Vita e opere di Le Corbusier 8842083143, 9788842083146

Dall'architettura e pianificazione urbana all'industrial design e alla grafica, dalla pittura alla scultura, d

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Economica Laterza 433

Dello stesso autore in altre nostre collane:

Udine «Grandi Opere»

(con Rosario De Simone)

Le Corbusier «Grandi Opere»

Francesco Tentori

Vita e opere di Le Corbusier

Editori Laterza

© 1979, 1986, 1999, 2007, Gius. Laterza & Figli Nella «Economica Laterza» Prima edizione, con una Postfazione, 1999 Nuova edizione, con una Premessa e una Appendice, 2007 Edizioni precedenti: Nella «Biblioteca di Cultura Moderna» Prima edizione 1979 Nei «Robinson» Prima edizione 1983 Nuova edizione, con l’Introduzione riveduta e aggiornata, 1986 Per le illustrazioni, © FLC, Paris, 1999

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Proprietà letteraria riservata Gius. Laterza & Figli Spa, Roma-Bari Finito di stampare nell’aprile 2007 SEDIT - Bari (Italy) per conto della Gius. Laterza & Figli Spa ISBN 978-88-420-8314-6

Premessa alla nuova edizione

Dalla morte del Maestro, nel 1965, era cominciata la marea montante, internazionale, delle pubblicazioni su di lui: marea che tutt’oggi non sembra attenuarsi. Ancora oggi, dunque, la scelta di essermi basato, per la presente analisi della sua opera, essenzialmente sui libri da lui editi e solo su una ridottissima selezione bibliografica (De Carlo, Rogers, Jean Petit, von Moos, B. B. Taylor e P. Turner, Gabetti e Olmo, W. Boesiger, vedi Avvertenza) continua a sembrarmi positiva. Ho voluto, in questa nuova edizione, inserire una breve Appendice, che comprende un testo sul Purismo dello stesso L-C (1950) e un’intervista al Maestro di Michel Ragon (1963). Quello che, fin dall’inizio di questo studio, mi pesava come una carenza è stato segnalato nell’Introduzione dell’86: « non aver potuto dire quasi nulla della sua ricerca e della sua opera grafica, pittorica e scultorea ». Immagino che la mostra di Ginevra Le Corbusier o la sintesi delle Arti, in ben due sedi museali, nell’estate 2006, possa valere come integrazione visiva su questo problema. Dal canto mio, leggendo i Mémoires di Amédée Ozenfant — l’amico di L-C nella grande esperienza del Purismo, di Après le Cubisme (1918) e della rivista « L’Esprit Nouveau » (1920-25) — sono stato sollecitato a cercare due testi di L-C che non conoscevo, e che ho inserito in questa edizione, perché li ho trovati quanto mai interessanti per l’integrazione che evidenziano tra la pittura e l’esperienza grafica e plastica di L-C, da un lato, e quella architettonica e urbanistica dall’altro. Nel primo di essi, sono ben evidenziati certi motivi del contrasto che si era creato con Ozenfant già negli anni della riviV

sta: L-C apprezza ancora lo scritto di Maurice Raynal, sul n. 7 di « L’Esprit Nouveau », a proposito del Purismo, ma evidenzia maliziosi errori di datazione, secondo lui compiuti da parte dell’altro condirettore della rivista. Tuttavia, già a questa data, se ne esce con un’affermazione molto interessante: « Ho sempre considerato la mia pittura come una manifestazione di pieno equilibrio plastico e intellettuale tra architettura-urbanistica, da un lato, e arti più particolarmente disinteressate, pittura e scultura, dall’altro. Io non ho mai dissociato l’evento (plastico) da ciò che accaparra la totalità della mia preoccupazione ». Ancora più incisiva la precisazione del 1963: « La pittura, a casa mia, è stata il laboratorio delle forme. L’architettura [la mia architettura] era senza forma prima della villa La Roche del 1923, mentre i miei quadri già si succedevano gli uni agli altri dopo il 1918. È attraverso di essi che io ho trovato le forme della mia architettura, attraverso quelle bottiglie che seguono la lezione di Cézanne »! Sono grato a Ozenfant anche perché mi ha fatto rileggere con maggiore attenzione La mia opera (1961) di L-C. Se non sbaglio, in quel libro il Maestro cita soltanto due-tre volte Ozenfant, e sempre in un breve periodo a p. 49: « Auguste Perret combina un incontro tra Ozenfant e Jeanneret [ossia lui stesso]. Profezia di Ozenfant: “Per quarant’anni non si costruirà!”1. Jeanneret deve a lui di aver cominciato a dipingere, all’età di trentun anni. Il suo primo quadro è del novembre 1918 ». F. T. Maggio 2007

1 In una nota a p. 104, Ozenfant precisa: « Io avevo detto: Non si farà alcuna Architettura prima di trenta o quarant’anni. E la mia profezia si realizzò: furono necessari da trentadue a trentasette anni perché l’artista Le Corbusier potesse passare, nel 1950-55, con la sua chiesa di Ronchamp, dalle belle costruzioni utilitarie all’Architettura, quella che è una vera arte e una sorta di scultura ».

