Fotografía de boda: Técnica, narración y estilo 9788415131731, 9788412251333

Table of contents :
C A P Í T U L O 1

Equipo fotográfico…

La fotografía

y humano

de boda y otros

44 | Cámaras y objetivos más adecuados

51 | Ajustes y método de trabajo

eventos sociales

57 | Iluminación

66 | Otros componentes del equipo

12 | El auge de la fotografía de boda

67 | Equipo humano: ayudantes y colaboradores

12 | Peculiaridades de la fotografía

de boda

15 | ¿Qué buscan los novios al contratar a un

fotógrafo especializado en bodas?

71 | C A P Í T U L O 4

19 | Aptitud y actitud

Mejorando sus

20 | ¿Qué tienen las fotografías de boda excelentes?

fotografías de boda

23 | Estructura del libro

72 | Comunicación con la pareja, empatía

77 | Buscando la fotogenia de cada persona:

25 | C A P Í T U L O 2

fisonomía y rasgos peculiares

Creando un estilo

83 | Posturas

90 | Repaso de las configuraciones de luces más 27 | Reportaje clásico

usadas en retrato

29 | Estilo fotoperiodista: narrar el evento

92 | Repasando conceptos básicos

33 | Estilo retrato creativo: crear sobre el evento de composición

36 | Desarrolle su propio estilo

103 | C A P Í T U L O 5

Desarrollo del

reportaje de boda

104 | Preboda

107 | Antes de la ceremonia

120 | La ceremonia

147 | Postboda

6 | 7

153 | C A P Í T U L O 6

211 | C A P Í T U L O 8

Paso a paso en

Promoción del

dos bodas

estudio

154 | Desarrollo de una boda realizada por

212 | Localización del estudio

El Marco Rojo

213 | Socializando – ‘Networking’

167 | Desarrollo de una boda realizada por

215 | Web en Internet

Xpression International

220 | Promoción en Internet: pasos fundamentales (nombre de dominio, título y otras palabras

clave, optimización para buscadores…)

177 | C A P Í T U L O 7

Eficiencia digital:

225 | Presencia en las Redes Sociales

226 | Anuncios y otras acciones publicitarias

máxima calidad en

229 | Conclusión

el menor tiempo

posible

231 | C A P Í T U L O 9

Gestión del estudio

178 | Equipo informático y entorno de trabajo

232 | Plan de Negocio

179 | Optimizando el flujo de trabajo, ‘software’

235 | Calculando sus costes

adecuado, Adobe Lightroom y Capture One

236 | Cuánto cobrar

180 | Importación, catalogación

245 | Financiación

184 | Selección: algunas ideas para escoger

245 | Contabilidad y programas

rápidamente las mejores imágenes

de gestión

186 | Ajustes básicos y trabajo por lotes

247 | Relación con sus clientes

201 | Creación de álbumes en papel, tipos y

calidades, proveedores

179 | Optimizando el flujo de trabajo, ‘software’

235 | Calculando sus costes

adecuado, Adobe Lightroom y Capture One

236 | Cuánto cobrar

180 | Importación, catalogación

245 | Financiación

184 | Selección: algunas ideas para escoger

245 | Contabilidad y programas

rápidamente las mejores imágenes

de gestión

186 | Ajustes básicos y trabajo por lotes

247 | Relación con sus clientes

201 | Creación de álbumes en papel, tipos y

calidades, proveedores

204 | Creación de vídeos, galerías y otros productos 254 | Epílogo

orientados a Internet

Citation preview

A mi padre por ser un ejemplo de vida A mis hijas Sonia y Marina siempre en mi corazón a pesar de la distancia A Inmaculada por ayudarme a ser feliz todos los días A José Alberto Mariñas por su amistad A Javier de Juan, Juan Carlos González Pozuelo, José Luis Guardia Vázquez y Víctor Martí por toda su colaboración en este proyecto

FOTOGRAFÍA DE

BODA TÉCNICA, NARRACIÓN Y ESTILO

FOTOGRAFÍA DE BODA Manuel Santos

© JdeJ Editores, 2016 © Juan Carlos González Pozuelo, 2016 © de los textos, Manuel Santos © de las fotografías, El Marco Rojo © de las fotografías, Xpression International Fotografía del autor en solapa, Raúl Herrera y Miguel Mancera Fotografía de la página 28, Shutterstock Editor: Javier de Juan y Peñalosa Diseño y maquetación: Juan Carlos González Pozuelo www.juancarlosgonzalez.es Coordinación editorial: María Dolores Bagudá JdeJ Editores Sauces 7, Chalet 8. Montepríncipe 28660 - Boadilla del Monte (Madrid) www.jdejeditores.com Más información de la Colección FotoRuta: www.FotoRuta.com ISBN: 978-84-15131-73-1, edición en papel ISBN: 978-84-122513-3-3, edición digital Reservados todos los derechos. Cualquier forma de reproducción, distribución, comunicación pública o transformación de esta obra solo puede ser realizada con la autorización de sus titulares, salvo excepción prevista por la ley. Diríjase a CEDRO (Centro Español de Derechos Reprográficos) si necesita fotocopiar o escanear algún fragmento de esta obra (www.conlicencia.com; 91 702 19 70 / 93 272 04 47)

FOTOGRAFÍA DE

BODA TÉCNICA, NARRACIÓN Y ESTILO

Manuel Santos

Índice

9 | Proyecto en equipo de nivel internacional 11 | C A P Í T U L O 1

La fotografía de boda y otros eventos sociales

43 | C A P Í T U L O 3

Equipo fotográfico… y humano 44 | Cámaras y objetivos más adecuados 51 | Ajustes y método de trabajo 57 | Iluminación

12 | El auge de la fotografía de boda

66 | Otros componentes del equipo

12 | Peculiaridades de la fotografía

67 | Equipo humano: ayudantes y colaboradores

de boda 15 | ¿Qué buscan los novios al contratar a un fotógrafo especializado en bodas? 19 | Aptitud y actitud 20 | ¿Qué tienen las fotografías de boda excelentes? 23 | Estructura del libro

71 | C A P Í T U L O 4

Mejorando sus fotografías de boda 72 | Comunicación con la pareja, empatía

25 | C A P Í T U L O 2

Creando un estilo 27 | Reportaje clásico 29 | Estilo fotoperiodista: narrar el evento 33 | Estilo retrato creativo: crear sobre el evento 36 | Desarrolle su propio estilo

77 | Buscando la fotogenia de cada persona: fisonomía y rasgos peculiares 83 | Posturas 90 | Repaso de las configuraciones de luces más usadas en retrato 92 | Repasando conceptos básicos de composición

103 | C A P Í T U L O 5

Desarrollo del reportaje de boda 104 | Preboda 107 | Antes de la ceremonia 120 | La ceremonia 147 | Postboda

66 || 7

153 | C A P Í T U L O 6

211 | C A P Í T U L O 8

Paso a paso en dos bodas 154 | Desarrollo de una boda realizada por El Marco Rojo 167 | Desarrollo de una boda realizada por Xpression International

Promoción del estudio 212 | Localización del estudio 213 | Socializando – ‘Networking’ 215 | Web en Internet 220 | Promoción en Internet: pasos fundamentales (nombre de dominio, título y otras palabras

177 | C A P Í T U L O 7

Eficiencia digital: máxima calidad en el menor tiempo posible

clave, optimización para buscadores…) 225 | Presencia en las Redes Sociales 226 | Anuncios y otras acciones publicitarias 229 | Conclusión

231 | C A P Í T U L O 9

Gestión del estudio

178 | Equipo informático y entorno de trabajo

232 | Plan de Negocio

179 | Optimizando el flujo de trabajo, ‘software’

235 | Calculando sus costes

adecuado, Adobe Lightroom y Capture One

236 | Cuánto cobrar

180 | Importación, catalogación

245 | Financiación

184 | Selección: algunas ideas para escoger

245 | Contabilidad y programas

rápidamente las mejores imágenes

de gestión

186 | Ajustes básicos y trabajo por lotes

247 | Relación con sus clientes

201 | Creación de álbumes en papel, tipos y



calidades, proveedores 204 | Creación de vídeos, galerías y otros productos orientados a Internet 208 | Copias de seguridad

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Epílogo

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Proyecto en equipo de nivel internacional Cuando nos planteamos abordar la temática de la fotografía de boda para incluirla en la colección FotoRuta, sabíamos que se trataba de un proyecto ambicioso y que para desarrollarlo con éxito, era necesario sumar la colaboración de varios profesionales destacados en esta especialidad. Necesitábamos, en primer lugar, un autor y coordinador del proyecto para la elaboración de un índice de la obra y que fuera el responsable del texto. Una vez elegido, deberíamos seleccionar de común acuerdo dos estudios de fotografía de boda, complementarios y de alta calidad, para la ilustración de la obra en todos sus aspectos. Por sugerencia de Alberto Mariñas, editor de la página web Fotógrafo Digital, contactamos con Manuel Santos, profesor de fotografía y especialista acreditado en este campo, quien aceptó ilusionado el reto editorial. Coincidimos en elegir dos estudios que representaran estilos distintos y reconocidos en el ámbito internacional. Tanto El Marco Rojo, personificado por Víctor Martí, como Xpression International, a través de José Luis Guardia, a quienes agradecemos su valiosa colaboración, vieron en este proyecto la oportunidad de compartir su experiencia y obra gráfica con todos los profesionales que se dedican a esta actividad. Después de más de un año de trabajo presentamos esta edición que enriquecerá la línea temática y técnica de la colección FotoRuta y que, esperamos, sea del agrado de nuestros lectores. El profesional encontrará en esta obra las técnicas específicas, el paso a paso de ese día tan especial para los novios, así como ideas y propuestas para encontrar un estilo personal con el que desarrollar el reportaje de cada boda. Todos los que han contribuido en este proyecto eran conscientes de que se trataba de conseguir un libro único que pudiera enriquecer la escasa bibliografía en español en este campo, por lo que se ha cuidado cada fase: texto, imágenes, diseño e impresión. A cada uno de ellos nuestro agradecimiento por su dedicación y, también, la enhorabuena por el trabajo realizado.

Javier de Juan y Peñalosa, editor

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CAPÍTULO 1

La fotografía de boda y otros eventos sociales

AL FINALIZAR ESTE CAPÍTULO HABRÁ APRENDIDO:

•

Las diferencias entre la fotografía de boda y otras especialidades fotográficas

•

¿Qué buscan los novios al seleccionar un fotógrafo para su boda?

•

Las condiciones en que se desenvuelve el fotógrafo de bodas

•

Las claves de las fotografías de boda excelentes

Sesión postboda en Dubái. Fotografía de Xpression International. 24-70 mm f/2,8 @ 24 mm, ISO 100, f/14, 1/100 segundos.

1. La fotografía de boda y otros eventos sociales

El auge de la fotografía de boda Durante el siglo XIX y la primera mitad del siglo XX, la fotografía de boda no constituía una especialidad en sí misma. Los fotógrafos profesionales tomaban un único retrato en estudio de la pareja con el atuendo para la ceremonia. Habitualmente esa fotografía, muy cuidada en su iluminación y frecuentemente retocada a mano, era el único testimonio gráfico producido por un profesional de la fotografía. Más adelante, desde 1960 a 1980, se observa una expansión del negocio de la fotografía de boda al incorporarse cámaras de menor tamaño, películas más sensibles y flashes electrónicos portátiles que permitían realizar un reportaje completo de la ceremonia y la celebración posterior. La fotografía de boda salta del estudio a la calle buscando producir reportajes con un relato de los acontecimientos más importantes de ese día. No obstante, el uso de películas fotográficas de precio elevado y la necesidad de su revelado por laboratorios profesionales suponían un coste importante que obligaba a mantener acotado el número de fotografías. Por ello, los fotógrafos efectuaban muchas fotografías de grupo y posadas que restaban frescura y espontaneidad a la cobertura del evento. En esos años los laboratorios fotográficos incorporan servicios de revelado y encuadernación de álbumes fotográficos, que constituyen el principal producto vendido por los fotógrafos de boda. También introducen la producción del vídeo de la boda que se constituye en otro producto imprescindible para las parejas que se casan a partir de 1980. A finales de la década de 1990 la fotografía de boda empieza a tener un gran reconocimiento popular. Entonces comienza a ser una especialidad reconocida y con infinidad de aspirantes a iniciarse en dicho campo. Una de las razones de ese auge puede que se encuentre en el descenso de oportunidades de trabajo en otros sectores, tales como el periodismo gráfico, la fotografía de moda o la publicidad. Ello ha promovido que muchos buenos profesionales de dichos campos hayan migrado a la fotografía de boda, aportando una valiosa renovación en las ideas y procedimientos. Así mismo, algunas mejoras técnicas en los equipos fotográficos han facilitado mucho el trabajo de los fotógrafos de boda y la expansión de sus posibilidades creativas. Las altas sensibilidades ISO que pueden usarse en los modernos sensores digitales combinadas con las ópticas mucho más luminosas, permiten realizar fotografías en interiores con las luces existentes, sin necesidad de que el fotógrafo tenga que añadir iluminación suplementaria. Esas luces adicionales suponían un problema importante para el fotógrafo de bodas, por el tiempo necesario para su configuración y la mayor dificultad para poder moverse de forma rápida de un escenario a otro. El procesado digital mediante programas de edición de imágenes como Adobe Photoshop, Adobe Lightroom o Capture-One ha elevado el listón de calidad y opciones creativas sustancialmente; porque permiten un ajuste preciso del color o su corrección de forma más personal, el retoque de imperfecciones de piel y todo tipo de efectos digitales disponibles para añadir un toque personal del fotógrafo, y no como antes del laboratorio.

Peculiaridades de la fotografía de boda La fotografía de boda constituye una especialidad en sí misma, aunque comparte equipo, técnicas y procedimientos habituales de los reporteros fotográficos. Sin embargo, tiene algunas peculiaridades que requieren de una especial atención por parte de aquellos fotógrafos que deseen iniciarse en

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este campo. Veamos cuáles son y cómo se enfrentan a ellas los fotógrafos de boda más experimentados. IRREPETIBLE El enlace se celebra en un contexto que hace imposible su repetición en caso de error. Pero, a diferencia de otros tipos de reportajes, el error de un fotógrafo de bodas puede conllevar consecuencias importantes al estar vinculado por un contrato. Un reportero de un periódico puede recibir una recriminación de su jefe si no consigue una buena fotografía para ilustrar una noticia. Sin embargo, si un fotógrafo de boda no entregara el reportaje por cualquier motivo, incluso justificado, los novios podrían pedir una compensación legal por daños, como han demostrado varias sentencias de tribunales en diferentes países. Por ello, los fotógrafos de esta especialidad buscan soluciones técnicas y procedimientos que les permitan garantizar su trabajo ante cualquier circunstancia. Llevar duplicado todo el equipo importante (cámaras, objetivos y flashes) es una de las más habituales. Otros fotógrafos sugieren a los novios realizar sesiones adicionales en días diferentes al de la ceremonia, como pueden ser una preboda, o postboda, no sólo para lograr un desembolso adicional sino, también, como una garantía añadida de contar con un conjunto adicional de fotografías tomadas en un entorno más controlado que el del día de la boda. A lo largo de este libro le iré presentando el equipo y los procedimientos usados por los fotógrafos de El Marco Rojo y Xpression International para asegurar el reportaje en todo tipo de condiciones. En la imagen puede apreciar una de las muchas bodas de ritual judío que han realizado los fotógrafos de El Marco Rojo. Los novios se encuentran bajo la jupá —palio nupcial— donde el rabino realizará el ritual de unión matrimonial. Los eventos que ocurren en cada parte de la ceremonia, e incluso en la celebración, son bastante diferentes a los de una boda civil o católica, tal como podrá apreciar en detalle en el capítulo 6 donde les acompañaremos en el reportaje de una boda de este tipo. Antes de enfrentarse a un nuevo tipo de ceremonia de boda, busque información en Internet y después consulte a los novios sobre la secuencia de eventos, lo que suele ocurrir en cada uno de ellos y cualquier modificación o sorpresa que tengan prevista. Nikon D750, 16 mm f/2,8, ISO 800, f/5,6, 1/160 segundos.

PREVISIBLE Las parejas se casan siguiendo alguno de los numerosos tipos de ritos de matrimonio: cristiano, musulmán, judío, hindú, etc. A pesar de su variedad, todo ritual de boda implica una secuencia de acciones establecidas por parte de los novios y los oficiantes. Conocer dicha secuencia supone una gran ventaja para el fotógrafo, ya que en los instantes previos a cada parte de la ceremonia podrá escoger su equipo o situarse en el punto más adecuado. Posteriormente, en las celebraciones, también hay un número importante de eventos que vienen dictados por las costumbres de los países, etnias y grupos sociales. No obstante, suele ser frecuente que haya un cierto número de acontecimientos adicionales propuestos por la pareja, sus familiares y conocidos, o, más últimamente, por los planificadores de bodas. Recoja el máximo de información, tanto sobre el ritual elegido como la secuencia de eventos durante la celebración, a través de las entrevistas previas para facilitarle una planificación detallada de la cobertura de la boda.

1. La fotografía de boda y otros eventos sociales

VELOZ Aunque sea previsible la secuencia de pasos en una boda, ello no quiere decir que el ritmo de trabajo sea lento. Hay muchos momentos importantes que transcurren a toda velocidad, por ejemplo: cuando llega la novia o cuando se ponen los anillos. Un buen fotógrafo está continuamente atento a cualquier gesto o incorporación de otros personajes a la escena que fotografía, disparando centenares o incluso miles de fotografías. Cada momento tiene su importancia y usted tendrá que recogerlos desde la perspectiva de los diversos participantes, situándose rápidamente en el lugar y ángulo adecuado. Incluso para las fotografías de la pareja tras la ceremonia, que es posiblemente la parte del reportaje en que dispondrá de más tiempo, habitualmente no contará con más de veinte minutos para captar la esencia de la personalidad de los novios. En las bodas hay muchos eventos que suceden rápidamente, incluso en aquellos momentos donde existe algo más de tiempo, como puede ser el baile posterior a la cena. Los fotógrafos de El Marco Rojo están siempre preparados para esos momentos donde la ternura entre los novios aflora unos segundos, los justos para asegurar la toma. Esta fotografía forma parte de una secuencia realizada a la pareja, mientras un ayudante sostenía una pértiga con un flash portátil que iluminaba la escena a través de un paraguas difusor a unos 4 metros a la derecha del fotógrafo. Nikon D750, Nikkor 50 mm f/1,4, ISO 800, f/2,5, 1/100 segundos.

COLABORACIÓN IRREGULAR No debería empezar un reportaje de boda pensando que encontrará una gran colaboración de los novios o de sus familiares y amigos. Incluso si la pareja le ha contratado por una importante cantidad de dinero, no considere que eso es una garantía de colaboración sino, en muchos casos, todo lo contrario. Frecuentemente entienden que si pagan esa elevada cantidad es para tener a un fotógrafo que realice fotografías excelentes sin molestarles, ni requerir ningún esfuerzo adicional por su parte. Muchas personas desconocen la complejidad que supone realizar una buena fotografía. Procure informar a los novios en las entrevistas previas de cómo es su operativa en los diversos momentos clave del día de la boda. Explíqueles con fotografías de otros reportajes la importancia que usted da a las miradas y poses de los novios, a los escenarios y fondos, a la iluminación y otros detalles. Después incentive su colaboración inicial, por ejemplo solicitándoles lugares significativos en la historia de su relación donde les gustaría realizar algunas fotografías al terminar la ceremonia o en una sesión de postboda. Considere también que la mayoría de las personas tienen todo tipo de complejos sobre su físico y cómo se refleja en las fotografías. A consecuencia de ello estarán nerviosas y preocupadas ante la cámara. Dichas inseguridades pueden suponer un freno para su colaboración. Convenza a la pareja de que su interés va más allá de la facturación, de que usted se va a esforzar por lograr sacar lo mejor de ellos. Para eso es muy importante dar confianza sobre todo a la novia o al novio que no se gustan mucho, que quizás se ven con unos kilos de más o que no les agrada su barbilla o nariz. En tales casos anticípese e indíqueles que su reportaje buscará reflejar las emociones de un día tan especial y que no será una sesión de retratos fotográficos.

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Para subrayar esa idea y ganar su confianza, muéstreles fotografías de otras parejas donde lo importante no sea la belleza de la novia o el tipo atractivo del novio, sino las miradas y la complicidad que se aprecia entre ellos. Finalice indicándoles que su mejor colaboración será que logren olvidarse de que la cámara les acompañará durante todo ese día y permitan fluir sus emociones libremente sin pensar en la presencia del fotógrafo. En el día de la boda debe conocer su oficio, saber qué ángulos y luces pueden mejorar el aspecto de distintas personas —consulte el capítulo 4 de este libro— para lograr obtener al principio de la sesión alguna fotografía que merezca la pena mostrar a los novios y se queden impresionados con lo que puede sacar de ellos… ¡En ese momento habrá ganado su confianza y logrará mejores fotografías durante el resto de las fases de la boda!

¿Qué buscan los novios al contratar a un fotógrafo especializado en bodas? Muchas veces se habrá preguntado qué diferencia a un fotógrafo profesional de un aficionado, sobre todo en estos tiempos en que la sofisticación de las cámaras parece que hace innecesaria la intervención del profesional para realizar una buena fotografía. También se habrá cuestionado sobre qué factores son los que más valoran los novios al seleccionar un fotógrafo para su boda. Hay que matizar que muchas parejas eligen sólo por precio, buscando únicamente un servicio que les proporcione la documentación gráfica de su enlace y, por tanto, no valoran en gran medida la originalidad y calidad del reportaje. Sin embargo, muchos fotógrafos profesionales, entre ellos los dos estudios que participan en este libro, coinciden en contestar a esa pregunta con dos palabras: fiabilidad y calidad. FIABILIDAD Es posiblemente la característica más requerida e importante para las parejas que están preparando sus bodas. La imposibilidad de repetir la ceremonia y los esfuerzos, económicos y personales, puestos por los novios en la organización del evento hacen que tiemblen realmente al pensar que el reportaje fotográfico de su boda pueda ser un fracaso. Usted debe conseguir tranquilizarlos y transmitirles la seguridad de que si le contratan pueden confiar en obtener una cobertura completa y de calidad. Un fotógrafo profesional de bodas es alguien con los conocimientos y experiencia La meteorología puede que no le acompañe en el día de la boda, pero ello no le eximirá de su compromiso de obtener buenas fotografías. Aproveche el drama que un día de lluvia puede aportar a las imágenes, como hicieron los fotógrafos de Xpression International en esta fotografía. Mediante el procesado digital compense la suavidad de la luz, convirtiéndola a blanco y negro y añadiendo luminosidad, contraste y enfoque a las zonas que desee destacar. Muestre este tipo de fotografías a las parejas que quieran contratarle para demostrarles que garantiza una buena cobertura en todo tipo de circunstancias. 15 mm f/2,8, ISO 400, f/7,1, 1/200 segundos.

1. La fotografía de boda y otros eventos sociales

suficientes para garantizar un buen resultado en la gran variedad de situaciones que puedan darse a lo largo de un enlace matrimonial, incluso cuando son muy adversas las condiciones del entorno: meteorología, lugar elegido, familia, etc. Para ello es necesario que cuente con suficiente experiencia y pueda mostrarles otros porfolios de bodas realizadas por usted. Si todavía está introduciéndose en este campo, debería considerar realizar algunas bodas como ayudante de otro fotógrafo ya establecido, al objeto de contar con la experiencia necesaria para poder manejarse con soltura cuando desarrolle su actividad autónomamente. CALIDAD La segunda característica buscada por los novios es la calidad; conseguir que su reportaje fotográfico tenga unas imágenes de alta calidad técnica y estéticamente atractivas. En el siglo XXI, gracias a la televisión e Internet, se ha mejorado bastante la cultura audiovisual, por lo que la mayoría de las parejas sabe reconocer perfectamente cuando una fotografía está desenfocada, oscura o tiene un colorido extraño. Su profesionalidad debe garantizarles a las parejas unos resultados óptimos, donde cada fotografía tenga una calidad como mínimo similar a la que han apreciado en los álbumes de sus amistades o los sitios web dedicados a bodas. Se equivoca si piensa que sólo con saber manejar una cámara digital y tener algunos conocimientos básicos de tratamiento digital puede afrontar un reportaje fotográfico de una boda. Este libro le proporcionará los conocimientos técnicos y los métodos de trabajo de dos estudios especializados pero, será tarea suya el ponerlos en práctica y lograr aplicarlos de una manera fluida así como desarrollar su propio estilo. Además de estos dos factores buscados por todas las parejas, hay otros cuya importancia también destacan los responsables de los estudios fotográficos El Marco Rojo y Xpression International: captar la personalidad de la pareja, dotar a las imágenes de un estilo característico que sea de su gusto, liberar a los novios de estar pendientes de detalles y ser resolutivos. Veamos cómo estos estudios abordan estos factores. CAPTAR SU PERSONALIDAD Hace unas décadas, las parejas que preparaban sus bodas se veían limitadas en la oferta de estudios fotográficos a aquellos que se encontraban en su propia ciudad o en un entorno relativamente próximo. En la selección primaban realmente los dos factores anteriores —fiabilidad y calidad— de modo que no se le pedía mucho más al reportaje fotográfico de una boda. Sin embargo, actualmente Internet y la profusión de medios han permitido que las parejas busquen entre centenares de estudios. Durante la selección revisarán sus sitios web y elegirán a los fotógrafos que generen imágenes con un estilo más afín a Al captar imágenes como ésta, Antonio Trigo de El Marco Rojo resume gráficamente la personalidad de la pareja. Observando la fotografía, nadie duda que los novios son deportistas, informales en el vestir y con una indudable tendencia a las escapadas románticas. Para simbolizar sus personalidades y aficiones, seleccione cuidadosamente tanto el escenario elegido como los elementos que aparezcan en su encuadre. Nikon D4, Nikkor 135 mm f/2, ISO 200, f/10, 1/1000 segundos.

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Para Xpression International una de las claves de su estilo es incluir en sus reportajes algunas imágenes donde la pareja se encuentre en un espacio con una arquitectura imponente, ya sea la Alhambra de Granada o el Taj Mahal en la India. Aunque en esta imagen a la pareja se les reconozca únicamente por sus perfiles, esto resulta suficiente para trasladar a los novios a ese momento único en sus vidas. Para centrar aún más la atención, la composición se apoya en crear un marco con la puerta del edificio en primer término y llevar las siluetas a negro sin detalle para contrastarlas con el mármol blanco del mausoleo. 24-70 mm f/2,8, ISO 100, f/8, 1/250 segundos.

1. La fotografía de boda y otros eventos sociales

sus personalidades. Si la pareja tiene un estilo de vida sencillo y disfrutan de los deportes al aire libre, posiblemente se sientan más atraídos por un fotógrafo que muestre a otros novios en escenas distendidas y desenfadadas, situados en escenarios rurales y con unos colores luminosos que evoquen la atmósfera de sus aventuras fuera de la ciudad, rechazando a otros fotógrafos que tengan imágenes con poses muy cuidadas en localizaciones urbanas y edificios de arquitectura contemporánea. Víctor Martí indica que: “Cada vez más los novios buscan aquellos fotógrafos que puedan expresar mejor sus personalidades y forma de entender la vida. Procure que su sitio web y el porfolio que mostrará a sus clientes contenga reportajes que sean atractivos para los diferentes tipos de parejas que constituyen sus segmentos de mercado prioritarios”. ESTILO DEL FOTÓGRAFO Muchas parejas buscan que el fotógrafo elegido aporte al reportaje algún aspecto que lo haga original o sino, al menos, que las fotografías se parezcan a las que vieron de la boda de tal actriz, cantante o simplemente en un blog de bodas. Por tanto, desarrollar un estilo propio muy reconocible es posiblemente la mejor garantía de una promoción fácil a través de Internet y las redes sociales. Sin embargo, debo advertirle que ese estilo debe mantenerse dentro de un cierto acotamiento ético y formal. No debe conseguir su estilo a cualquier precio y realizando cualquier locura con sus fotografías. Nadie desea un reportaje de boda donde el fotógrafo se haya dedicado a producir una exhaustiva crítica social de los invitados, tal como suele realizar en sus series el famoso reportero de Magnum Martin Parr. A diferencia de un fotorreportero que recoge lo que va buscando personalmente, sin más limitaciones que las legales, a usted le han contratado para documentar uno de los días más felices de una pareja, por lo que debe aproximarse a las personas con la empatía y respeto que la ocasión requiere. Además, no debería buscar su estilo fuera de unos márgenes razonables de creatividad. Por mucho que le guste la fotografía constructivista de Alexander Rodchenko o la abstracta de Alvin Langdon Coburn, una boda no es el lugar más adecuado para captar a sus personajes con unos puntos de vista o recursos técnicos tan inusuales y poco favorecedores. En el capítulo 2 le explicaré los estilos más habituales en fotografía de boda y algunas ideas para desarrollar su propio estilo, dentro de estas acotaciones dictadas por las finalidades comerciales que deben satisfacer este tipo de reportajes. Ningún detalle es menos importante para aquella persona que se ha preocupado en buscarlo para hacer más especial el enlace. Recoja en sus fotografías todos los pequeños y grandes detalles y después agrúpelos de forma atractiva en una página del álbum, que seguro se convertirá en una de las más comentadas. Xpression International.

LIBERARSE DE TAREAS Aunque no lo digan explícitamente en las entrevistas previas, al contratar a un fotógrafo profesional los novios desean liberarse y despreocuparse del problema de recoger visualmente la historia de su boda. Víctor Martí subraya que: “En ese día tan especial y complejo, nadie desea tener que ocuparse de recordar al profesional que fotografíe para el álbum esos zapatos tan exclusivos que ha comprado la novia o la llegada de los novios a la celebración en ese coche de época cuyo alquiler ha costado una fortuna. También es muy importante para

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nuestros clientes que tomemos buenas fotografías de los lugares donde se celebre, porque han dedicado mucho tiempo y cariño a elegirlos y para su decoración. Al contratar a un profesional los novios valorarán su experiencia en estar atentos a todo ese tipo de detalles y a las personas que puedan ser claves en el desarrollo de una boda”. Enseñe a los novios algunas fotografías suyas que les permitan apreciar su especial atención hacia ese tipo de detalles. RESOLUTIVO Los novios valorarán su actitud y capacidad para resolver todo tipo de imprevistos: tanto si comienza a llover cuando llega la novia, si la iluminación de la iglesia es terrible o si uno de los flashes no funciona. Generará mayor confianza en su capacidad resolutiva si les muestra diversas bodas en cualquier circunstancia, explicándoles también que toda boda es diferente y cómo sólo usted sabe aprovechar esas peculiaridades, e incluso las posibles eventualidades, para ofrecer a cada pareja un reportaje más original y único. Sea flexible con los cambios, que sin duda ocurrirán, sepa adaptarse a las nuevas circunstancias y, en vez de pensar sólo en los aspectos negativos, considere que pueden ser una oportunidad, aprovéchese de ellos para abordar el reportaje de forma diferente. Además, deberá tener la empatía y capacidad para ofrecer soluciones a los problemas humanos que también aparecerán: la novia está enfadada porque su traje se ha arrugado, porque la madre se ha olvidado sus zapatos en casa o la pareja está muy tensa delante de la cámara. Tenga muy en cuenta que en ese día hay muchos sentimientos y están a flor de piel esperando para desbordarse en cualquier momento. Intente meterse en la piel de los novios y comprender sus problemas aunque a usted le parezcan triviales. Y, sobre todo, busque siempre transmitir tranquilidad a la pareja. Preferiblemente busque la ayuda de otras personas —padres o amigos— en vez de solicitarla a los novios y así no incrementará el nivel de tensión de la pareja. CONFIANZA Todos los puntos anteriores se resumen en una sola palabra: confianza. Su objetivo principal debe ser conseguir que la pareja de novios, que se acerque a consultarle para un reportaje fotográfico, salga de su estudio con la confianza plena en que usted logrará captar la historia en imágenes memorables del día más importante de sus vidas.

Aptitud y actitud A lo largo de los siguientes capítulos le asesoraré paso a paso sobre los equipos y métodos para que pueda lograr fotografías excelentes en sus aspectos técnicos, así como salir airoso de aquellas situaciones creadas por las propias personas que fotografía. También le ofreceré ideas para que desarrolle su propio estilo y técnicas para promocionarlo. Sin embargo, antes de volcar todos sus esfuerzos en conseguir ser un buen fotógrafo de bodas, tengo que mencionarle dos capacidades fundamentales requeridas en esta especialidad que debería considerar si las posee antes de embarcarse en esta travesía. Estas capacidades son: aptitud física y actitud sicológica. Empecemos por la aptitud. Realizar un reportaje de boda supone un esfuerzo físico importante: a lo largo de 8 horas, o más, pocos van a ser los momentos en que usted pueda sentarse o descansar, tendrá que estar en continuo movimiento para buscar diferentes encuadres y personas, agachándose y subiendo escaleras para conseguir otros puntos de vista. Además, tendrá que cargar con una o dos cámaras y al menos un par de objetivos, lo que supone moverse con otros tres a cuatro kilogramos permanentemente sobre su cuerpo. Si no cuenta con una aptitud física adecuada, realizar un reportaje de boda supondrá un trabajo agotador. También considere que el cansancio puede reducir su creatividad y capacidad de atención para fotografiar rápidamente los momentos mágicos. Evalúe su condición física, por ejemplo realizando un reportaje de su ciudad sin sentarse durante 5 horas, y verifique

1. La fotografía de boda y otros eventos sociales

cómo el cansancio afecta a su creatividad. Si le ha resultado agotador, debería dedicar unos meses a entrenarse y mejorar su condición física antes de comprometerse a efectuar un reportaje de boda. Su actitud sicológica es otro factor clave: sólo si incentiva su creatividad, mantiene un talante positivo y se renueva continuamente podrá conseguir las mejores fotografías. El campo de posibilidades que ofrece esta especialidad es inmenso; sin embargo, es frecuente apreciar cómo muchos fotógrafos recurren a fórmulas estereotipadas, aplicando las mismas soluciones técnicas y estéticas boda tras boda. Considere que no hay dos bodas iguales, que incluso si las fotografía en el mismo escenario, los novios van a ser diferentes físicamente y, sobre todo, en sus personalidades y formas de interactuar entre ellos, por lo que debería esforzarse en lograr captar esas peculiaridades. Si domina las técnicas básicas, que le iré mostrando en este libro, y se concentra en recoger en sus imágenes lo que hace únicos a esos novios, seguro que sus fotografías ganarán en originalidad y reconocimiento por sus clientes. Los fotógrafos de Xpression International han realizado muchas sesiones postboda en la Alhambra de Granada, sin embargo para José Luis Guardia: “Cada pareja supone un nuevo reto porque se van a comportar de forma muy distinta ante la cámara y en algunos casos hay que buscar una solución efectiva en poco tiempo. Algunas parejas son muy extrovertidas y no hay casi que dirigirlas, porque ellos mismos van a sugerir lugares y acciones interesantes. Otras parejas son bastante tímidas ante las cámaras, de modo que nosotros les indicaremos dónde y cómo situarse para lograr captar su relación de la forma más bella posible”.

¿Qué tienen las fotografías de boda excelentes? Además de una alta calidad técnica y estética hay fotografías de boda que tienen algo que las hace especialmente atractivas. Veamos que tienen esas imágenes para situarlas en un nivel superior de excelencia. BUENA NARRACIÓN Captar una historia con un dispositivo como la cámara fotográfica, cuyo funcionamiento aísla cada instante del continuo de un evento y fracciona el espacio frente a ella no es tarea fácil, como todo fotorreportero conoce. Varios ensayistas, entre otros Roland Barthes, Max Kozloff o Susan Sontag, han analizado cómo la imagen fotográfica aislada nos enfrenta directamente a ella. Siempre debería considerar que la imagen fotográfica se construye y se lee de forma muy diferente al cine, donde el director con el montaje puede situar a los personajes, informar sobre lo que les ocurrió en el pasado, dirigirlos hacia el clímax de la historia… en conclusión, guiar al espectador en la narración que tiene prevista en su mente. Para lograr esa narratividad, antes de disparar sus cámaras, muchos fotógrafos de boda prefieren tener claro el relato que desean ofrecer a través de las páginas del álbum o del audiovisual que montarán posteriormente. Concebir el relato previamente facilita la búsqueda de imágenes que aporten descripciones o historias a la línea narrativa. No obstante, también es cierto que las mejores imágenes de un reportaje de boda se comprenden perfectamente de forma aislada porque contienen suficientes referencias físicas o emocionales para transmitir al espectador cómo ha sido la boda y sus personajes. Las mejores fotografías de eventos sociales cuentan una historia; son capaces de describir la escena y la hora del día, los personajes, la acción que realizan e incluso permiten al espectador imaginar lo que ha quedado fuera del encuadre. Para llevar a cabo esta tarea, el fotógrafo habrá de emplear la descripción intrínseca al medio fotográfico pero también puede emplear otros recursos como la simbolización por elementos añadidos o incluso la ficcionalización completa de una historia, como suele ocurrir en las sesiones posteriores a la boda.

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EMOCIONES Y SENTIMIENTOS Muchas fotografías de boda excelentes, quizás no tengan el enfoque perfecto, incluso puede que estén algo trepidadas, pero ¡qué más da si han conseguido capturar la emoción de un momento único! El reportero de boda debe ser capaz de capturar momentos de gran intensidad, que incluso han pasado desapercibidos para los participantes, por ejemplo: las miradas del novio a la novia en el altar o una lágrima que se le escapa a la madre del novio. En ese día tan especial, las mejores fotografías de boda logran registrar las emociones y sentimientos de los participantes. Posiblemente ése sea el rasgo que diferencie las buenas fotografías de boda de una mera sesión de retrato. Y para captar la esencia de esa persona el fotógrafo debe actuar rápidamente, porque muchas veces si tomara una segunda fotografía sería ya tarde pues la novia o el novio se “recompone” para la cámara. Si le llamamos la atención para que nos mire, la primera fotografía probablemente será la más auténtica, la que logre capturar la emoción de ese momento y ésa es la que debe practicar para ser capaz de registrarla de inmediato. SORPRESAS Esté permanentemente preparado para disparar, incluso si de repente la acción importante sucede detrás de donde usted estaba fotografiando. Puede que se encuentre fotografiando a la novia mientras la visten y el padre abra la puerta y se emocione al ver a su hija; o quizás, mientras fotografía a los grupos después de la ceremonia, unas niñas decidan extender el velo de la novia. Manténgase siempre alerta y explorando alrededor del sujeto principal que esté fotografiando. Cuando haya realizado un buen número de bodas, habrá incorporado esta forma de trabajo y la llevará a cabo de forma continua y casi sin pensarlo. Además de su atención permanente, su cámara debe estar siempre preparada para el disparo inmediato. En varios capítulos de este libro le explicaré las técnicas usadas por los mejores fotógrafos de boda para poder disparar rápidamente en esas ocasiones. HUMOR La responsabilidad y exigencia de realizar un trabajo muy profesional no debe de impedirle saber aprovechar, e incluso provocar, algunos momentos divertidos donde el humor sea el protagonista de sus fotografías. Si logra provocar una sonrisa en el espectador de su imagen, seguro que habrá conquistado su corazón. Los fotógrafos de El Marco Rojo prestan mucha atención a los niños que asisten a sus bodas porque saben que no están actuando sino siendo ellos

El novio decidió vestirse con el atuendo de fiesta escocés y a los fotógrafos de Xpression International les pareció una gran idea para transmitir el carácter divertido de los novios y su pasión por la naturaleza. Situarlos en una escala reducida dentro de la inmensidad de estas montañas, contribuye a la creación de una historia mucho más abierta y sugerente para el espectador, que si se hubieran limitado a fotografiarlos frente a la iglesia donde se casaron. 15 mm f/2,8, ISO 400, f/14, 1/125 segundos.

1. La fotografía de boda y otros eventos sociales

Incluso una habitación de hotel bastante convencional le permitirá encontrar escenarios para crear un momento divertido. Busque elementos discordantes que puedan provocar hilaridad, como lo hicieron los fotógrafos de El Marco Rojo con este atildado novio que parece a punto de ser duchado justo antes de la ceremonia. Nikon D700, Nikkor 35 mm f/1,4, ISO 1000, f/3,2, 1/125 segundos.

mismos y con su inocencia seguro que protagonizarán alguna acción divertida y digna de ser recordada con una buena fotografía. Aprenda a reconocer rápidamente qué invitados a la boda se prestarán más fácilmente a desarrollar una historia divertida y propóngales fotografiarles cuando la hayan preparado. LOS ERRORES Por último, una sugerencia que debería guiar todo su trabajo en este campo: incluso el mejor fotógrafo puede cometer un error pero debe saber cómo salir de él. En este aspecto hay varias diferencias entre el aficionado y el profesional. El profesional procura que los errores no ocurran y aprende constantemente de ellos. Para lograr minimizar su impacto comprueba periódicamente su cámara y el resto de su equipo, verifica las fotografías que va tomando; y si algo falla o ha cometido un error, sabe cómo salir de él. Unas veces pidiendo a los novios repetir alguna fotografía o sugiriéndoles complementar el reportaje en otro lugar. Piense siempre que la pareja desea obtener un buen reportaje y estará a su disposición cuando les indique que considera necesario repetir alguna toma. En caso de mayores problemas, un buen contrato le protegerá en muchas eventualidades de su relación laboral con las parejas. Sin embargo, considere que su mejor publicidad serán los clientes satisfechos y, para ello, necesita de conocimientos y experiencia suficiente que le permitan detectar y corregir los errores antes de que arruinen un reportaje y posteriormente todo su prestigio.

Estructura del libro Este libro se ha concebido para suministrarle toda la información y técnicas necesarias para iniciar su negocio de fotografía de boda. En el capítulo 2 empezaré por describirle los diferentes estilos de cobertura de boda y cómo puede desarrollar el suyo propio. Podrá encontrar información sobre el equipo que precisa y cómo ajustarlo para conseguir el máximo rendimiento en el capítulo 3. A lo largo de los capítulos 4, 5 y 6 abordaremos la producción de reportajes de boda, describiendo las técnicas generales, cómo mejorar sus fotografías y la cobertura paso a paso de dos bodas. La selección, ajustes y postproducción digital, así como la construcción de sus álbumes en Internet, son tratados en el capítulo 7. Todo lo relacionado con la gestión y promoción de su estudio fotográfico se detalla en los capítulos 8 y 9. El Marco Rojo y Xpression International, dos de los mejores estudios especializados en fotografía de boda, guiarán su aprendizaje. Lea atentamente los próximos capítulos y adapte las técnicas descritas a su método de trabajo.

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Recuerde siempre que ninguna boda que realice en el futuro será idéntica a las descritas en este libro o a las anteriores que haya realizado, por lo que todo lo que aprenda deberá adaptarlo a las circunstancias peculiares de su próximo reportaje. En el reportaje de boda no se obsesione con documentar la ceremonia. Seguramente tendrá más oportunidades de conseguir una fotografía que transporte a los novios a ese día soñado siguiéndoles con su cámara a lugares vinculados con su relación, por ejemplo aquella tetería donde se conocieron. Esas serán las fotografías más útiles para darle sorpresa y variedad a su reportaje. 24-70 mm f/2,8, ISO 800, f/ 2.8, 1/60 segundos.

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CAPÍTULO 2

Creando un estilo

AL FINALIZAR ESTE CAPÍTULO HABRÁ APRENDIDO:

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La evolución de estilos en la fotografía de boda

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Los tres estilos más habituales y sus técnicas específicas

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Cómo aprovechar su personalidad y experiencia previa para definir su propio estilo

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Algunas claves para desarrollar su estilo en los reportajes de bodas

Narrar las bodas de una forma fresca y desenfadada caracteriza el estilo de El Marco Rojo. Cámara DJI montada en dron, objetivo de 3,6 mm (equivalente a 20 mm en fotograma completo), ISO 200, f/2,8, 1/320 segundos.

2. Creando un estilo

Algunos fotógrafos de boda empezaron a trabajar en este campo ya desde muy jóvenes, como José Luis y Juan Carlos Guardia Vázquez que se iniciaron en el anterior estudio de fotografía y vídeo abierto por su padre José Luis Guardia Peinado en Granada, antes de fundar su nueva empresa como Xpression International. Otros empezaron en diferentes sectores de la imagen y derivaron en un momento hacia el reportaje de boda, tal es el caso de los socios de El Marco Rojo. Tanto unos como otros lograron tener éxito en este campo por su técnica profesional y por el estilo propio que han aportado a sus imágenes. ¿Cuáles son las claves de cada uno de estos estudios para abordar un reportaje de boda? Le recomiendo que ahora salte al capítulo 6 y observe atentamente las fotografías incluidas en el desarrollo completo de las dos bodas realizadas por dichos estudios antes de proseguir con la lectura de este capítulo. No es necesario que lea dicho capítulo, sólo que se detenga a mirar tranquilamente sus imágenes. Sobre esas fotografías, hágase las siguientes preguntas: •

¿Cuál es el primer sentimiento y emoción que le transmiten?

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¿Qué le ha llamado más la atención de las fotografías? ¿Los escenarios? ¿Las acciones que transcurren en ellas?

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¿Transmiten la acción y la dinámica de una boda? ¿O son fotografías más reposadas y estudiadas?

•

¿Qué destacaría de la iluminación usada? ¿Y del color?

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¿Cómo organizan los elementos dentro del encuadre? ¿Predominan las composiciones simétricas, con fotografías organizadas alrededor de un eje principal? ¿O son más frecuentes las composiciones asimétricas?

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¿Cómo usan el enfoque y la profundidad de campo? ¿Suelen estar todos los elementos perfectamente enfocados? ¿O hay personas u objetos desenfocados?

Observará que las respuestas van a ser muy distintas según analice el álbum de uno u otro estudio, lo cual es un signo claro de que sus métodos de trabajo son muy diferentes a la hora de realizar el reportaje de boda y aportarle un estilo personal. Los fotógrafos de Xpression International transmiten al espectador la pasión de la pareja situándola en edificios y lugares de una enorme belleza. Para ellos resulta crucial ser capaces de recoger todos los elementos del encuadre, por lo que prestan mucha atención a la iluminación, la exposición, el enfoque y el postprocesado, a fin de que el espectador pueda deleitarse en cada detalle de la imagen. La narración de la historia es una parte muy importante en su estilo y sus imágenes contienen el ingrediente de la emotividad a la vez que conservan una cuidada belleza que cautiva al espectador. Los fotógrafos de Xpression International consideran que el álbum impreso en un cuidado libro constituye la mejor forma de presentar sus reportajes. Para conseguir construir una atractiva historia trabajan en ella desde la concepción de las fotografías hasta el retoque y puesta en página. Si seguimos ahora con El Marco Rojo, posiblemente cada una de sus respuestas será muy diferente. Lo primero que le llamará la atención será la espontaneidad y frescura con que capturan lo que ocurre delante de sus cámaras. Para ellos lo más importante es transmitir la acción y la emoción de sus participantes al espectador. Los escenarios no tienen aquí un papel predominante, por lo que les gusta elegir entornos urbanos más cotidianos o que tengan una cierta relación con la pareja y su estilo de vida. Usan todo tipo de recursos de iluminación, punto de vista y enfoque para subrayar la acción que está ocurriendo, no dudando en situar a la pareja a contraluz para expresar mejor el cariño que transmiten sus perfiles silueteados mirándose o realizando una toma desde arriba de la pareja tumbada a fin de capturar su complicidad. Si pueden, motivan a las parejas para que se salgan de poses clásicas y expresen sus propias personalidades en las imágenes.

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Los fotógrafos de El Marco Rojo han logrado captar la espontaneidad del beso de esta pareja de recién casados, aislándolos de la escena y del resto de personas en la sala mediante un punto de vista elevado. De hecho, el fotógrafo Víctor Martí tuvo que subirse encima de la mesa, mientras su ayudante iluminaba la escena con el flash montado sobre una pértiga. Como suele ser habitual en su estilo lo importante es la acción que transcurre, la narración de un momento especial de la pareja, que en este caso se enfatiza al incluir al rabino que acaba de certificar su unión en una interesante composición basada en triángulos. Nikon D750, Nikkor 24 mm f/2,8, ISO 800, f/4,5, 1/80 segundos.

Hay tantos estilos de reportaje de boda como fotógrafos. El fotógrafo Joe Buissink explicaba en un vídeo reciente que “Si llevamos a diez fotorreporteros a un evento para tomar fotografías, todas serán diferentes porque cada persona que dispara el obturador lo hace basándose en quién es y cuando piensa que es el momento adecuado. Cada uno usará objetivos y puntos de vista diferentes pensando en quienes son ellos mismos […] Nadie puede disparar el obturador sin que haya algo de él mismo en esa imagen”. No obstante, sí podría intentarse una cierta clasificación de los estilos de reportaje de boda que puede ayudarle en la búsqueda de su estilo propio. La mayoría de los fotógrafos especializados y libros sobre fotografía de boda se refieren a los siguientes estilos: reportaje clásico, fotoperiodístico y retrato creativo. A continuación profundizaremos en la concepción, equipo y método de trabajo de cada uno de ellos.

Reportaje clásico Existe una larga tradición de reportajes de boda a lo largo del siglo XX, en ellos, los estudios fotográficos de retrato aplicaban sus conocimientos y experiencia para conseguir una secuencia de fotografías donde la pareja y sus familiares fueran recogidos con la solemnidad que la ceremonia de enlace requería. La mayoría de esas fotografías son excelentes retratos posados en estudio o en un entorno de iluminación muy controlado, donde se presta una extrema atención a todos los detalles. Aún sigue siendo bastante común en muchos países y muy solicitado por los contrayentes. Este tipo de reportaje suele planificarse con sesiones preboda o postboda en estudio o en localizaciones donde se pueda trabajar tranquilamente. Además de esas fotografías más posadas es habitual ofrecer realizar un reportaje durante la ceremonia, que incluya también retratos de grupo de la familia y amigos al finalizar la misma. El álbum resultante es más un conjunto de retratos posados que una historia en sí misma, porque esa narración suele aportarla el operador de vídeo que es habitual contratar en este tipo de cobertura de boda. En el reportaje clásico, el fotógrafo toma el control en la mayoría de las situaciones, dirigiendo la acción, sugiriendo las poses o cambiando de posición a los participantes. En caso de contar con un planificador de boda, su colaboración puede resultar una buena ayuda, ya que tiene la experiencia de muchas otras bodas para resolver problemas y hacer que la secuencia de actividades se desarrolle fluidamente.

2. Creando un estilo

Sin embargo, si sus intervenciones son muy frecuente puede hacer que las fotografías se aprecien como excesivamente posadas. Todos hemos asistido a ceremonias donde el fotógrafo solicita continuamente una “sonrisa para la cámara”. Esta operativa se encuentra tan inmersa en el inconsciente colectivo de los participantes, que en muchas ocasiones incluso el oficiante o los propios novios detienen la acción, por ejemplo cuando cortan la tarta, para que el fotógrafo capte mejor el momento. Si la mayoría de las fotografías se ven demasiado preparadas, el conjunto del reportaje perderá espontaneidad y se apreciará una cierta rigidez en la secuencia de acciones. Aunque no hay que olvidar que muchas parejas desean ese tipo de reportaje tradicional, sin demasiadas concesiones a la experimentación artística o a la improvisación de acciones fuera del marco de los momentos clave de cada etapa de la ceremonia.

Las imágenes de parejas en estudio con atrezo y fondos pintados fueron durante décadas el único testimonio fotográfico del enlace. El fotógrafo situaba la iluminación cuidadosamente, dirigía la pose y retocaba extensamente el negativo obtenido antes de realizar las copias. Fotografía de pareja con vestuario de boda, primeras décadas del siglo XX.

EQUIPO En la era de la fotografía química, para este tipo de reportajes era común usar cámaras de medio formato (6x4,5 cm y 6x6 cm) e incluso era habitual recurrir a cámaras de placas de gran formato (9x12 o 13x18 cm) para el retrato nupcial en estudio. Al evolucionar hacia la fotografía digital, muchos de esos estudios siguen considerando necesario disponer de una cámara de altas prestaciones que les proporcione una cierta aura de profesionalidad, por lo que escogen cámaras digitales de formato medio tipo Hasselblad, Mamiya o Pentax. El tamaño y peso de esas cámaras hace difícil fotografiar instantes rápidamente, requiriendo de un método de trabajo más lento y organizado. Por supuesto, el entorno favorito de estos fotógrafos es su propio estudio donde pueden disponer de varios fondos y elementos de atrezo, así como un buen surtido de flashes y accesorios de iluminación. En caso de trabajar en localizaciones o para la ceremonia suelen llevar como mínimo un par de cabezas autónomas de flash con sus trípodes y paraguas. Además, recurren a equipos de flash portátiles para suplementar la iluminación durante la ceremonia, de modo que puedan disparar a las altas velocidades de obturación que requieren ese tipo de cámaras para no producir fotografías con trepidación. MÉTODO DE TRABAJO Habitualmente los fotógrafos situarán los equipos de iluminación en el altar o en el lugar escogido para las fotografías de grupo al menos media hora antes del comienzo de la ceremonia, así como realizarán las mediciones y fotografías de prueba necesarias. Durante la ceremonia suelen limitarse a recoger los momentos cumbre, tales como la entrega de los anillos y las arras, el primer beso, etc. Una vez acabada la ceremonia empezarán a organizar las composiciones de los diferentes grupos en la escena preparada anteriormente, fotografiando uno tras otro con el énfasis habitual en poses perfectas y sonrisas. A veces esta secuencia puede hacerse interminable, por lo que el fotógrafo debería contar con la participación activa de algún familiar de los novios o un planificador de bodas, que vaya llamando previamente a los integrantes de cada próxima fotografía. En esta sesión debería sugerir que los familiares y amigos no realicen fotografías con sus propias cámaras, pues ello distraerá la atención de los miembros del grupo. Además usted deseará que le compren sus fotografías y no que circulen otras imágenes de mucha peor calidad de los grupos que usted ha compuesto e iluminado cuidadosamente. Después de la boda fije una fecha para realizar con más calma los retratos de la pareja en estudio. Recuerde a los novios la conveniencia de ir peinados y maquillados de forma similar a cómo estaban el día de la boda. Esta sesión suele durar alrededor de una hora; en ella el fotógrafo realiza algunas tomas de la pareja de cuerpo entero, seguidas de planos medios de ambos y finalizando con retratos de primer plano por separado de cada uno. Todas las fotografías serán procesadas digitalmente para conseguir eliminar cualquier imperfección y acentuar los detalles más interesantes de la pareja y de sus trajes. A pesar de lo arraigada que está la costumbre de que el novio no vea el

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traje de la novia antes de la ceremonia, cada vez es más frecuente que algunos fotógrafos de este estilo —e incluso de otros— convenzan a la pareja para realizar una sesión preboda con los trajes reales que van a llevar. Considere y hable esta opción con la pareja, pues esa sesión servirá para que conozca mejor a los novios y también para que ellos le conozcan a usted y su método de trabajo, consiguiendo que el día de la ceremonia estén menos tensos ante la cámara. Por último, fije una fecha para revisar su selección de fotografías con la pareja, que suele ser reducida, ya que sólo incluye la mejor toma de cada momento y de cada grupo. Sobre dicha selección la pareja puede indicar las imágenes que desea para el álbum, solicitar las copias que requiera y también suele ofrecérseles la posibilidad de que se lleven el conjunto de copias para que sus familiares y amigos puedan escoger las que más les gusten. Este conjunto de copias debería entregarlos a tamaño reducido (9x12 cm) o con algún tipo de marca de agua para evitar reproducciones indeseadas de las mismas.

Estilo fotoperiodista: narrar el evento Los fotógrafos, que pueden englobarse en este estilo, buscan narrar con sus imágenes el desarrollo de una boda, de la misma manera que lo haría un fotoperiodista al cubrir una noticia. Ello implica realizar las fotografías casi sin que los participantes se den cuenta del trabajo del fotógrafo, siguiéndolos según van desarrollándose las fases de la ceremonia y estando muy atentos a la interacción entre los participantes, así como a las posibles sorpresas que puedan hacer única esa boda: desde las lágrimas del abuelo, cuando ve salir a la novia del coche, al niño que se acerca a la novia y tira de su velo. Los seguidores del estilo fotoperiodista no dirigen a la pareja ni a los otros participantes, dejan que fluya la acción, no componen en poses, ni les piden que sonrían o muestren alguna emoción en particular. Organizan la

Captar instantes cargados de emoción es una de las claves para narrar las historias en los reportajes de El Marco Rojo. Estas son las fotografías que hacen pararse al espectador cuando está viendo el audiovisual o el álbum de la boda. Si logra al menos un par de estas fotografías en cada uno de los escenarios de una boda, la narración del reportaje tendrá picos de emoción a los que sólo tendrá que añadir otras imágenes puente para construir una preciosa historia sobre la pareja. Nikon D3S, Nikkor 85 mm f/1,4, ISO 800, f/2, 1/2500 segundos.

2. Creando un estilo

composición mediante su posición y el encuadre sólo en su visor, se mueven rápidamente alrededor de la acción y disparan muchas fotografías para lograr atrapar todo lo que va ocurriendo… inclusive las sorpresas. El procesado digital de este tipo de reportajes suele ser reducido, limitándose a los ajustes generales de luces, sombras y equilibrio de color, así como un ligero enfoque. También es muy popular recurrir a la conversión a blanco y negro para acentuar el carácter de reportaje asociado a periódicos y revistas. Algunos de los mejores fotógrafos que han tenido éxito con este estilo vienen precisamente de medios de prensa o televisión. De hecho, Víctor Martí y Antonio Trigo, socios fundadores de El Marco Rojo, eran operadores de cámara en una cadena española de televisión antes de iniciar su andadura en el campo de la fotografía de boda. Estaban habituados a narrar historias con sus cámaras de vídeo para los informativos y, en un momento determinado, decidieron reorientar su andadura profesional hacia el campo de la fotografía de eventos sociales, empezando por fotografiar a los hijos de sus compañeros de trabajo y, posteriormente, realizando sus primeros reportajes de bodas. Aunque parezca que el estilo fotoperiodístico pueda resultar poco previsible, ya que no organizan ni repiten ninguna fotografía; precisamente por eso, los resultados de los buenos fotorreporteros al cubrir una boda son mucho más emocionantes y dinámicos. Además, en la práctica, interfieren muy poco en el desarrollo de las ceremonias. Por todo ello, muchas parejas de novios prefieren elegir esta clase de reportaje para sus bodas, pues les permite olvidarse de la presencia del fotógrafo, pudiendo así concentrarse en vivir esos momentos tan especiales y atender a los invitados correctamente. En este tipo de cobertura de bodas suele pactarse en el contrato una cantidad fija por el reportaje completo, que puede variar en función del número de fotógrafos que trabajarán y de los servicios adicionales —sesión preboda, sesión de photocall durante el baile, etc. En ese precio el fotógrafo incluye la entrega a la pareja de una selección de unas 400 imágenes en alta resolución con su procesado completo en una memoria USB o DVD, de manera que la pareja puede realizar directamente las copias necesarias en papel o formato electrónico para sus familiares. Si los novios desean la producción de un álbum u otros productos se les presupuestarán y facturarán aparte. EQUIPO No es fortuito que haya crecido espectacularmente el número de seguidores de este estilo con el avance de la fotografía digital en el campo profesional. Gracias a su menor peso y tamaño, las cámaras digitales réflex y las modernas híbridas son especialmente apropiadas para los fotógrafos que desean moverse más libremente a la hora de construir el relato de una boda. Su método de trabajo requiere adaptarse a las condiciones de iluminación de la escena, por lo que buscan cámaras que les garanticen poder usar índices ISO elevados (1600 o superiores) con buena calidad de imagen. Suelen preferir objetivos luminosos con aperturas máximas entre f/1,4 y f/2,0, para poder realizar tomas a pulso incluso en condiciones de iluminación muy escasas. El estilo fotoperiodístico intenta captar la iluminación propia de la escena, sacando el máximo partido a la iluminación natural o artificial ya presente. Su meta es reflejar la atmósfera de luz preexistente y, en caso de necesitar mejorarla, buscan que en el conjunto siga predominando la luz principal de la escena original. Si fotografían al novio ajustándose la corbata en un espejo cerca de una ventana y el resto de la habitación se encuentra demasiado oscuro, puede que enciendan alguna lámpara situada en la habitación para añadir un toque de luz en esa zona o quizás rellenen un poco esas sombras reflejando algo de luz mediante un panel reflector. En su equipo habitual suelen incluir algún panel reflector plegable y también un pequeño flash portátil, que les proporcione una fuente de luz suplementaria en caso de una escena que requiera destacar alguna zona o completar una iluminación excesivamente reducida.

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MÉTODO DE TRABAJO Los primeros reporteros gráficos que lograron captar fotografías de los políticos y famosos en actitudes no posadas, como el celebrado Erich Salomon en la década de 1930, las denominaban fotografías cándidas queriendo remarcar con ese término su carácter de fotografía tomada sin que lo advirtieran sus protagonistas. El estilo fotoperiodístico aplicado a la fotografía de boda supone continuar ese método de trabajo común a todo buen reportero fotográfico, que se caracteriza por tres cualidades: discreción, intuición y rapidez. La discreción supone no intervenir dirigiendo las escenas y lograr pasar desapercibido por las personas que fotografía; ello implica una cierta mimetización con el entorno para lograr que los sujetos realicen sus movimientos sin estar pendientes del fotógrafo. Y para conseguirlo es mejor no empezar a fotografiar inmediatamente, por ejemplo cuando entre en la habitación donde se vista la novia. Inicialmente puede hablar con ella y su familia, empezar midiendo la luz y realizando alguna fotografía a detalles para que se vayan acostumbrando a su presencia, para sólo, tras un cierto tiempo, comenzar a fotografiar todo lo que le interese de lo que va ocurriendo. Por supuesto, este método de trabajo requiere de buenas dosis de paciencia por parte del fotógrafo, combinadas con mucha intuición sobre lo que va a ocurrir. Considerando que no pedirá una sonrisa a la novia, tendrá que prever cuando puede suceder un gesto simpático de atrapar con su cámara, por ejemplo, si se gira hacia el padre que acaba de entrar en la habitación. Un buen fotoperiodista debe tener su mente y su visión concentrada en lo que está ocurriendo; pero no sólo alerta a lo que está frente a su cámara sino también detrás o a los lados de la escena principal, pues muchas veces es allí donde se desarrollará el instante más mágico. Esta intuición es el resultado de un conocimiento preciso de la secuencia de eventos de una ceremonia, ya sea una boda civil o religiosa, combinado con una larga experiencia fotografiando en situaciones muy diferentes. Y, por último, debe ser capaz de disparar su cámara rápidamente para no perder ese instante mágico. De nada le servirá su intuición si en ese momento se detiene a ajustar la exposición en su cámara o su sistema de enfoque no es lo suficientemente rápido. Acostúmbrese a cambiar de posición y encuadre, a la vez que sigue disparando continuamente sin separar el ojo de su visor y, por supuesto, sin consultar la pantalla de su cámara. Previamente asegúrese de que los parámetros de su cámara estén correctamente ajustados y después concéntrese por completo en lo que va sucediendo. En esta fotografía Víctor Martí y Antonio Trigo, de El Marco Rojo, iban buscando el encuadre adecuado cuando se dieron cuenta de ese niño curioso que no perdía detalle y, rápidamente, decidieron incluirlo en el encuadre. Como puede apreciar, muchas veces la mejor fotografía se encuentra si observa siempre con una mirada amplia lo que ocurre alrededor, en vez de focalizarse únicamente en el sujeto principal de su imagen. Nikon D750, Nikkor 35 mm f/1,4, ISO 250, f/4,5, 1/2000 segundos.

2. Creando un estilo

Uso de modos automáticos y semiautomáticos para estilo fotoperiodístico Hay fotógrafos muy reconocidos en este estilo, como Joe Buissink, que prefieren usar su cámara en modos automáticos o semiautomáticos, al objeto de estar siempre preparados para una situación emocionante que, de repente, suceda fuera de la escena principal. Su truco es el siguiente: mientras fotografía la escena principal, usa la memoria de medición de la cámara que le permite bloquear la exposición en un modo automático o semiautomático, siempre que mantenga el botón de bloqueo pulsado una vez que ha medido en el lugar correcto. Después si algo ocurre fuera de la escena principal —por ejemplo, una amiga que entra con el ramo en la habitación— puede girar la cámara rápidamente hacia ella y al soltar el dedo del botón de bloqueo, su cámara ajustará la exposición a la nueva situación permitiéndole disparar muy rápidamente. Le aconsejo que consulte el magnífico vídeo de Buissink (https://youtu.be/00K7pBWOInk) donde explica esta técnica y muchas otras que le permiten conseguir la clave de sus reportajes de boda: registrar instantes únicos cargados de emociones.

El fotógrafo de estilo fotoperiodístico busca narrar una historia completa de la boda, por lo que empezará con el proceso de vestirse de los novios, continuará en la ceremonia y seguirá disparando en la fiesta y el baile. Al cobrar una cantidad fija por todo el reportaje puede dedicar su atención a pequeños detalles y gestos entre los participantes que aportan fotografías importantes para la narración, pero que en una boda tradicional no estarían entre las fotografías escogidas para incluir en el álbum o para pedir copias por los familiares. Todo puede ser importante para la narración. Documente exhaustivamente los detalles, como los zapatos, la tiara o los anillos, que contribuyen con sus primeros planos a dar variedad al relato. Siga a los participantes continuamente, capte la interacción entre ellos, incluso si son pequeños gestos o movimientos. Un niño acercándole el ramo a una novia, una mano posándose sobre otra o el beso de una amiga a la novia en la siguiente fotografía transmiten sentimientos al espectador, haciéndole que se sumerja más en la historia que desee narrarle. El fotógrafo de este estilo no sugiere ni dirige las poses, sino que recurre a provocar sentimientos en la pareja —por ejemplo, sugiriéndoles que comenten el momento en que se conocieron o qué sintieron cuando hablaron por primera vez de casarse— para que ellos se olviden de la cámara, se miren o se rían… ¡y entonces disparar su cámara! mientras están distraídos y ensimismados en su diálogo. En el día de la boda se suceden muchos momentos fugaces de una gran intensidad emocional, por lo que el fotógrafo de estilo fotoperiodístico debe estar muy concentrado en todo lo que ocurre para poder atraparlos. Esta imagen, tomada mientras se maquillaba a la novia, logra captar muchas de las emociones de sus personajes, entre ellas alegría, ternura, amistad, ilusión y esperanza. A los fotógrafos de El Marco Rojo les gusta mucho asistir al proceso de vestirse de los novios, pues el entorno más íntimo de una habitación propicia que la familia y amigos expresen más fácilmente sus emociones. Nikon D-750, 35 mm, ISO 800, f/3,5, 1/80 segundos.

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Un retrato de grupo no tiene porqué ser aburrido. Para evitarlo no hay nada mejor que buscar una acción sencilla y pedir a los participantes que la realicen simultáneamente, ya sea dar un paso al frente o saltar desde una silla. Mida la exposición y ajuste su cámara para disparar en modo ráfaga a la máxima velocidad que le permita su cámara. Después elija la mejor toma en la edición y cree una historia divertida en vez de un retrato de grupo convencional. El Marco Rojo. Nikon D4, 85 mm f/1,4, ISO 320, f/5,6, 1/250 segundos.

No se preocupe por el número de fotografías que tome, sino por buscar la esencia de este estilo: transmitir emociones. Al realizar una boda con este estilo es normal que vuelva a su estudio con tres o cuatro mil fotografías. No se agobie por esas cantidades, ya le indicaré en capítulos posteriores cómo seleccionarlas rápidamente y construir una historia. Aunque algunos fotógrafos de este estilo se niegan a realizar imágenes de grupos, suelen hacer algunas concesiones, sobre todo por la insistencia de los propios participantes en tener las fotografías que tradicionalmente han visto en todos los álbumes de bodas. Aquí el fotoperiodista puede aportar su toque personal de frescura y humor para distanciarse de la fotografía de grupo habitual. En vez de pedirles que se coloquen ordenadamente mirando a la cámara y sonriendo, indíqueles que realicen alguna acción: desde situarse en círculo alrededor de la novia a que den un paso de baile. Víctor Martí insiste en “la importancia de realizar estos grupos durante el cóctel porque dejarlo para más adelante supone un riesgo importante, ya que no es tan fácil reunir a las personas y, en general, están ya más en otra dinámica. Sugiérales a los novios que limiten el número de grupos para que no se convierta en una sesión interminable y puedan disfrutar del cóctel y de la celebración de la boda”. Suele ocurrir que algunos de los invitados desean también tomar fotografías de los grupos. Además de que no podrá hacer mucho por impedírselo, considere que usted facturará por el reportaje y no por las copias vendidas, por lo que realmente no le supondrá ningún perjuicio a su facturación. Quizás hasta beneficiarse de dicha situación porque animen a la acción a los que están en el grupo y contribuyan a un ambiente más distendido. Ahora bien, insístales en que siempre se mantengan a una cierta distancia para no interferir en su trabajo y disparen simultáneamente sus tomas para que todo el proceso no se retrase.

Estilo retrato creativo: crear sobre el evento El estilo de retrato creativo está inspirado por las sesiones fotográficas para revistas de moda y por mucha de la fotografía creativa contemporánea. La cobertura de la boda suele incluir algunas fotografías de la ceremonia en un estilo más fotoperiodístico o tradicional; sin embargo, en otros momentos no está limitada al seguimiento de los personajes que implica el estilo fotoperiodístico, sino que el fotógrafo interviene para dirigir la atmósfera general que desea ofrecer en cada escena.

2. Creando un estilo

Los reportajes de Xpression International pertenecen al estilo de retrato creativo, pues la mayoría de sus fotografías, como ésta, tomada en el interior de la Alhambra de Granada, no se diferencian de las mejores imágenes en la historia de la fotografía de moda. En esta imagen se condensan las claves de su estilo: una cuidada composición y atención al color, acentuando el contraste con los colores pasteles de la fotografía mediante los velos rojos, una iluminación que destaca las formas y texturas de los tejidos y una exposición perfecta para captar todos los detalles de un entorno espectacular. 15 mm f/2,8, ISO 800, f/3.2, 1/80 segundos.

El fotógrafo selecciona escenarios interesantes o sorprendentes, donde busca o añade iluminaciones que provoquen una atmósfera, ya sea de ensoñación o dramática. Sugiere acciones, movimientos y poses a la pareja, tal como si estuviera dirigiendo una película. Busca puntos de vista y encuadres inusuales, que le permitan destacar las formas de los edificios de alrededor o concentren la mirada sobre la pareja. También este estilo suele incorporar mucha postproducción digital, desde añadir una atmósfera determinada de luz a la escena a retocar bastante la piel y los cuerpos de los participantes. En la mayoría de las imágenes de este estilo puede decirse que se combinan la creatividad del fotógrafo y la personalidad de la pareja que se casa para concebir imágenes de gran belleza. Muchos personajes famosos contratan a estos fotógrafos porque desean que expresen sus bodas con su estilo característico, incluso sabiendo que los elevados gastos de producción de este tipo de fotografías les costarán varios miles de euros. De hecho, su demanda es cada vez mayor, entre otras cosas porque la difusión de cobertura de bodas de personajes populares en las revistas está provocando que muchas otras parejas, incluso de menor capacidad económica, deseen lo mismo para sus propias bodas. Dentro de este estilo general pueden identificarse numerosos subestilos. Entre los más habituales y demandados se encuentran los siguientes: •

Estilo de vida (Lifestyle): El fotógrafo desea añadir un tono más desenfadado a la documentación de las aficiones y actividades de la pareja. La parte del reportaje más centrada en los protagonistas suele realizarse en una sesión preboda o postboda en algún entorno apropiado. Por ejemplo, si a la pareja les gustan los caballos y la vida rural, se podría efectuar en un club hípico; mientras que si prefieren el surf, ¿por qué no situarlos en una playa con otros deportistas?

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Dramático: En este estilo el fotógrafo busca crear atmósferas de luz únicas, mediante la aplicación abundante de flashes portátiles, accesorios de iluminación y gelatinas de colores. Muchos de estos trabajos se

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ejecutan de noche para poder usar solamente luz artificial y crear efectos aún más impactantes. •

Ensoñación: La intención es trasladar al espectador a mundos imaginarios seleccionando escenarios que puedan alejarle de la realidad más inmediata, incluso usando técnicas de montaje fotográfico, y también por medio de recursos técnicos como dejar fuera de foco grandes áreas de la imagen, usar tonos pasteles o, al contrario, muy saturados, zonas muy sobreexpuestas, etc.

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Vintage: Cuando los escenarios y elementos de atrezo de las fotografías en el reportaje buscan reflejar una atmósfera de tiempos pasados. Preste mucha atención a los detalles y el estilismo para no caer en reproducir fotografías demasiado antiguas. Si busca recrear décadas anteriores (de 1960 a 1980), sitúe a la pareja en un bar de aquellos años o en un Volkswagen escarabajo de entonces, no en un coche antiguo de época. Habitualmente los fotógrafos de este estilo se apoyan mucho en cámaras antiguas de película o en un procesado digital que recrea los efectos de desvanecimiento y pérdida de algunos colores en los positivos fotográficos antiguos y las películas instantáneas tipo Polaroid.

EQUIPO El equipo del fotógrafo de retrato creativo incluirá dos o más cámaras digitales con objetivos muy similares a las usadas en el estilo fotoperiodístico, es decir ópticas luminosas, habitualmente de distancia focal fija y con aperturas máximas entre f/1,4 y f/2,8. También suelen añadir alguna óptica especial (lentes de foco variable o lentes de efectos tipo LensBaby) y filtros para varios efectos (filtros difusores, degradados, polarizadores, etc.). Aunque muchos de estos fotógrafos usan bastante la luz natural, les gusta tener el control del color y del balance de luces y sombras en todo momento. Por ello no dudan en llevar varios flashes portátiles o incluso flashes de estudio con sus generadores, además de sus trípodes y accesorios, para lograr controlar al máximo la iluminación en todo tipo de circunstancias y permitirles crear atmósferas de luz únicas para cada imagen. MÉTODO DE TRABAJO Durante la mayor parte del día de la boda, el fotógrafo de retrato creativo trabajará de forma muy parecida al fotoperiodista. En la preparación del novio y la novia buscará lograr una narración coherente y variada. Efectuará tomas de los detalles que le interesen, modificando su posición o iluminación si es necesario; así como algunas fotografías que recojan las acciones que van transcurriendo. También buscará un par de lugares especiales donde su ayudante irá preparando la iluminación, para después situar a los novios por separado y captar los retratos con poses sugeridas por el propio fotógrafo. Mientras se celebra la ceremonia no hay lugar para excentricidades creativas, ya que la mayoría de las parejas desean que estas fotografías sean percibidas como naturales, por lo que es mejor volver a un estilo fotoperiodístico que colisione lo mínimo posible con los rituales del enlace. Después de la ceremonia y antes de la celebración, el fotógrafo y la pareja se ausentarán a los sitios escogidos para la sesión de fotografías más elaboradas y creativas. Si las localizaciones se encuentran demasiado lejos, la logística para llegar y realizar con un mínimo de tiempo las fotografías puede ser compleja. En ese caso, o también si se desea tener una boda menos interrumpida por la sesión de retrato creativo, debería hablar con los novios durante la fase de planificación y contratar una sesión de preboda o postboda para esas fotografías especiales. Debido a la mayor complejidad técnica de las iluminaciones usadas en este estilo, suele ser habitual requerir de otro fotógrafo o de un ayudante, que vaya preparando la iluminación de la siguiente escena mientras el fotógrafo se encuentra realizando las tomas de la anterior. Este es un asunto importante

2. Creando un estilo

que debe hablarse previamente con la pareja y realizar el presupuesto de forma acorde.

Desarrolle su propio estilo Si usted desea establecerse como fotógrafo de bodas, es muy probable que ahora se encuentre pensando qué estilo de los anteriores se adapta más a su personalidad, conocimientos y experiencia. Tanto si es autodidacta como si ha estudiado fotografía en una escuela, posiblemente la mejor forma de iniciarse en este campo profesional es trabajar como ayudante de un fotógrafo de bodas ya establecido. En este caso, el estilo de dicho fotógrafo marcará seguramente una primera senda para comenzar su propia investigación, pues le dará las bases técnicas y prácticas necesarias para posteriormente evolucionar hacia su propio estilo más personal. Si no ha trabajado con ningún fotógrafo de este campo, pero sí cuenta con alguna experiencia en otros tipos de fotografía, pregúntese si puede adaptar lo Desde sus comienzos, la fotografía de arquitectura ha sido una de las preferencias de los fotógrafos de Xpression International y les han encargado muchos trabajos en ese campo; por ello, fue una consecuencia lógica aplicar todos sus conocimientos y experiencia en esa especialidad a sus reportajes de boda. En esta fotografía han capturado la emoción de la entrada de la novia con el padre pero también han recogido la impresionante bóveda de la basílica de San Juan de Dios en Granada. 15 mm f/2,8, ISO 3200, f/3,2, 1/80 segundos.

