutilizar El mercado de prendas de segunda mano complementa un sistema de reciclaje que incluye el desarrollo de materiales nuevos creados a partir de una mezcla de residuos textiles industriales y de usuario triturados. La historia de la moda demuestra que la reutilización de las prendas puede ser un método eficaz para reducir los residuos, así que podemos empezar a diseñar prendas pensadas para reutilizar hasta que ya no puedan arreglarse. Gracias al valor de la tela, se pueden reciclar prendas para recuperar el material. Sin embargo, esto depende de la calidad y del estado del tejido. El problema es que hay muchos más productos de mala calidad que prendas buenas disponibles para reutilizar.

7.4

Sistemas de intercambio en tiendas Hemos visto un gran desarrollo de las ventas o intercambios de prendas en línea a través de tiendas como eBay o Gumtree, que han contribuido a aumentar el flujo y la accesibilidad de la ropa de segunda mano. Además, ha aumentado la popularidad de los eventos y sitios web de intercambio, existen diversos sistemas de intercambio en tiendas. Marks and Spencer, en asociación con la ONG Oxfam, lanzó su campaña Shwopping en 2012 para incitar a los consumidores a visitar las tiendas de M&S y donar prendas a Oxfam para su uso o remodelación antes de venderlas en las tiendas de la ONG. Aunque estos sistemas sirven para llamar la atención sobre las ventajas de la reutilización, la cantidad de prendas donadas no es tan significativa como podríamos pensar. Las estadísticas revelan que, aunque ha aumentado la cantidad de prendas donadas, hay muchas oportunidades para mejorar en el campo de la reutilización directa entre familiares y amigos, que está decayendo. ¿Cómo se podría animar a un usuario a regalar a un amigo las prendas que no quiere?

7.3 | Proyecto con excedentes de material de Esther Lui Po. Esther Lui Po Chu, alumna del Hong Kong Design Institute, ha tejido de forma creativa excedentes de material obtenidos en fábricas de ropa. 7.4 | Chándal de rayas de Kathrine Gram Hvejsel. La Kolding School of Design (Dinamarca) organizó un concurso de reutilización y rediseño para estudiantes en colaboración con H&M Dinamarca y la Cruz Roja. Ganó la colección de Kathrine Gram Hvejsel.

142

Reutilización y remanufacturación 7.5

Remanufacturar materiales existentes Durante la fase de diseño, los diseñadores suelen elegir materiales por motivos estéticos y funcionales, pero también se puede trabajar con la idea de desarrollar una prenda a partir de prendas antiguas o trabajar con excedente de stock o de material. Los tejidos recuperados que se utilizan para fabricar prendas pueden proceder del residuo industrial o de uso. El residuo industrial es el material que sobra de la fabricación de productos textiles; el residuo de uso consta de prendas fabricadas y utilizadas que se obtienen en tiendas de segunda mano y organizaciones benéficas. A partir de esos recursos, se puede remanufacturar prendas ya existentes, o fragmentos y tiras de tela para crear prendas nuevas.

7.5 y 7.6 | Prendas de edición limitada de Christopher Raeburn para la colección Remade in Switzerland. Christopher Raeburn colaboró con la marca suiza Victorinox para crear la colección de edición limitada Remade in Switzerland, fabricada a partir de excedentes de stock del ejército suizo, incluyendo paracaídas.

El fin de la vida útil

7.6

143

7.7

Aunque este proceso suele tener éxito a la hora de fabricar una prenda, es difícil cuando queremos producir un modelo estandarizado o una colección. Al trabajar con materiales recuperados, es difícil reproducir una prenda porque el suministro de material es irregular y las cantidades, impredecibles. Al principio del proceso de diseño hay que tener en cuenta este problema añadido. También es necesario tener en cuenta las limitaciones técnicas que pueden entorpecer el proceso de producción. Por ejemplo, al remanufacturar una prenda, hay que contemplar el estado de la materia prima, observar las manchas, los agujeros o las zonas raídas o descoloridas para evitar o aprovechar esas características. También es necesario desarrollar un método para desmontar las prendas de forma que quede suficiente tejido para utilizar. Desmontar una prenda es una tarea asequible, pero el tiempo invertido aumenta cuando hay que utilizar diez o más. Asimismo, hay que obtener una gran cantidad de prendas para utilizar, lo que puede ser difícil o caro. Para algunos diseñadores, esos problemas son demasiado complejos o difíciles como para dedicarse a ellos, pero otros consideran esas dificultades un catalizador para crear nuevas ideas.

7.7 | Colección con residuo textil de Esprit de Wister Tsang, 2012. Wister Tsang ganó el premio EcoChic Design 2012 en Hong Kong. Su colección está diseñada con residuos de producción de la marca de ropa Esprit.

144

Reutilización y remanufacturación

Moda codiseñada

7.8

Durante los últimos años, la estrategia de la revalorización ha generado nuevas oportunidades de negocio para las pequeñas marcas de moda. Estos productores pueden ofrecer servicios únicos y personalizados que permiten a los usuarios participar en el proceso creativo. Para algunos diseñadores es suficiente con consultar a los usuarios al principio del proceso de diseño, pero también es interesante trabajar más de cerca en una situación de codiseño. Al trabajar en equipo con el diseñador, el usuario puede influir en la forma de restaurar o remanufacturar una prenda.

El fin de la vida útil

También se puede preparar a los usuarios para que dispongan de sus propios proyectos de revalorización, incluyendo paquetes de personalización con las prendas para que los usuarios tomen sus propias decisiones creativas. El objetivo es añadir valor al material o a la prenda con independencia de la técnica utilizada: costuras, parches, estampado o bordado.

7.9

145

7.10

7.11

7.12

7.8 y 7.9 | Una chaqueta personalizada de Queenie and Ted.

7.10-7.12 | Taller “Make Do and Mend”.

Desde Londres, Queenie and Ted revalorizan prendas desechadas de buena calidad mediante parches, utilizando motivos extravagantes que pueden personalizarse por encargo del cliente.

Los participantes de los talleres del proyecto Make Do and Mend arreglan prendas estropeadas bajo la dirección de la autora y de un equipo de investigadores de la Sheffield Hallam University.

A fondo:

146

Revalorización Utilizamos el término revalorizar para referirnos a la técnica de mejorar y añadir valor a un producto o material que, de lo contrario, se desecharía. A diferencia del reciclaje, que puede provocar la desvalorización del material o producto, la revalorización permite aumentar su valor y, a la vez, prolonga su vida. Esta técnica puede aplicarse en el diseño y la fabricación de una prenda nueva o al reformar o remanufacturar una prenda existente.

La revalorización ofrece muchas posibilidades para que los diseñadores apliquen su creatividad. Es posible añadir valor a una prenda mediante una pequeña modificación o un detalle decorativo, o producir prendas nuevas utilizando residuos y retales u objetos encontrados o existentes. Esta idea funciona especialmente bien al trabajar con varias unidades del mismo objeto; por ejemplo, unir cremalleras desechadas o rotas en grupos de color para crear accesorios llamativos. Este concepto se ha llevado a extremos, como el uso de periódicos para prendas de alta costura, por ejemplo en el trabajo del diseñador británico Gary Harvey. El diseñador deberá dedicar tiempo a preparar los materiales para su uso, ya que los tendrá que elegir y reunir, lavar y deconstruir los componentes que vaya a usar. Todo ese tiempo repercute en el coste del producto final. El diseño y la fabricación de piezas revalorizadas puede consumir mucho tiempo, sobre todo para crear pequeñas cantidades.

7.13

7.13 | Un accesorio de punto de Andrea da Costa.

El fin de la vida útil

Andrea da Costa, graduada en Diseño Textil en Central Saint Martins, Londres, utilizó materiales desechados y sostenibles como restos de tubos, tela de corteza vegetal y lana orgánica para fieltro para producir una línea única de accesorios de punto.