VI

Introduzione all’edizione del 1986

3

Appendice

Purismo* di Le Corbusier

La parola Purismo è stata creata da Ozenfant verso il 1918 per qualificare le ricerche pittoriche e un punto di vista estetico che si opponeva alla moda del giorno: quello pseudo-cubismo praticato, a quell’epoca, da persone qualsiasi e che riempiva sale intere al Salon d’Automne, nonché le gallerie dei mercanti di pittura con opere approssimative. Personalmente non amo questo termine « purismo »; meno ancora ho l’idea di battezzare un movimento. Dopo tanti anni, non ho affatto mal creato o « dottrinato », in materia di architettura e di urbanistica; non ho mai dato un qualificativo in “ismo” a questa mia ricerca e sono orgoglioso di vedere che né i miei amici né i miei avversari mi hanno intrappolato o rinchiuso in una gabbia munita di etichetta. Nel 1918 ero « negli affari », avendo smesso di praticare l’architettura. Avevo 31 anni, vivevo, buon scarafaggio d’epoca, lontano dagli artisti e dai movimenti d’arte e, per conseguenza, fuori dagli “ ismi ”. In altri tempi, all’età di 16 anni, avevo, per le * Articolo pubblicato su « Art d’aujourd’hui », n. 7-8, marzo 1950, pp. 3637. Questo numero della rivista era dedicato a La Peinture de 1900 à 1950 e, dopo un Essai de Classification, comprendeva, oltre a quello di Le Corbusier, articoli su: Espressionismo (di R.V. Giudertall, p. 5), Fauvismo (di M. Brion, p. 8), Cubismo (di A. Lothe, pp. 11-15), Paul Klee (di L. Degand, p. 16), Futurismo (di L. Degand, p. 17), Arte Astratta (di Ch. Estienne, p. 18), Suprematismo e Neo-plasticismo (di M. Seuphor, p. 22), Orfismo (di M. Seuphor, p. 25), Dada (di Madame Buffet Picabia, pp. 27-31), Surrealismo (di G. Huguet, pp. 32-35), Scuola di Parigi (di J. Alvar, pp. 38-39), Naïfs e Enfants Fous (di P. Gueguen, pp. 40-41), Nuove correnti pittoriche a Parigi dal 1930 al 1950 (di L. Degand, pp. 42-44), Braque (Red., p. 45). Seguono altre due pagine (forse una miscellanea tecnologica) in cui si parla di Rayonismo, Pittura metafisica, Collage, ecc.

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mie vacanze d’estate, acquistato dei tubetti di colore ad olio. Mia madre mi piombò addosso a braccia strette: « Tu non hai alcuna capacità di dipingere... Disegna soltanto, è sufficiente... »1. Le mie inquietudini di giovane trovavano, di sera, sotto la lampada, uno sfogo nell’uso di acquerelli molto collerici e violenti, che erano fuori da qualsiasi tendenza, e privi di una linea di coerenza. Un giorno, a un déjeuner dell’Associazione « Art et Liberté », nel 19182, Auguste Perret mi presenta a [al pittore] Ozenfant. Questi stava ruminando da parecchio tempo un’azione destinata a orientare la sua stessa attività e a conferire, a lui stesso, la soddisfazione di essere un caposcuola. Io fui estasiato di poter « mettere il mio naso » in questioni d’arte; mi tuffai anch’io! E, alla fine del 1918, nella Galleria Thomas, esposi i miei due primi quadri. Nella stessa occasione, Ozenfant mostrava, tra l’altro, degli eccellenti disegni, molto belli, che erano pieni del desiderio di reazione contro le frivolezze degli epigoni del Cubismo, i quali erano — proprio allora — sul punto di far rovesciare la galera reale (vale a dire il cubismo ammirabile di Picasso, Braque, Gris, Léger ecc.) trasformando la pittura in arte decorativa. Ozenfant meditava anche un pamphlet; così scrivemmo insieme Après le Cubisme. Esso conteneva del buono e del cattivo, opinioni espresse con garbo e pretenziosità — col dito alzato e accusatore del magister. Nelle pagine iniziali, esso annunziava diversi libri: Vers une Architecture, L’Art décoratif actuel, Le Nombre et la Plastique, ecc. Il primo raccoglieva i primi dodici articoli sull’architettura, apparsi sotto la mia firma nel 1920-213, sull’« Esprit Nouveau »4;

1 In altre rievocazioni è invece L’Eplattenier, il maestro della sua scuola d’arte, ad assumere questo ruolo di dissuasore. 2 In altro luogo (cfr. supra, p. 46) ho sostenuto egualmente: « Nel 1918, l’anno dell’incontro e dell’inizio dell’amicizia con il pittore Amédée Ozenfant (che gli viene presentato da Perret in maggio)... ». Il mese è esatto, ma l’anno — come precisa Ozenfant nei suoi Mémoires e come può dedurre da una molteplicità di avvenimenti — è invece il 1917. 3 È una semplificazione. Almeno la prima edizione di Vers une Architecture apparve come opera sia di Le Corbusier (pseudonimo scelto da Charles Edouard Jeanneret per i suoi testi di architettura) che di Saugnier (pseudonimo di Ozenfant). 4 Rivista diretta e animata, tra il 1920 e il 1925, da Le Corbusier e Ozenfant, anche se i primi tre numeri apparvero come diretti da Paul Dermée.