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aprendido en su trayectoria profesional al campo de la fotografía de boda. Víctor Martí y Antonio Trigo (El Marco Rojo) decidieron plantear la cobertura de sus bodas de una forma similar a cómo realizaban sus reportajes con la cámara de vídeo en mano para la televisión. También profundice en otros fotógrafos clave para usted, aunque sean de otras especialidades. Víctor Martí considera que “han sido claves para su evolución los fotoperiodistas desde los más clásicos hasta los actuales: Robert Capa, Henri Cartier-Bresson, Robert Frank, William Klein, Mary Ellen Mark, Sebastiao Salgado, Steve McCurry o James Nachtwey, así como los españoles Ramón Masats o Cristina García Rodero. También en nuestros comienzos —continúa Víctor Martí— nos fijábamos mucho en los mejores estudios norteamericanos de fotografía de boda que eran un referente para nosotros. Hemos aprendido mucho de los estudios canadienses Davina+Daniel y Two Mann, así como del mejicano Fer Juaristi, por su forma de considerar las bodas y cómo editan sus trabajos”. Revise sus mejores fotografías realizadas hasta la fecha, busque identificar en ellas algunas pistas que le puedan guiar en el desarrollo de su propio estilo. Si posee gran cantidad de imágenes donde se acerca mucho a sus personajes, recogiendo sus gestos y expresiones, probablemente se sentirá cómodo aplicando el estilo fotoperiodístico a sus reportajes de boda. En caso de tener un buen conjunto de trabajos con modelos y empresas de moda, busque aplicar esa experiencia a sus reportajes de boda con una forma más cercana al retrato creativo. Si en cambio se encuentra con imágenes de arquitectura y paisajes muy elaborados, posiblemente un estilo más tradicional y pausado, donde todo está más controlado, se adapte mejor a usted. Una vez escogido su punto de partida, a medida que realice más bodas, su estilo se irá definiendo cada vez con mayor claridad. No les diga a sus clientes que puede ofrecerles cualquier tipo de reportaje de boda. En primer lugar porque no podrá cumplirlo, les creará frustración a ellos y a usted, haciendo que en poco tiempo su reputación pueda caer por los suelos. Cualquier estilo exige realizar un buen número de bodas para dominarlo, por lo que será mejor que concentre todo su esfuerzo en mejorar su técnica y lograr que, con la práctica, sus reportajes sean cada vez fluidos. Además, si logra dominar un estilo y añadirle su sello personal, habrá logrado posicionarse de forma diferente frente a los competidores, lo que redundará en una mayor facilidad para promocionarse y hacer que sean las propias parejas las que lo busquen. Sobre todo piense que no hay un estilo mejor que otro a la hora de realizar el reportaje de una boda. Hay parejas para todo tipos de estilos fotográficos. Lo importante para ellos es que usted, como profesional, pueda garantizarles que el reportaje de ese día único será similar en calidad a los que pueda haberles mostrado en su porfolio.

Atención a las prioridades de las parejas Aunque le contraten a usted por su estilo creativo y original, asegúrese de hablar con la pareja sobre todas las fotografías que ellos consideran importantes para que pueda garantizarles su cobertura. En algunas ocasiones los novios pueden dar por asumido que, además de sus fotografías con un estilo más personal y artístico, usted realizará la cobertura de toda la ceremonia y de los grupos. Especifique claramente todos esos puntos en el contrato y pídales a la pareja que lo revise con atención, anotando explícitamente las ceremonias y los grupos que desean incluir en el reportaje. Además, solicíteles que mencionen a aquellos familiares y amigos especiales para los novios. Piense que si usted no concreta que la mejor amiga de la novia es aquella chica extranjera, tímida, que fue su compañera de curso en Inglaterra, resultará muy probable que no aparezca en ninguna imagen con la consecuente frustración de la novia.

2. Creando un estilo

CONSEJOS PARA LA BÚSQUEDA DE UN ESTILO Analice buenas fotografías de boda… y de otras especialidades fotográficas Seleccione un pequeño número de imágenes de sus fotógrafos favoritos —no sólo de boda, sino también de moda, publicidad u otras especialidades fotográficas— y analícelas en profundidad. Si puede le aconsejo que las imprima o que las consulte en un libro, para poder apreciarlas más tranquilamente; pues desgraciadamente en la era Internet no nos detenemos lo suficiente a observar las fotografías relajadamente, ya que exploramos las galerías y páginas web a toda velocidad. Sobre cada una de ellas analice qué le ha motivado a elegirla, qué iluminación ha usado, cómo está compuesta la imagen, etc. A menudo realizo el ejercicio de pedir a mis alumnos que escojan una de sus fotografías favoritas y se concentren en mirarla sin distracciones durante al menos diez minutos. Mientras tanto deben escribir lo que la imagen les va sugiriendo, qué cosas nuevas ven en ella, que aspectos técnicos o compositivos aprecian, etc. Normalmente después de los dos primeros minutos les resulta difícil continuar el ejercicio; sin embargo, si mantienen su atención pasado este punto, suele ocurrir que empiezan a entusiasmarse al apreciar muchas cosas que se les había pasado por alto. ¡Pruebe a hacerlo con algunas de sus imágenes favoritas; seguro que descubrirá muchas de sus claves ocultas a primera vista! Evite los ‘efectos de moda’ Sus clientes desean un álbum que sea atractivo para ellos, para sus hijos y para sus nietos. Si aplica algún efecto que pueda ser popular ahora, debería considerar cómo puede apreciarse dentro de unos años. ¿Recuerda la moda de convertir a blanco y negro toda la fotografía excepto una pequeña zona en color? ¿O los novios reflejados en todo tipo de objetos? ¿O, yendo aún más atrás en el tiempo, aquellas fotografías con mucho flou (desenfoque suave) y grano de la época hippie en la década de 1970? Todos recordamos técnicas aplicadas a la fotografía de boda que a día de hoy se aprecian como caducadas. Evidentemente las fotografías que realice cualquier fotógrafo van a ser herederas de la técnica actual y de las influencias del arte, la cultura y la sociedad que haya recibido y siga recibiendo. Sin embargo, una cosa es que su fotografía tenga una apariencia contemporánea y otra es que busque todo tipo de efectos para conseguir artificialmente dotar de un aire de modernidad a sus fotografías. Si aplica efectos en la toma y/o en el procesado, recuerde que debe aplicarlos de forma discreta, para que el protagonismo en sus reportajes de bodas lo sigan teniendo los personajes de sus fotografías y las historias que ocurren ese día. La inspiración como punto de partida, no para copiar directamente Busque en otros fotógrafos y artistas algún elemento que le sirva como base para empezar a crear sus propias imágenes. No pretenda copiar aquella fotografía de boda que le pareció lo máximo, porque en el mejor de los casos sólo conseguirá una copia mala. Piense que esa imagen es el resultado de muchos factores e incluso si lleva a la pareja al mismo lugar, los ilumina de forma parecida, dispara con el mismo objetivo… habrá factores que le resultarán imposibles de clonar: sus protagonistas, sus personalidades y las reacciones a sus indicaciones y, en general, su forma de interactuar con ellos. Elija algún elemento inspirador de esas fotografías favoritas —la suavidad de la luz, las composiciones en diagonal, las sombras interesantes proyectadas o cualquier otro— y busque aplicarlo, no copiarlo, en sus próximos reportajes. Exprima su equipo en días de experimentación, no en las bodas En días que no tenga reportaje de boda, seleccione algún elemento de su técnica —puede ser un objetivo o una nueva ventana para su flash— aplíquelo de varias formas a diferentes sujetos, usando todas las posibilidades que le ofrecen las variaciones de ese elemento. Si por ejemplo elige un objetivo, un día puede disparar todas las fotografías con los diafragmas más abiertos que le permita dicho objetivo, otro día puede buscar sobreexponer algunas zonas de los fondos, otro a desenfocar mucho algún primer plano incluido en la escena.

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La experimentación para conseguir fotografías panorámicas verticales de interiores de edificios le ha permitido a Xpression International dominar esta técnica, incluso en situaciones muy complejas de iluminación. José Luis Guardia subraya “la importancia de medir muy bien, de equilibrar la exposición en situaciones como la de este contraluz donde conseguimos recoger el detalle en sombras del bello artesonado del techo así como de la Alhambra a través de la ventana”. 15 mm f/2,8, ISO 800, f/4, 1/60 segundos.

Coherencia en los días de boda Sin embargo, en los días de boda debe dejar a un lado la experimentación continua anterior. En el reportaje de boda es muy importante conseguir coherencia, es decir, que el conjunto del reportaje posea una unidad de estilo. Por ello, si le gusta usar un diafragma intermedio, f/4 por ejemplo; porque ha observado que en sus objetivos zoom de apertura máxima f/2,8, usar f/4 le permite obtener una buena resolución, a la vez que una profundidad de campo limitada para obtener una buena separación del fondo. Entonces aférrese a ese diafragma f/4, realice la mayor parte de sus fotografías con ese diafragma y logrará tener una coherencia en todas ellas, lo que le permitirá combinarlas en el álbum o audiovisual de la boda sin problemas de transición entre unas y otras. Coherencia en el procesado digital El procesado digital aportará el aspecto final a sus fotografías, por lo que debe buscar también aquí coherencia y unidad de estilo. No hay nada más terrible que hojear un álbum de boda donde el fotógrafo parece querer demostrar su dominio de Photoshop mediante cambios continuos de ajustes de revelado y otros efectos digitales. Si usted decide que al estilo de vida de la pareja y a los

2. Creando un estilo

La atención a los detalles es una de las claves del estilo del estudio Xpression International. Observe la cuidada pose de la novia, con el cuerpo girado respecto a la cámara, una pierna flexionada y el rostro hacia el fotógrafo, al objeto de evitar una postura que parezca demasiado estática. Una vez situada la novia corrigieron la disposición de su vestido para que la cola cayera de manera más atractiva sobre los escalones. 24-70 mm f/2,8 @ 59 mm, ISO 1600, f/3,5, 1/80 segundos.

escenarios rurales donde les fotografió les irían bien altas luces muy cerca de sobreexposición, negros poco profundos, tonos poco saturados y una ligera dominante amarilla, ajuste un par de fotografías con ese procesado y manténgalo constante en la mayoría de las imágenes restantes. El camino hacia un estilo es largo e inacabable, pues incluso los mejores fotógrafos de boda están continuamente renovándose y explorando nuevas posibilidades para sus imágenes. No lo tome como un viaje con un objetivo final, sino como un proceso de desarrollo continuo… ¡Y disfrute con el viaje! Observando y comparando los reportajes que realizaba y los actuales, los de otros fotógrafos y los suyos propios, verificará sus avances y errores. Aprenda de ambos: por sus avances, felicítese y continúe en esa senda; en sus errores, identifique claramente qué le falló y busque soluciones para que no le ocurra en el futuro…O quizás ¡eureka!, ese accidente le ha indicado un nuevo camino para innovar. Al principio busque buenas fotografías que puedan inspirar las suyas propias, analice en detalle a los mejores fotógrafos de boda. Hoy día es sencillo con Internet; por ejemplo puede empezar por el sitio web de Wedding & Portrait

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Photographers International (www.wppionline.com), donde encontrará varias competiciones donde participan los mejores fotógrafos de esta especialidad, o los concursos periódicos que organiza la International Society of Professional Wedding Photographers (www.ispwp.com). También puede consultar otras asociaciones europeas, como la Masters Photographers Association (www.masterphotographersassociation.co.uk) o la norteamericana Professional Photographers of America (www.ppa.com). Recuerde siempre que el análisis de esas imágenes le puede ofrecer soluciones técnicas e innovaciones estéticas; pero ninguna boda que le encarguen, ni por supuesto ninguna de las parejas, van a ser idénticas a las de esas fotografías. Por ello, aproxímese a cada boda con un espíritu creativo, sin las restricciones de querer copiar aquella imagen que le sorprendió de tal fotógrafo. Explore los lugares donde se desarrolla, hable con las personas y deje que fluyan sus emociones, para que usted pueda registrarlas. Para lograr ese desarrollo fluido de un reportaje de boda necesita disponer de un equipo suficiente y, sobre todo, dominar completamente su aplicación a las circunstancias más habituales en esta especialidad. Ahora que ya conoce los estilos predominantes en los reportajes de boda, le guiaré en el próximo capítulo a elegir el equipo más adecuado y verificar si tiene todo lo necesario para comenzar a desarrollar su propio estilo.

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CAPÍTULO 3

Equipo fotográfico… y humano AL FINALIZAR ESTE CAPÍTULO HABRÁ APRENDIDO:

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Qué características considerar para seleccionar su cámara y objetivos

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Cómo ajustar su cámara correctamente

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Cuáles son los objetivos más útiles en fotografía de boda

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A conseguir un conjunto equilibrado de objetivos por un buen precio

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Los accesorios de iluminación más útiles y portátiles para su equipo

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A seleccionar un flash de mano y ajustarlo correctamente en las situaciones más habituales

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Cómo llevar de forma cómoda y segura su equipo fotográfico

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La importancia de rodearse de un equipo humano

Para construir sus relatos de boda no necesitará una gran cantidad de equipo, busque uno ligero que le permita moverse con agilidad para encontrar nuevos encuadres. El Marco Rojo. Nikon D3s, 22 mm f/2,8, ISO 1000, f/ 5, 1/60 segundos.

3. Equipo fotográfico… y humano

Cámaras y objetivos más adecuados La elección de su equipo fotográfico estará determinada en gran medida por el tipo de fotografía de boda que realice. Si se decanta por un estilo periodístico necesitará un equipo más ligero que le permita moverse con facilidad, mientras que si fotografía mucho en interiores no le quedará más remedio que invertir en objetivos más luminosos pero también más pesados e incómodos. Por supuesto, además de estos factores dependientes del método de trabajo, hay otros de gusto personal o simplemente derivados de una mayor familiaridad con ese tipo de equipamiento. En las páginas siguientes le guiaremos para que configure su equipo de acuerdo a su estilo, sus tipos de bodas y su presupuesto. ELECCIÓN DE CÁMARA Debido a la rápida evolución de las cámaras digitales le resultaría poco útil una relación de equipo recomendado para cada estilo fotográfico, pues seguramente ya estará a la venta alguna cámara mejor para cuando tenga este libro en sus manos. Por ello le ofreceré una relación de características que debe tener en cuenta para elegir el equipo idóneo. Estas características son muy deseables para todo tipo de fotografía de boda y son independientes del momento en que desee comprar su cámara. Objetivos intercambiables: réflex o híbridas Al considerar en este libro únicamente la fotografía profesional de bodas no consideraremos las cámaras compactas entre sus posibles compras. Las únicas ventajas de las cámaras compactas son su menor tamaño y peso reducido, así como las menores posibilidades de que el polvo entre en el sensor. Aunque existen cámaras compactas de gama alta con sensores de ruido reducido y ópticas de buena calidad, no cubren las necesidades de la fotografía profesional que requiere de objetivos específicos de la mayor calidad, así como de unas prestaciones y controles que sólo se incluyen en las cámaras réflex o híbridas de objetivos intercambiables. Desde hace décadas las cámaras réflex SLR (réflex de un sólo objetivo) han constituido la opción preferida por los fotógrafos de boda. El profesional busca cámaras que ofrezcan calidad de imagen, buena medición de luz, enfoque rápido, solidez y durabilidad. Estas cualidades se encuentran en las cámaras réflex de gama media o alta de la mayoría de los fabricantes actuales. Además, las cámaras réflex constituyen algo más que una cámara, son el centro de un sistema completo de objetivos, flashes y otros accesorios, que permiten al fotógrafo expandir las posibilidades de su equipo para fotografiar todo tipo de sujetos y de condiciones. Para Victor Martí, “las características más importantes para nosotros es que sean réflex, tengan enfoque rápido y un buen número de lentes de calidad disponibles. Nosotros, desde el principio, usamos Nikon y nunca hemos cambiado de marca. Han tenido cámaras mejores y peores, pero últimamente ha conseguido productos extraordinarios, sobre todo en lo que se refiere a calidad de imagen con altas sensibilidades ISO”. Para la elección de su cámara SLR busque entre los modelos de gama media o alta aquellos que se comporten mejor en las características que le explicaremos en los siguientes apartados.

Las dos opciones de cámaras más usadas en fotografías de boda: las cámaras réflex (Canon 5D MarkIII y Nikon D750) y las cámaras híbridas de gama alta (Fujifilm X-T1 y Sony A7).

Aunque hasta hace pocos años el único tipo de cámara a considerar para fotografía de boda eran las cámaras SLR, actualmente van ganando terreno las denominadas cámaras híbridas. Este tipo de cámaras permiten intercambio de ópticas pero en ellas se ha sustituido el sistema de visión ocular a través del objetivo y el pentaprisma por un visor electrónico; básicamente son visores parecidos a los que montan las cámaras de vídeo con un pequeño monitor LCD donde se visualiza la escena captada por el sensor a través del objetivo que esté montado. La eliminación del sistema óptico de visor permite que estas cámaras híbridas sean más ligeras y de menor tamaño.

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Actualmente varios fabricantes incluyen en sus cámaras híbridas sensores de tamaño considerable y niveles de ruido muy reducido, por lo que muchos fotógrafos de boda están incorporando este tipo de cámaras en su trabajo. José Luis Guardia comenta que “después de cargar durante 8 horas con un equipo pesado de réflex y objetivos, tu cuerpo acaba agotado y tu creatividad se resiente. Las cámaras híbridas de Fujifilm que usamos ahora reducen el peso a menos de la mitad y hoy en día cuentan con sensores excelentes y conjuntos de objetivos de la máxima calidad”. Sus principales desventajas provienen de que la escena se visualiza como en los visores de vídeo con los problemas inherentes a los visores electrónicos, o sea que la imagen puede tener una pequeña ralentización o sobreexposición si se cambia de punto de vista rápidamente, sobre todo cuando hay cambios importantes de iluminación entre una escena y otra. En compensación el visor electrónico permite añadir información extra sobre la visualización de la escena, así por ejemplo podrá ver su histograma en tiempo real superpuesto a la escena; o manejar todos los menús de su cámara sin apartar el ojo del visor. Megapíxeles: sólo los necesarios No se obsesione con adquirir una cámara dotada con el sensor de mayor número de píxeles en el mercado. Efectivamente, contar con un sensor de un gran número de píxeles permite recortar y quedarse con una pequeña parte de la imagen, manteniendo un nivel de calidad razonable. Pero también es cierto que la mayoría de los profesionales no recurren a esa opción, sino que prefieren acercarse al sujeto, bien físicamente o por medio de teleobjetivos, para que el encuadre recoja al personaje correctamente y sin necesidad de arreglos posteriores. Por otra parte, para los álbumes de boda y la mayoría de los productos que ofrecerá a los novios, le bastará con una cámara de un mínimo de 16 millones de píxeles. Con ese número de píxeles puede realizar copias de hasta 60 x 40 cm sin interpolar y llegar al 80 x 100 cm con una pequeña interpolación (del 33%). También hay que considerar la ralentización en su flujo de trabajo que implica mover ficheros de gran tamaño desde su tarjeta al disco duro y cada vez que accede a ellas desde el disco. Si su cámara tiene 21 megapíxeles, los ficheros RAW que genere tendrán un tamaño de unos 26 megabytes y los TIFF resultantes sin ninguna capa de ajuste pesarán ya unos 63 megabytes. Multiplique por el gran número de fotografías que se realizan en una boda y verá que sólo los RAW pueden ocuparle más de 20 gigabytes. ¿Para qué usar un tamaño de imagen superior, si no es necesario para ofrecer una alta calidad significando mayor espacio en disco y una ralentización notable de las labores de selección y ajuste? Enfoque rápido Para todos los tipos de reportajes fotográficos se requieren cámaras que enfoquen rápidamente y permitan varios modos de ajuste del autofoco. Compruebe la velocidad del sistema de autoenfoque y su funcionamiento en condiciones de iluminación débil. Muchas cámaras de gama baja simplemente no son capaces de enfocar rápidamente en el interior de una iglesia poco iluminada. Además el sistema de autoenfoque de su cámara deberá permitir el autoenfoque único de cada disparo y también el continuo, que ajusta el enfoque siguiendo al sujeto mientras dispara una ráfaga de fotografías. Los modos de autoenfoque para ráfagas le serán muy útiles en numerosas ocasiones, por ejemplo cuando esté siguiendo a los novios en una escena informal después de la ceremonia. Alta sensibilidad (ISO) Muchas de las escenas en una boda, tanto en la preparación de los novios como en la ceremonia, transcurren en interiores con reducida iluminación. “A menudo veo a la gente muy preocupada por el valor ISO a que dispara su cámara. Lo importante no es que llegue a un ISO muy alto, sino que, a los ISO con los que usted suele trabajar, la cámara responda realmente bien”, comenta José Luis

3. Equipo fotográfico… y humano

Guardia. Verifique el comportamiento de la cámara a ISO 1600 y 3200, observe si reproduce bien una carta de colores estándar, el ruido en zonas de sombra y la resolución de detalles (reproduciendo una carta de prueba de objetivos o un periódico). Si a esas sensibilidades no le convencen los resultados, debería buscar otro modelo de cámara si quiere fotografiar bodas. Rapidez de disparo A lo largo de una ceremonia de boda se suceden muchos momentos únicos que transcurren rápidamente y añaden esa “chispa” de vida al reportaje. No puede permitirse fallos al captarlos, bien porque su cámara no enfoque rápidamente o porque haya un cierto retardo en el disparador. La mayoría de las cámaras DSLR e híbridas no tienen retardos apreciables desde el momento en que pulsa el disparador hasta el que se abre el obturador; sin embargo, las cámaras compactas de gama alta pueden tener un cierto retraso que es inadmisible para estas ocasiones.

Para las escenas espontáneas la combinación de un sistema de autoenfoque rápido y el modo ráfaga de su cámara le ayudarán a no perder ese momento mágico. Fotografías El Marco Rojo. Nikon D750, Nikkor 35 mm f/1,4, ISO 400, f/2,2, 1/125 segundos.

Pruebe también la velocidad de disparo en ráfagas; normalmente una velocidad máxima de 6 fotogramas por segundo es más que suficiente para este tipo de eventos (¡no está fotografiando deportes!). Además deberá considerar el tiempo de grabación de una ráfaga; ese tiempo va a depender de la velocidad de transferencia del procesador de su cámara y de la velocidad de escritura que admita su tarjeta de memoria. No hay nada más frustrante que perder un instante único porque la cámara se encuentra ocupada y ¡transfiriendo datos, cuando tendría que estar tomando fotografías! Ergonomía, controles y menús Varios factores a los que no se les presta mucha importancia a la hora de escoger una cámara para eventos sociales son la ergonomía y la facilidad de manejo de controles y menús. En esas ceremonias se requieren muchas horas de manejo continuo de la cámara, por lo que ésta debe adaptarse bien a la mano, sin posibilidad de que se deslice o resbale accidentalmente, con el disparador y los controles más usados fácilmente accesibles y sin retirar el ojo del ocular. Considere también el peso del cuerpo de la cámara sumado al del objetivo más pesado de los que usará en una ceremonia. ¡Usted tendrá que llevar ese peso durante horas, bien al cuello o en su mano! Y aunque una diferencia de 150 a 250 gramos no parece mucho, sin duda supone un mayor cansancio al cabo de unas horas. De modo que le aconsejamos que compare los pesos de los conjuntos de cámaras más objetivos que esté evaluando para comprar. Además examine los menús de aquellas funciones que se cambian frecuentemente durante la boda (ISO, Balance de Blancos, Compensador de

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Sobre tarjetas de memoria Las tarjetas de memoria son el equivalente digital de las películas en fotografía analógica: el soporte donde se almacenan sus imágenes. Todo depende de ellas y muchas veces no se les da la importancia adecuada. Si antes un fotógrafo profesional elegía las mejores películas de calidad profesional por sus características y fiabilidad, ¿por qué ahora se arriesga a comprar una tarjeta de un fabricante de consumo masivo? Considere también que las tarjetas de gama alta de los fabricantes más reconocidos pasan mayores controles de calidad que garantizan las mejores prestaciones y fiabilidad. Una vez que acabe su reportaje de boda, todo se encuentra en esas preciosas tarjetas, por lo que de su fiabilidad depende que no falle usted ante sus novios. Para prevenir fallos por su envejecimiento, José Luis Guardia recomienda escribir la fecha de compra en las propias tarjetas con un rotulador permanente para poder desecharlas cuando llevan más de un año de uso. Además, si son tarjetas de memoria lentas, no podrá sacarle todo el partido a la velocidad de disparo de ráfagas de su cámara. Su lentitud en escritura también le afectará cuando quiera revisar una secuencia recientemente disparada, ya que la cámara estará ocupada más tiempo grabando las fotografías antes de poder visualizarlas en la pantalla. Considere la opción de usar varias tarjetas de memoria más pequeñas en vez de una sola donde pueda disparar toda la boda, de modo que si posteriormente falla una tarjeta puede que pierda una parte de la boda pero no toda ella. Actualmente las tarjetas favoritas para El Marco Rojo son las de 16 gigabytes, que les permiten disparar unas 500 fotografías RAW en cada una, aprovechando los intervalos entre cada bloque de fotografías para cambiar la tarjeta y tener una nueva vacía disponible para el siguiente bloque.

Exposición, Modos de Disparo y Enfoque, etc.), deberían ser accesibles rápidamente y sin intricados submenús. A ser posible deberían tener sus propios controles directos o poder configurarlos en otros controles programables de acceso directo. Batería Pocas personas valoran el tiempo de duración de la carga de una batería a la hora de seleccionar su cámara... ¡hasta que justo en el momento cumbre de una ceremonia salta el aviso de descarga! Existen diferencias importantes en la duración de la carga de las baterías entre unos fabricantes y otros, e incluso entre los diferentes modelos del mismo fabricante. Además de revisar sus especificaciones, compruebe la opinión de otros usuarios o incluso alquile una para poder comprobar su duración real. En fotografía de eventos sociales su cámara debería poder trabajar todo el día sin necesidad de cambiar de batería. En caso de que ésta se agote tras varias horas de uso continuo, considere comprar una empuñadura que permita incorporar baterías extras para no tener que cambiarlas durante todo el evento. Además, estas empuñaduras facilitan el disparo de fotografías en formato vertical mediante el botón disparador adicional que incluyen para esta función. Este pequeño detalle ergonómico lo agradecerá su codo y antebrazo al final del día, ya que no tendrá que elevarlo para disparar en vertical. Sistema de flashes asociado Toda cámara profesional usada para eventos sociales debería contar con un sistema de flashes portátiles de altas prestaciones, que le permita complementar su iluminación siempre que lo necesite. Los principales fabricantes de cámaras profesionales incluyen en su catálogo un conjunto de flashes portátiles, que permiten la sincronización de la cámara a un transmisor o flash maestro, y de éste a varios flashes esclavos que se dispararán simultáneamente cuando accione el disparador de su cámara. Para poder asignar una iluminación

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concreta a las diferentes zonas de la escena, cada unidad deberá poder ajustarse a mayor o menor potencia que el valor del flash maestro. Busque también en las pruebas que los flashes compatibles con su cámara tengan una buena valoración de su sistema de medición TTL, con en el que la cámara mide la iluminación que aportan los flashes sobre la escena y puede cortar su potencia para conseguir una exposición correcta. (Vea más adelante en este mismo capítulo la sección dedicada a flashes portátiles para más información). ELECCIÓN DE OBJETIVOS Al análisis de los objetivos debería dedicarle tanto o más tiempo que el dedicado a estudiar la cámara que adquirirá... y no sólo eso, debería asignarle un presupuesto mayor que el dedicado a su cámara. ¿Por qué asignarle un mayor presupuesto a su conjunto de objetivos que a su cámara? En primer lugar porque un objetivo profesional de gama alta logra resultados profesionales, al menos desde el punto de vista técnico, ¡el artístico lo tendrá que poner usted! Un objetivo de gama alta tiene un diseño óptico y una calidad de lentes y construcción que le permiten tener muchas de las cualidades que usted desea para su fotografía de boda. Si compara las fotografías tomadas con un objetivo de gama alta frente a uno de gama media o baja observará: mayor resolución de detalles en todo el plano focal (no sólo en el centro como los objetivos de gama baja o media), menor distorsión de las formas en los bordes (¡menos caras deformadas o edificios que se inflan!), mejor reproducción del color (compruebe la calidad de los tonos pasteles y saturados que puede conseguir con uno y otro objetivo) y desenfoques/bokeh mucho más suaves y con formas más bonitas. Otra razón, no menos importante, es su vida útil: un buen objetivo le prestará servicio durante más años que una cámara. Seguro que el sensor u otros componentes electrónicos de su cámara empezarán a fallar o su cámara estará desfasada tecnológicamente antes de que su objetivo empiece a dar problemas. Por lo que su inversión en un buen objetivo puede amortizarla durante muchos más años que su cámara. Y una última razón, pero no menos importante, se deriva de las exigencias de la fotografía de boda que requiere una gran fiabilidad y resistencia en los equipos. Usted no podrá repetir la boda por problemas con un objetivo de mala calidad que le falló en el momento más inoportuno. Tampoco podrá retrasar la salida de la ceremonia porque haya empezado a llover un poco. Un buen objetivo tiene componentes mecánicos de alta calidad e incluso puede estar sellado para garantizarle un funcionamiento óptimo durante años en las condiciones más difíciles (lluvia, viento, arena, etc.), sin que puedan penetrar polvo o agua que lo estropeen. Para la fotografía de boda y eventos sociales no es necesario disponer de un conjunto muy amplio de objetivos. De hecho, en su elección debería primar la calidad de sus objetivos sobre el número de ellos. A continuación le ofreceré algunas ideas útiles que pueden ayudarle en su selección. Distancia focal - Ángulo visual La mayoría de las escenas que necesitará recoger en las bodas pueden realizarse con una gama de distancias focales que cubra desde un gran angular moderado (distancia focal de 24 o 35mm con cámaras de sensor de fotograma completo) a un teleobjetivo medio (200mm). Si elige un objetivo de menor distancia focal y mayor campo visual le provocará deformaciones importantes en la imagen (sobre todo en los bordes), que no suelen favorecer a las personas que aparecen en ellas, pues sus facciones se reproducirán alargadas y curvadas. Las columnas y otras partes de los edificios también se curvarán, por lo que en la imagen final lo que primero llama la atención son todas esas características “especiales” que la mayoría de las veces sólo distraen de la historia que está ocurriendo delante de la cámara y que es lo que debería priorizar. Por otra parte, si está pensando en la compra de un teleobjetivo de distancia focal superior a 200mm, debería considerar la distancia a la que tendrá que

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trabajar para poder recoger un plano medio de sus sujetos. Un teleobjetivo de 300 o 400 mm le obligará a situarse a demasiada distancia, lo que hace prácticamente imposible una buena comunicación con la pareja; además, si lo usa para realizar instantáneas imprevistas de la familia y amigos, se encontrará más de una vez con alguien que pasa por en medio de su línea de tiro. Muchos fotógrafos de boda consideran casi perfecta la combinación de dos zoom de calidad, uno que cubra desde angular moderado a tele corto (24 a 70 mm por ejemplo) y otro que cubra de tele corto a tele medio (70 a 200 mm). El primero le permitirá abordar con total seguridad las tomas cercanas en interiores antes y durante la ceremonia, así como también las fotos de grupo. Con el segundo podrá fotografiar primeros planos de los novios o planos medios aislándolos del fondo mediante una profundidad de campo reducida en la sesión después de la ceremonia. Zoom versus focal fija Un buen objetivo de distancia focal fija con una excelente calidad de imagen y pocas distorsiones y aberraciones resulta mucho más fácil de diseñar y más barato de fabricar que un objetivo de distancia focal variable (zoom). En la mayoría de sus imágenes los fotógrafos de El Marco Rojo usan el Nikkor 35 mm f/1,4 o el Nikkor 85 mm f/1,4, que los consideran una combinación perfecta para utilizar en dos cuerpos de cámara. Tenga en cuenta que hay excelentes objetivos de focal fija (35 o 50 mm) que le costarán menos de la cuarta parte de un objetivo zoom de calidad. Algunos objetivos de distancia focal fija ofrecen una relación calidad/precio increíblemente alta, entre ellos hay que mencionar los siguientes: Nikkor 35 mm f/1,8 G-ED (sobre 530 €), Canon o Nikkor 50 mm f/1,4 (sobre 380 €), Canon 100 mm f/2,8 macro (sobre 490 €) y Canon 200 mm f/2,8 (sobre 690 €). Estos objetivos de menor precio no suelen llevar un sellado contra inclemencias del tiempo, pero por su coste más reducido no le dolerá reemplazarlos si se estropearan algún día. Los fotógrafos de El Marco Rojo llevan este equipo en los reportajes de bodas. En la fila superior: Dos cuerpos de cámara Nikon D3s y D600, objetivos fijos Nikkor 85 mm f/1,4, 35 mm f/1,4, 50 mm f/1,4 y zoom Nikkor 17-35 mm f/2,8. Segunda fila: cargadores y baterías de repuesto, transmisores-receptores por radiofrecuencia Phottix para disparo de flash, cables de sincronización de flash y dos flashes Nikon SB-900. Tercera fila: pértiga-soporte para iluminación, estuches para tarjetas de memoria, discos duros, filtro cálido CTO para flash y lector de tarjetas de memoria. Fila inferior: accesorios de limpieza de objetivos, rótulas para colocar flashes y accesorios sobre la pértiga, filtro multifacetado de efectos y paraguas para flash. En el extremo derecho se puede apreciar encendida una luminaria led de IceLight.

Por tanto, si se encuentra con un presupuesto ajustado, quizás debería considerar comprar tres objetivos fijos de calidad que cubran la gama aconsejada (24-200 mm), por ejemplo un 24 o 28 mm, un 50 mm y un 135 o 200 mm, y su coste estará todavía por debajo del importe de dos objetivos zoom de gama profesional con una calidad de imagen similar. Ahora bien, tenga en cuenta que elegir distancias focales fijas implica no poder cambiar rápidamente de ángulo de cobertura; lo que le obligará en algunos momentos a cargar con dos cuerpos de cámara, cada uno con un objetivo fijo diferente para poder realizar tomas más amplias o de detalle desde el mismo punto. Si prefiere un equipo más ligero, le resultará más cómodo un sólo cuerpo con un objetivo zoom adecuado a cada ritual de la ceremonia.

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“Si desea usar objetivos fijos y no cargar con un equipo muy pesado, la mejor solución son las cámaras híbridas”, indica José Luis Guardia. “Nosotros hemos notado que nuestra creatividad bajaba después de cargar durante más de diez horas dos cuerpos réflex con objetivos pesados y una mochila. Ahora vamos mucho más ligeros cuando nos colgamos dos cámaras Fujifilm X-T1 con dos objetivos estupendos como el 23 mm f/1,4 (35 mm de distancia focal equivalente en formato completo) y el 56 mm f/1,2 (85 mm distancia focal equivalente), o una combinación de zooms como el Fujifilm 10-24 mm f/4 (equivalente a 15-35 mm) y 50-135 f/2,8 (equivalente a 70-200 mm), este último dotado de un estabilizador muy bueno. De esta forma seguimos más activos y con menos cansancio durante las últimas horas del reportaje de boda”. Respecto al coste total del equipo, ya se mencionó anteriormente la importancia de llevar dos cuerpos de cámara, por si uno de ellos se estropeara, de modo que incluso si opta por elegir objetivos zoom debería llevar dos cuerpos de cámara. Así que en sus consideraciones económicas le aconsejamos comparar el coste de dos tipos de equipo mínimo para bodas: •

Dos cámaras con dos objetivos zoom que cubran la gama de distancias focales aconsejadas (24 a 200 mm)

•

Dos cámaras combinadas con un conjunto de tres o cuatro objetivos fijos (por ejemplo: 24, 50, 85 y 200 mm)

Los fotógrafos de Xpression International llevan el siguiente equipo en sus reportajes de bodas. En la fila superior: un flash Fujifilm EF-42. Segunda fila: objetivo fijo Fujinon XF-90 mm f/2 (equivalente a 135 mm en formato completo), antorcha pequeña de luz led, bolsa para tarjetas de memoria y objetivo zoom Fujinon XF-10-24 mm f/4 (equivalente a 15-36 mm en formato completo). Tercera fila: cámara Fujifilm X-T1 con objetivo zoom Fujifilm XF-16-55 mm f/2,8 (equivalente a 24-84 mm en formato completo), cámara Fujifilm X-T1 con objetivo zoom Fujinon XF-50-140 mm f/2,8 (equivalente a 75-210 mm en formato completo) y cámara Fujifilm X-T1 con objetivo fijo Fujinon XF-23 mm f/1,4 (equivalente a 35 mm en formato completo). Última fila: monopie de fibra de carbono.

Apertura máxima Un gran número de ceremonias de bodas transcurre en interiores por lo que siempre agradecerá disponer de objetivos muy luminosos, que le faciliten usar velocidades de obturación más elevadas. Piense que un objetivo de apertura máxima f/2,8 le permitirá captar 4 veces más luz que uno de apertura máxima f/5,6. De forma práctica eso significa ganar dos pasos EV e implica que si su fotómetro le mide, por ejemplo, f/5,6 a 1/15 segundos con su objetivo de f/5,6 tendría muchas posibilidades de que su fotografía saliera movida, mientras que si usara un objetivo de apertura máxima f/2,8 podría fijar ese diafragma con una velocidad de 1/60 segundos de forma que la fotografía no resultara con trepidación o con los sujetos movidos. Los objetivos zoom de calidad alcanzan aperturas máximas de f/2,8 en todo el recorrido de distancias focales. Compruebe que la apertura máxima de su objetivo sea constante en todas las distancias focales, pues en caso contrario puede encontrarse con que su zoom en distancias focales elevadas tenga una apertura máxima muy reducida que dificulte su uso en condiciones de baja iluminación.

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Autoenfoque Debería probar el sistema de autoenfoque (o también denominado autofoco) de su cámara con cada objetivo que compre buscando dos características fundamentales: rapidez y precisión de enfoque. No todos los sistemas de autoenfoque de los objetivos funcionan del mismo modo, pudiendo haber notables diferencias de rapidez y precisión entre objetivos de gama media y gama alta. Para José Luis Guardia “hay objetivos que enfocan excepcionalmente bien incluso usando diafragmas muy abiertos, como el Fujifilm 56 mm f/1,2 (85 mm distancia focal equivalente) que supera a todos los que he probado, mientras que en otros he observado que presentan problemas cuando hay poca luz y se abre mucho el diafragma”. Compruebe también si en autoenfoque con disparo foto a foto puede reenfocar manualmente sobre el enfoque ofrecido por la cámara sin tener que activar el manual; ya que esta opción puede serle útil en condiciones de baja iluminación o bajo contraste, donde la cámara no sea capaz de enfocar con precisión. Siempre que adquiera un objetivo, y sobre todo si tiene un precio elevado, compruebe que enfoque correctamente pues en bastantes ocasiones no salen de fábrica con un ajuste fino y así podrá cambiarlo antes de que haya pasado el plazo de reembolso o reajustarlo dentro del periodo de su garantía. Estabilizador Los objetivos con estabilizador incorporan un conjunto de sensores que detectan pequeñas vibraciones y activan un motor conectado a un conjunto de lentes que se mueven en sentido inverso al de la vibración para corregir la proyección de la imagen y la fotografía no resulte con trepidación. Aunque esta característica no es fundamental para fotografía de boda, hay que reconocer la ventaja de poder fotografiar sosteniendo la cámara en la mano al menos 2 pasos de obturador por debajo de lo habitual para la distancia focal que use (por ejemplo: podrá usar una velocidad de 1/30 segundos con un objetivo 100 mm a pulso cuando lo habitual hubiera sido poner una velocidad de 1/125 segundos). Ahora bien, considere también que los objetivos dotados con estabilizador incrementan su peso (ligeramente) y su precio de manera notable. No siempre son la solución, ya que debe contar no sólo con la trepidación de la cámara sino también con el movimiento de los sujetos en la escena y que no hay estabilizador que los detenga si usa velocidades bajas. Sellado En los objetivos de altas prestaciones los fabricantes incorporan sistemas de sellado contra las partículas y las inclemencias del tiempo. Mediante gomas estancas en botones y otras piezas móviles ofrecen una elevada protección a las lentes en condiciones meteorológicas adversas. Aunque piense que no será frecuente que fotografíe una boda en el Himalaya, lo que a buen seguro le ocurrirá alguna vez es que empiece a llover cuando la pareja salga de la ceremonia y no podrá dejar de fotografiarla por ello. Siempre será posible pedir a alguien que le proteja de la lluvia con un paraguas pero si desea evitarse angustias por su equipo, opte por objetivos sellados y vivirá un poco más despreocupado. Además, el sellado garantiza menores problemas de reparaciones debidas al polvo, arena, humedad y otros agentes que puedan introducirse dentro del objetivo.

Ajustes y método de trabajo MENÚS DE CONFIGURACIÓN INICIALES Hay una serie de ajustes iniciales que son imprescindibles para configurar la cámara independientemente del tipo de escena que se vaya a fotografiar en un reportaje de boda. A continuación le indicaré los parámetros en que sitúan dichos ajustes El Marco Rojo y Xpression International a fin de sacarle el máximo partido a sus cámaras.

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Las líneas de fuga de los muros concentran la atención sobre la novia y acentúan el dinamismo de la escena. Para lograr una imagen más dramática los fotógrafos de Xpression International convirtieron la imagen a blanco y negro, incrementaron mucho el contraste original de la escena y ajustaron por zonas la luminosidad. Fotografía ganadora del premio nacional en fotografía de boda de Estados Unidos (Grand Imaging Award) y medalla de platino (PPA) New Orleans, Estados Unidos. 15 mm f/2,8, ISO 100, f/5,6, 1/200 segundos.

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Enfoque Asegúrese de que el Autofoco esté activado en el cuerpo de la cámara (Nikon, Fujifilm) o en el objetivo (Canon). Verifique a continuación que el modo de enfoque automático sea el que necesite: foto a foto o continuo. Modo de medición Para fotografiar bodas usará casi exclusivamente modo manual. Ajustes de reproducción Aquí hay poco que tocar. Solamente ajuste el tiempo de revisión de la fotografía y también verifique que la cámara no gire las fotografías verticales, ya que resulta más rápido girar la cámara para verlas. Ajustes de toma • Formato de archivo de imágenes: elegir RAW. Tenga mucho cuidado de no seleccionar un formato de archivo con menor resolución que la máxima proporcionada por el sensor de su cámara (por ejemplo, en Canon 5D MarkII los formatos S-RAW1 y S-RAW2 sólo proporcionan archivos de 10 y 5 megapíxeles frente a los de 21 que ofrece el sensor). •

Espacio de color: Adobe RGB, aunque no es necesario fijarlo para los ficheros RAW ya que contienen la información de color en bruto que proporciona el sensor; sí viene bien activar este espacio para que la cámara lo use al visualizar los histogramas y tenga una idea más cercana de la distribución de tonos y colores de la imagen.

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ISO alto: desactivado para que la cámara no permita los ISO demasiado elevados, en algunos fabricantes (Nikon, por ejemplo) puede fijar un ISO máximo que no debería ser superior a 3200.

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Exposición múltiple: desactivada

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Rol usado por segunda tarjeta de memoria (en cámaras que posean esta función): puede optar por usarla como tarjeta adicional para cuando acabe la principal (modo overflow) o mejor si selecciona el modo backup para que la cámara copie las fotografías a las dos tarjetas y de esa forma tenga una copia de seguridad inmediata de su reportaje.

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Estilo de foto (Canon) o control de imagen (Nikon): no afectan al RAW sino a la visualización del archivo RAW en la pantalla de su cámara, por lo que conviene dejarlos lo más neutros posibles, eligiendo neutro o estándar. Puede elegir realizar un ligero incremento en el control de nitidez/enfoque para que al revisar el enfoque de las tomas realizadas pueda verificar mejor el grado de enfoque conseguido —ese ajuste de nitidez afecta únicamente al archivo JPEG generado para guardarlo junto al RAW o para la visualización en su cámara, no al archivo RAW.

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Viñeteado: algunas cámaras poseen los parámetros de diferentes objetivos y pueden corregir la falta de exposición en los bordes de la imagen en función del objetivo usado. Como la mayoría de los programas de conversión de RAW ofrecen mejores correcciones para este tipo de problemas, desactive esta función en la cámara.

Otros ajustes • Autofoco: seleccione el número máximo de puntos que proporcione el sistema de autofoco de su cámara para lograr enfocar con precisión una zona concreta de su escena. Active también la luz de ayuda al sistema de autofoco. •

Pasos de diafragma (EV): situar en 1/3.

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Pasos ISO: también ajustar en 1/3.

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Medición matricial: algunas cámaras incluyen un modo de medición que tiene en cuenta si hay rostros de personas en la imagen; active este tipo de medición si lo tiene en su cámara para que le ayude a controlar mejor la exposición en los modos semiautomáticos.

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Funciones de botón AF: búsque en los menús de personalización o de funciones especiales para asignar al botón AF (Canon) o AF-L (Nikon) una misión concreta. Lo más útil es programarlo para que bloquee el autofoco cuando lo pulse; de esta forma no tendrá que pulsar a medio camino el botón disparador para bloquear el enfoque, con la posibilidad de que lo libere y falle en el enfoque al recomponer el encuadre de su imagen.

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Botón de función: cada vez más cámaras (Fujifilm y Nikon, por ejemplo) poseen uno o varios botones de funciones programables por el usuario. Resultan muy útiles porque puede programar estos botones para aquellos parámetros que cambie más y estén escondidos en los menús.

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Metadatos: por último, aunque no menos importante, configure su cámara para incluir el nombre del fotógrafo, el copyright, su correo electrónico y otros datos en cada archivo de imagen que genere. Al tener esos datos en cada imagen podrá demostrar su autoría en caso de litigio y también en caso de que pierda alguna tarjeta de memoria con sus fotografías, si alguien la encuentra podrá ponerse en contacto con usted. También le aconsejamos que escriba su teléfono en cada tarjeta con rotulador indeleble porque ¡no todo el mundo sabe extraer los metadatos de una imagen!

MENÚS EN FUNCIÓN DEL CONTEXTO Otros ajustes de su cámara dependen del lugar y la acción que vaya a fotografiar. Cada vez que cambie a una escena diferente revise los siguientes ajustes: ISO Para conseguir fotografías con la mejor calidad de color y menor ruido, debería siempre ajustar la sensibilidad ISO a la mínima que le garantice una exposición correcta. También tenga en cuenta que la sensibilidad ISO escogida debería garantizarle que el sujeto principal aparezca nítido y sin trepidación a causa de una velocidad de obturación excesivamente lenta. Balance de blancos En principio, si trabaja en RAW puede ajustarlo en automático pues la cámara sólo va a incluir ese dato en el archivo RAW y realmente será en el revelado del RAW cuando lo ajustará al valor más conveniente. No obstante, hay algunas situaciones donde conviene fijar un valor concreto, sobre todo cuando hay mezclas de varios tipos de iluminaciones. Si tiene luz de atardecer filtrándose por la ventana y además va a usar algunas lámparas de la habitación donde se viste la novia, debería realizar una exposición de prueba con un balance de blancos predefinido, por ejemplo tungsteno, y confirmar que los tonos que aportan los dos tipos de iluminación son adecuados. En caso contrario, pruebe con otro balance de blancos. Si uno de ellos fuera muy diferente, intente filtrar esa luz con un filtro de gelatina de conversión. Hacerlo en la toma le ahorrará mucho tiempo de procesado, ya que compensar dos luces con balances de blancos diferentes en el revelado RAW puede ser bastante laborioso. Modo de medición y disparo El modo de medición que seleccione va a depender de su estilo y de la acción en la escena que vaya a fotografiar. La mayoría de los fotógrafos de boda de estilo reportaje documental prefieren usar medición promediada al centro para poder realizar fotografías en modos manual y semiautomáticos de forma rápida, así como para permitirles medir una zona en concreto activando el disparador a medio recorrido o con el botón de bloque de exposición.

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En esta escena José Luis Guardia de Xpression International midió con el fotómetro de su cámara en medición puntual las zonas de altas luces del vestido de la novia y las sombras a la derecha de la imagen para poder decidir qué exposición sería la más correcta. Finalmente expuso un punto y medio por encima de la medición que indicaba la cámara para el vestido, con la finalidad de no sobreexponerlo y poder tener algo de detalle en las paredes en sombra. 15 mm f/2,8, ISO 1600, f/4, 1/80 segundos.

Si en su escena dominan los tonos oscuros o claros, será mejor que cambie a modo de medición puntual para que el fotómetro de la cámara no evalúe incorrectamente la escena al medirla en su conjunto. Ajuste modo de medición puntual y mida sobre la zona más iluminada que desee con detalle —por ejemplo en el vestido de la novia— después sobreexponga 1 o 1,5 EV para llevar esa zona al extremo derecho de su histograma. Víctor Martí y Antonio Trigo sugieren “usar el botón programable Fn de las cámaras Nikon para activar el modo de medición puntual. En general realizamos la medición puntual sobre la piel de la cara. De este modo, el fotómetro nos está indicando la medición para reproducir la piel de una persona de piel blanca como un gris del 18%, o sea, ligeramente más oscura de lo que en realidad es. Podemos decir que estamos subexponiendo ligeramente sobre un punto o punto y medio. Así tenemos un margen de error por si las altas luces del vestido de la novia se encuentran en una zona demasiado iluminada. En cualquier caso, si hay una iluminación muy concentrada en el vestido, volveremos a medir en esa zona y tomaremos una decisión en función de la diferencia de luz entre piel y vestido”. Para la mayoría de las escenas, sobre todo aquellas que transcurren a un ritmo más pausado, como las fotografías de la pareja en algún lugar especial después de la ceremonia, elija modo de disparo manual para tener el máximo control de diafragma y velocidad de obturación. Los fotógrafos de El Marco Rojo y Xpression International no usan otro modo de disparo porque prefieren medir previamente en varias zonas y seleccionar la combinación diafragmavelocidad más adecuada a sus propósitos, fijarla en el modo manual y entonces concentrarse en la acción que transcurra. Víctor Martí de El Marco Rojo sugiere también disparar tres o cuatro fotografías de cada escena para asegurarse de que no haya gestos indeseados, muecas, ojos cerrados o bocas en posiciones extrañas. Aconseja usar el disparo en ráfaga sólo en algunos momentos donde la acción transcurra muy rápidamente, como puede ser la salida de los novios de la iglesia. Otros fotógrafos eligen el modo de disparo con prioridad al diafragma, en aquellas escenas donde pueda resultar útil fijar el diafragma y que la cámara

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ajuste la velocidad de obturación adecuada. Por ejemplo, cuando desee una escasa profundidad de campo en primeros planos enfocados de la novia vistiéndose, seleccione modo Prioridad al diafragma, ajuste a un diafragma muy abierto y concéntrese en sus movimientos y gestos. Realice alguna fotografía de prueba y corrija con el compensador de exposición en caso necesario. Autoenfoque y disparo múltiple Si lo necesita, cambie el modo de autoenfoque en función de la escena que vaya a fotografiar. José Luis Guardia de Xpression International explica que “usamos fundamentalmente autoenfoque de un solo disparo (One shot), cambiando en ocasiones a AI-servo cuando la pareja está bailando o hay algo de acción, pues en ese modo se comporta mucho mejor el seguimiento del enfoque. También en esas escenas donde prevea acción y movimiento de sus personajes puede activar el modo de disparo múltiple (ráfagas). Antes lo usábamos bastante para que al menos varias de las fotografías tuvieran foco preciso, incluso si la cámara fallaba al enfocar en algunos de los disparos. Sin embargo, actualmente con las nuevas cámaras, sobre todo con las híbridas de Fujifilm, lo usamos menos porque enfocan siempre de forma muy precisa”.

Iluminación FL ASHES PORTÁTILES: TIPOS Y ACCESORIOS La mayor parte de las fotografías de boda transcurren en escenarios fuera del estudio del fotógrafo. Ello implica disponer de iluminación adicional por si fuera necesario complementar la disponible en dichas localizaciones. Actualmente los equipos de flash de pequeño tamaño concebidos para ser controlados por cámaras SLR constituyen la opción más cómoda para el fotógrafo de boda; a continuación le explicaré qué características debería valorar en estos equipos. Potencia En primer lugar considere la potencia, en un flash portátil viene indicada por el Número Guía que ofrece el fabricante en sus características. Con el Número Guía y la distancia entre el flash y el sujeto puede calcular fácilmente el diafragma que debe ajustar en la cámara; solamente tiene que dividir el Número Guía por esa distancia (en metros). El Número Guía se indica para una sensibilidad dada, normalmente 100 ISO. Si incrementa la sensibilidad tendrá que buscarlo para esa sensibilidad o calcularlo simplemente multiplicando por la raíz cuadrada de 2 (aproximadamente 1,41) cada vez que doble la sensibilidad ISO. Así, por ejemplo, al usar un flash con Número Guía de 40 para 100 ISO, si lo desea usar a ISO 400, como ha duplicado dos veces el ISO (de 100 a 200 y de 200 a 400) tendría que realizar el cálculo: 40 x 1,41 x 1,41= 79,5 (80 si hace el cálculo exacto con un número mayor de decimales). Elija flashes que tengan un Número Guía elevado, pues muchas fotografías de grupo requieren situar los flashes a bastante distancia para iluminar al sujeto y la escena en conjunto. Si tiene un Número Guía de 40 y sitúa el flash a una distancia de 6 metros, la fórmula anterior le indica un diafragma de 6,6; suficiente para obtener una buena profundidad de campo a esa distancia con un objetivo angular moderado. Pero si el flash tuviera un Número Guía inferior tendría que situar un diafragma demasiado abierto y correr el riesgo de una profundidad de campo pequeña o recurrir a incrementar la sensibilidad en su cámara lo que le provocará más ruido y peor calidad de color. Como mínimo elija flashes con un Número Guía superior a 40 para su equipo de fotografía de boda. Modos de flash La mayoría de los flashes modernos vienen con tres modos de funcionamiento:

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Manual: el fotógrafo ajusta el flash para que entregue toda o parte de su potencia y también es responsable de situar el diafragma para que la exposición sea correcta.

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Automático: la célula fotoeléctrica de la propia unidad de flash mide la luz del flash que rebota en el sujeto y corta el destello cuando considera que la exposición es correcta.

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TTL (siglas de Through the Lens): la cámara capta la luz emitida por el flash y corta el destello cuando considera que la exposición es correcta. Este modo requiere de un flash que sea capaz de comunicarse con la cámara para intercambiar parámetros y órdenes de activación/ desactivación.

Modo manual En fotografía social los dos modos más usados son el manual y el TTL, así que veamos cómo sacar el máximo partido de ellos. En el modo Manual deberá conocer el Número Guía para la sensibilidad que esté usando en ese momento y la distancia del flash al sujeto, después aplique la fórmula: Diafragma o nº f = Número Guía / distancia

por ejemplo, para un flash de Número Guía 60, si la distancia flash al sujeto es de 6 metros: f/ = 60/6 = 10

el diafragma que necesitaría sería de f/10. Consulte el Número Guía que indique el fabricante de su flash si necesita usar otra sensibilidad ISO. Si no cuenta con dicha tabla puede calcularlo aproximadamente, considerando que cada vez que duplica la sensibilidad ISO el Número Guía se multiplica por la raíz cuadrada de 2 (aproximadamente 1,4). También puede calcularlo fácilmente sabiendo que cada vez que dobla su sensibilidad dos pasos (por ejemplo de 100 a 200 y de 200 a 400), el Número Guía se duplica. O sea que si tiene Número Guía de 60 para 100 ISO, si incrementa su ISO a 400 el Número Guía aproximado será de 120. Considere que si su flash cuenta con una antorcha motorizada con zoom, el flash abrirá más o menos el cono de luz para adaptarse al ángulo de cobertura de su objetivo. Eso significa que el flujo luminoso para una posición de flash adaptada a un objetivo de 24 mm será menos concentrado que para una posición de 100 mm, ya que se dispersará sobre una zona más grande. Suele ser habitual que el fabricante del flash le indique su potencia Si usa el flash para iluminar una zona de la fotografía, el mejor modo de ajustar la exposición es en modo manual. Para esta imagen los fotógrafos de El Marco Rojo situaron el flash con un paraguas difusor en el pasillo del fondo a la derecha, ajustando su potencia para iluminar la pared del fondo y crear una atractiva silueta de la novia con el ramo. En esta fotografía supieron sacar mucho partido a la luz disponible: colocaron a la novia de forma que la parte inferior de su vestido quedara iluminada por el propio aplique de luz situado en la pared izquierda del pasillo e incluyeron el otro aplique a la derecha de la foto en un primer plano muy desenfocado que le da profundidad y color a la imagen. Nikon D3S, Nikkor 85 mm f/1,4, ISO 1000, f/4, 1/80 segundos.

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máxima para la mayor distancia focal, tenga en cuenta que el Número Guía si usa una distancia focal menor puede ser bastante más reducido, por ejemplo un Metz 58AF tiene un Número Guía de 58 para la posición de antorcha adecuada a un objetivo de 105 mm pero baja a 29 cuando se ajusta para un objetivo de 24 mm. El Número Guía dependerá también de los accesorios que coloque entre el flash y el sujeto. Si decide usar la pestaña difusora que tienen muchos flashes para ampliar el ángulo de cobertura del flash su Número Guía bajará aún más. Los Número Guía suministrados por los fabricantes suelen ser indicativos y más bien ¡generosos! (o sea, mayores de lo que las pruebas demuestran). Para usar su flash en modo Manual de forma profesional debería realizar unas fotografías de prueba que le permitan conocer los Número Guía más exactos para las configuraciones más habituales en sus reportajes. Para cada distancia focal habitual que use pruebe a situar su flash a varias distancias y en cada una pruebe varios diafragmas hasta encontrar el adecuado. Al final de su prueba debería tener una tabla similar a la siguiente. FLASH “X” PARA OBJETIVO DE DISTANCIA FOCAL 35MM A ISO 200 Distancia

Diafragma para exposición correcta

2 metros

f/16

3 metros

f/11

4 metros

f/8

6 metros

f/5,6

8 metros

f/4

Si suele usar el flash para completar la iluminación a la salida de la iglesia considere que si se sitúa con un objetivo angular de 35 mm y un flash para rellenar a la pareja, podrá iluminar correctamente a ambos porque la luz del flash llegará de forma muy similar a los dos novios. Pero si decide también realizar allí fotografías de grupo con el mismo objetivo, las circunstancias serán muy diferentes. Piense que los miembros del grupo situados más alejados recibirán mucha menos luz del flash que los situados en primer plano. En este caso la mejor solución es alejarse del grupo y cambiar a otro objetivo de mayor distancia focal. Al alejarse disminuyen las diferencias de distancias entre los miembros del grupo más alejados o cercanos respecto a la distancia del flash a los sujetos más centrados, por lo que la exposición de todos ellos resultará mucho más uniforme.

Un flash colocado a 1 metro de una pared blanca proyecta una luz con mayor o menor cobertura en función de la posición zoom. La primera imagen (1) está realizada con la pestaña difusora del flash (14 mm); en la segunda (2), el zoom se encuentra en una posición de 24 mm; en la tercera (3), de 50 mm; en la cuarta (4), de 200 mm. En todos los casos, el encuadre corresponde a una porción de pared de unos 4 metros de ancho por algo más de 1,5 metros de alto.

3. Equipo fotográfico… y humano En esta disposición, fotografiando con un objetivo gran angular a corta distancia del grupo, la quinta fila se sitúa al doble de distancia que la primera. Aplicando la ley del inverso del cuadrado, puede verificar que la fila quinta sólo recibe el 25% de la luz, por lo que estará subexponiendo esa zona 2 pasos de diafragma. Si cambia a un teleobjetivo corto y se aleja del grupo, situándose a cuatro veces la distancia anterior respecto de la primera fila, la quinta fila se situará solamente a un 25% más de distancia. Aplicando de nuevo la ley del inverso del cuadrado, ahora obtendrá que la quinta fila recibe el 64% de la luz que llega a la primera.

En condiciones de baja iluminación durante la ceremonia, los fotógrafos de El Marco Rojo optan por usar el flash separado de la cámara para complementar la iluminación ambiente. En estos casos ajustan el flash en modo E-TTL, situándolo con un paraguas difusor sobre una pértiga que sostiene el ayudante de iluminación. Aquí se colocó por encima del fotógrafo para que parte de su luz también iluminara al rabino. Nikon D750, Nikkor 35 mm f/1,4, ISO 800, f/4, 1/100 segundos.

Fila 5

Fila 1

2d d

5d 4d

Modo TTL En este modo la cámara realiza la estimación de la potencia de flash necesaria en función de la luz que reciba de la escena, dependiendo del fabricante su denominación varía: E-TTL (Canon), i-TTL (Nikon), etc. Estos sistemas son fantásticos porque permiten usar uno o varios flashes simultáneamente sobre la escena de forma muy fácil, pues son lo suficientemente inteligentes como para considerar la luz que recibe el sujeto, el objetivo usado, la distancia a la cámara y otros factores. Si emplea un único flash en modo TTL, sólo tendrá que preocuparse de la compatibilidad con su modelo de cámara y colocarlo en la zapata para poder empezar a fotografiar con este modo inteligente de medición. El flash directo al sujeto desde la posición de la cámara es una de esas iluminaciones

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terribles que siempre debería evitar. Pero en modo TTL podrá realizar fotografías rebotando el flash en una pared o en el techo y la cámara detectará cuando ha llegado suficiente luz del flash e interrumpirá el destello en ese momento. Mejorarán mucho sus imágenes si usa el flash TTL separado ligeramente de la cámara. La forma más económica de hacerlo es adquirir un cable TTL que le permitirá sincronizar todas las funciones del flash desde la cámara. Son cables de entre 1,5 a 10 metros con dos zapatas en sus extremos, una para conectar a la cámara y la otra para conectar al flash. Si usa varios flashes en modo TTL tendrá que configurar uno de ellos como Maestro y los otros como Esclavos. Entre ellos intercambiarán información mediante sistemas ópticos (por infrarrojos) o por radio. El flash Maestro deberá estar conectado a la zapata de su cámara para poder intercambiar información con ella (en algunos modelos puede usar el propio flash incorporado en la cámara en modo Maestro). Los flashes Esclavos se activarán y desactivarán controlados por el flash Maestro. Puede configurar las relaciones de iluminación entre dos o tres grupos de flashes, así por ejemplo podría asignar al grupo A una intensidad de 4 veces la del grupo B. O incluso anular la iluminación del flash Maestro si lo desea.

2 (1) Cuando hay que suplementar la luz ambiente, El Marco Rojo usa un flash de mano con un paraguas difusor blanco montado sobre una pértiga que sostiene el ayudante a unos 4 metros de la pareja durante la ceremonia y también para los pequeños grupos en la fiesta. (2) Para los grupos más numerosos, El Marco Rojo usa dos flashes montados con paraguas difusores blancos a la misma distancia que la cámara y a unos 45º del eje que une la cámara con el centro del grupo.

Ventajas de los disparadores por radiofrecuencia Para sincronizar las unidades de flash le recomendamos usar sistemas de sincronización Maestro-Esclavo por radiofrecuencia mejor que las unidades que funcionan mediante rayos infrarrojos por varios motivos: •

Los sistemas por radiofrecuencia no tienen que estar situados en línea de visión directa de unos a otros, permitiendo colocar las unidades de flash detrás de esquinas o columnas para disimularlas.

•

Una unidad de flash esclavo por radiofrecuencia puede estar situada detrás del fotógrafo, mientras que las sincronizadas por infrarrojos tienen que estar colocadas delante del fotógrafo para recibir el rayo de luz infrarroja del emisor situado en la cámara que siempre está dirigido hacia la escena frente a la cámara.

•

Las unidades disparadas por radiofrecuencia funcionan a mayores distancias, incluso hasta 200 metros en algunos fabricantes. Aunque en muchas fases del reportaje, como el proceso de vestirse o la ceremonia, no se necesitan grandes distancias; contar con un sistema de disparo fiable a distancia puede ser fundamental en otros momentos, por ejemplo en el baile.

•

Los receptores por radiofrecuencia no son disparados por otras fuentes de luz, lo que asegura que sólo se activarán cuando nosotros lo deseemos, no cuando cualquiera de los amigos o familiares realicen una fotografía con sus cámaras.

3. Equipo fotográfico… y humano

Un reducido punto de luz destaca a la novia en silueta justo antes de salir del hotel para la ceremonia. El pequeño flash portátil se situó por debajo de la pared del pasillo dirigido hacia la pared y se sincronizó con el disparo de la cámara mediante transmisor de radiofrecuencia en la cámara y receptor en el flash. Este tipo de fotografías serían imposibles de realizar con la sincronización mediante infrarrojos que sólo alcanza unos pocos metros. El Marco Rojo. Nikon D3S, Nikkor 50 mm f/1,4, ISO 1000, f/3,2, 1/40 segundos.

Si no desea que su flash Maestro esté situado sobre la propia cámara, necesitará usar un transmisor Maestro que puede ser óptico (por infrarrojos) o por radio. Trabajar con dicho transmisor tiene varias ventajas como son su menor coste, su reducido tamaño y peso liviano. Canon tiene los modelos STE2 (por infrarrojos) y ST-E3 (por radio); Nikon posee el modelo SU-800 (óptico); y otros fabricantes (Pixel King, Pocket Wizard, Phottix, Yongnuo) comercializan sistemas ópticos y de radiofrecuencia compatibles. Y por último le comentaremos un accesorio de flash que ha caído bastante en desuso: el paquete de baterías externas. Durante muchas décadas los fotógrafos de boda han llevado al hombro un paquete de baterías externo que les permitía una mayor autonomía para disparar una gran cantidad de fotografías con flash. Actualmente, al haber un menor uso del flash en los reportajes de boda, no suelen requerirse esos paquetes de baterías, que son muy pesados y voluminosos. EQUIPOS DE ILUMINACIÓN CONTINUA: LED En los últimos años muchos fotógrafos de boda han incorporado a sus equipos de iluminación los nuevos sistemas basados en la tecnología de luces led. Para los que prefieren trabajar con luz continua, los led ofrecen una luz continua y estable, con temperatura de color similar a luz de día, razonable potencia lumínica, así como un bajo peso y escaso consumo, que permite incluso alimentarlos con baterías. En vez del destello instantáneo del flash, estos sistemas suministran una luz continua, lo que facilita ver su aportación a la iluminación de la escena fotografiada y corregir los posibles errores antes de disparar la primera fotografía. Además, los sistemas led molestan menos a las personas que se fotografía, al ser una luz estable a la que el ojo se acostumbra; mientras que el disparo consecutivo en poco tiempo de flashes con alta potencia fatiga más al hacer que las pupilas se contraigan y dilaten continuamente. Entre sus inconvenientes hay que mencionar su baja potencia lumínica si se les compara con los sistemas de flash, lo que obliga a usarlos más cerca de los sujetos y con ISO más altos. También pueden presentar ligeras dominantes de color que habrá que considerar, sobre todo si se usan sólo como luz de relleno, ya que puede encontrarse en sus retratos con dos iluminaciones difíciles de congeniar. Por último, no olvide comprar algún accesorio difusor para homogenizar la luz de este sistema y que molesten menos al sujeto. Los fotógrafos de El Marco Rojo y Xpression International usan la luz led en momentos puntuales para complementar la luz ambiente. Victor Martí explica

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que: “Ahora llevamos la Ice Light, que ofrece una luz buena, de calidad. Hay que huir de las luces baratas que se pueden encontrar en el mercado por poco precio, porque su dominante es verde y difícil de manejar en postproducción”. Al elegir entre los paneles led existentes en el mercado debería fijarse en las siguientes características: •

La cantidad de lúmenes (energía lumínica) que suministran. No debería comprar paneles led con menos de 1500 lúmenes. Piense que un panel Ice Light de 1.740 lúmenes ilumina aproximadamente como una bombilla incandescente de 150 watios, lo que le permitirá una iluminación a corta distancia o el relleno necesario para complementar otra fuente de luz principal.

•

La alimentación: algunos paneles permiten la conexión a baterías externas, otros poseen sus propias baterías recargables con autonomías de 1-1,5 horas e incluso los de pequeño tamaño pueden ser alimentados con pilas recargables tipo AA.

•

Existen luces led con dos temperaturas de color: 3.200 y 5.500 K. Muchos vienen con luz equilibrada para luz de día e incluyen filtros CTO para convertirla a luz de tungsteno.

ACCESORIOS DE ILUMINACIÓN Un buen equipo para fotografía de boda debería incluir algunos accesorios de iluminación que permitan modificar las fuentes de luz a fin de conseguir las características que desee en cada escena. En un estudio se puede contar con muchos accesorios, cuyo número sólo está limitado por el presupuesto con el que se cuente. Sin embargo, en fotografía social en localizaciones fuera del estudio hay que valorar mucho la relación entre funcionalidad y transportabilidad. Los accesorios que formen su equipo de bodas deben ser extremadamente útiles y flexibles para configurar su iluminación en situaciones muy diferentes; simultáneamente tienen que ser ligeros y fáciles de transportar y montar. A continuación le indicaré esos accesorios clave para su equipo.

Para complementar la baja iluminación de la habitación sin estropear la atractiva atmósfera de luz ambiente que había, los fotógrafos de El Marco Rojo decidieron usar una luminaria led marca Ice-Light situada escondida tras un mueble. Para darle un tono más cálido filtraron su luz mediante una gelatina cálida equivalente a 1CTO. Nikon D750, 35 mm f/1,4, ISO 800, f/8, 1/200 segundos.

3. Equipo fotográfico… y humano

Reflectores y difusores Los reflectores son superficies que reflejan la luz para poder direccionar las fuentes de luz existentes hacia otras zonas. Habitualmente los reflectores para fotografía son de color blanco, plata o dorado. Los metalizados reflejan la luz de forma más direccional, en cierta forma parecida a como actúan los espejos, por lo que deberá tener cuidado y colocarlos a cierta distancia si no quiere un efecto excesivamente intenso. Sin embargo, los reflectores blancos difunden la luz que reciben, configurando una iluminación suave desde el lado en que se coloquen. Existen varias marcas fabricantes (Lastolite, Polaroid) de paneles reflectores circulares o rectangulares en tejidos ligeros y que pueden ser plegados fácilmente para ocupar un espacio mínimo. Elija reflectores de tamaños razonablemente grandes que le permitan rellenar al menos un plano medio en un retrato de pareja, por ejemplo un reflector circular de 100 cm de diámetro. Al ser ligeros puede optar por situarlos mediante su ayudante o alguno de los invitados que se ofrezca a echarle una mano. También hay pies muy ligeros para situarlos cómodamente, pero sólo funcionan en lugares muy protegidos del viento, porque si no se encuentra en lugares resguardados ¡su reflector volará con el pie incluido! Los paneles difusores son accesorios que permiten suavizar una luz demasiado dura, haciendo más graduales las transiciones entre zonas de luces y sombra. Si tiene que fotografiar a los novios en exteriores con sol directo en un día despejado, los difusores pueden serle de gran ayuda. Suelen fabricarse con gasas y otros tejidos finos de color blanco que tamizan la luz y se producen en formatos circulares y rectangulares. Los fabricantes de reflectores suministran también paneles difusores e incluso algunos modelos de reflectores multiuso plegables incluyen un panel difusor, lo que le ahorrará espacio en su equipo.

Reflectores improvisados Si olvidó un reflector, busque otros materiales alternativos en su localización; a veces un simple periódico abierto colocado debajo del rostro del modelo es suficiente para rellenar las sombras y mejorar un retrato. También puede probar a situar a la pareja apoyada sobre una mesa de color claro o donde haya situado un trozo de cartón blanco, que contribuirá a rellenar las sombras desde abajo con la luz reflejada sobre la mesa. Busque en su coche el panel que usa como parasol en su parabrisas o también puede dirigirse a la cocina del restaurante donde se celebre la boda; allí seguro que puede encontrar un rollo de papel de aluminio que es posible pegar con cinta adhesiva a un cartón si desea un reflector metalizado o también fijarlo con chinchetas a una pared para completar la iluminación de su retrato desde otro lado. También podría usar una pared de color claro cercana para rebotar su flash y simular una luz de ventana lateral. Verifique que el color de la pared sea blanco o un tono muy suave para que no produzca dominantes de color. Asegúrese de que toda la luz de su flash se orienta hacia la pared y no hay ningún accesorio del flash que la dirija directamente al modelo. Con esta iluminación se consigue una atractiva luz suave y con sombras de contornos poco definidos. Siempre que pueda intente rellenar un poco desde el otro lado, por ejemplo si su flash lo rebota en una pared a la derecha de la novia, coloque un reflector a la izquierda para que las sombras no sean excesivamente densas.

Paraguas El paraguas es un accesorio ligero y muy útil para suavizar la luz de fuentes luminosas puntuales como su flash portátil. En los paraguas reflectores el flash rebota sobre ellos, de forma que el cono de luz se amplía y la luz se suaviza y

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resulta menos dura. En los paraguas difusores, la iluminación del flash pasa a través de su tela resultando una luz difusa que provoca sombras con bordes más suaves. Existen paraguas que pueden configurarse para ser usados como reflectores o como difusores. Al igual que en los reflectores evite los modelos que sean pequeños de diámetro, porque el cono estrecho de luz que salga del paraguas incidirá sobre una parte de los novios y no sobre el conjunto de ambos. “A los fotógrafos de El Marco Rojo, explica Victor Martí, nos gusta manejar la luz del flash siempre colocado fuera de la cámara y para ello usamos siempre paraguas. No usamos softbox ni ningún tipo de ventanas de luz. Los colocamos sobre dos trípodes de Manfrotto, pequeños y que se puedan llevar con facilidad. Siempre utilizamos dos paraguas para suavizar la luz de los flashes al hacer las fotos de familia. También situamos los flashes sobre los paraguas para hacer las fotografías en la fiesta. Debido a que deseamos controlar la luz lo máximo posible y no depender de nada, siempre iremos con un ayudante de iluminación, que es imprescindible en nuestra manera de trabajar. Los paraguas logran expandir mucho el cono de luz de un flash portátil de pequeño tamaño permitiendo que iluminen un área más extensa de manera más uniforme. Por ello, son también muy apropiados para fotografiar grupos en interiores; o para iluminar escenas amplias como el baile de los novios. Configure un par de flashes con paraguas en extremos opuestos de la escena ajustados para lograr una iluminación general y actívelos mediante el disparo de su flash principal. Ventanas y softbox Los accesorios de iluminación en forma de ventanas tienen como objetivo lograr transformar la luz puntual de su flash en otra similar a la ofrecida por una ventana con luz de día. Para ello poseen un interior de material reflectante donde rebota parte de la luz del flash y una pantalla difusora que suaviza la iluminación transmitida, con lo que se consigue una más suave y homogénea que la proporcionada por un paraguas difusor. Además, las ventanas están completamente cerradas excepto en el lado frontal y no permiten que la luz salga por los lados, evitando que ésta pueda entrar directamente en el objetivo o que se proyecte accidentalmente sobre una zona de la escena no deseada, como sí puede suceder con los paraguas. Existen modelos de ventanas cuadrados, rectangulares y octogonales de tamaños muy diferentes. Para retratos debería elegir ventanas con tamaños superiores a los 50 cm de lado. Las ventanas octogonales suelen preferirse para retratos de primer plano porque se considera que un reflejo octogonal es más atractivo sobre los ojos de la persona fotografiada que un reflejo cuadrado o rectangular. Busque los modelos de ventana que sean más ligeros y sencillos de montar y desmontar. Las softbox son un híbrido entre un paraguas y una ventana, reflejan y difunden la luz como las ventanas, pero se despliegan y montan tan fácilmente como un paraguas. Al igual que las ventanas, elija modelos con un diámetro de 50 cm o superior para que pueda conseguir una distribución homogénea de luz en todos los puntos de un retrato de medio cuerpo. Algunas ventanas poseen como accesorio un panel de rejilla que sirve para proporcionar una mayor direccionalidad de la luz, de modo que produzca sombras más definidas pero con una zona de transición suave. Considerando su escaso peso en relación a su gran utilidad, busque modelos de ventana que incluyan el panel de rejilla. Pies y pértigas para iluminación A fin de sostener su equipo de iluminación y accesorios debería incluir en su equipo algunos pies ligeros que puedan plegarse fácilmente. Busque modelos sólidos, sin ruedas y con una altura mínima de 2,2 metros. Los pies le servirán

En el baile puede dejar instaladas dos unidades de flash de mano montadas con paraguas difusores blancos sobre pies en dos esquinas opuestas de la pista de baile. Configúrelas con disparadores por radiofrecuencia para que disparen a 1/8 de su potencia total. Realice algunos disparos de prueba para verificar qué sensibilidad le interesa fijar para poder captar algo de la luz ambiente. Con esta disposición puede fotografiar a la pareja en el primer baile desde muchos puntos de vista diferentes, garantizándole una buena iluminación y un tiempo de recarga breve para poder disparar sin interrupciones.

3. Equipo fotográfico… y humano

en interiores, por ejemplo en la preparación de los novios y en la fiesta, pero incluso con suave viento, son de poca utilidad en exteriores. Por eso muchos fotógrafos optan por llevar pértigas, que maniobradas por el ayudante, permiten situar las luces en distintas posiciones y alturas según se requiera, incluso en condiciones meteorológicas bastante adversas.

