Кафельные печи и печная декоративная керамика 9785990140424

Table of contents :
Start-AB.pdf
0_Start.pdf
0-CH1 (2).pdf
0-CH2.pdf
0-CH3_Korrektura.pdf
Start-CD.pdf

Citation preview

КАМИНЫ И ПЕЧИ III

Semper Ardente Camino

Кафельные печи и печная декоративная керамика

АНКО & ЭКСКЛЮЗИВ СТИЛЬ

Александр Викторович Козлов

Кафельные печи и печная декоративная керамика Серия «Камины и печи» Т. III

М: «АНКО», C-П. : «Эксклюзив Стиль» , 2014. - 200 с.: ил. Редактор Кашаева Н.И. Графичиеские реконструкции и рисунки Дюба В.Р.

ISBN 978-5-9901404-2-4 © 2014 Козлов А.В. Все права защищены. Запрещается полное или частичное использование и воспроизведение в любой форме без письменного разрешения правовладельца.

На обложке кафельная печь-рококо из Мюнхенской резиденции (18 в.).

Содержание Предисловие . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 6 Глава 1 – Из истории кафельных печей . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 10 Глава 2 – Печная декоративная керамика . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 108 Глава 3 – Архитектура кафельных печей . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 142 Глоссарий и персоналии . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 174 Список музеев . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 196 Библиография . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 197 Указатель имён . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 200

Предисловие Кафельные печи. Как только их не называют! Одни – изразцовыми. Другие – фаянсовыми. Известны они также под названиями: майоликовые, немецкие, керамические, голландские. Список можно было бы продолжить. При этом каждый понимает по-своему, что стоит за этими названиями. Хорошо, если бы неразбериха царила только на уровне обыденного разговора. К сожалению, и в научно-популярной, и в публицистической, и в искусствоведческой литературе отсутствует единообразие в употреблении наименований, а следовательно и в трактовке понятий авторами (зачастую трактовке неверной). Ошибочные определения встречаются даже в фурнологической литературе. В существующую путаницу каждый внёс свой «посильный вклад»: гончары, печники, строители, архитекторы, искусствоведы, художники, скульпторы – словом, все, кто так или иначе, имеет отношение к печной керамике и кафельным печам. Начало путанице положили гончары (на заре печного ремесла они были и гончарами, и печниками в одном лице). Настоящие умельцы предпочитали ни с кем не делиться своим искусством, особенно с собратьями по цеху, поэтому их профессиональный жаргон — основа любой терминологии — широкого распространения не получал. У разных мастеров, в разных мастерских, в разных городах, в разных странах и в разные времена одни и те же понятия имели различные наименования. Как ни парадоксально, но даже в XX веке, когда появилась обширная научная и научно-популярная литература, посвященная кафельным печам, в том числе вопросам терминологии, упорядочения и уточнения профессиональной лексики в данной сфере не произошло. Скорее, ситуация осложнилась. К словотворчеству присоединились кафельные фабрики и мануфактуры, которые начали широко выпускать подробные каталоги своей продукции. Проблема терминологии их не особенно волновала. Главенствовал принцип – «называйте, как хотите, только покупайте». Старые производители использовали ту терминологию, которая стихийно сложилась у них на производстве за многие десятилетия и даже столетия. Новые производители часто просто брали термины, что называется «с потолка». Порядок попытались навести археологи. (В отличие от производственников и искусствоведов они придают вопросу терминологии большее значение.) Однако их работы появились гораздо позднее, чем искусствоведче-

6

ские публикации и производственные тексты. Кроме того, они гораздо менее известны широкому кругу. Словом, большого успеха они не имели, и путница в названиях сохраняется до сих пор. В этой книге мы не ставим перед собой задачу «навести порядок», хотя постараемся, сколько возможно, дать определения основным понятиям, связанным с печной керамикой и кафельными печами, а также уточнить печную терминологию. При этом нам бы не хотелось быть категоричными в определениях и выборе того или иного термина. Когда в синонимических рядах (постараемся привести их в глоссарии по возможности полно) мы отдаём предпочтение той или иной лексической единице, то руководствуемся принципом частотности её использования или авторитетности источника. Сразу оговариваем, что этот подход не всегда будет объективным. В процессе постоянного общения на протяжении многих лет с производителями печной керамики и людьми, с нею связанными, у нас сформировался свой взгляд на основные понятия, их определения и терминологию, которые сложились в отрасли. При всем уважении к различным существующим на сегодняшний день точкам зрения на кафельные печи и печную керамику, мы в этой работе предлагаем своё скромное видение темы и толкование связанных с нею основных понятий. Книга называется «Кафельные печи». Её можно было бы назвать также «Керамические печи», потому что понятие «керамическая печь», включает в себя все абсолютно печи, при изготовлении которых использована любая печная керамика как структурная, так и декоративная или структурно-декоративная. Но поскольку мы ограничиваем круг рассматриваемых вопросов только структурно-декоративной и декоративной печной керамикой, название «Кафельные печи» представляется нам более оправданным. В русском языке термин «кафельная печь» имеет синоним – «изразцовая печь», и в ХХ веке он был более употребительным как в обиходе, так и в научно-популярной литературе. Но изразцовая печь – в строгом понимании этого термина в фурнологии – является лишь разновидностью кафельной печи (так же, как «печной изразец» – разновидностью «кафеля»), поэтому мы не поддались соблазну и отказались, возможно, от более понятного широкому читателю названия «изразцовые

печи». Впрочем, как показывает наш опыт, для многих и за наименованием «изразцовая печь» не стоит какого-либо строго определённого понятия. О кафельных печах написано немало, хотя они обратили на себя пристальное внимание исследователей довольно поздно. Первые серьёзные работы появились лишь в ХХ веке. Начало систематическому изучению печной керамики было положено шведом Суне Амброзиани, опубликовавшим в 1910 году в Упсале диссертацию на тему «К вопросу о типологии старинных кафель». В ней автор попытался проследить развитие кафеля от его наиболее простых форм – «примитивного кафеля», к сложным – «составному кафелю» и рассмотреть причины появления прототипа современной печной структурно-декоративной керамики — «кафеля с лицевой пластиной». Амброзиани был не единственным, кто в этот период занимался печами и кафелем. Этой теме посвящали свои труды ещё два крупных исследователя прошлого века — Рудольф Мерингер и Отто Лауффер. Ряд своих работ они опубликовали ещё до Амброзиани, который в своей диссертации с ними полемизировал. Мерингер был, пожалуй, самой авторитетной фигурой среди первых ученых, занимавшихся печной керамикой. Он начал писать о печах уже в 1897 году. А в 1912 году опубликовал свою самую известную работу на эту тему — статью «Вклад в историю печей», вышедшую в альманахе «Слова и дела». В статье учёный дал описание древних печей: вавилонских, коринфских, этрусских и римских, выдвинул свою, отличную от взгляда Амброзиани, теорию появления керамических отопительных печей в средневековой Европе. Он также предлагал свою типологию печной керамики раннего средневековья. Мерингер считал, что использование специальных керамический изделий — печных горшков — при строительстве средневековых печей («горшечных печей») было обусловлено влиянием римской технологии строительства сводов с помощью керамических сосудов. «Кафель является продуктом римского искусства сооружения сводов при помощи горшков. … Кафельная печь возникла на стыке германской и римской культур. Выпуклый и вогнутый кафель имеют одно происхождение, их отличает только разное применение: этим обусловлено их дальнейшее развитие. Плоский кафель является гораздо более поздним продуктом и происходит от вогнутых кафель» (Meringer, 1912, 156). С Мерингером на страницах того же альманаха полемизировал Отто Лауффер. Его статья «Об истории кафельной печи и печного кафеля в Германии» была опубликована в шестом томе альманаха за 1914/15 год. Учёный не соглашался с теорией Мерингера о влиянии римской технологии на изготовление средневековых горшечных печей, считал ошибочным его предположение о происхождении плоского кафеля от вогнутого.

Работы Амброзиани, Лауффера и Мерингера на протяжении нескольких десятилетий оставались единственными работами, которые затрагивали общетеоретические вопросы появления керамических печей и печной керамики, проблемы её типологии. Другие исследования начала века проводились в несколько ином русле. Авторов в большей степени интересовали региональные особенности кафеля и, как правило, только с искусствоведческой точки зрения. В этой связи нельзя не упомянуть одну из первых таких работ – краткое эссе директора Германского национального музея в Нюрнберге Ганса Бёша, которое Адальберт Рёпер опубликовал в своём «Собрании печей разных стилей с XVI по начало XIX столетий» (1895). Следующий значимый этап исследований наступил только в 70-е и 80-е годы прошлого века. Книги Фрица Блюмеля, Конрада Штрауса и Розмари Франц – наиболее известные работы этого времени. Штраус на протяжении шестидесяти лет (его первые работы появились в 1915 году, а последняя была опубликована в 1983 году, уже после смерти автора) занимался изучением печной декоративной керамики периода XV-XVII веков из крупных музейных собраний Европы. Он оставил подробные описания старинных кафель, изготовленных в различных европейских регионах, уделил большое внимание мотивным сериям и типологии мотивов декора средневековых кафель, истории кафельных печей прошлого. Крупное искусствоведческое исследование европейского печного искусства – книга Фрица Блюмеля «Немецкие печи» (1965). В ней автор описал наиболее интересные с художественной точки зрения печи, которые изготавливались в период с 1480 по 1910 годы, рассказал о стилистических особенностях их декора. В этом отношении его работа наиболее интересна, поскольку до него вопросами стиля в связи с кафельными печами никто так глубоко не занимался. Ещё одна фундаментальная работа этого периода – книга Розмари Франц «Кафельная печь» (1969). Франц были интересны прежде всего печи, которые можно было отнести к произведениям искусства. Печи как «результат народного творчества» её интересовали мало. Основное внимание она уделяла печам и печной декоративной керамике из наиболее известных музейных собраний Европы и Америки. При этом помимо чисто искусствоведческих аспектов её интересовали также вопросы типологии средневековой печной керамики, причины её появления и пути развития, технология и материалы, применявшиеся при изготовлении кафеля. Её исследование охватывает период от раннего средневековья до начала классицизма и до сих пор считается лучшей искусствоведческой работой в этой области.

7

В настоящее время работы Штрауса, Блюмеля и Франц многие упрекают в однобокости, в том, что свои выводы они делали на весьма ограниченном материале, изучали только «шедевральные» образцы*. И, наверное, в какой-то степени это справедливо, однако в упрёках в адрес этих учёных нам слышится некая ревнивая нотка. Ведь многие имена современных исследователей при том существенном вкладе, который они внесли и вносят в исследования печной керамики, известны только в узких научных кругах. Тогда как имена трёх упомянутых выше исследователей до сих пор самые громкие, их знает каждый, кто в той или иной степени имеет отношение к кафельным печам. Как бы там ни было, но именно Штраусу, Блюмелю и Франц принадлежит заслуга пропаганды печного искусства. Благодаря им кафельные печи в истории прикладного искусства и архитектуры заняли то место, которое им сейчас по праву принадлежит. Если говорить о 70-х и 80-х годах прошлого века, нельзя не упомянуть работы Конрада Бедаля (1970) и Торстена Гебхарда (1980). До них фольклористический аспект обычно оставался за рамками исследований печной керамики. То же относится и к технологической истории кафельных печей, поэтому вышедшая в 1984 году книга Христиана Мадауса «История технического развития кафельных печей» заполнила существующий пробел. Несколько особняком в этом ряду стоят исследования французского учёного Жан-Поля Минна, относящиеся к этому же периоду. Опубликованная в 1977 году «Печная керамика средневекового Эльзаса» – первая крупная работа, посвящённая печной керамике, которая была написана не на немецком языке. Она не только даёт представление о средневековом кафеле эльзасского региона, но и содержит серьёзные рассуждения о средневековой печной керамике в целом, в этой работе автор предлагает собственную типологию средневекового кафеля, выдвигает свою гипотезу причин использования сосудовидных кафель при изготовлении отопительных печей в средние века. В 90-е годы изучение печной керамики выходит на качественно новый уровень. Если в предыдущий период доминирует искусствоведческий подход, то исследования 90-х носят, скорее, междисциплинарный характер при явном главенстве археологии. Первой работой, которая придала новый импульс исследованиям, стала опубликованная в 1980 году диссертация Юрга Таубера «Очаг и печь в средневековье». Таубер впервые предложил типологию средневекового печного кафеля, которая основывалась на детальной систематизации материала. Те, кто шел за Таубером, уже принимали во внимание его исследования. Среди работ, появившихся после Таубера, наибольший интерес представляет диссертация Маттиаса Хенкеля «Кафельная печь. Предмет культуры жилья в развитии» (1996). Исследование Хен-

келя, хотя формально и основывалось на довольно узком региональном материале (Хильдесхайм в Нижней Саксонии), затрагивало самые разные аспекты печной декоративной керамики в целом – от позднего средневековья до XVIII века. Хенкель также предложил свою типологию средневековой печной керамики, в основе которой лежали такие аспекты, как конструктивное развитие, типологическое развитие, особенности технологии изготовления, качество оправки, тип керамики, обработка лицевой поверхности и т.д. В 2012 году под редакцией Евы Рот Хееге вышла книга «Печная керамика и кафельная печь. Типология, терминология и реконструкция в немецкоязычном регионе». Эта работа — одна из самых крупных за последние двадцать лет. В ней помимо Хееге приняли участие известные в наше время специалисты по печной керамике из разных стран, в том числе уже упоминавшийся ранее Хенкель, а также Розманиц, Диттмар, Андреас Хееге и многие другие. Книга содержит самую полную на настоящий день типологию средневековых кафель, разработанную самой Хееге. Авторы освещают также вопросы терминологии, технологии изготовления различных видов печной керамики, её моделирования и декорирования. Исследования, которые мы упомянули выше (даже те, которые основывались на конкретном региональном материале), так или иначе касаются разных аспектов печной керамики в целом. В фурнологической литературе они занимают гораздо меньшее место, чем работы, посвящённые печам отдельных стран и регионов, музейным и частным собраниям. В заключение мы также позволим себе сказать о них. Большинство трудов, естественно, связано с кафельными печами немецкоязычных регионов, откуда пошли кафельные печи. О печной керамике различных земель и городов Германии помимо упоминавшихся ранее авторов писали Фолькер Арнольд, Томас Вестфален, Пауль Цубек, Мартин Клар, Ингеборг Унгер, Ганс-Петер Мильке, Рольф Шатц, Ганс-Георг Штефан, Маттиас Майерхофер, Ян Менде, Моника Дитмар и многие другие. Очень подробно описаны швейцарские кафельные печи. Им посвящён ряд фундаментальных исследований. Такие имена, как Юли Бельвальд, Зигфрид Дюкре, Шарлотте Пфитцер, Юрг Таубер, Карл Фрай, Рудольф Шнидер, Маргит Фрю, возглавляют список швейцарских авторов. Об австрийских печах писали Виктор фон Герамб, Йозеф Ринглер и Гюнтера Шидлауски. Среди тех, кто занимался эльзасской печной керамикой, помимо уже названного нами Жан-Поля Минна можно упомянуть также Марка Гродволя, Бернара Метца, Анн Ришар и ЖанЖака Швина. Много серьёзных работ было посвящено чешской, моравской и силезской печной керамике. Статьи Зденека Сметанки, опубли-

* Генрих Вельфлин такой подход однозначно бы поддержал, сказав, что направление развития искусства яснее всего может быть раскрыто на самых выдающихся произведениях.

8

кованные в шестидесятые годы прошлого века и посвященные средневековым кафлям в Чехии и Словакии, – первые крупные исследования в этой области. Они были продолжены Юлией Рихтеровой, Зденеком Хацлбауером, Даной Менушковой и многими другими. Из последних работ безусловный интерес представляет вышедшая в 2004 году «Энциклопедия кафель в Чехии, Моравии и Силезии. Иконографический атлас рельефов на готических и ренессансных кафлях» Ченека Павлика и Махала Витановского. В издании дано описание около полутора тысяч рельефов печной художественной керамики региона периода 1300-1600 годов. О венгерских керамических печах писал Имре Холл, польских — Мария Давбровская, шведских — Сун Амброзиани и Маргарета Крамер, русских – Баранова С.И., Воронов Н.В., Забелин И.Е., Маслих С.А., Немцова Н.И., Орлов А.И., Розенфельдт Р.Л., Спегальский Ю.П., Султанов Н.В., Филиппов А.В. Даже в Англии, совершенно не печной стране, существовали кафельные печи, привезённые не только из Германии, но и, видимо, собственного

производства. Интересны в этой связи статьи Дэвида Геймстера. Мы упомянули тех, чьи имена широко известны. Рядом с ними можно было бы назвать многих других, но история исследований печной керамики не входит в нашу задачу. Цель настоящего работы — рассказать о кафельных печах и печной декоративной керамике. На примере наиболее типичных образцов мы в меру возможностей раскроем связанные с ними общие и частные аспекты интересующей нас темы. Мы хотели бы предложить краткий экскурс в историю кафельных печей и, основываясь в основном на хрестоматийных примерах, рассказать о появлении первых керамических печей в Европе, о важных вехах их развития. Этой теме посвящена первая глава книги. Во второй главе мы коснёмся вопросов, относящихся к основным видам печной керамики, способам её изготовления и декорирования. В третьей главе рассмотрим наиболее типичные архитектурные формы кафельных печей. И наконец, в заключение приводим глоссарий терминов и персоналии, которые встречаются в книге.

9

Кафельная печь работы А. Пфау (1682-1687). Исторический музей Базеля.

Глава 1 Из истории кафельных печей

КАФЕЛЬНЫЕ ПЕЧИ И ПЕЧНАЯ ДЕКОРАТИВНАЯ КЕРАМИКА «Кафельная печь, как произведение искусства, является творением немецкоязычного культурного региона. Если испанская и итальянская майолика - особая заслуга гончаров Южной Европы, а так называемая керамика Палисси – вклад французов в гончарное искусство Ренессанса, то художественно оформленную кафельную печь можно считать изобретением гончаров Швейцарии, Австрии и Германии. Из этих стран распространилась она на восток, север и запад».* Розмари Франц (Franz, 1969, 7)

Появление керамических печей Печи появились очень давно. Первыми были, видимо, китайские печи-лежанки (кан), которые уже существовали примерно семь тысяч лет назад, и производственные печи (для приготовления пищи, обжига глиняной посуды и литья металла) в Междуречье и Египте. Они датируются третьим тысячелетием до н.э. Первыми же, кто в Древнем мире стал разрабатывать системы отопления зданий, в конструкции которых использовались специальные изделия из керамики, были римляне. Самой известной их отопительной системой был гипокаустум, чем-то напоминающий китайский кан. Гипокаустум устраивали следующим образом. В специально организованном подвальном помещении на открытых колосниках сжигали топливо. Дым и горячий воздух по специальным каналам двигался под полом, а затем внутри стен, прогревая их. Каналы изготавливали из керамических блоков с отверстиями. Блоки назывались «тубули» (лат. tubuli). Они считаются одним из первых в истории видов специальной печной керамики. Судя по дошедшим до нас образцам, гипокаустум был недолговечным, пожароопасным и очень неэкономичным устройством. Чтобы эффективно отапливаться таким образом, требовалось непрерывно сжигать большое количество топлива. Во времена

Самое старое изображение кафельной печи. Вюрцбургская летопись (1250). Древнего Рима гипокаустум использовался для отопления только вилл, храмов и терм. Гипокаустум как отопительная система сохранялся на протяжении значительного периода и после римлян. Ее продолжали использовать и в Средние века, и много позже. Различные варианты гипокаустума встречаются вплоть до XIX века. Гипокаустум можно считать своеобразной системой центрального отопления. Время появления стационарных отопительных систем для одного помещения до сих пор точно неизвестно. Мы не знаем, когда появилась комнатная печь (закрытый стационарный очаг для отапливания одного помещения) и когда в её конструкции начали применять керамику. Учёные с осторожностью и оговорками указывают на начало XII века. Но самих печей этого времени не обнаружено. Впрочем, есть основания предполагать, что керамические печи существовали и раньше. В частности, как таковые они описываются в уложениях лангобардского короля Лиутпранда (VIII век), где среди прочего, говорится об отопительных печах из специальных керамических элементов под названием «caccabi» (уложение написано на латыни). Термином «caccabus» римляне называли полые открытые с одного конца керамические цилиндры, из которых они складывали круглые печи для обжига гончарных изделий. Однако из приведенных в уложениях описаний нельзя сделать однозначный вывод, о чём идет речь – о комнатных печах или о разновидности гипокаустума. Первые подтвержденные сведения об отопительных керамических печах приходятся на XIII век. В это время такие печи в

12

* Здесь и далее цитаты даны в переводе автора.

ГЛАВА 1 ИЗ ИСТОРИИ КАФЕЛЬНЫХ ПЕЧЕЙ своем изначальном виде уже были распространённым явлением в немецкоязычном альпийском регионе тогдашней Европы. Они представляли собой глиняную печь с вмурованными в стенки керамическими сосудами конической формы – так называемая горшечная печь. Она также встречается под названием «горшковая печь»*. Эта печь была прямоугольной (часто – квадратной) в плане и имела прямой или куполообразный свод. Ряды «горшков» шли один над другим как на стенках, так и на куполе. Самая старая из известных на настоящий момент горшечных печей — печь из Винтертура (Швейцария), изготовленная в 1208 году. От неё остались лишь фрагменты. Полностью же сохранившиеся печи датируются лишь второй половиной XV века. Сведения о том, как выглядели более ранние печи – XIII и XIV веков, – мы получаем из их графических изображений и обнаруженных в ходе археологических раскопок кафель. Самое раннее изображение горшечной печи из Вюрцбугской летописи датируется 1250 годом. Более позднего периода фрески в Цюрихе и Констанце — началом XIV века. Эти рисунки, вошедшие, наверное, во все существующие издания, посвященные кафельным печам, к сожалению, не дают полного представления о том, что они собой являли в то время. Не отвечают они и на вопрос: зачем в эти печи вмуровывали горшки? Существует несколько гипотез на этот счёт. Одна из них — «термодинами-

Изображение кафельной печи на фреске в Констанце (1319). ческая» (её придерживался, в частности, Лауффер) — указывает на то, что таким образом в средневековых печах пытались увеличить поверхность теплоотдачи. Это предположение, в свою очередь, встречает справедливое возражение: узкая, на большую глубину вогнутая поверхность древней печной керамики не могла существенно увеличить теплоотражающую поверхность. Кроме того, противники этой теории (Мерингер, например) указывают на то, что эта же технология применялась для строительства горшечных производственных печей, в которых необходимо удерживать тепло как можно дольше, а не отдавать его в окружающую среду. Исследователи также полагают, что, вмуровывая в кладку печи горшки, древние печники решали не только технологическую, но и декоративную задачу. Мотивируют эту точку зрения тем, что на старинных изображениях печей можно наблюдать горшки разных диаметров. Отсюда предположение, что в целях достижения определенного декоративного эффекта горшки большего диаметра открытой частью вмуровывали наружу, а меньшего внутрь — в сторону топки. Ряд сторонников «декоративной теории» вообще утверждают, что первые сосудовидные кафли были сами по себе декоративны в любом виде и любом раскладе, а это уже достаточный аргумент в пользу их использования в печах. Мерингер связывал время появления горшечных печей и горшечного кафеля с периодом заимствования германцами у римлян технологии сооружения сводов при помощи специальных сосудов («горшков для сводов») и применения её в строительстве печей. По его мнению, благодаря горшкам печники не только могли построить свод, но и добиться уменьшения нагрузок, которые он оказывал на стенки печи. Минн, не отрицая полностью термодинамическую теорию, всё же разделял точку зрения Мерингера. Он считал, что идея соз-

* Горшечной или горшковой печью также называют производственную печь для обжига посуды.

13

КАФЕЛЬНЫЕ ПЕЧИ И ПЕЧНАЯ ДЕКОРАТИВНАЯ КЕРАМИКА дания при помощи горшков структуры, значительно облегчающей печной свод, стала гениальным техническим открытием, позволившим прежде всего уменьшить толщину стенок печи. Это важно, поскольку тонкие стенки хорошо передают тепло. Кроме того, подобная конструкция уменьшает риски растрескивания. Именно в такой интерпретации мерингеровскую гипотезу Минн принимал как лучше всего объясняющую наличие гончарных изделий в первых отопительных печах. Трудно считать только одну из вышеперечисленных теорий – термодинамическую, конструктивную и декоративную – единственно правильной. Очевидно, все они в той или иной степени справедливы. стенок, тем прочнее кафли сидят в кладке печи. Во-вторых, губки увертюры сосудовидных кафель обычно более активно заворачиваются внутрь. На посуде такого не делают, иначе содержимое её трудно выливать или высыпать. И наконец, центр донышка кафель часто гораздо более выражен, чем донышко настоящих горшков, видимо, из декоративных соображений. Примитивные сосудовидные кафли относились, скорее, к структурной керамике, нежели структурно-декоративной (да простят нас сторонники декоративной теории), поскольку никакого особого Примитивный сосудовидный кафель.

Средневековая печная керамика

14

Вторую большую группу примитивного кафеля составляют «нишевидные» (или «полуцилиндрические») кафли, которые, как это явствует из названия, имели форму простой ниши. Нишевидный кафель появился позднее, чем сосудовидный. Главная особенность примитивных кафель – и сосудовидных, и нишевидных – заключалась в том, что в их конструкции не было специальной анкерной части, потому что они являлись анкером сами по себе: прочно вмуровывать их в стенки печи труда не составляло.

Появление составного кафеля Постепенно примитивный кафель менялся: он все больше приобретал вид декоративной керамики. Увертюра стала более открытой, а в начале XIV века уже была оснащена смоделированной рамкой. Усложнились приёмы декорирования. К XV веку появился фигурный рельеф, изготовление которого требовало от гончаров не только умения работать на гончарном круге, но и очень хороших навыков скульптурной лепки.

Примитивные кафли Кафли, из которых строились первые печи, имеют форму того или иного сосуда (сосудовидные кафли) и относятся к разряду примитивных (простых) кафель. Период их распространения приходится в основном на ХП-ХV века. Они очень похожи на обычные горшки, но определённые отличия существуют. Во-первых, на внешней стороне кафель всегда четко видны бороздки — следы пальцев гончара. Он не пытался их сгладить: чем больше неровностей на поверхности их

декора на них, при всём желании, до середины XIV века не обнаруживается. Исключение – простая розеточка в центре донышка или спираль.

Графическая реконструкция горшечной печи с купольным напечьем.

В XIV веке в печном искусстве произошла своего рода революция: появился составной кафель. Он уже представлял собой двухчастную структуру – ком-

ГЛАВА 1 ИЗ ИСТОРИИ КАФЕЛЬНЫХ ПЕЧЕЙ бинацию анкера и лицевой пластины. Анкерная часть изготавливалась на гончарном круге, а лицевая пластина обычно с помощью формы. Составной кафель изготавливался как на основе сосудовидных, так и нишевидных кафель, поэтому имел много вариантов. Среди них особое место занимал прямоугольный кафель с закрытой (без выреза) лицевой пластиной и анкерной частью в виде царги, в которой, с середины XV века, стали проделывать аграфажные отверстия. У такого кафеля было много преимуществ. Прямоугольная форма позволяла полностью набирать стенки печей из кафель, а царга с аграфажными отверстиями упрощала соединение кафель между собой в кладке. К этому добавляется ещё одно преимущество – закрытую пластину легче декорировать и тиражировать. Составной кафель с лицевой пластиной стал прототипом современного кафеля. Существует предположение, что широкое распространение кафель с лицевой пластиной получил благодаря карлажному изразцу. Как считал выдающийся знаток изразцового искусства Роберт Форрер (его точку зрения разделял Амброзиани), производство карлажных изразцов в конце XV века приходит в упадок, а кафельное производство в это время переживает период расцвета. Напрашивается вопрос: «не перетянуло» ли к себе динамично развивающееся кафельное производство хорошо подготовленных, но оказавшихся не у дел мастеров-изразцовщиков, которые могли принести с собой новые технологии и тем самым способствовать его развитию.

Взаимовлияние кафеля и карлажного изразца можно наблюдать и в более поздние времена. История даже знает случаи, когда карлажный изразец пытались использовать для облицовки печей. Составные кафли не сразу вытеснили примитивные – сосудовидные и нишевидные. Даже в начале ренессансного периода многие печи ещё строились из них.

Способы изготовления составного кафеля Обычно выделяют два способа изготовления средневекового составного кафеля.

А на 4327...56-й день был сотворен кафель с лицевой пластиной. декупаж, коломбинаж и т. п.). 7. Сушка. 8. Нанесение глазури. 9. Сушка. 10. Обжиг.

Составной нишевидный кафель с лицевой пластиной (14-15 вв.). Германский национальный музей. Способ первый последовательно включает семь стадий: 1. Формование (гончарный круг, свободная лепка, использование формы-матрицы). 2. Дополнительное формование (оправка, добавление рамки, декупаж, коломбинаж и т.п.). 3. Сушка. 4. Нанесение ангоба. 5. Сушка. 5. Нанесение глазури. 6. Сушка. 7. Обжиг.

Горшечные средневековые кафли (13-14 вв.). Германский национальный музей.

Способ второй включает десять стадий: 1. Подготовка формы-матрицы. 2. Шемизаж формы-матрицы. 3. Формование. 4. Предварительная сушка. 5. Демуляж. 6. Дополнительное формование (оправка, добавление рамки, добавление румпы,

В приведенных технологических цепочках важное место занимало ангобирование. Оно преследовало несколько целей. Во-первых, позволяло замаскировать красноватый оттенок глины белым цветом, на фоне которого глазурь приобретала более яркий и красивый оттенок (так называемое полное подглазурное ангобирование). Во-вторых, слой ангоба препятствовал хроматическим изменений в изделии в результате прямого взаимодействия глазури и глины. В-третьих, ангоб делал лицевую поверхность кафель более ровной. И наконец, ангоб, как это ни парадоксально, позволял добиться более тонкого рельефа. Применение ангобирования можно считать революционным технологическим достижением. По словам Минна, здесь «...речь идёт не просто о покрытии керамики жидкой глиной, чтобы придать затем глазурям больше яркости, а о том, что мы имеем дело с технологией, такой же особенной в истории керамики, как изобретенная греками технология деко-

15

КАФЕЛЬНЫЕ ПЕЧИ И ПЕЧНАЯ ДЕКОРАТИВНАЯ КЕРАМИКА рирования керамических изделий чёрными фигурками» (Minne, 1977, 337). В зависимости от наличия или отсутствия ангоба, а также в зависимости от метода ангобирования Минн подразделяет средневековую печную керамику на три класса. К печной керамике класса «А» Минн относит не покрытые ангобом сосудовидные кафли, изготовленные с помощью гончарного круга и «доработанные» вручную. Доработка заключалась не только в оправке, но и в придании увертюре кафель определённой формы: подковы, трёхлистника, квадрифоли и т. д. Печная керамика класса «В» – это кафли, ангобированные при помощи арозажа. Покрытие ангобом путём арозажа обычно применяли для изготовления кафель, не имеющих скульптурного рельефа. Арозаж не самая распространённая в средневековье технология, но с конца XVI века и до наших дней является практически исключительной. Печная керамика класса «С» - кафли, покрытые ангобом путём шемизажа матрицы. Матрица покрывалась тонким слоем белого ангоба толщиной менее чем 1 мм на участках без рельефа. Затем она заполнялась глиной, предварительно обезжиренной песком, чтобы избежать цека во время сушки. Когда глина подсыхала, полученный сырец вынимали из матрицы. Это было довольно легко сделать, так как в процессе сушки глиняная масса давала усадку. Шемизаж (его называют также готическим способом нанесения ангоба) в кафельном производстве доминировал в XV-XVI веках. Но в конце XVI века вернулись к более древнему способу «В». Оба описанных выше способа ангобирования имеют и преиму-

Кафля с лицевой пластиной. Декор - рельефное изображение русалки с двумя хвостами (Венгрия, 15 в.). Музей истории Будапешта. щества, и недостатки. При ангобировании арозажем сначала получают сырец или бисквит, а затем на него наносят ангоб, который, если керамика рельефная, скрадывает («замыливает») рельеф. Затем глазурование. Глазурь ещё больше скрадывает рельеф. Вывод — этот способ затрудняет тонкую проработку рельефа в изделии. Второй способ, готический, сложнее, но позволяет получить очень чёткий рельеф. Впрочем, при готическом способе всегда возникает риск получить «флейк» – отслоение ангобного покрытия. Ведь ангоб и покрываемая им глиняная масса имеют разные коэффициенты усадки как при сушке, так и при обжиге. Интересно, что на старинных кафлях флейка почти не наблюдаешь. Каким образом мастера в старину добивались такого качества, до сих пор загадка.

Приемы декорирования средневековых кафель В средневековый период применялись многие способы декорирования печной керамики, известные и в настоящее время. Ниже мы расскажем о встречающихся наиболее часто.

Глазурованная кафля с рельефным декором в виде розы (14 в.). Германский национальный музей.

16

В средние века доминировал пластический декор. На примитивных кафлях он чрезвычайно прост – в центре поля лицевой стороны помещена розочка. Позднее из этой розочки развились различные виды рельефов вплоть до скульптурных фигур. По своим художественным качествам последние приближаются к деревянной скульптуре средневековья. Патрицы для рельефных кафель изготавливали сами гончары либо привлеченные со стороны профессиональные резчики. Удачные модели использова-

ГЛАВА 1 ИЗ ИСТОРИИ КАФЕЛЬНЫХ ПЕЧЕЙ лись несколько раз. Чтобы разнообразить мотивный ряд, часто копировали плитки с более ранних печей. Выполнялся пластический декор путём свободной лепки, аппликации, импрессинга, штамповки, декупажа, пирсинга и т. д К пластическому декору можно отнести также рельефную роспись шликером, то есть мягкой глиняной массой. Этот способ заключался в нанесении рельефного узора на лицевую поверхность кафеля в стадии сырца. Шликер наносили при помощи специального рожка, толщину струи регулировали, прикрывая или открывая отверстие рожка большим пальцем. Что касается красочного декора, то самый простой его вариант – использование естественных цветов глины. В период Средневековья в распоряжении имелись красная, серая и светло-жёлтая глины. Из них могли получить только определённую гамму цветов: тёмно-серый, красно-коричневый, жёлтый, белый. Печей с кафелем, декорированным «естественным образом», к сожалению, не сохранилось. Судить о них по отдельным кафлям затруднительно. К тому же неизвестно, насколько они были распространены. Есть точка зрения, что ни насколько. Ряд исследователей полагают, что обнаруженные в результате раскопок неглазурованные кафли всего лишь бракованные бисквиты либо заготовки для дальнейшего декорирования, которое не состоялось по тем или иным причинам. С этим трудно согласиться, если принять во внимание, например, Богемию, где бисквитные печи являлись основным типом и сохранялись довольно длительный период времени уже после средневековья. Разного цвета глины использовали также для формования

Кафля в виде львиной морды (Венгрия, 15 в.). Музей истории Будапешта. разных частей одной и той же кафли. Бисквиты таких кафель покрывали свинцовой глазурью жёлтого или зелёного цвета. Наложение цвета глазури на разные цвета бисквита позволяло получить дополнительные оттенки. Этим приёмом декорирования начали пользоваться в XIV веке. Среди приёмов красочного декорирования кафель можно упомянуть также графитирование. Графит наносился на бисквитные кафли уже сложенной печи. До сих пор не совсем понятно, каким образом. Графитовое покрытие тёмного серебристого цвета имитировало цвет чугуна, который стоил гораздо дороже керамики. Графитированные кафельные печи были своего рода эрзацем чугунных печей. Популярности графитового покрытия способствовало также то, что у него, по сравнению с глазурью, имелось существенное преимущество: графит не «замыливал» рельеф. Под тоненьким слоем графита он читался гораздо лучше, чем под глазурью. Довольно редким способом красочного декорирования кафель является золочение бисквита. Им начали пользоваться в XV веке. Заключался этот способ в нанесении тонкого золотистого слоя на бисквит. Делали это двумя способами: позолотой покрывали непосредственно бисквит либо форму-матрицу перед формованием сырца. В последнем случае золотистая масса служила также для облегчения процесса демуляжа. Примером позолоченных печей является «Альтенбургская золотая печь» (14801510).

Кафля в зелёной глазури с рельефным растительным орнаментом (Венгрия, 15 в.). Музей истории Будапешта.

Мы уже рассказывали об ангобировании средневековых кафель и отмечали, что оно служило в основном для выравнивания поверхностей кафель или создания белой подложки для гла-

17

КАФЕЛЬНЫЕ ПЕЧИ И ПЕЧНАЯ ДЕКОРАТИВНАЯ КЕРАМИКА

ТИПОЛОГИЯ СРЕДНЕВЕКОВЫХ КАФЕЛЬ АМБРОЗИАНИ (1910) разделяет средневековый кафель на две большие группы: примитивные кафли (Primitive Kacheln) и составные кафли (Zusammengesetzte Kacheln). К первой группе он относит кафли без дополнительного конструктива и какого-либо декора, выделяя три подгруппы: вогнутые горшечные кафли (Konkave Topfkacheln), полуцилиндрические кафли (Halbezylindrische Kacheln) и выпуклые кафли (Konvexe Kacheln). В свою очередь, в каждой из подгрупп он выделяет разные типы. К вогнутому горшечному кафелю (24 типа) он относит кафель, имеющий форму горшка и подразделяет его на виды в зависимости от размеров, формы увертюры, стенок и донышка. Полуцилиндрические кафли (4 типа) он не считал производными от сосудовидных, полагая, что их происхождение связано с крышной черепицей. Выпуклые кафли Амброзиани описывает как цилиндрической формы горшки с донышком конической формы (7 типов).

множество его типов в зависимости от того, какой примитивный кафель в этой конструкции применён, какую форму (прямоугольную, круглую или овальную) имеет лицевая пластина, каким рельефом декорирована, является ли она сплошной или декупирована, то есть с вырезом. ФРАНЦ (1969) подразделяет средневековые кафли на выпуклые и вогнутые горшечные кафли (konvexe und konkave Topfkacheln). Самые старые из них вогнутые — глубокие, маленького диаметра и Горшечный кафель с плоским донышком. ставили плоскую пластину, а затем делали в ней круглый вырез, чтобы донышко «миски» стало видимым; (2) «миску» делали такой плоской, что круглое донышко практически превращалось в пластину. На более поздних кафлях этого типа лицевая пластина изготавливалась при помощи форм. С обратной стороны к ней добавляли реборду - буртик, который служил анкером.

Составным кафелем Амброзиани называет кафель, который представляет собой гибридную конструкцию, состоящую из примитивного кафеля (выпуклого, полуцилиндрического и вогнутого) и пластины (изразца) с декором, и определяет Выпуклый кафель.

конусовидный

горшечный

Выпуклые кафли имеют полусферическое донышко (иногда это треть сферы) и в разрезе отличаются от вогнутых кафель. Они устанавливались в кладке печи донышком вверх. Со временем

с донышком конической формы. Более поздние вогнутые - менее глубокие, большего диаметра, с плоским донышком - она называет мисковидным кафелем (Schüsselkachel). Вогнутые кафли включают кафли с треугольным горлышком, с горлышком в форме трифоли, квадрифоли, сердечка, квадратной формы простой и в форме квадрата с картушем наверху. Квадратный горшечный кафель у неё представлен двумя типами: с рельефным декором и без. Последний был самым распространённым.

Нишевидный кафель.

18

(полуцилиндрический)

Мисковидный кафель, по Франц, послужил основой для кафеля с лицевой пластиной (Blattkachel), который изготавливался двумя способами: (1) на горловину

Нишевидный (полуцилиндрический) кафель с лицевой пластиной.

ГЛАВА 1 ИЗ ИСТОРИИ КАФЕЛЬНЫХ ПЕЧЕЙ (треть или четверть). Таким образом получали более плоские его варианты. От нишевидного кафеля произошли: (1) нишевидный кафель с накладной рамкой; (2) нишевидный кафель с ажурным масверком и фигурным рельефом; (3) нишевидный или мисковидный кафель с накладной декупированной пластиной; (4) нишевидный кафель, изготовленный путём свободного формования. МИНН (1977) к самой ранней форме печной керамики (Céramique de poêle) относит круглые печные горшки (Poteries de poêle rondes). Среди них он выделяет: (1) горшки конической формы: горшки в виде кубка; производные от них горшки с горлышком в форме простой подковы, в Составной нишевидный кафель. выпуклые и вогнутые кафли становились более плоскими. Они стали основой для следующих типов кафеля: треугольные кафли, шестиугольные кафли, круглые кафли, квадратные кафли, трапециевидные кафли, кафли в форме квадрифоли. Уже на их основе формировались кафли с лицевой пластиной. Нишевидный (Nischenkachel) кафель Франц относит к самостоятельному типу. Он изготавливался путем вертикального разрезания горшка пополам. Позднее от горшка отрезался меньший сегмент

Кубковидный кафель с круглой увертюрой. форме трилистника (трифоль) и с квадртным горлышком; горшки в форме митры и нишевидные плитки; (2) полуцилиндрические горшки; (3) плоские плитки; (4) специфические элементы печной керамики.

Кубковидный кафель с квадратной увертюрой.

Более позднюю, уже сложную, группу печной керамики он называет печными плитками (Carreaux de poêle) и определяет их как двухчастную структуру, состоящую из главного корпуса (Corps principal) и корпуса анкеровки (Corps d'encrage). Основной корпус представляет собой деталь, изменение которой влечёт за собой изменение структуры печи. Именно эта часть несёт на себе декор, если таковой имеется. Корпус анкеровки представлен анкерами самых разных типов.

Плошковидный кафель. Минн вводит для классификации средневекового кафеля понятие осей вращения при изготовлении разных его частей на гончарном круге: ось вращения основного корпуса и ось вращения анкера. Для кафель нишевидных со скульптурным рельефом он брал за основу также ось центровки. К перечисленным трём осям он добавлял ещё четвёртую - оптическую ось, то есть идеальную ось, соединяющую глаз наблюдателя с центром оптической (лицевой) плоскости плитки, к которой она (ось) приходит под прямым углом. Оптическая ось служит для определения положения кафли относительно других кафель в кладке. В зависимости от положения вышеперечисленных осей Минн выделяет следующие четыре основные группы печной средневековой керамики: 1. конусовидная горшечной формы керамика (Poteries tronconiques); 2. полуцилиндрическая горшечной формы керамика (Poteries sémi-cylindriques); 3. плитки плоской формы (Carreaux planiformes) 4. специальные печные элементы (Elements de

Грибовидный кафель.

19

КАФЕЛЬНЫЕ ПЕЧИ И ПЕЧНАЯ ДЕКОРАТИВНАЯ КЕРАМИКА poêle spécifiques). В первую группу он включает типы, у которых оптическая ось и ось вращения гончарного круга не перпендикулярны: а. кубок; в. митра (выпуклая и вогнутая); с. ниша. Вторая группа включает типы, у которых оптическая ось и ось вращения гончарного круга перпендикулярны: ниши с перпендикулярными осью вращения гончарного круга и оптической осью; ниши с перпендикулярными оптической осью и осью центровки. Третья группа - плоские плитки и плоские выпуклые плитки. К специальным элементам он относит: гезимсы, угловые элементы, соединительные элементы и т.п. Система осей лежит также в основе его классификации анкеров. Она представлена тремя основными типами: (1) анкеры, изготовленные на гончарном круге (полуцилиндрической формы и в форме бутылочного горлышка); (2) анкеры, изготовленные не на гончарном круге, а путём свободного формования или декупажа; (3) безанкерная печная керамика (самоанкерующаяся). К последнему типу он относит простой конусовидный сосудовидный кафель и простой полуцилиндрический кафель, то есть одночастную печную керамику, которая одновременно выполняла функцию лицевой пластины и анкера. ТАУБЕР (1980) исследовал швейцарскую средневековую печную керамику и его типология относится именно к ней. Вместе с тем, она достаточно универсальна. В зависимости от временного периода Таубер выделяет две большие группы кафель. Первая группа — кафли до XII в. включительно. Вторая — кафли XII-XIII вв. Самые ранние кафли он подразделяет на горшечные кафли и кубковидные (Becherkacheln). Последние, в свою оче-

Плошковидный кафель с открытой лицевой пластиной.

20

редь, на пять основных типов, выделяя в каждом по нескольку вариантов. Кафли XIII-XIV вв. представлены: до 1250 года кубковидными; с 1250 по 1300 - кубковидными, неглазурованными плошковидными (Napfkacheln), глазурованными плошковидными, неглазурованными грибовидными (Pilzkacheln), ранними тарелочными (Tellerkacheln). Первую половину XIV в. представляют: плошковидные; грибовидные; составные грибовидные; тарелочные; кафли с лицевой пластиной; нишевидные ; кафлисимсы (Simskacheln); венцовые кафли (Kranzkacheln); специальные формы (трапециевидный кафель и т. п.). Вторую половину XIV в. - плошковидные кафли; грибовидные; составные грибовидные; тарелочные; кафли с лицевой пластиной; нишевидные; кафли-cимсы; венцовые кафли; специальные формы, например, затычки со шляпкой в виде маскарона, назначение которых до сих пор не очень понятно; полуцилиндрические нишевидные кафли. ХЕНКЕЛЬ (1990) подразделяет средневековую печную керамику на простые кафли и составные. К простым кафлям (Einfache Kacheln) он относит сосудовидный кафель (Gefäßkachel) и делит его на две большие группы: (1) глубокие горшечные и кубковидные кафли, а также конусовидный кафель (Spitzkachel); (2) относительно плоские мисковидные и плошковидные кафли, а также печные изразцы (Ofenfliesen). К этой же группе примыкают простые нишевидные кафли.

Полуцилиндрический кафель с закрытой лицевой пластиной. 2) Кафель с анкером в виде царги. Его он считает продуктом развития кафеля первой группы и подразделяет на: (1) стенный кафель: кафель-тарелочка с круглой лицевой пластиной; гладкий кафель и кафельмедальон (Spiegelkachel\Medaillonkachel); кафель с прямоугольной лицевой пластиной, вытянутой вверх, с прямоугольной лицевой пластиной, вытянутой в ширину, с полигональной лицевой пластиной, с треугольной лицевой пластиной; (2) поясовый кафель (Leistenkachel); (3) кафли-гезимсы (Gesimskachel); (4) венчающие карнизы (Kranzkachel); (5) венцовые кафли (Bekrönungskachel); (6) кафель-убершлаг и сегментный кафель (Überschlagkachel/ Ofensegmentkachel).

Составные кафли с лицевой пластиной и анкером представлены двумя группами:

ХЕЕГЕ (2012 год) даёт самую полную на сегодняшний день классификацию средневековой печной керамики. Она подразделяет её на три большие группы.

1) Кафель с анкером, который изготовлен из какого-либо сосудовидного кафеля или его сегмента: (а) кафель с лицевой пластиной и румпой в форме плошки (Blatt-Napfkachel); (в) кафель с лицевой пластиной и румпой в форме миски (Blatt-Schüsselkachel); (с) полуцилиндрический кафель с закрытой или открытой лицевой пластиной (Halbzylinderkachel mit geschlossenem\ geöffnetem Blatt); (d) кафель с румпой в форме ниши (BlattNischenkachel) и с закрытой или открытой лицевой пластиной; (e) танненбергский кафель.

I. Простой сосудовидный кафель: (1) в форме кубка: с круглым горлышком (его диаметр больше, чем диаметр донышка), с узким горлышком (оно уже, чем донышко), цилиндрической формы (горлышко и донышко одного диаметра, который гораздо меньше высоты), с треугольным горлышком, с треугольным сложной формы горлышком, с выпуклым донышком; (2) в форме гриба: с лицевой стороной круглой формы, с лицевой стороной конической формы, с плоской лицевой стороной; (3) кафель конической формы похож на предыдущий тип, но

ГЛАВА 1 ИЗ ИСТОРИИ КАФЕЛЬНЫХ ПЕЧЕЙ донышко у него заострено гораздо сильнее; (4) кафель в форме горшка: с круглыми стенками и круглым горлышком, с круглыми стенками и квадратным горлышком, с плоским донышком и круглым горлышком в двух вариантах: швейцарском\южно-немецком (стенки относительно прямые) и гессенском (горшок со стенками, расширяющимися к верху), с плоским донышком и квадратным горлышком, прочие варианты; (5) кафель в форме плошки – один из самых распространённых типов сосудовидного кафеля, он по высоте всегда меньше диаметра горлышка или такой же высоты, что и диаметр горлышка (он мог быть глазурованным и не глазурованным, часто с подглазурным ангобом, Хееге подразделяет его на кафли: с плоским донышком и круглым горлышком, с плоским донышком и квадратным горлышком, с плоским донышком и горлышком в форме квадрифоли, с выпуклым донышком и круглым горлышком); (6) кафель в форме миски – сосудовидный кафель с плоским дном, у которого высота всегда меньше диаметра горлышка или такая же, что диаметр горлышка (он может быть глазурованным и не глазурованным, часто с подглазурным ангобом, и подразделяется на кафли: с плоским донышком и круглым горлышком, с плоским донышком и квадратным горлышком, с плоским донышком и квадратным обрезанным горлышком и прочие варианты); (7) кафель в форме ниши – большая группа, включающая кафли, изготовленные самыми разными способами. Последние она подразделяет на: (а) кафли, эдикула которых не имеет декора; (б) кафли с эдикулой, декорированной

Составной кафель-тарелочка с закрытой лицевой пластиной.

частями навершия в виде короны); (8) венцы. III. Печные конструктивные детали Хееге подразделяет на керамические и некерамические. К первым она относит декоративные кафли (венцовые, поясовые, подзоры и др.), свободно размещаемые декоративные элементы (печная скульптура, различные навершия, ножки и т.п.), конструктивные элементы (печные изразцы или накрывные, путц-кафель и т.п.). К некерамическим элементам она относит печную глину, каменные ножки и плиты, чугунные печные плиты и прочие печные детали из камня и металла.

Сосудовидный кафель с горлышком в виде готической розетки. каким-либо рельефом; (в) простые полуцилиндрические кафли, представляющие собой разрезанный пополам, сформированный на гончарном круге цилиндр (у предыдущих двух видов стенки образованы из плоской, предварительно раскатанной, а затем скрученной глиняной пластины). П. Составной кафель: (1) составной кафель в форме сосуда в трёх вариантах: а) сосуд со вставленной внутрь пластиной-перегородкой; в) сосуд в виде миски со вставленной внутрь пластиной-перегородкой либо сосуд, состоящий из двух разного диаметра мисок, соединённых вместе (одна над другой); с) сосуд в форме двойной миски (с плоским донышком и квадратным горлышком); (2) составной кафель в форме ниши, который в противоположность простому нишевидному кафелю имеет румпу в форме ниши, перед которой помещается лицевая пластина без декора или с рельефным декором; (3) полуцилиндрический кафель в пяти вариантах в зависимости от типа румпы; (4) кафель с закрытой лицевой пластиной, выполняющий в печном наборе роль стенного кафеля; (5) угловой кафель — специальной формы составной кафель, с помощью которого формируют углы стенок печи; (6) гезимсы: цокольный, уступ, промежуточный, карниз, гурт; (7) венчающий карниз, который служит завершающим элементом кафельной облицовки (последний, по мнению Хееге, часто путают с венцами — составными

В заключение несколько слов о том, как различают весьма схожие между собой горшечные, мисковидные и плошковидные кафли. Сразу оговоримся, что нет единой точки зрения на этот счёт. Большинство специалистов (в данном случае речь идёт об археологах) склоняются к тому, чтобы горшечными кафлями считать те, высота которых больше диаметра их увертюры, а мисковидными и плошковидными те, у которых высота такая же, что диаметр увертюры или меньше его. Сложнее обстоит дело с различением мисковидных и плошковидных кафель. Здесь можно встретить много самых разных мнений по поводу того, как их различать. Например, по форме донышка. Кафли с плоским донышком считают плошковидными, а кафли с выпуклым - мисковидными. Некоторые исследователи проводят различие между ними по тому, какую форму имеют стенки этих кафель. Поскольку наш экскурс в тему типологии средневековых кафель не предполагает подробного рассказа, мы ограничимся по этому поводу только этим кратким комментарием.

21

КАФЕЛЬНЫЕ ПЕЧИ И ПЕЧНАЯ ДЕКОРАТИВНАЯ КЕРАМИКА зурного покрытия. Помимо этого обычного ангобирования существовало также красочное ангобирование, которое применяли исключительно в декоративных целях. Существовало несколько его вариантов, в том числе частичное подглазурное ангобирование, когда на отдельные участки лицевой поверхности бисквита наносили разных цветов ангобы. Такой бисквит покрывали затем глазурями тоже разных цветов. В результате получали новые оттенки.

Кафля с рельефным изображением библейского Самсона, борющегося со львом (Венгрия, 14 в.). Музей истории Будапешта.

Альтенбургская печь (конец 15 в. - начало 16 в.), изготовленная из золочённых бисквитных кафель. Печь была обнаружена в 1995 г. во время археологических раскопок на территории Альтенбургского аббатства в Нижней Австрии.

22

Начиная с XIV века основным способом декорирования печной керамики становится глазурование. Сначала это была одноцветная свинцовая глазурь. В зависимости от цвета бисквита, наличия ангобной подложки, пигментных добавок и способа обжига она могла становиться бесцветной, оливковой, зелёной, жёлтой, тёмно-зелёной, коричневой и даже чёрной. Цвет глазурей всегда следовал существовавшей моде. В XIV веке доминирует зелёная глазурь. В второй половине XVI в моду входят тёмные глазури — тёмно-зелёная и тёмно-коричневая. Первые попытки полихромного глазурования наблюдаются в начале XV века. Комбинировались зелёная глазурь (содержащая оксид меди) и бесцветная глазурь, которая принимала на ангобе беловатый оттенок, а на красной глине — красноватый или коричневатый. Однако большого успеха полихромное глазурование не получило. Говорить серьёзно о нём до появления фаянсового кафеля не приходится. Но этот кафель начиная с XVII века уже декорировался по-другому. Он покрывался непрозрачной оловянной глазурью либо глазурью, подкрашенной оксидом железа. В XV веке наряду с обычным, полным, начинают применять также частичное глазурование. Только отдельные участки лицевой пластины покрывали глазурью, а неглазурованные участки либо оставляли как есть, либо расписывали, не подвергая роспись последующему обжигу (холодная роспись). Таким образом добивались эффекта разноцветия. Этого же эффекта достигали, сочетая свинцовые и свинцово-оловянные глазури. Обычно комбинировались зелёная, жёлтая и коричневая свинцовые глазури с белой непрозрачной фаянсовой глазурью. При этом участки, покрытые фаянсовой глазурью, могли

Фигурная кафля в архитектурной рамке с аллегорическим изображением Веры (Германия, 16 в.). Фрагмент печи из Баварского национального музея. дополнительно расписываться. Росписью поначалу пользовались как менее сложной и трудозатратной альтернативой пластическому рельефному декору. Толчком к её распространению послужило появление фаянсового кафеля, изготавливавшегося из беложгущихся глин. Этот кафель не было нужды ангобировать перед глазурованием. Расписывали кафли сначала по необожжённой глазури, позднее стали применять полихромную надглазурную роспись по обожжённой. Одним из вариантов рас-

Кафля с рельефным изображением драконов с переплетёнными шеями (Венгрия, 15 в.). Музей истории Будапешта.

ГЛАВА 1 ИЗ ИСТОРИИ КАФЕЛЬНЫХ ПЕЧЕЙ

писного декора была подглазурная роспись кобальтом по белому ангобу. Также встречается в средневековье роспись кафель цветными ангобами.

Мотивы средневекового декора Пластический и красочный декор кафель подразделяется на орнаментальный и изобразительный. Орнаменты и изображения на одну тему составляют так называемую мотивную серию. Наиболее популярными в средние века были геральдическая, рыцарская и библейская серии. Кафли и печи, в декоре которых преобладали мотивы той или иной серии, получали название по этой серии, например, «рыцарские кафли» или «библейские печи». Мотивы для декора кафель гончары заимствовали отовсюду: архитектура, произведения живописи и графики, скульптура (главным образом деревянная), произведения прикладного искусства, поэзия и т.д. Наверху справа кафля-теллер с розой (16 в.). Бранденбургский музей. Наверху слева и внизу кафли (15 в.) с изображением сцен «Грехопадение» (слева в однотонной зелёной глазури) и «Изгнание из рая» (справа в полихромных глазурях). Франц относила их к работам мастерской, выполнившей историческую печь из собора Св. Стефана. Германский национальный музей.

23

КАФЕЛЬНЫЕ ПЕЧИ И ПЕЧНАЯ ДЕКОРАТИВНАЯ КЕРАМИКА В cредние века среди мотивов доминирует библейская тематика. Религиозной идеологией было тогда пронизано всё искусство. Печное не избежало этой тенденции. На кафлях этого периода можно встретить ветхозаветные сюжеты: Адам и Ева, Каин и Авель, Ноев Ковчег, Самсон, раздирающий пасть льва и другие. Новозаветную тематику представляют: Рождество, Поклонение волхвов, Бегство в Египет, Искушение в пустыне и т.д. Отдельная серия – изображения святых. Большим разнообразием отличались светские мотивы. Среди них – иллюстрации к средневековым поэмам, песням и повествованиям. Большой популярностью пользовались портретные кафли. Встречаются разные варианты портрета: голова в анфас или профиль, бюст, фигура в полный рост (фигурный кафель). Изображались либо реальные люди (как современники, так и исторические персонажи), либо горожане — представители той или иной профессии или сословия: купец, ловчий, стражник, дама, кавалер, егерь и т.д. Одна из наиболее любимых средневековых мотивных серий – фантастические звери. Не осталась без

ния декоративных элементов являлась архитектура. В средневековый период декор готических зданий (масверк, арки, ниши, мушели, розетки, вимперги и т. д.) виртуозно использовался гончарами для украшения кафель.

