Быстрые зарисовки с Анной Эгидой: [пошаговое руководство по рисованию с натуры и поиску референсов от популярного художника и топ-преподавателя Kalacheva school ] 9785001954934

Table of contents :
Введение
Глава 1. С чего начать
Первая линия
Что такое организация пространства листа?
Приступаем к делу
Как рисовать быстро
Глава 2. Силуэт
Иерархия деталей и силуэт
Силуэт рассказывает
Рисуем силуэт
Группы силуэтов
Глава 3. Цвет
Цвет — это сложно?
Работа тоном
Вводим цвет: вариант 1
Вводим цвет: вариант 2
Вводим цвет: вариант 3
Глава 4. Свет и тень
Упражнение со светом
Тени дают глубину
Свет и цвет
Глава 5. Детали
Что главное?
Линейный рисунок
Простое окно
Дом Перцовой: пошаговая проработка тоном и цветом
Дом Перцовой: вариант 1
Дом Перцовой: вариант 2 (упрощенный)
Глава 6. Растения
Линейный рисунок
Добавляем цвет
Группы растений
Трава, цветы и другие растения
Силуэт: проработка в тоне
Силуэт в цвете
Глава 7. Люди
Ловим позу
Придаем объем
Детали
Спина — это выход
Скетч тоном
Цветные скетчи
Глава 8. Слои
Силуэт и формат
Слои
Скетч пошагово
Заключение

Citation preview

с Анной Эгидой Пошаговое руководство по рисованию с натуры и поиску референсов от популярного художника и топ-преподавателя Kalacheva School

УДК 741.021.4 ББК 85.154р Э17

Эгида, Анна Э17

Быстрые зарисовки с Анной Эгидой / Анна Эгида. — Москва : Манн, Иванов и Фербер, 2022. — 216 с. : ил. — (Начни рисовать). ISBN 978-5-00195-493-4 Пошаговое руководство от художника и преподавателя Анны Эгиды для тех, кто мечтает научиться рисовать так, чтобы с первых шагов наслаждаться впечатляющими результатами и почувствовать себя настоящим художником. Вы узнаете, как строить композицию, работать с цветом, светом, тенью и многое другое, даже если в вашем арсенале есть только ручка и блокнот. УДК 741.021.4 ББК 85.154р

Все права защищены. Никакая часть данной книги не может быть воспроизведена в какой бы то ни было форме без письменного разрешения владельцев авторских прав.

ISBN 978-5-00195-493-4

© Анна Эгида, 2022 © Оформление. ООО «Манн, Иванов и Фербер», 2022

Оглавление

Глава 5. Детали . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 96 Что главное? . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 99 Линейный рисунок . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 102 Введение . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 4

Простое окно . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 103 Дом Перцовой: пошаговая проработка тоном и цветом . . . . . . .110

Глава 1. С чего начать . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 8

Дом Перцовой: вариант 1 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 113 Дом Перцовой: вариант 2 (упрощенный) . . . . . . 116

Первая линия . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 10 Что такое организация пространства листа? . . . 11 Приступаем к делу . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .12

Глава 6. Растения . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .122

Как рисовать быстро . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 17 Линейный рисунок . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .123 Добавляем цвет . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 126 Глава 2. Силуэт . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 26

Группы растений. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .127

Иерархия деталей и силуэт . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 29

Силуэт: проработка в тоне . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .137

Силуэт рассказывает . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 32

Силуэт в цвете . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 144

Трава, цветы и другие растения . . . . . . . . . . . . . 136

Рисуем силуэт . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 34 Группы силуэтов . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 43 Глава 7. Люди . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 156 Глава 3. Цвет . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 54

Ловим позу . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 162 Придаем объем. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 164

Цвет — это сложно? . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 55

Спина — это выход . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 167

Работа тоном . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 55

Скетч тоном . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 170

Вводим цвет: вариант 1 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 57

Цветные скетчи . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .172

Вводим цвет: вариант 2 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 59 Вводим цвет: вариант 3 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 65 Глава 8. Слои . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 184 Глава 4. Свет и тень . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 74

Силуэт и формат . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 185 Слои . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .200

Упражнение со светом . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .81

Скетч пошагово . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .206

Тени дают глубину . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 84 Свет и цвет . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 87

Заключение . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 214

Введение

Если вы держите эту книгу в руках — значит, вы любите рисовать или хотите открыть для себя мир творчества. Неважно, какой у вас бэкграунд. Здесь вы точно найдете что-то новое для себя.

Д

авайте знакомиться! Я Анна Эгида. И я художница, рисую всю свою жизнь. Мне нравится наблюдать, изображать натуру и исследовать, а еще — придумывать уроки по рисованию. Я создаю скетчи. Чаще мы пользуемся понятиями, «эскиз», «зарисовка», «этюд». Но и эскиз, и зарисовка, и этюд, по сути, этапы работы над картиной, то есть над большим и дорогостоящим проектом. Скетч же — законченное, самостоятельное произведение на любом этапе. Я помню, как подбирала для себя методы быстрой работы. Мой подход когда-то не понимали, смотрели на мои зарисовки и говорили: «Классный этюд! А когда картину напишешь?» У людей в голове не укладывалось, что это и есть самостоятельная, законченная работа. Если раньше проекты выполняли долго, доводили до совершенства и только потом показывали миру, то теперь жизнь так ускорилась, что нужно решение «здесь и сейчас»: работающее, но не идеальное. Необходим результат через полчаса, а не через месяц, год, десятилетие. Именно поэтому из огромного арсенала художественных приемов и подходов я выбрала те, которые помогают быстрее выбрать натуру, быстрее нарисовать, быстрее завершить работу. На передний план вышли материалы, которые позволяют рисовать буквально на коленке. Сейчас это звучит странно, но в 2008 году о работе маркерами почти никто и не слышал. Их, как и цветные карандаши, считали материалом для детей. Но сейчас отношение к этому инструменту изменилось, а я оказалась одной из первых на просторах русского интернета, кто выкладывал скетчи, выполненные маркерами. Меня даже в шутку называют прабабушкой скетчинга. Многие, кто активно сейчас преподает это направление, начали им заниматься, вдохновившись моими работами. Скетч — ответ на требования времени: быть мобильным, собранным, результативным и наблюдательным.

Введение

5

Понимаете, жизнь быстро меняется. Все безумно вертится; идеи, настроения, мысли, тренды надо ловить из воздуха. И поэтому я люблю работать на натуре, погружаться во множество разных сценок и делать выбор — что и как нарисовать. При этом я отталкиваюсь от того, как вижу здесь и сейчас этот мир, как понимаю, в какую сторону следует развивать проект. Сделать выбор бывает сложно: иногда кажется, что вокруг нет ничего интересного, иногда — что красоты слишком много. Куда смотреть, как поступить? Мы с вами будем об этом говорить начиная с главы 1. Я по шагам проведу вас от первого штриха к результату. Скетчинг позволяет поймать мысли, настроения, которые носятся в воздухе. Благодаря ему можно лучше понять себя: ответить себе на вопросы, кто вы, к чему вас тянет. Потом стоит подумать о том, чего нам не хватает, где это найти, где попробовать, где прикоснуться. Это повод познакомиться с интересными людьми. О таком опыте я расскажу в главе 7, «Люди». Пока рисуешь, погружение происходит на другом уровне. Но нужно уметь выявлять саму суть предмета и рисовать сразу, не откладывая. Я даже построений не использую, меня в такие моменты мало заботит ровность линий. Важно не это, важна суть. И чтобы сразу ее раскрыть, надо уметь ответить своей работой на ряд вопросов. Об этом мы поговорим в главе 5, «Детали». Я постаралась подобрать для вас примеры натуры, которую вы легко найдете рядом. Очень часто мотивы, которые я беру за основу, совсем не поражают взгляд. Многие думают: «Ха, да у меня рядом такого добра навалом! Что тут такого?» Но после урока, когда мы совместно прорабатываем скетчи, отношение меняется, реальность открывается с новой стороны. Надо всегда оставаться восприимчивыми, и работа на натуре очень этому способствует. Вы можете поменять свое отношение к месту, где живете. В 2020 году, в начале лета, когда весь мир был на локдауне, в @Kalachevaschool проходило ежегодное мероприятие, которое придумываю я уже семь лет подряд. Оно называется «Экстрим-скетчинг». Люди с разных концов мира вместе рисуют онлайн. Более десятка тысяч участников неделю выполняют задания, чтобы потом выйти на пленэр и создать свой скетч. В 2020 году были серьезные ограничения на перемещения. Кое-где в мире можно было только до помойки дойти. И когда я придумывала задания, то даже не знала, смогут ли люди уйти дальше, разрешат ли им это сделать! Выход на пленэр, рисование с натуры было под вопросом, а ведь в этом заключалась вся суть мероприятия.

6

Быстрые зарисовки с Анной ЭГИДОЙ

Тогда темой лета стала «Дорога из дома». И она помогла людям иначе взглянуть на мир вокруг них. Каждый участник увидел очень много красоты в таких простых деталях, как трава, забор, дорога, высотки спального района. Это было хорошим выходом из ситуации и для многих возвращение в рисование. Я и сама в 2005 году начинала с того, что рисовала один и тот же перекресток в Самаре. Он был ничем не примечательным для многих, но я его рисовала каждое утро, и люди стали подходить и спрашивать: «А в этом доме жил кто-то великий?» Нет, это был обычный перекресток, но он мне помог привлечь первое внимание к работам и начать собирать мои приемы. Я мечтала в тот момент разработать такой подход, который позволит мне приехать в любое место на планете и за 2–3 дня собрать классную серию скетчей. Я мечтала, что мои навыки помогут бизнесу презентовать идеи большим брендам. Мечтала, что умение выхватить и уловить главное в изменяющемся мире поможет мне лучше понимать людей, вести проекты, создавать новое. И все сбылось. Я путешествовала по Европе и за 2–3 дня собирала серии работ о Париже, Лондоне, Вене, Берлине, Риме, Стокгольме и т. п. Я работала в классной команде креативного агентства SLAVA. И мои навыки помогали выигрывать тендеры. Мы работали с Google, Rafaello, Kinder Surprise и т. д. Благодаря скетчингу я познакомилась с десятками тысяч людей по всему миру и многим открыла путь к творчеству. А в этой книге я собрала проверенные временем и практикой советы. Здесь вы найдете руководство к действию. Для тех, кто со мной уже знаком, она будет своего рода конспектом основных идей моих постов в соцсетях, курсов и эфиров.

Я верю, что эта книга и для вас станет источником вдохновения. Вы можете поделиться своими мыслями, написав мне письмо на адрес: [email protected] Подпишитесь на мой телеграм

Свои рисунки, созданные по мотивам моих уроков, выкладывайте в соцсетях с хештегом #рисуем_с_эгидой

Введение

7

Глава 1

С чего начать

Быстрые зарисовки с Анной ЭГИДОЙ

Г

лядя на мир, мы воспринимаем его как мозаику. Чем выше темп нашей жизни, чем больше информации мы получаем, тем ощутимее этот эффект. Вот почему, когда мы учимся, мы хотим получать систематизированную информацию. Именно для этого в художественных школах начинают с азов (рисования кубиков, драпировок, гипсов). Но возможны и другие подходы к работе — я бы даже сказала, другие азы. Есть методики, которые помогают собрать, обобщить взгляд, направить его, сделать более целостным. И это позволяет достичь цели — научиться изображать то, что вам приглянулось, — без долгой подготовки. Да-да, сразу в бой. Но что же нарисовать? Вокруг столько всего! Этот вопрос будет вставать перед вами всегда. И всякий раз ответы окажутся разными. Принцип очень прост: вы видите красоту момента и хотите ее для себя запечатлеть, оставить, прожить. Рисование с натуры — только первый шаг в выражении себя. И тут обычно возникают сомнения и муки выбора, из-за которых вы никак не можете получить нужный результат: «А как нарисовать, чтобы было похоже? А какой цвет взять? Ой, здесь столько всего, а если не получится?» Какой же выход? Искать простоту и эффектность. Для таких задач хорошо брать известные места. Не потому, что их все узнают, а потому, что они изначально уникальны. Используя такой вид, мне будет проще показать вам основы, а вам — прочувствовать их. Я не буду далеко ходить. Материал для упражнений в книге основан на тех мотивах, которые находятся в моем пространстве — в Москве. Для чего? Чтобы показать, как темы для рисования и красоту можно снова и снова открывать рядом с собой. И пока чемодан для поездки в Париж можно не паковать.

Глава 1. С чего начать

9

Первая линия

Покажу вам суть задачи на примере. Возьмем храм Василия Блаженного. Он красивый, и все это знают. Но выбрала я его не поэтому. Дело в том, что рисовать его очень трудоемко: тут и сложная конструкция, и много цветов, и куча стереотипов. Но я хочу, чтобы мы отбросили предрассудки и посмотрели в самую суть. Она проста — это уникальное строение. Оно находится в уникальном месте и на самом деле отражает нашу историю и культуру. Всю эту сложность можно выразить всего одной линией, но она покажет эффектность объекта. Она будет уникальна. И чтобы ее провести, вам не придется потратить десяток часов, да и супернавыки не нужны. Зато эта линия сразу организует пространство вашего листа.

10

Быстрые зарисовки с Анной ЭГИДОЙ

Что такое организация пространства листа?

На этом рисунке я провела всего одну линию от края до края, и она разделила пространство листа так, что стало понятно, где верх работы, а где низ. Я приложила очень мало усилий, но уже получила результат — композицию на листе. Важно потратить время именно на этот шаг, потому что от него зависит результат работы в целом. Если после этого шага взять карандаш, закрасить небо, а потом добавить чуть-чуть деталей в нижнюю часть работы, то выйдет очень быстрая зарисовка.

Глава 1. С чего начать

11

Приступаем к делу Чтобы сделать первый шаг, сразу выбрать то эффектное, уникальное, что есть рядом с вами, надо сначала научиться видеть эту интересную линию контура. Именно на это и будут направлены наши первые шаги. Тут вам потребуется всего ничего: минимальное количество навыков и ручка. Рекомендую именно ручку, а не карандаш, потому что карандашные линии можно исправить. Я же предпочитаю такие скетчи выполнять обычной шариковой ручкой, или гелевой, или капиллярной. А еще очень важен размер листа. В данном случае лучше взять маленький формат — 7 на 11 см. Лист маленький, не получилось — начинаем снова. Есть желание улучшить — берем новый лист. Бумаги много. Попыток может быть сколько угодно. Фиксируйте каждую свою попытку. Важно видеть проделанный путь. Когда вы мучаете карандашом и ластиком один и тот же клочок, затираете его до дыр, вы словно топчетесь на одном месте. Если у вас большой лист, можно очень четко очертить границы будущего рисунка рамочкой. Но лучше вырезать небольшой формат. Иногда говорят: «Ой, ладно, мы и так нарисуем!» Возможно. Но когда ваша линия беспомощно повиснет в пространстве большого листа, вы поймете, что это не работает. Мы будем учиться включать в работу всю плоскость листа, как я показала на примере изображения контура храма Василия Блаженного. Итак, у нас есть пачка маленьких листов и ручка. Теперь необходимо выбрать натуру. Возможно, вы мне скажете: «Аня, а у нас под боком нет ничего такого же уникального и эффектного, как храм Василия Блаженного». Не беда — у вас точно есть окно.

12

Быстрые зарисовки с Анной ЭГИДОЙ

ЗАМЕТКА Почему формат так важен? Лист — не просто основа, на которую наносится изображение, а полноценный инструмент. Он будет помогать вам только тогда, когда вы используете все пространство. Рисуйте от края до края.

Я, например, обожаю вид из моего окна. Если нарисовать его контур одной сплошной линией, то получится вот что.

Конечно, линия не такая эффектная, как у собора. Но все равно контур очень интересно делит на две части пространство листа. Уж точно не скажешь, что тут банальные высотки!

Можно отвести больше пространства для неба. Добавить яркие и активные цвета. Закрутить вихри облаков. В общем, с такой основой можно делать что угодно.

14

Быстрые зарисовки с Анной ЭГИДОЙ

Главное — ее сначала научиться видеть и рисовать. Именно поэтому мне совершенно не скучно смотреть из окна. И я не считаю, что здесь унылый пейзаж. Из моего окна открывается прекрасный вид, который может вдохновить, и не раз. Как же найти собственный, новый подход? Можно, конечно, вкладываться в безумные дорогие путешествия. Ехать туда, где никто не бывал, и рисовать то, чего никто не видел. А можно отправиться туда, где все бывали, выбирать места, которые все любят, и изображать их. Но тогда возникает вопрос: а что будет привлекать в ваших работах? Ваш уникальный взгляд, взгляд художника, то, как вы видите мир, или любовь к известному объекту, который люди узнают? Не у всех под боком найдутся яркие и уникальные памятники. В некоторых городах их и вовсе нет. Но это не значит, что вам нечего рисовать. Я сама начинала в 2006 году с обычного перекрестка, который был рядом с моей работой. Результаты вы можете видеть на рисунке справа, а также на странице 16.

Глава 1. С чего начать

15

Как рисовать быстро Итак, вы выбрали вид, теперь ваша задача — быстро его изобразить. Вот почему я рекомендую использовать нередактируемый материал (ручку). Вы можете работать и простым карандашом, но ластики, пожалуйста, не используйте. На одном из своих мастер-классов я ходила и забирала ластики у участников, которые по сто раз все перерисовывали. От того, что у вас есть ластик, смелость не появляется — только ощущение, что вы можете все исправить. Вы зацикливаетесь на своем представлении об идеале. Но так вы этот идеал не увидите.

Предлагаю несколько лайфхаков, которые помогут быстро изобразить выбранный вид. 1. Сначала четко увидьте ту самую линию.

Глава 1. С чего начать

17

2. Перенесите ее в блокнот. Вы можете не сразу точно отобразить пропорции. Ничего страшного. Линию очень легко перерисовать. Особенно если начать работу в блокноте с конца. Сквозь тонкий лист будет просвечивать предыдущая попытка, поэтому в следующий раз ошибки можно скорректировать.

Попытка №2, где через лист просвечивает первый рисунок. Новое изображение я расположила чуть выше, чтобы оно не прилипало к нижней части страницы.

Попытка №1

3. Фиксируйте время. Прежде чем приступить к работе, запишите, во сколько вы начали. Возьмите сразу листочков пять и начинайте рисовать. Новички обычно очень тщательно переносят линии на бумагу, и это занимает много времени. Возможно, даже целый час. Но вам необходимо зафиксировать, когда вы начали и закончили работу.

4. Попробуйте сделать то же самое быстрее. Постарайтесь уложиться в минимальное время, например в 30 минут. Вы уже будете хорошо знать эту линию и чувствовать себя увереннее. С каждой следующей попыткой вы будете тратить меньше времени, но при этом ваша линия должна становиться не хуже, а интереснее, и вы должны почувствовать, как умещаетесь в формат.

18

Быстрые зарисовки с Анной ЭГИДОЙ

В линии очень много деталей

В линии мало деталей

Этот вариант оптимальный

Что вам дает это упражнение? Во-первых, оно отлично подходит для развития глазомера. Во-вторых, оно дает вам решительность. В-третьих, уже на двадцатой попытке — да что там, даже на пятой — вы начнете понимать, что в контуре есть важные элементы, а есть мелочи. Последние можно даже не изображать — и без них он останется вполне узнаваемым. Так вы уже научитесь выбирать главное, хотя пока изобразили совсем мало объектов. Самое обидное — постараться изобразить очень много всего, переборщить, а в итоге понять, что нужно все рисовать заново. Конечно, такие случаи у вас тоже будут. Этого не избежать. Но, на мой взгляд, лучше и проще учиться управлять своими ожиданиями, выполняя простые задачи. Это точно изменит ваш взгляд, ваше мировоззрение. Так вы набьете руку. И это очень хорошо. Я провела очень много мастер-классов, занятий, выполнила немало заказов и всегда сама начинаю работу с того, что ищу самую выразительную линию. Как только вы ее находите, сразу появляется идея. И тогда вы точно понимаете, что картинка выйдет классная и на нее стоит потратить время.

Попробуйте сами Шаг 1. Найдите собственную интересную линию. Изучите те фотографии, что у вас есть, а в идеале прогуляйтесь по окрестностям и постарайтесь найти самые выразительные виды на ближайшей улице.

Глава 1. С чего начать

19

Шаг 2. Возьмите листочки нужного размера и начинайте рисовать. Если вы выбрали блокнот, я рекомендую начать с последней странички. Почему? Потому что если у вас что-то не получилось, захотелось переделать, вы можете накрыть рисунок следующим листочком — и через него будет просвечивать изображение, вам будет проще исправить свои ошибки на новом листе. Это лучше, чем стирать рисунок ластиком: когда вы убираете неправильные линии и проводите новые, вы можете повторить те же ошибки. А тут вам будет понятнее: какую линию приподнять, какую опустить, в какую сторону сдвинуть.

Шаг 3. Найдите ту часть линии, которая вам более интересна, разместите ее примерно по центру листа и начинайте работу от нее к краям. Это важно: двигайтесь не от края в центр, а от центра к краям. Так у вас точно уместится самое интересное, а второстепенное будет с краю. Шаг 4. У вас должна получиться линия, которая идет от края до края листа и четко делит его на верхнюю и нижнюю части.

Рис 1

Рис 2

Рис 3

Шаг 5. Ту же картинку вы можете перерисовать в разных вариантах: например, добавить побольше неба (см. рис. 1) или, наоборот, отвести больше пространства листа под нижнюю часть (см. рис. 2). У художников это называется поиском композиции. Как это можно использовать себе во благо? Об этом мы с вами поговорим попозже. Что дает такой подход? Вы получаете несколько вариантов скетча и можете из них выбрать оптимальный для вас. Вносить коррективы в такие работы можно легко и быстро. Вы развиваете руку, глазомер, уверенность в себе, а вдобавок перестраиваете свое сознание, начинаете смотреть на мир как художники. Я уверена, что если вы выполните это задание, то измените взгляд на окружающий мир — и на улице будете обращать внимание не на то, что привлекало вас раньше.