Otros componentes del equipo TRÍPODES Y MONOPIES El trípode es un accesorio que resulta muy útil en la fotografía de grupos, al permitir al fotógrafo de boda situar la cámara en una posición fija, de manera que todas las fotografías tengan un encuadre similar. Además, le facilita concentrarse en la composición del grupo, pudiendo acercarse a las personas que lo integran y redistribuirlas, conversar con ellas y disparar por control remoto sin tener que preocuparse de volver siempre a donde ha situado la cámara. Al elegir un trípode, lo fundamental es que sea muy firme y estable; para ello compruebe que sea capaz de mantener su cámara con el objetivo más pesado de su equipo sin que haya trepidaciones al disparar. Una forma sencilla de probar su estabilidad es ajustando su cámara en modo vídeo, después inicie la grabación y golpee ligeramente el trípode, pare la grabación un minuto después y analice cuanto tiempo tarda en desvanecerse la vibración; a menor tiempo mejor es la estabilidad del trípode y su capacidad para absorber las vibraciones. También debe considerar su altura máxima para que le permita trabajar cómodamente de pie, sin necesidad de doblar continuamente su espalda. Huya de modelos baratos realizados con muchas piezas de plástico, porque no son duraderos y enseguida presentan holguras que comprometen su estabilidad.

Los fotógrafos de El Marco Rojo usan este tipo de maleta rígida para transportar todo el equipo necesario fuera de la ciudad y protegerlo de golpes e inclemencias meteorológicas. En la fotografía se muestra el modelo Pelican Peli-1510 que tiene las dimensiones para equipaje de mano aceptadas por la mayoría de las líneas aéreas y está realizada en material muy resistente a los impactos; incluso cierra herméticamente para evitar la entrada de polvo, arena o agua.

Los monopies resultan muy versátiles en la fotografía de boda si emplea objetivos de distancia focal superior a 200 mm, al ofrecerle la posibilidad de usar velocidades de obturación más bajas sin la molestia de tener que situar un trípode. Tenga en cuenta que las tres patas abiertas de un trípode ocupan un espacio importante y pueden molestar durante el curso de la ceremonia. También un monopie resulta muy útil para efectuar tomas amplias desde cierta altura, por ejemplo, a la entrada o salida de la ceremonia o en el cóctel antes del convite. Sitúe un objetivo gran angular en su cámara, fíjela sobre el monopie, levántela y dispare mediante un mando de control remoto. Al adquirir un monopie considere las características que indicamos para el trípode y además su peso, ya que deseará poderlo llevar cómodamente y elevarlo con facilidad sin que pese demasiado cuando le incorpore su cámara y objetivo. BOLSAS, MOCHIL AS Y MALETAS CON RUEDAS Tradicionalmente el fotógrafo de boda llevaba sus cámaras, objetivos y accesorios en una bolsa diseñada para equipos fotográficos colgada del hombro. La bolsa ofrece la ventaja de tener el equipo muy a mano, en caso de

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necesitar cambiar de objetivo, por ejemplo. Sin embargo, para un equipo pesado la mochila es una solución mejor pues permite transportarlo sin que la espalda sufra tanto. Existen modelos de mochilas de diferentes tamaños y configuraciones, que pueden albergar cómodamente dos cuerpos de cámara, 3 o 4 objetivos, un flash portátil y los complementos necesarios (baterías, tarjetas de memoria, etc.). Elija uno que ofrezca buena protección contra golpes a su equipo y sea ligero, así como lo más impermeable posible o adquiera una funda de protección para la lluvia. La maleta fotográfica con ruedas es otra solución muy usada por fotógrafos que realizan numerosas bodas fuera de su ciudad o en otros países. Están diseñadas para soportar fuertes impactos, son relativamente ligeras, se transportan cómodamente con sus ruedas y algunos fabricantes las diseñan completamente estancas al agua, polvo y arena. Entre las maletas indestructibles que sobreviven en cualquier circunstancia se encuentran las fabricadas por Pelican y Mantona. No dude en invertir en una maleta fotográfica profesional si va a viajar mucho, porque su espalda y su equipo se lo agradecerán.

Equipo humano: ayudantes y colaboradores Cuando se empieza en fotografía de boda lo habitual es dedicar mucho tiempo a analizar y comprar el equipamiento técnico necesario para trabajar. Sin embargo, según vaya progresando su negocio también sentirá la necesidad de incrementar su equipo humano. Si su agenda de encargos está bastante repleta, con varias bodas durante los fines de semana y el resto de los días necesita atender a los clientes, debería empezar a considerar aumentar la plantilla de su negocio. Ello le permitirá: •

Concentrarse en la parte más importante de su negocio: captar clientes.

•

Concentrarse en la mejor publicidad para su negocio: realizar buenas fotografías de boda.

•

Mantenerse informado de las tendencias fotográficas y especialmente en fotografía de boda: la mejor forma de avanzar y mejorar sus fotografías.

•

Tener tiempo para actualizarse y renovar sus ideas y técnicas fotográficas.

•

… Y cuidar su descanso y la relajación suficiente para abordar cada boda con energía y espíritu creativo.

En el capítulo 4 le indicaremos cómo puede realizar sus reportajes de boda con uno o dos fotógrafos. Contar con otro fotógrafo facilita mucho la planificación, sobre todo cuando se quiere ofrecer un reportaje variado con muchos puntos de vista diferentes. También si el reportaje se realiza por dos fotógrafos podrá ir más relajado en la cobertura del proceso de vestirse del novio y la novia, sobre todo si lo hacen en lugares diferentes, sin los agobios de no poder llegar por un atasco de tráfico o cualquier otro imprevisto. No obstante, si la mayoría de sus bodas se desarrollan en otras ciudades o países, debería considerar que los gastos de viaje para dos fotógrafos incrementarán excesivamente la factura del reportaje. Ésta es la razón por la que la mayoría de las bodas de El Marco Rojo y Xpression International las realiza un solo fotógrafo. No obstante, los fotógrafos de El Marco Rojo siempre incorporan a un ayudante de iluminación en todos sus reportajes, para liberarse de toda la tarea de estar pendiente de cambiar la posición y altura de los flashes, reflectores y otros accesorios en cada parte de la ceremonia. Suelen contratarlo en las ciudades o países donde se celebre la boda para ahorrarles a los novios los gastos de desplazamiento de una persona más.

3. Equipo fotográfico… y humano

En estas fotografías puede observar a Antonio Trigo y Víctor Martí, los dos socios fundadores de El Marco Rojo, trabajando. Cuando la pareja contrata el reportaje de boda con dos fotógrafos, uno puede dedicarse a las tomas con puntos de vista más convencionales, mientras que el otro experimenta con encuadres más atrevidos: desde atrás, más alejado o en algún punto elevado.

Otros estudios de boda deciden contratar a un especialista para todas las tareas de edición y procesado digital de sus imágenes, así como para maquetar los álbumes y construir las galerías digitales, vídeos y otros productos para Internet. Esas tareas conllevan muchas horas semanales de trabajos, a veces muy repetitivos y que no necesitan de la atención constante del fotógrafo titular del estudio. Si se libera de ellas podrá dedicar su tiempo a mejorar la atención a sus clientes. Además, la continua evolución de este campo, con la incorporación de nuevos programas de edición digital y equipos informáticos y de impresión, hace complejo el mantenerse al día para un fotógrafo de boda con una agenda apretada. Si muchos de sus encargos requieren que viaje bastantes días al mes, probablemente significa también que muchos de sus clientes le contactan a través de medios online (correo, página web, etc.), de modo que puede atenderlos desde cualquier parte del mundo y no necesitará de una presencia constante en su estudio u oficina. Sin embargo, si desea incrementar la clientela cercana (de su ciudad y región) deberá mantener su estudio abierto durante un número importante de horas cada día para que puedan acercarse los novios a informarse y conocer sus trabajos anteriores. Para esas labores rutinarias, así como llevar la gestión diaria de su negocio en lo que se refiere a proveedores, facturas y otras tareas, que le comerán muchas horas que podría dedicar a tareas más productivas, debería considerar contratar a una persona como responsable de su tienda o estudio. Otra opción para crecer y abordar encargos más complejos es asociarse con otros fotógrafos formando una cooperativa o sociedad de algún tipo, que le permita compartir gastos comunes de alquiler de tienda, estudio, equipos y

José Luis Guardia Vázquez, de Xpression International, fotografiando a una pareja en una postboda en Camboya.

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otros. Y a la vez le facilita poder presentar a sus clientes diferentes tipos de cobertura de la boda: con uno o dos fotógrafos, con vídeo, etc. Los fotógrafos de El Marco Rojo decidieron formar una sociedad, que actualmente la constituyen Víctor Martí, Fátima Sancho y Antonio Trigo como socios. También trabajan de forma no continuada con otros cinco fotógrafos profesionales freelance, que mantienen un contrato en exclusiva con ellos. Xpression International es una empresa familiar formada por José Luis Guardia Peinado y sus dos hijos José Luis y Juan Carlos Guardia Vázquez que se reparten el flujo de trabajo para obtener los mejores resultados. Este capítulo le puede ahorrar mucho dinero y quebraderos de cabeza al adquirir y configurar su equipo fotográfico y humano para realizar sus reportajes de boda. Si tiene dudas sobre una cámara, objetivo u otro elemento, considere la opción de alquilarlo y probarlo en uno de sus reportajes antes de adquirirlo. Su equipo no tiene que ser el más caro sino el más adecuado a sus encargos y su forma de trabajar. Y, sobre todo, emplee suficiente tiempo en las pruebas hasta familiarizarse con cada nuevo elemento que incorpore a su equipo, realizando ensayos en diversos tipos de escenas habituales con su ayudante o amigos antes de emplearlos en una boda real. Una vez que domine su cámara, objetivos y accesorios, la técnica no será una barrera para sus reportajes y puede dedicar su tiempo a aquellos aspectos claves para conseguir mejorar la comunicación, expresividad y belleza de sus fotografías de boda, que serán los temas tratados en el próximo capítulo.

Juan Carlos Guardia (izquierda) realiza un retrato creativo en una lujosa suite y José Luis Guardia Peinado (derecha) buscando siempre la mejor fotografía no duda en superar los obstáculos más arriesgados. En esta toma trabaja subido en una barca de pesca sobre el rio Yamuna en Agra (India).

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CAPÍTULO 4

Mejorando sus fotografías de boda AL FINALIZAR ESTE CAPÍTULO HABRÁ APRENDIDO:

•

A mejorar su empatía y comunicación con los novios

•

A provocar la acción para conseguir una mejor narración

•

Cómo fotografiar a los novios en función de sus características faciales y tipología corporal

•

A mejorar las posturas de los novios ofreciéndoles indicaciones sencillas

•

Las claves para conseguir expresividad con manos y brazos

•

Las configuraciones de luces más empleadas en fotografías de boda

•

A mejorar la composición de sus imágenes

Para conseguir la excelencia en esta imagen, los fotógrafos de Xpression International supervisaron la postura y mirada de la novia, buscando conseguir una bella caída del tejido y después lograron un atractivo modelado de su rostro pidiéndole que girara su cara hacia la luz suavizada de la ventana. 24-70 mm f/2,8 @ 26 mm, ISO 1600, f/4,5, 1/80 segundos.

4. Mejorando sus fotografías de boda

Si ha leído los capítulos anteriores o cuenta con alguna experiencia previa en este campo, seguramente conoce su equipo y posee los conocimientos técnicos para lograr buenas fotografías de boda; sin embargo, cuando observa sus imágenes, aprecia que no consigue superar el umbral entre una fotografía correcta y una excelente. ¿Qué puede faltarle a sus fotografías y a sus reportajes en general? Probablemente necesite mejorar uno o varios de los siguientes factores: lograr narrar una historia con las parejas, expresar mejor la personalidad de los novios en sus retratos, explotar las posibilidades de la iluminación adaptada a cada fisonomía o perfeccionar la composición para que sus fotografías lleguen más fácilmente al espectador. En este capítulo le ofreceré algunas soluciones para esos problemas. Primero abordaré la comunicación con la pareja, como paso imprescindible para lograr la confianza en usted y en ellos mismos. Este asunto es fundamental si desea lograr un reportaje que capture las emociones y sentimientos vividos por ellos en ese día. También le ofreceré algunos métodos y técnicas para destacar o atenuar los rasgos faciales, así como mejorar la representación corporal. Para finalizar repasaré los esquemas de iluminación y reglas básicas de composición que debe dominar para comunicar la escena captada de una forma atractiva al espectador.

Comunicación con la pareja, empatía A lo largo de su vida profesional observará cómo la comunicación con la pareja va a ser fundamental por dos motivos principales: en primer lugar le facilitará vender su trabajo y después a realizar mejor su reportaje de boda. Nunca subestime la importancia del tiempo dedicado a estas labores y planifique su agenda para conversar con los novios tranquilamente durante un tiempo razonable. Para empezar busque crear un ambiente relajado para su entrevista, ofrézcales primero un café o una copa en su estudio. Después comience enseñándole algunos álbumes de otras parejas para que aprecien su estilo en diferentes tipos de bodas. Muéstreselos de todo tipo para que verifiquen cómo puede extraer lo mejor de personas muy diferentes. La clave de un buen reportaje es la confianza: lograr que los novios confíen en usted y en ellos mismos, convencerlos de que juntos van a conseguir imágenes estupendas de ese día tan especial. Durante la entrevista previa los fotógrafos de El Marco Rojo indican que “también es muy importante explicarles nuestro método de trabajo y qué van a recibir, para finalizar firmando el contrato. Después, una semana antes de la boda, ya nos centramos en la temporalización de los eventos: a qué hora quieren que lleguemos, cuándo vendrá el maquillador, cuánto tiempo habrá para la sesión de fotografías después de la ceremonia, etc. También les damos algunas pautas para mejorar las fotografías. Por ejemplo, en la sesión de maquillaje indicarles que lo hagan en el salón mejor que en el cuarto de baño para poder tener sitio para movernos, sugerirles que haya un espejo, comentarles que se maquillen frente a una ventana. Igualmente les preguntamos sobre las sorpresas que tienen preparadas, qué va a pasar en cada uno de los escenarios de la boda. Les pedimos cuáles son los grupos que se van a hacer, quien se va a encargar de reunir a la gente para llevarla al sitio de las fotos de grupo. Qué regalos va a haber durante la cena, por ejemplo, si hay un ramo de flores para la madre, tienen que avisarnos antes de que ocurra algo importante para estar preparados”. Tenga empatía con la pareja, póngase en su lugar e intente comprender los problemas que les preocupan de los próximos eventos. Escuche el plan de boda que tienen diseñado —ellos o su planificador de boda— y concreten los aspectos importantes de la logística para el reportaje fotográfico. Apunte la secuencia de eventos que ocurrirán, donde y quienes estarán, así como una

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idea del tiempo aproximado de que dispondrá para realizar sus fotografías en cada escenario. Analice si los lugares serán adecuados y el tiempo será suficiente, sugiriéndoles cambios si son necesarios para mejorar las fotografías. Fórmese una imagen mental de cada uno de los miembros de la pareja y de la misma en conjunto. Pregúntese si son extrovertidos o introvertidos, alegres y vivaces o tranquilos y serios, se ríen con facilidad, son espontáneos o tienen mucho miedo al ridículo. Averigüe si prefieren ambientes más íntimos o les gusta estar rodeados de mucha gente. Su propósito es lograr que en sus fotografías la pareja aparezca relajada frente a la cámara, por lo que todos esos detalles son importantes y contribuirán a que pueda establecer una atmósfera adecuada de trabajo. RECOGER INFORMACIÓN ÚTIL Si desea que sus fotografías de boda sean algo más que retratos, debe esforzarse por contar historias con sus imágenes, de manera que narren lo peculiar y único de cada pareja. Hable con los novios y recopile suficiente información sobre ellos, para que pueda servirle en la elección de escenarios, en los elementos que use de atrezo y en las actitudes y acciones que les sugerirá para las fotografías. Si los novios prefieren la arquitectura moderna con líneas simples, imagínese el desastre que pueden provocar sus fotografías si los capta delante de un recargado tapiz o frente a unos muebles demasiado clásicos. Para ayudarle a recoger información útil en la entrevista a la pareja puede usar el siguiente guion: •

¿Qué lugares están ligados al comienzo de su relación? ¿Dónde y cómo se conocieron?

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¿Qué sitios especiales pueden vincular al desarrollo de sus años de noviazgo?

Los fotógrafos de El Marco Rojo aprovechan lugares cotidianos, como esta calle de Cartagena de Indias, al objeto de buscar el contraste con el halo de belleza que irradian los vestidos de novia. Además, las luces de atardecer en primavera y otoño ofrecen sombras alargadas y acentúan los colores interesantes. Explore la zona alrededor del lugar de la ceremonia con los novios y esté alerta a los momentos mágicos que pueda encontrar. Nikon D750, 35 mm f/1,4, ISO 160, f/8, 1/640 segundos.

4. Mejorando sus fotografías de boda

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¿Cómo es o quieren que sea su hogar, qué tipo de arquitectura y decoración prefieren?

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¿Cuáles son sus profesiones y trabajos?

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¿Qué deportes y otras actividades al aire libre practican, individualmente y en pareja?

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¿Qué aficiones tienen cada uno de ellos?

También es importante que los novios le conozcan a usted, que sepan qué aprecia de cada una de las parejas que ha fotografiado. ¡Cómo ha disfrutado logrando transmitir las emociones de ese día! Puede rememorar algunas anécdotas de otras bodas anteriores que ayuden a relajar la tensión y generar confianza de los novios en usted. Sin embargo, no se convierta en el centro de la conversación y deje que los novios tengan tiempo para contestar a las preguntas anteriores. Busque expresarse de forma natural y no hable en exceso de temas técnicos. La pareja no debería tener la sensación de que usted es un tipo excéntrico, un friki de la fotografía que sólo está preocupado por realizar una imagen perfecta, sino una persona sensible capaz de adaptar su estilo fotográfico a captar sus sentimientos y deseos. Toda esa información le ayudará pero tampoco se obsesione con planificar al milímetro cada toma, porque como indica Víctor Martí (El Marco Rojo): “A veces hemos ido a ver el sitio antes pero, después puede ocurrir que la luz no sea igual o algún factor, o nada, esté como estaba el día que fuimos a verlo. En los 20 minutos de fotografías de la pareja después de la iglesia y antes del cóctel dejamos que sea el entorno y la luz los que nos guíen cómo hacerlas. Improvisamos sobre el momento, recorremos las calles colindantes con ellos o les pedimos cinco minutos para buscar algún sitio interesante en la finca o lugar donde se celebre”. ‘PROVOCANDO’ LA ACCIÓN: CÓMO PLANIFICAR LAS SESIONES EN LUGARES ESPECIALES Actualmente muchos fotógrafos de boda consideran bastante conveniente planificar una sesión de preboda después de la entrevista inicial al objeto de mejorar la confianza de la pareja en usted y en ellos mismos. Tanto José Luis Guardia como Víctor Martí no consideran que la sesión de preboda sea fundamental para lograr un buen reportaje, aunque apuntan “otra razón no menos importante para realizar la preboda: vender otro producto más. Si cobra por reportaje, incluir la preboda puede hacer que se incrementen sus honorarios de manera significativa. Y si cobra por copias realizadas, piense que estas fotografías forman un conjunto de imágenes donde puede mostrar el lado más personal e íntimo de la pareja, sin los condicionamientos del día de la boda, por lo que suelen ser muy diferentes y son seleccionadas habitualmente por los novios para complementar su reportaje”. Durante esa sesión podrá desarrollar una comunicación más fluida con los novios después de la entrevista inicial, informarles de algunos detalles importantes de su forma de trabajo, así como darles indicaciones y sugerencias para mejorar sus poses. También podrá conocer cómo se comportan ante la cámara y verificar qué tipo de dinámicas prefieren para su reportaje y, sobre todo, para las fotografías más personales después de la ceremonia o en la sesión de postboda. Tanto si realiza una sesión de preboda como si se encuentra ya el día de la boda con la pareja, una vez elegidas las localizaciones llega el momento de ¡pasar a la acción! Empiece con planos generales, al objeto de captar la esencia del lugar con los novios a cierta distancia y tomados sin teleobjetivo. Este tipo de planos resultan más fáciles para las personas que no están habituadas a posar ante una cámara. Víctor Martí (El Marco Rojo) les pide que “expresen un momento íntimo, que hablen sobre ellos, sobre la boda. No

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Los fotógrafos de Xpression International empezaron la sesión con fotografías de planos generales para ir acercándose a planos medios y cortos, a medida que la pareja empieza a estar más relajada frente a la cámara. (Arriba) 24-70 mm f/2,8 @ 24 mm, ISO 400, f/5,6, 1/100 segundos. (Abajo) 24-70 mm f/2,8 @ 70 mm, ISO 400, f/4, 1/100 segundos.

4. Mejorando sus fotografías de boda

hacemos una dirección de pose, que nos parece muy forzada, sino que los dejamos que sean ellos mismos. Si acaso alguna cosa muy básica: decirles que se besen, que se abracen o indicarles que suban las manos un poco en el abrazo”. También puede indicarles que realicen gestos sencillos: cogerse de la mano mientras andan, levantar los brazos o tumbarse formando alguna figura en el suelo, pedirles que bailen su tema favorito o, simplemente, provóqueles la risa al solicitarles que imiten cómo harían para bailar un tango… Muéstreles algunas de esas fotografías en la pantalla de su cámara para que vayan comprobando la calidad de las imágenes y la expresividad que van mostrando según avanza la sesión, de ese modo logrará mejorar la confianza en ellos mismos. Al verlas pensarán que si en la preboda sin maquillaje ni un vestido especial salen tan bien, ¡pueden imaginarse las fotografías en el día de la boda! Ahora es el momento de comenzar con planos más cortos donde aparezcan las figuras completas de los novios. Puede empezar con la pareja abrazándose con los brazos más o menos extendidos, la novia abriéndose el velo con las dos manos, alguien retocando alguna zona del traje de la novia, la madre o una amiga calzándole el zapato a la novia. Si son más tímidos, esta distancia media resulta ideal para buscar planos íntimos; sugiérales que hablen de algún tema divertido o indíqueles que se exploren el uno al otro, sin recurrir al tópico beso en la boca de perfil. Pueden ser caricias en la cara, oler al otro, dar un beso en la frente o en el pómulo. Víctor Martí (El Marco Rojo) usa con frecuencia planos medios y cortos porque son ideales para lograr capturar la intimidad y complicidad de la pareja. Como puede apreciar, si los protagonistas no miran a la cámara se evita crear una relación directa y forzada con el espectador, que de esta forma asiste a una escena relajada de cariño entre los novios. A fin de no distraer con elementos de la escena original se usó una pequeña profundidad de campo, que provocó un fuerte desenfoque del resto de planos y añadió una atmósfera de ensoñación muy apropiada a la imagen. Nikon D4, 85 mm f/1,4, ISO 250, f/2,2, 1/125 segundos.

Después ya puede pasar a primeros planos no excesivamente cortos; tenga siempre presente que no está realizando una sesión fotográfica para una revista de belleza o maquillaje. Ahora se encuentra a la distancia ideal para aprovechar los gestos y expresiones, busque provocarlos: indíqueles que usen sus manos para enmarcar o dirigir la atención sobre partes de su rostro mientras realizan algún gesto; sugiérales que sitúen algo muy cerca de su cara (una flor, un frasco de perfume) o que jueguen con algo de tamaño reducido (la tiara, el móvil, un juguete de algún sobrino…). No se obsesione con encuadrar el rostro completo, a veces la fotografía resulta mucho más expresiva si recorta parte del rostro. En el capítulo 5 también le ofreceré algunas sugerencias para provocar acciones en los momentos más importantes de una boda, que pueden complementar a las anteriores. Y no se olvide de incluir algunas imágenes que aporten sorpresa al reportaje, situaciones o escenarios que contrasten con las habituales en los reportajes de boda. Incluso puede recurrir a un cierto sentido voyerista, con la pareja cazada en algún lugar inusitado,

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A los fotógrafos de El Marco Rojo les gusta sugerir a los novios lugares poco convencionales, que muchas veces provocan situaciones muy divertidas y facilitan que la pareja aparezca más natural y relajada. En vez de situarlos entre las mesas de los invitados, aquí decidieron probar qué pasaría si se trasladaban a la cocina. Mientras se abrazaban y besaban, empezaron a mirarlos los trabajadores del restaurante. Al incluirlos consiguieron transmitir mejor la idea de pareja cazada por sorpresa.” Nikon D3s, 50 mm f/1,4, ISO 2000, f/4,5, 1/160 segundos.

como la cocina del restaurante donde aparecen besándose los novios en la fotografía de El Marco Rojo.

Buscando la fotogenia de cada persona: fisonomía y rasgos peculiares Cada persona es única desde su nacimiento, después la educación y las experiencias vividas irán conformando su propia identidad como individuo. El buen fotógrafo de retrato debería recoger tanto los rasgos genéticos de las personas como las huellas que van dejando sobre el rostro los años que ha vivido. William Shakespeare escribía en su Soneto número 68 que las mejillas evocaban el mapa de los días perdidos; pero también podríamos decir que, con sus formas y arrugas, esas mejillas —y el rostro en general— conforman el mapa de los días vividos, de las risas y tristezas, de las experiencias maravillosas y también dolorosas, que conforman la vida humana. El buen fotógrafo de boda es un hábil retratista, capaz de identificar rápidamente la fisonomía peculiar de cada individuo. José Luis Guardia de Xpression International explica: “Creo que todo el mundo puede tener una gran fotografía. Para ello no dispare precipitadamente. Tómese unos minutos para estudiar a la persona y pensar cómo puede sacarle el mayor partido posible a los rasgos más interesantes; así como identificar los menos favorecedores para aminorar su presencia”. Analice los rasgos principales: pelo, forma general de su cara, ojos y cejas, nariz y boca. ¿Cuál es el lado de la cara con que sale más favorecido en las fotografías? Si divide el rostro por un eje vertical que pase por la nariz, el lado izquierdo y el derecho nunca son iguales; de modo que al girar al sujeto frente a la cámara, suele haber un lado que reúne unos rasgos más favorecedores que el otro. Para mejorar su rapidez en esta tarea puede realizar un ejercicio muy fácil. Busque en la prensa y en Internet retratos de personas que no hayan sido muy retocados. Dedique un poco de tiempo a analizar y escribir sus rasgos principales, anote aquellos que destacaría y los que preferiría aminorar su presencia. ¿Cómo es la forma general de la cara? ¿Alargada, cuadrada, redonda, en rombo? ¿Tiene un pelo atractivo? ¿Y si no tiene pelo, tiene una forma de cabeza interesante? ¿Sus ojos son pequeños o grandes? ¿Qué expresan: alegría, carácter, bondad, timidez? ¿Cómo es su nariz: pequeña, grande, alargada, ancha? ¿Y su boca: labios gruesos o finos, dientes bonitos o poco cuidados?

4. Mejorando sus fotografías de boda

Preste también atención al rostro y a la persona en movimiento, no sólo de forma estática. ¿Es el rostro expresivo?, ¿se ríe con facilidad?, ¿gesticula al hablar?, ¿le cuesta ponerse delante de una cámara?, ¿le gusta o le cuesta actuar? Hay muchas personas que no son muy fotogénicas cuando posan de manera más estática, sin embargo mejoran sustancialmente si son captadas en un gesto interesante o mientras expresan alguna emoción. PUNTOS DE VISTA Y ENCUADRES En primer lugar valore la posición de su cámara respecto al novio, la novia o a la pareja. En general, un punto de vista al nivel de los ojos se considera que ofrece el aspecto más natural. Tenga cuidado con los puntos de vista elevados pues deforman mucho, sobre todo si usa ópticas angulares, haciendo que la cabeza sea mucho más grande que el resto del cuerpo y que se perciba al sujeto como de menor altura a la real. ¡Atención con las personas bajitas! Observe la fotografía de la pareja besándose junto al rabino al comienzo del capítulo 2 y apreciará cómo un punto de vista elevado le permite situar a la persona o a la pareja en un entorno determinado, al captar también lo que le rodea. En este caso es preferible una visión muy superior, casi a vista de pájaro, para evitar la deformación en las proporciones del cuerpo, al verse de esta forma solo la cabeza y muy poco del resto del cuerpo. Otra solución para evitar esas deformaciones consiste en pedir a la pareja que se tumbe sobre el suelo; este punto de vista le permitirá crear abstracciones muy interesantes con los dos, el vestido de novia e incluso otros familiares y amigos. Una toma completamente superior de la pareja logra una composición muy gráfica, ayudada en este caso por las formas geométricas de las sombras. Además, así evitará la desproporción entre la cabeza y el resto de otras partes del cuerpo que suelen provocar las tomas en picado. Fotografía de Antonio Trigo, El Marco Rojo. Nikon D750, 35 mm f/1,4, ISO 160, f/5, 1/3200 segundos.

Un punto de vista bajo logrará hacer que sus novios parezcan mucho más altos y esbeltos pero use siempre objetivos de distancia focal superior a 40 mm, al objeto de evitar que su cabeza se vea demasiado pequeña. Esta posición baja de la cámara también facilita un ángulo muy propicio para captar la camaradería del novio y sus amigos, realzando la presencia de todos ellos. TIPOLOGÍAS DE CUERPOS Analice la tipología de los cuerpos de la pareja y aplique las poses, los puntos de vista y los encuadres más adecuados. Generalizando podríamos hablar de cuatro tipos de cuerpos: triángulo, triángulo invertido, cuadrado y reloj de arena. Las tipologías más fáciles para conseguir buenos retratos son el triángulo invertido en los hombres y el reloj de arena en las mujeres, porque se corresponden con los estereotipos más aceptados de cada género. Mientras que las más problemáticas son el cuadrado y el triángulo invertido, que requieren un poco más de atención y búsqueda de soluciones por parte del fotógrafo.

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Ambas tipologías (triángulo invertido y cuadrado) corresponden a personas con cuerpo y caderas anchas. Para mejorar su representación fotográfica busque planos generales donde prime más el entorno que las personas y poses que muestren el cuerpo de perfil a la cámara; de ese modo reducirá la presencia de las caderas y partes más anchas del torso. Pídales que giren la cabeza para que su cara no se encuentre de perfil y así logrará además una pose más sugerente al provocar una angulación de los hombros con dicho giro. Situándose en un punto de vista más elevado sobre el sujeto obtendrá que las caderas y piernas disminuyan de tamaño, además de concentrar la atención en la parte superior del torso. La luz principal debería ser lateral y mejor incluso si está ligeramente por detrás del sujeto a unos 100-120º a derecha o izquierda del eje cámara-sujeto, para crear un efecto de borde silueteado en la figura y dejar el resto de la figura en sombras.

Con un punto de vista por debajo de ella, los fotógrafos de Xpression International logran estilizar a esta novia consiguiendo que parezca más alta, además de permitirles incluir el magnífico artesonado de la escalera. Al situar en el encuadre a la persona cerca del centro del objetivo evitan las distorsiones más extremas provocadas por los objetivos muy angulares en el perímetro de la imagen. Situaron a la novia cerca de la luz de la ventana y le solicitaron que girara la cabeza para que fuera un poco más lateral y obtener un buen modelado del rostro.

También puede probar a tapar ligeramente una parte del cuerpo con algún elemento: ya sea un complemento del vestido, el velo, la pareja u otra persona que se sitúe por delante o incluso un mueble o elemento decorativo de la habitación. Tanto para personas de tipologías anchas como para personas de estatura reducida busque escenas donde no aparezcan elementos completos que ofrezcan referencias de tamaño (sillas, mesas, bancos, etc.) para evitar que

15 mm f/2,8, ISO 1000, f/3,5, 1/80 segundos.

Triángulo

Triángulo invertido

Cuadrado

Reloj de arena

4. Mejorando sus fotografías de boda

El interés principal de esta fotografía de El Marco Rojo se concentra en la acción de la pareja y la atmósfera que aporta ese rayo de luz. Resulta secundario e irrelevante tanto si los novios son de una tipología corporal u otra. La pareja es muy atractiva pero, incluso si no lo fuera, la acción y el escenario se constituyen en los protagonistas de la imagen y ésta sería una fotografía que muchas parejas desearían en su reportaje de boda. Nikon D750, 35 mm f/1,4, ISO 500, f/4, 1/80 segundos.

el espectador de la imagen realice comparaciones, incluso inconscientemente. Si lo necesitara puede incluir parte de un elemento en el primer plano o plano medio, por ejemplo el respaldo de una silla desenfocado; pero para los fondos busque preferiblemente texturas uniformes (paredes de ladrillo, fachadas de vidrio de un edificio, etc.). Tome algunas fotografías de prueba y observará cómo el sujeto aparece mucho más delgado siguiendo las indicaciones anteriores. Tampoco se obsesione en hacer que todo el mundo aparezca más delgado; concéntrese sobre todo en capturar la esencia de la persona frente a la cámara. Muchas veces la mejor forma de lograr una fotografía donde el retratado se vea atractivo es capturar sus gestos y expresiones de una forma relajada. TIPOLOGÍAS DE CARAS: ESTRECHA O ANCHA Cuando la novia o el novio tiene la cara estrecha busque encuadres frontales y sitúe la iluminación principal en el eje cámara-modelo o en un ángulo inferior a los 45 grados respecto a dicho eje. También procure que gire su cabeza en la dirección contraria al foco principal de luz, para que la mayor parte del rostro reciba la luz y ensanche visualmente la cara. Si uno de los novios tiene la cara ancha evite los encuadres frontales, pídale que gire la cabeza y busque posiciones de 3/4 o de perfil para aminorar el aspecto cuadrado o redondo del rostro. Ahora bien, tenga en cuenta que no todo el mundo ofrece perfiles atractivos y muchos rasgos pueden verse exagerados con ese ángulo, por ejemplo un mentón pronunciado o una nariz grande. Si elige una iluminación principal a 45 grados, indique al sujeto que gire su cabeza hacia el lado donde se ha colocado dicha luz para que parte del rostro se sitúe en sombra y de ese modo parezca más delgado. También puede probar una iluminación casi lateral (a unos 90 grados de su cámara) que suele ofrecer un aspecto más estrecho a la cara; en este caso no olvide rellenar de algún modo el lado de la cara en sombras para que el efecto no sea excesivamente dramático. Esta iluminación lateral destaca la estructura y las arrugas de la cara, por lo que no suele usarse con mujeres; sin embargo, a veces se usa para hombres si se desea ofrecer una imagen más dura y masculina.

80 | 81 A la izquierda puede apreciar cómo los fotógrafos de Xpression International han usado un esquema de iluminación con luz lateral. De esta forma, una gran parte de su rostro se encuentra en sombras y por tanto adelgazando visualmente una cara más redondeada. En la fotografía a la derecha han usado el esquema contrario, con una luz lateral pero pidiendo a la novia que girara la cabeza en dirección contraria a la fuente de luz. Así crean una zona más amplia de luz en el rostro y logran que una cara delgada aparezca más redondeada en la fotografía. (Izquierda) 70-200 mm f/2,8 @ 150 mm, ISO 1600, f/3,5, 1/200 segundos. (Derecha) 70-200 mm f/2,8 @ 200 mm, ISO 1600, f/2,8, 1/160 segundos.

Si desea reducir la presencia de rasgos no deseados en el novio o la novia, siempre es posible usar la cabeza del otro para taparlos parcialmente, mientras acercan cariñosamente sus rostros o se dan un beso. También puede colocarlos de perfil a contraluz, buscando una ligera sobreexposición en los bordes de los rostros, lo que provocará que se perciba una disminución de la nariz, mentón o cualquier otra característica que desee atenuar, centrando más la atención en la atmósfera y la acción que transcurre.

PELO Para la novia es muy importante el peinado elegido para la ceremonia de su boda, por lo que no debería escatimar esfuerzos para lograr una fotografía que capte su belleza. En las fotografías de la novia mientras se viste, busque situarla en un lugar que permita una atractiva iluminación lateral de su peinado y tocado, para acentuar las formas y brillos en el pelo. Sitúese en un punto de vista ligeramente superior a su cara y no tenga miedo incluso de realizar una toma casi a vista de pájaro o desde su espalda.

Las novias que fotografíe puede que no sean tan bellísimas como una modelo profesional; sin embargo si sabe captar el sentimiento de ellas puede estar seguro de que las fotografías resultantes serán de su agrado. Los fotógrafos de El Marco Rojo se esfuerzan en conseguir transmitir emociones y no sólo en obtener un retrato fiel del rostro de sus novios. En estas dos fotografías logran trasladar al espectador a esos momentos especiales —la atención de la novia al ramo o al zapato que termina de ajustar— independientemente de si su rostro es más o menos atractivo. Nikon D4, 85 mm f/1,4, ISO 500, f/1,6 a 1/160 segundos y Nikon D4, 85 mm f/1,4, ISO 400, f/1,4, 1/125 segundos.

4. Mejorando sus fotografías de boda

Después de cubrir el proceso de peluquería de la novia con el objetivo de 35mm, los fotógrafos de El Marco Rojo suelen cambiar al 85mm para efectuar algunos planos más cortos destacando el peinado. Busque una zona de la habitación bien iluminada y, si puede ser, con alguna luz en el techo para crear brillos interesantes en el pelo que contribuyan a darle volumen. Nikon D750, 85 mm f/1,4,ISO 1600, f/2,8, 1/320 segundos.

Respecto al novio, si tiene un pelo atractivo destáquelo situándose en puntos de vista ligeramente elevados respecto a él. Si el novio no tiene mucho pelo o lleva la cabeza afeitada, puede realizar fotografías más cercanas de la pareja intentando que en el encuadre no incluya la parte superior de la cabeza del novio. O aléjese y efectúe encuadres más amplios, con planos generales de los dos desde una cierta distancia. También preste atención a la forma de la cabeza afeitada por si resulta interesante. Consulte al novio si le gusta y entonces destáquela con un plano medio o corto de la pareja. OJOS Los ojos concentran la atención, crean un diálogo y una conexión directa con el espectador de su fotografía. Los ojos tienen que transmitir las emociones de la boda y, para ello, debe prestar suma atención a cómo los recoge en sus imágenes. Evite que los ojos estén en sombra y procure que haya reflejos en los iris de los dos ojos, así logrará que tengan vida y además conseguirá que los ojos de iris claros (azules, verdes) y medios (castaños) tengan una mayor transparencia y luminosidad, haciéndolos parecer más grandes. También considere que muchas personas tienen un ojo más grande que otro. Para corregir ese problema sitúe al sujeto en una posición 3/4 frente a la cámara, con el ojo más pequeño más cerca. Mientras se viste y maquilla a la novia hay muchos momentos en los que puede usar un teleobjetivo corto para lograr planos de detalle de los rasgos faciales más interesantes. Víctor Martí (El Marco Rojo) quería destacar los atractivos ojos de esta novia y para concentrar toda la atención sobre ellos se situó en un lugar donde los objetos del primer plano taparan parcialmente su rostro, añadiéndole además un toque misterioso a la imagen. Nikon D3S, 85 mm f/1,4, ISO 640, f/3,2, 1/200 segundos.

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NARIZ Los objetivos gran angulares aumentan los rasgos de la cara más cercanos a la cámara, de modo que el resultado puede ser desastroso si fotografía con ellos a una persona con una nariz más larga o pronunciada que la media. Nunca use un objetivo menor de 80 mm y siempre colóquese a una cierta distancia del sujeto para obtener una representación más equilibrada de las partes del rostro. Procure que la persona mire frontalmente a la cámara y evite que su cara se sitúe en una posición de 3/4 o ¡peor aún! de perfil. Observe cómo cambia el tamaño aparente de la nariz al girar el sujeto su cabeza frente a la cámara. Su nariz parece más natural mientras se sitúa relativamente lejos del borde exterior de la cara más alejado de la cámara y parece más grande cuando la nariz se acerca o supera ese borde exterior. Fíjese si las sombras debajo de la nariz alargan todavía más su aspecto. Busque una iluminación suave sin sombras o si su luz es dura procure que esté situada lo más frontalmente posible y al nivel del sujeto. BOCA Aunque una boca grande pueda salir más favorecida en un retrato fotográfico, también es verdad que a muchas personas no les gusta tener una boca de un tamaño por encima de la media. Para hacer que la boca parezca más pequeña, fotografíe a la persona de tres cuartos y sin sonreír, buscando una iluminación lateral. Si la situación es la contraria, con una boca pequeña, opte por poses y luces frontales y provoque una gran sonrisa en su protagonista. PARTE INFERIOR DEL ROSTRO Y CUELLO Si uno de los novios tiene el mentón pronunciado, opte por puntos de vista frontales y/o por encima del nivel de sus ojos para que el mentón parezca más pequeño. También puede indicarle algunas poses que ayudan a disminuir su importancia visual o a esconderlo ligeramente; por ejemplo que se coja la barbilla con una mano o la apoye sobre el hombro de su pareja. Observe si se forman papadas o arrugas indeseadas en la zona del cuello. Frecuentemente los sujetos delante de una cámara tienden a bascular su cabeza hacia abajo, provocando que se acentúen las arrugas de expresión alrededor de la boca y la papada en el cuello. Pídales que levanten ligeramente la cabeza y evitará esos problemas. Además, sitúe su cámara ligeramente por encima del sujeto para aminorar la presencia del cuello, colocando también las luces relativamente elevadas para lograr que la mayor parte de esa zona se encuentre en sombras y la atención no se dirija hacia allí. MAQUILLAJE, MAQUILLAJE Y MAQUILLAJE Nunca subestime la capacidad de una buena maquilladora para mejorar la fotogenia de una persona. Con el maquillaje podrá homogenizar y dar luminosidad a la piel, suavizar los rasgos menos favorecedores y potenciar su belleza. Un buen maquillador es capaz de lograr matices de color muy favorecedores, mejorar la forma de una nariz o aumentar la presencia de unos ojos pequeños…y ¡además le ahorrará muchas horas de retoque en el ordenador! Víctor Martí (El Marco Rojo) insiste en “hablar con los novios e indicarles las ventajas de contratar los servicios de una maquilladora profesional. Mientras maquillan y peinan a la novia, a nosotros también nos sirve esa sesión como una especie de calentamiento parecido al de los atletas. Cuando llevas ya una hora fotografiando durante la sesión de maquillaje estás mucho más metido en la boda y preparado para empezar fuerte con la ceremonia”.

Posturas En general busque acciones que transmitan de manera natural un diálogo o interacción entre la pareja: abrazos, caricias, apoyar la cabeza de uno en otro, etc. El espectador no debería apreciar que el fotógrafo haya dirigido la pose,

Un buen maquillaje facilitará mucho su tarea en los primeros planos. Si además lo combina con un teleobjetivo corto y una iluminación suave, logrará una bella armonía de los rasgos en sus retratos. Fotografía de Xpression International. 70-200 mm f/2,8 @ 95 mm, ISO 800, f/3,5, 1/200 segundos.

4. Mejorando sus fotografías de boda

Para lograr transmitir la complicidad y comunicación entre los novios procure que ellos logren olvidarse de la cámara y, sobre todo, de mirar directamente al fotógrafo. Para lograrlo de forma natural, como en esta imagen de Xpression International, puede sugerirles que recuerden con los ojos cerrados algunos momentos especiales de su relación. 70-200 mm f/2,8 @ 190 mm, ISO 100, f/3,2, 1/400 segundos.

sino que ésta ha fluido de una forma sencilla y casual. Intente sugerir alguna acción, indíqueles cuales son las mejores posturas para situarse y deje que los novios o grupos la expresen con su forma de ser propia, por ejemplo: la sorpresa de encontrarse vestidos de novios, la ayuda del novio a la novia al pasar sobre un charco o el cariño al arroparla con su chaqueta… No indique a los novios posturas demasiado rígidas, que sólo pueden parecer buenas en su cabeza pero después no se ven naturales. Así por ejemplo, los retratos de la pareja mostrándolos de perfil crean diálogo entre ellos pero suelen resultar muy forzados. ¡Piense que hay muchas más probabilidades de captar a una pareja dialogando en otras posturas que de perfil! En la fotografía se verán más naturales si uno de los dos gira ligeramente la cabeza. ACCIÓN, ACCIÓN, ACCIÓN… Tanto si la pareja es extrovertida como si no lo es, haga todo lo posible por motivarles a la acción. Si ellos le sugieren algo, sígales la idea y preocúpese sobre todo de captarla sin que ellos se sientan frenados por motivos técnicos o por tener que dirigirles en sus poses. Si son más tímidos, tenga a mano un buen número de sugerencias de acciones divertidas o que transmitan sentimientos. Hágalos saltar cogidos de la mano, pídales que cojan un cesto de pétalos y lo lancen al aire. Si tiene oportunidad de realizar una breve sesión con los novios antes del día de la boda, en ella podrá verificar con la pareja qué poses son más favorecedoras y les gustan más. Además le ayudará a los novios a estar más relajados en el día de la boda, al haber comprobado cómo salen en las fotografías que usted les toma. Y RELAJACIÓN, SIEMPRE UN POQUITO DE RELAJACIÓN… Los días previos a la boda y el mismo día de la ceremonia suponen un ritmo frenético para los novios y sus familias. Después de la ceremonia busque algún escenario donde la pareja pueda tomarse un breve período de relajación e indíqueles que ahora tienen unos minutos para aislarse de la vorágine del evento. Elija un lugar que invite a descansar uno cerca del otro y poder

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acariciarse, besarse o simplemente reírse. Procure introducir algo de humor en la sesión, ya que siempre ayuda a bajar la tensión y sonreír más naturalmente… y haga todo lo que esté en su mano para que disfruten de esos momentos más íntimos y relajados. ALGUNAS IDEAS PARA MEJORAR LAS POSTURAS EN SUS FOTOGRAFÍAS En las librerías y en Internet puede encontrar numerosas publicaciones para ayudarle a mejorar la representación del cuerpo en las personas que fotografía. Algunas son simples catálogos de posturas agrupadas en categorías (de pie, sentado, tumbado, etc.) y otras analizan el cuerpo humano y sus partes para buscar aquellas posiciones que mejor funcionan en las fotografías. Puede intentar memorizar algunas de las posturas individuales, de pareja o de grupos que son más apropiadas para las fotografías de boda. Sin embargo, resulta mucho más útil entender cuáles son algunas de las claves de una buena representación del cuerpo en su conjunto y de sus partes más importantes. Para ello le indicaré a continuación ideas fundamentales para una representación atractiva de la figura humana en sus fotografías. Asimetría en la distribución del peso del cuerpo Si observa las esculturas clásicas griegas y romanas de cuerpo entero apreciará que el peso de la escultura no está distribuido por igual sobre las dos piernas. Siempre parece que el cuerpo se apoya más sobre una pierna en particular. Si la persona descansa por igual sobre las dos piernas, cuando la fotografíe tenderá a parecer demasiado estática (como las esculturas del antiguo Egipto). Una forma de conseguir esa distribución asimétrica del peso es pidiendo al modelo que adelante ligeramente un pie, que flexione una pierna un poco por la rodilla, que cruce un poco una pierna, o sobre la otra si está sentado. Intente también que el peso del cuerpo no descanse por igual sobre los dos lados de la cadera. Casi siempre, para conseguir este efecto, es suficiente si la persona ha realizado la acción anterior de redistribución de peso asimétrico entre las piernas. Si aun así no se ha logrado, puede pedirle que incline

Víctor Martí (El Marco Rojo) usa frecuentemente escenarios alrededor del lugar de la boda o de la celebración para realizar una breve sesión. Lo fundamental es elegir una zona tranquila sin la presencia de invitados, donde la pareja pueda sentirse con una cierta privacidad. Aquí les sugirió a los novios que se olvidaran de estar vestidos de ceremonia para imaginarse disfrutando ya de su próxima luna de miel. Nikon D700, 35 mm f/1,4, ISO 400, f/13, 1/250 segundos.

4. Mejorando sus fotografías de boda

Al solicitar a la novia que adelante una pierna, los fotógrafos de Xpression International consiguen que flexione ligeramente la rodilla, logrando la asimetría en la distribución del cuerpo y una postura más natural y menos estática que si tuviera las dos piernas situadas a la misma distancia de la cámara. También le pidieron a la novia que levantara ligeramente las manos como si estuviera agitando las gasas rojas. El ángulo cercano a 90º del brazo izquierdo aporta tensión y resulta aún más dinámico al contraponerse con la relajación del brazo derecho situado en un ángulo mayor a 90º. 15 mm f/2,8, ISO 400, f/13, 1/80 segundos.

ligeramente el torso. Preste mucha atención a la parte alta de la espalda que siempre debe mantenerse recta. Si se desea un aspecto más sensual en las fotografías de mujeres, puede pedirles que arqueen la parte inferior de la espalda hacia dentro para lograr una curva más atractiva. El cuerpo tiene articulaciones La representación, ya sea fotográfica o pictórica, del movimiento de un cuerpo se basa fundamentalmente en la flexión de las articulaciones. Un cuerpo con los brazos y piernas rectos muestra rigidez y un aspecto casi enfermizo. Por ello intente que las personas que fotografíe flexionen sus brazos y a veces también sus piernas. Sin embargo, tenga cuidado con los ángulos de brazos o piernas demasiado cercanos a los 90º porque el cerebro los interpretará como muy tensos y ¡más similares al movimiento de un robot! Fíjese también para que no se formen esos ángulos de 90º tan rígidos al mover las muñecas o los dedos de las manos. Los ángulos agudos (menores de 90º) suelen aportar dinamismo y fuerza al modelo, tanto al flexionar el codo como al flexionar la rodilla. Al contrario, los ángulos obtusos (mayores de 90º) proporcionan un aspecto más tranquilo, lánguido y romántico. Procure evitar los ángulos agudos de brazos cuando se encuentran por encima de la cabeza porque la mayoría de las veces hacen parecer muy forzada la pose. Manos y brazos sirven para algo Vuelva a fijarse en esculturas clásicas o pinturas de periodos realistas y observará cómo el artista siempre sitúa los brazos y las manos realizando alguna acción. No hay nada más estático que una fotografía con la novia frente a la cámara, las manos cayendo a ambos lados del vestido y por supuesto ¡con una sonrisa forzada! Eso es lo típico que cualquier aficionado sugeriría a la novia… ¡pero usted es un profesional!, y debería alejarse de esas posturas donde lo único que parece hacer la novia es presentar su vestido ante el fotógrafo.

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Si la pose que busca es tranquila, indíquele a la persona que descanse o apoye sus brazos sobre algo, por ejemplo una mesa o incluso su propia pierna si se encuentra sentada o tumbada. También puede pedirle que sitúe sus manos cerca del rostro enmarcándolo. Si prefiere una pose más dinámica, sugiera a la persona que sujete o sostenga algún objeto, como el ramo de flores o la tiara, por ejemplo; o que su mano sirva para configurar un signo de unión o comunicación con otra persona, ya sea acariciándola, enlazando sus dedos o simplemente apoyándola sobre el hombro. Tanto en posiciones tranquilas como dinámicas, procure que brazos y manos no estén situados a la misma altura para evitar que las poses se vean demasiado preparadas. Las manos pueden arruinar muchas fotos Seguro que usted también tiene muchas fotografías donde todo parece perfecto… excepto esa mano torcida o con los dedos disparados en todas direcciones, que además atrae la atención cada vez que vuelve a observar la imagen. Si analiza sus fotografías fallidas y aquellas que funcionan, así como muchas pinturas clásicas, observará que debe prestar atención a los siguientes puntos para conseguir que las manos parezcan atractivas en sus fotografías: •

Evite las manos aisladas, que aparecen en medio de la espalda de otra persona o acariciando a alguien. Procure que se aprecie claramente a quien pertenecen las manos en sus fotografías… o sino ocúltelas directamente situándolas detrás de otros que aparezcan en el encuadre.

•

En las manos femeninas busque expresar feminidad, haciendo que parezcan alargadas y elegantes. Para ello procure mostrarlas con todos los dedos apuntando en la misma dirección, con la muñeca recta o flexionada ligeramente y situándola lateralmente hacia la cámara (para que no se aprecie mucho del dorso ni de la palma).

•

En las manos masculinas se prefiere expresar fuerza y energía. Para lo cual funcionan mejor posiciones en las que se observe el dorso

En esta fotografía la novia flexiona el brazo con un ángulo agudo lo que añade dinamismo a su expresión vivaz, mientras que el novio, en primer plano, aparece más relajado con una pose del brazo con un ángulo superior a noventa grados. El uso de una profundidad de campo reducida con el primer plano muy desenfocado contribuye a dar tridimensionalidad a la imagen y centrar la atención en la expresión de la novia. Fotografía de Víctor Martí, El Marco Rojo. Nikon D3s, 85 mm f/1,4, ISO 250, f/1,8, 1/250 segundos.

4. Mejorando sus fotografías de boda

de la mano, los dedos flexionados, incluso hasta con el puño ligeramente cerrado. •

Si las manos de dos personas se juntan, nunca debería fotografiar los dedos entrecruzados de las dos manos; preferible buscar que una mano domine sobre la otra o que una mano recoja sólo parte de la mano de la otra persona. Recuerde la elegancia de las dos manos en el retrato del matrimonio Arnolfini, pintado por Jan van Eyck, donde la mano del marido recoge la de su esposa, siendo realmente la mano de ella la única que se aprecia en su totalidad.

Los fotógrafos de Xpression International eligieron esta toma entre otras porque las manos parecen más atractivas al estar los dedos de cada persona alineados paralelamente. Observe también que los brazos están flexionados de forma similar pero no totalmente paralelos unos a otros, al objeto de crear un cierto ritmo y evitar que las posturas parezcan clonadas. 24-70 mm f/2,8 @ 24mm, ISO 1600, f/5,6, 1/60 segundos.

Sí a la interacción, no a los clones En la interacción entre los novios o en un grupo piense qué transmiten las acciones y las posiciones respectivas de cada uno de los componentes. Un ejemplo clásico de imagen fallida, donde no se logra la interacción, sería una fotografía de boda en la que apareciera la novia girando la cabeza hacia el lado derecho y el novio hacia la izquierda. Valore si la sugerencia que le propone a la pareja puede resultar natural y creíble. Huya de aquellas excesivamente forzadas o simplemente que puedan parecer ridículas una vez pasada la emoción del momento. Procure que no sean demasiado similares las posturas de los cuerpos o de partes de ellos, porque se crea una percepción de duplicación que hace parecer a las personas en dichas fotografías como clones unas de otras. Para evitarlo puede indicarle a la pareja que cuando se abracen sitúen sus manos a diferentes alturas o que uno de ellos se gire un poco más hacia la cámara. Si fotografía a un grupo, sugiérales que aparezcan unos más adelantados que otros, o que todos se giren y presten atención al novio o la novia, o que formen pequeños subgrupos. Hay que buscar el ritmo y variedad en la composición, huyendo del efecto clon ocasionado por posturas excesivamente similares. Cuide las miradas Las miradas, tanto en la vida real como en las fotografías, atraen la atención porque nuestro cerebro evalúa la situación guiándose mucho por ellas. Si una persona nos mira de frente, la percibimos como abierta al diálogo y a comunicarse con nosotros. Sin embargo, si se encuentra mirando hacia otro lado la sentiremos más lejana e inmersa en su propio mundo. Si en una fotografía las personas miran a la cámara se percibirán como más cercanas y abiertas al diálogo. Lo que eran meras imágenes se transformarán en retratos, logrando transmitir algo personal al espectador. Sin embargo, no

88 | 89 Aquí puede verificar las dos aproximaciones que debería usar en sus retratos. A la izquierda, la pareja mira a la cámara, con una pose correcta y bien equilibrada, pero que transmite menos el amor entre ellos que en la fotografía a la derecha. Fotografías de Xpression International. (Izquierda) 70-200 mm f/2,8 @ 115 mm, ISO 800, f/3,2, 1/125 segundos. (Derecha) 70-200 mm f/2,8 @ 100 mm, ISO 800, f/5, 1/125 segundos.

siempre se busca conseguir ese retrato tan directo en una fotografía de boda. Puede conseguir transmitir una mayor intimidad y complicidad entre los novios si ambos no miran a la cámara, ya que se apreciará por el espectador como si estuvieran más en su mundo y el fotógrafo estuviera sólo documentando el momento y no dirigiéndolo. No arruine fotografías de momentos románticos de la pareja con miradas que se dirigen hacia la cámara. Tampoco es necesario que se miren el uno al otro, con una pose que suele parecer forzada; sino simplemente que uno de los dos mire al otro y su pareja dirija su mirada ligeramente hacia un lado diferente o hacia abajo. Otro aspecto importante es valorar dónde se sitúan los planos de la cara y los ojos de cada figura respecto al espectador. Puede verificar cómo funcionan

El novio observa a la novia con una mirada pícara, mientras ésta dirige la mirada hacia abajo y sonríe. No ha necesitado más el fotógrafo Antonio Trigo (El Marco Rojo) para lograr transmitir la intensa complicidad entre la pareja. El encuadre elegido contiene escasos elementos de la escena para que nada distraiga la atención de los novios. Al incluir el rótulo, el fotógrafo ha añadido un toque de humor a la divertida narración de esta imagen. Nikon D750, Nikkor 35 mm f/1,4, ISO 400, f/6,3, 1/1250 segundos.

4. Mejorando sus fotografías de boda

mejor aquellas poses en que el punto más cercano de contacto con la persona fotografiada son sus ojos y su cara. Analice fotografías donde aparezcan codos o rodillas en primer plano, con el rostro en un segundo plano, y observará cómo suelen parecer muy forzadas y poco atractivas. Por tanto, intente que la cara y los ojos de la persona fotografiada sean las partes del cuerpo que aparecen más cercanas a la cámara.

Contra 11

12

1

10

Kicker 2 3

9 4

8 7

6 Frontal

Lateral

5

En las páginas anteriores ha podido apreciar la importancia de las poses de sus novios y grupos, a la hora de transmitir de forma más efectiva la acción y las emociones que transcurren en esos momentos. Sin embargo, no permita que su concentración en esos detalles le distraiga de capturar la espontaneidad de situaciones que transcurren muy rápidamente. Muchas fotografías logran ser muy efectivas al haber captado gestos, caricias o miradas hermosas, aunque no tengan una pose perfecta. Los consejos anteriores pueden ayudarle en la preparación previa de una escena, sobre todo permitiéndole sugerir a los novios y otras personas algunas reglas sencillas para mejorar su representación fotográfica. Verifique que sus posiciones son adecuadas, la acción es creíble y la iluminación, correcta; pero después permita que fluya la energía del momento y esté atento a disparar cuando vea un instante mágico: seguro que esa fotografía estará entre las más comentadas de la boda, ¡aunque no tenga la composición o la pose perfecta!

Repaso de las configuraciones de luces más usadas en retrato Para expresar lo único de cada pareja resulta fundamental estudiar la iluminación que más les favorezca. Aunque hay muchas publicaciones donde puede profundizar el estudio de las iluminaciones para retrato, le ofreceré a continuación un breve repaso de las configuraciones más usuales y sus aplicaciones prácticas para el retrato en la fotografía de boda. Para describir las posiciones de las luces recurriré al clásico diagrama basado en las horas del reloj. Este tipo de esquema de iluminación se basa en una vista superior de la distribución de luces a la que se superpone la esfera de un reloj. El sujeto se sitúa en el centro del reloj y la posición de la cámara a las 6. De esta forma puede indicarse la posición en el plano horizontal de cada luz respecto al eje sujeto-cámara, con sólo indicar a qué hora está situada.

Los fotógrafos de Xpression International eligieron una configuración clásica de iluminación frontal para acentuar aún más la belleza juvenil de esta novia. Dicho esquema, al usarse con una luz muy tamizada suaviza y homogeniza la piel, además de contribuir a dar un aspecto más redondeado al rostro. Perceptualmente, el fondo muy desenfocado en color verde se aleja, mientras que los colores cálidos de la piel y el pelo se perciben como más cercanos, haciendo que la novia parezca salir de la imagen y aproximarse al espectador. 70-200 mm f/2,8 @ 182 mm, ISO 400, f/3,5, 1/200 segundos.

FRONTAL O ‘PARAMOUNT’ La luz principal está situada cerca del eje cámara-sujeto (en posiciones de horas entre 5 y 7 del gráfico) y verticalmente un poco por encima de los ojos o la cabeza del sujeto. Rellene por debajo con otra luz o simplemente con un reflector, que incluso puede sujetar el propio sujeto. Este esquema de iluminación toma su nombre de la productora cinematográfica por haber sido usado frecuentemente en los retratos clásicos de actrices a mediados del siglo XX. Provoca una sombra característica debajo de la nariz en forma de mariposa. Ensancha visualmente la cara, por lo que conviene usarlo sólo en caras delgadas y estrechas. Suaviza las arrugas e imperfecciones de la piel. LUZ A 45º TIPO ‘LOOP’ La luz principal se encuentra entre 30º y 45º del eje cámara-sujeto (en posiciones de horas entre 7 y 8 o entre 4 y 5 del gráfico) y verticalmente un poco por encima de los ojos o la cabeza del sujeto. Esta iluminación produce una pequeña sombra de la nariz sobre la mejilla y funciona muy bien para casi todo tipo de caras. No obstante, debe tener cuidado con las caras angulosas pues realza mucho la estructura de huesos y puede resultar una imagen excesivamente dura. ‘REMBRANDT’ Al igual que en el esquema anterior, la luz principal se sitúa entre 30º y 45º del eje cámara-sujeto (en posiciones de horas entre 7 y 8 o entre 4 y 5 del gráfico) y

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verticalmente a la altura de los ojos o la cabeza del sujeto. La diferencia consiste en cuidar mucho el giro del rostro respecto a la cámara, para conseguir que la sombra de la nariz sobre la mejilla se una con la propia sombra de la mejilla. De este modo se forma un triángulo de luz debajo del ojo que está más alejado de la luz principal. Este esquema consigue resultados más dramáticos que la luz a 45º tipo loop pues hay más partes del rostro en sombras. Hay que asegurarse de que el ojo alejado de la luz principal reciba algo de iluminación para que ambos ojos tengan brillo en el iris y se aprecien más vivos. L ATERAL La luz principal está situada a 90º respecto al eje cámara-sujeto (en posiciones de horas 9 o 3 del gráfico). Con este esquema se consigue un efecto muy dramático, ya que la mitad de la cara está iluminada y la otra en sombra. Habitualmente se usa más para hombres, pues destaca mucho la estructura de la cara ¡aunque también las arrugas! Asimismo puede emplearse para adelgazar visualmente la cara. La luz lateral de una ventana resalta la textura del vestido, da volumen al peinado y modela el bello rostro de la novia. Preste atención al balance entre un lado y otro de la cara, rellenando las sombras con un reflector o con un flash adicional. Fotografía de Xpression International. 70-200 mm f/2,8 @ 200 mm, ISO 800, f/5, 1/200 segundos.

LUZ ESTRECHA Esta variación puede aplicarse a los esquemas 45º, rembrandt y lateral. Básicamente se trata de que el sujeto gire ligeramente su cara hacia el lado del que viene la luz principal de la escena, hasta que la parte del rostro más cercana a la cámara esté en sombra. Esta disposición estrecha visualmente las caras anchas y hace que el rostro aparezca más ovalado, por lo que suele ser muy favorecedora para la mayoría de las personas. Tenga cuidado en no aplicarla a las caras excesivamente alargadas y estrechas. LUZ AMPLIA Esta alternativa también puede aplicarse a los esquemas de 45º, rembrandt y lateral. Es la inversa a la anterior; aquí se trata de que el sujeto gire un poco su cara hacia el lado opuesto del que viene la luz principal, de forma que se ilumine el lado de la cara más cercano a la cámara. Ensancha visualmente las caras estrechas, así que ¡cuidado con las caras anchas y redondas! En el apartado sobre tipologías de caras en este mismo capítulo puede observar la aplicación práctica de estos dos últimos esquemas de iluminación para mejorar los retratos tomados por los fotógrafos de Xpression International. CONTRALUZ Si la luz principal se encuentra en una posición entre las 11 y las 1, puede decirse que está en un contraluz absoluto porque se oculta detrás del sujeto. Esta disposición provoca un efecto de silueta oscura sobre fondo claro que no es favorecedora para los retratos. Sin embargo, puede usar esta iluminación para hacer que se perciban mejor los encajes, transparencias y tejidos del vestido de

4. Mejorando sus fotografías de boda

la novia, como suelen hacer los fotógrafos de El Marco Rojo y Xpression International. También la iluminación a contraluz le ofrece muchas posibilidades para crear grafismos y signos con las posturas de los novios, disimulando rasgos de ellos que no desee recoger en las fotografías. Y no hay que olvidar que resulta una iluminación muy efectiva cuando se desea añadir una atmósfera de ensoñación a la imagen, por ejemplo cuando hay niebla, humo u otras partículas en suspensión en el aire. Con iluminación principal a contraluz procure siempre rellenar ligeramente las sombras del sujeto principal y de la escena para que no se cree un efecto excesivamente dramático y puedan apreciarse algunos detalles que enriquezcan su narración del evento. Para ello use un reflector si el sujeto se encuentra cerca o dispare un flash reduciendo la potencia para que no se convierta en la luz principal si la escena que fotografía está situada a más distancia.

En esta fotografía con la iluminación principal a contraluz, el flash se colocó escondido detrás de la pareja, apuntando hacia la puerta en la pared del fondo, para crear un efecto de silueta y destacar las transparencias del velo de la novia. Se añadió un filtro cálido 1CTO a fin de que la luz del flash no pareciera excesivamente azul en comparación con el tono cálido de las atractivas lámparas de la habitación. Si usa un sistema de disparador por radio podrá sincronizar sus unidades de flash con su cámara incluso cuando se encuentran muy alejadas y situadas detrás del sujeto como ocurren en esta imagen. Fotografía El Marco Rojo. Nikon D3s, Nikkor 35 mm f/1,4, ISO 800, f/9, 1/60 segundos.

LUZ DE REALCE DE BRILLOS Esta disposición se consigue situando su fuente de luz entre las 9 y las 11 o entre las 1 y las 3. Normalmente las luces situadas en dichas posiciones no son las luces principales, sino que se ocupan de aportar brillos al pelo y la vestimenta, así como a separar al sujeto del fondo, por ello se suelen denominar luces de realce de brillos (kicker en inglés). Para conseguir esos efectos sitúe su foco o flash a una altura bastante por encima de la cabeza. En caso de que use esta posición para sus luces principales, puede realizar un efecto de contraluz parcial; para ello debería colocarlas a una altura un poco por encima de las personas que fotografíe y rellenar ligeramente las sombras del primer plano.

Repasando conceptos básicos de composición ESCENARIO-FONDO Seguramente habrá observado el gran número de fotografías de aficionados donde aparecen todo tipo de objetos variopintos saliendo de las cabezas de

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las personas en sus imágenes. Una de las cualidades que diferencia a un fotógrafo profesional de un aficionado es su atención al fondo. ¡Incluso muchos fotógrafos opinan que se debería dedicar el mismo tiempo a analizar el fondo que a organizar los personajes o la escena en primer término! Antes de situar a la pareja de novios o al grupo analice si el fondo puede ser interesante. En general, la mejor regla a la hora de elegir un fondo para retrato es que sea lo más simple posible, a fin de que no capte la atención del espectador y le distraiga del foco principal de atención, que en fotografía de boda siempre deben ser los novios. Si su fondo tiene demasiados elementos, tendrá que aminorar su importancia, bien oscureciéndolo o iluminando más a la pareja, o también mediante el desenfoque del fondo recurriendo a una profundidad de campo muy limitada sobre el sujeto. Considere también la iluminación y el color del fondo, verificando que haya un cierto contraste de iluminación con el sujeto. No deseará que el vestido de la novia se funda con una pared blanca o que el chaqué del novio no se distinga dentro de las sombras profundas del fondo. Por tanto, si se casan con los colores habituales (blanco o crema para la novia, negro o azul oscuro para el novio), debería evitar fondos muy iluminados o demasiado oscuros. Las parejas de novios constituyen un sujeto especialmente apropiado para fondos de colores con una luminosidad media. Los fondos de colores saturados tampoco son muy aconsejables porque dirigen demasiado la atención del espectador sobre ellos. Elija fondos neutros de color uniforme no saturado o con textura, por ejemplo un fondo desenfocado de césped o de una pared de ladrillo. El gris de la piedra en esta escalera resulta un fondo perfecto, lo suficientemente oscuro para destacar el vestido de la novia pero no tanto como para que no se aprecie el traje del novio. Por otra parte, los escalones configuran una textura geométrica neutra, sin elementos que distraigan, constituyendo un escenario ideal para contrastar con la vida y la emoción que expresan la pareja con su abrazo. Fotografía de Víctor Martí, El Marco Rojo. Nikon D750, Nikkor 35 mm f/1,4, ISO 1600, f/4,5, 1/2500 segundos.

Otro asunto importante a buscar es el contraste formal y de acción de la pareja con el fondo, por ejemplo: el novio llevando en brazos a su princesa en un vagón abandonado —como en la fotografía de El Marco Rojo en el capítulo 5— o la pareja andando en medio del tráfico de una calle bulliciosa. Puede optar por escenarios que tengan elementos discordantes formalmente con los de la pareja: si el traje y velo de la novia es muy delicado puede contrastarlo con la pared rocosa y escarpada de un acantilado o situarlos delante de una escena industrial. También puede buscar escenarios donde la acción que transcurra en el fondo contraste con lo que haga la pareja en primer plano; observe por ejemplo la fotografía de El Marco Rojo de los novios paseando en la ciudad que puede encontrar al comienzo de este capítulo. PUNTO DE INTERÉS Para componer bien una fotografía, lo primero que necesita es tener claro cuál será el centro o centros de interés, ya sea un detalle de los adornos del coche

4. Mejorando sus fotografías de boda

que trasladará a la pareja o la mirada emocionada de la madre del novio durante la ceremonia. El espectador de su fotografía debe saber dónde mirar y para ello hay que lograr dirigir su atención al punto o puntos de interés. En numerosas ocasiones el fotógrafo capta demasiados elementos en su encuadre, con lo que genera confusión en el espectador. Intente que no haya más de tres puntos de interés importantes en su encuadre; y si hay más acérquese y reorganice su composición con menos elementos. No hay herramienta más efectiva para el fotógrafo que acercarse a los sujetos y hacer que ocupen un área mayor en su encuadre. Por esa razón, las fotografías tomadas con teleobjetivos requieren menos esfuerzo para componerlas bien, ya que el propio ángulo reducido de estos objetivos limita el número de elementos en la composición. Si usa mucho objetivos gran angulares deberá cuidar más su encuadre, para que no haya un exceso de elementos compitiendo por captar la atención del espectador. LÍNEAS Procure usar las líneas existentes en la escena para guiar al espectador de sus fotografías de boda. Si analiza la escena, seguro que podrá encontrar muchas líneas de todo tipo: las líneas horizontales y verticales le ofrecerán estabilidad a su composición, mientras que las diagonales le aportarán dinamismo. Además, las líneas convergentes sirven para dotar de tridimensionalidad a la imagen, al ser percibidas como líneas de perspectiva que fugan.

Las vías de tren abandonadas y el perfil de las rocas situadas a ambos lados constituyen las líneas más importantes en esta composición; todas ellas acentúan la perspectiva y además concentran la atención dirigiendo la mirada hacia la novia. Xpression International. 15 mm f/2,8, ISO 100, f/10, 1/100 segundos.

Busque el contraste entre las líneas principales y la acción que transcurra en su fotografía de boda. Si los novios pasean tranquilos en un bosque, contraste esa calma con el dinamismo de líneas diagonales o convergentes. Si los novios saltan en el aire, acentúe su movimiento al contrastarlo con un plano horizontal estático como la pasarela sobre la playa que aparece en la fotografía de El Marco Rojo del capítulo 5. FORMAS SENCILLAS Y PREGNANTES El cerebro es el responsable de la lectura de las imágenes y al cerebro le resulta más fácil interpretar formas sencillas que complejas, tal como expresan muy bien las teorías y experimentos sobre la percepción. Siempre que pueda,

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intente simplificar las formas que aparecen en su imagen; a veces es sólo cuestión de elegir otro punto de vista más elevado o más bajo, acercarse o alejarse. Por ejemplo, si desea tomar una imagen desde arriba de la pareja que se casa, ¿por qué no sentarlos y extender el vestido de la novia como un gran círculo que los contenga? ¿Y si la novia eleva la pierna cuando el novio la levanta en sus brazos para formar un bello triángulo con su vestido? Si le facilita la percepción al cerebro de su espectador, mejorará la imagen y la hará más atractiva. Para ello tienen un papel fundamental las formas pregnantes, es decir, aquellas que son más fácilmente reconocibles por el cerebro: círculos, triángulos, cuadrados y rombos. Construya con la pareja estas formas simples enlazando sus manos, brazos y piernas. Busque configuraciones sencillas para que el espectador las capte en seguida, por ejemplo: triángulos, círculos, corazones, etc. También puede crearlas con los familiares y amigos de la pareja; por ejemplo, formando un círculo o un corazón con ellos y después situando a la pareja en el centro. Usando un dron los fotógrafos de El Marco Rojo lograron este inusual punto de vista completamente en picado sobre la pareja. Esta posición permite crear un punto de interés en el vestido de la novia con curvas que se contraponen a las líneas rectas que enmarcan y definen toda la composición. El paseo de los novios cogidos de las manos aporta la acción necesaria complementar la narración y trasladar al espectador a esta escena. Cámara DJI montada sobre un dron Phantom con objetivo de 4 mm f/2,8 (equivalente aprox. 20 mm en fotograma completo), ISO 100, f/2,8, 1/800 segundos.

Puede simplificar las formas todavía más realizando efectos de silueta a contraluz. Al dejar la silueta sin detalle estará incrementando el sentido gráfico de la composición y hará que se perciba más el efecto de conjunto de la imagen. Sitúe a los novios en una pose sencilla y con la que se pueda Antonio Trigo de El Marco Rojo observó la bella silueta de la pareja frente al escenario iluminado y decidió capturarla incluyendo los micrófonos para situar al espectador en el lugar donde se realizó. Para completar el encuadre, incluyó el signo de salida de emergencia consiguiendo de este modo compensar el vacío excesivo en la parte superior. Nikon D4, 85 mm f/1,4, ISO 640, f/4, 1/125 segundos.

4. Mejorando sus fotografías de boda

A la izquierda observe una fotografía compuesta con total simetría en sus dos ejes: vertical y horizontal. Si traza una línea vertical por el centro de la imagen, a ambos lados aparecen los mismos elementos, mientras la pareja está situada en el propio eje de simetría. Por otra parte, el reflejo sobre el agua tranquila del estanque también ocasiona una simetría perfecta alrededor del eje horizontal. La fotografía a la derecha es una composición asimétrica, donde el fotógrafo ha compensado el mayor peso de los elementos visuales más importantes —la pareja— con el amplio espacio libre a la izquierda. Procure buscar composiciones simétricas y asimétricas para incluirlas en su reportaje y así aportarle mayor variedad. Xpression International. (Izquierda) 16-55 mm f/2,8 @ 50 mm (equivalente a 75 mm en formato completo), ISO 800, f/3,2, 1/180 segundos. (Derecha) 24-70 mm f/2,8 @ 35 mm, ISO 100, f/5,6, 1/200 segundos.

percibir claramente qué están haciendo. Si es un plano corto puede pedirles que giren la cabeza y captar sus perfiles, de manera que sean más reconocibles las personas en la fotografía. Antes de organizar una escena, analice si el perfil puede favorecer a los rostros de los novios, como en el caso de que tengan ojos o boca pequeños; o al contrario, si el perfil puede exagerar o afear algunos rasgos como la forma de la nariz o un mentón adelantado. COMPOSICIÓN SIMÉTRICA Y ASIMÉTRICA Las composiciones simétricas son aquellas en las que si traza un eje, ya sea vertical, horizontal o ambos, encontrará elementos de formas similares a ambos lados del eje. Las composiciones simétricas se caracterizan por ser agradables al ojo y transmitir estabilidad, calma y falta de movimiento. Si fotografía a una pareja con una composición simétrica, el resultado puede ser demasiado estático. Para aminorar esa percepción demasiado rígida, le recomendamos que provoque alguna acción entre ellos o sitúe alguna línea diagonal entre los elementos más importantes de su composición. En una composición asimétrica no hay un eje claro de simetría entre los elementos significativos de la imagen. Sin embargo, es muy importante apreciar cómo una composición asimétrica puede estar equilibrada o no. Si hay un equilibrio entre los pesos visuales de los elementos a la izquierda y a la derecha del eje vertical, la composición estará equilibrada aunque no sea totalmente simétrica. Puede observar la diferencia en el siguiente ejemplo con las fotografías de Xpression International.

REGLA DE LOS TERCIOS, TERCIOS EN DIAGONALES Y ESPIRAL DE FIBONACCI Hay composiciones de elementos de la escena dentro del encuadre que suelen funcionar mejor que otras. En todas las disciplinas artísticas, y cómo no en la fotografía, se ha usado mucho la composición estructurada alrededor de la sección áurea o su forma simplificada: la regla de los tercios. Al usar esta regla se divide la imagen horizontal y verticalmente en tres partes iguales, asignando a los elementos principales de la imagen uno de los cuatro puntos que se definen por la intersección de esas divisiones. También puede usar la regla de los tercios para ordenar la composición usando solamente las líneas horizontales o las verticales, como muestra el gráfico de la página siguiente. Una variante de la regla de los tercios consiste en aplicarla a las diagonales. Para estructurar su composición, imagine una de las diagonales que unen las

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esquinas de su encuadre, después trace una línea desde cada una de las dos esquinas libres hacia dicha diagonal formando un ángulo de 90º, tal como aparece en la siguiente ilustración.

La construcción de la espiral de Fibonacci se basa en una serie de cuadrados crecientes cuyos lados siguen la serie. Su aplicación sobre una fotografía de El Marco Rojo permite verificar cómo los elementos más importantes de la imagen se encuentran siguiendo dicha espiral.