147

7.14

7.15

7.16

7.14 y 7.15 | Prendas revalorizadas de Jennifer Whitty y Holly McQuillan. Aplicando estrategias como la revalorización y los procesos de residuo cero, Jennifer Whitty y Holly McQuillan han reutilizado prendas desechadas para crear una pieza transformable en un proyecto piloto para un fabricante de uniformes profesionales. 7.16 | Chaqueta de cuero “Patchwork”, de Martina Spetlova. La diseñadora Martina Spetlova, originaria de la República Checa, une retales y excedentes de material, como cremalleras, punto y cuero, para crear prendas espectaculares.

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Ejercicio 7

Una forma personal de revalorización En este ejercicio deberás revalorizar una prenda dañada y convertirla en algo atractivo y útil para un usuario específico.

Empieza a reunir recursos y materiales decorativos y busca residuos y excedentes que puedan añadir valor creativo al diseño.

Pídele a un amigo o familiar una prenda que siga en buen estado pero que tenga un punto concreto dañado; por ejemplo, puede estar rota o manchada. A continuación, pregúntale al dueño qué le gusta y qué no para conocer sus preferencias en cuanto a colores, texturas, diseños, detalles decorativos, etcétera. Desarrolla un panel de ideas que refleje el estilo estético del usuario.

Elige un diseño con tu usuario y trabaja sobre el punto dañado como si se tratase de un parche, o directamente sobre la tela, decorando la zona afectada. La intención es añadir valor mediante un diseño personalizado para que la prenda pueda seguir utilizándose.

A continuación, empieza a desarrollar ideas de motivos y diseños que puedan utilizarse para ocultar o resaltar el daño. Identifica las técnicas textiles que te ayuden a materializar tu idea. Coméntalo con el usuario. ¿Qué ideas le gustan? ¿Tiene alguna sugerencia?

Puedes usar tu trabajo para crear una gama de prendas personalizadas que puedan fabricarse a partir de excedentes y materiales de desecho.

7.17

El fin de la vida útil

7.17-7.19 | Proyecto “T-shirt Hoody” de Tauko. La marca de moda Tauko, de Helsinki, produce prendas personalizadas para los clientes que visitan su estudio en Kruno. La empresa elaboró uno de sus productos más populares, la camiseta con capucha Karata, utilizando la camiseta favorita de un cliente.

149

7.18

7.19

150

Reciclaje de materiales

Aunque el reciclaje consume energía, se ha demostrado que es mejor reutilizar un material que procesar fibras nuevas. Esto ha llevado a conceptos que permiten que los diseñadores de moda utilicen tejidos creados a partir de materiales recuperados o fibras recicladas, algunos de los cuales también pueden reciclarse. A medida que los productores de moda y textiles se relacionen con los gestores de residuos y reciclaje, veremos nacer una nueva serie de tejidos y tecnologías. Mientras tanto, los diseñadores deben buscar oportunidades para promocionar el reciclaje de materiales y procesos.

Reciclaje textil Algunas organizaciones benéficas se encargan del reciclaje textil, pero lo habitual es que un tercero compre los productos a las organizaciones benéficas y recupere residuos domésticos como cortinas, sábanas y residuos textiles industriales de productores de moda y textiles, hoteles, hospitales, lavanderías industriales y organismos públicos. Las prendas dañadas pueden reciclarse como trapos o paños de limpieza. Las que no sirvan, se procesarán para recuperar las fibras mediante procesos químicos o mecánicos. Las fibras obtenidas pueden utilizarse para elaborar material para aislamientos acústicos o térmicos, por ejemplo, o como acolchado para colchones o tapicería. Aunque sea un buen uso para un material desechado, la fibra pierde valor.

7.20

7.20 | Colección “Viva la vida”, de Carmen Artigas.

El fin de la vida útil

Esta colección de accesorios artesanales se desarrolla dentro del programa de artesanía de la prisión de El Cereso, en Ciudad de México. Los productos están hechos de polietileno reciclable al 100 %. 7.21 | Chaqueta con energía solar de Zegna Sports. Esta chaqueta de la marca Zegna Sports de Ermenegildo Zegna está creada a partir de materiales plásticos reciclados e incorpora unos paneles solares que pueden separarse y producen suficiente energía como para cargar un teléfono móvil.

151

Uso de materiales y fibras reciclados

7.21

Trabajar con empresas de reciclaje textil Algunos de los desafíos del sector del reciclaje empeoran debido a las malas relaciones entre el sector de la moda y los productores y recicladores textiles. Cada vez más, los productores utilizan fibras combinadas que pierden valor porque no se pueden separar. Los productores pueden evitarlo utilizando monomateriales, tal como se expone en el capítulo 3. Además, en las prendas que han pasado por complejos procesos de manufactura es difícil separar sus componentes. Los diseñadores pueden ayudar desarrollando prendas fáciles de desmontar, preferiblemente con sistemas automatizados, tal como se expone en el capítulo 4.

Se han dado grandes pasos para desarrollar tejidos y fibras a partir de materiales reciclados. Las fibras naturales deben combinarse con fibras vírgenes no recicladas porque el proceso de reciclaje produce material de peor calidad. Aunque el reciclaje de fibras naturales no ha cambiado mucho, se han producido algunos avances en el desarrollo de fibras sintéticas recicladas. Con procesos disponibles a gran escala, se han desarrollado polímeros como el tereftalato de polietileno (PET), derivado, por ejemplo, de las botellas de plástico. Algunas empresas como Patagonia, Marks and Spencer y H&M utilizan esas fibras para desarrollar productos como el forro polar o la tela vaquera. Además, ahora se puede reciclar ese tipo de fibras. Este tema se trata en mayor profundidad en el estudio sobre los sistemas de ciclo cerrado.

Global Recycle Standard Para saber si la información sobre el contenido reciclado de un tejido es fiable, debemos buscar la certificación de Global Recycle Standard (GRS). Esta organización independiente, gestionada por Textile Exchange desde 2011, verifica la cantidad de contenido reciclado de un tejido y exige a los productores y proveedores que cumplan determinadas normas en relación con criterios medioambientales y sociales. Da mucha importancia a la posibilidad de conocer el recorrido del producto desde el origen hasta la venta y a que los productores y proveedores utilicen etiquetas claras y aprobadas.

152

A fondo:

Producción de ciclo cerrado El término “sistema de circuito cerrado” mencionado en el capítulo 2 describe el proceso de utilizar un material una y otra vez sin que se convierta en residuo. También se utilizan otros términos, como “economía circular”, “cradle to cradle” » y “reciclaje en ciclo cerrado de fibra a fibra”. Las fibras con mayor presencia en los sistemas de producción de moda de ciclo cerrado son sintéticas. Por ejemplo, empresas como Patagonia reciclan prendas de poliéster en combinación con el sistema de reciclaje fibra a fibra ECO CIRCLE de Teijin. La tecnología de reciclaje químico transforma el residuo textil de poliéster en una fibra nueva que puede utilizarse para crear otras prendas.

7.22

Es un programa muy interesante, pues permite reciclar una fibra y obtener otra de calidad idéntica o muy similar aunque se procesen grandes cantidades, algo que todavía no se puede lograr con todo tipo de fibras. Sin embargo, este sistema de reciclaje no es muy accesible, lo que dificulta su promoción entre los usuarios. Sin embargo, hay otras formas de conseguir un sistema de producción de ciclo cerrado: utilizar materiales que pueden volver a procesarse para obtener el mismo tipo de material y producto (como con el poliéster) o seleccionar materiales biodegradables o compostables que contribuyan positivamente a la biosfera al descomponerse de forma segura.

7.23

Construcción:

Se compone de varias capas de tejido natural cosidas y separadas por una fibra soluble en agua. SUPERIOR

Prendas con capas que se desprenden para reducir el impacto del lavado. Se inspiran en la muda de piel de las serpientes.

INFERIOR

Método:

Al pulverizar la capa inferior o superior con agua, el líquido atravesará la tela hasta la costura soluble en agua, que se disolverá y permitirá separar la capa.

Fibra soluble en agua

El fin de la vida útil

El tejido está compuesto de varias capas unidas con una fibra soluble en agua.