ПРАКТИЧЕСКИЕ СОВЕТЫ Всегда начинайте с маленького формата.

Когда я собираюсь работать с новыми идеями, которые совсем для меня непонятны, я всегда беру маленький формат. И работы меньше, и результат получается быстрее.

Об этой работе вы подробнее прочитаете в главе 7. Но она тоже стала первым шагом на пути к важным изменениям.

Глава 1. С чего начать

21

Этот рисунок сделан в Таллине. Здесь я экспериментировала с детализацией с помощью штрихов маркером. Все они отличаются небольшим размером и моим упорным желанием открыть для себя новое. Я начинала с малого.

Эту работу вы еще увидите. И она была среди первых, когда я только начала искать подход к цветным карандашам.

Эта работа стала первой, где я опробовала метод послойного рисования цветными карандашами для передачи яркого света.

Эта работа первая для акварельных карандашей.

Глава 2

Силуэт

26

Быстрые зарисовки с Анной ЭГИДОЙ

М

ы уже начали вырабатывать художественный взгляд на мир, приближаемся к ви́дению художников, но главное не это. Важнее всего то, что мы учимся эффективнее расходовать свое время, которого у нас не так много. А нам хочется, чтобы творчество наполняло нашу жизнь. И я надеюсь, что вы уже работаете быстрее: если раньше тратили на одну линию полчаса, а то и час, то сейчас укладываетесь в десять-пятнадцать минут. Возможно, вы скажете: «Аня, но если я одну линию провожу 15 минут, как я успею за то же время сделать целый скетч?» Отвечу так: это — дело практики. Бесполезно начинать отработку базовых навыков, обложившись кучей материалов и сразу пытаясь учесть всевозможные нюансы. На первом шаге все должно быть предельно просто. А именно так: берем обычный листочек бумаги, ручку — и все. Больше ничего на первом этапе не нужно. Пока будем считать, что мы его прошли и вы уже можете за пятнадцать минут провести эффектную линию. Вы научились ее видеть, вы способны выцеплять взглядом что-то уникальное вокруг себя, ваше ви́дение изменилось.

В итоге меняется и ваше отношение к миру, и ощущение того, что вам реально нужно, чтобы достичь результата. Я проводила опрос среди читателей моего блога. Оказалось, многие считают, что если у тебя нет рабочего места, где можно уютно устроиться, разложить все материалы и сделать все как надо, то вообще не стоит заниматься рисованием. Это неверно. Я, например, практически все свои творения создаю буквально на коленке. И вовсе не потому, что у меня нет возможности обустроить стационарное рабочее место. Это один из принципов моего творчества: оно мобильное.

Глава 2. Силуэт

27

И в зависимости от моего состояния, настроения, необходимости что-то сделать я организую рабочее место там, где нахожусь. Если я приезжаю куда-то и мне нужно там поработать, с этим тоже нет проблем, я точно так же быстро организую рабочее пространство. Я могу моментально отреагировать на изменения в ситуации, выбрать интересный момент, удачный сюжет, который решит мои задачи, что-то быстро поменять, поскольку мое мышление очень мобильное. И я хочу вас научить этому мобильному мышлению, которое и позволяет рисовать, невзирая на быстрый темп жизни, на занятость. Ведь на самом деле у нас почти не остается времени на себя — свои хобби и увлечения.

В главе 1 мы учились искать эффектные линии, на которые стоит потратить свое время. И уже наметили одну из главных проблем: не всегда понятно, сколько деталей натуры стоит изобразить и как их уместить на листе. Возникли первые вопросы — очень важные и хорошие. Часто ученики хотят получить от меня четкие инструкции. В таком духе: сделайте два шага влево, потом два шага вправо, тут поставьте крестик — и вот вам результат. Но это так не работает. Всегда есть место для личной интерпретации. Я даю не подробную инструкцию, а канву: рассказываю, на что смотреть и как, на что обратить внимание. И уже в рамках этой канвы вы принимаете личные решения. А на них влияют ваши предпочтения. И именно тут отлично проявляется индивидуальность. Поэтому иногда я не буду давать четких указаний: сколько деталей разместить в композиции, насколько тщательно прорисовывать, что и как упрощать. Дело в том, что тут вы вольны выбирать на свой вкус. И в этом вы постепенно будете проявляться как личности. Так и возникает разнообразие.

28

Быстрые зарисовки с Анной ЭГИДОЙ

Очень часто ученики, когда рисуют, удивляются: вроде бы все работали по одному и тому же уроку, но у каждого картина выглядит по-своему. Это не случайность. Я всегда оставляю некий «воздух», простор вариантов, благодаря которым человек может и, думаю, должен проявить себя. Для этого он и идет на занятия. Он приходит к учителю, чтобы тот его немного поддержал, помог сделать первые шаги, вторые, третьи, десятые. Он хочет выучить что-то новое или вдохновиться работами других. Поэтому я не дам вам четких и однозначных ответов, но расскажу, откуда берутся детали, на что и почему нужно обращать внимание и как, не углубляясь в мелочи, можно в целом понять и уловить суть задачи. Этим мы и займемся в данной главе.

Иерархия деталей и силуэт Поговорим о силуэте. Существует распространенная проблема: ученики часто увлекаются деталями, и в итоге изображение рассыпается. Возникает важнейший вопрос: как отказаться от лишних подробностей, рисовать так, чтобы, с одной стороны, не терялась целостность объекта, а с другой — он оставался узнаваемым. Вот поэтому нужно научиться работать с силуэтом. А для этого важно понять, из чего он состоит, какой он, почему так важен и что именно стоит искать. Для начала можем выделить силуэты нескольких деревьев на фотографиях, с которыми мы уже работали в главе 1. Как видите, деревья слева (выделены голубым) имеют свою уникальную структуру. Группа деревьев через дорогу (отмечена розовым) имеет совершенно иную форму.

Глава 2. Силуэт

29

Нам сейчас нужно понять, из чего формируется силуэт. У деревьев есть, по сути, две видимые составляющие: крона и ствол. В силуэте любого дерева можно выделить две эти части, но при этом каждое из них уникально и имеет свой характер.

Ствол держит всю крону. Та состоит из веток и листочков. Форма кроны зависит от того, как располагаются ветки. При этом листья скрывают ветви от нас, но мы можем примерно представить их себе по форме кроны. Та же история и с силуэтом. Когда мы рисуем, то работаем только с поверхностными признаками объекта, но по ним можно догадаться, что то внутри. Это очень важно. Почему? Потому что в силуэте всегда а заключены характеристики объекта, его особенности. собенности. Если вы не нарисуете, не уловите яркие ие особенности объекта, не передадите их в силуэте, илу уэте, он не будет узнаваемым. И когда вы учитесь есь искать силуэт — четкий, интересный, классный, ный, эффектный, — вы отрабатываете навык ык автоматического выделения главных х и второстепенных деталей. Вы учитесь видеть объекты во всем многообразии, выстраивать иерархию фрагментов. Вот силуэт дерева. Здесь есть только крона и ствол. Но уже видно, что дерево ево раскидистое, широкое и мощное. Что указывает на это?? Силуэт.

30

Быстрые зарисовки с Анной ЭГИДОЙ

А вот елка. Ее легко узнать. Почему? Ее крона многоярусная. Ветки у земли длиннее, у макушки короче. Обычно мы видим небольшую часть ствола ели. Деталей здесь нет, цвета тоже, но мы безошибочно узнаем это дерево.

А теперь посмотрим на березу. Да, возможно, ее сложнее узнать, чем ель: здесь нет характерных штрихов на стволе. Но и по силуэту мы видим, что это тонкое, изящное дерево. И он нарисован всего-то одной линией. Однако если мы сравним эти три простых рисунка, то нам будет очевидно, что деревья разные.

Глава 2. Силуэт

31

Вы не обязаны разбираться в видах растений, достаточно быть внимательными. Очень часто мы не всматриваемся в то, что нас окружает. Но иногда стоит замедлить свой бег, остановиться и рассмотреть деревья во дворе или рядом с местом работы, на детской площадке, по дороге домой. И увидеть, какие они разные, удивительные и уникальные.

Попробуйте сами Сделайте фотоснимки деревьев, которые встречаются вам на пути. Выберите три лучших. Поделитесь своими открытиями с близкими, напишите пост, сделайте сториз. Хорошо закреплять материал не только рисованием, но и описанием. Когда вы о чем-то рассказываете другим, то лучше усваиваете новые знания. Чаще всего люди ждут каких-то выдающихся успехов и только потом делятся ими. Но обычно такой момент не настает, ведь очень легко найти в своих работах недостатки и очень сложно — достоинства.

Силуэт рассказывает Давайте потренируемся. Я подготовила для вас снимок. Здесь очень много силуэтов. Научимся в первую очередь выбирать именно их. Итак, перед нами изображение, на котором присутствует группа силуэтов. В ней есть разные объекты. Справа большая церковь, выделена оранжевым; дом подальше, выделен зеленым; дом поближе, выделен розовым, и еще одна церковь вдалеке (выделена голубым). Я беру сюжеты, которые окружают меня в Москве, и хочу, чтобы вы тоже искали объекты, которые находятся рядом с вами. Почему я выбрала именно такой силуэт? Причина проста. Смотрите, насколько скромнее силуэты обычных домов в сравнении с церквями. Уже по очертаниям строений мы сразу понимаем, где храм, где дом. Более того, мы тут же определяем, что это православная церковь в российском городе. Представьте, что мы заменили ту церковь, которую я обвела голубым, на силуэт Нотр-Дам. Тут же изменится все. Сложится ощущение, будто мы в Париже. Даже

32

Быстрые зарисовки с Анной ЭГИДОЙ

не надо прорисовывать собор Парижской Богоматери во всех деталях, достаточно наметить его силуэт, пусть совсем маленький, — и будет уже казаться, что мы идем по Парижу, по улице вдоль Сены к знаменитому собору. При этом силуэты домов справа вполне вписались бы в ландшафт столицы Франции. Исторически значимые здания, культовые строения, уникальные памятники зодчества, которые отражают культуру, политику, экономику города, почти всегда обладают выразительным силуэтом. Хотите создать скетч, точно передав характер места? Найдите яркое здание и используйте его силуэт в работе. Вот как все просто! Без предварительных построений, без проработки перспективы, без каких-либо заморочек можно сразу показать через силуэты любой вид.

Глава 2. Силуэт

33

Из инструментов необходимы только лист и ручка, но я бы добавила еще маркер с широким и плоским пером или кисть с краской, которыми можно быстро и плотно заполнить форму. Итак, наша задача на этом этапе — поработать с приведенной фотографией и потренироваться рисовать силуэты.

Рисуем силуэт

Попробуем пока просто порисовать силуэты, которые мы видим. Неважно, как вы их расположите на листе, главное — рисуйте их. Возьмем силуэты отдельных зданий, которые не перекрывают друг друга: маленькую церковь в голубой обводке, церковь в оранжевой обводке и здание в розовой обводке. Для начала нарисуем их по отдельности.

34

Быстрые зарисовки с Анной ЭГИДОЙ

ЗАМЕТКА Чтобы научиться видеть силуэты, их нужно очень плотно закрашивать. Среди моих студентов, к сожалению, всегда находятся такие, которые этого не делают. Остаются видны штрихи. И это очень плохо. Почему? Потому что они не привыкли четко видеть этот силуэт, выцеплять его. Надо научить мозг определять силуэты и не отвлекаться на вписанные в них детали. А увидеть он их может только тогда, когда рука очень плотно заштриховала контуры. Когда вы тратите время на то, чтобы увидеть силуэт, перенести его на бумагу и заштриховать, вы добиваетесь того, чтобы ваш мозг изменил свою систему ценностей и начал иначе воспринимать реальность. И нам нужно тренировать его, чтобы он обращал внимание на новые для него моменты.

Шаг 1. Изучаем оригинал Посмотрим на церковь на фотографии. Какие ее характерные особенности вы можете выделить? Чтобы на рисунке она вышла узнаваемой, важно показать, что у нее есть две части. Колокольня справа вытянутая, украшена маленькой маковкой (на фото выделена розовой обводкой). Она состоит из двух уровней. Во втором есть окошко. Оно сквозное, через него мы видим небо. Часть слева украшена одним большим куполом и несколькими поменьше (на фото выделена голубым). Мы не можем точно определить, сколько их, но видим, что один расположен в центре, а другие его окружают. Я намеренно не использую архитектурные термины, чтобы описать элементы здания, поскольку эта информация избыточная. Если я начну ее разбирать, придется вводить все больше понятий и углубляться в детали, но в нашей работе этого совсем не нужно. А простой язык помогает сосредоточиться на рисовании. Итак, выделим моменты, важные для узнаваемости силуэта: 1) разница высот между правой и левой частями церкви; 2) группа куполов слева; 3) маленькая маковка справа; 4) уровни колокольни; 5) маленькое окно.

Шаг 2. Начинаем рисовать контур 1. Правая часть выше и у́же. Нужно поставить точку там, где вы хотите наметить самый пик макушки башни, и очертить контур, выделяя основные детали. Ведем линию до пересечения с куполами левой части.

36

Быстрые зарисовки с Анной ЭГИДОЙ

2. Поднимаем линию по краю куполов левой части до самой высокой точки. 3. Продолжаем обводить линией купола. Рисуем резкий выступ влево и спускаем линию вниз, к земле. Вы можете чувствовать себя не очень уверенно. Вам будет казаться, что все не так. Но стоит довести дело до конца. В любом случае то, что выполнено на этом этапе, всегда можно быстро переделать.

1.

2.

3.

4.

5.

6.

4. Переходим к правой части колокольни. Здесь надо передать всего три уступа вверху, а потом смело тянуть прямую линию к земле. 5. Намечаем подошву здания одной линией. Да, на фотографии основания здания совсем не видно, но для нашей работы это неважно.

Глава 2. Силуэт

37

Поверьте: все здания стоят на земле примерно одинаково. Основание таких объектов обычно имеет скучную форму, все интересное вверху. Вспомните: чтобы узнать здание или человека, вы смотрите вверх. Ну, уж точно не на «ноги». 6. Рисуем окно и кресты. Именно они завершат узнаваемый образ церкви. Вышло криво, косо, не очень ровно, но не стоит об этом переживать. Это первый шаг. Вернее, полшага. Пока мы изобразили только контур. Далее нам предстоит плотно залить его цветом — и тогда он превратится в силуэт.

Шаг 3. Заливаем силуэт Итак, контур надо плотно залить. Я рисовала черной ручкой — и заливать буду черным маркером без пробелов.

Рис. 2

Рис. 1

В верхней части силуэта множество деталей, поэтому ее надо тщательно проработать. Тонкий наконечник (пуля) художественного маркера отлично с этим справился (см. рис. 1). Нижняя часть простая, поэтому ее можно заливать широким наконечником маркера (перо) (см. рис. 2).

Маркер

38

Карандаш

Быстрые зарисовки с Анной ЭГИДОЙ

Ручка

Тушь

Маркер дает самый быстрый результат. Штриховать карандашом или ручкой долго — и все равно остаются видны мелкие пробелы. Но можно использовать и эти инструменты, если других под рукой нет. К концу заполнения контура силуэта вы точно познаете дзен. Кисть и тушь или кисть и краска тоже помогут быстро получить желаемый результат. Но у них есть один важный минус: необходимо пользоваться водой. Это не проблема, когда вы работаете за столом, а вот на натуре все гораздо сложнее. Именно поэтому лично я рекомендую в таких упражнениях использовать маркер. Повторяем шаги 1–3, рисуя дом (на фото отмечен розовой обводкой). Он несимметричный, у него двускатная крыша, есть выступ на крыше над фасадом и перепад на фасаде.

1. Рисуем один скат. 2. Добавляем второй скат и выступ. 3. Опускаем вертикаль фасада. 4. Намечаем ступеньку на фасаде — она находится на уровне первого этажа. 5. Закрываем силуэт справа и снизу двумя прямыми линиями. 6. Плотно заливаем силуэт (я использовала маркер).

1.

2.

3.

Глава 2. Силуэт

39

4.

5.

6.

Повторяем шаги 1–3, рисуя вторую церковь (на фото отмечена оранжевой обводкой). Она симметричная, но мы видим ее в перспективе. Не переживайте, если вы пока не знакомы с этим понятием. Раньше в художественных школах все начинали с построения кубика, в наши же дни подход другой. С кубиками, а значит, и с построением формы, перспективы ученики знакомятся далеко не сразу, но при этом выполняют похожие задания на создание силуэтов. Поэтому рисуем так, как видим. Развиваем внимательность и глазомер.

40

1. Намечаем купол. Тут все

2. Дальше прерывистой ли-

3. Рисуем «плечи» сначала

просто.

нией обозначаем вертикаль-

слева, потом справа. Не сто-

ную ось симметрии. Он помо-

ит переживать, если они

гает собрать общую форму.

выйдут не идеально.

Быстрые зарисовки с Анной ЭГИДОЙ

4. Опускаем крышу слева, ее

5. Добавляем вправо более

6. Теперь слева фасад

карниз уходит в перспекти-

острый угол у крыши.

крыши.

до

ву. Не нужно беспокоиться о точности построения — рисуем как получается.

7. Наконец, справа фасад до крыши. На фотографии угол

8. Закрываем форму.

9. Плотно заливаем маркером.

крыши не виден, но предположим, что он именно такой (никто проверять не будет).

Глава 2. Силуэт

41

У нас вышло три силуэта. Как видите, они совершенно разные по характеру и каждый уникален. Верх силуэта более богат деталями, низ простой. Это наш второй шаг к тому, чтобы смотреть на мир как художник.

Попробуйте сами Нарисуйте силуэты, которые окружают вас. Используйте небольшой блокнот, ручку и маркер. Определите для себя время на работу. Стремитесь укладываться в эти сроки и постепенно сокращать их, не теряя качество. Тут главное — подметить три-четыре характерные особенности силуэта. Окна и двери не рисуйте. Соберите свою подборку. Удивите себя. Я уверена, вас ждет много нового. Надеюсь, вы откроете для себя разнообразие рядом и ваши двор, улица, район, город станут источниками вдохновения и гордости.

42

Быстрые зарисовки с Анной ЭГИДОЙ

Группы силуэтов На самом деле в городе сложно найти отдельно стоящие объекты. Надо учиться выделять силуэты. Вы уже попробовали это делать. Теперь нас ждет важный этап, который очень упрощает работу с натуры и повышает скорость. Нам важно видеть не отдельные контуры, а группы, красивые группы силуэтов. Еще раз изучите фотографию выше. Чтобы увидеть такие силуэты, имеет смысл снимать пейзажи против солнца. Моя фотография специально сделана именно так, чтобы детали размылись, мы на них не отвлекались и видели только очертания. Однако на самом деле мы здесь наблюдаем не отдельные здания, а их группы. И если вы отобразите силуэт именно группы, то верно скомпонуете объекты на листе. Как я уже говорила, компоновка — очень важная часть работы. От правильной композиции, верного размещения объектов в пространстве листа во многом зависит конечный результат. Так что сейчас я предлагаю вам пошагово отобразить группу силуэтов с фотографии на листе и посмотреть, к какому результату это приведет. Я беру лист размером 10 на 13 см, работаю в книжном (вертикальном) формате. Карандашом я покажу мысленные построения, которые позволят мне ориентироваться в пространстве листа. Можно на начальном этапе разметить основные линии, по которым вы будете строить силуэты, если так проще работать.

Шаг 1

Делим лист пополам по вертикали и горизонтали, проводим срединные линии, не сильно давя на карандаш. Относительно их находим примерное местоположение самой дальней церкви. Начинать стоит именно с нее, потому что она дальше всех, ее легко целиком окинуть взглядом. Вдобавок у нее самый характерный силуэт. Контраст его и домов справа как раз и определит эффектность нашей работы.

Глава 2. Силуэт

43

Шаг 2

Ориентируясь на эту церковь (1), рисуем дом (2) рядом. Мы уже работали над его силуэтом, так что теперь проще его изобразить. Обратите внимание на то, что дом стоит чуть ниже церкви и в целом крупнее ее. Почему? Потому что тут работают законы перспективы, которые детально мы рассматривать не будем, но в нашей работе они в любом случае проявятся.

2 1

Шаг 3

Этот дом (3) мы еще не рисовали, но сейчас стоит его добавить. Для чего? В данном случае он функционален: он поможет нам определить местоположение церкви справа. Там, где заканчивается линия крыши дома, начинается силуэт церкви. Такой подход позволяет достаточно быстро перенести все объекты на лист и не сильно исказить пропорции.

3

Шаг 4

И наконец, последний объект из группы (4). Ранее мы только рисовали отдельные силуэты, учились намечать контуры и заливать их, а конкретное местоположение объектов на листе было неважно. Но теперь его нужно точно определить, и помогут нам в этом другие объекты из группы. Мы располагаем их на листе относительно его границ и друг друга.

44

Быстрые зарисовки с Анной ЭГИДОЙ

4

ЗАМЕТКА Обратите внимание: чем дальше от нас здание, тем выше оно расположено на листе, а чем ближе — тем ниже и крупнее. Так мы и передаем перспективу, причем без сложного черчения.

На мой взгляд, пропорции весьма условны. Не надо над ними трястись, работать с линейкой и проводить идеально ровные линии. На этом этапе многие притормаживают, а то и вовсе забрасывают рисование — хотя дальше их ждет очень много интересного.

Шаг 5. Итог

Заливаем тоном дом на заднем плане — и получаем силуэт улицы. Тем самым мы возвращаемся к тому, о чем уже говорили в начале, в главе 1. Помните красивую линию города, которую мы искали?

Иллюстрация нарисована по- Рис. 1. Иллюстрация нарисована шагово, я добавляла силуэт над одной линией силуэтом

В рисунке 1 просто не хватает нижней линии основания домов. А вот в рисунке 2 эта линия уже есть — сразу появилось ощущение, что здания стоят на земле. А если контур полностью залить, то мы получим такой же силуэт улицы, только намного быстрее. Нужно уметь пользоваться обоими подходами. Они нам пригодятся в дальнейших упражнениях.