La espiral de Fibonacci es otra solución para ordenar los elementos en una composición. Esta espiral se construye sobre una serie de cuadrados crecientes, cada uno de ellos con la longitud del siguiente elemento de la serie de Fibonacci, en la que cada elemento se consigue sumando los dos anteriores: 1, 1, 2, 3, 5, 8, 13, 21…

Antonio Trigo de El Marco Rojo ha situado el espejo con el reflejo de la novia como elemento principal siguiendo la regla de los tercios. Al tomar la imagen desde detrás de la novia, enfocando sobre la imagen en el espejo, el fotógrafo ha logrado capturar también el entorno de la playa cercana, aportándole profundidad al conjunto. Nikon D600, 35 mm f/1,4, ISO 800, f/8, 1/160 segundos.

TRES ELEMENTOS Las composiciones con dos puntos de interés principales parecen más estáticas que las que tienen tres. Hay algo que atrae en las composiciones con grupos de tres elementos, por lo que siempre que pueda intente formar triángulos con tres puntos de interés en sus fotografías. Dado que las bodas, ¡al menos hasta ahora!, han sido siempre de parejas, la cuestión es ¿cómo hacerlo si sólo disponemos de dos personas? La solución es buscar un tercer punto de interés para incluirlo en su composición, ya sea una gran lámpara en la habitación, una vela que enciende la pareja, el ramo de la novia o un niño que mira a los novios. Los tres puntos deben captar la atención inmediata del espectador, por lo que a menudo serán las tres zonas más iluminadas o enfocadas de la imagen.

4. Mejorando sus fotografías de boda

Si observa la imagen con atención verificará cómo toda su composición está basada en triángulos. Hay tres elementos principales: la piscina y los dos reflejos. A su vez, la imagen principal está articulada alrededor de triángulos formados por las piernas y brazos de los dos novios. El círculo principal es una forma cerrada muy pregnante y más iluminada, por lo que logra atraer en seguida la atención del espectador hacia la pareja y su danza improvisada en el agua. Fotografía: Víctor Martí, El Marco Rojo. Nikon D750, 24 mm f/2,8, ISO 1000, f/8, 1/800 segundos.

Si tiene más puntos de interés en su imagen, siga también esta regla y procure que sean siempre un número impar mejor que un número par, al objeto de continuar realizando composiciones más dinámicas. Considere también que puede crear varios triángulos basándose en diferentes líneas y puntos de interés. ENCUADRE CON SUJETO PROTAGONISTA O CON ESPACIO NEGATIVO Destaque al sujeto rellenando su encuadre con él, acérquese o use su teleobjetivo de forma que ocupe la mayor parte de la fotografía. Así logrará eliminar distracciones que puedan existir en el fondo y dirigir la mirada hacia el sujeto de su imagen. Además, los planos más cortos proporcionan un efecto psicológico de cercanía en el espectador, logrando establecer una relación de mayor intimidad con la persona fotografiada. Puede emplear este tipo de encuadres para dar variedad a su reportaje pero no abuse de ellos o su álbum de boda parecerá un catálogo de una agencia de modelos. En una situación inversa tampoco tenga miedo a que el sujeto ocupe sólo una parte pequeña del encuadre, siempre que de alguna forma consiga atraer la atención sobre ese punto de interés. Si busca zonas de color o textura uniforme, al incluirlas establecerá en su imagen espacios en negativo, que el ojo ignora haciendo que se concentre en el punto de interés, incluso cuando éste ocupa sólo una pequeña parte de la escena. Hay numerosas fotografías en este libro, donde encontrará que la pareja de novios ocupa una espacio mínimo dentro de un amplio plano general. Por ejemplo, en la fotografía de El Marco Rojo incluida en el capítulo 3, puede observar cómo los pasillos del hotel configuran un fondo con un patrón repetitivo, donde se puede destacar a la novia fácilmente con sólo la ayuda de un pequeño flash que ilumine la zona alrededor de ella. MARCOS Las mejores fotografías son aquellas que mantienen nuestra atención. Para mantener la atención sobre la imagen se han usado técnicas de enmarcado desde tiempos inmemoriales. El marco concentra la mirada del espectador y

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le hace menos proclive a huir de la contemplación de la imagen. De hecho los marcos son tan importantes, ¡que los fotógrafos de El Marco Rojo incluso los tomaron para el nombre de su empresa! A lo largo de la historia se han usado todo tipo de elementos para enmarcar, desde grecas y líneas sobre las paredes a gruesos marcos de madera barrocos y, más recientemente, marcos creados digitalmente para las fotografías digitales. Sin embargo, no es necesario crear un marco durante el procesado; muchas fotografías de boda emplean los propios elementos de la escena para lograr un marco natural que contenga a las personas. Observe cómo la fotografía de Xpression International bajo estas líneas usa el propio marco de las rocas del acantilado para centrar la atención en los novios. También puede crear marcos interesantes usando los espejos existentes en una habitación o las propias ventanas del hotel o del salón donde se celebre la fiesta. En exteriores sitúe a la pareja en un camino en el parque o en un bosque, valiéndose de los árboles para enmarcar la escena. Incluso puede experimentar con todo tipo de objetos colocándolos en un primer plano desenfocado: desde anillos de boda a las copas sobre las mesas. Los fotógrafos de Xpression International decidieron incluir las rocas del acantilado como marco natural de la escena. El tono oscuro de las rocas y la franja vertical de luz conducen toda la atención del espectador hacia la novia, a pesar del pequeño tamaño que ocupa en la imagen. Así lograron además eliminar otros elementos existentes en la playa que pudieran distraer del punto de interés sobre la novia. 70-200 mm f/2,8 @ 100 mm, ISO 800, f/11, 1/125 segundos.

4. Mejorando sus fotografías de boda

Otra forma de crear un efecto de enmarcado es mediante el viñeteado, que consiste en oscurecer ligeramente las zonas próximas a los bordes, de modo que dirija la atención hacia la zona central de la imagen. Este efecto de viñeteado puede realizarse mediante varios procedimientos en el postprocesado digital; consulte el capítulo 7 de este libro para conocer algunos de ellos. Como cualquier efecto, el viñeteado debería pasar inadvertido en una primera mirada a la fotografía, por lo que al utilizarlo verifique cuidadosamente su efecto para no excederse. RITMO La repetición de elementos y líneas en una composición aporta dinamismo a la composición. Frecuentemente la reiteración de algún componente de la escena se percibe como un indicador de movimiento: si se repite muchas veces se percibe como más veloz, que si sólo aparece algunas veces. También puede hablarse de un movimiento perceptual de acercamiento, si el elemento que se repite se agranda a medida que se progresa en la dirección de lectura de la imagen. Tanto en la Naturaleza como en los edificios es fácil encontrar estructuras rítmicas, que pueden servir para dirigir la atención sobre los personajes que fotografíe. Observe en el capítulo 5 cómo los fotógrafos de Xpression International han usado las espirales de la escalera para crear un efecto vórtice que conduce la mirada hacia la novia, aporta dinamismo a la escena y lo contrasta con su relajada pose. Al igual que sucede en esa imagen, procure siempre buscar un elemento que contraste con el patrón rítmico de su escena, que habitualmente será la novia, el novio o ambos. Los fotógrafos de Xpression International han acentuado todavía más la estructura rítmica de los arcos del patio interior del Hotel Alfonso XIII de Sevilla al incluir sus reflejos en una mesa cercana. En esta composición tan simétrica, la novia situada en el punto central constituye el eje y contrapunto de toda la estructura basada en el patrón de arcos y reflejos. 24-70 mm f/2,8 @ 24 mm, ISO 800, f/6,3, 1/100 segundos.

Cuando fotografíe una escena basada en un patrón repetitivo de los sujetos, es decir, un grupo de personas, y no del fondo, busque también elementos que contrasten y rompan la monotonía. Así lo hicieron los fotógrafos de El Marco Rojo cuando tomaron la imagen de la novia en el capítulo 5, en la que pidieron a todas las amigas que miraran hacia atrás mientras la novia se giraba y sonreía al fotógrafo. ARMONÍA O CONTRASTE DE COLORES Seguramente ya conoce que los colores pueden agruparse en cálidos (amarillos, naranjas y rojos) y fríos (azules, verdes y violetas). Hay muchos estudios y experimentos sobre cómo conseguir armonías y contrastes entre colores que puede encontrar en libros de pintura y diseño. Si está interesado en este tema también le recomiendo que consulte las páginas web de Paletton (www.paletton.com) o Adobe Kuler (https://color.adobe.com/es/create/colorwheel/) donde encontrará aplicaciones muy sencillas y útiles para lograr

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combinaciones de colores atractivas. Aquí voy a limitarme a indicarle que siga estas dos recomendaciones básicas sobre cómo usar los colores en sus fotografías de boda: •

Armonías: busque combinaciones de colores similares en tono y saturación. Así, por ejemplo, si la novia tiene su piel muy blanca y pelo rubio puede elegir buscar la armonía fotografiándola delante de un campo de trigo.

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Contrastes: decídase por contrastar colores fríos y cálidos en la imagen. En el ejemplo anterior podría optar por buscar la disparidad situando a la novia y su pelo rubio contra el azul del mar o contra el fondo de un bosque verde. En un gran número de fotografías de boda dominan las gamas cálidas de colores. Sin embargo, para esta imagen los fotógrafos de Xpression International buscaron el contraste entre los colores fríos de toda la escena y los puntos de colores cálidos de las caras y brazos de la pareja. 24-70 mm f/2,8 @ 24 mm, ISO 200, f/6,3, 1/60 segundos.

A medida que cuente con mayor experiencia profesional podrá analizar y tomar decisiones sobre todos los pasos detallados en este capítulo de forma casi automática. Para Víctor Martí (El Marco Rojo), “ello supone que hay que analizar en un solo vistazo el entorno, las luces y colores, la composición y la exposición. Tienes el cerebro totalmente acostumbrado a esa velocidad; unas veces va mejor y otras te encuentras un poco menos inspirado. Todo pasa tan rápido que no puedes decirles a los novios que se vayan a la otra punta de la finca para hacer una foto. Hay una regla de oro para nosotros: los novios no quieren que se les moleste más allá de lo pactado”. Dependiendo del estilo de reportaje de boda que elija realizar, deberá adaptar los métodos y técnicas tratados en este capítulo. Como en toda disciplina artística, lo importante es conocer las técnicas básicas para no fallar y garantizar siempre un resultado profesional; pero también para ser capaces de ver más allá de las normas y valorar cuándo merece la pena transgredirlas a fin de lograr una imagen más original y emocionante.

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CAPÍTULO 5

Desarrollo del reportaje de boda AL FINALIZAR ESTE CAPÍTULO HABRÁ APRENDIDO:

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Las fases más importantes del día de la boda

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Cómo elegir su equipo y desarrollar una sesión de preboda

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A realizar el reportaje de la preparación de los novios

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A sacar el máximo partido a la luz en ceremonias de exteriores

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Cómo solucionar la escasez de luz en ceremonias de interiores

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A situarse y estar preparado para cada fase de la ceremonia

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Las reglas básicas para componer e iluminar bien los grupos

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A elegir localizaciones para la sesión tras la ceremonia

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Capturar las personalidades de las parejas en sesiones postboda

Tras la sesión de maquillaje, inmediatamente después de que la novia se haya puesto el vestido, es un buen momento para conseguir una fotografía relajada antes de que empiecen a aflorar los nervios en la salida hacia la ceremonia. Xpression International. 15 mm f/2,8, ISO 1600, f/4,5, 1/60 segundos.

5. Desarrollo del reportaje de boda

En cualquier ritual de enlace matrimonial, ya sea civil, católico o hinduista, hay varias partes importantes de su desarrollo que el fotógrafo debe conocer para lograr construir un relato atractivo. Además de los rituales clásicos que marcan cada fase de la ceremonia, continuamente se incorporan otros nuevos, con mayor o menor éxito, para los que el fotógrafo también debe estar alerta a recogerlos. Un buen fotógrafo de boda debe conocer en todo momento “cuándo, qué y cómo” va a suceder; porque si no está preparado de antemano, su dedo siempre llegará tarde al disparador. Este capítulo constituye uno de los principales de este libro, pues le permitirá conocer en profundidad los detalles de las técnicas y formas de trabajo con que El Marco Rojo y Xpression International se preparan para cada una de las fases principales de una boda.

Preboda En las últimas décadas se ha popularizado mucho hacer una sesión fotográfica con los novios en los meses anteriores a la boda. Aunque no todas las parejas, ni todos los fotógrafos, sean partidarios de incluir una sesión de preboda en el reportaje, considere los beneficios que obtendrá al realizarla:

Una sesión de preboda no tiene porqué limitarse a fotografiar a la pareja con ropa más informal en el campo o en la playa. Los fotógrafos de Xpression International sugieren a los novios que se lleven dos o tres cambios de vestuario para la sesión y les explican las posibilidades de mejores imágenes que tienen algunas localizaciones más urbanas. Los puentes y pasarelas elevadas se incluyen entre sus escenarios favoritos porque son lugares tranquilos con poca gente, que les permiten situar a la pareja iluminada por las atractivas luces del atardecer e incluir alguna vista de la ciudad al fondo. 24-70 mm f/2,8 @ 24 mm, ISO 800, f/6,3, 1/100 segundos.

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Permite conocer mejor a la pareja e identificar qué cosas pueden incomodarles. ¿Qué ángulos son más favorecedores para la novia y el novio?, ¿son espontáneos o tímidos frente a la cámara?, ¿qué cosas no les gustan de su físico? Si conoce estos puntos de antemano, podrá buscar soluciones para el día de la boda y no encontrarse de repente con ellos.

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Incrementa la comunicación con la pareja, lo que le facilitará su cooperación en ese día.

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Refuerza la confianza de la pareja en sus capacidades como fotógrafo. Si logra en la preboda una imagen que capture la emoción y pasión que sienten los novios, los tendrá ganados para seguir todas sus indicaciones en el día del enlace.

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Facilita conseguir imágenes diferentes de la pareja que evoquen su carácter: situarlos en sus lugares favoritos, buscar entre sus deportes y aficiones, estimular sus capacidades interpretativas o provocar su sentido del humor.

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Aumenta sus ingresos por boda de forma notable, sin que tenga que dedicarle el tiempo y la intensidad de trabajo que supone el reportaje de

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la boda. Considere que una sesión de preboda no tiene porqué ser muy larga; la realizará sólo con los novios y le bastará con editar un pequeño conjunto de fotografías; de modo que habitualmente podrá realizar la sesión, ajustarla y enviárselas en un solo día. El reportaje preboda es conveniente realizarlo uno o dos meses antes del enlace. Si lo lleva a cabo en una fecha demasiado próxima, los novios estarán muy nerviosos con los preparativos y además el día seleccionado para su reportaje se aproximará demasiado al de la boda. Considere que usted desea que los novios valoren calmadamente lo que su experiencia y trabajo profesional puede realizar con ellos, sin los agobios de los últimos días antes de la ceremonia. Por otra parte, si efectúa la sesión con mucha antelación la confianza y relación que se ha creado puede disminuir, simplemente porque la memoria es frágil. Para estas sesiones, busque en su ciudad o alrededores varios puntos que puedan servirle como escenarios, sobre todo considere aquellos que posean las siguientes características: •

Lugares tranquilos, sin demasiada gente, para que la pareja pueda estar relajada y tenga una cierta privacidad. También evite aquellos donde puedan ser molestados por la policía o personal de seguridad.

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Zonas de sombra, debajo de árboles, edificios o pérgolas, que le permitan conseguir una iluminación suave para sus retratos.

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Espacios al resguardo de lluvia y viento, por si las condiciones meteorológicas cambian o no son muy favorables.

Evite las sesiones en estudio porque muchas parejas no se sentirán tan cómodas como en un reportaje en exteriores. En una habitación cerrada con usted, su ayudante y un gran número de equipos alrededor, es normal que los novios puedan sentirse algo nerviosos. Además, en exteriores, podrá verificar más fácilmente el carácter de cada uno y estimular su expresividad con lugares que le traigan recuerdos de su noviazgo. Propóngales que escriban una lista de sitios y actividades ligados a su relación. Estudie dicha relación y busque aquellos donde considere que serán capaces de dejar fluir toda su energía positiva. Si los novios son unos apasionados de la bicicleta, propóngales alguna actividad donde pueda incluirlas. Quizás empezaron a salir juntos después de un paseo junto al río; sugiérales hacer un breve recorrido en un bote de remos. Si se conocieron durante un verano en la costa, busque unos columpios o juegos para niños situados en alguna playa cercana y propóngales que jueguen y se besen mientras se divierten. Procure que su sesión preboda transcurra de forma rápida y fresca, para que puedan expresar cómodamente su cariño y forma de ser. Por último, considere el vestuario y maquillaje. No olvide indicarles que busquen al menos un par de conjuntos que se adapten a las localizaciones y actividades que se propongan para el reportaje. Sugiérales que dicho vestuario armonice con el lugar; por ejemplo, ropa deportiva para un paseo por la ciudad o algo más elegante para unas fotografías en un puerto deportivo. Si los novios no son excesivamente tímidos, puede lanzarles la idea de buscar un contraste fuerte con el entorno, por ejemplo algo retro para una escena de merienda en el campo. EQUIPO Considerando que el reportaje preboda lo realizará en exteriores, con poco tiempo y en localizaciones donde le resultará difícil almacenar el equipo cómodamente, lo mejor es reducirlo al mínimo imprescindible: una cámara y dos objetivos. Para los objetivos, puede considerar llevar un zoom 24-70 mm f/2,8 para planos generales y de medio cuerpo, combinándolo con un zoom 70-210 mm f/2,8 o f/4 para planos cercanos. O bien, si prefiere objetivos fijos,

5. Desarrollo del reportaje de boda

El novio empezó a jugar con una caña que se encontraba en la playa y Antonio Trigo (El Marco Rojo) observó que estaba hueca y cada vez que la sumergía se desprendía un reguero. Comprobó que tenía activado el modo de disparo en ráfaga y enfocó de forma manual a poco más de un metro, distancia a la que calculaba pasaría la caña. Después sólo tuvo que pedirle al novio que intentara que el agua saliera justo en el momento que pasaba frente a él, ¡sin mojarle demasiado! Nikon D700, 35 mm f/1,4, ISO 320, f/6,3, 1/4000 segundos.

puede escoger un angular moderado de 35 mm y combinarlo con un teleobjetivo de 135 a 200 mm. Evite objetivos de mayores distancias focales porque le obligarían a situarse demasiado lejos de la pareja, impidiéndole una comunicación fluida con ellos. También incluya un pequeño reflector circular plegable de 60 cm y un flash de mano, para ayudarle a rellenar las sombras demasiado oscuras si la iluminación natural es excesivamente dura. Si se encuentra a mucha distancia de su estudio considere llevar un segundo cuerpo de cámara por si le fallara el primero. No atiborre su mochila de equipo y deje suficiente espacio como para poder almacenar objetos de los novios que puedan molestarles mientras les fotografía (llaves, gafas, cartera, etc.). ¡Ahorrará muchas horas de retoque eliminando arrugas y bultos en los bolsillos!

Atrezo portátil Incluya en su equipo algunos objetos que no pesen ni ocupen mucho espacio y puedan ayudarle a configurar elementos decorativos en función de las fotografías previstas. Por medio de ellos podrá aportar color a la imagen y completar su composición. Recuerde del capítulo anterior que tres puntos de atención funcionan mejor que dos y con la pareja únicamente tiene dos. Además, estos elementos pueden facilitarle contar una historia y también una tarea en la que trabajen los novios mientras usted les fotografía. Sugiérales que escriban el nombre del otro, que dibujen algo que los represente o simplemente que recorten un gran corazón de cartulina. Aquí le ofrezco algunas ideas para su caja de atrezo portátil: globos de colores, cartulinas enrolladas, rotuladores permanentes gruesos de diferentes colores, tizas de colores para pintar sobre la acera, pósit de colores… y por supuesto, unas tijeras con las que poder recortar formas de corazones, los números de fechas clave para la pareja, etc.

DESARROLLO Proponga a la pareja encontrarse en una cafetería cercana al lugar donde vaya a realizar el reportaje. Mientras toman un café, podrá explicarles cómo se desarrollará la sesión, qué les pedirá y les motivará a relajarse y disfrutarla. Sobre todo insista en que cada escena se desarrollará en dos pasos: primero deben seguir sus indicaciones para situarse y captar la idea que usted pretende expresar; después relajarse, hablar entre ellos y olvidarse lo más que puedan de la presencia de la cámara.

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Entonces ya pueden dirigirse al lugar escogido para la sesión y comenzar a fotografiarles con planos lejanos de la pareja. Sugiérales que hablen sobre situaciones divertidas que hayan ocurrido en su noviazgo o sobre los momentos más intensos de su relación. Sígales mientras caminan e incluso indíqueles que se pongan a actuar como si fueran mimos y simulen esas situaciones sin hablar, al objeto de crear una atmósfera de juego y diversión. Tenga en cuenta que hay personas a las que no le importa mostrar su afecto en público, o incluso realizar pequeñas interpretaciones, pero a otras puede resultarles muy incómodo y no les gustaría tener una fotografía mostrándoles en dicha acción. Considere siempre que lo más importante es hacer que los novios se sientan a gusto durante la sesión. Por tanto, si percibe una negativa clara a su propuesta, cámbiela por otra o pregúnteles si se sentirían cómodos en un lugar más privado donde puedan expresarse con mayor libertad. Una vez ha mostrado a los novios algunas de las fotografías tomadas de planos generales y se ha ganado su confianza, es el momento de realizar algunos planos cercanos. Sugiérales que hablen sobre los momentos más cariñosos que recuerdan de su relación o simplemente pídales que expresen con alguna caricia lo que sienten el uno por el otro. No les agobie con poses complicadas y muy dirigidas, que la mayoría de las veces se apreciarán demasiado tensas y estáticas. Conseguirá mejores resultados si prepara su cámara en modo ráfaga y les propone alguna acción sencilla, como tumbarse y decirse algo en secreto; después siga sus movimientos y dispare. Toda la sesión de preboda no debería de durar más de una hora si transcurre en una sola localización, o dos horas si se realiza en dos localizaciones, al objeto de evitar que el cansancio empiece a aflorar en los rostros de la pareja. Los fotógrafos de El Marco Rojo y Xpression International prefieren despedirse en este momento y quedar con los novios otro día para que vean la selección de fotografías de la preboda ya editadas. Otra opción para ahorrarles desplazamientos a los novios, si son de otra ciudad y la preboda se ha realizado por la mañana cerca de su estudio, es dejarlos almorzando y dirigirse a su estudio, donde puede descargar las imágenes, seleccionar las diez mejores y efectuar los ajustes de luminosidad y color, así como algunos retoques básicos. Le sugiero que siga las indicaciones del capítulo 7 sobre flujo de trabajo digital y que practique de antemano lo suficiente como para no necesitar más de 5 minutos en el procesado de cada imagen seleccionada. Indique a los novios que se acerquen a su estudio cuando terminen su almuerzo. Ofrézcales un café o copa y, mientras contemplan su selección de fotografías, aproveche la ocasión para completar sus anotaciones sobre sus personalidades, mejores ángulos para cada uno de ellos y el tipo de imágenes que prefieren.

Antes de la ceremonia La preparación de los novios para la boda supone un gran número de pasos previos que el fotógrafo debe documentar a fin de lograr la narración del evento y además, en dicho proceso, se encuentran excelentes oportunidades para capturar imágenes muy atractivas. Al vestirse la novia todo gira en torno a ella, tal como se muestra en la fotografía de El Marco Rojo que optó por usar los espejos de la habitación y una toma cenital para acentuar esa idea. También los preparativos de los novios son un buen momento para capturar muchos sentimientos y emociones que suelen aflorar (o el fotógrafo puede provocar que afloren). Entre los que debería buscar se encuentran: el afecto y ternura de los familiares, el humor y la camaradería de los amigos o la sensibilidad y cercanía de las amigas. Las habitaciones donde se realizarán el proceso de maquillaje, peluquería y de vestuario suelen aportar buenos escenarios para ideas innovadoras y algo más de tiempo que en la ceremonia para crear imágenes diferentes. Incluso cuando el lugar elegido no es

5. Desarrollo del reportaje de boda

Una toma a vista de pájaro combinada con el reflejo en un cristal logra crear un círculo completo alrededor de la novia con los familiares que le dan los últimos retoques al vestido. El Marco Rojo. Nikon D600, 35 mm f/1,4, ISO 1000, f/2,2, 1/125 segundos.

El Marco Rojo recurrió a oscurecer el fondo para aminorar su importancia y que no se vieran la gran cantidad de elementos decorativos en la habitación. Un ayudante sostenía un flash Nikon Speedlight detrás de la novia para crear el bello contraluz que formaba la nube formada por el aerosol. Nikon D600, 85 mm f/1,4, ISO 250, f/10, 1/200 segundos.

especialmente atractivo, siempre puede usarse ese espacio reducido meramente como fondo para crear momentos especiales con una sensación de intimidad mayor que en las fotografías de la ceremonia. En la planificación previa analice en detalle los espacios donde se vestirán. Generalmente la novia suele disponer de un mayor espacio para arreglarse, ya que requiere de la presencia de más personas para que le ayuden: maquilladora, peluquera, familiares y amigas. También habrá de verificar el tamaño y orientación de las ventanas para aprovechar al máximo la luz natural. La orientación de las ventanas al norte (si se encuentra en el hemisferio norte, y al sur en el hemisferio sur) permite que la novia no reciba nunca una luz directa, sino totalmente difusa lo que facilita las tomas de retrato, al no

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provocar sombras fuertes ni destacar arrugas e imperfecciones. Si las ventanas están orientadas hacia el sur (o al norte en el hemisferio sur), el sol entrará directamente y provocará sombras duras, acentuando las imperfecciones del rostro. En ese caso debería suavizar dicha luz mediante el uso de visillos o telas tamizadoras, si las hubiera en dicha ventana, o bien usar un pequeño retal de tela de visillo, que no ocupa mucho espacio en su equipo y puede salvarle en muchas ocasiones. PREPARACIÓN El escenario suele venir predeterminado por la pareja o por el planificador de boda. Tanto si el sitio escogido es una casa de la familia o un recinto alquilado para la ocasión, lo primero para José Luis Guardia es “valorar el lugar, verificar que sitios funcionan; me hago un esquema mental de las fotografías en referencia al álbum que quiero componer y la historia que deseo crear. Muchos de los sitios donde voy a fotografiar, los conozco ya por haber trabajado en ellos. En otros, si son muy especiales, los visito antes, como por ejemplo una boda en el Vaticano que he realizado este año”. Si es una casa, procure realizar sus fotografías en aquellas habitaciones y lugares que ofrezcan mejor decorado e iluminación. Cuando se viste a la novia en su propia casa contamos a nuestro favor con la mayor relajación de ella al encontrarse en un espacio conocido, además de poder incorporar en nuestras fotografías elementos significativos de su vida presentes en dichas habitaciones. Sin embargo tenga cuidado para no incluir ambientes sobrecargados de objetos y muebles que puedan distraer la atención de nuestro foco de interés: la novia y su arreglo anterior a la ceremonia. Por ello conviene dar instrucciones previas especificando que el cuarto sea lo más amplio posible y se encuentre despejado y ordenado; e incluso llevar en su vehículo algunas telas blancas o sábanas para cubrir muebles y objetos sin interés. La habitación de un hotel permite disponer de un entorno con un número más reducido de muebles y objetos, lo que simplifica la tarea de concentrar la

Si en la habitación donde se viste la novia hay pocos elementos interesantes, siempre puede recurrir a trasladarlos para que se incluyan dentro de su encuadre. Para esta imagen los fotógrafos de Xpression International movieron el espejo para situarlo cerca de la ventana y crear una interesante composición de tres elementos principales: el rostro de la novia, la lámpara y su reflejo. 70-200 mm f/2,8 @ 135 mm, ISO 2000, f/3,2, 1/200 segundos.

5. Desarrollo del reportaje de boda

atención en la novia y su arreglo. La desventaja es su falta de personalidad y la homogeneidad en la decoración, sobre todo en las cadenas hoteleras. Aquí su tarea, y la del planificador de boda, si lo hubiera, consistirá en añadir elementos que “humanicen” y confieran la personalidad de la novia a dicho territorio neutral, para no evidenciar que se encuentra en una habitación de hotel.

Mejore la decoración Debería verificar si dispone de elementos atractivos en la habitación que puedan servirle para muchas imágenes del proceso de vestir a la novia, tales como espejos, paredes de colores, columnas, etc. Recuerde sugerir que es preferible colocar las flores en jarrones, mejor que en las cajas y envoltorios de las floristerías. También puede proponer a los novios añadir algunos detalles que creen una cierta atmósfera si la habitación así lo requiere, por ejemplo incluir algunas velas en caso de que haya una iluminación natural poco interesante. No tenga miedo a cubrir muebles u otros elementos decorativos que puedan distraer o no ser razonablemente atractivos. Como siempre, lo importante es expresar respetuosamente sus necesidades a los novios e indicarles la importancia de cuidar estos detalles para lograr un reportaje perfecto. Una vez haya obtenido su permiso, puede retirarlos de las escenas que vaya a realizar o incluso taparlos con algún pequeño retal de tela blanca, gris o colores no saturados, que siempre viene bien llevar en el coche dentro de su equipo.

Cuando la luz general en la habitación no es adecuada ni suficiente, hay que buscar otras soluciones y sacar partido a los elementos de iluminación decorativa de que se disponga o incluso traerlos de otras habitaciones. Pidiendo a la novia que se acercara a la lámpara de pie, los fotógrafos de El Marco Rojo consiguieron destacar las flores al situarlas dentro del cono de luz directa y a la vez perfilar suavemente su cara mediante la luz filtrada por la pantalla. Nikon D600, 85 mm f/1,4, ISO 1600, f/3,2, 1/125 segundos.

De las entrevistas previas con la pareja debería ya saber el tiempo de que dispondrá para la novia y para el novio, al objeto de planificar adecuadamente la cobertura de ambos eventos. Si se visten en el mismo edificio, o en lugares cercanos, un sólo fotógrafo puede tomar las imágenes necesarias de ambos procesos si lo organiza adecuadamente. Considerando que la novia tiene un proceso mucho más largo, debería comenzar por ella y una vez finalizado el proceso de vestirla, entonces empezar con el novio. En caso de que se vistan en lugares relativamente alejados es mejor no tentar a la suerte y que no llegue a tiempo porque se vea inmerso en un atasco de tráfico, de modo que no quedará otro remedio que contar con dos fotógrafos. Otro asunto importante a tratar con los novios en la entrevista previa son las normas de etiqueta que usará con ellos y las personas fotografiadas en esta fase anterior a la ceremonia. Este tema es especialmente importante en el caso de la novia, porque cada persona resulta muy diferente a la hora de

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abordar cuestiones relacionadas con su cuerpo si está más desvestido de lo habitual. Hay novias a las que no les gusta que las fotografíen con elementos de su ropa interior visibles; para ello es fundamental contar con albornoces o batas atractivas que puedan usarse durante el proceso de maquillaje o de peinado; mientras que a otras no les importa incluso exhibir su cuerpo desnudo, siempre que la fotografía tenga un claro sentido documental o artístico. Por ello es fundamental haber hablado con los novios y conocer cuáles son los límites que no debería franquear. Además puede haber otras personas, familiares y profesionales, a los que también debería preguntar sobre si desean o no ser incluidos en las fotografías. No olvide recabar el permiso de los padres para aquellos menores que participen en las fotografías. Respecto a las personas de más edad, muchas veces permiten ofrecer un contrapunto muy interesante con la novia; pero también es verdad que a otras personas no les gusta aparecer con signos evidentes de su edad, por lo que puede ser interesante incluirlos en la escena pero con un cierto fuera de foco o en una zona menos iluminada que la novia. EQUIPO Habitualmente se encontrará con espacios reducidos para el proceso de vestir a la novia y el novio; por ello habrá de recurrir mucho al uso de objetivos gran angulares (entre 15 y 35 mm de distancia focal) que permiten capturar estas escenas incluso a distancias cortas de 1,5 a 3 metros. Gracias a ellos podrá registrar los retoques al peinado o al traje incluyendo a los profesionales o familiares que los hagan, logrando así una narración visual más completa. Esta fotografía fue tomada con el objetivo Nikkor 24 mm f/2,8, uno de los favoritos de El Marco Rojo para capturar el ambiente de la habitación donde se viste la novia. Este objetivo permite un ángulo amplio para incluir toda una habitación pequeña, no deforma significativamente los rostros de las personas situadas en los extremos y tampoco exagera demasiado la perspectiva. Nikon D750, 24 mm f/2,8, ISO 800, f/4, 1/200 segundos.

Para esta tarea los mejores objetivos angulares son los fijos de 24 o 35 mm porque permiten un amplio ángulo de cobertura, sin comprometer demasiado la distorsión de líneas en las zonas cercanas a los bordes de la imagen provocada por otros objetivos angulares más extremos, como los inferiores a 17 mm, que son ya cercanos a la estética de ojo de pez. Aunque siempre vienen bien objetivos fijos de gran luminosidad, en esta tarea no son necesarias aperturas extremas ya que buscará relacionar los elementos y no aislarlos mediante fuera de foco, por lo que también podrá recurrir a un objetivo zoom razonablemente luminoso que cubra esa gama focal entre 15 y 35 mm. Coloque a las personas en planos situados a la misma distancia al objetivo, porque este tipo de lentes incrementan la perspectiva y pueden dar lugar a que aquellas situadas muy cerca se vean deformadas y exageradamente grandes en relación a las que se encuentran más lejos. Si desea recoger los detalles del proceso de vestirse necesitará un objetivo que le facilite aislar los elementos importantes para destacarlos sobre el resto de la decoración de la habitación o de las otras acciones que ocurren en dicho

5. Desarrollo del reportaje de boda

espacio. Para ello debería disponer de un objetivo fijo de una distancia focal media (35 o 50 mm) con una gran apertura (1,4 o cercana), con el cual pueda concentrar el foco únicamente en una parte de la escena. Los objetivos zoom no sirven para esta tarea pues sus aperturas máximas suelen ser cercanas a f/4 y los más caros sobre f/2,8, e incluso estas aperturas no ofrecen la magia que aporta la profundidad de campo muy reducida y el desenfoque de un objetivo con una apertura de f/1,4. Si, además, consigue un objetivo que aporte a los puntos luminosos fuera de foco ese desenfoque atractivo, al que los profesionales denominan bokeh, pues mucho mejor. Por último, si considera el aspecto económico: puede conseguir un objetivo fijo de 50 mm, f/1,4 de muy buena calidad por la cuarta parte de lo que le costaría un objetivo tipo zoom con una apertura f/2,8. Un objetivo de distancia focal cercana a 50 mm sumado al uso de un diafragma bastante abierto consigue una limitada profundidad de campo en esta fotografía, realzando la expresión de la novia, concentrando la atención en la textura del vestido y convirtiendo el fondo en una combinación atractiva de tonos pasteles que no interfieren con el sujeto principal. Xpression International. 24-70 mm f/2,8 @ 70 mm, ISO 800, f/4, 1/60 segundos.

Si desea completar su equipo para esta fase de la ceremonia podría añadir un objetivo fijo de 85 o 100 mm, o también un zoom del tipo tele corto-medio, que cubra desde unos 70 mm hasta unos 200 mm. No tienen porqué ser excesivamente luminosos si su presupuesto no se lo permite, pues valen perfectamente para este cometido los objetivos con apertura máxima de f/2,8. Este objetivo puede usarlo para realizar tomas de planos cercanos de la novia (retoques en su maquillaje, arreglándose el pelo), incluso alejándose a la habitación de al lado y realizando las fotografías a través de la puerta abierta, Un teleobjetivo de distancia focal media permite registrar detalles del proceso sin estar demasiado cerca y poder molestar a la novia. Si el fondo no es muy interesante, busque subexponerlo como en esta fotografía acercando a los sujetos a una ventana. El Marco Rojo . Nikon D600, 85 mm f/1,4, ISO 250, f/8, 1/320 segundos.

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sin molestar con su presencia tal como sucedería si trabajara con un 50 mm desde más cerca. Los fotógrafos de El Marco Rojo, explica Víctor Martí, “realizamos esta parte del reportaje con dos cámaras; en una colocamos el Nikkor 35 mm f/1,4 y en otra el 85 mm f/1,4 para poder cambiar rápidamente de ángulo sin tener que cambiar de objetivo. Los objetivos zoom hacen al fotógrafo vago, mientras que los fijos obligan al fotógrafo a moverse, a estar constantemente buscando nuevos puntos de vista y encuadres”.

Objetivos especiales Puede experimentar con otros tipos de objetivos y entre los más interesantes para retrato se encuentran los tipo soft-focus y los lensbaby. Los primeros, incluidos en los catálogos de casi todas las marcas importantes, permiten ajustar el grado de definición de la imagen mediante un anillo en el objetivo y lograr un efecto similar a los objetivos antiguos con alta aberración esférica. Los resultados son retratos con un desenfoque suave muy agradable sobre toda la imagen, aportándole una atmósfera de ensoñación a la persona fotografiada. Los objetivos lensbaby son fabricados por la empresa con dicho nombre para lograr efectos de desenfoque similares a los que se pueden obtener con las cámaras de gran formato. Al poder descentrar e inclinar el plano de foco se consiguen fotografías con enfoque preciso en sólo una zona y un alto desenfoque en otras. La gama de productos lensbaby composer pro tienen anillo de enfoque manual con bloqueo y puede adquirirla en tres distancias focales de 35 mm f/2,5, 50 mm f/2,5 y 85 mm f/2,8. Si lo que desea es una lente económica, compacta y ligera para un uso ocasional puede probar la lensbaby spark, resulta algo más complicada de enfocar porque necesitará extender o acortar manualmente el fuelle de plástico pero permite también conseguir muchos efectos interesantes. Actualmente estos tipos de objetivos se usan bastante menos que antes, ya que se pueden simular fácilmente esos efectos con los programas de edición digital. Aunque también es cierto que no se consiguen exactamente los mismos resultados y realizar estos efectos en la toma ahorra mucho tiempo de procesado posterior. Eso sí, asegúrese de montarlos siempre en un segundo cuerpo de cámara, manteniendo el primer cuerpo con uno de los tres tipos de objetivos básicos citados anteriormente para garantizarle las tomas imprescindibles y use el otro cuerpo con un soft-focus o lensbaby para los “experimentos”.

AJUSTES DE LA CÁMARA Entre las rutinas de preparación previas al disparo debería verificar los ajustes de su cámara y realizar algunas fotografías de prueba antes incluso de salir de su estudio. Compruebe que los cuerpos de cámara estén grabando las fotografías en formato RAW preferiblemente (según explicamos anteriormente) o JPEG si se ha decidido por este formato. Verifique que el balance de blancos esté situado en automático si graba en RAW, pues en general la cámara realiza un balance razonable y al fotografiar con equilibrio automático garantizamos una homogeneidad en el equilibrio de color, de forma que no haya grandes cambios de una fotografía a otra. Después resulta muy fácil realizar pequeños ajustes en el revelado del RAW para mejorar aún más el equilibrio de color. En caso de que decida disparar en JPEG es preferible no dejar la cámara en modo automático de balance de blancos, pues se encontrará con que la cámara modificará constantemente la temperatura de color obligándole a emplear mucho tiempo de procesado corrigiendo dominantes e intentando que las fotos tengan un aspecto similar en cuanto a su balance de blancos. Por tanto si dispara en JPEG debe elegir un tipo de balance de blancos en función de la iluminación predominante (luz solar, nublado, luz artificial, flash) o realizar un balance de blancos personalizado, que consiste en poner la cámara en este modo y disparar una fotografía a una hoja de papel blanco situada en la escena y con la iluminación que vaya a usar. Después indique a la

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cámara que tome esta imagen como referencia para el balance de blancos. El problema de realizar un balance de blancos personalizado es que obliga a realizarlo para cada cambio de iluminación. La fotografía de boda requiere situarse en varias escenas y con iluminaciones muy diferentes, por lo que tendrá que realizar esta operación cada vez si desea homogeneidad de color en los resultados. Si quiere evitarse esta preocupación puede optar por disparar en RAW, dejar el balance de blancos en automático y ocuparse del equilibrio de color cuando esté más tranquilo en la fase de procesado y no en la rápida dinámica del reportaje de boda. Ajustar el balance de blancos para este contraluz con la cálida dominante del sol al atardecer puede hacernos perder muchas tomas de gran espontaneidad. Resulta más sencillo disparar en RAW con equilibrio de blancos automático, dejando para la fase de procesado digital el ajuste a su gusto de la temperatura de color más adecuada a la atmósfera que desee transmitir. El Marco Rojo. Nikon D3s, 35 mm f/1,4, ISO 800, f/8, 1/2000 segundos.

En cuanto al ajuste de sensibilidad ISO va a depender completamente de la luz que disponga en la escena, por lo que resulta difícil preajustarlo de antemano. No obstante puede fijar una sensibilidad ISO intermedia de 400 ISO, para tener la cámara preparada si necesita disparar inmediatamente cuando llegue al lugar de preparación de la novia o del novio. Todo fotógrafo recuerda algun paisaje o reportaje a pleno sol que ha arruinado por tener la cámara ajustada con una alta sensibilidad ISO, según lo requería un trabajo realizado anteriormente, por ejemplo, fotografiando un concierto por la noche, y que no verificó y cambió antes de disparar. Sobre los modos de medición del fotómetro, José Luis Guardia de Xpression International indica “que el modo más habitual que uso es el matricial, para que la cámara realice una estimación rápida, que a veces corrijo. Si la iluminación es complicada, por ejemplo en un contraluz, entonces cambio a medición puntual para poder medir en varias zonas, valorar la luz en cada una de ellas y tomar una decisión sobre que valor de diafragma y velocidad de obturación usaré, ajustando la cámara en modo manual”. Por último indicar la conveniencia de realizar un par de fotografías de prueba en su estudio con cada una de las cámaras y objetivos que vaya a usar, al objeto de verificar el buen funcionamiento de todos los elementos antes de salir hacia la primera localización. Dispare a varias velocidades de obturación cada cuerpo de cámara y con diferentes diafragmas cada objetivo, para comprobar que los obturadores y diafragmas funcionan correctamente en todas sus posiciones. LA ILUMINACIÓN En la habitación donde se viste la novia puede encontrar frecuentemente una ventana con luz natural razonablemente buena. Estudie la orientación de la ventana respecto al sol, su tamaño y la calidad de la luz que obtenemos de ella. La situación más favorable se dará cuando tenga una ventana grande o balcón y los rayos del sol no entren directamente, pues dispondrá de una

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importante cantidad de luz difusa que no aportará sombras duras en los rostros. Esta disposición permite tomas en las que se situará entre la ventana y la novia; o la colocará cerca de la ventana para una luz más lateral que resalte más las texturas del traje. Incluso puede pedirle que se sitúe delante de la ventana, mirando hacia dentro de la habitación, para realizar un contraluz en silueta o ayudado por un panel reflector que rellene por delante su rostro en sombras. Si el día no está nublado, y la orientación de la ventana hace que los rayos del sol entren de forma directa a través de ella, debería intentar tamizar la luz mediante algunos visillos, bien los que haya en la habitación o el que siempre debería tener disponible en su equipo. En este caso funciona mejor usar la ventana como luz lateral, para evitar que la novia tenga que cerrar los ojos para soportar la luz frontal si la coloca frente a la ventana. Una vez situada la novia en su posición, verifique que la relación entre luces y sombras en el rostro y en el vestido no sea superior a 2 puntos de diafragma; si las sombras quedan excesivamente densas aclárelas mediante el uso de reflectores colocados cerca de la novia en el lado opuesto a la ventana o usando un flash de mano rebotado en una pared cercana o en un reflector que ilumine también desde el lado opuesto a la ventana.

Para José Luis Guardia “buscar la luz natural es primordial. Evidentemente hay veces que habrá que escoger el lugar que ofrezca esa iluminación que deseamos y tenemos que movernos o mover a la novia y otros sujetos. Por ejemplo, en las fotografías de la madre arreglando el tocado o dándole el ramo a la novia, buscas un contraluz y los sitúas delante de una ventana; entonces, hay veces que la novia queda demasiado oscura pero lo solucionamos con reflectores o moviendo a la novia para aprovechar la luz que venga de otra ventana”. “Intentamos sacar el máximo partido a la iluminación que exista en la habitación, incluso si solo hay una ventana pequeña. Procuramos evitar el flash pero si no queda más remedio lo usamos, aunque habitualmente intentamos buscar otra solución para hacer las fotografías. De hecho, una vez

En las fotografías finales del proceso de vestir a la novia puede trasladar la escena fuera de la habitación a espacios más abiertos y con buena iluminación natural, como hicieron los fotógrafos de Xpression International en esta imagen realizada en el Hotel Alfonso XIII de Sevilla. 15 mm f/2,8, ISO 800, f/2,8, 1/80 segundos.

5. Desarrollo del reportaje de boda

Un punto de vista elevado destaca las formas rítmicas de la escalera ofreciendo un fantástico marco donde destacar a la novia iluminada únicamente con la luz suave de una ventana. Los peldaños blancos de la escalera sirvieron de reflector para rellenar las sombras y dar un bello volumen al rostro y al vestido de la novia. Xpression International. 24-70 mm f/2,8 @ 45 mm, ISO 1600, f/4, 1/80 segundos.

estábamos en una casa un día nublado, pero muy nublado, con una luz escasísima; entonces nos pusimos a buscar otras soluciones, haciendo peripecias con reflectores y espejos, lámparas que trajimos de otras habitaciones, luces de led... y gracias a todo eso pudimos conseguir dos o tres puntos EV más de luz. Tenemos muchos recursos que nos los ha dado la experiencia y es raro que tengamos que recurrir al flash. Además, desde el año 2015 estamos trabajando con unas cámaras y objetivos magníficos de Fujifilm: la cámara X-T1 que dispara a altas sensibilidades con muy poco ruido y objetivos, como el 85 mm f/1,2, con el que obtengo tres o cuatro puntos EV más de luz sobre la mayoría de otras combinaciones de cámara y objetivo que solía usar antes en las bodas”. No obstante, en aquellas habitaciones que sólo dispongan de ventanas de tamaño reducido, o cuando la boda se celebre a horas con poca luz natural, hay veces que no le quedará más remedio que incorporar la luz de pequeñas unidades de flash o de luces led. Si dispone de una sola unidad de flash, puede dirigirla al techo para rebotar allí su luz y conseguir una iluminación similar a la obtenida con las luces difusas de techo en oficinas. Esta disposición puede

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funcionar para tomas más documentales de todo el proceso de vestirse y de la interacción entre la pareja y amigos, familia y profesionales, sin embargo no suelen aportar una atmósfera interesante de luz. Una mejor solución es dirigir el flash hacia una pared y que rebote para conseguir una luz lateral razonablemente potente que situará como su luz principal, preferiblemente en el lado contrario a la pequeña ventana de la habitación, para que dicha ventana pueda hacer de luz de relleno de las sombras. Asegúrese de que el flash no se dirija directamente desde la unidad hacia los sujetos fotografiados. Por último, la solución para aquellos casos en que no pueda disponer de un mínimo de luz ambiente, será crear su propia iluminación mediante varias unidades de flash sincronizadas. Una o dos unidades suelen ser suficientes para las dimensiones habituales de los cuartos donde se visten la novia o el novio. Coloque las unidades sobre sus trípodes o soportes, situando primero el flash que será el encargado de aportar la luz principal a la escena (frontal, lateral o a contraluz de la novia o el novio), preferiblemente con un accesorio difusor, y después añada otro flash para relleno de sombras, si es necesario. Busque posiciones donde pueda esconder la presencia de las unidades de flash y de sus soportes. Realice un par de fotografías de prueba y analice el resultado, por si resulta conveniente añadir algún flash adicional para resaltar detalles de la textura del vestido o separar el pelo del fondo, por ejemplo. Las lámparas de pared en este dormitorio aportan una atmósfera interesante, que los fotógrafos han complementado mediante el disparo de una pequeña unidad de flash Nikon Speedlight desde la habitación colindante para simular la luz natural que no existía en este lugar. El Marco Rojo Nikon D4, 35 mm f/1,4, ISO 640, f/11, 1/400 segundos.

FOTOGRAFIANDO A LA NOVIA Comenta Victor Martí que “las novias suelen ser más receptivas y pacientes con nosotros, los fotógrafos, que los novios. Ellas nos contratan por nuestra experiencia y están dispuestas a seguir todos los consejos que les ofrezcamos para lograr verse bien en las fotografías, así como para que el vestido y todos sus accesorios luzcan al máximo”. Merece la pena dedicar un poco de tiempo antes del día de la ceremonia a revisar con los novios los detalles del proceso de arreglarse y vestirse, incluso facilitándoles un pequeño guion escrito de aspectos importantes a tener en cuenta: elección de la habitación, ventanas, decoración, añadir elementos que aporten atmósferas como flores, velas, telas, etc. Mientras que la novia se ducha puede empezar por estudiar la luz de la habitación y disponer los reflectores y unidades de flash si se consideran necesarias. También este momento es muy adecuado para hacer fotografías de complementos y detalles, como pueden ser los zapatos, la tiara, invitaciones de la boda. Busque aislarlos para resaltar su importancia, por lo que no dude en moverlos a un lugar más propicio y disponerlos de otra forma para que resulten más atractivos. Por ejemplo, situarlos cerca de una ventana y tomarlos ligeramente a contraluz con las sombras proyectándose ligeramente hacia delante suele funcionar muy bien para pequeños objetos.

5. Desarrollo del reportaje de boda

Una vez que la novia sale de la ducha, puede efectuar algunas tomas en albornoz o bata arreglándose el pelo y durante el proceso de maquillaje. Aquí busque destacar lo más importante para ella (por ejemplo, un peinado especial) y realizar las tomas sin interferir mucho en el proceso. Con un objetivo de distancia focal normal (40 o 50 mm) o un teleobjetivo corto (como el Nikkor 85 mm f/1,4 que usan habitualmente los fotógrafos de El Marco Rojo) podrá captar algunos planos divertidos y siempre buscando expresar el dinamismo de la acción. La protagonista se encuentra en medio del torbellino de atención sobre ella y sus fotografías tienen que capturarlo. Para finalizar puede completar esta parte del reportaje con algunas tomas de la novia mirándose al espejo y retocándose el maquillaje o el peinado. Ahora cambie a un objetivo gran angular, sitúe al grupo en una de las posiciones idóneas de iluminación y esté atento para recoger el momento en que la novia se pone el vestido auxiliada por sus amigas y familiares. Una vez que se lo haya colocado, busque tomas interesantes de todo el vestido y de partes de él: la espalda, los encajes, las mangas, etc. Trate de crear una sesión dinámica, donde la novia y los asistentes participen, converse con ellas

No tenga miedo a mover los complementos, como en este caso hicieron los fotógrafos de El Marco Rojo para destacar los zapatos. Sus formas se ven realzadas al dejarlos en silueta mediante la iluminación a contraluz de la ventana. Nikon D3S, 35 mm f/1,4, ISO 800, f/7,1, 1/2500 segundos.

La ventana y su reflejo sobre una mesa configuran un marco espléndido para una fotografía de los últimos retoques al vestido de la novia por sus amigas y familiares. Los fotógrafos sólo tuvieron que compensar el contraluz mediante una exposición correcta y un ligero relleno de las sombras. Xpression International 24-70 mm f/2,8 @ 28 mm, ISO 400, f/4, 1/60 segundos.

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y dirija la escena. Considérese usted el director de la película, de modo que no se sienta cohibido a la hora de mejorar la expresión visual de la acción: por ejemplo, cambiando la disposición de las personas respecto a las luces. Finalice con algunas de las fotografías “seguras” que irán en el álbum, esas que siempre funcionan: poses junto a la ventana, arreglándose el vestido, colocándose el velo o tapándose parcialmente la cara con el velo. FOTOGRAFIANDO AL NOVIO Habitualmente al novio le corresponde una habitación más pequeña, menos iluminada y peor decorada que a la novia. No obstante, los fotógrafos de Xpression International aconsejan a las parejas que la habitación del novio sea también atractiva para que no haya un desequilibrio tan fuerte en las fotografías y parezca que el novio no pertenece a la misma clase social que la novia. Además el novio le dedicará un tiempo mucho más reducido al proceso de vestirse y casi nada a peinarse o maquillarse. Por ello debe considerar que el lugar y el factor tiempo van a ser fundamentales a la hora de enfrentarse al reto de fotografiarle en el proceso de vestirse para la ceremonia. Si la boda no se celebra demasiado tarde puede conseguir fotografiar al novio aprovechando la luz natural. En este caso los fotógrafos de Xpression International encendieron las lámparas dentro de la habitación para rellenar áreas de sombra y crear zonas de color más cálido. Al ajustar las fotografías en su programa de edición procure que el balance de blancos en la parte que ilumina la luz solar sea ligeramente cálido para no crear una zona excesivamente azul cerca de la ventana. 24-70 mm f/2,8 @ 27 mm, ISO 400, f/4,5, 1/80 segundos.

Analice la habitación; observará que frecuentemente tendrá que recurrir a un objetivo gran angular para poder recoger la acción y añadir algo de iluminación suplementaria. Como no va a tener mucho tiempo para detener la acción y dispondrá de escasa iluminación natural, habrá de usar de la mejor forma posible esa poca luz natural e iluminar fundamentalmente con el flash rebotado en alguna pared o en el techo. Mientras el novio se ducha, realice las tomas de detalle del mismo modo que se explicó para la novia. Aquí puede fotografiar los gemelos, el reloj, el cinturón o los tirantes, detalles peculiares del traje como botones, solapas, etc. Cámbielos de sitio, combínelos y busque que las sombras proyectadas por los objetos sean también interesantes. En el cuarto donde se viste el novio la acción transcurre muy rápidamente y es necesario anticiparse. Tenga previstas algunas ideas para provocar la acción, por ejemplo, pidiendo a algún amigo o familiar que ayude al novio a ajustarse el chaleco o a hacerse el nudo de la corbata. En este tipo de escenas se refleja la amistad entre ellos y suelen provocarse chispas de humor que no puede dejar pasar. Manténgase atento a estas situaciones y dispare en ráfaga para asegurarse una buena toma con los gestos de todos. José Luis Guardia prefiere “empezar con el novio desde el principio, cuando se pone la camisa, después la corbata, los gemelos, el chaleco, la chaqueta... y luego ya continuar con las fotos más creativas, buscando la interacción con el entorno de la habitación o en otros lugares cercanos, como escaleras o patios. En las bodas en España hay una diferencia importante con las bodas anglosajonas donde existe la figura de los bestmen, que son el equivalente a

Estos gemelos eran tan atractivos, que los fotógrafos de Xpression International sólo tuvieron que colocarlos sobre un fondo de color rojo para lograr una imagen que reflejara en el álbum la personalidad del novio. El desenfoque realizado después digitalmente en Photoshop ayuda a concentrar la mirada sobre los gemelos.

5. Desarrollo del reportaje de boda Anime a los amigos del novio a que formen grupos y realicen gestos mientras se visten, como hicieron los fotógrafos de El Marco Rojo en esta imagen. Configure una iluminación sencilla, mediante la luz natural de una ventana o rebotando un flash de mano en una pared cercana, y tenga la cámara preparada para la acción con un diafragma no muy cerrado para tener una profundidad de campo media. No le importe usar angulares y tomar los grupos con bastante espacio alrededor, porque muchas veces esa zona aporta información interesante sobre el lugar o el contrapunto de un primer plano desenfocado como en este caso. Nikon D3S, 35 mm f/1,4, ISO 800, f/5,6, 1/50 segundos.

las damas de honor para la novia pero para el novio, o sea, los mejores amigos que le asisten en el proceso de vestirse. Sin embargo, aquí en España es más común que le ayuden los familiares, por lo que hablamos con ellos e incentivamos su participación en las fotografías”.

La ceremonia EXTERIORES Cada vez son más frecuentes las ceremonias en exteriores, bien en recintos ya existentes o creados específicamente para la ocasión. En ellos se encontrará con la ventaja de disponer de abundante luz natural pero también con algunos problemas que deberá afrontar: la luz excesivamente unidireccional del sol y los factores meteorológicos (niebla, lluvia, etc.). A veces el mal tiempo puede aparecer en una ceremonia en exteriores; aquí los fotógrafos de El Marco Rojo demuestran cómo aliarse hasta con el enemigo. El encuadre otorga mucha importancia al cielo tormentoso y es contrastado con los protagonistas de la ceremonia que siguen con el ritual protegidos por los paraguas. La fotografía logra transmitir esa analogía entre la escena y el compromiso de los contrayentes para superar las adversidades en su relación futura. Nikon D3S, 35 mm f/1,4, ISO 800, f/4,5, 1/200 segundos.

José Luis Guardia aconseja verificar con los novios las características del lugar escogido ya que “en exteriores juegas también un poco con el sitio y depende mucho de la organización de la boda. Todo será más fácil e irá mejor si se cuenta con personal experimentado en los lugares de celebración o con una planificadora de bodas. Personalmente asesoro a mis parejas porque no quiero que las fotografías salgan mal. En muchos casos me anticipo y me doy cuenta de que si no me hubiera preocupado antes, hubieran colocado a los novios en

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un sitio con una luz horrible. En general me hacen caso y cambian el lugar de la ceremonia. A veces les aconsejo retrasar la hora o desplazarse a otro sitio cercano. Los responsables de las empresas de eventos sitúan la boda en algunos lugares simplemente porque allí les viene bien colocar 70 o 80 sillas, pero la luz y el fondo pueden ser terribles”. Por tanto, compruebe de antemano los escenarios donde transcurre la ceremonia: si son atractivos, si permiten moverse fácilmente, dónde se situará la ceremonia y dónde los invitados, etc. Si opta por incluir el escenario, recurra al uso de objetivos gran angulares buscando situar la ceremonia en el contexto. Le recomiendo usar puntos de vista diferentes para darle variedad a las tomas. Un truco muy útil es llevar un monopie al que fijará su cámara, después dispárela mediante un mando a distancia. Al elevar el monopie con la cámara, puede llegar a situarla a una altura superior a los tres metros (considerando la altura habitual de un monopie sobre 1,6 metros). Si realiza unos pocos ensayos previos, en días anteriores a la ceremonia, puede dispararla mediante el pequeño mando a distancia mientras mantiene la cámara a casi 2 metros sobre su cabeza y conseguir encuadres bastante razonables. Pruébelo y se asombrará de cómo cambia la descripción de una escena con sólo recurrir a esta pequeña variación en el punto de vista. Si el presupuesto de sus novios lo permite, otra opción sería usar una cámara montada en un avión no tripulado (dron), mediante el que podrá recoger planos muy especiales de la ceremonia e incluso usarlo para las fotografías de la pareja después de la ceremonia. Ahora bien, considere la legislación de su país sobre uso de drones en exteriores y evalúe si le resulta rentable contratar a un piloto especializado en su manejo para conseguir una o dos imágenes de gran impacto en su reportaje. También puede acordar compartir los costes del uso del dron con los responsables del reportaje en vídeo. En caso de que necesite reducir la importancia del escenario, concentre la atención sobre la ceremonia mediante el uso de teleobjetivos cortos o medios y diafragmas abiertos para poder desenfocar los fondos. Busque también sobreexponer o subexponer los fondos para aminorar la presencia de elementos de la escena que distraigan. Si logra reducir su importancia ya en la toma, con sólo un poco de procesado digital posterior logrará que la narración de la ceremonia se centre en los novios y el espectador se olvide por completo del escenario. Cuidando la exposición en exteriores Tanto si fotografía la ceremonia en exteriores como en interiores, uno de los aspectos más significativos a considerar para conseguir fotografías de calidad es lograr captar en una sola exposición tanto las zonas muy iluminadas como las zonas de sombras más densas del encuadre escogido. La capacidad de una cámara digital para abordar estas variaciones extremas de iluminación se conoce como rango dinámico; los sensores de cámaras de gama alta pueden llegar a tener uno de 12 puntos EV de exposición. Sin embargo, tenga en cuenta que el fabricante suele dar el rango dinámico para la sensibilidad más baja y que según se incrementa la sensibilidad va reduciéndose. Una cámara que tenga un rango dinámico de 12 EV a 100 ISO puede que vea reducido su rango a unos 8 EV si dispara a 6.400 ISO. Por ello resulta fundamental conocer el rango dinámico del sensor de las cámaras que va a utilizar a las sensibilidades habituales que use para saber si todas las zonas que aparecerán en sus fotografías van a poder ser recogidas por el sensor de su cámara. Podemos conocer dicho rango buscándolo en las especificaciones, en los análisis de webs (como www.dxomark.com o www.dpreview.com) o realizando algunas pruebas sencillas con nuestra cámara. José Luis Guardia de Xpression International recomienda seguir este procedimiento: “Situándose en el escenario de la ceremonia tome una medición puntual sobre la zona más iluminada (normalmente los hombros del vestido de la novia) y otra sobre la zona más oscura (algún detalle en sombra

5. Desarrollo del reportaje de boda

del escenario). La diferencia entre ambas medidas no debería ser mayor de 7 u 8 puntos EV, para tener un margen de exposición en ambos extremos. En la fotografía analógica con película negativa se usaba la siguiente frase para recordar cómo exponerla correctamente: ‘Exponer para las sombras y revelar para las luces’. Sin embargo, los sensores digitales se comportan de forma mucho más parecida a las películas para diapositivas, en las que lo importante era no quemar las altas luces. En las cámaras digitales puede conseguir la exposición más correcta, con detalle en las altas luces, cuidando de obtener un histograma para la fotografía que se sitúe lo más a la derecha posible, siempre y cuando no tenga ninguna zona marcada como sobreexpuesta. El sensor puede recoger muchos más matices cuando recibe más cantidad de luz, por ello si la imagen tiene la mayor parte de tonos a la izquierda en el histograma, ello significa que podemos arreglar la exposición en el procesado digital llevando el histograma hacia la derecha mediante las herramientas del software de procesado; pero estirar el histograma de la imagen hacia la derecha con muy pocos tonos, supone obtener una fotografía con muy poca calidad sobre todo en las transiciones y degradados de color”. José Luis aconseja también “activar en su cámara la opción de ‘Aviso de sobreexposición’, hacer unos disparos de prueba, visualizarlos en la pantalla de la cámara y verificar que no haya zonas donde se active el aviso de sobreexposición. Si aparece el aviso, deberá reducir la luz que entra (cerrar diafragma o elegir tiempo obturador más rápido). Y si la mayor parte de los tonos se encuentran en la mitad izquierda, puede probar a incrementar la exposición (abrir diafragma o elegir tiempo obturador más lento). Si aparece el aviso en zonas de reflejos metálicos u otro tipo de brillos especulares no debe hacerles mucho caso, pues esas zonas siempre van a estar sobreexpuestas si desea que el resto de la imagen se exponga normalmente”. Si la escena tiene una gran diferencia de exposición entre zonas iluminadas y en sombra, la imagen obtenida al exponer con el histograma hacia la derecha se visualiza razonablemente correcta en la pantalla de la cámara; sin embargo, si la escena tiene poca diferencia de exposición entre unas zonas y otras, puede aparecer en la pantalla como sobreexpuesta y falta de contraste; esto es normal y no debe corregir la exposición en la cámara, pues lo solucionará en el procesado digital posterior. Este procedimiento de ajustar el histograma hacia la derecha se puede llevar a cabo siempre que tenga algo de tiempo previo, es decir en las imágenes más

Confíe más en el histograma que en su pantalla LCD La imagen visualizada en su pantalla LCD es únicamente una interpretación que hace su cámara de los datos RAW captados por su sensor. No se fíe de su pantalla LCD porque puede hacerle pensar que sus fotografías están demasiado claras u oscuras, sin que realmente lo estén. Si hace unos años los fotógrafos confiábamos en el fotómetro externo para medir correctamente la escena, actualmente tenemos nuestro mejor aliado en el histograma, que permite valorar de forma precisa la representación tonal de la escena. Practique valorando su histograma en diferentes escenas y condiciones de iluminación; observará cómo se convertirá en su herramienta más precisa de medición de luz. Además, cuando se fotografía en exteriores resulta difícil comprobar la exposición directamente sobre la imagen en la pantalla LCD. De modo que active la visualización del histograma y el aviso de sobreexposición, para permitirle efectuar sus comprobaciones mucho mejor y más fácilmente, ya que el histograma y el aviso se aprecian incluso con fuerte luz solar. En las cámaras del tipo híbrido busque en los ajustes como puede visualizar el histograma en tiempo real superpuesto a la escena, lo que le facilitará ajustar la exposición sin necesidad de realizar ninguna foto de prueba y verificar posteriormente el histograma.

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preparadas. Para aquellas fotografías más espontáneas, en las que de antemano no pueda tener ajustada de forma tan precisa la exposición, lo más recomendable, indica Víctor Martí de El Marco Rojo, “es realizar una medición ponderada al centro sobre el vestido de la novia y ajustar la exposición en modo manual con un margen de seguridad de 1 o 2 valores EV menos del valor obtenido en la medición. Por ejemplo, si el fotómetro de la cámara nos indica f/4 a 1/60 segundos ajustaremos la cámara a f/4 a 1/125 o 1/200 segundos. A fin de contar con un margen suficiente para evitar el riesgo de sobreexposición en alguna zona importante de la imagen. Ese punto o punto y medio de subexposición se corrige sin problemas en el revelado RAW, porque en Nikon es más fácil recuperar las sombras que las altas luces. También insistiría aquí en no obsesionarse con el miedo al ruido en las sombras. Ningún cliente se nos ha quejado por ello e incluso hay veces que le añadimos un poco de grano artificial en el procesado, por ejemplo en las fotografías en blanco y negro; por lo que no pasa gran cosa si la fotografía original contaba ya con algo de granulado por el ruido”. Por último, sugerirle que convierta en una rutina habitual ir revisando sus fotografías de vez en cuando en la pantalla para verificar que la exposición y el enfoque se mantienen correctos y no hay errores o fallos de su cámara u objetivo. Mejor el Cantábrico que el Mediterráneo Personalmente me gustan todos los mares, así que con este título de sección no quiero decir que prefiera el Cantábrico al Mediterráneo, pero sí que las condiciones meteorológicas de la zona norte en España —predominio de nubes y más días de lluvia— hacen que se tengan mayores probabilidades de tener una buena luz difusa para el día de la ceremonia. Frecuentemente tener una luz solar directa se convierte en uno de los mayores problemas para los retratos en exteriores. Si es mediodía y el sol está muy alto, los ojos quedan en sombra y las sombras en el cuello son terribles. Si el sol está más bajo (mañana o tarde) y se sitúa a las personas mirando al sol, los rostros acusan la dureza de la luz y los ojos acaban saliendo forzados o casi cerrados. Si está bajo y se coloca a los sujetos entre nuestra cámara y el sol, esta disposición a contraluz hará que las personas aparezcan en silueta, si expone hacia el fondo; o que el fondo resulte totalmente quemado, si expone en dirección a las caras. Por tanto, si tiene una buena y generosa fuente de luz difusa como puede haber durante los muchos días nublados de la cornisa cantábrica, está de enhorabuena ya que le va a facilitar mucho el trabajo en exteriores. Eso sí, habrá de tener en cuenta que la luz de un día nublado también tiene una cierta direccionalidad, por lo que debe observar de dónde viene la luz y orientar a los personajes de nuestra fotografía bien frontalmente recibiendo la luz de esa dirección para un resultado más plano o con un cierto ángulo si deseamos más modelado. También es importante considerar que los retratos tomados esos días nublados pueden presentar un exceso de suavidad, resultando que los colores se representan demasiado pasteles, con falta de saturación. Podrá mejorarlos en el procesado digital posterior o si suplementa esa luz solar con un pequeño flash con difusor o reducida ventana, separado del cuerpo de la cámara, que además aportará algo de brillo en los ojos. Para que domine como luz principal la luz solar y el relleno del flash no sea demasiado evidente, habrá de ajustar la potencia del flash a -1 en días ligeramente nublados y a -2 en días muy cubiertos. Si las condiciones se ponen difíciles y llueve, no hay que temer al tiempo sino saber qué puede hacer para retomar el control de la situación. Conviene verificar siempre un par de días antes si el pronóstico meteorológico anuncia precipitaciones, después confirmaremos con la organización si se van a poner carpas, que suelen dar mucho juego, o si la ceremonia se trasladará a algún interior. Los fotógrafos de Xpression International y El Marco Rojo insisten en que deben aprovecharse las posibilidades de los días lluviosos —luz suave,

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Los días nublados con la tormenta a punto de aparecer no son los más deseados por los novios; sin embargo, pueden suponer una oportunidad para el fotógrafo al proporcionarle una luz más suave y unos cielos con nubes fabulosas. Para trabajar en estos parajes tan especiales, los fotógrafos de El Marco Rojo recomiendan incentivar la acción y expresividad corporal de los novios para crear una situación divertida o emocionante que trascienda del mero retrato ante un paisaje. Nikon D750, 35 mm f/1,4, ISO 200, f/7,1, 1/1250 segundos.

5. Desarrollo del reportaje de boda

Aprovechar un día de lluvia le aporta una atmósfera especial a esta fotografía realizada en el Palacio de Carlos V en Granada. Una velocidad de obturación media permitió recoger el movimiento de las gotas de agua al caer. Xpression International. 70-200 mm f/2,8 @ 110 mm, ISO 800, f/4, 1/200 segundos.

reflejos en los charcos, gotas de lluvia— pues son una fuente de imágenes diferentes y originales, si sabe buscar soluciones con la mente abierta en vez de agobiarse por la dificultad de las condiciones meteorológicas. A cielo descubierto Las ceremonias en exteriores bajo una intensa iluminación del sol y en un día despejado suponen un gran desafío al fotógrafo de boda. Si la ceremonia tiene lugar en horas cercanas al mediodía tendrá la luz solar en la peor posición, totalmente cenital, provocando sombras extremadamente duras sobre los rostros. En estas situaciones debería buscar espacios a la sombra, donde no haya luz solar directa y tenga una luz difusa que venga de varias direcciones. La sombra puede provenir de un edificio, de una marquesina o de un árbol grande, lo importante es que sea bastante mayor que su personaje o grupo para que no sea fácil que al moverse alguien en la escena quede parte de él en sombra y otra en la zona con luz directa. Además la sombra debe ser uniforme, sin claros de luz y manchas de sombras alternadas, tal como se produce por ejemplo en árboles pequeños con pocas ramas y hojas; o corre el riesgo de que los novios aparezcan moteados como la piel de un leopardo... y a pocas novias les va a gustar que su vestido blanco aparezca así en las fotografías. Incluso cuando sitúe a sus novios en un lugar donde pueda haber una sombra más uniforme, observe si el viento no mueve las ramas y cambia las posiciones de las sombras. Lo ideal no es colocar al grupo demasiado dentro del bosque o zona de sombra. Este esquema de iluminación funciona mucho mejor si se encuentran justo en la parte interior del límite de la zona de sombra. Así sus rostros reciben más luz difusa y no se quedan tan en sombras como al situarlos demasiado adentro del bosque o de la marquesina. Recuerdo que el fotógrafo Gabriel Cualladó, muy reconocido por sus magníficos retratos llenos de sentimiento y empatía con sus personajes, explicaba que las puertas y ventanas abiertas de las casas son lugares perfectos para hacer retratos, puesto que permiten colocar al sujeto en el comienzo de una sombra, con

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una bella luz difusa y con un fondo ligeramente oscuro, sobre el que destacará la persona retratada. Otra opción es buscar lugares donde el sol se dirija hacia el fondo e ilumine al sujeto desde atrás generando un contraluz. Midiendo correctamente la exposición para que los rostros no queden subexpuestos y el fondo no esté completamente sobreexpuesto, este tipo de luz genera un efecto muy agradable al siluetear con luz a los novios, generando brillos y altas luces en el pelo. En esta situación no olvide ajustar la cámara en modo manual de exposición para que no cambie la exposición al moverse ligeramente los sujetos. Tenga en cuenta que a veces la diferencia de iluminación entre primer plano y fondo puede ser excesiva; entonces es posible recurrir a situar un reflector que recoja parte de la luz que viene del fondo para redirigirla hacia los novios; o usar un pequeño flash de mano para rellenar el primer plano, disparándolo con un difusor y con el compensador de exposición en -1 o -2 para que sólo rellene y no se convierta en la luz principal. Otro recurso es buscar zonas de sombras, con un fondo poco iluminado pero donde haya alguna superficie reflectante que permita colocar cerca de ella a su pareja o grupo. Así obtendrá un fondo oscuro donde resaltarán de forma muy natural al ser iluminados por la luz de la superficie reflectante. Ese reflector natural puede ser una pared, vidrio o lo puede añadir usted mediante un panel reflector circular o rectangular de tamaño grande (al menos 100 cm de diámetro o lado más largo). Conviene verificar exhaustivamente la posición y el ángulo más adecuado; a veces movimientos muy pequeños del reflector provocan grandes cambios en la imagen. También es conveniente asegurarse qué superficie reflectora le interesa más: siempre el reflector blanco es el de efecto más suave; si desea un efecto más intenso puede usar el plateado y si quiere añadir una atmósfera de luz más cálida de atardecer colocará la superficie dorada en el reflector. Los reflectores tienen el problema de requerir una persona que los sujete en la posición y ángulo adecuados, pero si no lleva un ayudante casi siempre habrá algún amigo o familiar que pueda echarle una mano. Si se encuentra fotografiando con el sol sobre su cabeza, debería evitar a toda costa que algunos rayos incidan directamente en el objetivo y provoquen reflejos indeseados en el interior de las lentes. Para ello no olvide usar el parasol adecuado para su objetivo. El parasol es uno de esos accesorios que, quizás debido a su bajo precio, muchas veces se minusvalora su importancia pues son tremendamente efectivos para eliminar los reflejos indeseados dentro del objetivo que son una de las causas más habituales de pérdida de definición, cuando no arruinan por completo las fotografías. Incluso usando parasol debería verificar que no tenga rayos de sol entrando muy directamente al objetivo, sobre todo si opta por objetivos angulares y puntos de vista bajos. Si sospecha que pueda haber reflejos indeseados, debería cambiar a objetivos de mayor distancia focal, que tienen sus elementos frontales menos prominentes, y gracias a ello son menos proclives a recoger rayos indeseados. Los fondos Uno de los aspectos más interesantes de apreciar en muchas pinturas y fotografías de retrato es cómo abordan la interacción entre forma y fondo. Comprobará que algunos prefieren eliminar cualquier interacción situando al sujeto contra un fondo de color uniforme, otros escogen escenarios simples y también los hay que optan por fondos abigarrados donde los sujetos interactúen con elementos de ellos. Analice cómo abordan la armonía de colores en los fondos, buscando el contraste con el primer plano y guiar al ojo del espectador hacia la acción que transcurre en esas obras. Si lo que desea es reducir la importancia del fondo, la mejor manera es seleccionar un fondo simple; aunque esta solución no siempre es factible en fotografía de boda, bien porque los novios desean que se aprecien los detalles de los diferentes lugares escogidos o simplemente porque la acción transcurre

El fuerte contraluz de este mirador en la Alhambra de Granada obligó a los fotógrafos de Xpression International a usar un reflector plateado plegable de gran tamaño para rellenar las sombras en la cara y el vestido. 24-70 mm f/2,8 @ 59 mm, ISO 1600, f/4, 1/100 segundos.

5. Desarrollo del reportaje de boda

en escenarios relativamente densos en cuanto a sus elementos. Dedíquele un poco de tiempo a buscar fondos con pocos elementos para que no distraigan mucho la atención de la pareja o grupo, que en el fondo son los protagonistas de la historia. Hay magníficas imágenes en toda la historia de la fotografía de retrato tomadas contra un fondo de color uniforme; por ejemplo Richard Avedon era capaz de extraer todo el carácter de sus personajes colocándolos simplemente contra un fondo blanco inmaculado. Muchas paredes ofrecen colores y texturas muy interesantes para colocar a la pareja. Además estos fondos uniformes no distraen aunque sitúe a los novios muy cerca, lo que suele ser conveniente en lugares donde no tenga mucho tiro de cámara (espacio libre para retroceder y tomar la fotografía desde más lejos). Si el fondo no es atractivo, o simplemente choca con la imagen que desea obtener de los novios o grupos, busque una solución fácil mediante el uso del ángulo más reducido y la escasa profundidad de campo de los teleobjetivos. Para ello aleje al grupo del fondo y use un teleobjetivo que le permitirá un desenfoque razonable si lo usa a un diafragma f/5,6 o f/4 e incluso desenfocarlo totalmente con f/2,8 o inferior. El ángulo más estrecho de visión de estas lentes con mayor distancia focal hace que la cámara recoja una zona más reducida del fondo, de forma que sea más fácil que pueda seleccionar una zona más interesante para su propósito de destacar al sujeto. Los teleobjetivos separan del fondo a los grupos, mientras que los angulares hacen lo contrario. Por esta razón debería usar objetivos angulares si desea integrar al sujeto dentro de un entorno, tal como puede apreciar en las fotografías que acompañan estas páginas. En este caso escoja diafragmas más pequeños (números f mayores) para lograr mayor profundidad de campo y conseguir que el fondo tenga mayor presencia e interacción con el sujeto. Para José Luis Guardia el uso de angulares en sus fotografías de boda marca también su estilo: “Preferimos usar angulares, aunque es más complicado fotografiar con ellos. Usando un teleobjetivo es muy fácil reducir la importancia de todo y favorecer al sujeto. Pero en nuestro estilo importa mucho la interacción con el escenario; así que cuidamos que la composición del sujeto y de la escena sea correcta, además de prestar mucha atención a la medición para que haya detalle en todas las zonas. El objetivo angular lo recoge todo, por lo que hay que estar muy atento al conjunto”. Hable con los novios antes de la boda sobre los posibles lugares para realizar fotografías, verifique su importancia para ellos, observe fotografías o mejor acérquese a visitarlos si no los conoce. La mayor o menor belleza de los escenarios y su interés para los novios le conducirán a tomar una decisión sobre qué objetivo usar. Cuando el lugar no es muy atractivo o tiene una El uso de un angular moderado ha permitido incluir la atractiva arquitectura de este edificio sin deformaciones de las columnas y otras líneas verticales. Los fotógrafos de Xpression International buscaron una composición simétrica respecto al eje vertical para transmitir estabilidad y armonía en esta imagen de la pareja. Por otra parte, al incluir las líneas diagonales de las escaleras aportaron dinamismo a la composición enfatizando el movimiento de los novios. 24-70 mm f/2,8 @ 24 mm, ISO 800, f/5,6, 1/80 segundos.