SUPERIOR

Capas separadas:

Las capas sucias que se han separado de la prenda pueden compostarse.

La fibra utilizada es PVA (acetato de polivinilo). No es tóxica, no huele, es muy flexible y soporta una gran tensión. Es totalmente degradable y se disuelve rápidamente.

153

7.24

sa

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MIEMBRO Fabricantes de ropa / Tiendas

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MIEMBRO Fabricantes de ropa / Tiendas

Recrear como fibras ECO Producir materia CIRCLE prima de poliéster

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Creac

7.22 y 7.23 | Proyecto “Shed Me Clothes” de Katie Ledger. Katie Ledger propone construir una prenda de moda en capas, y cada capa puede compostarse a medida que se desgaste por el uso. 7.24 | El sistema de reciclaje ECO CIRCLE de Teijin Fibers, en Japón.

Descomponer en trozos Desintegrar más como pequeños material granular

tos t ión de nuevos produc

le exti

r. te és oli p e sd

154

A fondo

Producción de ciclo cerrado Tal como se analiza en el capítulo 3, el tejido seleccionado se puede mejorar con técnicas responsables de decoración en superficie. La diseñadora británica Kate Goldsworthy ha experimentado con una amplia gama de herramientas tecnológicas y técnicas textiles para expandir el potencial creativo de las fibras sintéticas sin perjudicar la posibilidad de reciclaje del material. Al trabajar con un sistema de producción de ciclo cerrado se abren otras posibilidades, como desarrollar moda con un ciclo de vida más largo o explorar la moda efímera. A medida que continúa el desarrollo textil, las prendas desechables de un solo uso producidas de forma responsable son una realidad cada vez más cercana. La investigadora Suzanne Lee explora el concepto de la biocostura como moda diseñada para no durar. Los materiales que Lee utiliza pueden compostarse de forma segura y se descomponen naturalmente con el paso del tiempo.

7.25

7.26

Es probable que el uso de materiales reciclables crezca de forma limitada mientras no veamos un mayor progreso en los sistemas de reciclaje textil. Sin embargo, deberíamos seguir explorando esas opciones y prepararnos para el progreso tecnológico futuro y la demanda de los clientes de un mayor compromiso con el reciclaje.

El fin de la vida útil

7.25 y 7.26 | Proyecto de poliéster reciclable. Concepto de una prenda de poliéster reciclable, de Eva Sofia Aude, Vibe Lindhardt Fælled, Ramona Reile y Petja Zorec, estudiantes de la Kolding School of Design (Dinamarca).

155

7.27

7.27

7.28

7.29

7.30

7.31

7.27-7.31 | Proyecto “Mono Finishing”, de Kate Goldsworthy, 2008-2010. Kate Goldsworthy, investigadora en moda sostenible, produjo una gama de muestras de monomaterial elaboradas con poliéster 100 %. No utilizó pegamento, costuras ni acabados químicos y las muestras son totalmente reciclables.

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Entrevista

Wayne Hemingway 7.32

7.32-7.34 | Proyecto de uniformes de McDonald’s Reino Unido, de Hemingway Design. Hemingway Design colaboró con Worn Again y con el proveedor de uniformes británico Dimensions para McDonald’s Reino Unido. El proyecto consistía en el desarrollo de un uniforme de ciclo cerrado que pudiese reciclarse y reprocesarse para crear productos nuevos. Más de 85.000 trabajadores utilizarán esos uniformes.

A principios de la década de 1980, el diseñador británico Wayne Hemingway, con su pareja Gerardine, fundó la marca de moda Red or Dead fashion, que ganó varios galardones, como el premio al diseñador de moda urbana del año del British Fashion Council en 1996, 1997 y 1998. Ahora dirige la agencia Hemingway Design y participa en numerosos proyectos e iniciativas guiados por los principios del diseño sostenible.

¿Qué inspiró su interés por la sostenibilidad? Crecí en una familia muy ahorradora antes de que empezase a hablarse de sostenibilidad. Se preocupaban por convertir lo viejo en nuevo (mucho antes de que se hablase de revalorizar), la reutilización era un mantra y no estaba bien visto desperdiciar nada. El ahorro es la piedra angular de la sostenibilidad. Empezamos vendiendo ropa de segunda mano en el mercado de Camden, lo llevamos en la sangre. Nos guía el ahorro y el odio por el derroche, y sabemos que es el camino correcto.

El fin de la vida útil

¿En qué contribuyó la asociación con Worn Again a la hora de diseñar el uniforme de McDonald’s presentado en los Juegos Olímpicos de 2012? El proyecto incluía el desarrollo de uniformes para 87.500 trabajadores de McDonald’s, y, para nosotros, los grandes diseños suelen surgir cuando hay un verdadero objetivo. Eso fue lo que nos proporcionó la colaboración con Worn Again y la búsqueda del ciclo cerrado. La tecnología y el diseño son una combinación muy poderosa.

157

7.33

7.34

¿Ha encontrado algún desafío inesperado en el proceso de diseño y producción de los uniformes?

¿Qué consejo le daría a un estudiante de diseño de moda que quiera crear una colección de moda sostenible?

Sí, por supuesto. La tecnología necesaria para lo que queremos conseguir todavía está en pañales y solo funciona realmente en Japón; demasiado lejos como para utilizar las plantas de reciclaje japonesas. Nos cuesta mucho conseguir que el Reino Unido cuente con las instalaciones que necesitamos.

Trabajar al detalle, asegurarse de evitar el greenwashing y comunicar la filosofía subyacente sin darle demasiado protagonismo. Por encima de todo, trabajar mucho para garantizar que los elementos sostenibles no impidan vender: si no ganas dinero, todos los principios de sostenibilidad se evaporan.

¿Cree que se está haciendo suficiente en el sector de la moda para reducir o reutilizar el residuo textil? Siempre se puede hacer más. Tal vez el sector de la moda esté siendo más lento que otros, y puede que la vanidad oculte determinados problemas, pero acabará por ponerse a la altura.

Apéndice

¿Qué hacer ahora? Hay muchas estrategias para crear moda sostenible pero, si realmente te quieres comprometer, deberás utilizar diferentes enfoques de diseño y, tal vez, abandonar las convenciones tradicionales. Aunque algunas personas consideran que la sostenibilidad es un obstáculo para la innovación, muchos diseñadores han utilizado enfoques creativos que les han proporcionado oportunidades de negocio únicas. Las nuevas formas de hacer ropa pueden provocar que productores y consumidores vean la moda de otra manera. Las prendas podrían pasar a ser objetos valiosos que se cuidan y se conservan, o que se alquilan en vez de comprarse. Sin embargo, esas nuevas prácticas exigen que el diseñador se comprometa a fomentar la participación activa de los usuarios. Para que prospere la moda sostenible, tenemos que cambiar la forma de manufacturar y utilizar las prendas para que los productores y los usuarios compartan la responsabilidad de reducir los impactos causados a lo largo del ciclo de vida de las prendas. En este libro hemos presentado una serie de argumentos y puntos de vista para ayudarte a reflexionar sobre tu propia práctica de diseño. En las siguientes páginas ofrecemos algunas referencias, libros y recursos en línea para que puedas investigar por tu cuenta, ampliar tus conocimientos y cambiar tu forma de trabajar. Las comunidades en línea, organizaciones, asociaciones profesionales y bibliotecas podrán orientarte para obtener información más específica. De ese modo, gestionarás mejor el tiempo de investigación y encontrarás información actualizada.

8.1 | Reclothing Bank de Fake Natoo, primera colección. Este vestido largo de material recuperado forma parte del proyecto Reclothing Bank de la diseñadora Na Zhang.

8.1

010/011

160

Glosario

Accionista Personas o grupos afectados por las decisiones y actividades de una empresa. Artesano Productor o trabajador especializado que elabora productos a mano. Bienestar Sensaciones mentales y físicas y experiencias vitales. Biodegradable Dicho de un material que puede descomponerse de forma ecológica. Biocombustibles Combustibles desarrollados a partir de materiales renovables, como corteza. Cadena de suministro Red de proveedores de bienes y servicios necesarios para fabricar, distribuir y vender moda.