Готический период в истории кафельных печей (XIII-XV века) Готические кафельные печи Кафля с рельефным маскароном. Южная Германия (16 в.) Музей печей и керамики. внимания греческая мифология и легендарные герои прошлого, а также кафли с рельефными изображениями рыцарей в доспехах на турнирах, на поле сражения и на рыцарских пирушках. Особое место в средневековой печной керамике занимают геральдические кафли. После того как в XIV веке церковь благословила геральдическое творчество, изображения гербов распространяются в Европе необычайно широко. Печное искусство охотно пользуется популярными мотивами. Гербы королей, епископов, рыцарей, городов можно встретить на многих средневековых печах. Благодаря геральдическим кафлям часто удается получить информацию о том, для кого и когда изготавливалась та или иная печь.

Дошедших до наших дней кафельных печей XIII-XV веков единицы, поэтому судить о том, что они из себя представляли в этот период, очень сложно. И тем не менее отдельные кафли, сохранившиеся печи и их изображения на средневековых гравюрах позволяют предположить, что печная архитектура была представлена в основном двумя вариантами. Оба — трёхчастная конструкция: опечье, очаг и напечье. Различаются они только напечьем. Оно выполнено в виде купола полусферической формы или купола, вытянутого вверх (купольная печь) либо в виде

Орнаментика представлена практически всеми встречающимися в эпоху средневековья растительными и геометрическими узорами. Среди них один из первых мотивов в истории печной керамики – стилизованное изображение розы. На ранних кафлях её можно видеть в разных вариациях. Роза не случайно стала главным орнаментальным мотивом. Выбор в её пользу был продиктован в том числе и религиозными соображениями, поскольку цветок символизирует Деву Марию. Роза оставалась излюбленным мотивом в печном искусстве вплоть до конца XIX века. Геральдическая кафля (Австрия, 15 в.). Германский национальный музей.

24

На протяжении всей истории кафельных печей главным источником заимствова-

Рыцарская кафли (Венгрия, 15 в.). Музей истории Будапешта.

ГЛАВА 1 ИЗ ИСТОРИИ КАФЕЛЬНЫХ ПЕЧЕЙ башни, квадратной или круглой в плане (башенная печь). Опечье чаще всего цокольное с арочными проёмами, цокольное без арочных проёмов или в виде ножек. Очаг невысокий, в плане прямоугольный или круглый. Шуровочное отверстие у простенных печей выходило в соседнее помещение, у свободно стоящих располагалось на одной из стенок очага. Большинство специалистов считает, что в этом случае его устраивали не на лобовой стороне печи, а сзади. Круглой очаговой части обычно соответствовало круглой формы напечье: обе части печи строились по одному принципу. Архитектура готических печей отличалась определённой простотой, чего нельзя сказать о кафлях. С появлением лицевой пластины, они приобретают весьма разнообразный и богатый декор. Судя по дошедшим до нас отдельным образцам, уже во второй половине XIV века уровень мастерства гончаров, изготавливавших печную керамику, был очень высоким. По словам Минна: «Декор ... почти всегда новый, он интегрируется в форму каждого элемента; он заполняет полость ниш, развивается на плоской поверхности плиток и на округлых выпуклостях карнизов, везде на видимой лицевой поверхности керамических элементов, тем самым покрывая печь полностью – от основания до навершия …» (Minne, 1977, 53). К усложнению декора подталкивал рынок. В Европе меняется социально-экономическая ситуация. У крепнущей городской буржуазии появилось больше свободных денег. Бюргеры хотели

Гравюры А. Дюрера « Герб с печью» (1490) и «Сон врача» (1497). На них изображены башенные печи пятнадцатого века. Внизу графические реконструкции этих печей.

25

КАФЕЛЬНЫЕ ПЕЧИ И ПЕЧНАЯ ДЕКОРАТИВНАЯ КЕРАМИКА комфорта, что не могло не отразиться на интерьере городского дома в целом. Печь не избежала общей тенденции. Заказчики уже хотели не просто функциональную печь, а печь – предмет роскоши. К концу XV века прунк-печь органично вошла в художественно-бытовой ансамбль стран немецкоязычного региона.

цилиндр на две части и сделать на основе половинки кафлю, неизвестно. Трудно даже определить, откуда этот кафель произошёл. Была ли это Южная Германия, Тироль или Швейцария – до сих пор открытый вопрос. Причина его невероятной популярности очевидна: он лучше других типов кафеля того времени отвечал вкусам эпохи. А когда его украсили масверком и фигуринами, конкурировать с ним уже ни один вид кафель не мог.

Кафельная революция XIV века Готическим периодом в истории кафельных печей принято условно считать время с середины XIII и до конца XV века. При этом в XIV веке печная керамика претерпела радикальные изменения, связанные не только с появлением новых элементов печного набора. Существенно меняется сама форма сосудовидного кафеля: уменьшается его глубина, увеличивается диаметр, защиплённая в четырех местах увертюра печных горшков приобретает квадратную форму. Кафли обретают лицевую пластину, на поверхности которой появляется сложный пластический декор.

Исторические готические печи Танненбергские печи. Они были сложены из полуцилиндрического кафеля, который как тип вошёл в историю под названием «танненбергский» (по месту обнаружения в построенном в XIV

Кафля с масверком в виде силуэта городских зданий (Венгрия, 15. в.). Ещё одно революционное новшество, отметившее XIV век: кафли начинают покрывать свинцовой глазурью, подкрашенной окислами металлов. Зелёный цвет доминировал. Интересно, что бисквитный кафель не вышел из употребления сразу. Он встречался даже в XVI веке. Но, видимо, его использовали больше на печах попроще – тех, что стояли в помещениях для прислуги, например. На эту мысль наводят археологические находки. В одном и том же месте, в одном и том же стратиграфическом слое обнаруживают кафли старого образца и новые, с более широкой лицевой пластиной и глазурованные. Из всех типов кафеля одним из наиболее популярных стал шюссель – «кафельмиска» (известный также под названием «кароболь»). Шюссели пользовались в период средневековья большим успехом у заказчиков и не теряли популярности вплоть до ХХ века.

Танненбергский кафель.

26

Однако не шюссель стал «визитной плиточкой» готических печей. Её образ, скорее, ассоциируется с нишевидным (полуцилиндрическим) кафелем. Когда, где и кому пришла в голову идея разрезать

Рыцарская печь (реконструкция). На странице справа кафля с этой печи. Музей истории Будапешта.

ГЛАВА 1 ИЗ ИСТОРИИ КАФЕЛЬНЫХ ПЕЧЕЙ ные кафли с маленькими фигурками рыцарей, изготовленными свободной лепкой, а также рамочные квадратные кафли с примитивным фигурным рельефом, полученные при помощи форм. Последние весьма схожи с готической печной керамикой Богемии. В связи с этим многие специалисты (Franz, 1969, 43) не исключают их богемского происхождения. В Вышеграде нашли также нишевидные, треугольной формы кафли-венцы с масверком, квадратные кафли с анжуйскими лилиями (один из первых в печной керамике примеров коврового декора) и, наконец, первые в истории геральдические кафли. Не уступают печам Людовика своей известностью печи из резиденций короля Сигизмунда Люксембургского (1387-1437). До сих пор остается открытым вопрос, кем они были построены: местными мастерами или мастерами, привезёнными из Германии, Швейцарии, Австрии или Богемии. Об этих печах мы также можем иметь представление только по отдельным кафлям и реконструкциям, к которым, впрочем, специалисты относятся с определённой долей осторожности. В них используют так много разных кафель, что невольно напрашивается мысль о том, не с разных ли они печей. Такое вполне возможно, однако достоинств самих кафель это нисколько не умаляет. Среди них – датируемые первой третью XV века кафли с изображением гербов Сигизмунда, треугольные венцовые кафли с масверком, кафли с рельефными изображением сказочных чудовищ, кафля с изображением дракона (эмблема основанного Сигизмундом Ордена рыцарей дракона) и, наконец, не имеющие аналогов кафли, изображающие замки с башнями и высокими остроконечными крышами. Последние встречаются в двух вариантах: нишевидные с масверком и рамочные с рельефным декором.

веке замке Танненберг в Гессене). Во время проводившихся в 1850 году раскопок на территории замка археологи нашли большое количество полуцилиндрических кафель, изготовленных, видимо, в первой половине XV века. Их нашли так много, что, очевидно, напрашивалась реконструкция самих печей. Реконструкция показала, что и очаговая часть, и напечье набирались из одинаковых кафель, что печи имели навершие в виде короны. Танненбергский кафель в средневековой печной керамике выделяют в отдельную группу. Типичным для него является плоский рельеф и декоративная рамка. Мотивы рельефного декора – птички, популярные в эпоху поздней готики дикие цветы, геометрические орнаменты, фантастические звери и птицы. Кафли покрыты глазурью оливкового цвета. Печи венгерских королей. В рассказе о готических кафельных печах нельзя не упомянуть печи венгерских королей. Их история начинается с печей короля Людовика, вернее, с кафель, что от них остались. Кафли обнаружили во время археологических раскопок резиденций короля Людовика Первого Анжуйского (1342-1382) в Вышеграде. Они имели лицевую пластину, декорированную фигурными рельефами, типичными для печной керамики готического периода. Среди них – ранние нишевид-

Все кафли покрыты глазурями. Зелёные, коричневые и лимонные цвета имеют как яркие, так и приглушённые оттенки. Некоторые глазури такие тёмные, что воспринимаются почти как чёрные. Есть также кафли, покрытые прозрачной глазурью. Печи короля Сигизмунда славились по всей Европе. Они даже упоминаются в итальянской поэзии того времени. Впрочем, они не стали предметом для подражания и копирования. Во всяком случае, на сегодняшний день о существовании других таких печей сведений нет. А вот более поздняя венгерская печь, вошедшая в историю под названием «Рыцарская печь», или «Печь короля Ладислава», получила широкое распространение. Известно, что её повторили в нескольких королевских резиденциях. Встречалась она также и в замках венгерских магнатов, и за пределами Венгрии. Рельефные кафли с Рыцарской печи отличались большим разнообразием. Среди мотивов – грифоны; лев, стерегущий дуб; святые, стоящие в богато украшенных архитектурных рамках, и, наконец, искусно выполненные фигурки рыцарей. Благодаря им печь и получила своё название. Венцовые кафли печи представляли собой ангела, сидящего в нише и держащего в руках австрийский герб. Это, собственно, и послужило основанием для ряда исследователей (Holl, 1962, 23)

27

КАФЕЛЬНЫЕ ПЕЧИ И ПЕЧНАЯ ДЕКОРАТИВНАЯ КЕРАМИКА отнести эту печь ко времени царствования Ладислава Пятого (1452-1457). Он был из габсбургской династии и наследовал венгерский трон после Сигизмунда. С этой датировкой не все согласны. Франц считала, что наличие ренессансных элементов в декоре даёт основание эту печь отнести к последней четверти XV века, то есть ко времени царствования Маттиаса Корвинуса (1458-1490), при дворе которого имелась гончарная мастерская. Это значит, что называть печь правильнее не Печь короля Ладислава, а Печь короля Маттиаса (Franz, 1969, 53). Рыцарская печь явно испытала на себе влияние швейцарских или южно-немецких аналогов. На это указывают стенные рельефные кафли и угловые кафли с диамантами (рельефным орнаментом в виде граней бриллианта). Впрочем, кафли с масверком являются абсолютно оригинальными, аналогов не имеют. Печь из собора Св. Стефана. С Венгрией связано происхождение ещё одной исторической печи конца XV века. Речь идёт о находившейся когда-то в Вене в соборе Св. Стефана печи, разрозненные остатки которой разошлись по разным музеям мира – от Нью-Йорка до Нюрнберга. Кафли этой печи довольно необычны. Особенно интересны угловые, в виде женских фигурок, сидящих над щитами с изображениями гербов. Одна держит щит с двуглавым имперским австрийским орлом, другая – щит с рельефным

после победы над императором Священной Римской империи Фридрихом Ш в 1485 году сделал Вену своей столицей. В любом случае венгерское происхождение печи вполне вероятно. Отдельных кафель готического периода в Европе сохранилось много, групп кафель, по которым можно получить более или менее полное представление о том, какой была сама печь, уже гораздо меньше. А вот готические печи, сохранившиеся полностью или почти полностью – большая редкость. Среди этих печей исторические Эрфуртская печь, Равенсбургские печи, Печь Максимилиана, Оксенфуртская печь и Зальцбургская печь.

Кафли печи из собора Св. Стефана (15 в.). Музей Метрополитен (наверху) и Германский национальный музей (внизу). изображением Св. Иоанна. За щитом «прячется» Самсон, сражающийся со львом. Собственно, предположение о венгерском происхождении этих кафель связано, в частности, с этим Самсоном. Его внешний вид – усы и головной убор – указывает на то, что это изображён венгр. Теперь невозможно установить, были ли изготовлены кафли для печи в Венгрии или в Австрии венгерскими гончарами из мастерской Маттиаса, которые перебрались туда вместе с королём. Маттиас

Эрфуртская печь. Графическая реконструкция.

28

ГЛАВА 1 ИЗ ИСТОРИИ КАФЕЛЬНЫХ ПЕЧЕЙ

Печь Максимилиана находится в замке Тироль под Мераном. Её прямоугольной формы очаг стоит на каменном опечье. Он набран из украшенных розетками кафель. Круглое напечье облицовано прямоугольными, вытянутыми вверх, фигурными кафлями с рамками, в том числе с изображением императора Максимилиана I (1459-1519). Фриз под венчающим кренелированным карнизом образуют гербовые кафли. На них рельефные изображения гербов тринадцати австрийских земель. Печь, очевидно, построили в конце XV – начале XVI века во время царствования Максимилиана. Эрфуртская печь находится в Дрездене, в Музее прикладного искусства. Название своё получила по первоначальному месту установки – в Эрфуртском соборе в 1473 году. В 1849 году печь развалилась. В 1921 году её оставшиеся части передали дрезденскому музею и мейсенской мануфактуре Тайхерта. И в музее, и на мануфактуре по ним попытались печь реконструировать (тайхертовский вариант находится в Мейсенском замке). Реконструкция показала, что печь относится к башенному типу. На квадратном, набранном из шюсселей очаге – высокое, круглое в плане напечье из нишевидных кафель с рельефным декором на библейские темы в стиле мастера E.S. Библейские кафли сочетаются со светскими – геральдическими (в том числе с изображением гербов Тюрингии и города Эрфурта), рыцарскими и

Печь Максимилиана, слева кафля этой печи с рельефным изображением императора. Южно-Тирольский музей. другими. Каждый ряд стенных кафель отделён от другого своеобразными рельефными декорбандами. Кафли располагаются одна над другой без смещения. В декоре использованы две глазури – зелёная и медовая. В донышках нескольких нишевидных кафель можно видеть маленькую ложечку. Существует предположение, что это знак мастера, который построил печь. Вопрос о месте происхождения Эрфуртской печи остается открытым. Не исключено, что речь идёт об одной из местных гончарных мастерских. Среди них были и такие, что занимались печной керамикой. Равенсбургские печи. Своим названием они обязаны немецкому городу Равенсбургу, где, вероятно, находилась мастерская, где их изготавливали. Равенсбургские печи пользовались беспрецедентной популярностью в разных странах Европы и благодаря этому обстоятельству сохранились до наших дней. Сейчас их можно увидеть в разных собраниях. Один из лучших образцов середины XV века находится в музее Виктории и Альберта в Лондоне.

29

КАФЕЛЬНЫЕ ПЕЧИ И ПЕЧНАЯ ДЕКОРАТИВНАЯ КЕРАМИКА

Равенсбургская печь (1540), фрагменты её стенных кафель и навершия. Музей Виктории и Альберта. из Оксенфурта-на-Майне – Оксенфуртская печь. Она сохранилась не полностью. Отдельные оригинальные кафли заменили на новые, с гербами её последнего владельца – барона фон Ауфзесса. Непростительное варварство со стороны честолюбивого барона. Оно является основанием, чтобы задаться вопросом, а не подверглась ли эта печь и другим изменениям. Печь стоит на каменном опечье. Очаговая часть переходит в напечье без обужения и от последнего никак архитектурно не отделена. Стенные кафли в первом ряду очага квадратные. Далее – вытянутые вверх, прямоугольные. Завершается печь простого профиля невысоким карнизом, украшенным рельефными гербами. Углы оформлены узкими лизенами в виде лозы. Основные мотивы – гербы и фигурки с изображениями апостолов. Кафли расписаны цветными эмалями по оловянной глазури. Предположительное время изготовления печи — 1495-1519 гг. Печи из Золотой комнаты в крепости Хоэнзальцбург принадлежит слава самой известной печи в мире. Об этой печи — её называют Зальцбургской печью — существует обширная литература. Её описание включено во все издания, посвященные средневековым кафельным печам. Она интересна не только тем,

Очаговая часть этой печи набрана из нишевидных кафель с рельефным орнаментом в верхней части. Напечье круглой формы тоже из нишевидных, но уже с гораздо более глубокой эдикулой. Их декор выполнен свободным формованием. Навершие в виде короны составляют повторяющиеся по кругу венцовые кафли – рельефные изображения льва, стерегущего дерево. Этот мотив – среди самых любимых в эпоху средневековья. Все кафли за исключением ножек и венцов покрыты зелёной глазурью. В Нюрнберге в Германском национальном музее находится печь

30

ГЛАВА 1 ИЗ ИСТОРИИ КАФЕЛЬНЫХ ПЕЧЕЙ

Оксенфуртская печь (конец 15 в. - начало 16 в.). Германский национальный музей. что является одной из немногих полностью сохранившихся готических печей, но и тем, что она осталась стоять на том месте, где была построена. Зальцбургская печь больших размеров и не очень «стройная». При этом она производит необычайно праздничное впечатление. Печь чем-то напоминает рождественскую ёлку. Её массивный очаг опирается на ножки в виде стоящих

31

КАФЕЛЬНЫЕ ПЕЧИ И ПЕЧНАЯ ДЕКОРАТИВНАЯ КЕРАМИКА для готических печей большого формата. Они украшены рельефными многофигурными композициями. На втором и третьем ярусах кафли меньше. Они монофигурные. Верхняя рама не гезимсы, а нишевидные кафли, сужающиеся конусом к верху и завершающиеся вазочками. Цветовая гамма глазурей отличается большой выразительностью. Её составляют жёлтый, синий, зелёный, белый, оранжевый, коричневый, чёрный, голубой и фиолетовый цвета. При этом глазури не наплывают друг на друга. А это 1501 год! Эта дата стоит на одной из кафель печи. Мотивные серии декора – библейские сюжеты и персонажи. Среди кафель также геральдические – изображения герба зальцбургского архиепископа Леонарда фон Койтшаха (1442-1519) и герба императора Максимилиана Первого. Многие мотивы указывают на средневекового графика E.S. Навершие печи – крыша, декорированная ранкенверком, выполненным свободным формованием. Этот орнаментальный

Зальцбургская печь (1501) и несколько фрагментов этой печи на странице справа. львов. Он набран квадратными кафлями с рельефно вылепленными крупным экзотическими цветами и фруктами. Кафли стоят со смещением относительно друг друга и разделены декоративными валиками, перемежающимися розеточками. Очаг завершается карнизом, углы которого украшены маленькими шатрами. На углу, примыкающем к печной стене (печь простенная), на всю высоту очага – фигурка мужчины, стоящего под балдахином. Есть предположение, что это автопортрет мастера. На внешних углах скульптурные фигурки, стоящие на высоких витых колоннах-постаментах, тоже под балдахинами. Напечье (в плане оно представляет собой довольно необычную фигуру – вытянутый ромб) – башня с педиментом. Педимент набран из нишевидных кафель не типичного

32

Кафля с Вавельской печи (нач. 16 в.). Рельефное изображение польского короля Казимира IV (1427-1492).

ГЛАВА 1 ИЗ ИСТОРИИ КАФЕЛЬНЫХ ПЕЧЕЙ

декор почти полностью взят с резных деревянных церковных алтарей. Франц писала по поводу этого заимствования: «Перевод (такого декора) в глину представляет собой существенную техническую и художественную трудность, и результат вопреки высокому мастерству не удовлетворяет полностью, поскольку эти формы задумывались не для глины, а для дерева» (Franz, 1969, 59). С ней трудно не согласиться. Но это можно сказать практически обо всей готической печной керамике, украшенной ранкенверком и масверком. Изготовители печной керамики часто заимствовали из архитектуры и декоративно-прикладных искусств

декор, который проигрывал оригиналам. Но они искали, и мы не можем этого не ценить. Пройдёт время, и таких «огрехов» печное искусство знать больше не будет, но не будет оно, увы, иметь и таких достижений, что были в готический, а затем ренессансный периоды. Как это ни покажется странным, но отсутствие собственной фантазии в выборе мотивов и сюжетов для декора сыграло положительную роль. Гончары, занимавшиеся печной керамикой, в массе своей не обладали богатым художественным воображением и изобретательностью. Они брали, где могли и что могли,

часто не понимая, что воплощение в керамике тех или иных образцов не позволит выйти на уровень источника. Но сами источники были, как правило, весьма качественными, и постепенно, путём проб и ошибок, гончары сумели создать тот арсенал декоративных средств, который отвечал их материалу в полной мере и позволил сделать печное искусство самостоятельной отраслью архитектуры и декоративно-прикладного искусства. Зальцбургская печь очевидно имела успех и была предметом подражания. Во всяком случае её влияние явно чувствуется в кафлях ещё одной знаменитой готиче-

33

КАФЕЛЬНЫЕ ПЕЧИ И ПЕЧНАЯ ДЕКОРАТИВНАЯ КЕРАМИКА

Чешские готические кафли. Слева библейская кафля с изображением сцены «Поклонение волхвов», справа гуситская кафля. Пражский городской музей. ской печи - так называемой Вавельской. Она была изготовлена, по всей видимости, для покоев польской королевы Елизаветы Австрийской (1436–1505) в Вавельском замке. От печи сохранилось несколько кафель. На некоторых есть подпись мастера, который её изготовил. Им был придворный гончар Бартоломеус, который работал в Казимеже под Краковом.

Первые крупные центры производства кафельных печей Уже в готический период в Европе появились центры производства кафельных печей, в которых формируются целые направления и школы, которые оказали воздействие на печное искусство повсеместно. Мы уже говорили об отдельных работах австрийский, венгерских и немецких мастеров. Они позволяют получить представление о том, в каком направлении в средние века шло развитие печного ремесла в Австрии, Венгрии и Германии. Помимо этих стран также заслуживают внимания Богемия, Швейцария и Эльзас. Богемский готический кафель. Кафельные печи появляются в Богемии на рубеже XIII-XIV веков. И это не случайно, поскольку именно в это время они становятся эффективным средством отопления, во всяком случае, гораздо более эффективным, чем камин. Для страны, расположенной в довольно суровой климатической зоне, это было немаловажно. Кроме того, печи привлекали тем, что представляли собой отопительную систему гораздо менее опасную в пожарном отношении. В растущих городах, с плотной застройкой пожары распространялись с невероятной скоростью, уничтожая всё на своём пути. Учитывая это, выбор сделали в пользу печи, хотя она обходилась существенно дороже камина.

34

В чешских музеях хранится более ста тысяч кафель средневекового периода во фрагментах и сохранившихся полностью. Из них готические кафли представляют особый интерес. Именно этот период богемской печной керамики считается наиболее интересным с художественной точки зрения. И это не случайно. Готика как стиль доминирует в Богемии на протяжении двух с половиной веков. Ею пронизаны все виды декоративно-прикладного искусства, в том числе и гончарного. Готический стиль приходится на время усиления Богемии при королях из династии Прежемысловичей, особенно при Оттокаре II (1233-1278) и его сыне Вацлаве П (1271—1305). Бурный рост городов и повсеместное строительство замков в период их правления способствовали развитию архитектуры и строительства, в том числе и печного ремесла. В XIV веке в стране происходит смена власти. На богемский престол приходят короли Люксембургской династии. Приход Люксембургов ознаменовал новый культурный и экономический подъём. Кафельная печь приходит практически во все богатые городские и сельские дома. Придворное искусство Люксембургов отличалось утончённостью, аристократизмом и чрезвычайным космополитизмом. Печная керамика не избежала общей тенденции, поэтому кафельные печи в целом следовали немецким образцам. Культурный подъём эпохи Люксембургов в Богемии продолжался до Гуситских войн, которые на десятилетия превратили страну в поле раздоров. Большое искусство в стране ушло на второй план, а вот прикладное, в том числе гончарное, как ни странно, кризиса не ощутило. Кафельные печи продолжали строить. Война отразилась лишь на мотивных сериях рельефного декора. После 1420 года появились так называемые гусит-

ГЛАВА 1 ИЗ ИСТОРИИ КАФЕЛЬНЫХ ПЕЧЕЙ Градец-Кралове, Хрудиме, Брно и Бреслау (Вроцлаве). Местные производители не являлись единственными поставщиками печной керамики на рынке. В Богемии охотно покупали кафель, привезённый из Германии и Венгрии. Венгерский кафель в XV веке часто служил той планкой, по которой определяли в Богемии качество печной керамики. О размерах импорта из Венгрии говорит тот факт, что венгерские кафли встречаются не только в замках и монастырях. Находят их и в домах зажиточных горожан. Впрочем, учёные не исключают также того, что речь идёт о местном подражательном производстве. ские кафли. На них рельефные изображения гуситских воинов, Яна Жижки, а также библейских сцен с назидательными текстами-предупреждениями вероотступникам. Гуситские кафли изготавливались довольно долго и после окончания войн. Целых кафельных печей периода готики не дошло до наших дней. А вот разрушенных обнаружили несколько. Наиболее интересные находки (несколько печных наборов начала XV века) были сделаны в замке богемских королей Кршивоклат. Основные центры производства кафеля в Богемии находились в Праге, Кутна Горе,

Хотя богемская печная керамика в целом опиралась на традиции, заложенные в немецкоязычных регионах, она не была лишена особенностей. В частности, до середины XV века в Богемии преобладали бисквитные кафли – обстоятельство, которому до сих пор никто удовлетворительного объяснения дать не может. Знала богемская школа и абсолютно оригинальные работы. Именно здесь впервые появились библейские многофигурные кафли с изображением сцен из Нового Завета. Готическая печная керамика в Эльзасе и Лотарингии. Печное ремесло в этих регионах появляется примерно в то же время, что в альпийском регионе. Начиная с XIV века здесь доминируют два типа кафель — сосудовидный и нишевидный. Из всех типов сосудовидного кафеля выделяется грибовидный кафель, или «кафельмитра», как его принято называть во французской литературе по фурнологии. Он ставился в кладке печи увертюрой в сторону топки: ножка гриба служила анкером, а видимая часть представляла собой гладкую луковицу либо полусферу с характерным геометрическим рельефным декором. Часто это стилизованное женское лицо. В музеях Страсбурга хранится большая коллекция такого кафеля. Помимо митры часто встречаются также шюссели с рельефной розеткой. Готические кафли эльзасских и лотарингских мастерских отличались разнообразием и богатством декора. В этом они не уступали кафлям альпийского региона. При этом рельефы изготавливались с оригинальных патриц и матриц. Возможно, не обошлось здесь без участия

Нишевидные кафли с рельефным фигурным декором, изображение Св. Себастьяна (наверху) и Св. Андрея (внизу) и круглая кафля со стилизованным изображением розы. Эльзас, конец 15 в. - начало 16 в. Музей Унтерлинден. E.S. Знаменитый таинственный гравёр примерно с середины XV века в течение нескольких лет жил и работал в Страсбурге. Гравюры E.S. в XV веке служили для европейских гончаров-кафельщиков одним из основных источников мотивов декора. Отличительной чертой эльзасской печной керамики являлось ангобирование. Его применяли гончары и в других местах, но в Эльзасе тонкий (1-2 мм) слой белого ангоба под глазурью был практически обязательным атрибутом кафеля. Ангобирование производилось при помощи шемизажа. Ангоб наносили прямо на форму, которую затем заполняли глиняной массой. Шемизаж позволял добиваться особо ярких оттенков глазурей и получать более чёткий рельеф. Этот метод применялся по всему Эльзасу за исключением мастерских в Хагенау, где для изготовления кафеля использовали беложгущиеся глины. Есть предположение, что шемизаж, который восходит ещё к Риму, в новой Европе впервые применили в Страсбурге.

35

КАФЕЛЬНЫЕ ПЕЧИ И ПЕЧНАЯ ДЕКОРАТИВНАЯ КЕРАМИКА

связывают появление швейцарских фаянсовых кафель. Благодаря бисквитам из безупречно белой глины Дитрих Кеглер достигал кристально чистого оттенка глазурей. Особую славу снискала его глазурь насыщенного изумрудного цвета. Хорошо удавались мастеру также крупноформатные фигурные кафли с изображениями элегантно одетых дам и кавалеров. Мастерская Кеглера была семейным предприятием, что в кафельном ремесле не редкость. В архивных документах встречаются имена Килиана и Ганса Кеглеров. работавших в 60-е годы XV века. Эльзасские кафли конца 15 в. - начала 16 в.: Ангел Благовещения (слева) и Ангел со щитом (справа). Музей Унтерлинден.

В 1441 году впервые среди швейцарских гончарных дел мастеров упоминается имя Петера Моргенштерна, основателя династии, работавшей до 30-х годов XVI века. Моргенштерну приписы-

Швейцарские кафельные мастерские. Первые кафельные печи в Швейцарии относятся к башенному типу. Напечья обычно круглые, полигональные или квадратные, часто с купольным навершием. Сохранившихся полностью печей нет. Представление о них можно получить лишь по графическим изображениям и обнаруженным в ходе археологических раскопок кафлям. Вместе с тем об уровне развития печного производства здесь говорит тот факт, что до наших дней дошли не только кафли того времени, но и сведения о гончарных мастерских. Основные центры по производству кафельных печей находились в Цюрихе и Базеле. Самой известной базельской мастерской была мастерская Петера Хартлиба. Она работала в период с 1424 по 1445 год. А одна из самых старых цюрихских мастерских — мастерская Конрада, которая существовала с 1357 по 1382 год. Конрад занимался также терракотовой скульптурой. В те времена гончарные мастерские специализировались на производстве разных изделий. Изготавливали посуду, кафли, изразцы, фасадную керамику и т.д. Узкоспециализированные кафельные производства появились гораздо позднее. В конце XIV века впервые встречается имя гончара Хайцмана Кеглера, а начиная с 1416 года также имя его сына Дитриха. Деятельность мастера приходится на 1416-1439 годы. С его именем

36

Рельефная кафля в коричневой глазури (Швейцария, 16 в.). Германский национальный музей. Франц считала эту кафлю нюрнбергской работой.

ГЛАВА 1 ИЗ ИСТОРИИ КАФЕЛЬНЫХ ПЕЧЕЙ вают авторство известной серии геральдических кафель с регалиями австрийских правителей (в это время Цюрих находился в союзе с Австрией). Во второй половине XV века в печном ремесле происходит смена мастеров. Появляются новые имена: Хайни Келлер, Ганс Шлихер, Якоб Заум, Ганс Хох, Якоб Кентцелер, Йорг Реннер, Йорг Ульман и другие. Они говорят о том, что кафелем занимались преимущественно мужчины. Были, однако, исключения. В архивных документах, датируемых 1507 годом, упоминается одна гончарных дел мастерица. Судя по тому, какие заказы она получала (для госпиталя Предигерского монастыря её мастерская поставила огромную печь из 167 стенных кафель большой руки и 370 кафель малой руки), её мастерская была немаленькой и, очевидно, пользовалась доброй репутацией. В швейцарских музеях хранится много уникальных кафель, которые можно отнести к лучшим образцам европейского печного искусства периода готики. Кому из перечисленных мастеров они принадлежали, мы, вероятно, уже никогда не узнаем. Время, когда керамисты-кафельщики начнут подписывать свои работы, наступит позже.

Печной ренессанс (XVI век) Ренессансные кафли Наиболее интересные типы кафель в ренессансный период архитектурный, портретный и нишевидный фигурный.

Стенная кафля с рельефной маской старика. Швейцария (1430). Швейцарский национальный музей.

Архитектурный (перспективный) кафель представлял собой

объёмное перспективное изображение внутреннего пространства здания, в которое часто помещали фигурки людей. Такой кафель требовал виртуозного владения искусством моделирования. Он стал уникальным, достойным восхищения явлением в истории печной керамики, но распространения не получил, поскольку мало кому из мастеров было по силам его производство. Портретный кафель в отличие от архитектурного изготавливался повсеместно. Портреты на кафлях встречаются в разных вариантах: в медальоне, в рамке, портрет-бюст, портрет в полный рост, групповой портрет и т.д. Разновидностью портретного кафеля являются так называемые «княжеские кафли» – портреты «звёздных персон» того времени: королевских особ, представителей знатных семейств, высших слоёв духовенства. Уже тогда всё, что связано со знаменитостями, было в центре всеобщего внимания. Рельефный портрет оставался популярным на протяжении долгого времени и, как массовое явление, ушел со сцены только в конце XVII века. Живописные портреты на кафлях также появляются во время Ренессанса - на южнотирольских фаянсовых печах.

Портретная кафля (Германия, 16 в.) с изображением императора Священной Римской империи Фердинанда I (1503-1564). Германский национальный музей.

Фигурный кафель появился ещё во времена готики. К этому типу относится любой кафель, украшенный рельефной фигуркой человека или какого-нибудь животного. Каноническим ренессансным (его ещё называют нюрнбергским) считается монофигурный кафель с архитектурной арочной рамкой. Он состоит из трёх частей: центрального мотива, архитектурной арки и антрвольт. Центральный мотив представляет собой отдельно

37

КАФЕЛЬНЫЕ ПЕЧИ И ПЕЧНАЯ ДЕКОРАТИВНАЯ КЕРАМИКА ные части модели: фигурный центральный мотив, архитектурную рамку, антрвольты и текстовую вставку. При этом он должен был обращать внимание на то, чтобы все эти части хорошо совмещались. Он сам или гончар собирал все части вместе, заключая их в общую фиксирующую раму. Патрицы и матрицы являлись главными средствами производства кафель и очень высоко ценились. Их хранили как зеницу ока, ими торговали, ими менялись, их выкрадывали, их пиратским образом копировали. Распространению кафельных печей способствовали печные модели — изготовленные из керамики кафельные печи в миниатюре. В XVI веке они появились в большом количестве. Печные модели до сих пор один из основных источников информации о керамических печах того времени. Даже те, которые, видимо, делались как игрушки для детей. Появление крупноформатных кафель – особенность XVI века. В печном искусстве наблюдается первая волна гигантизма. Стенные кафли увеличиваются в размере и становятся столь большими (некоторые достигали 70 см в высоту и больше), что одной кафли хватало для формирования целой стенки печи. Крупный формат позволял также размещать практически любой мотив на одном поле, не разбивая его швами. Новшеством в печной керамике стал также кафель с ковровым декором. Он появляется в начале века и представляет собой размещённый на четырех плитках мотив, как правило, арабеску. Мотивы обычно срисовывали с итальянского текстиля. При помощи коврового декора пытались объединить стенные кафли печи в одно целое. Это не всегда удавалось. Скрыть рас-

Фигурная кафля в полихромных глазурях. Южная Германия (1540). Германский национальный музей. стоящую в эдикуле рельефную фигурку человека в полный рост. Фигурка помещается в рольверк или под сводом арки, лежащей на колоннах или пилястрах. Арку украшают антрвольты в виде розеточек, цветочков или путти. Они фактически сливаются с аркой в одно целое. В готический период главным элементом фигурных кафель являлись сами фигурки, а рамки служили лишь разграничивающим элементом. В ренессансных кафлях этот принцип сохраняется: внешняя рамка только обозначает границы кафель, собственно, её даже не считают рамкой. Но к ней добавляется вторая — архитектурная. Она уже становится одним из главных компонентов композиции. Обычно в печном наборе использовалась одна и та же архитектурная рамка. Это делалось для того, чтобы придать кафлям гомогенный характер. Существовало два способа изготовления фигурных кафель. Либо их делали с одной матрицы, которая включала в себя всю композицию: архитектурную рамку и фигурку, либо с нескольких разных матриц. В этом случае модельмейстер готовил по графическому изображению и по предварительно оговоренным с гончаром параметрам отдель-

38

Архитектурная перспективная кафля (Германия, 16 в). Германский национальный музей.

ГЛАВА 1 ИЗ ИСТОРИИ КАФЕЛЬНЫХ ПЕЧЕЙ

Патрицы для эдикул нишевидных кафель. Танцующие пары и музыканты. Предположительно работа Вольфганга Лойпольда (1540). Германский национальный музей. членённость стенок печи на отдельные плитки очень трудно. Кафельная печь по сути своей состоит из лоскутков, а не из целого полотна ткани. Ковровый декор относится к категории сложных. И не только потому, что нужно сложить в единое целое четыре элемента так, чтобы все части мотива «не разъезжались». При ковровом декоре необ-

Крупноформатная кафля (50 х 50 х 8 см) с портретом римского императора Веспасиана (Нюрнберг, 16 в.). Германский национальный музей.

Керамическая модель печи (Германия, 16 в.). Германский национальный музей.

ходимо в строгом порядке располагать также поясовые кафли или декорировать их специально подобранным орнаментом с определённым шагом чередования. Если этого не делать, возникают нестыковки и обрывы орнаментальных узоров. Словом, ковровый декор требует от мастера дизайнерской виртуозности и тяжёлого, кропотливого труда. Ренессансные мастера часто решали проблему просто: они её игнорировали, не считая, видимо, шероховатости на стыках орнаментов серьёзными огрехами. Тем более что при «пестроте» коврового узора глазу их заметить трудно. Заказчики, судя по всему, тоже не придавали этому значения. В наши дни машинной точности они бы такого не простили. Кафельные печи с ковровым декором на

Кафельный изразец (кафля с ковровым декором). Австрия (16 в.). Музей печей и керамики.

39

КАФЕЛЬНЫЕ ПЕЧИ И ПЕЧНАЯ ДЕКОРАТИВНАЯ КЕРАМИКА

четыре плитки (так называемые «изразцовые печи») имели свои интересные образцы. Среди них – печь работы Петера Айхнера, которая вошла в историю под названием «Печь с башнями-близнецами» (см. иллюстрацию на стр. 142). Её построили в 1547 году для замка Траусниц в Германии. К сожалению, от оригинальной печи сохранилось лишь напечье. Очаг в 1870 году реконструировали по старым эскизам. Аналог этой печи находится в Берлинском музее прикладного искусства.

, мад с в а со - н а в саем , г го все 500 м и л лио нов

В связи с ковровым узором хотелось бы несколько слов сказать о полихромном декоре. Многоцветным кафель научились делать еще в конце готического периода. Полихромии достигали в основном за счёт сочетания глазурей разных цветов. Но технологии, видимо, были несовершенными. Глазури часто расплывались на рельефе и смешивались одна с другой. Кроме того, поскольку разные глазури требуют разного температурного режима при обжиге, часто получалось так, что одни глазури в процессе обжига «пережигались», а другие «недожигались». В результате цвет глазурей «терял чистоту». В середине

XVI века от полихромного глазурования отказались, поскольку неопрятность этого декора перестала устраивать заказчиков, и наметился возврат к однотонным глазурям. В моду вошли тёмно-зелёная и тёмно-коричневая глазури. На расстоянии они казались почти чёрными. В связи с полихромным декором необходимо упомянуть майоликовую роспись. Её начали применять в печном ремесле уже в начале XVI века. Но широкого распространения она не получила. Её звёздный час придёт только в следующем веке. Мотивы декора в XVI веке остались в целом такими же, как и в готический период: библейские сюжеты из Ветхого и Нового Заветов, сюжеты из мифологии, добродетели, аллегории, фантастические животные (больше как отголоски готики), растительный и геометрический орнамент, который стал более симметричным и регулярным. Среди светских мотивов впервые проскальзывают шутливые нотки. На кафлях того времени встречаются даже изображения, которые носят несколько гривуазный характер, например, женщина стоящая спиной к печи с задранной юбкой и греющая деликатную часть своего тела. Такие были времена. Грубоватая шутка — обычное явление в литературе, в живописи и в декоративно-прикладном искусстве.

Рельефная кафля с Печи с медальонами (1530-1540). Собрание Кобургской крепости .

40

Мотивы, как и раньше, широко заимствовались из графики. Большой популярностью пользовались работы художников Ганса Себольда Бехама (1500-1550), Ганса Гольбейна Младшего (1497-1543) и Мартина де Воса (1532-1603). Уровень проработки деталей на гравюрах XVI века очень высок, воплотить их в керамическом рельефе невозможно, поэтому чаще всего гончары воспроизводили только композицию и общие контуры фигур.

ГЛАВА 1 ИЗ ИСТОРИИ КАФЕЛЬНЫХ ПЕЧЕЙ Лучшие из них, однако, отваживались приблизиться к оригиналу и достигали поразительных результатов. В XVI веке конструкция печных модулей кафельных печей совершенствовалась, повышалась их эффективность. В «холодных» регионах Европы печи стали не просто главным средством отопления жилых помещений, но и получили статус ключевого элемента интерьера. В связи с этим внешнему виду печи уделялось больше внимания, соответственно, больше значения стали придавать декору кафель. На «красивый» кафель заказчики были готовы тратить больше денег. Печная декоративная керамика в это время, судя по сохранившимся счетам, стоила немало. Позволить себе кафельную печь мог далеко не каждый, поэтому в домах простых людей печи редко делали кафельными, в лучшем случае кафли присутствовали в них отдельными вкраплениями. В период «печного ренессанса» в европейское гончарное ремесло всё больше внедрялась узкая специализация. Если в прежние времена гончары брались за любую работу – посуду, черепицу, кафель и т.д., то теперь появились мастерские, которые специализировались исключительно на печной керамике. Это связано с двумя обстоятельствами. Во-первых, заказы на кафель были самыми дорогими, а потому выгодными. Во-вторых, будучи сложными, они требовали от гончаров столько внимания, сил и времени, что не хватало физических возможностей на другую работу.

усадка, которую даёт глиняная масса в процессе сушки и обжига, не говоря уже об ангобном и глазурном слоях. Их тоже нужно было принимать во внимание при изготовлении патрицы. Постепенно резчик-модельмейстер и гончар выделяются в отдельные профессии. Очевидно, что в мастерских попроще всё делалось исключительно одними руками, в лучшем случае модели заказывались на стороне у обычных резчиков по дереву. Впрочем, некоторые мастера одинаково хорошо владели обоими искусствами – моделирования и изготовления керамики. Георг Фест, например, подписывал свои работы так: «Модельмейстер и гончар из Кройсена». Мастер был родом из немецкого городка Кройсен, расположенного в Баварии. К вопросу о подписях. Подписи и клейма появляются на кафлях в XVI веке. Не все удаётся расшифровать. Часто имя или инициалы – это единственная информация о мастере, которую время сохранило для нас. Мы не знаем, где работал, например, один из трёх великих Гансов* – Ганс Берман. А ведь он был одним из самых известных мастеров-кафельщиков «печного ренессанса». Отдельные его кафли

и целые кафельные печи встречаются по всей Европе. К сожалению, пока не удалось определить и то, был ли он гончаром, или модельмейстером, или совмещал обе профессии. Франц считает, что Берман – швейцарец, мотивируя свою точку зрения, во-первых, тем, что мастер по имени Ганс Берман работал там в швейцарском кантоне Ури с 1562 по 1611 год, во-вторых, что декор арочек на его кафлях является типичным именно для швейцарских кафель начала XVI века (Franz, 1969, 89). Но это только предположение. Список известных «неизвестных» мастеров можно было бы продолжить.

Ренессансные печи Кафельные печи в XVI веке в целом повторяли схему построения, сложившуюся в готический период. Доминировала башенная простенная печь, хотя одноярусные печи тоже не редкость. До середины века основное отличие от готических печей заключалось лишь в декоре, который стал включать в себя отдельные типичные для итальянского Возрождения элементы. И только во второй половине века кафельная печь постепенно стала тем, что сейчас принято называть ренессансной печью.

Рельефная кафля с изображением сцены из Нового Завета «Понтий Пилат умывает руки» (1562). Работа Ганса Бермана. Бернский исторический музей.

Очаговая часть, как и прежде, была прямоугольной или круглой в плане и опиралась на ножки часто в виде зверей или звериных лап или на каменный цоколь. Свободно стоящее напечье-башня – в плане квадрат, круг или восьмерик. Другие полигональные формы встречались реже. Навершия обычно отсутствовали: большинство печей завершалось карнизом. Если есть навершие, то это, как правило, корона в различных вариантах. Общий облик печи, однако, изменился. Она получила более сбалансированные пропорции. По словам Блюмеля, готическую динамическую нервозность сменила ренессансная статическая умиротворенность, ренессансная печь приобрела уже статический характер (Blümel, 1965, с.53). Печи, во всяком случае лучшие их образцы, стали более архитектоничными. Стенки очага и напечья разбились по горизонтали (нижний и верхний шпрухфризы и фризы) и вертикали (деление стенок лопатками на несколько частей). Похожие приёмы применялись в изго-

* Три выдающихся мастера эпохи ренессанса - Ганс Берман, Ганс Эльсессер и Ганс Краут.

41

К производству кафель стали более активно привлекать художников-резчиков для изготовления патриц. При этом если раньше их в основном приглашали на одноразовой основе, то теперь в крупных «статусных» мастерских появились свои собственные постоянные мастера. Искусство изготовления моделей для печной керамики существенно отличалось от традиционного столярного и мебельного ремесла. Там резчик по дереву сразу делал конечный продукт. В кафельном же производстве он должен был сделать лишь прообраз конечного продукта, при этом определённым образом «искажённый», поскольку требовалось учесть такую особенность изготовления кафель, как

КАФЕЛЬНЫЕ ПЕЧИ И ПЕЧНАЯ ДЕКОРАТИВНАЯ КЕРАМИКА

Наверху нишевидные фигурные кафли с изображениями святых. (Нижняя Саксония, 16 в.) Внизу кафли в полихромных глазурях с рельефным изображением сцены из Евангелия «Вход Господень в Иерусалим» (Нюрнберг, 16 в.). Германский национальный музей.

товлении мебели. Это сходство не случайно. Начиная с XVI века печи стали следовать не только архитектурной, но и мебельной моде. Во второй половине XVI века появились новые виды печей. Один из них – насадная печь. Она представляла собой двухъярусную конструкцию – очаг из чугунных пластин, и кафель-

42

ное напечье. Чугун ценился гораздо выше кафеля. Позволить себе полностью чугунную печь могли немногие. Комбинирование чугуна и керамики позволяло уменьшить стоимость. Часто кафли насадных печей делали бисквитными и графитировали под цвет чугуна. Таким образом создавалась иллюзия того, что печь полностью чугунная. Другим новым типом кафельной печи являлся куншт. В фур-

ГЛАВА 1 ИЗ ИСТОРИИ КАФЕЛЬНЫХ ПЕЧЕЙ на два-три ряда стенных кафель, набранных со смещением на полплитки, или с частичным смещением, или без смещения. Нижняя рама очага – уступ, верхняя – карниз или промежуточный уступ. Круглое или квадратное в плане напечье состояло из двух, трёх или четырёх рядов стенных кафель (кладка со смещением или без). Навершия, как правило, не было, печь завершалась венчающим карнизом. К середине XVI века нюрнбергская печь изменилась. Очаг в плане по-прежнему прямоугольный, несколько вытянутый (печи были простенными), стоял на опечье в виде ножек. Напечье уже чаще квадратное в плане. Его стенки, также как и стенки очага, разделены на части. Архитектоническое членение осуществлялось за счёт кафель разного формата. Стенные кафли укрупнились, одной плитки становилось достаточно для формирования целой стенки печи.

нологии нет единой точки зрения на то, что он собой являет. Во-первых, под кунштом понимают просто варочную печь с металлической плитой. Во-вторых, варочную печь, топка которой соединяется с печными каналами, размещёнными за печной стеной в соседнем помещении. В-третьих, нагревающуюся печную скамейку или лежанку, в которой проходят печные каналы, соединённые с очагом отопительной или варочной печи. Последнее определение, как нам кажется, описывает куншт наиболее верно.

Ведущие кафельные мастерские XVI века Нюрнбергская школа. В XVI веке основные центры производства кафельных печей, как и раньше, сосредоточены в Австрии, Германии и Швейцарии. В Германии в это время на роль кафельной столицы по праву претендует Нюрнберг. Его мастерские задают тон. Именно в них сформировалась так называемая ренессансная печь, ставшая эталоном европейского печного искусства XVI века. Первые нюрнбергские печи ренессансного периода в основном сохраняли готический облик. Опечье в виде тонких ножек (металлических, керамических или каменных) служило основанием для прямоугольного в плане очага, чаще – четверика

Нюрнбергская печь (первая половина 16 в.) Наверху слева рельефная кафля с напечья с изображением царя Антиоха. Германский национальны музей.

43

КАФЕЛЬНЫЕ ПЕЧИ И ПЕЧНАЯ ДЕКОРАТИВНАЯ КЕРАМИКА ные серии на одной печи. Возможно, это делали по соображениям экономии. Если без модельмейстера обойтись было уже невозможно, то на заказ эскизов у художника гончары тратиться не желали. Так рядом оказывались кафли с изображениями, срисованными с монет, с лубочных картинок, с алтарных икон и т.д. Мотивный разнобой считался делом обычным. Довольно спокойно относились и к отсебятине в трактовке сюжетов. Впрочем, совсем «распоясавшихся» мастеров наказывали. История знает даже судебный процесс против владельцев нюрнбергской гончарной мастерской Пройнингов, посчитавших возможным изготовить серию кувшинов с изображением распятья среди весёлой толпы музыкантов и танцующих крестьян. То, что случилось с кувшинами, могло также произойти и с кафлями, которые Пройнинги тоже выпускали. Среди ранних нюрнбергских ренессансных печей – «Печь с медальонами» из Кобургской крепости в Баварии (1530-

Печь с медальонами (16 в.). На странице справа кафли с печи. Собрание Кобургской крепости. В большинстве своём архитектура печей этого периода изяществом форм не отличалась. Однако мастеров это, видимо, не занимало так же, как и стройность расположения стенных кафель. Все эти недостатки искупались самими кафлями. К ним относились, явно, с большим трепетом, чем к архитектуре и архитектонике. Кафли старались выдержать в одном стиле, но при этом к какому-либо единству мотивного содержания не стремились. Существовала определённая тенденция – мешать мотив-

44

Печь с букраниями (1540).

ГЛАВА 1 ИЗ ИСТОРИИ КАФЕЛЬНЫХ ПЕЧЕЙ

1540 г.). В архитектуре этой исторической печи нет и намёка на Ренессанс. Более того, своей громоздкостью и неказистостью она выделялась среди других нюрнбергских печей того времени. Но рельефный декор стенных кафель уже находился под влиянием стиля новой эпохи. Они довольно крупные: 30х30 см на очаге и 20х32 см на напечье. Все кафли – с заключённым в медальоны рельефным декором, мотивы для которого взяты, что называется «с потолка». В целом традиционная для этого времени «мешанина»: из библии – царь Давид, из античной мифологии – Гектор, из портретов современников – герцог Фридрих Саксонский, а для полноты компании – музицирующие парочки влюблённых. При этом трактовка мотива уже ренессансная, в них пробивается приземлённое, человеческое, забавное и даже временами «неприличное». Кафли глазурованные, полихромные. На некоторых стоят инициалы «SR», принадлежавшие либо мастеру-гончару, либо модельмейстеру. Если «Печь с медальонами» ренессансна только благодаря декору кафель, то «Печь с букраниями» (1540 г.) почти приблизилась к тому типу печи, который вошёл в историю как «Нюрнбергская ренессансная печь». Опечье – в виде металлических тонких ножек и верхней опорной плиты. Нижняя рама очага –

высокий профилированный уступ с рельефом. На нём нижний шпрух-фриз, набранный из кафель с концентрическими кругами, чередующимися с кафлями с букраниями (отсюда название печи). Фриз и стенка разделены валиком. Стенные кафли крупноформатные, на лобовой стороне очага стоит лишь одна кафля между угловыми лизенами-лопатками, боковые стенки набраны двумя кафлями. Переход к квадратному напечью через гурт-гезимс, украшенный рельефными акантовыми листьями. Напечье — квадратная в плане башня, по углам лизены в виде пилястр с капителями. Стенки разбиты на две части по горизонтали: нижний шпрух-фриз и крупноформатная стенная кафля. Завершается напечье узким фризом и высоким венчающим карнизом. Все кафли печи декорированы рельефами. Мотивы декора – библейские сюжеты и добродетели. На кафлях напечья под изображениями – тексты-пояснения. Вершиной печного искусства ренессансного периода считается «Печь с вазами» из Императорского зала в Нюрнбергском замке (1540 г.). Стенки очага и напечья собраны из крупных рельефных кафель. В качестве мотива декора мастер использовал вазу в архитектурной рамке. Очаг и напечье решены одинаково. Огромные стенные кафли, разделённые по вертикали

45

КАФЕЛЬНЫЕ ПЕЧИ И ПЕЧНАЯ ДЕКОРАТИВНАЯ КЕРАМИКА вся конструкция этой печи говорит о тонком понимании архитектоники и высоко развитом чувстве гармоничных пропорций. Это одна из немногих немецких печей, отвечающих композиционно принципам итальянского Ренессанса (Franz, 1969, 92-93). Южно-тирольская школа. Известность южно-тирольские печи приобрели только в XVI веке, хотя печное ремесло в этом регионе имеет гораздо более давнюю традицию. Первое архивное упоминание о кафельных печах здесь датируется 1427 годом. В княжеском замке Тироль под Мераном находится одна из самых старых (вторая половина XV века) сохранившихся кафельных печей в Европе. Мы её уже упоминали выше. Вопрос, изготовили ли эту печь местные мастера или приезжие немецкие, до сих пор остается открытым. Но из нескольких десятков сохранившихся «тирольских» готических кафель примерно половину можно с уверенностью отнести к местному керамическому производству. О высоком уровне его развития свидетельствуют дошедшие до наших дней имена 70 гончаров, работавших здесь в XV веке. Не готический период, однако, принёс славу южно-тирольским печам. В историю печного искусства регион вошёл как родина фаянсовых печей лишь во второй четверти XVI века. Как писал по этому поводу Йозеф Ринглер, «с появлением южно-тирольской фаянсовой печи Тироль в начале тридцатых годов XVI века оказался на вершине печного искусства в немецких землях, и если, чисто формально, Фаэнца оказала на эти печи определённое влияние, то в отношении формы и характера росписи, особенно в части мотивных серий, они, без всяких сомнений, по большей части принадлежат южно-немецкому искусству. Архитектоническая форма южно-тирольских фаянсовых печей не является ни единообразной, ни оригинальной, что не позволяет говорить о южно-тирольском типе печи» (Ringler, 1965, 42-43).

Печь с вазами (1540). Нюрнбергский замок. пилястрами, внизу опираются на высокий рельефный успуп. И очаг, и напечье имеют невысокий фриз. Навершия нет, напечье завершает венчающий карниз. Кафли покрыты однотонной зелёной глазурью. Отказ от многоцветья, видимо, связан с тем, что полихромные глазури притушили бы тонкий рельефный орнамент. Мнения о том, кому принадлежит авторство, разделились. Одни исследователи считают создателем печи нюрнбергского графика, художника по стеклу и эмалёра Августина Хиршфогеля. Другие приписывают её художнику и скульптору Петеру Флётнеру. Кем бы ни был этот мастер, но печь ему, безусловно, удалась. Его отношение к пропорциям уже гораздо более требовательное, нежели у предыдущих мастеров. По выражению Франц,

Действительно, южно-тирольские печи того времени архитектурно мало отличались от других башенных печей в Европе. Их особенностью был кафель, который изготавливался из беложгущихся глин. Выбор в пользу светлой глины не случаен. Она идеальна для живописного декора. Если бисквиты из красножгущейся глины нужно ангобировать, чтобы роспись на них хорошо читалась, то белые не требуют для росписи никакой специальной подложки. Но вопрос, почему в Южном Тироле гончары предпочли расписной декор рельефному? Здесь, видимо, свою роль сыграли следующие обстоятельства. Уровень мастерства местных гончаров был не очень высоким. Очевидно, что производство кафеля имело здесь свои давние традиции, но, по гамбургскому счету, до XVI века Южный Тироль — всего лишь кафельная провинция. Южно-тирольские мастера не могли конкурировать в рельефе с теми же, например, нюрнбергскими керамистами. А вот более простой гладкий кафель трудностей в изготовлении для них не представлял. Кроме того, они хорошо владели приёмами майоликовой росписи, которая пришла в Южный Тироль из соседней Италии, возможно, вместе с беженцами-анабаптистами*. Расписной майоликовый декор имеет перед рельефным одно существенное преимущество. Его можно тиражировать при помощи шаблонов, что открывает большие возможности в плане произ-

* Анабаптисты - участники радикального религиозного движения эпохи Реформации (XVI в.), главным образом в Германии, Швейцарии, Нидерландах. Требовали вторичного крещения в сознательном возрасте, отрицали церковную иерархию, осуждали богатство, призывали к введению общности имущества.

ГЛАВА 1 ИЗ ИСТОРИИ КАФЕЛЬНЫХ ПЕЧЕЙ инвентарной описи музея. Но даже этого достаточно, чтобы утверждать, что аналогов этой печи в Европе не было. Шестигранная в плане, эта печь имела высоту 2 м 60 см. Очаг лежал на ножках-львах, покрытых глянцевой жёлтой глазурью, и был чуть шире напечья. Стенные кафли малоформатные – размером всего 18х18 см. На них – полихромный расписной декор. Роспись рапортная. Её позаимствовали у итальянского графика конца XV - начала XVI века Антонио да Монза. Последующие южно-тирольские фаянсовые печи так не расписывались, на них законченный мотив размещался лишь на одной кафле, но крупноформатной. Южно-тирольские фаянсовые печи принято в зависимости от мотивных серий декора подразделять на следующие группы: портретные печи, ветхозаветные печи (иллюстрации из Ветхого Завета), и наконец, самые известные – «Ясоновы печи» (печи с иллюстрациями из греческой мифологии путешествий Ясона за руном). Роспись некоторых печей при-

Кафля с ясоновой печи (1546). Музей Виктории и Альберта. надлежит немецкому художнику Диллу Рименшнайдеру Младшему (1500-1550), работавшему в Южном Тироле.