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decoración excesiva, probablemente elegirá un teleobjetivo o un objetivo normal (50 mm) usando escasa profundidad de campo. Sin embargo, si tiene la oportunidad de hacer fotografías en un entorno tan bello como la escalera de la imagen de Xpression International en la página anterior seguro que el lugar le dicta usar un angular. ¡Déjese guiar por el escenario! Grupos en exteriores Recuerdo que, hace tiempo, leía en un libro de cocina para fiestas y eventos que cocinar para dos o cuatro personas es bastante fácil, pero cuando las cosas se complican de verdad es si cocinamos para más de seis personas. Algo parecido ocurre con la fotografía de retratos: resulta relativamente fácil dominarla cuando se tiene a una o dos personas en la escena, sin embargo el asunto se complica enormemente al fotografiar grupos, y el disponer de poco tiempo tampoco facilita las cosas. Hay que situar al grupo, componer los subgrupos si es necesario, verificar que la iluminación sea homogénea para todas las personas y que no se tapen unos a otros, además de intentar captar a la mayoría de ellos de una forma atractiva. Empiece por considerar varios factores previos que debería tener bien estudiados días antes de la ceremonia: ¿cuántos grupos se realizarán?, ¿qué lugares disponen de un fondo e iluminación natural más atractiva?, ¿podrá llevar rápidamente a esos lugares a los diferentes participantes de cada grupo, o tiene algunas personas de edad avanzada que puedan tener problemas para desplazarse?, ¿va a incluir el escenario o disminuirá su importancia?, ¿necesita iluminación adicional con flashes o luz continua? Víctor Martí considera que “la planificación es fundamental en las fotografías de los grupos. El momento idóneo para hacerlas es el cóctel por varias razones: todos los invitados se encuentran en un lugar relativamente pequeño, localizables fácilmente, están de pie y no les importa tanto desplazarse al lugar de las fotos...¡y además no hay tantas posibilidades de que estén manchados o con excesivas copas de más! Es un riesgo innecesario que no debería correr el fotógrafo; no puede dejar las fotos de grupo para más tarde. Otro consejo es no involucrar a la novia en que organice y llame a las personas. Mejor busque la ayuda de algún pariente o amigo de los novios para así liberarlos de tensiones y situaciones incómodas”. De todos estos factores escoger un lugar con luz adecuada es el más crucial. Debería comprobar que el escenario elegido para el grupo disponga de una luz lo más similar posible para cada uno de los rostros de las personas incluidas, preferiblemente en una zona con luz difusa o en sombra. Si no le queda más remedio que realizar las fotografías con luz solar directa, por ejemplo, de atardecer, gire al grupo para que no la reciba frontalmente. Debería buscar que el sol se encuentre en un ángulo de unos 40 a 50º respecto de la línea imaginaria que trace desde la cámara al centro del grupo. Esta angulación evita que las personas reciban la fuerte luz frontalmente y aminora el riesgo de expresiones poco afortunadas u ojos semicerrados. No coloque al grupo con el sol demasiado lateral porque entonces aparecerán sombras horribles de unos sobre otros. Preste mucha atención a las personas más altas para que no proyecten su sombra. También hay que cuidar este punto si las coloca en más de una línea, por el riesgo de que las que se encuentran en una fila puedan provocar sombras en otras. La solución es dejar más espacio entre las filas o usar una escalera en el jardín o algún edificio donde poder disponer el grupo de forma que reciba la luz más uniformemente. La luz de atardecer ofrece resultados muy interesantes para los grupos, aportando una iluminación no tan dramática como la de mediodía y una atmósfera cálida de color, pero tenga en cuenta que a veces puede añadir un exceso de tonos dorados a la piel. Si desea un balance de color más natural, realice las fotografías en RAW con el balance en luz día y después en el revelado RAW corregirá esas dominantes doradas excesivas. En caso de que la luz de atardecer incida frontalmente al grupo, con un ángulo pequeño

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respecto al horizonte, provocará muchos más gestos y ojos cerrados que la luz alta de mediodía; de modo que no le quedará otra solución que buscar zonas de sombras o adoptar la solución indicada anteriormente de girar al grupo, de forma que reciba la luz con unos 40º a 50º respecto a la línea que une la cámara con el centro del grupo.

Si fotografía a un grupo con la luz del sol de tarde, habitual en la mayoría de las fotografías de grupo tras la ceremonia, evite la luz frontal para que no moleste a los participantes. Gire el grupo hasta situarlo a unos 45º del sol y compruebe que no haya sombras de unas personas sobre otras.

Precaución con los angulares: procure no usar objetivos muy angulares si va a realizar grupos pequeños con más de una fila de personas, pues corre el riesgo de que los rostros situados en las filas posteriores parezcan mucho más pequeños, casi “jibarizados” respecto a los de la primera fila. Intente usar un objetivo de 50 mm de distancia focal o como mucho un 35 mm. En los grupos grandes con muchas personas no se provoca tanto este problema pues hay menos diferencia de distancia entre las del primer plano y las posteriores, al tener que situarnos a mayor distancia del grupo. También tenga en cuenta que si usa diafragmas muy abiertos y el grupo es relativamente amplio, las personas en los extremos se encontrarán a mucha mayor distancia que las situadas en el centro, por lo que pueden aparecer desenfocadas. Una solución es disponer al grupo arqueándolo ligeramente en los extremos, de forma que todas se encuentren a una distancia similar a su cámara. CEREMONIA EN INTERIORES Actualmente las ceremonias en interiores siguen siendo todavía las más habituales y, por tanto, las que más van a requerir su preparación. Plantean problemas específicos como son los grandes espacios donde suelen celebrarse, a veces no demasiado bien iluminados, así como las dificultades para colocar iluminación suplementaria durante el transcurso de la ceremonia. Estas peculiaridades requieren de equipos de gran calidad y técnicas que expriman sus capacidades, tal como le mostraremos en las páginas siguientes. Equipo Fotografiar una ceremonia en interiores supone trabajar con luz reducida y la necesidad de velocidades de obturación relativamente elevadas para no obtener imágenes movidas en la mayoría de las acciones principales. Eso supone que si desea trabajar sólo con la luz ambiente tendrá que fijar sensibilidades altas (entre 800 y 3.200 ISO) para poder disparar entre 1/125 y 1/15 segundos. Muchas de las fotografías más solicitadas se realizan en estos escenarios y necesitará que sean lo suficientemente nítidas como para ser ampliadas a tamaño de página completa o superior (a veces usará algunas de estas fotografías de la ceremonia para que ocupe una doble página). Para disparar a velocidades lentas viene muy bien usar objetivos con estabilizador óptico, que al menos le permiten disparar con velocidades 2 o 3 puntos más lentas de lo que podría en un objetivo sin estabilizador. Eso significa que usando un zoom 70-200 mm, que normalmente requeriría entre 1/125 y 1/250 segundos para disparar a pulso, si utilizara el estabilizador podría emplear velocidades entre 1/30 y 1/60 segundos. No obstante, con estas velocidades tan lentas, habrá de verificar si hay mucha acción de los propios sujetos, que también puede provocarle una imagen movida. Otra clave para aprovechar al máximo la luz ambiente son los trípodes y monopies, que permiten recoger los escenarios y fondos sin alterarlos mediante luces adicionales. Además, fijar la cámara sobre el trípode es crucial para las tomas de grupos, porque facilita al fotógrafo la tarea de disponer al grupo en subgrupos y componer el conjunto, sin la incomodidad de estar moviéndose con la cámara al cuello y usando velocidades lentas que permitan una exposición que recoja correctamente la belleza del escenario elegido. Al no llevar la cámara encima se puede interactuar más fácilmente con el grupo, sugerir y corregir posturas, cambiar posiciones de las personas en el grupo e incluso facilita el diálogo o lanzar alguna broma para relajar el ambiente.

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Un trípode permite concentrarse en lo que vemos, verificar más exactamente la composición del grupo y añade una cierta ralentización al proceso de fotografiar, que viene muy bien para que asegure las tomas de grupo, ya que se encontrarán entre las más vistas y requeridas de cada reportaje de boda. Sin trípode podrá ir más rápido pero no siempre tan seguro. En caso de precisar luces adicionales, el trípode también le facilitará la tarea pues podrá moverlas y verificar exactamente que sus posiciones o reflejos no sean visibles en el encuadre elegido, incluso si no cuenta con un ayudante. En muchas ocasiones necesitará suplementar la luz ambiente con equipos de iluminación adicional que le permitan detener la acción e incrementen la luz en algunas partes de su escena. Para la iluminación adicional conviene usar pequeñas unidades de flash de mano con una potencia razonablemente alta (número guía superior a 36 para ISO 100). Los flashes para estudio (ya sean cabezas con generador incorporado o con un generador común) no son recomendables pues sólo presentan la ventaja de sus mayores potencias y velocidad de carga; pero en cambio son equipos pesados de transportar, que requieren trípodes o soportes mucho más pesados y voluminosos, así como más complicados de esconder dentro de la escena de la ceremonia. Además los pequeños flashes de mano puede desplazarlos en poco tiempo para iluminar rápidamente otro escenario si lo desea. En resumen, los flashes de mano tienen tamaños mucho más reducidos, son más ligeros, tienen alimentación autónoma y cuentan con potencia suficiente para suplementar la luz ambiente; y también son más económicos que los flashes para estudio. Hay algunos objetivos zoom favoritos de los fotógrafos para cubrir la ceremonia como pueden ser: un zoom medio (24-70 mm) y un telezoom (70-200 mm). El primero permite realizar planos generales de la escena y de los novios, mientras que el segundo es suficiente para planos medios de los novios sin interferir en la ceremonia. Ambos deben ser lo más luminosos posibles, y con una apertura máxima de f/2,8. En caso de que prevea iluminación muy escasa, es posible recurrir a un zoom medio para los planos generales, en los que puede

En esta original propuesta de El Marco Rojo, las amigas y familiares se sitúan detrás con lo que se concentra la atención en el vestido de la novia. Para destacarlo se situó a ella en un punto donde tuviera buena iluminación y se enfocó sobre el grupo, para conseguir un ligero desenfoque en el primer plano, de manera que los originales volantes formaran una textura interesante con el contrapunto de los vestidos oscuros en el grupo del fondo. Nikon D700, 35 mm f/1,4, ISO 800, f/4, 1/40 segundos.

5. Desarrollo del reportaje de boda

emplear velocidades de obturación un poco más lentas; y recurrir para los planos cercanos a un buen teleobjetivo de distancia focal fija, de los que consiguen encontrarse con una apertura máxima mayor, como el Fujinon 56 mm (84 mm equivalente) f/1,2 que usan Xpression International o el Nikkor 85 mm f/1,4 que habitualmente va siempre en una de las dos cámaras con las que cubren las ceremonias los fotógrafos de El Marco Rojo. Iluminación de la escena Luz existente Tanto los fotógrafos de El Marco Rojo como los de Xpression International prefieren realizar las ceremonias en interiores con la luz existente. Para ello seleccionan cámaras digitales de última generación dotadas de sensores de bajo ruido en altas sensibilidades, como la Nikon D750 o la Fujifilm X-T1, que permiten disparar con un ruido muy moderado a sensibilidades tan altas como 1.600 o 3.200 ISO. Combinan esas cámaras preferiblemente con objetivos fijos, por sus mayores aperturas máximas y excelente calidad de imagen con diafragmas muy abiertos. Para José Luis Guardia, “lo importante en interiores es compensar bien las luces, medir correctamente y saber que le podemos sacar partido después con el procesado digital adecuado para sacar detalle en todos los sitios. Si medimos bien las altas luces, con las cámaras actuales podemos captar detalles en casi todas las sombras en interiores. En caso de que haya alguna zona de altas luces muy extremas, siempre es posible realizar otro encuadre que las evite”. Además de medir la cantidad de luz existente en su interior analice su calidad: si provoca sombras suaves o duras, si proyecta manchas de color por las vidrieras. Observe si la luz sobre las caras de los novios y los padres es homogénea y compruebe que no haya sombras poco atractivas, por ejemplo en los ojos. No se obsesione con las posibles mezclas de luz que a menudo ocurren en los altares, puesto que si dispara en RAW podrá corregir el balance de blancos en el postprocesado o incluso convertir su fotografía a blanco y negro en los casos más complejos. Con teleobjetivos de distancia focal de 200 mm o superior, use el monopie para lograr un apoyo estable para la cámara y poder usar velocidades de obturación bajas sin trepidación. De esta forma podrá realizar buenas tomas de la pareja en el altar, disparando fotografías a velocidades de obturación imposibles de obtener sosteniendo la cámara en la mano como 1/30, o incluso 1/15 segundos si usa estabilizador en sus lentes. Aún así, tenga cuidado porque a esas velocidades de obturación puede tener problemas si las personas que fotografía se mueven rápidamente, por ejemplo, en el beso. También puede beneficiarse de las luces que instalen sus compañeros de vídeo si están rodando simultáneamente. Los focos para vídeo le permitirán disparar a una sensibilidad ISO inferior y, por tanto, con menos ruido. En la fase de preparación de la boda hable con los responsables de grabación del vídeo para conocer la posición de los focos que usarán, así como la calidad de la luz: halógenos o led, con difusores, etc. Con un solo flash El primer paso será medir la luz en el escenario donde transcurrirá la ceremonia. Si el fondo del escenario que estará presente en la mayoría de las fotografías de la ceremonia tiene suficiente luz continua (solar o artificial) como para poder ser recogido con los diafragmas habituales que use (f/2,8 a f/5,6) y las velocidades de obturación adecuadas (entre 1/15 y 1/250 segundos o la velocidad máxima a la que sincronice el flash con su cámara), sin disparar a una sensibilidad excesivamente alta (menor o igual a 1.600 ISO) podrá usar una configuración con un solo flash que le servirá para detener la acción que ocurra en los primeros planos. Si no cuenta con suficiente iluminación de ambiente en el fondo, al tomar fotografías con un solo flash únicamente recogerá los planos más cercanos

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iluminados por éste, mientras que el fondo quedará en una especie de pozo negro, debido a la subexposición. La secuencia de pasos que debería seguir para evitarlo sería: 1.

Situar la sensibilidad en la cámara (o mejor en nuestro fotómetro independiente) en un valor medio razonable para interiores (p. ej.: 800 ISO)

2.

Verificar qué diafragma indica el flash para esa sensibilidad y la distancia a que se situará de la acción durante la ceremonia (p. ej.: un f/4 para una distancia de 10 metros)

3.

Observar qué velocidad de obturación indica el fotómetro de la cámara para el fondo usando ese diafragma. Si esa velocidad de obturación se encuentra entre 1/20 y la velocidad máxima de sincronización de nuestro flash, podrá realizar sus fotografías con dicha combinación, o incluso subiendo la velocidad de obturación a un punto más rápida para que el fondo quede un poco subexpuesto respecto al primer plano.

4.

En caso de que la velocidad de obturación para el fondo no se encuentre entre los límites anteriormente indicados, deberá cambiar la sensibilidad a una más alta (si la velocidad de obturación que hemos obtenido es inferior a 1/20 segundos) o a una más baja (si la velocidad de obturación que hemos conseguido es superior a la máxima de sincronización de nuestra cámara).

Al usar un solo flash sitúelo siempre alejado del eje cámara-sujeto, para evitar el efecto de ojos rojos y atenuar los reflejos, que aparecen por todas partes pues los rayos del flash salen desde una posición cercana a dicho eje y rebotan hacia una posición también relativamente próxima a dicho eje. Alejando el flash al menos un metro se evitan muchos de estos problemas. Incluso puede sujetarlo su ayudante mientras lo dispara con un simple cable de sincronización conectado a su cámara, sin tener que recurrir a sistemas por radio. También debería extraer de su maleta algún accesorio difusor para la unidad de flash, que le ayude a conseguir una luz que no tenga las sombras con los bordes tan definidos. Puede usar una ventana de pequeñas dimensiones para esta tarea. Al ser plegable no ocupa mucho espacio en su equipo y, sin embargo, es muy efectiva para mejorar la difusión de su luz de flash evitando sombras excesivamente duras y los poco atractivos reflejos especulares sobre la piel. Dos unidades de flash Para parejas o grupos pequeños puede usar una disposición de dos flashes, uno principal y otro de relleno. Si dispone de un pie de soporte puede colocar una unidad de flash sobre él con un paraguas translúcido para lograr una luz más difusa y usar ésta como luz principal, mientras que el flash montado en la cámara lo usa para relleno de las sombras. El paraguas difusor resulta preferible a los accesorios tipo ventana por ser más ligero, así como rápido y fácil de montar. Debe situarlo a cierta distancia del sujeto para lograr una iluminación uniforme; 4 o 5 metros es una buena distancia para empezar a probar. Si lo coloca más cerca, la iluminación puede no ser homogénea y tener un gradiente que haga que la parte central esté mucho menos iluminada que la exterior. Coloque este flash lateralmente al sujeto, en un ángulo de unos 30º respecto al eje sujeto cámara y apuntando al centro de la pareja o grupo. Una vez colocado en su sitio, desactive el flash montado en la cámara y mida o dispare una fotografía de prueba para ajustar el diafragma requerido y así obtener un histograma casi tocando el extremo de la derecha. Entonces ya puede activar el flash montado en la cámara, situando el compensador de este flash entre -1,5 y -2 puntos EV para ver que tal se expone el conjunto con los dos flashes y si es suficiente el relleno para las sombras.

Ajuste el flash sobre la cámara a 1/8 o 1/16 de su potencia máxima y el flash situado en el paraguas a 1/4 de su potencia máxima. De este modo logrará que la luz principal sea la situada sobre el paraguas a unos 45º y el flash sobre la cámara rellene ligeramente las sombras.

5. Desarrollo del reportaje de boda

Para grupos grandes la disposición anterior no funciona porque al estar situado el flash principal a un lado de aquel recibe mucha más luz que las personas colocadas en el otro extremo. Una manera de solucionarlo es girar el flash principal y orientar su eje del paraguas hacia el extremo más alejado de la unidad de flash. Por ejemplo, si el flash está situado a la derecha del grupo, debería orientar el eje del paraguas hacia el extremo izquierdo del grupo. Con esta disposición se consigue emitir mayor potencia lumínica al extremo más alejado, para que con la atenuación por la distancia sea más similar a la recibida por el extremo cercano, que sólo recibe la luz procedente de los costados del paraguas, bastante menor que la emitida por la zona central. Para los grupos más numerosos, El Marco Rojo usa dos flashes montados con paraguas difusores blancos sobre pies situados a la misma distancia que la cámara y a unos 45º del eje cámara a centro del grupo.

Otra forma de abordar el problema de grupos grandes consiste en usar dos soportes, cada uno con un flash y un paraguas. Coloque los dos flashes sobre sus soportes a ambos lados del grupo, situados a unos 6 a 8 metros de él, y a unos 45º a cada lado. Tal como se aprecia en el gráfico, el eje de cada paraguas debe apuntar ligeramente entre el centro y el extremo del grupo más cercano a ese paraguas, pues si se apuntan hacia el centro, esa zona aparecerá sobreexpuesta al recibir más cantidad de luz que los extremos. Problemas con la distancia Aunque sea muy conocida la relación de la intensidad de la luz con la distancia (ley del cuadrado inverso), nunca viene mal recordar que la intensidad no disminuye de forma proporcional a la distancia sino que disminuye mucho más rápidamente, pues lo hace en forma proporcional al cuadrado de la distancia. Esto tiene consecuencias muy importantes en las fotografías de grupo. Puede ocurrir que al colocar su unidad de flash a una distancia de 3 metros y a unos 2 metros desde el extremo derecho del grupo, obtenga una medición de diafragma de f/8 y verifique que efectivamente la exposición es correcta para el extremo más cercano al flash (el derecho). Pero si tiene un grupo extendido a lo largo de 2 metros, resultará que las personas situadas a la izquierda reciben la luz del flash desde una distancia de aproximadamente 5 metros frente a los 3; casi se ha duplicado la distancia a la fuente de luz, lo que supone recibir prácticamente el 25% de la luz que obtienen los que están a la derecha, es decir el equivalente a subexponer dos pasos EV. La solución es alejar ese flash; pero si esa misma unidad la coloca al doble de distancia con el mismo diafragma, para que la fotografía vuelva a estar correctamente expuesta, su unidad de flash tendrá que entregar no el doble de potencia, sino 2 elevado al cuadrado, es decir 2x2=4 veces más. En la práctica eso significa que al duplicar la distancia, su flash entregará más potencia para un mismo diafragma y las baterías van a agotarse mucho antes, tardando también más en recargarse entre disparos. Una solución puede ser disparar con diafragmas más abiertos, por ejemplo f/5,6 o f/4 al alejar el flash, de forma que no tenga que entregar toda la potencia en cada disparo, con lo que será menor el tiempo de recarga y el consumo de batería. En este caso habrá de extremar las precauciones para que todo el grupo se encuentre en el mismo plano de foco, ya que se verá reducida notablemente la profundidad de campo. Para más información sobre cómo usar un sistema de flashes de mano en diversos tipos de localizaciones y configuraciones le recomiendo consultar el libro Sin miedo al flash de José Antonio Fernández en esta misma colección. REPORTAJE DE L A CEREMONIA Aunque existen ceremonias de boda muy diferentes en los diversos países, para este libro nos centraremos en aquellas más habituales en el mundo occidental. En cualquier caso, si entiende el proceso de reportaje de las ceremonias más habituales, no le resultará difícil adaptarlo a otro tipo de ritos, siempre y cuando verifiquemos con los novios cuales son los momentos importantes de dicha ceremonia.

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La boda es una solemnidad con mucha preparación previa (meses e incluso años) pero que transcurre muy rápidamente, y donde el fotógrafo no puede perder ninguno de los momentos clave, ni repetirlos ¡aunque a veces hubiera deseado que pudiera! Afortunadamente la mayoría de las ceremonias de bodas en España, Europa y América siguen un ritual bastante parecido, obviamente con las diferencias importantes que existen entre bodas civiles y religiosas, así como entre distintas creencias. Esa secuencia similar facilita mucho las cosas, pues permite al fotógrafo prever la acción y poder situarse y ajustar su equipo antes del momento en que ocurra. Veamos cuales son los momentos clave en una ceremonia tradicional que debería documentar con su cámara: • • • • • • • • • • • • • • • •

Espera del novio Entrada del novio con su madrina Llegada de la novia La novia entrando de la mano de su padre o padrino El padre o padrino de la novia ofreciendo su hija al novio Primeros planos de la persona que oficia la ceremonia Miradas de la novia al novio y viceversa Primeros planos de la novia y novio durante la ceremonia Plano general de la ceremonia desde detrás de los invitados Planos medios de novios con padrinos Primeros planos de familiares y amigos que realicen lecturas La novia y el novio poniéndose los anillos La entrega de arras (o cualquier otro ritual similar) El beso de los novios La novia y el novio caminando hacia fuera del lugar de ceremonia La salida de los novios del lugar de ceremonia (iglesia, ayuntamiento...)

Otros planos que incluso pueden realizarse en diferentes momentos fuera de la ceremonia, por ejemplo en el ensayo de los músicos: • •

• •

Músicos tocando instrumentos o cantando Planos interesantes de los invitados, sobre todo de la familia situada en las primeras filas. Estando atento a alguno que siempre se emociona más... Detalles del lugar de la ceremonia y de su decoración Firma de los testigos

Para las primeras bodas le recomendaría que imprima su propia lista con estos momentos clave, plastificarla y llevarla consigo en un bolsillo, para ir verificando que no se olvide de ninguno. Una vez que tenga más experiencia puede prescindir de ella, ya que los habrá memorizado y los tendrá siempre en cuenta. Considere que dicha lista recoge aquellos momentos clave que siempre le van a pedir los novios y son fundamentales para estructurar el reportaje básico, lo que no quiere decir que únicamente deba realizar esas tomas. Una vez se asegure de que cuenta con ellas, puede empezar a estrujar su cerebro e imaginación para aportar su creatividad a nuevas imágenes, que pueden ser más experimentales y espontáneas. No obstante, recuerde que la regla de oro en fotografía profesional es Asegurar siempre las tomas fundamentales. Ninguna pareja le va a criticar o denunciar porque las fotografías no sean muy creativas y originales, pero sí puede que lo hagan si observan que no ha capturado los instantes fundamentales y estructurado un reportaje que narre el conjunto de la ceremonia. No se agobie si en sus primeras bodas pierde uno de esos momentos; debe mantener la calma y continuar con la misma atención el reportaje. Piense que lo importante es que el conjunto de sus fotografías permita construir una narración de los acontecimientos del día de la boda; e incluso tener una fotografía original de alguno de los eventos alrededor del que perdió puede hacer que pase casi desapercibida la que no pudo tomar. No obstante debería ser precavido e incluir alguna cláusula en su contrato que indique que no está obligado a tomar imágenes específicas de cada paso del ritual de la ceremonia.

5. Desarrollo del reportaje de boda

Cuando se cuenta con una gran experiencia y en función del tipo de boda que los novios deseen, podrá decidir si algunas partes del ritual no merecen la pena de ser fotografiadas. José Luis Guardia aclara que: “Aún habiendo tomas fundamentales, como los anillos, las arras o el sí, quiero… disparo según voy sintiendo el momento. El cliente me contrata para realizar un trabajo especial y diferente y para esto no hay que ser un robot y fusilar todo lo que pase, sino seleccionar aquello que tiene algo especial y hacerlo único con nuestra visión. Los novios al contratarnos van buscando nuestro estilo, un trabajo creativo donde lo prioritario es contar una historia atractiva pero no un detalle exhaustivo de todas las etapas de la ceremonia”.

Normas básicas de indumentaria para la ceremonia Vestuario: En función del tipo de boda adapte su vestuario, manteniendo siempre la premisa de que más vale pecar de discreto que de excesivamente moderno u original. No hace falta que vaya de traje como los invitados pues se entiende que usted está trabajando y puede permitirse un vestuario más informal y cómodo. Busque un conjunto que ofrezca una imagen limpia y arreglada, huya de los atuendos deportivos y de los colores claros o saturados. ¡Recuerde que usted no es la estrella!, y cuanto más desapercibido pase, menos van a notar su presencia y podrá conseguir mejores fotografías espontáneas. Evidentemente hay excepciones si la ceremonia es muy especial (una boda en una playa o en el desierto); pero eso ya lo debería haber preguntado en la conversación inicial con los novios y efectuado la selección de sus prendas en función del tipo de boda que ellos desean. Zapatos: En general, los mismos puntos anteriores pueden aplicarse a su calzado. Busque sobre todo comodidad y discreción. Como estará mucho tiempo de pie es posible que necesite un zapato de tipo deportivas, pero elija un modelo que no llame la atención; los hay en negro o tonos oscuros y, por favor, sin adornos ¡que no va a subirse a ningún escenario a cantar Rap! Pruébelos antes en varios tipos de superficies para verificar que no suenen al andar. No hay nada más desagradable para un fotógrafo de eventos sociales que moverse en la escena de la ceremonia para buscar un mejor ángulo y darse cuenta de que los chirridos de sus suelas hacen girar todas las miradas hacia él.

Un buen fotógrafo que realiza reportajes de cualquier tipo debe mimetizarse con el entorno y los personajes que se encuentran allí. Hay que saber moverse rápidamente pero sin nerviosismos ni apariencia de atolondramiento. Para ello se necesita información de cómo va a transcurrir la ceremonia y planificar los diversos grupos de tomas en función de cada uno de los rituales que involucra dicha ceremonia. El fotógrafo Guy Le Querrec de la agencia Magnum lo expresaba con un símil muy adecuado: “En este cuerpo a cuerpo con la realidad, el fotógrafo como el boxeador con su adversario, debe constantemente buscar su distancia”. El buen fotógrafo de reportaje tiene que tener una actitud similar a los animales depredadores, que saben dónde y cuándo esperar a su presa. Debe anticiparse a la acción, de forma que ya esté preparado para disparar cuando lo esperado suceda. Para ello necesita en primer lugar recoger información (de los novios, visitando el lugar, leyendo sobre los rituales específicos de boda en cada comunidad, etc.); y después desarrollar con la experiencia un sentido de la oportunidad, un saber estar alerta a los imprevistos que siempre ocurren y que van a definir la originalidad y el carácter único de cada boda. Busque nuevos puntos de vista y encuadres originales pero siempre manteniéndose alejado de cualquier riesgo de accidentes o posturas acrobáticas que atraigan la atención de los invitados, o que incluso puedan dañar algun elemento del lugar donde se celebra la ceremonia. No merece la pena subirse a ese pequeño taburete, arriesgando a caerse y convertirse en el chiste de la jornada... además de destrozar una cámara y objetivo que todavía no ha terminado de pagar. Casi siempre puede encontrar alguna alternativa segura y en caso contrario, no se arriesgue.

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Sus movimientos deben ser discretos, silenciosos, que pasen desapercibidos por los invitados. Para desplazarse de una posición a otra intente usar aquellos momentos que no sean importantes para la narración visual y en que los participantes estén distraídos o ensimismados, por ejemplo en alguna oración. En esos instantes muy pocas personas percibirán su cambio de posición y, para cuando miren otra vez, usted ya estará situado en otro punto de vista. Además, no sólo sus movimientos sino también sus posiciones de disparo deben ser discretas, busque que pasen desapercibidas por la mayoría de los invitados. Como indicamos antes, necesita informarse o tener experiencia previa en el tipo de ceremonia que va a cubrir con su reportaje. Solo así sabrá donde colocarse en cada momento para captar el mejor punto de vista y encuadre, sin alterar el curso del evento. Tampoco se requiere estar demasiado encima de la acción; con un objetivo de distancia focal de 200 mm puede captar un primer plano de una cara a unos 3 metros y no necesitará un plano más cercano. Esa distancia marca un límite mínimo que nunca debería sobrepasar mientras transcurre la ceremonia, a no ser que se haya hablado previamente y sea estrictamente requerido por los novios. Por último, indicarle que no se mantenga todo el tiempo en el mismo lugar: primero porque su reportaje no tendrá variedad ni ritmo; y segundo porque puede molestar a algún grupo de invitados por su presencia inoportuna que les impedirá ver gran parte de la ceremonia. Antes de la ceremonia Si en su planificación ha previsto dos fotógrafos cubriendo la boda, previamente deberían haber concretado las posiciones, objetivos y encuadres que usará cada uno. Básicamente se trata de establecer un sistema que permita no perder ningún momento ni detalle especial, sin atolondramientos ni fotografías muy similares de los dos profesionales. También no viene mal concretar un pequeño sistema de signos que permita comunicarse a distancia sobre las operaciones más habituales y, por supuesto, estar alerta para moverse e intentar no salir en el encuadre del otro fotógrafo si observa que la cámara apunta hacia usted. Confirmen que todas las cámaras usadas tienen la misma hora, pues esto facilita mucho la tarea de agrupar las fotografías en la fase de selección. A continuación le presentaré una secuencia de las tomas que irán haciendo los dos fotógrafos en su seguimiento de la ceremonia. Debería considerar estos pasos como indicativos de un método de trabajo. No significan que no se pueda cubrir la boda de muchas otras formas distintas pero, inicialmente y si no tiene mucha experiencia, no le vendrá mal tener en cuenta estas fases que son bastante habituales. La llegada de la novia al altar siempre es un momento muy emotivo, donde el fotógrafo tiene que captar el cariño con que es recibida por sus familiares. Un teleobjetivo medio permite aislar la escena y centrar al espectador en la intimidad de los personajes principales. Aquí uno de los fotógrafos de El Marco Rojo ha escogido el instante en que el padre besa emocionado a su hija para cargar de sentimientos esta imagen. Mientras tanto el otro fotógrafo realizaba con un gran angular encuadres más amplios de la sala donde se celebró el enlace. Nikon D3s, 85 mm f/2,8, ISO 1600, f/2,8, 1/500 segundos.

5. Desarrollo del reportaje de boda

Suponga que el fotógrafo-2 se encuentra todavía con la novia, que habitualmente necesita más tiempo para su arreglo y vestuario, además de que suele ser más favorable a una sesión de mayor duración. Mientras tanto el fotógrafo-1 puede acercarse ya al lugar de la ceremonia, escoger un objetivo gran angular y empezar a buscar algunos grupos interesantes que reflejen la espera del novio y los invitados. Después cambie a un teleobjetivo corto (80, 100 o 135 mm) para captar instantes y gestos entre ellos de forma más espontánea y sin que nos perciban tanto. Antes de que llegue la novia y con ese mismo objetivo buscará detalles interesantes de arquitectura, de los coches o peculiares (gatos, perros, personas que pasan interesándose por la boda). También el fotógrafo-1 buscará recoger la llegada de la novia a la ceremonia, la salida del coche o el recorrido que pueda hacer paseando con sus damas hacia el lugar donde se celebre. Fíjese en gestos entre la novia y el padre o padrino: sonrisas, miradas, ofrecer el brazo... Intente capturarlos desde los dos puntos de vista: el padre mirando a la novia y la novia mirando al padre. La entrada de la novia permite realizar fotografías donde se destaque la arquitectura del lugar escogido para la ceremonia, que suele tener una especial significación para los contrayentes, como realizaron los fotógrafos de Xpression International en esta imagen captada en el Sagrario de la Catedral de Granada. 15 mm f/2,8, ISO 1600, f/4, 1/60 segundos.

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En la ceremonia Mientras tanto el fotógrafo-2 ya debería haber entrado a la iglesia o lugar de la ceremonia y haberse situado a la izquierda del sacerdote o persona que vaya a efectuar la boda. Desde esa posición tiene una cobertura excelente del rito y de la novia cuando mira al novio. Un teleobjetivo corto o un zoom 70-200 mm resultan idóneos y los encuadres permiten seguir la celebración, acercándonos a los personajes si es necesario. Desde este lugar puede recoger la llegada de la novia al altar de la mano del padrino y cuando pasa la mano de ella al novio.

El fotógrafo-1 cambiará a una óptica angular para cubrir la entrada de la novia desde atrás en el centro del pasillo y se mantendrá inicialmente detrás de los invitados realizando algunas tomas generales. Una buena opción consiste en buscar un lugar elevado para esas fotografías amplias, de forma que se muestre la belleza del lugar elegido para la ceremonia (techos, retablos, arcos, etc.). Considere que si los novios han elegido ese templo o recinto, entre otros muchos, es porque tiene una relevancia especial para ellos y les gustará que así quede recogido en el álbum. Después, el fotógrafo-1 se desplazará hacia la izquierda del altar (derecha del oficiante) y recurrirá a un teleobjetivo para fotografiar a las personas que realicen las lecturas y peticiones. Desde esa posición o adelantándose un poco más, también puede registrar las miradas del novio hacia la novia y capturar fácilmente sus emociones en esos instantes. Acercándose ya los momentos cumbre de la ceremonia, los dos fotógrafos deberían estar situados a ambos lados del altar. Una buena opción sería, por ejemplo, que el fotógrafo-2 siguiera con el teleobjetivo montado para captar los detalles de cada ritual (por ejemplo, las manos colocándose los anillos). Mientras que el fotógrafo-1 cambiará a un objetivo gran angular para recoger esos rituales de forma más amplia y segura (por si falla la toma de detalle). Si solamente hay un fotógrafo, debería tener ya montadas sus cámaras, una con ángular y otra con el teleobjetivo, para poder alternar rápidamente los planos.

Un lugar sin especial interés que los fotógrafos de El Marco Rojo han transformado gracias a un punto de vista muy a ras del suelo, logrando así convertir una superficie anodina en un interesante reflejo de los invitados, de manera que la entrada de la novia se realiza casi “andando sobre las aguas”. Nikon D600, 17-35 mm f/2,8 @ 24 mm, ISO 1000, f/2,8, 1/50 segundos.

5. Desarrollo del reportaje de boda

Para este tipo de fotografías de la escena del enlace, con una iluminación tan especial como la aportada por las velas, resulta muy conveniente el uso de un trípode. Puesto que se desea obtener una buena profundidad de campo con detalle en el primer plano y el fondo, usará un diafragma cerrado pero, entonces la velocidad de obturación será relativamente baja y es el momento en que el trípode puede ayudarle a conseguir una fotografía sin trepidación y con gran nitidez. Aunque los novios y otros sujetos se muevan un poco, hay que considerar que la gran distancia a la que están situados hace que no sean tan evidentes dichos movimientos en la imagen final. Nikon D600, 35 mm f/1,4, ISO 1250, f/2,8, 1/125 segundos.

El beso constituye otro de los acontecimientos estelares de una boda y ambos fotógrafos deberían estar muy preparados para capturarlo en buenas imágenes. El fotógrafo-1 puede optar por moverse al centro del pasillo, no demasiado alejado del altar porque si realiza las fotografías con un teleobjetivo desde detrás de los invitados corre el riesgo de que alguno de ellos saque su cámara y se interponga en el pasillo, arruinando la imagen “oficial” del beso. Puede elegir un teleobjetivo y optar por una imagen más cercana, con un plano medio de los novios; o escoger un angular si el lugar de celebración merece ser destacado en esta imagen, que sin duda será una de las más recordadas y solicitadas de la ceremonia. Una vez pasados esos momentos cumbre, el fotógrafo-2 puede mantener su posición o cambiarla para recoger mejor las firmas de novios y testigos. Mientras tanto el fotógrafo-1 puede optar por empezar a buscar una buena posición y a medir la exposición para realizar algunos grupos en el altar o recinto de la ceremonia (si así lo han solicitado los novios); o situarse en el pasillo para fotografiar a los novios cuando comiencen su paseo de salida. Antes, debería configurar su cámara y un flash independiente pues le vendrá bien tanto para las fotografías de grupo como para detener el movimiento de la pareja andando por el pasillo. Para los grupos le recomiendo que vuelva a leer lo que se explicó en este capítulo sobre cómo iluminar en interiores. Respecto a las fotografías de los novios andando, uno de los métodos más usados es ir caminando hacia atrás a una cierta distancia de ellos (3 o 4 metros es suficiente para lograr imágenes de cuerpo entero de la pareja). Para ello debe fijar un diafragma medio (f/4 o 5,6 por ejemplo), con una sensibilidad media y un tiempo de obturación que le permita recoger algo del detalle del lugar (sin ser tan lento que pueda aparecer un halo alrededor de la pareja). Si ajusta bien la exposición general combinada con la potencia ajustada en su flash, le permitirá que la pareja tenga algo más de exposición que el fondo y que no salga movida. Durante ese tiempo el fotógrafo-2 puede desplazarse al exterior y situarse a unos metros frente a la fachada para recoger la salida de la pareja y el lanzamiento de arroz, confetis, pétalos, etc. El fotógrafo-1 se desplazará

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también al exterior pero se quedará cerca de la puerta mirando hacia fuera. Una buena disposición para los fotógrafos es situarse en posiciones opuestas en diagonal; o sea, si el fotógrafo-1 está a la derecha de la puerta principal mirando hacia fuera del edificio, entonces el fotógrafo-2 debería situarse a la izquierda de la puerta mirando hacia la fachada del edificio. O bien el fotógrafo-1 a la izquierda mirando hacia fuera y el fotógrafo-2 a la derecha mirando hacia la fachada. Obviamente, en el caso de que la ceremonia la cubra un solo fotógrafo, la secuencia de tomas anteriores ha de reducirse por la imposibilidad de estar en dos puntos simultáneamente. En ese caso, le recomiendo que para esta parte de la boda use dos cuerpos de cámara montados con objetivos diferentes para poder cambiar rápidamente de ángulo de cobertura. Céntrese en fotografiar los momentos fundamentales que aparecen en la lista al inicio de esta sección pero no se obsesione sólo con ellos. Recuerde: una foto del beso será importante para la pareja pero seguirá siendo una foto de beso más. Mientras que si logra captar una mirada cariñosa entre los novios, seguro que constituirá para ellos el testimonio gráfico más auténtico de lo que sintieron ese día.

Hay rituales que ofrecen mejores oportunidades que el beso para captar a la pareja. Uno de ellos es esta ceremonia, cuando los novios encienden una vela grande con dos más pequeñas para simbolizar su unión y proyecto de vida en común. La pareja ha sido separada de los invitados en el fondo gracias a una profundidad de campo reducida, mediante el uso de un teleobjetivo medio combinado con un diafragma abierto. Xpression International. 15 mm f/2,8, ISO 3200, f/3,5, 1/125 segundos.

La salida de la iglesia constituye un momento de alegría que puede simbolizarse de muchas formas alternativas a las tradicionales donde se lanza arroz o confeti. Lo importante es capturar la acción que transcurre, aunque las condiciones de iluminación no sean siempre las idóneas. Xpression International. 70-200 mm f/2,8 @ 135 mm, ISO 400, f/4, 1/125 segundos.

5. Desarrollo del reportaje de boda

Después de la ceremonia Una vez finalizada la ceremonia, tiene que realizar algunas tomas muy importantes de la pareja y los grupos. Si la recepción se celebra en un lugar próximo debería tener ya escogidos algunos escenarios con fondos interesantes y, sobre todo, que dispongan de buena luz (en sombra o difusa). Si no ha podido seleccionarlos anteriormente, mientras los novios y los invitados hablan después de la ceremonia es el momento para realizar una exploración y buscarlos. Elija sitios que no estén demasiado a la vista de los invitados, donde pueda trabajar tranquilo. Ahora bien, esos lugares no deberían estar demasiado alejados pues hay que contar con las personas de edad avanzada a las que puede costarles un cierto tiempo y esfuerzo llegar hasta allí. Si la recepción se celebra en otro recinto a cierta distancia del usado para la ceremonia, puede emplear los exteriores del restaurante, tanto para los novios como para los grupos; o bien acordar un alto en el recorrido para efectuar algunas tomas en un lugar con escenarios atractivos o de especial interés. Después de la ceremonia no hay que obsesionarse con fotografiar a la pareja desde muy cerca. A veces un punto de vista más lejano como el de esta imagen permite expresar mejor la acción y lograr que el escenario tenga un mayor dramatismo. El Marco Rojo. Nikon D600, 35 mm f/1,4, ISO 100, f/2, 1/4000 segundos.

Busque al menos dos escenarios para los novios y otros dos para los grupos, aunque uno de ellos puede ser común para las dos tareas. Recuerde que para las fotografías de personas casi siempre son mejores los fondos simples que los recargados. Hay muchos lugares que ofrecen magníficas oportunidades para retratos de la pareja y de grupo que pasarían desapercibidos si hubiera que fotografiarlos sin nadie y, sin embargo, funcionan para situar a sus novios. Por mencionar algunos que ofrecen muchas oportunidades, fíjese en escaleras, balaustradas, árboles, paredes desconchadas o de fachadas de casas antiguas interesantes, un coche abandonado... Aproveche las situaciones únicas, como el escúter con sidecar que poseían los novios fotografiados por El Marco Rojo y que proporciona un elemento fantástico para crear la acción. Verifique que los fondos no tengan elementos que puedan aparecer sobre las cabezas de las personas, tales como farolas, pequeños árboles, macetas, etc. Mida la exposición, y compruebe su iluminación de flash y reflectores si son necesarios, en los tres o cuatro escenarios antes de llamar a los novios primero y a los grupos de familia e invitados después. En cualquiera de los casos asegúrese de que tendrá tiempo suficiente para realizar sus fotografías. En el acuerdo previo debería hablar con los novios sobre este tema y fijar un esquema de duración apropiada. La mayoría de los novios le contratan porque desean que realice fotografías creativas y románticas, pero como no tienen ninguna experiencia de sesiones de fotografía piensan que se pueden lograr esos resultados en cinco minutos. Muéstreles sus trabajos y explíqueles algo de los procesos y tiempos que llevó

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A los fotógrafos les llamó la atención el escúter con sidecar. La pareja estaba situada a contraluz, por lo que colocaron un flash con paraguas montado en una pértiga a la izquierda de la cámara y así consiguieron iluminar bien sus caras. Como llovía la novia sacó el paraguas, de modo que sólo tuvieron que pedirles una actitud más loca y pusieran cara de velocidad, ¡aunque la moto estaba parada! El Marco Rojo. Nikon D3s, 17-35 mm f/2,8 @ 24 mm, ISO 800, f/4,5, 1/400 segundos.

realizar esas fotografías. Si entienden su método de trabajo podrá conseguir su compromiso para planificar un tiempo adecuado... y si no le ofrecen un mínimo razonable para cada una de las fases de la boda, posiblemente debería usted considerar no realizar ese reportaje, indicando a los novios que sería mejor para ellos buscar un fotógrafo que tuviera otro método de trabajo. Empezando con los novios, tanto si son dos fotógrafos como si es uno solo, intente capturar cada toma con dos encuadres diferentes, uno más abierto con una cámara provista de angular (35 mm por ejemplo) y otro más cerrado con la otra cámara más un teleobjetivo corto o medio (un 100 mm o un zoom 70-200 mm). Muévase y busque para cada escenario al menos dos puntos de vista: por ejemplo, uno más desde la izquierda y otro desde la derecha; o bien, desde la derecha y desde un punto más elevado.

Un encuadre con un objetivo gran angular permite integrar a la pareja en una escena que resume la importancia de la ciudad elegida para la boda (Sevilla). Al alejarse el fotógrafo también pudo incluir estas bellas puertas antiguas que configuran un marco perfecto para la escena. Xpression International. 15 mm f/2,8, ISO 400, f/5,6, 1/125 segundos.

5. Desarrollo del reportaje de boda

En un escenario con unos colores fantásticos sólo hubo que añadir un poco de acción por la pareja para crear una fotografía que expresa toda su alegría y personalidad. El encuadre recorta sus caras pero de ese modo también destaca la acción, sin lugar a distracciones por las miradas de los novios hacia el espectador. El Marco Rojo. Nikon D3s, 17-35 mm f/2,8 @ 32 mm, ISO 400, f/8, 1/2000 segundos.

Intente huir del retrato tradicional con una pose aburrida de la pareja mirando a cámara. Para estas imágenes debería ponerse más en el papel de un director de cine que de un fotógrafo; indique a los novios donde situarse, si deben mirarse entre ellos, besarse o abrazarse, caminar cogidos o uno hacia el otro. No tienen porqué estar siempre juntos, hay magníficas fotografías de boda donde el novio y la novia se encuentran en puntos diferentes del encuadre, creando vínculos entre ellos por medio de la acción que ocurre. Motíveles para que se muevan y se olviden de la cámara, busque captar sus gestos y espontaneidad. Esta sesión tiene que ser para ellos un momento de relajamiento y diversión, donde puedan expresarse libremente después de la tensión de los preparativos y de la ceremonia. Para los grupos conviene contar con la ayuda de alguien de la familia o de los organizadores de la boda que actúe como coordinador y pueda ir buscando y reuniendo a los que van a salir en cada fotografía. Para facilitarle la tarea entréguele la relación de los grupos y personas que deben estar en cada uno, que recuerde debería haber solicitado a los novios en la reunión previa. Cuando inicie las fotografías, avise a su ayudante o coordinador de que cuenta con 5 minutos para ir buscando a las personas que aparecen en el siguiente. En cada grupo conviene verificar varios puntos, primero que la distribución de las personas sea armoniosa y segundo que la iluminación sea uniforme para todos. Respecto a la distribución hay algunas normas muy sencillas a seguir: •

Equibrio: Distribuya a los componentes del grupo para que no se creen zonas donde haya muchas más personas que en otras, las más altas deben estar hacia el centro y al fondo, mientras que las más bajas deben situarse en los lados y en filas delanteras.

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Subgrupos: Intente que no haya un único patrón de repetición en la forma de distribuir al grupo. Busque soluciones alternativas a la linealidad de poner a todas las personas en línea; una de las más usadas es crear

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A pesar del gran número de personas que aparecen en esta fotografía de grupo, se nos presenta como un conjunto equilibrado, con una distribución en forma de pirámide donde las chicas se concentran en el primer plano y los chicos al fondo. Además, al situar a la novia en el centro y con el vestido como la única gran masa blanca en la imagen, el fotógrafo ha logrado un punto de atención muy fuerte que dirige la mirada del espectador. El Marco Rojo. Nikon D700, 35 mm f/1,4, ISO 800, f/6,3, 1/200 segundos.

subgrupos que formen composiciones no simétricas. Otra forma es situarlos a distintas distancias, de forma que ofrezcan perspectiva y profundidad a la imagen. •

Contraste: Busque alguna persona que rompa la estructura repetitiva del resto del grupo mediante una acción diferente o colores distintos o por las formas de su vestido.

Merece la pena dedicar algo de tiempo a tomar algunas fotografías de las mesas y detalles decorativos del lugar donde se celebre la boda. Debería hacerlas antes de que los invitados se sienten para que todo esté en su sitio y no hayan añadido elementos que distraigan. Busque un hueco mientras se celebra el cóctel para dirigirse al salón o los jardines. Monte su objetivo de distancia focal normal o un teleobjetivo corto y fotografíe detalles como tarjetas de asignación de mesas, menús, centros de flores, candelabros..., aislándolos con una profundidad de campo reducida. Solicite que le enciendan algunas velas y lámparas para añadir puntos de luz desenfocados a sus imágenes, procurando disparar sin flash para mantener la atmósfera de iluminación diseñada en la planificación de la boda. Después cambie a su objetivo gran angular y realice un plano amplio del lugar de celebración. Consulte también si puede acceder a la tarta nupcial para fotografiarla antes de que la corten los novios; así se evitarán urgencias de última hora y podrá moverla a otro lugar si la iluminación no es la adecuada. Infórmese de las posibles sorpresas que puedan tener preparadas los novios para los invitados y viceversa. Hay veces que los amigos habrán organizado unos fuegos artificiales, la lectura de un texto especial o algún espectáculo inesperado. Otras veces la pareja ha preparado alguna sorpresa para el primer baile; quizás se hayan cambiado de vestimenta o suceda una variación repentina de música o incorporen a alguien de la familia o amigos a la pista. Si hay un planificador de boda, consúltele unos días antes porque tendrá información de qué están preparando y cuando tendrá lugar. En caso contrario, consulte a la pareja por un lado y a sus hermanos o amigos más cercanos que seguro le podrán facilitar detalles útiles de lo que estén organizando. Incluso búsquese un cómplice que le avise unos minutos antes para poder tener su cámara ajustada, montado el objetivo adecuado y estar situado en el lugar oportuno cuando ocurran. Como todo buen fotógrafo de boda, ¡anticípese! ... y siempre alerta a los momentos mágicos Recuerde que tiene que asegurarse los momentos cumbre que todo el mundo espera ver en un álbum o web de boda; pero con esas fotografías solamente estará documentando, realizando un relato cronológico paso a paso del ritual de una boda. Para pasar de la simple documentación a la narración habrá de recoger las emociones y sentimientos que conllevan dichos rituales sobre las personas.

5. Desarrollo del reportaje de boda

Puede prepararse a conciencia para cada una de las acciones que transcurren en las listas de momentos cumbres de una boda, pero toda esa preparación no va a garantizarle más que un buen catálogo de dichos rituales. Únicamente la experiencia de muchas bodas donde se vuelque con toda su energía y conocimientos logrará que sus fotografías destaquen. En el libro Das Energi Paul Williams lo expresa muy acertadamente: “Mantente alerta ante la educación que es sólo preparación. La única forma de educación es la experiencia; toda la preparación en el mundo sólo te enseñará como prepararte.” Los niños son más espontáneos que los adultos. Présteles mucha atención y busque momentos donde puedan tener protagonismo; así le facilitarán la fotografía con su expresividad. Si es posible, muévase para que pueda recoger a alguno de los novios, o a los dos, al disparar su cámara. El Marco Rojo. Nikon D3s, 85 mm f/2,8, ISO 800, f/4, 1/60 segundos.

Para lograr captar las emociones y sentimientos que suceden en una boda resulta prioritario estar siempre alerta a los momentos mágicos que brotan espontáneamente o pueden ser provocados con cierta habilidad por el fotógrafo. Todo fotógrafo con cierta experiencia reconoce aquellos instantes decisivos como los denominaba Henri Cartier-Bresson: esas breves rendijas de tiempo donde la distribución de los elementos en la escena coincide con el momento de máxima expresividad de la acción que ocurre en esa fracción de segundo. Si podemos disparar nuestra cámara en ese instante, lograremos una imagen capaz de describir, narrar y evocar lo ocurrido al espectador. Desde el inicio del proceso de vestirse de los novios deténgase a observar a la familia y los invitados a la boda, intente analizar sus personalidades y hágase un esquema mental de ellos. Encuentre los diferentes caracteres: la extrovertida, el tímido, el cómico, el extravagante, la cariñosa, los románticos, los activos y nerviosos, etc. Así, después en cada fase de la boda, podrá seguir a aquellos que pueden ofrecer momentos más dinámicos o interesantes. No tiene sentido focalizar la atención en el tímido cuando empiece el baile, pues muy probablemente no haga nada interesante en esa ocasión, y sí deberá estar atento a la extrovertida o al cómico que seguramente serán los primeros en lanzarse a la pista tras los novios. También identifique aquellos con los que se sienten más emocionados el novio y la novia, quizás uno de los abuelos, y manténgase alerta a cuando se acercan a ellos, porque seguramente provocarán una reacción que usted no debería perder en sus fotografías. Esa es la teoría; la práctica, como siempre, requiere mucho más tiempo y, para un gran número de fotógrafos, pasan años hasta que logran captar esos momentos especiales. Hay que buscarlos mediante una combinación de intuición, sicología y técnica fotográfica. La intuición y la experiencia pueden guiarle a anticiparse, a saber cuando puede ocurrir algo interesante, para lo que debe tener su cámara ya preparada y su objetivo con el encuadre adecuado listo para disparar. Si no tiene mucha experiencia en fotoperiodismo, antes de lanzarse a realizar sus primeras bodas puede resultarle muy útil

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practicar fotografía urbana en lugares donde haya mucha gente y le obligue a mirar, encuadrar y disparar rápidamente.

Postboda TRADICIONAL Se trata de una sesión realizada exclusivamente con la pareja en algún día posterior al de la ceremonia del enlace. José Luis Guardia explica que “en muchos casos, en el día del enlace hay poco tiempo para realizar una sesión tranquila o los novios prefieren un sitio especial para esas fotografías. Suele suceder que la pareja busca una iglesia atractiva, por ejemplo en Granada, pero después quiere sus fotos más personales en la playa o en cualquier otro entorno de naturaleza y menos urbano”. “También en otros casos —continua Víctor Martí— como las bodas de ritual judío que se celebran después de la caída del sol, es imposible realizar una sesión en exteriores con iluminación natural. Nosotros empezamos a hacer postbodas al día siguiente del enlace en las bodas judías porque era una forma de que pudiéramos realizar imágenes diferentes a las habituales que se efectúan todas en interiores”. Los fotógrafos de El Marco Rojo y Xpression International son muy partidarios de producir un reportaje postboda por varios motivos: •

La pareja ha ganado confianza en el fotógrafo gracias a las imágenes realizadas en el día de la boda.

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Los novios están más relajados, sin las expresiones de estrés, que suelen ser frecuentes en el día del enlace.

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La sesión puede efectuarse en un lugar muy diferente y a las horas con luces más interesantes, buscando fondos y entornos que sean realmente atractivos. Incluso puede extenderse a más de una localización.

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Las sesiones pueden ser mucho más largas: cuatro o cinco horas es un tiempo bastante normal, frente a los poco más de veinte minutos que suelen dedicar los novios al reportaje posterior en el día de la ceremonia.

En este reportaje postboda la pareja contrató a los fotógrafos de Xpression International para que les acompañarán a los templos de Angkor Wat, en Camboya, unos meses después de la ceremonia. Durante dos días José Luis Guardia Vázquez y su padre realizaron cientos de fotografías de la pareja en el exterior e interior de los templos, incluso alquilando a este elefante y su conductor para algunas imágenes. El resultado lo entregaron a sus clientes editado como un álbum complementario al del día de la boda. 24-70 mm f/2,8 @ 24 mm, ISO 200, f/7,1, 1/125 segundos.

5. Desarrollo del reportaje de boda

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Puede planificarse para desarrollar ideas muy diferentes, fuera del convencionalismo y tradiciones de las ceremonias.

Víctor Martí apunta que “en las sesiones postboda no debería contar demasiado con la implicación del novio, sobre todo si la sesión se efectúa al día siguiente de la ceremonia. Muy probablemente se haya levantado más pronto de lo que deseaba, con el cuerpo cansado y más copas de la cuenta… y lo último que seguramente le apetece es ponerse delante de una cámara. En muchas ocasiones se aprecia cómo para el novio supone un gran esfuerzo y todo un acto supremo de amor hacia la novia. Por ello, al principio no le atosigue demasiado con sus peticiones y busque su colaboración. Trate de que se relajen con la sesión, fotografiándolos a una cierta distancia para que no se sientan presionados. Una buena idea es sugerirles un paseo de exploración por la zona, que paren donde deseen, que hablen o se acaricien, mientras usted les fotografía sin interferir en sus movimientos”. Repase en la sección anterior de este capítulo las técnicas usadas para fotografiar a la pareja tras la ceremonia porque son muy similares a las que Xpression International suele realizar muchas sesiones postboda en la Alhambra (Granada). Conocen bien los rincones y horas donde pueden conseguir una luz interesante por lo que la sesión transcurre rápidamente. Procuran seleccionar lugares donde haya paredes blancas cercanas para que actúen de reflector de la luz solar y realizar las fotografías sin usar ningún equipo adicional que ralentice el proceso. 24-70 mm f/2,8 @ 30 mm, ISO 400, f/5,6, 1/125 segundos.

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requiere el reportaje postboda. Aquí contará con algo más de tiempo, lo que puede facilitarle la tarea de iluminar y componer con mayor cuidado. Para mejorar la iluminación disponible en las localizaciones incluya en su equipo para postboda un reflector-difusor de tamaño medio, uno o dos flashes de mano con paraguas, alguna ventana de montaje rápido y pértigas o pies ligeros para colocarlos. Aunque durante la sesión la pareja continúe con el chaqué y el vestido de novia, la postboda se presta a añadir complementos de todo tipo para lograr contrastes sorprendentes y divertidos, creando situaciones más informales que en el día del enlace. Pruebe a pedirle a la pareja que traigan una maleta con sus zapatillas de deporte favoritas, sus sombreros o gorras, incluso guitarras u otros instrumentos musicales. EN DESTINO (O DURANTE EL VIAJE DE NOVIOS) Algunas parejas se animan a contratar al fotógrafo para que realice también un reportaje sobre su viaje de novios, lo que constituye un excelente complemento y contrapunto en el álbum a las sesiones tradicionales, porque se pueden lograr magníficas fotografías, con escenarios maravillosos y con la pareja en actitudes más distendidas y espontáneas que en el día de la ceremonia. Evidentemente elegir esta opción supone que los novios estén dispuestos a aceptar una tercera persona en la intimidad del primer viaje como casados. También habrá de avisarles de que el desembolso económico puede ser importante, porque tendrán que pagar los desplazamientos y estancias de los fotógrafos además de sus honorarios. La mejor opción para reducir ambos inconvenientes es limitar el número de días con los novios y realizar como mucho dos sesiones diarias en localizaciones diferentes. Pida a los novios el plan de su viaje, estudie los sitios que van a visitar y elija uno o dos lugares consecutivos del itinerario, de forma que pueda limitar su estancia. Comente su propuesta y verifique que se adapte a los días que consideran más apropiados. Hay parejas que prefieren compartir con el fotógrafo el principio de su viaje y quedar libres totalmente de compromisos después, mientras que a otras les apetece tener primero unos días de total relajamiento después de la tensión del enlace, antes de abordar ninguna sesión de fotos adicional. ‘TRASH THE DRESS’ Significa literalmente “destrozar el vestido” y es un tipo de fotografías donde los novios aparecen en actitudes muy desenfadadas, sin importarles que el vestido de la novia y el traje del novio se manchen o estropeen durante la La novia deseaba tener unas fotografías en una sesión TTD en un cenote (laguna formada en una depresión de origen kárstico) cerca de Playa del Carmen en México. Los fotógrafos querían que pareciera como si acabara de bañarse y se hubiera vestido con el pelo todavía húmedo. La luz era muy suave por lo que no se necesitó suplementarla y sólo hubo que buscar dónde poder sentar a la novia. Posteriormente los fotógrafos de Xpression International editaron con Adobe Photoshop para acentuar el color y la transparencia del agua, buscando contrastar la calidez de la piel de la novia con el resto de colores de la imagen. 24-70 mm f/2,8 @ 30 mm, ISO 100, f/6,3, 1/60 segundos.

5. Desarrollo del reportaje de boda

El interior de un vagón abandonado proporciona una escena de caos donde el novio parece salvar a su princesa. Los tonos oscuros del interior hacen destacar el vestido de la novia, la situación de la cámara por debajo de la pareja incrementa la tensión dramática y sólo hubo que rellenar ligeramente las sombras para obtener una fotografía memorable en esta sesión Trash the dress. Nikon D600, 35 mm f/1,4, ISO 1600, f/2,5, 1/200 segundos.

sesión, llegando incluso a destruirlo o quemarlo, de donde le viene el nombre a esta clase de imágenes. Muchas novias consideran que el vestido ya cumplió su función inicial y que una manera de celebrarlo es hacer una sesión más alocada, darle una segunda oportunidad al vestido descontextualizándolo de su entorno habitual. A veces también se realizan con otro vestido, si no se quiere estropear el de la ceremonia. Habitualmente estas fotografías son realizadas después del viaje de novios en una sesión especial, que se parece más a una pequeña producción de un reportaje fotográfico de moda. Sin embargo, si el fotógrafo no vive cerca del lugar de residencia de los novios suele ser habitual realizarla al día siguiente, antes de que partan de luna de miel, para evitar tener que abonar otro viaje adicional a los fotógrafos. Las playas son uno de los escenarios más solicitados para estas fotografías pero no hay que limitarse a este escenario. Otras buenas localizaciones pueden ser lagos, pozas en ríos y campos de cereales o flores silvestres. Si los novios prefieren entornos más urbanos podrá optar por calles interesantes, edificios o naves abandonadas, techos de casas o edificios, etc. Lo importante es que el escenario pueda motivarles a que adopten una actitud espontánea, que dejen fluir la acción y pierdan la timidez ante la cámara. Prepare su encuadre, ajuste la exposición, verifique si es necesaria alguna iluminación adicional y realice alguna fotografía de prueba mientras se visten los novios. Todo debe estar preparado para cuando ellos entren en la escena y, entonces, concéntrese en motivarles... y por supuesto en disparar. Busque tomas lejanas primero, para que ellos se suelten ante la cámara y empiecen a ser más espontáneos. Después vaya acercándose y continúe hablando con ellos sobre su boda o su viaje de novios, intente provocar el juego y la complicidad mutua. No olvide tomar todas las precauciones necesarias en este tipo de sesiones. El traje de la novia no es ninguna indumentaria deportiva que permita fácilmente moverse o saltar; puede enredarse con las piernas y convertirse en

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una trampa mortal. No sería la primera vez que han sucedido casos de caídas, quemaduras e incluso una novia se ahogó en Canadá durante el verano de 2012 mientras realizaba una sesión TTD en un lago, al no poder flotar por el gran peso del vestido húmedo. Avise de esos peligros a los novios antes de una sesión TTD, asegúrese de que su contrato con ellos especifique esas precauciones en esta sesión y le exima de responsabilidades por las consecuencias de este tipo de fotografías. En este capítulo le hemos ofrecido condensados muchos de los conocimientos y experiencia de dos grandes estudios fotográficos para abordar las fases importantes de sus reportajes de boda, qué buscar en cada una y cómo estar preparado para recogerlas en sus fotografías. Sin embargo, hay un factor que sobrevuela todas esas técnicas y que mencionaba en el capítulo de introducción como una de las características más importantes de la fotografía de boda: la velocidad con que se trabaja. Para ver cómo optimizan el escaso tiempo de que se dispone para cada fase, lo mejor es acompañar a nuestros dos fotógrafos y seguir paso a paso cómo realizan el reportaje de dos bodas reales a lo largo del siguiente capítulo.

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CAPÍTULO 6

Paso a paso en dos bodas

AL FINALIZAR ESTE CAPÍTULO HABRÁ APRENDIDO:

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La dinámica de dos bodas realizadas por El Marco Rojo y Xpression International

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A planificar un reportaje de boda con tiempos realistas

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Las limitaciones temporales que implica cada fase del día de la boda

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Las posibilidades de superar esas limitaciones mediante los reportajes postboda y Trash the Dress

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Cómo superan los profesionales los imprevistos que suceden en todas las bodas

En la breve sesión tras la ceremonia, Alicia González de El Marco Rojo busca captar la ilusión de los novios ante esa nueva etapa de su vida. Por eso prefiere fondos y entornos sencillos que no distraigan y mantengan la atención sobre la pareja. Nikon D750, 35 mm f/1,4, ISO 50, f/ 2, 1/4000 segundos.

6. Paso a paso en dos bodas

Ya conoce su equipo y los métodos de trabajo para captar las diversas fases de una boda. En este capítulo acompañaremos a los fotógrafos de El Marco Rojo y Xpression International durante la realización de un reportaje completo.

Desarrollo de una boda realizada por El Marco Rojo CONVERSACIONES CON LA PAREJA Y ESTILO ESCOGIDO. SELECCIÓN DE LOCALIZACIONES Este reportaje no surgió de una acción promocional sino a través de las conversaciones entre un grupo de amigas de la comunidad judía de Venezuela. Los novios Alberto y Joanna decidieron que El Marco Rojo hiciera el reportaje porque los habían conocido en otra boda anterior de unos amigos. Les gustó el tono alegre y desenfadado de aquellas imágenes, por lo que, cuando se fijó la fecha de la boda, contactaron con ellos. Víctor Martí indica que: “6 o 7 meses antes de la boda nos contrataron y reservaron las fechas de dos fotógrafos para el reportaje de boda y también para una sesión postboda Trash the Dress. Nos comunicamos con ellos por correo electrónico, no por Skype como en otros casos, porque ya nos conocíamos. Para saber algo más de la pareja, sus intereses y cómo son, me suelo hacer amigo de ellos por Facebook. En este caso, tuvimos también alguna conversación por Facebook Messenger en vez de por correo electrónico, pues me parece menos frío ya que la comunicación es inmediata; otras veces lo hacemos por WhatsApp”. Tres días antes de la boda, en su estudio preparan y revisan todo el equipo que llevarán: dos cámaras Nikon D3s y Nikon D750, objetivos fijos Nikon de 24, 35, 50 y 85mm, dos flashes portátiles Nikon SB-900, tres disparadores inalámbricos Phottix, dos paraguas y dos pértigas, además de un buen número de tarjetas de memoria y baterías extras para las cámaras y flashes. En esta boda van a ser muy importantes los flashes porque el 80% del reportaje se efectuará en interiores. Víctor Martí y Antonio Trigo han reservado su vuelo para dos días antes de la celebración. Esto es primordial, porque así tienen un día extra de margen al objeto de no tener problemas para estar a tiempo si se cancela algún vuelo. Llegan al aeropuerto con dos maletas que pueden ser llevadas en cabina: una Pelikan1510 donde almacenan todo el equipo fotográfico y una mochila con el ordenador portátil, la paleta gráfica, dos discos duros y otros accesorios. Además, han facturado otra maleta con su ropa, así como los paraguas y pértigas. El vuelo transcurre sin incidentes y llegan al destino el día antes de la boda. Llaman a la novia y quedan para hablar sobre la planificación del reportaje, los eventos y tiempos, cuando van a ocurrir y qué cosas esperan que incluyan en sus fotografías. EL DÍA DE LA BODA PASO A PASO Desde Madrid han localizado a dos ayudantes que han trabajado otras veces con ellos y han acordado reunirse en el hotel donde se alojan. Ambos fotógrafos y los ayudantes van vestidos discretamente con pantalón, camisa y zapatos todo en negro, para pasar lo más desapercibidos posible y no captar la atención de los invitados. Introducen en el coche el equipo y se dirigen hacia el hotel con tiempo suficiente para no tener problemas si surge cualquier imprevisto. 14:00 h Llegan al hotel donde se vestirán los novios y nos indica Víctor: “Procuramos estar allí antes que el maquillador para acordar mutuamente dónde situarnos para tener buena luz, en vez de llegar cuando ya tenga todo montado y no le apetezca desplazarse. Examino las habitaciones de que vamos a disponer y le indico a la novia que se coloque cerca de la ventana más grande. Enciendo todas las lámparas de la habitación para que las zonas con poca luz no

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queden oscuras, demasiado planas y también para que aporten una cierta calidez a la atmósfera”. Han saludado a la novia y a la familia e, inmediatamente, extraen de las mochilas las cámaras y objetivos. Realizan algunas mediciones y empiezan a fotografiar a la novia mientras la peinan y habla con el maquillador. Víctor busca planos cercanos y también tomas laterales donde se aprecie a ambos. Le gusta incluir elementos desenfocados como la cama, los muebles y las lámparas en la habitación. Usa mayoritariamente el objetivo 85 mm f/1,4 y el 35 mm f/1,4 en algunas ocasiones, aunque el maquillaje lo fotografía sobre todo con el 50 mm f/1,4. Víctor no suele realizar tomas de complementos y detalles aislados. Comenta bromeando: “No soy un fotógrafo de bodegones publicitarios. Me gusta ‘humanizar’ esos detalles, por ejemplo: sitúo a la novia en un lugar con una luz interesante para destacar el ramo entre sus manos o la fotografío cuando se pone los zapatos o los pendientes”.

15:00 h Ha medido la luz cerca de la ventana y fijado 800 de sensibilidad ISO, con la exposición variando entre f/2,0 a 1/320 y f/4 a 1/100 segundos. Revisando las fotografías realizadas, observo que el histograma no está muy apurado hacia la derecha, incluso le sobra más de un paso de diafragma. Víctor me comenta que prefiere tener ese margen de seguridad ante posibles zonas de sobreexposición, por ejemplo si la novia se mueve y alguna parte del vestido se introduce en una zona más iluminada. También le gusta poner un balance de blancos un poco cálido, aunque al tirar en formato RAW este ajuste únicamente le sirve para comprobar en la pantalla de la cámara si resulta atractivo el conjunto de luces en la escena. En el intervalo entre el final de la sesión de maquillaje y el momento de ponerse el vestido, si sólo hubiera un fotógrafo, éste se hubiera acercado a la habitación del novio y en 20 minutos hubiera realizado un pequeño reportaje. En esta ocasión como hay dos, Antonio se desplaza a la habitación del novio que está en el mismo hotel, mientras Víctor permanece con la novia. La novia se va a poner el vestido y Víctor le pregunta antes, si quiere que permanezca allí o que se vaya a otra habitación, puesto que frecuentemente lo consideran inmiscuirse demasiado en su intimidad. Además, le explica a la novia que sería mejor si se lo pusiera en el salón de la suite donde hay más espacio para situar a las personas que le ayuden, así como a los fotógrafos y el equipo de vídeo. También se consigue así un poco más de distancia a la cámara, lo que permitirá incluir en el encuadre a los familiares y las

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amigas que le asistan en el proceso. Ya se empieza a percibir una aceleración del ritmo de disparo y seguimiento en el reportaje. Ahora se acerca a la novia, después se aleja y recoge a la familia ayudándole a ponerse el traje. Puede apreciarse cómo Víctor ha superado esa fase de precalentamiento durante la sesión de maquillaje de la que hablan muchos reporteros de boda. 16:30 h Llegan las dos personas responsables del vídeo y empiezan con algunas tomas de la novia tocando el vestido y conversando con la modista. Víctor aprovecha para conseguir alguna fotografía más dinámica; en ellas no dirige casi nada excepto alguna indicación para que las manos se sitúen a distinta altura. El padre y la madre de la novia comienzan a vestirse, de modo que Víctor se dirige hacia esa zona de la habitación y recoge algunos momentos cariñosos y sus miradas. 17:00 h El maquillador se despide y empiezan a aflorar los primeros nervios de la novia. Mientras, Víctor no pierde detalle con su cámara, se mueve con rapidez, cambiando de encuadres y puntos de vista a distinta altura, algunos casi a ras de suelo. Cuando la novia está más tranquila, la sitúa cerca de la ventana y la fotografía desde los lados y la ventana en diferentes poses buscando que se aprecien bien los detalles del vestido. 18:30 h La novia está ya completamente vestida y la acompañan sus padres en las últimas fotografías que se realizan en la habitación. Después salen al pasillo y Víctor realiza varias fotografías buscando la silueta. Para aprovechar al máximo la escasa luz, la sitúa entre dos apliques de pared y dispara a ISO 800 con f/4 y 1/125 segundos. 19:00 h Al bajar con la novia al hall, aprovechan para hacer algunas fotos de ella con su familia. En ese momento Víctor se fija en el bisabuelo y el bisnieto que esperan sentados en un sofá. El niño, vestido de traje y con su gesto de concentración en el móvil, le parece que está replicando lo que ve hacer a su bisabuelo. Víctor sonríe y clic, ya ha conseguido una fotografía divertida para el reportaje.

Víctor conoce este hotel y sabe que le gustaría registrar algunas imágenes de la novia bajando con su padre en la escalera que comunica la primera planta con la recepción. Para ello mantiene el 24 mm, sube el ISO a 1000 y su ayudante suplementa la iluminación con un flash portátil situado sobre pértiga y con un paraguas difusor para que la luz sea más uniforme y menos dura. Cinco o seis minutos le bastan para captar ese momento de alegría de la novia disfrutando junto a su padre. 20:00 h El automóvil que trasladará a la novia es un fantástico Bentley, que merece la pena destacar en el reportaje. Víctor se adelanta a la novia y abre la puerta opuesta para

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lograr una buena toma de ella entrando en el coche. A continuación traslada todo su equipo al coche y se dirige con la novia y el padre hacia la sinagoga, mientras Antonio se sube al coche de los responsables del vídeo. Unos momentos antes de llegar a la sinagoga, Víctor le indica al chofer que se detenga y corre unos metros por delante del automóvil para fotografiarlos al llegar. Les pide que bajen la ventanilla, observa el cariño que se tienen y la novia le da un beso a su padre. Víctor nos comenta que en el traslado de la novia hacia la ceremonia suelen ocurrir momentos muy íntimos entre padre e hija; casi siempre sucede algo emocionante entre ellos, por lo que hay que estar alerta y preparados para disparar rápidamente. Aquí preajustó su cámara mientras se dirigían hacia la sinagoga a ISO 800 y f/2,8 a 1/125, que después hubo de corregir un poco bajando a 1/50 segundos por la escasa luz para que se apreciara algo del exterior, mientras el interior quedaba iluminado por el flash.

20:30 h Llegan al salón de la sinagoga, donde se suceden las conversaciones de la novia con los asistentes, como suele ser habitual en las bodas judías. Antes de la ceremonia las amigas se reúnen con ella para desearle suerte y tranquilizarla. Víctor mantiene el 24mm para tener un buen ángulo de

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cobertura en interiores, ajusta su cámara a ISO 800 en disparo de ráfaga y empieza a fotografiar a los grupos que se van formando en el hall. Entremezclándose con las personas, agachándose y moviéndose rápido, busca gestos y transmitir la alegría del encuentro. Varios amigos admiran el vestido y Antonio le indica a la novia si podría girar sobre sí misma para fotografiarla con el velo suspendido en el aire. Después observa que hay una balconada en el piso superior y se dirige hacia allí para tomar un plano a vista de pájaro de la novia y las amigas. Antes de bajar cambia el 24 mm por el 35 mm a fin de prepararse para la entrada de la novia al salón donde se celebrará la ceremonia del enlace. Hay muchos niños en esta boda, por lo que ambos fotógrafos mantienen un ojo atento a ellos para que, si les sucede algo interesante puedan fotografiarlos inmediatamente.

21:30 h Poco después hay un momento en que la novia se retira, mientras el cortejo de familiares y amigos entran juntos por el salón. El primero en el cortejo es el novio con su familia, después el resto de invitados y por último la novia y su familia. Siempre la última en entrar es ella. Cuando llegan a la jupá —palio nupcial— se separan y los chicos se sitúan a un lado y las chicas a otro. En esta ceremonia se mezclaron chicos y chicas, lo que puede suceder si el rabino lo permite.