Рис. 2

46

Быстрые зарисовки с Анной ЭГИДОЙ

Когда вы четко видите силуэт сюжета, он становится для вас путеводной звездой и вы можете быть уверены, что рисунок не «развалится». Повторяем шаги 1–5, чтобы передать силуэт вида, который мы рассматривали в главе 1.

Попробуйте сами Нарисуйте силуэты улиц, по которым вы ходите. Старайтесь выбирать виды, где есть 3–4 объекта. Для этого упражнения рекомендую лист взять побольше. Я использовала размер 10 на 13 см. А еще вам нужны ручка и маркер. Я отчасти завидую вам — ведь вы откроете для себя свои же, давно знакомые улицы заново и по-новому. Это классное чувство.

Глава 2. Силуэт

47

ПРАКТИЧЕСКИЕ СОВЕТЫ

Чтобы увидеть красивый силуэт, отходите максимально далеко от объекта, тогда вы сможете охватить его взглядом целиком. Например, для этого рисунка из Брюгге я смотрела на дом через дорогу. Для этого, сделанного в Будапеште, смотрела на здание Парламента с другого берега реки.

48

Быстрые зарисовки с Анной ЭГИДОЙ

Для этой московской зарисовки пришлось побегать по улице. Я начала издалека, а затем подходила ближе и ближе, чтобы найти точку, когда церковь красиво заполнит силуэтом лист.

Глава 2. Силуэт

49

Париж. Здесь знаменитая башня изображена совсем вдалеке, может даже показаться, что это уже перебор.

50

Быстрые зарисовки с Анной ЭГИДОЙ

Флоренция: я сидела у дома напротив, в тонкой полоске тени, чтобы не умереть от жары.

Глава 2. Силуэт

51

Эта площадь, возможно, самое просторное место в центре Венеции. Я просто отошла в самый дальний ее угол. В людных местах старайтесь сесть спиной к стене, так любопытные не смогут заглянуть вам через плечо.

52

Быстрые зарисовки с Анной ЭГИДОЙ

Глава 2. Силуэт

53

Глава 3

Цвет

Цвет — это сложно?

Р

исование в цвете обычно вызывает много вопросов. Предлагаю немного упростить задачу. Подбирать цвета, ориентируясь на натуру, можно. Это хорошее упражнение. Но я бы сказала, что это отдельный вид искусства. Отработать навык подбора цветов — хорошая цель, но не первоочередная. Я же хочу показать вам, как можно ввести цвет, пользуясь теми материалами, которые у вас уже есть. Да, при таком подходе не всегда удастся в точности передать то, что видят глаза. Но при этом вы не будете зависеть от переменчивого солнца. Оно движется — и освещение меняется. А бывает, что солнце скрывается за облаками, и тогда меняются все цвета. Не начинать же все заново из-за этого!

Работа тоном Итак, наша задача — сделать быстрый скетч, а не провести эпохальное цветовое исследование на натуре.

Рис. 1

Рис. 2

Рис. 3

Глава 3. Цвет

55

Шаг 1 (см. рис. 1) Находим красивую линию (глава 1).

Шаг 2 (см. рис. 2) Отмечаем для себя выразительный силуэт для будущей работы (глава 2).

Шаг 3 (см. рис. 3) Прорабатываем вид в тоне. Этот шаг не обязательный, можно его пропустить. Я лично не буду занудствовать. Здесь работает простой принцип из классического рисования, так называемая воздушная перспектива: объект, который дальше от нас, на изображении должен быть бледнее, а более близкий ярче по тону. Вам будет легко выполнить этот этап самостоятельно. В предыдущей главе мы рассмотрели, как рисовать отдельные силуэты и заполнять их тоном. Здесь же дальние объекты я заполнила светло-серым маркером, деревья темно-серым, а забор, силуэты людей и столбы — черным. Не надо бояться силуэтов людей. На этом этапе прорабатывайте их так же, как и дома: наметьте контур и заполните его. В 7-й главе мы подробно рассмотрим, на что следует обращать внимание в первую очередь при работе над скетчами людей. Этот этап можно также выполнить акварелью или простым карандашом. Материалы не так важны. Главное — оценить простоту этого вида и понять: чтобы изобразить выбранное пространство, не нужно очень много усилий. Ведь, например, на этом этапе мы уже создали простую зарисовку с перспективой.

56

Быстрые зарисовки с Анной ЭГИДОЙ

Шаг 4. Итог

Тоновая проработка помогает нам понять, какой цвет куда класть, чтобы в работе наметилась структура и не было «каши». Очевидно, что самые светлые и легкие цвета надо нанести на здания вдали. Для деревьев выбираем более плотные тона, а для столбов, ограды и людей используем самые темные (см. шкалу на иллюстрации). Сейчас я выполняю упрощенный расклад по тону без учета освещения — как раз на случай, если солнце скроется. Такой подход будет отлично работать всегда. Можно спокойно рисовать и не знать о свете и тени, не передавать объем. Передача тени и объема —это отдельные задачи в изобразительном искусстве, и не всегда их нужно ставить во главу угла.

Вводим цвет: вариант 1

Я для этой работы выбрала акварельные карандаши, а вы можете взять, например, акварельные краски. Тональный расклад от этого не изменится.

Глава 3. Цвет

57

Для данной схемы я выбрала цвета, которые встречаются во всех наборах красок и карандашей, вдобавок ориентировалась на фото. Но совсем немного.

Шаг 1

Темно-серые участки заполняем темным холодным зеленым. Пока я не беру отдельные цвета для стволов и изгороди.

Шаг 2

Светло-серое здание превращается в оранжевое. Почему? Тут я ориентировалась на фотографию. На ней дальний план залит солнцем, передний в тени.

58

Быстрые зарисовки с Анной ЭГИДОЙ

Шаг 3. Итог

Темные элементы, которые ближе всего к зрителю, я прорабатываю черным карандашом. Что теперь можно сказать о рисунке? Ощущение пространства есть, и даже солнце чувствуется. Но плосковато. Что делать, если мы пока не хотим четко привязывать свою работу к правилам передачи света, тени, объема? Я в таких случаях выбираю для одного силуэта два или даже три цвета. Тогда изображение получается богаче на нюансы. От чего зависит количество цветов в одном силуэте? Об этом мы еще поговорим позже.

Вводим цвет: вариант 2 Шаг 1

Деревья будут смотреться интереснее, если верх контура нарисовать светло-зеленым, потом добавить темно-зеленый, а внизу кроны — темно-фиолетовый. Силуэты деревьев имеют большую площадь, поэтому лучше, если цвета будут различаться

Глава 3. Цвет

59

не только по тону, но и по теплохолодности. Темно-зеленый и темно-фиолетовый — дополнительные цвета. Их присутствие обогатит работу. Я рисую карандашом контур, меняя цвета и выбирая их интуитивно, на свой вкус.

Шаг 2

Дальше от контура добавляю штриховку в одном направлении светло-зеленым карандашом.

Шаг 3

Теперь накладываю темно-зеленый. Специально выполняю штриховку в одном направлении. Направление штриха и давление на карандаш — важные инструменты художника, но сейчас мы не будем ими пользоваться.

60

Быстрые зарисовки с Анной ЭГИДОЙ

Шаг 4

Добавляю фиолетовый и размываю все плоской кистью с небольшим количеством воды.

Шаг 5

Рисую дальнее здание, однако теперь использую не только оранжевый, но и голубой. Это тоже дополнительные цвета. Их комбинация передаст ощущение света и тени на здании.

Глава 3. Цвет

61

Шаг 6

На все дальние фасады наношу оранжевый, но с разной плотностью. Тут уже важно давление на карандаш. Слева от деревьев тон легче, справа плотнее. Если вы работаете краской, для левой части нужно сильнее разводить ее водой. Справа нужен более концентрированный цвет. Синий же будет самым бледным.

Шаг 7

Размываю оранжевый и синий. Посмотрите: теперь наши силуэты стали намного богаче по цвету, даже есть ощущение света, тени, объема и пространства.

62

Быстрые зарисовки с Анной ЭГИДОЙ

Шаг 8

Беру голубой карандаш, добавляю решетку сбоку и группу людей. Нижние части тел людей заштриховываю фиолетовым. Основания любых предметов надо делать плотнее по тону и цвету, чтобы они выглядели устойчивыми. Об этом мы поговорим еще не раз. Все элементы, которые я дорисовывала черным карандашом, усложню цветом. Так работа будет изящнее.

Глава 3. Цвет

63

Шаг 9. Итог

Для прорисовки силуэта девушки я дополнительно возьму темно-коричневый. Когда вы изображаете людей, то зачастую начинаете красить фигуру по частям — например, темные волосы, красная кофта, черная юбка, ноги, туфли, — тем самым разваливая образ. Мне же нужно, чтобы девушка по тону была самой темной, но не черной. Голова у нее будет коричневая, плечи и руки фиолетовые, потом чуть-чуть голубого и опять фиолетовый, но не ярко. Позже мы еще поговорим, как вводить в фигуры людей разные цвета. Пока же главное — чтобы цвета не перебивали друг друга, но создавали единый силуэт. Я добавила еще немного коричневого в основания деревьев в центре, чтобы они были «устойчивее». Столбы я не буду заполнять одним цветом. Начну с оранжевого, продолжу синим, потом фиолетовым, а основание — снова коричневым. Тогда они выйдут изящными и словно освещенными солнцем. Для знака использую комбинацию голубого и фиолетового, после прорисовки слегка размываю. Результат вышел намного атмосфернее, чем первая цветовая раскладка. Я сделала еще пару цветовых вариантов: как видите, тут возможны разные подходы. Все будет интересно. Нет пределов творчеству.

64

Быстрые зарисовки с Анной ЭГИДОЙ

Вводим цвет: вариант 3 Я покажу вам, как еще можно передать этот сюжет в цвете. Мы еще не разобрали все элементы, многое ждет впереди. Но уже сейчас я хочу вас вдохновить.

Шаг 1

Рисую нашу красивую линию, выбираю голубой карандаш с зеленоватым оттенком. Зеленый всегда дает ощущение тепла и солнца. Как вариант — можно использовать желтый и синий, а потом их нежно размыть. Но это требует больше времени и усилий. В некоторых наборах карандашей встречаются очень красивые оттенки цвета морской волны.

Глава 3. Цвет

65

Шаг 2 Заштриховываю небо. Плотнее кладу цвет к контурам деревьев, свободнее к краям. Такой цвет можно наносить плотно, не боясь переборщить. При добавлении воды он станет очень прозрачным и нежным, штрихи размоются. Но старайтесь класть их в одном направлении. Не стоит выполнять штриховку в разные стороны — иначе создастся ощущение беспорядочного движения или странной текстуры на небе.

Шаг 3 Размываю небо, работая небольшой плоской кистью. Ширина волосяной части — с ноготь мизинца. Не буду тут указывать точный размер, поскольку у разных производителей может быть свой размерный ряд. Переворачиваю изображение и двигаюсь кистью вниз, в том же направлении, в котором земное притяжение тянет воду. С помощью такого приема проще обходить ажурные кроны деревьев, а потом широкими движениями дорабатывать свободные участки неба.

Шаг 4 Я проработала кроны деревьев: плотнее группу слева, легче группу справа. Нужно начинать именно с деревьев в центре, они определяют в работе все. Проще всего их сделать самыми разнообразными по цвету, это будет сразу привлекать внимание. Дальний план будет легким и обобщенным. Здесь я руководствовалась принципом, о котором мы уже говорили в этой главе: я не пытаюсь передать свет и тень, не думаю об объеме. Я просто добавила новые карандаши, чтобы палитра стала богаче.

66

Быстрые зарисовки с Анной ЭГИДОЙ

Шаг 5

На этом этапе важно проработать основные детали под деревьями. Газон дает ощущение глубины в кадре и вносит динамику. А еще необходимо наметить забор под деревьями слева.

Шаг 6 Мы еще поговорим о том, как рисовать и прорабатывать небольшие элементы скетча. Пока же советую обратить внимание на забор слева (выделен розовым цветом). Его я рисую не одним цветом, а использую сиреневый, синий, темно-зеленый. Обязательно рисую зеленый газон под забором — он становится основанием этой конструкции и подчеркивает ее устойчивость.

Шаг 7

Рисую дальний план. Использую оранжевый, розовый и сиреневый цвета. Очень сильно размываю здания за деревьями. Когда цвет нанесен неравномерно, он передает ощущение разнообразного освещения. Об этом мы подробнее поговорим в следующей главе.

Глава 3. Цвет

67

Шаг 8

Выполняю растяжку синего на пешеходном переходе и на дороге. Плотную линию рисую вдали и тяну цвет к краю листа вниз. Размываю водой. У края листа должна остаться белая бумага — это добавит атмосферы скетча. Рисую силуэты людей. Подробнее мы рассмотрим эту тему в 7-й главе. Сейчас же важно, что они появляются на этом этапе.

Шаг 9. Итог

Рисую девушку на переднем плане. Ее силуэт не сильно размываю, чтобы остались видны штрихи. Это создает ощущение движения в скетче. Девушка не будет выглядеть застывшей. Рисую в углу руку следующего человека, он не попал в кадр целиком. Это также дает ощущение сиюминутности, пойманного момента. Заливаю цветом фонари. Я не стала делать их плотными по цвету, как показывала выше, чтобы вы могли сами выбрать вариант решения. Как вам нравится больше, когда столбы темные или светлые? Темные поверх всего рисовать быстрее и проще. Для светлых надо сразу «зарезервировать» на листе место, оставив соответствующие участки незакрашенными. Иначе невозможно будет работать светлыми цветами.

68

Быстрые зарисовки с Анной ЭГИДОЙ

Попробуйте сами Выберите силуэт и залейте любыми цветами. Но старайтесь четко показать передний и дальний план: чем дальше от нас объект, тем он бледнее, а чем ближе, тем четче. Для одного силуэта берите два или три цвета; два дополнительных (красный/зеленый, синий/оранжевый, желтый/фиолетовый) и один другой по тону. Например, берите два зеленых и фиолетовый или фиолетовый, сиреневый и светло-зеленый. Вариантов множество. Здесь нет правил, есть только бесконечные вариации. Цвет каждый чувствует по-своему. А если вас это разнообразие напрягает, всегда можно вернуться к серому. Добавив к серым тонам яркий акцент, вы получите отличный скетч.

Глава 3. Цвет

69

ПРАКТИЧЕСКИЕ СОВЕТЫ

Под рукой всегда оказывается не тот цвет. Я отношусь к этому просто — импровизирую.

Закат в Сочи. Красиво садится солнце, а это всегда происходит внезапно. Чем передать этот яркий свет? Желтым. Возможно, в реальности было больше нюансов, но главное я передала — яркость.

С Парижем все очень просто. Он бежевосерый, бери эти цвета и не ошибешься.

70

Быстрые зарисовки с Анной ЭГИДОЙ

Глава 3. Цвет

71

Москва. Цветные карандаши развязали мне руки. Маленькая коробка почти не занимает места в сумке, зато оттенков можно намешать так много, что теперь радуга цвета не покидает мои скетчи.

72

Быстрые зарисовки с Анной ЭГИДОЙ

В Лионе у меня было около десяти маркеров. Незачем таскать целые сумки с материалами, ведь задача — передать общий колорит, а он песчано-красный. Но красный не должен был «рвать» картинку, ведь я рисовала пасмурный день. Добавила цветовых переливов, сверху — детали черным. Скетч готов. Вывод: нужно учиться раскладывать пейзаж на силуэты и создавать общее цветовое настроение. Тогда вам не придется вздыхать, что «того самого» цвета вы так и не купили.

Глава 3. Цвет

73

Глава 4 74

Быстрые зарисовки с Анной ЭГИДОЙ

Свет и тень

С

вет при рисовании с натуры — понятие растяжимое, поскольку в природе он постоянно меняется. Земля вращается, солнце движется по небу, соответственно, и тени всегда в движении. Это может очень раздражать, когда вы пытаетесь четко запечатлеть то, что видите. Порой кажется, что у вас ничего не выходит. Вроде только-только один цвет смешали, а пока пытались добиться нужного оттенка, все уже изменилось. Или вот еще одна проблема: что, если солнца вообще не видно? Цвета на натуре в солнечную погоду такие классные. Скетчи сразу получаются яркими, эмоциональными. Но иногда вокруг пасмурно, хмуро и уныло. Просто нет вдохновляющей натуры. Что делать? Создавая скетчи с натуры, всегда необходимо учитывать освещение, но упрощать его, а не пытаться точно передать то, что видят глаза. Для примера я выбрала не самый вдохновляющий референс. 1. Здесь вы совсем не видите красивого света. 2. Фотография сделана спонтанно. 3. Скорее всего, вы бы не обратили внимания на такой сюжет.

Глава 4. Свет и тень

75

Почему же я выбрала именно его? Ответ прост. На этом примере я хочу показать, что нужно смотреть в суть вещей и брать процесс в свои руки, а не метаться в поисках красивых вдохновляющих видов. Если вы поймете схему распределения света в скетче, вы сможете даже на основе не самой вдохновляющей картинки создать атмосферную цветную работу. На этой фотографии четко видны силуэты. Цвета тут, по большому счету, нет. Освещение объектов плоское, поскольку снимок сделан против солнца. Такой подход хорош для плоских и графичных картинок. Однако этот референс дает вам свободу. В нем есть хорошая композиционная база. Поняв распределение света и принципы наложения теней, можно на основе такой картинки сочинить любую историю, которая вам по душе. Мне же на ее примере проще объяснить процесс работы. В первую очередь, тут есть отличная контурная линия, уже благодаря ей наш скетч будет выразительным — а значит, на него стоит потратить время.

На этом примере я хочу показать вам, что столбы, знаки, фонари не обязательно выкидывать из композиции: как вы сами видите, они добавляют изюминки таким простым сюжетам. Вдобавок у нас есть привязка к месту. Зубцы на стене и башня однозначно намекают, что мы где-то неподалеку от Кремля. Но, на мой взгляд, этот сюжет необычный, хотя и содержит немало банальных элементов.

76

Быстрые зарисовки с Анной ЭГИДОЙ

Когда мы вспоминаем о Кремле, то, скорее всего, представляем себе примерно такую картинку.

Да, вид узнаваемый, яркий и понятный. И откровенно растиражированный. Но ведь мы с вами говорим об уникальном ви́дении художника, об умении замечать красоту там, где другие ее пропустят. Это одна из причин, почему я выбрала нетрадиционный ракурс. Давайте продолжим исследование и проверим силуэт наших объектов. В целом силуэт хороший. Особенно для скетча. 1. Есть ажурная часть с силуэтом на фоне неба. Здесь небо можно даже не заливать цветом: незаполненный лист даст желаемое свечение. Ведь нет ничего ярче, чем чистый лист белой бумаги. 2. Вдобавок можно не покрывать цветом часть асфальта внизу слева. Можно оставить ее белой или слегка затонировать — это создаст ощущение воздуха в работе.

Глава 4. Свет и тень

77

3. Верхняя часть контура ажурная и очень богатая на детали. Такой сюжет можно изобразить даже черной ручкой — и он все равно будет выглядеть эффектно. 4. Здесь у нас тяжелый нижний правый угол. С одной стороны, он, как своего рода якорь, «приземляет» весь ажур и легкость. С другой же, этот участок слишком крупный и не имеет своего характера. А это уже плохо. Однако его можно обогатить деталями. И как раз для этого нам будут нужны тени. Тени на скетче стоит рисовать в первую очередь, даже если их вовсе нет. Запутала я вас? Не спешите, все разберем постепенно (см. иллюстрацию на следующей странице). Работа на соседней странице выполнена без учета теней. Я просто добавила тон. Обратите внимание: темный тон как будто приближает к нам предметы, а светлый отдаляет. Возможно, тут вы спросите: «Аня, а как же лестница?» Да, она светлая. Она близко к нам. Но нарисованы только ее затененные участки. И это уже не темный тяжелый угол справа, как в предыдущем примере. Впечатление совсем другое: 1. Лестница выглядит легкой.

78

Быстрые зарисовки с Анной ЭГИДОЙ

2. Она словно помогает взгляду «подойти» к деревьям. 3. Ее легко нарисовать, даже если вы не очень дружите с перспективой. Итак, лестница нам нужна, но при этом не должна перетягивать внимание на себя. Она занимает на скетче очень большую площадь, но ее смысловая нагрузка невелика. Именно поэтому я и выбрала для нее светлый тон. Так стоит поступать со всеми громоздкими объектами на краю работы. Есть еще один важный момент: ступеньки лестницы я оставляю незакрашенными. Это та часть, куда ступает наша нога, и она всегда освещена. А я изображаю только тени. Они помогают мне показать конструкцию. Незакрашенные же участки бумаги делают изображение лестницы легким, второстепенным, и благодаря этому она вписывается в общую композицию. В результате на моей работе есть три участка незакрашенной бумаги: 1. Небо. 2. Асфальт. 3. Ступеньки.

Глава 4. Свет и тень

79

Эти участки делают работу легче и светлее. Я экономлю материалы, а еще время, потому что небо обычно нужно очень легко, тщательно и красиво тонировать. В данном же случае асфальт тоже нужно тонировать аккуратно и ненавязчиво. Вот ступеньки можно закрыть штриховкой или цветом; что из этого получится — покажу ниже. Я подробно разобрала вид, чтобы вы разглядели все его плюсы. И он хорош даже в виде графического скетча. Но нам с вами нужно двигаться к свету и цвету. В предыдущем уроке мы добавляли цвет без учета освещения. Сейчас же будем учиться внедрять его в работу.

На рисунках выше показаны три разных угла падения солнца и разное время суток. Как видите, цвет добавляет эмоциональности картинке. Свет, а точнее тень, придает глубину; об этом мы подробнее поговорим ниже. Однако неизменной остается наша композиционная схема, которую мы уже подробно разобрали. Без этой основы цвет и свет не к чему приложить. Потому-то наши первые упражнения так важны и необходимы.