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Paul Laffitte, allora direttore delle Edizioni della Sirena, mi chiese di raccoglierli in un libro, pubblicato nel 1923. Il secondo, una serie apparsa sempre su « Esprit Nouveau » nel 1924, per lottare contro l’Esposizione Internazionale [d’Arti Decorative a Parigi] del 1925, fu il volume intitolato L’Art Décoratif d’Aujourd’hui, uscito nel 1925 ugualmente sotto la mia firma. Il terzo, invece, non vide la luce prima di oggi, 1950: sotto il titolo Le Modulor, avendo dunque subito una gestazione di trentadue anni... 1919 e 1920: Ozenfant e io lavoravamo da amici convinti (come succede talvolta), pensando in comune e dipingendo assieme nello stesso atelier, per preparare un’esposizione presso Druet, che si tenne a gennaio e febbraio 1921, con 20 quadri di ciascuno di noi due, e tutti insieme intitolati « 40 Figure »: esposizione che, a mio avviso, rivestiva una vera dignità. Ma la critica battezzò le quaranta tele « rilievi da geometri », o « pitture da bidet »; Maurice Raynal, invece, vi consacrò uno studio su « Esprit Nouveau » n. 7. Il suo giudizio apparve sous un jour d’époque: amico di Apollinaire e dei grandi cubisti, Raynal conosceva il suo tema. Ed ecco un estratto da quello studio: È dunque con vera gioia dello spirito che noi gustiamo, nelle opere di Ozenfant e in quelle di Jeanneret, l’avvenimento totale di una reazione contro l’influenza sull’arte dell’esclusiva abilità manuale, della ricerca di seduzione, del culto per il fascino: tutti elementi i cui effetti sono certo irresistibili, ma altrettanto passeggeri che quelli generati dalle droghe afrodisiache. L’onore ritornerà dunque a Ozenfant e Jeanneret di aver saputo, insieme alle loro conoscenze tecniche, determinare scientificamente in quali misure l’Estetica doveva, in avvenire, tener conto delle reazioni sensibili, di quelle reazioni nelle quali la sensibilità e la capacità di comprensione ripongono la più vera misura umana, ossia delle reazioni — dico io — che possono far nascere in noi le basi plastiche del cilindro, della sfera, del cubo, e di tutti i valori geometrici che sono il canovaccio dell’arte. È da questo apporto che deriva, a mio avviso, la conseguenza più preziosa delle teorie e delle opere di Ozenfant e Jeanneret.

Oggi alcuni tra i giovani vengono a dirmi come li impres253

sionano i miei quadri del 1918-1925 (« pitture da bidet »!): tempi trascorsi: [da cui ci separano] da venticinque a trent’anni... termine che in qualsiasi materia si stima necessario perché un’idea prenda piede. Una rettifica, anch’essa, arriva al punto, dopo trent’anni. Si rileva, per esempio, nel n. 7 di « Esprit Nouveau »: Natura morta [violon], 1918 (Ozenfant) e, vicino, un’altra natura morta, 1920 (Jeanneret); ebbene, questa seconda natura morta è stata dipinta prima della prima, entrambe sono del 1920. Poi, un’altra natura morta 1919 (Ozenfant), ma la sua data vera è novembre 1920. Insomma, tutti i quadri di Jeanneret sono datati 1920 (salvo uno), al fine di dimostrare davanti... alla posterità che Ozenfant inventava e che, dodici mesi più tardi, Jeanneret lo seguiva... Io allora preciso che dal 1918 (mio primo quadro, dipinto all’età di 31 anni) fino al 1928 ho firmato i miei quadri col nome Jeanneret. Sono i quadri che oggi vengono richiesti dai collezionisti o dai musei (collezione La Roche, Museo d’Arte Moderna di New York, collezione Friedrick, collezione Millers, Museo d’Arte di São Paulo, ecc.). [Dopo l’analisi di Raynal] Un apprezzamento sul « Purismo » apparve, di nuovo, nel 1925, in un altro documento di valore: la stessa copertina del libro Cubism and Abstract Art, di Alfred Barr, direttore del Museo d’Arte Moderna di New York. Non si sa abbastanza, a Parigi, che la critica d’arte degli Stati Uniti è di natura scientifica; le arti, nel loro passato, non sono considerate altro che in funzione dell’essere vivente attuale, presente della produzione moderna — che è una concezione confortante dell’analisi artistica. La copertina di cui ho appena detto5 rappresenta un grafico che unisce tra loro i fattori esterni che hanno agito nel fenomeno creativo (e sono stampati a caratteri rossi) con gli “ismi” (stampati in nero), che sono nati più o meno direttamente tra il 1890 e il 1935. Seguono, per le influenze: l’arte giapponese, l’arte del Vicino Oriente, la scultura negra, l’estetica meccanica; per gli “ismi”: 5 Riprodotta in bianco e nero nell’ambito dell’articolo di Le Corbusier, a p. 36 in basso.

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sintetismo, neo-impressionismo, fauvismo, cubismo, espressionismo, futurismo, orfismo, suprematismo, costruttivismo, dadaismo, « de Stijl », neoplasticismo, purismo, surrealismo, Bauhaus, architettura moderna. L’avvenimento: ARCHITETTURA MODERNA è inquadrato in un rettangolo che occupa l’asse verticale dello schema generale, alla fine dell’evoluzione, sistemato a sinistra e a destra, per l’arte astratta, geometrica e non geometrica (il che prefigura e definisce una sintesi inevitabile delle arti plastiche). Nella serie dei documenti analizzati, testi e documenti grafici, Alfred Barr, al capitolo Purismo, parla di « l’Elan », la rivista di Ozenfant del 1916, di cui pubblica quattro documenti fotografici: un quadro, una poltrona, una villa e un edificio, guarda caso, tutti e quattro di Le Corbusier (per il quadro, Jeanneret). Barr stabilisce un’equazione in quattro termini per manifestare il principio automatico di reazione ai due massimi eventi creativi, l’impressionismo e il cubismo: Impressionismo : Neo-impressionismo = Cubismo : Monet-Pissarro Seurat Picasso-Braque sviluppo intuitivo

razionalismo

Purismo OzenfantLe Corbusier sviluppo intuitivo razionalismo

E conclude (relativamente al purismo): « In anni recenti Ozenfant ha abbandonato il purismo e Le Corbusier ha dipinto, più o meno, soltanto per riposarsi dell’architettura. La pittura purista, concepita originariamente per essere compresa da un vasto pubblico, ha finito per manifestarsi obliquamente in una brillante affiche di Cassandre per le carrozze-bar di prima classe dei wagons-lits ». [Rettifica: la mia pittura cosiddetta purista (Jeanneret) materialmente fu sempre realizzata dalle due pomeridiane di sabato alla domenica sera alle venti, ogni settimana, durante tutti gli anni molto difficili in cui contemporaneamente dirigevo gli affari di un’impresa, gli studi tecnici e perfino una piccola fabbrica; poi, in seguito, nel mio atelier d’architettura dal 1918 al 1928. A quel momento, finalmente un po’ meglio organizzato, consacrai le mie mattine alla pittura, dalle 8 alle 13, e le intere domeniche, fino al giorno d’oggi. 255