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Víctor con la D3s toma la entrada del séquito, mientras Antonio se ha quedado fuera con la novia y familia, porque un cortejo como éste, con muchas personas, lleva cierto tiempo y merece la pena que uno permanezca fuera por si sucede algo interesante. Para la entrada de la novia con los padres Víctor mantiene el 24 mm en la D3s y Antonio el 35 mm en la D750 para recoger con diferentes ángulos un mayor o menor número de los invitados a los lados del corredor central. Miden la exposición general para recoger algo de la luz ambiente, con ISO 800 a f/3,6 y 1/60 segundos, mientras iluminan el plano más cercano con el flash montado en la pértiga con un paraguas y ajustado para entregar 1/16 de su potencia total. Al no entregar el flash toda su potencia, el periodo de recarga es inferior y pueden fotografiar con menores tiempos de espera entre disparos. La cámara y el flash se sincronizan mediante los disparadores inalámbricos por radio Phottix.

Para la ceremonia Antonio cambia al 85 mm en la D750 para captar los numerosos rituales de este tipo de boda en planos más cercanos sin tener que interferir con su presencia. Mientras Víctor mantiene el 24 mm en la D3s y realiza con él varias fotografías de los invitados. Además, le es muy útil para poder incluir en el encuadre a los novios y las reacciones de sus padres.

Después de haber realizado ya muchas bodas de ritual judío, Víctor conoce bien lo que va a ocurrir en cada momento de la ceremonia. Por eso, antes de que el rabino los cubra con el talit —manto flecado que lleva el novio— se prepara agachado para fotografiar a la pareja desde un punto de vista inferior. Por su parte, Antonio cambia frecuentemente de posición, muy atento con el objetivo de 85 mm a los gestos y miradas que afloran por las emociones del momento.

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22:30 h A la salida de la ceremonia empieza la sesión de fotografías de grupos de la pareja con la familia y los amigos. Víctor comenta que: “Es un proceso donde se emplea de media hora a una hora porque es fácil que haya 250 invitados o más. Aquí cobra mucha importancia la planificadora de boda porque lleva una lista con todas las composiciones de grupos que hace falta realizar y va llamando a los participantes, liberando de mucha tensión a los novios y a los fotógrafos. Estas fotografías suelen ser bastante rutinarias en cuanto a su iluminación y poses, tal y como he comentado en capítulos anteriores del libro. Para mejorar la cobertura es importante que mientras un fotógrafo hace estos grupos, otro se traslade al lugar donde se celebrará la fiesta y se dedique a tomar imágenes de la decoración y detalles. Sin embargo, en este caso Antonio se quedó tomando también fotos de los novios después de la ceremonia. Víctor aclara que: “Si hay tiempo después de los grupos, hacemos algunas fotografías sólo con los novios. Aquí las vamos a tomar en el salón de la sinagoga, lo que va a ser complejo porque hay pocos elementos, no son atractivos en la decoración y la luz tampoco es muy buena. Además tenemos como máximo quince minutos porque hay que salir para la celebración que es en un hotel a cierta distancia”. Para complicar más las cosas, cuando están a solas con los novios en la sinagoga alguien les ha apagado las luces generales. Rápidamente Víctor decide que iluminará sólo con sus dos flashes de mano. Sitúa un flash con paraguas a la derecha de los novios y el otro en un pasillo a la izquierda entre las filas del fondo para levantar un poco las sombras y que no se vea todo negro en esa zona. Quieren evocar las sesiones de cine que la pareja veían juntos. Les indican a los novios que hablen entre ellos, se abracen con cariño, se besen y no miren a cámara.

Después se dirigen al jardín y escogen un entorno con algunos árboles. Toman las fotografías con el 50 mm para captar algo de la escena. Buscan cazar a la pareja en actitudes románticas, como si alguien los sorprendiera besándose

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entre los árboles. Para incrementar ese punto voyerista los fotografían en el espejo del coche que trasladó a la novia. Siguen manteniendo un ISO de 800, aunque a veces tienen que bajar el tiempo de obturación a 1/40 y 1/30, por lo que avisan a los novios de que no cambien de posición muy rápidamente. Para finalizar la sesión, la pareja entra en el coche y allí les fotografían para continuar con la idea de la pareja sorprendida, iluminándoles con el flash situado en el asiento del conductor.

23:30 h Una vez que llegan al hotel donde transcurrirá la fiesta de celebración, lo primero que hace Antonio son las fotos del salón y la decoración, para poder tomarlas sin gente antes de que se abra a los invitados. En este caso tuvieron que darse mucha prisa porque iban con un poco de retraso y ya había algunas personas esperando para entrar. En las bodas judías se comienza con unos bailes que se llaman hora, y en los que todo el mundo danza alrededor del novio o de la novia y también les mantean. Simultáneamente se abre un bufé, donde la gente come lo que desea mientras continúan bailando. No hay sitios asignados en las mesas porque para los judíos lo importante no es la cena sino el baile. De hecho es tradición que los novios no se vayan a comer, que estén todo el rato bailando y animando en la pista.

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Víctor puntualiza que: “En general las iluminaciones son muy buenas en los bailes y en el salón de las bodas judías. Hay un buen diseño de iluminación, muy trabajado en todos los detalles. Por eso intentamos equilibrar nuestro flash con la luz ambiente y capturar lo máximo posible de esa atmósfera. Para el baile es fundamental el apoyo del ayudante con el flash suplementario montado en la pértiga. Tiene que estar muy pendiente de los movimientos del fotógrafo, de qué zona está fotografiando para iluminarla correctamente, normalmente a 45º del fotógrafo. Así, éste sabe que puede moverse sin parar dentro del baile y disparar en cuanto observe algo interesante, puesto que su ayudante le va siguiendo permanentemente. Sólo tiene que prestar atención a disparar dejando un cierto intervalo para permitir que el flash se recargue, aunque cómo está ajustado para entregar 1/16 de su potencia total no requiere de mucho tiempo para ello. En esta fase de la boda se aseguran de capturar buenos planos de los bailes principales: la pareja abriendo el baile, la novia con el padre, el novio con su madre, los padres… y por supuesto, buscar a los participantes más activos o divertidos para darle algo de chispa a este momento final del reportaje. Víctor fotografía a la pareja en su primer baile y su ayudante le sigue manteniendo la pértiga con el flash portátil y el paraguas difusor a una distancia de unos 4 metros a la escena fotografiada. La cámara ha sido

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previamente ajustada a f/4 y 1/100 segundos con ISO 800 y el flash se situó en cobertura para 50mm y con una potencia de 1/16. Víctor mide la luz ambiente del fondo, porque ve que está quedando demasiado oscuro y lo subexpone sólo un poco ajustando la cámara a f/4 para 1/60 segundos. Con la ayuda del flash podrá disparar a la pareja y detenerla sin problemas. En algunas fotografías donde hay más movimiento, por ejemplo en las que mantean al novio, ajusta a una velocidad de obturación un poco superior para evitar que las personas tengan una estela de movimiento. Como es habitual entre Víctor y Antonio, si uno sigue al novio, el otro estará con la novia para no perder ningún momento importante.

3:00 h Sobre los bailes comenta Víctor: “Hacemos muchísimas fotos porque es muy complicado al estar todo el mundo moviéndose continuamente. Resulta muy difícil tomar una imagen en esas condiciones. Hay que captar un gesto bueno del novio o de la novia, pero también que las demás personas en la fotografía estén bien. Una recomendación: Llevarse tapones para los oídos porque te protege cuando pasas por delante de un altavoz, pero sobre todo te ayuda mucho a concentrarte más en las personas y en lo que ocurre en tu encuadre”.

5:30 h Acaba el baile, los fotógrafos se despiden y recogen rápidamente todo el material. Hay que volver al hotel cuanto antes y dormir unas pocas horas antes de la sesión postboda. “Muy importante, subraya Víctor, nada más llegar a la habitación, descargamos las tarjetas de memoria y hacemos copia de

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seguridad en dos discos de todo el material. Esa tarea supone fácilmente casi dos horas copiando tarjetas, aunque cuando se está copiando la última ya te puedas ir a la cama”. SESIÓN POSTBODA - ’TRASH THE DRESS’ 13:30 h A la hora acordada se reúnen con la pareja en un garaje público. Víctor comenta: “La novia ha decidido que le gusta ese garaje, suele pasar por allí con frecuencia y siempre le ha llamado la atención el lugar. Desde luego es un sitio peculiar que configura un escenario perfecto para una película. Da mucho juego de luces y sombras, con formas arquitectónicas simples y rotundas, con texturas interesantes del cemento, etc. En la selección de escenarios para la postboda se nota mucho la formación cultural y artística de la pareja. En este caso ella tiene estudios de diseño y arquitectura, por lo que seleccionó un lugar con muchas posibilidades pero que a otras personas les hubiera pasado desapercibido. Es un garaje público poco frecuentado los domingos, lo que facilita trabajar con la pareja en una mayor intimidad, y posee buena luz al ser un aparcamiento con las plantas sobre el nivel de calle y sin paredes exteriores. A esa hora de mediodía en cualquier otro lugar, como en una playa o en el campo, la luz hubiera sido directa y horrible”.

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No van a tomar planos muy cercanos de la pareja porque les interesa más captar la atmósfera urbana del lugar elegido. Antonio toma la cámara Nikon D750 y el objetivo de 35 mm, mientras Víctor mantiene la D3s con el 24 mm, cambiando a veces al 85 mm para algún plano más corto. La sorpresa la proporciona un amigo de la pareja que trae una tabla de skate. El novio es un gran aficionado y no lo sabían. Así que aprovechan la ocasión y hacen algunas fotografías con el novio patinando por el garaje. 16:30 h Después de tres horas en el parking se desplazan a un frontón de pelota vasca para completar la sesión. El sitio también lo ha elegido la novia y tiene unas sombras muy atractivas proyectadas por los ventanales, que en seguida llaman la atención a Víctor y Antonio. Sobre los ajustes de cámara comenta Víctor: “Preferimos situar un índice ISO relativamente alto para no tener que ir cambiando continuamente cuando estamos en una zona con más luz y después nos trasladamos a las sombras. La sesión postboda la planteamos muy dinámica, con cambios continuos de escenario y de acción de la pareja. Así que ajustamos un ISO intermedio de 400 y 800 para permitirnos tener un rango de exposiciones muy amplio, dependiendo del efecto que deseemos obtener. Además, con este tipo de cámaras modernas casi no se aprecia una variación sustancial de calidad entre trabajar a ISO 400 o 800 y hacerlo a ISO 100”.

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Revisando la selección de imágenes para el audiovisual de esta pareja, Víctor me indica que: “Convertimos algunas imágenes de color a blanco y negro, porque eliminando aquel se enfatizan más las líneas y formas. También hay veces que ayuda a simplificar la imagen cuando hay demasiados elementos de color que pueden distraer y además le proporciona una cierta sorpresa y variedad a la secuencia de imágenes en el audiovisual”. 18:00 h En El Marco Rojo plantean el reportaje postboda como una sesión continua, donde no se detienen ni para tomar un sándwich. De esa manera no se corta la dinámica, la pareja va animándose, relajándose y proponiendo nuevas ideas, mientras van ganando confianza ante la cámara. Por ello no recomiendan una duración superior a las 4 o 5 horas. Poco después dan por acabada la sesión y se despiden de la pareja. Ahora toca descansar un poco y coger el vuelo de vuelta a Madrid al día siguiente.

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Desarrollo de una boda realizada por Xpression International CONVERSACIONES CON LA PAREJA Y ESTILO ESCOGIDO. SELECCIÓN DE LOCALIZACIONES En las entrevistas previas, los novios le indicaron a José Luis Guardia que la ceremonia de la boda y la celebración se realizarían en Baños de Alicún de las Torres, un hotel balneario a unos 25 kilómetros de Guadix que no le es desconocido al fotógrafo por haber hecho ya varios reportajes allí. También le comunicaron que el novio se vestiría en la casa familiar y la novia en un hotel de Guadix, donde José Luis ha trabajado otras veces. La novia le comentó al fotógrafo que deseaban que el reportaje de boda tuviera un cierto sabor vintage, un poco retro, idealizado en las localizaciones y los colores, sobre todo en las fotografías del reportaje posterior a la ceremonia. EL DÍA DE LA BODA PASO A PASO El día anterior a la boda, en su estudio de Granada capital, José Luis Guardia ha comprobado el funcionamiento de su equipo de cámaras y objetivos, Canon y Fujifilm, así como las luces led y otros accesorios. También ha revisado que las baterías de cámaras, led y flashes están bien cargadas. Después lo ha empaquetado todo en una mochila. El día de la boda recoge a su ayudante, toman un almuerzo sobre las 13:30 horas y se dirigen en coche hacia Guadix con tiempo suficiente para llegar sin problemas a la hora acordada. 15:30 h Primero José Luis Guardia Vázquez se dirige a la casa del novio, saluda a la familia y emplea cinco minutos para explorar la casa y situar las escenas. Visualiza cómo va a construir la historia en las páginas del álbum, por ejemplo: primero, un detalle de la pajarita, luego se la pone y si acaso otra foto más creativa con la pajarita ya puesta.

Empieza por algunas fotografías del novio en el salón y las habitaciones de sus padres, busca las habitaciones grandes y más iluminadas, así como con una mejor decoración. Emplea la luz de ventana natural y busca desenfoques atractivos con el objetivo Fujifilm 56 mm f/1,2. Me comenta que: “Incorporar a la familia es muy importante para nosotros. Aunque a veces te encuentras con un buen sitio pero con gente que no quiere salir; en esos momentos hay que parar un poco para que vayan cogiendo confianza. Hay un argumento en toda la historia que construyo, primero el novio mira a un hermano, después a la hermana y finalmente a la cámara”.

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Llega la madre y José Luis observa que el pequeño espejo de la habitación puede dar bastante juego. Enmarca al sujeto, le hace una fotografía cariñosa y cuando se cogen de las manos, le dice: “¿Puede dar un último abrazo a su hijo? Y después le indica que se termine de poner la chaqueta y de este modo finaliza el proceso de vestir al novio. Entra el padre y es muy común que arregle un poco los últimos detalles al novio”. Prosigue José Luis que “si el padre no se anima mucho a ello, le dirijo un poco. En el cuarto estamos nada más que nosotros y así evitamos conversaciones o comentarios de otras personas que puedan distraerles. Después realizo el grupo con toda la familia, cambiando al equipo Canon con el 24-70 mm f/2,8”.

16:15 h Cambia de escenario al salón, donde toma algún plano más cercano al novio buscando desenfoques de unas plantas en la mesa y otros fondos. Y después se unen todos para efectuar un par de tomas con una pose tranquila y elegante. 17:00 h José Luis llega con su ayudante al hotel Comercio en Guadix donde se viste la novia. Descarga el equipo y saluda a la contrayente y su familia. Comenta que ésta es un tipo de boda muy idílica, que se suele denominar vintage, en la que es muy importante captar la esencia de la novia con las damas preparando el vestido. Por ello, emplea unos minutos para buscar un sitio donde pueda disponer de buena luz para el vestido e indica al grupo con la novia que se sitúe en ese lugar. Dirige un poco la pose, colocando a tres personas a un lado de la protagonista y tres a otro, posiciona los brazos y supervisa que todo esté correcto antes de fotografiarles. Después espera fuera 20 minutos mientras la novia termina de vestirse. En esos minutos busca algunos lugares en el hotel para hacer posteriormente los retratos de ella sola. 17:30 h Empieza con las damas por si tienen que irse antes. No en todas las bodas hay tantas damas de honor, por lo que José Luis quiere aprovecharlas para crear una historia. Compone primero a algunas arreglando el vestido, a otra la sitúa mirándose en el espejo y otras dos hablando informalmente. Desea introducir un tono divertido, así que les indica que se levanten el vestido o se giren, que salten encima de la cama y disfruten. Ha escogido esa zona de la habitación porque dos paredes tienen ventanas, una a la izquierda de la escena y varias detrás de él, lo que le permite fijando un ISO 400 y f/5,6 disparar a 1/100 segundos, una velocidad suficiente para que no salga nadie movido. A continuación se concentra en realizar algunos planos medios de la novia y después otros más cercanos. “Busco que sean diferentes en cada

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boda, por ejemplo aquí efectuaré algunas tomas desde arriba. Después crearé una foto más formal de la novia rodeada con todas las damas. Y por último me ha gustado mucho un patio interior del hotel, que lo usaré para otras fotografías más creativas, con la novia y las damas asomándose a los balcones”.

6. Paso a paso en dos bodas

17:45 h Las damas de honor se marchan y José Luis piensa en cómo serían las fotos de las páginas dedicadas a sus padres y hermanas. Van a ser unas tres páginas dobles, con unas fotografías más formales que las realizadas con las damas. Organiza poses más tradicionales con la novia en el centro y cuidando mucho las posiciones de los brazos y las miradas entre ellos, sin ninguno de los participantes observando a cámara directamente. 18:15 h La familia abandona la habitación, entonces fotografía detalles de primeros planos de la novia con el velo y después en otros lugares del hotel, en el patio o posando apoyada en un mueble. José Luis explica que: “En la del patio interior, para conseguir detalle tanto en sombras como en luces, busco los momentos cuando está nublado, aprovechando que unas veces lo está y otras no, al objeto de que no haya tanto contraste. En otros casos, habría que hacer dos tomas: una para la vidriera y otra para la novia”. Para finalizar efectúa la clásica toma de la novia saliendo con el padre.

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18:50 h La ceremonia se celebra a unos 20 minutos en coche de Guadix, en un lugar denominado Balneario de Alicún de las Torres. Cuando José Luis llega, el novio ya le está esperando tal como habían acordado antes. La zona del aparcamiento está a unos 7 minutos andando del lugar de la celebración. Aprovecha para realizar algunas fotos del novio con la madre. También ve algún detalle que le gusta para complementar las páginas, por ejemplo las jaulas con flores en su interior. Su ayudante se queda en el lugar de la ceremonia y José Luis regresa al aparcamiento a esperar la llegada de la novia.

Le comentaron que vendría en un coche muy antiguo y ha pensado en que “la idea para el álbum sería desarrollar la llegada, así que paro el coche y le hago un retrato, le digo que se baje y le hago una foto con su padre. Después veo un detalle simpático de un niño con un cartel y no se me puede escapar. Dejo que ella empiece su camino hacia la ceremonia pero antes le explico que tiene que ir andando lentamente para que pueda contar con tiempo suficiente. Primero me situaré lejos detrás de ella, inmediatamente me dirijo corriendo hacia el novio y le fotografiaré mientras llega la novia. Un detalle importante: compensar la exposición para las zonas de luces que se proyectan sobre la novia y bajar el ISO a 200 en la cámara Fujifilm X-T1”.

6. Paso a paso en dos bodas

19:15 h José Luis nos explica que “ya se ha hablado en la entrevista con los novios sobre el ritual, por lo que cuando empieza la ceremonia civil conozco perfectamente la secuencia que tengo que hacer. Me gusta cambiar de lugar continuamente y de ángulo de toma; así cuando ella lee los votos casi siempre me sale hacerla más angular, pero eso depende mucho de lo que me sugiere la acción en cada momento. Cuando el lee los suyos, me dirijo más hacia atrás y efectúo algunos planos cercanos con el tele corto”. “Cada tipo de boda tiene sus particularidades. Las bodas civiles tienen el inconveniente de que no suelen celebrarse en un sitio tan atractivo como las iglesias. Por otra parte, la luz en las iglesias es mala pero sabes que no cambia tanto. Las ceremonias civiles suelen tener músicas y discursos más cariñosos, por lo que hay que estar muy pendiente para captar esos instantes cargados de emociones. Habitualmente me acerco mucho más y me preparo para ver si pasa algo. Desenfoco un poco más el fondo, subiendo la velocidad y bajando el diafragma para centrar más la atención sobre los personajes”. En una ceremonia civil como ésta, durante el ritual de los anillos José Luis se acerca a tomar primeros planos de las manos con el Fujifilm 56 mm (equivalente a unos 85 mm en formato completo). En las iglesias no siempre

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es posible acercarse tanto. Después continúa contando la historia: mientras se ponen los anillos, se cogen las manos... También se mantiene muy pendiente de los gestos y de las miradas entre los cónyuges. 20:00 h Antes del momento de la firma se sitúa en un lugar adecuado y va indicando que pasen los novios y los testigos. A lo largo de la ceremonia ha ido subiendo el ISO hasta llegar a 800, manteniendo el diafragma alrededor de f/2,8 y una velocidad de obturación de 1/125 segundos. En la entrevista José Luis les ha comentado a los novios que le gustaría formar un círculo con los invitados alrededor de ellos para tirar el arroz, porque funciona muy bien hacerlo de esa manera. Al haber hablado de ello una semana antes para planificarlo todo, es más fácil para que no se les olvide y se pueda realizar esa toma.

20:15 h A continuación los invitados se van dirigiendo al lugar de la celebración y José Luis cuenta todavía con diez minutos para realizar las fotos de la familia en el lugar de la ceremonia. Estas son fotos bastante clásicas, donde lo más importante es exponer correctamente para tener una profundidad de campo suficiente que garantice el enfoque desde las primeras filas hasta las últimas y después dedicarle un poco de tiempo a organizar los grupos.

6. Paso a paso en dos bodas

20:30 h José Luis empieza con las fotografías de la pareja en los alrededores. Cambia de escenario cuando se ha ido todo el mundo y realiza fotos individuales, así como de ambos. Explica que “cuando hay damas, pido la colaboración de algunas. Todo tiene que ir muy rápido porque tengo únicamente 20 minutos de luz”. “Si la boda se ha celebrado antes, hay veces que sí puedo estar hasta casi una hora con ellos. Quiero realizar fotos en un campo de avena, con olivos. Van mucho con el estilo de la boda, que es muy vintage, porque ella deseaba que tuvieran un cierto parecido con las fotografías de boda de la década de 1920. Todas están realizadas con el objetivo de 56 mm, con el sol muy bajo y una luz suave. La pareja resulta muy fácil para las poses, porque se tienen mucho cariño y eso se percibe claramente en las imágenes”.

21:15 h A continuación se dirige a la zona establecida para la copa de bienvenida. No le convence el lugar ni las fotografías que obtiene, por lo que no incluirá ninguna de esas fotos en el álbum. Explica que “en los salones me gusta buscar elementos decorativos, por ejemplo aquí sus iniciales junto a la piscina”. 22:00 h “Durante la cena busco también el diálogo entre los novios, les pido que se miren y se acerquen a brindar. Subo a ISO 1600 en algunas y en otras disparo a ISO 800 con f/1,8, por ejemplo en la de ellos dos que ilumino con una luz de led junto a mí, para que salga el reflejo en la copa” (ver fotografía en página siguiente). 23:30 h Después dispara algunas imágenes que le permitan complementar la historia en el álbum, por ejemplo: una foto a la mesa presidencial o el corte de tartas

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pequeñas. Explica José Luis que: “Aquí todas llevan iluminación de un led de 1.700 lúmenes que lo sitúa mi ayudante más cerca de ellos que donde estoy yo disparando. Es muy importante una buena sincronización con mi ayudante, que debe estar muy concentrado en lo que hago, en mis indicaciones y sepa exactamente lo que deseo en cada momento. La cámara está ajustada a ISO 1600, f/1,4 o 1,2 y 1/125 segundos”. Hasta aquí llega la cobertura de una boda normal pero esta pareja les contrató tiempo adicional para las actividades posteriores de baile, vídeos proyectados y diversas lecturas. 00:15 h Comienza el baile. Todos los invitados tienen bengalas, que contribuyen a aportar una tenue iluminación general. “Sobre ella —comenta José Luis— uso mi luz de led para destacar los primeros planos. Hay fotos tomadas con diversos objetivos, desde un 56 mm a un 15 mm. Están bailando bachata y como lo hacen con bastante estilo, he captado buenos gestos y pasos interesantes. Primero les fotografío con angulares para asegurar alguna toma del baile y después cambio a un objetivo más normal o tele para recoger detalles de la pareja”.

00:30 h José Luis y su ayudante recogen su equipo y se despiden de los novios.

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CAPÍTULO 7

Eficiencia digital: máxima calidad en el menor tiempo posible AL FINALIZAR ESTE CAPÍTULO HABRÁ APRENDIDO:

•

La importancia de un buen monitor para lograr resultados profesionales

•

Qué programas y métodos usar para seleccionar rápidamente las mejores imágenes de sus reportajes

•

Las ventajas de usar un sólo programa de flujo de trabajo fotográfico para todas las tareas de procesado

•

A procesar sus archivos RAW con la máxima calidad y eficiencia

•

Cómo diseñar álbumes en papel y crear galerías o audiovisuales para Internet

Los fotógrafos de Xpression International consideran que lograr un buen relato de una boda es sólo la primera parte de su trabajo. En la fase de revelado y edición digital buscan potenciar aún más lo conseguido en la toma. 24-70 mm f/2,8 @ 24 mm, ISO 800, f/3,2, 1/60 segundos.

7. Eficiencia digital: máxima calidad en el menor tiempo posible

Equipo informático y entorno de trabajo En este capítulo no entraré en la dialéctica Mac-Windows, ni en argumentar cuál es la mejor configuración de un equipo informático para fotografía. Actualmente para fotografía de boda, si se usa una cámara de unos 20 a 24 megapíxeles, resulta más que suficiente un ordenador con un microprocesador de gama media-alta, 8 gigabytes de RAM y un disco duro de 1 terabyte. Con esta configuración podrá realizar las tareas de selección y ajuste rápida y cómodamente, sin que el ordenador ralentice su flujo de trabajo. En el caso de que posea alguna cámara con un sensor de mayor número de píxeles considere ampliar la memoria a 16 gigabytes, le merecerá la pena para que vaya más holgado el sistema y tampoco será una gran inversión considerando el bajo precio de la memoria RAM en los últimos años. También, por poco más, puede conseguir discos duros de mayor velocidad de rotación, que consiguen menores tiempos de transferencia entre el disco y la memoria RAM, lo que se mejora considerablemente el rendimiento de su equipo al importar y trabajar con un número elevado de fotografías. Para redondear su equipo informático no olvide incluir una tarjeta gráfica con buenas prestaciones y suficiente cantidad de memoria propia para gráficos, a fin de que no la obtenga de la memoria RAM principal, y así poder trabajar cómodamente con dos monitores simultáneos. Merece la pena dedicar bastante atención a cómo vemos nuestras fotografías durante la postproducción digital. ¿Las vemos en un monitor de baja calidad y demasiado contraste? ¿El monitor tiene la pantalla con una superficie de alto brillo y refleja todo sobre ella como si fuera un espejo? ¿El monitor no se ha calibrado? ¿Nuestro entorno de trabajo está excesivamente iluminado? Estos son algunos de los problemas más habituales que se encuentran en muchos estudios fotográficos y a los que no se les da la suficiente importancia... hasta que empiezan los problemas, sobre todo cuando se imprimen los primeros álbumes. Al igual que invierte en objetivos de gama alta para su cámara porque son la clave de su equipo fotográfico para conseguir una buena calidad en la toma, debería pensar de igual forma respecto a su monitor de ordenador. Su monitor es el responsable de visualizar sus fotografías y sólo uno de buena calidad le permitirá efectuar la postproducción digital viendo realmente sus fotografías y no una mera aproximación a ellas. Los resultados de monitores de baja calidad, que habitualmente tienen demasiado contraste y pobre Al igual que a la novia no se le ocurriría retocarse el maquillaje sobre un espejo deteriorado, ningún fotógrafo de boda debería usar monitores de baja calidad para un ajuste cuidadoso de sus imágenes. Los fotógrafos de Xpression International buscaron mantener un atractivo matiz dorado en el lateral de la cara, sin que el resto de la piel tuviera una excesiva dominante cálida. Esta tarea simple de edición digital hubiera sido imposible de realizar sin un buen monitor convenientemente calibrado. 70-200 mm f/2,8 @ 115 mm, ISO 1600, f/2,8, 1/200 segundos.

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¿Vemos bien? Calibración de monitores y entorno de trabajo. ¿De qué le sirve adquirir un monitor de gran calidad si lo usa sin calibración, es decir, sin ajustar la representación de los colores? La calibración es el segundo factor clave para ver bien sus fotografías y exprimir el potencial de su monitor. Si no lo calibra, estará ajustando sus fotografías a ciegas, ya que los valores de color y luminosidad no serán los que realmente tienen. El calibrador de monitor resulta tan importante que muchos fabricantes le ofrecerán la posibilidad de comprar un kit de ambos a un precio muy ventajoso. No lo dude, adquiera uno... ¡y úselo al menos una vez al mes! Y todo lo anterior no le servirá de mucho si edita sus fotografías en un entorno inadecuado que altere la percepción de los colores en el monitor. Evite situar su lugar de trabajo en sitios donde el sol pueda incidir directamente o donde las paredes sean de colores vivos y saturados. Preferiblemente elija zonas donde tenga iluminación indirecta y los colores de las paredes sean lo más cercano a un gris medio, o, por lo menos, sean de colores pasteles, poco saturados. Use una visera para el monitor a fin de evitar reflejos sobre la pantalla; frecuentemente suele incluirse entre los accesorios de monitores de calidad y también puede construirse una fácilmente con cartón pluma de color negro mate. La ropa que vista también puede reflejarse en la pantalla y alterar la percepción de los colores. Así que los días que edite sus fotografías, ¡por favor, no se vista con camisas hawaianas!

representación del color, serán fotografías con bajo contraste y dominantes de color. Invierta en uno de buena calidad que reproduzca la mayor parte del espacio de color Adobe RGB. Le resultará una inversión rentable en resultados y eficacia, además de ser una inversión duradera, pues seguro que cambiará de ordenador pero no de monitor, disfrutando de él tanto tiempo como de sus objetivos preferidos.

Optimizando el flujo de trabajo, ‘software’ adecuado, Adobe Lightroom y Capture One Debido a la variedad de momentos a documentar, así como por la propia dinámica del reportaje, en la fotografía de boda y otros eventos sociales se vuelve al estudio con un gran número de imágenes. En los primeros trabajos de un fotógrafo que se inicie en esta especialidad, la tarea puede ser abrumadora al encontrarse con miles de fotografías de un solo reportaje. Los profesionales de El Marco Rojo realizan cinco o seis mil imágenes en un reportaje de boda que empiece a las tres de la tarde y termine a las cuatro de la madrugada. Por ello es prioritario que desarrolle un método de trabajo con el ordenador en las tareas posteriores a la toma: la selección, el ajuste y la preparación para los diferentes tipos de productos finales que ofrezca a sus clientes. Este método suele denominarse flujo de trabajo y con esa denominación se pretende condensar la secuencia de operaciones optimizada para las tareas indicadas. Cada fotógrafo con experiencia ha desarrollado su propio flujo de trabajo adaptado a su sistema de cobertura de la boda, a su estilo basado en imágenes con poco o mucho procesado digital y a los tipos de productos finales que sus clientes demandan. No obstante hay muchos pasos comunes, que serán los que le explicaré a continuación. El primer paso será elegir los programas adecuados para optimizar su flujo de trabajo. La situación ideal sería disponer en un único programa de herramientas para todas las fases habituales de dicho flujo de trabajo: selección, procesado y preparación para los diferentes tipos de productos finales en fotografía de boda. Xpression International ha optado por esta

7. Eficiencia digital: máxima calidad en el menor tiempo posible

posibilidad, primero usando Adobe Lightroom y actualmente Capture One, ya que ambos ofrecen una buena integración de un excelente motor de revelado RAW con un potente entorno para la selección. Los fotógrafos de El Marco Rojo prefieren usar un programa específico para la selección (Photo Mechanic) y después Adobe Camera RAW para el ajuste de las fotografías en RAW. Photo Mechanic es muy rápido a la hora de visualizar las fotografías RAW facilitando la verificación de enfoque y exposición durante la primera fase de selección. El Marco Rojo usa Photo Mechanic, un programa específicamente diseñado para realizar las tareas de selección de imágenes en RAW o JPEG. Photo Mechanic resulta muy rápido para valorar luces, composición y enfoque de las fotografías tomadas. También incorpora herramientas muy potentes para gestionar los metadatos de las imágenes digitales.

Actualmente hay varios programas en el mercado que cubren la mayoría de las tareas habituales en el flujo de trabajo de fotografía de boda y también permiten una buena integración con programas de ajuste más sofisticados para las tareas más complejas, entre ellos destacaríamos por su calidad, flexibilidad y prestaciones: Adobe Lightroom y Capture One. A diferencia de Adobe Photoshop, que a pesar del nombre comenzó y se desarrolló inicialmente como un programa para diseñadores gráficos, estos dos programas han sido diseñados teniendo muy en cuenta las operaciones habituales realizadas por los fotógrafos, lo que se nota en las herramientas proporcionadas y el diseño de las interfaces. Para no extender en exceso este capítulo nos centraremos en las operaciones con Adobe Lightroom, pero todas ellas tienen equivalentes muy similares en Capture One.

Importación, catalogación IMÁGENES 2015

201505



20150509 Boda Ana...



RAW



Editadas



20150516 Boda María...



RAW



Editadas



201506



20150606 Boda Patricia...



RAW



Editadas



20150613 Boda Vanessa...



RAW



Editadas

2014 …

201404

Para entender cómo trabaja Lightroom hay que considerarlo como un software mixto, que combina funciones de una base de datos con otras de un programa de edición fotográfica. En Photoshop u otros programas que sólo tienen funciones de edición, abrimos las imágenes buscándolas en las carpetas que hemos creado en el ordenador. Lightroom funciona de forma diferente, ya que al importar las imágenes sitúa los archivos en sus carpetas físicas en el ordenador mediante anotaciones (punteros) en la base de datos interna de Lightroom. Eso significa que si cambiamos algunos archivos de fotografías de una carpeta a otra, o de una unidad de disco a otra, Lightroom no es capaz de encontrar el archivo original que tenía definido en su base de datos, a no ser que realicemos un proceso adicional que veremos más adelante. Por ello interesa definir una buena estructura de carpetas físicas en el ordenador que permita descargar nuestros reportajes e importarlos a la base de datos de Lightroom una sola vez, sin tener que preocuparnos más de su situación en el futuro. Usted puede configurar la estructura de carpetas más adecuada a su forma de trabajo pero le recomendamos que siga una similar a la indicada en la figura. Como puede apreciar, dentro del directorio de Imágenes, se ha creado una

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carpeta por año y dentro de cada año una carpeta por cada trabajo en RAW y cada selección del reportaje. Le recomendamos que las carpetas estén identificadas por la fecha en formato “AñoMesDía” más un nombre identificativo del reportaje (por ejemplo “20150401_BodaAlex&Paula”). Ahora ya puede descargar las fotografías en el ordenador. Le recomiendo que copie los archivos de las imásgenes de sus tarjetas de memoria a la carpeta definida en el disco duro del ordenador e inmediatamente, después de haber copiado la última tarjeta, realice una copia de seguridad de la carpeta completa del reportaje en un disco duro externo. A continuación ya puede abrir Lightroom y, cómo podrá apreciar, este programa se estructura en varios “Módulos” que están orientados a las principales tareas del flujo de trabajo: Biblioteca para la importación y selección de fotografías, Revelado para el procesado, ajuste y retoque de fotografías, Mapa para indicar las localizaciones de fotografías, Libro para producir álbumes y libros en papel con las fotografías, Imprimir para tareas relacionadas con la impresión de una o varias fotografías, Presentación para montar presentaciones con las fotografías seleccionadas y Web para crear páginas con las fotografías de forma semiautomática.

MÓDULOS Y FLUJO EN LIGHTROOM

PROYECCIÓN IMPRIMIR

IMPORTACIÓN

BIBLIOTECA

REVELAR

WEB LIBRO MAPA

El primer paso es indicarle al programa qué fotografías deseamos incluir en el denominado Catálogo de Lightroom (su base de datos interna), operación que se denomina Importar Fotografías y se encuentra en el módulo de Biblioteca. Importar las fotografías es un paso extremadamente importante en Lightroom pues supone, no sólo pasar los archivos de fotografías de sus tarjetas de memoria al disco duro del ordenador, sino también otras operaciones simultáneas que pueden realizarse y ahorrarnos mucho tiempo. Veamos el paso a paso que le aconsejo realizar: 1.

Si ya ha copiado los ficheros desde las tarjetas al disco duro del ordenador, hay que marcar arriba en la pantalla sobre Añadir para incluir las fotografías en el catálogo. Si opta por transferirlas directamente desde Lightroom pulse en Copiar y seleccione una carpeta donde transferirlas pulsando en el icono del disco duro situado en la esquina superior derecha.

2.

Irá más rápido en el módulo de Revelado y en otros módulos si configura Lightroom para que realice las previsualizaciones de las fotografías en tamaño real. Las previsualizaciones son archivos JPEG de tamaño reducido que Lightroom crea para cada imagen que importa. Aunque ocupen un poco más, le merecerá la pena guardar las previsualizaciones a tamaño real (1:1 en el argot de Lightroom) para poder ver detalles y ajustar zonas localmente sin tener que esperar a que Lightroom convierta el RAW original. Recuerde de elegir Nunca o un período de tiempo suficientemente largo en las opciones de Descartar Previsualizaciones para que Lightroom no las borre antes de que haya finalizado su trabajo con ese conjunto de fotografías.

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Siguiendo la máxima “menos es más”, los fotógrafos de El Marco Rojo prefieren elegir escenarios con un mínimo número de elementos donde poder destacar las emociones de la novia. Cuando se encuentre seleccionando las fotografías, no olvide escoger algunas imágenes sencillas de composición y con pocos elementos que le servirán para contrastarlas frente al resto de otras fotografías con mayor número de personas en ellas. Nikon D750, 85 mm f/1,4, ISO 1250, f/5,6, 1/400 segundos.

7. Eficiencia digital: máxima calidad en el menor tiempo posible

3.

Siempre resultan un engorro los nombres de ficheros que usan las cámaras, no son intuitivos y personales, así que lo mejor es desprenderse de ellos cuanto antes. Para ello use la opción de Renombrado de Ficheros que permite configurar el nombre de varias formas. Una de las más útiles es indicar un prefijo para todos los ficheros (por ejemplo: “BodaLuciaAndres”) e incluir después una numeración secuencial para identificar cada imagen en particular (“BodaLuciaAndres001”).

4.

Ahorrará mucho tiempo si usa las opciones de “Aplicar durante la Importación” en el panel derecho. Primero configure los PreAjustes para ser aplicados durante la importación. Para ello sólo tiene que elegir cual ha de usarse en el botón desplegable PreAjustes de Revelado. Puede configurar varios PreAjustes adaptados a las situaciones más habituales de nuestras bodas: Exterior, Interiores, conISOalto, etc. Veremos más adelante cómo configurar esos PreAjustes o también puede importarlos desde páginas web que los ofrecen.

5.

Continuando en “Aplicar durante la Importación”, pulse en Metadatos para seleccionar el ajuste de Metadatos que desee. Puede editar un nuevo conjunto de Metadatos, que le permite insertar los datos del fotógrafo, del estudio, de copyright, etc. Además, puede tener varios conjuntos guardados para cada uno de los fotógrafos de su estudio, por ejemplo.

6.

Podrá encontrar más fácilmente sus fotografías si usa la opción de Palabras Clave de Lightroom que le permite insertar varias palabras clave en cada fotografía importada en el catálogo, por ejemplo: boda, Alex, Paula, Granada, Iglesia de San Juan, Albaicín, etc. De forma que posteriormente pueda encontrar las fotografías por cualquiera de dichos términos. Puede seleccionar varias imágenes y al introducir sus palabras clave, éstas quedarán aplicadas a todas las seleccionadas. Además Lightroom guarda las más usadas con lo que no tendrá que volver a teclearlas sino simplemente pulsar sobre ellas.

Al pulsar Importar, Lightroom recoge la situación de cada fichero de imagen, le inserta los metadatos de información y preajustes y genera su fichero de previsualización. Al ser Lightroom un programa multitarea le permite editar sus imágenes en cuanto aparezcan sus miniaturas en la ventana de Biblioteca, mientras Lightroom continúa con la importación en segundo plano. Puede suceder que haya movido una carpeta de situación física en el ordenador, mediante el explorador de archivos o cualquier otro programa que no sea Lightroom. En ese caso la base de datos de Lightroom no encontrará esa carpeta con sus fotografías, puesto que los punteros índices de esa carpeta apuntarían a la anterior localización. Si alguna vez no encontrara alguna fotografía o carpeta en Lightroom, diríjase al módulo Biblioteca y en el panel derecho busque la carpeta que falte (estará marcada con un signo de interrogación), entonces haga clic con el botón derecho del ratón y elija Buscar carpeta que falta.

Selección: algunas ideas para escoger rápidamente las mejores imágenes Una vez haya importado sus fotografías a Lightroom es el momento de seleccionar las mejores, aquellas que merecen la pena ser procesadas e incluidas en los productos al cliente. Esta fase es probablemente una de las claves para configurar un estilo personal y muchas veces no se le da suficiente importancia, ni tiempo, para realizarla correctamente.

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En función de la selección que haga puede destacar unos aspectos u otros de la boda, remarcar el tipo de composiciones que prefiere, en resumen, mucho de su estilo personal se conforma en la fase de selección de sus fotografías. El gran fotógrafo norteamericano Edward Weston decía que había dos momentos clave en la realización de una fotografía: el momento del disparo y el de la selección entre las imágenes tomadas de aquella que condensaba al máximo lo que se deseaba comunicar. En esa selección hay que cambiar de la perspectiva del fotógrafo a la del espectador, ponerse en los ojos y la mente del que va a observar la fotografía, para analizar si de verdad transmite completamente lo que deseaba. Muchas veces la dificultad de realizar una imagen hace que el fotógrafo valore la fotografía obtenida por encima de lo que realmente transmite. Por ello debe concentrarse únicamente en examinar las imágenes intentando siempre mantener el ojo crítico de alguien ajeno a la toma. Hay fotógrafos, incluso algunos muy reconocidos internacionalmente, a los que les resulta difícil seleccionar su trabajo y que no hubieran llegado a donde están si no hubiera sido con la ayuda inestimable de sus editores en revistas o agencias, que han seleccionado sus mejores obras con la distancia suficiente para reconocer sus grandes fotografías y no mostrarnos las que no alcanzaron ese nivel. Si a usted le resulta muy difícil esta tarea, quizás debiera apoyarse en otra persona con un buen criterio fotográfico y estético que le ayude a seleccionar aquellas imágenes que de verdad condensan su particular estilo fotográfico. En esta fase, Víctor Martí de El Marco Rojo explica que realizan tres o cuatro barridos completos de selección usando el programa Photo Mechanic. “Nos gusta mucho este programa porque presenta las previsualizaciones muy rápidamente y con gran calidad, lo que facilita mucho la selección. En esta primera criba eliminamos aquellas fotos que tienen alguna sombra mala, gestos poco atractivos, luces erróneas, etc. Nuestro ojo está acostumbrado a ver lo que está bien y lo que no. Podemos tardar unos 10 minutos por cada tarjeta de unos 16 GB (unas 500 fotografías). En una segunda criba marcamos con otro color, priorizamos que las luces estén bien, que las fotos estén limpias, que no salgan cosas por detrás o por delante, que la figura esté bien definida... Y, por supuesto, si lo que expresa la foto te gusta, que haya una historia en esa fotografía. Cuando hay dos o tres fotos del mismo instante, ya intentamos aquí quedarnos con la buena en función de pequeños detalles: gestos, expresiones, miradas de otros personajes al principal. La edición es fundamental porque es cuando se decide lo que la gente va a ver de tu trabajo”. Si desea realizar esas labores de edición en Lightroom diríjase a la visualización de miniaturas en el módulo Biblioteca (tecla G). Allí puede marcar una fotografía haciendo un clic sobre ella o marcar varias haciendo clic sobre la primera y después Ctrl+clic sobre las otras. Si desea verla a mayor tamaño pulse la barra espaciadora o haga doble clic sobre la imagen. Si desea verla aún más grande, pulse F para verla a pantalla completa o Z para hacer zoom sobre la imagen (vuelva a pulsar la misma tecla para activar la vista normal). Para marcar las mejores fotografías pueden usarse varios métodos, los tres más usados son: •

Estrellas: si pulsa un número entre el 1 y el 5, asignará dicho número de estrellas a la fotografía o fotografías que tenga marcadas. Si desea marcar la fotografía con un valor y pasar a la siguiente active Bloquear Mayúsculas o mantenga pulsada la tecla Mayúsculas mientras teclea el número (esta técnica también vale para cualquiera de los métodos siguientes).

•

Bandera o Rechazada: si pulsa P fijará una banderita sobre la imagen y si pulsa X la marcará como rechazada.

•

Colores: si pulsa en uno de los colores debajo, puede asignar un color para las fotos estupendas, otro color para las buenas y otro diferente para las que desee borrar. También puede usar el teclado (6=rojo, 7=amarillo, 8=verde, 9=azul).

7. Eficiencia digital: máxima calidad en el menor tiempo posible

Cuando tenga varias fotografías similares le resultará útil compararlas, marcando las que considere a valorar y pulsando después C (para comparar de dos en dos) o la opción N (para comparar todas a la vez). La opción Comparar (C) permite ampliar la misma zona en las dos fotografías o desactivar la opción de Comparar sincronizadamente las dos ventanas ampliadas si desactiva el icono de Candado situado en la parte inferior.

En el módulo Biblioteca puede visualizar sólo las imágenes seleccionadas mediante el panel de Filtros situado sobre las miniaturas. En esta ocasión se han seleccionado las fotografías con clasificación igual o superior a 5 estrellas y marcadas en color verde.

Una vez seleccionada la idónea márquela con su código de estrellas o colores para identificarla como Muy Buena o Buena, y deje sin marcar las que no son interesantes o presentan algún problema (subexposición, falta de foco, etc.). Una vez revisadas todas las fotografías es el momento de empezar a filtrar. El panel superior del módulo Biblioteca permite filtrar mediante diversos criterios, así por ejemplo si desea visualizar sólo las fotografías con 3 estrellas o más, unicamente tiene que pulsar en Atributos y después en el signo “>=” que aparece junto a las estrellas y marcar tres estrellas. Ahora puede revisar las fotografías seleccionadas de su reportaje sin que le estorben todas las problemáticas o las no representativas. Tómese su tiempo para verificar si le falta entre las seleccionadas algún momento clave o si algún familiar o amigo importante no aparece en ninguna de ellas. Si es así, desactive el filtro pulsando en Filtro-Ninguno y repase las fotografías para buscar aquellas que necesite, marcándolas con su código de seleccionadas. Active nuevamente su filtro para visualizar sólo las seleccionadas en la siguiente fase de ajuste. Ahora también podría borrar todas las fotografías no seleccionadas, simplemente active el filtro contrario al que muestre las seleccionadas. Por ejemplo, si ha usado tres, cuatro y cinco estrellas para marcar las fotografías buenas; entonces puede activar el filtro “Menor o igual que dos estrellas” para que Lightroom le muestre las fotografías con cero, una y dos estrellas. Una vez que compruebe que ésas son las no escogidas, selecciónelas todas mediante Ctrl+A y pulse la tecla Suprimir, eligiendo la opción Borrar del Disco para que no ocupen sitio en su disco duro. Vuelva ahora a sus imágenes seleccionadas, desactivando los filtros al pulsar en Ninguno dentro del menú de filtros. “Nosotros en esta fase nos encontramos habitualmente con unas 400 o 500 fotografías, comenta Víctor Martí de El Marco Rojo, que son las que después entregamos ajustadas al cliente. Con ellas debemos recoger adecuadamente todas las fases de la ceremonia: preparación de los novios, llegada, ceremonia, salida, grupos, pareja fuera del lugar de ceremonia, celebración y baile. Nosotros no reducimos mucho más el número de fotografías, porque consideramos que no podemos saber exactamente cuáles son las fotos que realmente logran gustar al cliente. Nosotros podemos elegir aquellas que técnica y artísticamente funcionen mejor, pero son ellos los que saben si el gesto les gusta o no, si quieren destacar esa fotografía con el abuelo o prefieren aquella otra con su grupo de amigos de toda la vida. Hay que tener en cuenta que a nuestro estudio lo contratan para realizar las fotografías, no para realizar un álbum. Si después los novios deciden que quieren que les montemos un álbum, entonces se lo maquetamos basándonos en la selección que ellos y nosotros realizamos sobre ese primer conjunto de fotografías”.

Ajustes básicos y trabajo por lotes Una vez disponga de una selección con las mejores fotografías del reportaje, llega el momento de ajustarlas y sacar el máximo partido al potencial de cada imagen mediante el revelado digital. Para reducir el tiempo que conlleva este proceso, la mayoría de los fotógrafos de boda usan el siguiente método de trabajo: seleccionar una fotografía representativa de cada conjunto de imágenes relativa a una escena u historia dentro del reportaje, realizar los ajustes generales y locales necesarios y después aplicarlos al resto de las fotografías del grupo. El método final dependerá también de los programas que use. Víctor Martí de El Marco Rojo explica que: “Una vez finalizada la selección con Photo Mechanic, pasamos a Adobe Bridge y abrimos por grupos de 10 a 15 fotografías con Adobe

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Camera RAW, donde tenemos perfiles de tratamiento sencillos guardados para diversas escenas, que suelen hacer lo siguiente: incrementar o reducir un poco la exposición y subir los valores del contraste, claridad y ajuste de sombras. También solemos calentar un poquito la imagen y, sobre todo, igualamos el balance de blancos. Habitualmente trabajamos con dos cámaras con objetivos de 35 y 85mm cada una, por lo que suele ser necesario igualar los balances. Con respecto al ruido nunca ha sido un problema con nuestras cámaras Nikon 3Ds, D4 y D750, dado que trabajamos como máximo a 1600 ISO. Por lo que no solemos aplicar más que la reducción de ruido por defecto de Camera RAW. Al final aplicamos un ligero viñeteo, casi inapreciable, para concentrar la atención sobre los elementos principales de la imagen”. Sobre esta fotografía, El Marco Rojo aplicó sus ajustes generales habituales en Adobe Camera RAW: tocar ligeramente la temperatura de color y matiz para mejorar el equilibrio de color, reducir un poco la Exposición, incrementar el Contraste, reducir las zonas sobreexpuestas con Iluminaciones, mejorar el detalle en las sombras subiendo un poco el control de Sombras e incrementar el microcontraste de color con el control de Claridad.

A continuación le indicaré los pasos necesarios para realizar esos ajustes con Adobe Lightroom. Lo primero será comprobar si Lightroom está bien configurado para revelar sus RAW. Aunque parezca imposible, muchas veces después de la instalación de Lightroom y si ha experimentado un poco con él, puede que el programa no se encuentre configurado de forma correcta para lograr sacar el máximo partido de la imagen captada en su archivo. Por tanto, el primer paso es verificar que Lightroom esté configurado adecuadamente para el ajuste de fotografías de las cámaras y objetivos con los que trabaje. Para ello diríjase al módulo Revelado (o pulse D) y baje en el panel de la derecha hasta que encuentre la sección Calibración de Cámara, compruebe que esté activada la opción de Procesado más actual. Después diríjase a la sección inmediatamente superior a la anterior Correcciones de Lente y dentro de la pestaña Perfil, compruebe en ella que tenga activada la casilla Permitir Correcciones de Perfil, así Lightroom cargará automáticamente los parámetros para corregir distorsiones y optimizar las imágenes de una cámara y objetivo concretos, que los leerá del archivo de la fotografía. Verifique que Lightroom posee los perfiles de corrección necesarios para las cámaras y objetivos que use. Si no los tiene, puede ser porque no tenga actualizada su versión de Lightroom o porque Adobe no soporte dichas cámaras u objetivos (por ejemplo, el caso de objetivos antiguos). Para optimizar el trabajo de ajuste es fundamental considerar el reportaje de boda dividido en secciones, cada sección comprenderá una serie de fotografías tomadas en un mismo lugar, con un encuadre parecido y una iluminación similar. Una vez identificado el bloque, seleccione todas sus imágenes, vaya al módulo Revelar de Lightroom y dispóngase a hacerle los ajustes necesarios a una de las imágenes seleccionadas. Antes de efectuarlo, asegúrese de que en la parte inferior de los controles de revelado está seleccionada la opción Sincr. Automática. De esta forma los ajustes que le aplique a la fotografía que se encuentra en pantalla se aplicarán simultáneamente al resto del bloque. Para el revelado RAW (o ajuste de su archivo JPEG, si opta por realizar su reportaje o parte de él en dicho formato) le recomendamos que siga los siguientes pasos:

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1.

En el revelado de este archivo RAW, los fotógrafos de El Marco Rojo han mejorado el encuadre original recortando y enderezando la perspectiva, incrementado el contraste y realzado las altas luces subiendo el control de Blancos y reduciendo el de Iluminaciones en Adobe Camera RAW. Después han aplicado el plug-in Nik Silver Efex para convertir a blanco y negro, aplicando también un ligero efecto de grano de película analógica antigua.

REVELADO PASO A PASO - AJUSTES GENERALES Ajuste el equilibrio de color adecuado. Observe si el equilibrio que escogió la cámara —si la tenía ajustada en Automático— es razonablemente bueno, porque muchas veces no necesitará cambiarlo. En caso de que aprecie alguna dominante de color y quiera corregirla existen numerosas técnicas, pero la más rápida es buscar en la imagen un elemento de un color gris neutro, como puede ser la camisa del novio. Pulse en el icono Cuentagotas en la pestaña Equilibrio de Color y haga clic sobre la zona de gris neutro. Nunca elija el vestido de la novia pues no suele ser un blanco puro, sino tener algún matiz cálido que hace que no funcione como zona de referencia neutra.

2.

Ajuste el valor de Exposición para que la imagen aparezca bastante cercana al resultado que desee.

3.

Ajuste el deslizador de Negros para tener algunas pequeñas zonas con negros puros. A excepción de las fotografías en clave alta, o sea, con predominio de altas luces, toda fotografía agradece algunas zonas de negro absoluto para conseguir un contraste razonable. Para ello ayúdese de la técnica del Umbral: primero mantenga pulsada la tecla Alt y después ajuste el deslizador hasta que aparezcan algunas áreas en negro sobre fondo blanco, que serán sus zonas de negro absoluto.

4.

Recupere las altas luces quemadas con el deslizador Altas Luces, usando aquí también la técnica del Umbral, es decir mantenga pulsada la tecla Alt

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y aclare u oscurezca las sombras con el deslizador Sombras. A continuación, si su imagen todavía tiene alguna zona de altas luces quemada, haga la misma operación que hizo con el deslizador de Negros pero ahora con el deslizador que controla Blancos. Por último, si lo necesita su imagen, puede añadir o quitar algo de Contraste con su control respectivo. 5.

Ahora que ya tiene su fotografía prácticamente ajustada de luces y sombras, puede concentrarse en el color. Muévase hacia abajo en el panel derecho de Revelado y bajo la pestaña Presencia, añada o reduzca saturación a los colores mediante el deslizador Intensidad. Use preferiblemente este control porque el deslizador de Saturación afecta a todos los colores por igual, mientras que Intensidad tiene mayor efecto sobre los colores con una mayor saturación inicial, respetando los colores más pasteles, por ejemplo los de piel. Si aún así observa que en algunos colores no consiguen el efecto deseado, use Saturación muy moderadamente y deje los ajustes de colores concretos para más adelante; ya lo corregirá en los ajustes por zonas.

6.

Haga zoom al 100% y ajuste la Claridad. La Claridad controla el microcontraste; a efectos prácticos esto significa que si aumenta la Claridad se incrementa la separación de colores similares y la sensación de enfoque, sobre todo en las texturas. Si su fotografía es un plano

Para el ajuste de esta fotografía en Lightroom, los fotógrafos de Xpression International incrementaron ligeramente los controles de Exposición y Contraste, reduciendo el de Altas Luces, también aumentaron bastante los controles de Claridad e Intensidad. Para reducir el ruido aplicaron un valor alto de reducción de ruido de luminancia y de crominancia, con valores medios en los controles de detalle y un valor reducido en el de suavizado de color. Incrementaron el enfoque en un valor alto pero ajustando con el Control de Máscara para que no se aplicara a las zonas de textura uniforme de caras y vestido. Después empezaron a trabajar por zonas con el Pincel de Ajuste Local, primero en la zona del confeti emplearon un incremento de Exposición, Altas Luces, Contraste, Claridad y Enfoque, subiendo también ligeramente el matiz para acentuar el color malva de esa zona. Trabajaron sobre el vestido con un nuevo ajuste de Pincel Local, incrementando bastante la Exposición, Contraste, Altas Luces y Claridad, mientras que reducían el control de sombras para darle mayor volumen al vestido. A las cabezas de los novios le aplicaron un Pincel con incremento importante de los controles de exposición y sombras, para después reducir bastante la saturación y eliminar la dominante en sus caras. Para finalizar los ajustes locales redujeron el verde tan intenso de los dos puntos de luz cerca del borde derecho de la imagen mediante otro pincel local incrementando la exposición, reduciendo mucho la saturación e incrementando bastante el matiz hacia el magenta. Añadieron un ligero viñeteado y posteriormente exportaron la imagen a Photoshop para los últimos ajustes locales y el enfoque final para impresión.

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Usar la herramienta de Selección por Gama de Colores Aunque no es propiamente una herramienta de ajuste local, la pestaña HSL (Tono, Saturación, Luminancia) dentro del panel derecho de Revelado permite un cierto control de los colores de la fotografía. Debe tener en cuenta que el cambio de color afectará a todos los colores similares en la fotografía. Por ejemplo, si necesita oscurecer y saturar un poco el cielo, puede hacerlo mediante el Pincel de Ajuste Local o más fácilmente con el panel HSL: active la pestaña de Luminancia, pulse en la herramienta de Selección de Gama de Colores, identificada por una diana, y haciendo clic sobre el azul del cielo, mantenga pulsado el botón izquierdo y deslice el ratón hacia abajo (si desea oscurecer el color) o hacia arriba (si desea aclarar). Igualmente puede usar este modo de ajuste de colores para las pestañas de Saturación o de Tono.

general de cuerpo entero puede subir un poco la Claridad (entre 10 y 25) para mejorar los micro detalles y separación de colores similares; pero si es un primer plano de retrato, no lo incremente e incluso ajústela en valores ligeramente negativos (-10 o -20) para que suavice la piel y no exagere las imperfecciones. Use la Claridad con mesura y deje los ajustes de Claridad más fuertes para cuando trabaje por zonas, por ejemplo para realzar la textura del traje de la novia. 7.

Ya debería tener su fotografía bastante cercana al ajuste general que necesita. Si es necesario vuelva a revisar los valores de Exposición y Contraste ahora que ya tiene ajustado el color, las luces y las sombras. O, si tiene experiencia en el manejo de Curvas, puede entrar en la sección de Curvas y ajustarla a medida para su fotografía.

REVELADO PASO A PASO - AJUSTES POR ZONAS Lightroom proporciona varias herramientas para un ajuste más preciso por zonas de las fotografías. La herramienta de ajuste local más sencilla es el Filtro Graduado, situado en la parte superior del panel derecho de Revelado, justo debajo del histograma. Si pulsa en dicho botón (o pulsa la tecla M), activa el filtro graduado, que le permite realizar un ajuste en una zona al 100% y tener una banda de transición donde el ajuste va disminuyendo su efecto hasta llegar al 0% al final de dicha zona. Puede usar este Filtro Graduado para conseguir cielos espectaculares o, simplemente, para igualar una parte de la imagen que haya quedado desigualmente iluminada. Hay ajustes locales predefinidos que puede seleccionar para su filtro graduado desde el panel derecho del módulo de Revelado en la pestaña de Efecto o también puede crear el que usted necesite. A continuación ya es posible hacer clic desde el punto de la imagen en que quiera empezar el ajuste y arrastrar el ratón hasta la zona donde desea que acabe el efecto, o ligeramente antes para que no sea tan apreciable la transición de dicho ajuste. Al pulsar sobre “A medida” en las pestañas de Filtro Graduado, Filtro Radial y Pincel de Ajuste Local se despliegan los Ajustes Preestablecidos de Lightroom para diversas tareas de edición por zonas. Además puede guardar sus ajustes actuales para las tareas que realice más frecuentemente.

Las últimas versiones de Lightroom incorporan además un filtro graduado circular o elíptico, denominado Filtro Radial y que funciona de forma muy similar al Filtro Graduado comentado anteriormente, con la diferencia de que se aplicará el ajuste que haya escogido en la zona exterior al círculo y el efecto se irá desvaneciendo hacia los bordes. Para seleccionarlo haga clic sobre Filtro Circular en el icono situado en la parte superior del panel derecho de Revelado (o pulse May+Z), después marque el punto central haciendo clic con el botón izquierdo del ratón y manteniendo pulsado dicho botón deslícelo

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hacia fuera para configurar la elipse o el círculo (si mantiene pulsado la tecla Mayúscula, sólo podrá dibujar círculos). Puede invertir el efecto, de forma que se aplique al interior del círculo, si activa la casilla Invertir máscara en el panel derecho, en la pestaña de Filtro radial. Una de las principales limitaciones del filtro graduado, y también del filtro radial, provenía de que su efecto se aplicaba uniformemente a toda la zona en la que lo desplegábamos. Desde Lightroom 6 (o CC 2015) esta limitación ha quedado superada al haberse incorporado la posibilidad de enmascarar el efecto de estos dos filtros en algunas zonas de la imagen pintando una máscara sobre ellas. Para realizar ajustes en zonas más concretas Lightroom tiene una poderosa herramienta: el Pincel de Ajuste Local. Activando este Pincel en la parte superior del panel derecho en módulo de Revelado (o pulsando K) y ajustando los valores que desee, podrá pintar las zonas que desee que actúen dichos ajustes, de la misma forma que pinta en una capa de máscara de Photoshop. Le aconsejo que configure los dos pinceles de que dispone, “A” y “B”, para que uno pinte al 75% de flujo y el otro lo haga con un 25%; así podrá controlar mejor que el efecto sea más o menos destacado según le interese. La ventaja del Pincel de Ajuste Local de Lightroom frente a trabajar con capas en Photoshop es la calidad de los resultados que obtendrá, pues está trabajando con toda la información de su archivo RAW. El inconveniente que presenta es no contar con las potentes herramientas de selección que dispone Photoshop para construir máscaras. No obstante, una vez que haya trabajado En esta fotografía de El Marco Rojo se efectuaron unos ajustes generales en Camera RAW para mejorar el contraste y darle un tono más cálido. Después se aplicó Pincel de Ajuste Local para oscurecer las zonas no relevantes y darle mayor protagonismo a la novia, subiendo también las Altas Luces y el microcontraste (Claridad) en el vestido para realzar la textura y dirigir la mirada hacia ella.

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En el procesado digital del archivo RAW los fotógrafos de Xpression International decidieron bajar la exposición general y subir el contraste. Trabajaron por zonas incrementando claridad y enfoque para dar mayor relieve a los detalles de los arcos y las columnas, así como al traje del novio. Aplicaron después enfoque a la cara del novio, teniendo cuidado de que no afectara a la piel y sólo enfocara los detalles finos (barba, ojos...); para ello situaron el Control de Máscara en un Valor Alto. Para verificar qué zonas protege la Máscara, mantenga pulsada la tecla Alt mientras ajusta el deslizador de Control de Máscara.

un poco con el Pincel de Ajuste Local puede estar seguro que la mayoría de sus ajustes los podrá realizar dentro de Lightroom con el ahorro de tiempo que ello supone. Al hacer un ajuste pintando en una zona puede continuar en otra distinta simplemente aplicando el pincel sobre ella. Si necesita cambiar otros parámetros pulse en Nuevo para crear un nuevo ajuste local de pincel (para poner a cero los valores mantenga pulsado Alt y clique sobre Restaurar en la parte superior de los controles de ajuste local). Cada vez que crea un nuevo ajuste, observará que aparece un punto sobre la imagen (a veces llamado chincheta o punto-ancla), que le permite, al pulsar sobre él, volver a realizar cambios en los controles o también pintar sobre otras zonas con dicho ajuste. Si por error ha afectado a una zona que no debería, pulse Alt y el pincel se transforma en Goma de borrar (signo “-“) para eliminar la zona donde se ha equivocado. Para representar las zonas donde se aplica un ajuste localmente, Lightroom usa un esquema inverso al de máscaras de Photoshop, donde las máscaras en rojo indican las zonas donde no se aplicarán los ajustes locales. Sin embargo, en Lightroom si pulsa la tecla O y pinta con el pincel, podrá observar la máscara roja superpuesta indicando la zona que estará ajustando. Pulsando O de nuevo, desaparece la máscara roja. Si desea eliminar uno de los ajustes que ha creado con el pincel, puede eliminarlo, haciendo clic sobre la chincheta del ajuste y pulsando la tecla Suprimir. Si desea reajustar ligeramente el efecto de su pincel, haga clic en la

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Importe y cree sus propios Preajustes de Pinceles Para fotografía de boda puede configurar Pinceles con Preajustes específicos, que le sirvan para tareas muy habituales, por ejemplo para el traje de la novia: suba ligeramente el control de Altas Luces e incremente un poco Claridad y Contraste, para darle mayor volumen y textura. En El Marco Rojo indica Víctor Martí: “También usamos mucho el Pincel de Ajuste Local para sombrear zonas no interesantes a fin de destacar al personaje principal. El objetivo es guiar sutilmente al ojo a las zonas de luz donde nos interesa, sin que se note excesivamente”. Entre los preajustes que debería tener configurados para mejorar su eficiencia en el procesado digital se encuentran Blanqueamiento de Dientes y Suavizado de Piel. Ambos vienen ya incluidos entre los preajustes iniciales de Lightroom y puede acceder a ellos desde la pestaña de Pincel de Ajuste Local. Para el primero configure un pincel pequeño con un flujo medio, después pruebe a pintar sobre los dientes y verifique si la cantidad de blanqueado es correcta o necesita cambiarla. Para usar el preajuste de Suavizado de Piel le recomiendo que cambie los valores por defecto de Lightroom, disminuyendo la claridad y el enfoque, después configure un pincel de tamaño medio con flujo medio-alto y vaya pintando sobre las zonas de piel, evitando hacerlo sobre los detalles, como ojos, bordes de nariz y labios, para no desenfocarlos. Puede encontrar muchos Preajustes de Pinceles para Lightroom en Internet que sólo tendrá que cargar en Lightroom. También puede crear sus propios PreAjustes de Pinceles para tareas locales habituales. Sólo tiene que entrar en Pincel de Ajuste Local, configurar los ajustes adecuados y pulsar sobre el icono con dos flechas situado a la derecha de Efecto y en el menú elegir “Guardar ajustes actuales como nuevo preajuste”, le aparecerá una caja para ponerle nombre (busque nombres fáciles de reconocer, por ejemplo: PielCálida o MasEnfoque&Claridad).

chincheta y manteniendo pulsado el botón izquierdo del ratón, desplácelo hacia la izquierda para reducir el ajuste o hacia la derecha para aumentarlo. REVELADO PASO A PASO - REDUCCIÓN DE RUIDO, EFECTOS Y ENFOQUE FINAL Reducción de ruido Actualmente las cámaras digitales de gama media y alta pueden trabajar con índices de sensibilidad ISO elevados y ofrecer imágenes con un nivel de ruido bastante contenido. José Luis Guardia indica que el bajo nivel de ruido fue una de las razones que les impulsó a usar las cámaras y objetivos Fujifilm, ya que entregan fotografías muy limpias de ruido hasta ISO 1600. Tanto Xpression International como El Marco Rojo consideran que en las cámaras actuales es suficiente con aplicar una pequeña reducción de ruido en el procesado de sus archivos RAW. Conviene no asignar más reducción de ruido de la necesaria porque los procesos de reducción de ruido desenfocan ligeramente y hacen perder detalles en las fotografías. Para aplicar sólo la cantidad necesaria, amplíe su imagen al 50 o 100% en una zona de sombras que también contenga detalles. Observe si hay ruido de color o de crominancia (puntos de colores aleatorios en las sombras) y, si lo hubiera, vaya incrementando la Cantidad de reducción de ruido de color hasta que desaparezcan esos puntos aleatorios y obtenga superficies de color uniformes. Después observe si la fotografía tiene el granulado típico del ruido de luminancia, si lo tuviera incremente el valor de Cantidad en ruido de luminancia. Por último, ajuste los deslizadores de Detalle para recuperar parte de los detalles perdidos. En fotografía de boda no debería usar sensibilidades ISO excesivamente elevadas porque no ofrecen buena reproducción de detalles y saturación de color. No obstante, si decide usar sensibilidades por encima de 1600 ISO, le recomiendo que considere adquirir plug-ins especializados de tratamiento de ruido, tales como Noiseware y NoiseNinja, que puede incorporar a su flujo de trabajo en Camera RAW o Lightroom.

7. Eficiencia digital: máxima calidad en el menor tiempo posible

Mejorar algunos colores. Colores especiales (película antigua, Polaroid, etc.) A veces no se le da la importancia que tiene a la pestaña HSL. Esta pestaña le permite ajustar una gama de tonos, bien para mejorar su reproducción, como se apuntó en la sección anterior, o también para lograr efectos muy interesantes usando los ajustes del panel HSL para simular la reproducción de los colores de las antiguas películas y otros materiales fotográficos. Cada uno de esos materiales de fotografía química tenía una respuesta especial a los colores, por lo que es aconsejable empezar por escoger uno en concreto e intentar simularlo. Puede comenzar por bajar los azules y subir los verdes para obtener un efecto vintage de papel fotoquímico de color; o subir los amarillos y violetas para conseguir un efecto de procesado cruzado. Tendrá también que ajustar la exposición general y la reproducción de sombras y altas luces. En general, todos los papeles envejecidos presentan un desvanecimiento general de la imagen, por lo que deberá subir el control de Exposición y de Sombras. Tras los ajustes específicos de HSL, puede simular aún más el envejecimiento de las películas y positivos antiguos mediante un ligero tintado de altas luces y/o sombras. Por ejemplo, para simular el envejecimiento de los papeles de color vaya a la pestaña Dividir Tonos en panel de Revelado y elija en Altas Luces un tono amarillento-cian con una saturación baja. Hay numerosas páginas web donde podrá descargar Preajustes para Lightroom con simulaciones de esas películas, después sólo tiene que cargarlas en Lightroom, situándose en el panel de Ajustes Preestablecidos y pulsando con el botón derecho sobre la carpeta de Preajustes donde desee cargarlos. El Marco Rojo deseaba enfatizar la atmósfera de ensueño de esta fotografía convirtiendo las pequeñas gotas del pulverizador en una auténtica galaxia de estrellas. Para realizarlo en Camera RAW, usaron el Pincel de Ajuste Local incrementando los controles de Exposición, Sombras y Contraste, así como aplicando un ligero matiz anaranjado tanto al pelo como a las gotas del pulverizador. De esa forma han logrado que se aprecie mejor el peinado y han convertido la tiara en una auténtica constelación de estrellas. También realizaron un ajuste local a las gotas, bajando su exposición para que no resaltara tanto la diferencia de iluminación con el rostro en sombra. Además, para darle un toque más cálido, incrementaron el control de Temperatura de Color y usaron el panel de Dividir Tonos para añadirle un tono anaranjado general.

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Fotografía monocromática (blanco y negro) Todavía siguen siendo muy efectivas y solicitadas las fotografías monocromáticas (habitualmente denominadas como blanco y negro). Además, en algunas ocasiones, la conversión a blanco y negro nos permite fácilmente eliminar algunos problemas derivados de las condiciones en la toma. Por ejemplo, si ha realizado un retrato de la novia con dos tipos de luces con equilibrio de color muy diferentes, lograr igualar o hacer atractiva la diferencia de tonalidades de luz puede ser una tarea complicada y laboriosa; sin embargo, si la convierte a blanco y negro ¡adiós al problema! Hace unos años realizar una buena fotografía digital en blanco y negro suponía una tarea laboriosa y delicada que requería de cierta destreza en el manejo de las herramientas de Photoshop para no destrozar la imagen. Afortunadamente tanto Lightroom como Photoshop han incorporado muchas herramientas para hacer la vida más fácil a los que aprecian la fotografía monocromática. A continuación le detallo los pasos para convertir rápidamente y con total control una fotografía de boda en color a una monocromática mediante Lightroom: 1.

Copia Virtual: Haga una copia de la fotografía para trabajar con ella exclusivamente el tratamiento de blanco y negro. Trabajar de este modo le permite mantener la fotografía en color y poder compararlas, ¡además realizarla sólo ocupa unos pocos kilobytes en su ordenador!, porque se copian los ajustes y no la imagen RAW original. Para obtener una Copia Virtual de una fotografía en Lightroom, sitúese sobre ella y pulse May+V. En esta imagen de El Marco Rojo se deseaba destacar a la novia sobre el fondo. Para convertirla a blanco y negro se ha optado por aclarar los tonos de piel (subiendo los controles de Naranja y Amarillo), oscurecer ligeramente los labios (bajando el control de Rojo) y oscurecer bastante los tonos del paisaje (bajando los controles de Verde, Aguamarina, Azul, Púrpura y Magenta).

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2.

Conversión a Blanco y Negro: En el módulo Biblioteca, en el panel derecho vaya a la pestaña HSL/Color/Blanco y Negro y pulse en Blanco y Negro. Debajo puede elegir cómo se transformarán los colores de la imagen a blanco y negro, por ejemplo si desea oscurecer los labios lleve el deslizador Rojo hacia la izquierda. Puede perfeccionar dicha conversión, ajustando los colores individualmente (por ejemplo, si prefiere que el fondo de hojas de árboles se represente más oscuro, baje el deslizador de Verde) o también puede hacer clic sobre la herramienta Selector de Colores y después clic sin soltar en la zona que desee (por ejemplo, la piel) para posteriormente deslizar el ratón hacia arriba si desea dar más luz a la piel.

Tenga en cuenta que estos controles afectan a todos los colores similares en la imagen, por tanto si oscurece mucho el Rojo es posible que también la piel, que tiene bastante de este color, se oscurezca significativamente. Consecuentemente, en esta fase, realice sólo los ajustes necesarios para que el conjunto de la fotografía funcione en blanco y negro, dejando ajustes más concretos para efectuarlos con herramientas de ajuste local o en Photoshop. 3.

Los fotógrafos de Xpression International decidieron convertir a blanco y negro esta fotografía de una novia ante el Taj Mahal para concentrar la atención sobre el vestido y el velo de la novia, así como las bellas formas del edificio. En la conversión a blanco y negro, bajaron los controles de los colores Azul y Verde para conseguir un cielo más oscuro y con mayor contraste con las nubes. A continuación trabajaron por zonas con el Pincel de Ajuste Local. Primero oscureciendo el campo donde se sitúa la novia; después levantando las luces e incrementando el contraste y la claridad en el vestido y el velo; y finalmente, aplicando este último ajuste también a los edificios para realzar sus elementos arquitectónicos. En Photoshop eliminaron el pájaro mediante la herramienta Tampón de Clonar.

Ajuste de Curvas para Blanco y Negro: Ahora puede que perciba su imagen con un contraste reducido o falta de intensidad en sombras y altas luces. Es el momento de volver a retocar los ajustes en las pestañas Básico y en la de Curvas para que su fotografía monocromática obtenga

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la fuerza que usted desea. Habitualmente necesitará disminuir el valor del ajuste de Negro para lograr sombras más profundas, así como subir el Contraste o situar una curva con una forma de “S” con mayor pendiente para mejorar el contraste general. 4.

Virado: Si no hay ningún tratamiento posterior, las fotografías de boda convertidas a blanco y negro tienen grises neutros, sin ninguna dominante de color. Ese aspecto las asimila a las reproducidas en los reportajes fotográficos en periódicos y, por ello, les gusta especialmente a los fotógrafos de El Marco Rojo, que buscan darle ese toque periodístico a sus reportajes de boda. Sin embargo otros fotógrafos, como Xpression International, aplican tratamientos para darle un cierto tono de color a sus fotografías de blanco y negro (en fotografía química tradicional se denominaban virados). Para realizarlos en Lightroom diríjase a la pestaña Dividir Tonos, elija un tono para las Sombras y baje la Saturación de dicho tono bastante —un valor de 4 a 10 es suficiente— para conseguir que el color del virado sea agradable. Si sólo desea virar las sombras, limítese a ajustar dicho control, después ajuste la Saturación de Altas Luces a cero y deslice el control de Equilibrio hasta una posición que le agrade la aportación del virado. Si desea teñir un poco las altas luces, elija un tono para ellas y sitúe el deslizador de Saturación en un valor bajo también. Después ajuste el deslizador de Equilibrio para ajustar la interacción de los dos virados elegidos para sombras y altas luces.

Hay muchas otras técnicas para convertir sus fotografías a blanco y negro, por ejemplo en El Marco Rojo prefieren hacerlo mediante plug-ins específicos El Marco Rojo usa el plug-in Silver Efex Pro en su procesado para crear fotografías en blanco y negro con Photoshop. Para esta conversión a fotografía monocromática han subido ligeramente el control de Contraste y el de Estructura, aplicando también un ligero efecto de granulado similar al de las películas fotográficas, que dota de una microtextura interesante a las sombras.

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como Nik Silver Efex. “Lo usamos directamente en Adobe Bridge por lotes con una acción que usa el Silver Efex con determinados parámetros que hemos estudiado que funcionan bien para nuestras imágenes. Creemos que Nik interpreta mejor el blanco y negro que Camera RAW, ofrece mayor control sobre el contraste sin reventar las luces, por ejemplo en la piel, y permite usar los preajustes para realizar conversiones a blanco y negro con gran calidad y rapidez”.

Colores razonables para sus virados Desde los orígenes de la fotografía se han usado virados de colores cálidos para los retratos, predominantemente los marrones y sepia, porque ofrecen una representación agradable de la piel en un solo color, tanto para personas de tez clara como oscura. Le recomiendo que elija este tipo de tonos para sus fotografías de boda, no efectúe experimentos innecesarios con virados de colores extraños que resultan muy poco favorecedores. Algunas combinaciones que funcionan bien para retrato en general son: colores Marrones o Violetas para las sombras y Amarillo para las altas luces; o Azules para las sombras y Cianes para las altas luces. En todos los casos siempre con el control de Saturación en valores por debajo de 25 para las altas luces y de 50 para las sombras.