Южно-тирольский портретный кафель 16 в.). Замок Буонконсильо. водительности. Какими бы ни были тому причины, но факт остается фактом: фаянсовые печи впервые появились в 30-е годы XVI века именно в Южном Тироле. Самая ранняя известная фаянсовая печь (1530 г.) – это так называемая Печь Дейма. Граф фон Дейм приобрёл её в 70-е годы XIX века у меранских торговцев антиквариатом и увёз в Богемию. До Второй мировой войны печь находилась в музее города Троппау (сейчас чешский город Опава). Она погибла во время войны, остались лишь её фотографии, отдельные обломки кафель и подробное описание в

Печь Дейма (1530).

Самая известная сохранившаяся южнотирольская печь была выполнена для замка Хоэнау (1555 г.) в Баварии («Печь из Хоэнау»). Сейчас она находится в собрании Германского национального музея в Нюрнберге. Печь по праву считается шедевром печного искусства XVI века. Её архитектура повторяет традиционную композицию кафельных печей с рельефным декором: кубический очаг и напечье-шестерик. Кафли крупноформатные, гладкие, слегка вогнутые. Мотивы росписи взяты из античной мифологии, а также из греческой и римской истории. Роспись кафель полихромная, выполнена технически виртуозно. Интерес представляет изображение шута. Оно не имеет следов шаблона. Есть предположение, что это автопортрет художника-керамиста, чьё имя нам неизвестно. Также нет полной уверенности, что эта печь была изготовлена в Южном Тироле. Её принадлежность к южно-тирольской школе у многих вызывает сомнение. Основание для него – совсем нетипичные для этой школы форма кафель и их размер. Напрашивается вывод. Если это не

47

КАФЕЛЬНЫЕ ПЕЧИ И ПЕЧНАЯ ДЕКОРАТИВНАЯ КЕРАМИКА

Печь из Хоэнау (1555). национальный музей.

Южный Тироль, значит, где-то ещё в Европе существовал центр, где фаянсовые печи изготавливали на высочайшем уровне. Однако на сегодняшний день однозначных подтверждений этому не найдено. Золотой век южно-тирольских печей продолжался совсем недолго. Уже к началу XVII века начинается его закат. Художественный уровень резко падает, что в конечном итоге приводит к полному упадку. И тем не менее значение этих печей в истории печного искусства трудно переоценить. Их страница в ней была перевернута очень быстро, но печи эти наши своё продолжение в печах Ганса Краута и швейцарских фаянсовых печах. Швейцарская школа. Первые швейцарские фаянсовые печи, вероятно, творчество южно-тирольских мастеров, переселившихся в немецкоязычную Швейцарию в первой половине XVI века. Это предположение основывается на том, что они имеют много общего с южно-тирольскими: архитектурная композиция, форма очаговой части и напечья, мотивные серии расписного декора, стиль росписи и т. д.

48

Германский

ГЛАВА 1 ИЗ ИСТОРИИ КАФЕЛЬНЫХ ПЕЧЕЙ Сходство с южно-тирольскими печами, однако, наблюдалось совсем недолго. Очень скоро швейцарские печи начали приобретать свои собственные черты. И хотя в целом они сохраняли форму южно-тирольских, пропорции их стали гораздо более сбалансированными. Усложнилась архитектурная композиция – навершие уже обязательная её часть. В качестве приёма декорирования широко использовалось сочетание рельефа и росписи. Швейцарские печи XVI века ещё не вышли на уровень лучших европейских образцов. Это время наступит в XVII веке. Но в эпоху ренессанса в разных городах появились работы, заслужившие внимание тем, что они предопределили пути развития швейцарского печного искусства в последующие два с лишним века. Основатели знаменитых династий мастеров Эрхартов, Пфау, Графов и Майеров, среди прочих, начинали уже в XVI веке, стоя у истоков швейцарской кафельной школы. Южно-германская школа (Ганс Краут). Печное искусство Южной Германии в XVI веке ассоциируется прежде всего с именем Иоганна Бартоломеуса Краута, который считается одним из самых выдающихся европейских керамистов-кафельщиков всех времён. Ганс Краут (мастер больше известен под этим именем) родился в 1532 году в Шпайхингене (Германия). Не исключено, что какое-то время он работал в Зальцбурге и в южно-тирольских гончарных мастерских. Примерно в середине 60-х годов он обосновался в городе Филлингене (тогда в Австрии), где руководил кафельной мастерской. Судя по уровню его заказчиков («отцы города» и верхушка клира), в своем ремесле он пользовался признанием уже тогда. В 1585 году Краут официально стал гражданином Филлингена. В 1590 году он был удостоен грамоты эрц-герцога Фердинанда Второго. Последний раз в архивных документах его имя упоминается в 1596 году, хотя на плите якобы с его могилы смерть датирована 1592 годом. Из его четырёх сыновей двое продолжили дело отца – стали гончарами. Одного из них, Ганса Якоба Краута, в 1641 году обвинили в колдовстве и сожгли на костре. В легенде о Крауте трагическая судьба сына переплелась с жизнью отца. Согласно легенде, Краут выполнил по заказу венского двора изумительную печь с кафлями, покрытыми золотом. Печь отправили в Вену, но там не нашлось мастеров, которым удалось бы её собрать. Печь объявили заколдованной. Мастера, как причастного к колдовству, после смерти запретили хоронить в пределах городской черты. На этом информация о жизни великого мастера фактически исчерпана. Но о его печах мы знаем больше. Краут любил использовать разные приёмы декорирования. Он одним из первых в регионе стал сочетать рельефные кафли с майоликовой росписью и изготавливать кафли с пластическим горельефным декором путём свободной лепки, что удавалось ему особенно хорошо. Ему свойственна также типичная для этого времени манера «мешать» мотивные серии. Библейские сюжеты, древнегреческая мифология, эпизоды из современной истории уживались у него на одной печи. В декоре он широко использовал ренессансные мотивы как свои, так и заимствованные у художников-современников. До наших дней дошли отдельные кафли Краута и две его печи, сохранившиеся полностью или почти полностью. Одна, «Печь с

Кафельная печь неизвестного мастера швейцарской школы конца 16 в. Швейцарский национальный музей. праотцами» (1578 г.), находится в Лондонском музее Виктории и Альберта. Ее название пошло от покрытых зелёной глазурью кафель с рельефными изображениями ветхозаветных праотцов. Мотивы позаимствованы с гравюр Ганса Себальда Бехама (15001550), который считался лучшим после Дюрера мастером «малых форм». Архитектурно это традиционная квадратная башенная печь на ножках. Прямоугольный в плане очаг набран из крупных рельефных кафель, разделённых лопатками. На нём чуть меньших размеров напечье-четверик. Оно, в отличие от нюрнбергских печей, уже не повторяет очаг, а представляет собой более сложное, состоящее из нескольких частей сооружение.

49

КАФЕЛЬНЫЕ ПЕЧИ И ПЕЧНАЯ ДЕКОРАТИВНАЯ КЕРАМИКА Нижняя часть довольно высокий педимент с карнизом. Его стенки оформлены из нишевидных фигурных кафель, стоящих прямо на очаге. На педименте невысокая надстройка с балясинами по углам. Стенки напечья состоят из одной крупноформатной кафли-картины. Вся композиция завершается невысоким карнизом и навершием, вероятно, в виде короны. От неё остался всего лишь один сегмент. Вторая печь — так называемая Аббатова печь (1586 г.). Краут делал её для бенедиктинского монастыря Св. Петра в Шварцвальде. Печь была изготовлена в качестве подарка аббата Блазиуса аббату Галлусу. На напечье рельефные кафли с изображениями гербов обоих аббатов. Печь находится в Региональном музее земли БаденВюртемберг в Карлсруэ. В годы войны она пострадала во время бомбёжки, но в 2005-2006 годах её реставрировали, восстановив ряд утраченных деталей. Аббатова печь в целом повторяет архитектуру Печи с праотцами. У неё нет припечья, но напечье сложнее — с фризом. Печь имеет стройные архитектурные формы. Это говорит о том, что мастер, будучи хорошим керамистом и художником, обладал ещё хорошим чувством пропорции. Есть ещё одна печь в собрании Венского музея прикладного искусства, которую, как считает Конрад Штраус (Strauß, 1983, 77), можно отнести к работам Краута. Поскольку в настоящее время, увы, вся богатейшая коллекция печей музея переведена в запасники, увидеть её не представляется возможным.

На странице печи Г. Краута: Печь с праотцами (Музей Виктории и Альберта) и Аббатова печь (Баденский музей).

50

Австрийская школа. Печная традиция в Австрии уходит своими корнями гораздо глубже, чем XVI век. Но именно в этом веке здесь формируется школа, которая будет признана одной из ведущих в Европе. В период становления она испытывала на себе влияние и южнотирольской, и швейцарской, и особенно нюрнбергской. Последняя, как самая влиятельная, сыграла главную роль. Кроме того, в начале XVI века много нюрнбергских мастеров переехало в Австрию. Наиболее интересные австрийские мастерские находились в Зальцбурге, Линце и Вельсе. В целом австрийские керамисты работали в русле общеевропейской традиции. Но есть и особенности. Их творчество отличала приверженность

к оловянным светящимся глазурям и к щедрому полихромному декору. Многоцветие на австрийских печах сохранялось до начала XVII века (нюрнбергские печи к этому времени уже давно монохромные). Другим пристрастием австрийцев были рельефные кафли-картины в архитектурных рамках. Они попали в Австрию из Нюрнберга и очень полюбились местным мастерам. В основном это многофигурные композиции на разную тематику: от библейских сюжетов до жанровых сценок . Большинство сохранившихся отдельных кафель и печей австрийской школы XVI века изготовлены неизвестными мастерами. Есть среди них кафли, подписанные инициалами «HR». Предполагают, что они принадлежали гончару из Китцбюхеля Гансу Решу (Hans Resch), работавшему, судя по архивным записям, в период 1550-1599 годов. Сохранилось несколько печей этого мастера. Одна из них – парадная печь

ГЛАВА 1 ИЗ ИСТОРИИ КАФЕЛЬНЫХ ПЕЧЕЙ и завершается довольно высоким навершием в виде крупных фронтонов-кокошников с каждой стороны. Если архитектура Печи с арабесками воображения не потрясает, то сами кафли просто замечательны. Ковровый декор на них поражает обилием деталей. Полихромные глазури. Белые эмали на темном фоне. Все смотрится очень эффектно. Когда Ганс Бёш писал о том, что печь должна быть милой и весёлой (Бёш, 1895 г., с. 1), он вполне мог иметь в виду эту печь с её радостными излишествами.

Башенная печь с напечьем-барабаном (16 в.) работы Ганса Реша. Музей Йоаннеум.

Из всех австрийских мастеров, работавших в XVI веке, история сохранила для нас имя лишь одного. Звали его Пауль Цилпольц. Ему принадлежала мастерская, которая работала в городе Линце. О его творчестве можно судить по двум печам, вернее, их фотографиям, потому что одна печь погибла во время Второй мировой войны, а другая – из собрания Венского музея прикладных искусств –

с напечьем-барабаном. Необычный для того времени вариант: печи тогда в Австрии в основном строились с напечьями-четвериками. Несколько неожиданным также является выбор стенных кафель. Они гладкие, с ковровым расписным декором и на напечье, и на очаге. Более традиционным был бы вариант с кафлями-картинами или другими рельефными кафлями. Определять мастера по инициалам – задача сложная. За ними может стоять имя боссировщика, модельмейстера, самого гончара, даже человека, заказавшего печь. И остаётся лишь гадать, кто на австрийских печах XVI века подписывался инициалами «LD». А их сохранилось несколько. Среди наиболее известных – «Печь с арабесками» (1568 г.), предположиельно изготовленная в Зальцбурге. Её крупноформатные стенные кафли украшены рельефными расписными арабесками. Архитектурная композиция печи проста, но это не придаёт ей лёгкости. Выглядит печь тяжеловесно и производит впечатление, скорее, печишкафа, нежели башенной печи. Напечье практически повторяет очаг. Единственное отличие – отсутствие шпрух-фриза, отчего оно кажется ещё ниже, чем есть. Печь стоит на толстых круглых ножках

Графическая реконструкция печи Пауля Цилпольца (16 в.). Венский музей прикладных искусств. разобрана и находится сейчас в запасниках. Есть ещё одна печь – в замке Штархемберг, и её можно увидеть. Но, хотя она и вышла из мастерской Цилпольца, есть сомнения, что мастер приложил к ней руку. Цилпольц делал свои печи в стиле нюрнбергских, в целом повторяя архитектуру, декоративные приёмы и мотивы. Однако навершия его печей абсолютно оригинальны. Они представляют собой небольшой сложной формы купол с короной, собранной из характерных треугольной формы маленьких фронтонов. Такие навершия больше нигде не встречаются.

Печь с арабесками мастера LD (1568). Венский музей прикладных искусств.

Северо-германская школа. Производство кафельных печей на севере Германии началось в XIII веке, но самые старые из сохранившихся датируются серединой XVI века. Основные мастерские находи-

51

КАФЕЛЬНЫЕ ПЕЧИ И ПЕЧНАЯ ДЕКОРАТИВНАЯ КЕРАМИКА лись в Любеке, но изготавливали кафель и в других ганзейских городах: Люнебурге, Висмаре, Гамбурге, Элбинге (Эльблонге), Данциге (Гданьске).

можны декорбанды. Завершается напечье высоким карнизом с короной, состоящей из высоких фронтонов с гирляндовидным орнаментом (бешлагверком), по два на каждую сторону, и фигурками львов (карнизные львы), сидящих по углам.

Кафли северных немецких мастерских поначалу большой оригинальностью не отличались. Это была типичная для того времени продукция. Преобладал фигурный (монофигурный и полифигурный) кафель, портретный кафель в архитектурных и обычных рамках, а также рельефный орнаментальный. Впрочем, некоторые из них не лишены своеобразия. Только здесь на кафлях встречается такой прием декорирования, как заполнение фона рельефного декора тоже рельефом в виде крохотных листочков. Чем-то он напоминает так называемый кукурузный рельеф.

В рассказе о северо-германских кафельных печах нельзя не упомянуть одну довольно курьёзную печь под названием «Данцингский великан». Это действительно необычайно высокая печь – около 12 метров. Она собрана из 268 кафель небольшого формата, покрытых разноцветными глазурями. Кафли в основном портретные: портреты в медальонах и бюсты. Печь построена в 1545 г. Георгом Штельцнером для Артусхофа в Данциге (тогда дома купеческого собрания) как парадная и, скорее всего, бутафорская. Кёльнская (рейнская) школа. В XVI веке Кёльн имел уже давние, восходящие к XI веку, гончарные традиции. В общем объёме керамических производств кафель составлял значительную часть. По архивным данным, с 1372 по 1629 годы в Кёльне работало более тридцати мастерских. Сохранились имена некоторых мастеров. Например, имя мастера Антона Вендендаля. Он подписывал свои работы ини-

Особенность северной печной керамики заключается в том, что она имеет много общих черт с фасадной терракотой, особенно фигурный кафель. В этом прослеживается параллель с Россией, где гончары также широко использовали фасадную керамику на печах. В Любеке терракотой начали украшать фасады церквей в эпоху готики. Гончарных мастерских, занимавшихся терракотой, в городе было много. Одна из самых крупных принадлежала Статиусу фон Дюрену. В ней изготавливали и печную керамику, но, к сожалению, от неё сохранились лишь отдельные кафли. Дюрен открыл мастерскую в 40-е годы и успешно продавал свои рельефы для фасадов как в Любеке, так и далеко за его пределами. Есть предположение, что именно терракота Дюрена оказала влияние на русскую фасадную терракоту. Известно, что Дюрен поставлял свою продукцию в Россию и, по некоторым данным, какое-то время работал в русских землях. В конце XVI века в регионе формируется «характерный тип кафель, самые старые из которых, видимо, происходят из Люнебурга, а оттуда распространяются в Гамбург и, позднее, в Любек» (Strauß, 1983 , с. 85). Речь идёт о малоформатных, прямоугольной, чаще, квадратной формы кафлях, украшенных арабесками или стилизованными цветами на синем или зелёном фоне.

52

Люнебургская печь (16 в.). Гамбургский музей искусств и ремёсел. Одна из таких печей – Люнебургская печь с арабесками. Сохранилось несколько образцов этой печи. Стенные кафли печи квадратные, традиционного для севера небольшого формата (ca. 20x20 cм). На них белый рельефный орнамент на тёмно-синем фоне. Кафли уложены со смещением. Углы оформлены тонкими лизенами: косичка на очаге и тонкая фигурная лизена в виде кариатиды на напечье. Печь квадратная в плане — три на три кафли (встречается также размер четыре на две с половиной). Опечье — кафельные рельефные ножки. Очаговая часть значительно выше напечья и шире его на половину стенной кафли или таких же размеров в плане. Переход к напечью выполнен через промежуточный уступ или карниз-валик. Напечье состоит из одного ряда прямоугольных высоких нишевидных кафель, некоторые из них – с вазами в эдикулах. Внизу и наверху воз-

Данцигский великан (1545) - самая высокая печь в мире. Работа Георга Штельцнера. Артусхоф в Данциге (Гданьске).

ГЛАВА 1 ИЗ ИСТОРИИ КАФЕЛЬНЫХ ПЕЧЕЙ британских островах. Великобритания не была печной страной, но в XV-XVI веках в аббатствах кафельные печи строились. Кёльнская ренессансная печная керамика была представлена главным образом прямоугольным фигурным кафелем. Бисквиты изготавливались преимущественно из беложгущихся глин. Среди глазурей доминировали зелёная и коричневая. В конце 20-х годов появились полихромные глазури. Ранние образцы полихромного декора ещё довольно беспомощные: цвета неяркие, глазури наплывают друг на друга. Но во второй половине XVI века эти недостатки отсутствуют. Основная цветовая гамма — голубой, коричневый, зелёный и жёлтый. Для придания яркости глазурям кафли ангобировали. Для получения белого и телесного цвета соответствующие участки поверхности вырезались и покрывались бесцветной свинцовой глазурью. Встречается также графитированный кафель. Поскольку в уложениях, регла-

циалами «ATW» (Anton Wendendal). Кёльнские мастерские работали не только на внутренний рынок. Они поставляли свои изделия далеко за пределы рейнского региона. На кёльнский кафель наряду с гессенским приходился основной объём печной керамики, экспортируемой в Голландию. Здесь, в городе Девентере, в период 1550-1570 годов находился крупный центр по сборке кафельных печей. Продавался кёльнский кафель даже на

Бисквитная фигурная кафля кёльнской школы (16 в, копия). В архитектурной рамке многофигурная композиция «Не убий!» из серии «Десять заповедей». Германский национальный музей.

53

КАФЕЛЬНЫЕ ПЕЧИ И ПЕЧНАЯ ДЕКОРАТИВНАЯ КЕРАМИКА ментирующих деятельность гончарных мастерских того времени, не упоминаются резчики патриц, можно предположить, что патрицы заказывались «на стороне». Мотивные серии кёльнских кафель в целом такие же, как и везде: библейские сюжеты, аллегории, портреты в архитектурных рамках, монофигуры, гербы (очень редко), добродетели. Обилие кафель вспомогательных – поясовых, венцовых, лизен – говорит о том, что архитектонике печей внимание уделяли. Но это предположение, поскольку полностью сохранившиеся ренессансные печи кёльнской школы не обнаружены. Саксонская школа ассоциируется с одним из самых интересных мастеров XVI века – Гансом Эльсессером (1525-1584), который пытался свои печи делать по образу и подобию итальянской ренессансной архитектуры. Большую часть своей жизни Эльсессер проработал в Цвикау. Здесь же находится одна из ранних его работ – печь из церкви

Св. Марии. Печь построили в 1557 году. Она представляет собой стоящий на тонких металлических ножках (оригинальное опечье было, скорее всего, другим) высокий, на шесть рядов кафель, очаг. Стенные кафли очага нишевидные за исключением последнего ряда, набранного из портретных кафель-медальонов. Углы очага оформлены тоненькими лизенами-косичками. Напечье, восьмерик в плане, гораздо меньше очага и невысокое – всего на три ряда фигурных кафель с архитектурными рамками (персонификации свободных искусств – грамматика, риторика, геометрия и т.д.). Почти все кафли покрыты зелёной глазурью, но есть и несколько полихромных портретных кафель. Завершается печь навершием в виде фронтончиков. Есть предположение, что раньше она выглядела несколько иначе и имела большие размеры (в теперешнем виде 232 см высотой). На отдельных кафлях инициалы «ED» и «HED», означающие «Elsesser Delineavit» и «Hans Elsesser Delineavit» (лат.: нарисовал Ганс Эльсессер). Несмотря на эти подписи, ряд исследователей высказывает сомнение по поводу авторства Эльсессера. Франц, например, относила эту печь к нюрнбергской школе, причем гораздо более раннего периода, чем время работы этого мастера. При этом она не исключала, что он мог быть связан каким-либо образом с Нюрнбергом: учился, работал, возможно, привёз оттуда с собой в Цвикау формы, которые потом использовал для изготовления этой печи (Franz, 1969, 96). Это мнение Франц мы готовы разделить, поскольку сохранившиеся проекты печей мастера для ратуши города Цвикау (по одному из них печь была построена, но не сохранилась) и модель его печи, датируемая 1570 годом, не имеют ничего общего с печью из церкви Св. Марии. Если судить по его проектам, нельзя не отметить, что Эльсессер тяготел к гораздо более сложной архитектуре и предпочтение отдавал кафелю больших размеров. О высочайшем уровне его мастерства говорит гигантская (полуторометровой высоты) керамическая плита-эпитафия, которую он изготовил в память о своей умершей жене Барбаре в 1576 году.

Кафельная печь из мастерской Ганса Эльсессера (1557). Музей искусств Цвикау. Наверху графические реконструкции печей Эльссесера.

54

Кафли и печи Эльссесера оказали влияние на творчество многих печных дел мастеров – его современников. Конрад Штраус усматривал связь между его кафельными печами и рельефами с изображениями ландскнехтов и персонификаций добродетелей на кафлях печи из комнаты Лютера в замке Вартбур (здесь, Лютер сделал свой знаменитый пере-

ГЛАВА 1 ИЗ ИСТОРИИ КАФЕЛЬНЫХ ПЕЧЕЙ вод библии на немецкий язык) а также с работами керамистов-кафельщиков Гессена и Лейпцига (Strauß, 1983, 37). Богемская школа. В XVI веке производство кафеля в Богемии продолжалось так же успешно, как и раньше, хотя новый ренессансный период не отличался тем своеобразием, которое присуще готическому кафелю. Новые формы пришли сюда из Саксонии, Гессена и Нюрнберга, откуда в страну традиционно ввозилась печная керамика, и постепенно приобрели популярность. Местные производства не сразу отреагировали на новые веяния. Но постепенно конкуренция заставила их перестроиться. Поначалу местный рельефный кафель являл собой смесь двух стилей, при этом доминировали то готические, то ренессансные черты. Ренессансные в итоге победили. Изменилась форма кафеля, его размеры, пластика (рельеф стал гораздо сложнее и реалистичнее), иконография мотивов, архитектурная композиции печей в целом. Но это ещё не всё. Ренессанс ознаменовался также появлением глазурованных кафель. Глазурь, однако, утверждалась очень медленно и долгое время оставалась монохромной. Нам сложно привести какие-либо примеры особо интересных, отмеченных своеобразием работ богемской школы XVI века. Но упомянуть о ней ещё раз считаем нужным, поскольку производство кафеля в этом регионе было по меркам тогдашнего времени значительным, а потому уже заслуживающим внимания. Мастер H.G.D. В печном искусстве XVI века особое место занимают работы,

Фрагмент печной модели мастера H.G.D. (1559). Самсон и Далила. Баварский национальный музей.

Эскиз печи мастера H.G.D. (1550) и графическая реконструкция этой печи. подписанные инициалами H.G.D. Конрад Штраус не исключает, что они принадлежали мастеру из клана Гезеллендинстов из Нёрдлингена. Среди них много Гансов. Инициалы «HGD» могли означать Hans-Gesellen-Dienst. Штраус также считает, что мастерская H.G.D. находилась в Южной Германии (Strauß, 1983, 77-78), тогда как Франц склоняется к немецкоязычной Швейцарии (Franz, 1969, 98). Но это всего лишь предположения. Судить о творчестве мастера можно по нескольким дошедшим до наших дней кафлям и печным моделям. Одна из них, которая находилась в Берлинском Шарлоттенбурге и погибла во время войны, выполнена из тёмной графитированной глины и датируется 1550 годом. Печь представляет собой стоящий на высоких ножках квадратный в плане очаг. Каждая его стенка состоит из крупноформатной рельефной кафли. Рельефное изображение герба графа Нассау украшает одну из них и указывает на заказчика печи. Углы очага оформлены тонкими лизенами в виде полуколонн на всю его высоту. Всё предельно лаконично и никакой тектоники. Гораздо сложнее решено напечье, выполненное в виде высокой многоярусной башни. Печи XVI века испытывали на себе сильное воздействие архитектуры, поэтому сам факт использования архитектурных приёмов на печи H.G.D. удивления не вызывает. Но до него редко можно встретить примеры, где бы архитектурные заимствования так

55

КАФЕЛЬНЫЕ ПЕЧИ И ПЕЧНАЯ ДЕКОРАТИВНАЯ КЕРАМИКА смело воплотили в печной конструкции. Невольно напрашивается аналогия с Эльсессером, печи которого тоже отличались смелостью архитектурного решения. Как и Эльсессер, H.G.D. использовал на своих печах рельефные кафли невероятно больших размеров. Впечатляют и сами рельефы на них. О том, насколько они хороши, свидетельствуют фотографии фрагментов печных моделей мастера. Эти модели сделаны примерно спустя десятилетие после берлинской. Сравнивая их с последней, нельзя не отметить, что более поздние модели отличаются более спокойной архитектурой. Она как бы уходит на второй план. На первом месте – рельефная картина.

Золотой век печной керамики (XVII в.) В XVII веке кафельные печи, следуя за модой в архитектуре и мебели, приобретают черты господствовавшего тогда барокко - стиля, который в печах проявил себя больше в декоративной части, нежели в архитектурной композиции. Она, несмотря на изменения печных модулей, в целом оставалась такой, какой была во второй половине XVI века. Радикально изменился именно пластический декор. По сложности и разнообразию он превзошёл всё, что было создано в печном искусстве до и после.

Печь четырёх царств (1621). Германский национальный музей. На странице справа более поздний вариант этой печи (1662). Гамбургский музей искусств и ремёсел.

Кафля с рельефным изображением семьи индейцев, которые символизируют Америку (Нюрнбергская школа, 17 в.). Германский национальный музей.

56

Новая сложная пластика барокко требовала усложнения технологии производства. С другой стороны, растущий спрос на печную керамику вынуждал мастеров искать пути повышения производительности. Одним из них стал отказ от ангобирования путём шемизажа. Его полностью вытеснил арозаж. Выбор в пользу арозажа был связан не только желанием ускорить процесс производства, но и с увеличением размеров кафель. Чем больше кафля, тем сложнее при демуляже сохранить неповрежденным слой ангоба. Упрощённые технологии ангобирования компенсировали также весьма существенные временные затраты на изготовление рельефов и скульптурного декора, которые в основном производились путём свободной лепки, а это длительный процесс. Рельефный декор, даже если он выполняется при помощи

ГЛАВА 1 ИЗ ИСТОРИИ КАФЕЛЬНЫХ ПЕЧЕЙ Нюрнберг. Его высокую репутацию, установившуюся ещё в XVI веке, поддерживают новые поколения мастеров. Список нюрнбергских мастерских возглавляет семейная гончарная мастерская Лойпольдов, основанная в конце XVI века Вольфгангом Лойпольдом. В XVII веке его дело продолжили другие мастера: Георг Первый, Георг Второй, Георг Третий и Андреас Лойпольды. Георг Первый и Андреас считаются самыми выдающимися мастерами-кафельщиками XVII века. Визитной карточкой мастерской стали так называемые Печи четырёх царств. Мастерская выпустила целую серию этих печей. Своё название они получили по мотивной серии, использованной в декоре кафель. Она посвящена теме «четырех царств мира». Ассирийское персонифицировано изображениями царя Нимрода или царя Навуходоносора. Персидское царство представлял царь Кир, греческое – Александр Македонский, римское – Ромул, Юлий Цезарь или император Август. форм, всё равно требует тщательной оправки после демуляжа. Оправкой в те времена не пренебрегали, ибо отношение к качеству рельефа было у мастеров весьма внимательное и творческое. «Замыленная» пластика, безусловно, встречается, но в целом проработка деталей потрясает. Технология менялась не только на этапе формования. Большого размера кафли требовали увеличения размеров печей, в которых производился обжиг, соответственно менялся и его режим. Изменения коснулись также глазурования. Постепенно зелёный цвет глазури уступил место чёрному, белому и фиолетовому. От свинцовых монохромных глазурей перешли к оловянным полихромным. Использование непрозрачных оловянных эмалей усилило начавшуюся ещё в XVI веке конкуренцию между пластическим декором и простым живописным.

Основные центры производства кафельных печей в XVII веке Нюрнбергские мастерские. Лойпольды и Фесты. Европейской кафельной столицей в XVII веке продолжает оставаться

В Германском национальном музее в Нюрнберге находится одна печь из этой серии. Кафли в чёрной глазури с позолотой (не совсем типично для Лойпольдов, поскольку они предпочитали работать с зелёной глазурью), рельефы выполнены свободным формованием. Высота печи 280 см. Опечье – в виде латунных ножек, на которых лежит верхняя опорная плита, тоже из латуни. На ней профили-

Аллегорическая кафля-картина «Весна» работы Г. Феста (16 в.) Германский национальный музей. Внизу вариант модели её эдикулы. Баварский национальный музей. рованный уступ. Стенки очага составлены из фризовых кафель и крупноформатных стенных кафель-картин. На углах очага, на всю его высоту – фигуры атлантов в виде юношей, одетых в античные одежды. Верхнего фриза нет. Есть венчающий карниз — такой же, как на напечье. Оно также набрано из крупноформатных кафель-картин. Углы напечья украшены свободно стоящими фигурами кор. На кафлях-картинах — рельефы, изображающие Геракла, Юлия Цезаря, Александра Македонского, персидского царя Кира и ассирийского царя Навуходоносора. Предполагаемая дата изготовления печи 1622 год. Модель кафель для Печей царств выполнил работавший на мастерскую Лойпольдов Георг Фест, чьё имя одно из самых громких в истории печного искусства. Фесты, известные ещё в XV веке, были династией гончаров, специализировавшихся на изготовлении кафель и их моделей. Первоначально их мастерская находилась в баварском Кройсене, который по сию пору славится своими гончарами. Оттуда они на протяжении XVI века поставляли проекты печей и модели кафель в Нюрнберг, где в начале XVII века решили обосноваться два члена семьи - Иоганнес и Георг. Оба начали работать в мастерской Лойпольдов в качестве модельмейстеров. По их моделям (бра-

57

КАФЕЛЬНЫЕ ПЕЧИ И ПЕЧНАЯ ДЕКОРАТИВНАЯ КЕРАМИКА тьям принадлежат самые тонкие и изощрённые рельефы эпохи барокко) Лойпольды выпустили свои лучшие печи. Вскоре, однако, Иоганнес переехал во Франкфурт-на-Майне, где открыл своё собственное дело. Георг остался в Нюрнберге, но в 1611 году из мастерской Лойпольдов ушёл. Впрочем, сотрудничество с ними он не прекращал. Лойпольды использовали в производстве в основном беложгущиеся глины. Это позволяло им наносить на кафли тончайший слой глазури, что особо подчеркивало и без того прекрасный рельефный рисунок. Лойпольды и Фесты, как никто из мастеров-современников, оказали влияние на кафельное искусство XVII века. Их модели продавались по всей Европе. Их кафли копировали беззастенчиво. И не только современники. Любопытно, что в XIX веке печи этих мастеров — среди самых популярных в каталогах фирм, специализировавшихся на репликах печей прошлого (таких, как мануфактура Лунца и фабрика Фляйшмана, например). Лойпольды в целом придерживались своего стиля на протяжении всего времени существования мастерской. Если Печь царств из Нюрнберга сравнить с печью этой же серии, которая нахо-

дится в Гамбургском музее прикладного искусства, то видно, что почерк мастеров почти не изменился, хотя между этими печами сорок лет разницы во времени.

Аллегорическая кафля-картина «Вода» (Георг Фест, 16 в.). Справа трёхметровой высоты, покрытая зелёной глазурью печь работы Вольфганга Лойпольда (1592). Германский национальный музей.

58

Печи царств представляют собой тип, известный как нюрнбергская барочная печь. Первое, привлекает внимание в этих печах — подчинение архитектурной композиции декору. И это не случайно. Нюрнбергские мастера довели свои рельефы до совершенства. Огромные даже по современным меркам кафли-картины (на гамбургской печи они имеют размер 60х86 см) нужно было «подать». Отсюда очень простая композиция. Отсюда размер напечья практически такой же, как у очага. Все вспомогательные элементы печного набора служат лишь обрамлением для стенных кафель. Фигурные угловые лизены, скульптурные по пластике, — обязательный элемент. И не только потому, что мастера пытались «смягчить» острые углы (это можно сделать и без скульптуры), а потому, что эти скульптуры сами по себе

ГЛАВА 1 ИЗ ИСТОРИИ КАФЕЛЬНЫХ ПЕЧЕЙ для эпохи барокко отсутствие навершия. Очевидно, что мастера считали венчающий карниз вполне достаточным для завершения печи, поскольку он не «перетягивал» на себя внимание от стенных кафель-картин и скульптурных лизен.

Печь с теллерами нюрнбергской школы. Внизу Печь пяти чувств Г. Феста. Германский национальный музей.

Нюрнбергская школа XVII века, следуя одному архитектурному канону, допускала определённое разнообразие. Сохранилось несколько любопытных печей, испытавших на себе влияние маньеризма. Среди них, например, «Печь пяти чувств» начала XVII века. Она была выполнена по проекту Георга Феста для Нюрнбергского замка. Это белая бисквитная печь с крупноформатными рельефными кафлямикартинами, изображающими персонификации искусств и наук. Её композиция вполне традиционна, но есть небольшое отступление от правила – навершие в виде маленьких разорванных фронтонов. Разрыв большой и не оформлен волютами, остроконечные их части смотрятся как крылья хищной птицы. Угловатые формы навершия контрастируют с мягкой пластикой стенных кафель. Она

являлись произведениями искусства, и грех было их не продемонстрировать. И наконец, на первый взгляд, странное

Кафли работы Лойпольдов, собранные на одной из печей Нюрнбергского замка. глубокая, рельеф в овальных медальонах очень энергичный и несколько грубоватый, но в полной гармонии с витиеватой формой толстых соломоновых колонн, стоящих по углам печи.

Аллегорическая кафля-картина «День» работы Лойпольдов-Фестов. Германский национальный музей.

К маньеристским печам также относится группа печей под названием «Печи с теллерами». Стенные кафли этих печей — кафли-теллеры необычайно крупного формата («нюрнбергский теллер»). Печи этого типа появились ещё в XVI веке. Обычно на таких печах теллеры сочетали

59

КАФЕЛЬНЫЕ ПЕЧИ И ПЕЧНАЯ ДЕКОРАТИВНАЯ КЕРАМИКА с нишевидными фигурными кафлями. Возможны два варианта. Либо очаг набран теллерами, а напечье — нишевидными, либо наоборот. Встречаются печи, где использовано сочетание теллеров малоформатных и крупноформатных. Не редкость размещение внутри теллера рельефного портрета. Винтертурские печи. Эрхарты, Пфау и Графы. «К важнейшим центрам печного ремесла в XVI веке принадлежит, несомненно, Винтертур. Печи, которые здесь изготавливались на протяжении более двухсот лет, однозначно выходят за местные рамки и встают в один ряд с изделиями мануфактур Нюрнберга, Аугсбурга, Зальцбурга и Южного Тироля». Так писал Ули Бельвальд в своём фундаментальном труде «Винтертурские кафельные печи» об одном из самых крупных европейских центров производства печной керамики XVI-XVIII веков — швейцарском Винтертуре (Bellwald, 1980, 9). Печная школа Винтертура начинает формироваться в XVI веке, переживает период небывалого подъёма в XVII и уходит со сцены в XVIII, уступив пальму первенства Штекборну. В отличие от Нюрнберга, мастерские которого специализировались на рельефном декоре, Винтертур делал ставку на декор живописный. Причём если в начале XVII века для винтертурских печей обычным являлось сочетание рельефа и росписи, то во второй половине столетия рельеф ушел на второй план, а живопись стала практически монопольным средством декорирования.

Живописный декор винтертурских печей преимущественно полихромный. Цветовая палитра состоит из белого, жёлтого, синего, коричневого или фиолетового. Рецепты красок насчитывали десятки вариантов одного цвета. И не всегда живописному декору отдавалось предпочтение по соображениям художественным. Здесь вмешивался банальный практицизм. Роспись было гораздо легче тиражировать, нежели рельеф, что было немаловажным в эпоху перехода к массовому производству кафельных печей. Тиражирование живописных мотивов, однако, вскоре привело к определённому однообразию и, собственно, стало одной из причин заката винтертурского печного ремесла в конце XVII века.

Печь работы Ганса Каспара и Себастьяна Эрхартов (1610). Музей Линденгут

60

Гончарное ремесло в Винтертуре уходит корнями в XIV век, но до XVI века крупного керамического производства в городе не было. Развитие гончарных, как и всех прочих ремёсел, началось здесь лишь в конце XV века. Одна из первых гончарных мастерских принадлежала Гансу Фридриху Хузеру. Есть сведения, что

ГЛАВА 1 ИЗ ИСТОРИИ КАФЕЛЬНЫХ ПЕЧЕЙ она процветала и что помимо кафельных печей, которые, кстати, продавались и за пределы Винтертура, занималась также изготовлением и переборкой обычных кирпичных печей. После смерти Ганса Хузера в 1548 году дело его продолжили сыновья - мастера Иоахим и Лоренц. В XVI веке Хузеры не единственные гончары в городе, занимающиеся печами. Кроме них, работали и другие. Однако крупных мастерских было всего три. Но какие! Речь идёт о мастерских Эрхартов, Пфау и Графов. Именно они создали славу винтертурским печам эпохи барокко. Как писал Карл Фрай: «Швейцарская печная живопись XVII века достигает своего апогея в винтертурских гончарных мастерских, представленных семействами Пфау, Граф и Эрхарт, чья старая слава подтверждается письменными свидетельствами современников и чьи работы можно встретить повсеместно там, где требовалось лучшее, что было в прикладном искусстве» (Frei, 1932, 5).

Печь работы Ганса Генриха Ш Графа (1687). Швейцарский национальный музей. Основателем династии Эрхартов был Каспар Эрхарт — гончар из Бюрглена, переселившийся в Винтертур в 1497 году. О его работах мы ничего не знаем. Но спустя семьдесят лет после его появления в Винтертуре его сын Ганс уже считался одним из лучших печных дел мастеров. Ему поручили в 1567 году изготовление кафельной печи для городской ратуши. Его дело продолжили многочисленные потомки.

Необычная для Винтертура печь (1647). Она полностью выполнена в зелёной глазури (единственная полихромная деталь - картуш на короне). Работа Ганса Генриха П Пфау. Замок Вюльфлинген.

Клан Эрхартов был большим. Албан Эрхарт часто работал со своим братом Себастьяном или своим вторым сыном Гансом Каспаром. Последний также работал в паре с дядей. Тот выполнял гончарные работы, а Ганс Каспар роспись. Известны также совместные работы Ганса Каспара и его кузена Антона Первого Эрхарта. Очевидно, что в мастерской Эрхартов существовало определённое разделение труда. Во всяком случае, многие их печи выполнены двумя мастерами. Впрочем, есть работы, подписанные одним именем. Печи, вышедшие из мастерской Эрхартов, занимают особое место в истории винтертурских фаянсовых печей. В начале века они первыми (Албан и Тобиас Эрхарты) начали изго-

61

КАФЕЛЬНЫЕ ПЕЧИ И ПЕЧНАЯ ДЕКОРАТИВНАЯ КЕРАМИКА тавливать так называемые смешанные печи. Стенные кафли на них — гладкие расписные, а лизены и гезимсы рельефные, покрытые зелёной глазурью, или, наоборот, стенные — рельеф, а лизены и гезимсы — гладкие, расписные. Последний вариант декора впоследствии взяла на вооружение мастерская Графов и сделала его своей визитной карточкой. Вот как оценивал творчество Эрхартов Ули Бельвальд: «От общего облика до отдельной кафли создавали Эрхарты формы, не встречающиеся больше ни в одной мастерской. Уникальна (архитектурная) композиция печей … уникально щедрое использование рельефных кафель, особенно расписного полихромного бешлагверка … уникальны ... рельефы крупноформатных стенных кафель … Совершенно новый путь в росписи открыла эта мастерская работами Тобиаса Эрхарта — первого настоящего профессионального художника в Винтертуре. Он продолжил южно-тирольскую традицию чрезвычайно плодотворного сотрудничества двух мастеров – керамиста и художника. То, что он сделал с маленькими страстями Дюрера* … смогли повторить (впоследствии) лишь Ганс Йегли вместе с Людвигом Вторым Пфау. Нельзя не отметить большую роль, которую Эрхарты сыграли в разработке мотивов декора. Ни одна другая мастерская не использовала мотивы бешлагверка и гротески так часто и с такой виртуозностью, как они» (Bellwald, 1980, 28). Вторая крупная винтертурская мастерская принадлежала семейству Пфау. Более известного имени в швейцарском печном искусстве нет, если не считать, Майеров. Но о них речь пойдёт позже: слава их связана с другим городом и другим временем. Первый представитель клана Пфау, Людвиг появляется в Винтертуре в середине XVI века. Сохранившиеся работы этого мастера близки по почерку работам мастеров из семейства Хузеров. Существует предположение, что он либо у них работал, либо приобрёл их мастерскую после того, как ушли из жизни последние мастера. Как бы там ни было, но основатель династии особо выдающихся работ после себя не оставил. У Людвига Пфау было пять сыновей, и все пошли по его стопам: Иоганн Йодокус, Ганс Якоб, Антон Первый, Ганс Генрих Первый и Людвиг Второй.

Печь с двумя креслами Людвига Второго Пфау (1620). Швейцарский национальный музей. Людвиг Второй был самым младшим и самым талантливым из братьев Пфау. Свои лучшие работы он сделал вместе с художником по стеклу Гансом Йегли, с которым его связывала тесная дружба. Йегли какое-то время работал в Берне у художника по стеклу Ганса Рудольфа Ландо. Тот владел богатейшей библиотекой книг с иллюстрациями выдающихся графиков того времени. Из Берна в Винтертур Йегли привёз солидное собрание рисунков, которые он использовал для своих эскизов росписи кафель. Хрестоматийный пример творчества Людвига Пфау Второго – парадная печь, датируемая 1620 годом и вошедшая в историю под названием «Печь с двумя креслами». Это не лучшая работа мастера, но самая известная. Она так знаменита, что обойти её молчанием стало бы вызовом традиции. Печь представляет собой больших размеров полингональную в плане конструкцию. Опечье — ножки в виде лап хищной птицы. На

* Речь идёт о погибшей во время второй мировой войны печи, в расписном декоре которой художник использовал мотивы, позаимствованные из графики Дюрера.

ГЛАВА 1 ИЗ ИСТОРИИ КАФЕЛЬНЫХ ПЕЧЕЙ них лежит нижняя опорная плита, которую закрывает широкий декорбанд. Очаговая часть без фризов, набрана из огромных стенных кафель, разделённых лопатками. В этом прослеживается аналогия с нюрнбергскими барочными печами. Винтертурским мастерам тоже нужны были большие плоскости, чтобы лучше продемонстрировать свои кафли-картины. Напечье повторяет в плане очаг. Оно практически таких же размеров. Переход к нему простой: очаг завершается карнизом, на котором лежит уступ напечья. Напечье отличается от очага лишь тем, что у него есть верхний фриз. Завершается вся архитектурная композиция короной. Она состоит из отдельно стоящих небольших фронтонов разных размеров и форм. Печь выглядит очень тяжеловесной. Это впечатление усиливается из-за того, что она зажата с

Наверху печь работы Ганса Генриха Второго и Давида Первого Пфау (1646 ). Особняк Фройлеров в Нефельсе. двух сторон перегруженными декоративными деталями припечьями в виде кресел со ступеньками. Печные стены тоже облицованы кафлями. Роспись на них не уступает росписи кафель самой печи. Мотивы – различные орнаменты, маскароны, портреты германских императоров и королей, изображения свободных искусств. Все они позаимствованы из графических работ разных художников, в том числе Гольциуса и Йегли.

Печь с комбинированным рельефным монохромным и живописным полихромным декором. Работа Давида Второго Пфау (1688). Музей Бринера и Керна.

Сыновья Людвига Пфау Первого оставили после себя довольно большое потомство. В третьем поколении наиболее интересные работы принадлежат Давиду Пфау Первому и его брату Гансу Генриху Второму. С их приходом в мастерскую усилилась тенденция разделения труда. Ганс Генрих изготавливал кафли, а Давид их расписывал. Традиция эта долго не просуществовала.

63

КАФЕЛЬНЫЕ ПЕЧИ И ПЕЧНАЯ ДЕКОРАТИВНАЯ КЕРАМИКА вается мысль, не навеяны ли они шекспировским «Весь мир – театр». Мастерские Эрхартов, Пфау и Графов доминируют на кафельном небосводе Винтертура на протяжении всего XVII столетия. Этому способствует преемственность поколений: среди детей всегда находится кто-нибудь, кто решает продолжать дело отцов. К именам всё время прибавляются цифры. У Пфау было четыре Ганса Генриха, три Давида, три Людвига. Четыре Ганса Генриха было в семействе Графов. Мастерские не только конкурировали, но и сотрудничали. Ганс Генрих Третий Граф, например, изготавливал печи совместно с Гансом Генрихом Четвёртым Пфау. На обе мастерские часто работали одни и те же

В конце века, в период массового производства, мастерская не могла себе позволить такую роскошь, как два мастера для одной печи. Многие печи этого периода уже подписывает один мастер. Лучшими работами Давида и Ганса Генриха считаются печи, построенные для особняка Фройлеров в Нефельсе. Список мастеров из клана Пфау можно продолжить. В последующих поколениях – это Ганс Генрих Третий, Ганс Генрих Четвёртый, Давид Второй, Давид Третий и Абрахам. Своими печами они приумножили славу своей семьи. Третьей крупной мастерской в Винтертуре была мастерская семейства Графов. Они появились в городе примерно в то же время, что и Пфау, и также занимались печным ремеслом в нескольких поколениях. Самым выдающимся в клане считается представитель четвёртого поколения — Ганс Генрих Второй. Он первым в Винтертуре стал использовать крупноформатные рельефные кафли-картины. Модели для них, скорее всего, привозились из Нюрнберга. Одна из лучших его работ — печь из замка Ландсхут под Утценсторфом, изготовленная в 1646 году. Мастер выступил здесь и как керамист, и как художник. Лизены и гезимсы – полихромная роспись. Стенные кафли, фриз и ножки - зелёная глазурь. Ножки – треугольные в плане балюстры. На них рельефное изображение Андромеды. На очаге стенные кафли имеют богато украшенные рамы в форме круглой аркады со статуэтками Марии и Иосифа. Зеркальны им изображения аллегорий времён года. Над стенными кафлями фриз с маскаронами. На кафлях напечья изображения аллегорий пяти чувств, помещённые в аркады с консолями. Напечье завершается фризом с богатым бешлагверком. Лизены-лопатки на углах гладкие. На них изображения аллегорий возрастов. Напраши-

64

Кафельная печь работы Ганса Генриха Второго Графа (1646). Замок Ландсхут.. Наверху фрагмент этой печи - изображение мужчины тридцатилетнего возраста.

ГЛАВА 1 ИЗ ИСТОРИИ КАФЕЛЬНЫХ ПЕЧЕЙ

Печь Ганса Генриха П и Давида I Пфау (1644). Германский национальный музей.

Печь работы Абрахама Пфау (1640-44). Моравская галерея.

65

КАФЕЛЬНЫЕ ПЕЧИ И ПЕЧНАЯ ДЕКОРАТИВНАЯ КЕРАМИКА художники, например, Давид Сульцер Первый (о нём пойдет речь дальше). Впрочем, мастерская Эрхартов в таком сотрудничестве никогда участия не принимала. Она всегда стояла особняком, даже мотивы для декора старалась подбирать так, чтобы не повторять конкурентов. Винтертурские печи во второй половине XVII века стали невероятно популярными. Спрос на них рос, что привело к массовому их производству. Мастера не успевали создавать новое. Они повторяли старые, уже известные модели, пускали в тираж расписной декор, ранее уже использовавшийся. Однообразие в какой-то степени оправдывало качество работы, которое оставалось довольно высоким. Но не выше, чем в многочисленных мастерских из других швейцарских городов. В начале XVIII века Винтертур не выдержал конкуренции. В городе начинается спад

66

производства, и печное дело в Винтертуре постепенно умирает. Аугсбургские печи Адама Фогта и Мельхиора Лотта. XVII век был эпохой целой плеяды выдающихся мастеров-кафельщиков. Среди них — Адам Фогт и Мельхиор Лотт, создатели знаменитых Аугсбургских печей. Эти исторические печи построены в начале 20-х годов XVII века в княжеских комнатах ратуши Аугсбурга и отличаются необычайной сложности пластическим декором. Печи погибли во время Второй мировой войны. Две из них (обе Мельхиора Лотта) полностью восстановили — одну в 90-е годы прошлого века, другую в 2007 году. О печах Фогта пока можно судить лишь по сохранившимся фотографиям. Аугсбургские печи композиционно просты: опечье, очаг, напечье и навершие. Но их пластический декор (печи графитиро-

ГЛАВА 1 ИЗ ИСТОРИИ КАФЕЛЬНЫХ ПЕЧЕЙ

Аугсбургские печи. На странице справа одна из печей А. Фогта. Наверху печи М. Лотта. ваны, поэтому линия рельефа очень чёткая) своей пышностью превосходит всё, что делалось в XVII веке. Печи Фогта особенно поражают обилием украшений. Вот, как выглядела, одна из его печей. Живое воображение мастера начинает проявляться уже с ножек, оформленных в виде масок, крылатых мужских торсов и женских бюстов. Очаг начинается с высокого рельефного уступа. Над ним

расположен нижний фриз, набранный из рельефных кафель с изображениями грифонов. На углах фриза маскароны. Стенки очага состоят из крупноформатных нишевидных кафель — по две на одну сторону. В эдикулах, украшенных мушелями, помещены свободно стоящие фигуры. Угловые лизены — скульптурные изображения сфинксов. Высокое навершие-фонарик с полуциркулярными арками и куполом завершает компози-

цию. По углам навершия внизу размещены скульптуры, изображающие времена года. А на углах венчающего карниза — маленькие фигурки путти, держащие в руках гирлянды из переплетающихся цветов и фруктов. Между ними в центре — картуш-маскарон. Не менее впечатляют печи Лотта. Их называют «Печами с добродетелями». Это название пошло от изображающих

67

КАФЕЛЬНЫЕ ПЕЧИ И ПЕЧНАЯ ДЕКОРАТИВНАЯ КЕРАМИКА шой отваги, чтобы отнести их к незаурядным. Целых печей M.F. не сохранилось. Остались лишь отдельные кафли (датируются 1602-1606 годами). Они находятся в различных музейных и частных собраниях. Самые известные – кафли из серии под названием «Пять чувств». Они представляют собой рельефные портреты женщин, одетых в богатые костюмы по последней тогдашней парижской моде. Каждая фигурка олицетворяет одно из пяти чувств: слух, зрение, обоняние, осязание и вкус. Угадать, какая дама представляет какое чувство, можно по тому предмету, который она держит в руке. Вкус — фрукт. Обоняние — цветок и т.д. Как выглядела печь, на которой стояли эти дамы, можно лишь догадываться.

Крупноформатная (са. 64х48 см), покрытая зелёной глазурью кафля работы мастера M.F. (1603). Изображение Св. Троицы. Вольная трактовка мотива, позаимствованного из графики Дюрера. Из собрания Кобургской крепости. различные добродетели фигур на стенных кафлях. Прототипом для них послужили гравюры голландского гравёра Якоба Матхама (1571-1631), который, в свою очередь, сделал их по мотивам работ своего учителя – художника Хендрика Гольциуса. Печи Лотта мало чем отличаются друг от друга. Они тоже имеют пышный пластический рельефный декор, но он спокойнее, чем у Фогта. В частности из-за этого они и выглядят стройнее и изящнее, чем печи последнего. Легкость печам придаёт прежде всего напечье. Оно тоже оформлено в виде фонарика с полуциркулярными арками, но производит впечатление гораздо более лёгкого и изящного благодаря высоким и тонким коринфским колоннам с каннелюрами. Внутри фонарика педимент с нишами в форме медальонов с фигурками добродетелей. Завершается печь ажурным навершием в виде остроконечного купола, украшенного мушелями и помдепином. Мастер M.F. Среди наиболее интересных образцов рельефной печной керамики начала XVII века – кафли, подписанные инициалами «MF». Есть предположение, что мастер работал в Лейпциге. Работы M.F. столь хороши, что не нужно боль-

68

О высоком мастерстве M.F. говорят также его фигурины из серии «Солдаты в испанских костюмах». Как явствует из названия, они изображали солдат, одетых по испанской моде. Такой была форма солдат в Германии в конце XVI и начале XVII веков. Фигурины выполнены свободной лепкой из беложгущейся глины. Среди них есть матовые чёрного цвета, а также покрытые зелёной, жёлтой и коричневой глазурями. Видимые участки тела (лица и Керамический фигурин в черной глазури работы мастера M.F. Изображение мужчины в придворном испанском костюме. Германский национальный музей. руки) – белая оловянная глазурь. Мотивная серия позаимствована, очевидно, у голландских художников, в том числе у упоминавшегося в связи с печами Лотта Хендрика Гольциуса. Также вполне возможно, что, создавая эту серию, мастер находился под влиянием австрийского керамиста Христофа Гандтнера, который тоже славился своими фигуринами и работы которого М.F. наверняка видел. Штраус усматривал также сходство его работ с керамикой Палисси. Австрийские печи. Гандтнер, Штробл и Погнер. Из австрийских керамистов XVII века, связанных с печным ремеслом, наибольшей славой пользуются трое – Гандтнер, Шробл и Погнер. Крупноформатная бисквитная кафля (1603) из серии «Пять чувств». Работа мастера M.F.

Гандтнеры работали в Инсбруке. Их семейная мастерская была известна там уже в XVI веке. Самый талантливый в

ГЛАВА 1 ИЗ ИСТОРИИ КАФЕЛЬНЫХ ПЕЧЕЙ мер, «Тантал» (1580/1590) из собрания Венского музея истории искусств. Фигурка символизирует танталовы муки наказанного за кутёж пьянчужки. Кроме Христофа, в семействе Гандтнеров печной керамикой занимались также Ганс Второй Гандтнер (он делал печь для эрцгерцога Максимилиана), Якоб Первый (семь печей для школы иезуитов) и Филипп Гандтнер, который изготовил в 1627 году несколько печей в зелёной глазури для княжеского Охотничьего домика в Кютайе. Последние сохранились. Представителем ещё одного австрийского семейства гончаров, работавших в Зальцбурге на протяжении двухсот лет, начиная с середины XVI века, был Фридрих Штробл. Его прославила одна из самых изящных печей XVII века – «Печь с мушелями» (1608 год). Это единственная сохранившаяся его работа. Мастер сделал её для замка Хельбрунн под Зальцбургом (несколько лет назад печь продали с аукциона, и нынешнее место её нахождения нам неизвестно). Штробл работал над этой печью четыре года. Печь расписная: полихромная роспись по белому фону. Стенки печи набраны из крупноформатных кафель-картин. Кафля на лобовой стороне изображает рождающуюся из пены Венеру. На всех кафлях мушели. Им печь обязана своим названием. Напечье формой повторяет очаг, но отличается от него отсутствием фризов и формой угловых лизен. На очаге лизены-лопатки, сходящиеся под прямым углом, а на напечье лизены с выкружкой такой широкой, что на ней помещается не просто орнамент, а целая картина. Интересно навершие. Оно в виде разорванного мушеля-фронтона с вазой в увертюре. Через триста лет такое навершие станет одним из излюбленных приёмов декорирова-

Керамический фигурин “Тантал” (Х. Гандтнер, 1580/1590). Венский музей истории искусств. клане – Христоф Гандтнер. Слава о нём гремела по всей Европе. Мастер делал печи для сильных мира сего в самых разных европейских городах. В частности, в 1601 году он изготовил для герцога Мантуанского парадную кафельную печь, декорированную разноцветными эмалями. Печь стоила 42 флорина. Значительная по тем временам сумма. Мастер лично отправился из Инсбрука в Мантую, чтобы собрать её на месте. Гандтнер работал и в других городах Австрии, а также в Праге. Когда речь идет о старинных печах, «включать воображение» приходится довольно часто. К сожалению, о многих мы можем судить только по косвенным материалам. Относится это и к Гандтнеру. Об уровне его мастерства говорят не кафли, а другие его работы. Прежде всего, как и в случае с мастером M.F., это фигурины. Фигурины Гандтнера по праву считаются маленькими шедеврами прикладного искусства. Свидетельство тому, напри-

Печь с мушелями (фрагмент напечья) Ф. Штробла (17в.).