Glosario

Ciclo de vida Todas las fases de la vida de un producto, desde la obtención de las materias primas hasta el fin de la vida. Ciclo cerrado Los sistemas de producción de ciclo cerrado o de economía circular pretenden eliminar los residuos a través del reciclaje biológico o técnico de materiales o productos desechados.

Comercio justo Productos que apoyan el desarrollo social pagando un precio justo por los productos y servicios y reinvirtiendo los beneficios en la comunidad local.

Distribución Transporte de recursos y servicios para procesos textiles y de manufactura, y transporte de los productos terminados a tiendas y almacenes.

Consecuencia Consumo de materiales y recursos, emisiones e impacto social producido a lo largo del ciclo de vida de una prenda.

Emisiones de CO2 Se emite dióxido de carbono (CO2), junto con otros gases como el metano, como consecuencia, por ejemplo, del uso de combustibles fósiles como el gas, el carbón y el petróleo.

Crowdsourcing Obtener ideas, opiniones y servicios de un gran número de personas, normalmente a través de internet. Diseño centrado en el ser humano Proceso de desarrollar productos que tienen en cuenta las necesidades y capacidades de las personas. Diseño para desmontar Estrategia basada en desarrollar productos que puedan separarse de forma rápida y sencilla para reutilizar y reciclar sus materiales y componentes. Diseño sostenible Perspectiva de diseño que propugna una reducción de los impactos medioambientales y sociales derivados de las actividades de producción y consumo.

Estrategia de diseño sostenible Enfoque que puede utilizar un diseñador para ayudar a reducir determinados impactos medioambientales o sociales asociados a la producción, el uso y la eliminación de un producto. Evaluación del ciclo de vida Medición de los recursos y las consecuencias a lo largo de todas las fases del ciclo de vida de una prenda. Fibra virgen Fibra que todavía no se ha utilizado para producir un tejido. Fin de la vida Momento en que termina la vida útil de un producto y hay que desecharlo.

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Huella de carbono Volumen de emisiones de gas producidas como consecuencia de las actividades de producción y consumo. Impacto medioambiental Efecto positivo o negativo sobre el medio ambiente derivado de las actividades de producción o consumo. Moda ecológica o verde Moda que aspira a eliminar los impactos medioambientales asociados a la producción de las prendas. Moda ética Prendas fabricadas según los derechos humanos y laborales establecidos por la Organización Internacional del Trabajo. Monomaterial Tejido realizado con un solo tipo de fibra. Orgánico En moda, prendas y productos textiles producidos con procesos ecológicos desde el campo hasta la fábrica. Organización no gubernamental Organización que puede tener un proyecto social o político pero funciona de forma independiente a cualquier institución pública o empresa con ánimo de lucro.

Producción en el extranjero Bienes o servicios proporcionados por una empresa de un país distinto al que se diseñan, fabrican o venden los productos. Recursos Recursos materiales y humanos necesarios a lo largo del ciclo de vida de una prenda. Residuo de uso Residuo textil generado por los usuarios al desechar las prendas. Residuo industrial Residuo textil generado durante los procesos de producción de fabricantes y proveedores. Responsabilidad social corporativa Política desarrollada por una empresa para establecer sus metas, objetivos y normas medioambientales y éticos. Revalorización Técnica utilizada para mejorar y añadir valor a un producto o material que, de lo contrario, se desecharía. Usuarios Quienes usan los productos. En moda, los que llevan las prendas u accesorios.

Vertedero Hoyo en el suelo que se llena de material de desecho; cuando está lleno, puede cubrirse y reforestarse.

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Recursos en línea

Recursos en línea Revistas en línea y grupos Change Observer Revista en línea estadounidense que publica artículos profundos y reflexivos y trata temas relacionados con el diseño sostenible. Se pueden utilizar las críticas de libros para buscar nuevos recursos.

The Ecologist Publicación ecologista fundada en 1970 y que puede consultarse en línea desde 2009. Incluye análisis profundos, consejos y noticias de todo el mundo y críticas de libros útiles.

Recursos en línea

Ecotextile News La revista Ecotextile News, disponible por suscripción, informa a los profesionales del sector sobre las últimas novedades e investigaciones y se publica en línea y en papel.

Ecouterre Sitio web orientado a profesionales y consumidores, dedicado a la moda sostenible, que presenta a nuevos diseñadores.

Inhabitat Blog de diseño sostenible, incluye moda, que se publica desde 2005. Una buena fuente para encontrar innovaciones de diseño y nuevas ideas.

Social Alterations Sitio británico de diseño interdisciplinar creado como apoyo para los estudios de diseño que aúna teoría y práctica. Se centra en la responsabilidad social.

Treehugger Revista internacional en línea sobre sostenibilidad que incluye una serie de reportajes, noticias y artículos sobre moda sostenible.

Centros y proyectos de investigación Centre for Sustainable Fashion (CSF) El CSF, que depende del London College of Fashion, une formación, investigación y práctica. Su web cuenta con enlaces a proyectos de investigación, informes y eventos y el curso “Moda y medio ambiente”.

Designing with People Presenta veinte métodos que pueden ayudar a los diseñadores a colaborar con los usuarios durante el proceso de diseño.

IDEO HCD Toolkit Empresa de diseño estadounidense que ha creado un conjunto de herramientas para ayudar a los diseñadores a trabajar en el diseño centrado en las personas.

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Inclusive Design Toolkit Recurso auxiliar para trabajar en diseño sostenible. Ofrece una herramienta muy útil para aprender a evaluar las capacidades de los usuarios.

Textile Toolbox Iniciativa de TED en el Chelsea College of Art, financiada por la organización sueca MISTRA. En esta plataforma pueden trabajar diseñadores de moda y especialistas con nuevas ideas. Incluye interesantes reportajes.

Herramientas y calculadoras Carbon Calculator (Reino Unido) Herramienta accesible e informativa que permite medir y reducir nuestra huella de carbono.

Carbon Trust (Reino Unido) Ofrece diferentes herramientas para medir la huella de carbono y recursos para el puesto de trabajo.

EcoMetrics™ Calculadora en línea diseñada para medir el impacto medioambiental de diferentes textiles y procesos.

The Higg Index The Higg Index, desarrollado por un grupo de empresas del sector, es una herramienta que permite medir el efecto medioambiental y social de la ropa y el calzado. Puede descargarse en el siguiente enlace:

Historic Futures Plataforma en línea que permite a productores y vendedores gestionar la trazabilidad de su cadena de suministro.

United States Environmental Protection Agency Web con información sobre asuntos relacionados con las emisiones de gases de efecto invernadero que permite calcular la huella de carbono.

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Recursos para estudiantes

Recursos para estudiantes Organizaciones de apoyo y grupos de consulta REINO UNIDO Environmental Justice Foundation Organización sin ánimo de lucro que trabaja para proteger el medio ambiente y defender los derechos humanos en todo el mundo. Su web incluye muchos vídeos con mensajes potentes. Podemos colaborar con ellos a través de la tienda EJF.

Recursos para estudiantes

Ethical Fashion Forum Aunque tiene su sede en el Reino Unido, es una red internacional. Su web ofrece diferentes recursos para diseñadores y productores. Sus miembros pueden asistir a seminarios y otros eventos.

Labour Behind the Label Campaña para mejorar las condiciones de trabajo en el sector de la moda. Su web ofrece acceso a una amplia gama de recursos educativos. Forma parte de la alianza internacional Clean Clothes Campaign.

ASIA Redress ONG con sede en Hong Kong que pretende promover la sostenibilidad en la moda asiática. Su web ofrece gran cantidad de recursos. Presta atención a la reducción de residuos textiles, tanto durante la fabricación como cuando las prendas llegan al final de su vida útil.

AUSTRALIA Ethical Clothing Australia Trabaja en su país con el sector textil y de la moda para garantizar que los salarios y las condiciones de trabajo son justos. Es muy útil a la hora de cumplir las leyes y normativas australianas.