80

Быстрые зарисовки с Анной ЭГИДОЙ

Упражнение со светом Свет всегда падает сверху. Обычно художники при работе с натуры изображают пейзаж в светлое время суток. Мало энтузиастов, желающих встречать рассвет с его неповторимыми красками. Зато закат очень даже реально нарисовать, но это дело хлопотное. Освещение уходит моментально. По этой причине озвученные ниже соображения подходят для любого дневного света: утреннего, полуденного, вечернего, послерассветного и предзакатного. Вся разница — в наклоне лучей. В приведенных схемах угол падения лучей утрирован. Главное — научиться его видеть в целом, представлять и всегда помнить, как будет расходиться свет. Также важно объединять в группы разные объекты, чтобы настраивать освещенность. Но об этом мы подробнее поговорим в отдельной главе. Сейчас же стоит в целом усвоить, что чаще всего мы работаем с одной из трех схем.

Схема 1

Схема 2

Схема 3

Если быть совсем точными, в наших широтах лучи солнца никогда не падают строго сверху, как на второй схеме. Так что при ярком освещении вам придется выбирать либо первую, либо третью схему. Вторая схема лучше всего подходит для пасмурных пейзажей. Тучи не дают лучам ярко осветить натуру, рассеивают их — и освещение выходит более ровным. В таких случаях я учитываю тот факт, что верх всех объектов освещен, а внизу, у земли, их тона темнее. Особенно хорошо это заметно на высоких зданиях. Их фасады под крышами всегда светлее, чем первые этажи. Та же история и с деревьями. Кроны всегда светлее вверху; чем ближе к земле, тем зелень темнее. Но в пасмурную погоду это не всегда очевидно, поскольку все кажется более плоским. Изображать такую натуру порой сложнее. Именно поэтому и фотографы, и художники чаще выбирают для работы послерассветные и предзакатные часы, когда солнце приближается к горизонту. Замечательно, когда у вас есть возможность рисовать в такие моменты. Но она представляется не всегда. Особенно это критично в поездках.

Глава 4. Свет и тень

81

Приехала, скажем, я в Париж на два дня — а тут все серое, солнце не показывается, света красивого не видно. Для меня в этом нет проблемы. У меня есть схемы в голове, которые помогают «вытянуть» любую работу. Собственно, цвета и свет не самые привлекательные для рисования, когда солнце максимально высоко. Именно в такой момент я и сделала этот снимок, с которого мы сейчас выполняем работу. Фотографировала так намеренно, чтобы обсудить вопрос привязки к свету, когда солнце на натуре нам не помогает. Но мы можем помочь себе сами. И сейчас я подробно, пошагово объясню, как это сделать.

Шаг 1

Рисую главного героя. Работая слева направо, сначала кладу желтый цвет, потом красно-коричневый, сиреневый и фиолетовый. Работаю акварельными карандашами. Имитирую теплое освещение. Цвета немного утрированы ради яркости.

Шаг 2

Наношу цвет на деревья. Я их воспринимаю в целом, как группу. Сначала кладу салатовый, потом зеленый похолоднее, внизу фиолетовый. Закладываю общее освещение лестницы. Здесь я решила добавить цвета, не решать задачу только за счет теней. Как я уже говорила, лестница массивна, но это второстепенный элемент, вводящий зрителя в композицию. Она на краю, поэтому ее цвет должен быть бледнее. Я использую желтый, охру и сиреневый.

82

Быстрые зарисовки с Анной ЭГИДОЙ

Шаг 3

Добавляю тени на лестнице. Обратите внимание: она визуально начинает «цепляться» за стену, поскольку для теней на ней и на стене я взяла один и тот же оттенок фиолетового. Он же использован для теней деревьев, тем самым он как будто «скрепляет» три разных объекта: стену, лестницу, деревья. В целом у тени есть две основные функции: объединять и углублять. Здесь она объединяет детали. Когда я добавила тени на лестнице, в этой плоской работе появилось «пространство».

Шаг 4. Итог Добавляю столбы и знаки, но разными цветами. Использую цвета стены. Ряд знаков добавил работе детализации и ощущения пространства.

Глава 4. Свет и тень

83

Попробуйте сами Подберите для работы простой вид с выразительным силуэтом. Попробуйте сами осветить его солнцем с трех направлений. Для этой работы можно взять акварель или гуашь. Конкретные цвета не так важны, главное — чтобы было видно переход от света к тени. Формат рекомендую небольшой. В моем случае это 10х14 см. Такой размер не будет утомлять и требовать дополнительных деталей и нюансов. Он идеален для того, чтобы отработать общие принципы.

Тени дают глубину Я уже говорила выше, что у теней в скетче есть две основные функции: объединять и углублять. Первую мы уже разобрали; теперь же на пошаговом примере продемонстрирую вам углубление, или передачу пространства. В учебниках по живописи для описания этого процесса применяется понятие воздушной перспективы. Но я его в своей книге использовать не буду. Упрощу процесс.

На рисунке слева три части изображены одним тоном. Да, есть легкие колебания, потому что я заполняла силуэты маркером. Но в целом тона очень близки. На этом изображении объекты почти сливаются. Чтобы избежать этого, я оставила белые разрывы. Освещение на этом изображении не показано. А значит, нет тональной разницы — и поэтому отсутствует глубина. Чтобы показать эффекты освещения и тем самым передать глубину пространства, нам нужно нарисовать тени. Именно они помогут добавить глубины.

84

Быстрые зарисовки с Анной ЭГИДОЙ

Шаг 1 Уплотняю тон на стене. Буду считать, что солнце светит сверху слева. Работаю маркером. Получается слегка топорно: размер небольшой, и очень плавные переходы сделать сложно. Но это добавляет фактуры и жизни в работу. Видите: стена словно отодвинулась назад.

Шаг 2 Добавляю легкие тени на кронах. Кладу их снизу силуэта справа, поскольку свет падает сверху слева. Теперь у крон есть легкий объем. Я не стараюсь дотошно «вылепить» формы, по сути это грубый градиент, а не создание объема. Но мне суперобъем тут и не нужен. Это просто этап. Обычный скетч.

Шаг 3 Отделяю кусты внизу от лестницы. Уплотняю тон в правой части, слева же он остается более легким. Также уплотняю тон в районе перил лестницы, чтобы четко отделить ее от зелени.

Шаг 4

Темным маркером прорисовываю стволы. Деревья сразу выходят вперед. Однако темные линии маркера будут казаться чужеродными, если ими наметить только стволы. Не забывайте, что тени объединяют.

Глава 4. Свет и тень

85

Поэтому я подчеркиваю этим же маркером основания зелени и стены. Уже появились первые признаки пространства. А для этого всего-то нужно поработать с тенями.

Шаг 5 Добавляю тени на лестнице, в первую очередь на перилах и ступенях. Теперь этот элемент как будто вводит зрителя в картину.

Шаг 6 Добавляю тень дерева слева от лестницы. Это придает работе игривости и ажурности.

Шаг 7 Делаю тень на всей зелени еще темнее. Специально работаю отдельными штрихами, без плавных переходов: это создает ощущение фактуры листьев.

Шаг 8. Итог Теперь дорисовываю знаки, фонари, столбы и силуэты людей. Картинка становится живее. Как видите, я работала только с тенями, но добилась ощущения света и простран-

86

Быстрые зарисовки с Анной ЭГИДОЙ

ства. На этом этапе нам вполне удается обойтись без принципов перспективы и построений. Такие тональные скетчи можно выполнять простым карандашом, маркерами, одним цветом акварели и водой.

Попробуйте сами Обязательно попрактикуйте именно такой подход, работая одним цветом. Можно использовать даже ручку. Главное — добиться разнообразия штриховки. Для дальних объектов она должна быть полегче. Чем ближе к нам объект, тем грубее может быть штрих. Вот четыре главных принципа, которые стоит подчеркнуть. 1. Найдите выразительный силуэт. 2. Разбейте вид на три-четыре силуэта. 3. Задайте направление распространения света. 4. Работайте с теневыми участками.

Свет и цвет Я, конечно, должна показать вам, как этот вид может выглядеть, если ввести цвет. Мне хочется объяснить вам все нюансы — обожаю тонкости. Обычно у учеников не хватает терпения проработать один и тот же вид с разных аспектов. Однако, когда дело доходит до самостоятельной работы, у них возникает много вопросов. Тогда пусть перед глазами будет этот наглядный материал. Очень часто меня спрашивают: «Аня, а где ты такой цвет увидела?» Бывает поразному: иногда я действительно вижу множество цветовых нюансов, которые хочется передать. А порой просто есть внутреннее желание сделать работу ярче. Или нет нужных материалов под рукой, желание работать перевешивает — и рисуешь тем, что есть.

Глава 4. Свет и тень

87

Представьте себе: вы специально поехали рисовать, выделили время, все собрали. Вы на месте — и понимаете, что нужного цвета нет! И что происходит? У вас паника. Чтобы у меня не было таких стрессовых моментов, я научила себя не опираться на реальность во всем. Рисую где-нибудь в Венеции, нет нужного оттенка — не беда, никто не приедет проверять, какие там были цвета на самом деле. Сочиняю из того, что есть. Более того, в скетче нет возможности выстраивать настоящие цветовые отношения. Это навык из совершенно другой области. Обычно люди видят красный — и хотят использовать именно этот оттенок, начинают злиться, что у них такого нет. Им кажется, что они опять не все купили. Это начинает раздражать: сколько же денег надо вложить, чтобы получить нормальный результат? Мой совет — относиться к этому проще и работать тем, что есть под рукой. Вот еще одна причина, почему для этой главы я выбрала такую фотографию. И мое решение в цвете совершенно не похоже на то, что видят на референсе ваши глаза. Как говорил мой преподаватель в училище по рисунку: «Натура дура». А значит, не надо следовать ей буквально.

Шаг 1 Надо тонировать небо. Для него я выбрала карандаш с легким зеленым оттенком. Такие сложные цвета обычно встречаются только в профессиональных наборах. Если у вас небольшой набор, возможно, там есть обычный голубой. Если нет, придется поколдовать синим, нанеся его легко-легко.

88

Быстрые зарисовки с Анной ЭГИДОЙ

С акварелью проще: достаточно добавить каплю салатового к синему. Главное — взять цвет без фиолетового оттенка. Зеленоватый оттенок нужен, чтобы создавалось ощущение солнечного света.

Шаг 2 Из охры, розового, сиреневого и красно-коричневого я сочиняю стену. Салатовый и сиреневый смешиваю для зелени. Охра — чудесный цвет. Особенно золотистая: она может отлично и мягко заменить желтый и дает более естественный цвет. В красках вместо сиреневого и розового можно брать фиолетовый и краплак, только надо очень сильно развести их, чтобы оттенки вышли нежными.

Шаг 3 Для деревьев мешаю салатовый и изумрудный. Логику нанесения я уже объясняла в примерах с работой тоном выше. Многие боятся таких ярких и открытых цветов. Но в данном случае они дают ощущение яркого солнца.

Шаг 4 Намечаю силуэты людей слева. Благодаря этому тень становится темнее и глубже. Заливаю ступеньки цветом; использую охру, розовый, сиреневый.

Глава 4. Свет и тень

89

Шаг 5 В этой работе я решила незакрашенные участки бумаги не оставлять, поэтому легко тонирую охрой пространство слева от лестницы. Стоит положить более активный тон ближе к лестнице, чтобы изображение сошло на нет влево и не было слишком плотным и тяжелым. Уплотняю зелень над лестницей.

Шаг 6 Намечаю сиреневым тени на лестнице, ажурные отсветы от деревьев на асфальте. Углубляю тень над лестницей в зелени. Это нужно для того, чтобы край верхней ступеньки четко светился.

Шаг 7 Тень на лестнице слева углубляю фиолетовым. Также углубляю тени на деревьях и кустах. Подробнее об этом мы поговорим в следующей главе. Уже появилось более явное ощущение объема, потому что к теням я резко очертила свет ластиком. Такой прием не повторить в красках; можно для достижения похожего эффекта использовать белила, белый мягкий карандаш или ручку.

90

Быстрые зарисовки с Анной ЭГИДОЙ

Шаг 8. Итог Добавляю легкий цвет на крышу башни. Главное, что у меня уже есть подложка нужного оттенка. Благодаря ей цвет крыши не будет выпадать из общей картины. Если бы я сразу рисовала зеленым по белом листу, он бы казался инородным. Конечно, рисую фонари, столбы и знаки. Как видите, все просто. В таких случаях ученики мне говорят, что это просто только для меня, а им ох как тяжело. Но я хочу, чтобы вы для себя уяснили, что скетч не дотошный перенос натуры на лист. Вы управляете листом, а не он вами. Многое в реальности может раздражать, пугать, напрягать. Но главное — найти красивую линию, выбрать интересный силуэт, разделить его на части, определить, откуда светит солнце, и изобразить тени. Четкое понимание шагов всегда успокаивает и дает путеводную нить. Моя задача — предложить вам канву. Ваша — наполнить ее своим ви́дением.

Глава 4. Свет и тень

91

ПРАКТИЧЕСКИЕ СОВЕТЫ

92

Быстрые зарисовки с Анной ЭГИДОЙ

У памятников архитектуры всегда много людей, они мешают рисовать. Если отходить в сторону и рисовать с непопулярных точек, то работать будет намного комфортнее. Так, в Риме я рисовала Колизей немного сбоку. Туристов вокруг меня было гораздо меньше, и получился отличный вид.

Глава 4. Свет и тень

93

94

Быстрые зарисовки с Анной ЭГИДОЙ

В Таллине мне повезло. Рядом с дорогой, которая ведет в старый город, по бокам небольшие стены. Я забралась на стену, нарисовала оттуда вид, как на открытке, и никто мне не мешал. В популярных местах всегда можно найти такую точку, с которой открывается нестандартный и нерастиражированный вид. При этом место остается узнаваемым.

Глава 4. Свет и тень

95

Быстрые зарисовки с Анной ЭГИДОЙ

Э

ту главу я начинаю с трех изображений одного и того же окна. Как бы вы ни решили детализировать свою работу, чем бы ни рисовали — маркером и линером или акварелью с пером, или вводили нюансы оттенков с помощью цветных карандашей — вам придется сначала ответить на вопрос: «В чем характер этого окна? Что я в первую очередь буду рисовать, чтобы оно было узнаваемым?»

Материал в данном случае второстепенен. Главное — ответить на три вопроса. 1. А что делает окно окном? Как мы понимаем, что это не дверь? 2. Чем это окно отличается от всех остальных? В чем его уникальность? 3. Как это сделать скетчево, не закопаться в деталях? Возможно, вы удивитесь такой постановке вопросов. Как можно спутать дверь с окном? Но это действительно важно. Мало кто задумывается перед началом работы о том, что ему предстоит делать. И вот какие причины тому приводят мои ученики. 1. Мало времени. 2. Запал пропадает. 3. Рисование меня расслабляет, зачем тут еще думать? Прежде чем бросаться в погоню за вдохновением, стоит настроиться и составить план. Это сэкономит ваши силы. Чтобы не сбиваться с пути, рисуя любой предмет, всегда отвечайте на вопрос: «Какая у него функция?»

Глава 5. Детали

97

В 2010 году, когда я только начинала давать мастер-классы, я придумала такое вступительное упражнение для студентов. Передо мной стояла задача показать взрослым людям, что они умеют рисовать, главное — правильно мыслить и выбирать самое характерное.

Попробуйте сами Ниже приведен список предметов, которые вам надо нарисовать. Читаете название — и сразу рисуете. Быстро и схематично. Изображение должно быть небольшим. 1. Стакан. 2. Чашка. 3. Дерево. 4. Солнышко.

Выполните это упражнение в рамке. Затем откройте с. 119

5. Апельсин. 6. Ракетка для игры в пинг-понг. 7. Цветок. 8. Сковородка. 9. Заварочный чайник. Теперь посмотрим, что получилось. Когда мало времени, мы в первую очередь рисуем отличительные черты.

Стакан. Какая у него функция? Из него пьют холодные напитки. У него должна быть удобная форма, он должен вмещать достаточно жидкости, чтобы напиться.

98

Быстрые зарисовки с Анной ЭГИДОЙ

и сравните результаты.

Чашка. Чем чашка отличается от стакана? Она предназначена для горячего. И у нее есть ручка. Емкость + ручка = чашка. Заварочный чайник. Какая у него задача? Сохранить тепло напитка, большой объем, разлить напиток аккуратно. Надо сохранить тепло — появляется крышка. Чтобы разлить напиток, нужен носик. Ручка, носик, крышка — детали, которые нужно изобразить, чтобы передать образ предмета. Значит, они часть его характера. На рисунке он может выйти кривым, косым, но обязательно с этими атрибутами. Два самых интересных предмета в этом наборе — ракетка и сковородка. У них много общего: обе представляют собой круг с ручкой. Но у ракетки ручка короткая, а у сковороды длинная. Почему? Потому что сковорода горячая, руки должны быть подальше. А ракетке длинная ручка не нужна, потому что играют в пинг-понг на столе. И здесь очень важны пропорции, длина ручки относительно округлой части. А еще у сковороды есть бортики: они ограничивают пространство, в котором готовится еда. Я описываю очевидные вещи. Но именно о них и стоит в первую очередь задумываться при рисовании. Именно они определяют характер. Видите объект — подумайте, какие три детали стоит нарисовать в первую очередь.

Что главное? Вернемся к нашему сложному окну. Я специально выбрала такое, в нем очень много деталей. В таких случаях особенно важен четкий план действий. Из чего он состоит?

Шаг 1 У окна обычно есть рама. И в ней важны пропорции — отношение высоты к ширине. Рамы имеются у всех окон, но мало кто обращает внимание на их характер. У каждого человека свой стереотип окна; очень часто мои ученики рисуют усредненное советское окно. Бывает, приходит студент и говорит: «Как-то плоско дом вышел, нет объема, что-то не так». Он и тени исправил, и цвета добавил, а «не тот» дом. Если

Глава 5. Детали

99

посмотреть внимательно на натуру, а потом на работу, очень часто обнаруживаешь, что нарушены пропорции окон и рамы искажены, безлики. У этого окна интересная рама, она придает ему больше характера, чем форма проема. И это важнее показать, чем все детали лепнины сверху. Я специально взяла такой пример, чтобы он вел по ложному следу. Сложные детали вокруг окна заставляют отвлечься от главного: от того, что делает его окном. Рама и проем — вот на что стоит всегда обращать внимание в первую очередь. Стекло, подоконник, детали декора — мелочи.

Шаг 2

Но все же эти элементы нужно как-то изобразить. Для этого сначала упростим все сложное. Это композиционная схема окна. Есть проем с аркой, две узкие полоски по бокам, прямоугольник под окном. Над окном — элементы, которые подчеркивают арку. Всю эту композицию отделяют от других элементов фасада две колонны. Обычно окна в скетче — всего лишь элементы фасада. И такой раскладки более чем достаточно, чтобы передать образ конкретного окна.

100

Быстрые зарисовки с Анной ЭГИДОЙ

Если вы возьметесь изображать одно окно, или дверь, или фонарь, или что-либо еще, всего один предмет — сложный, красивый, интересный, — для начала нужно увидеть в нем простое и схематичное. Усложнить вы всегда успеете. Многие любят рисовать двери. Особенно со сложным декором. Если вас привлекают такие сюжеты, сначала учитесь упрощать. Иначе запутаетесь.

Попробуйте сами Возьмите ручку. Карандаш и линейку уберите в сторону. Да, выйдет кривовато, но скетчи по линейке не рисуют, это не генеральный план. Берите небольшой лист. В этом упражнении соотношение объекта и формата бумаги не очень важно, не настолько, как в задании про красивую линию. Подберите разные окна, чтобы у них были разные рамы, возможно, сложные композиции, как мой пример. Или разные двери. Подумайте, что еще можно изобразить, и нарисуйте несколько вариантов их упрощенных композиционных раскладов. Научившись упрощать, вы очень облегчите себе работу на пленэре.

1. Ответьте себе на вопрос: «В чем функция предмета?» 2. Выделите основные элементы, которые отвечают за нее. 3. Потом выполните упрощенную схему всех элементов, чтобы увидеть композицию.

Глава 5. Детали

101

Линейный рисунок Самое пугающее во всех этих мелочах — бесконечные прямые линии. Снова повторю: скетч не генеральный план, не надо его чертить по линейке. Тогда на что же нужно обратить внимание?

1. Линия может быть кривоватой и несовершенной. 2. Длинную линию надо разрывать, чередовать неравномерный пунктир с протяженными отрезками. Самая страшная ошибка — непрорисованный угол. 3. Плохо, когда линии не соединены в точке, где они сходятся в угол. 4. Углы надо рисовать всегда. 5. Не надо проводить длинную линию и разрывать ее в районе угла.

102

Быстрые зарисовки с Анной ЭГИДОЙ

6. Разрыв линии нужно сделать на приличном расстоянии от угла. 7. Если деталь, которую вы хотите изобразить, включает в себя геометрические фигуры (прямоугольник, овал, треугольник и т. п.), не рисуйте эти элементы одной сплошной линией. 8. Разрывайте линии в фигурах. 9. Разрывы не должны находиться друг напротив друга. 10. Разрывы надо располагать по диагонали. 11. Иногда надо нарисовать раму, в которой несколько параллельных линий идут рядом. Не делайте все линии сплошными. 12. Сделайте одну линию сплошной, а две другие с разрывами.

Простое окно Шаг 1

Я изобразила два примера простого окна. В том, что слева, все линии сплошные, справа — часть линий с разрывами. Выбирайте сами, какой стиль вам ближе. Главное — позвольте себе несовершенство. От этого еще никто не умирал, а рисовать становится проще.

Глава 5. Детали

103

Если я рисую большое окно, то начинаю с его сегментов. Это позволяет сразу задать масштаб изображения. Я всегда предпочитаю разрывать линию: так в рисунке появляется динамика, особенно в закрытом и симметричном объекте.