69

КАФЕЛЬНЫЕ ПЕЧИ И ПЕЧНАЯ ДЕКОРАТИВНАЯ КЕРАМИКА

Штроблу удалась. Совсем в иной манере, нежели Штробл, работал представитель школы Северного Тироля Мельхиор Погнер. У него свой особый стиль декорирования печной керамики. Печи с таким декором даже называют погнеровыми – редкий случай в печном искусстве, когда название типа печи связано с именем мастера.

Печь с мушелями Т. Штробла (1570). Крепость Хоэнзальцбург. ния печей эпохи грюндерства. Любопытно сравнить «Печь с мушелями» Фридриха Штробла с более ранней работой мастерской Штроблов – печью с мушелями его старшего сородича Томаса Штробла. Кафли с мушелями, видимо, семейное пристрастие. Томас выполнил эту печь для Аренбургского замка в 1570 году. Рельефные кафли печи покрыты цветными оловянными глазурями. Мотивы рельефного декора – персонификации на тему «Свободные искусства и планеты». На них изображены Грамматика, Диалектика, Музыка, Астрология, Меркурий. Между двумя печами временной интервал – тридцать восемь лет, и они, очевидно, из разных эпох. Главное, что их отличает, — отношение к архитектуре и её деталям. Мы не можем сказать, что на более старой печи они совсем проигнорированы. Там тоже присутствует определённая тектоника: стенки очага расчленены по вертикали лопатками и по горизонтали нижним фризом. Но в целом это сделано настолько формально, что, не будь их, никто и не заметил бы их отсутствия. Видно, что автор этой печи прежде всего керамист. В кафлях – всё его мастерство. Создатель второй печи уже и архитектор. И это удивительно, потому что профессиональные архитекторы придут в печное ремесло лишь в XVIII веке. Редко кому из мастеров более ранних времён архитектура удавалась так же, как и керамика. Фридриху

70

Мельхиор Погнер был родом из Куфштайна в Северном Тироле. В Музее народного творчества города Инсбрука можно увидеть необычайно парадную и помпезную печь его работы (конец XVII века). Печь в своё время изготовили для замка Фюген. Она довольно высокая — около трёх метров. Архитектурная композиция лаконичная: квадрат в плане, опечье-ножки, очаг с нижним фризом, меньшего размера напечье с двумя шпрухфризами — нижним и верхним. Фризы выделены гезимсами. Интерес представляют стенные кафли. Это крупноформатные кафли размером са. 50х60 см с рельефными портретамибюстами, помещёнными внутри медальонов в широких рамах, выполненых по подобию резных багетов. Мотивы декора других кафель из разряда традиционных для XVII века. На фризах очага и напечья - гирлянды переплетающихся веточек и фруктов, чередующиеся с маскаронами. Угловые лизены украшены фигурами путти. Главная особенность — контрастное сочетание белой и синей глазурей. Это самое контрастное сочетание цветов из всех существующих в керамике, поэтому покрытый белой глазурью рельефный декор резко выделяется на тёмно-синем фоне гладких участков лицевой поверхности кафель. К Погнеру слава пришла уже при жизни. Его работы ценились очень высоко. Он был одним из самых дорогих печных мастеров за всю историю. Его печам повезло – сохранилось несколько его собственных и множество подражательных, поскольку у мастера были многочисленные последователи как в Австрии (барочные печи в Северном Тироле), так и в других странах. В этой связи нельзя не упомянуть изготовленные в стиле Погнера печи из Боцена (Южный Тироль) первой половины XVIII века. Их называют «Печи со всадниками». Как и печи Погнера это обычные башенные печи, в архитектурном отношении ничего

ГЛАВА 1 ИЗ ИСТОРИИ КАФЕЛЬНЫХ ПЕЧЕЙ

Фрагмент печи М. Погнера из Музея тирольского народного искусства. Внизу вариация этой печи из замка Куфштайн. Справа кафельная печь стиле Погнера из собрания Германского национального музея (17 в.\18 в.).

особенного не представляющие. Но рельефный декор нишевидных кафель с мушелями весьма хорош, особенно привлекают внимание размещённые в эдикулах фигурки — всадники в античных костюмах (отсюда название печей) и воины с мечами и щитами. При этом всё в движении. Рельеф такой плотный, что стенки печи практически за ним исчезают. Выделить контрастно фигуру на печи – приём не новый, но Погнер и его подражатели сделали его основой своего стиля.

71

КАФЕЛЬНЫЕ ПЕЧИ И ПЕЧНАЯ ДЕКОРАТИВНАЯ КЕРАМИКА Южно-тирольские печи XVII века. Печное искусство в Южном Тироле после короткого расцвета в XVI веке пребывало в упадке. Отсутствие художественных достижений не означало, однако, что печное дело здесь перестало существовать. Печи продолжали делать и много, но они отличались от тех, что делали веком раньше. Техника росписи упрощается. В XVII веке это уже в основном полумайолика.

Впрочем, в 70-е годы здесь появляются довольно интересные кафельные печи из категории парадных – богато декорированные, с рельефным полихромным декором, отвечавшим вкусам местной знати того времени. Они относятся к башенному типу с квадратным в плане очагом и полигональным напечьем (встречается также квадратное). Углы очага оформлены высокими лизенами-лопатками. Стенные кафли либо малоформатные, либо крупноформатные вытянутые вверх. Почти обязательный атрибут — нижний и верхний (иногда только нижний) шпрух-фризы на напечье и навершие в виде короны из венцовых кафель, выполненных как свободная пластика. Напечье могло быть украшено свободно стоящими колоннами или полуколоннами. Среди мотивов декора доминирует орнамент, часто ковровый. Популярностью пользовалась также геральдика. Поскольку рельефы ещё и расписывались цветными оловянными эмалями (жёлтая, зелёная, синяя и тёмно-коричневая на белом фоне), настроение печи создавали жизнерадостное.

Гамбургская фаянсовая печь (17 в.). Графическая реконструкция. Печи Северной Германии в XVII веке. В век барокко на севере Германии печное ремесло продолжало развиваться в традициях, заложенных в предыдущем столетии. Такого разнообразия, как на юге, здесь не было ни в архитектуре печей, ни в их декоре. Доминировали печи двух типов: гамбургская и люнебургская многоярусная.

Южно-тирольские печи (17 в.). Наверху геральдическая печь из замка Траутмансдорф. Справа кафельная печь с ковровым декором: стенные кафли в зелёной глазури, гезимсы и лизены полихромные. До 1921 г. в собрании Германского национального музея*.

Гамбургские печи изготавливали из фаянсовых кафель и декорировали преимущественно росписью. По типу они относились к печам-шкафам и имели небольшие габаритные размеры. Стенные кафли гамбургских печей всегда малого формата. Прототипом для них послужила люнебургская печь XVI века. Мы уже о ней писали. От неё гамбургская взяла габариты, архитектуру и формат кафель. Но рельефные арабески и сти-

* Германский национальный музей испытывал в первые годы после Первой мировой войны большие финансовые трудности. В 1921 г. дирекция музея продала часть его богатейшей коллекции кафельных печей, в том числе и эти две.

ГЛАВА 1 ИЗ ИСТОРИИ КАФЕЛЬНЫХ ПЕЧЕЙ турный тип в нескольких модификациях, уже как немецкая многоярусная печь, закрепляется и получает широкое распространение не только в Северной Германии, но и в Швеции, Польше, Литве и России. Русские кафельные печи XVII века. В XVII веке кафельные печи начинают распространяться в России. Первоначально они исключительно патрицианские. Их делали для храмов, монастырей, царских покоев, боярских теремов. В быт простых людей они вошли гораздо позднее. Естественно, что в такой холодной стране, как Россия, печи строили и до XVII века, но в большинстве они, видимо, не были кафельными. Во всяком случае, нет данных, позволяющих с уверенностью говорить о кафельных печах как о массовом явлении до XVII века. Довод в пользу противного, основанный на том, что печи долго не живут (действительно, в те времена их средний век исчислялся

примерно тридцатью годами) принять трудно, поскольку остаётся печная керамика. Она не может совсем исчезнуть. Средневековых печей в Европе сохранилось немного, но кафель, дошедших до наших дней, – тысячи. Как справедливо писала С.И. Баранова: «... Трудно говорить о точных датировках в истории раннего печного изразца до конца XVI века. Даже отдельные ранние находки, которые, по мнению ряда исследователей, можно отнести к XV и даже XIV столетиям, не должны вводить нас в соблазн излишне «состарить» первые керамические мастерские, производившие изразцы» (Баранова, 2006, 63). О том, что производство печной керамики в XVII веке было в России уже довольно развито, говорят не только сохранившиеся печи и отдельные кафли, но и архивные записи, зафиксировавшие, какие и в каком количестве печи изготавливались для царских резиденций, а также дошедшие до наших дней имена гончаров и глазуровщиков: Иван Семёнов Денежка, Игнат Максимов, Василий Дорофеев Лучка, Орнольт Евермер, Степан Иванов Полубес, Павел и Семён Буткеевы, Савелий Логовиков и другие.

лизованные цветы поменялись на характерную роспись в стиле «дельфт». Изменилось также навершие печи: это всё тот же фронтон. Но теперь он разорванный, с волютами и один – на лобовой стороне. Гамбургская печь в разных своих вариациях благополучно перекочует в век восемнадцатый и дальше вплоть до конца века девятнадцатого.

Первая распространённая группа русских кафель XVII века – бисквитные кафли. Их ещё называют «красными изразцами» или «терракотовыми изразцами», хотя рапортный ковровый декор, насколько нам известно, на тех, что относят к печным, встречается редко. Нет единой точки зрения, когда они появились в России. Большинство исследователей склонны считать, что это вторая половина XVI века – начало XVII. В любом случае популярностью они пользовались недолго. Уже в середине XVII века их вытеснили глазурованные кафли, хотя бисквитные продолжали встречаться и в XVIII веке.

Люнебургская многоярусная печь сформировалась на основе двухъярусной, отличаясь от неё боле низким очагом (на два-три ряда стенных кафель) и наличием многоярусного (обычно трёхъярусного) напечья. Второй ярус может быть усечённым и нависать выступом над нижним ярусом, опираясь на свободно стоящие колонны или балясины. В конце XVII и начале XVIII века этот архитек-

Бисквитные кафли были в основном плоскими, с рамкой, внутри которой размещался неглубокий рельефный декор. Печной набор включал стенные кафли, поясовые, венцы и перемычки. Специальных угловых элементов ещё не делали. Стенные кафли встречались в двух основных форматах – кафли большой руки (са. 20 х 20 см.) и кафли малой руки (са. 14 х 14 см.). Поскольку бисквитных печей не

Люнебургская многоярусная печь (1653) Клауса Бука. Фюхтингсхоф (Любек).

Многоярусная фаянсовая печь, северогерманская школа (17 в.). Музей Штральзунда.

73

КАФЕЛЬНЫЕ ПЕЧИ И ПЕЧНАЯ ДЕКОРАТИВНАЯ КЕРАМИКА иноземный мастер Орнольт Евермер. Глазурованную керамику здесь делали и раньше (псковские глазурованные надгробия XV века), но, видимо, к XVII веку технология была утеряна. Глазурованные кафли, первоначально исключительно монохромные, называли «муравленными», а саму глазурь – «муровой», причём любую, а не только зелёную. Со временем эти термины вышли из обихода.

Русская бисквитная кафля Владимиро-Суздальский музей.

(17

в.).

сохранилось, трудно себе представить, как они выглядели в сборе. Мотивные серии рельефного декора – орнамент, фантастические животные, всадники, солдаты и прочие типичные для средневекового кафеля мотивы. Прослеживаются параллели с западной средневековой печной керамикой готического периода. Своеобразный анахронизм. В XVII веке такие кафли в Европе практически уже ушли в прошлое. Каким образом они вдруг возрождаются в России установить уже невозможно. Невольно напрашивается сравнение с богемским средневековым бисквитным кафелем. Его формат примерно такой же. Мотивы декора во многом перекликаются. Трактовка декора также, скорее, в духе народного творчества, чем прикладного искусства. В Богемии подобный кафель сохранялся дольше, чем в других странах, поэтому его могли видеть и брать в качестве образца русские мастера в XVI и XVII веках.

Технология глазурования была традиционной. О высокой квалификации мастеров-глазуровщиков («муравленников») говорит тот факт, что они владели техникой ангобирования. Для России, где беложгущиеся глины встречаются редко, этот момент немаловажный. На красном или сером фоне без ангоба глазурь смотрелась менее эффектно. Покрытая зелёной глазурью печная керамика, дошедшая до наших дней (печей не сохранилось), в целом такая же, что бисквитная: схожие наборы, форматы, пластика, рельефы, мотивные серии. Во второй половине XVII века большую популярность приобрели полихромные кафли с несложным рельефным декором. Относительно простые в изготовлении, но очень декоративные, они отвечали как существующему тогда общему уровню гончарного ремесла, так и вкусам заказчиков. Кроме того, они легко тиражировались при помощи форм. Учитывая

Русская кафельная печь (17 в.) из Тихвинской церкви в Москве. растущий спрос на печную продукцию, это было существенным их преимуществом.

Своеобразие русских бисквитных кафель заключалось в том, что их белили. В белила даже добавляли слюду для блеска. Европейская средневековая бисквитная печная керамика обычно графитировалась или золотилась. Бисквитные кафли постепенно вытеснили глазурованные. Они появились в 30-е годы XVII века, видимо, первоначально в Москве. Полагают, что технологию глазурования возродил в России

74

Глазурованная кафля с рельефным декором (Россия, 17 в.). Реконструкция С.А.Маслиха.

Декор полихромных кафель в основном орнаментальный, в том числе ковровый, и достаточно насыщенный. Он явно выигрывал в сравнении с монохромом мрачных муравленных или белёных бисквитных кафель. Затейливый орнамент скрывал также недостатки качества: неровность плиток, неуверенность росписи, наплывы глазури, нарушения

ГЛАВА 1 ИЗ ИСТОРИИ КАФЕЛЬНЫХ ПЕЧЕЙ Несколько слов о кафельных печах из других мест. Мы не упомянули ряд производств в Австрии, Германии и Швейцарии. Некоторые из них вполне заслуживают внимания, но мы уже писали, что этот маленький исторический обзор мы делаем только на основе нескольких хрестоматийных примеров. Скандинавские страны в XVII веке были в основном ориентированы на Германию, сами производили не так много, продукция их ничего заслуживающего особого внимания не представляла. В Богемии печная керамика ушла в тень. Её затмило стекло. Оно стало основной отраслью ремесла и торговли. Весь ремесленный цвет оказался сосредоточенным именно там. Жаждущие приобрести хорошую печную керамику покупали её за границей. Местные производства, хотя без работы тоже не оставались, вынуждены были довольствоваться заказами попроще. В Эльзасе, как писал Минн, «в XVI и XVII веках шквал событий политико-религиозного характера, социальные потрясения и война серьёзно подорвали эльзасскую экономику, глубоко затронув и печные мастерские, поставив само их существование под угрозу исчезновения» (Minne, 1985, 60-63). Достаточно сказать, что из этого периода уцелела и сохранилась одна-единственная печь.

Печной полиморфизм (XVIII в.) В XVIII веке к созданию печей подключились люди искусства. симметричности орнамента или рапорта. Человеческий глаз, рассматривая подобные узоры, просто не может задержаться на деталях. Помимо орнаментики, мотивные серии включали декоративные вазы, мушели, фигуры птиц и зверей. Популярным мотивом была роза — любимейший средневековый мотив. Источниками мотивов служили иллюстрации книг, архитектура, другие отрасли прикладного искусства. К счастью, до наших дней дошли не только отдельные полихромные кафли, но и целые кафельные печи. Их немного, но они дают представление о том, как выглядела в те времена русская кафельная прунк-печь. Архитектурно она представляла собой типичную башенную печь: очаг на ножках или цоколе, плавно переходящий в напечье-башню с очень простым завершением в виде навершия-короны или просто высокого венчающего карниза. Прямоугольные или круглые в плане, печи, по-видимому, в большинстве своём имели довольно большие габариты. Большие размеры были обусловлены двумя причинами: нужна была большая масса для удержания тепла и большие поверхности для теплоотдачи. Впрочем, встречались и более изящные образцы, как одна из сохранившихся – печь из Тихвинской церкви в Москве (Тихвинская печь). Полихромные кафельные печи XVII века — лучшее, что было создано в русском печном искусстве. Формально они не обнаруживают отпечаток абсолютной оригинальности, и всё же своеобразия у них не отнять. У мастеров, что их изготавливали, безусловно, был свой неповторимый почерк. Печи эти создают очень тёплое и праздничное настроение. Такое уже никогда не повторится. Будут ещё интересные работы (печи XVIII века), но уже без такой самобытности и выдумки.

В XVIII веке печь начинает играть роль главного предмета в интерьере. Чтобы подчеркнуть её новый статус, в помещениях для неё даже устраивают специальные места — печные ниши. Появляются новые типы печей. Такого разнообразия вариантов печей, как в это время, никогда прежде не было. К уже сложившимся в предыдущие периоды типам добавляется множество новых. Среди них особое место принадлежит дворцовым печам. Венская дворцовая печь, мюнхенская дворцовая печь, русские дворцовые печи, печь-рококо, фигурные печи, печи-колонны, печи-пирамиды. Этот список можно продолжать. Источники влияния на форму печей всё те же — архитектура и мебель, но уже в присущих XVIII веку новых стилях: режанс, рококо, классицизм. При этом акценты смещаются в сторону мебели. Даже появляется особый вид печей — печная мебель. Новые формы требовали новых технологий производства. Наряду с традиционной применяется новая техника – убершлаг. В большей степени, чем раньше, при изготовлении рельефов используют свободную лепку. К созданию печей привлекаются профессиональные скульпторы. И не только они. В процесс проектирования печей активно включаются архитекторы. В XVIII веке в печном искусстве обостряется начавшаяся ещё в XVI веке конкуренция между пластическим и живописным декором. Не обходится здесь без влияния чрезвычайно популярных в XVIII веке фарфоровых и фаянсовых изделий. Фаянсовые расписные печи приобретают всё большую популярность. Их успех имел также экономическую подоплёку. Появляются новые деньги. Крепнущая буржуазия тоже хотела красоты, но ещё не всегда могла себе позволить прунк-печь с рельефным декором. Роспись обходилась гораздо дешевле. Традиционные центры производства фаянсовых печей — Швейцария и Северная Германия — продолжают лидировать в этом виде кафельной продукции, но перестают быть монополиями. Фаянсовые печные мануфактуры создаются уже по всей Европе.

75

КАФЕЛЬНЫЕ ПЕЧИ И ПЕЧНАЯ ДЕКОРАТИВНАЯ КЕРАМИКА Меняется география ведущих центров кафельного производства. В целом они остаются в немецкоязычном регионе, который продолжает задавать тон в печной моде, но Нюрнберг и Винтертур уже не кафельные столицы. На эту роль претендуют другие города.

Штекборн и швейцарские фаянсовые печи В XVIII веке центры производства кафельных печей в Швейцарии перемещаются. Карл Фрай в своей книге «Расписная штекборнская керамика XVIII века» писал: «С наступлением XVIII века было покончено с лидерством Винтертура. Повсюду на рынках сбыта его продукции возникают гончарные мастерские, в которых умеют делать расписные печи не хуже. К концу столетия это мастерские Кюхлера в Люцерне и Мури, мастерские Блойлера и Фоглера в Эльге и Цолликоне, а также мастерская

некого Г.Й. Карера в Шаффхаузене. Даже цюрихские мастера в первой половине XVIII века знают толк в новом искусстве, хотя еще в 1715 году Генрих Блойлер из Цолликона оспаривал ... их способность изготавливать печи с росписью ... Но самым сильным конкурентом винтертурцев становятся гончарные мастерские Штекборна ...» (Frei, 1932, 6). В Штекборне система производства печей следовала в целом той же схеме, что и в Винтертуре. По большей части им занимались семейные гончарные мастерские. Среди них тон задавали мастерские Фюллеман, Хаусман, Хиртенштейн, Шиг и Майер. При этом Майеры затмевали популярностью все другие имена. Майеры держали свои технологии в строгом секрете. При этом они всегда «охотно делились» знаниями. Правда, обнародовали они лишь то, что и так уже ни для кого не было тайной. А вот рецепт их белой глазури и фаянсовых красок до сих пор остаётся неразгаданным. У многих Майеров одинаковые имена. Годы жизни многих из них пересекаются. Поэтому сейчас трудно определить, какому конкретно мастеру из семейного клана принадлежит та или иная печь. В том числе одна из самых известных печей в мире — так называемая Залемская печь из бывшего аббатства цистерцианцев в Залеме. Печь изготовил в 1733 году один из Даниелей Майеров. В XVIII веке работали четыре Даниеля. Из них Третий, Четвёртый и Пятый могли быть авторами печи. Залемская печь — самая большая сохранившаяся штекборнская печь (полтора метра в ширину, два с половиной в глубину и более четырёх метров в высоту). Её установили в 1733 году в летней трапезной аббатства, где она и находится до сих пор. Архитектура традиционная — печь-восьмерик на ножках, на очаге такой же формы напечье-башня чуть меньших размеров с навершием в виде короны с куполом, украшенным неким подобием фонарика. Стенные кафли крупноформатные, отделены друг от друга лизенами-лопатками. Декор расписной. К сожалению, имя художника неизвестно. Не исключено, что это была рука художника по керамике Рудольфа Куна (или его отца Генриха Куна). Печь предназначалась для аббатства, поэтому, естественно, все мотивы росписи кафель – на религиозные темы. В основном это библейские сюжеты и сцены из жизни монахов-цистерцианцев, которым когда-то принадлежало аббатство. Штекборнские печи насчитывают несколько канонических архитектурных типов, но доминируют два: башенная печь и сундуковая. Многие печи с различными припечьями: куншт, сиденье, печная стенка. Иногда все три совмещаются в одной печи.

Залемская печь (1733). Самая высокая штекборнская печь 18 в., её высота составляет 425 см.

76

Когда в начале XVIII века штекборнские гончары начинали делать свои первые печи, они, очевидно, ориентировались на Винтертур. Винтертурские печи пользовались популярностью, заказчики их видели и хотели иметь такие же: с башенкой, с полихромной росписью и чтобы картинки были разные. Штекборнцы охотно предлагали этот ассортимент. Однако рельефный декор у них играл гораздо меньшую роль, чем в Винтертуре. Ориентировались они главным образом на роспись. Именно художникам прежде всего Штекборн обязан своей славой.

ГЛАВА 1 ИЗ ИСТОРИИ КАФЕЛЬНЫХ ПЕЧЕЙ наиболее известных – Рудольф Кун из Ридена. Штекборнских мастеров тоже приглашали на работу в другие города. Генрих Дюрингер, случалось, работал у Леонарда Лохера в Цюрихе. Но штекборнцы покидали свой город редко, так как работы им хватало на месте. Штекборн не единственный центр производства фаянсовых печей в Швейцарии XVIII века. Крупные мастерские работали и в других городах. В Люцерне – мастерская Михаэля Леонти Кюхлера, в Беромюнстере – Андреаса Дольдера, в Ленцбурге — Ганса Якоба Фрая, в Цюрихе — уже упоминавшаяся мастерская Леонарда Лохера и некоторые другие. Известностью пользовалась и бернская фаянсовая мануфактура братьев Фришинг (1760-1776), которая славилась своими кафельными печами, украшенными букетами цветов. Печи мануфактуры имели невероятный успех, но продавали их в других городах Швейцарии, главным образом в Базеле, поскольку в Берне

Печь Г. Фоглера (1735). Роспись выполнена предположительно Давидом Первым Сульцером. Исторический музей Базеля. Печь Л. Лохера музей Базеля.

сбывать свою продукцию Фришинги не имели права из-за местных протекционистских законов. Любопытно, что братья были именно предпринимателями и сами изготовлением керамики не занимались. Производством руководили художник-керамист Иоганн Адам Шпенглер, а затем гончарных дел мастер Даниель Херман. Под его руководством выполнены лучшие печи мануфактуры. Сохранилось около сорока из них.

(1740). Исторический

В мастерских Штекборна так же, как и в Винтертуре, существовало разделение труда. Часть керамистов специализировалась на изготовлении керамики, другая — на росписи. Были и универсальные мастера, владевшие обоими искусствами. Лучшими штекборнскими мастерами считались Ганс Генрих Майер Второй и Даниель Дюрингер, который по материнской линии тоже принадлежал к майеровскому клану. Наряду с местными мастерами в Штекборне работали также приезжие мастера из других швейцарских городов. Из

Печь мануфактуры Фришинга (18 в.). Замок Йегенсторф.

Одна из самых интересных швейцарских мастерских находилась в Эльге. Её основал Ганс Мартин Фоглер, который кафельному ремеслу обучался в Винтертуре. Продолжателем его дела стал племянник (по некоторым источникам, сын) Ганс Отмар Фоглер. Он тоже учился

77

КАФЕЛЬНЫЕ ПЕЧИ И ПЕЧНАЯ ДЕКОРАТИВНАЯ КЕРАМИКА в Винтертуре в мастерской Ганса Генриха Графа, а после смерти Графа у Пфау (Генриха и Давида Второго). Ганс Отмар Фоглер достиг таких вершин ремесла, что его работы сравнивали с работами самого Графа. Фоглер пригласил к себе в Эльг из Винтертура последнего тамошнего крупного художника – Давида Первого Сульцера. С ним он сделал несколько проектов печей. В Эльге помимо мастерской Фоглеров работали также мастерская Иоахима Онингера и мастерская семейства Шпиллеров. Однако до уровня Фоглера они никогда не поднимались.

Печи Северной Германии На севере Германии, в городах Гамбурге, Любеке, Киле, Штоккельсдорфе, Штральзунде, Эльбинге (Эльблонге) и Данциге (Гданьске), искусство фаянсовых печей развивалось иначе, чем в Швейцарии. Если у швейцарцев доминировал башенный и сундуковый типы печи, немцы предпочитали печи-шкафы. Если швейцарские печи набирались из крупноформатных стенных кафель (малый формат они использовали преимущественно на сундуковых печах), то немцы предпочитали малый формат на печах любого типа.

тернативно, свободно стоящие балясины. Ниши и навершия отсутствуют, вся композиция заканчивается просто высоким карнизом. К концу XVIII века появляется

В целом северо-германская школа продолжала традиции, заложенные в XVII веке. Самыми популярными продолжают оставаться гамбургская печь и многоярусные печи.

Гамбургская печь-шкаф с педиментом (первая половина 18 в.). Дрезденский музей прикладного искусства.

78

Гамбургская печь в XVIII веке (называют её также «немецкая печь-рококо») существенно не изменилась. Опечье – в виде высоких рельефных ножек. Очаговая часть без какого-либо тектонического членения: уступ, три ряда стенных кафель и карниз. Напечье в двух вариантах. Первый – высокие, в один ряд стенные кафли, на углах лизены с волютами, ниша на лобовой стороне, навершие в виде прерванного или разорванного фронтона, иногда с картушем. Второй – также в один ряд стенных кафель, на углах лизены с полубалясинами или, аль-

Гамбургская печь-шкаф без педимента (начало 18 в.). Музей Штральзунда.

ГЛАВА 1 ИЗ ИСТОРИИ КАФЕЛЬНЫХ ПЕЧЕЙ ними существенных отличий не было, одну и ту же печь часто можно встретить под разными названиями. Самые известные гамбургские мастерские XVIII века – мастерские Хеннингса, Фольграта, Кэмпа и Мэве. Гамбургская печь послужила прототипом так называемой данцигской печи. Это была широкая печь (на пять полных кафель по лобовой стороне), с высоким напечьем практически таких же размеров, как и очаг. Печь украшала ниша и навершие в виде прерванного фронтона. Стенные кафли печи обычно рельефные — в основном кафли-медальоны с росписью или без. В целом данцигская печь производит впечатление тяжеловесного, провинциального варианта гамбургской печи. Она почти без какихлибо вариаций строилась на протяжении шестидесяти лет: с

Необычная для северо-германской школы печь с рельефным полихромным декором (фрагмент). Музей Штральзунда. Справа гамбургская печь-шкаф с педиментом (18 в.). Гамбургский музей искусств и ремёсел. более спокойный третий вариант, с ещё более простыми углами (обычная угловая или круглая лизена). Впрочем, этот же вариант встречается с нишей, хотя она имеет уже гораздо более простую форму. К этому же времени меняется расписной декор. Сильного шаржа картины в рамках сменяются цветочными мотивами в виде букетиков, прорисованных в реалистичной манере порцелановой живописи. При этом – никаких рамок, только центральный мотив и факультативно виньетки. Четвёртый вариант печи не имел специально оформленного напечья. Её высокий корпус — на пять шесть рядов — завершался высоким венчающим карнизом, образующим на лобовой стороне прерванный фронтон. И никакого дополнительного декора – ни ниш, ни лизен с волютами. Как правило, такие печи были шире на половину стенной кафли. Гамбургские печи изготавливались и в других городах региона. В самом Гамбурге, в зависимости от того, в каком районе их производили, они назывались соответственно: фирлендерская, альтлендерская или бланкенезерская печь. Поскольку между

79

КАФЕЛЬНЫЕ ПЕЧИ И ПЕЧНАЯ ДЕКОРАТИВНАЯ КЕРАМИКА

1740 по 1800 год, являясь одним из самых стабильных типов печей за всю историю. В северо-германском регионе популярностью пользовались насадные компактные печи (печи небольшого размера с чугунным очагом и кафельным напечьем). Распространены они были в основном в Киле и Штоккельсдорфе.

На развороте штоккельсдорфские печи из собраний Музея печей и керамики, Музея керамики Принцессехоф, Музея Альтоны и Музея искусств и ремёсел Гамбруга.

80

Штоккельсдорфская фаянсовая мануфактура была основана в 1771 году Георгом Николаусом Любберсом и Иоганном Георгом Бухвальдом сразу после закрытия знаменитой Кильской фаянсовой мануфактуры, директором которой являлся Бухвальд. Он привёл с собой в Штоккельсдорф лучших мастеров из Киля, поэтому сказать, что Штоккельсдорфская мануфактура начинала на пустом месте, нельзя. Просуществовала мануфактура всего пятнадцать лет. В 1786 году её вынуждены были закрыть как нерентабельную. Причиной стали, с одной стороны, высокие пошлины на ввоз керамических изделий в другие земли Шлезвиг-Гольштейна и Данию, с другой – запрет соседнего Любека на ввоз в город изделий мануфактуры (город таким образом пытался защитить интересы местных гончаров). В довершение всего в это время на север Германии хлы-

нул поток дешёвых керамических изделий из Англии, что стало последним ударом, которого Штоккельсдорф и многие другие гончарные производства региона не выдержали.

ГЛАВА 1 ИЗ ИСТОРИИ КАФЕЛЬНЫХ ПЕЧЕЙ кельсфдорфские печи высоко ценились уже в своё время, а сохранившиеся до наших дней – одни из самых дорогих в мире. Они имеют свой неповторимый и узнаваемый стиль. Это относится к форме, к декору и к колористике росписи.

Многоярусная печь. Северная Германия, середина 18 в. Штоккельсдорфская мануфактура славилась, прежде всего, своими печами. Их отличало высочайшее качество керамики, декор которой свидетельствует о тонком вкусе и богатой творческой фантазии художников-керамистов. Шток-

81

КАФЕЛЬНЫЕ ПЕЧИ И ПЕЧНАЯ ДЕКОРАТИВНАЯ КЕРАМИКА Кафельное напечье штоккельсдорфских печей изготавливалось в технике убершлаг. Хотя стилистически эти печи формально относятся к печам-рококо, они не всегда воспроизводят их замысловатую, часто утрированно замысловатую, линию. Контуры напечья гораздо мягче и спокойнее. Отличаются они от печей-рококо также более сдержанным декором как в рельефе, так и в живописи. Основные мотивы росписи – цветочный и растительный орнамент, идеальные пейзажи в стиле сентиментализма XVIII века, рокайль. Несколько слов о многоярусных печах. Если в XVII веке доминировал тип с узкой лобовой стороной, то в XVIII он дополняется ещё вариантом с широкой. У последней тоже двухъярусное напечье (ярусы сужаются уступами к верху), украшенное нишами, колоннами и балясинами. Навершие, чаще, куполообразное, с вазой или помдепином. Широкие многоярусные печи, в большинстве своих вариантах, выглядят довольно грузными, но при этом весьма «шикарными». Они пользовались успехом не только в Северной Германии, но и в Швеции, Польше, странах Прибалтики и России.

Русские многоярусные печи Из многочисленных типов печей, распространённых в XVIII веке, в России прижились лишь несколько. Из них интерес представляют многоярусные расписные печи. Прототипом для них послужили многоярусные немецкие печи. Причин тому, что именно этот тип печей имел здесь успех, видимо, несколько. Во-первых, такие печи пользовались популярностью в регионах, с которыми у России были сильные историко-культурные и экономические связи. Эти печи видели, о них знали, в том числе по образцам, привезённым из Германии. Во-вторых, они привлекали относительной простотой изготовления. Их строили преимущественно из малоформатных кафель, декорированных росписью, которую не составляло труда тиражировать. Привлекали россиян также мотивы декора — в основном дельфтские, имевшие тогда неслыханный успех в Европе. Россия, «прорубившая окно в Европу», отставать не хотела. И наконец, архитектура этих печей. В XVIII веке, когда началось строительство дворцов с огромными залами и высокими потолками, именно многоярусная кафельная печь стала самой подходящей для их интерьеров. Русские многоярусные печи можно условно разделить на дворцовые многоярусные парадные печи и многоярусные прункпечи. Самые известные дворцовые парадные печи из Екатерининского дворца в Царском Селе (их ещё называют «Печами Растрелли»). Эти бутафорские печи были построены в стиле немецких многоярусных печей, и некоторые из них изготовлены в Германии. Но совсем отнести их к северо-германской школе всё же нельзя. Точно таких там не строили. Похожие можно видеть в Рундальском дворце. Но это не удвительно, поскольку дворец этот так же, как и Екатерининский, строил Растрелли. Русские многоярусные прунк-печи, с одной стороны – вариация на ту же немецкую тему, что и дворцовые печи Растрелли, но здесь мы уже говорим об исключительно русском производстве и русском стиле в печном искусстве. Изготавливали их

82

Дворцовая многоярусная печь из Екатерининского дворца в Царском Селе (18 в.). по большей части в Москве, а также в различных мастерских других российских городов. По этой или другой причине, они, несмотря на все формальные заимствования и подражания, имеют свой неповторимый облик и колорит. В сравнении с дворцовыми печами они, очевидно, несут на себе отпечаток некото-

ГЛАВА 1 ИЗ ИСТОРИИ КАФЕЛЬНЫХ ПЕЧЕЙ

Русская многоярусная кафельная печь (18 в.). Палаты Волковых-Юсуповых. раскреповка. При этом навершия в целом достаточно простые: либо высокий венчающий карниз (часто образующий прерванный фронтон на лобовой стороне), либо капа, либо невысокая корона. Печи полихромны, хотя роспись кобальтом по белой глазури тоже встречается. Живописный декор типично дельфтский и по технике, и по мотивам. Прунк-печи расписаны чаще в лубочно-народном стиле, дворцовые же, скорее, в стиле сентиментального натурализма. Роспись на прункпечах довольно сильного шаржа, но не всегда такая насыщенная, как на дворцовых. Многоярусных прунк-печей сохранилось довольно много: печи из дворца Волковых-Юсуповых в Москве, собрание Санкт-Петербургской Государственной Художественно-Промышленной Академии, печи из Троице-Сергиевой лавры, печи из Владимиро-Суздальского музеязаповедника и другие. рой провинциальности, но в них больше своеобразия, а потому в европейском печном искусстве XVIII века им принадлежит своё особое место. Прунк-печи меньше дворцовых, поскольку это уже не бутафорские, а настоящие печи. Архитектурный декор в целом такой же, как у дворцовых, – ниши, колонны, балясины,

Из русских многоярусных печей XVIII века самой большой известностью пользуются царскосельсие печи и, по совершенно непонятным причинам, печи из Меншиковского дворца в СанктПетербурге. Вероятно, славой своей они

83

КАФЕЛЬНЫЕ ПЕЧИ И ПЕЧНАЯ ДЕКОРАТИВНАЯ КЕРАМИКА века не сохранилось. В XVIII веке ситуация изменилась. Печами в стране стали заниматься очень серьезно, можно сказать, на государственном уровне. В 1767 году шведское правительство поручило архитектору Карлу Йохану Кронстедту и генералу Фабиану Вреде разработку экономичной отопительной печи. Необходимость в ней была продиктована катастрофической нехваткой дров в стране. Через шесть месяцев Кронстедт и Вреде представили проект печи, оснащённой системой газоходных каналов (до этого в Швеции печи строились по каминному принципу). Горячие газы из топки первоначально направлялись в один широкий канал, поднимались по нему верх, затем они разбивались на два потока, которые направлялись вниз и опять вверх по разным каналам. Наверху опять собирались вместе и выводились в дымоход. Количество каналов могло варьироваться. Система подходила и для прямоугольных, и для круглых печей. В целом она сохраняется до наших дней. Печь Кронстедта (так её чаще называют) действительно оказалась очень экономичной, хорошо накапливала тепло и благодаря этому очень быстро нашла спрос и распространилась по всей стране.

Русская многоярусная печь (18. в). Петербургская художественно-промышленная академия. обязаны самому дворцу, вернее, его знаменитому голландскому изразцовому карлажу, в том числе и на печных стенах. Зданий с таким обильным изразцовым декором в интерьере сохранилось в мире не так много. Сами печи тоже хороши, но они типичный представитель северогерманской школы и уникальностью не отмечены.

Первые «шведки» Швеция всегда была печной страной, однако сведений о крупных местных центрах производства кафеля до XVIII

84

Поскольку в XVIII веке большой популярностью в Швеции пользовалась немецкая печь-рококо, она послужила прототипом для своей собственной печи, вошедшей в историю под названием «Печь в стиле шведского рококо» или «Шведская печь-рококо». У немецкой шведская печь переняла общие архитектурные черты и декор, но в остальном от неё существенно отличалась. Шведку не делали простенной, поэтому шуровочное отверстие у неё находилось на лобовой стороне. Довольно большая дверца на фасаде не могла не отразиться на архитектуре и размерах: очаг и напечье соответственно стали шире, чем у немецкой. Кроме того, шведка набиралась из кафель большего формата (са. 24 х 32 см). Среди мотивных серий росписи – гирлянды и трофеи, которые тоже встречались среди дельфтских мотивов немецких печей, но гораздо реже. К концу века печь ещё больше изменила свой облик. Очаг стал меньше по высоте, а напечье, наоборот – много выше. Упрощался рельефный декор: остался лишь венчающий карниз, образующий прерванный фронтон

на напечье. Никаких уже больше балясин и ниш. Роспись, в целом, сохранила свои мотивы и стиль. Печь изготавливалась в двух вариантах – прямоугольный и круглый. Как и повсюду в этом время в Европе, к созданию печей в Швеции подключились архитекторы. К шведке в стиле рококо «приложили руку» Йен Эрик Рен, Карл Хорлеман и Эрик Пальмштедт. В XVIII веке в Швеции появились первые керамические мануфактуры. В 1726 году датчанин Иоганн Вольф основал порцелановую мануфактуру в местечке Рёр-

Печь Лильенкранца (18 в.). Стурехоф.

ГЛАВА 1 ИЗ ИСТОРИИ КАФЕЛЬНЫХ ПЕЧЕЙ странд под Стокгольмом. Её директором в 1729 году стал немецкий порцелановый художник-позолотчик Христоф Конрад Хунгер — одна из ключевых и авантюрных фигур в истории распространения европейского фарфора в первой половине XVIII века. Точные даты его жизни неизвестны. В начале 1717 года он объявился в Мейсене, куда якобы приехал из Франции. В Мейсене он не задержался и года, хотя успел вместе с художником Й.Г. Мельхорном успешно поработать над подглазурной синей краской. В октябре того же года его переманили в Вену, где он принял участие в организации порцелановой мануфактуры дю Пакье. Но уже в 1719 году Хунгер бежит оттуда в Венецию, чтобы продать секреты производства фарфора братьям Вецци. В Венеции Хунгер задержался на целых пять лет. В 1727 году он однако переезжает в Дрезден, где занимается росписью фарфора золотом. Спустя два года, бросив всё, в том числе и построенную на свои собственные деньги муфельную печь, Хунгер перебирается в Стокгольм, где ему предложили руководить мануфактурой в Рёрстранде. Здесь он провёл почти пятнадцать лет. Керамист покинул Рёрстранд в 1744 году и переехал в Санкт-Петербург, куда его пригласили налаживать порцелановое дело на Императорском фарфоровом заводе. Однако его пребывание в России продолжалось недолго. В 1748 году Хунгера как несправившегося с задачей отстранили от работы и выслали из страны. По некоторым сведениям, он уехал в Вену. Здесь следы его теряются. Первоначально Рёрстранд выпускал фаянс с монохромным декором, но с приходом в 1757 году в Рёрстранд знаменитого Иоганна Бухвальда мануфактура начала выпускать продукцию с полихромной росписью. До сих пор нет точных данных о том, насколько активно Рёрстранд в XVIII веке занимался кафелем (его кафельная история начнется только в следующем столетии). Кафли на мануфактуре делали, но серьёзного производства, скорее всего, не было. Единственная связь с печной керамикой — это приобретение в 1782 году Мариебергской мануфактуры — основного конкурента Рёрстранда на рынке. Порцелановую мануфактуру в Мариеберге на острове Кунгсхольмен открыл

в 1759 году немец Иоганн Эберхард Людвиг Эренрайх. Он был удивительно разносторонним человеком: прекрасным дантистом, агрономом и великолепным предпринимателем-керамистом. Но в Мариеберге дела у него сложились не лучшим образом. Уже в первый год работы на мануфактуре случился пожар, уничтоживший всё. И хотя уже через год Эренрайху удалось запустить производство и начать выпуск продукции, быстро выйти на уровень рентабельности он не смог. В 1766 году недовольные акционеры предприятия потребовали его отставки. Эренрайх был вынужден продать свою часть в деле. Предприниматель не пал духом. В этом же году он приобрёл другую фаянсовую мануфактуру в Штральзунде. Сюда, на своё новое предприятие, он привёз из Мариеберга сорок лучших работников, в том числе художников. Вскоре под его руководством Штральзундская мануфактура стала ведущим фаянсовым предприятием Центральной и Северной Европы. После ухода Эренрайха руководство мануфактурой было передано французу Пьеру Бертёвену, которому удалось найти новых инвесторов и реорганизовать производство. Спокойная полоса в истории мануфактуры продолжалась, однако, недолго. Уже через три года Бертёвен бросил производство, и руководство предприятием принял Хенрик Стен, который до того работал на Рёрстранде. Стен руководил Мариебергской мануфактурой до 1782 года, когда оно было продано Рёрстранду. После перехода в новые руки предприятие проработало ещё шесть лет. Рёрстранд, не будучи особенно заинтересованным в его развитии (приобретением мануфактуры он просто избавлялся от главного конкурента), решил её закрыть в 1788 году. В отличие от Рёрстранда в Мариеберге с самого начала выпускали фаянсовые печи, расписанные блестящими полихромными красками. Сохранилось более тридцати печей мануфактуры. Крупнейшая коллекция (17 печей) находится в особняке Стурехоф под Норсборгом. Этот особняк с 1778 года принадлежал барону Йохану Лильенкранцу, одному из акционеров мануфактуры. Среди стурехофских печей — так называемая Печь Лильенкранца. Она настолько знаменита, что в Швеции даже выпустили марку с её

Эта печь считается самой высокой печью-шведкой (465 см). Свиндерсвик, изображением. Печь Лильенкранца типичная шведкарококо. Низкий на три ряда крупноформатных кафель очаг опирается на тонкие ножки, завершаясь карнизом. Затем высокое (примерно в два раза выше очага) напечье с венчающим карнизом, образующим на лобовой стороне круглой формы прерванный фронтон, украшенный картушем. Углы оформлены не лизенами, а специальными угловыми элементами стенных кафель, скошенными под

85

КАФЕЛЬНЫЕ ПЕЧИ И ПЕЧНАЯ ДЕКОРАТИВНАЯ КЕРАМИКА 135 градусов. Печь украшена полихромной росписью. Главный мотив — длинный фестон с лентами и гирляндой цветов, спускающейся от фронтона вниз по лобовой стороне напечья.

Австрийские и немецкие дворцовые печи Восемнадцатый век – век дворцовых печей. Сразу несколько их типов появилось в это время. Помимо уже упоминавшихся русских, появилось множество других: австрийская дворцовая, мюнхенская дворцовая, венская печь-рококо (венская порцелановая печь), дворцовая печь-памятник, дворцовая печная мебель, дворцовые фигурные печи и т.д. Все они отличались архитектоничностью структуры, симметрией, плавностью и замысловатостью линий контура, сложным рельефным и скульптурным декором. Такие формы и декор потребовали разработки новых технологий производства печной керамики. Процесс формования деталей осуществлялся и при помощи матриц, и путём свободной лепки. Появляется и совершенно новая техника - убершлаг (см. гл. 2). Мастеров, работавших в этой технике, называли эрдпусье. Их уже не считали гончарами, а относили к разряду художников-скульпторов. Скульпторы наряду с архитекторами стали авторами проектов дворцовых печей. А к изготовлению сложного лепного декора на печах привлекались также мастера-штукатуры.

Австрийская дворцовая печь (18 в.). Аббатство Герас.

Аббатство Св. Флориана под Линцем. Дворцовая печь работы Якоба Шалька (1707).

86

Австрийская дворцовая печь. Прототипом для неё послужили печи Якоба Шалька из Вельса. В 1707 году он поставил несколько печей монастырю Святого Флориана под Линцем. На их основе сформировался тип печей, которые на протяжении нескольких десятилетий строили не только во дворцах австрийских Габсбургов, но и во многих других княжеских и королевских резиденциях Европы. Австрийские дворцовые печи имели простую архитектурную композицию, но выглядели весьма импозантно. На профилированном цоколе – очаг. Напечье конусообразной формы. На нём сложное навершие: куполообразное или целая скульптурная композиция. Завершение навершия – вазы, помдепины, скульптура, картуши, орлы и т.п. Очень плавные формы и переходы. Карнизы, завершающие очаг и напечье, часто ломаные: на лобовой стороне образуют прерванный фронтон. Углы оформлены пилястрами. Кафли крупноформатные с замысловатым рельефным декором, обычно позолоченным или расписным. Золотой рельеф на белом фаянсовом фоне (иногда на тёмном) придавал этим печам особую торжественность и парадность. В плане печи представляли не просто прямоугольник или круг, а ломаный прямоугольник, включающий как прямые, так и кривые линии. Довольно часто встречаются

ГЛАВА 1 ИЗ ИСТОРИИ КАФЕЛЬНЫХ ПЕЧЕЙ в историю под названием «Мюнхенская дворцовая печь», или «Баварская фаянсовая печь». В целом она следовала австрийскому канону, но отличалась проработкой деталей и общим силуэтом. Баварский вариант получился гораздо изящнее австрийского. По словам Франц, с баварскими печами «обращаются уже не как с архитектурой, а как со скульптурой». (Franz, 1969, 145) Если австрийские дворцовые печи — это «тяжелое» барокко, то мюнхенские - «лёгкое», причём настолько, что их уже можно рассматривать как переходный тип к венским печамрококо. Создателем мюнхенского варианта дворцовой печи был придворный боссировщик Иоганн Георг Хэртл – один из крупнейших мастеров-керамистов XVIII века. Для его печей проекты делали Йозеф Эффнер (1687-1745), Донато Д'Аллио (1677-1761) и Франсуа де Кювилье (1695-1768). Хрестоматийная работа Хэртла – Золотая печь курфюрста Августа (проект Кювилье для замка Аугустусбург под Брюлем). Интерес представляют также печи мастера, выполненные для Мюнхенской резиденции, для монастыря Св. Флориана и так называемые миниатюрные печи (также по проекту Кювилье). Последние уже практически печирококо.

Дворцовая печь Й. Блайха по проекту архитектора Д. д'Аллио (18 в.). Клостернойбургское аббатство. варианты без напечья или с очень невысоким напечьем, которое практически воспринимается как часть навершия. Описываемая печь имела много вариантов. Среди них – печь-памятник. Её лобовую сторону украшала эдикула с обелиском или какойнибудь скульптурой. Скульптура могла также располагаться на пьедесталах справа и слева от эдикулы. Мюнхенская дворцовая печь. Австрийская дворцовая печь пользовалась популярность по всей Европе, в том числе в соседней Баварии. Здесь был создан её своеобразный вариант, вошедший

Мюнхенская дворцовая печь, выполнена по проекту Й. Эффнера (1720). Дворец Шляйсхайм.

87

КАФЕЛЬНЫЕ ПЕЧИ И ПЕЧНАЯ ДЕКОРАТИВНАЯ КЕРАМИКА Венская печь-рококо. Самая элегантная печь из всех, что появились в XVIII веке. За редким исключением, она полностью изготавливалась в технике убершлаг. Архитектурно печь представляла собой простую четырёхчастную композицию: ножки (обычно тонкие металлические), очаг, напечье и навершие. На этом простота заканчивается. В плане это сложная геометрическая фигура. Контуры печи округлые, линии кривые, замысловатые, переходы от одной формы к другой очень плавные. Весь силуэт сужается конусом к верху. Очаг, напечье и навершие разделены карнизами, часто не прямыми, а криволинейными. Стенки по вертикали разбиты пилястрами в форме волют. Фактически это печь-скульптура. Она покрыта причудливым рельефным декором, типичным для стиля рококо. Чтобы подчеркнуть линии, рельеф часто расписывали или покрывали золотом. Популярность печей-рококо была невероятной. Они встречаются в дворцовых резиденциях и в особняках знати не

Золотая печь с птичьим гнездом (вторая половина 18 в.). Дворец Шёнбрунн. только в печных странах, но и по всей Европе. Их можно встретить даже в практически не знавшей печей Англии.

Золотая печь курфюрста Августа, выполнена И. Хэртлом по проекту Ф. Кювилье (1741). Дворец Аугустусбург.

88

Печей-рококо сохранилось много, в том числе тех, которые можно отнести к выдающимся образцам. Им можно посвящать отдельную книгу. В качестве примера – «Печь с драконом» из Нового дворца в Потсдаме. Её изготовили в 1765 году для Фридриха Великого, и установлена она в его библиотеке. Авторами печи были скульптор Иоганн Христиан Хоппенхаупт (проект), скульптор-модельмейстер Мейсенской порцелановой мануфактуры Иоганн Иоахим Кендлер (скульптура дракона) и дрезден-

ГЛАВА 1 ИЗ ИСТОРИИ КАФЕЛЬНЫХ ПЕЧЕЙ ский гончар – некто Добнер. Впрочем, существует предположение, что Кендлер выполнил и проект. Как бы там ни было, авторам эта печь явно удалась. Интересна она своим навершием в форме шара, на котором сидит разъярённый дракон, изрыгающий огонь. Печная мебель и фигурные печи. Палитру дворцовых печей XVIII века дополняют весьма курьёзные фигурные печи и печимебелины. Фигурные печи — печи, полностью или частью (напечье) выполненные в виде большого керамического фигурина. Предположительно, такие печи впервые появились в Австрии. Технически они исполнены на высочайшем уровне и свидетельствуют о невероятном мастерстве австрийских и немецких керамистов XVIII века.

Печь с драконом из Нового дворца в Потсдаме (внизу слева); венская печьрококо из дворца Эстерхази (наверху слева); печь-комод из Музея Унтерлинден (наверху справа); фигурная печь «Торговка фруктами» из Австрийского музея народного искусства (внизу справа).

Печную мебель представляли печи в виде различных предметов модной в XVIII

веке мебели. Они копировали комоды и секретеры, потому их ещё называли печи-комоды. К этой же группе экзотических печей можно отнести миниатюрные печигоршки (или печи-урны), переносные или на колёсиках, которые топились древесным углем. Очень напоминают они мексиканские керамические переносные печи «чименеас кантерас». Дрезденская фаянсовая печь. Разновидность насадной печи. От прочих подобных отличалась тем, что напечье-насадка у неё имело сквозную нишу. Первую такую печь сделал придворный мастер Иоганн Адам Фишер. Дрезденская печь успешно конкурировала с австрийскими и мюнхенскими дворцовыми печами, потому что не требовала виртуозной техники убершлаг. Она набиралась из отдельных кафель. Ещё одним преимуществом печи было то, что в напечье проходили дымовые каналы, за счёт которых повышалась теплоёмкость.

89

КАФЕЛЬНЫЕ ПЕЧИ И ПЕЧНАЯ ДЕКОРАТИВНАЯ КЕРАМИКА Печи-пагоды. В конце XVII - начале XVIII века в моду входит мебель с навершием, напоминающим китайскую пагоду. Печные мастерские моментально отреагировали на новшество, и на рынке прунк-печей появилась печь-пагода. Яркий представитель этой группы печей — построенная в 1700 году Альбертом Штифтером печь из замка Вильдсхут в Верхней Австрии. Крупноформатные рельефные стенные кафли. Декор очень интенсивный. Цветные глазури усиливают ещё больше напряженность пластического декора. Северо-германский вариант печи-пагоды имел сквозную нишу в напечье. Печи-колонны и печи-постаменты - дань классицизму XVIII века. Эти дворцовые печи обычно имели круглую форму и выполнялись в виде колонн или постаментов полностью (очаг и напечье) или частично (только очаг или напечье). В качестве наверший использовали вазы. Печи покрывали белой глазурью, рельефный декор золотили. Печи-колонны стали одним из самых стабильных типов печей. Их изготавливают до сих пор.

Печь-колонна (Печь с золотой вазой, 1785) из Зальцбургской резиденции (слева). Печь-пагода (1700) из замка Вильдсхут (справа).

Эльзасские фаянсовые печи Среди эльзасских керамических мастерских XVIII века, занимавшихся изготовлением фаянсовых печей, фабрика Жан-Адама Аккера пользовалась наибольшей популярностью. Сын Аккера Франсуа-Поль был незаурядным керамистом. При этом он доводился зятем знаменитому Полю Аннонгу. Альянс с последним позволил Аккерам использовать в своём производстве мастеров Аннонга, на которого работали, в частности, переехавшие в Страсбург из Мейсена братья Лёвенфинк - лучшие порцелановые художники своего времени. Сотрудничество с Аннонгом позволило Аккерам поднять уровень своих работ на небывалую высоту. Их печи славились не только в Эльзасе. Они поставляли

90

ГЛАВА 1 ИЗ ИСТОРИИ КАФЕЛЬНЫХ ПЕЧЕЙ

Справа Печь Вюртембергов (1760), наверху фрагмент росписи её стенных кафель. Исторический музей Базеля.

Слева фаянсовая печь из мастерской Аккера (1760). Расписной декор по мотивам живописи Н. Ланкре и Ф. Буше (выполнен мастерской Аннонга). Исторический музей Базеля. их также в Швейцарию и Германию, в том числе в королевские и княжеские резиденции. Сейчас некоторые исследователи считают, что слава Аккеров незаслуженная, что высоким уровнем продукции они полностью обязаны Аннонгу. Среди известных работ Аккеров – салонная фаянсовая печь в стиле Людовика XV, изготовленная для герцогов Вюртембергских в начале 50-х годов XVIII века (Печь Вюртембергов). Печь эта весьма благородных линий и имеет несколько неожиданную для своего времени форму. Лобовая и боковые стороны очага вертикальные, слегка выпуклые и высокие. Составляющие их огромные кафли украшены позо-

91

КАФЕЛЬНЫЕ ПЕЧИ И ПЕЧНАЯ ДЕКОРАТИВНАЯ КЕРАМИКА лоченными орнаментами в стиле рококо и большими живописными букетами работы Христиана-Вильгельма Лёвенфинка (брата более известного Адама-Фридриха Лёвенфинка). В конце XVIII и до середины XIX века главным центром производства фаянса во Франции была Лотарингия. Основные предприятия находились в Буа д'Эпанс, Нидервиле, Люневиле и Сен Клемане. Развитию производства фаянса в Лотарингии способствовала близость с Эльзасом. Оттуда черпались технологии. В частности, на знаменитом предприятии Аннонга, который в 1740 году разработал технологию полихромной фаянсовой росписи при низкотемпературном обжиге (около 800°), позволившую расширить гамму цветов росписи, в том числе - красных оттенков (красный боится высоких температур).

Сфруцские фольклорные печи XVIII век славен не только дворцовыми печами. Интересны также фольклорные работы, такие, например, как «сфруцские печи». Название связано с деревушкой Сфруц, что расположена недалеко от южно-тирольского города Триента (итальянское название – Трентино). Сфруцкая печь архитектурно ничем не примечательна. Всё её своеобразие – в стиле живописного декора. Кафли в основном расписывались синим по белому, хотя полихромная роспись тоже не редкость. Доминирующий мотив – незамысловатые цветы в вазах. Они прорисованы в стиле народного творчества в упрощённой (полуфаянсовой) технике. Её выбор обусловили возможности местных мастеров. Нужно было, чтобы с росписью мог справиться самый обычный гончар. Привлекать профессиональных художников для расписывания печей получалось слишком накладно. Да и где их было взять в такой глуши, как Сфруц. Несмотря на всю свою простоту и временами откровенный примитивизм, сфруцкие печи производят очень приятное впечатление. Они нарядны, праздничны, очень декоративны, радуют глаз свежей, всегда узнаваемой, беззаботной росписью. Сфруцкие печи всегда пользовались большой популярностью. Их изготавливают по сию пору в Южном Тироле и в Австрии.