Ho sempre considerato la mia pittura come una manifestazione di pieno equilibrio plastico e intellettuale tra architetturaurbanistica, da un lato, e arti più particolarmente disinteressate, pittura e scultura. Io non ho mai dissociato l’evento (plastico) da ciò che accaparra la totalità della mia preoccupazione. A tal punto che, nel corso degli anni, ho realizzato quindici pitture murali insieme a un’opera pittorica considerevole, ma sconosciuta al pubblico. In effetti, nel 1923, cessai di esporre pubblicamente i miei quadri (ultima esposizione d’insieme: da Léonce Rosenberg), perché era impossibile, nelle condizioni di spirito d’allora, ingaggiare la battaglia dell’architettura moderna e dell’urbanistica moderna mostrando contemporaneamente la mia pittura (« peinture de bidet » ecc.) a consigli municipali, consigli generali, legislatori, ministri ecc.]. La mia ultima manifestazione pubblica sul tema pittorico fu la redazione, insieme a Ozenfant, nel 1924, del libro La Peinture moderne, collezione « Esprit Nouveau », del quale io stabilii il programma mentre la redazione fu fatta in comune con Ozenfant, a eccezione del capitolo Idee personali - il Purismo, che è espressione personale di Ozenfant. Nel 1938, in occasione dei miei cinquant’anni, la Kunsthaus di Zurigo organizzò, nelle dodici sale del Museo, una esposizione generale della mia pittura (cento grandi tele 1918-1938), esposizione realizzata, sempre per questa associazione, alle medesime condizioni di quelle precedenti di Picasso, poi di Léger e di Gris.

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Le Corbusier: in Francia il mio nome fa paura ma io costruisco nel mondo intero Intervista di Michel Ragon*

Dopo che la stampa [francese] unanime si è pronunciata contro Le Corbusier, quando egli costruì l’Unité d’Habitation di Marsiglia, l’interessato non ha più voluto ricevere alcun giornalista. Vi sono parecchi interrogativi attualmente su Le Corbusier e qui e là si parla di progetti affidati al celebre architetto, l’ultimo dei quali è il Museo del XX secolo a lui commissionato da André Malraux per la rotonda della Défense. I giornalisti che hanno tentato di avvicinarlo a questo proposito sono stati congedati come di consueto. Che cosa fa Le Corbusier dopo Chandigarh? Dopo Ronchamp e La Tourette? Era importante fare il punto. Ma questo inventario dell’opera recente di Le Corbusier è stato reso difficile, anzi impossibile, per le risposte di diniego date da Le Corbusier a tutte le richieste di intervista. Eccezionalmente, e a ragione delle sue prese di posizione coraggiose in favore dell’architettura contemporanea, Le Corbusier ha voluto aprire le porte del suo atelier a Michel Ragon per un’intervista esclusiva.

Dopo il 1924, l’atelier di Le Corbusier è rimasto sempre lo stesso. Al 35 di rue de Sèvres, in un antico convento, un corridoio di 50 metri di lunghezza è stato attrezzato a studio. Nel corridoio, su piccoli tavoli allineati contro i muri, più di duecento architetti sono stati formati prima di tornare ai paesi d’origine nel mondo intero. Tra essi, alcuni sono diventati a loro volta architetti di fama internazionale, come Oscar Niemeyer, José Luis Sert, Wogensky, Maekawa e Sakakura, ecc. Nel suo piccolo ufficio ingombro dei documenti più diver-

* Pubblicata, col sottotitolo Lettres spectacles musique, su « Art », n. 929, 25 settembre 1963.

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si — ma dove figura al posto d’onore una foto felice: quella di bambini che giocano nel bacino d’acqua del tetto-terrazzo dell’Unité d’Habitation di Marsiglia — Le Corbusier mi riceve con una semplicità cordiale, tale come la leggenda lo ha già fissato per la posterità, con il suo eterno nodo della cravatta a farfalla sotto il mento, gli occhi velati da grosse lenti, brontolone, poi all’improvviso trasformato dall’entusiasmo, parlando con una punta di ironia, con giochi di parole, poi lasciandosi andare a confidenze, amaro o piuttosto stupito di aver visto i suoi progetti rifiutati per così tanto tempo, poi improvvisamente resuscitati e realizzati... da parte di altri. Signor Le Corbusier, dove sono i suoi lavori? Si parla di progetti, molto numerosi del resto, ma questi progetti sono stati realizzati? O di fatto siamo sempre a Chandigarh e al convento delle Tourettes? E Chandigarh stessa, è costruita del tutto? Questa capitale funziona e centomila persone vi sono alloggiate. Ma mi si attribuiscono in generale tutte le costruzioni di Chandigarh e mi si attacca per edifici d’abitazione di cui non conosco neanche l’architetto. Io ho fatto il piano urbanistico d’insieme e poi realizzato il Campidoglio alla sua sommità e il Centro civico nel suo centro. Il resto è stato realizzato da [Pierre] Jeanneret, mio cugino, e dall’inglese Maxwell Fry. L’Alta Corte [di Giustizia], il segretariato con i suoi quattromila impiegati, il Palazzo del Governo [o delle Assemblee], tutto questo è già compiuto. Ma attualmente io costruisco a Chandigarh il Museo della Conoscenza. Ha realizzato altre costruzioni in India, oltre Chandigarh? Ho costruito a Ahmedabad il Centro degli industriali, alcune case private (la casa Shodhan e la casa Sarabhai) e il Museo a crescita illimitata. Ho realizzato in India, in modo assoluto, il controllo del sole, quello in cui gli inglesi non erano mai riusciti. Tra i due equinozi, il sole non può arrivare ai vetri delle finestre. Anche il suo progetto del Museo d’Arte contemporanea, che risale al 1931, si è concretato e si è anche moltiplicato, dal momento che lei lo ha realizzato non solo in India, ma anche a Tokyo, nel 1958 (il Museo d’Arte occidentale), e che ora si profila un Museo del XX secolo che dovrebbe costruire alla Défense. Tra queste cose, sono stato chiamato in Germania per realizzare il mio Museo a crescita continua a Erlenbach, in piena 258