ЗАМЕТКА Очень часто из-за неуверенности рисующие набирают линии из отдельных штришков. Выходят косматые фигуры. Чтобы этого избежать, нужно дышать. Обычно мои ученики, услышав это, смеются и говорят: «Но я дышу». Рисование ручкой линии, которая должна быть прямой, — стресс. Возможно, именно в этот момент вспоминаются все неудачи, когда что-то не выходило и было неуютно. Не позволяйте сомнениям себя одолеть. Прогнать их поможет глубокий вдох. Надо глубоко вдыхать и вести линию, медленно выдыхать и вести линию. Тогда она будет прямее, спокойнее и пластичнее. Особо шустрым торопыжкам на курсах я рекомендую еще и петь, пока они ведут линию. Да-да, именно так: «Ла-а-а-а-а—а-а-а—а-а-а-а-а» — одна линия. «Ла-а-а-а-а—а-а-а—а-а-а-а-а» — вторая. Поверьте: выходит гораздо лучше.

104

Быстрые зарисовки с Анной ЭГИДОЙ

Шаг 2 Потом я добавляю раму. Возможно, поначалу вам будет трудно рисовать ее с разрывами, и это начнет бесить. Порой достаточно моргнуть — и они окажутся друг напротив друга. Но это дело практики. И хорошая тренировка слома привычных паттернов — любых. Дайте повод вашему мозгу поработать по-новому.

Шаг 3 Когда ядро изображения детализировано, я предпочитаю рисовать внешнюю рамку без большого количества разрывов. Разрывы не стоит делать на участках сложной формы, как в верхней части окна на этом рисунке. Здесь есть изогнутые линии, много разных элементов. Разрывы будут создавать визуальный шум.

Шаг 4 В рамочке под окном я тоже не стала делать много разрывов. Это очень деликатная деталь. Переборщишь с «дырками» — и она развалится. А над окном, на дугах по бокам, внешние линии я сделала сплошными, а внутренние с разрывами, потому что четыре линии почти одинаковой толщины и длины выглядят как занудство. Очень многие любят начинать работу с линейного рисунка, а потом к нему добавляют тон или цвет. С одной стороны, это отличный способ ограничить работу. Линейная часть как конкретный план: нарисовал все эле-

Глава 5. Детали

105

менты линиями, потом добавил тон или цвет. И все, свободен. И если времени мало, то проще ввести тон. Если время есть, то цвет. Он всегда требует большего внимания к балансу и распределению оттенков на листе. Гармонии добиться сложнее. Цвет люди хуже чувствуют, меньше уверены при работе с ним. Многие скрывают это, бросая фразы вроде: «Черная ручка всегда под рукой». Да, прекрасно, если она рядом и вы ее часто используете. Но если вы соберете свои рисунки и увидите, что все они сделаны черной ручкой, значит, пора признать свой страх и впустить цвет в свое творчество. Мы рассмотрели только окно. Но таким способом можно нарисовать что угодно: фонари, скамейки, двери, заборы, балконы. Про деревья и людей стоит поговорить отдельно. Я пока не хочу включать их в общий список. Легкий тон придаст объем окну. Под всеми горизонтальными линиями можно смело класть тон: в целом свет днем всегда падает сверху, даже если солнце находится чуть-чуть сбоку. Окна в скетчах я обычно рекомендую делать темными, даже если они выглядят светлыми. Чтобы передать блеск стекла, надо точно попасть в тон фасада и найти оттенок окна. Это потребует больших времени и усилий. А мы добиваемся упрощения и ускорения работы. И темные окна обычно смотрятся выигрышнее.

Если солнце сбоку, можно уплотнять все вертикальные линии. Окна и двери «утоплены» в стенах, поэтому тень всегда будет падать от стены или справа, или слева, в зависимости от того, откуда идет свет. Темный вертикальный штрих сбоку придаст ощущение объема фасада в целом.

Рис. 1

106

Рис. 2

Быстрые зарисовки с Анной ЭГИДОЙ

На иллюстрации слева (см. рис. 1) использованы только серые тени под го-

ризонтальными линиями. А вот справа (см. рис. 2) я добавила немного темных акцентов от вертикальных линий в окне. Картинка смотрится четче. Но не стоит делать такие акценты от всех вертикальных линий, только от основных. Иначе получится перебор.

Попробуйте сами Возьмите ручку и листы очень маленького формата — чтобы большой лист не соблазнял вас на великие подвиги. Нарисуйте 10 окон, 10 дверей, 10 фонарей, 10 элементов из заборов. На каждом листе размера 10х7 см разместите один элемент. Всего у вас выйдет сорок скетчей. А если попробуете каждый объект еще и в двух вариантах, один с линией без разрывов, а второй с разрывами, получите в итоге восемьдесят скетчей. Напомню, что нужно держать в голове. 1. Ответьте себе на вопрос: «В чем функция предмета?» 2. Выделите основные элементы, которые отвечают за нее. 3. Нарисуйте свой вариант с деталями.

Самое интересное, что многие элементы даже не бывают ярких цветов. Все они обычно часть фасада, они не должны его разваливать. Двери или темные, или светлые, или стеклянные, рамы тоже. Фонари черные или темные, если декоративные; а если функциональные, то чаще светлые. Такие объекты чаще однотонные. Они часть города и не должны «играть соло». Во многих городах фасады также сдержанных цветов. Москва скорее бежевосерая, Питер в центре желтый. Мадрид не сверкает красками в моих воспоминаниях, там очень много песчаного. Париж я запомнила серо-голубым. Лондон терракотового цвета из-за кирпичных домов. Наверное, самый цветастый город на моей памяти — Таллин. Но мне не доводилось бывать у моря, где порой встречаются очень пестрые городки.

Глава 5. Детали

107

108

Быстрые зарисовки с Анной ЭГИДОЙ

Есть у меня яркая московская зарисовка. Но так много красок в этой работе только за счет зелени и моей любви к расцвечиванию стволов. Об этом мы поговорим попозже. А вот дом за деревьями желтенький. И это еще очень яркий фасад. Цвет и настроение городам придают небо, растения, реклама. Хотела написать «и люди», но даже мы предпочтем практичные цвета ярким и открытым. Нет, я не пытаюсь привести вас к мысли, что наша реальность серая и скучная. Но очень часто она сдержанная. Может быть, это одна из причин, почему я люблю наводить разные сочетания цветов, которые передают скорее мое расположение духа. Ведь если рисовать только то, что видят глаза, останутся только оттенки и нюансы самых практичных цветов на свете. Думаю, это стало одной из причин, почему от городских зарисовок я ушла к изображению природы. И именно поэтому в моих скетчах часто появляется зелень — с ней картина становится яркой.

Дом Перцовой

Глава 5. Детали

109

Дом Перцовой: пошаговая проработка тоном и цветом

Для отработки цвета и деталей я решила взять кусочек фасада дома Перцовой. Он сказочный и необычный, находится рядом с храмом Христа Спасителя. Но выбрала я его не поэтому. Причина в том, что он кирпичный с зелеными элементами на фасаде. Это даст мне возможность поговорить о цвете, о том, как сделать терракотовый

110

Быстрые зарисовки с Анной ЭГИДОЙ

цвет не таким давящим и ярким. Эти приемы можно перенести на любой другой объект, который обладает меньшей цветностью. Этот элемент похож на самостоятельный домик, но он только часть фасада этого необычного здания в Москве. Я специально отрисовала его линейно, тонально и с двумя вариантами в цвете (см. рисунки на с. 110). Один — быстрый цветной скетч, второй уже ближе к готовой иллюстрации. Такой метод работы позволит мне провести параллели между разными на первый взгляд подходами. Надеюсь, изучив данную главу, вы уделите больше времени и внимания линейному рисунку, ведь именно он лежит в основе этих трех изображений.

Шаг 1 Рассмотрим элемент фасада. Он напоминает домик. Вот его особенности: две части крыши; фасад из трех частей; большое окно в центре и два поменьше. В основании — прямоугольник с декоративными элементами в центре. Линейный рисунок должен все эти моменты отразить, поскольку они составляют суть объекта.

Шаг 2 Рисую все детали фасада. В линиях я делаю больше разрывов, чтобы они были ажурнее. Обычно я работаю в другой последовательности. В данном же случае все шаги отражают структуру, которая сохраняется в моей голове все время, пока я работаю над иллюстрациями.

Глава 5. Детали

111

Шаг 3 Я отделяю крышу тенями. Под ней всегда очень плотная тень, которая падает на любой фасад, даже если пасмурно. Длина ее зависит от того, насколько край крыши выступает вперед.

Шаг 4 Выделяю окно в центре. Оно главное украшение элемента. И снова рама придает очень яркий характер всему образу. Тени же придают объем раме. Подчеркиваю тенями окна по бокам.

Шаг 5. Итог

Уплотняю тенями основание. Его всегда надо подчеркивать и делать устойчивым, чтобы было чувство, что предметы имеют вес и основательность, даже если это окно. Мы привыкли видеть тени под предметами, даже если сами этого не осознаем. Я показала свою схему работы. Вы можете рисовать в черно-белом варианте карандашом, ручкой, пером, линером. Инструмент не так важен, главное — любой объект для начала упростить. Уплотнение линий, создающее ощущение, что на объект падает свет, делает работу более выразительной, поэтому такой ме-

112

Быстрые зарисовки с Анной ЭГИДОЙ

тод стоит взять на вооружение. Лучше смелая работа, чем с дрожащими и мохнатыми линиями. Это изображение можно выполнить и в тоне. Я использовала маркер. А вы выбирайте, что вам ближе. Работа тоном

Работа цветом

Вариант №1

Вариант №2

Работа в цвете включает больше шагов. Чтобы получить результат, который мы видим в первом варианте, надо прорабатывать и свет, и полутон, и тень. Результат во втором варианте — быстрый скетч. На такую работу уходит меньше времени. Вы экономите время, потому что оставляете незакрашенную бумагу на светлых участках.

Дом Перцовой: вариант 1 А дальше я расскажу про более затратный по времени и детальный вариант.

Шаг 1 Покрываю цветом боковые части от окна и основание, тень на крыше. Это дает целостную базу всему элементу. Выделяю окно. Не забываем — оно тут главное украшение.

Глава 5. Детали

113

Незакрашенные участки бумаги на крыше, в окнах и в основании тоже создают ритм. Это важно. На каждом этапе работа должна иметь рифмовку. Так проще не потерять выразительность изображения. Я работаю красно-коричневым акварельным карандашом.

Шаг 2 Добавляю цвета стеклам. В теневой части наношу фиолетовый. Он связывает цвет окон с коричневыми стенами. И там, и там есть красный оттенок — он как мостик. Зеленый контрастирует с цветом стен, а значит, создает визуальный акцент. Как результат — в работе создается напряжение.

Шаг 3 Прорабатываю кирпичную часть крыши, использую розовый и оранжевый цвета. Кладу их на свой вкус. Я не ориентируюсь на освещение и натуру, просто делаю угол холоднее, а края теплее. Главное — чтобы эта часть отличалась от цвета стен; тогда они не будут сливаться.

Шаг 4 Покрываю цветом арку вокруг окна. Специально делаю акценты на круглых элементах красным цветом. Он рифмуется с более ярким треугольником крыши и создает дополнительную зону притяжения.

114

Быстрые зарисовки с Анной ЭГИДОЙ

Шаг 5 Еще раз линейно углубляю все тени. Тут два цвета: фиолетовый и темно-коричневый. Если вы рисуете акварелью, для такой работы я бы порекомендовала воспользоваться карандашами. Их можно остро заточить, чтобы было проще выполнить такую тонкую работу. Стены по бокам от окна я слегка подкрасила розоватым оттенком. Теперь они лучше рифмуются с акцентами под крышей и вокруг главного окна.

Шаг 6 Оранжевым карандашом намечаю контуры кирпичей: плотнее и выраженнее к основанию стен, легче к крыше. Крышу подкрашиваю зеленым у основания кровли и наверху. Добавляю зеленый акцент на выступающей части крыши в центре. По середине кровли легко прохожусь оранжевым и розовым.

Шаг 7. Итог Уплотняю цвет окна. Ввожу цвет в раму. Под аркой использую коричневый карандаш, ниже — охру и оранжевый. Ввожу цвет в декоративный элемент под центральным окном. Работаю только с тенями. Окружности специально не закрашиваю, четко не прорабатываю основание: постепенно свожу его на нет, чтобы осталось легкое ощущение скетчевости.

Глава 5. Детали

В этом варианте, как вы видите, проработана вся поверхность элемента. И я почти не оставила незакрашенных участков бумаги. Такая работа более кропотливая, она лучше подходит для формата А4, где можно подробно проработать один элемент, который будет привлекать к себе основное внимание. Другие же элементы стоит рисовать способом, описанным ниже. Тогда элементы работы не будут спорить друг с другом.

Дом Перцовой: вариант 2 (упрощенный) Если у вас нет времени на полную заливку листа, можно его экономить и оставлять незакрашенную бумагу внутри элемента, работая исключительно тенями. Такой вариант включает следующие шаги.

Шаг 1 Если вы работаете в цвете, сначала нужно выполнить тот же шаг, что и в черно-белом варианте, и в тоновом: линейный рисунок с акцентированными тенями. Только линии я рисую разными цветами. Под крышей тень самая плотная, поэтому тут использую фиолетовый. На крыше она более легкая, поэтому там больше коричневого.

Декоративные элементы не должны слишком выделяться на рисунке. Для них я выбрала охру с красноватым оттенком. Когда выполняешь быстрый скетч, весь цвет сосредоточен в теневых участках.

116

Быстрые зарисовки с Анной ЭГИДОЙ

Шаг 2 Основание фасада снизу надо слегка затонировать. Свет всегда ложится неравномерно: сверху светлее, внизу темнее.

Шаг 3. Итог Добавляю цвета в окна, на декоративные элементы под главным окном и на крышу. Раньше это делать нельзя: цвет будет «выпадать» из общей гаммы, если его нанести без подложки общего тона. Поэтому сначала тоновая подложка в основных цветах зарисовки, а потом уже сверху цвет самого объекта. Крышу специально не делала яркой. Причин тому две. 1. Кровля в реальности почти утратила цвет. 2. Так деликатнее и крыша лучше вписывается в лист. Выбор метода работы и материалов за вами: линия, тон, проработанный цвет, быстрый скетч. В этой главе я постаралась показать, что в основе всего лежит вопрос: «А что тут главное?» И ваш рисунок должен быть ответом на него.

Попробуйте сами Выберите несколько элементов фасадов. Выполните линейный рисунок, тональный и быстрый скетч в цвете. Такой подход упростит задачу. Проработав все поэтапно, вы подойдете к цвету хорошо подготовленными.

Глава 5. Детали

117

ПРАКТИЧЕСКИЕ СОВЕТЫ

118

Быстрые зарисовки с Анной ЭГИДОЙ

Коллекция зарисовок к практическому упражнению на с. 98

1. Соединяйте несколько недорисованных элементов в одном скетче Порой бывает сложно нарисовать детально сразу весь объект. Скажем, вы рисуете мотоцикл. Пропорции «едут», рисунок получается кривой — в общем, ужас. Тогда можно нарисовать только часть мотоцикла — руль. Но просто руль смотрится на листе одиноко — значит, к нему можно добавить еще что-то. Если вы соберете в одной работе сразу несколько элементов, вместе они раскроют характер объекта или места. Вот как на моей зарисовке из Рима. Руль, край стены, балкон и окна с крышей — готово, скетч передает атмосферу.

Глава 5. Детали

119

2. Делайте необычный фон Я лично редко рисую отдельные элементы, мне это неинтересно. Исключение — эта стамбульская дверь. Вы скажете, что это не скетч, а скорее коллаж. Но изображение самой двери сделано по всем правилам, описанным в этой главе, а газеты и журналы на фон были добавлены для фактурности. Сам город многослойный, в нем чувствуется сплетение разных культур, поэтому я решила вместо обычного белого листа создать такую основу под скетч.

120

Быстрые зарисовки с Анной ЭГИДОЙ

3. Окружайте основной объект средой Этот скетч о мосте. Мосты играют важную роль в Венеции. Да нет, они играют важную роль в жизни человечества. Так что этому элементу вполне можно посвятить отдельную работу. Необходимость рисовать окружение может пугать, но посмотрите на эту работу. Весь фон, по сути, — просто цветные пятна для обозначения стен, штришки окон и дверей. А вот конструкцию моста я постаралась подчеркнуть. Но все же чаще всего приходится рисовать много элементов вместе, поэтому важнее, как они смотрятся, пусть даже кривоватые, вместе, а не идеальные и одинокие — каждый сам по себе.

Глава 5. Детали

121

Глава 6

Растения

Р

астения — самое прекрасное в мире. Одни их любят, другие боятся. У меня каждое лето кто-нибудь на пленэре стонет: «Ненавижу деревья». И правда, они могут стать адом для любого, кто перерисовывает все, вплоть до крохотной детальки. Ужас-ужас. И именно поэтому растения — прекрасный повод приблизиться к пониманию, каково это — отпустить сюжет и смотреть на него в целом. Мы уже соприкасались с деревьями раньше, но рисовали их без учета освещения и без деталей. Теперь нам надо объединить полученные знания. Прелесть в том, что обычно при рисовании с натуры мы имеем дело с массой растений. Это отличный повод отработать обобщение и ассоциации, штрихи, свет, цвет. И, как я говорила раньше, в городе они дарят нам яркие цвета. А на природе растения — одни из главных героев. Там живет все буйство красок. Рисуя растения, не надо отказывать себе в экспрессии, фантазии и свободе. Они такие изменчивые, гибкие, живые. И заметьте — ни одной прямой линии. Давайте для начала снова посмотрим на дерево.

Линейный рисунок Шаг 1 Наверное, первое, что бросается в глаза, — это цвет. Он, конечно, зеленый, а тень большая и яркая. Это только первое впечатление. Эти два фактора на деле отвлекают нас от самого дерева, поэтому я предлагаю убрать цвет.

Глава 6. Растения

123

Шаг 2

Представляем силуэт дерева, его упрощенный вид. Так мы узнаем много нового об этом конкретном дереве, и эту информацию стоит сохранять, чтобы передать именно его характер. Такой подход учит смотреть в целом, подниматься над подробностями и нюансами, глядеть в суть.

Как видите, крону этого дерева можно разделить на три области. Вершина очень интересная и разнообразная (зеленая обводка). Левый бок резной (розовая обводка). Правый достаточно лаконичен в сравнении с другими частями (голубая обводка). Такая форма силуэта зависит напрямую от ветвей, их расположения под листвой. Именно ветки придают характер кроне, и мы это отражаем в силуэте. Поэтому важно внимательно с ним работать. Нарисовав силуэт и добавив видимую часть ствола, можно получить первый быстрый вариант скетча. В принципе это изображение дает нам много информации об объекте.

124

Быстрые зарисовки с Анной ЭГИДОЙ

Шаг 3 Тень, конечно, делает дерево объемным. В данном случае она лежит выгодно: подчеркивает ажурность части кроны слева и делает интереснее крону справа с более лаконичным силуэтом. Но штрихи, нанесенные в одну сторону, выглядят плоско. Такой подход при нанесении материала (карандаша, линера или краски) можно использовать для второстепенных объектов на заднем плане или на краю работы.

Шаг 4. Итог Если поменять направление штрихов в тени дерева, наносить их в самых разных направлениях, то дерево сразу становится более интересным и может даже превратиться в главного героя вашей работы. Чтобы этого добиться, нужно сделать следующее. 1. Выбрать дерево поинтереснее. 2. Оценить его силуэт. 3. Изобразить его тень с разнообразной штриховкой. 4. Край силуэта кроны на свету выполнить отдельными штрихами, а не сплошной линией. Так вы создадите ощущение листвы. 5. Добавить основные ветки и ствол. 6. Ствол сделать темным у основания кроны. Чем ближе к земле, тем он светлее; можно даже оставить незакрашенную бумагу. Так дерево сойдет на нет в лист. Распространенная ошибка учеников в том, что, увидев на натуре темный ствол, они при рисовании плотно закрашивают его целиком.

Глава 6. Растения

125

Попробуйте сами Начертите три прямоугольника размером 5х7 см. Заштрихуйте их по-разному. 1. Штрих плотный, идет в одну сторону. Все черточки одного размера. 2. Штрих идет в одну сторону, но черточки в ряду то длиннее, то короче. 3. Штрихи нанесены в разные стороны, как можно более хаотично. Черточки разной длины.

Добавляем цвет Если не обращать внимания на тени, которые мы видим, то цвет будет более теплым вверху и более холодным внизу. Это упрощение, которое я всегда держу в голове, когда работаю на натуре (я уже упоминала, что часто у художника нет времени и возможности выстроить точные цветовые отношения). На эту схему уже можно нанести форму тех теней, что у нас есть. И это хорошее решение, потому что нам не надо ломать голову, подбирая и попадая в цвета. При таком подходе на скетч уходит меньше времени. 1. Силуэт я заполняю градиентом из салатового, изумрудного и синего цветов. 2. Тень наношу фиолетовым, штрихуя в разных направлениях, так же, как и на черно-белом изображении. 3. Ствол делаю коричневым. Под кроной цвет плотнее, ближе к земле коричневый сходит на нет.

126

Быстрые зарисовки с Анной ЭГИДОЙ

Попробуйте сами Выберите деревья с разными силуэтами. Нарисуйте каждое из них тремя способами. 1. Линейно силуэт, добавив ствол. 2. Заполните крону штрихами в разных направлениях. 3. Выполните градиент цветом. Поверх нанесите тени. Хорошо, если вы отработаете приемы минимум на двух разных силуэтах. Берите небольшой размер листа. Думайте о расположении объекта в формате: вспомните, как мы это делали в главе 1.