Век неостилей и индустриализации (XIХ век) Девятнадцатый век, не сумев отметиться своим собственным большим стилем, повторял пройденное, обычно в формах, которые отвечали запросам времени. Печное искусство шло за веком. Со всеми неостилями печь жила «в обнимку». Все они представлены в печах XIX века: неоготика, неоренессанс, необарокко, неорококо, неоклассицизм. Именно к этим печам прежде всего применимо название «архитектурная печь» или «стилевая печь». «Нео» проявлялось главным образом в декоре, а в архитектуре доминировали печи-шкафы преимущественно в берлинском варианте. К концу XIХ века печная стилистика начала меняться. Измене-

92

Кафельная печь в стиле сфруцских фольклорных печей (20 в.). Ангермайер. ния были связаны в первую очередь с приходом стиля модерн, богатый декор которого в печах проявился во всём многообразии. В каком-то смысле период модерна ознаменовал возрождение печного искусства, испытывавшего, начиная с тридцатых годов XIХ века, определённый художественный кризис. С приходом модерна появились новые формы, новые рельефы. Печную керамику этого времени отличает высокий артистизм и экспрессия. О печах XIХ века известно очень много и одновременно очень мало. Археологи (самые серьёзные на сегодняшний момент исследователи печной керамики) этим периодом, по понятным причинам, не занимаются. Искусствоведы, за редким исключением, почти не занимаются, считая, что эти печи большой художественной ценности не представляют. Все крупные работы о печах этого периода посвящены в основном отдельным печным фабрикам, художникам-керамистам или архитекторам. Это не случайно. История печного искусства в XIХ веке делалась глав-

ГЛАВА 1 ИЗ ИСТОРИИ КАФЕЛЬНЫХ ПЕЧЕЙ все крупные производители печной керамики работали по моделям профессиональных архитекторов и скульпторов. XIХ век стал самым «продуктивным» за всю печную историю. Время котлов ещё не наступило, отапливались в основном печами. Города росли. Спрос на печи рос вместе с ними. На смену мануфактурам и гончарным мастерским пришли печные фабрики. Их появление привело к полному и окончательному отделению профессии керамиста от профессии печника, который уже не занимался изготовлением кафеля. Его функции были сведены к расчётам и установке печей. А во второй половине XIХ века, когда с появлением новых технологий и машин кафельные фабрики начали поточное производство готовых к установке печей и наводнили ими рынок, произошло второе разделение труда в отрасли: единицы делали расчёты и проектировали, большинство же печников стали просто мастерамисборщиками. Такое положение дел в целом сохраняется и по сей день.

Берлинские печи В маркграфстве Бранденбургском печной керамикой серьёзно стали заниматься довольно поздно. Регион до XVIII века не считался кафельным. Однако в середине XVIII века в городах Потсдаме, Франкфурте-на-Одере и Фельтене начали появляться крупные мануфактуры. К концу века к ним присоединился Берлин. Толчок развитию керамических производств в регионе дало строительство прусских королевских резиденций, для которых печи заказывались по проектам известных архитекторов. Именно они, а не сами гончары формируют тип печи, которая в разных вариациях будет строиться на протяжении всего XIХ и XХ веков и по большому счёту определит путь развития европейского печного искусства на все последующие годы. Главную роль в создании этих печей сыграла Берлинская печная фабрика, основанная И.Г. Хёлером в 1794 году.

Типичный образец стилевой печи конца 19 в. - начала 20 в. (печь в стиле неоренессанса). Сарегеминский музей. ным образом крупными печными фабриками, которые широко привлекали к производству людей искусства, в том числе высочайшего профессионального уровня. Архитекторы принимали участие в изготовлении печей как никогда прежде. Практически

Иоганн Готфрид Хёлер – потомственный керамист в третьем поколении, с 1780 года владел «сотоварищи» маленькой гончарной мастерской в Берлине, в которой работало всего два человека (четыре – накануне создания фабрики). Хёлер был весьма предприимчивым человеком. Он очень тонко чувствовал конъюнктуру рынка. Понимая, какой потенциал кроется в сфере дворцового строительства, в 1793 году керамист принял решение расширить производство и превратить свою мастерскую в фабрику эксклюзивных печей. В этом же году он опубликовал «Книгу с эскизами печей и каминов» и представил её на выставке Берлинской академии художеств. Тогда же его фабрика приняла участие в тендере на изготовление печи для дворца графини фон дер Марк (Голландский дворец на Унтер ден Линден в Берлине) и выиграла его. Модель выполнил тогда никому ещё не известный молодой боссировщик фабрики Тобиас Файльнер по проекту архитектора К.Г. Лангханса. Печь конкурировала с моделями таких предприятий, как фабрика Роде из Берлина и фабрика Вагнера из Магдебурга. В 1794 году Хёлер запускает новую модель бисквитной печи (её также выполнил Файльнер), разместив в популярном берлинском «Журнале люкса и моды» статью под названием «Новая печь Берлинской печной фабрики Хёлера». Эта рекламная акция способствовала успеху модели.

93

КАФЕЛЬНЫЕ ПЕЧИ И ПЕЧНАЯ ДЕКОРАТИВНАЯ КЕРАМИКА также, что здесь не обошлось без помощи масонов, к ордену которых Хёлер принадлежал. Кроме того, нельзя забывать, что время подъёма и перемен совпадает с приходом на фабрику Файльнера. Он, хотя и был начинающим керамистом, но уже тогда проявлял незаурядные способности и профессиональные, и организационные, и предпринимательские. Недаром Хёлер с самого начала считал его своим будущим преемником. Есть основания полагать, что именно Файльнер в 1793 году уговорил Хёлера превратить мастерскую в фабрику. Думается, успех определили многие факторы, но главный – высочайшее качество продукции фабрики. На протяжении всего времени её существования с ней конкурировать могли немногие. Начиная с 1804 года Хёлер постепенно отходит от дел. Совладельцем фабрики становится Файльнер. Он расширил производство и оснастил его новым оборудованием. Фабрика превратилась в одно из крупнейших керамических предприятий Берлина. Она продавала свою продукцию по всей Германии, экспортировала её в скандинавские страны, Англию, Россию, Польшу, Бельгию, Голландию.

Модель бисквитной печи фабрики Хёлера (1794), опубликованная в «Журнале люкса и моды». Годом позже журнал опубликовал ещё один проект фабрики. Затем последовали новые публикации. Для работы над новыми моделями Хёлер привлёк лучших архитекторов и скульпторов своего времени. В разные годы с фабрикой сотрудничали Шинкель, Штюлер, Штрак, Гессе, Кноблаух, Гентц и Жилли. Начиная с середины 90-х годов Хёлер тесно сотрудничал со скульптором Шадовым. Хорошие модели и хорошая реклама сделали своё дело. Предприятие «пошло в гору». В 1794 году Хёлер получил звание придворного гончара (то есть придворного поставщика печей), что обеспечило его фабрике стабильные заказы на печи в королевских резиденциях. Однако секрет успеха связывают не только с предпринимательскими и организационными талантами Хёлера. Не исключают

94

Файльнер, будучи сам прекрасным керамистом (он занимался разработкой новых глазурей, подглазурной живописью, разработал технологию энкаустической росписи, которую в 1804 году запатентовал), привлекал для работы высокопрофессиональных мастеров. В его окружение входили люди бизнеса и художественная творческая элита. Среди них – крупный государственный деятель и реформатор Бойт, уже упоминавшиеся скульптор Шадов и архитектор Шинкель. Все они так или иначе участвовали в проектах фабрики, которая в 1814 году, через два года после смерти Хёлера, перешла

Кафля с энкаустической росписью. Музей печей и керамики.

Бисквитная печь фабрики Хёлера (1796) для Шарлоттенбурга. в единоличное владение Файльнера. Он оставался её руководителем почти до закрытия в 1870 году. Первые печи фабрики Хёлера (в 1814 году переименована в фабрику Файльнера) представляли собой бисквитные печи-постаменты с рельефным и скульптурным декором, мотивы которого заимствованы из греческой античности. Квадратная или круглая в плане печьпостамент на цоколе (ножки к этому времени уже вышли из моды), завершающаяся высоким карнизом. Печь могли украшать навершия – вазы или скульптура. Декор довольно активный: гермы, маскароны, медальоны, фонарики, пирамиды, карнизы-консоли, вазы, скуль-

ГЛАВА 1 ИЗ ИСТОРИИ КАФЕЛЬНЫХ ПЕЧЕЙ уже случалось. Достаточно вспомнить швейцарские фаянсовые печи, шведские печи-рококо, русские многоярусные и т.д. В 1800 году Хёлер, чутко реагировавший на все изменения во вкусах заказчиков, решил сменить ассортимент продукции фабрики. Появилось новое поколение берлинских печей. Архитектурно это всё те же печи-постаменты, но с упрощёнными формами. Более лаконичным стал декор. В нём появились стилизованные этрусские мотивы: аканты, розетки, пальметты, фестоны и т.п. Печи по-прежнему изготавливались из крупноформатных кафель «под спецзаказ», но в качестве стандарта был введён средний размер 23 х 21 см. Наряду с неглазурованными кафлями начинают выпускать кафли в белой

Модель второго поколения берлинских печей, проект К.Ф. Шинкеля (1808). птура. Первые печи из этой серии были сделаны для Шарлоттенбурга. Фабрика поставила в замок более двух десятков таких печей, в том числе выполненных по проектам Шинкеля. Печи для Шарлоттенбурга стали прототипом берлинской печи, которая формировалась практически на пустом месте. Её авторы, не обременённые никакой традицией, создавали новые модели «с нуля» в чистом виде, не опираясь на предыдущие стилевые варианты. Было бы слишком большой смелостью, однако, настаивать на отсутствии какого-либо влияния. В основе, без всякого сомнения, аналоги австрийской школы, которая в это время задавала тон в печном искусстве. Испытывали эти печи и влияние берлинской архитектуры того времени, легко проследить также параллели со стилем Адама. Не обошлось без воздействия французской керамической школы: Хёлер в своё время приобрёл каталоги парижской гончарной мастерской Оливье и ими пользовался. Всё это и отсутствие традиций создали своеобразный единый стиль. Такое в истории печного искусства

Берлинская печь четвёртого поколения (так называемая пятиугольная печь). Музей печей и керамики. глянцевой глазури.

Берлинская печь.

Второе поколение берлинских печей продержалось относительно недолго. Уже через десять лет Файльнер в сотрудничестве с архитектором Шинкелем разработал печь, которая войдёт в историю как «берлинская печь» или «файльнерова печь». Внутренний печной модуль разрабатывал Файльнер (возможно, лично), а внешний облик — архитектор Шинкель. Он создавал эту модель на основе печипостамента и, вполне вероятно, исполь-

95

КАФЕЛЬНЫЕ ПЕЧИ И ПЕЧНАЯ ДЕКОРАТИВНАЯ КЕРАМИКА Изменения начинаются с угловых кафель, острота угла смягчается так, что уже через десять лет он становится умеренно округлым. Как и в мебели, намечается поворот от графического и линейного к подчёркнуто объёмному. Вместо расписного фриза приходит пластический декор, поначалу в мягких формах, присущих двадцатым годам XVIII века, затем, однако, превращается в сильный, натуралистичный и витиеватый. В 1835 году от росписи, как самостоятельного декора, полностью отказываются, она остаётся лишь в качестве прорисовки золотом контуров рельефных деталей» (Mende, 2013, 150). Архитектурная композиция этих печей выстраивается по следующему канону. Совсем невысокий, факультативный, цоколь. Такой же, как и прежде очаг, переходящий в напечье через промежуточный уступ. Почти обязательными элементами становятся фриз, навершие-фронтон и декоративная кафля-медальон на лобовой стороне напечья. Если речь шла о камине-печи, то он отличался от печного варианта более высоким очагом, который на лобовой стороне был украшен пилястрами, имитирующими жамбы каминного портала. Иначе на каминах решался также переход от очага к напечью, вернее, овермантелю: вместо промежуточного уступа использовали карниз с небольшой полочкой. Впрочем, такой переход на печах тоже встречается. В декоре печей и каминов четвёртого поколения практически до прихода югендштиля в конце XIХ века будут доминировать мотивы в стиле неоклассицизма, неоготики и неоренессанса.

Новые центры производства кафеля в Германии

Кафельная печь из Мраморного зала Фульдского замка. Проект К.Ф. Шинкеля (1821). зовал также образ так называемой «русской печи»*, изображение которой мог видеть, поскольку оно было опубликовано в Германии в 1811 г. Шинкелевскую печь отличала подчёркнуто упрощённая, развивающаяся по вертикали архитектура. Никакого опечья, в виде цоколя очаг высотой в два (редко, три) ряда кафель через простой уступ (иногда просто за счёт заужения стенных кафель) переходит в очень высокое напечье, завершающееся карнизом. Шуровочное отверстие либо сбоку, либо на лобовой стороне. Печь набрана из гладких стенных кафель стандартного размера со смещением. Декоративное решение также весьма лаконично. Белая глянцевая глазурь и расписной фриз под венчающим карнизом. Навершия факультативны, чаще вазы, иногда фронтоны или скульптура. Архитектор делает ставку не на декор, а на пластическую энергию формы. К этому приёму вернутся в конце XIХ века - начале XХ. Берлинка имела беспрецедентный успех быстро вытеснила из производственного каталога фабрики все созданные в предыдущие годы модели и стала самой продаваемой печью вплоть до середины тридцатых годов XIХ века. В 30-е годы XIХ века классическая берлинка изменилась, следуя художественным вкусам века. В своей монографии, посвященной фабрике Файльнера, Ян Менде писал по этому поводу: «...

В середине XIХ века в печном ремесле произошла промышленная революция, технический прогресс диктовал новые условия жизни отрасли. Появились новые крупные центры производства кафельных печей. В Германии (она по-прежнему лидирует в печном деле) к традиционно известным производствам добавляется ещё несколько, притом весьма крупных центров. Один из них Фельтен — маленькая деревушка под Берлином. Толчком к созданию здесь кафельного производства послужила местная глина. Сама по себе она ничего особенного не представляла, но после специальной, довольно сложной, обработки становилась приемлемым сырьём для производства печной керамики. Глину свою фельтенцы поставляли Файльнеру и на другие берлинские керамические фабрики. Однако вскоре они задумались: зачем поставлять глину в Берлин, если из неё можно на месте делать свои собственные изделия? Так, начиная с 1835 года, в Фельтене стали открываться одно за другим предприятия по производству кафеля. А к началу следующего века уже 36 кафельных фабрик продавали свою продукцию в Берлин, в другие города и веси Германии, а также за рубеж. Начиная с 1890 года на фельтенских фабриках стали появляться кафельные прессы, которые постепенно вытеснили традиционное формование гончарными способами. Впрочем, при помощи пресса изготавливалась только лицевая пластина. Румпа монтировалась вручную. Также руками изготавливались сложные кафельные детали: гезимсы, медальоны, обрамления и т.п. Естественно, ручной оставалась оправка кафеля-сырца после формования. Процесс производства в целом следовал следующей схеме. После формования кафель-сырец в течение нескольких дней просуши-

* Имеется в виду не традиционная деревенская русская печь, а кафельная печь с вертикальными дымовыми каналами. С ней связана полемика по поводу того, когда и кем впервые была предложена печь такой конструкции — так называемый немецко-русско-шведский печной вопрос. Мы о нём подробно не пишем, поскольку в данной работе вопросы конструкции печных модулей не затрагиваем.

ГЛАВА 1 ИЗ ИСТОРИИ КАФЕЛЬНЫХ ПЕЧЕЙ вали и затем отправляли на обжиг. Обжиг осуществлялся в многоэтажных печах (это было новшество), что позволяло делать первый и второй обжиг одновременно (в одном отсеке изделия для первого обжига, во втором для второго). Если в печи находились изделия для первичного и вторичного обжига, их необходимо было располагать таким образом, чтобы на изделия для вторичного обжига не попадала зола и сажа, иначе возникала опасность испортить глазурь. Поэтому укладка бисквитов и сырцов в печи требовала большого искусства. После охлаждения изделия приступали к шлифовке (иногда её делали раньше по просушенному сырцу) на специальных шлифовальных пескоструйных машинах. Отшлифовывали лицевые стороны кафеля. Потом щётками и тряпками протирали перед глазурованием. Для глазурования обычно использовали фриттованные глазури. Глазурный композит сначала расплавляли в специальных печах. Затем добавляли пигменты. Главный компонент белой фаянсовой глазури – эшер (сплав свинца и олова) – измельчался до состояния пыли и смешивался с полевым шпатом, кварцем, каолином и поваренной солью. Эта смесь затем спекалась, остужалась, перемалывалась в мелкую фракцию и разбавлялась водой. Полученную таким образом жидкую глазурь наносили на бисквит путем арозажа. Слой глазури составлял около двух мм. Обжигалась она при температуре 920 градусов в течение 36 часов, а потом дня четыре остывала. Кафель получался разного качества. В наборе отдельные плитки были лучше или хуже остальных. На фасадную сторону печи шли лучшие – с глазурью без цека. Поначалу к отпрессованному кафелю относились с презрением. «Он годится только для облицовки печей в лошадином стойле», – говаривали мастера старой закалки. Примерно такое же отношение сейчас к литьевому кафелю, который завоёвывает рынок. О нём, впрочем, старая гвардия отзывается ещё хуже: «Он даже для печи в лошадином стойле не годится». Но, к счастью (или несчастью), промышленный прогресс остановить нельзя. Не все фабрики использовали в производстве описанную выше технологию. Некоторые продолжали выпускать так называемый старонемецкий кафель. Технология его изготовления существенно отличалась от технологии изготовления фаянсового и способом подготовки глины, и способом глазурования, и процессом обжига. Во-первых, в глину добавлялся шамот и еще пять различных компонентов, чтобы получался бисквит, который мог выдерживать резкие скачки температуры. Во-вторых, лицевую пластину (в зависимости от использовавшейся глины) ангобировали, чтобы получить оптимальную подложку для глазурей. Глазури в составе имели сурик, песок, полевой шпат и в отличие от фаянсовых глазурей применялись в нефриттованном состоянии. Глазурь наносилась арозажем, но не на бисквит, а на сырец, поэтому обжиг был однократный. Немногие фабрики решались выпускать старонемецкий кафель. Большинство переключалось на фаянсовый. Фельтенские печи отличались разным уровнем исполнения и качества. Здесь производили малобюджетные печи для среднего класса и печи-уникаты по проектам таких архитекторов, как Альфред Гренандер, Петер Беренс и Бруно Мёринг.

Фельтен против Мейсена (Кафель Мельцера) Фельтенские фабрики поставляли свой кафель печникам нешлифованным, поэтому последним приходилось делать обработку самим. Это была пыльная, в прямом и переносном смысле, работа. Поэтому они предпочитали мейсенский кафель, который составлял основную конкуренцию фельтенскому. Мейсен поставлял свои изделия уже шлифованными. Мейсен в XIХ веке стал вторым крупнейшим центром производства кафельных печей в Европе. Но развитию там печной индустрии способствовала не только глина (по качеству гораздо лучше фельтенской), но и новые технологии производства кафеля, в том числе так называемый мейсенский способ, изобретенный Генрихом Готфридом Мельцером в 1840 году и запатентованный им в 1855-м. Технологию Мельцера в 1857 году впервые применил в производстве Карл Тайхерт. А пятью годами позже он построил для его производства новую фабрику в Ноймаркте. До сих пор мельцеровский кафель (или «шамотный кафель») считается оптимальным для облицовки печей. Он изготавливался из трёх частей каницкой глины, трёх частей летгейнерской и пяти частей шамота. Особым являлся не только бисквит. Глазурь тоже готовилась по особенной рецептуре: сорок частей сурика, тридцать частей полевого шпата, 12 частей песка, шесть частей извести, 10 частей каолина и две части смальты. Мейсенский кафель на порядки выше качеством, чем фельтенский. К тому же он выдерживал гораздо большие температурные нагрузки. На рубеже веков мейсенские печи стали самым покупаемым продуктом печного производства в Европе.

Шведские кафельные фабрики В XIХ веке к трём кафельным державам Европы – Австрии, Германии и Швейцарии – присоединяется ещё одна — Швеция. Подъёму печного производства в стране способствовал спрос на кафельные печи и упразднение в 1846 году гильдии печников, которая до этого являлась главным тормозом развития печного дела в стране. Теперь печами мог заниматься каждый. В Швеции одна за другой появляются кафельные фабрики. Некоторые не просуществовали и десятилетия, другие, как Рёрстранд, благополучно перебрались в следующий век и ещё долго плодотворно трудились на печной ниве. Фабрика в Рёрстранде - самое знаменитое шведское печное предприятие XIХ века. В 1857 году, после почти столетнего перерыва, оно по инициативе своих молодых тогдашних совладельцев Густава Хольдо Райа и Роберта Алмстрёма возобновило производство кафеля. Впрочем, слово «возобновило» не совсем удачно. До того, начиная с основания в 1726 году, на фабрике кафель практически не выпускали. С печами её связывала, больше покупка Мериебергской керамической манфуктуры, о которой мы уже писали. Поначалу Рёрстранд, как и большинство других шведских предприятий, выпускал печи по немецкому образцу, часто без стес-

97

КАФЕЛЬНЫЕ ПЕЧИ И ПЕЧНАЯ ДЕКОРАТИВНАЯ КЕРАМИКА нения пользуясь каталогами немецких кафельных фабрик. Однако уже к началу семидесятых годов предприятие начинает активно сотрудничать с профессиональными архитекторами, которые, хотя и продолжали работать в русле немецкой печи, начали формировать своей стиль. В 1874 году как дочернее предприятие Рёрстранда в Хельсинки начала работать Порцелановая фабрика Арабия, которая уже через три года приступила к выпуску печей. Создание Арабии было стратегическим шагом. Нестабильность шведского кафельного рынка заставляла искать новые рынки сбыта. Открывая новую фабрику, Рёрстранд, надеялся выйти сразу на финский и российский рынки. Другие рынки из-за высокой конкуренции со стороны местных производств были для него закрыты. Арабия являлась крупным предприятием. Она насчитывала более ста работников. Из них два десятка опытных мастеров – из Рёрстранда. В 1884 году фабрика отделилась от головного предприятия и стала независимой. Впрочем, Рёрстранд удерживал до 1916 года 90% её акций. Сначала Арабия работала по каталогам головного предприятия, внося в проекты коррективы, учитывающие вкусы финских и российских заказчиков. Но с начала нового века перешла на выпуск своих собственных моделей, в разработке которых приняли участие финские архитекторы. Эти модели были в стиле модерн, но уже в своём, финском, варианте. Рёрстранд тоже включал их в свои каталоги. Таким образом происходил процесс взаимного влияния шведской и финской школ.

Наверху эскизный проект печи «Великий Ренессанс» Э. Якобссона.

В 1926 году Рёрстранд перестал существовать географически: фабрику перевели в Гётеборг. Одновременно предприятие прекратило изготовление кафельных печей, а также избавилось от своей уникальной коллекции керамики, распродав её с аукциона.

Брора Хьялмара Лундгрена, кстати, далеко не единственный конкурент Рёрстранда. С ним также успешно состязалась на кафельном рынке фабрика Олофа Акерлинда — третья по значению, но уже значительно уступающая Рёрстранду и Лундгрену по числу каталожных моделей. Её ассортимент был в основном представлен печами в стиле неоклассицизма и неоренессанса. Такой же примерно ассортимент имела фабрика Карла Августа Петтерсона.

Разнообразие рёрстрандских печей настолько велико, что включает практически все популярные в то время в Европе типы, во всех стилях, в том числе во всех исторических. Обилие моделей в их каталоге поражает. В этом с Рёрстрандом сравниться может только фабрика

Конкуренция среди шведских фабрик была очень высокой. Каждая фабрика старалась иметь в ассортименте модели, аналогичные представленным в каталогах других предприятий. На появление новых моделей реагировали очень быстро (для их создания приглашали часто архитекторов, которые разработали оригинал). Так появлялись печи-близнецы у разных производителей. Практика «быстрого реагирования на новые модели» такая же старая, как само печное искусство и до сих пор сохраняется, хотя в наши дни подавляющее большинство «новинок» совсем не стоит такой реакции.

98

ГЛАВА 1 ИЗ ИСТОРИИ КАФЕЛЬНЫХ ПЕЧЕЙ Ключевая фигура в шведском печном дизайне – архитектор Эрнст Якобссон (1839-1905). Он работал в разных стилях. Именно он создал первые модели печейшведок в стилях: неоренессанс (1873 г.), неорококо (1883 г.) и неоготика (1875 г.). Свою самую известную работу (он назвал

её «Великий Ренессанс») Якобссон сделал для Рёрстранда. Фабрика выставила её в Вене на Всемирной выставке 1873 года. Классическая печь-шкаф, с трюмо и невероятно богатым пластическим и полихромным глазурным декором (фабрика выпускала эту печь также в монохроме — белой глянцевой глазури). Напечье украшено высокими коринфскими колоннами на углах и нишами со всех сторон. В нише на лобовой стороне амфора, в боковых — канделябры. Завершается композиция короной с картушем. После этой модели последовали другие, уже с более сдержанным декором — без колонн и ниш. Неоренессансные печи Якобссона пользовались невероятным успехом. Все бросились делать такие же. Их «немецкие корни» отмечались в названиях моделей: «Старонемецкая», «Берлинская», «Нюрнбергская» и т.п. Многие элементы заимствовались напрямую из немецких каталогов. Доходило до курьезов. Для своей неоренессансной печи за номером 62 по каталогу (1888 г.) фабрика Лундгрена позаимствовала у немцев и кафлю-картину. Сюжет такой: банкир Якоб Фуггер в Аугсбурге сжигает перед императором Карлом Пятым его долговые расписки*. Этот фрагмент из немецкой истории не имел никакого отношения к Швеции. Но форма была готова и её, недолго думая, взяли на вооружение. Возможно, по случаю купили в Берлине. Остроумные шведы по этому поводу шутили: «Ну и что. Мы этим хотим показать нашу принадлежность к общеевропейской культуре». Позднее, когда историзм в Швеции окрасился национализмом, мотивы стали другими: портреты шведских королей, национальный герб, викинги и т.п.

Немецкая печь (каминный вариант) с кафлей-картиной «Якоб Фуггер и Карл V». Справа Печь с гномами (1894) в стиле национального романтизма. Обе печи из мустербухов фабрики Лундгрена.

Одним из первых печи с национальными мотивами стал проектировать архитектор Исак Густав Класон. Он также был автором первой печи в стиле шведского неорококо (1890 г.). Эта модель стала прототипом в своей линейке. Её также называли мариебергской в память о знаменитых печах XVIII века. Любопытно, что печь в стиле шведского неорококо ассоциируют с другим шведским архитектором — Эриком Хуго Трюггелином. Он подхватил идею Класона и подготовил свой вариант семью годами позднее, но именно она имела успех. Позднее Трюггелин выпустил ещё несколько моделей в

этом стиле. Трюггелин был самым плодовитым архитектором из всех работавших на печной ниве в Швеции (возможно, в Европе вообще). Он подготовил огромное количество проектов. Пожалуй, нет ни одного стиля или направления, которые бы он не охватил.

* Якоб Фуггер по прозвищу Якоб Богатый (1459— 1525) — глава аугсбургского торгово-банкирского дома Фуггеров, самый богатый человек Европы своего времени. Карл V Габсбург (1500-1558) сделал Фуггеров экономической опорой своей власти. Без их капиталов ему не удалось бы получить короны императора. В борьбе за неё ему требовались средства на подкуп выборщиков. Немецкие банкиры ссудили его в 1519 году 850 000 золотыми флоринами; из них 543 000 выделил лично Якоб Богатый.

КАФЕЛЬНЫЕ ПЕЧИ И ПЕЧНАЯ ДЕКОРАТИВНАЯ КЕРАМИКА сразу в двух плоскостях), использовала обнижения вокруг шуровочного отверстия. Из архитекторов, работавших в других стилях, хотелось бы упомянуть ещё Йохана Фредрика Абома, который выполнил несколько прекрасных моделей в стиле бидермайер для фабрики Акерлинда и для Рёрстранда.

Кафельные камины Врубеля В российском печном искусстве в XIX веке наблюдается некоторый художественный застой. При этом спрос на печную керамику рос и соответственно росло её производство. Одна за другой появились новые кафельные фабрики. Но больших творческих достижений отмечено не было. Как писал С.А. Маслих:

Печи-югендштиль (1896). Справа Ф. Боберга (эскиз из мустербуха), слева Й. Акке (графическая реконструкция). . Особое место в шведском печном искусстве принадлежит печам в стиле модерн. В Швеции этот стиль, как и в Германии, принято называть «югендштиль». Из архитекторов, работавших в этом стиле, прежде всего следует упомянуть Фердинанда Боберга. В 1896 году он выпустил свою первую печь-югендштиль для Рёрстранда - «Печь принца Евгения» (она предназначалась для виллы принца Евгения под Стокгольмом). Сто десятая модель (номер по каталогу) представляла собой типичную берлинку без архитектурно оформленного напечья. Стенки печи набраны из крупных гладких кафель. Рельефом украшены уступ, рама вокруг дверцы и высокий фриз, завершающийся невысокой короной. Именно эта работа стала символом шведского югендштиля, хотя в том же году другой шведский архитектор, Йохан Аксель Густав Акке, тоже

100

подготовил несколько моделей печейюгендштиль для для кафельной фабрики Гресвикен в Хельсинки. Они совершенно другие и ничуть не хуже работ Боберга, но эталоном для подражания почему-то не стали. Помимо Акке и Боберга интересные работы в стиле шведского югендштиля оставили также архитекторы Карл Вестман, Аксель Линдегрен, Алмквист Брор, Карл Бергстен и другие. В их моделях не обошлось без влияния венского сецессиона и финской архитектуры в стиле северного модерна. Кстати, финскому архитектору Хелене Вилениус принадлежит несколько очень интересных работ, которые она сделала для Арабии в 1902 году. Вилениус не только сочетала гладкие формы с рельефом, она также «играла» плоскостями (стенки печек наклонены

Печь-югендштиль Х. фабрики Арабия (1902).

Вилениус

для

ГЛАВА 1 ИЗ ИСТОРИИ КАФЕЛЬНЫХ ПЕЧЕЙ

Камин М. Врубеля «Микула Селянинович и Вольга». ВМДПНИ. «Девятнадцатый век не внёс ничего нового в историю народного изразцового искусства. Чётко прослеживается спад того взлёта, который был достигнут в расписных многоцветных изразцах в третьей четверти XVIII в.» (Маслих, 1983, 28). Причин «печного художественного кризиса» несколько. Во-первых, сам XIX век не отмечен большими художественными достижениями в европейском печном искусстве в целом. Во-вторых, в стране печная керамика не очень привлекала к себе лучшие силы в гончарном ремесле. Из-за сложности производства заниматься ею было не так выгодно, как другими гончарными изделиями. В-третьих, в это время увеличился ввоз печной керамики из-за рубежа. Прежде из-за высоких транспортных расходов импортировать кафель было нерентабельно, поэтому производство предпочитали организовывать на месте, привлекая для этого, в том числе иноземных гончаров. В XIX веке ситуация изменилась, перевозка грузов на большие расстояния перестала быть проблемой. Конкурировать с импортной керамикой, даже при её дороговизне, было делом нелёгким. Она привлекала покупателя и качеством, и ассортиментом. Рус-

ские, будучи в XIX веке одной из самых разъезжающих по свету наций, видели во время своих поездок по Европе австрийские, немецкие и шведские печи. И они хотели иметь такие же (швейцарские, по каким-то загадочным причинам, в России популярностью не пользовались). Удивительная вещь, но российские кафельные заводы мало привлекали к созданию своей продукции профессиональных художников и архитекторов. В это время европейские производители такого себе позволить уже не могли, поскольку без профессионального дизайна на печном рынке конкурировать было невозможно. И тут как раз назовем ещё одну причину «застоя» — отсутствие в России серьёзной внутренней конкуренции в отрасли. Более того, к концу XIX века в ней фактически установилась монополия керамического магната С.М. Кузнецова (1846-1911). К этому времени гениальный предприниматель расправился с конкурентами сразу на двух фронтах: внутренних скупил, внешних «обложил высокими пошлинами» (по его инициативе в России вводились ввозные пошлины на керамику вплоть до 50%). А монополия, как показывает история, никогда развитию не способствует. Картина была бы совсем грустной, если бы не художники. Как ни странно, но наиболее интересные работы в российской печ-

101

КАФЕЛЬНЫЕ ПЕЧИ И ПЕЧНАЯ ДЕКОРАТИВНАЯ КЕРАМИКА В мастерской Мамонтова много экспериментировали. Большинство работавших в ней художников никогда ранее керамикой не занимались. Но были и профессионалы. Уже на раннем этапе деятельности мастерской Мамонтов привлёк к работе молодого талантливого керамиста Петра Кузьмича Ваулина, который стал главной технологической фигурой в мастерской. Из всех изделий, выпускавшихся в Абрамцеве, нам интересна печная керамика и, в первую очередь, кафельные камины. Первый камин по эскизам художника Михаила Врубеля («Микула Селянинович и Вольга») изготовили в 1898 году. Это кафельный камин-картина, архитектура которого полностью подчинена замыслу живописца. А ему для своего полотна нужна большая плоскость. Невероятно широкие жамбы и бленда сливаются в одно целое, позволяя художнику не дробить на части изображение. Выделен фриз, и он тоже очень широкий, чтобы обеспечить больше простора для живописи. В 1900 году камин Врубеля был показан на Всемирной выставке в Париже и получил там золотую медаль, «проиграв» только камину Виктора Бюри (Гран-при, две золотые и одна серебряная медаль в разных номинациях). Мастерская повторила камин Врубеля несколько раз с небольшими вариациями. Некоторые из этих каминов сохранились.

продукции на протяжении всей второй половины XIX века. Самыми популярными печами Хюглина стала серия печей с кариатидами. Они составляли основу производственного каталога. Выпускала фабрика также компактные фаянсовые печи-буржуйки (квадратные, круглые и овальные) в белой блестящей глазури. На этих печах использовали кафли типа «свирель», которые изготавливались при помощи форм. Карнизы и уступы для них делались вручную и отличались большим разнообразием. Не один Хюглин выпускал компактные фаянсовые печи. Во второй половине XIX

Эльзасские и лотарингские печи Кафельная печь фабрики Хюглина (середина 19 в.). Музей Унтерлинден. ной керамике XIX века принадлежали художникам, а не профессиональным керамистам и архитекторам, как это было на западе. Речь идёт об Абрамцевской художественной гончарной мастерской (позднее Художественный гончарный завод «Абрамцево» в Москве). Её организовал миллионер С.И. Мамонтов в своём имении в Абрамцеве под Москвой. Мастерская стала своеобразным творческим клубом единомышленников, в котором участвовали крупнейшие российские художники и скульпторы того времени. Привлекали и архитекторов, но роль последних в создании моделей печей и каминов невелика.

102

Печное дело в Эльзасе и Лотарингии в XIX веке в целом развивается в русле общеевропейских традиций и какимилибо революционными новациями не отмечено. Вместе с тем несколько фаянсовых фабрик заслуживают внимания, поскольку их печная продукция отличалась очень высоким уровнем качества, позволяющим их позиционировать среди ведущих европейских предприятий того времени. Страсбургская фабрика Хюглина принадлежала к старым предприятием. Гончары Хюглины начали работать ещё в XVII веке. Но известность к ним пришла лишь в середине XIX века, когда во главе фабрики стал Жозеф Хюглин. Как когда-то Аккер, Хюглин привлек к работе талантливых художников-керамистов (с Хюглиным сотрудничал, например, Теодор Декк). Их работы обеспечивали успех

Тульская фаянсовая печь (конец 19 в.). Тульский музей.

ГЛАВА 1 ИЗ ИСТОРИИ КАФЕЛЬНЫХ ПЕЧЕЙ

Камин Виктора Бюри, выполненный на Сарегеминской фаянсовой мануфактуре (есть утраты). Наверху справа фотография камина на Всемирной выставке в Париже 1900 г. Внизу эльзасская фаянсовая печь этой же мануфактуры. Сарегеминский музей.

века и начале XX их производили по всей Европе как крупные, так и совсем мелкие предприятия. В историю они вошли, однако, под названием «лотарингские» или «эльзасские». Видимо, это связано с тем, что в этом регионе их особенно полюбили. Фабрика Хюглина работала в Эльзасе. В соседней Лотарингии тоже было две фаянсовые фабрики, печи которых заслуживают внимания. Первая – фаянсовая фабрика в Туле. Она была основана в 1756 году Шарлем Франсуа в местечке под названием Бельвю. В 1771 году она перешла во владение к Шарлю Баяру и его компаньону Франсуа Буайе. Они расширили производство, и в 1773 году предприятие получило статус королевской мануфактуры. Точный её ассортимент в XVIII веке неизвестен. Однако есть основание предполагать, что по значимости мануфактура не уступала другим керамическим предприятиям региона. В начале XIX века она перешла к промышленникам из семейства Обри, которые владели ею до самого её закрытия в 1939 году. На период Обри приходится самая славная страница в истории предприятия. Тульская мануфактура выпускала разные изделия из фаянса. Печи добавились в ассортимент уже к концу XIX века. В основном это были типичные фаянсовые печи-буржуйки. Небольших размеров, круглые или прямоугольные в плане, с обильным рельефным и полихромным живописным декором в стиле неоренессанс и позднее модерн. Пластика кафель не отличалась большим разнообразием, но роспись на всех печах разная. В Лотарингии такие печи называют тульскими.

103

КАФЕЛЬНЫЕ ПЕЧИ И ПЕЧНАЯ ДЕКОРАТИВНАЯ КЕРАМИКА Второе, гораздо более известное предприятие Лотарингии – мануфактура в Сарегемине. Её основал в 1790 году НиколяАнри Жакоби, но уже 10 лет спустя продал молодому предприимчивому баварцу Паулю Утцшнайдеру, который расширил производство и вывел его в разряд одного из лучших в стране. О том, что предприятие начало процветать, говорит тот факт, что его заказчиком был сам Наполеон. В 1836 году Утцшнайдер передал дела своему зятю Александру де Гайгеру, который ещё больше укрупнил производство и вступил в альянс с керамической фабрикой Виллерой & Бох. Союз со знаменитой фабрикой придал предприятию новый импульс. В период с 1853 по 1860 год оно модернизируется, оснащается новыми паровыми машинами. В 1871 году после аннексии Германией Мозеля Александр Гайгер от дел отошёл, передав управление своему сыну. Гайгер младший строит ещё два керамических завода: один в Дижоне, другой в Витри-ле-Франсуа. Оба эти завода и сарегеминский после Первой мировой войны объединились в одно предприятие под названием Сарегемин-Дижон-Витри-ле-Франсуа. Во время Второй мировой войны оно находилось под управлением Виллерой & Бох. Послевоенная история предприятия (оно закрылось в 2007 году) для нас интереса уже не представляет, поскольку выпуск печей на нём прекратился. Печная продукция Сарегемина не ограничивалась фаянсовыми печами-буржуйками. Выпускались также обычные кафельные печи (главным образом, с полихромным рельефным декором в стиле грюндерства), а также кафельные камины. Камин Виктора Бюри (мы его уже упоминали в связи с камином Врубеля) изготовлен в Сарегемине и сейчас находится в местном Музее фаянса.

Век нынешний и век минувший В начале ХХ века печное искусство развивалось в традициях конца ХIХ века. Первые годы – продолжение минувшего века, хотя уже на рубеже веков наметились новые тенденции. В целом продолжали выпускать всё то, что было сделано в предыдущие эпохи. Но если в ХIХ веке историзмы доминировали, то в ХХ веке остались лишь эпизоды или цитаты. Ушла в прошлое, почти безвозвратно, прунк-печь. Во всех печных странах пользовались спросом стиль ландхаус и компактные городские печи. В семидесятые и восьмидесятые годы – в моде печи сложной архитектуры, но без продолжения. Будучи крупногабаритными, они успеха не имели. Появились печи свободной (открытой) архитектурной формы. Но они больше печи-артефакты, нежели реальные печи. Или камины, поскольку они открытой формы не боятся. Консерватизм в печной архитектуре существовал неспроста. Архитектуру печей во многом диктовал печной модуль. А он строится по определённым законам, которым печная архитектура не может не подчиняться. Кроме того, открытая форма часто требует большого пространства, и потому уже не может стать массовым явлением. Кафельные печи свободной архитектуры: Эбингер-Шнасс Керамик (слева) и У. Дорк (справа).

104

ГЛАВА 1 ИЗ ИСТОРИИ КАФЕЛЬНЫХ ПЕЧЕЙ тавливались либо готовые к установке печи, либо печные наборы для отдельных конкретных печей в рамках индивидуальных проектов, либо универсальные печные наборы, из кафель которых можно собирать разные печи. Естественно, что в этом случае возможности дизайна ограничены составом набора. В начале ХХ века в печном производстве (на непродолжительное время и не без влияния Веркбунда) возродился средневековый принцип изготовления кафель. При помощи матриц формовалась лицевая пластина, а индивидуальный пластический декор на ней моделировался путём свободной лепки. Этот способ позволял, с одной стороны, тиражировать кафли, а с другой – наносить на них каждый раз новые индивидуальные рельефы. Такой подход привлёк в производство больше людей искусства, в основном скульпторов, для которых появилось широкое поле деятельности. Однако продолжался «средневековый период» недолго. Уже в 30-е годы от свободного творчества отказались как от нерентабельного. Ещё одна особенность столетия состоит в том, что производители печной керамики стали «терять своё лицо». Нельзя сказать, что в прежние времена они работали без оглядки друг на друга. Заимствование популярных моделей у конкурен-

Ещё одной особенностью прошлого века стало возрождение печей-курьёзов и печных экзотов, какие любили в XVIII веке (фигурные печи, печная мебель). Ими увлекались в семидесятые и восьмидесятые годы. В интерьерах этого времени можно встретить печи-корабли, печичайники, печи-зажигалки, печи-кружки, печи-котелки, печи-гитары и т. п. Список этот можно продолжить. Производство кафельных печей было организовано по следующей схеме. ИзгоНаверху печь в виде виолончели (ТьерраАура). Справа проекты кафельных печей: Й. Маргольда (наверху), П. Ласло (внизу справа) и Л. Фирталера (внизу слева).

тов всегда было в печном ремесле делом обычным. Но до абсурдной унификации ассортимента не доходило. Если взять каталоги печных фабрик прошлого века и нынешнего и закрыть название производителя, определить по моделям, кому из них принадлежит каталог, зачастую сложно.

КАФЕЛЬНЫЕ ПЕЧИ И ПЕЧНАЯ ДЕКОРАТИВНАЯ КЕРАМИКА созданы новые модели. Печную линейку для Блюменфельда делали Бруно Пауль, Вильгельм Вальдейер, Герман Копф, Альбин Мюллер, Эрих Кляйнхемпель, Петер Беренс, Альфред Гренандер, Вальтер фон Нессен, Фридрих фон Хайдер, Герман Мультезиус и многие другие известные и совсем никому неведомые архитекторы, художники-керамисты и скульпторы. Модели для завода Св. Эрика выполняли Карл Вестман, Кирилл Йоханссон и Гуннар Асплунд. Сравнение двух каталогов показывает общие тенденции: доминируют компактные печи-шкафы с трюмо, педиментом или без архитектурно выделенного напечья, хотя есть круглые печи тоже (вальц-печи и печи-колонны). Многие модели — стилизации печей прошлого. Печи набраны из стандартного размера гладких кафель, рельефные встречаются только как декоративные вкрапления. Архитектурный декор подчёркнуто лаконичен.

Кафельные печи из мустербухов фабрики Св. Эрика (проекты архитектора Г. Асплунда) и фабрики Блюменфельда (проекты архитектора Г. Копфа). В ХХ веке основной объём печного производства, как и в ХIХ веке, приходился на кафельные мануфактуры и фабрики. Они задавали тон, их ассортимент определял дизайн кафельных печей времени. Самыми влиятельными керамическими предприятиями отрасли продолжали оставаться немецкие печные фабрики. Они широко привлекали к созданию новых моделей печей архитекторов, активно рекламировали свою продукцию в специализированных изданиях по архитектуре и модных журналах. В большинстве стран печное дело в целом развивалось под немецким воздействием, в том числе и в Швеции. Но немецкий стиль творчески перерабатывался в свой собственный, учитывающий национальные особенности и традиции. В связи с этим любопытно сравнить продукцию двух наиболее известных своими новациями предприятий, работавших в начале прошлого века — немецкой Печной фабрики Блюменфельда из Фельтена и шведского Печного завода Святого Эрика из города Уппсала. Оба производства начинали ещё в конце ХIХ века с традиционных печей и каминов любых типов и видов в зависимости от спроса. Оба в первые послевоенные годы и особенно в двадцатые годы (видимо, самый интересный период в печном искусстве прошлого века) привлекали к работе архитекторов и скульпторов, талантами которых были

106

Вместе с тем нельзя не заметить, что «немецкий тип» и «шведский тип» имеют свои отличительные черты. Немецкие печи разнообразнее по формам и декору, их архитектура смелее, в чём-то остроумнее (это не означает, что она всегда хороша), временами даже эпатирует. Шведская линейка строго придерживается традиции. Большинство моделей — вариации на тему шведского неорококо и шведского югендштиля. Декор используется абсолютно традиционный. Кафли тоже в доброй шведской традиции — гладкие, крупнее, чем на немецких печах. Среди этих печей есть группа моделей (проекты архитектора Асплунда) в стиле северного классицизма. Контуром обозначена традиционная архитектура, которой умышленно придаётся некоторая грузность, и никаких декоративных элементов. Именно эти модели формируют образ печи-шведки начала прошлого века. То, что мы наблюдаем, сравнивая печи фабрики Блюменфельда и завода Св. Эрика, применимо практически ко всем немецким и соответственно шведским предприятиям. Можно взять наугад любой шведский или немецкий печной каталог начала века, и национальный почерк будет налицо. Впрочем, есть и ряд

ГЛАВА 1 ИЗ ИСТОРИИ КАФЕЛЬНЫХ ПЕЧЕЙ пальцам. Прогноз тоже не радует. Производство кафельных печей и каминов с каждым годом продолжает падать. Остаётся только надежда, что совсем они не исчезнут, как не исчез когда-то открытый камин. Он потерял своё значение как отопительная система уже в ХVIII веке, и ему предрекали полное исчезновение. Но прошло уже более двухсот лет, а мы видим: жив, жив курилка. Глядишь, может, и кафельная печь останется, хотя бы как символ очага в доме, как артефакт. Очень хочется верить, что не всё ещё для неё потеряно, что печное искусство благодаря новым Лойпольдам и Пфау возродится.

моделей абсолютно похожих. Несколько слов об архитектурных (стилевых) печах. В прошлом веке, особенно в 20-е годы, ими очень увлекались, но не так, как в XIX веке, когда к стилизации подходили серьёзно и академично. Архитекторы ХХ века стилизовали зачастую с юмором. Впрочем, нельзя исключить и того, что мы это сейчас воспринимаем как шутку, а они на полном серьёзе пытались переосмыслить типичную архитектуру и декор печей прошлого. Двадцатый век не был благоприятным для кафельных печей. После Первой мировой войны печное производство вступило в эпоху великого кризиса, который продолжается по сию пору. Коренная перестройка в системе отопления жилых помещений (прежде всего появление котлов) поставило кафельную печь под угрозу полного исчезновения. Уже в 20-е и 30-е годы от кафельных фабрик, работавших в начале века, осталась половина. Постепенно их количество сократилось до такой степени, что начавшийся в

начале 80-х годов и, к сожалению, недолгий, кафельный бум, породил такой спрос на печную керамику, какой сохранившиеся производства не могли удовлетворить. В результате на рынке появилось сразу несколько новых крупных предприятий. Но увы... Сегодня большинства из них уже нет. Сократилось и число кафельных предприятий, ведущих свою историю ещё с ХIХ века, последних из могикан. Их уже можно пересчитать по

Графические реконструкции кафельных печей стиле 20-х: П. Беренса (наверху слева), Г. Вайданца (наверху справа) и Н. Хиллера (внизу слева).и Р. Мутца (справа).

107

Венцовая фаянсовая кафля в виде медальона с женским бюстом (Швейцария, 1570-80). Швейцарский национальный музей.

Глава 2 Печная декоративная керамика

КАФЕЛЬНЫЕ ПЕЧИ И ПЕЧНАЯ ДЕКОРАТИВНАЯ КЕРАМИКА Печная керамика и её виды Печи изготавливают из разных материалов: камня, глины, металла, различных керамических изделий. Последние называют печной керамикой, а печи, построенные из неё, керамическими печами. Печная керамика является разновидностью архитектурной (строительной) керамики и подразделяется на структурную (конструктивную), структурно-декоративную и декоративную. К структурной относят не имеющие декора керамические изделия, из которых строят печи целиком или отдельные их части. Они представляют собой разных форм и размеров кирпичи и пластины. В наши дни структурную керамику изготавливают из специальных марок шамота. Благодаря таким своим свойствам, как высокие: огнеупорность, теплопроводность, теплоёмкость и конденсатостойкость - шамот, является идеальным строительным материалом для печей. Помимо шамотных в печном деле могут использовать более дешёвые материалы, также относящиеся к керамическим, – обычный строительный кирпич, огнеупорный кирпич или декоративный облицовочный кирпич. Но это — эрзац-материал, уступающий шамоту. В наши планы не входит рассказ о структурной печной керамике, поэтому более подробно на ней мы останавливаться не будем. Вторая группа печной керамики - структурно-декоративная керамика. Её также иногда называют печной художественной керамикой, хотя строго этот термин относится только к печной керамике с живописным декором. В отличие от структурной керамики структурно-декоративная (она называется кафелем) имеет на лицевой стороне определённый декор, то есть является одновременно и декоративной, и структурной. Она состоит либо из одной части (безрумповый

Структурно-декоративная печная керамика (кафель). кафель), либо, чаще, из двух частей - анкера и лицевой пластины (румповый кафель). Кафель - это универсальный печной строительный материал. Его, если позволяет состав керамической массы и толщина, можно использовать даже в качестве стенок топок на лёгких печах. Особенность структурно-декоративной керамики заключается также в том, что она обладает хорошими огнеупорными, теплопроводными, теплоёмкими и теплоотражающими свойствами. В научно-популярной литературе и быту кафель также называют «печной изразец» или просто «изразец». Последние два названия не совсем корректны по нескольким причинам. Во-первых, «изразец» — это термин, применимый практически к любой декоративной архитектурной керамике, не только к печной. Во-вторых, в фурнологии под изразцом понимают всего лишь определённую разновидность кафеля: либо относящийся к вспомогательным элементам печного набора безрумповый кафель в виде пластин, которые используются для облицовки горизонтальных плоскостей печи (кафельный изразец), либо появившийся в ренессансный период кафель с рельефным ковровым декором (рапортным, на четыре плитки) - изразцовый кафель. Соответственно, печи, изготовленные из кафеля с таким декором называются изразцовыми.

Структурная печная керамика (шамотные кирпичи и плиты).

Третий вид печной керамики — декоративная. Она включает керамические изделия, не имеющие анкерной части, которые используются при изготовлении кафельных печей только в декоративных целях. Это в основном кафли из вспомогательной группы печного набора, относящиеся к неутилитарным. Часто,

* Слова «кафель», «кафля», «кахля» пришли в русский язык из немецкого языка. Они производны от немецкого слова «Kachel». Французы называют кафель «careaux» или «céramique de poêle» (плитки, печная керамика), англичане - «stove tile» (печная плитка), итальянцы - «piastrella» (плитка), голландцы - «tegel» (плитка), испанцы - «azulejo» или «baldosa» (плитка с росписью синим по белому или плитка), венгры - «csempe» (плитка); большинство остальных европейцев на немецкий манер: чехи - «kachel», датчане - «kakkel», эстонцы - «kahhel», финны - «kaakeli», шведы - «kakel», румыны - «cahla», поляки - «kafel», словаки - «kachlica»; литовцы - «koklis».

ГЛАВА 2 ПЕЧНАЯ ДЕКОРАТИВНАЯ КЕРАМИКА когда говорят о печной декоративной керамике, имеют в виду и структурно-декоративную тоже. В этом случае термин «печная декоративная керамика» выступает как обобщающий для печной керамики, имеющей декор.

Кафель и его основные типы Кафель в зависимости от структуры подразделяется на две группы: румповый кафель и безрумповый кафель. Румповый кафель состоит из двух связанных между собой частей: лицевой пластины и анкера. Лицевая пластина представляет собой плоскую, вогнутую или выпуклую прямоугольной формы пластину, с рамкой или без, с гладкой или рельефной поверхностью. Да простят автора за тавтологию, но у лицевой пластины есть лицевая сторона, которая называется зеркалом. На обратной стороне лицевой пластины находится анкер (или румпа). Он служит для соединения кафель друг с другом, а также для более прочной их вмуровки в стенки печи. Анкер может быть разных форм и конструкций. Самые распространённые варианты — царга в виде открытой прямоугольной коробки и пятка в виде простого прямоугольного выступа. Румповый кафель имеет толщину не менее 5 см, а некоторые его типы, например, кароболь - до 10 см толщиной. Во время кладки пространство между румпами для армирования заполняется узкими керамическими палочками-прокладками (призонье), которые нарезаются из обычного или шамотного кирпича, иногда из битого кафеля. Есть призонье заводского производства. В старину полости между румпами заполняли также печной глиной. В неё для лучшей сцепки добавляли щетину или солому. Полость румпы (в виде царги), если того требует конструкция печи, или в целях увеличения её теплонакопительной массы, футеруется, то есть заполнятся керамическими пластинами. Их фиксируют при помощи мертеля, на который кладётся сам кафель. В стенках румпы есть отверстия (аграфажные отверстия), в кото-

Печная керамика Структурная

Структурнодекоративная

Декоративная

Строительный кирпич.

Румповый кафель (основные элементы печного набора и вспомогательные).

Безрумповый кафель (вспомогательные неутилитарные элементы печного набора).

Облицовочный кирпич.

Безрумповый кафель (вспомогательные утилитарные элементы печного набора).

Любая печная керамика, имеющая тот или иной декор.

Огнеупорный кирпич.

Безрумповый (односоставной) средневековый кафель.

Печные шамотные кирпичи и пластины.

Кафельный кирпич (фоль-кафель) и каминные камни.

Румповый кафель. Наверху с румпой в виде царги, внизу - пятки. Кафли из печных наборов Зайффарт и Винкенбах. рые вставляются металлические скобы (аграфажные скобы), обычно из часовой пружинной стали, для временного, пока не схватится мертель, сцепления кафель между собой (скобы остаются на кафлях). Этот способ (аграфаж) появился примерно в середине XV века и применяется до сих пор. Кроме аграфажных отверстий, в румпе делают также каннелюры (бороздки), которые позволяют мертелю более прочно связывать кафли в кладке. Безрумповый кафель подразделяется на следующие группы: кафельные кирпичи, каминые камни, кафельные изразцы, вспомогательные безрумповые кафли печного набора и средневековые примитивные сосудовидные кафли. Кафельные кирпичи (фоль-кафель) отличаются от румпового кафеля более простой структурой. Обычно это прямоугольная (чаще квадратная) монолитная пластина толщиной минимум в 5 см. По сравнению с румповым кафелем он имеет большую стабильность и прочность соединения с другими кафлями в кладке. В отличие от первого он также не нуждается ни в футеровке, ни в аграфаже, поэтому его кладка менее трудоёмка. Стенки печи из фоль-кафеля более равномерно излучают тепло. Но у фоль-кафеля есть недостатки. Из-за сложностей изготовления наборы этого кафеля гораздо беднее по пластике и формам, чем наборы традиционного румпового кафеля, поэтому в декоративном плане он проигрывает румповому. Кроме того, он гораздо тяжелее румпового. Фоль-кафель нельзя применять в том случае, если стенки мантеля печи должны быть как можно тоньше. Особым видом (весьма редким в наши дни) кафельных кирпичей являются каминные камни, или каминные кирпичи. Они представляют собой огнеупорные кирпичи, одна из сторон которых (наружная в кладке) имеет рельефный пластический декор. Каминные кирпичи используются для изготовления топочных камер открытых каминов. К безрумповому кафелю относятся также вспомогательные неутилитарные элементы печного набора, не имеющие анкерной части. О них мы расскажем дальше.

111

КАФЕЛЬНЫЕ ПЕЧИ И ПЕЧНАЯ ДЕКОРАТИВНАЯ КЕРАМИКА сырья и подготовка его для формования, формование сырца, сушка, обжиг. В этот процесс на разных этапах включается декорирование (глазурование, дополнительный рельефный декор, нанесение живописного декора и т.д.). Соответственно могут возникнуть дополнительные звенья, в частности дополнительный обжиг, а иногда и не один.

Кафельная кладка, выполненная кафельного кирпича (фоль-кафеля).

из

Кафельная кладка, выполненная из румпового кафеля. О последней группе – средневековых примитивных сосудовидных и полуцилиндрических кафлях – мы достаточно подробно уже писали в первой главе.

Сырьё и его подготовка. Для изготовления кафеля используют разное сырьё. Выбирается обычно тот сорт гончарной глины, который производителю доступен. Но если позволяют возможности, предпочтение отдают беложгущимся глинам. В отличие от красножгущихся они не требуют специальной предварительной обработки. Кроме того, бисквит, изготовленный из белой глины, необязательно покрывать ангобом перед глазурованием, поскольку белая основа не меняет цвета глазури. Точный состав керамических масс и способы обработки глин производителями обычно не разглашают. Схематично процесс подготовки глиняной массы выглядит следующим образом: дробление сухой глины, замачивание, замес, ввод отощающих материалов для снижения усадки и флюсующих добавок (плавни) для снижения температуры обжига и обеспечения определённого уровня спекаемости бисквита. Формование. Существует несколько способов формования изделий печной керамики: свободное формование (свободная или скульптурная лепка), формование на гончарном круге, формование при помощи матриц и убершлаг.

Изготовление кафеля - сложный и трудоёмкий процесс. Его секреты передаются из поколения в поколение, и там, где преемственность прерывается, производство практически умирает. В первой главе мы уже писали о разных способах изготовления кафеля. Ниже приводим в кратком и упрощённом изложении основную технологическую цепочку.