EUROPA Clean Clothes Campaign Alianza de organizaciones no gubernamentales y sindicatos de 15 Estados europeos, aunque también colabora con organizaciones de EE UU, Australia y Canadá. Su trabajo abarca diferentes campos, desde los derechos de las mujeres y consumidores hasta la reducción de la pobreza.

Fair Wear Foundation ONG independiente con sede en Ámsterdam que actúa en todo el mundo. Ofrece asistencia para mejorar las condiciones laborales en el sector de la moda. Su web proporciona recursos útiles y accesibles.

EE UU Clean by Design, Natural Resources Defense Council Aspira a reducir el impacto medioambiental generado por las empresas que producen en el extranjero. Su web incluye numerosos informes y datos sobre el impacto de la fabricación.

Fair Labor Association Asociación formada por universidades, empresas y organizaciones que trabaja para proteger los derechos laborales en todo el mundo. Ofrece herramientas y recursos a todo el sector y, aunque su sede está en EE UU, tiene oficinas en otros países.

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Etiquetas de certificación, legislación y asistencia Fairtrade International Desde su sede en Alemania, y con asociaciones en todo el mundo, FLO trabaja con muchas organizaciones para establecer las normas internacionales FAIRTRADE, y colabora con los productores de comercio justo.

Global Organic Textile Standard (GOTS) El sistema de certificación GOTS está formado por cuatro miembros, entre los que destaca la organización británica Soil Association, y garantiza que un producto contiene al menos un 70 % de fibra orgánica.

Global Recycle Standard Ofrece una marca de certificación para productores de tejidos con un determinado contenido de material reciclado.

MADE-BY Organización europea sin ánimo de lucro que ayuda a marcas y empresas a mejorar el ciclo de vida de sus prendas. Las empresas colaboradoras pueden utilizar el botón azul de Made-By en sus prendas y etiquetas para transmitir su compromiso.

Oeko-Tex Standard 100 (Unión Europea) Organismo independiente de análisis y certificación para materiales textiles y productos intermedios y finales. La etiqueta indica que los materiales cumplen una serie de normas y no dañan la salud.

The Soil Association (Reino Unido) Organización benéfica que promueve la alimentación, la agricultura y el uso de la tierra saludable, humano y sostenible. Es el mayor organismo certificador de productos orgánicos del Reino Unido y también certifica productos textiles orgánicos.

World Fair Trade Organization Organización internacional que opera en 75 países y ayuda a agricultores, artesanos y pequeños productores ofreciéndoles normas para estructuras empresariales y prácticas de comercio justo. Las marcas que cumplen sus normas pueden utilizar el logo WFTO.

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Recursos para estudiantes

Eventos, ferias y concursos de moda sostenible EcoChic Design Award Este concurso, de la organización asiática Redress, se dirige a graduados con menos de tres años de experiencia profesional. Se centra en reducir el residuo textil al diseñar moda popular utilizando uno de los siguientes métodos: residuo cero, revalorización o reconstrucción.

Recursos para estudiantes

Estethica, British Fashion Council Este evento, creado por el BFC en 2006, se celebra durante la London Fashion Week y presenta las creaciones de los diseñadores de moda ética que cumplen los requisitos establecidos. Está abierto a solicitudes de nuevos diseñadores.

RSA Student Design Awards Concurso histórico orientado a estudiantes que deben desarrollar nuevas ideas para superar problemas contemporáneos. Las bases, entre otros aspectos, exigen crear beneficios sociales o medioambientales. Está abierto a participantes británicos y de otros países que estén estudiando o les falte un año para graduarse.

Sustainable Design Award, Ecco Domani Fashion Foundation Award Ofrece financiación para ayudar a diseñadores estadounidenses con menos de cinco años de experiencia y acuerdo con, al menos, una tienda, para presentar su trabajo en la New York Fashion Week. Los diseñadores deben mostrarse comprometidos con problemas medioambientales, sociales y económicos.

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Tejidos: información y ayuda C.L.A.S.S. (Creativity, Lifestyle and Sustainable Synergy) Tiene salones en Milán, Londres y Helsinki que cuentan con bibliotecas de materiales sostenibles.

Copenhagen International Fashion Fair - Future Fabrics Fair and Conference La conferencia, organizada en Copenhague y orientada a los sectores de la moda y el mueble, presenta nuevos tejidos sostenibles, fibras, ornamentos e hilos.

Materia Ofrece un índice de materiales gratuito, y una base de datos de materiales que presenta detallada información técnica en un formato accesible.

Material ConneXion Biblioteca internacional de consulta sobre materiales. Está en más de diez países y ofrece diferentes recursos, como informes sobre materiales, una biblioteca y una base de datos en línea accesible a través de suscripciones de universidades y escuelas.

The Sustainable Angle Organización sin ánimo de lucro con sede en el Reino Unido que ayuda a diseñadores y fabricantes a obtener tejidos y fibras sostenibles. Fuera de su sede, presenta su biblioteca de materiales en diferentes eventos, como Future Fabrics Expo.

Worn Again Trabaja con grandes empresas para mostrar el valor del residuo textil. Se centra en los conceptos de residuo cero, revalorización, desvalorización, reutilización y sistemas de ciclo cerrado.

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Bibliografía

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Índice

Los números de página en cursiva indican pies de foto Abrams, Cherelle 54 accionista 161 activismo 26 adaptar/modificar prendas 128 agricultura orgánica 47 Ainokainen 67 Alabama Chanin 62 algodón Oeko-Tex 91 algodón orgánico 26, 47, 50 Allenomis 87 almacenaje de prendas 120 alquilar, artículos de lujo 111 alquiler de moda 72 alta costura 13, 90 Andersen, David 80 Antiform 100-101, 134-137 anuncio Don’t Buy This Jacket 20-21 arreglar, diseño para 130-131 y mantenimiento/prendas 126-131 artesanía, tradicional 106 Artigas, Carmen 150 atractivo emocional para los usuarios 56 Awamaki 102-103

Índice

Bailey-Cooper, Naomi 88 Balgooi, Fioen van 67, 125 Baoth Mooney, Tara 58 Benetton 19 bienestar 161 biocombustibles 160 biocostura 154 biodegradable 160 Bob y John Knitwear 132 Bono 18 Bridger, Nicole 40 Brizio, Fernando 128 Brotherhood of St Laurence 36 cadena de suministro 12-15 concepto 161 conexión con partes/ personas 22 transparente 99 trazabilidad 57 calculadora EcoMetrics™ 39

camiseta No More Fashion Victims 26 camiseta Save The Future 26 campaña Shwopping 17, 141 Carson, Rachel 19 certificación FAIRTRADE 65, 99 Chanin, Natalie 62-63 chaqueta con energía solar 150 Chu, Esther Lui Po 141 C.L.A.S.S. (Creativity, Lifestyle and Sustainable Synergy) 64-65 colección de Issey Miyake 84-85 colección Ethical Fashion Africa 74-75 colección Hand-Me-Down 86 colección Remade in Switzerland 142 comercio justo 24, 40, 65, 160 Comme des Garçons 69 compartir conocimientos, redes 102 componentes de alto desgaste, extracción temporal 124 compostaje, de prendas 70, 152, 153 compromiso con las comunidades locales 102-103 compromiso social 102 compuesto orgánico volátil 119 comunidades creativa 102 en línea 110, 111 comunidades en línea 110, 111 conceptos de moda lenta 88-89, 90 construcción desarrollos 88 métodos 87 producción 86-89 residuo cero 82 consumidores con conciencia social/medioambiental 19 consumo de moda 16-17 Continuum 108, 109 cooperativas 102