Группы растений У многих учеников возникает вопрос: как работать с группой деревьев, кустов, цветов и т. д. В ответ я всегда подчеркиваю: это не ботаническая иллюстрация. В рамках работы у вас всегда будут приоритеты: что рисовать детально, что обобщать. Чаще всего растительность изображается как часть фона. Она — не главный герой. Иногда она бывает частью чего-то главного. Не стоит ломать голову, как бы ее эпохально изобразить. В таких случаях я обычно посылаю студентов в Третьяковку смотреть работы Шишкина. Почему его? Просто он для многих остается эталоном реалистичного изображения природы. Но беда в том, что большинство видели работы художника на репродукциях малого размера, мало кто бывал в музее, и мало кто из тех, кто даже побывал там, подошел близко к его полотнам и посмотрел, как на самом деле он прорабатывал свои реалистичные пейзажи.

Глава 6. Растения

127

Там сплошные мазки и штришочки. Нет той гладкой и вылизанной живописи, где волосок к волоску, ворсинка к ворсинке. Все живое, меняющееся. А отойдете от картины на метр — и вот вам реалистичные сосны с полем! А в скетче нужно показывать характер объекта. Мы с вами уже подробно рассмотрели эту тему. Теперь наша задача — добавлять к основе буйство штришков, мазков, чтобы передать, что растение живое. Мы этот процесс уже рассмотрели на примере с деревом. А сейчас поговорим о том, как нарисовать группу растений и при этом не запутаться в деталях. Я буду работать с группой, которая выделена на фото. Но важно расположить группу деревьев так, чтобы она заполнила все пространство листа. Тогда сразу выйдет самостоятельный скетч. Главное — правильно начать работу. Я отталкиваюсь от самого большого дерева в центре. Начинаю с растений, которые ближе ко мне, и заканчиваю теми, что дальше от меня. Определяю их расположение по основанию ствола: это то место, где дерево выходит из земли. Чем дальше дерево от меня, тем оно выше расположено относительно нижнего края листа.

Шаг 1 Для начала намечаю стволы деревьев. Сложно расположить их относительно друг друга в пространстве листа. Буду ориентироваться на основание. Мысленно провожу горизонтальную линию, которая пересекает мое первое дерево и основание дерева № 2. Оно чуть дальше от меня. У него тоже обозначаю верхушку.

128

Быстрые зарисовки с Анной ЭГИДОЙ

Шаг 2 Выбираю дерево № 3, которое ближе ко мне. Ищу его основание. И так поступаю с каждым деревом, пока не расположу на листе всю группу. Дорисовываю кроны, обозначаю ветки. Вышла целая роща. И у нее собственный неповторимый силуэт. А это, как мы уже знаем, очень важно для хорошего скетча. Пока наша роща словно парит в воздухе. И причина не в том, что это просто линейный рисунок. Такая работа могла бы быть очень быстрым скетчем. Но ей явно чего-то не хватает. И это не цвет, не объем, не тон и не детали.

Глава 6. Растения

129

Шаг 3 Нужно «посадить» деревья — а именно подчеркнуть основание ствола, тот участок, где дерево растет из земли. Можно просто нанести легкие темные штрихи у оснований. Здесь они имитируют лунки, а вдобавок создают ощущение основательности ствола. Я уже говорила о том, как важно подчеркивать основание любого предмета.

Шаг 4 Можно пойти еще дальше и с помощью легкой фактуры придать ощущение, что деревья растут на газоне. Для этого не надо даже заштриховывать всю поверхность так, чтобы на рисунке появилась трава. Достаточно продлить тени от деревьев, но не сплошными линиями, а штришками. В работе сразу же появятся пространство и даже ощущение глубины. И это без проработки объема, теней и перспективных построений.

Шаг 5. Итог Можно каждой кроне придать свой характер с помощью разнообразных штришков. И если выше в этой главе мы говорили о том, что нужно просто класть разнообразные штрихи, чтобы передать живость кроны, то тут этот фокус не сработает. Когда в наброске одно дерево, можно поступить и так, но когда изображена группа, нужно ориентироваться на соседей. Присмотритесь: одна крона у меня плотная, другая полегче, третья частично плотная, частично легкая.

130

Быстрые зарисовки с Анной ЭГИДОЙ

В этом случае, конечно, тоже проще ориентироваться на освещение. Но я хочу предложить вам веселое упражнение. Оно развивает художественную фантазию и позволяет меньше зависеть от натуры.

Попробуйте сами Нарисуйте несколько одинаковых групп деревьев и заполните их разнообразными штрихами. На одной группе используйте не больше 3–4 типов штриховки, а главное, чередуйте плотность ее наложения. В данном случае плотность штриха не передает освещения. Это вольная фантазия. Зачем она нужна? Чтобы не смотреть на натуру каждые три секунды, не пытаться перерисовать все-все. Я работала линером со стержнем толщиной 0,45 мм. Его линия не самая изящная, но это позволяет не углубляться в излишнюю детализацию. Такой инструмент подойдет для листа размером 13х15 см.

Глава 6. Растения

131

А вот вариации зарисовок этой же группы деревьев в цвете. Верхний левый вариант простой. Здесь присутствует один зеленый тон. Используя разную плотность штриховки, я по-разному нанесла цвет, а потом размыла его. Верхний правый чуть сложнее. Я нанесла два зеленых оттенка с одной плотностью штриховки. Только один оттенок чуть теплее, в нем больше желтого, а другой холоднее. Чередование цветов продиктовала моя фантазия. Нижний левый вариант еще сложнее, потому что тут в дополнение к зеленому добавлены три цвета: голубой, белый, синий. Нижний правый более теплый. В нем присутствуют теплый зеленый, холодный зеленый и фиолетовый. Это уже походит на цветной градиент, которым мы в начале книги заливали силуэты деревьев. Однако здесь уже присутствуют повторение цветов и продуманный ритм. Он связывает деревья в группу. Придумывать такие ритмы и цветовые сочетания — отдельное увлекательное занятие.

132

Быстрые зарисовки с Анной ЭГИДОЙ

В целом такой подход освобождает вас от слепого подражания натуре, будит внутри художника и экспериментатора. Вы меньше привязаны к тому, что видите, больше слушаете себя. Поначалу все чувствуют себя при таком подходе к работе ужасно неловко. Хочется, чтобы кто-то подсказал, как все сделать правильно. Но я вам напомню, что моя задача — дать вам канву, а не дотошную инструкцию. В ней вам нужно ощущать свою свободу. И момент, когда стоит ею наслаждаться, наступает тогда, когда вы продумываете цветовой ритм.

Попробуйте сами Снова нарисуйте несколько одинаковых силуэтов. Можно взять другие, многим скучно работать с одним и тем же сюжетом. Я специально изобразила одни и те же силуэты, чтобы вы видели, как идея применяется для штриховки и для цвета. Так получается нагляднее. Подберите цвета. Я использую акварельные карандаши. А вы можете взять и акварель, и акварельный маркер, и обычный маркер, пастель, гуашь. Прием сработает с любым материалом. Используйте следующие цвета и их сочетания. 1. Один зеленый. Не очень светлый, не очень темный. 2. Два зеленых. Один теплый (в нем больше желтого), второй холодный (больше синего). 3. Голубой, холодный зеленый, синий без фиолетового оттенка. 4. Теплый зеленый, холодный зеленый, фиолетовый. 5. Любые цветовые сочетания, какие придут вам в голову. Будьте смелыми.

Глава 6. Растения

133

Выше мы выполняли упражнения. Теперь давайте разберем, как бы я нарисовала эту группу деревьев поэтапно. При работе я буду учитывать освещение на референсе и опираться на цвета натуры, но не стану жестко следовать тому, что вижу. Как я уже объясняла, чтобы точнее попасть в цвета, нужно больше времени на подбор их сочетаний. А мы сейчас учимся получать результат в адекватный срок теми материалами, что есть под рукой.

Шаг 1 Я рисую первое дерево. Использую синий, сиреневый, холодный зеленый, салатовый и желтый. Дерево большое, тут можно позволить себе много цветовых нюансов. Ствол делаю холодным, потому что он в тени, коричневый цвет ввожу только у основания земли.

Шаг 2 Сразу добавляю второе дерево. Здесь я не соблюдаю порядок удаленности от зрителя, просто рисую дерево, которое стоит рядом, и тем самым экономлю время. Для второго растения я взяла сиреневый, использовала его в верхушке. Это дает ощущение пространства. Также наметила фиолетовую тень у кроны и на стволе под кроной. Холодный зеленый тут тот же, что и в первом дереве. Это связывает оба объекта в одну историю.

Шаг 3 Здесь я изображаю группу деревьев слева от первого как единую массу. У всех рисую темный низ

134

Быстрые зарисовки с Анной ЭГИДОЙ

кроны. Работаю холодным зеленым, фиолетовым, синим. Штрихи наношу в разных направлениях. Такой подход объединяет пять деревьев в одну систему. В верхней части кроны можно сделать яркие акценты света и тени. Обязательно нужно показать ветки и стволы. Они объединены в группу, но все же это самостоятельные единицы со своим стержнем.

Шаг 4 Дальней группе справа я отвела мало цветов. Она не должна пестрить нюансами. Свет справа, тень слева. Все стволы просто фиолетовые. Если в них добавить оттенков, получится каша. Чем дальше объект, тем меньше в нем нюансов и деталей. А чем ближе, тем больше разнообразия нужно передать. Кустики делаю темными. Использую три цвета для кроны и один для тени и стволов. Такой подход тоже дает целостность и не перегружает картинку.

Шаг 5. Итог

В центре я добавляю еще кустов. Здесь я ориентировалась на фотографию. Темные кусты появляются слева, светлые в центре. Это создает ощущение пространства. Я нарисовала линию края дорожки и размыла цвет в белый лист. Так можно подчеркнуть плоскость газона и не перегрузить скетч подробностями.

Глава 6. Растения

135

Попробуйте сами Нарисуйте свою группу деревьев. 1. Выбирайте объект по красивому силуэту всей группы. 2. Используйте незакрашенные участки, чтобы создать ощущение пространства, не заливайте лист цветом целиком. 3. Выберите больше цветов для деревьев ближе к вам (5–7), для самых дальних — не больше трех.

Трава, цветы и другие растения Итак, мы разобрались, как рисовать одно дерево и группу деревьев. Но есть и другие растения. Чтобы изобразить их, нужно уметь выделять силуэты и распределять их по группам, иначе разнотравье просто поработит вас. Вы проведете за работой день или два, хотя можно решить вопрос быстрее. И снова первоочередная задача — все упростить. Вид на фото включает две темы: город и растения. Я отделила городской силуэт. Сейчас он нам не нужен. На него не надо обращать внимания. Почему тогда я его прорисовала? Когда просишь учеников на курсах выбрать на натуре силуэт какого-то объекта (группы объектов) и отработать только эту часть, многие не могут справиться с такой задачей. Жалуются, что не получается выбрать. И просто срисовывают все подряд. Именно поэтому я выделяю городской силуэт и говорю, что его мы в работе сейчас учитывать не будем (рис. 1).

136

Быстрые зарисовки с Анной ЭГИДОЙ

Рис. 1

Рис. 2

Рис. 3

Нас интересует большой темный силуэт (рис. 2). Это растения. Они занимают основную часть листа. Этот силуэт состоит из четырех частей. Здесь помогли ландшафтные дизайнеры. Они сразу сажают растения с определенной идеей, и те образуют очевидные группы. Фотоснимок я сделала в Зарядье в Москве. С одной стороны, тут есть ощущение луга, а не клумбы в саду. С другой же — для луга здесь слишком много порядка. Обычно художники сами ищут закономерности. Как вы видите, тут присутствуют четыре силуэта: три типа трав и дерево (рис. 3). Разберем подробнее каждый из них.

Силуэт: проработка в тоне Группа соцветий Это зона с высокими цветами. У них сложные соцветия. Как и в случае с архитектурой, не буду здесь прибегать к специальным профессиональным терминам. Что нам нужно понять? Травы высокие, плотно растущие. Их соцветия словно приподняты над зеленой массой листьев. В целом они у меня ассоциируются с облаком.

Шаг 1 Отдельными широкими штрихами создаю соцветия. Каждое из них также можно собрать из небольших штрихов. Но на данном этапе подобная детализация будет излишней. Важно научиться упрощать. Усложнять все и так умеют, как показывает практика моих курсов.

Глава 6. Растения

137

Шаг 2 Тут видно стебли. На деле они устроены сложнее. От каждого цветочка соцветия идет стебелек. Все стебельки и цветочки собираются вместе и… Я не буду передавать тут все подробности. Просто раскидаю отдельные короткие отрезки, которые условно представляют стебли.

Шаг 3 Стрелочки не стебли цветов. Они задают направление. Мне нужно определить, как в целом из отдельных соцветий собирается куст. Обычно сортовые кусты имеют более четкую систему, направление движения всей массы листьев и веток очевидно. В природе же чаще надо самим все додумывать и «наводить порядок». Направляющие я для себя обычно не черчу. Здесь же они нужны, чтобы вы понимали логику моих дальнейших действий.

Шаг 4 Дальше я буду работать пучками. Почти из одной точки я провожу короткие штрихи. Так я имитирую массу зелени.

138

Быстрые зарисовки с Анной ЭГИДОЙ

Шаг 5 Несколько пучков вместе я располагаю вдоль прочерченной мною оси. Такие тонкости я обычно держу в голове, потому что не люблю дополнительные построения и направляющие в работе.

Шаг 6 Эта часть — по сути центральная у куста. И тут важна фактура. Она появляется благодаря тому, что я накладываю отдельные короткие штрихи друг на друга. Это придает растительности объем и пышность.

Шаг 7. Итог Самый низ можно обрабатывать уже широкими штрихами. Там не должно быть четкой фактуры. Сейчас я убрала силуэт группы растений, который оказался перед кустом. А у него очень резной край. И чтобы он лучше читался, нужно сделать низ этого силуэта более темным, «гладким». Тогда он станет хорошим фоном. Темный силуэт в центре стоит рисовать первым, потому что он станет «фоном» для пестрого переднего плана. Растительность там ажурная, разнообразная, со множеством деталей. Важно, чтобы сверху был кусочек поспокойнее. Поэтому я так сильно упрощала форму листьев и соцветий.

Глава 6. Растения

139

Тут слишком много всего, очень легко запутаться. Но я напомню: перед вами не стоит задача перерисовать все до последнего цветочка. Нужно просто отразить общее живое впечатление, при этом не углубляться в собственные фантазии и все же присмотреться к натуре. Замечательный баланс, правда? Давайте пошагово рассмотрим, как его достичь.

Трава на переднем плане Приступим к участку травы в нижней части листа. Здесь тоже можно выделить ряд этапов проработки.

Шаг 1 Отделяю очень фигурный край силуэта. Я не срисовывала каждую веточку, а примерно обобщила, как выглядит край. Все перерисовывать не стоит. Если очень хочется, то возьмите фрагмент с пятью-семью растениями и изобразите его отдельно. Все, что состоит из более чем семи объектов, для нас уже просто масса.

Шаг 2

Я выбираю несколько растений на переднем плане. Намечаю их примерное местоположение. Специально рисую линии разной высоты: так я создаю ритм.

Шаг 3 Выделяю более светлые силуэты и создаю общий тон трав позади.

140

Быстрые зарисовки с Анной ЭГИДОЙ

Шаг 4 От растения на переднем плане я начинаю в разных направлениях штриховать тени между листьями трав, которые находятся за ним. Помните, что в скетче мы передаем объемы через тень.

Шаг 5 Я штрихую тени и меняю их общее направление. Это важно. Если его не менять, то изображение будет очень искусственным. Но его нельзя и менять резко, иначе выйдет слишком драматично.

Шаг 6 Я добавила тени всем травам, которые оказались глубже в этом слое, поэтому у меня есть четкая структура силуэта. Ее важно держать в голове и видеть, тогда у вас не будет ощущения каши. Здесь всегда важно соблюсти баланс между хаосом и порядком. И то, что на картинах выглядит как бессистемность, обычно таковой не является. Художник управляет тем, что рисует.

Шаг 7 Делю светлые силуэты пополам, обозначая свет и тень на растениях. Все основания слегка затемняю. Мы уже разбирали этот этап.

Глава 6. Растения

141

Наверх я вынесла схему цветка. Самый яркий элемент этого силуэта — вертикальный розовый цветок. У него яркий цвет, но мы не можем его передать в тональной работе. Зато нам под силу передать не менее яркий характер его соцветия. Технически его можно изобразить так: вертикаль и короткие штрихи под углом.

Шаг 8 Рисую тени внутри светлых силуэтов. Сверху можно накидать штрихи разных трав, которые выбиваются во все стороны. Результат, возможно, будет напоминать хаос, но вы уже знаете, что им можно управлять.

Высокие стебли У нас остался только слой из очень тонких и прозрачных растений, который, конечно, просто изобразить: достаточно набросать короткие линии. Но я все же хочу показать тут нюансы. Этот слой, наверное, самый романтичный во всей композиции. И он требует отдельного внимания. Линию через весь силуэт провести практически нереально, да и не стоит так делать. . Чтобы штрихи не выстраивались рядами, надо накладывать их не по одной линии: один повыше — соседний пониже (см. примеры на с. 143). И не старайтесь сохранять одинаковое давление на инструмент во время работы: в середине сильнее нажимайте на ручку, а в конце ослабляйте давление. Тогда линии будут словно «вплетаться» друг в друга и не появится ощущение рядов из штрихов.

142

Быстрые зарисовки с Анной ЭГИДОЙ

С краю я примерно показала, как будут выглядеть линии. Они тонкие в начале, толстые в середине и тонкие в конце. Да и в середине их толщина может меняться.

Шаг 1 Создаем сетку из тонких линий в силуэте.

Шаг 2. Итог Отдельные линии нужно утолщить, соединить, изменить. Это необходимо, чтобы придать живость кусту. Такие разноплановые работы, конечно, проще рисовать тоном или в черно-белой гамме. Но тогда вам нужно проявить изобретательность в штрихах.

Глава 6. Растения

143

Попробуйте сами Выберите мотив, в котором много трав. Порисуйте его фрагменты. Я специально показала вам более сложный вариант. Вам же лучше начать с простого и усложнять задачу постепенно: сначала кусочек с одним типом растений, потом с двумя-тремя видами, а затем уже разнотравье. Я рекомендую работать с клумбами ландшафтных дизайнеров, поскольку в них уже есть система и гармония. Так вам будет проще освоить материал.

Силуэт в цвете Группа соцветий При работе в цвете этапы процесса почти не меняются. Разве что нужно добавить изменений в зеленом. Мы уже разобрали в этой главе, что можно изменить с помощью плотности штриха. А можно взять и другие оттенки зеленого. Еще допустимо менять направление самого штриха. В тональном варианте я сделала более «покладистую» заливку: она фоновая, не перетягивает на себя внимание (см. рис. 1). В цветном же варианте я сделала ее более характерной. Я оттолкнулась от расположения листьев, задала их ритм, но убрала стебли (см. рис. 2).

Рис. 1

Трава на переднем плане Здесь сложный передний план. Как будто трав насыпали из рога изобилия (см. рис. 3 и 4). Схема работы будет такой же, как и при создании тонального изображения. Но я все же пошагово опишу ее.

144

Быстрые зарисовки с Анной ЭГИДОЙ

Рис. 2

Рис. 3

Рис. 4

Шаг 1

Выделяем контуры героев переднего плана.

Шаг 2 Заливаем цветом растения на втором плане. Чуть-чуть меняем цвета.

Шаг 3 Добавляем розовые цветы. Они, конечно, сразу привносят живость в работу, и ритм из белых силуэтов становится почти законченным.

Глава 6. Растения

145

Шаг 4 Рисую темно-зеленым траву на втором плане. Кое-где добавляю немного светло-зеленого.

Шаг 5. Итог Вношу немного цвета в силуэты, но не яркого, чтобы они не сливались с травой на втором плане. Выполняю линейную детализацию веточек с листьями в центре темно-зеленым. Часть сверху справа остается как будто незавершенной. Это сделано специально, чтобы остался переход с прорисованной части в белое пространство бумаги.

Высокие стебли Этот силуэт — самое простое в рисунке.

Шаг 1

Центр прорабатываю более светлыми зелеными штрихами на разной высоте.

146

Быстрые зарисовки с Анной ЭГИДОЙ

Шаг 2. Итог Добавляю темно-зеленые штрихи на разной высоте. Я во всем стараюсь искать простоту и порядок. Тогда любой рабочий процесс превращается в поиск системы, а рисунок становится ответом на вопрос и отражением мировоззрения.

Итоговый результат

Глава 6. Растения

147

Попробуйте сами Возьмите ваши растительные мотивы, нарисованные тоном. Добавьте в них цвет. Не берите более трех зеленых оттенков.

ПРАКТИЧЕСКИЕ СОВЕТЫ Деревья — классный мотив, чтобы втянуться в рисование с натуры. Они уникальны, они никуда не бегут. Да, количество листьев в кроне может пугать. Но вы садитесь от них подальше, чтобы было больше видно силуэт.

148

Быстрые зарисовки с Анной ЭГИДОЙ

Деревья будут здорово заполнять ваш первый план.

Глава 6. Растения

149

Между растениями могут мелькать здания, где-то — появляться силуэты людей. Но все же основная часть листа — это песня цвета. Зелень оживляет любой сюжет. Кроме того, деревья могут послужить для него рамкой.