Свободная лепка (скульптурная лепка) – придание глиняной массе определённой формы либо руками путём выбирания глины при помощи специальных инструментов (стеки) либо ленточным способом (коломбинаж), который заключается в том, что изделие формуют, «налепливая» друг на друга тонкие полоски глины. Свободная лепка при производстве кафеля в наши дни применяется редко. В основном для создания реплик и симили старинных кафель или изготовления печей свободной архитектурной формы.

Она в целом такая же, как при изготовлении любых керамических изделий: заготовка сырья (глины), обработка

Формование на гончарном круге – способ формования при помощи гончарного круга, основной способ изготовления

Изготовление кафеля

112

Каминный камень (каминный кирпич). Музей печей и керамики. сосудовидного и некоторых видов нишевидного средневекового кафеля. В более поздние периоды гончарный круг использовали в основном только для изготовления румпы. В наши дни гончарный круг для формования применяется обычно только для изготовления репликата. Формование при помощи матриц — самый распространённый способ изготовления кафель. Они отливаются (формование литьём) или отпрессовываются (формование ручным или машинным оттиском) при помощи специальных негативных форм. Изготовление форм — первый и главный этап этого способа формования. Он начинается с создания модели или патрицы. Она представляет собой первичную позитивную форму, на основе которой затем изготавливается форма негативная — матрица. Патрицу делает боссировщик (его ещё называют модельмейстером) или скульптор, а матрицу — форменмейстер (форменбауер). Раньше патрицу вырезали из дерева или лепили из мягкой глины. Сейчас используют также скульптурный пластилин. Изготовление патриц и матриц – дело непростое. Сложность заключается в том, что эти формы должны учитывать

ГЛАВА 2 ПЕЧНАЯ ДЕКОРАТИВНАЯ КЕРАМИКА серии, к удивлению, можно заметить, что они почти не отличаются друг от друга. Сейчас для этих целей используют специальную копировальную технику и современные компьютерные технологии.

Кафля и её модель из скульптурного пластелина. Реконструкция фризовой кафли конца 19 в. АНКО - Зайффарт.

процент усадки глиняной массы в процессе сушки сырца и его обжига. Принимать во внимание нужно также толщину глазурного (или ангобного плюс глазурного) покрытия. Матрицы всегда высоко ценились. Ими торговали, обменивались. Их подделывали, их крали. Если не было возможности самим изготовить патрицу прибегали к контрмуляжу. То есть снимали слепок с готовых кафель и уже на основании его делали форму-матрицу для тиража. Логично предположить, что при помощи контрмуляжа невозможно получить оттиск такого же качества, как и с оригинальной матрицы. Ведь слепок делается с глазурованной плитки, а глазурь увеличивает глубину рельефа. Тем не менее в старину эту проблему как-то решали. Если сравнивать старинную керамику, изготовленную с оригинальной матрицы, с керамикой из контрмуляжной

Тиражирование с форм осуществляется в основном двумя способами: оттиском ручным или при помощи станка-пресса (отпрессованный кафель) или литьём (литьевой кафель). Первый способ заключается в том, что открытую форму заполняют глиняной массой (формовочной массой), разминая её от центра к краям либо руками, либо при помощи скалки. При литьевом способе жидкотекучей консистенции формовочная масса (шликер) заливается в гипсовую форму и там выдерживается до образования сырца нужных параметров. И литьевой, и отпрессованный кафель-сырец, как правило, требует ручной доработки (оправки). Так, в самых общих чертах, происходит процесс формования печной керамики. Из двух видов кафеля (литьевой и отпресованный) меньше всего ценится литьевой кафель. Как по причине того, что при его производстве трудно добиться высокого содержания шамота, так и по эстетическим соображением. Кафли, полученные при помощи литья, часто называют «мыльницами» за их несколько «зализанные» формы, невольно напоминающие пластмассовые изделия. Вместе с тем, некоторые кафельные детали печных наборов, например гезимсы, изготавливаются сейчас преимущественно таким способом. Убершлаг. Уникальным способом изготовления кафеля является техника убершлаг (от нем. Überschlag - набивка). Она была разработана в XVIII веке для керамических печей сложной пластической формы: дворцовых, печей-рококо, фигурных печей, печной мебели. Эта техника применялась широко в XVIII и XIX веках, пользуются ею и в наши дни. Расцвет печей-убершлаг пришёлся на период рококо. Технология описана в специальной литературе очень скупо. Сейчас мало кто ею владеет. Поэтому, когда возникает необходимость реставрации или реконструкции печей, выполненных в этой технике, часто прибегают к другим приёмам - свободной лепке или даже

Патрица (наверху) и матрица (внизу) кафли-пальметты (Нюрнберг, 17 в.). Германский национальный музей.

к формованию при помощи специально изготовленных матриц. Схематично техника-убершлаг заключается в следующем. Формовочная масса для кафельной оболочки печи (мантеля) накладывается путём набивки на заранее подготовленный специальный каркас. После просушки мантель разрезается на

113

КАФЕЛЬНЫЕ ПЕЧИ И ПЕЧНАЯ ДЕКОРАТИВНАЯ КЕРАМИКА ных в разных партиях, могут различаться. В случае глазурования по сырцу обжиг производится только один раз. В период самого массового производства кафеля (с середины XIX века до Первой мировой войны) печи для обжига кафеля могли быть размерами с многоэтажное здание. В них часто одновременно производили и утильный и политой обжиг.

Декорирование печной керамики Приёмы декорирования кафеля можно условно разделить на следующие группы: пластический декор, красочный декор, живописный декор, фактурный декор. Пластический декор подразумевает изменение пластики лицевой пластины для получения различных рельефов и контррельефов. Основными приёмами пластического декорирования являются аппликация, импрессинг, штамповка, резьба, декупаж и пирсинг. Модель кафельного пресса. Музей печей и керамики. детали, которые затем обжигают. Из полученного таким образом сегментного кафеля складывали печь. Существует несколько способов набивки. Один из них заключается в использовании деревянного остова, на который набиваются плоские глиняные пластины. Они потом убираются во время расчленения мантеля и служат лишь основой для наносимых сверху перемычек румп, на которые уже накладывается сам мантель тоже отдельными глиняными пластинами. При такой технологии изготовления высота румп получается примерно одинаковая у всех сегментов мантеля. Другой приём – наложение перемычек румпы прямо на деревянный каркас. Каркас для набивки может изготавливаться не из дерева, а сразу из глиняных перемычек румп. Такой вариант, однако, не годится для высоких печных конструкций. После набивки мантеля начинается этап выполнения пластического декора. Он осуществляется свободной лепкой и фиксируется на мантеле. Когда мантель достигнет кожетвёрдого состояния, его разрезают на сегменты. Внутренняя пластина и отдельные части перемычек румп удаляются. Внешняя пластина с обратной стороны подрезается, чтобы при обжиге снизить её деформацию. Швы обычно скрываются специальными декоративными элементами или лизенами. Обжиг осуществляется в целом обычным образом. А вот глазурование в этом случае чаще производят не по бисквиту, а по сырцу. Обжиг кафеля. В процессе производства кафли могут подвергаться обжигу от одного до нескольких раз в зависимости от того, каким образом они декорируются. Глазурованный кафель обычно обжигается дважды. Первый (утильный) обжиг — это обжиг сырцов для получения бисквитов. Их затем покрывают глазурями и ставят на второй (политой) обжиг. Кафель обычно обжигают в больших специальных печах. Это связано с тем, что при втором обжиге (глазуровании) в печь желательно загрузить весь печной набор, поскольку все плитки должны обжигаться одновременно, иначе оттенки цвета глазури у плиток, обожжён-

114

Аппликация (налепной рельеф) — нанесение на поверхность лицевой пластины определённого невысокого рельефа (сам этот рельеф тоже называется аппликацией). Нанести аппликацию на поверхность лицевой пластины не представляет большой сложности. Проблема в том, как её удержать, сделать так, чтобы она не отслаивалась. Это возможно только в случае, если аппликация и основа имеют схожую консистенцию и влажность. Поэтому процесс аппликации обычно производят до сушки, когда формовочная масса ещё влажная и мягкая, в идеале имеет твёрдость кожи (кожетвёрдая). Обычно после аппликации кафли-сырцы ещё одну неделю сохраняют влажными, чтобы выровнять влажность основы и наносимого рельефа. Просушку производят очень медленно, иначе аппликация может высохнуть быстрее, чем основа и отслоиться. Один из самых древних способов пластического декора кафель — импрессинг. В этом случае рельеф формируется путём нанесения на ещё сырую лицевую пластину вмятин. Работают в основном пальцами, в качестве инструментов также используют любые подходящие по форме и размеру предметы. Чаще всего это обычные палочки и верёвки разной толщины. Если импрессинг производится при помощи заранее подготовлен-

Кафельный купол, выполненный в технике убершлаг. Слева фотография каркаса, специально подготовленного для его изготовления. Лойтшахер.

ГЛАВА 2 ПЕЧНАЯ ДЕКОРАТИВНАЯ КЕРАМИКА

Кафли-ниш с рельефным декором, полученным свободным формованием (слева) и при помощи формы (справа). Внизу кассетная кафля с налепным рельефом.

ного штампа, то он называется штамповкой, которая применяется, когда есть необходимость в тиражировании того или иного рельефного мотива. Редко встречается в печной керамике рельефный декор, выполненный при помощи резьбы. Техника аналогична резьбе по камню и дереву. Применяются те же инструменты.

115

КАФЕЛЬНЫЕ ПЕЧИ И ПЕЧНАЯ ДЕКОРАТИВНАЯ КЕРАМИКА Декупаж и пирсинг – довольно часто встречающаяся техника декорирования печной керамики. В кафлях-сырцах кожетвёрдого состояния перед обжигом вырезаются (декупаж) или прокалываются (пирсинг) отверстия различной формы и размеров. Этот приём был широко распространён в старину для декорирования нишевидного (полуцилиндрического) кафеля, когда над эдикулой на уровне рамы устанавливали пластину, за которой оставлялась пустота и в которой вырезались различные мотивы: арки, контуры животных, людей, цветов, целые жанровые сценки и т.п. Сейчас его широко используют при изготовлении гиттер-кафель. Красочный декор кафель подразумевает использование в декоративных целях естественного цвета глины, из которой он изготавливается, или нанесение

цвет чугунных печных пластин очаговой части и таким образом создать впечатление, будто вся печь изготовлена из чугуна, который всегда ценился гораздо выше кафеля. Золочение – придание золотого блеска бисквиту. Эта техника появилась в XV веке. Нанесение тонкого золотистого слоя на кафель производилось двумя способами: либо непосредственно на бисквит, либо сначала на матрицу перед формованием. В последнем случае специальная золотистая масса служила также для облегчения демуляжа. красочного покрытия на лицевую пластину без изменения её формы. Приёмов красочного декорирования несколько: естественный цвет бисквита, графитирование, золочение, ангобирование, глазурование и люстр. Естественный цвет бисквита (красный, серый, кремовый и белый) — самый старый способ декорирования так называемых бисквитных кафель, то есть кафель без глазурного или ангобного покрытия. Бисквитный кафель был распространён главным образом в средневековье. Широко использовали его также в XIX в. в качестве декора берлинских печей. Сейчас неглазурованная печная керамика — редкость. К этому же способу декорирования относится использование для изготовления кафель разножгущихся глин (глин разных цветов). Отдельные части кафли формуют из беложгущейся глины, а другие – из красножгущейся. Полученный затем бисквит покрывают прозрачной глазурью. Подложки разного цвета придают глазури разные оттенки. Этот способ декорирования появился ещё в XIV веке.

На странице графитированный кафель (внизу слева), бисквитный кафель (наверху) и гиттер-кафель, отверстия в котором выполнены декупажем (Зайффарт).

116

Один из самых древних приёмов декорирования кафеля — графитирование. Его начали применять в XVI веке, когда появились насадные печи (их очаг выполнен из чугунных пластин, а напечье из кафеля). Графитирование заключается в нанесении на поверхность бисквита слоя тёмно-серого графита серебристого оттенка. Обычно графитировали уже готовую печь. При помощи графитирования пытались придать кафлям напечья

Ангобирование — покрытие поверхности кафеля-сырца слоем жидкой глины, ангобом. Об основных способах ангобирования мы уже писали в первой главе. Компонентами ангоба являются следующие: сама глинистая смесь (её состав зависит от того, какой оттенок цвета в результате хотят получить), красители (пигменты) и бесцветная прозрачная глазурь, не являющаяся обязательным компонентом. Её добавляют, если хотят получить водонепроницаемый слой ангоба. Ангобирование кафель применяется также тогда, когда хотят выровнять поверхность лицевой пластины или создать определённую цветовую подложку для глазури. Этот гениальный декоративный приём начали использовать ещё в древности, когда появилась необходимость «замаскировать» красноватый оттенок глины белым цветом и добиться

ГЛАВА 2 ПЕЧНАЯ ДЕКОРАТИВНАЯ КЕРАМИКА железа – красного и коричневого. Глазурную шихту просеивают, чтобы удалить комочки, и разводят водой. Жидкую глазурь наносят на поверхность бисквита путем арозажа или при помощи специального распылителя. Если нужно добиться тонкого слоя, жидкую глазурь наносят кисточкой. Наплавление глазури осуществляется при помощи обжига. Рецептов глазурей существует много. Производители кафеля либо сами изготавливают свои глазурные композиты (на старых производствах книги рецептов насчитывают их тысячи), либо заказывают у фирм, специализирующихся на производстве глазурных шихт. В настоящее время состав глазурей претерпевает существенные изменения. Запрет на вредные производства (а производство многих компонентов для глазурей относится к разряду вредных) привёл к исчезновению многих традиционных глазурей. Попытки восстановить старую глазурь на новом композите не всегда удаются. В несколько раз выросла стоимость некоторых компонентов. Стоимость кафеля, глазурованного по оригинальным старинным рецептам, в составе которых присутствуют уже не производящиеся дефицитные компоненты, обычно выше, как минимум, на 20 %. Некоторые глазури увеличивают стоимость кафеля в десятки раз. По внешнему виду глазури подразделяют на прозрачные и глухие (эмали), блестящие (глянцевые) и матовые. Последние могут быть однотонными и потёчными. Потёчные, растекаясь по поверхности лицевой пластины кафель, образуют разных оттенков разводы.

Глазурование кафель путём арозажа. таким образом более яркого цвета глазури. Ангоб позволяет также избежать хроматических изменений, которые могут возникнуть в глазури в результате прямого её взаимодействия с бисквитом. Глазурование (наплавление на лицевую пластину кафель тонкого слоя стекла) в печном искусстве применяется с XIV века. Глазури для кафеля изготавливаются традиционным для любых керамических изделий способом. Сначала готовится глазурная шихта – порошок, в состав которого входит несколько компонентов. Тремя базовыми являются двуокись кремния (кремнезём), оксид алюминия (глинозём) и флюс (плавни). Первый компонент (кремнезём) придаёт глазури твердость, а второй (глинозём) — стабильность, густоту и вязкость. Последний (флюс) готовят из свинца, соли, известняка или золы, служит он для достижения заданной степени плавкости. По этому признаку глазури подразделяются на лёгкоплавкие (плавятся при невысоких температурах) и на тугоплавкие (плавятся при высоких температурах). Тугоплавкие глазури не требуют большого количества флюса. Для придания глазури того или иного цвета в шихту добавляют различные пигменты: окислы металлов, например кобальта – для получения синего цвета, меди – зелёного, олова – белого, марганца – лилового, сурьмы – жёлтого,

Цвет глазурей зависит не только от состава глазурной шихты. На его оттенок влияет также цвет бисквита, если глазурь наносится прямо на бисквит или ангоб, если кафли перед глазурованием ангобируются. Не последнюю роль играют здесь также условия, при которых происходит обжиг. В связи с этим все кафли одного печного набора принято обжигать в печи одновременно одной закладкой. Иначе трудно гарантировать получение одинакового цвета на всех. Цвет глазурей печной керамики всегда был предметом моды. В средневековье, например, популярными были прозрачная глазурь, жёлтая, зелёная, фисташковая, чёрная, тёмно-коричневая. На первых порах глазурования, когда ещё не применялась ангобная подложка, доминировали глазури светлых зеленоватых и желтоватых оттенков. Прозрачная глазурь на бисквите красного цвета приобретала красноватые и коричневатые оттенки. С XIV века, когда стали применять ангобирование, зелёная глазурь на белом или желтоватом фоне ангоба выглядела особенно эффектно. Это было одной из причин её чрезвычайной популярности на протяжении нескольких столетий. Зелёная и коричневая глазури насыщенно тёмных оттенков стали популярными с XVI века. С появлением фаянсового расписного кафеля – в моде белая глазурь разных оттенков. Самым сложным вариантом глазурования кафель считается так называемое полихромное глазурование (покрытие лицевой пластины кафли несколькими глазурями разного цвета). Здесь всегда возникает проблема удержания каждой глазури в своих границах, чтобы она не расплывалась и не наплывала на другую глазурь.

117

КАФЕЛЬНЫЕ ПЕЧИ И ПЕЧНАЯ ДЕКОРАТИВНАЯ КЕРАМИКА тьим способом является известный ещё древним египтянам «тюблайнинг» (от английского «tube lining»), когда глазурь удерживается в предназначенных ей границах при помощи тонких линий, нанесённых жидкой или полужидкой глиной. Именно этот способ был самым популярным в XVII и XVIII веках.

Глазурованные рельефные кафли. Слева в потёчной матовой глазури. Справа в белой глянцевой. Внизу слева в медной (винтажной) глазури. Зайффарт. Первые попытки полихромии при глазуровании печной керамики приходятся на вторую половину XIV – начало XVI века. В средневековье приёмов разноцветия было много. Один из способов заключался в изготовлении лицевой пластины из разножгущихся глин. Получалась многоцветная основа, которую затем покрывали прозрачной свинцовой глазурью. В XVI веке полихромии при глазуровании пытались добиваться также при помощи так называемого частичного глазурования, когда отдельные участи рельефа лицевой пластины не покрывали глазурью. За счёт этого достигали разноцветия. При этом неглазурованные участки могли быть расписаны без последующего

118

обжига красок (холодная роспись). Многоцветия достигали также за счёт применения разного цвета ангобов в качестве подложки для глазурей разного цвета. Существовал также способ частичного ангобирования поверхности кафель. В этом случае ангобирование производилось путем шемизажа. Отдельные участки формы, например центральный мотив, перед формование покрывался ангобом того или иного цвета, а остальная поверхность формы ангобом не покрывалась. Прозрачная жёлтая и зелёная глазури на такой подложке приобретали разные оттенки. Распространёнными способами полихромного глазурования были также куэрда сэка, куэнка и тюблайнинг. Все они имеют давнюю историю. Куэрда сэка была изобретена в Севилье ещё в XI веке. Название этого способа идёт от испанского «cuerda seca», что в буквальном переводе – «сухая веревка». Способ этот заключается в том, что перегородки между разными глазурями делают из смеси марганца и жира, который во время обжига выгорает. Другим способом, изобретённым тоже в Испании, но уже в XVI веке, является применяемый и сейчас способ под названием «куэнка» (cuenca). Он заключается в том, что ещё в сыром изделии поверхности под разные глазури вдавливаются так, чтобы между ними получались перегородки. Тре-

По сложности глазурование схоже с ангобированием. В обоих случаях очень важно добиться максимально близких коэффициентов расширения у глазурей и бисквитов. Если они разные, может произойти отслаивание глазури (флейк) или её растрескивание (цек). Растрескивание глазури в виде волосяных трещин иногда используют как особый декоративный приём — кракле. В этом случае цек создается умышленно (например, кафли после глазурного обжига подвергают быстрому остужению). Оцекованный кафель глазуруют ещё раз (глазурь прозрачная) и вновь обжигают. Раку — способ декорирования кафеля созданием на поверхности глазури вспучиваний, оплавленных трещин, крупных капель и т. д. Буккеро. Эта старинная техника придания поверхности керамики черного блестящего цвета с эффектом металлического отблеска. Поверхность ещё сырого изделия отполировывается. После высыхания до кожетвёрдого состояния дополировывается. Далее производится обжиг и снова лощение до блеска. Затем ещё раз низкотемпературный обжиг (са. 750º) с задымливанием: в камеру с изделием для создания окисляющей среды

ГЛАВА 2 ПЕЧНАЯ ДЕКОРАТИВНАЯ КЕРАМИКА кладут деревянные щепки. Живописный декор. Роспись (живописный декор), как приём декорирования печной керамики, стала применяться примерно с середины XVI века. Уже к концу XVI века подглазурная роспись и фаянсовая роспись получают в отдельных европейских регионах (Южный Тироль, Швейцария) широкое распространение. Начиная с 30-х годов XVIII века и до середины XIX века монохромная роспись (синим, лиловым или чёрным по белому) — доминирующий декоративный приём в печной керамике. Популярность росписи была обусловлена двумя важными обстоятельствами. Во-первых, этому способствовала популярность расписной керамики в целом (сине-белый дельфт и полихромная южно-европейская майолика). Во-вторых, с точки зрения себестоимости производства этот декор был гораздо выгоднее, чем рельефный. Во всяком случае он гораздо проще рельефного в изготовлении и тиражировании. В целом при росписи печной керамики используются те же приёмы, что и для росписи любой керамики: подглазурная роспись и наглазурная (или надглазурная) роспись. Подглазурная роспись – один из самых старых видов росписи, при которой краски наносятся на бисквит или ещё влажный сырец. При необходимости поверхность кафли до росписи может покрываться ангобом для создания определённого фона (подложка). Краски обычно наносятся кистью. В краситель часто добавляют специальные компоненты (обычно глицерин) для получения большей текучести и клейкости. Чтобы сделать краски менее прозрачными, в них вводят глину или оксид олова (подходит также оксид цинка). Художник должен обладать уверенной техникой росписи, работать без права на ошибку, поскольку нанесённую на пористую поверхность краску уже удалить практически невозможно. Наглазурная (надглазурная) роспись нанесение красочного живописного декора на глазурь. Она осуществляется либо в технике третьего обжига, либо в майоликовой технике росписи.

На противоположной странице справа внизу и на этой странице рельефные кафли с полихромной росписью эмалями. Сарегеминская мануфактура. Техника третьего обжига. Схематично её можно представить следующим образом. Полученный после первого обжига бисквит покрывают глазурью и обжигают ещё раз (второй обжиг). Затем на твёрдый глазурный слой красками наносится рисунок. Нанесённый рисунок фиксируется при помощи третьего обжига, который осуществляется при температуре в 750-800 градусов (при более высокой температуре краски могут «выгореть»). Техника третьего обжига наиболее успешно применяется, когда требуется деликатная прорисовка деталей. Контур рисунка наносится предварительно жирным (китайским) карандашом, который во время обжига выгорает. Краски гото-

119

КАФЕЛЬНЫЕ ПЕЧИ И ПЕЧНАЯ ДЕКОРАТИВНАЯ КЕРАМИКА Сейчас майоликой ошибочно называют любую покрытую оловянной глазурью керамику (сейчас для её изготовления применяют не олово, а более дешёвый циркон), хотя точнее было бы называть её псевдомайоликой.

Слева кафля в однотонной зелёной глазури. Справа она же в полихромном исполнении, цветные глазури закреплены путём третьего обжига. АНКО - Зайффарт. вятся из оксидов металлов, в них добавляют жирные вещества, благодаря которым они легко скользят по поверхности, а также терпентин для того, чтобы легче было получить однородную массу. Когда краски высыхают, с ними уже ничего сделать нельзя. Правку можно вносить только после обжига. В этом случае на них наносится новое красочное покрытие, которое ещё раз обжигается. Различные цвета получают за счёт применения разных оксидов металлов: сурьма и хром дают жёлтый, кобальт — синий, медь — зелёный (если при кислородном обжиге) и красный (при бескислородном обжиге), олово — белый и т. д. Иногда во время росписи нанесённый оксид необходимо сохранять влажным. Это нужно для того, чтобы поверх нанести другой цвет. Если позволить первому слою высохнуть, кисть при нанесении второго слоя может повредить первый слой. В качестве увлажнителя используют эфирные масла такие, как эвкалиптовое, анисовое, гвоздичное или лавандовое. В наши дни процесс наглазурной росписи в технике третьего обжига существенно упростился благодаря применению специально разработанных готовых красок. Майолика. Техника майолики пришла в Европу с Востока: сначала в Испанию, а затем (примерно в XV веке), через остров Майорка, в Италию. Отсюда её название: итальянское слово «майолика» означает «майоркская». Сначала итальянцы просто копировали испанскую керамику. Но вскоре они начали проявлять само-

120

стоятельность. Мотивы становятся более сложными, а шарж столь насыщенным, что зачастую белый фон почти полностью исчезал под росписью. Цветовая гамма первоначально была ограничена зелёным и коричневым (или лиловым) — так называемая «архаическая майолика». Позже добавляются синий, жёлтый и другие цвета. Из Италии техника майолики распространилась по всей Европе. В XVIII веке, однако, классическая майолика практически умирает. Мало кому удававшаяся сложная технология не выдержала конкуренции с более простой в производстве керамикой. Технология ушла в прошлое, а название осталось.

Классическая майоликовая роспись обычно подразделяется на собственно майолику (винтажная майолика) и полумайолику. Техника настоящей майолики заключается в следующем: обожжённый бисквит погружают в жидкую глазурь, в состав которой входят оксиды свинца и олова, поташ, полученный в процессе сжигания осадков из винных бочек, и кварцевый песок. На это белое, ещё не обожжённое глазурное покрытие наносят кистью рисунок. В качестве пигментов применяют традиционно окислы металлов. Затем роспись покрывают слоем прозрачной глазури и обжигают второй раз. После этого наносят люстровое покрытие, и подвергают третьему обжигу, на этот раз низкотемпературному в бескислородной среде. Полумайолика — более простая технология. На покрытый сырым белым ангобом бисквит наносится рисунок, который затем покрывается слоем прозрачной глазури. После чего изделие обжигается при температуре около 900 градусов. Получается майолика, но без люстрового покрытия.

Слева кафля с расписным монохромным декором (Россия, 18 в.), справа кафля с расписным полихромным декором (Швейцария, 17 в.).

ГЛАВА 2 ПЕЧНАЯ ДЕКОРАТИВНАЯ КЕРАМИКА ния. Деревянными острыми палочками наносится (процарапывается) рисунок. Палочки с более толстыми концами используются для нанесения более толстых линий. Нажим должен быть достаточным, чтобы прорвать слой ангоба и обнажить поверхность под ним. По сложности это сравнимо с каллиграфией. Рисунок может также процарапываться на бисквите, который был обожжён после предварительного покрытия ангобом. Своеобразным способом нанесения рисунка на лицевую пластину кафель является инсайзинг - гравирование изображения во время формования. Приём довольно сложный. Проблема в том, что если глина слишком мягкая, линия будет размытая, если твёрдая, как мел, будут откалываться кусочки. Лучшее состояние – кожетвёрдое, но это всё равно не делает технику простой. В качестве инструмента используют любые острые предметы. Идеальный материал для таких целей бамбук. Он твёрдый, но легко режется, поэтому можно быстро изготовить любой подходящий стек.

Живописное панно по мотивам керамики Харлингена (Голландия, начало 20 в.) выполнено на тридцати пяти кафлях. АНКО - Зайффарт. Художник К. Крюгер.

Патронирование. Эта техника заключается в нанесении живописного декора на лицевую пластину кафель при помощи шаблонов. Сначала изготавливается

Роспись кафеля ангобом. Использование ангоба в качестве живописного декора сейчас в печной керамике встречается редко и практически ничем не отличается от того, как им расписывают любые другие керамические изделия: в жидкую глину добавляются различные пигменты, а затем кистью на поверхности бисквита создают рисунок. Линии рисунка могут наноситься также при помощи специальных приспособлений вроде резиновой груши, на которую надевают насадки с отверстиями разного диаметра, шприцы и различные пластмассовые бутылочки. Раньше в этих целях использовали овечий рог. Сграффито. Этот способ нанесения росписи заключается в следующем. Поверхность сырца покрывают ангобом контрастного с основой цвета и затем подсушивают, чтобы и основа, и ангоб затвердели до кожетвёрдого состоя-

Кафля с живописным наглазурным декором (Зайффарт, художник К. Крюгер), наверху справа кафля с декором, выполненным в технике мозаичной росписи (Музей печей и керамики).

шаблон. В фанере, плотном листе картона или бумаги делаются вырезы определённой формы. Лист накладывается на лицевую пластину. Затем поверхность кафеля, ограниченная вырезом, покрывается ангобом, отличающимся по цвету от бисквита. После этого кафель глазуруют и обжигают. Цвет глазури над покрытыми ангобом участками отличается от цвета глазури над не ангобированными участками. Таким образом, на кафеле получается двухцветный (иногда многоцветный, если используются ангобы разных цветов) орнамент. Деколь – приём быстрого переноса изображения на керамику. Её изобретение связывают с жившими в середине XVIII века в Лондоне гравёрами: ирландцем Джоном Бруксом и французом Симоном Франсуа Равене, хотя начало широкому её применению положили предприимчивые англичане Джон Сэдлер и Гай Грин, которые сумели нанести одно изображение на 1200 плиток всего лишь за 6 часов. Техника деколи, если говорить упрощённо, заключается в следующем. На нагретую медную пластину с предварительно выгравированным изображением наносится краска (оксид металла, флюс и типографская краска), которая почти полностью смывается: остается лишь та, что попала в выгравированные желобки. Затем пластину накрывают покрытой мылом тканью или тонкой бумагой и плотно к ней прижимают (прокатывают). В результате краска с пластины переходит на ткань. Ткань снимается с пластины и приклеивается на предварительно покрытый специальным лаком бисквит. Когда изображение перейдёт на бисквит, ткань убирают, рисунок подсушивают и

121

КАФЕЛЬНЫЕ ПЕЧИ И ПЕЧНАЯ ДЕКОРАТИВНАЯ КЕРАМИКА

Кафля, декорированная деколи. Зайффарт.

при

помощи

подвергают обжигу при температуре 680700 градусов (температуру повышают постепенно). Затем бисквит покрывают глазурью и вновь обжигают уже при температуре 1060-1100 градусов. Возможно и нанесение деколи и на глазурованный бисквит. Сначала деколи производились в одном цвете. Если нужны были дополнительные цвета, их добавляли вручную. Но в 1840 году была придумана техника многократной полихромной деколи. Один цвет шёл поверх другого отдельным оттиском. Это довольно сложная процедура, требующая большой точности. Своеобразным способом деколи пользовался Вильям Де Морган. Он накрывал оригинальное изображение стеклом с тонкой бумагой. На неё рукой он переносил рисунок и пигмент. Покрытая пигментом бумага фиксировалась на посыпанной глазурным порошком бисквите. Во время обжига бумага сгорала, а рисунок переходил на керамику. В наши дни существует множество способов деколи, гораздо более простых, чем описанные выше. Есть у них, однако, один существенный недостаток: изображение быстро стирается. Сейчас деколь

122

довольно редко применяют для декорирования кафеля. Причина в том, что этот способ экономически выгоден только при массовом производстве керамики, а такового в печном ремесле в настоящее время не существует, поэтому, как ни парадоксально, ручная роспись обходится дешевле.

стины кафель, когда они находятся ещё в кожетвёрдом состоянии. В результате поверхность кафель становится неровной, как будто её отбили молотком (от нем. Hammerschlag – удар молотком). Получить такую поверхность на лицевой пластине кафель можно и при помощи форм.

Фактурное (текстурное) декорирование кафель заключается в придании поверхности лицевой пластины определённой текстуры (фактуры) путём механической обработки. Существует несколько приёмов такого декорирования. Ниже мы расскажем о наиболее распространённых.

Мотивы кафельного декора

Фроттаж. Этот приём заключается в натирании неглазурованной лицевой пластины различными материалами с целью придания ей определённой текстуры. Делают это следующим образом. На бисквит наносят кистью, губкой или тампоном пигмент (различные оксиды) с флюсом для закрепления. Когда он несколько подсохнет, лишнее удаляют и остается лишь то, что проникло в поры бисквита. Поверхность лицевой пластины выравнивается и приобретает тот или иной оттенок в зависимости от цвета применённого пигмента. Фроттаж может производится и без пигмента. В этом случае речь идет просто о полировании до блеска поверхности. Делают это специальной резиной, кожей или фетром. Хаммершлаг — нанесение пальцами или гладкими круглыми предметами лёгких вмятин на поверхность лицевой пла-

Декор кафель подразделяется на орнаментальный и изобразительный. Мотивы орнаментов и изображений принято объединять в мотивные серии. Существует также традиция по этим сериям называть кафли: геральдические, рыцарские, библейские, лубочные. Соответственно печи также могут быть библейскими, рыцарскими, лубочными и т.д. О мотивных сериях декора старинной печной керамики мы писали в первой главе. Наши дни практически ничего нового к ним не добавили, скорее, убавили.

Основные способы кладки кафель Несколько слов о способах кладки кафель. Их много. Выбор зависит от конструкции печи, от печного набора, от того шлифованный кафель применяется или нет, от того, на какой мертель кладётся кафель, какой способ предпочитает мастер-печник, к какому типу (лёгкая, среднетяжёлая или тяжёлая) относится печь и т.д. Все существующие способы сводятся к двум основным — кладка путём вмуровки кафель в стенки печи и кладка путём их сборки в самостоятельные стенки (ассамбляж). Вмуровка — самый древний способ. Его применяли ещё при изготовлении горшечных печей. С появлением кафеля с лицевой пластиной прямоугольной формы, когда стало возможным укладывать кафли плотно друг к другу, вмуровка практически не использовалась.

Пример фактурного декора в технике хаммершлаг.

В настоящее время основным способом кладки кафель является ассамбляж. Кафельная стенка в этом случае либо уже сама по себе является стенкой печи, либо образует её второй контур - мантель. Мантель может примыкать к стене печного модуля (непосредственно или через форшуб), объединяясь с ним в

ГЛАВА 2 ПЕЧНАЯ ДЕКОРАТИВНАЯ КЕРАМИКА те, которые формируют стенки печи. К вспомогательным относятся кафли, которыми оформляют переходы от одной архитектурной части печи к другой, и другие декоративные элементы набора. Из некоторых вспомогательных элементов также могут частично формироваться стенки печи, но их конструктивная функция в этом случае не является главной, служат они только декоративным целям. Основные элементы печного набора Основными элементами печного набора принято считать стенные кафли. Они встречаются также под названиями «муральные (или мурольные) кафли» и «фюль-кафель». Стенные кафли подразделяются на базовые элементы (база), половинные элементы (половинка) и угловые элементы (углы). База – главный элемент печного набора,

Мотивные серии: морские мотивы в стиле дельфт, серия мотивов «Турецкие лилии и тюльпаны» (Зайффарт, художник К. Крюгер) и так называемые немецкие цветы (мастерская Фришинг). одно целое, либо устанавливается с отступом от него (кафельная кладка со шпальтом). Сборка кафель продразделяется на два основных вида: с перевязкой (более прочный вариант) или без неё - так называемая русская кладка.

Печной набор Для одной кафельной печи обычно требуется разные по форме, размерам, но выполненные в одном стиле и хорошо сочетающиеся друг с другом кафли. Набор таких кафель называется печным набором. Один печной набор может насчитывать от одного до нескольких десятков элементов. Они делятся на основные (кафли основной группы) и вспомогательные (кафли вспомогательной группы). К основным элементам относят

Печной набор в минимальной комплектации (малый набор): база и полуторный угол.

123

КАФЕЛЬНЫЕ ПЕЧИ И ПЕЧНАЯ ДЕКОРАТИВНАЯ КЕРАМИКА все остальные элементы «подстраиваются» под её размер, пластику, форму, декор и т.д. База – визитная карточка производителя даже тогда, когда речь идёт о традиционных коллекциях, встречающихся у разных производителей печной керамики. Известные производители часто не ставят на печную керамику своё клеймо (во всяком случае, не на всю). Считается, что сам кафель говорит о принадлежности коллекции тому или иному производителю. Размеры базового элемента, соотношение сторон – лежат в основе размеров и соотношений сторон всех других элементов коллекции. В принципе размеры у кафеля могут быть самые разные: от нескольких сантиметров до плит метровой величины. В настоящее время самым распространённым размером, на который ориентируются производители материалов для печей и каминов, является размер 22х22 см. Этот размер с начала прошлого века был принят в качестве основного стандарта сначала в Германии, а затем получил распространение и в других странах, где существует производство кафеля. Часто встречаются также Крупноформатный кафель. Размеры по базе 45х45 см (нюрнбергский теллер), реконструкция Шмидт и Леманн. Слева малоформатный кафель (русский кафель). Размеры 16,5х16,5 см. Зайффарт (художник К. Крюгер). сохранилось мало. Когда после известных событий начала прошлого века заказы прекратились, формы были уничтожены, поскольку в Европе такой маленький кафель спросом не пользовался. Половинка – половина базы. Этот керамический элемент имеет ту же высоту, что и базовый, но по ширине вдвое меньше. В целом декор половинки повторяет, на сколько это возможно, декор базы. Если на половинке не удаётся сохранить рельеф базы даже

размеры 20х25, 22х25, 22х28. Кафли больших размеров принято называть размерами большой руки, меньших — кафлями малой руки. Интересно, что кафли малой руки часто называют русским кафелем. Это связано с тем, что много заказов на кафель маленького размера поступало на европейские мануфактуры из России (до революции она была одним из самых крупных импортёров печной керамики). К сожалению, наборов русского кафеля

124

Углы стенных кафель: половинный и полуторные - правой руки и левой руки.

ГЛАВА 2 ПЕЧНАЯ ДЕКОРАТИВНАЯ КЕРАМИКА в общих чертах, её делают просто гладкой. В старину нередко использовали в качестве половинок не самостоятельные элементы, а просто разрезанную пополам базу. В наши дни такая практика встречается редко. Угловые стенные кафли (углы) представ-

Два приёма оформления угла печи: при помощи лизены и при помощи полуторного угла. Из печных наборов Сарегеминской мануфактуры (конец 19 в. - начало 20 в.). Слева фигурная герунг-лизена с двойным выступом высотой в три базовые кафли. ляют собой соединенные под углом в 90° (прямой угол) или 135° (скошенный угол, или герунг-угол): две базы (полный угол), базу и половинку (полуторный угол), две половинки (половинный угол), базу и четвертинку (четвертной угол). Сам угол может быть острым или закруглённым. Радиус закругления обычно в пределах от 2,5 до 7 см. Такие углы называются круглыми или диагональными углами. Сторона углового элемента называется шенкелем. Полные и половинные углы называются равношенкельными. У них обе стороны равны. Полуторные и четвертные углы – разношенкельными. Они делятся на углы правой руки, когда короткий шенкель находится справа (если смотреть на лицевую сторону длинного шенкеля), и угол левой руки, когда короткий шенкель угла расположен соответственно слева. Размеры разношенкельных углов в зависимости от того, какой они руки, принято указывать по-разному. Например, если речь идёт о наборе, в котором базовый элемент имеет размеры 22х22 см, размер угла левой руки обозначается так: 11х22х22 см., а правой – 22х11х22 см.

125

КАФЕЛЬНЫЕ ПЕЧИ И ПЕЧНАЯ ДЕКОРАТИВНАЯ КЕРАМИКА

Плоский наугольник.

Диагональная лизена.

Двойной (прямоугольный) наугольник.

(круглая) Прямоугольная лизена.

Простая герунг-лизена.

Диагональный (круглый) наугольник.

Прямоугольная лизена с выкружкой и двойным выступом.

Геругнг-лизена с двойным выступом.

Если стенки печи стоят под наклоном (например на шатровых напечьях), углы на них формируются не за счёт подрезки базовых стенных кафель, а при помощи специальных угловых элементов с наклонёнными шенкелями либо при помощи конусовидного диагонального угла.

Фасонные лизены: круглая и герунг. Зайффарт.

126

Основной печной набор может быть полным и малым. Полный включает в себя базу, половинку и все варианты угловых элементов. Малый – базу и два полуторных угла - правой и левой руки. Если база представляет собой плоскую кафлю без рельефного декора или с рельефным декором, элементы которого расположены симметрично,

ГЛАВА 2 ПЕЧНАЯ ДЕКОРАТИВНАЯ КЕРАМИКА

Двойной угол прямой (справа) и диагональный (слева).

Четвертной угол прямой (справа) и диагональный (слева).

Полуторный углы (слева направо): прямой, диагональный, герунг, герунг с полочкой.

Половинные углы (слева направо): прямой, диагональный под радиус 3 см, диагональный под радиус 7 см, герунг. полуторный угол может быть один. Вспомогательные элементы печного набора Кафли вспомогательной группы делятся на декоративные и утилитарные. Декоративные, как явствует из названия, служат только в качестве украшения. Утилитарные кафли, помимо декоративной, выполняют ещё какую-либо функцию: с их помощью осуществляется тектоническое членение стенок печи,

Диагональный конусовидный угол (справа), угловой элемент с наклонёнными шенкелями (слева).

выравнивание разных уровней в её архитектуре, опора отдельных её архитектурных деталей, подача воздуха внутрь печи, вывод тёплого воздуха из печи, ревизование печных каналов, закрывание швов между кафлями и т.д. Утилитарные вспомогательные элементы подразделяются на угловые, поясовые, опорные, вентиляционные и прочие. Угловые элементы. К угловым вспомогательным элементам относятся лизены и наугольники.

127

КАФЕЛЬНЫЕ ПЕЧИ И ПЕЧНАЯ ДЕКОРАТИВНАЯ КЕРАМИКА чаются тем, что торцы их лицевых пластин находятся в одной плоскости с торцами лицевых пластин стенных кафель. У угловых лопаток торцы лицевых пластин всегда выступают. Скошенные лизены (герунг-лизены) представляют собой в разрезе трапецию с короткими боковыми сторонами. От лизен с выкружкой отличаются тем, что выборка у них идёт по всей длине, а не только в средней части. Наугольники — угловые элементы печного набора, которыми закрывают шов между сходящимися на углах печи стенными кафлями. Они как бы накладываются на шов. Наугольники бывают трёх форм – круглые, плоские и двухсторонние.

На этой печи представлены следующие поясовые кафли: валики, фризы, декорбанд, гезимсы (карниз и уступ). Лизены. Название пришло в печное ремесло из архитектуры. Первоначально термин обозначал только узкую плоскую вертикальную кафлю, которая делила стенку печи по всей её высоте. Обычно торцы её лицевой пластины не стыковались с торцами лицевых пластин стенных кафель, а выступали над ними. Обычно лизены устанавливали на углах и посередине стенок печи. Теперь такие лизены называются «лопатками», или, если они стоят на углах, – «наугольниками», а термином «лизена» обозначают специальный угловой элемент печного набора. В отличие от угловых элементов стенных кафель, которые выполняют эту же функцию, лизены не образованы из стенных кафель. Они имеют другую форму. Это всегда равношенкельный угловой элемент. При этом ширина шенкелей лизены не обязательно равна ширине половинки стенной кафли. По высоте лизены такие же, как стенные кафли, или выше. Высота лизены может также равняться полной высоте стенки очага или напечья. Лизены являются частью конкретного печного набора или обслуживают в качестве углового элемента сразу несколько наборов. Лизены делятся на простые (нерельефные), фасонные (с рельефным декором определённого силуэта), а также на круглые (диагональные), прямоугольные и скошенные. Круглые лизены в поперечном разрезе представляют собой часть круга (чаще четверть). Прямоугольные лизены состоят из двух плоских пластин, сходящихся под прямым углом – острым или закруглённым, но не более чем под радиус в два с половиной - три сантиметра («закруглённая лизена»). Если в средней части угол прямой лизены скошен под 135° или имеет круглую вогнутую выборку, такая лизена называется «лизеной с выкружкой». Они могут быть декорированы полубалясинами или полуколоннами, а также фигурками кариатид, теламонов, атлантов и т. п. Такие лизены называются фигурными. Прямоугольные лизены с острым углом похожи на угловые лопатки. От последних отли-

128

Поясовые кафли. Они представляют собой узкие или широкие полоски, гладкие или рельефные, которые служат для оформления верхней и нижней рам очага или напечья, а также для тектонического членения стенок печи. Поясовые кафли могут иметь рельефный или живописный декор. Они включают два элемента – лойфер (базовый элемент, длина которого обычно равна ширине стенной кафли) и угол. Поясовые углы, аналогично угловым элементам стенных кафель, могут быть равношенкельными или разношенкельными, правой руки и левой руки, прямыми, круглыми, скошенными. К поясовым кафлям относятся следующие: гезимсы, фризы, декорбанды, валики. Гезимс встречается также под названиями «гесимс», или «гзымс». В профессиональной среде их называют просто «симсами». «Гезимс» – термин архитектурный. В архитектурной терминологии он обозначает карниз - профилированную полосу, которая служит для обрамления частей здания, а также для перехода от одной части к другой. Поскольку в кафельных печах гезимсы играют ту же роль, термин этот прижился. Гезимсы могут иметь дополнительный рельефный или живописный декор. Чаще всего это какой-нибудь киматий. Гезимсы – профильные элементы. Их профиль сформирован из различных архитектурных обломов. Структурно они состоят из трёх частей: (1) нижней части – базы; (2) средней (консольной) части – сужающейся или расширяющейся к верху (иногда круглой), всегда более широкой, чем база или завершение; (3) верхней части — завершения. В зависимости от того, какие архитектурные обломы и в какой последовательности формируют гезимс, различают следующие их типы. (1) Фусс-гезимсы (от нем. Fuß – нога). Их называют чаще «уступами», реже – «обращёнными каблуками». Из уступов набирают

Завершение Консольная часть

База

ГЛАВА 2 ПЕЧНАЯ ДЕКОРАТИВНАЯ КЕРАМИКА

Фусс-гезимсы: простой и сложный уступы. Используются для оформления нижней рамы очага или напечья.

Миттель-гезимсы: простой и сложный средние уступы. При помощи средних уступов оформляют переход от очага к напечью, когда у очага нет верхней рамы, а у напечья нижней.

Гурт-гезимсы: простой и сложный гурты. Чаще используются для оформления верхних рам очага и напечья.

Обер-гезимсы: простой и сложный карнизы. Используются для оформления верхний рам очага и напечья.

нижнюю раму очага или напечья. Простые уступы имеют в качестве баз и завершений простые обломы (полочки или валики), реже – астрагалы или валики между двумя полочками. Консольная часть (выпуклая или вогнутая) у них всегда сужающаяся – обратный четвертной вал, жёлоб, каблучок или гусёк. Она может быть также круглой. Простые не имеют базы или завершения. Сложные уступы в консольной части состоят из нескольких архитектурных обломов в разных комбинациях. Уступ, над завершением которого расположена высокая полочка-плинт, называется уступом с плинтом.

ляют собой гезимсы, у которых базы и завершения выполнены в виде полочек или валиков. Консольная часть широкая, выпуклая, круглая. У сложных гуртов базы и завершения - сложное сочетание архитектурных обломов. В этом случае база представляет собой по форме карниз, а завершение – уступ.

(2) Миттель-гезимсы (от нем. mittel – средний) также называют средними, или промежуточными уступами. Из них формируют переход от очага к напечью, когда на очаге отсутствует верхняя рама, а на напечье — нижняя. По форме они похожи на обычные уступы, но их профильная (выступающая) часть всегда равна одной четверти стенной кафли. Например, если стенная кафля имеет стандартный размер 22 см, ширина профиля уступа будет равняться 5,5 см. (3) Гурт-гезимсы (от нем. Gurt – пояс), или просто «гурты». Ими оформляют верхние рамы очага или напечья. Гурты представ-

Карниз с абакой (слева) и простой карниз.

129

КАФЕЛЬНЫЕ ПЕЧИ И ПЕЧНАЯ ДЕКОРАТИВНАЯ КЕРАМИКА

(4) Обер-гезимсы (от нем. оber – верхний) называют чаще «карнизами», реже – «свесами». Их база и завершение оформлены простыми обломами: полочкой или валиком, реже – астрагалом или валиком между двумя полочками. Консольная часть (расширяющаяся) — четвертным валиком, жёлобом, каблучком или гуськом. У сложных карнизов консольная часть включает несколько архитектурных обломов в различных сложных комбинациях. Карнизы могут быть дополнены широкой полочкой — абакой.

шириной са. 3-3,5 см. С их помощью разбивают стенки печи по горизонтали (тектоническое членение) или увеличивают высоту уступов и карнизов. Профиль валиков может быть более сложным, чем полукруг, например, полочка, над ней валик, выше ещё одна полочка либо валик и полочка.

Декорбанды (от нем. Dekorband – декоративный пояс) — гладкие или рельефные пояски, шириной не менее трёх сантиметров и не более десяти. Они служат не только для тектонического членения стенок печи по горизонтали. Часто их устанавливают под карнизами или над уступами, если хотят увеличить высоту последних.

Ножки — кафли в виде ножек разных форм. Они служат для оформления опечья. Самые распространённые — ножка-шар

Фризы (фризовые кафли и фриз-кафли) – кафли, из которых набираются фризы и шпрух-фризы стенок печи. Обычно фриз имеет ту же ширину, что и стенная кафля. А вот высота может варьироваться. Фриз-кафли редко бывают по высоте больше, чем по ширине, и меньше 10 см, иначе они уже становятся декорбандами. Валики – выпуклые, полукруглого сечения поясовые кафли

Наверху карниз и сложный уступ с кимами из печных наборов немецких печных фабрик (конец 19 в.). Внизу слева круглый декорбанд с рельефным декором (Зайффарт). Внизу справа фигурная столбовая кафля (фрагмент фаянсовой печи 17 века). Эльзасский музей.

130

Опорные (столбовые) элементы. К опорным элементам относятся так называемые столбовые кафли: ножки, колонны, балясины, пилястры и кафли-консоли.

ГЛАВА 2 ПЕЧНАЯ ДЕКОРАТИВНАЯ КЕРАМИКА

Кафли-балясины (наверху) и кафликолонны (внизу). Фрагменты многоярусных печей из Палат Волковых-Юсуповых из Екатерининского дворца. Слева фигурная кафля-консоль, выполненная по мотивам работ французского скульптора Матьё Жаке (1545-1611). Реконструкция Сарегеминской мануфактуры. Сарегеминский музей.

(шарообразная по форме, от 12 см в диаметре), ножка-веретено (в форме веретена, бочонка или яйца) и ножка-балюстра (напоминает прямоугольные или круглые лестничные балясины), ножкилапы (в виде лап птиц или животных), ножки-львы (фигурки львов, выполненные в свободной пластике), ножки-пфайлеры (четырёхсторонние, с вогнутой цен-

тральной частью, часто с каннелюрами).

Наверху фигурная кафля-ножка в виде сидящего льва (фрагмент средневековой печи). Внизу фасонная кафля-ножка с рельефным декором (Зайффарт).

Колонны и балясины (балюстры) выполняют ту же функцию, что в архитектуре, то есть являются опорными столбами, хотя в печном деле они больше декоративный элемент, нежели утилитарный. Обычно устанавливаются на многоярусных печах с усечёнными педиментами. Пилястры (кафли-пилястры), консоли (кафли-консоли) и гермы (кафли-гермы) заимствованы из архитектуры и выпол-

131

КАФЕЛЬНЫЕ ПЕЧИ И ПЕЧНАЯ ДЕКОРАТИВНАЯ КЕРАМИКА данном наборе используется. Например, если высота стенных кафель и лизен в наборе равна 25 см, а высота гезимсов — 6 см, высота соответствующего добора составит 19 см. Доборы устанавливаются на печах сложной архитектуры, когда требуется совместить разные по высоте припечья. Прочистки и ревизки (пуц-кафли) – специальные элементы печного набора, которые устанавливаются в кафельной облицовке перед прочистными отверстиями дымовых каналов. Обычно они состоят из двух частей: рамки, точно повторяющей форму стенных кафель, и съемной заглушки (декель) прямоугольной, квадратной или круглой формы. Накрывные (кафельные изразцы, абаки, листва, лиственные Фронтон-решётка. Винкенбах. няют на кафельных печах ту же функцию, что и на зданиях. Кафли-пилястры делятся на простые, фасонные и фигурные. Последние обычно изготавливаются скульптурной лепкой. Простые пилястры – это фактически разновидность лопаток, но в отличие от них имеют базу и капитель. Фасонные пилястры – это в основном пилястры с волютами (пилястры-консоли). И наконец, фигурные пилястры выполняются в виде различных фигур. Кафли-консоли также подразделяются на простые, фасонные (с волютами) и фигурные. Кафли-гермы всегда фигурные Вентиляционные кафли. Решётки (кафли-решётки, или гиттер-кафли) – кафли, по форме, пластике и размерам аналогичные стенным кафлям, но со сквозными ажурными отверстиями в лицевой пластине. Решётки обычно устанавливаются на печах и каминах конвекционного типа. Если в печном наборе нет кафель-решёток, а они нужны (специальные металлические решётки по той или иной причине не подходят), в стенных кафлях просверливаются небольшого диаметра (не более 1 см) дырочки. Кафли-решётки бывают двух типов: со съёмной решеткой, когда решётчатая часть (гиттер-декель) вынимается из кафли-рамы, и монолитной. Разновидностью кафельрешёток являются гиттер-банд, гиттер-уступ и гиттер-карниз. Последние представляют собой поясовые кафли соответствующего типа со сквозным ажурным декором. Кафли-фронтоны также часто оформляются в виде решёток.

Пуц-кафли: кафля-рама и декель. Зайффарт. изразцы) – безрумповые плитки толщиной не более двух сантиметров, которые используют для облицовки горизонтальных плоскостей печи. Подзоры — декоративные элементы, окаймляющие верхнюю опорную плиту на опечье с ножками. Поскольку эта несущая плита обычно выполнена из камня, при помощи подзоров «маскируется» её торец. Подзоры представляют собой плоские

Прочие утилитарные элементы вспомогательной группы. К ним относятся перемычки, доборы, прочистки, подзоры и печные трубы. Перемычки — кафли, которые отделяют друг от друга стенные кафли и закрывают швы между ними. Перемычки применяются на печах, изготовленных из кафель с неровными торцами, маскируют огрехи мастеров или используются в качестве декоративного элемента. Перемычки могут быть горизонтальными и вертикальными. Перемычки – большая редкость в наше время. Они встречаются главным образом на старинных средневековых печах. Доборы — элементы печного набора, повторяющие своей формой и декором его стенные кафли и лизены, но отличающиеся от них высотой. Она меньше ровно на высоту гезимса, который в

132

Стенная кафля и лизена с доборами.

ГЛАВА 2 ПЕЧНАЯ ДЕКОРАТИВНАЯ КЕРАМИКА

Кафли, при помощи которых оформляются навершия печей: капа - внизу справа, картуш - наверху справа; купол с помдепином - наверху слева. Фрагменты печей из Петербургской художественно-промышленной академии, Гамбургского музея искусств и ремёсел и Эльзасского музея. прямоугольные плитки узорного силуэта в нижней части. Располагаются они над ножками под уступом или между ножками. Печные трубы – дымовые керамические трубы, с помощью которых некоторые типы печей соединяются с дымоходом. Печные трубы могут быть чисто декоративным элементом, который надевается на металлические трубы, соединяющие печь или камин с дымоходом.

ский элемент в виде шишки, обычно устанавливается на куполе, но может быть частью фронтона или самостоятельным навершием. Помдепины практически редко бывают больших размеров, поэтому, как правило, это цельная деталь. Капа (от лат. caра – голова) – разновидность поясового кафеля, из которого набирают навершия в виде капы. Они представляют собой лойферы и углы сложного профиля, завершение которого всегда обратный четвертной валик большого радиуса или гусёк. Часто капа-кафли объединяются в один элемент с венчающим карнизом.

Вспомогательные неутилитарные элементы печного набора Вспомогательные неутилитарные элементы печного набора являются чисто декоративным элементами. К ним относятся кафли, из которых оформляются навершия, накладной декор, обрамления. В эту же группу кафель входят кафли-картины, кафли-медальоны, печная скульптура, ниши, напф-кафель, букль-кафель, а также некоторые другие. Кафли для оформления наверший включают купола, капы, венцы, городки, фронтоны, вазы, помдепины и картуши. Купол — керамический элемент в виде купола, представлен всеми типами куполов, встречающихся в архитектуре. Поскольку купол больших размеров сложно изготовить одной деталью, их часто разделяют на несколько частей. Они называются сегментами купола. Купол может стоять прямо на печи или на возвышении – барабане. Встречаются купола сложной конструкции – двойной купол. Купол может разделяться на несколько частей вертикальными лопатками. Помдепин (от фр. pomme de pin – сосновая шишка) — керамиче-

133

КАФЕЛЬНЫЕ ПЕЧИ И ПЕЧНАЯ ДЕКОРАТИВНАЯ КЕРАМИКА их названия. Существует два варианта городков: простые городки (у них одночастная структура) и сложные (состоят из трёх частей). У последних центральная часть называется «базисом». Она может быть простой или с полочкой. Две боковые части называются «скосами». Они имеют плавные или заострённые края.

Картуш (от фр. cartouche – сверток, свиток) — декоративный керамический элемент симметричной или асимметричной формы в виде свитка, ракушки, медальона и т.п., который размещается на лобовой стороне печи в центре короны или в тимпане фронтона. Центральное поле картуша может быть украшено гербом, эмблемой или какой-нибудь надписью. Ваза — керамический элемент в виде вазы или урны. Он может быть либо составной частью навершия печи, например фронтона, либо самостоятельным навершием. В этом случае ваза, как правило, очень больших размеров.