campagna, e sull’asse Svezia-Italia. Crediti governativi e industriali sono già stati trovati e la costruzione deve cominciare il 15 dicembre prossimo. Il Museo che mi chiede André Malraux è analogo, ma più flessibile e più complesso. Deve restare aperto all’immaginazione. La sua localizzazione esatta non è stata ancora determinata. Io avevo pubblicato (« Arts », 3 gennaio 1962) un articolo sul Palazzo d’Orsay, da lei proposto per sostituire la stazione. A che punto siamo con questo concorso? Il mio nome spaventa sempre a Parigi. E d’altra parte, chi si è preoccupato più del sottoscritto per la sorte di Parigi? Avevo proposto, nel 1937, uno stadio da 100.000 posti. Mi avevano riso sul naso. Attualmente, altri lo vogliono costruire. Andrà a questo modo senza dubbio anche per il Palazzo d’Orsay. A proposito di stadio, non dovrebbe costruirne uno a Bagdad? Questo si costruisce. E mi devono molti soldi. Si tratterà del più grande centro sportivo del Medio Oriente. 55.000 posti sono previsti per lo stadio, 3.000 posti per il tennis, 5.000 spettatori nel ginnasio coperto. Dal momento che, sia pure tardivamente, ogni paese tiene ormai a renderle omaggio, lei ha appena ottenuto il suo primo incarico negli Stati Uniti. Ah! sì, con il Visual Art Center di Boston. Terminato a febbraio di quest’anno, è stato inaugurato con la prima grande esposizione delle mie pitture. Cento quadri. Consacra ancora tutte le sue mattine alla pittura? No, ma me ne occupo sempre. La pittura, a casa mia, è stata il laboratorio delle forme. L’architettura [la mia architettura] era senza forma prima della villa La Roche del 1923, mentre i miei quadri già si succedevano gli uni agli altri dopo il 1918. È attraverso di essi che io ho trovato le forme della mia architettura, attraverso quelle bottiglie che seguono la lezione di Cézanne. La pittura contiene per me un trucco patetico. Essa richiede una disciplina feroce dello spirito. E il momento in cui si trova una forma è incontrollabile. Non si sa da dove essa viene. Si tratta di un avvio quasi elettronico. Io ho fatto della mia pittura una coerenza e un’invenzione, ricercando prima di tutto la proporzione, questa proporzione di natura geometrica e matematica. In questi ultimi tempi ho inventato un nuovo metodo lito259

grafico per disegni che faccio tirare da Mourlot. Un editore sta per far uscire una serie di 20 tavole all’acquatinta. Lei partecipa attualmente a due grandi imprese architettoniche, Brasilia e, in Francia, Firminy. È ben giusto che possa essere presente a Brasilia, capitale costruita in uno spirito lecorbusiano e da due dei suoi discepoli, Lucio Costa e Niemeyer. Ho costruito a Brasilia l’Ambasciata di Francia, così come la Casa della Cultura francese. Il ministro dell’Educazione nazionale del Brasile mi ha anche dato l’incarico del Centro nazionale culturale di Brasilia. Mi ha detto: « Desidero che sia la vostra architettura francese a divenire esemplare in Brasile ». Per Firminy Vert, ho terminato i progetti di una unità d’abitazione del tipo di quella di Marsiglia, di uno stadio, di una casa della gioventù e di una chiesa. La casa della gioventù e lo stadio sono attualmente in costruzione. Questa chiesa sarà il suo terzo edificio religioso, con la cappella di Ronchamp e il convento delle Tourettes. Ci si è forse meravigliati di vederla partecipare a un’arte sacra. Per esempio, quando il romanziere sovietico Nekrassov, che è un vecchio architetto e suo ammiratore, è passato da Parigi, mi ha detto il suo stupore... Non sono affatto un pagano. Ronchamp è una risposta al desiderio che talvolta si ha di uscire fuori di sé e di cercare il contatto con lo sconosciuto. La preghiera è una galvanizzazione di sé sotto il pretesto di Dio. Il Buon Dio ha fatto l’uomo per renderlo capace di essere il peggio o il meglio di tutti. È stato invitato a Venezia e a Firenze. Si è sollecitato il suo consiglio a proposito di queste due città-museo, fatto che prova che gli italiani non indietreggiano davanti a niente. Ma costruirà in Italia? Sto lavorando a un progetto per Olivetti. È un edificio destinato ad alloggiare 4.000 calcolatori. L’elettronica è una cosa inaudita. Il mondo moderno scompare davanti a noi. Non riusciamo a seguirlo. La Svizzera, a sua volta, mi ha appena fatto un gentile regalo. La città di Zurigo mi ha concesso, infatti, un terreno dentro il suo parco, a pochi metri dal lago, per costruirvi una casa-modello dove si potrà dimostrare come una famiglia può vivere in armonia. E poi Strasburgo mi ha commissionato un Palazzo dei Congressi. L’esecuzione della costruzione comincia 260