Глава 7

Люди

156

Быстрые зарисовки с Анной ЭГИДОЙ

Р

исование людей обычно пугает начинающих художников. Задача изобразить человеческую фигуру вызывает чуть ли не мистический страх. Люди обязательно должны получаться нормально. И если вам не удается этого добиться, то наступает конец света. Ладно, я преувеличиваю. Но обычно новички предпочитают избегать прорисовки людей. Чаще всего я слышу жалобы на то, что не удались пропорции или лицо слишком уродливое. Кажется, проблема в отсутствии практики или в том, что нет насмотренности. Но это правда лишь отчасти. Причина в том, что немногие люди по-настоящему любят себя и готовы себя показать. Отсюда постоянное желание быть совершенными. Если вы такой, как надо, вас примут. Если рисующий может идеально соблюсти пропорции и передать похожесть, то он умеет рисовать. Кажется, что это и есть искусство. Но тут-то и кроется ловушка. Рисовать людей сложнее, потому что у каждого есть свое представление о себе и рисующий хочет в него попасть. Он почему-то считает, что, не задав ни одного вопроса о человеке, без общения и наблюдения может справиться с этой задачей, потому что дело просто в пропорциях, которые надо передать точно. Нонсенс. На мой взгляд, такой подход — тупик. Вы не откроете для себя другого человека без диалога. Может быть, вам это и не нужно на данном этапе. Тогда стоит поставить перед собой задачу попроще. Нарисовать то, что вас привлекло в данный момент. Ответить на вопрос: «Чем вам понравился конкретный человек?» Это будет субъективно, честно и снимет груз ответственности. Рисуйте как можете, но только то, что очень нравится лично вам. Иными словами: «Я художник, я так вижу!» И эта фраза не ширма для дилетантства. Она открывает путь к тому, что вы сможете: 1. практиковаться; 2. не задирать планку; 3. повысить свою насмотренность.

Глава 7. Люди

157

Из коллекции изящных скетчей

Для этого нужно уметь искренне восхищаться и рисовать с восхищением. Да, ваши линии не станут сразу совершенными, пропорции тоже, но в них будут интерес, энергия, задор, а не страх.

Зарисовка, сделанная в метро

Особенно страшно начинать работу с натуры. Я преодолевала свой страх просто: начала рисовать ботинки в метро. Ботинки — это не человек. Ответственность меньше. Слева на иллюстрации моя зарисовка с натуры из метро, сделанная в 2006 году. Потом я поняла, что люди сильно переживают о том, как выйдет их лицо, какими они получатся. И я стала просить попозировать мне руками и ногами. Собралась коллекция очень изящных работ.

Портрет без портрета

Я также предлагала попозировать мне нескольких человек одновременно. Придумала концепцию «Портрет без портрета».

Стала просить попозировать и незнакомцев. Продолжала рисовать в кафе, транспорте, на улице. Финалом была поездка в Москву в конце 2009 года. Я написала письмо Артемию Лебедеву и попросила разрешения порисовать с этюдником в его кафе на Большой Никитской.

158

Быстрые зарисовки с Анной ЭГИДОЙ

Портрет Ильи Осколкова-Ценципера

За три дня я собрала серию работ. Людей рисовала почти без лиц, только с намеком. Моя теория была такой: «Человек — это не лицо, а поза, движения, то, как сидит одежда, как лежат волосы». В итоге Артемий разрешил мне нарисовать его с натуры в его кабинете в студии (см. рис. на с. 160-161). Тогда был уже март 2010 года. И тут появилось лицо. Чем еще меня привлекал такой подход? Люди здесь более непосредственные, в понятной им обстановке. И их портрет — не только лицо, фигура, но и поза, и окружение — в общем, все. Потом я пошла дальше. Стала в реальности наблюдать за людьми, ловить их характеры в позах, а потом вставлять в нужное мне пространство. Итогом такого подхода стал портрет Ильи Осколкова-Ценципера (2014 год). Сначала я попросила разрешения порисовать в его офисе, делала зарисовки, этюды и фотографии. Потом уже дома собрала итоговую работу.

Глава 7. Люди

159

Быстрые зарисовки с Анной ЭГИДОЙ

На странице 159 вы видите портрет Ильи, вписанный в пространство кафе «Стрелка». В то время для меня это было знаковое место, связанное с идеями урбанизма. Артемий и Илья в моем восприятии — люди, связанные с изменениями в городском пространстве и жизнью в городе в целом. Так от небольших зарисовок в метро я пришла к большой работе. Но чтобы изобразить несколько фигур людей в вашем скетче с натуры, такие подвиги вовсе не обязательны. Если вы рисуете улицу, то люди на ней очень небольшого размера. Они всего лишь часть обстановки. А ваша главная задача — создать ощущение, что они двигаются. Тут нет больших портретов, разнообразия деталей. И не обязательно быть знакомыми с этими людьми. Главное — поймать позу. Как же этого добиться?

Ловим позу Шаг 1 Представьте: идет на вас толпа людей. Такая, как показано на рисунке. Чему вам нужно научиться в первую очередь? Ответ — видеть их как силуэты. Надо игнорировать детали, индивидуальные черты — они пока не важны. Вам необходимо увидеть, что, несмотря на индивидуальные различия, в чем-то все они схожи. Возьмем, например, силуэты 4, 5 и 6. Что у них общего? Все наступают на правую ногу. Все выполняют похожее движение. И такое положение ног и корпуса обычно проще изобразить в быстром скетче. По сути их корпусы и правые ноги пред-

162

Быстрые зарисовки с Анной ЭГИДОЙ

ставляют собой единое целое, а левую они только подставляют. Благодаря широкому шагу силуэт смотрится выразительно. Люди под номерами 1, 2 и 3 делают шаг вперед левой ногой и перекрывают ею правую. Такое положение чуть менее выгодно, особенно в случае силуэта № 2. Но если вы изображаете на одном скетче несколько героев, которые идут поодиночке, у всех должны быть немного разные положения рук и ног. Если у всех они будут одинаковыми, то получатся марширующие солдаты.

Шаг 2

Важно, с какой точки вы наблюдаете за людьми. Вы можете встать так, что люди пойдут прямо на вас, и тогда их силуэты будет сложнее изобразить. Из такого положения очень редко видно расстояние между ногами при шаге. При выполнении быстрого скетча лучше таких ситуаций избегать, поскольку в силуэте нет выразительного движения. Лучше, если люди идут мимо вас, по траектории слегка под углом. Тогда вы сможете увидеть более выигрышные силуэты независимо от одежды и телосложения. Здесь изображение статично, но на натуре все динамично. Человек идет. Вам сначала надо увидеть его силуэт, выбрать фазу шага. Не стоит переживать. Корпус человека во время ходьбы слегка качается. Немного работают руки, сильнее всего меняется положение ног. Но позы при этом повторяются, и так до тех пор, пока у человека не изменится цель: скажем, он пришел в нужное место и остановился, или захотел сесть, и т. п.

Глава 7. Люди

163

Попробуйте сами Первое и главное — увидеть фазы движения. Попросите близкого человека помочь вам. Выйдите на улицу, и пусть он отойдет от вас подальше, а потом начнет двигаться строго на вас. Ваша задача во время перемещения вашей модели — делать фотоснимки. Просмотрите фотографии, которые у вас получились. Вы заметите, что положение тела периодически повторяется. За весь цикл движения можно заметить 3–4 повтора позы. Затем попросите вашу модель снова отойти подальше и пройти мимо вас слева. Снова снимайте движение, но не делайте видео. Вам нужны отдельные кадры, которые можно сравнить. Позы во втором проходе будут более выразительными в силуэте, чем-то напоминать приведенные мною примеры. Нарисуйте четыре силуэта из второго прохода: два в положении, когда ваша модель наступает на правую ногу, и два — на левую. Мы с вами к этому моменту изобразили уже немало силуэтов, поэтому не надо переживать о том, что вы рисуете человека. Представьте, что это, например, дерево, и расслабьтесь. Ваша задача — нарисовать силуэты и увидеть закономерность. И помните: размер силуэта должен быть небольшим.

Придаем объем Откуда бы ни падал свет, проще представить, что 2/3 силуэта оказалось в тени. Тогда у фигуры сразу появляется условный объем. Жестко закрашивать эти 2/3 силуэта не надо, на рисунке 1 я плотно заштриховала теневую часть для наглядности. В реальном скетче я так ярко тень не рисую — сейчас подобную штриховку использую для иллюстрации хода мысли. Обычно фигуры людей я набрасываю под конец работы, и они могут возникнуть там, где я их не планировала. При таком подходе вам в помощь темный цвет для силуэта, который перекроет все цвета под ним, и черный линер для контраста.

164

Быстрые зарисовки с Анной ЭГИДОЙ

Рис. 1

Рис. 2

На рисунке 2 показано, как выглядит эта фаза на моих скетчах. Тут нет жесткого контура силуэта, нет плотных теней. Такой подход позволяет примерно набросать движение, пока человек идет. И подобные штрихи даже передают движение в скетче лучше, чем аккуратная заливка.

Попробуйте сами Возьмите силуэты, которые вы изобразили в рамках предыдущего упражнения. Нарисуйте их четко линером и закрасьте две трети контура. Не надо учитывать руки, детали одежды, но каждую ногу делите тенью на три части и 2/3 покрывайте тоном. К такому подходу надо привыкнуть. На этом этапе вам нужен жесткий, нарисованный линером силуэт. Он помогает мозгу учиться выбирать позу. А плотная заливка необходима, чтобы мозг привык упрощать. Ведь когда мы рисуем людей, то особенно стремимся к максимальному сходству. Но вы пока не ставьте перед собой такую задачу. Вы не портрет рисуете, а просто фигуру прохожего.

Детали Есть несколько зон, на которые надо обращать внимание при рисовании. Например, зона воротника. Обратите внимание, что у всех моих героев на рисунках немного разные воротники.

Глава 7. Люди

165

Еще у людей бывают застежки на пиджаках, пальто, кофтах и т. п. Такие детали влияют на характер образа. Важно замечать и подчеркивать зону талии и колен. И там, и там образуются складки. Не менее важно обозначать локти и складки рукавов. Необходимо рисовать щиколотки и основание подошвы. Это важнее, чем изобразить саму ступню. Не важны пальцы. Более существенны кисти. Складок на одежде может быть много, но надо выбирать одну-три основные. Одним словом, упрощайте по максимуму. Я обычно выполняю подложку тоном, которая создает псевдообъем фигуре, а сверху набрасываю детали. Так выходят спешащие силуэты на городских улицах. Если делать края аккуратными, то люди выйдут как будто картонными. Небрежность в данном случае придает им жизни. Они — не главные герои работы, а только часть улицы. Поэтому излишняя кропотливость тут только навредит.

Попробуйте сами Продолжим работу с вашими силуэтами. Сначала нарисуйте штрихами теневые части фигуры вашего героя. Не бойтесь, что поплывут пропорции. Тут важно ощутить легкость. Выберите характерные детали и набросайте сверху на подготовленную тональную основу. 1. Прическа. 2. Зона воротника.

166

Быстрые зарисовки с Анной ЭГИДОЙ

3. Застежки спереди (если есть). 4. Зона талии. 5. Зона паха, если герои в штанах. 6. Колени (обозначить). 7. Щиколотки. 8. Подошвы. 9. Плечи. 10. Локти, складки на одежде. 11. Кисти.

Спина — это выход Проще начинать рисовать людей со спины. Тогда вас не будет смущать лицо, которое и не надо рисовать. Сам процесс работы часто кажется неуютным. Спина — отличный выход из ситуации. Вдобавок в спину человеку можно спокойно долго смотреть и даже рассматривать ее, особенно пока куда-то едешь.

Глава 7. Люди

167

Нужно обращать внимание на следующие элементы. 1. Волосы: их направление, как они лежат. 2. Соединение шеи с плечами. 3. Спина в районе лопаток (там обычно есть складки). 4. Талия. Поясницу всегда можно делать темнее по тону. 5. Попа. Под ней всегда смело можно делать тон плотнее — еще плотнее, чем на пояснице. 6. Колени. 7. Щиколотки. 8. Подошва. Всегда подчеркивайте место соприкосновения ступней человека с землей. 9. Обращайте внимание на швы: они помогают придать очертания фигурам. В первое время можно смещать внимание на аксессуары, например сумки или шарфы. Предметы психологически проще рисовать, и через них вы втягиваетесь в процесс.

168

Быстрые зарисовки с Анной ЭГИДОЙ

Я подготовила несколько примеров разных типов идущих женщин, изображенных со спины. Каждая по-своему проявляет характер в одежде. На двух героинях одежда посвободнее. С такой натурой сложнее работать. Лучше брать фигуры, где все подчеркнуто. Так проще учиться делать акценты. А можно брать сразу два типа, как показано тут. Работа с контрастными примерами — хороший подход к делу. Сразу видишь, в чем особенность каждого персонажа. Если рисовать людей жесткими линиями без изменения нажима и стараться все очень аккуратно передать, фигуры выходят картонными. На моих скетчах есть ощущение движения. Оно создано за счет следующих элементов. 1. Пряди волос. 2. Складки на спине. У фигур № 2 и 4 подчеркнут шов по позвоночнику. 3. Складки на штанах. Очень часто люди выкрашивают фигуры в те цвета, которые видят на натуре, и тем самым еще больше подчеркивают картонность персонажей.

Глава 7. Люди

169

Что мы видим здесь? Жесткая обводка, равномерная заливка. «Но ведь надо же еще придать объем!» — скажете вы. Однако даже объем, красиво расположенные тени и свет не спасут ситуацию.

На что надо обратить внимание? Подбирая персонажей, лучше искать людей разного роста и одетых в разных стилях. Например, на моей иллюстрации женщина № 1 в свободных брюках, № 2 — в розовом суперкоротком пальто, № 3 — в черной юбке до колен, № 4 — в облегающих джинсах. Это уже задает изображению ритм, и герои не выходят скучными. Вдобавок у них разная длина волос, но у трех прически похожи — и только у дамы в розовом пальто стрижка принципиально другая. Обувь тоже совсем разная — по высоте и характеру. Я долго тренировалась выбирать героев. Тут начинаешь действовать на автомате, когда можешь быстро оценить разницу между силуэтами. А для этого и человек как натура не нужен. Тренируйтесь на деревьях, как я советую в главе 1. Потом переходите к растениям, и только затем к людям.

Скетч тоном Стоит для начала взять один цвет и поработать им. Я рекомендую маркер: чернила поступают из него постоянно, им удобно работать на высокой скорости.

Шаг 1 Вот что вам нужно сделать в первую очередь.

170

Быстрые зарисовки с Анной ЭГИДОЙ

1. Выбрать героя глазами. 2. Оценить ВЕСЬ силуэт. 3. Но сначала тоном набросать 2/3 фигуры. Каждый штрих должен быть уникальным. Нельзя, чтобы повторялась толщина штриха. Хорошо, когда где-то тон лег легко, а где-то поплотнее.

Шаг 2. Итог Прорабатывая детали, вспомните, как мы рисовали окно. Задача здесь по сути та же. Напомню, что в местах стыков лучше не делать пропусков. Стыки в фигуре человека — суставы и участки, где одна большая форма соединяется с другой, например грудная клетка с поясницей. Вот список основных стыков в человеческой фигуре. 1. Голова и шея. 2. Шея и плечи. 3. Плечи с руками. 4. Плечи с грудной клеткой. 5. Талия. 6. Бедра. 7. Попа. 8. Колени. 9. Щиколотки. 10. Локти. 11. Кисти.

Глава 7. Люди

171

Да, человек — это сплошные стыки. Соглашусь: рисовать окна было намного проще, хотя основные принципы работы и схожие.

Цветные скетчи Можно выполнить базовую раскладку фигуры не тоном, а в цвете. Но это требует быстрой смены материала. На это вы теряете драгоценные секунды.

Шаг 1 Тут тоже надо сначала оценить силуэт целиком и выделить 2/3, а потом уже работать материалом. Яркие цвета точно не надо наносить сплошной заливкой. Должно быть «драное» касание. Это нужно для того, чтобы в фигуре появилась динамика.

Иногда у вас нет под рукой того цвета, который вы видите на натуре. Тогда берите любой из тех, что у вас есть. В скетче можно чуть-чуть приврать, никто от этого не умрет и проверять не будет. Я точно знаю.

Шаг 2. Итог Добавляйте детали. Линии лучше делать слегка резкими, вести их не плавно, а на счет «раз». Тогда нерв движения в фигуре усилится. Раз — волосы, раз —

172

Быстрые зарисовки с Анной ЭГИДОЙ

ЗАМЕТКА Для скорости и чтобы фигуры лучше вписались в работу, можно брать вначале какой-то один цвет. Необязательно серый. Выбирайте любой нежный оттенок, гармонирующий с вашей работой. Если день солнечный, то берите за основу светлый голубой. Если пасмурный — то холодный оттенок, чтобы поддержать колорит работы, и теплый цвет, чтобы задать жизнерадостный тон бегущим людям. Изобразите одним цветом основу. Добавьте детали. А потом уже можно внести цветные акценты — когда человек, которого вы изображаете, давно скрылся за горизонтом.

складки на спине, раз — попа подчеркнута, раз — колени, раз — щиколотки и стопа. На тональную и цветную подложки из первого шага я поместила детали с помощью линий.

Попробуйте сами Начните с подбора референсов. Выбирайте персонажей с разными силуэтами и деталями. Выполните однотонный скетч, цветной и комбинированный. Главное — фигуры должны быть небольшими.

174

Быстрые зарисовки с Анной ЭГИДОЙ

Лицом к лицу Сколько ни откладывай, настанет момент, когда надо будет рисовать лицо персонажа. Мои примеры очень крупные для работы с натуры. Такого крупного персонажа можно рисовать или с референса, или когда человек вам специально позирует. Тогда он сразу станет очень важной частью композиции, если не основной, поскольку, как только в работе появляется фигура, она сразу притягивает внимание.

Когда герои очень крупные, нужно больше портретного сходства, больше внимания к деталям. Тогда необходимо наблюдать людей в такой обстановке, когда они никуда не спешат. В пространстве города это или кафе, или парки, места отдыха либо ожидания. Пространство должно быть открытым и хорошо просматриваться. Зачем? Вы должны расположиться достаточно далеко от натуры, чтобы не тревожить людей своим пристальным вниманием. Тут главное — помнить, что к любому человеку следует относиться с восхищением и уважением. Вы рисуете понравившуюся вам мысль, а не конкретного человека. А чтобы узнать человека, понять его, раскрыть характер, надо общаться. И главное, ваша модель должна быть готова к такому общению.

Глава 7. Люди

175

Это тема для отдельной книги. Я говорю об этом, чтобы обозначить, что к такой задаче не надо подходить резко. Здесь мы говорим о более условных фигурах в городе, о случайных прохожих. Такой подход упростит работу с натуры и оживит город. Вы будете рисовать не только спины героев, и тогда сможете объединить архитектуру и людей. Тут детали и четкие контуры, скорее, сильно навредят работе. Поскольку толпа движется, кипит, она как улей. Каждый торопится по своим делам, шум, гам, в общем — кипучая и классная жизнь переулка. И именно она становится темой работы, а не пропорции отдельно взятого человека. Не аккуратно прорисованный ботинок и не лицо, которое опять вышло страшненьким. Ставьте перед собой посильные задачи. Да, нарисовать толпу порой проще, чем одного человека. В этом прелесть большого города. Можно затеряться среди людей и спокойно, внимательно работать. Если вы потратите день на то, чтобы посидеть у выхода из метро, наблюдая, даже не рисуя, то заметите, что разнообразия в силуэтах не очень много. Чтобы найти интересные силуэты и разнообразие цветов, в Москве я обычно хожу наблюдать на две точки. Одна — скамейки напротив ресторана «Большой» на Петровке. Там есть светофор, он останавливает движение. Люди замирают — и есть возможность их внимательно поизучать. Я просто прихожу, сажусь на лавочку лицом к Кузнецкому мосту и наслаждаюсь. ЦУМ очень влияет на сообщество людей и их образы. Второе место — несколько с другим характером и очень притягательное, недалеко от Китай-города: пересечение Солянки и улицы Забелина. Чем хороши эти две точки? Они собирают людей, которые заботятся о своем стиле и выражении индивидуальности через одежду, поэтому можно понаблюдать самые разные идеи, сочетания предметов гардероба, силуэтов. На мой взгляд, на таких примерах проще учиться. И это лучше, чем рассматривать луки стилистов в журналах. Они, безусловно, хороши, но продают одежду. Да, стилисты создают образ для личности. Но все же это не личный выбор конкретного

176

Быстрые зарисовки с Анной ЭГИДОЙ

человека. В этом смысле улица честнее. Она показывает, какие фантазии дизайнеров прижились, а что осталось мечтой. И на этих двух локациях чего только не встретишь, уж поверьте мне.

Рисование пары Этих двух барышень я встретила именно у ЦУМа. Конечно, тут больше моей фантазии о них, чем реальности. В первую очередь я взяла их силуэты — как вы видите, снова сыграла на контрасте, поскольку это хорошо для работы. Их лица условны, пропорции, возможно, неточны — не уверена, что я их запомнила. Но это неважно. Важно, что они отражают настроение города на данный момент. Показывают, что ценят и выбирают жители, как кому удобно одеваться и проявлять себя. Издалека вы всегда узнаете друга по движениям и известной вам манере одеваться. Знаете, как бывает: купил человек что-то нехарактерное, надел — и все, вы можете его и не узнать. Поэтому в пространстве нас больше определяет то, как мы двигаемся и как сидит на нас одежда, чем наши лица. Когда вы изображаете двух людей, которые идут рядом, важно соблюдать синхронность. Вы не сможете нарисовать обоих сразу. Вы, скорее всего, будете рисовать сначала одного, потом к нему добавлять другого. Тут важно обращать внимание на ноги. Люди синхронизируются при ходьбе. Если этого не заметить и не отразить на рисунке (а показать разные фазы движения), то выйдет что-то странное.

Кисти Обычно кисти не дают нам большого разнообразия положений и форм. В скетче их можно описать одним словом — варежка. При движении пальцы обычно расслаблены, поэтому немного свернуты. В расслабленном состоянии пальцы не прямые, иногда указательный немного выбивается.

Глава 7. Люди

177

Нужно потренироваться рисовать три положения этой части тела. 1. Расслабленная кисть. 2. Рука с телефоном. 3. В руке стаканчик или сумка. Это самые частые варианты. Если хотите сделать кисть чуть объемнее, то вам нужен контур, который заполнен цветом на 2/3, например слева, тогда справа надо рядом с каждой линией провести черту цветом. Это даст ощущение толщины ладони или пальцев.