Венцы (венцовые кафли)— кафли, из которых составляют навершия в виде короны. Венцы чаще всего представлены различными антефиксами. Они могут объединяться в один элемент с карнизом. Венцовые кафли бывают также фигурными (в виде фигурок ангелов, мифических существ, животных и т.п.) и ажурными (со сквозным рельефным декором). Городки, как и венцы, являются элементами короны. От венцов отличаются формой. Если венец — это антефикс, то городок — это, скорее, небольших размеров фронтон. Силуэтом такие кафли напоминают городские здания. Отсюда

134

Фронтон – декоративный элемент треугольной, трапециевидной или полуциркульной формы (кокошник), который размещается на лобовой стороне печи над карнизом напечья. Фронтоны могут

К кафлям из накладного декора относятся картины, медальоны, маскароны, венки, гирлянды и розетки. Кафли-картины и кафли-медальоны — крупноформатные кафли с рельефными изображениями, обычно заключёнными в раму (возможны варианты без рамы). Ими украшают напечья в виде педиментов или трюмо. Картины и медальоны

изготавливаться как одной цельной деталью, так и несколькими частями. Печная скульптура — монофигурная или многофигурная скульптура в виде ангелов, путти, воинов, аллегорий, различных животных и т.  п., служит самостоятельным навершием или частью навершия, может также украшать ниши напечий и другие части печи.

различаются формой рам. У картин рамы прямоугольные, у медальонов круглые или овальные. Кафли-картины и медальоны могут быть как накладными, так и стенными, то есть в печном наборе выполнять роль стенных кафель. Маски, маскароны, венки, гирлянды, розетки и т.  п. — малоформатные без-

ГЛАВА 2 ПЕЧНАЯ ДЕКОРАТИВНАЯ КЕРАМИКА румповые кафли с барельефным декором в виде масок, маскаронов, венков, гирлянд и розеток, которыми украшают плоские кафли большого формата. Обрамления — профилированные, часто с рельефным орнаментом, кафли, из которых составляются декоративные рамы для различных частей печи. Напф-кафель и букль-кафель — круглые,

На развороте (сверху вниз и слева направо): кафля-фронтон печи-югендштиль начала 20 в. (реконструкция Шмидт и Леманн), корона из фигурных ажурных венцов швейцарской печи 18 в. (Аппенцеллерский музей), венцовая кафля в виде антефикса берлинской печи 19 в. (реконструкция Шмидт и Леманн), печная ваза (Печь Шроффенберга из Музея Виктории и Альберта), карнизный лев (фрагмент печи из Музея печей и керамики), накладная кафля-медальон берлинской печи второй половины 19 в. (реконструкция Шмидт и Леманн), скульптурная многофигурная композиция в медальоне (Печь Шроффенберга из Музея Виктории и Альберта), напф-кафель (Зайффарт), каминные фигурины (печная фабрика Блюмендельда, 1925. Музей печей и керамики).

зывать по определённой схеме. Сначала обозначается глубина печи. Под ней понимается длина стенки печи, которая перпендикулярна печной стене. Затем указывается ширина печи — размер стенки печи, параллельной печной стене (лобовая сторона печи). Последней указывается высота печи. Глубина, ширина и высота — основные числовые характеристики размеров печи (понятием «длина» обычно не пользуются). Их обозначают в сантиметрах или количеством кафель, укладывающихся в соответствующий размер. вогнутые (напф) или выпуклые (букль), небольшого диаметра кафли, которыми украшают оштукатуренные купола печей (напечья или навершия). Ниши - крупноформатные кафли в виде ниш, используются для декорирования стенок напечий. Размеры кафельных печей, нумерация кафель и штюклист печного набора Размеры кафельных печей принято ука-

За расчётный берётся стенный кафель, из которого набирают стенки очаговой части печи. Лизена считается половиной кафли, за исключением тех случаев, когда её размер равен четверти кафли и меньше. В этом случае размер лизены игнорируется. Например, когда говорят о печи размером в две с половиной кафли на пять, подразумевают печь глубиной в две с половиной кафли и шириной в пять кафель. Если речь идёт не о конкретной печи и конкретном печном наборе,

135

КАФЕЛЬНЫЕ ПЕЧИ И ПЕЧНАЯ ДЕКОРАТИВНАЯ КЕРАМИКА будем уже понимать размеры упомянутой печи, как 67,2 см на 133,8 см. Если кафель предполагается укладывать бесшовным способом — сейчас он применяется очень редко — размер шва, естественно, учитываться не будет.

а о печах вообще, подразумевают, что одна кафля равна 22 см. Так, например, если говорят о печи с размерами в три кафли на шесть, подразумевают печь с размерами в 66 см в глубину, и 132 см в ширину. Если кафли предполагается укладывать со швами (шовная кладка), к размеру в сантиметрах нужно добавить размер швов. Он может колебаться от 0 до 10 мм. Если при проектировании кафельных печей размер шва не определён изначально, в чертежах автоматически закладывается шов шириной 6 мм. Это существенная поправка к размеру. Учитывая её, мы

Все кафли, включенные в печной набор, перечисляются в специальном списке, который называется штюклистом. В нём указывается порядковый номер кафель по списку, их наименование по номенклатуре, номер по производственному каталогу, размер (если кафли должны быть подрезаны по месту, это указывается

А В С D E F G H I J K

Кафельный камин и фрагмент его планировки с нумерацией кафель печного набора. АНКО - Зайффарт.

Штюклист печного набора №

Кафли

Размер

Ряд и номер

Глазурь

Мотив

Кол-во

1

Гиттер

20х25

C (1-13)

Белая глянц.

Без росписи

13 шт.

2

Стенный

20х25

F1

Белая глянц.

Мотив № 1

1 шт.

3 ........ 36

Карниз с накрывной 26 по месту

А (1-6, 14)

Кобальт. глянц.

Без росписи

7 шт.

37

Карниз с накрывной 20

А (6-8, 11-13)

Кобальт. глянц.

Без росписи

6 шт.

Декорбанд

В (1-6,14)

Кобальт. глянц.

Без росписи

7 шт.

38 ...... 40 41 ......

136

26 по месту

ГЛАВА 2 ПЕЧНАЯ ДЕКОРАТИВНАЯ КЕРАМИКА отдельной строкой), цвет глазури и количество. В расписных печах, а также печах сложной архитектурной композиции в штюклистах указывается также положение кафель в мантеле (ряд и номер) и номер мотива росписи. Мотивы росписи обычно оформляются отдельным эскизом и нумеруются в произвольном порядке. В названиях угловых элементов буквами указывается тип угла, если они разношенкельные: левой руки (латинская L), правой руки (латинская R). Положение в облицовке обозначается цифрой. Традиционно счёт начинают с кафли, которая располагается в верхнем левом углу лобовой стороны. Затем идут против часовой стрелки, пока не будут обозначены все кафли ряда (этот ряд считается первым и обозначается первой буквой алфавита). После этого спускаются на ряд ниже и так далее до последнего нижнего ряда кафель. Детали, которые не выстраиваются в ряды, нумеруются последними в произвольном порядке. Накрывные, если только это не специальная раскладка, обычно не нумеруются. Если следовать архитектурной практике, нумерацию нужно было бы начинать снизу. В печном деле, однако, такая традиция не прижилась. Если заданы размеры печи количеством кафель по сторонам и они пронумерованы в штюклисте, иногда можно восстановить кафельную облицовку печи без эскиза. Штюклисты очень помогают, когда необходимо реконструировать не сохранившиеся печи. Традиционные типы стенных кафель Кафель принято подразделять на гладкий, поверхность лицевой пластины которого плоская и ровная, и фасонный – кафель фигурного силуэта или рельефный. Его лицевая пластина имеет сложный силуэт или профиль. И гладкие, и фасонные кафли делятся на прямые и круглые. У круглых в поперечном горизонтальном разрезе лицевая пластина представляет собой сегмент круга. Круглые кафли могут быть с выгнутой или вогнутой лицевой пластиной. I. Гладкие кафли. Гладкий кафель или тафель-кафель (от нем. Tafel – доска) — кафель с плоской и ровной лицевой пластиной, подразделя-

Тафель-кафель с живописным декором (Зайффарт) и с выпуклым рельефным ковровым декором (Артиталия). ется на кафель-глаттштаб и кафель-хаммершлаг. Внешняя поверхность лицевой пластины глаттштаба ровная и гладкая, а у хаммершлага она фактурная, имеет небольшие вмятины, подчеркивающие ручную обработку поверхности так, чтобы «рука была видна». Торцы лицевой пластины гладкого кафеля могут быть слегка закругленными (фаска). Обычно тафель-кафель имеет прямоугольную форму. Размеры варьируются от размеров малой руки до крупного формата метровой величины. Тафель-кафель с рельефным декором. Гладкий кафель может иметь рельефный декор, который предусмотрен в самой форме, при помощи которой его изготавливают. В этом случае элементы рельефа могут быть выпуклыми, вогнутыми и комбинированными (выпукло-вогнутыми, вогнуто-выпуклыми). Рельефный декор на гладкий кафель может наносится также путём налёпа (тафелькафель с налепным рельефным декором). Накладной рельефный декор наносится на лицевую пластину тогда отдельно, после того как она отформована. Обычно в арсенале производителей печной керамики несколько десятков налепных рельефов. Они используются для декора не только гладкого кафеля, но и некоторых видов кассетного. Налепные рельефы всегда выпуклые. II. Фасонные кафли. Кассет или кассетный кафель (от нем. Kassette – шкатулка, ларчик). Лицевая

пластина гладкая или фактурная (хаммершлаг) с рамкой по краю. Профиль у рамки может быть самый разный. Её также может украшать косичка или какой-нибудь другой рельефный орнамент. Форма кассетного кафеля прямоугольная, чаще квадратная, размеры — от малой до большой руки. Зеркало кассетного кафеля, как и у тафель-кафеля, или гладкое, или с рельефным декором, в том числе налепным. Возможны прямой и круглый варианты. Свирель. Лицевая пластина, с небольшой рамкой или без, декорирована тонкими каннелюрами. Кафли-свирели встречаются в прямом и круглом вариантах. Теллер (от нем. Teller – тарелка). Квадратной формы кафель с небольшим круглым заглублением в центре. По краю лицевой пластины идёт рамка. Небольшая рамка может также идти по краю самой тарелочки. Поле между рамкой и тарелочкой, или между внешней рамкой и рамкой тарелочки, может быть заполнено разной сложности рельефным узором полностью или только в антрвольтах. Теллеры могут быть прямыми и круглыми. Шюссель (от нем. Schüssel – глубокая миска), или кароболь (от фр. сarreau-bol). Квадратный кафель с большим круглым заглублением в центре, которое напоминает глубокую тарелку или миску. Шюссель похож на теллер, но у последнего и диаметр и заглубление меньше. По краю лицевой пластины обычно идёт рамка, но не обязательно. Поверхность «миски»

137

КАФЕЛЬНЫЕ ПЕЧИ И ПЕЧНАЯ ДЕКОРАТИВНАЯ КЕРАМИКА

На странице: кафля-свирель (наверху слева), теллер (наверху в центре), кассетный кафель без декора и с рельефным декором (наверху справа), шнекен-шюссель (внизу справа) и так называемый баварский шюссель (внизу в центре), боген (внизу справа). Кафли из печных наборов Зайффарт и Винкенбах. может быть гладкая или иметь лёгкий рельеф в форме вогнутой или выпуклой спирали («шнекен-шюссель»). Шюссели с гладким глубоким заглублением круглой формы (почти половина сферы) называется баварским. Поскольку кафли этого типа из-за сильного заглубления имеют большую толщину (до 10-12 см), они всегда прямые. Мульда (от нем. Mulde – углубление, впадина). Прямоугольный, чаще квадратный кафель, по форме напоминающий разрезанный пополам по вертикали пустотелый цилиндр. По краю кафеля обычно идёт рамка. Заглубление цилиндра начинается прямо от рамки. Никакого поля между рамкой и заглублением нет. Многолистники. Прямоугольные, чаще квадратные кафли с выступом или заглублением в центре в форме много-

138

листника: трёхлистника (трифолий), четырёхлистника (квадрифолий) или пятилистника. Лицевая пластина может быть с рамкой. Поле между внешней рамкой и многолистником гладкое или заполнено рельефным узором. Квадрифолий — самый распространённый многолистник. Ниш (от фр. niche) – прямоугольные кафли с сильным заглублением (эдикулой) в виде ниши с аркой в центре лицевой пластины. От мульды отличается наличием арки, форма которой может быть разной, в том числе архитектурной, то есть оформленной как настоящая архитектурная арка с колоннами и арочным сводом. Последний вариант называют также ренессансным кафелем. Ниш может иметь дополнительный пластический декор. Обычно это цветы либо фигурка человека или животного, кото-

ГЛАВА 2 ПЕЧНАЯ ДЕКОРАТИВНАЯ КЕРАМИКА

рые помещают в эдикуле. Дополнительным рельефным орнаментальным декором могут оформляться и антрвольты. Боген (от нем. Bogen – арка, свод). Прямоугольный кафель с небольшим заглублением в центре, контур которого напоминает арочный дверной проём. Форма арки может быть самой разной: стрельчатая, круглая, тюдоровская и т. д. Боген может быть с рамкой или без. Чаще встречаются вытянутые вверх формы. В центре арки может быть налепной рельефный декор. Боген напоминает ниш. Он является производным от него. Но у ниш центральный элемент имеет гораздо более глубокую эдикулу. Соты - прямоугольной формы кафель с рамкой, внутри которой поле зеркала заполнено мелким рельефным узором в виде маленьких ячеек, форма которых

напоминает пчелиные соты, зерна кукурузы и т.п. Розетка (от фр. rosette – розочка). Квадратной формы кафель с рамкой или без, в центре лицевой пластины которого расположен рельефный мотив в виде стилизованного цветка розы, выпуклой или вогнутой. Центральный мотив часто комбинируется с другими рельефными орнаментами в антрвольтах. К этой группе кафель относят также кафли с центральным мотивом, представляющим собой акантовые листья вокруг маленького выпуклого медальона круглой или овальной формы (розетка с акантами). Пальметта (от фр. Palmette – пальмовый лист). Прямоугольной формы кафель с рамкой, внутри которой расположен центральный рельефный мотив в виде веерообразного листа пальмового дерева, цветка аканта или жимолости. Диамант (от фр. diamant – алмаз). Квадратной формы фасонный кафель с рам-

На странице: мульда квадратной формы (наверху слева), квадрифоль (внизу в центре), розетка с акантами (внизу слева), ниш квадратной формы (наверху в центре), соты (наверху справа), диамант (справа в центре), пальметта (внизу справа). Кафли из печных наборов Зайффарт и Сарегеминской мануфактуры.

139

КАФЕЛЬНЫЕ ПЕЧИ И ПЕЧНАЯ ДЕКОРАТИВНАЯ КЕРАМИКА

кой, центральный мотив в виде выпуклого или вогнутого гранёного алмаза. Медальон (от фр. medaillon). Прямоугольный кафель с рельефным невысоким выступом или небольшим заглублением в центре лицевой пластины с рамкой. Сам фигурный элемент (он называется «медальон», как и сам кафель) также может иметь обрамление. Поле между внешней рамкой и медальоном (или между внешней рамкой кафеля и рамкой медальона) гладкое или заполняется рельефным узором полностью или только в антрвольтах. Иногда рельефный декор идёт по всему полю лицевой пластины внутри рамки, в том числе и по медальону. Форма медальона – овал в разных вариантах, круг, квадрат, ромб, барочный крест, рокайль, картуш и т.  п. Медальоны могут быть прямыми и круглыми. Мушель (от нем. Muschel – раковина). Квадратной формы кафель с рамкой, внутри которой расположен центральный рельефный мотив в виде раковины. Мушель может быть вогнутым или выпуклым.

На этой странице: диамант (наверху справа), пальметта (справа в центре), мушель (внизу справа) и разные варианты медальона. На странице справа наиболее распространённые типы стенных кафель. Подобные подборки в разных вариантах встречаются практически у всех крупных производителей печной керамики (универсальные печные наборы).

140

ГЛАВА 2 ПЕЧНАЯ ДЕКОРАТИВНАЯ КЕРАМИКА

141

Печь с башнями-близнецами П. Айхнера (Германия, 1517). Замок Траусниц.

Глава 3 Архитектура кафельных печей

КАФЕЛЬНЫЕ ПЕЧИ И ПЕЧНАЯ ДЕКОРАТИВНАЯ КЕРАМИКА

Архитектурная композиция кафельных печей Архитектура кафельных печей, помимо субъективных факторов, таких, как вкус и эстетические пристрастия заказчика и уровень мастерства изготовителей печи, зависит от разных объективных обстоятельств: конструкции печного модуля, места расположения печи относительно печной стены (простенная, пристенная или свободно стоящая печь), места расположения в помещении (пристенная, угловая, центрального расположения), стороны размещения шуровочного отверстия (печь фронтальной, боковой или задней загрузки), расчётной толщины стенок печи (лёгкие, среднетяжёлые и тяжёлые печи). Есть и другие, не менее значимые моменты, которые приходится учитывать при выборе архитектурной композиции печи: наличие и размеры фундамента, высота потолка в помещении установки, расположение окон и дверей в этом помещении, размеры шуровочного отверстия и его расположение над уровнем чистого пола, освещение и т.д. Казалось бы, при наличии стольких факторов, принимаемых во внимание при проектировании кафельных печей, вариантам их архитектурных форм не должно быть предела. Однако это не так. За многовековую историю печного искусства, печная архитектура менялась очень медленно и большим разнообразием не отличалась. Она всегда была консервативна и остаётся таковой до сих пор. От традиционных канонов стараются не отступать. Полёт фантазии связан больше с декором самой печной керамики, нежели с архитектурной композицией печи. И хотя она вариативна, мы имеет дело с довольно ограниченным числом типов. О них пойдет речь в этой главе. Архитектурные элементы печи не всегда соотносятся с конструктивными частями самого печного модуля. Кафельная облицовка простых по конструкции печей, состоящих всего лишь из топочной камеры, может иметь очень сложную архитектурную ком-

Кафельная печь, архитектурная кампозиция которой является традиционной для швейцарских печей башенного типа. Опечье в виде ножек стоит на нижней опорной плите. Очаг внизу ограничен уступом, наверху карнизом, его стенки разделены по горизонтали на три части: нижний шпрух-фриз, стенка, верхний шпрух-фриз. Напечье меньших размеров имеет ту же архитектурную композицию, что очаг. Завершается печь куполообразным навершием с помдепином. Печь была изготовлена в начале 20 в. гончарной мастерской Кайзера как реплика швейцарской печи середины 18 в. Музей печей и керамики.

144

ГЛАВА 3 АРХИТЕКТУРА КАФЕЛЬНЫХ ПЕЧЕЙ плинтус. Иногда плинтус заменяют уступом. Если цоколь облицован кафелем, проёмы в нём делают редко. Высокий кафельный цоколь обычно разбивают по горизонтали на несколько ярусов при помощи различных поясовых кафель. Пьедестал. Цоколь, оформленный как пьедестал, выглядит следующим образом. Внизу по всему периметру идёт уступ с плинтом или без, на нём – оштукатуренная или облицованная кафелем стенка, завершающаяся карнизом с накрывной. Цоколь-пьедестал может служить не только основанием печи, но и скамейкой или ступенькой. Цоколь с ножками. Сложный вариант опечья представляет собой стоящий на ножках цоколь-пьедестал. Усечённый цоколь с ножками — вариант опечья, когда корпус печи частично стоит на цоколе, частично на ножках. Усечённый цоколь встречается в двух вариантах. В первом случае он в ширину такой же, как и корпус печи. Нависающая над ним лобовая сторона корпуса печи опирается на стоящие перед цоколем ножки. Другой вариант предполагает цоколь, который меньше корпуса не только в глубину, но и в ширину. В этом случае печь частью стоит на цоколе, частью над ним нависает, опираясь на ножки, расположенные не только впереди, но и по бокам.

позицию. И наоборот, печи со сложной системой дымовых каналов могут иметь архитектуру простой сундуковой печи или печи-шкафа. Рассмотрим основные элементы архитектурной композиции кафельных печей. Основными архитектурными частями печей являются: (1) опечье, (2) очаг, (3) напечье и (4) навершие. Из них состоят печи простой и усложнённой архитектуры. Печи сложной архитектуры включают также различные пристройки — припечья. Очаг и напечье (или очаг и припечье) составляют корпус печи.

I. Опечье. Основание, на котором располагается корпус печи, встречается в трёх основ-

Цоколь – самый распространённый вариант опечья. Он представляет собой монолитное подножие, которое может выступать, или западать по отношению к корпусу печи, либо располагаться с ним в одной плоскости. Цоколь бывает каменным, кирпичным или кафельным. Каменный и кирпичный цоколь обычно штукатурят.

Ножки — не менее распространённый, чем цоколь, вариант опечья. Если печь опирается на ножки, опечье состоит из нижней опорной плиты, самих ножек и верхней опорной плиты. Стоящая на полу нижняя опорная плита – каменная, кирпичная, бетонная или чугунная. Если она облицована кафелем, её торцы закрывают уступы, а верх – кафельные изразцы. Если нижней плиты нет, ножки стоят прямо на полу. Верхняя опорная плита оформляется так же, как и нижняя. Иногда её прячут за нижней рамой корпуса печи (за уступами) либо за подзорами.

Оштукатуренный цоколь встречается двух типов: с арочными проёмами с одной или с каждой стороны и без проёмов. Внизу у пола, по периметру оштукатуренного цоколя может идти керамический, каменный или металлический

Печной камень. Это опечье встречается нечасто, представляет собой высеченную из камня – обычно песчаника или доломита – скульптурную композицию, на которой размещается верхняя опорная плита печи.

ных вариантах: цоколь, ножки и печной камень. Каждый из этих вариантов может иметь несколько подвариантов.

145

КАФЕЛЬНЫЕ ПЕЧИ И ПЕЧНАЯ ДЕКОРАТИВНАЯ КЕРАМИКА

а.











в.

б.

г. Варианты опечья: а. оштукатуренный цоколь с арочными проёмами; б. каменные ножки; в. усечённый цоколь с ножками; г. кафельный цоколь; д. цоколь-постамент с ножками; е. металлические ножки ё. опечье, архитектурно не оформленное; ж. оштукатуренный цоколь без проёмов.

д.

е. 146

ё.

На странице справа: печь на кафельных ножках (АНКО - Зайффарт), печь на металлических ножках (Зайффарт), печь на оштукатуренном цоколе с проёмами (Зайффарт), печной камень (Южная Германия, 18 век. Музей печей и керамики), опечье с фигурными ножками-львами (Фрагмент швейцарской печи 17 века. Германский национальный музей).

ж.

ГЛАВА 3 АРХИТЕКТУРА КАФЕЛЬНЫХ ПЕЧЕЙ

147

КАФЕЛЬНЫЕ ПЕЧИ И ПЕЧНАЯ ДЕКОРАТИВНАЯ КЕРАМИКА Они меньше по высоте и могут располагаться как под верхней рамой очага (верхний шпрух-фриз), так и над нижней (нижний шпрух-фриз). В старину шпрух-фризы часто содержали различные поучительные надписи, отсюда их название (немецкое слово «Spruch» означает «изречение»). Сейчас независимо от наличия текста так называется любой невысокий фриз. Фризы не являются обязательной принадлежностью стенок очага. Это чисто

II. Очаг. Главная часть печи — очаговая часть или просто «очаг» (иногда его называют «пнём»). В очаговой части располагается топочная камера. Если корпус печи архитектурно не разделён на очаг и напечье или на очаг и припечье, то в очаговой части размещаются также печные каналы. Очаг состоит из нижней рамы, стенок и верхней рамы. Рамами принято называть ряд гезимсов, образующих нижнюю и верхнюю границу очага. Рамы — необязательный элемент очаговой части, их может не быть. Если обе рамы или какая-нибудь одна из них отсутствует, очаг называют усечённым. Нижняя рама очага набирается из уступов (фусс-гезимсов). Если очаг стоит на цоколе или на верхней опорной плите опечья с ножками, уступ может быть дополнен плинтом. Если очаг стоит прямо на полу, уступ с плинтом более логичен. Если очаг стоит на ножках (вернее, на верхней опорной плите опечья с ножками), под очагом устанавливается гурт-гезимс, который одновременно служит и блендой для верхней опорной плиты (закрывает ее торец), и нижней рамой очага. Стенки очага состоят из стенных кафель. Углы оформляются при помощи угловых элементов стенных кафель, наугольников или лизен. Стенки могут быть разбиты на части по вертикали и горизонтали (тектоническое членение стенок печи). Вертикальная разбивка осуществляется при помощи лопаток или пилястр. Горизонтальное членение производится при помощи поясовых кафель (валиков, гезимсов, декорбандов или фризовых кафель). Горизонтальные декоративные пояса, украшающие очаг, по аналогии с архитектурой принято называть фризами или главными фризами. Кроме них, есть ещё так называемые шпрух-фризы.

148

Пример тектонического членения стенок печи. По горизонтали очаг разделен на три части: нижний шпрух-фриз, стенка, верхний шпрух-фриз. Ряды стенных кафель разделены валиком по горизонтали и лопатками по вертикали. Швейцарская печь башенного типа из замка Байтенвиль (1727).

ГЛАВА 3 АРХИТЕКТУРА КАФЕЛЬНЫХ ПЕЧЕЙ декоративный элемент. Также необязательно наличие обоих шпрух-фризов: часто можно встретить печи только с нижним или только с верхним шпрух-фризом. Кафли, которыми набирают фризы, тоже называются фризами или кафлями-фризами (фризовыми кафлями). Если фриз очага набран не из специальных фризовых кафель, а из рядовых стенных, его выделение при помощи поясовых кафель обязательно. В противном случае он просто сольётся со стенками. Если печь декорирована росписью, то на фризах она, как правило, другая, нежели на стенных кафлях, поэтому специальным пояском фриз в этом случае выделяют не всегда. На очаге стенные кафли укладываются либо с перевязкой (чаще со смещением на полкафли), либо без перевязки (так называемая русская кладка). Если используется крупноформатный стенный кафель, одной кафли может быть достаточно для оформления целой стенки очага. Если углы оформляются с помощью лизен, последние либо такой же высоты, как рядовой стенный кафель, либо в полтора раза выше, либо по высоте такие же, как вся стенка очага. Верхняя рама очага оформляется при помощи карнизов (обергезимсов). Когда печь не имеет напечья и навершия, карниз служит её завершающим архитектурным элементом. Если на очаге стоит напечье, его нижняя рама (уступ) располагается на карнизе очага или непосредственно на его стенках. В этом случае уступ напечья называется промежуточным (миттель-гезимс). Он оформляет прямой переход от очага к напечью. При таком переходе стенки обеих частей корпуса печи набираются из стенных кафель одной ширины. При этом напечье уже очага ровно на половину кафли, а длина выступающей части (профиля) промежуточного уступа равна одной четверти ширины стенной кафли. Так, например, если стенный кафель имеет стандартную ширину 22 см, напечье будет уже очага на 11 см, а выступающая часть промежуточного уступа составит 5,5 см.

III. Напечье. Часть корпуса печи, располагающаяся на очаге, называется напечьем. В нём обычно проходят печные каналы. Напечье строится по той же схеме, что и очаг (нижняя рама, стенки, верхняя рама), и аналогично очагу набирается из стенных и поясовых кафель. Декор кафель напечья обычно более акцентирован. Приёмы тектонического членения стенок очага и напечья одинаковы. Напечья бывают самыми разными по форме и размерам. Ниже перечислены самые распространённые их варианты. Колонна, как и следует из названия, имеет вид колонны, а сами печи с такими напечьями называются печами-колоннами. Они сформировались на основе башенных печей в конце XVIII века, в эпоху классицизма. Разновидностей колонн много: высокие и низкие, на педименте (или постаменте) и без, в виде цилиндров с прямыми стенками или со стенками, сужающимися к верху конусом, с гладкими стенками или с каннелюрами, с навершиями или без. Колонны могут быть украшены рельефами или росписью. Купол в отличие от навершия-купола большим разнообразием

Напечье в виде колонны. Дом № 15 на Курфюрстендамм в Берлине. форм не отличается. Чаще всего оно представляет собой простой оштукатуренный овальный или полигональный купол с ровной поверхностью, в которую вмурованы напф-кафли или букль-кафли. Напечье устанавливается прямо на верхней раме очага или прямо на его стенках. Оно может также представлять собой более сложную конструкцию - купол на барабане. Башня — высокое, никогда не примыкающее к печной стене напечье. Высота его обычно равна высоте очаговой части печи или больше. Башня может быть круглой, прямоугольной (чаще четверик) или многогранной (шестерик, семерик или восьмерик) в плане. Стенки башни прямые или (очень редко) наклонены к верху. Стенные кафли, из которых набираются стенки напечья-башни, такие же, как и на очаге, либо отличаются от него размерами, формой, пластикой и декором. Среди башен

149

КАФЕЛЬНЫЕ ПЕЧИ И ПЕЧНАЯ ДЕКОРАТИВНАЯ КЕРАМИКА

встречаются двойные и многоярусные. Печи с напечьем-башней называются башенными. Они были самым распространённым и стабильным типом кафельной печи со времён средневековья до XVIII века включительно. В наше время встречаются, но редко. Этажерка — напечье, похожее на мебельную этажерку, которая устанавливается на чугунном очаге насадных печей. Этажерки изготавливаются из бисквитных кафель. Шатёр представляет собой одноступенчатое напечье в форме усечённого конуса или наклонного параллелепипеда. Оно напоминает шатёр, отсюда название. Шатровые напечья встречаются в двух вариантах. Во-первых, невысокие (в один-два ряда кафель) напечья сундуковых печей, типичных для стиля ландхаус (простой шатёр). Они имеют очень простую конструкцию — нижняя рама (очень редко), стенки и верхняя рама. Навершия нет. Само напечье выглядит, скорее, как навершие на очаге. Высота стенных кафель шатра, как правило, в два раза больше, чем высота стенных кафель

150

Печь с шатровым напечьем на барабане (наверху слева), печь с шатровым напечьем (наверху справа), печь с башенным напечьем (внизу слева) и печь с купольным напечьем (внизу справа). Модели печей из мустербухов разных печных фабрик начала прошлого века.

ГЛАВА 3 АРХИТЕКТУРА КАФЕЛЬНЫХ ПЕЧЕЙ очага. Обычно для шатров используют специальные кафли, позволяющие сформировать красивые наклонные стенки. В плане шатёр представляет собой прямоугольник, трапецию или круг.

нах в стиле неоготики и модерна. Нередко шатры-вимперги устанавливались на педименте и завершались высоким венчающим карнизом или навершием в виде короны, капы или купола.

Второй тип шатрового напечья – высокое сооружение, напоминающее готические вимперги (шатёр-вимперг). Такие шатры ставились на кафельных печах и ками-

Постамент представляет собой прямоу-

Слева круглая будуарная печь с напечьем конусовидной формы по проекту Франца Шляйса (1926). Музей печей и керамики. Наверху в центре эскиз кафельного камина с шатровым овермантелем в стиле неоготики архитектора Э.Якобссона (1875). Справа насадная печь-этажерка с напечьем из бисквитного кафеля. Музей печей и керамики. Внизу в центре круглая печь с напечьем в виде постамента (1783). Эллингенский замок.

151

КАФЕЛЬНЫЕ ПЕЧИ И ПЕЧНАЯ ДЕКОРАТИВНАЯ КЕРАМИКА гольное или круглое в плане напечье в виде постамента, на котором располагается навершие в виде вазы, помдепина, монофигурной или многофигурной скульптуры. Пирамида выглядит как одноступенчатый конус или наклонный параллелепипед. От шатра отличается прежде всего тем, что не набирается из отдельных малоформатных кафель, а изготавливается из одной или нескольких крупных деталей (как правило, бисквитных). Печи-пирамиды были популярны в XVIII веке. В основном это были насадные печи. В наше время встречаются редко. Бочка - напечье в виде цилиндрического (коробового) свода, оштукатуренного или облицованного кафелем, полностью или только с торцов. Оштукатуренные бочки в старину украшали напф-кафелем или букль-кафелем, а фронтон – крупноформатной кафлей в форме полукруга с рельефным орнаментальным декором или целой картиной. Бочка устанавливается прямо на верхней раме очага или, если рамы нет, на его стенках. Как и купол, бочка может быть установлена на барабане. Горка — многоступенчатое напечье, сужающееся к верху. В наши дни горка встречается нечасто, а в старину это был одним из излюбленных приемов оформления напечья. Чаще всего его можно видеть на швейцарских фаянсовых печах. Горка бывает

Слева кафельная печь с напечьем-бочкой (на барабане). Ангермайер. Наверху традиционная швейцарская печь с напечьем-горкой из мастерской Майеров (1736). Аббатство картезианцев в Иттингене. либо двойной, либо тройной (четырёхступенчатые варианты чрезвычайно редки). Каждая ступень включает нижнюю раму (факультативно), стенку и верхнюю раму. У тройной горки все ступени одинаковой высоты. У двойной – одна из ступеней выше или ниже другой. Стенки горки могут быть разбиты по вертикали лопатками, а по горизонтали, на высоких ступенях, шпрух-фризами. Ротонда — напечье в виде ротонды (нечто наподобие греческих хорегических монументов). Ротонды встречаются главным образом на немецких барочных печах, южно-тирольских печах XVII века и печах-шведках второй половины XIX века. Фигурное напечье тоже появляется в XVIII веке вместе с фигурными печами и представляет собой монофигурную керамическую скульптуру, внутри которой могут размещаться печные каналы. Фигурные печи встречаются и в наши дни. Педимент — один из самых распространённых видов напечья.

152

ГЛАВА 3 АРХИТЕКТУРА КАФЕЛЬНЫХ ПЕЧЕЙ Трюмо имеет много общего и с башней, и с педиментом. От последнего отличается гораздо большей высотой, а от башни тем, что не всегда является свободно стоящей конструкцией. Оно обычно примыкает к печной стене (исключение, например, печи-берлинки и подобные им, расположенные в углу - так называемые пятиугольные печи). Термин «трюмо» пришёл из каминной терминологии. Так называют высокий овермантель традиционных французских каминов. Убершлаг — конусообразное сложной пластической формы напечье, выполненное по технологии «убершлаг» (см. гл. 2). Печи-убершлаг появились в XVIII веке и пользовались огромной популярностью в своё время. Реплики и симили этих печей изготавливаются до сих пор. Наверху фрагмент фигурной печи (Баварский национальный музей), в центре печьюгендштиль с трюмо (Сарегеминский музей), наверху справа гамбургская печь с педиментом (Музей печей и керамики), справа внизу печь-убершлаг (Эллингенский замок). Он представляет собой прямоугольную, многогранную или полукруглую в плане одноступенчатую или двухступенчатую (двойной педимент) невысокую конструкцию. Педимент состоит из нижней рамы (факультативно), стенок и верхней рамы. Он уже очага, как минимум, на половину стенной кафли или имеет одинаковые с очагом размеры в плане. Печи с педиментом обычно не имеют наверший. Педимент сам, скорее, декоративное навершие, нежели полноценное напечье, хотя печные каналы могут в нём проходить. Педимент в плане обычно такой же формы, как и очаг, хотя встречаются квадратные печи с круглым педиментом или педиментом-шестериком или восьмериком. Последние варианты называются барабанами. Термином «педимент» поначалу обозначали только основание многоярусных напечий. Это было логично, поскольку слово восходит к латинскому «pes» - «основание» «опора», «нога». Однако со временем так стали называть любое невысокое напечье прямоугольной формы.

153

КАФЕЛЬНЫЕ ПЕЧИ И ПЕЧНАЯ ДЕКОРАТИВНАЯ КЕРАМИКА

IV. Навершие. Навершие — часть печи, которая устанавливается на напечье, завершая архитектурную композицию. Будучи чисто декоративной частью, навершие не является облицовкой каких-либо частей печного модуля. Навершия подразделяются на простые и сложные. К простым относятся: корона, купол, бочка, фронтон, картуш, ваза, а также монофигурная скульптура. Сложные навершия могут включать сразу несколько перечисленных элементов или представляют собой сложную многофигурную скульптурную композицию. Корона — навершие в виде короны, которая состоит из венцовых кафель или городков. Она устанавливается на верхней раме напечья. Иногда венчающий карниз объединяется с ней в одно целое. Купол — навершие в виде купола. Различают: (1) простой овальный или полигональный купол с ровной поверхностью; (2) ребристый купол, плоскость которого разбивается выпуклыми

Кафельная печь, навершие которой выполнено в виде купола с вазой (Эльзасский музей). Справа наверху фрагмент винтертурской печи с навершием-короной (Германский национальный музей), справа внизу фрагмент печи с навершием в виде фронтонакапы с маскароном (Сарегеминский музей).

154

ГЛАВА 3 АРХИТЕКТУРА КАФЕЛЬНЫХ ПЕЧЕЙ стиле рококо и неорококо. Картуш – декоративный фигурный керамический элемент, напоминающий по форме бумажный свиток, мушель, розетку, акантовый лист, пальметту (первоначально картушем называли только элементы в виде бумажных свитков). Как самостоятельный вариант навершия встречается редко. Обычно его комбинируют с коронами или фронтонами. Капа – навершие, представляющее собой невысокую конструкцию в виде купольной крыши, которое в разрезе имеет круговое очертание. Капа набирается из специальных поясовых кафель (капа-кафель) или изготавливается скульптурной лепкой как одна цельная деталь.

V. Припечья. Архитектурные части печей, о которых шла речь выше, формируют корпус печи по вертикали. Опечье-очаг-напечье — самый распространенный вариант архитектурной композиции печей, который позволяет обеспечить необходимую поверхность теплоотдачи печи без увеличения ее размеров в плане, что очень важно, поскольку в жилых помещениях проблема дефицита

Фрагмент печи с навершием в виде высокой капы. Петербургская художественно-промышленная академия. Справа внизу фрагмент печи с припечьем в виде кресла со ступеньками. Музей печей и керамики. пилястрами-рёбрами, обычно числом таким же, что число углов напечья; (3) состоящий из двух частей фaсонный купол, нижняя, более высокая часть которого имеет выпуклую форму, а меньшая, верхняя — вогнутую. Встречаются и другие варианты купольных наверший. Завершается купол помдепином или вазой. Вазы и помдемины могут выступать в качестве самостоятельных наверший печей. В этом случае они имеют большие размеры. Купол устанавливается на венчающем карнизе. Он, как правило, органично сочетается с короной, поэтому часто объединяется с ней в одно навершие. Фронтон – треугольное или полуциркульное навершие, которое у своего основания ограничено венчающим карнизом. Фронтон может устанавливаться как на лобовой стороне печи, так и на боковых (тройной фронтон). Печной фронтон может быть сформирован из венчающего карниза (прерванный фронтон), который «ломают», чтобы образовать из него угол (треугольный фронтон), трапецию (трапециевидный фронтон) или дугу (полукруглый фронтон или кокошник). Фронтон может быть ступенчатым (в виде ступеней, уменьшающихся в своих размерах к верху). Распространённым вариантом фронтона является разорванный фронтон, у которого стороны наверху не сходятся, а переходят в волюты. В пространство в разрыве могут быть установлены: ваза, бюст, картуш или какой-нибудь другой декоративный элемент. Часто фронтон объединяют в одно навершие вместе с капой. Такие фронтоны типичны для печей-шведок в

155

КАФЕЛЬНЫЕ ПЕЧИ И ПЕЧНАЯ ДЕКОРАТИВНАЯ КЕРАМИКА пространства всегда имела место, и компактная печь всегда приветствовалась. Когда обеспечить нужную поверхность теплоотдачи печи за счёт увеличения её размеров по вертикали невозможно (не позволяет высота потолка, например), архитектура печи развивается по горизонтали (если позволяет помещение). К очагу добавляются различные пристройки – припечья. В отличие от напечий они устанавливаются не на очаговой части печи, а рядом с ней. Припечья могут быть самых разных форм и размеров. Если это не сидение или лежанка, а достаточно высокая пристройка, её структура может быть такой же, как у очага или напечья: нижняя рама, стенки и верхняя рама. В припечьях не всегда размещаются печные каналы, часто они выполняют чисто декоративную функцию.

Основные архитектурные типы кафельных печей В зависимости от наличия пристроек и надстроек (припечий и напечий) и их расположения относительно очага кафельные печи подразделяются на печи простой архитектуры, печи усложнённой архитектуры и печи сложной архитектуры. К печам простой архитектуры относятся печи, архитектурная композиция которых включает: (1) только очаг; (2) опечье и очаг с навершием или без; (3) очаг и напечье с навершием или без; (4) опечье, очаг и напечье с навершием или без. Печи простой

Наверху справа печь простой архитектуры. Башенная печь, изготовленная в мастерской Пфау (17 в.). Особняк Фройлеров. Внизу слева печь сложной архитектуры (с тремя припечьями). Зайффарт. Внизу справа классическая печь с кунштом. Эльзасский музей.

156

ГЛАВА 3 АРХИТЕКТУРА КАФЕЛЬНЫХ ПЕЧЕЙ печам сложной архитектуры также относятся печи свободной архитектуры.

Печи простой и усложнённой архитектуры Печи простой и усложнённой архитектуры в зависимости от того, какая геометрическая фигура лежит в плане очаговой части, подразделяются на печи прямоугольные, трапециевидные (в плане равнобедренная трапеция), круглые, овальные, многогранные (шестерики, семерики и восьмерики) и печи сложной геометрии. К последним относят печи, в плане очаговой части которых лежат сложные геометрические фигуры. При определении геометрической формы значение имеет только форма очаговой части. Форма напечья во внимание не принимается. Так, прямоугольной будет считаться печь с круглым или многогранным в плане напечьем. Прямоугольными также считаются печи, одна из четырёх сторон очага которой является вогнутой или выпуклой, а остальные прямые. В зависимости от геометрической формы очаговой части и напечья, их размеров, пропорциональных соотношений частей, а также расположения печей относительно печной стены, выделяют следующие типы печей.

1. Сундуковые печи. К сундуковым печам относят печи без напечья или с невысоким напечьем, с прямыми или наклонёнными к верху стенками, образующими в плане прямоугольник. Сундуковые печи представлены следующими вариантами: (1) квадрат в плане – лобовая и боковые стенки равны (четверик); (2) прямоугольник в плане – лобовая стенка шире боковых или наоборот; (3) прямоугольник, у которого широкая сторона (лобовая стенка) представляет собой большого радиуса дугу или ломаную линию. Архитектурная композиция сундуковых печей всегда простая: Сундуковая печь работы Иоганна Якоба Фишера из Ленцбурга (1763 г.). Исторический музей Базеля. архитектуры в плане представляют простую геометрическую фигуру (прямоугольник, трапецию, круг, овал, многогранник). К печам усложнённой архитектуры относятся печи, архитектурная композиция которых включает опечье, очаг, многоярусное напечье и навершие, а также печи, имеющие в плане сложную фигуру, образованную из плавных кривых линий. К печам сложной архитектуры относятся печи простой или усложнённой архитектуры с припечьями. В зависимости от количества припечий и их расположения относительно очага можно выделить следующие основные варианты печей сложной архитектуры: (1) печи с предпечьем (припечье располагается перед очагом со смещением в сторону, если шуровочное отверстие находится на лобовой стороне); (2) печи с запечьем (припечье – его иногда называют «арьеркор» – располагается за очаговой частью); (3) печи-ашеваль – печи с двумя припечьями (перед и за очагом); (4) печи с флюгелями (припечья справа и/или слева от очага в одной или разных с ним плоскостях). К

Сундуковая печь. Эгерский замок (Хеб).

157

КАФЕЛЬНЫЕ ПЕЧИ И ПЕЧНАЯ ДЕКОРАТИВНАЯ КЕРАМИКА

Слева две сундуковые печи в стиле ландхаус (Зайффарт). Печь наверху имеет оштукатуренное напечье свободной формы. Оно украшено арочными проёмами и напф-кафелем. Очаговая часть печи внизу выполнена в форме наклонного параллелепипеда. Справа одноярусная печь-шкаф из Меншиковского дворца. На странице справа одноярусные печи-шкафы: гамбургская, печь-шведка в стиле неорококо и печь-югендштиль.

опечье (факультативно) и очаг. Стенки очага выстраиваются, как минимум, на три ряда стенных кафель и, как правило, либо вообще не имеют тектонического членения, либо разделены только по горизонтали (вертикальное членение встречается редко). Стенки напечья ниже стенок очага. Сундуковые печи могут быть пристенными (в том числе простенными) и свободно стоящими. Напечья таких сундуковых печей встречаются в виде

158

ГЛАВА 3 АРХИТЕКТУРА КАФЕЛЬНЫХ ПЕЧЕЙ педимента, шатра, купола или бочки.

обычно на лобовой стороне прерванный фронтон. Главное украшение – насыщенный живописный декор в стиле «дельфт» стенных кафель. Кафли набраны со смещением. Углы оформлены лизенами (часто герунг-лизенами с балюстрами).

Очаг сундуковой печи может иметь также форму наклонного параллелепипеда, стоящего на опечье в виде усечённого цоколя с ножками или пьедестала на ножках. В этом случае у напечья, если оно есть, стенки тоже часто стоят под наклоном.

Берлинская одноярусная печь (классическая берлинка) была спроектирована архитектором Шинкелем для фабрики Хёлера в начале XIX века. Она представляет собой высокую печь-шкаф в стиле неоклассицизма, имеет низкую очаговую часть и высокое напечье. Стенки печи набраны из гладких кафель в белой глянцевой глазури. Единственным декоративным элементом является фриз.

2. Печи-шкафы. К печам этого типа принято относить прямоугольные в плане, высокие пристенные печи, у которых лобовая сторона шире боковых или такого же, как они размера. Напечье таких печей почти всегда повторяет в плане форму очага. Архитектурная композиция простая: факультативное опечье (ножки или цоколь без проёмов); прямоугольный в плане очаг; напечье в виде педимента или трюмо; факультативное навершие. Стенки не имеют тектонического членения по вертикали. Горизонтальная разбивка осуществляется, как правило, за счёт фризов.

Одноярусная печь-югендштиль как тип сформировалась в конце XIX – начале XX века. Название весьма условное, поскольку декор этих печей может быть

Напечье – обязательная часть этого типа печей. Если оно архитектурно не оформлено, им считается та часть корпуса, которая располагается выше третьего ряда кафель или начиная со второго ряда кафель над шуровочным отверстием. В зависимости от того, оформлено напечье архитектурно или нет, печи-шкафы подразделяются на одноярусные (без выделенного напечья) и двухъярусные (с архитектурно оформленным напечьем). Одноярусные печи-шкафы. К ним относятся, из наиболее распространённых, следующие типы печей: гамбургская одноярусная (немецкая печь-рококо), берлинская одноярусная, одноярусная печь-югендштиль, одноярусная печь в стиле 20-х годов, шведская одноярусная печь в стиле рококо, одноярусная печь-шведка в стиле неорококо, шведская одноярусная печь-югендштиль («печь Боберга»), одноярусная печь в стиле Swedish Grace, одноярусная печьшкаф в стиле ландхаус, швейцарская печь-шкаф. Гамбургская одноярусная печь – стоящая на ножках прямоугольная печь с широкой лобовой стороной (иногда украшенной нишей) без навершия. Печь завершается венчающим карнизом, образующим

159

КАФЕЛЬНЫЕ ПЕЧИ И ПЕЧНАЯ ДЕКОРАТИВНАЯ КЕРАМИКА печь в стиле Swedish Grace (печь-грейс). Шведская одноярусная печь в стиле рококо (одноярусная печь в стиле шведского рококо или одноярусная мариебергская печь) сформировалась в XVIII веке на основе немецкой печи-рококо. Представляет собой стоящую на ножках, высокую прямоугольную в плане печь с широкой лобовой стороной. Печь набиралась из крупных гладких кафель, декорированных росписью. Углы у печи скошенные. Завершается она венчающим карнизом или капой, которые на лобовой стороне могут образовывать прерванный фронтон. Иногда лобовую сторону этих печей украшают нишами.

На странице одноярусные печи-шкафы, популярные в начале прошлого века: шведская печь в стиле Swedish Grace и немецкая печь в стиле 20-х годов. представлен, помимо югендштиля, также стилем ар-деко и всеми стилями грюндерства. Печи-югендштиль встречаются в трёх вариантах: одноярусная печьюгендштиль, печь-югендштиль с трюмо и печь-югендштиль с педиментом (о них речь пойдет дальше). Одноярусная печьюгендштиль сформировалась на основе берлинской одноярусной печи. В целом она сохраняет архитектуру берлинки, но габариты меньше. Печи-югендштиль можно отнести к разряду компактных печей. Стенные кафли обычно небольшого формата, фасонные с рельефным декором. Они могут быть также гладкими, но в этом случае их дополняют рельефными лизенами и фризом. Кафли покрыты глянцевой однотонной глазурью (печи в стиле неоренессанса могут быть полихромными). Никакого накладного декора. Навершия, если есть, выполнены в виде фронтона или капы. Печиюгендштиль были распространены в конце XIX - начале ХХ века в немецкоговорящей Европе.

160

Одноярусная печь-шкаф в стиле 20-х. Прямоугольные в плане печи, набранные из кафель стандартного размера 22 х 22 см или близких к нему. В ширину три, три с половиной или четыре плитки и высотой на шесть-восемь рядов. Кафли преимущественно гладкие. Если углы оформлены лизенами, то они, как правило, с рельефным декором. Опечье — низкие ножки или кафельный цоколь, тоже низкий. Завершается печь карнизом или капой, иногда украшенными рельефным орнаментом. Печь может иметь в качестве декора рельефный фриз или одну рельефную кафлю-картину на лобовой стороне. Довольно часто встречаются варианты этих печей, на которых гладкие кафли чередуются в шахматном порядке с фасонными кафлями или с гладкими кафлями с налепным рельефным декором. Одноярусная печь-шведка встречается в четырёх вариантах: печь в стиле шведского рококо, печь в стиле шведского неорококо, шведская печь-югендштиль и

Шведская одноярусная печь в стиле неорококо. Возрождённый в XIX веке вариант печи в стиле шведского рококо на ножках. Стенные кафли крупные, гладкие, без росписи или с росписью среднего шаржа: центральный мотив (как правило, немецкие цветы) и факультативно виньетки. Лобовая сторона может быть украшена нишей. Печь завершается ломаным карнизом (часто с капой), образующим прерванный фронтон. От прототипа XVIII века отличается более строгими формами и более сдержанным живописным декором (обычно это один повторяющийся мотив), если таковой есть. Шведская одноярусная печь-югендштиль – прямоугольная, на кафельном цоколе, очень высокая печь, набранная из гладких крупноформатных стенных кафель. Они идут со смещением, угловые элементы имеют небольшое закругление. Главный декор – очень высокий рельефный фриз над архитравом и невысокое навершие-корона из венцовых кафель в виде антефиксов. Угловые элементы короны – акротерии – почти в два раза выше антефиксов. Рельефный декор идёт также по уступу и обрамлению шуровочного отверстия на лобовой стороне. Печь часто называют «печью Боберга» по имени архитектора, который в 1897 году разработал эту модель для печной фабрики Рёрстранд. Одноярусная печь в стиле Swedish Grace (печь-грейс). Типичными представителями печей этой группы являются печи, выполненные в начале ХХ века по проектам шведского архитектора Асплунда

ГЛАВА 3 АРХИТЕКТУРА КАФЕЛЬНЫХ ПЕЧЕЙ прямым невысоким простой формы карнизом или карнизом, повторяющим размерами и формой уступ. На лобовой стороне, как и у шведки-неорококо, может быть декоративная ниша. Это единственное её украшение. Одноярусная печь-шкаф в стиле ландхаус – прямоугольная в плане печь на ножках или цоколе (часто вообще без опечья), с широкой лобовой стороной и узкими боковыми. Печь может быть также квадратной в плане. Стенки набраны фасонными или гладкими кафлями, чаще со смещением. Кафли традиционных типов (шюссели, теллеры, ниш, мульда и т.п.), декорированы рельефами или росписью в фольклорном стиле. Навершия нет, печь завершается карнизом. Шуровочное отверстие может располагаться на боковой стороне. Швейцарская печь-шкаф встречается довольно редко. Эти печи представляют собой стоящую на ножках не очень высокую (на два-три ряда кафель) прямоугольную в плане печь, лобовая сторона которой набрана двумя крупноформатными кафлями с разделяющей их лопаткой (последняя факультативна). Боковые стороны обычно состоят из одной кафли и лопатки. Углы оформлены лизенами-лопатками. Стенки печей могут быть разбиты по горизонтали фризами и шпрух-фризами. Наверший у таких печей обычно не бывает. Печи-шкафы с педиментом. Эта печь является аналогом описанной выше одноярусной печишкафа. Главное отличие, очевидно, наличие педимента. Ниже даём описание наиболее распространённых вариантов. Печь-шкаф с педиментом в стиле ландхаус — практически такие же, как одноярусные печи-шкафы в этом стиле. Единственная разница — наличие напечья, которое стоит на карнизе очага. Размеры напечья всегда меньше размеров очага. Набрано напечье из таких же кафель, что и очаг.

Кафельная печь-шкаф в стиле шведского неорококо с живописным монохромным декором. для печного завода Св.Эрика. Они представляют собой прямоугольные в плане печи с широкой лобовой стороной на три – три с половиной кафли. Печь в пять-шесть рядов стенных кафель стоит на прямом, тоже кафельном цоколе. Высота цоколя примерно такая же, как у стенной кафли. Нижнюю раму очага образует высокий уступ, чаще в форме обратного четвертного валика. Крупные прямоугольные кафли (без какого-либо рельефного или живописного декора) покрыты однотонной глянцевой глазурью чаще всего белого цвета. Завершается печь

Гамбургская печь с педиментом как тип сформировалась на основе люнебургской. Архитектурная композиция приблизительно такая же. Опечье с ножками, часто металлическими, или, редко, оштукатуренный низкий цоколь. Очаговая часть размером в 2,5-3 на 3-4 кафли, высотой в 3-4 ряда, завершается карнизом, который на лобовой стороне может переходить в прерванный фронтон. Переход от очага к напечью может также оформляться при помощи промежуточного уступа. В этом случае напечье меньше очага на полплитки. Напечье-педимент высотой в один-два ряда кафель украшено нишей и завершается прямым венчающим карнизом либо карнизом-фронтоном. Есть также варианты с напечьями в виде усечённых педиментов с балясинами. Навершие у гамбургских печей встречается редко. Стенки очага и напечья обычно набраны из гладких кафель, декорированных монохромной или полихромной росписью в стиле «дельфт». В качестве мотивов могут использоваться также немецкие цветы. Углы печи оформлены угловыми элементами стенных кафель или лизенами. Название «гамбургская» для описанного выше типа печей традиционное, но условное. В каком точно городе или мастерской на севере Германии они появились, уже, видимо, не устано-

161

КАФЕЛЬНЫЕ ПЕЧИ И ПЕЧНАЯ ДЕКОРАТИВНАЯ КЕРАМИКА

Печи-шкафы с педиментом: гамбургские (наверху), данцигская (внизу справа), шведская в стиле неорококо (внизу слева) и шведская в стиле Swedish Grace (внизу в центре).

162

ГЛАВА 3 АРХИТЕКТУРА КАФЕЛЬНЫХ ПЕЧЕЙ вить. В самой Германии печь в разных местах называют по-разному (мы об этом писали в первой главе). А вот её вариант под названием «данцигская печь» достаточно уверенно связывают с городом Данцигом (Гданьском). Данцигская печь – более громоздкий вариант гамбургской печи. Она обычно шире и выше гамбургской. Стенные кафли помимо росписи могут быть также украшены рельефом. Печь-шведка с педиментом. Обычно под этим названием «прячутся» две печишведки – печь в стиле шведского неорококо и печь-шведка в стиле Swedish Grace (печи-грейс). Архитектурно обе эти печи представляют собой стоящий на ножках прямоугольный очаг с широкой лобовой стороной. Очаг завершается карнизом. Напечье по ширине такое же, как и очаг, но меньше по глубине, поэтому карниз очага образует небольшую полочку на лобовой стороне. Печи набраны из крупных гладких кафель. Углы оформлены герунг-лизенами или разношенкельными угловыми элементами стенных кафель, у которых сам угол скошен под 135 градусов. Печи различаются напечьями и декором. Печи-неорококо имеют декоративную нишу на напечье. Завершаются они венчающим карнизом или капой, которые часто образуют прерванный фронтон на лобовой стороне. Стенные

Печи-шкафы с педиментом в стиле югендштиль. Музей печей и керамики (справа). Частное собрание (слева). кафли могут быть декорированы росписью. У печей-грейс завершение всегда в виде прямого карниза, ниша на напечье тоже бывает, но реже, кафли в однотонной глянцевой глазури (часто белой) без какого-либо расписного декора. Печь-югендштиль с педиментом архитектурно выстраивается следующим образом. Опечье в виде невысокого кафельного цоколя (очень редко ножки); высокая очаговая часть с лобовой стороной на 3,5-5 кафель и боковой на 2,5-3 кафли, которая переходит в более узкое напечье-педимент ступенькой, обычно без карниза на очаге и соответственно уступа на педименте, хотя классический переход через карниз-уступ или промежуточный уступ также не редкость. Педимент может быть украшен нишей или накладным медальоном. Навершие почти всегда – невысокая капа. Гладкие стенные кафли перемежаются рельефными с типичными для стилей модерн или ар деко мотивами.

Швейцарская печь-шкаф.