adesso. Si tratta di tre piani sopra quello dei servizi. Vi si entra a cinque metri d’altezza, attraverso una rampa. È costruito su una pianta quadrata di 6.400 metri quadri. Si parla spesso di un museo Le Corbusier che sarebbe sistemato nella Villa Savoye di Poissy... No, non si tratta veramente di un Museo Le Corbusier. Non ho questa pretesa! Ma la Villa Savoye, che doveva essere demolita e che è abbandonata da venti anni, è stata classificata come monumento storico. Si tratta anzitutto di ripararla. Si potrebbe pensare che sia un compito agevole, dal momento che l’ho costruita io e che la si vuole conservare come esempio di architettura contemporanea. Ebbene, non è così, perché questa casa che ho costruito è ormai monumento storico, e non posso più toccarla, a meno che io non sia nominato architetto dei monumenti storici. Allora aspetto. E riguardo alle pitture? Dove vorreste metterle, in questa casa tutta di vetro? Avevo evitato appositamente di costruire muri pieni per togliere al proprietario lo stimolo ad appendervi quadri schifosi. Ma vi sono nei fatti due cose: la Villa Savoye che va a dipendere dai musei della Villa La Roche, che appartiene ormai alla Fondazione Le Corbusier e dove quest’ultima ha la sua sede. È con la Villa La Roche, a Auteuil, che sono apparsi i pilotis, il tetto-giardino e le ricerche modulari. Essa data dal 1923. È il signor La Roche che ha offerto la sua casa alla Fondazione Le Corbusier. Questa Fondazione, che è animata da cinque membri, tra cui Maurice Besset, conservatore al Museo d’Arte Moderna, erediterà tutte le mie opere scritte e pittoriche. Questo bilancio è molto ottimista. Infatti, lei non ha mai costruito tanto quanto dopo i suoi settant’anni. Ma, a parte il Museo del XX secolo, Parigi continua a tenerle il broncio. Sono passati quarantuno anni da quando esposi al Salon d’Automne il mio primo progetto urbanistico: il piano per una città di tre milioni d’abitanti. Quest’anno, esporrò al Salon d’Automne ancora delle foto... Chandigarh, il Modulor, due edifici indiani e il mio progetto per il centro di Parigi che risale al 1937... E anche lo stadio di 100.000 posti.

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Indici

Indice dei nomi e delle cose notevoli

Aalto, Alvar, 155, 159n. Acciaiuoli, Niccolò, 27. Ahegel, Zuleta, 132. Ahrenberg, 158. Andreini, 159. Aragon, Louis, 6, 106. Aubert, Georges, 19, 37-8. Aujame, 117. Aymonino, Carlo, 72. Bach, Johann Sebastian, 82n. Badovici, Jean, 68, 109. Bakema, Jakob B., 145-6. Baker, Josephine, 82n. Bartolotto, Guido, 61. Beethoven, Ludwig van, 82n. Behrens, Peter, 8n, 32-5, 38-9. Berlage, Hendrik Petrus, 8n, 69. Berlee, M., 96n. Besnus, villino, 52. Bestegui, Charles, 86. Bézard, Norbert, 88, 94. Bill, Max, 13n. Blanc, Charles, 22-3. Blum, Léon, 5, 61, 98, 99n. Boccioni, Umberto, 164. Bodiansky, 116. Boesiger, Willy, 13 e n, 124, 154, 156-7, 160. Bonnard, 144. Braque, Georges, 33, 51. Brasini, Armando, 63. Breuer, Marcel, 142. Calabi, Donatella, 41n. Calvino, Giovanni, 16. Camus, Albert, 95. Candilis, Georges, 146.

Carrel, Alexis, 111. Céline, Louis Ferdinand, 6. Cézanne, Paul, 33. Chapallaz, René, 24, 29, 39. Chenal, Pierre, 107. Cherchell, fattoria, 130. Choisy, Auguste, 31. Coderch, Juan, 146. Colbert, Jean-Baptiste, 124. Comte, Auguste, 40. Corbu, scuola, 8. Costa, Lucio, 86, 105-6, 154, 158. Coubert, 144. Couturier, padre, 28, 136, 143. Currutchet, 135. Curtis, William J. R., 164. Dal Co, Francesco, 124. Dale, John, 119. D’Aronco, Raimondo, 18. Daum, Auguste, 25. Debussy, Claude, 82n. De Carlo, Giancarlo, 59n, 146 e n, 149-51. De Gaulle, Charles, 5. Dermée, Paul, 8n, 47. De Simone, Rosario, 164. Dessalle, Hugues, 123. Dohrn, Wolf, 33. Drew, Jane, 138. Droenet, galleria, 51. Du Fourny, 149. Durand, M. P., 93. Duverdrey, fabbrica, 44. Ecochard, 116. Einstein, Albert, 118-9.