Otros efectos Víctor Martí (El Marco Rojo) usa “algunas veces Exposure 7 para añadirle grano a la foto y quitarle algo de ese aspecto de ‘digitalización’ perfecta, porque me gusta mucho el tipo de grano que aporta. A veces también uso el Viveza incrementando un poco los controles de Estructura y Contraste, para que tenga algo más de vida”. Hay numerosas técnicas de edición digital que puede experimentar en sus fotografías de boda, búsquelos en los numerosos tutoriales en libros específicos o en Internet. Entre los más populares aplicados en fotografía de boda se encuentran: efectos de destello o flare, desenfoque de fondos y uso de filtros que simulan diversos tipos de iluminaciones. Una precaución importante: A la hora de aplicar efectos a sus fotografías de boda tenga siempre en cuenta que éstas continuarán viéndose durante muchos años, ya que no se trata de imágenes para una campaña de publicidad que tenga como mucho una duración de unos meses. Si usa efectos muy exagerados y a la moda considere que pasados unos años, cuando los clientes y sus amigos observen esas fotografías, las apreciarán como muy desfasadas y antiguas. Por ello le aconsejamos que sea bastante conservador, más vale poner menos efectos que más. Y, sobre todo, aplíquelos con sutileza, su meta debería ser que sus efectos no sean lo primero que todo el mundo observa y comenta sobre las imágenes donde los ha aplicado. Copiando los ajustes a otras fotografías: Por Copia y Pega, por PreAjustes. Una vez ha realizados los ajustes sobre las fotografía clave de cada bloque de la sesión, puede aplicar dichos ajustes a las otras fotografías del bloque muy fácilmente mediante la opción de Copiar y Pegar Ajustes de Lightroom. Sitúese sobre la imagen ya revelada (en módulos Biblioteca o Revelar) y teclee Mayus+Ctrl+C, entonces se abrirá una ventana donde debe seleccionar los ajustes que le interesa copiar o todos. Después elija las fotografías sobre las que desee pegar los ajustes en el módulo de Biblioteca manteniendo pulsado Ctrl+Clic sobre dichas imágenes; cuando haya finalizado su selección teclee Mayus+Ctrl+V para pegar los ajustes. Otra forma de aplicar los mismos ajustes a varias fotografías es creando un preajuste, tal como se explica en la caja de consejos. Los preajustes son muy cómodos si los configura para efectos que aplique frecuentemente a sus fotografías, por ejemplo: Clave Alta con Viñeta Desenfocada. No merece la

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Importe y cree sus propios Preajustes de revelado Los preajustes son conjuntos de ajustes guardados por Lightroom para poder aplicarlos directamente a las imágenes que se desee. Lightroom trae algunos Preajustes básicos, pero lo mejor es crear algunos específicos adaptados a su equipo y método de trabajo. Una vez revelada una imagen puede definir un preajuste con dichos valores, sólo tiene que ir al módulo Revelado y en el panel izquierdo encontrará la pestaña Ajustes preestablecidos, pulse en el signo “+” para añadir un preajuste con los valores de la imagen seleccionada y póngale un nombre fácil de reconocer, por ejemplo Canon5D_400_ISO. Le recomiendo que configure al menos dos carpetas de preajustes: una con ajustes estándar para su equipo y condiciones de trabajo y otra con ajustes orientados a efectos más creativos, por ejemplo simular una película antigua o crear un viñeteado. Para crear una carpeta sitúe el ratón sobre cualquiera de las carpetas de preajustes, haga clic con el botón derecho y elija Carpeta Nueva. También puede importar preajustes de otros usuarios o de sitios web que los facilitan. Entre los sitios web más populares con preajustes gratuitos se encuentran: X-Equals Image Kit: https://x-equals.com/blog/ximage-kit/ LightroomKillerTips: www.lightroomkillertips.com Presetsheaven: www.presetsheaven.com Y también puede encontrar colecciones completas a precios razonables en: www.lightroompresets.com Para cargar los preajustes que haya descargado, sólo tiene que crear una nueva carpeta dirigiéndose a la pestaña de Preajustes en el panel izquierdo del módulo Revelar. Haga clic con el botón derecho sobre cualquier otra carpeta de preajustes y elija Carpeta Nueva. Después de ponerle nombre a la carpeta, haga clic con el botón derecho sobre ella y seleccione Importar.

pena crearlos para un ajuste que sólo va a realizar a un grupo muy concreto de fotografías. Para ello, resulta más fácil hacerlo mediante el botón de Sincronizar (en los módulos Biblioteca y Revelado). Para ello, una vez ajustada la primera imagen de un conjunto de fotografías similares, seleccione la primera imagen ajustada y después seleccione las que desee ajustar con los mismos valores y pulse el botón Sincronizar. Programas y utilidades de retoque de piel automáticos y semiautomáticos Las novias, y cada vez más también los novios, quieren verse espléndidas y radiantes en los primeros planos. Para ello, tanto El Marco Rojo como Xpression International, destacan la importancia de un buen maquillaje, que mejore la piel, atenúe las arrugas y destaque los rasgos faciales interesantes. “No retocamos pieles en El Marco Rojo —indica Víctor Martí— creemos que simplemente con un buen maquillaje es suficiente, pues en nuestras fotografías no primamos los primeros planos sino los planos medios o más amplios. No somos expertos en retoque de piel ni queremos serlo. Obviamente si la novia tiene un granito o alguna otra imperfección, la eliminamos con el Pincel de Retoque de Camera RAW o en Photoshop con el Pincel Corrector Puntual y poco más. Si entregamos 500 fotos, no podríamos

7. Eficiencia digital: máxima calidad en el menor tiempo posible

hacer un retoque exhaustivo, no sería rentable. Alguna vez bajamos un poquito la Claridad, bien general o localmente, y así logramos fácilmente suavizar un poco las imperfecciones”. No obstante, en algunos primeros planos pueden necesitarse algunos retoques de piel y características faciales, que consumen mucho tiempo en la postproducción de una boda. Para ello resultan muy eficientes los plug-ins y programas de retoque orientados a retrato, sobre todo aquellos que permiten un gran control sobre sus funciones. Muchos fotógrafos consideran que este tipo de programas dan un aspecto muy artificial, casi de muñeca de plástico a los rostros, pero en los últimos años dichas aplicaciones han avanzado mucho en sus funcionalidades, detección de las características faciales y control sobre las mejoras a aplicar. Estos programas pueden ahorrar mucho tiempo en las siguientes tareas: adelgazamiento de contorno de cara, modelado de nariz y boca, mejora de ojos y suavizado de piel. Una vez que un usuario conoce la interfaz de dichos programas, puede realizar todas las operaciones anteriores sobre una fotografía en uno o dos minutos frente a los 15-30 minutos que llevaría un retoque con técnicas convencionales en Photoshop y, además, son bastante económicos —entre 40 y 100 euros—; así que merece la pena darles una oportunidad si pueden ahorrarnos tantas horas de trabajo rutinario. Entre los programas más usados para retoque de primeros planos en retratos se encuentran: •

Portraiture: Funciona como un plug-in en Lightroom o Photoshop. Resulta muy sencillo de usar e incluso en su modalidad totalmente automática permite conseguir buenos efectos de suavizado y mejora de piel. En poco tiempo conseguirá dominar sus controles para lograr unos efectos más sutiles.

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Portrait Professional: Más de 70 puntos de control en el rostro, para concentrar las mejoras sobre ojos, nariz, boca, piel, etc. Sus valores por defecto suelen ser muy altos y dar aspecto de muñeca, pero el usuario puede crear fácilmente preajustes más razonables. Tiene una interfaz amigable y fácil de dominar. Funciona también como plug-in para Lightroom y Photoshop.

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ArcSoft Portrait +: Preajustes muy bien diseñados para las tareas más habituales y también facilita crear otros personalizados para el estilo de retoque del fotógrafo. Permite el trabajo por lotes con detección automática de características faciales, incluso permitiendo el retoque de varias personas en una fotografía de grupo ya que es capaz de detectar hasta 20 rostros en una misma imagen.

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RealIlusion FaceFilter: Interfaz diseñada sobre analogías con el proceso de maquillaje tradicional. Incluso el programa tiene en cuenta las características faciales para añadir luces y sombras, tal como haría un buen maquillador. Los efectos pueden aplicarse en un sólo clic o ajustarse de forma más precisa.

Exportación de la selección Si la boda se ha realizado en formato RAW, una vez realizados los ajustes básicos y por zonas en Lightroom es el momento de exportar las fotografías a otros formatos. Tanto para continuar el trabajo de edición como para enviar las fotografías a los novios o a la empresa que fabrique el álbum, necesitamos convertir los RAW ya ajustados en formatos de archivo estándar, tales como TIFF o JPEG. Lightroom proporciona esta función en el módulo Biblioteca. Seleccione las imágenes que desea exportar y pulse el botón Exportar en el panel izquierdo. Se le abrirá una ventana con las opciones; en ella podrá ver a la izquierda los preajustes de exportación que tiene configurados Lightroom por defecto o los

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que tenga usted predefinidos. Le recomiendo que al menos cree los tres preajustes siguientes: TIFF a máxima resolución, JPEG a máxima resolución y JPEG calidad web. •

Para el preajuste TIFF a máxima resolución: Pulse el botón Añadir y escriba el nombre del preajuste, después baje hasta las opciones de ajuste de archivo e indique el formato deseado TIFF, bien en 8 bits o 16 bits por canal y con alguno de los formatos de compresión sin pérdidas para que ocupe menos el fichero. A continuación asegúrese de que no está activada la caja de Redimensionar para encajar, al objeto de que se conserve el número total de píxeles de la imagen original.

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Para el preajuste JPEG a máxima resolución para impresión: Simplemente pulse el botón Añadir y escriba el nombre del preajuste, después baje hasta las opciones de ajuste de archivo e indique el formato deseado JPEG y active el espacio de color sRGB o Adobe RGB. A continuación asegúrese de que no está activada la caja de Redimensionar para encajar, al objeto de que se conserve el número total de píxeles de la imagen original.

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Para el preajuste JPEG para web: Pulse el botón Añadir y escriba el nombre del preajuste, después baje hasta las opciones de ajuste de archivo e indique el formato deseado JPEG y active el espacio de color sRGB (pues los navegadores web trabajan con este espacio de color). A continuación asegúrese de que está activada la caja de Redimensionar para encajar y seleccione en la caja a la derecha Borde Largo, para después fijar el tamaño que desee en píxeles (habitualmente para web es suficiente con 1200 píxeles el lado mayor) y si lo desea también la resolución a 72 puntos por pulgada (la más habitual para visualizar las fotografías en monitores de ordenador).

Siempre que realice una exportación debe indicar a Lightroom dónde colocar los ficheros exportados pues si no lo hace, el programa volverá a colocarlos en la última carpeta que haya usado para exportar. También esté atento a cambiar el nombre de los ficheros porque, si no los cambia, Lightroom usará el último que aplicó en la exportación con dicho preajuste, lo que puede ocasionarle grandes dolores de cabeza al buscar sus fotografías.

Creación de álbumes en papel, tipos y calidades, proveedores Si decide crear álbumes para sus clientes busque, primero, una empresa que pueda imprimirlos y encuadernarlos con la calidad que requieren sus fotografías y sus clientes. No intente ahorrar en la impresión de los álbumes porque van a ser el producto final que valorarán y la herramienta de difusión entre sus futuros clientes potenciales. Si desea calidad en la reproducción fotográfica y buenos materiales en los papeles y cubiertas, no puede buscar sus soluciones entre los proveedores de álbumes para aficionados. Por otra parte, las empresas de álbumes para profesionales proporcionan modelos más caros pero también de mayor sofisticación que le aportarán esa aura que requiere un álbum de boda, por ejemplo: con telas especiales de cubierta o con impresión en relieve de nombres y anagramas. En Xpression International ofrecen a los novios varios tipos de álbumes con diferentes tipos de papeles de alta calidad, combinados con cubiertas y cajas de diseños variados. Para ello trabajan con DreamBook Pro (Marco de Canaveses, Oporto, Portugal), una empresa especializada que les proporciona un amplio surtido de álbumes siempre con la garantía de una reproducción fotográfica de la máxima calidad, así como encuadernaciones de diversos tipos: cubierta entelada, con hueco para fotografía en portada, con nombres en relieve, etc.

Álbum de boda producido por DreamBook Pro.

7. Eficiencia digital: máxima calidad en el menor tiempo posible

El Marco Rojo ofrece un álbum de máxima calidad con hojas de alto gramaje, una encuadernación resistente y elegante, así como una caja para su almacenaje en un atractivo color rojo que contribuye a la imagen de marca del estudio.

Sin embargo, otros estudios (como El Marco Rojo) ofrecen sólo un único tipo de álbum en papel, con tapa negra y caja roja; porque opinan que presentar demasiadas opciones a los clientes sólo sirve para confundirlos. Los imprimen en CibaCenter, una pequeña empresa situada en Madrid (España), a la que llegaron porque tenían su local en el mismo edificio que su antiguo estudio, y siguen con ella por el trato cercano a los clientes que una gran compañía de álbumes no puede ofrecerles. Pregunte a su proveedor de álbumes qué programa debe usar para entregarles la maqueta. También solicite el Perfil de Impresión que usarán para el tipo de papel escogido para su álbum, de esa forma podrá previsualizar cómo van a verse sus fotografías una vez impresas y verificar si hay colores problemáticos que estén fuera de la gama de reproducción de colores de dichos papeles. Maquetando el álbum “En El Marco Rojo —comenta Víctor Martí— trabajamos los álbumes directamente en Adobe Photoshop, con una maquetación muy simple de una foto por página, sin composiciones de varias fotografías en la misma. Llevando alguna que otra foto a doble página para cambiar un poco el ritmo de lectura. Nuestros álbumes suelen llevar unas 60 fotos como máximo”.

Maquetar álbumes resulta muy sencillo mediante el módulo Libro de Lightroom. Sólo tiene que seleccionar una colección de fotografías en el módulo Biblioteca y después pasar al módulo Libro donde puede crear el álbum en base a una serie de plantillas básicas. Aquí le mostramos un álbum creado con la distribución que suelen usar los fotógrafos de El Marco Rojo a una fotografía por página. Otras características, como el color de fondo, los bordes o los textos, pueden ser modificadas después para adaptarlas al estilo de su estudio y a cada boda en particular.

En cambio, para Xpression International el álbum constituye el centro de su trabajo profesional en una boda. José Luis Guardia explica que: “Desde el proceso de selección consideramos cómo van a ir las fotografías en las diversas páginas del álbum. Habitualmente trabajamos con dos monitores, en uno tenemos la primera selección de fotografías y en el otro la maquetación del álbum. Vamos realizando la segunda selección en función de cómo se

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integran en la historia que va contando cada página. Nuestras dobles páginas suelen tener maquetaciones diferentes para que logren variedad y un ritmo diferente de lectura según se van pasando las hojas. Para realizar la maquetación solemos usar Adobe Photoshop en los álbumes más sencillos y Adobe InDesign para los más complejos”. También puede usar Lightroom ya que posee el módulo Libro orientado a la producción de libros con colecciones de fotografías. Si su maquetación va a ser simple, con una fotografía por página por ejemplo, no tendrá problemas para realizarla con dicho módulo. Sin embargo, debería elegir otros programas más orientados a diseño si se decide por una maquetación más sofisticada de su álbum. Lightroom le permitirá exportar las páginas de su libro en formatos PDF y JPEG, así como al servicio de impresión de álbumes online de la empresa Blurb. En su diseño de álbum, elija para el fondo de las páginas colores neutros que realcen las fotografías y no colisionen con ellas. Busque tonos cálidos y luminosos, como grises cálidos o marfiles muy claros. Use con cautela los colores oscuros de fondo porque cansan mucho si hay varias páginas seguidas con ellos. También puede usar como fondo para la página alguna zona de una fotografía o una textura, pero úselas sólo si tienen sentido, no abuse de este recurso o correrá el riesgo de parecerse demasiado a un álbum de aficionado. Si usa alguna fotografía como fondo de una página, sobre la que situará otras fotografías, suba la luminosidad y disminuya la saturación de la imagen de fondo para que no compita con las otras fotografías superpuestas. Para darle cohesión y aspecto ordenado a las páginas del álbum, estructure la distribución de las fotografías en las páginas mediante una rejilla o cuadrícula. La rejilla permite organizar varias fotografías en la página o doble página, ofreciendo variedad de tamaños y posiciones, pero siempre dentro de una estructura ordenada. Dibuje un boceto de rejilla, en papel o en el ordenador, con un número no demasiado elevado de filas y columnas, pruebe con una rejilla de 5 x 5 como la ilustrada a la derecha y realice varias distribuciones de fotografías con tamaños y posiciones diferentes. Comprobará la amplia gama de soluciones que ofrece una rejilla como ésta para darle variedad a las páginas de su álbum, manteniendo siempre un aspecto muy profesional en todo el conjunto. Intente no usar más de tres fotografías por página simple o cinco si considera la doble página del álbum abierto, para que no tenga un aspecto de excesiva acumulación de imágenes. ¡No tenga miedo al vacío en la página! Un amplio espacio de página sin fotografías contribuye a realzar la que coloque sobre él. Piense que debe guiar al lector para que se fije más en las fotografías más importantes y/o mejor realizadas, lo que resultará difícil en una página abarrotada o que no establezca una prioridad con el tamaño de unas imágenes sobre otras. Respecto a los marcos y elementos decorativos en las páginas le recomendamos siga el consejo “menos es más”. Elija marcos con bordes

(Izquierda) Álbum realizado por Xpression International. (Derecha) José Luis Guardia, del estudio Xpression International, utiliza monitores EIZO en todo su flujo de trabajo, lo que le permite tener un control del color perfecto en cada una de sus imágenes.

7. Eficiencia digital: máxima calidad en el menor tiempo posible

simples, líneas rectas o con ligeras irregularidades. Huya de bordes recargados o realizados con formas complejas. Si introduce algún gráfico como elemento decorativo en las páginas, busque formas sencillas que no sean difíciles de comprender, intente que armonicen con el fondo mediante el uso de colores de la misma gama y aminore su presencia frente a las fotografías, bien subiendo la luminosidad de ellos y/o disminuyendo su saturación.

Creación de vídeos, galerías y otros productos orientados a Internet Las nuevas tecnologías de la información y de las comunicaciones han cambiado por completo las formas de interactuar con la familia y los amigos. Hace veinte años las opciones de productos que podía entregar el fotógrafo de boda se limitaban al álbum completo del evento y a la realización de copias de fotografías bajo petición. Actualmente los novios usan Internet y las redes sociales para comunicarse con su familia y amigos, lo que ha implicado un gran cambio en los productos que el fotógrafo puede ofrecerles para su reportaje de boda. Víctor Martí (El Marco Rojo) indica que: “No trabajamos para el álbum, sino que preparamos un audiovisual para el cliente con unas 60 a 80 fotos. Hay que considerar que el álbum va a llegar a un entorno muy pequeño y además muy lentamente a lo largo de muchos años. Sin embargo, un vídeo en Internet, una página web o un blog lo van a ver miles de personas en muy poco tiempo, que además pueden ser tus clientes potenciales para otras bodas”. En vez de realizar una página web que requiere más tiempo y esfuerzo, algunos estudios optan montar un audiovisual con imágenes seleccionadas y exportarlo en algún formato de vídeo comprimido para subirlo a Internet. El audiovisual resulta más dinámico para el espectador y más fácil para intercambiarlo entre los novios y sus conocidos. Presenta el problema de que no resulta fácil para los conocidos de los novios pedir copias de una fotografía en concreto. No obstante, la evolución de la sociedad actual está provocando que cada vez se pidan menos copias de fotografías, de modo que basar parte de su negocio en este aspecto puede que no sea lo más rentable hoy en día. De hecho, actualmente muchos fotógrafos de boda basan su modelo de negocio en cobrar por la realización del reportaje y no el importe cargado por los álbumes o las copias realizadas. Concentre sus esfuerzos en realizar audiovisuales con sus fotografías, aléjese de la estética y montaje con estilo publicitario o de vídeos musicales. Sus clientes desean ver buenas fotografías con una música que debe ayudar a situarlos en el estado emocional adecuado. “Nuestros videos son muy sencillos —explica Víctor Martí de El Marco Rojo. Partimos de una selección de 50 a 60 fotografías elegidas entre las 400 o 500 que entregamos a los novios en un pendrive o subidas a la nube (DropBox, WeTransfer o similar). Ordenamos las imágenes y les aplicamos fundidos muy sencillos, casi siempre fundido a negro, nada de efectos especiales, ni ventanas que vuelan o similares. Le buscamos una música adecuada, ajustamos las transiciones a la música y poco más. Después exportamos el vídeo y lo subimos a Vimeo para que los novios puedan invitar a sus amigos a verlo desde cualquier lugar. Actualmente, con los televisores de gran tamaño conectados a Internet, se disfruta más viendo ese vídeo en una reunión que con un álbum tradicional”. Puede ver ejemplos de los audiovisuales de El Marco Rojo en su canal de Vimeo: https://vimeo.com/elmarcorojo. Tanto Vimeo como YouTube le permitirán subir sus vídeos y configurar diferentes opciones de calidad de visualización y privacidad. Por ejemplo, puede configurar el vídeo para que sólo sus clientes puedan verlo, revisarlo y que le confirmen si está todo correcto. Después, sólo tendrá que cambiar la configuración de privacidad para que la pareja pueda invitar a sus amigos a verlo.

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Para montar ese tipo de vídeo no le hace falta conocer en profundidad programas sofisticados de edición de vídeos tipo Premiere o Final-Cut. Puede conseguir resultados profesionales con programas más sencillos tipo iMovie, ProShow Producer o PhotoStory. Recuerde que su objetivo es mostrar sus fotografías de una forma atractiva, no realizar un montaje de vídeo que sustituya al reportaje realizado por un profesional de la imagen en movimiento. Incluso puede realizar pequeños vídeos directamente desde Lightroom, mediante el módulo Proyección siguiendo estos pasos: 1.

En el módulo Biblioteca, seleccione las fotografías que vaya a incluir en la web. Puede hacerlo mediante los filtros en la parte superior o simplemente creando una Colección Rápida. Para crear la Colección Rápida primero borre la anterior colección mediante Ctrl+May+B. Después marque una o varias fotografías y pulse la tecla B para añadirlas a la colección rápida.

2.

Una vez haya acabado de seleccionar las fotografías para la galería, entre en la colección rápida pulsando en Colección Rápida dentro del panel izquierdo en el módulo Biblioteca. Revise y verifique que el número de fotografías no sea excesivo y la colección tenga variedad y ritmo narrativo. Para empezar a trabajar con ellas en el módulo Proyección necesita ahora seleccionarlas todas mediante Ctrl+A.

3.

Entre en el módulo Proyección y seleccione el grosor del marco de cada imagen (si lo desea) en el panel derecho en la opción Borde de trazo. En la pestaña Superposiciones puede incorporar en la proyección su nombre o logotipo. Puede incluirlo fuera de la fotografía en el marco exterior si elige Placa de Identidad o bien superponerlo a la imagen mediante las opciones incluidas en Marca de Agua. Al editar las opciones de la marca de agua puede ajustar tamaño y color, así como la opacidad de la marca (elija siempre una opacidad reducida de 20 a 30 para que la marca de agua no sea demasiado molesta).

4.

Incluya una pantalla inicial y una final con texto o imagen en la pestaña de Títulos. En la pantalla inicial puede incluir un montaje que haya realizado con alguna fotografía y los nombres de los novios. En la pantalla final ofrezca la dirección de la página web de los novios y la de su estudio fotográfico.

5.

En la pestaña de Reproducción incorpore una pista de audio con la música elegida a la proyección, pulsando el botón Seleccionar Música. El módulo Proyección de Lightroom facilita la producción de audiovisuales con sus fotografías de una forma sencilla y rápida. Los controles en el panel derecho de este módulo le permiten ajustar el color de fondo, añadir bordes a las fotografías y superponer textos; así como diseñar la cabecera e imagen final. También podrá controlar el tiempo que mantiene cada fotografía y la duración de las transiciones.

7. Eficiencia digital: máxima calidad en el menor tiempo posible

También en esta pestaña especifique el tiempo que se va a proyectar cada imagen y la duración de la transición. Active Repetir si desea que al finalizar la proyección se repita en un bucle continuo. 6.

Exporte su proyección dirigiéndose al menú superior Proyección de Diapositivas y eligiendo Exportar proyección en vídeo. Puede elegir la calidad del formato de vídeo MP4 para que sea la más adecuada al tipo de reproductor donde se va a visualizar el vídeo. Le aconsejamos que lo exporte en dos calidades: 480 x 270 para dispositivos móviles y 1080 para televisores.

7.

Si lo desea puede guardar la plantilla de la proyección que ha creado para usarla en otros proyectos. Para ello diríjase al panel izquierdo y en la pestaña Navegador de Plantillas pulse en el signo + para crear una nueva. En caso de algún cambio posterior, haga clic con el botón derecho sobre la plantilla y elija Actualizar con ajustes actuales.

Si algunos de sus clientes prefieran una galería de fotografías en la web, le aconsejamos que no se complique la vida diseñando sitios web o contratando a alguien para que se los diseñe. Los novios y sus conocidos no desean navegar por un sitio web complejo en cuanto a efectos de diseño y navegación. Concéntrese en ofrecer galerías web sencillas de diseño, elegantes y neutras, que hagan destacar a sus fotografías. Dentro del módulo Web, Lightroom permite construir fácilmente sitios web basados en plantillas predefinidas o diseñadas por el usuario. Inicialmente considere si desea su galería en formato HTML tradicional o en formato Flash. El formato HTML permite la visualización en todo tipo de dispositivos pero no posee tantas posibilidades de efectos e interacción como Flash; sin embargo debe considerar que las galerías Flash no pueden visualizarse en algunos dispositivos. Una vez haya elegido su formato, y hasta que se familiarice con la interfaz de Lightroom, le aconsejamos que siga los siguientes pasos para construir una galería web:

Las últimas versiones de Lightroom incorporan numerosas plantillas para crear galerías web directamente en dicho programa sin necesidad de tener conocimientos de programación. Puede elegir entre formatos de galería basados en código HTML o Flash en función del diseño y funcionalidad que desee. Además podrá cargar las galerías en su página web muy fácilmente: sólo tiene que pedir los datos del servidor FTP a su proveedor y configurar el acceso en los ajustes de FTP en Lightroom.

1.

En el módulo Biblioteca, seleccione las fotografías que vaya a incluir en la web. Puede hacerlo mediante los filtros en la parte superior o simplemente creando una Colección Rápida. Para crear la Colección Rápida primero borre la anterior colección mediante Ctrl+May+B. Después marque una o varias fotografías y pulse la tecla B para añadirlas a la colección rápida.

2.

Una vez haya acabado de seleccionar las fotografías para la galería, entre en la colección rápida pulsando en Colección Rápida dentro del panel

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izquierdo en el módulo Biblioteca. Revise y verifique que el número de fotografías no sea excesivo y la colección tenga variedad y ritmo narrativo. Para empezar a trabajar con ellas en el módulo Web necesita ahora seleccionarlas todas mediante Ctrl+A. 3.

Entre en el módulo Web y seleccione en el panel derecho la plantilla predefinida de diseño de galería que prefiera. Aquí puede también cambiar el color de fondo (recuerde elegir colores neutros poco saturados para que sus fotografías destaquen sobre el fondo).

4.

Guarde la galería en el disco duro de su ordenador para revisarla o enviarla a los novios mediante la opción de Exportar. Una vez revisada y aprobada puede subirla a su propio servidor. Para subirla a su servidor, primero necesitará configurar la opción de FTP (Protocolo para Transferencia de Ficheros) con la identificación del servidor FTP (pídasela a su proveedor de Internet), su nombre de usuario y su clave de acceso; después elija la opción Cargar para subir su galería al servidor.

Otra opción para construir sus galerías en Internet consiste en usar una de las comunidades que permiten cargar galerías de fotografías y, de hecho, Lightroom se integra muy bien con comunidades como Flickr o Facebook. Para poder subir sus fotografías a Flickr desde Lightroom, primero configure una cuenta de usuario en Flickr y en el módulo Biblioteca de Lightroom dentro del panel izquierdo vaya a Servicios de Publicación/Flickr y pulse en Los fotógrafos de El Marco Rojo suben a la plataforma Vimeo un vídeo resumen de su reportaje para que lo compartan en privado las parejas y sus conocidos.

7. Eficiencia digital: máxima calidad en el menor tiempo posible

Configurar. Allí puede decidir el nombre y calidad que van a tener sus fotografías subidas entre otras opciones. A continuación pulse en Iniciar Sesión para conectar Lightroom con el servicio de Flickr. Ahora ya sólo tiene que seleccionar una colección de fotografías y arrastrarla a Secuencia de Fotografías, debajo del servicio Flickr en el panel izquierdo de Biblioteca. Consulte el capítulo 8 de este libro para profundizar en el desarrollo de su sitio web y la promoción del mismo en Internet.

Copias de seguridad Los informáticos e ingenieros suelen decir que “hay dos tipos de usuarios de ordenadores: aquellos que les ha fallado el disco duro y aquellos a los que les fallará”. Hay que considerar al disco duro como un dispositivo que puede fallar y cuyas consecuencias pueden ser extremadamente costosas tanto en términos económicos como de reputación para un fotógrafo de boda. ¿Se imagina que podrían decir de usted una pareja de recién casados si les comunica que su ordenador ha fallado y ha perdido todo su reportaje de boda, habiendo arruinado toda posibilidad futura de mantener y compartir su experiencia de boda mediante sus fotografías? Recientemente un tribunal de Sevilla ha condenado a un fotógrafo a indemnizar con 8.000 € a la pareja de novios que le contrató por haber borrado accidentalmente las fotografías de la boda y no haber realizado una copia de seguridad. Incluso, aunque piense que tiene un equipo informático de gran calidad con sistemas de duplicado de sus

Evitando problemas con las tarjetas de memoria Hablando sobre temas de seguridad informática, Víctor Martí me comentaba: “Una de las cosas que me preocupa mucho es el momento de descargar la tarjeta de memoria al ordenador. Porque si algo falla en ese momento, puede que no haya mucha solución y pierda las 300 o 400 fotografías de una tarjeta de 16 GB. La verdad es que cuando ha pasado algo así ha sido tremendo. Una o dos veces he tenido que usar programas de recuperación y sinceramente es que no han ido muy bien, se recupera algo pero no he conseguido recuperar todo lo corrompido. Por eso trabajamos con tarjetas de 16 GB para que como máximo perdamos unas 400 fotos. Y además de eso cambiamos las tarjetas cada año o año y medio por muy bien que estén. Porque una inversión de 200 euros cada 12 meses supone muy poco y ¿no pagarías más de 200 euros por recuperar una tarjeta dañada en la que tienes toda una parte importante de un reportaje de boda?”. Las tarjetas de memoria son una tecnología probada pero que a veces puede ocasionar algunos problemas. Para evitarlos debe acostumbrarse a formatear la tarjeta en su cámara y hacerlo siempre que cambie una tarjeta de un modelo de cámara a otro. También considere que este tipo de memorias no son permanentes a largo plazo pues están basadas en pequeños condensadores que almacenan una carga y con el tiempo acaban descargándose, si no se usan y recargan; así que no piense que sus mejores imágenes están a salvo si las guarda en tarjetas de memoria. Si alguna vez tuviera problemas de lectura de tarjetas porque la información en ella se haya corrompido, hay programas de rescate que funcionan bastante bien y pueden sacarle del apuro: Data Rescue (www.datarescue.com) Remo (www.photorecovery.com) Atención: estos programas pueden recuperar sus archivos dañados o parte de ellos, incluso si ha formateado la tarjeta, pero no si ha empezado a tomar fotografías con ella en su cámara. También sirven para recuperar las imágenes, en caso de que el usuario las haya borrado o formateado la tarjeta en la cámara accidentalmente, siempre y cuando no haya realizado nuevas fotografías con dicha tarjeta.

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ficheros, ¿qué pasaría si se declarase un incendio en el edificio donde se aloja su estudio? ¿Estaría preparado para ello? Para aminorar los efectos de accidentes en su ordenador o discos duros debería implementar una buena estrategia de copias de seguridad: configurando sus equipos para ello y adaptando su método de trabajo para incluir rutinas para salvaguardar sus ficheros de fotografías. No hace falta que contrate a un especialista en informática para ello. En Xpression International han optado por usar un sistema muy sencillo basado en discos duros portátiles. Realizan tres copias de seguridad de cada boda en tres discos duros y las ubican en lugares diferentes para evitar cualquier fallo posible. Víctor Martí nos explica otro buen procedimiento de seguridad que usan en El Marco Rojo: 1.

Cuando llego a casa después de la boda, descargo las imágenes en un ordenador y también copio todos los ficheros a un RAID (dispositivo que me hace una copia duplicada en dos discos a la vez). Si la boda ha sido en el extranjero, de vuelta al hotel copio todas las fotografías a dos discos duros portátiles.

2.

Al llegar a la oficina hago otra copia en un disco duro normal de otro ordenador. Es muy importante realizar esta nueva transferencia de las tarjetas para no tener las copias de seguridad en el mismo lugar, siempre en dos lugares diferentes como mínimo. Así tengo tres o cuatro copias de los ficheros, en distintos discos y en dos lugares diferentes, lo que me garantiza casi total seguridad ante cualquier eventualidad, como un incendio o un robo.

Los sistemas de discos duros tipo RAID son una de las opciones preferidas en los estudios fotográficos, porque permiten una operativa sencilla, son rápidos y transparentes para el usuario. Una vez conectados al ordenador, se puede tratar el sistema RAID como si fuera un disco duro sencillo, tanto para escribir en él como para leer de él. Sin embargo, internamente el sistema RAID escribe a la vez en dos discos duros, realizando simultáneamente una copia de seguridad. Si en lectura el sistema detecta algún fallo en el fichero, lo recuperará del otro disco, sin que el usuario tenga ningún problema ni retardo en la lectura del disco.

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CAPÍTULO 8

Promoción del estudio

AL FINALIZAR ESTE CAPÍTULO HABRÁ APRENDIDO:

•

Dónde situar su negocio en función de su clientela-objetivo

•

A promover su negocio mediante otros proveedores de servicios para bodas

•

Cómo crear un sitio web para que sea atractivo a su clientelaobjetivo

•

Algunas acciones sencillas que permitirán que su web pueda buscarse fácilmente

•

A usar las redes sociales para promover su negocio

•

Otros canales publicitarios que pueden serle útiles para el marketing de un estudio fotográfico de bodas

Domine la técnica y la narración para consolidar el eje de su negocio de fotografía de boda, sin olvidar trabajar simultáneamente en la promoción para llegar a nuevos clientes. Xpression International. 15 mm f/2,8, ISO 400, f/10, 1/160 segundos.

8. Promoción del estudio

A lo largo de los capítulos anteriores ha podido encontrar la información técnica y los procedimientos más habituales para lograr realizar reportajes de boda de alta calidad. Esa parte del negocio depende por completo de usted, de sus capacidades personales y su formación. Sin embargo, este capítulo se centrará en las acciones que puede realizar para promocionar su estudio y aquí su éxito dependerá mucho de su interacción con el entorno, de sus habilidades sociales y su capacidad para establecer canales de comunicación fluidos con su mercado objetivo. Aunque en este capítulo le ofreceré algunas ideas y técnicas importantes para comenzar la promoción de su negocio, desde la localización de su estudio a darse a conocer en Internet, considere que son sólo los primeros pasos fundamentales y que debería profundizar en estos temas mediante libros y cursos de formación más específicos o, mejor aún si su presupuesto lo permite, contratando los servicios de un profesional o agencia especializada en marketing.

Localización del estudio Pese a que Internet ha reducido la importancia de la localización física del estudio, no cabe duda de que todavía es necesario disponer de un local desde el que realizar su actividad como fotógrafo de boda. Para situar su empresa de fotografía de boda puede optar por una de las dos soluciones más comunes actualmente: bien una zona céntrica de su ciudad o una zona industrial en las afueras. Procure evitar instalar su negocio de reportaje de boda en su propio domicilio si tiene una familia, pues le resultará difícil ofrecer un aspecto profesional en las relaciones con sus clientes si tiene a su hijo jugando en la habitación contigua. Realizar parte de sus trabajos en casa, por ejemplo la edición, no es lo mismo que traer también a los clientes a su domicilio. Si piensa orientar su negocio fundamentalmente a las parejas de su ciudad y poblaciones cercanas, instalarse en una zona céntrica le permitirá conseguir una mayor presencia y facilitará que puedan visitarle para solicitar información o cualquier otra gestión comercial con usted. Al elegir un local en el centro de su ciudad, busque sinergias con otros comercios o profesionales del sector de bodas, por ejemplo situándose en una zona donde ya existan tiendas de trajes de novia o novio, planificadores de boda, peluquerías especializadas, etc. De esa forma las personas que estén preparando su boda tendrán muchas posibilidades de pasar cerca de su negocio, así como de que le refieran a usted desde los otros comercios del sector. Xpression International tuvo otro estudio en el centro de Granada antes de alquilar el local actual situado en el Camino de Ronda, una calle muy El local de Xpression International está situado a nivel de calle y ocupa una esquina del edificio, lo que les permite tener escaparates en dos calles con una selección de sus mejores fotografías. En su interior han decorado las paredes con imágenes en gran formato y vitrinas con los premios recibidos. Dos zonas de trabajo permiten a los hermanos Guardia Vázquez atender al público y realizar la edición de sus reportajes simultáneamente.

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transitada cerca del centro histórico de la capital. La mayoría de sus reportajes de boda —entre un 60 y 70%— se realizan en Granada, aunque los novios provienen de todas partes del mundo, un 20% en el resto de España y un 10% en otros países. Un alto porcentaje de las parejas visitará Granada antes de la boda, para seleccionar los lugares de ceremonia y celebración así como solucionar otros aspectos organizativos, por lo que suelen visitar el estudio de Xpression International para informarse y cerrar el contrato. Alquilar un local con acceso directo desde la calle le permitirá disponer sus fotografías y otros reclamos publicitarios en la fachada de su negocio. Además los locales con acceso desde la calle son más fácilmente accesibles, lo que redunda en un número mayor de personas que entrarán a informarse. No obstante, debería evaluar que no siempre se desea, o se tiene personal suficiente, para atender un número elevado de demandas de información y considerar también cómo en muchos casos no se concretan en una solicitud de reportaje de boda. Por ello, si está empezando valore también la opción de alquilar una oficina en la entreplanta o el primer piso de un edificio, pues suelen tener precios muy por debajo de los locales comerciales a nivel de calle. Antes de alquilar una oficina en una planta superior, infórmese bien sobre si puede instalar rótulos comerciales en su fachada o ventanas: solicite la autorización de la comunidad del edificio y pregunte en su ayuntamiento sobre la normativa vigente para ese tipo de rótulos. Situarse en zonas céntricas implica un mayor coste para el alquiler de la oficina o local, que no siempre estará justificado si piensa orientar su negocio fundamentalmente hacia parejas que residan en otros lugares. Los polígonos industriales y otros centros para empresas en la periferia de las ciudades permiten disponer de más metros cuadrados por cantidades mucho menores de alquiler. Si va a trabajar con parejas de otras ciudades, considere que situarse en las afueras puede facilitar el acceso a su estudio; pues así no tendrán que acceder al centro con los inconvenientes que ello puede ocasionar a quien no la conoce. Uno de los estudios que figura en este libro, El Marco Rojo se encuentra situado en un edificio de oficinas en las afueras de Alcobendas —una población a 19 km de Madrid. “No tenemos estudio con un escaparate en el centro —comenta Víctor Martí— porque nuestro modelo de promoción no se basa en captar a la gente sólo de Madrid. Nuestros clientes son cada vez más de otros lugares; aproximadamente un 50% son de fuera de Madrid y un 25% de otros países, por lo que difícilmente van a solicitar conocer o visitar nuestro estudio. Realmente nuestra oficina es más un centro de gestión que un estudio fotográfico, allí trabajan María y Fátima en las tareas organizativas, mientras los fotógrafos estamos fuera la mayor parte del tiempo. Por supuesto también lo tenemos habilitado para poder ser un lugar de encuentro con las parejas que estén interesadas en conocernos personalmente después de saber de nosotros por Internet o por las redes sociales”.

Socializando – ‘Networking’ EMPRESAS Y PROFESIONALES DEL SECTOR Para hacer crecer su estudio de fotografía de boda necesita que sea conocido por todas las personas y empresas relacionadas con estos eventos, al objeto de que puedan recomendarle y enviarles posibles clientes. No piense únicamente en los planificadores de boda, hay muchos otros profesionales y empresas que pueden proponerle a usted como fotógrafo a la pareja de novios, entre ellos podrían destacarse los siguientes: • • • • • •

Tiendas de venta y alquiler de trajes de novios Empresas de catering y organización de eventos Palacios y otras localizaciones especiales que se alquilen para bodas Floristas y decoradores o estilistas especializados en bodas Maquilladores y peluqueros Disc jockey, video jockey y empresas de sonorización de eventos

8. Promoción del estudio

Durante el cóctel, antes de que los invitados entren en el salón donde se celebrará la boda, dedique algunos minutos a fotografiar las mesas, las flores, la tarta y otros detalles de la decoración. Pueden resultarle muy útiles para establecer una buena relación comercial con las empresas del sector de bodas radicadas en su zona. Aquí los fotógrafos de Xpression International suplementaron la iluminación ambiente con la pequeña luminaria led que siempre llevan en su equipo.

Saber qué profesionales o empresas seleccionar para esos contactos y cómo redundarán en una mayor contratación de bodas no es una tarea sencilla. Para El Marco Rojo y Xpression International, la selección del fotógrafo es una cuestión muy personal, sobre todo de la novia; donde resulta complicado forzarle a elegir uno en concreto simplemente porque el restaurante donde se celebra tenga un acuerdo de colaboración con un fotógrafo en particular. Para que no se sienta presionada la pareja, lo mejor es que dicha empresa ofrezca un abanico de opciones de varios fotógrafos con estilos diferentes. “Para El Marco Rojo —comenta Víctor Martí— nos funciona muy bien tener una comunicación fluida y periódica con los responsables de blogs sobre bodas y los planificadores de boda. Por ejemplo, tenemos un planificador de boda, que no se publicita pero tiene muy buenos clientes, y nos proporciona unas cinco o seis bodas al año”. Procure mantener una relación constructiva y de reciprocidad con ellos, suministrándoles fotografías que puedan ser útiles para dichas empresas y profesionales. Intente sacar algo de tiempo, antes o después del evento, y realice fotografías para ellos, por ejemplo una florista preparando un ramo especial para la novia o decorando las mesas para el evento. Después envíeselas a la floristería o al restaurante donde se celebró la boda como un detalle de cortesía, que le puede servir para mantener el contacto y una presencia periódica en dichas empresas. En una primera etapa resulta fundamental establecer relaciones profesionales y de amistad con el mayor número de dichas empresas en su entorno cercano y en aquellas poblaciones donde trabaje habitualmente. Inicialmente debería visitarles para presentar su trabajo y que le conozcan personalmente. No olvide dejarles un paquete de material promocional de su estudio, que puede ser desde un pequeño álbum con sus mejores fotografías a un conjunto de postales promocionales. No escatime en sus regalos de promoción a empresas del sector. Si regala un buen álbum o un calendario a un restaurante de eventos, con una serie de fotografías de bodas tomadas en su local, el personal de relaciones públicas puede mostrárselo a parejas interesadas e indicarles quien realizó las fotografías. Si compara el coste de realizar varios álbumes con el importe de cualquier publicidad en revistas o Internet, apreciará que no es tan elevado y resulta una inversión muy rentable ya que perdurará mucho más que una campaña publicitaria puntual y alcanzará a un público objetivo que es, sin lugar a dudas, su cliente potencial. Considere también ofrecer una comisión a las personas y empresas que le faciliten un contacto fructífero con una pareja que esté buscando un fotógrafo para su boda. Establezca sus condiciones en un contrato, que fije una cantidad sobre el beneficio neto de usted y siempre vinculada a que se firme un contrato para el reportaje de boda con la pareja. Aunque inicialmente una

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comisión del 10 o 15% le parezca mucho dinero, plantéese que cualquier anuncio en prensa u otro medio le costará una cantidad igual o mayor, sin poderle garantizar que consiga ni siquiera un reportaje. Sin embargo, con el sistema de comisión a vendedores, solamente pagará cuando efectivamente haya firmado un contrato de reportaje con la pareja. OTROS FOTÓGRAFOS Tampoco olvide socializar con otros fotógrafos de su zona y otras regiones. A todo buen profesional le llega un momento en que no puede aceptar todas las peticiones de reportajes de boda que le solicitan. En ese momento puede optar por la opción Luchar contra la competencia e indicarles a los novios que no conoce ningún fotógrafo que le pueda hacer dicho trabajo de forma similar a usted. Así no realizará usted el reportaje y tampoco impedirá que los novios encuentren a otro fotógrafo que lo haga, que además se sentirán menospreciados y lo más probable es que nunca le recomienden a ninguno de sus amigos que se case en el futuro. Si en cambio elige la opción Vincularse con la competencia, puede recomendarles a la pareja que hablen con el fotógrafo “X”, que tiene un estilo y profesionalidad similar al de usted. De esta forma habrá conseguido solucionarles el problema de elegir a un buen fotógrafo, por lo que le quedarán agradecidos y podrán recomendarle a sus amigos. Además el fotógrafo “X” es muy probable que cuente con usted para recomendarle cuando tenga un problema similar de agenda. Si establece una buena relación con otros fotógrafos, aprecian sus trabajos y se recomiendan mutuamente cuando tienen problemas de fechas, no dude que le surgirán muchos encargos por esta vía. En algunas ciudades hay asociaciones y grupos de fotógrafos de eventos sociales donde puede empezar a conocer a otros profesionales del sector. Si no existen en su localidad, puede comenzar promoviendo algún tipo de reuniones donde intercambiar experiencias de manera informal, proyectar algunos porfolios y, sobre todo, conocerse. LA PAREJA Y SU CÍRCULO CERCANO Los testimonios de las parejas que fotografíe pueden convertirse en su mejor herramienta promocional. Cada vez que usted realiza un reportaje de boda, sus fotografías pueden llegar a contemplarse por 100, 200 invitados o incluso más. Si consigue que esos invitados hablen sobre su calidad y profesionalidad a las diez personas de su círculo cercano, fácilmente habrá conseguido que le conozcan centenares o miles de personas. No escatime esfuerzos para lograr que el círculo familiar y de amigos de la pareja vean las mejores fotografías de su reportaje y las comenten, bien mediante un álbum en Internet de acceso privado o subiendo un vídeo con un pequeño audiovisual, tal como se explica en el capítulo 7. Además, solicite un breve comentario a aquellas parejas más satisfechas con su trabajo e inclúyalos en su sitio web o en sus páginas en las redes sociales.

Web en Internet IMPORTANCIA DE SU SITIO WEB Posiblemente su mejor inversión en publicidad será la construcción de un buen sitio web en Internet que promocione e informe sobre su estudio fotográfico. Actualmente las parejas de novios usan mucho Internet para la planificación de su boda y, en concreto, para elegir al fotógrafo. Para ello emplean bastante tiempo buscando webs de estudios fotográficos, analizando los estilos de sus reportajes y seleccionando aquellos que coinciden más con sus gustos. Idear y realizar un sitio web es una tarea que puede abordar si tiene experiencia en diseño gráfico y algunos conocimientos básicos de construcción de páginas webs. Además puede encontrar numerosos libros y tutoriales en Internet que le ayudarán en esa labor. A continuación le indicaré algunos aspectos que debería cuidar en su sitio web para conseguir encargos de reportajes de boda.

8. Promoción del estudio

CONCEPTO Pregúntese cuáles son los objetivos que pretende con su sitio web: ¿Desea dar a conocer sus últimos reportajes de boda? ¿Quiere que los novios conozcan su forma de trabajar? ¿Pretende usar su web como plataforma para álbumes online de acceso privado para sus clientes? Su concepción de la página inicial y del sitio web debería abordar claramente esos objetivos. Si quiere que los novios conozcan su forma de realizar un reportaje, la página inicial podría incluir un vídeo breve que explique las claves de su estilo y método de trabajo. Si considera que su mejor tarjeta de presentación son las últimas bodas realizadas, plantéese concebir su página origen como lo hacen los fotógrafos de El Marco Rojo, presentando un audiovisual con una selección de fotografías a pantalla casi completa, que ilustran perfectamente su estilo de reportaje de boda. Xpression International decidió que su web permitiera a las parejas apreciar el reconocimiento de sus reportajes de boda desde la primera página, incluyendo fotografías de boda de personajes famosos y menciones de sus numerosos premios internacionales. Además, en su concepto inicial se plantearon que los visitantes deberían conocer no sólo sus mejores fotografías, sino también cómo podría quedar su álbum de boda completo. “Quisimos separar Álbumes de Galerías —explica José Luis Guardia— de modo que en Galerías puedes ver fotografías sueltas de diferentes bodas, pero si quieres ver álbumes completos, puedes entrar en la sección Álbumes. En España no hay muchos fotógrafos que muestren sus álbumes de boda completos. Deseamos que nuestros posibles clientes vean todo el resultado de nuestro proceso de trabajo, también la selección y la maquetación. Para nosotros el álbum es lo más importante y por eso queremos que lo vean en su totalidad. También es muy importante para nosotros la sección Prensa y TV porque apoya ese reconocimiento que tienen nuestras fotografías. Incluso si las personas que visitan la web no han leído nunca esas revistas especializadas, sí perciben a través de ellas la valoración de nuestro trabajo”. En la página origen de su sitio web, los fotógrafos de El Marco Rojo quisieron destacar su peculiar estilo de concebir el reportaje de boda y para ello la concibieron como una secuencia de imágenes a pantalla completa. Sólo dos elementos destacan en rojo sobre las fotografías: el logotipo del estudio y un icono de menú para acceder a las secciones de la web.

En esta fase dedique tiempo a buscar y analizar los sitios webs de los mejores fotógrafos de boda, que pueden proporcionarle soluciones efectivas para la organización de la información e imágenes, así como diseños atractivos que le sirvan de inspiración para el concepto y estética general de su propio web. No recurra a la solución fácil de copiar directamente de esas páginas sus textos y códigos de programación, porque, además de ser ilegal, no estará aportando su propia personalidad. Intente que su sitio web se configure como una tarjeta de presentación que permita a sus clientes formarse una idea del tipo de fotografía que usted puede realizar en su boda.

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Directorios y webs especializados En todo el mundo hay muchas asociaciones y directorios dedicados a la fotografía de boda. En ellos puede encontrar enlaces a las webs de los propios fotógrafos, para buscar inspiración e ideas para construir la suya. También considere asociarse a ellos, participar en sus concursos y en general usarlos para promocionar su propia web. Para Victor Martí: “Hay muchos directorios de fotógrafos de boda donde el único criterio para admitirte es que abones una cuota de suscripción. Ese tipo de directorios suele acabar siendo una acumulación de fotógrafos de calidades muy dispares. Preferimos enviar nuestras fotografías a concursos de asociaciones prestigiosas como WPJA o ISPWP, donde participan los mejores fotógrafos de nuestra especialidad. Quizás no nos hayan salido muchas bodas directamente por esos premios pero sí nos ha dado la posibilidad de organizar talleres y de situar nuestro estudio a otro nivel profesional”. A continuación le indicamos algunas asociaciones y directorios recomendados por El Marco Rojo y Xpression International: Wedding and Portrait Photographers International (WPPI), asociación de fotógrafos de boda y retrato que promueve un certificado internacional que reconoce su capacitación a los profesionales del sector. También organizan cursos y talleres, así como concursos y reuniones internacionales. Xpression International fueron galardonados como Fotógrafos del Año en 2011 por la WPPI. www.wppionline.com Master Photographers Association. Asociación de fotógrafos profesionales de boda y retrato, establecida en 1952 en Reino Unido que incluye un gran número de profesionales de otros países. Concede tres tipos de certificaciones que reconocen la maestría técnica y la creatividad de los fotógrafos asociados. Xpression International cuenta con dos Fellowship (el grado más alto que otorga esta asociación a un fotógrafo) además de ser ganadores del International Master Photographer of the Year, el premio más prestigioso de esta asociación. www.masterphotographersassociation.co.uk Wedding PhotoJournalists Association (WPJA), asociación de reporteros de boda que incluye premios anuales y trimestrales a las mejores fotografías de sus asociados. El Marco Rojo se encuentra entre sus asociados y ha recibido varios premios por sus fotografías. www.wpja.com International Society of Professional Wedding Photographers (ISPWP), presenta un directorio de fotógrafos agrupados por localización geográfica, concursos trimestrales y anuales, una interesante sección con reportajes de boda completos y artículos interesantes tanto para los fotógrafos como para las parejas. Xpression International ha sido galardonado en múltiples ocasiones por esta asociación. www.ispwp.com Professional Photographer of America es la asociación de fotógrafos más grande del mundo con más de 30.000 socios. Ofrecen una de las capacitaciones más prestigiosas del mundo además de uno de los concursos de mayor prestigio. En Xpression International cuentan con dos maestrías fotográficas, además de haber ganado el premio diamante al fotógrafo del año y el premio nacional de America Grand Imaging Award. www.ppa.com MyWed, una nueva web rusa dedicada a fotógrafos de boda, muy bien situada en los buscadores y organizadora de varios concursos, algunos sobre temas específicos del sector. www.mywed.com Fearless Photographers, reúne a más de 3.000 profesionales del sector de todo el mundo. Las fotografías seleccionadas en sus premios siempre sorprenden por su frescura narrativa y capacidad para recoger las emociones en las bodas. Seguro que encuentra entre ellas buenos puntos de partida para estimular su creatividad. www.fearlessphotographers.com Best of Wedding Photography, incluye enlaces a algunos de los mejores fotógrafos de boda en el mundo entre los que podrá explorar nuevas ideas para sus reportajes y cómo construir su propia página web. www.bestofweddingphotography.com Federación Europea de Fotógrafos, aglutina a las asociaciones nacionales europeas. Tiene un programa para reconocer la excelencia fotográfica basado en mostrar una colección de imágenes y el máximo grado que otorga es el MQEP. Organiza de forma anual un concurso llamado FEP European Photographer of The Year. Xpression International tiene actualmente 2 MQEP y lleva 7 años siendo ganador en el concurso. www.europeanphotographers.eu

8. Promoción del estudio

El Marco Rojo solicitó a los diseñadores de su web que lo primero que vieran sus visitantes fueran las fotografías a gran tamaño, con una galería de imágenes y sin ningún texto que distrajera de las fotografías. En esa línea minimalista, incluso el acceso al menú se realiza mediante un icono. La estructura del sitio web (izda) se basa en un menú general de cinco secciones y enlaces a las páginas del estudio fotográfico en las redes sociales. Las secciones que se prevén más consultadas por los clientes, como cada una de las galería de reportajes de boda (dcha), pueden accederse con sólo dos clics desde la página origen.

USABILIDAD Mide la facilidad y comodidad de interacción de los visitantes con su sitio web. Para conseguir valores altos de usabilidad, o lo que es lo mismo, que sus potenciales clientes sean capaces de buscar lo que deseen fácil y rápidamente, su sitio web para fotografía de boda debería diseñarse y programarse considerando: •

Percepción fácil de la estructura del sitio web: sus visitantes deberían ser capaces de reconocer rápidamente las secciones principales que usted desea que visiten. Para ello coloque los menús en la parte superior de su página, haga que la tipografía y colores de los menús se aprecien fácilmente y no construya menús con infinidad de secciones; si lo necesita recurra a subsecciones posteriormente.

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Acceso a la información deseada en un máximo de dos clics dentro del sitio web: está demostrado por numerosos experimentos que los usuarios de Internet quieren acceder rápidamente a la información requerida. Si una persona necesita más de dos clics dentro de un sitio web para encontrar lo que busca, es muy probable que se dirija a otro que le resulte más cómodo para navegar. Construya su web pensando en lo que buscarán sus clientes potenciales: referencias sobre su trabajo mediante reportajes que haya realizado y testimonios de esas bodas; los tipos de cobertura, servicios y productos que ofrece; y cómo contactarle mediante correo electrónico y teléfono. A esas secciones principales puede añadirles otras que contribuyan a conocer mejor su estilo, el reconocimiento de su trabajo o servicios adicionales, como hacen los fotógrafos de Xpression International al incluir secciones de Blog, Prensa y Workshops en su web.

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Evitar las páginas que requieran mucho scroll (desplazamiento hacia abajo): Varios experimentos confirman que los usuarios de Internet no prestan tanto atención a los elementos situados por debajo de la primera página en las que necesitan scroll e incluso no continúan su navegación en sitios web donde tienen que desplazarse hacia abajo en páginas interminables, más aún cuando se usan teléfonos móviles. Como su web no va a contener largos artículos, sintetice la información y fotografías que desea ofrecer en una sola página sin que sea necesario para sus visitantes realizar ningún scroll.

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Piense que el mundo es móvil, cada vez son más las personas que hacen sus búsquedas a través del teléfono inteligente o la tableta, por tanto diseñe una página web con tecnología responsive, o lo que es lo mismo, con capacidad para adaptar el diseño automáticamente al dispositivo que está empleando el usuario. Por añadidura, desde hace algún tiempo el algoritmo de Google penaliza las páginas que no son responsive, por lo que será más difícil que sus clientes potenciales le encuentren.

PRODUCCIÓN Una vez que tenga claro el concepto, la estructura y sus preferencias personales respecto a la estética que desea para su sitio web, es el momento

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de abordar la producción y para ello puede optar por contratar un profesional o empresa especializada, o realizarla usted mismo. En El Marco Rojo decidieron contratar a una agencia de publicidad para el diseño y producción, mientras que la actualización la lleva a cabo cada fotógrafo del estudio subiendo sus trabajos a la sección Nuestro trabajo, mediante una aplicación diseñada por dicha agencia para administrar el sitio web. Por su parte, Xpression International decidieron construir ellos mismos su sitio web, a partir de las plantillas personalizables que permite la aplicación suministrada por Pro-Photo. Si se decide a producir su web, considere el tiempo que tendrá que dedicar al aprendizaje de las tecnologías usadas para construir páginas web y evalúe si puede compatibilizarlo con las tareas cotidianas de su negocio. Como mínimo deberá aprender el manejo de alguno de los programas usados para la construcción de sitios webs, por ejemplo Coffee Cup de Visual Site Designer o Dreamweaver de Adobe. Coffee Cup es más económico y sencillo, mientras que Dreamweaver posee un conjunto mayor de herramientas, la interfaz es más compleja y por supuesto es más caro. Debido a que la mayoría de los sitios webs de fotógrafos presentan secciones y funcionalidades muy similares han surgido numerosas empresas que facilitan la construcción de un sitio web basado en aplicaciones que usan plantillas estándar. El fotógrafo elige una plantilla que tenga un diseño que le resulte atractivo y la aplicación le permite configurar las secciones que desea, así como realizar algunos cambios para personalizar los colores y el diseño de la plantilla de acuerdo a sus gustos. A continuación le indicamos algunas de las aplicaciones más usadas por los fotógrafos de boda para construir sitios webs basándose en plantillas: Pro-Photo Usado por Xpression International porque combina en una misma plataforma herramientas para crear sitio web, porfolio y blog. Resulta fácil de actualizar y se adapta a todo tipo de dispositivos (ordenador, tabletas y móviles). Funciona superpuesto a WordPress —un popular programa de creación de contenidos para web— y se basa en plantillas que permiten mayor o menor personalización en función de las necesidades y conocimientos. Pago único de 179 US $ por el programa completo con 14 plantillas iniciales y permite comprar otros conjuntos de plantillas posteriormente. Arcadina Esta empresa española cuenta con una gran experiencia en la producción de paquetes de servicios webs específicamente diseñados para estudios fotográficos, que cuestan desde 100 a 500 € al año. Incluso en su paquete más económico ofrecen tecnología responsive con adaptación a móviles y tablets, marcas de agua en las imágenes y optimización para motores de búsqueda. Permiten la configuración en diversos idiomas, áreas privadas para los clientes y la venta de imágenes.

Los fotógrafos de Xpression International partieron de dos conceptos que deseaban trasmitir en su web desde el primer contacto con sus visitantes: la calidad de sus fotografías y los premios recibidos. Por ello diseñaron su página origen en dos bloques. En el primero (izda) muestran una secuencia con las mejores imágenes de sus últimos trabajos y un menú general basado en texto en la parte superior. En el segundo bloque, al que se accede mediante desplazamiento vertical (scroll), destacan la gran cantidad de premios internacionales que han recibido y vuelven a incorporar un menú pero, en este caso, además del texto, incluyen una imagen que refiera a cada sección.

8. Promoción del estudio

Xpression International usa una plantilla base modificada de la aplicación Pro-Photo para construir su web (izda). También la aplicación LiveBooks (dcha) permite elegir entre varias plantillas para la construcción de sitios webs específicamente diseñados para fotógrafos de boda.

PixieSet Posee diseños de galerías muy atractivos, venta de fotografías sin comisión y actualización fácil mediante un plug-in para Lightroom. Tiene un plan gratuito con almacenamiento hasta 3 GB y puede aumentarse a 10 GB, 60 GB y 1TB por importes mensuales adicionales de 8, 24 o 40 US $. PhotoShelter Se ha convertido en una de las opciones más elegida por fotógrafos profesionales que buscan una plataforma avanzada para presentación y venta de sus imágenes. Tiene muchas posibilidades de personalización, interfaz sencilla que incluye plug-ins para Lightroom, y atractivas plantillas para galerías. Como desventaja mencionar la comisión adicional sobre ventas y un precio algo elevado, la opción más barata son 9,99 US $ cada mes. Livebooks Plantillas especializadas para fotógrafos de boda con diseños funcionales y atractivos por 9 US $ cada mes o 99 US $ cada año. Buena integración con Lightroom y también para incluir vídeos de Vimeo. Los servicios adicionales permiten un web personalizado por sus diseñadores y programadores. Photocrati Plantillas especializadas para fotógrafos que usan WordPress, precio único entre 59 y 89 US $, incluye galerías y slideshow de diversos tipos, con posibilidad de montar plataforma de venta electrónica de imágenes.

Promoción en Internet: pasos fundamentales (nombre de dominio, título y otras palabras clave, optimización para buscadores…) En el mundo real cuando, ¡por fin!, usted termina la reforma de su local y abre su tienda estudio ha conseguido un logro importante; pero de nada le servirá si no logra que sus clientes entren y compren. Igualmente, en el mundo virtual de Internet tener un sitio web sólo es el primer paso y necesitará llevar a cabo una serie de acciones para que sea conocido y visitado. Para esas tareas valore contratar a una persona o empresa especializada en la promoción en Internet, pero asegúrese de que conozcan de verdad las estrategias de marketing necesarias para la web y las redes sociales. Pídales referencias de sus clientes anteriores y compruebe sus resultados realizando búsquedas con términos relacionados con las actividades de las páginas webs en las que han trabajado. Asegúrese también de que le envíen una planificación detallada de las acciones y resultados que estiman con cada una de sus acciones promocionales en Internet.

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Otra posibilidad es realizar usted mismo la promoción de su estudio fotográfico en Internet. No es tan dificil y, a continuación, le ofreceré algunas tareas sencillas para que sus clientes potenciales le encuentren fácilmente en Internet y consiga también una mayor presencia en las redes sociales. En primer lugar le indicaré algunas reglas básicas para que los buscadores de Internet sitúen su página en buenas posiciones dentro de los resultados de las búsquedas; es lo que se conoce como Optimización para Buscadores de Internet (o por las iniciales en inglés SEO de Search Engine Optimization): NOMBRE DE DOMINIO O DIRECCIÓN EN INTERNET Uno de los parámetros que más valoran los algoritmos de los buscadores de Internet es el nombre del dominio o dirección de Internet (lo que va detrás de “www”). Si las palabras que se teclean para una búsqueda aparecen en el nombre de dominio del sitio web, probablemente dicha web será situada entre los primeros resultados. Si logra alguna combinación de palabras que sean muy usadas para buscar su tipo de reportaje o su localización y las registra como su dominio web, ¡bingo!, habrá avanzado un paso de gigante para facilitar la búsqueda de su página en Internet. Tenga en cuenta que no puede incluir espacios en el nombre del dominio pero sí algunos signos ortográficos (guión alto, guión bajo, &). Pruebe con combinaciones sencillas como: www.fotografía_boda_suciudad.es o www.reportajes-boda-suregion.com; y no olvide verificar también otros sufijos de dominio además de los habituales “.com”, “.es” o el sufijo de su país; puede probar con “.info”, “.biz” o incluso “.phot”. Para comprobar qué dominios están libres para su sitio web, o qué otros sufijos puede incluir, diríjase a www.internic.net, donde también podrá encontrar enlaces a los registradores de dominio en Internet que le permitirán inscribir el suyo. Una vez haya registrado su dominio, tendrá que contratar uno de los numerosos servicios de alojamiento web en Internet, al objeto de que ellos enlacen su nombre de dominio con la localización física de sus páginas y le faciliten la correspondiente carga en sus servidores según la modalidad de alojamiento web que haya contratado con ellos. TÍTULO DE LA PÁGINA Después del nombre del dominio, los algoritmos de búsqueda priman lo que aparezca en el título de la página sobre otros factores. El título de una página web es un código HTML (protocolo de Internet) que aparece en las pestañas del navegador y como título de cada uno de los resultados en las búsquedas. A lo largo de los años he sido testigo de sitios web muy bien diseñados pero que no tenían ningún contenido en el título de la página o no hacían buen uso de las palabras en el título para facilitar el posicionamiento en las búsquedas de Internet. Verifique con su diseñador que el título de todas las páginas de su web contenga el nombre de su estudio, la ciudad o región, así como algunas de las palabras que suelen usarse para buscar a un fotógrafo de boda, por ejemplo: fotógrafo, fotografías, reportaje, bodas, algunas ciudades donde habitualmente trabaje o desee trabajar, lugares emblemáticos donde realice sus reportajes, etc. Evite usar demasiados adjetivos y concéntrese en los términos importantes relacionados con su especialidad o su estilo de reportaje de boda. No le importe usar dos veces la misma palabra si tiene sentido la frase, pues los buscadores también priman la aparición de la palabra buscada cuando esta aparece más de una vez en el título. Eso sí, evite combinaciones sin sentido, los algoritmos de búsqueda son cada vez más sofisticados y detectan cuando se les intenta engañar usando muchas veces el mismo término o frase. Un buen ejemplo de título de página web lo tenemos en el sitio web de Xpression International, que contiene estas palabras: “Xpression International, fotografos de boda granada, valencia, madrid, malaga, almeria, marbella, barcelona, fotografia artística de boda, mejor fotografo de boda, destination wedding photographer”. Cuando se teclea en Google la búsqueda “mejor fotógrafo boda Granada” o “destination wedding photographer Granada”, como esas palabras aparecen en el título de las páginas webs de Xpression el buscador

8. Promoción del estudio

nos entrega la página de dicho estudio fotográfico entre los primeros resultados. Tenga en cuenta que los buscadores suelen leer y evaluar sólo hasta un número máximo de caracteres en este campo, aunque pueda incluir muchos más, procure que el título no supere los 70 caracteres. DESCRIPCIÓN En este campo del código HTML no visible de su sitio web puede realizar una descripción más larga de su actividad que en el campo de título, ya que la mayoría de los buscadores valoran hasta los primeros 150 caracteres en dicho campo. Además, este campo aparecerá debajo del título en los resultados de las búsquedas, por lo que puede usarlo para animar a sus posibles clientes a visitar su sitio web. Busque alguna frase que defina su estilo fotográfico y sea atractiva para el segmento de mercado al que quiere dirigirse, sin olvidar incluir también aquellos términos fundamentales para destacar en las búsquedas que desee. También el sitio web de Xpression International nos proporciona un buen ejemplo de descripción para enfatizar los numerosos premios internacionales que acumula dicho estudio: “Nuestra fotografía de boda, el único estudio fotográfico ganador por siete años consecutivos en el premio al mejor fotógrafo de boda de Europa, aquí encontrarás ejemplos de nuestra fotografía de boda premiada”. Otra opción es usar ese campo para otras búsquedas alternativas que puedan realizar los novios a la hora de buscar su fotógrafo de boda, por ejemplo: “claves de la elección de un fotógrafo para un buen reportaje de boda”. PÁGINAS EN OTROS IDIOMAS Si una proporción importante de su mercado objetivo puede hablar otros idiomas, construya páginas webs con los campos anteriores en dichas lenguas para mejorar su posicionamiento en buscadores cuando se usen términos en esos idiomas. Este método ofrece mejores resultados que intentar optimizar en una misma página esos campos en dos lenguas a la vez. ENLACES Y POPULARIDAD Los algoritmos de los buscadores de Internet otorgan una mayor valoración a los sitios webs con más contenido y popularidad. ¿Cómo valoran su contenido? Uno de sus procedimientos se basa en la cantidad de páginas relacionadas con los términos de búsqueda y por el número de enlaces internos entre las páginas de su sitio web. Procure que todas estén interrelacionadas lo más que pueda. Aunque tenga un menú principal en la parte superior que será el que use la mayoría de sus clientes, incluya al final de cada página web el mapa completo de páginas de su web con enlaces a cada uno de los sitios en la web. No importa si lo hace en un cuerpo de texto pequeño; el buscador valorará sólo la interconexión entre páginas no la estética ni la legibilidad de dichos textos.

Aunque no conozca casi nada de los códigos HTML de una página web, al menos siempre puede aprender cómo usan los metadatos otros fotógrafos e indicarle a su diseñador web los textos que considera más adecuados para que sus clientes le encuentren fácilmente en sus búsquedas. Aquí se ha abierto el código de la página de El Marco Rojo (mediante Ctrl+U en Chrome), después se ha tecleado Ctrl+F para buscar posteriormente los metadatos de description que aparecen destacados y ya sólo tiene que analizar los textos de descripción. En este caso, El Marco Rojo ha redactado un texto simple que describe el estudio: “Somos fotógrafos, autores y artistas especialistas en fotografía de boda”.

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Explore los entresijos de los sitios webs con éxito Si tiene ya una buena lista de sus sitios webs favoritos, bien por sus fotografías, por su diseño o por su posicionamiento en buscadores, tómese un poco de tiempo para explorar y analizar los entresijos de su construcción en compañía de su diseñador web o, si tiene algo de conocimiento de HTML, puede hacerlo usted mismo. Su objetivo es ver más allá de lo que la página muestra a los visitantes, tomando nota de qué textos no visibles se usan en distintos campos que son ocultos en la visualización, tales como los mencionados metadatos de título y descripción o las etiquetas de texto que acompañan a imágenes, botones y enlaces. Para ello abra el código fuente de la página mediante la secuencia de teclas: Ctrl+U (en Chrome) o F12 (en Internet Explorer). No se abrume con la enorme cantidad de código que usan las páginas webs actualmente, indague dentro de la página los metadatos y etiquetas que le interesan usando las herramientas de búsqueda dentro del código (por ejemplo: examine los términos title o description para analizar qué han incluido en los metadatos de título y descripción de la página).

Para hacer crecer su popularidad tiene que lograr que su sitio web sea muy visitado; una cuestión compleja al principio cuando acaba de lanzar su web. Una solución es ofrecer algún servicio muy solicitado por su clientela. Podría considerar añadir funciones que sean muy demandadas al planificar su boda, por ejemplo, una guía que les ayude a programar un buen reportaje fotográfico, o una serie de artículos sobre qué pedir a un buen fotógrafo de boda, o un índice de empresas y servicios para bodas de su región dentro de su sitio web, al objeto de lograr que su página sea mucho más popular. En esa línea, Xpression International considera su blog como una herramienta más dinámica, donde los clientes puedan seguir sus últimas bodas e informarse de cómo realizan la cobertura fotográfica y de los servicios adicionales que ofrecen. Otra característica con la que los buscadores evaluarán la popularidad de su página web es el número de enlaces de otros sitios webs que apunten al suyo. De modo que procure que el máximo número de empresas relacionadas con las bodas o la fotografía tengan un enlace que lleve a su web. Para ello puede ofrecerles reciprocidad, es decir, que también usted incluirá una página de empresas del sector con un enlace al sitio web de cada una de ellas. Así mismo Xpression International intenta que haya enlaces a su web desde las páginas de asociaciones que les han otorgado premios, como PPA (Professional Photographers of America) o la WPPI (Wedding Professional Portrait International). ¡No intente engañar! Hace algunos años era frecuente encontrar sitios webs con páginas donde el diseñador había incluido innumerables veces las palabras clave por las que deseaba que se le buscara en Internet. Para que no fueran legibles por los visitantes y sólo por los buscadores, era habitual colocarlas en el mismo color del fondo. Aquello funcionó durante un tiempo hasta que los programadores de los algoritmos de búsqueda se dieron cuenta y entonces penalizaron, o incluso eliminaron de sus buscadores aquellas páginas con una densidad inusitada de algunos términos. La conclusión que debe sacar de este ejemplo es ¡no intente engañar a los buscadores! Quizás lo consiga durante un tiempo pero seguro que, más pronto que tarde, será descubierto su truco y entonces su sitio web no aparecerá en los buscadores o será relegado a las últimas posiciones. Redacte los textos con una alta densidad de aquellas palabras por las que considere que pueden buscarle; pero nunca redactándolo de forma artificial y poco natural. Tenga en cuenta que los robots de los buscadores son cada vez más listos y pronto se darán cuenta del engaño.

8. Promoción del estudio

¡Sea amable con los robots! Los robots de los buscadores son algoritmos cada vez más complejos que evalúan muchos factores; sin embargo, no debería pensar que pueden ver todo lo que nosotros observamos en una página web. De forma práctica considere que los robots ven solamente textos y, por tanto, cualquier imagen o efecto de diseño habrá que transformarlo para que puedan digerirlo e incluirlo en sus algoritmos de búsqueda. Un fallo habitual, consecuencia de ello, son los muchos fotógrafos que consideran que sólo una galería fotográfica implementada en tecnología Flash puede facilitarle las transiciones y efectos que consideran necesarios para su sitio web. Sin embargo, ese marco donde aparecerá la magnífica galería en Flash sólo es un marco vacío de contenido para la mayoría de los buscadores, que no incluirán sus magníficas fotografías entre los resultados. Veamos algunas técnicas para facilitarles a los robots la lectura de su sitio web: •

Imágenes: Aunque usted realice una ilustración con el nombre de su estudio ocupando la mitad de su página web, el robot no verá más que un hueco con una imagen pero no entenderá el significado de ella. Para ayudarle use la opción de etiqueta ALT, que permite incluir un texto que describa el contenido de la imagen y el nombre de su empresa u otros términos de búsqueda habituales para encontrar su sitio web.

•

Flash: Adobe Flash es un software de desarrollo de contenido para Internet que permite realizar desde tareas simples, como un pequeño audiovisual, a un sitio web completo con todos sus elementos y enlaces. Hasta hace pocos años estos ficheros eran tan invisibles para los buscadores como las imágenes, aunque Google ha empezado a usar algoritmos que le permiten catalogar algunos de los términos dentro de dichos ficheros. No obstante, si desea ir sobre seguro, limite el uso de Flash a aquellas páginas webs donde lo considere absolutamente necesario y evite realizar su sitio web con alguna plantilla realizada íntegramente con tecnología Flash.

•

JavaScript: Es un lenguaje de programación usado en algunos elementos de los sitios webs; por ejemplo, es muy popular para realizar menús desplegables que apunten a otras páginas de su sitio web. Sin embargo, los robots no entienden lo que hay escrito en el código JavaScript, de modo que, si desea que puedan acceder a esas otras páginas, deberá incluir los enlaces a esas páginas en el código HTML convencional usado para construir los sitios webs.

•

Sitemap: Un Sitemap es básicamente un archivo de texto estructurado en formato XML que contiene las páginas de un sitio web junto con información útil para que los robots buscadores cataloguen adecuadamente dichas páginas. Así puede incluir la fecha de la última modificación, la frecuencia de actualización o la importancia de dicha página en el contexto de su sitio web. Puede consultar más sobre cómo usar los sitemaps en www.sitemaps.org.

•

Robots.txt: Robots.txt son archivos para facilitar diversas tareas a los buscadores. Entre ellas se encuentra la de indicarles dónde encontrar el archivo de Sitemap, mediante una línea que contenga: “Sitemap: http://www.example.com/sitemap.xml”.

•

También puede usar los comandos incluidos en dicho archivo para indicarles a los robots algunas partes de su sitio web que no desea que sean catalogadas por ellos.

Y por último… Si todo lo anterior le parece muy complicado, siempre tiene la opción de contratar una campaña publicitaria en buscadores. Por un importe no demasiado elevado puede contratar en Google, Yahoo o Bing que su web aparezca en los primeros resultados patrocinados cuando sus posibles clientes

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tecleen alguna búsqueda de términos relacionados con bodas. Las tarifas que le cobrarán los buscadores dependerán del término y de la extensión geográfica donde se aplicará esa promoción.