Cotton Film: Dirty White Gold 15 crowdsourcing definición 108, 161 tecnología web 109 Cruz Roja 141 Crystal Collection 88-89 cultivo del algodón 15, 26, 65 Da Costa, Andrea 146 De Castro, Orsola 10 De Hillerin, Isabell 104-107 deconstrucción de prendas 143 decoración superficial 154 desecho de prendas, problemas éticos/ medioambientales 15, 17 desmontar, diseño para 40, 151, 160 dificultades económicas, usuarios con 112 Dimasi, Susan 92-93 Dimensions para McDonald’s Gran Bretaña 156 Dior, Christian 131 discapacidades, usuarios con 112 diseñadores de moda, misión/ responsabilidad 12, 24 Diseñar para el mundo real 19 diseño asistido por ordenador (CAD) 77, 88 diseño centrado en el ser humano 56, 160 diseño centrado en el usuario 160 diseño de prendas 52-55 diseño ecológico 19 diseño verde 19, 19 distribución 94-115 cadena de suministro 13 compromiso con las comunidades locales 102-103 definición 160 fase/ciclo de vida 35, 37 problemas éticos/ medioambientales 15 y producción 96-101 y venta 108-111 DIY Couture (web) 110 drapeado 80

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durabilidad, diseño para la 86, 90 eBay 141 Ecco Domani Fashion Foundation Award for Sustainable Design 2012 76-77 EcoChic Design Award 2012 143 ecologismo 19 economía circular 152, 160 y el futuro de la moda 22 Ecotextile News 65 Ecover 118 Edun, colección primavera/ verano 2012 18 eficiencia ecológica, en diseño 19 Egerton, Janice 78 elaboración de muestras 12, 34 Elementum 79 emisiones de CO2 97, 160 emisiones de dióxido de carbono 97, 160 empatía, diseño para 56-59 enfoque cuna a tumba/cuna a cuna, evaluación 38 enfoque de residuo cero diseño/patronaje 81 MATERIALBYPRODUCT 92-93 procesos de residuo cero 147 producción 80-83 proyecto de residuo cero 76 enfoque holístico, sostenibilidad 22 enfoques basados en el diseño 53 envejecimiento ancianos 112 calidad de tejidos/prendas 129 diseño para 88 Environmental Apparel Design Tool 39 Environmental Justice Foundation (EJF) 26 Ermenegildo Zegna 150 Eskolin-Nurmesniemi, Vuokko 91

Esprit 19, 143 estampado Nadja 91 estampado tridimensional 88, 94 estampado tridimensional 88, 94 estampados teñidos con óxido 125 estrategias de diseño lento 90 estudiantes, recursos para 164-167 Ethical Clothing Australia 98 Ethical Fashion Initiative 74 Ethical Trading Initiative 46 Etsy 110, 111 Evaluación ciclo de vida 38-39, 161 impacto medioambiental/ social de los productos 33-34 evaluación del ciclo de vida, herramientas/modelos 38-39, 161 comprender 65 de las prendas 23, 30-49 definición 161 extender/mejorar 86 fase de diseño véase fase de diseño fases/actividades de 34-35 impactos 36-37 mapa 33-34 modelo de evaluación del ciclo de vida 38, 161 pantalones vaqueros 38-39 pensar 22, 32-33, 44 y estrategias de diseño sostenible 40-41 Everlasting Sprout 100 extranjero 161 Fælled, Vibe Lindhardt 154 Fake Natoo 53 fase de diseño 50-73 cadena de suministro 12 ciclo de vida 34, 37, 50-73 diseño con empatía 56-59 diseño de prendas 52-55 técnicas de selección de tejidos/materiales 60-65 fase de eliminación, reunir

información sobre 52 fase de fabricación 12, 13 procesos digitales 88 fase de selección, cadena de suministro 13 fase de uso 116-137 arreglo/mantenimiento 126-131 ciclo de vida 35, 37 comprender la funcionalidad 78 moda desechable 122 obtener información 52 patrones de uso 118-123 problemas éticos/ medioambientales 15, 16 proceso de lavado 118-124 y decisiones de diseño 54 Fashioning Now, exposición 17 fibra virgen 161 fibras reciclables 151 fibras/tejidos ver tejidos/ fibras fin de la vida 138-157 véase también definición 160 fase/ciclo de vida 35, 37 producción de ciclo cerrado 52, 66, 68, 70, 152-155, 156, 160 reciclaje de material 150-151 reutilización/ remanufacturación 140-145 revalorización 135, 138, 144, 146-149 Firth, Livia 91 Fluff, chaqueta 10 formas geométricas, trabajo con 84-85 From Somewhere 10, 31 gases de efecto invernadero 97, 160 Global Organic Textile Standard 40, 65 Global Recycle Standard (GRS) 151 Godager, Beate 57 Goldsworthy, Kate 69, 154, 155 Gorman 36

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Índice

Green Carpet Challenge 2012 91 greenwashing 24, 25 Grow-Shrink-and-Turn-Coat 54-55 Gumtree 141 Gunas 35

Índice

H&M 26, 141, 151 habilidades artesanales 128 Hamnett, Katharine 20, 26, 50 Harper’s Bazaar 131 Harrison, Lizzie 134-137 Harvey, Gary 146 Hawthorne, Lisa 128 Helvetas 26 Hemingway Design Agency 156 Hemingway, Wayne 156-157 Hewson, Ali 18 Historic Futures 99 Home Made Line 110 Hourani, Rad 86 House of Wandering Silk 41 Howies 86 huella de carbono 97, 160 igualdad social 22 impacto, ciclo de vida 36-37 impactos éticos fibras/tejidos 14, 22 producción 98 impactos medioambientales 160 fase de uso 16 fibras/tejidos 22 reducir 96 InCrops Enterprise Hub 44-45 industria de la moda 7 niveles del mercado 12-13 información, mercado/ tendencias 52 Inglis, Titania 76-77 iniciativa Clean by Design 46 iniciativa Common Threads 20-21 International Labour Organization 99 International Organization for Standardization 38 International Trade Centre (ITC) 74 internet, como plataforma 110 véase también en línea;

sitios web Jeon, Eunjeong 58-59 Jessen, Karen 138 Johansen, Line Sander 82 Junky Styling 23 Kallio 41 kangas 96 Kleist, Bruno 125 Klopper, Heleen 126 Knibbs, Jan 62 Kurihara, Tao 69 lavado de las prendas 119, 124 Ledger, Katie 153 Lee, Suzanne 154 limpieza en húmedo 119 Liu, Mark 79 Lu Flux 45 Maison Martin Margiela’s Couture otoño/invierno 2012, gama Artisanal 10, 60 mantenimiento y arreglo, prendas 126-31 mapa del ciclo de vida 33-34 marcas de gran distribución 13 marcas de lujo 13 Marimekko 91 Marks and Spencer (M&S) 17, 20, 141, 151 MATERIALBYPRODUCT 92-93 materiales certificados Cradle to Cradle CertifiedCM 70, 72 materiales, problemas éticos/ medioambientales 14, 22 McBeen, Sara 126 McCartney, Stella 20, 30, 46-47 McQuillan, Holly 147 medio ambiente y el futuro de la moda 22 Mills, Fiona 81 Minney, Safia 94 Miyake, Issey 82-83 Mizuno, Daijiro 113 moda codiseñada 144-145 moda de comercio justo, definición 99 moda desechable 69, 122 moda DIY 110

moda ecológica 19, 160 moda ética, definición 99, 160 moda inclusiva, diseñar para 113, 114-115 moda orgánica 161 moda rápida 14 moda sostenible, desarrollo 18-21 futuro de 22-25 realizar mejoras 25 moda verde 160 modelado/patronaje 76-79 modelos de negocio, nuevos 111 modificar/adaptar prendas 90, 128 monomateriales 66-69, 151, 155, 161 More Tea Vicar 67 Natural Resource Defense Council, iniciativa Clean by Design 46 necesidad, diseño para la 111, 112, 114 necesidades humanas, respuesta a 112 Nieuwenhuyse, Stefanie 3, 44-45 Nike 20, 99 Nike Considered Index 39 niveles del mercado 12-13 Noodegraaf, Anne 67 North Face, The 76 Nurmi 38 obtención de tejidos/fibras 65 organizaciones no gubernamentales 161 organizaciones sin ánimo de lucro 102 Oxfam 17, 121, 141 Pachacuti 57 Pais, Daniela 79 pantalones vaqueros, ciclo de vida 38-39 Papanek, Victor 19 Patagonia 20-21, 151, 152 patronaje/modelado 76-79 Payne, Alice 23, 54-55 People Tree 24 percloretileno (PERC) 119