265

El Greco, 33, 35. Elisabetta II, regina d’Inghilterra, 155. Eluard, Paul, 6. Emerj, P. A., 109, 116, 145. Endell, August, 19. Erodoto, 36. Erskine, Ralph, 146. Fallet, villa, 27, 38. Fanon, 4. Favre-Jacot, villa, 38-9. Ferrari, 110. Fiorini, Guido, 92 e n. Fischer, Theodore, 33, 38-9. Folin, Marino, 41n. Fontana, Lucio, 70. Fourier, Charles, 149. Foville, Alfred de, 40, 45. Franco, Francisco, 98n. Freud, Sigmund, 80. Freyssenet, Eugène, 8n, 73. Frugès, Henri, 47 e n, 52, 73. Fry, Maxwell, 138. Fueter, prof., 131. Gabetti, Roberto, 12, 50. Gabo, Naum, 164. Gallé, Emile, 25. Gallis, Yvonne, 73-4, 154. Gardella, Ignazio, 146, 148. Garnier, Tony, 8n, 30 e n, 39, 48. Gaudí, Antonio, 19, 32. Gauthier, Maximilien, 29. Gerosa, Pier Giorgio, 56, 88. Giedion, Siegfried, 144-5. Ginzburg, M., 50n, 87-8. Grisberger, Hans, 158n. Goodman, Percival, 100. Gorny, S., 88n. Grasset, Eugène, 8n, 30-1, 38. Grassi, Giorgio, 61. Grassi, Liliana, 61. Gray, Hélène, 109. Gregotti, Vittorio, 3. Gresleri, Giuliano, 22, 27n, 32, 50n, 52, 64n, 69, 164. Gropius, Walter, 34, 142, 145, 155. Grung, Geir, 146. Guadet, Julien, 31. Guimard, Hector, 19, 30, 37-8. Guimet, museo, 33. Hannings, 116-7. Harrison, Wallace K., 120-1.

266

Heidegger, Martin, 6. Hemingway, Ernest, 124. Hénard, Eugène, 40, 41 e n, 59n. Hoffmann, Joseph, 8n, 29, 39, 69. Holford, William, 150. Hood, Raymond, 120. Horta, Victor, 69, 149. Howell, W. G., 145-6. Hunziker, Christian, 54. Huthesing, 143. Ingres, Jean Auguste Dominique, 22. Jacquemet, casa, 29. Jaoul, André, 119. Jaoul, casa, 131, 144. Jeanneret, Albert, 17, 34, 37, 51 e n, 91. Jeanneret, Edouard, 17, 39. Jeanneret, famiglia, 16. Jeanneret, Pierre, 8n, 50, 53-4, 67-9, 73, 110, 115, 129, 138. Jones, Owen, 21-2. Jourdain, Franz, 8n, 30-1. Jourdain, J. et Cie., établissements, 47. Kahnweiler, collezione, 51. Kaufmann, Emil, 61. Khan, Louis, 146. Klimt, Gustav, 26. Klipstein, Auguste, 35. Koolhaas, Rem, 165. Krustrup, Mogens, 164. Kurchan, 110. Lagardelle, H., 61. Lamour, P., 61. La Roche-Albert Jeanneret, casa, 51. La Roche, Raoul, 49, 51 e n. Lasdun, D., 146. Latournerie, 110. Laugier, Marc Antoine, 60. Laval, Pierre, 5. Le Coeur, François, 8n, 32. Ledoux, Claude Nicolas, 149. Lefebvre, Georges, 62. Léger, Fernand, 6, 51 e n, 91, 104n, 106, 144. Lenin, Nikolaj, 6. L’Eplattenier, Charles, 5, 8n, 17-9, 2122, 23n, 24-5, 27-8, 30-1, 33, 37-8, 43, 50-1, 163. Lercaro, Giacomo, 159n. Ling, Arthur, 150.

Lissitzky, El, 69. Lods, Marcel, 115. Loos, Adolf, 42, 77-9, 148-9. Looze, de, 117. Lugli, Vittorio, 25. Luigi XIV, re di Francia, 60, 124. Lukács, György, 6.

Osthaus, Karl Ernst, 33, 38. Otlet, Paul, 70, 120. Oubrerie, José, 22, 27n, 32. Oud, Jacobus Johannes Pieter, 33. Owen, Williams E., 149. Ozenfant, Amédée, 8n, 39, 43, 46-8, 49 e n, 50 e n, 52, 73, 163.

Mackintosh, Charles Rennie, 32. Maekawa, Kunio, 153. Magistretti, Vico, 146. Magne, Lucien, 31. Majorelle, Louis, 25. Malespine, 121-2. Malraux, André, 161. Mandrot, Hélène de, 52, 71, 86, 90, 109. Mann, Thomas, 6. Maometto, 109. Maria Maddalena, s., 131. Markelius, Sven, 120, 142. Marsan, padiglione, 33. Marx, Karl, 102n. Matisse, Henri, 33, 144. Mauriac, François, 72. Mayer, Albert, 138. Medici, famiglia, 121. Melis, Armando, 68. Melnikov, Konstantin S., 69. Mies van der Rohe, Ludwig, 34, 65. Milani, Lorenzo, 23n. Mondrian, Piet, 23n. Monol, case, 109. Montmollin, Jean Pierre de, 49. Monzie, Charles de, 63. Moore, Henry, 155. Morancé, Albert, 68. Morisani, Ottavio, 24n. Moser, Karl, 69. Mozart, Wolfgang Amadeus, 82n. Muthesius, Hermann, 33.