Presencia en las Redes Sociales Actualmente, las redes sociales han configurado toda una nueva forma de usar Internet al permitir más fácilmente la interacción entre usuarios que las páginas web tradicionales. Los jóvenes emplean un porcentaje muy alto de su tiempo diario en Internet a consultar redes sociales y, para cualquier empresa que pretenda vender algo a ellos, es fundamental su presencia en dichas redes. Muchas de las parejas jóvenes buscarán al fotógrafo para su boda en Facebook y no sólo en los buscadores de Google, Yahoo o Bing; además, seguro que consultarán a otros amigos que se hayan casado y que probablemente hayan dejado mensajes y fotografías de su boda en alguna red social. Use las redes sociales para que las opiniones de sus clientes satisfechos con su trabajo multipliquen su efecto sobre clientes potenciales futuros. Si usted ha logrado que incluyan en sus muros enlaces a las páginas de Facebook de su estudio, tendrá asegurado un buen torrente de posibles nuevos clientes. En El Marco Rojo cuidan mucho su presencia en Facebook. “Le damos la misma o más importancia que a nuestro sitio web —comenta Víctor Martí— ya que tenemos 13.000 seguidores y hemos comprobado su efectividad para conseguir nuevos clientes. Cuando publicamos en las redes sociales, escribimos un texto y un enlace a esa boda en nuestra propia página. Ocasionalmente pagamos para una promoción-anuncio en Facebook, donde indicamos el tipo de cliente al que deseamos llegar, por ejemplo: si la boda sobre la que publicamos en el muro ha sido en Colombia, solicitamos que el anuncio llegue a mujeres de 25 a 35 años en Colombia y Méjico. Instagram también es una red que está creciendo mucho, pero donde hay que ser muy constante poniendo fotografías cada día para mantener la presencia. Además de clientes Instagram nos ha servido para establecer nuevas relaciones con profesionales del sector de bodas, como la dueña de una finca dedicada a eventos que conocí primero en la red y después personalmente”.

Página de El Marco Rojo en Facebook.

Hay infinidad de libros y artículos en Internet que le pueden ayudar a tener una presencia importante de su empresa en las redes sociales, aunque, sin llegar a ser un experto, puede lograr resultados muy satisfactorios siguiendo unas reglas básicas que le indicamos a continuación. 1.

Use sólo las redes sociales que manejen sus posibles clientes: preferiblemente use Facebook mejor que Flickr (porque esta última es principalmente usada por aficionados y profesionales de la fotografía, no tanto por las parejas normales que se casan). No olvide considerar también que algunas nuevas redes crecen espectacularmente rápido, por ejemplo Pinterest, y puede que su contribución allí sea más notoria si usa una red con menor presencia de otros fotógrafos de boda.

2.

Mantenga páginas separadas para su negocio y sus temas personales. Busque ofrecer una imagen cercana pero siempre profesional en su página de red social para su estudio. Nunca incluya en el muro fotografías u otros elementos que expresen temas personales o su visión sobre temas de actualidad. Concéntrese en temas relacionados con la fotografía de boda, las bodas y los intereses de las parejas que están preparando su enlace.

3.

Los contenidos son la clave, la Clave, ¡LA CLAVE!: Las páginas de Facebook conforman una alternativa personal a la lectura de un periódico pero, para que otros usuarios le incluyan en su muro, usted debe ofrecer contenidos interesantes, ya sea en forma de textos, fotografías o vídeos. En sus contenidos considere sobre todo:

Página de José Luis Guardia de Xpression International en Instagram.

8. Promoción del estudio

•

Textos útiles para las parejas preparando su enlace (si no sabe o no tiene tiempo, busque la ayuda de algún amigo periodista que pueda escribirle algún tema interesante de forma periódica).

•

Temas divertidos; si combina información y diversión, mucho mejor. Un texto escrito con sentido del humor se enlazará desde muchas más páginas.

•

Viralidad se considera a la capacidad de un contenido para multiplicarse por la red. Conseguir una gran viralidad es la meta de todo publicista en las redes sociales; sin embargo, no es sencillo conseguirla. La mayoría de los contenidos con gran viralidad son una acertada combinación de algún tema de interés general, mezclado sabiamente con una buena proporción de emoción o diversión y aderezado con una importante cantidad de sorpresa. Revise sus fotografías y vídeos buscando esos momentos mágicos; por ejemplo, en las imágenes que realice del making-of en algún reportaje de boda.

•

Buen porfolio con una selección de sus mejores fotografías debe ser siempre el eje de su página social.

•

Aproveche su presencia en otros medios: su página en Facebook puede potenciar lo que otros medios han publicado sobre su estudio fotográfico. Un buen ejemplo fue la publicación por El Marco Rojo en su muro de la entrevista a su estudio incluida en un programa especial sobre bodas, emitido en el programa Comando Actualidad del canal de televisión TVE 1.

4.

Actualización frecuente: nada echa más atrás a un visitante de una página en Facebook que observar que la última actualización en el muro es de hace varios meses; cargue nuevas historias en su página al menos una vez al mes.

5.

Incentive la participación: si usted tiene buenas fotografías artísticas útiles para decorar, ¿por qué no montar un concurso con el premio de cinco fotos ampliadas y firmadas por usted con el tema: “situaciones más divertidas a las que he asistido en una boda”? De esa forma conseguirá muchas visitas, muchos me gusta y comentarios, así como más personas que se inscriban como amigos de su página.

6.

Conectado siempre: Nunca se sabe cuándo alguien va a escribirle o solicitarle un presupuesto desde su página en Facebook, así que conecte su móvil y tableta a las redes sociales que maneje para poder interactuar con sus lectores allá donde se encuentre.

7.

Pero sólo un rato: No emplee más tiempo del necesario en las redes sociales. Con 30 minutos cada dos o tres días le debería bastar para tener una presencia razonable en la red, siempre que organice bien su actividad en la red y no se dedique a vagabundear por nuevas historias en los muros de otras páginas.

Anuncios y otras acciones publicitarias Si después de promocionarse a través de Internet y las redes sociales cree que aún necesita un refuerzo, es el momento de pensar en la publicidad tradicional. Durante los primeros años como fotógrafo de boda necesitará invertir mayores sumas en publicidad para darse a conocer; sin embargo, durante ese tiempo sus ingresos son todavía reducidos, por lo que no dispondrá de grandes cantidades para ese propósito. ¿Cómo puede salir con éxito de ese laberinto? La solución se encuentra en analizar su mercado

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objetivo y su situación económica, los medios publicitarios disponibles y las ofertas que pueda conseguir en ellos. Hay muchas variables en juego que pueden hacer que su campaña publicitaria sea un éxito o un fracaso. Imagínese que publica un anuncio sobre su estudio fotográfico en una revista de bodas, si logra un diseño que capture la atención de los lectores podrá compensarle la inversión; pero si su anuncio es convencional, aburrido y, además, hay otro medio centenar de fotógrafos anunciándose posiblemente no logrará firmar ni un solo contrato de reportaje. Muchas veces los anuncios le permitirán acceder a nuevos mercados. Víctor Martí comenta que: “A raíz de un anuncio de El Marco Rojo que publicamos en Facebook, nos contactaron unos clientes para una boda de rito judío. Esa pareja quedó muy satisfecha con nuestro trabajo y lo promovieron mucho entre sus amigos que se iban a casar, lo que nos ha permitido consolidarnos mucho entre la comunidad hebrea en España y el extranjero. Muchas veces el resultado directo de una campaña es relativamente modesto pero puede abrir nuevas oportunidades de negocio a las que no siempre resulta fácil acceder”. Antes de contratar cualquier campaña en un medio publicitario, debería tener claras las respuestas a las siguientes preguntas: •

¿El medio publicitario es consultado por el tipo de parejas a las que se dirige?

•

¿Cuántos de sus competidores también se anunciarán en dicho medio?

•

¿Tiene posibilidades de diseñar un anuncio que capte la atención? ¿Dispone de un diseñador amigo que pueda ayudarle en esa tarea? ¿El medio publicitario puede ayudarle con el diseño?

•

¿Cuáles son las cifras de ejemplares distribuidos o las audiencias a las horas que se emita?

•

¿El coste de la campaña es superior a un porcentaje razonable (10 a 20%) de sus ingresos por dicha campaña?

•

¿Cuánto tiempo suele estar vigente dicho medio? Si es una revista: mensual, trimestral o anual.

El siguiente paso es conseguir que su anuncio funcione. Recuerde que todo buen anuncio debe captar la atención, estimular el deseo de ese producto o servicio y provocar la acción de compra. Si no cumple esas tres condiciones, su anuncio no logrará incrementar su cartera de clientes. Para captar la atención concéntrese en el titular-eslogan y/o en la imagen, ya que serán los dos elementos que verán primero sus clientes. En ellos puede optar por los siguientes mensajes: •

Ofrecer un beneficio importante a la pareja; por ejemplo, destacando la seguridad que supone contratarles, la calidad técnica y artística de sus fotografías (como hacen los fotógrafos de Xpression International al mencionar sus premios en certámenes internacionales de fotografía de boda), o la confianza de clientes conocidos (Xpression International suele publicar como primera fotografía de su web alguna de las realizadas en la boda de un personaje público, como el futbolista Xavi del Barcelona Club de Fútbol).

•

Solucionar algún problema habitual: inseguridades de los novios ante las cámaras con una sesión previa a la boda, ayuda para seleccionar las mejores localizaciones para las fotografías, etc.

•

Ofrecer una comunicación entre iguales: establezca esa comunicación, por ejemplo eligiendo una frase testimonio de alguna pareja cuya boda haya fotografiado.

Portada de folleto publicitario de Xpression International

8. Promoción del estudio

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Proponer algo nuevo, algún producto o servicio que diferencie su estudio de la competencia: un mural fotomosaico con el resumen de la boda o una sesión Trash the Dress a la vuelta del viaje de novios.

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Apelar a lo diferente, a la sorpresa, la intriga o la curiosidad: si últimamente ha realizado el reportaje de una boda gay, ¿por qué no incluir una fotografía de los novios que quizá pueda abrirle un nuevo mercado?

Para estimular el deseo recurra a provocar sentimientos positivos a través de la imagen que incluya en su anuncio. Elija entre sus fotografías aquellas que muestren claramente amor, amistad, alegría o complicidad entre los novios. Evite las que puedan tener algún componente negativo o estridente, como aquellas donde los novios tengan expresiones muy exageradas. Busque imágenes donde predominen tonos claros y cálidos, evitando las que sean demasiado oscuras y con colores fríos. No deje que predomine su visión artística y fotográfica, por encima de todo debe elegir fotografías que gusten a la novia, que suele ser quien tiene la última palabra a la hora de elegir al fotógrafo. Ofrezca información útil y de interés para su cliente en el texto complementario del anuncio; así su cliente podrá conocer mejor las ventajas de trabajar con su estudio fotográfico. Detalle su estilo personal de cobertura de bodas, las diversas opciones de sus servicios y aquellos aspectos que supongan un valor diferenciador de su estudio frente a otros de la competencia, por ejemplo puede ofrecer una sesión de Photocall durante el baile. Y no olvide incluir, finalmente, una llamada a la acción mediante algún texto que estimule a sus clientes a contactar con usted en breve. Puede avisar de la necesidad de reservar fechas para poder garantizar su cobertura, realizar una oferta promocional con un descuento para las bodas reservadas antes de una fecha determinada o, simplemente, invitar a registrarse en su sitio web para conseguir algunos consejos útiles a los novios sobre cómo elegir fotógrafo o localizaciones para su reportaje de boda. Considere también las ferias y otros eventos dedicados a la preparación de bodas. Muchas de esas ferias son visitadas por los futuros novios para informarse sobre las opciones en el mercado. En ellas puede lograr una buena difusión instalando un pequeño stand o incluso considere ofrecer a los organizadores alguna actividad complementaria sobre fotografía de boda: conferencia, mini-taller, etc. Una de las primeras actividades promocionales de Xpression International fue su participación con un stand en la feria BelModa en Granada. Allí muchas personas se interesan por sus trabajos y siempre surgen contactos con parejas, que después visitarán su estudio y contratarán el reportaje de boda. Actualmente, la participación en dicha feria sigue siendo Participar en la feria de bodas BelModa (Granada) fue una de las primeras acciones de promoción que realizó el estudio Xpression International y continúan asistiendo todos los años. Aquí puede apreciar el stand que montaron en la edición de 2016. Las futuras parejas podían apreciar la calidad de sus imágenes en ampliaciones a gran tamaño y también hojear álbumes completos de sus reportajes de boda. A pesar de su intensa actividad con parejas provenientes de otras regiones y países, que les contactan a través de su sitio web, la asistencia a la feria les facilita una buena promoción a escala local y regional.

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una de las escasas acciones promocionales que siguen realizando. Puede encontrar información sobre ferias especializadas en otros puntos de España en el sitio web Webnovias.com (www.webnovias.com/bodas/servicios/ferias) Además de las apariciones publicitarias que contrate, le recomiendo que dedique un poco de tiempo a plantear algunas acciones de comunicación en medios tradicionales y online. Muchos de ellos necesitan material informativo para sus páginas especializadas en estilo, moda y eventos sociales. ¿Por qué no facilitarles la tarea mediante alguna contribución suya? Puede ofrecer sus mejores imágenes a una revista, redactar un artículo guía a las parejas para mejorar su apariencia en las fotografías de boda o montar un pequeño vídeo con el making-of de una sesión postboda o TTD. Si su presupuesto se lo permite, incluso podría contratar una agencia de comunicación para crear y promocionar alguna acción puntual que coincida, por ejemplo, con la feria de bodas en su región. Muchos medios buscarán material para complementar la noticia que darán sobre la feria y entonces pueden recurrir a la información que la agencia les haya facilitado. Xpression International procura conseguir una amplia cobertura en medios generalistas y especializados. Por ejemplo, cada vez que sus fotografías son premiadas en grandes concursos o eventos internacionales, elaboran una pequeña nota de prensa acompañada de imágenes que distribuyen entre los medios de prensa. El interés por una empresa familiar que ha trascendido internacionalmente y la excelencia de sus imágenes les han permitido conseguir artículos y entrevistas en los diarios Ideal, Granada Hoy y también en revistas de fotografía como Rangefinder, Arte Fotográfico o Foto DNG; así como reportajes en las cadenas de televisión TVE1, Canal Sur y Canal Regional de Murcia. “También en El Marco Rojo —explica Víctor Martí— nos esforzamos por mantener una presencia periódica en los medios de comunicación: prensa, revistas, televisión, etc. Procuramos que al menos una vez al año tengamos una aparición destacada sin que esté ligada a una acción publicitaria. A lo largo de nuestra trayectoria han realizado reportajes sobre nuestro estudio la Sección de Estilo de la agencia EFE, el programa Comando Actualidad de TVE 1, el suplemento de negocios de El País o el canal de noticias online MSN. También es muy efectivo trabajar con bloggers porque algunas tienen más de 200.000 seguidores con un perfil muy interesante para nuestro estudio y les vamos suministrando fotografías y textos para facilitarles su publicación. Hemos seleccionado aquellas que se identifican más con nuestro estilo y que recomendamos para todo aquel con interés en el mundo de las bodas: blog.hola.com/la-boda-del-anyo, casildasecasa.vogue.es, www.mypeeptoes.com y www.conbotasdeagua.com”.

Conclusión Independientemente de las acciones que realice para la promoción de su negocio, considere siempre que la clave para conseguir futuros nuevos clientes es lograr la satisfacción completa de sus clientes actuales. Si consigue que sus primeros clientes aprecien su esfuerzo por obtener un reportaje con estilo propio, su calidad y profesionalidad en los productos ofrecidos y el cumplimiento de sus compromisos de fechas y servicios, habrá avanzado un paso de gigante. Seguro que esas parejas tienen amigos o familiares en edad de casarse y lograr que hablen sobre usted, como su fotógrafo recomendado para bodas y otros eventos, debe convertirse en su principal objetivo promocional. Si, además, consigue que ese círculo reducido pueda ampliarse mediante las redes sociales y las referencias sobre usted en otras páginas webs relacionadas con las bodas, obtendrá una importante presencia en Internet que le permitirá expandirse más allá del ámbito local de su estudio fotográfico. Los fotógrafos de El Marco Rojo y Xpression International realizan más del 30% de sus reportajes de boda fuera de su ámbito local e incluso en otros países. También usted puede ampliar su mercado más allá de su ciudad o región si efectúa correctamente su promoción mediante las técnicas explicadas en este capítulo. ¡Ahora es el momento de ponerse manos a la obra!

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CAPÍTULO 9

Gestión del estudio

AL FINALIZAR ESTE CAPÍTULO HABRÁ APRENDIDO:

•

A elaborar un plan de negocio para su estudio fotográfico

•

A valorar sus fortalezas y debilidades frente a la competencia

•

A definir su clientela-objetivo

•

Cómo calcular sus costes directos e indirectos

•

Qué factores afectan al precio de sus servicios fotográficos

•

Cómo fijar los precios de sus reportajes y productos derivados

•

A analizar el mercado y sus competidores

•

Técnicas para mantener una buena relación y fidelizar a su clientela

•

A redactar un contrato de servicios fotográficos de boda que proteja sus derechos y defina sus obligaciones con los novios

La puesta en marcha, planificación y gestión de un estudio de fotografía conlleva una serie de pasos similares a los de otros negocios. Los fotógrafos de Xpression International escogieron esta imagen para simbolizar cómo la atención al cliente debe ser el objetivo central en la gestión de un estudio especializado en bodas. 70-200 mm f/2,8 @ 85mm, ISO 200, f/ 4, 1/125 segundos.

9. Gestión del estudio

Plan de Negocio La implantación de un negocio de fotografía de boda no es muy diferente a la de cualquier otro tipo de empresa en lo que se refiere a los aspectos administrativos y de gestión. Si antes de iniciar la actividad de una empresa se comienza elaborando un plan de negocio, valore la conveniencia de realizar uno para su estudio de fotografía de boda. Debe ser un documento conciso y preciso que le ayude a la puesta en marcha y desarrollo posterior. No requiere ser largo y tedioso, a no ser que sea para solicitar un crédito de un banco o algún tipo de subvención pública. En sólo dos o tres páginas debería ser capaz de sintetizar toda la información relevante a los siguientes puntos fundamentales: Fortalezas, Debilidades, Clientela objetivo, Productos, Metas financieras y Objetivos a corto y medio plazo. FORTALEZAS – CL AVES DE ÉXITO Todos poseemos cualidades que nos hacen únicos y que pueden ser aprovechadas para diferenciarse de la competencia. Busque aquellas que posee frente a los fotógrafos que constituyen su competencia real: posiblemente los situados en su ciudad o aquellos que se dirigen a su mismo tipo de clientela. Una vez tenga identificados sus competidores, marque aspectos que usted puede ofrecer y ellos no. Por ejemplo, una fortaleza de los socios de El Marco Rojo es su gran experiencia en contar historias visualmente en localizaciones de muy diversos tipos, consecuencia de los años que estuvieron trabajando como cámaras de una cadena de televisión. Los fotógrafos de Xpression International conocían muy bien y habían fotografiado frecuentemente los bellos escenarios y edificios que posee la ciudad de Granada, por lo que decidieron que una de sus cualidades frente a la competencia sería explotar al máximo las posibilidades creativas de la fotografía de arquitectura combinada con la fotografía de boda. Otros valores pueden provenir de su experiencia previa, por ejemplo en fotografía de viajes o en postproducción digital, o de sus habilidades sociales, como sus contactos con empresas del sector hotelero o de catering para eventos. Piense que, si se dedica a copiar lo que hacen sus rivales, siempre estará unos pasos, ¡o muchos!, por detrás. Si ellos se encuentran realizando elaborados retoques a las fotografías de los novios después de organizar poses muy preparadas, probablemente no sería la mejor estrategia inscribirse en un largo curso de postproducción digital y encontrarse que cuando acabe su curso, la competencia ofrece ahora un tipo de retoques digitales diferentes. ¿Por qué no aprovechar su carácter extrovertido para realizar reportajes más frescos y espontáneos, que capten de forma más dinámica la relación y complicidad de la La novia ha sido captada desde la perspectiva de alguien que se encuentra con una ventana entreabierta y se asoma a mirar. El resultado es una imagen mucho más intrigante y evocadora. Muchas veces la mejor historia está detrás del personaje, como aprendieron los fotógrafos de El Marco Rojo cuando trabajaban como cámaras de televisión. Esta capacidad para ver imágenes que contribuyan a una narración más sugerente de la boda se ha convertido en una de las fortalezas y señas de identidad de su estudio. Nikon D750, Nikkor 35 mm f/1,4, ISO 1250, f/5,6, 1/160 segundos.

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pareja que se casa? No olvide que si aprovecha sus puntos fuertes estará situándose en una senda que le ofrecerá oportunidades de crecimiento únicas para su estudio fotográfico, y no empleará su tiempo en intentar buscar y seguir los caminos que van abriendo otros. DEBILIDADES Las debilidades pueden convertirse en piedras importantes que dificulten el avance de su negocio. Debería ser realista, conocerlas y establecer algún plan para reducirlas o evitar el daño que puedan causarle. Elabore un listado con aquellas que realmente pueden ser solucionadas en un plazo razonable de un año o poco más. ¿Qué sentido tiene plantearse como debilidad no ser capaz de construir un sitio web, si no tenemos interés en aprender a hacerlo? Sin embargo, una lista de debilidades razonable puede incluir: no tener experiencia con flashes de mano, un diseño anticuado del sitio web o no tener optimizado su sitio web para los buscadores de Internet. Una debilidad intrínseca a este negocio es su estacionalidad, por lo que debe considerar cuáles son los períodos en los que no hay bodas en su zona. En Europa y América del Norte, la mayoría de las bodas se celebran entre abril y octubre, bajando notablemente los meses restantes y, sobre todo, durante el invierno. Si reconoce esta debilidad desde su plan de negocio, podrá buscar soluciones vendiendo otros productos y servicios durante esos períodos, por ejemplo, concentrándose en realizar fotografías de retrato en su estudio durante el invierno o dedicándose a organizar talleres formativos como hacen El Marco Rojo y Xpression International. Considere dicha lista como una alternativa a las tareas diarias. Éstas son urgentes e importantes, requiriendo acciones inmediatas. Sus debilidades son muy importantes aunque no urgentes, por lo que requieren de una atención continua a lo largo del año. Entre los objetivos anuales de su plan de negocio debe considerar reducir al menos una o más debilidades, pues son ellas las que están limitando la expansión de su estudio. CLIENTELA OBJETIVO Analizar su entorno y definir las características de aquellos clientes sobre los que debería concentrar sus esfuerzos de marketing puede hacer que su negocio prospere más rápidamente. Si ya trabaja como fotógrafo, es muy probable que los mejores clientes para su nueva línea de reportajes de boda no los encuentre entre aquellos que le contrataron anteriormente para otros tipos de servicios fotográficos. Algunas características que debería considerar son: edad, primera o segunda boda, enlaces religiosos o civiles, clase social, tipo de trabajo, nivel cultural, actividades de ocio que realicen, etc. Intente buscar grupos definidos por características que le permitan usar sus fortalezas para facilitar el contacto con ellos. Si ha participado desde niño en el club deportivo de su ciudad, mantendrá una buena red social con personas amantes del deporte y ésta debería ser una de las características que definieran a su clientela objetivo. Sobre todo concéntrese en buscar elementos comunes a diversos grupos sociales en su ciudad o región. Analice los que puedan ser más receptivos a su estilo fotográfico, que no pongan pegas a su forma de trabajo y, por supuesto, que valoren y paguen su profesionalidad. En el caso de El Marco Rojo, su clientela objetivo se define por las siguientes características: • • • • • • •

Parejas entre 25 y 35 años Familias de clase media y media alta Profesionales, mandos medios en empresas, pequeños empresarios Viven en ciudades Deportistas y viajeros Buena formación cultural y artística Red extensa de amistades distribuida en diferentes ciudades y países

9. Gestión del estudio

Tanto El Marco Rojo como Xpression International han buscado ampliar su clientela en otros países y grupos sociales. Actualmente estos estudios fotográficos consiguen más del 25% de su facturación fuera de España. Considere orientar su negocio hacia las muchas parejas que desean contratar a un fotógrafo para su boda o postboda en un destino especial. Fotografía de Xpression International. 56 mm f/1,2 (84 mm equivalente en fotograma completo), ISO 200, f/4, 1/250 segundos.

Para Xpression International su clientela objetivo puede delimitarse por algunas características muy diferentes: • • • • •

Parejas entre 25 y 40 años Familias de clase media alta y alta Viven en ciudades pero también en entornos rurales Estilo de vida bastante tradicional, buena formación cultural Familia viviendo en la propia ciudad o región

Investigue las diferentes comunidades y grupos sociales de su región, porque es muy posible que alguna oportunidad de negocio se encuentre en uno de ellos. Si en su zona se practican muchos deportes de aventura, ¿por qué no considera dichos grupos como uno de sus clientes objetivo y realiza acciones para dirigirse a ellos? Podría proponerles realizar reportajes postboda de acción, fotografiando a las parejas pilotando un ultraligero o escalando una montaña. PRODUCTOS Y SERVICIOS Considerando los tipos de clientes y sus necesidades, planifique los servicios y productos que les ofrecerá. De este modo podrá valorar los costes de una forma más exacta y diseñar mejor su estrategia de marketing. Describa qué hace especiales sus servicios de reportaje y productos asociados. Evalúe si los servicios y productos que ofrecerá pueden ser atractivos para sus clientes, pero también si sus medios y método de trabajo se lo permitirán. Por ejemplo, si la mayoría de sus reportajes de boda se realizarán en otras ciudades, le resultará complicado ofrecer reportajes previos a la boda porque sus costes se incrementarán notablemente; sin embargo, puede ser interesante que indique a los novios la posibilidad de un servicio adicional de reportaje postboda, que puede hacerse de forma mucho más relajada, al día siguiente antes de que se marchen de viaje de novios. PLANIFICACIÓN FINANCIERA Aunque todo fotógrafo prefiera estar más horas detrás de la cámara que delante de una hoja de cálculo o un programa de contabilidad, no hay duda de que aquellos que consiguen un negocio próspero han dedicado una parte importante de su tiempo a planificar sus finanzas o han podido contratar a un buen especialista que les ayude en esas tareas. Para elaborar su planificación financiera comience por realizar una estimación de sus costes y ventas para el primer año, según le explicaremos en las páginas siguientes. Si comienza en este campo desde cero, puede ser que su negocio no consiga beneficios los primeros años; por lo que su plan financiero debería estimar qué cantidad necesita para mantenerlo al menos durante dos años, que es un

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periodo razonable para comprobar la viabilidad de su proyecto. Incluya en su plan qué opciones tiene para financiar su empresa durante esos años: ahorros propios, préstamos familiares, créditos bancarios, etc. Si su negocio prospera y la cuenta de beneficios tiene un saldo positivo, su plan debe contemplar a qué se destinarán esos fondos. Las tres opciones más frecuentes son reparto de beneficios, reinversión o guardarlos como un fondo de tesorería para posibles contingencias futuras. Durante los primeros años lo más habitual será que los reinvierta, comprando nuevos equipamientos que permitan incrementar sus ventas. Considere también destinarlos a un fondo de tesorería para posibles eventualidades o descensos puntuales de ventas. Una vez haya consolidado su negocio, puede optar por repartir parte de esos beneficios entre los socios del estudio fotográfico. OBJETIVOS ANUALES Todos los años revise sus metas en función de la evolución de su plan de negocio: considere nuevas acciones para potenciar y difundir sus fortalezas, valore si ha conseguido superar las debilidades del año anterior y detecte nuevos factores de debilidad a mejorar durante este año. Revise también su contabilidad y plan financiero, a fin de comprobar si puede elevar sus precios, incrementar su oferta de productos, reducir sus gastos o realizar alguna inversión importante para su crecimiento. Si desea más información o planes de negocio más detallados puede consultar algunas de las siguientes páginas en Internet: Plan de negocio modelo para estudio de fotografía social, Oficina Virtual de Empleo de la Junta de Andalucía (con opción a personalizarlo fácilmente). Entre los 300 planes de negocio modelo que existen en la Oficina Virtual de Empleo de la Junta de Andalucía hay uno específicamente dedicado a explicar cómo realizar un plan de estudio fotográfico especializado en bodas y eventos sociales. Photography Studio Business Plan www.bplans.com/photography_studio_business_plan 13 Steps to Writing your Business Plan, A guide for the wedding industry www.sageweddingpros.com/wp-content/uploads/2009/08/sage-weddingpros-13step-bizplan.pdf

Calculando sus costes El primer paso fundamental para desarrollar un negocio rentable de bodas es calcular bien sus costes previamente y verificar su grado de aproximación a la realidad. Analizaremos a continuación cómo calcular sus costes para una boda efectuada en su propia ciudad, para después comentar cómo se ampliarían a bodas fuera de su ciudad o en otro país. Al objeto de facilitarle la comprensión del proceso, incluiremos una aproximación a los gastos habituales en el estudio de El Marco Rojo y Xpression International. GASTOS DIRECTOS Reuniones Puede considerar que necesitará al menos dos reuniones por cliente, una primera donde mostrará su trabajo y explicará a los novios los diferentes servicios de cobertura de la boda que ofrece y, una segunda donde firmará el contrato y comentará con la pareja la planificación de tiempos y los detalles importantes a cuidar para conseguir un reportaje de calidad. Incluya los gastos de bebidas, aperitivos y otros relativos a su hospitalidad. Movilidad Añada los gastos de taxis o los derivados de llevar su propio vehículo: combustible, mantenimiento, aparcamiento, etc. Si efectúa muchos viajes fuera de su ciudad con su propio vehículo, empezará a sumar muchos

9. Gestión del estudio

kilómetros al año, por lo que considere incluir también la amortización del coche en cinco años. Si fueran necesarios billetes de avión o de tren se facturarán aparte, por lo que no tiene que incluirlos en sus gastos directos. Consumibles A pesar de que la fotografía digital ha reducido el gasto en consumibles que se realizaba en la época de la fotografía con película química, deberá incorporar en su presupuesto el coste de tarjetas de memorias y baterías para sus cámaras y flashes. Álbumes Si usted ofrece el álbum dentro de su paquete estándar de boda, incluya el importe que le carga su laboratorio o proveedor especializado. Comisiones y retribuciones varias Pago a ayudantes: El Marco Rojo y Xpression International incluyen el salario de un ayudante de iluminación en todas sus bodas. Si ha establecido con planificadores de boda y empresas relacionadas del sector un sistema de retribución por cada una que le consigan, deberá incluir esas cantidades entre los gastos directos. GASTOS INDIRECTOS En dichos gastos deberá incluir los gastos comunes a todos sus trabajos, en particular los siguientes: GASTOS INDIRECTOS

GASTO ANUAL (en euros)

GASTO POR BODA (en euros, suponiendo 21 bodas por año)

Alquiler oficina o estudio

6.000

285

Gastos derivados de oficina: electricidad, gas, agua, teléfono, acceso a Internet

1.800

86

Material de oficina: tarjetas, papeles, sobres… Contable, gestoría Seguros

500

24

1.800

86

500

24

Amortización del equipo fotográfico

1.300

62

Amortización del equipo informático

800

38

Alojamiento web

400

19

2.500

119

15.600

743

Promoción y publicidad TOTAL en euros

Para la amortización de los equipos fotográficos e informáticos haga sus cálculos sobre un período de renovación cada 5 años, lo que equivale a dividir el coste total entre 5 para poder renovar todo el equipo pasada dicha fecha. Estos gastos son comunes a todos los trabajos que realice, de modo que podrá calcular el importe anual aproximado y dividirlos por el número de bodas que considere como su objetivo anual. Inicialmente puede plantearse trabajar los siete meses más habituales de boda (de marzo a septiembre) y realizar tres reportaje en cada mes, lo que supone un total de 21 bodas cada año. En la tabla anterior se reflejan los gastos totales y los gastos por boda para ese supuesto.

Cuánto cobrar TAMBIÉN HAY ESTILOS PARA FACTURAR En general, casi todos los fotógrafos de boda facturan a sus clientes siguiendo uno de los siguientes modelos básicos, basados en Venta de Productos o Venta de Servicios, que analizaremos a continuación. Venta de productos En el modelo basado en la venta de productos, el fotógrafo cobra un importe inicial relativamente reducido por la cobertura de la boda y después la mayoría

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de sus ingresos provienen de los álbumes, copias y ampliaciones solicitadas que se facturan adicionalmente. Este modelo puede atraer a muchas parejas a su estudio ya que el coste inicial es bastante bajo, aunque debería considerar que algunas pueden sentirse estafadas cuando se les facturen posteriormente importes relativamente elevados por las copias y ampliaciones que soliciten. Conviene explicarles previamente dichos productos adicionales y los costes de los mismos, antes de que celebren la boda y después caigan en la cuenta de que no tienen ninguna imagen para poder mostrar a sus familiares y amigos hasta que no abonen el importe de esas copias. Piense que en una boda media, con un número no muy elevado de invitados, fácilmente pueden solicitar al fotógrafo más de 200 copias fotográficas y el importe situarse en los 1.000 euros, si le añade otros 200 a 300 euros por el álbum y 200 euros por un par de ampliaciones a gran tamaño de la novia y la pareja, el total ascendería a un mínimo de 1.500 euros. Si les ha pedido 500 euros por la cobertura de la boda, seguramente al facturarles 1.500 euros por esos productos pueden considerar dicho importe muy abultado en comparación con la facturación inicial. En este modelo de facturación, el fotógrafo debería considerar qué fotografías pueden ser solicitadas posteriormente, antes de lanzarse a disparar indiscriminadamente. Piense que la mayoría de las imágenes de las que le pedirán varias copias serán las fotografías de grupos y momentos cruciales de la ceremonia. Aunque consiga una magnífica fotografía del ramo de flores o de los anillos de los novios, seguramente sólo la pareja le solicitará una copia de ella. Por ello no invierta demasiado tiempo en capturar y ajustar digitalmente ese tipo de imágenes más especiales. Como fotógrafo prepare suficientes argumentos para convencer a sus clientes de por qué deberían imprimir sus copias con usted, en vez de llevarlas ellos mismos a cualquier laboratorio en el supermercado más cercano. Una opción a considerar sería que eligiera algunas de sus mejores fotografías y realizara copias de ellas en varios laboratorios para aficionados cercanos, así como en el laboratorio profesional de su confianza. De esa forma podrá mostrar las diferencias de color entre los trabajos realizados bajo su supervisión y los que podrían obtener sus clientes si los llevan a cualquier laboratorio con menores garantías. Venta de servicios El segundo modelo está basado en la venta de servicios: el fotógrafo presupuestará en el contrato los servicios de cobertura de los distintos momentos de la boda y, después de fotografiar la boda, seleccionará y ajustará un conjunto de fotografías de esos momentos que entregará a sus clientes en formato digital (DVD, Pendrive o galería web privada). Sus clientes pueden realizar todas las copias que deseen de esos archivos de fotografías o llevarlas a un laboratorio para realizar copias o ampliaciones en papel en los formatos que deseen. Si usted cobra por servicios, puede ofrecerles varios tipos de cobertura para que elijan entre un mayor abanico de precios: • • • • •

sólo ceremonia preparación de novios, ceremonia y celebración preparación de novios, ceremonia, celebración y baile preparación de novios, ceremonia, celebración, baile y photocall preparación de novios, ceremonia, celebración, baile y sesión postboda (Trash the Dress)

Algunos estudios, entre ellos El Marco Rojo, ofrecen como servicio opcional la maquetación del álbum en papel y su impresión, de esa forma garantizan una buena calidad en el producto más complejo de realizar a partir de los archivos de fotografía de la boda. Víctor Martí (El Marco Rojo) indica: “Prefiero que mis clientes me paguen por mis servicios fotográficos, que valoren las imágenes en sí. El importe básico que cobramos por la cobertura de una boda por nuestro estudio incluye la realización del reportaje, la selección y edición de un conjunto de unas ochenta fotografías, el montaje de un audiovisual con dichas imágenes y la entrega

9. Gestión del estudio

de fotografías y audiovisual en una memoria USB o en una zona web con acceso restringido. Si el cliente desea un álbum, le cobramos una pequeña cantidad por la maquetación y el importe que nos cobra el laboratorio por producir el álbum sin ningún margen adicional. Ofrecemos esta posibilidad porque entendemos que todavía muchas parejas quieren un álbum en papel, aproximadamente diría que un 50% de nuestros clientes, aunque realmente en la producción del álbum no ganamos nada. Tampoco ofrecemos otro tipo de productos, como puedan ser ampliaciones murales o fotomosaicos. Requieren mucho esfuerzo de producción y de logística para su transporte y, sin embargo, no podemos incrementar mucho el margen de beneficio en dichos productos porque, realmente, ya cobramos bastante por el reportaje y pensamos que mucha de nuestra clientela no aceptaría pagar más por otros productos derivados de su boda”. En el precio de venta de un reportaje de boda, como en muchos otros productos y servicios, hay que considerar numerosos factores objetivos (costes directos e indirectos, atención al cliente, innovación, etc.) y también subjetivos (confianza y reputación del proveedor, diseño, valor de marca...). Para calcular cuánto cobrar no sólo es necesario tener en cuenta los costes de elaboración del reportaje sino también considerar la calidad de su trabajo y otros valores diferenciadores respecto a la competencia, como le explicaré a continuación. VALORES DIFERENCIADORES QUE PERMITEN AUMENTAR EL PRECIO DE SU REPORTAJE Mayor o menor cobertura de la boda Ofrecer servicios adicionales, como la cobertura del baile-fiesta o un photocall, le permitirá aumentar su facturación con un menor número de bodas. Considere que sus gastos indirectos, y prácticamente todos sus gastos directos, van a ser los mismos tanto si realiza una cobertura más breve o más extensa de la boda. Sin embargo, el margen de beneficio se incrementa notablemente. Considere que si cobra por dichos servicios adicionales entre un 10 y un 20% sobre el precio de su reportaje, estará elevando en la misma cantidad su margen de beneficio neto por boda. Ampliar la cobertura de la boda al baile es un servicio adicional que facilita la planificación a las parejas y le permitirá incrementar el margen de beneficio por cada reportaje de boda. Además, en el baile o la fiesta posterior podrá obtener imágenes muy espontáneas y divertidas. Para conseguirlo los fotógrafos de El Marco Rojo le recomiendan cubrir habitualmente el baile con los objetivos de 24 o 35 mm, que le permitirán estar dentro de la pista atento a todo lo que ocurra a su alrededor. Nikon D750, 24 mm f/2,8, ISO 800, f/3,2, 1/100 segundos.

Profesionalidad Hay muchos puntos que puede usar para convencer a sus posibles clientes de que su mayor precio también es una garantía de profesionalidad. Para ello expréselos claramente en las entrevistas e indíquelos en todos sus soportes promocionales. Destaque especialmente los siguientes puntos: •

Asesoría a los novios sobre maquillaje, peluquería y otros servicios que permiten conseguir un reportaje con mayores probabilidades de éxito.

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•

Contrato claro y preciso, indicando los servicios contratados, las garantías que ofrece, así como los derechos de sus clientes.

•

Detalle de la planificación ofrecido a los novios, donde se indique la secuencia de eventos, las personas que se incluirán y cómo serán fotografiados.

•

Su vestuario en el día de la boda: explique a sus clientes que usted y sus ayudantes vestirán de forma cómoda pero cuidada. Vestir de traje no ayuda al fotógrafo en sus movimientos pero las parejas percibirán su profesionalidad si usted pregunta y se interesa por la posible conveniencia de llevarlo.

•

Equipo fotográfico completo en reserva (backup): destaque a los novios todo el material duplicado de reserva que lleva consigo (cámaras, objetivos, flashes y accesorios), listo para cualquier incidencia durante el reportaje.

•

Plan de contingencias para el día de la boda: explique a sus clientes los planes alternativos que tiene por si usted se pone enfermo o tuviera un accidente.

Diseño Actualmente el éxito de cualquier producto depende tanto del diseño exterior como de su funcionalidad, incluso más si el artículo o servicio es considerado un producto de lujo. Evalúe la primera impresión que recibirá su cliente, ¿ofrece su estudio de fotografía una cuidada imagen en lo que se refiere al diseño de marca, diseño del sitio web, papelería...? Incluso los muebles y la decoración de su local indican mucho sobre su profesionalidad y el tipo de fotografías que podrá realizar. Si usted va a venderle a la novia una fotografía de ensueño, donde ella se vea como nunca se ha visto antes, ¿cómo podrá convencerla para contratarle a usted si ella entra en un estudio con poca luz, muebles horrorosos y equipos desperdigados por el suelo? Si no tiene formación específica en este tema, contrate a un diseñador gráfico profesional para las tres tareas básicas que definirán el primer contacto de sus clientes con su estudio fotográfico: logotipo, papelería y sitio web. No necesita que este encargo lo realice una gran agencia de publicidad o un estudio especializado en imagen corporativa. Busque un pequeño estudio de diseño gráfico con experiencia y buenos trabajos para pequeñas empresas. Evalúe el presupuesto para estos trabajos y apreciará que es muy reducido, sobre todo si considera que esa imagen gráfica será la puerta de acceso al estudio que verán sus clientes durante al menos 5 años. Calidad Muestre a sus clientes una selección de sus mejores trabajos, indicándoles aspectos que resalten la calidad de sus resultados y su atención a los detalles: encuadres, Aunque, sin duda, esta fotografía captará la atención de sus posibles clientes, recuerde explicarles algunos aspectos que diferencian su trabajo de la competencia, por ejemplo: la cuidada composición, la exposición correcta tanto en luces como en sombras o la atención a detalles como lograr una buena posición del velo en el aire. Xpression International. 15 mm f/2,8, ISO 800, f/4, 1/100 segundos.

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En un entorno tan especial la novia no destacaría si hubiera posado de una forma más estática; por ello los fotógrafos de Xpression International decidieron sugerir a la novia correr, girar y realizar algunas otras acciones sencillas con el velo. Esta fotografía fue premiada con la Medalla de Oro en el premio nacional de Italia (FIOF) celebrado en Orvieto. 15 mm f/2,8, ISO 400, f/8, 1/160 segundos.

9. Gestión del estudio

poses, luces, etc. No siempre sus clientes saben reconocer los numerosos factores que hacen excelente una fotografía, pero si usted les va guiando apreciarán mejor su trabajo y lo valorarán por encima de su competencia. Por último, revise con ellos algún álbum impreso mostrándoles la calidad de la impresión y del papel elegido, así como la atractiva cubierta y la solidez de su encuadernación. Prestigio de su estudio El prestigio de un estudio supone el reconocimiento y valoración de sus reportajes por su clientela potencial. Debe valorarse en función de la clientela a la que pretenda dirigirse prioritariamente. Ser un fotógrafo reconocido en el campo de la fotografía de arquitectura no le garantiza una posición de prestigio entre las parejas que van a casarse. Sin embargo, si sus trabajos se han publicado en alguna revista o página web dedicada a la moda, es muy probable que el nombre de su estudio sea conocido entre las novias. Establezca y mantenga un contacto fluido con los medios de su ciudad y del sector de bodas; proporcionarles fotografías para sus publicaciones puede ser el mejor trampolín para que su prestigio ascienda rápidamente. Análisis del mercado y de la competencia Recopile información de precios, productos y servicios ofrecidos por otros estudios de su zona geográfica o que usted considere su competencia, así como de otros factores competitivos. Estudie cuantas parejas se casan en los diferentes segmentos de mercado a los que piense dirigir su esfuerzo de ventas. Los datos sociológicos demuestran que hay diferencias importantes entre unas regiones y otras en términos de bodas celebradas por cada mil habitantes; en España algunas provincias superan los 6 matrimonios mientras que otras no llegan a los 4; eso supone cerca del doble de matrimonios en unas provincias frente a otras. En función de su evaluación, quizás deba considerar también desplazar su estudio o focalizar su esfuerzo de marketing en otra región. Reúnase con planificadores y restaurantes especializados en bodas, averigüe cuantas bodas tienen reservadas y cuáles son los fotógrafos que trabajan con ellos. Si no le resulta fácil acceder a las empresas más establecidas, diríjase a las que llevan menos años en el sector, con las que puede realizar acuerdos estratégicos de colaboración. Busque toda la información que pueda sobre su competencia y resuma sus resultados en una tabla como la siguiente, que le permitirá estudiar su posición respecto de otros estudios fotográficos; también le ayudará a definir sus fortalezas y debilidades para su plan de negocio. Analizar esta tabla le facilitará saber cómo se sitúan sus servicios y productos en el mercado, así como a definir el precio de sus reportajes. Su empresa Productos Prestigio/Marca Marketing Calidad Selección Servicio Fiabilidad Continuidad Experiencia Prestigio Localización Publicidad Colaboraciones

Fortalezas

Debilidades

Competidor 1

Competidor 2

Competidor 3

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CÁLCULO INICIAL DEL PRECIO POR REPORTAJE Una vez haya realizado una estimación “realista” de sus costes directos e indirectos, analizado sus valores diferenciadores propios, y considerado las estrategias de precios de la competencia, puede plantearse cuánto cobrar por sus reportajes. Empiece con el planteamiento más sencillo: cobrar por sus servicios y dejar como un extra adicional los álbumes y otros productos, tal como hacen los fotógrafos de El Marco Rojo. Una primera forma de calcular cuánto cobrará por sus servicios, es suponiendo un ingreso determinado y calculando el beneficio neto. (Estas cifras son simplemente un punto de partida para el cálculo y no corresponden a las tarifas oficiales de dicho estudio): Ingresos netos por boda (excluidos impuestos)

1.600 €

Gastos totales (directos + indirectos)

840 €

Beneficio neto

760 €

Ese beneficio neto debería suponer una remuneración suficiente para las horas que usted va a dedicar a realizar el reportaje de boda. Suponiendo un mínimo de 2 horas de reuniones preparatorias y después de la boda, 8 horas en el día de la boda y otras 16 horas de edición y procesado digital de las imágenes, el total asciende a 26 horas. Dividiendo su beneficio neto de 760 € por esas 26 horas estará percibiendo unos 30 € por hora. Considere si esa cifra le parece razonable para un trabajo profesional que requiere la especialización que usted ofrece a sus clientes. Otra forma de evaluarlo sería calculando su beneficio anual. Siguiendo con el supuesto que planteamos de realización de 21 reportajes en los 7 meses dedicados a bodas, su beneficio anual sería de 760 € x 21 bodas, en total 15.960 € al año. Por supuesto, a esas cantidades deberá deducir los impuestos que tenga en su país. 760 € suponen un beneficio neto del 47,5% sobre el precio de venta, un beneficio que es indicativo de un negocio próspero. Procure que ese margen no baje del 30% que suele considerarse el mínimo adecuado para los trabajos facturados por un profesional. Para calcular los precios de venta de álbumes tenga en cuenta los costes directos de impresión y encuadernación del álbum y añada al menos 8 horas

Siempre diga NO a los descuentos Durante los primeros años puede verse tentado a bajar los precios u ofrecer sustanciosos descuentos para lograr atraer clientes. Tenga mucho cuidado con esas estrategias, porque pueden hacer que su negocio entre en pérdidas rápidamente o que acabe trabajando para pagar los gastos de alquiler de su estudio. Uno de los efectos más perniciosos de los descuentos es la reducción drástica de su margen de beneficio, lo que significa que necesitará realizar muchas más bodas para conseguir lo mismo. Suponga que parte de las cifras del apartado anterior donde conseguía un beneficio del 47,5% con 21 bodas al año. Considere que si implanta un descuento de sólo un 15%, ahora las facturará a 1.360 €, obteniendo un beneficio neto de 520 € en cada boda. Por lo cual, para conseguir la cantidad anual que obtenía antes (15.960 €), ahora tendrá que realizar 15.960/520 = 31 bodas, es decir, un 45% más de reportajes al año. Incluso con un descuento que parece relativamente insignificante, sus beneficios netos bajarán de forma drástica y le llevarán a una situación financiera insostenible o a unos niveles de estrés que forzosamente harán que baje la calidad de su trabajo. ¡Mantenga su política de precios y no se aventure con los descuentos!

9. Gestión del estudio

de su trabajo de selección y maquetación de páginas al precio por hora que haya estimado anteriormente. Incrementando el margen de beneficio Para incrementar su margen de beneficio puede optar por aumentar sus precios, reducir sus costes o hacer las dos cosas a la vez. Durante los primeros años, hasta que su estudio sea conocido, le será difícil incrementar sus precios, de modo que concéntrese en reducir sus costes. Elimine lo que sea accesorio y busque reducir los gastos pero, no comprometa el nivel de calidad de sus servicios y productos. Empiece por intentar bajar los gastos indirectos, como pueden ser su alquiler o gastos de electricidad y teléfono, porque estos no repercutirán en dicho nivel de calidad. Por ejemplo, considere si realmente necesita alquilar una oficina con tantos metros si la mayoría de su trabajo se realizará en localizaciones fuera de ella. Después, estudie si hay manera de reducir sus gastos directos. Busque nuevos proveedores y evalúe con ellos los productos que pueden ofrecerle y los descuentos en función del volumen de negocio que realice con ellos anualmente. No se limite a exprimir a sus proveedores y explore nuevas soluciones. Por ejemplo, si realiza muchos reportajes en otras ciudades y tiene que pagar gastos de viaje a sus ayudantes, considere buscarlos en las escuelas de fotografía de las ciudades donde tenga bodas con mayor frecuencia y establezca una red de ayudantes y colaboradores en dichas ciudades; de esa forma sólo tendrá que abonarles sus honorarios y se ahorrará los gastos de desplazamiento. Una vez haya consolidado su posición en el sector y tenga una demanda estable de reportajes, evalúe si puede incrementar el precio de su trabajo. Si considera sólo una subida del 10% en el ejemplo que indicamos anteriormente, supondría que el importe de su reportaje subiría de 1.600 a 1.750 €, con lo que su beneficio por boda ascendería de 760 a 910 €, ¡casi un 20% más! Si mantiene el mismo número de bodas anuales (21) elevaría su beneficio anual a los 19.110 €. Estrategia a medio plazo en varios años A veces una subida notable del precio de su reportaje puede también ocasionarle una pérdida importante de ventas, sobre todo si su prestigio no lo ha situado a usted por encima de la competencia o si su clientela no aprecia los otros valores diferenciadores que le comenté anteriormente. Una alternativa cuando se encuentra comenzando en este negocio consiste en plantear una estrategia de precios a medio plazo: a lo largo de varios años el precio de su reportaje se incrementará pero también añadirá nuevos servicios o productos ofrecidos. Realice sus cálculos para una estrategia de precios de tres a cuatro años, como la siguiente: 1.

Primer año: Precio del reportaje 1.600 €, incluyendo un audiovisual y una selección de 50 fotografías ajustadas en memoria USB.

2.

Segundo año: Precio del reportaje 1.750 €, incluyendo un audiovisual y una selección de 50 fotografías ajustadas en memoria USB.

3.

Tercer año: Precio del reportaje 1.900 €, incluyendo una selección de 50 fotografías ajustadas en memoria USB. El audiovisual o álbum en papel se factura por separado.

Con esta estrategia, suponiendo que sus costes directos e indirectos no suben de forma apreciable en esos tres años, habrá incrementado su beneficio desde los 760 € del primer año a 1.060 en el tercer año, o sea un 39% más de beneficio en cada boda con un incremento mucho menor (20%) en el precio de venta del reportaje. Además, facturará aparte el audiovisual o álbum, con lo que el beneficio total del reportaje puede ser superior al 80% del beneficio obtenido en el primer año.

244 | 245

Financiación Para pequeños negocios es suficiente con realizar el plan e incluir las necesidades iniciales de financiación y los recursos indispensables para poder mantener la agencia los primeros años. No necesitará redactar un plan de financiación específico, excepto en el caso de pedir un préstamo bancario importante. Empiece incluyendo la financiación inicial que requerirá para poner en marcha su estudio: equipamiento fotográfico e informático, reforma del local, mobiliario, etc. En su financiación considere también que será preciso al menos dos años para tener una clientela estable que le garantice unos ingresos razonables y le permita empezar a conseguir beneficios. Necesitará tener planificada, y disponible, una financiación adicional para superar los meses iniciales mientras empieza a ser conocido y consigue sus primeros clientes. Cree un plan para afrontar ganancias o pérdidas. Si le llega una mala racha y no tiene un plan, su negocio podría hundirse de repente o fracasar. En cambio, si consigue un éxito inesperado o un nuevo mercado, sus metas podrían cambiar de repente y necesitará un nuevo plan de negocio. Por lo tanto, deberá evaluar los riesgos de su negocio, identificar las áreas donde algo podría salir mal y explicar qué haría en ese caso.

Contabilidad y programas de gestión Para gestionar correctamente su negocio de fotografía de boda debería aplicar los mismos principios contables que en cualquier otra empresa. Por otra parte, necesitará llevar el control de sus pedidos y facturas, para saber en cada momento cómo se encuentra su situación financiera. Algunos estudios de fotografía de boda, como El Marco Rojo, contratan a una persona para que lleve la contabilidad y gestión del día a día del estudio. En su caso, Fátima Sancho se ocupa de toda las reservas de fechas de boda, de la planificación de los diferentes eventos y las labores de producción necesarias, que incluyen billetes de transportes, reservas de hotel, etc. Otros estudios, entre ellos Xpression International, optan porque el propio fotógrafo lleve los temas de planificación y producción, subcontratando los servicios externos de contabilidad y asesoría fiscal. Muchos fotógrafos empiezan sus negocios desarrollando su gestión mediante una combinación de hojas de cálculo, agendas electrónicas y llevándolo casi todo en su cabeza, hasta que empiezan a darse cuenta de la necesidad de algo más que un libro de balance de ingresos y gastos. Un buen programa de gestión para su estudio debería contemplar las siguientes operaciones: •

Gestión de clientes: base de datos de clientes, almacén de correos electrónicos y conversaciones con clientes, recordatorios periódicos de clientes (cumpleaños, aniversarios, bautizos de sus hijos, etc.)

•

Gestión de productos: reserva y venta de sesiones, reportajes, álbumes, audiovisuales, calendario de reservas y entregas, así como tareas pendientes en el flujo de trabajo del cliente.

•

Gestión de proveedores y colaboradores: base de datos de proveedores (laboratorios, empresas de álbumes, ayudantes, etc.) con sus productos y servicios más habituales.

•

Gestión de presupuestos y facturas: permitiéndole generar presupuestos fácilmente a partir de los datos y requerimientos específicos de cada cliente, así como generar las facturas en los plazos acordados.

9. Gestión del estudio

•

Generación de contratos: ofreciendo varios modelos modificables por el fotógrafo en función de los servicios y productos que ofrezca.

•

Gestión del archivo digital de sus fotografías: enlace de sus fichas de clientes con las carpetas donde se encuentran sus archivos de imágenes.

Después de probar varias aplicaciones y llevar durante un tiempo todas sus tareas mediante una sofisticada hoja de cálculo, Fátima Sancho y los fotógrafos de El Marco Rojo decidieron contratar a una empresa informática al objeto de que diseñara una aplicación específica para las tareas de gestión y producción del estudio. Las diversas bases de datos enlazadas permiten asignar a cada boda los fotógrafos que la cubrirán y llevar el control de las fechas reservadas (arriba), generar los presupuestos (abajo), seguir la producción del reportaje y de los productos derivados; así como llevar el control de ingresos y pagos para la contabilidad de la empresa.

Para facilitar la gestión de un estudio fotográfico hay algunas aplicaciones diseñadas específicamente. Resuelven las tareas anteriores mediante varias bases de datos enlazadas, lo que permite al fotógrafo extraer el máximo potencial a la información siempre al día de sus compromisos de trabajo y sus finanzas. Desgraciadamente a la fecha de edición de este libro sólo PhotoSolution Pro es la única aplicación específica para la gestión de estudios fotográficos disponible en castellano. No obstante, muchas de estas aplicaciones diseñadas para el mercado anglosajón pueden adaptarse fácilmente a otros idiomas y necesidades contables. Le indico a continuación algunas de las más reconocidas: •

Photo Solution Pro: En castellano y optimizada para uso en ordenador Windows o Mac, tableta e incluso teléfono móvil. Incorpora módulos para gestión de clientes, contabilidad, agenda, fidelización y relaciones con clientes e incluso terminal de punto de venta. Su importe es de 575 € por el programa completo o una suscripción de 30 € al mes.

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PSM Quest, Photography Studio Management: Aplicación muy completa y simple de usar. Configurable para todo tipo de estudio fotográfico. Muy económica, 30US $ por el programa completo.

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Studio Cloud: Ayuda en todas las tareas habituales de gestión y relación con los clientes. Funcionalidades muy por encima de la competencia, incluyendo posibilidad de reservas online por los propios clientes. Desde 35US $ al mes.

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ShootZilla.com: Además de la contabilidad y gestión del negocio, tiene muchas funcionalidades orientadas al manejo de las relaciones con los clientes, tanto para conseguirlos como para mantenerlos. Desde 28US $ al mes.

Relación con sus clientes Para conseguir el éxito en una empresa dedicada a fotografía de boda, hacer buenas fotografías supone el 50% de lo necesario pero el otro 50% es lograr una buena relación con sus clientes. Fotografiar a una pareja que se casa supone de alguna forma introducir a un extraño en la intimidad de una relación, por lo que deberá conseguir la confianza y una óptima relación personal con los novios y su familia desde el principio, desde su primera entrevista con ellos. El mercado al que piense dirigirse, así como su estrategia de marketing, va a determinar en gran parte su relación con sus clientes. Si su negocio se orientará a una clientela local de su ciudad y alrededores, habrá de contar con un estudio u oficina donde celebrar sus reuniones con clientes; además de asignar parte de su tiempo o de un encargado comercial para esas tareas. En cambio, si la mayoría de su facturación proviene de clientes en otras ciudades, estableciendo su relación comercial a través de teléfono y correo electrónico, no será necesario que disponga de un espacio de reunión con sus clientes y podrá incluso prescindir de una oficina propia, al menos durante los primeros años. ENTREVISTAS En las entrevistas previas al reportaje debe conseguir la confianza de la pareja, para ello es prioritario demostrarles su experiencia y solvencia profesional. Busque un entorno tranquilo, citándolos en su estudio u oficina dentro de unas horas en que no tenga otras visitas que puedan distraerle de su atención hacia ellos. Si no tiene estudio u oficina propia, busque un lugar elegante y tranquilo, por ejemplo la cafetería de un buen hotel. Nunca quede en la casa o lugar de trabajo de sus clientes, así les evitará distracciones y anulará la percepción de que usted es un vendedor a domicilio. Ofrézcales un café o una bebida y muéstreles ejemplos de otras bodas que usted haya fotografiado, enfatizando en ellas la calidad de las imágenes pero, sobre todo, su capacidad para conseguir resultados profesionales en todo tipo de circunstancias. Incluso puede contarles alguna anécdota curiosa de cómo consiguió esa imagen sorprendente, para demostrar la empatía con los novios y cómo es capaz de superar los miedos y sorpresas que siempre acarrea todo reportaje de boda. Un buen punto de partida para vender un reportaje de boda es considerarlo como un artículo de lujo. Conciénciese de que el reportaje no es un servicio imprescindible para una boda y si los novios están pensando en contratarlo asumen que van a conseguir un resultado “10”, un producto de máxima calidad. Cuide los detalles en su entrevista, desde el lugar elegido a su vestuario. ¿Confiaría usted de comprar un bolso de lujo en una tienda con una persona mal vestida o pensaría que podría ser una falsificación? Procure conseguir en las entrevistas previas una lista de fotos no deseadas por la pareja. Si no les gustan las tomas con angulares o las vistas desde arriba, porque se ven todavía más bajos de lo que son, sugiérales que lo indiquen en una pequeña lista antes del día de la ceremonia. De esa forma la novia o el

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novio no tendrá que expresarlo cuando les esté fotografiando, evitando el posible enojo que evidenciarían sus rostros en las tomas siguientes. Use las entrevistas no sólo para captar a sus clientes, sino para conocerlos y poder realizar mejor su trabajo en el día de la boda. CONTRATO Y DOCUMENTACIÓN PREVIA Una vez que sus clientes hayan obtenido la información necesaria y confirmado su interés por contar con sus servicios, el siguiente paso es la firma del contrato que ofrece seguridad a sus clientes y le facilitarán a usted la resolución de problemas en caso de que los haya. No piense que los novios van a enojarse por proponerles que revisen con usted el contrato y lo firmen. Hágales ver que más que un contrato es un acuerdo de colaboración, para que las dos partes implicadas sepan qué tienen que hacer y qué pueden esperar a cambio. Indíqueles que pueden tomarse su tiempo para revisarlo y firmarlo, ya que les reservará la fecha durante diez días. Recuérdeles que antes de ese plazo tendrán que confirmar la reserva de fecha, devolviéndole el acuerdo firmado y habiendo transferido a su cuenta un depósito de entre un 30 a 40% del importe de la boda. Si sus fotografías fueron la puerta de entrada para su nueva relación comercial con la pareja, el contrato puede considerarlo como el primer producto que les entregará. En vez de pasarles un par de folios firmados, valore la diferencia con que le percibirán los novios si les proporciona un contrato impreso en buen papel con el logotipo de su estudio, dentro de una atractiva carpeta, bien diseñada y con una selección de fotografías realizadas por su estudio decorando su interior. El contrato supone una oportunidad para empezar con buen pie su relación comercial con los novios. Tanto si lo redacta usted mismo, como si lo realiza con la ayuda de un abogado, su contrato debería incluir los siguientes puntos mínimos: •

Descripción de los servicios incluidos en el precio del reportaje.

•

Descripción de los productos incluidos en el precio del reportaje.

•

Descripción y precios de productos adicionales no incluidos en el precio del reportaje.

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Cláusula sobre derechos de reproducción: autorizando a la pareja a usar y distribuir las fotografías realizadas por usted en relación a su enlace matrimonial y siempre que no haya una relación comercial con otra empresa para su distribución. Para cualquier otro uso deberán pedirle autorización al fotógrafo.

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Cláusula sobre derechos de imagen de las personas en las fotografías: autorizando al fotógrafo a incluir las fotografías en su página web y otros soportes publicitarios, siempre en usos relacionados con la publicidad del estudio fotográfico. Si algún familiar o conocido presente en la boda no deseara que su imagen pueda ser usada por el estudio fotográfico, debería indicar a los novios que lo hicieran constar en dicho contrato.

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Cláusula sobre pagos: indicando claramente el esquema de pagos establecido por el estudio, por ejemplo: 30% para confirmar la reserva de fechas, 30% quince días antes de la boda y 40% a la entrega del reportaje. Indique también que el primer pago por la reserva no se reembolsará en ningún caso si se anula posteriormente la reserva.

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Cláusula sobre compensación en caso de enfermedad, accidentes u otras contingencias que le impidieran realizar el reportaje fotográfico, explicitando muy claramente las condiciones para las compensaciones a la pareja.

Además del contrato facilite a sus parejas un documento donde les solicite información que pueda serle útil para mejorar su reportaje y especialmente los siguientes puntos:

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Modelo de contrato completo Considere este modelo de contrato como un punto de partida para adaptarlo a su clientela y forma de trabajo. Hay estudios que prefieren un modelo tan elaborado como éste; mientras que otros lo simplifican eliminando las cláusulas 5, 6 y 8 porque consideran que muchas parejas pueden desconfiar de su profesionalidad si se incluyen tantas cláusulas eximiendo de responsabilidad a los fotógrafos.

En Madrid a 26 de diciembre de 2015 De una parte, Dª ________________________ con NIF ____________ y domicilio en calle _____________________, en adelante EL CLIENTE. De otra parte, ESTUDIO DE FOTOGRAFÍA _______________, con CIF _______ y domicilio en ________________________, en adelante LA EMPRESA. Mediante este contrato AMBAS PARTES aceptan el cierre de la fecha 25/5/2016 como reserva de fecha para la boda que se realizará en: Ceremonia: Iglesia de Nuestra Señora de la Fuensanta, hora 13:00 h. Fiesta: Monte Cutamilla, desde 15:00 h. SERVICIOS CONTRATADOS: Fotografía boda tarifa 2016: 2.500 €. Kilometraje: 234 km a 0,35 €/km, total 81,90 €. Pack álbum 35 x 35 cm + 2 álbumes 25 x 25 cm: 650 €. La tarifa contratada incluye: El reportaje de la boda por un fotógrafo y ayudante desde los preparativos del novio y novia hasta la finalización de la fiesta. USB o descarga online de 300 fotografías preseleccionadas en alta resolución, ajustadas y sin marca de agua. Espacio web privado.

Forma de pago: Primer pago: a la firma del contrato, 775 €. Segundo pago: a la entrega del espacio privado, 1807 €. Tercer pago: a la entrega de los álbumes: 650 €. El primer pago por la reserva de fecha no se reembolsará en ningún caso por anulación o cambio de fecha posterior a dicha reserva. CLÁUSULAS 1. La empresa autoriza al cliente al uso y distribución de las fotografías realizadas, en relación con la difusión de su enlace entre familiares y conocidos. Se prohíbe expresamente la difusión o comercialización de dichas fotografías con otra empresa, ya que la empresa conserva sus derechos de reproducción a todos los efectos. 2. El cliente autoriza a la empresa a incorporar las fotografías realizadas en su página web y otros soportes publicitarios relacionados con la publicidad de la empresa. El cliente enviará al fotógrafo una relación de las personas cuya imagen no pueda ser usada por la empresa. 3. La empresa entregará al cliente una preselección de las fotografías tomadas en soporte digital en un plazo máximo de 8 semanas desde la fecha del enlace. Una vez seleccionadas con el cliente las fotografías que aparecerán en el álbum, la empresa iniciará su maquetación y producción al objeto de entregar dicho álbum en un plazo máximo de 2 meses desde la fecha de confirmación de la selección por el cliente. 4. La empresa será la única autorizada por el cliente para la realización del reportaje fotográfico.

9. Gestión del estudio

5. En caso de enfermedad, accidente u otra contingencia que impidiera forzosamente a la empresa realizar el reportaje fotográfico, la empresa podrá acordar con otro fotógrafo de similares competencias para que lleve a cabo dichos trabajos, sin que haya lugar a otro tipo de compensaciones al cliente. 6. La empresa pondrá todo su empeño en realizar las fotografías solicitadas. No obstante, el cliente debe comprender que en una boda pueden suceder todo tipo de problemas externos debidos a la meteorología, la luz disponible, restricciones de tiempo y cooperación de las personas (familiares e invitados). Por ello, la empresa no puede garantizar que todas las fotografías solicitadas puedan ser tomadas. 7. La empresa se encuentra limitada por las normas de los lugares establecidos para la ceremonia y la celebración. El cliente debe entender que las imágenes obtenidas pueden verse afectadas por dichas normas y es responsabilidad del cliente la negociación para conseguir posibles cambios con las personas encargadas de velar por dichas normas. Si el lugar de la ceremonia impusiera unos gastos por su realización, dichos gastos serán abonados por el cliente. 8. La empresa no se hace responsable de la pérdida de fotografías de momentos clave de la boda por la intromisión en el encuadre de invitados o de sus cámaras u otros objetos. La empresa recomienda al cliente que solicite la colaboración de sus invitados y les conciencie de la importancia de no usar sus cámaras, teléfonos móviles y otros dispositivos en los momentos clave. 9. La responsabilidad de la empresa en caso de pérdida o imposibilidad de realización de las fotografías queda limitada al importe de las cantidades estipuladas en este contrato, aceptando el cliente que no haya lugar a indemnizaciones adicionales en dichos casos. 10. La empresa mantendrá una copia de la selección de fotografías realizadas en un soporte de seguridad durante un plazo de 2 años. Durante ese plazo el cliente podrá solicitar otra copia adicional de las fotografías, además de la entregada al abonar el último pago. La empresa no se responsabiliza de posibles daños en los soportes de seguridad usados debidos al paso del tiempo. La empresa recomienda al cliente realizar las copias de seguridad oportunas, en disco duro o en la nube, para garantizarle su acceso a ellas en todo momento.

RECOMENDACIONES AL CLIENTE Para convocar y agrupar a los familiares y amigos que deban aparecer en las fotografías de grupo a realizar en ________________ es recomendable que el cliente designe a un miembro de la familia o un planificador de boda. El cliente indicará a los invitados, con antelación a la ceremonia, que se realizará un reportaje fotográfico por la empresa y que las fotografías realizadas de dichos invitados podrían ser incluidas en el álbum de bodas impreso, online y en la página web de la empresa. Si alguno de los invitados al enlace matrimonial no deseara aparecer en las fotografías deberá hacerlo constar por escrito y el cliente enviará una lista de ellos a la empresa. El cliente pactará con el servicio de catering la comida o cena para el fotógrafo y el ayudante en un espacio cercano al de la celebración, de manera que no tengan que ausentarse en ningún momento y capten todos los momentos importantes del día.

CONFORME:

EL CLIENTE LA EMPRESA

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Planificación detallada con el horario estimado para cada evento en el día de la boda.

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Entorno familiar: Nombres de padres, hermanos, abuelos y otros parientes. Circunstancias especiales si las hubiera (padre o madre fallecidos, algún pariente discapacitado, etc.). Parientes a destacar en el reportaje (ese familiar tan especial).

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Amigos: Nombres de damas de honor y ayudantes del novio, nombres de amigos más importantes de ambos.

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Grupos y lugares donde se realizarán.

También es conveniente que entregue a sus parejas documentación sobre cómo realiza usted la cobertura de bodas, indicaciones para mejorar las fotografías, sugerencias de maquilladores y peluqueros, normas a seguir por los invitados para no interferir con el reportaje, así como cualquier otra información que les ayude a disipar sus miedos y confiar en usted. MOSTRANDO SU TRABAJO FINAL Siempre que los novios residan en un entorno cercano al estudio o puedan desplazarse, los fotógrafos de Xpression International le aconsejan mostrar la selección de fotografías editadas para el reportaje en una entrevista personal. Según explica José Luis Guardia, hacerlo así tiene varias ventajas: •

Podrá mostrar las fotografías con calidad en un monitor calibrado que reproduzca correctamente los colores y en un entorno de luz ideal para el visionado. ¿O prefiere que sus imágenes cuidadosamente editadas sean destrozadas por la baja calidad, alto contraste y escaso ángulo de visión de la pantalla de un ordenador portátil?

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Creará una atmósfera de atención donde la pareja no sea distraída por los problemas cotidianos y pueda concentrarse en la contemplación atenta de las fotografías.

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Le permitirá identificar más claramente cuáles son las fotografías favoritas de la pareja, facilitándole la tarea de maquetar el álbum o producir el audiovisual de la boda, dándole mayor importancia a dichas imágenes.

Fije una fecha y hora para la reunión en su estudio, que le permita a usted y a ellos contar con un tiempo suficiente para mostrarles la selección y hablar sobre las fotografías. Prepare su ordenador conectándolo a una pantalla de tamaño razonable y buena calidad de imagen. Cree una atmósfera relajada, preparando una lista de reproducción de música adecuada, huyendo de canciones demasiado antiguas y archiconocidas, así como de las muchas que hablan de alejamientos y separaciones entre parejas. Ofrézcales un café o bebida a su llegada e invítelos a disfrutar de lo divertida y única que fue su boda. Tome nota de aquellas imágenes que prefieren para destacarlas en el álbum. MANTENIENDO EL CONTACTO - FIDELIZACIÓN Ofrezca vías de continuidad a esa relación Después del esfuerzo que ha empleado en lograr que su cliente salga satisfecho, ¿no debería rentabilizarlo y conseguir una continuidad de su cliente a lo largo de los próximos años? ¿No es habitual que una pareja casada piense en tener hijos? Muchos fotógrafos de boda desarrollan otras líneas de negocio complementarias, como puede ser la fotografía de bebés y niños, lo que les permite continuar las ventas con el mismo cliente durante varios años. Además, esas otras líneas de negocio conseguirán mantener las ventas en aquellos meses donde se celebran menos bodas, aminorando los efectos de la estacionalidad.

9. Gestión del estudio

La satisfacción de sus parejas con el reportaje que usted les ha entregado puede ser el inicio de una relación más duradera. Ellos empiezan a andar juntos como matrimonio y usted puede ofrecerles nuevas imágenes de sus siguientes etapas vitales: embarazos, bautizos, momentos especiales de sus hijos, etc. Fotografía de Xpression International 24-70 mm f/2,8 @ 24 mm, ISO 100, f/9, 1/125 segundos.

Use la relación para expandir su negocio Una vez haya consolidado su negocio observará que una gran parte de sus nuevos clientes le llegarán a partir de referencias que provienen de antiguos clientes suyos. Haga todo lo que esté en su mano para motivarles y facilitarles que hablen de usted y sus reportajes a su familia y amigos. Ahora es más fácil con las redes sociales, ¡aprovéchelas! Facilite a la pareja el vídeo de su boda en alta calidad para compartirlo en la pantalla del televisor HD en su casa; pero no se olvide de ofrecerles también el vídeo en calidad más baja y optimizado para web, al objeto de que puedan compartirlo en redes sociales y visualizarlo en los teléfonos móviles y tabletas. Diseñe acciones de marketing para reactivar periódicamente la relación con sus clientes. Por ejemplo, cuando haya pasado un año del enlace puede enviarles una felicitación de aniversario, con una fotografía de la boda que no hubiera sido seleccionada para el álbum, o con algún nuevo procesado digital. Si la reciben impresa en un buen papel, seguramente les gustará más a la pareja, pero también envíela en formato digital a su correo electrónico para que puedan reenviarla fácilmente a sus conocidos.

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Epílogo Cuando empecé a escribir este libro con El Marco Rojo y Xpression International nos fijamos un objetivo: trasladar al lector los conocimientos y experiencia acumulados por estos dos estudios especializados después de haber realizado cientos de bodas. El reportaje de boda y otros eventos sociales tiene una especial complejidad porque supone documentar un gran número de acontecimientos en un tiempo muy limitado, con personas y entornos no profesionales; a lo que se suma la tensión adicional de requerir una alta fiabilidad porque la boda no se podrá volver a repetir si algo falla. Esa alta especialización requiere saber explotar al máximo las posibilidades de un equipo reducido y conocer una serie de métodos muy específicos, que hemos buscado sintetizar en una guía completa y práctica para ayudar al lector a iniciarse en este tipo de reportajes. Por otra parte, aunque la fotografía de boda busque la narración con un estilo propio y la creatividad que aporte cada fotógrafo para hacerla más original y sugerente, hay que tener presente que el reportaje es un encargo comercial que implica una serie de responsabilidades y que su estudio fotográfico es un negocio, necesitado de su atención en tareas de organización, gestión y promoción, como cualquier otra empresa. Por ello también nos hemos esforzado en proponerle unos últimos capítulos que le guíen en la puesta en marcha de su negocio de fotografía de boda. Después de leer este libro ya sabrá seleccionar y manejar el equipo más adecuado, cómo planificar su reportaje y abordar cada una de las fases de una boda. Ahora tiene frente a usted la tarea de narrar en fotografías el día más importante de las vidas de los novios. Disfrute con ellos de su alegría, incentive la colaboración de la pareja y otros participantes, pero siempre concéntrese al 100% en su tarea para no perder ni un momento importante. Mantenga su mente abierta a nuevas ideas, experimente con soluciones técnicas y estéticas diferentes, pero nunca olvide que a usted le contratan para registrar fotográficamente lo ocurrido ese día, no para que les ofrezca a los novios un catálogo de obras de arte por muy creativas que sean sus imágenes. Considere la gran responsabilidad que supone efectuar un reportaje de boda con una buena narración y un estilo diferente. Por ello, valore su trabajo y no lo malvenda ofertándolo a precios de saldo. Ofreciendo reportajes a bajo precio no podrá mantener su negocio de fotografía de boda porque su balance de ingresos y gastos será deficitario.

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Para compensarlo habrá de realizar otros trabajos suplementarios, que le impedirán concentrarse en mejorar sus reportajes de boda, por lo que cada vez sus tareas serán menos elaboradas. A consecuencia de ello, los clientes de mayor nivel adquisitivo no se interesarán por sus fotografías, y caerá en un desgraciado círculo: “menor precio de reportaje > menor calidad de las fotografías > que interesarán sólo a parejas que no valoran las imágenes > y que le pedirán que baje aún más su precio por reportaje > y vuelta al comienzo del ciclo”. Ese círculo le impedirá volcarse en obtener mejores fotografías, la clave para evolucionar profesional y artísticamente. Para conseguir esas buenas imágenes que además emocionan a sus parejas, cultive la comunicación y la empatía para poder narrar la historia que ellos desean. En el primer capítulo hablábamos del auge de la fotografía de boda y cómo cada vez más las parejas tienen una elevada educación visual, o al menos han visto muchas fotografías de boda gracias a las revistas, la televisión e Internet, por lo que solicitan reportajes originales de fotógrafos que realicen imágenes afines a sus gustos, intereses, aficiones, etc. No tiene por qué fotografiar a todo tipo de parejas. Dirija sus acciones de marketing para llegar a aquellas con las que pueda tener mayor afinidad y lograr una comunicación más fluida, seguro que trabajará más cómodo y logrará transmitir mejor sus personalidades y emociones. Siempre tenga en mente que sus novios son únicos y usted también; libérese de barreras técnicas y formales para narrar con una visión diferente y crear nuevas imágenes. Si bien algunas fotografías puedan ser similares por los rituales que involucran, las historias de cada pareja son únicas; esfuércese en explorarlas para lograr transmitir la personalidad de los novios y continúe su aprendizaje en la senda que le sugerimos en el subtítulo de este libro: • • •

Mejorar continuamente su técnica Narrar con belleza, fluidez y ritmo Y avanzar hacia la definición de su estilo

Manuel Santos