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personalización 88 personalización, producto 109, 144 planchado de prendas 120 poliéster, reciclado 152 premio al diseñador de moda urbana del año 156 prendas de diseño 13 de papel 69 de poliéster reciclable 154 elementos separables 132 modulares 130, 132-133 multifuncionales 78 para varias tallas 78 transestacionales 53, 86 unisex 86 preocupaciones éticas 14-17 preocupaciones medioambientales 14-17 préstamo de artículos de lujo 111 prêt-à-porter 13 problemas de salud, usuarios con 112 problemas sociales, y diseño 20 proceso cut, make and trim (CMT) 77 de acabado, tejidos basados en el poliéster 69 de estampado, extraíble 67 de fabricación digital 88 de lavado 16, 118-121 de limpieza en seco 119 textil 62 producción 74-93 cadenas de suministro transparentes 99 construcción 86-89 cuna a cuna 152 diseño para durar 90 en demanda 109 fase/ciclo de vida 34, 37 formas geométricas 84-85 gran/pequeña escala 100 MATERIALBYPRODUCT 92-93 moda DIY 110 necesidades de los usuarios 111

patronaje/modelado 76-79 problemas éticos/ medioambientales 14, 98 proceso 12 sistema de ciclo cerrado 52, 66, 68, 70, 152-155, 156, 160 técnicas de residuo cero 80-83 producción cuna a cuna 152 producción en demanda 109 programa de artesanía de la prisión de El Cereso 150 prototipo rápido 88, 94 proyecto Energy Water Fashion 121 Geo Fair Trade 57 Local Wisdom 17 Make Do and Mend 145 Reclothing Bank 158 Queenie and Ted 144 quimonos 80, 81 quitón 80 RAD, marca 86 Raeburn, Christopher 142 Reality Lab 83 reciclaje 140-141, 146 véase también residuo textil y fin de la vida reciclaje textil véase reciclaje recursos en línea 162-163 recursos diseño sostenible 49 en línea 162-163 moda sostenible 25 para estudiantes 164-167 Red or Dead, marca de moda 156 redes, compartir conocimientos 102 Rees, Emma 6 Refinity 67, 125 Reile, Ramona 154 relación, usuario con las prendas 56 ReMade 134 remanufacturación, materiales existentes 142-143

residuo industrial/de uso 142, 161 residuo textil 16, 35, 66 véase también reciclaje compostaje de prendas 70, 152, 153 minimizar 40 poliéster 152 industrial/de uso 142, 161 reducir 77, 80 revalorización 135, 138, 144, 146-149 vertedero 17, 35, 66, 161 residuo textil véase textil, residuo residuo textil recuperado 66 responsabilidad de los diseñadores 24 Responsabilidad Social Corporativa (RSC) 98, 99, 160 REtrose 6 reutilización/ remanufacturación, de prendas 140-145 revalorizar 135, 138, 144, 146-149, 161 Rigby, Emma Dulcie 116, 121 ropa de segunda mano 141 ropa orgánica 65 Ruohonen, Anna 52-53 Sanchez, Iniy 8 Sanders, Annika 138 SANS 110 Seager, Kerry 138 secado de prendas 120 secadoras 120 servicio personalizable 88 Silent Spring 19 Silversalt 17 Simonella, Annalisa 87 sistema de certificación GOTS 65 sistema de ciclo cerrado concepto 160 producción 52, 66, 68, 70, 152-155, 156 sistema de reciclaje EcoCircle 152, 153 de material 150-151 mecánico 66

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Índice

Índice

opciones 16 revalorización 135, 138, 144, 146-149 tecnología 68 y los monomateriales 66 sistemas de intercambio 141 véase también campaña Shwopping sistemas de producto y servicio 100 sistemas de valores 90 sitios web crowdsourcing/código abierto 109 DIY Couture 110 Slot + Fold 54 sobreproducción 108, 109 sociedad, y el futuro de la moda 22 Soepboer, Berber 125 software D.dress 108 Soil Association 65 SOKO Kenya 98 Sostenibilidad diseño para 20, 40-45, 102, 158, 160, 161 enfoque holístico 22 responsabilidad de los diseñadores 24 Soteriou, Dino 78 Speedo LZR Racer, bañador 31 Spetlova, Martina 42, 147 Square, vestido 125 string, plataforma en línea 99 suelas bio 46 Suno 96-97 Tammam 48 Tant Brun, chaqueta 28-29 Tao, marca 69 Tauko 111, 149 técnicas de decoración 154 de estampado digital 78 tecnología de reciclaje químico 152 Just In Time (JIT) 14 QR 57 química 152 TED (Textile Environment Design) 76 Teijin 152, 153 tejer, con forma 82

tejidos basados en el poliéster, procesos de acabado 69 certificados Cradle to Cradle 28, 72 de mantenimiento fácil 124 recuperados 142 tradicionales 106 tejidos/fibras impacto medioambiental/ ético 14, 22 selección de 60-61, 65 Telfer, David 76 Teng, Yeohlee 74 tereftalato de polietileno (PET) 151 Terra Plana 20 Textile Exchange 151 textiles cortados con láser 44-45, 79, 122 The Higg Index 39 ThinkLifecycle 23 tienda en línea/a domicilio 13 tintura con hongos 125 transporte de mercancías 96 Trash Fashion: Designing Out Waste, exposición 79 trazabilidad 57 Tsang, Wister 143 uniformes, ciclo cerrado 156157 usuario, concepto 161 véase también usuarios usuarios como codiseñadores 144-145 necesidades especiales 112 respuesta a las necesidades 111 usuarios de sillas de ruedas 114 Valentino 91 Van Balgooi, Fioen 67, 125 Van Herpen, Iris 94-95 venta en línea 99, 110 venta/comercio 112-13 en línea 99, 110 Just In Time (JIT), tecnología 14 moda DIY 110

problemas éticos/ medioambientales 15 producción en demanda 109 sistema de intercambio en tiendas 141 y distribución 108-111 vertedero 17, 35, 66, 161 vestido Kurkistus 91 Victorinox 142 vinculación emocional con artículos textiles 58 Vionnet, Madeleine 80 Viva La Vida 150 Vuletich, Clara 33 Ward, Amy 61 Well Dressed? The Present and Future Sustainability of Clothing and Textiles in the United Kingdom 17 Wendelboe, Annika Matilda 28, 70-73 Westwood, Vivienne 74-75, 116 Whitty, Jennifer 147 Woolfiller 126 Works, Julika 64-65 World Fair Trade Organization 24 véase también comercio justo Worn Again 156 Worton, Jonie 132 Xeni 114 Yip, Lilia 51, 53 Zanditon, Ada 25, 118 zapatos Birkenstock 19 Zara 14 Zegna Sports, marca 150 Zhang, Na 52-53, 158-159 Zingoni, Eva 140 zonas de alto desgaste de las prendas 130

Agradecimientos

Quiero dar las gracias de corazón a todos los alumnos, graduados, diseñadores y marcas de moda que han colaborado en este libro. En particular, quiero dar las gracias a las siguientes personas por su ayuda: Claire Bergkamp de Stella McCartney, Annika Matilda Wendelboe, Susan Dimasi, Isabell de Hillerin, Lizzie Harrison, Wayne Hemingway, Rebecca Atherton de Antiform, Christina Dean, Sofia Tarnberg y Hannah Lane de ReDress, David Telfer, Arne Eberle PR y a Vibeke Riisberg y Kjetil Aas de la Kolding School of Design. Gracias también por sus aportaciones a la red Ethical Fashion Forum y a sus miembros. Aunque no puedo mencionarlos a todos, es maravilloso ver un trabajo tan bueno. También quiero manifestar mi gratitud a todo el equipo de AVA, incluyendo a Georgia Kennedy y Helen Stallion. En particular, gracias a Lynsey Brough, mi editora, por sus consejos, su apoyo y su entusiasmo por este libro. Por último, gracias a Ian y Dylan por su amor, apoyo y paciencia.