Paquet, 31. Paul, Bruno, 33. Perret, Auguste, 8n, 30, 32, 39, 43, 4647, 54, 129. Perret, Gustave, 32. Perret, Marie Charlotte Amélie, 17. Perret, Pierre, 30. Perret, studio, 31, 33-5. Perriand, Charlotte, 72, 90. Perrin, Léon, 19, 27-30, 37-8. Persico, Edoardo, 70. Pétain, Philippe, 5, 110. Petit, Claudius, 116, 118. Petit, Jean, 10, 18, 51n, 54, 72, 92, 160. Pevsner, Anton, 164. Pevsner, Nikolaus, 19. Piacentini, Marcello, 68. Picasso, Pablo, 33, 51, 144. Piccinato, Giorgio, 125n. Pierrefeu, François de, 61, 111. Pitagora, 27n. Plon, editore, 111. Poelzig, Hans, 32. Poiret, Paul, 47. Polignac, E. de, 72n. Pollini, Gino, 94, 104n. Ponti, Gio, 70. Pound, Ezra, 6. Pozzetto, Marco, 93n. Prieto, Garcia, 98n. Primo de Rivera y Orbaneja, Miguel, 98 e n. Primo de Rivera, José Antonio, 98n. Prouvé, Victor, 19, 25. Provensal, Henri, 22-3. Puccini, Giacomo, 29.

Nehru, 144. Nicolin, Pier Luigi, 55. Niemeyer, Oscar, 86, 105-6, 120, 132n, 141, 158. Nietzsche, Friedrich, 31, 77, 79. Nivola, Costantino, 117, 121. Oddo, Maurizio, 164. Olbrich, Joseph Maria, 29. Olmo, Carlo, 12, 50, 61. Orwell, George, 70, 79.

Rameau, conservatorio, 51. Reidy, Alfonso Eduardo, 105. Reille, avenue, 52. Rembrandt Harmenszoon van Rijn, 22. Renoir, Auguste, 144. Riegl, Alois, 105. Ritter, William, 8n, 40-1, 136. Rockefeller, John D., 120.

267

Rogers, Ernesto N., 125, 142, 145 e n, 146, 148. Roller, Alfred, 38. Ronchamp, cappella di, 3. Rosa e Ballo, editori, 59n. Roosevelt, Franklin Delano, 96n. Roth, Emil, 145. Rouault, Georges, 144. Ruge, 102n. Sakakura, Junzo, 153. Saint-Gobain, fabbrica, 47. Saint-Simon, Claude H., 55. Samonà, Alberto, 125n. Samonà, Giuseppe, 125n, 135, 152. Sarabhai, Manorama, 131, 144. Sartre, Jean-Paul, 4, 6. Saugnier, v. Ozenfant. Sauvage, Henri, 30-1. Satie, 82n. Savina, 134. Savoye, villa, 3, 44, 72, 84, 157. Scala, cinema, 39. Schuré, Edouard, 22, 24-6, 27n. Schwob, villa, 39, 41, 68. Scoccimarro, 70. Senger, M. de, 93. Serse, 36. Sert, José Luis, 133, 136, 145, 155. Shelbert, madame, 161. Shodhan, 144, 157. Shodhan, villa, 143-4, 157. Sforza, famiglia, 121. Sive, André, 116. Smithson, Alison, 145n, 146 e n. Smithson, Peter, 145, 146 e n, 151. Soltan, Jerzy, 117-8, 146. Sorel, Georges, 61. Souriau, Paul, 26. Stalin, Iossif V., 72. Stein, Gertrude, 63, 109. Stoclet, palazzo, 39. Stonorov, Oscar, 13n. Stotzer, casa, 29. Strawinsky, Igor, 82n. Sullivan, Louis, 18, 32. Sultan-Selin, moschea, 37.

Taylor, Brian B., 40-1, 43-4, 45n, 46, 47n, 48n. Taylor, Frederick Winslow, 48n. Teriade, editore, 144. Terragni, Giuseppe, 164. Tessenow, Heinrich, 8n, 33-5, 45. Thapar, 137. Thomas, Galerie, 47. Tobito, 160. Toepffer, Rodolphe, 17. Tournant, Jacques, 32. Toynbee, Arnold, 16n. Trotzkij, Lev, 69. Trouin, Edouard, 135. Tourner, Paul, 17n, 22-3, 24n, 27n, 43. Treib, Marc, 165. Tyrwhitt, J., 145. Vago, Pierre, 155. Vaillant-Couturier, Paul, 108. Valette, Gaspard, 36. Vallin, architetto, 25. Valois, Georges, 61-2. Van de Velde, Henry, 8n, 19. Van Eesteren, Cor, 155. Van Eyck, Aldo, 146. Varèse, Edgar, 154. Varma, 137. Vauthier-Jeanneret, Jacqueline, 54. Vignola, scuola, 8, 165. Viollet-le-Duc, Eugène Emmanuel, 31. Voelcker, John, 146. Von Moos, Stanislaus, 10, 17-8, 21, 39, 47, 73, 92-3, 106, 119. Wagner, Otto, 8n, 29. Wagner, Richard, 24. Wanner, industria, 65n. Weber, Gerhard, 15. Webber, Melvin, 68. Wiener, Paul Lester, 133, 136. Winslow, Frederick, 48n. Winter, Pierre, 61-2. Wogensky, André, 115, 117. Woods, Shadrach, 145-6. Wright, Frank Lloyd, 8n, 18, 39, 102. Xenakis, Yannis, 154.

Tafuri, Manfredo, 124. Tanger, Kenzo, 146, 159n. Taut, Bruno, 33.

268

Zervos, Christian, 91. Zimmermann, Dominikus, 35.

Indice del volume

V VII

Premessa alla nuova edizione Avvertenza

3

Introduzione all’edizione del 1986

15

Le radici 1887-1907

27

L’osservazione del reale 1907-1917

43

Cittadino di Parigi 1917-1929

75

Cittadino del mondo 1929-1947

123

La grande maturità 1947-1965

163

Postfazione all’edizione del 1999

167

Illustrazioni APPENDICE

251

Purismo di Le Corbusier

257

Le Corbusier: in Francia il mio nome fa paura ma io costruisco nel mondo intero intervista di Michel Ragon

265

Indice dei nomi e delle cose notevoli

269