Лица Еще раз напомню, что мы рисуем не портреты и вам нужно только обозначить лицо. Издалека принципиально важны следующие детали. 1. Брови. 2. Направление взгляда. 3. Кончик носа, вернее, его основание. 4. Разрез рта, линия между нижней и верхней губой. 5. Линия нижней губы (слегка наметить).

178

Быстрые зарисовки с Анной ЭГИДОЙ

Для примера я взяла лицо в пол-оборота. Его рисовать чуть сложнее. Разница между мужчинами и женщинами в том, что у женщин формы чаще более округлые, а у мужчин более резкие. Это касается не только лица, но и фигуры в целом. При таком повороте край лица описывает: 1. лоб; 2, 3. глазницу; 4. скулу и щеку; 5. подбородок. Закрывает форму линия прически, ухо, начало шеи. Брови находятся примерно на одной линии с вершиной уха. Основание носа — на одной линии с мочкой уха. Девушкам можно нарисовать верхнюю губу, чтобы форма была полнее. Мужчинам — не стоит.

Видите: лицо девушки в кафе я заполнила тоном на 2/3 и просто обозначила линию бровей, глаз, разрез губ. Но уже есть ощущение портрета. Тут в основе теплый карандаш, чтобы было ощущение объема, чуть-чуть серого и красно-коричневого по краю — там, откуда падает свет.

Глава 7. Люди

179

Ступни По работе на мастер-классах я точно знаю: это еще один камень преткновения, вызывающий благоговейный страх. Вариаций положений стопы может быть очень много, как и видов обуви. Но ноги людей очень быстро перемещаются. И при набросках с натуры максимум, что вы успеете наметить, — примерную форму ступни. Именно поэтому важно успеть нарисовать следующие линии.

Шаг 1 Линии, которые обозначат верхнюю часть стопы.

Шаг 2 Места, где ступня касается земли.

Шаг 3. Итог Чтобы «закрыть форму», нужно обозначить пятку. На деле все обычно происходит стремительно. Мы просто рисуем хоть какой-то треугольничек на месте стопы, чтобы фигура стояла, или вовсе каляки-маляки, потому что они лучше передают ощущение движения. Если же вы хотите попотеть над этой темой и серьезно проработать ее, попросите кого-нибудь попозировать вам в носках. Они обобщат форму, вы не будете отвлекаться на детали стопы, например пальцы. Порисуйте обувь в каком-нибудь общественном месте. Страх постепенно уйдет. Прежде чем приступить к сложному объекту, вспоминайте упражнение с яблоком, солнышком, сковородкой, чашкой и ракеткой для игры в пингпонг. Ваша задача — в первую очередь передать главное.

180

Быстрые зарисовки с Анной ЭГИДОЙ

Попробуйте сами Попросите близких вам помочь. Предложите им на улице разные ситуации. Например: «Ты идешь и говоришь по телефону». Пусть ваш помощник позвонит кому-нибудь и поговорит с ним минут пять. Ваша задача — фотографировать его, пока он движется. Потом разберите фотографии по фазам движения. Обратите внимание, где позы в целом повторяются, где похожее положение кистей, где ступней, когда повторяется положение головы. Даже поработав с фотографиями, вы станете более наблюдательными и цепкими. А если выберете 5–7 ключевых поз и отработаете их, то это будет огромный шаг вперед.

ПРАКТИЧЕСКИЕ СОВЕТЫ

Главное в рисовании людей — не стесняться и не откладывать. Так что просите помощи. Девушка в красном шарфе — моя коллега. Перед работой я попросила ее пройтись на камеру, потом просто выбрала удачный кадр и нарисовала. Вы скажете: «Аня, мы же рисуем с натуры!» Но вам надо с чего-то начать. Начните с подбора уникальных фотографий.

Скетч-портрет — всегда классный повод встретиться с кем-то и поговорить по душам. Портрет без портрета: вы рисуете складки одежды, позу и через это передаете характер. Вы не рисуете лицо, и это снижает напряжение и ответственность, зато вы привыкаете работать в контакте с человеком.

182

Быстрые зарисовки с Анной ЭГИДОЙ

Ходите на лекции и в кафе. Выбирайте тех, кто далеко от вас сидит, и рисуйте. И помните: начинать стоит с маленького формата.

Глава 8

Слои

184

Быстрые зарисовки с Анной ЭГИДОЙ

М

ы уже разобрались, с чего стоит начать, когда вы только изучаете натуру, чтобы выбрать сюжет для скетча. Мы проработали разные аспекты и детали. Теперь предлагаю собрать весь изученный материал воедино и подойти к делу максимально масштабно. Так что в этой главе я решила подавать теоретический материал на основе скетчей, которые нарисовала с натуры в самых разных городах. Подчеркну: натура на первый взгляд разная, но во всех этих видах есть нечто общее. Выполняя эти работы, я опиралась на принципы, которыми делюсь с вами в этой книге.

Силуэт и формат Мы уже достаточно подробно рассмотрели эту тему. Теперь же сведем наши знания воедино — проще и нагляднее это будет сделать на примере небольших зарисовок из разных городов. Все приведенные ниже работы объединяет общий подход. 1. Сначала я нахожу красивую линию. 2. Потом выделяю для себя силуэт. 3. Далее интересно вписываю его в формат. 4. Наконец, делю изображение на слои.

Глава 8. Слои

185

Брюгге За основу взят интересный силуэт. Я чётко определила, где лучше расположить объект на листе. Работа выглядит законченной.

186

Быстрые зарисовки с Анной ЭГИДОЙ

Глава 8. Слои

187

188

Быстрые зарисовки с Анной ЭГИДОЙ

Венеция Здесь я изобразила Дворец дóжей. Его яркий силуэт стал основой работы. В данном случае я отступила от своего правила — главным героем скетча стала достопримечательность.

Глава 8. Слои

189

190

Быстрые зарисовки с Анной ЭГИДОЙ

Амстердам Для архитектуры этого города характерно то, что узкие фасады домов стоят, плотно прижавшись друг к другу, вдоль каналов.

Глава 8. Слои

191

Мюнхен Такой подход для меня более характерен: яркий объект я показываю частично. Здесь изображен фрагмент городской ратуши.

192

Быстрые зарисовки с Анной ЭГИДОЙ

Лион Похожий вид можно было бы найти и в Санкт-Петербурге. Здесь моя задача — не показать вам уникальность городов, а продемонстрировать, что у всех архитектурных объектов есть нечто общее. И не забывайте: главное — не громкое имя, а интересный ракурс и грамотное расположение в формате.

Глава 8. Слои

193

194

Быстрые зарисовки с Анной ЭГИДОЙ

Санкт-Петербург Северная столица считается городом, красивым по умолчанию. Но рисовать питерские улицы сложно. Одна из причин тому — равномерность застройки. Весь центр словно расчерчен по линейке. Фасады красивы, не перекрикивают друг друга, все в целом настолько элегантно, что зацепиться глазу почти не за что. И тут нас спасают фонари и знаки, правильный ракурс и слои, о которых пойдет речь ниже.

Глава 8. Слои

195

196

Быстрые зарисовки с Анной ЭГИДОЙ

Таллин Многие ценят этот город за уютную атмосферу Средневековья. Я же его всегда обожала за очень человечную современную застройку. В последние годы Москва обрела те черты, которые мне были милы в современном Таллине. Такой вид можно, конечно, найти в любом городе. Но не все возьмутся его рисовать: одни изза сложности, другие из-за того, что такая картинка кажется слишком обыденной. Однако, по-моему, это очень интересная задача — показать современные будни города. И в этом вам помогут слои.

Глава 8. Слои

197

198

Быстрые зарисовки с Анной ЭГИДОЙ

Стокгольм Такой вид идеален для работы слоями. Но всё равно начинать нужно с формата и силуэта. Надо суметь увидеть эту красивую основу, чтобы потом разделить её на элементы.

Глава 8. Слои

199

Слои Пока мы незнакомы с понятием слоев. Давайте разберемся, что это и как их использовать в рисовании. Все городское пространство можно разделить на элементы. Город — это не дома, не люди, не набор разрозненных объектов. Это система: водоснабжения, подачи электричества, транспорта… продолжите сами. Если смотреть на город в целом, он напоминает пирог: система на системе, слой на слое. Не надо этот пирог делить на объекты: человек, лавка, фонарь, дом, окно, дерево. Стоит к нему приглядеться и выделить следующие слои. 1. Слой домов. 2. Слой машин. 3. Слой людей. 4. Слой фонарей, вывесок, столбов. 5. Слой деревьев. Можно придумывать разные их комбинации, но суть всегда одна. В навороченной, сложной системе объектов нам нужно увидеть простое, интересное, необычное.

Например, силуэт Брюгге можно разбить на три слоя. 1. Дома — серый. 2. Машины — фиолетовый.

200

Быстрые зарисовки с Анной ЭГИДОЙ

3. Деревья — оранжевый. Чем отличается слой от группы? Тем, что один слой состоит из нескольких групп. Продемонстрирую это на примерах.

Здесь я разбила слой домов на три группы. Самая крупная из них, находящаяся в центре, привлекает к себе очень много внимания, поэтому ее необходимо детализировать. Две крайние группы в слое меньше, они не в центре листа, поэтому там не нужна детализация. Достаточно ввести градиент, чтобы добавить ощущение пространства в работу. Такой же подход я применила к московскому виду. Натура разная, материалы тоже разные. Брюгге я рисовала обычными цветными карандашами, а московский вид — акварельными карандашами. Однако подход в целом одинаковый. В обоих изображениях можно выделить три слоя: серый — дома; оранжевый — люди, столбы и знаки; фиолетовый — машины. В оранжевом слое я объединила людей и знаки. Можно было под каждый из этих объектов

Глава 8. Слои

201

выделить отдельный слой. Однако в данном случае лучше их объединить, потому что фонарей и знаков не очень много. И в целом выходит более ажурный и весомый слой.

Венецию я разбила на четыре слоя. 1. Небо. 2. Дома. 3. Люди. 4. Столбы. Если убрать слой столбов, то мы получим просто три горизонтальные полосы, которые тянутся вдоль листа. Да, у слоя домов за счет центрального здания очень интересная линия, ажурная и необычная. Но она была бы одинокой в этой работе, и я решила ее поддержать: край толпы внизу я тоже сделала ажурным. Слой столбов, с одной стороны, разрезает слой домов, а с другой — соединяет небо и толпу, вносит своей вертикалью и цветом активный акцент. Как вы видите, слои столбов и знаков можно использовать по-разному: объединять людей по цвету и тону или, наоборот, разделять. Все зависит от ваших творческих идей и целей.

202

Быстрые зарисовки с Анной ЭГИДОЙ

В слое домов присутствуют четыре строения. Три из них имеют очень простые силуэты и занимают небольшое пространство, поэтому их можно решить с помощью градиентов и использовать разные тона. Но центральный элемент нужно детализировать и разложить на нем свет. Такое здание пугает своей навороченностью, но можно посмотреть на него проще.

В виде Амстердама все просто — есть четыре слоя.

1. Дом — серый. 2. Машины — розовый. 3. Зелень и набережная — зеленый. 4. Лодки — фиолетовый. Если изобразить основу улиц Амстердама, все окажется совсем просто. 1. Небо — розовый. 2. Дома — белый. 3. Набережная — фиолетовый. В этой работе, как вы сами видите, нет глубины.

Глава 8. Слои

203

Возьмем слой домов. Чтобы он был поинтереснее, можно часть здания в центре сделать яркой, а к краям увести его в серый тон через темно-коричневый. Тут мы используем акцент цветом и градиент и тщательно детализируем дома в центре листа, потому что они привлекают больше внимания. Слой с деревьями — отличная рамочка к такой длинной череде домов. Он придает глубину. Мы уже изображали похожий сюжет с Кремлем. Здесь, как и на нем, тоже выделяются линия зданий и линия деревьев.

Можно эти сюжеты воспринимать следующим образом. 1. Надо построить кучу зданий. 2. Нужно нарисовать ровно множество элементов. 3. Постараться не запутаться в деталях. Этот план работ уже очень напрягает! А можно поставить перед собой задачу по-другому, взглянуть на мир проще: «Всего-то четыре слоя нарисовать, это легко!» Все зависит от настроя. Искать стоит вдохновение, красоту и легкость.

204

Быстрые зарисовки с Анной ЭГИДОЙ

Попробуйте сами Найдите в своей реальности два сюжета.

1. Яркий силуэт домов, как в показанных здесь примерах. Нарисуйте силуэт. Не забывайте оставлять незакрашенный фон. Тут важно весь сюжет интересно расположить в заданном формате и выделить три-четыре слоя. 2. Силуэт домов скучный и тянется вдоль края листа, но слои перед ним делают работу интереснее. Нарисуйте силуэт без фона, разделенный на несколько слоев.

Глава 8. Слои

205

Скетч пошагово Основные принципы мы уже освоили. Теперь давайте разберем и изобразим выбранный вид пошагово. Для начала надо определить, какие слои можно выделить на натуре. Напомню, что мы выделяем в своей работе три основных этапа. 1. Силуэт. 2. Группа. 3. Слои.

1.

2.

3.

4.

С силуэтом все просто — это один объект, например дерево, дом, машина, человек и т. п. Группа — несколько одинаковых по функции силуэтов, которые физически находятся рядом и которые можно объединить. Например, несколько деревьев, домов, машин, людей и т. п. Чем группа отличается от слоя? Слой может состоять из разрозненных силуэтов, они не находятся рядом физически, но мы их объединяем. Его могут составлять разные по функциям объекты: люди и машины, знаки и деревья, деревья и лавочки. Комбинации возможны любые, но к ним нужно применять один подход. Необходимо следить, чтобы визуально между ними было нечто общее: цвета, освещенность, штриховка. Этот вид я бы разбила на три слоя: дома; деревья; люди и знаки (см. рис. 1-3). Слой домов я разобью на группы (см. рис. 4). Фиолетовая часть — ближе ко мне. Дальше — серо-

206

Быстрые зарисовки с Анной ЭГИДОЙ

оранжевая. Такое деление поможет мне условно передать воздушную перспективу. Вдобавок этот подход упрощает восприятие. Перед моими глазами оказывается не мельтешащая картинка с кучей деталей, а лаконичный план. На натуре я работаю по-разному. Если мне не особенно важны персонажи на улице, то я начинаю со зданий. Объекты, которые находятся в центре листа, должны быть аккуратными и впечатляющими. На них можно бросить все силы. К краям же прорисовка может стать более условной и упрощенной. Обычно я сразу прикидываю, где размещу людей. Когда дело доходит до них, я просто дожидаюсь кого-то интересного. В этой композиции лучше взять пару людей как главных, а остальные будут второстепенными. В данном случае большинство персонажей мы видим только по пояс. Имея такой план в голове, проще начать работу.

Шаг 1 Рисую высотку. Просматривается Москва, но не слишком навязчиво. Со стороны света закрашиваю небо — благодаря этому здание сразу приобретает объем. Для теней использую синий, сиреневый, оранжевый и розовый — и снова применяю градиент. Это дает ощущение света, воздуха, романтики — все одновременно.

Шаг 2 Добавляю крышу здания и небольшие фрагменты его стен. Пока я не буду прорабатывать слой домов. Мне надо оставить незакрашенное пространство, чтобы я смогла нарисовать людей, а потом за фигурами добавить темный фон.

Глава 8. Слои

207

Шаг 3 Нет, я не объединила дома со знаками в один слой, просто начала работать со слоем, включающим знаки и людей. Я всегда начинаю со статичных объектов. Видите: у меня образовалась диагональ и уже есть что рассматривать в работе, хотя эта линия только намечена.

Шаг 4 Вот уже появились героини. Под их ногами я сделала вертикальные разводы, чтобы обозначить плоскость асфальта, но не прорабатывать фактуру. Я не собираюсь вводить цвет в эту часть. Тут останется незакрашенная бумага. Силуэты героинь закрашены на 2/3, как мы с вами уже обсуждали. За счет того, что в фигурах есть незакрашенные фрагменты, они вписываются в скетч за счет своей незаконченности.

Шаг 5 Теперь можно добавить слой зелени. Видите: работа идет постепенно. И чтобы в голове был план, нужен предварительный разбор: при изображении каждого фрагмента вы должны точно знать, что он собой представляет и почему он тут. Поэтому не ленитесь делать разборы — так у вас будет больше структуры в голове.

208

Быстрые зарисовки с Анной ЭГИДОЙ

Шаг 6. Итог Я уплотнила слой зелени и ближайшие к зрителю группы в слое дома, как было задумано на моей схеме. Такое уплотнение надо выполнять в конце, когда есть уверенность, что все сделано и можно добавлять темные тона. Их сложнее редактировать. Хотя, как я шучу иногда на пленэре с учениками: «Всегда можно взять белила! И это уже будет живопись». Я не стала уплотнять тон здания справа, чтобы в работе остался воздух и строение не давило. Такое решение фасада — скетчевое. Знак слева я сделала еще плотнее. Он задает глубину в работе. Он, знак метрополитена, фонари и высотка образуют диагональ в глубину работы, за счет которой появляется воздух.

Фигуры слева я решила не прорабатывать четко, просто обозначила там какую-то суету. Если их сделать такими же подробными, как и героинь в центре, композиция как будто «встанет». Не будет движения. По этой же причине недорисована решетка, только дан намек на нее. В скетче все должно мерцать: то исчезать, то появляться. Тогда он дышит.

Глава 8. Слои

209

Попробуйте сами Думаю, у вас уже собралось много разных референсов. Разберите их на слои. Проведите разбор самого любимого референса, найдите в нем три или четыре слоя. Нарисуйте их отдельно для себя, чтобы увидеть. Закрасьте каждый слой цветом. Не ленитесь. Очень часто люди думают, что предварительная работа охлаждает пыл. Однако она упрощает дальнейший процесс. Представьте, что вы рисуете на улице. Что будет меняться в первую очередь? Начинайте с тех частей, которые не «убегут», их не перекроют другие фрагменты. Они будут основой вашей композиции. Помните, что вам не надо попадать в тот цвет, что у вас перед глазами на натуре. Сочиняйте градиенты из цветов, которые есть под рукой. Боитесь цвета — начните с тона. Оставляйте белый лист на свету. Не надо все закрашивать, даже если кажется, что на натуре везде цвет. Иначе вы убьете всю легкость вашего скетча. Людей добавляйте сразу, хотя бы маленькие фигурки. Пусть будут похожи на инопланетян, зато вам не придется ходить кругами.

ПРАКТИЧЕСКИЕ СОВЕТЫ

Оставляйте на рисунке участки незакрашенной бумаги — это воздух скетча. Решительные линии всегда смотрятся убедительнее аккуратных. Если очень страшно — будьте дерзкими. Упрощайте. Если в голове появилась мысль «Как сложно!», вы уже в ловушке.

Заключение

214

Быстрые Бы ыст стрые за з зарисовки ари исовк вки с Анной ЭГИДОЙ вк

В

ойти в мир рисования легко, если ставить перед собой посильные задачи. Уменьшите формат работ. Выберите материал, который вам по душе. Ищите красивые линии вокруг. И обязательно рассказывайте о своих работах друзьям. Тогда вы быстрее почувствуете свою уникальность — то, что заметили вы, но не заметили другие. В 2005 году я начала вести «Живой журнал», писать о том, о чем думала, искать единомышленников. Это были мои первые шаги к осознанию моего уникального пути. Да, когда я начинала, вокруг были те, кто рисует лучше: более знаменитые, более талантливые. Но я нашла свое место и могу поделиться с вами своим опытом. Да, в мире всегда будет много красоты, много талантливых людей, но они не видят того, что видите вы. И вы можете поделиться с миром своим уникальным взглядом на него. Скетчинг с натуры — только отправная точка. Этому занятию не обязательно посвящать всю жизнь, но оно откроет вам новые страницы. Какие? Я даже не могу этого представить. У меня есть ученица, которая начинала со скетчинга с натуры, а сейчас продает работы за границу через галереи. Другая в детстве не рисовала, но во взрослом возрасте сначала освоила скетчинг, теперь лепит, изучает роспись по дереву и дает консультации по созданию уюта в доме. У меня много примеров. Но каждый человек из моих историй начинал с малого — со скетча. Создайте свою уникальную историю. Долой страхи и сомнения. Вам нужны всего лишь листок и ручка. Вперед, на поиски уникальных линий!

Успехов в творчестве!

Анна Эгида

Издание для досуга Начни рисовать

Эгида Анна

Быстрые зарисовки с Анной Эгидой Руководитель редакционной группы О л ь г а А р х и п о в а Ответственные редакторы Светл ана Су р о ве гина, Ол ь га Н есте р о ва Литературный редактор Ол ь га Свито ва Арт-директор Яна Пал амар ч у к Дизайн макета и обложки Анна Ч е р ны ш е ва Верстка Ол е г Лё вкин Корректоры Н а д ежд а Бол от ина, Е вл ал ия Мазаник

ООО «Манн, Иванов и Фербер» 123104, Россия, г. Москва, Б. Козихинский пер., д. 7, стр. 2, mann-ivanov-ferber.ru vk.com/miftvorchestvo

Если вы всегда мечтали научиться рисовать так, чтобы можно было сразу увидеть впечатляющий результат, почувствовать себя настоящим художником на пленэре или скетчером где угодно, то эта книга поможет вам всего за несколько уроков развить художественные навыки и воплотить мечту в реальность. АННА ЭГИДА — художник, иллюстратор, преподаватель Kalacheva School — разработала методику обучения скетчингу, которая позволит: •

Добиться результатов с помощью практики и минимума теории.

•

Развить художественный взгляд, который поможет рассмотреть живописную натуру, не покидая свой город, район, улицу или даже квартиру.

•

Начать творить без дорогостоящих материалов. Все, что понадобится на первом этапе: лист бумаги, ручка и вдохновение.

•

Выработать собственный стиль.

Также в этой книге вас ожидают: практические задания от простого к сложному, различные идеи для поиска сюжета, быстрая техника работы с силуэтом и цветовыми заливками, принципы света и тени, приемы детализации рисунка и многое другое. #Анна_Эгида_книга