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Créditos de las imágenes pág. 7 imagen de Stelianour Sani, diseño y confección de Emma Rees para REtrose; págs. 8-9 cortesía de Iniy Sanchez; pág. 11 imagen de Will Whipple; págs. 14-15 cortesía de Forum for the Future; pág. 16 cortesía de M&S; pág. 17 cortesía de Kate Fletcher; pág. 18 cortesía de Edun; pág. 21 Patagonia © 2013 Patagonia Inc.; pág. 22 © Alice Payne, 2011; pág. 23 cortesía de Junky Styling, imagen de Michael Heilgemeir; pág. 24 cortesía de People Tree; pág. 25 imágenes de Kyle Ross; pág. 26 cortesía de Environmental Justice Foundation (EJF); pág. 27 imagen de Alex Sturrock; pág. 29 cortesía de Matilda Wendelboe; pág. 31 copyright de Speedo International Limited; pág. 33 cortesía de Clara Vuletich, imágenes de Robert Self; pág. 35 todos los derechos reservados © Gunas USA Inc.; pág. 36 cortesía de Gorman; pág. 38 imagen de Antti Ahtiluoto; pág. 40 imagen de Candace Meyer; pág. 41 [2.11] Katherine Neumann/House of Wandering Silk; [2.13] cortesía de Kallio NYC; pág. 42 cortesía de Martina Spetlova; págs. 44-45 [2.15-2.21] cortesía de Stefanie Nieuwenhuyse; [2.22] imagen de James Champion; pág. 47 cortesía de Stella McCartney; pág. 48 cortesía de Mirozlav Zaruba (fotógrafo de Tammam); pág. 51 cortesía de Lilia Yip (diseñadora), Marina de Magalhaes (estilista), Mariell Amelie (fotógrafa), Adlena Dignam (peluquera), Michelle Dacillio (maquillador); pág. 52 [3.2] diseño de Anna Ruohonen, imagen de Victor Matussiere; [3.3] imagen de Canghai (modelo: Lan Zhang); pág. 53 cortesía de Lilia Yipp (diseño), Jessica Kneipp (fotógrafa), Haruka Abe (modelo); pág. 54 © Cherelle Abrams; pág. 55 © Alice Payne, 2012; pág. 57 [3.8 y 3.9] © Mark Rogers, Pachacuti; [3.10] cortesía de Beate Godager (diseño y estilismo), Amanda Hestehave (fotografía), Tina Kristofferson (maquillaje), Julie Hasselby (modelo); pág. 58 cortesía de Tara Baoth Mooney; pág. 59 cortesía de Eunjeong Jeon; pág. 60 © Gorunway; pág. 61 © Amy Ward, diseñadora sostenible; págs. 62-63 [3.16] imagen de Marek Neuman; [3.17 y 3.18] cortesía de Alabama Chanin, imagen de Robert Rausch; pág. 64 [3.19] cortesía de Julika Works; [3.20] cortesía de C.L.A.S.S.; pág. 67 [3.22] © Ainokainen, imagen de Kai Lindqvist; [3.23 y 3.24] cortesía de Refinity con Anne Noordegraaf, More Tea Vicar, Janneke Tol (fotógrafo), y Lori Schriekenberg (modelo); págs. 68-69 [3.25-3.29] © Dra. Kate Goldsworthy; [3.30]©Hiroshi Sugimoto, Stylized Sculpture 026, 2007, Tao Kurihara, 2007 (vestido: colección del instituto del traje de Kyoto); págs. 70-73 cortesía de Annika Matilda Wendelboe; pág. 74 cortesía de Chloe Mukai/ITC; pág. 76 © David Telfer; pág. 77 © Titania Inglis, imagen de Evan Browning; pág. 78 © Elementum de Daniela Pais, imagen de Anabel Luna; pág. 79 [4.7 y 4.8] cortesía de Science Museum/Science & Society Picture Library; pág. 81 [4.11] cortesía de Haider Ackermann (diseño de la camiseta), Fiona Mills (diseño de los pantalones), imagen de Nail Yang; [4.12] cortesía de V&A Images; págs. 82-83 cortesía de Line Sander Johansen; págs. 84-85 imagen de Hiroshi Iwasaki ©Miyake Design Studio; pág. 86 [4.22] © Howies; [4.23] © Rad Hourani Inc.; pág. 87 diseño de Allenomis, imagen de Sonihairle MacDonald; modelo Caeley Elcock (ColourAgency); págs. 88-89 © Naomi Bailey-Cooper; pág. 91 [4.27]©Marimekko; [4.28] cortesía de Getty; págs. 92-93 [4.30] cortesía de Getty; [3.29, 4.314.32] cortesía de MATERIALBYPRODUCT; pág. 95 © Shamila de Eric Elenaas Agency; págs. 96-97 © Suno; pág. 98 © Kate Holt; pág. 100 © everlasting sprout; pág. 101 imagen de Sally Cole Photography; págs. 102-103 cortesía de Awamaki, imágenes de Kate Reeder ; págs. 104-107 [5.11] © Xavier Busch; [5.12-5.16] © fotografía de Amos Fricke, estilismo de Anja Niedermeir, peinado y maquillaje de Sarah Marx, modelo Liuba (Iconic Management); págs. 108-109 cortesía de Continuum; pág. 110 [5.19] © SANS Atelier LLC; [5.20] imagen de Rosie Martin, modelo Angel Hook; pág. 111 © cortesía de Anatomy Vintage y Etsy; pág. 113 cortesía de Daijiro Mizuno; pág. 114 cortesía de Xeni; pág. 117 cortesía de Emma Dulcie Rigby, imagen de Sean Michael; pág. 118 cortesía de Ecover; pág. 121 [6.3] cortesía de Emma Dulcie Rigby, imagen de Sean Michael; pág. 121 cortesía de Oxfam; pág. 122 cortesía de V&A Images; pág. 123 diseño de Sukiennik Agnieszka; pág. 125 [6.8] Refinity con Berber Soepboer, imagen de Savale; [6.9] cortesía de Bruno Kleist , imagen de Michael Nguyen; pág. 126 cortesía de Heleen Klopper, imagen de Mandy Pieper; pág. 127 © Sara McBeen; pág. 128 Imágenes de Emanuel Brás; pág. 129 © Lisa Hawthorn, 2011; pág. 131 cortesía de V&A Images; págs. 132-133 © Bob y John Knitwear 2012; págs. 134-137 cortesía de Lizzie Harrison; pág. 139 cortesía de ETPTT Martin Ueberschaer (fotógrafo), Ellen E/ Modelfabrik (modelo), Bianca Bensch (maquillaje/peinado); pág. 140 imagen de Alfredo Salazer; pág. 141 [7.3] cortesía de Esther Lui Po Chu; [7.4] cortesía de Katherine Gram Hvejsel (diseñador) y Anders Fuerby (fotógrafo); pág. 142 cortesía de Remade in Switzerland, imagen de Yann Gross; pág. 143 cortesía de Wister Tsang; pág. 144 © Queenie and Ted; pág. 145 cortesía de la autora; pág. 146 ©Camilla Greenwell; pág. 147 [7.14 y 7.15] diseño de Jennifer Whitty y Holly McQuillan, imágenes de Thomas McQuillan, modelo Monica Buchan-Ng, estilismo de Jennifer Whitty, con la asistencia de Alex Barton, posproducción de fotografía de Holly McQuillan; [7.18] cortesía de Martina Spetlova; págs. 148149 © Till Bovermann; pág. 150 cortesía de Carmen Artigas; pág. 151 cortesía de Zegna; pág. 152153 [7.22 y 7.23] cortesía de Katie Ledger; [7.24] © Teijin; pág. 154 cortesía de Eva Aude, Ramona Reile, Petja Zorec, Vibe Lindhardt Fællend; pág. 155 cortesía de la Dra. Kate Goldsworthy; págs. 156-157 cortesía de Hemingway Design; pág. 159 imagen de Canghai; modelo: Lan Zhang