Печь-шкаф с педиментом в стиле 20-х – в целом такая же, как её одноярусный вариант, описанный выше и отличается нали-

чием педимента. Печи-шкафы с трюмо. Этот тип печи в период с начала XIX века и до Первой мировой войны являлся во всех своих вариациях одним из самым популярных и стабильных типов печей. Основные варианты этого архитектурного типа – печи-берлинки с трюмо, печи-югендштиль с трюмо и печи-шведки с трюмо. Берлинская печь с трюмо была разработана на фабрике Файльнера архитектором Шинкелем в начале XIX века. Эта печь отличается подчёркнуто простой архитектурой. Она не имеет опечья. Очаг в виде невысокого цоколя через простой уступ переходит в высокое напечье-трюмо, которое завершается карнизом. Стенные кафли, гладкие, средних стандартных размеров, набраны со смещением. Декор, как правило, чрезвычайно лаконичный - роспись на фризе под венчающим карнизом (обычно она выполнялась в технике энкаустики). У более поздних берлинок декор стал значительно сложнее. Появились навершия в виде корон и фронтонов, накладные

163

КАФЕЛЬНЫЕ ПЕЧИ И ПЕЧНАЯ ДЕКОРАТИВНАЯ КЕРАМИКА Печь-югендштиль с трюмо позаимствовала архитектуру у берлинской печи. Однако от неё отличается. Она компактнее, её классические размеры в плане – 2,5 на 3,5 кафли. Пик популярности печей-югендштиль пришёлся на последнее десятилетие XIX века и первое десятилетие XX, то есть на эпоху модерна. Отсюда название «югендштиль» (так этот стиль называли в Германии и Швеции). Оно сохраняется даже в том случае, если декор кафель имеет другое стилевое решение. Печь имеет довольно жёсткую формулу архитектурного построения. Опечье - всегда цоколь. Очаг высотой в три ряда кафель переходит в напечье через промежуточный уступ, поэтому напе-

Печь-югендштиль с трюмо. Сарегеминская музей. Справа русская многоярусная печь из палат Волковых-Юсуповых. медальоны на лобовой стороне, усложнился профиль карнизов и уступов (на них появились кимы), углы стали оформляться лизенами с рельефным декором, которые были частью декоративных рамок, идущих по всему периметру лобовой и боковых стенок печи.

164

ГЛАВА 3 АРХИТЕКТУРА КАФЕЛЬНЫХ ПЕЧЕЙ 3. Многоярусные печи. Многоярусные печи представлены тремя основными типами: немецкая многоярусная, русская многоярусная и швейцарская многоступенчатая. Немецкая многоярусная печь архитектурно оформлена строго определённым образом. На опечье с ножками размещается прямоугольный очаг размерами в 2-3 на 4-6 кафель малого формата на три ряда вверх. Лобовой может быть и длинная сторона, и короткая. Очаг через промежуточный уступ, или карниз, или карниз и уступ переходит в напечье. Последнее разделено на два-три яруса. Напечье может быть декорировано нишей или нишами в одном или каждом ярусе. Часто в качестве декора используются балясины и колонны. Навершие встречаются практически во всех вариантах. Венчающие карнизы образуют невысокие фронтоны на лобовой или на всех сторонах. Стенные кафли гладкие, расписные, небольшого формата, как правило, одинаковые на всём корпусе печи. Набор кафель выполнен со смещением. Углы оформлены лизенами или полуторными угловыми элементами стенных кафель.

Немецкая многоярусная печь - слева. Фромборкский музей. Швейцарская многоступенчатая печь работы Даниеля VI Майера (1775) - справа. Кеза Планта. чье меньше очага ровно на половину стенной кафли. Стенки корпуса печи обычно набираются из одинаковых стенных рельефных кафель. Возможен также вариант, когда для очага и напечья выбираются разные по высоте и декору кафли. Навершие – характерный высокий фронтон, высокий венчающий карниз или капа. Углы печи сформированы из полуторных углов стенных кафель печного набора, реже лизенами. Печи-шведки с трюмо. В эту группу входят печь в стиле шведского рококо, печь-шведка в стиле неорококо и шведская печьюгендштиль. В целом эти печи такие же, как их варианты с педиментом. Разница в высоте напечья. У печей с трюмо оно гораздо выше.

165

КАФЕЛЬНЫЕ ПЕЧИ И ПЕЧНАЯ ДЕКОРАТИВНАЯ КЕРАМИКА Русская многоярусная печь в плане архитектурной композиции, формата кафель и набора декоративных элементов повторяет немецкую многоярусную печь, которая послужила для неё прототипом. Вместе с тем русская отличается от немецкой большими размерами и более интенсивным архитектурным декором — обилием балясин, колонн и ниш. На русских печах также активно используется раскреповка, которая на немецких практически не встречается. Расписной декор кафель по шаржу и мотивам примерно такой же, как на немецких печах, хотя лубочные мотивы встречаются чаще на русских. Швейцарские многоступенчатые печи формально также можно отнести к печам башенного типа, поскольку их напечье-горка с печной стеной не соединяется. Каждая его ступень высотой в один ряд кафель. Они гладкие, крупноформатные, декорированы традиционной для швейцарских печей XVIII века росписью. Прямоугольный очаг печи стоит на ножках и имеет тектоническое членение и по вертикали, и по горизонтали.

Швейцарские башенные печи 18-го века. Слева печь из Дома гильдии плотников Цюриха. Наверху справа печь из Аббатства картезианцев в Иттингене работы Даниеля VI (керамист) и Ганса Генриха П (художник) Майеров. Внизу справа печь мастерской Фришинга из Лотарингского музея.

166

ГЛАВА 3 АРХИТЕКТУРА КАФЕЛЬНЫХ ПЕЧЕЙ семерики или восьмерики). Последние часто относят к круглым башенным печам. Среди огромного числа вариантов башенных печей можно выделить следующие самые типичные. Готические башенные печи. В готический период истории печного искусства башенные печи являлись самым распространённым архитектурным типом печи и отличались большим разнообразием. Из всех существовавших вариантов, сейчас готическими принято считать печи с прямоугольным в плане очагом на цоколе или ножках, на котором располагается квадратное (четверик) или круглое (в том числе многогранное) очень высокое напечье, которое завершается венчающим карнизом или короной. Очаг и напечье могут быть набраны одинаковыми либо разными, как правило, малоформатными кафлями. Готическими считают также башенные печи с архитектурно не оформленным и не очень высоким напечьем-четвериком. Оно и очаг не разделены. Навершия нет. Стенные кафли на всей печи одинаковые.

Графические реконструкции башенных печей: готической (наверху слева), южнотирольской (наверху справа) и нюрнбергской ренессансной (внизу).

4. Башенные печи. К башенного типа печам относятся печи со свободно стоящим напечьем, напоминающим своей архитектурой башню. В основании очаговой части лежит прямоугольник, круг или многогранник, возможны также сочетания прямоугольника с кругом или многогранником. Напечье в плане может быть прямоугольным, квадратным, круглым, шестигранным, семигранным или восьмигранным. Башенный тип печи один из самых старых. До конца XVIII века это был один из самых распространённых типов печей. Стенные кафли имеют разные размеры и форму. Их декор представлен всеми стилями. В зависимости от того, какую геометрическую фигуру в плане представляет напечье, башенные печи подразделяют на круглые, прямоугольные, квадратные (четверики) и многогранные (шестерики,

Башенные печи в стиле ландхаус – прямоугольные в плане печи, очаг которых расположен на высоком каменном цоколе с проёмами. На очаге напечье-башня, как правило, не очень высокое, квадратное или круглое в плане. Навершия встреча-

ются в двух основных формах — купол или бочка. Стенки печи набираются малоформатными фасонными кафлями – типичными для стиля ландхаус кассетами, шюсселями, ниш, и т. п. Возможны также варианты, когда очаг набран из малоформатных, а напечье-башня - крупноформатных кафель, или печь полностью выполняется из крупноформатных кафель. Швейцарские башенные печи имеют жёсткую архитектурную композицию, отклонения от канона встречаются редко. Опечье в виде ножек (возможен усечённый цоколь с ножками). Очаг прямоугольный или прямоугольный, с закруглённой лобовой стороной. На очаге располагается напечье-башня — четверик, цилиндр, шестерик, семерик или восмерик. Навершие обязательно. Оно представлено куполом, короной или сочетанием купола и короны. Стенки очага и напечья набраны из крупноформатных кафель и имеют тектоническое членение по горизонтали и вертикали. Лопатки, шпрух-фризы, фризы — неотъемлемые архитектурные детали этих печей. Стенные кафли преимущественно гладкие, с живописным монохромным

167

КАФЕЛЬНЫЕ ПЕЧИ И ПЕЧНАЯ ДЕКОРАТИВНАЯ КЕРАМИКА ким карнизом или навершием в виде короны. Стенные кафли обычно квадратные, большей частью, малого формата или прямоугольные, узкие, вытянутые вверх. Декор кафель рельефный или чаще расписной, преимущественно орнаментальный. Среди круглых башенных южно-тирольских печей особое место занимают печи с напечьем в виде ротонды. Оно представляет собой шестерик или восьмерик с колоннами по углам и высоким венчающим карнизом. Навершия есть не всегда. По больше части они представлены коронами. Нюрнбергская башенная печь (нюрн-

Круглая салонная печь (1884-1888). Монбельярский замок.

Печь-колонна (18 в.) из Зальцбургской резиденции.

или полихромным декором. Возможны также смешанные варианты: сочетание гладких расписных и рельефных кафель.

бергская печь) имеет опирающийся на ножки или цоколь вытянутый в длину очаг-параллелепипед, стенки которого набраны из крупноформатных рельефных кафель. Рельеф отличается богатой скульптурной пластикой и большим разнообразием форм. Напечье в большинстве случаев повторяет очаговую часть: та же форма, такое же тектоническое членение стенок, те же размеры (или чуть меньше). Завершение печи простое — венчающий карниз. Навершия, как правило, нет.

Южно-тирольская башенная печь. Из всего разнообразия южно-тирольских печей к этому типу принято относить стоящие на цоколе простенные печи с довольно высоким очагом - четвериком или шестериком, на котором стоит довольно высокое напечье-башня, квадратная, круглая или шестиугольная в плане. Напечье завершается высо-

168

Вариация на тему круглой печи в стиле шведского неорококо. Музей печей и керамики.

ГЛАВА 3 АРХИТЕКТУРА КАФЕЛЬНЫХ ПЕЧЕЙ

круглого постамента. На нём располагается напечье-колонна, ваза или печная скульптура. Такого типа печи имели широкое распространение в XVIII веке.

Вальц-печь (1875). Эллингенский замок. Внизу слева круглая печь в стиле ампир (Печь Шроффенберга) из Музея Виктории и Альберта (конец 18 в. - начало 19 в.). Наверху круглая печь-улей. Кур-Кафе в Райт-им-Винкле (Германия). 5. Круглые печи. К круглым печам принято относить свободно стоящие печи, очаговая часть которых в плане представляет собой круг или многогранник (шестиугольник или восьмиугольник). Среди этих печей выделяются следующие типы: печи-колонны с круглым очагом, печи-постаменты с круглым очагом, вальц-печи, круглые печишведки. Печи-колонны и печи постаменты с круглым очагом представляют собой печи, очаговая часть которых выполнена в виде

В наши дни большой популярностью пользуются компактные круглые печи небольшого диаметра (около 60 см) и высотой до двух метров. Их стенки набраны из крупноформатных гладких кафель. Печи эти очень редко имеют какой-либо декор. Производители кафельных печей их называют тоже печами-колоннами, хотя с классическими печами-колоннами XVIII века они имеют мало общего. Вальц-печь («печь-бочка«) – круглая в плане (диаметр обычно 60 см и больше), не очень высокая печь. Прототип этой печи – появившаяся в XVIII веке вальцпечь, которая представляла собой высокий круглый очаг-постамент с лаконичным рельефным декором, типичным для стилей классицизма, и довольно часто с навершием в виде вазы. Вальц-печи пользовались популярностью не только в XVIII и начале ХIX века. Ими увлекались архитекторы и дизайнеры также в начале ХХ века. Сохранилось довольно много интересных работ 20-х и 30-х годов прошлого века. В наше время интерес к ним опять возродился. Связано это с растущим спросом на компактные печи. Вальц-печь в этом отношении идеальна. Она занимает мало места, без сложностей вписывается в помещения с низкими

169

КАФЕЛЬНЫЕ ПЕЧИ И ПЕЧНАЯ ДЕКОРАТИВНАЯ КЕРАМИКА веке, в период расцвета неостилей появляются шатровые печи – печи с напечьем в виде шатра. Они были данью неоготике. Третий период их попадает на рубеж XIX и XX веков, когда эту форму брали архитекторы, работавшие в стиле «северный модерн» (печи финского архитектора Хелены Вилениус, шведского архитектора Карла Бергстена и некоторых других). И наконец, в 20-е годы прошлого века много проектов таких печей было выполнено архитекторами-модернистами. К печам этого типа относятся также так называемые печи-ульи. Их квадратный или круглый в плане очаг располагается на ножках, цоколе или широком пьедестале на ножках. Стенки очага, набранные из крупноформатных кафель, плавно сужаются к верху. Получается форма, напоминающая пчелиный улей. Ассоциации с ульем печь обязана своим названием. Напечья и навершия у неё нет. В основном печи этой архитектурной формы встречаются в стиле ландхаус.

Печи сложной архитектуры и печная экзотика Мы уже писали о том, что к печам сложной архитектуры относят печи с припечьями и печи свободной архитектуры. Период популярности этих печей пришёлся на последние десятилетия прошлого века и долгим не был. Причина не только в том, что эти печи относятся к дорогостоящим. Они отличаются ещё и большими габаритами, поскольку их архитектура развивается

Наверху дворцовая печь-убершлаг, изготовленная по проекту Д. д’Аллио. Старая резиденция в Пассау. Справа дворцовая печьубершлаг из Аббатства Герас. потолками, её нетрудно декорировать в любом стиле. Изготовление этих печей и их установка тоже не занимают много времени. Круглые печи-шведки традиционно представлены печами в стиле шведского рококо, шведского неорококо, шведского югендштиля и Swedish Grace. К ним можно отнести всё то, что мы уже писали по поводу прямоугольных шведских печей, выполненных с этих стилях. 6. Шатровые печи, конусовидные печи и печи пирамидальной формы. Плавно сужающиеся к верху грундформы в печном искусстве широко начинают применять в XVIII веке вместе с печамиубершлаг и насадными печами-пирамидами. Позднее, в XIX

170

ГЛАВА 3 АРХИТЕКТУРА КАФЕЛЬНЫХ ПЕЧЕЙ

Наверху печь с шатровым напечьем (графическая реконструкция). Проект Х. Вилениус для фабрика Арабия. Внизу справа пример печной экзотики - печь-пароход Лехнерхофа (графическая реконструкция). Справа наверху кафельная печь сложной архитектуры (Зайффарт). по горизонтали, а занимающие много места печи большим успехом обычно не пользуются. Конечно, последнее обстоятельство в большей степени относится к печам с припечьями. Печи свободной архитектуры могут быть компактными. Но они гораздо сложнее в изготовлении. Если печь сложной архитектуры можно выполнить из стандартного печного набора, печи свободной архитектуры (их ещё называют печами свободной пластики) требуют от мастеров владения навыками скульптурной лепки, то есть по силам лишь отдельным художникам-керамистам. Каких-либо типичных архитектурных форм печей сложной архитектуры выделить трудно. По большей части их классифицируют по типам припечья: печи с предпечьями (печи с аванкором), печи с запечаями (печи с арьеркором), печи-ашеваль и печи с флюгелями. О них мы уже писали выше.

171

КАФЕЛЬНЫЕ ПЕЧИ И ПЕЧНАЯ ДЕКОРАТИВНАЯ КЕРАМИКА

На странице кафельные камины из мустербухов Рёрстранда. Два традиционных приёма создания таких каминов. Камин справа архитектурно повторяет кафельную печь-шкаф с трюмо в стиле неоренессанс (её очаговая часть адаптирована под открытую каминную топку). Проект Э. Якобссона 1873 г. Наверху кафельный камин, имитирующий мраморный портал французского камина в стиле Людовика XVI. Проект Х. Зеттервалля 1876 г. Несколько слов о печной экзотике. К форме печей всегда относились более консервативно, нежели к форме каминов. Если в каминное искусство экзотические формы проникают уже в эпоху Возрождения (камины Ридольфи, например), то в печном они появляются только в XVIII веке (фигурные печи и печная мебель). В дальнейшем, уже в XIX веке, керамистам-кафельщикам было не до экзотики. Они увлеченно повторяли пройденное. Во всяком случае, век не оставил нам каких-либо ярких примеров подобного творчества. Интерес к таким печам вновь возник в 70-е – 80-е годы прошлого века. О печах-чайниках и печах-авторучках мы уже упоминали в первой главе. Для столь краткого экскурса в печную керамику, думается, этого достаточно.

Кафельные камины Кафельные камины – вещь довольно новая. До середины XIX века для облицовки каминов печная керамика, как, впрочем, керамика вообще, использовалась крайне редко. Кафельные камины, как явление распространённое, появляются лишь в эпоху грюндерства. Архитектурная форма первых кафельных каминов развивалась в двух направлениях. В первом случае за основу берётся традиционная кафельная печь, в которой печной модуль заменяется каминным. В этом случае и печной и каминный вариант внешне мало чем друг от друга отличаются. Печные фабрики прошлого в своих мустербухах часто показывали одну и ту же модель в двух вариантах - печном и каминном. Последний назывался не печью, а камином-печью (или печью-камином).

172

ГЛАВА 3 АРХИТЕКТУРА КАФЕЛЬНЫХ ПЕЧЕЙ

Во втором случае всё происходит по обратному сценарию. Архитектуру и декор традиционных каменных (чаще мраморных) каминных порталов полностью или частично повторяют в кафеле, используя формы готовых печных наборов или заново моделируя их. Часто в этом случае прибегают к свободной (скульптурной) лепке, поскольку в традиционных печных наборах трудно найти подходящие элементы. Всё сказанное выше относится в первую очередь к открытым каминам. Иначе обстоит дело с каминами закрытыми, получившими широкое распространение в последние десятилетия прошлого века. Они внесли в архитектуру кафельных каминов определённые коррективы. Их топки оснащены дверцами таких форм и размеров, каких не было у печей, поэтому точно повторить традиционную архитектурную форму последних уже не всегда удаётся. Требуются новые решения, поиском которых и озадачены все, кто участвует в процессе создания каминов в наши дни.

Кафельный камин сложной архитектуры в стиле ландхаус (Зайффарт) - справа. Фаянсовый каминный портал для газового камина (Сарегеминский музей) - наверху слева. Фарфоровый камин с вазами (Мейсенский музей фарфора) - внизу слева.

173

КАФЕЛЬНЫЕ ПЕЧИ И ПЕЧНАЯ ДЕКОРАТИВНАЯ КЕРАМИКА

Глоссарий и персоналии А Абака — см. накрывная. Аббатова печь – историческая печь работы Ганса Краута. Находится в Региональном музее земли Баден-Вюртемберг в Карлсруэ. Один из лучших образцов европейского печного искусства XVI в.

Основатель и владелец фаянсовой мануфактуры, печная продукция которой в числе лучших образцов печного искусства XVIII в. Аккер Франсуа-Поль (Acker Francois-Paul) – эльзасский керамист. Один из крупнейших мастеров XVIII в., сын Ж.А.Аккера, автор Печи Вюртембергов. Аккера (мануфактура) мастерская — 1. фаянсовая мануфактура Ж.А.Аккера; 2. фаянсовая мастерская Ф.П.Аккера.

Абом Йохан Фредрик (Johan Fredrik Abom. 1817-1900) — шведский архитектор, ему принадлежат проекты кафельных печей в стиле бидермайер для кафельной фабрики Акерлинда и Рёрстранда.

Д’Аллио Феличе Донато (Felice Donato d’Allio. 1677-1761) — австрийский архитектор итальянского происхождения. Автор проектов дворцовых печей.

Абсида (также апсида) – полукруглый, прямоугольный или гранёный в плане выступ в стенке печи. Не является припечьем.

Ампир - художественный стиль в европейском искусстве конца XVIII - начала XIX в. Отличался использованием в декоре мотивов, традиционных для искусства античности. Возник во Франции и пришёлся на период правления Наполеона I. В печном искусстве в основном проявился в декоре печей-колонн, вальц-печей, печейпостаментов и насадных печей-пирамид этого периода.

Абрамцевская художественная гончарная мастерская — творческая керамическая мастерская (1889-1918), организатором и владельцем которой был С.И.Мамонтов. В её работе участвовали крупнейшие российские деятели искусства. Здесь по проекту М.А.Врубеля был изготовлен исторический кафельный камин «Микула Селянинович и Вольга». Аванкор — см. предпечье. Австрийская дворцовая печь (также венская дворцовая печь) — парадная печь. Как тип сформировалась в начале XVIII в., в плане представляет ломаный прямоугольник, состоящий из прямых и кривых линий. Архитектурная композиция включает опечье в виде цоколя, очаг, конусообразное напечье и навершие в различных вариантах. Изготавливались печи при помощи техники-убершлаг и скульптурной лепки. Аграфаж — приём соединения кафель друг с другом при помощи специальных металлических скоб (аграфажные скобы), которые вставляются в отверстия в румпе (аграфажные отверстия). Аграфажные отверстия — дырочки в анкерной части кафель, в которые вставляются металлические скобы (аграфажные скобы), при помощи которых кафли скрепляются между собой во время кладки. Аграфажные скобы — металлические скобы (обычно из пружинной стали), при помощи которых кафли соединяются друг с другом во время кладки. Адам Роберт (Robert Adam. 1728-1792) — шотландский архитектор, работал в стиле классицизма. Его камины (камины в стиле Адама) оказали влияние не только на архитектуру и декор каминных порталов и кафельных печей. Ажур (также масверк) – сквозной ажурный рельефный орнамент, который получают при помощи декупажа или свободным формованием. Айхнер Петер (Peter Aichner) – немецкий керамист, мастер коврового декора. Жил и работал в конце XV в. – начале XVI в. Среди его работ историческая Печь с двумя башнями из замка Траусниц. Акерлинда фабрика (1850-1894) — шведская кафельная фабрика, основана Олафом Хьялмаром Акерлиндом (Olaf Hjalmar Akerlind. 18091877), третья по значению (после Рёрстранда и фабрики Лундгрена) среди шведских кафельных фабрик второй половины XIX в. Продукцию фабрики в основном составляли печи в стилях неоклассицизм и неоренессанс. Акке Йохан Аксель Густав (Acke Johan Axel Gustaf. 1859-1924) – шведский художник и скульптор, автор нескольких печных моделей в стиле югендштиль для фабрики Гресвикен в Хельсинки. Аккер Жан-Адам (Acker Jean-Adam или Johann Adam Acker. 1665-1745) – эльзасский керамист, выходец из Германии. Работал в Страсбурге.

174

Ангоб — тонко молотая глина жидкотекучей консистенции. Используется либо для раскрашивания кафель (сырцов или бисквитов), либо для полного покрытия лицевой пластины в целях выравнивания её поверхности или создания цветовой подложки для глазури. Ангобирование — 1. процесс нанесения ангоба на сырец или бисквит; производится кистью, путём арозажа, шемизажа, окунания или пульверизации; 2. роспись кафель ангобами. Ангобированный — покрытый ангобом. Ангобировать — покрывать ангобом. Ангобный слой — тонкий слой ангоба на кафле. Анкер (также анкерная часть, румпа) — часть кафли в виде выступа, которая монтируется на обратной стороне лицевой пластины, служит для фиксации кафли в кладке или для прочного соединения кафель между собой, изготавливается в виде царги или пятки. Анкерная часть кафли – см. анкер. Аннонг Поль (Hannnong Paul. 1700-1760) – эльзасский керамист, владелец порцелановой фабрики сначала в Страсбурге, затем во Франкентале (1755-1800). Тесть Ф.П.Аккера. Аннонг и его художники привлекались к расписыванию фаянсовых печей на мануфактуре Аккера. Антаблемент — 1. в архитектуре балочное перекрытие пролёта; 2. часть каминного портала, балочное перекрытие пролёта над топочным окном, располагается на двух жамбах, обычно состоит из архитрава, фриза и карниза. Антефикс — разновидность венцовых кафель в форме пальметты, стилизованного щита с орнаментом и т.п. Антрвольт (также антревольт) – 1. часть плоскости лицевой пластины нишевидных кафель между углом рамки кафли и дугой арки эдикулы; 2. часть плоскости лицевой пластины кафли между углом рамки и дугой центрального мотива. Антревольт — см. антрвольт. Аппликация (также налепной рельеф) — нанесение путём налёпа на поверхность лицевой пластины определённого невысокого рельефа (сам рельеф тоже называется аппликацией). Апсида — см. абсида. Арабеска — сложный восточный средневековый орнамент, состоящий из геометрических и растительных элементов, использовался в качестве мотива живописного и рельефного декора кафель.

ГЛОССАРИЙ И ПЕРСОНАЛИИ Арабия — финское керамическое предприятие. Основано в 1874 г. Рёрстрандом; с 1916 г. самостоятельное предприятие. На нём производились как шведские модели, так и модели, разработанные финскими архитекторами. Один из наиболее авторитетных финских производителей кафельных печей конца XIX и начала XX вв.

пластину.

Ар деко – художественное течение в искусстве первой половины XX в., стиль, отличающийся строгой закономерностью и утончённостью геометрических форм, подчёркнутой декоративностью, широким использованием орнаментики. В печном искусстве в основном проявился в так называемых печах в стиле двадцатых.

Балясина — 1. в архитектуре невысокий фигурный столбик, который служит опорой для перил лестниц и балконов; 2. (также кафля-балясина) в печном наборе столбовая кафля в виде балясины.

Арозаж (также полив) — нанесение жидкого ангоба или глазури на сырец или бисквит путём их обливания (поливания).

Барабан — 1. часть куполообразного напечья или навершия, является основанием для самого купола; имеет форму куба, цилиндра или многогранника; 2. круглое в плане, невысокое напечье-башня, как правило, без навершия.

Архитектурная керамика (также строительная керамика) — керамические изделия, которые применяются в качестве структурных (конструктивных), структурно-декоративных и декоративных материалов в строительстве, включает в себя также печную керамику. Архитектурная композиция печи — архитектурное оформление печи из различных частей, которыми являются опечье, очаговая часть (очаг), напечье, припечье и навершие. Архитектурная печь (также стилевая печь) — печь, которая архитектурной композицией и декором следует элементам того или иного архитектурного стиля. Архитектурная рама — на нишевидных ренессансных кафлях вторая (внутри основной) рама в виде круглой арки на колоннах или пилястрах, расположенных перед эдикулой. Архитектурные обломы – архитектурные элементы, различные по своему поперечному сечению (профилю). Служат декором для гезимсов. Архитектурные части печи – основные части архитектурной композиции печи: опечье, очаговая часть (очаг), напечье, навершие, припечья. Архитектурный кафель (также перспективный кафель) – 1. средневековый кафель, представляющий собой объёмное перспективное изображение внутреннего пространства здания, могло также включать фигурки людей; 2. любой кафель с архитектурной рамой. Архитектурный скелет печи (также скелет печи) – остов печи, архитектурный контур её корпуса, оформленный гезимсами и лизенами, не включающий стенные кафли. Архитрав — 1. в архитектуре перекладина над проёмом между опорными конструкциями или нижняя часть антаблемента, опирающаяся непосредственно на колонны; 2. вид карниза (обер-гезимса), который располагается на напечье под главным фризом. Арьеркор — см. запечье. Ассамбляж — способ кладки кафель, который подразумевает соединение кафель между собой в кладке, а не вмуровку их в стенки печи. Асплунд Эрик Гуннар (Erik Gunnar Asplund. 1885-1940) — шведский архитектор; представитель художественного течения Северный классицизм; автор проектов кафельных печей для разных фабрик. Наибольшей известностью пользуются его модели для фабрики Св.Эрика. Аугсбургские печи — четыре исторические печи из ратуши города Аугсбурга в Германии (XVII в.). Были выполнены Адамом Фогтом и Мельхиором Лоттом; относятся к лучшим образцам печного искусства эпохи барокко. Аэрография – способ декорирования кафель, заключающийся в напылении специальных сухих красок на закрытую трафаретом лицевую

Б База — 1. в печном наборе стенная кафля полного размера; 2. часть профиля гезимса.

Банная печь — см. печь-каменка.

Барокко — художественное направление в европейском искусстве в XVI-XVII вв. В печном искусстве к нему относят печи XVII в. На их архитектуру и декор сильное влияние оказывала современная им архитектура. Печи отличались обилием сложных скульптурных и рельефных декоративных деталей. Примером барочных печей могут служить Аугсбургские печи. Башенная печь — печь со свободно стоящим напечьем, напоминающим своей формой башню. Один из самых стабильных архитектурных типов печей. Башенные печи строились на протяжении всей истории печного искусства. Башня — см. напечье-башня. Безанкерная печная керамика - см. безрумповая печная керамика. Безрумповая печная керамика (также безанкерная печная керамика) — не имеющие анкера кафли. Безрумповый кафель — кафель, не имеющий анкерной части. Например, средневековый сосудовидный кафель, кафельный кирпич или кафельный изразец. Беложгущаяся глина – глина, содержащая минимальное количество соединений железа. После обжига изготовленный из неё бисквит становится белого цвета; применяется для изготовления фаянсового кафеля. Бельё – глазурованный фаянсовый кафель без живописного декора. Бергстен Карл (Bergsten Carl. 1879-1935) – шведский архитектор. Проектировал кафельные печи в стиле Swedish grace для шведских фабрик Св.Эрика и Уппсала Экебю. Бергстен Харальд (Bergsten Harald. 1889-1976) — шведский архитектор. Моделировал кафельные печи для разных шведских предприятий, в том числе для фабрики Св.Эрика и Уппсала Экебю. Беренс Петер (Peter Behrens. 1868-1940) — немецкий архитектор и художник. Один из самых известных представителей стиля югендштиль. Считается отцом промышленного дизайна. У него начинали такие архитекторы, как Мис ван дер Роэ, Вальтер Гропиус, Ле Корбюзье. Стоял у истоков Веркбунда; автор проекта одного из ключевых памятников неоклассицизма — здания немецкого посольства в Петербурге. Разрабатывал модели кафельных печей для фабрик в Фельтене. Берлинка — см. берлинская печь. Берлинская печная школа (также бранденбургская печная школа, или прусская печная школа) — печная школа, сформировавшаяся в конце XVIII в. в маркграфстве Бранденбургском. Одна из наиболее влиятельных печных школ XIX - начала ХХ вв. Берлинская печь —

(также берлинка и файльнеровская печь) –

175

КАФЕЛЬНЫЕ ПЕЧИ И ПЕЧНАЯ ДЕКОРАТИВНАЯ КЕРАМИКА архитектурный тип печи. Сформировался в начале XIX века в рамках берлинской печной школы (первые модели разрабатывались на фабрике Хёлера и Файльнера). Представляет собой высокую печь-шкаф с низкой очаговой частью (в каминном варианте средней высоты) и высокое напечье. Стенки печи набраны из гладких кафель в белой глянцевой глазури. Декор преимущественно рельефный, лаконичный, в стиле неоклассицизма в первой трети XIX в. и в неостилях позднее. Берман Ганс (Hans Bermann) - художник-керамист, работал в XVI в. в Южной Германии или Швейцарии, считается одним из самых выдающихся мастеров-кафельщиков XVI в. Бешлагверк – рельефный симметричный ленточный орнамент (схожий с рольверком). Был разработан в XVI в. антверпенским скульптором, архитектором и орнаменталистом Корнелисом Флорисом (1514-1575). Широко использовался в качестве декора печной керамики в XVI-XVIII вв. Библейские кафли — кафли, мотивы изобразительного декора которых заимствованы из библии. Бидермайер — художественный стиль первой половины XIX в., разновидность неоклассицизма. Биккотура (также двойной обжиг) — двойной обжиг кафель: первоначально сырца с целью получения бисквита, затем второй обжиг покрытого глазурью бисквита с целью закрепления на нём глазурного слоя. Бисквит (также черепок) – обожжённая до спекания, но не покрытая глазурью кафля-сырец. Бисквитная печь (также терракотовая печь) — печь, изготовленная из бисквитов (неглазурованных кафель). Бисквитный кафель (также терракотовый кафель, красные изразцы) – неглазурованный кафель. Бленда — 1. металлическая (иногда керамическая) декоративная (или без декора) рамка, обрамляющая печную или каминную дверцу и закрывающая рефракторный шов между дверцей и примыкающей к ней облицовкой; 2. металлическая или керамическая рама вокруг топочного окна камина, закрывающая рефракторный шов между топкой и облицовкой. Блойлеры (Вleuler) — династия художников-керамистов из Цолликона (Швейцария), наибольшей известностью пользуются печи Генриха Блойлера и Ганса Генриха Блойлера (1726-1796). Блюменфельд Рихард (Richard Blumenfeld.1863-1943) – немецкий печной фабрикант, владелец одной из крупнейших печных фабрик в Фельтене. В 20-е годы прошлого века привлекал для создания своих печей известных художников-керамистов, скульпторов и архитекторов. Блюменфельда фабрика — печная фабрика в Фельтене. Одно из наиболее известных европейских печных предприятий ХХ в. Боберг Фердинанд (Ferdinand Boberg. 1860-1946) – шведский архитектор. Работал в стиле югендштиль, проектировал кафельные печи для Рёрстранда. Им был создан прототип шведской печи-югендштиль. Боген — прямоугольной формы кафель с небольшим заглублением в центре, напоминающим арочный проём (от кафель-ниш отличается тем, что заглубление у него небольшое). Боссировка – 1. искусство изготовления патриц путём свободной лепки; 2. сборка в одно целое разных, ещё не обожжённых элементов кафли. Боссировщик (также модельмейстер) — скульптор, работающий в области производства художественной керамики. Занимается изготовлением моделей и патриц.

176

Бочка — напечье или навершие, напоминающее формой бочку. Брор Алмквист (Almquist Bror. 1864-1940) – шведский архитектор и дизайнер. Работал в стиле национального романтизма, проектировал кафельные печи для различных шведских печных фабрик. Буккеро — 1. этрусская керамика чёрного цвета с блестящей поверхностью (VIII-IV вв. до н.э.); 2. техника декорирования керамики путём придания её поверхности тёмного металлического блеска; эффект достигается за счёт вторичного обжига бисквита в окисляющей среде. Букль-кафель – круглые, выпуклые, небольшого диаметра кафли, которыми украшают оштукатуренные купола печей (напечья или навершия). Букраний (также букранион) — рельефный орнамент в виде черепов быка, часто объединяется с гирляндами в декорбанд или фриз. Букранион — см. букраний. Буткеевы Павел и Семён - русские гончарных дел мастера (отец и сын), работали в XVII в. в Гончарной слободе в Москве, изготавливали кафельные печи для пригородных царских дворцов. Бухвальд Иоганн Георг (Johann Georg Buchwald. 1723-1806) — немецкий художник-керамист, с именем которого связан расцвет нескольких крупных керамических предприятий в Германии и Швеции. Бухвальд работал на фаянсовых мануфактурах в Фульде, Хёхсте (у Лёвенфинка), Голиче и Эккерфёрде. Руководил Штральзундской фаянсовой мануфактурой, работал в Швеции на мануфактуре Рёрстранда и на Мариебергской фаянсовой мануфактуре. Был директором Кильской фаянсовой мануфактуры, основателем (вместе с Г.Н.Любберсом) Штоккельсдорфской фаянсовой мануфактуры, владел и руководил мануфактурой в Швартау. Бюри Виктор (Victor Bury) - французский архитектор. Работал на Сарегеминскую фаянсовую фабрику. Автор кафельного камина, получившего Гран-при в 1900 году на Всемирной выставке в Париже (Камин Бюри). В Вавельская печь - историческая печь (нач. XVI в.), была изготовлена гончаром Бартоломеусом из Казимежа для покоев Елизаветы Австрийской (1436–1505) в Вавельском замке (Польша). От печи сохранились отдельные кафли. Вайданц Густав (Gustav Weidanz. 1889-1970) — немецкий скульптор, занимался печной керамикой и фарфоровой скульптурой. Валик (также торус) — 1. архитектурный облом полукруглого сечения; 2. поясовая кафля в виде валика. Вальдейер Вильгельм (Wilhelm Waldeyer. 1867-1934) — немецкий художник-керамист. Автор проектов кафельных печей, в том числе для фабрики Блюменфельда. Вальц-печь - круглая в плане кафельная печь с прямыми вертикальными стенками, в диаметре обычно больше 60 см и высотой около 2-2,5 м. Варочная печь — печь, предназначенная для приготовления пищи. Конструкция включает: очаг, зольниковую камеру, металлическую варочную поверхность (плиту), возможна также комплектация духовкой и водогреем. Ваулин Пётр Кузьмич (1870-1943) – русский художник-керамист. Работал в гончарной мастерской С.И.Мамонтова в Абрамцеве (18901903). Принимал участие в создании кафельных печей и каминов мастерской, в том числе исторического камина «Микула Селянинович и Вольга». Великий Ренессанс — историческая печь (1873); выполнена на фабрике

ГЛОССАРИЙ И ПЕРСОНАЛИИ Рёрстранд по проекту архитектора Э. Якобссона.

кафельной печи (1250).

Венская дворцовая печь — см. австрийская дворцовая печь.

Выкружка — 1. архитектурный облом, представляющий собой в поперечном сечении вогнутую поверхность в четверть окружности; 2. вертикальный широкий желобок круглой формы, идущий по линии угла лизены (лизена с выкружкой).

Венская печь-рококо (также печь-рококо) — дворцовая печь XVIII в. Выполнялась в технике убершлаг. Представляла собой сложной пластической конусообразной формы печь-скульптуру, украшенную причудливым рельефным декором, типичным для стиля рококо. Венчающий карниз — на кафельной печи самый верхний карниз. Венцовые кафли — см. венцы.

Вылёживание – выдерживание керамической массы в стабильных условиях для выравнивания в ней влажности. Выцвет – дефект, возникающий в виде белёсых солевых налетов на поверхности неглазурованного бисквита.

Венцы (также венцовые кафли) — кафли печного набора из вспомогательной группы. Обычно выполняются в форме антефиксов. Служат для оформления печных наверший в виде короны.

Г

Веркбунд (Werkbund) — объединение архитекторов, художников, дизайнеров и промышленников под названием «Немецкий производственный союз» (1907-1933). Имело целью «индустриальное формообразование во взаимодействии с искусством, промышленностью и ремёслами». Среди членов объединения: Анри Ван де Вельде, Петер Беренс, Вальтер Гропиус, Людвиг Мис ван дер Роэ. Объединение оказало влияние на развитие архитектуры и промышленного дизайна в первой половине ХХ в.

Газоходные каналы – см. печные каналы.

Верхняя опорная плита — см. опорная плита.

Газоходы — см. печые каналы. Гамбургская печь (также немецкая печь рококо) — 1. фаянсовая печь, как тип окончательно сформировалась в рамках северо-германской печной школы в начале XVIII в. Представляет собой пристенную печьшкаф на ножках, с высоким очагом и напечьем-педиментом, стенные кафли, как правило, гладкие, малоформатные, декорированы росписью; существует также одноярусный вариант этой печи (без педимента); 2. распространённое, но ошибочное название насадной печи.

Вестман Карл (Carl Westman. 1866-1936) — шведский архитектор и дизайнер. Работал в стиле национального романтизма (был основоположником этого направления в Швеции) и неоклассицизма; проектировал кафельные печи для разных печных фабрик.

Гандтнер (Gandtner) — австрийские художники-керамисты. Работали в XVI-XVII вв. Наибольшей известностью пользуется Христоф Гандтнер (Christof Gandtner. Ум. 1605), который считается одним из крупнейших художников-керамистов своего времени (о его печах можно судить косвенно по другим работам и описаниям).

Вилениус Хелена (Helena Wilenius) — финский проектировала кафельные печи для фабрики Арабия.

Гаражная печь — печь, изготовленная из строительного облицовочного кирпича и не оштукатуренная.

архитектор,

Вимперг — в готической архитектуре украшенный ажурной резьбой высокий остроконечный фронтон, завершающий порталы и оконные проёмы; в печной архитектуре использовался на печах и каминах в стиле неоготики в качестве напечий и наверший. Винтертур — город в Швейцарии, один из самых крупных и влиятельных европейских центров производства печной керамики в XVII в. Вмуровка — способ кладки кафель, который предполагает их вмуровку в стенки печи. Применяется на одноконтурных печах. Внешний контур печи (также мантель) — внешняя (обычно кафельная) стенка на двухконтурных печах. Восстановительный обжиг – обжиг в безвоздушном (бескислородном) пространстве. Восьмерик — восьмиугольные в плане архитектурные части печи. Вреде Фабиан Казимир (Fabian Casimir Wrede. 1724-1795) — шведский генерал и изобретатель. В 1767 г. совместно с К. Кронстедтом разработал проект теплонакопительной печи с системой длинных вертикальных дымовых каналов, которая вошла в историю как печь-шведка. Врубель Михаил Александрович (1856-1910) — русский художник. Работал также в области художественной керамики, автор исторического камина «Микула Селянинович и Вольга». Вскипание – дефект живописного декора, проявляющийся в виде проколов глазурного или красочного покрытия лицевой пластины. Вспомогательные элементы печного набора — все кафли печного набора, которые не относятся к стенным, подразделяются на утилитарные и неутилитарные. Вюрцбургская летопись — исторический документ, в котором содержится самое ранее известное на настоящий момент изображение

или

Гезимс (также гесимс, гзымс, симс) – профилированный поясовый кафель, представлен в основном уступами и карнизами. Гентц Генрих (Johann Heinrich Gentz. 1766-1811) — немецкий архитектор, проектировал кафельные печи, сотрудничал с фабрикой Хёлера и Файльнера. Геральдические кафли — кафли, лицевые пластины которых украшены изображениями гербов. Герма — 1. в архитектуре четырёхгранный столб, завершённый скульптурной головой; 2. кафля в виде гермы (кафля-герма). Герунг-лизена — лизена, угол которой скошен под 135 градусов. Гесимс — см. гезимс. Гессе Людвиг Фердинанд (Ludwig Ferdinand Hesse.1795-1876) — немецкий архитектор и художник, сотрудничал с фабрикой Хёлера и Файльнера. Гзымс — см. гезимс. Гипокаустум — римская отопительная система, которая имела несколько вариантов конструкции. Принцип работы заключался в передаче тепла из подвала, где сжигали топливо, в жилые помещения через специальную систему каналов, идущих в полу и стенах. Гиттер-декель — в печном наборе съёмная керамическая решётка, которая вставляется в раму, точно соответствующую по форме и размерам раме стенного кафеля этого набора. Гиттер-кафля (также решётка или кафля-решётка) — кафля со сквозными ажурными отверстиями в лицевой пластине. Используется как декоративный элемент или как вентиляционная решётка на печах конвекционного типа и закрытых каминах. Глазурная шихта — порошок, в состав которого входят измельчённые

177

КАФЕЛЬНЫЕ ПЕЧИ И ПЕЧНАЯ ДЕКОРАТИВНАЯ КЕРАМИКА вещества, из которых состоит глазурь. Глазурный слой — тонкий (от 1 мм) слой глазури, которой покрывают зеркало лицевой пластины кафель. Глазурный шликер (также глазурь) – смесь материалов, которые после нанесения на сырец или бисквит и последующего обжига образуют на их поверхности стекловидное покрытие — глазурь. Глазурование – нанесение на поверхность кафеля (сырца или бисквита) слоя глазурного шликера с последующей фиксацией его при помощи обжига. Глазурованный кафель – кафель, покрытый глазурью. Глазурь – 1. полученное в результате политого обжига стекловидное тонкое покрытие на поверхности кафеля. Глазури подразделяются: по температуре обжига на легкоплавкие и тугоплавкие; по способу изготовления – на сырые и фриттированные; по составу — на алкалиновые, борные, свинцовые, цинковые (бристольские), оловянные и пр.; по внешнему виду – блестящие, матовые, кристаллические, кракле, цветные, потёчные; по просвечиванию - прозрачные и глухие (эмали); 2. см. глазурный шликер. Глазурь тугоплавкая - глазурь, температура плавления которой составляет 1125—1360°C.

Гончарная мастерская — ремесленная мастерская по изготовлению гончарных изделий. Гончарная слобода - район в Москве, где в XVII в. были сосредоточены керамические мастерские города, крупный центр производства кафельных печей. Гончарное дело — см. гончарное производство. Гончарное производство — изготовление керамики ремесленным способом, то есть ручным или с применением несложных инструментов и машин. Гончарные изделия – изделия из обожжённой глины, изготовленные ремесленным способом. Гончарный круг – приспособление в виде круглой вращающейся пластины, которое служит для формования керамических изделий методом раскатки. Гончарных дел мастер - см. гончар. Горка — многоступенчатое напечье, сужающееся к верху. Городки — кафли в виде небольших фронтонов, очертания которых напоминают силуэтом городские здания, обычно из них составляют навершия-короны.

Глаттштаб — см. тафель-кафель.

Горшечная печь (также горшковая печь) — 1. средневековая печь, стенки которой полностью или частично были изготовлены из сосудовидных кафель; 2. производственная печь, в которой обжигали гончарные изделия, преимущественно посуду.

Глёт – техническое название окиси свинца: жёлтый кристаллический порошок разных оттенков, применяемый для изготовления свинцовой и свинцово-оловянной глазури.

Горшечный кафель (также горшковый кафель) — 1. не совсем корректное название любого сосудовидного кафеля; 2. тип сосудовидного кафеля, напоминающий своей формой горшок.

Глина – мелкозернистая осадочная горная порода, пылевидная в сухом состоянии, пластичная при увлажнении. Состоит из одного или нескольких минералов, значительная часть химического состава которых – оксиды кремния и алюминия. В зависимости от содержащихся в них примесей глины бывают разных цветов. Для производства печной декоративной керамики используются все типы глин.

Горшковая печь — см. горшечная печь.

Глазурь легкоплавкая - глазурь, температура плавления которой составляет 900—1100°C.

Глиняная масса – см. керамическая масса. Глиняная масса кожетвёрдого состояния – керамическая масса в состоянии пластичности, при котором его достаточно легко обрабатывать (влажность массы са. 18—24%), менять пластику, проводить скульптурную лепку. Глухая глазурь — см. эмаль. Глянцевая глазурь — блестящая глазурь. Голландская печь (также печь-голландка) — 1. некорректное, но распространённое в быту называние кафельной печи с живописным декором в стиле дельфт; 2. некорректное называние кафельной или кирпичной (гаражной) печи с вертикально расположенными дымовыми каналами. Голландский стиль (также дельфт) — стиль живописного декора печной керамики, который имитирует сложившуюся в XVII в. в Голландии синебелую роспись карлажных изразцов. Основным центром их производства был город Дельфт. Гольциус Хендрик (Hendrick Goltzius. 1558-1617) – нидерландский художник, представитель маньеризма. Многие из его работ послужили сюжетами для мотивных серий рельефных и расписных кафель в XVII в. Гончар — ремесленник, изготавливающий изделия из обожжённой глины.

178

Горшковый кафель — см. горшечный кафель. Готические печи - условное название кафельных печей, которые изготавливались до XVI в. Готический кафель — условное название кафель, которые изготавливали до XVI в. Граф (Graf) — династия гончаров, специализировавшихся на изготовлении кафельных печей, их мастерская находилась в Винтертуре. Основателем династии предположительно был Якоб Граф; продолжателями его дела — Герхард Первый (1556 — 1611), Ганс Генрих Первый (1583-1634), Ганс Генрих Второй (1611-1653), Ганс Генрих Третий (1635-1696), Ганс Генрих Четвёртый (1661-1705), Герхард Второй (1633-1690), Якоб (1672-1712) и Абрахам (1691-1761). Их работы одни из лучших в печном искусстве XVII в. Графитирование — способ красочного декорирования кафель, заключается в нанесении графита на поверхность неглазурованной лицевой пластины, чаще производится по уже собранной печи. Гренандер Альфред (Alfred Grenander. 1863-1931) — шведский архитектор. Работал преимущественно над проектами для Берлина; среди его работ несколько крупных станций берлинского метро, железнодорожные мосты и так называемая Вилла Сталина в Потсдаме. Разрабатывал модели кафельных печей для фабрик в Фельтене. Гресвикен фабрика — см. Гресвикенская печная фабрика. Гресвикенская печная фабрика — печная фабрика в Хельсинки (18701908). Грундформа – геометрическое тело (параллелепипед, куб, цилиндр и т.д.), которое лежит в основе архитектурных частей и деталей.

ГЛОССАРИЙ И ПЕРСОНАЛИИ Грюндерства стили — художественные стили в архитектуре и дизайне XIX в. (в основном историзмы), которые пришлись в Центральной Европе на период грюндерства. Под этим периодом в искусстве обычно понимают период с более широкими временными рамками - с середины XIX в. до Первой мировой войны.

Декорбанд – разновидность поясового кафеля, вспомогательный элемент печного набора, представляет собой плоские, узкие, иногда профилированные полоски. Декорбанды могут иметь рельефный или живописный декор.

Грюндерство – период экономического подъёма и индустриализации в странах Центральной Европы, который условно определяют сороковыми-семидесятыми годами XIX в.

Декорирование кафель — совокупность способов и средств украшения кафель. По способу различают пластическое, красочное, живописное и фактурное декорирование, по материалам — глазурное, красочное, ангобное; по цветовому решению – монохромное и полихромное.

Гурт-гезимс (также гурт) — вид гезимсов, у которых база обычно выполнена в виде карниза, а завершение в виде уступа.

Декупаж — способ изготовления пластического декора путём вырезания его в лицевой пластине, производится в сырце до обжига.

Д

Дельфт - см. голландский стиль.

Данцигская печь — 1. архитектурный тип печи, сложившийся на основе гамбургской печи в XVIII в., широкая печь-шкаф с высоким напечьем таких же размеров, как и очаг, обычно украшена нишей и навершием в виде прерванного фронтона, стенные кафли, чаще, рельефные, доминируют кафли-медальоны с росписью или без; 2. см. Данцигский великан.

Дельфтский фаянс – фаянсовые изделия голландских керамистов XVII-XVIII вв. с подглазурной росписью, чаще кобальтовой краской. Название связано с городом Дельфтом — одним из крупнейших центров производства керамических изделий в Европе.

Данцигский великан (также Данцигская печь) – историческая печь, возможно, самая высокая в мире (12 м), была изготовлена в первой трети XVI в. Георгом Штельцнером для Дома купеческого собрания (Артусхофа) в Данциге (ныне Гданьск). Двойной обжиг — см. биккотура. Дворцовая печь – парадная печь, предназначалась для дворцовых построек. В создании дворцовых печей помимо керамистов активно участвовали архитекторы и скульпторы, среди распространённых типов австрийская дворцовая печь, мюнхенская дворцовая печь, венская печьрококо, печная мебель, фигурные печи, русская дворцовая многоярусная печь (печь Растрелли). Двухконтурная печь — печь, у которой мантель не связан с печным модулем. Декалькомания – см. деколь. Декель — заглушка, съёмная часть пуц-кафли. Декк Теодор (Théodore Deck. 1823-1891) — эльзасский художниккерамист, центральная фигура во французском керамическом искусстве XIX в. Учился у Хюглина, сотрудничал с его печной фабрикой. Разработчик так называемой «бирюзовой глазури», вошедшей в историю как «синяя глазурь Декка». С 1887 г. – директор Севрской мануфактуры. Деколь – 1. бумага с клеевой основой и рисунком, нанесённым керамическими красками, её использовали для переноса изображений на керамику; 2. приём переноса изображения на керамику с помощью деколей. Изобретён в середине XVIII в. в Лондоне ирландцем Джоном Бруксом (John Brooks) и французом Симоном Франсуа Равене (Simon François Ravenet). Декор кафель – совокупность элементов (украшений), составляющих внешнее оформление лицевой пластины; различают пластический, фактурный и живописный декор. Декоративная печная керамика — 1. керамические изделия, которые используются при изготовлении кафельных печей только в декоративных целях, представлены преимущественно кафлями из вспомогательных элементов печного набора, относящимися к неутилитарным; 2. обобщённое название печной декоративной и структурнодекоративной керамики. Декоративный обжиг – обжиг, проводимый для закрепления росписи надглазурными красками; часто называют третьим обжигом по порядку после утильного и политого.

Демуляж — извлечение кафли из формы. Денежка Иван Семёнов - русский гончарных и печных дел мастер, работал в XVII в. в Москве. Дилл Рименшнайдер Младший Бартальме (Bartlmä Dill Riemenschneider. 1500-1550)— немецкий художник. Учился в мастерской Дюрера, работал в Южном Тироле, в том числе занимался росписью кафель для печей. Доборы — кафли, повторяющие своей формой и декором стенные кафли печного набора и лизены, но отличающиеся от них высотой, которая меньше ровно на высоту гезимса, который в данном наборе используется. Дольдер Андреас (Dolder Andreas. 1743-1823) – швейцарский керамист французского происхождения. Работал в Люцерне, известен как автор фаянсовых печей с расписными полихромными цветами. Дрезденская печь — архитектурный тип кафельной печи XVIII в. Представляла собой печь с чугунным очагом на ножках, на котором помещалось фаянсовое напечье со сквозной нишей; прототип был создан в придворной мастерской И.А.Фишера. Дымовые каналы - см. печные каналы. Дымоход — приспособление для вывода из помещений наружу продуктов сгорания топлива в печах. Дюрен Статиус фон (Stаtius von Düren. 1520-1570) — немецкий скульптор и гончар. Один из крупнейших европейских керамистов XVI в., работал преимущественно с архитектурной терракотой, мастерская Дюрена находилась в Любеке и изготавливала также кафель. Дюрингер (Düringer) — семейная династия гончаров и художниковкерамистов из Швейцарии. Наибольшей известностью пользовался Даниель Дюрингер (1720-1786), который работал в мастерских Штекборна и Цюриха, в частности, расписывал печи для цюрихского мастера Л.Лохера (сохранилось несколько его работ). Е Евермер Орнольт - глазурист, работал в России в XVII в. (приехал в Россию в 1631 г.), ему приписывают возрождение технологии глазурования керамики в России. Жамба — опорный элемент, часть каминного портала, на жамбах располагается антаблемент. Жёсткий мертель (также хафтмертель) — мертель, содержащий цементные примеси. Живописный декор — декор кафель, выполненный путём росписи поверхности лицевой пластины ангобом, эмалями или специальными

179

КАФЕЛЬНЫЕ ПЕЧИ И ПЕЧНАЯ ДЕКОРАТИВНАЯ КЕРАМИКА красками. Жилли (также Гилли) Фридрих Давид (Friedrich David Gilly. 1772-1800) — немецкий архитектор французского происхождения, ученик Шадова и Лантанса, учитель Шинкеля, автор проектов кафельных печей, в том числе для фабрики Хёлера. Жмотина - дефект лицевой пластины в виде смятости края. З Завершение — верхняя часть профиля гезимса. Закрытый камин (также отопительный камин) – разновидность камина, у которого топочная камера закрывается дверцей со стеклом, такие камины относятся в основном к отопительным системам конвекционного типа. Залемская печь — историческая печь (1733), самая большая из сохранившихся штекборнских печей (полтора метра в ширину, два с половиной в глубину и более четырёх метров в высоту), была изготовлена в мастерской Майеров. Зальцбургская печь — историческая печь (1501) из Золотой комнаты в крепости Хоэнзальцбург. Является одной из немногих полностью сохранившихся готических печей, оставшихся стоять на том месте, где была построена, шедевр средневекового печного искусства. Зальцбургская печь с арабесками – историческая печь (1568) работы мастера L.D., башенная печь с рельефным полихромным декором, для которого в качестве мотивов были использованы арабески (отсюда название печи); находится в собрании Венского музея прикладных искусств. Замывка – устранение при помощи влажной губки или тряпки поверхностных дефектов на сырце после демуляжа. Запечье (также арьеркор) — часть печи, которая располагается за очагом (вид припечья). Засорка – дефект глазурования, представляющий собой бугорок на поверхности глазури или под её слоем по причине попадания на бисквит или саму глазурь частиц другого материала. Зачистка – устранение при помощи наждачной бумаги поверхностных дефектов на сырце после демуляжа. Зеркало — поверхность лицевой пластины кафли. Зеттервалль Хельго (Helgo Zettervall. 1831-1907) - шведский архитектор, предпочитал работать в стиле неоготики, готовил проекты кафельных печей и каминов для Рёрстранда. Золотые печи — австрийские и чешские бисквитные печи, кафли которых декорированы при помощи золочения. Золочение — придание золотого блеска бисквиту путём нанесения тонкого золотистого слоя на кафель (в виде бисквита или ещё сырца). И Изразец — 1. вид архитектурной керамики; в зависимости от назначения изразцы подразделяются на карлажные и фасадные; 2. разновидность стенного кафеля, который декорирован ковровым узором (также изразцовый кафель); 3. безрумповый кафель в виде тонкой плитки, которая используется для облицовки горизонтальных плоскостей печи (также кафельный изразец, печной изразец или лиственный изразец).

Импрессинг — формирование рельефа на лицевой пластине (ещё в кожетвёрдом состоянии) путём нанесения на неё вмятин. Историзм — см. исторический стиль. Исторический стиль (также историзм) — один из неостилей. Исторические печи — печи, вошедшие в историю печного искусства. Исторические печи относятся к разряду выдающихся произведений прикладного искусства и архитектуры либо имеют значение как уникальные образцы той или иной исторической эпохи, художественного стиля или направления. Й Йегли Ганс (Hans Jegli. 1578-1643) – швейцарский художник по стеклу и керамике. Работал в Винтертуре, в том числе в мастерской Пфау. Йоханссон Кирилл (Cyrillus Johansson. 1884-1959) — шведский архитектор. Предпочитал работать в стиле северного классицизма, испытывал на себе также влияния немецкого экспрессионизма и национального романтизма, японской и китайской архитектуры, проектировал кафельные печи, в том числе для завода Св.Эрика. К Камин — отопительная система с открытой топочной камерой, современные камины выполняют часто с топочными камерами, которые закрываются стеклянными дверцами; корректнее относить их к печам с конвекционной системой теплоотдачи. Камин Бюри — исторический камин работы архитектора В.Бюри, получил Гран-при на Всемирной выставке в Париже в 1900 г. Камин Врубеля — исторический камин работы М.А.Врубеля и П.К.Ваулина; получил золотую медаль на Всемирной выставке в Париже в 1900 г. Камин-печь (также печь-камин) — 1. кафельный камин, облицовка которого повторяет архитектуру и декор того или иного традиционного типа кафельных печей; 2. отопительная система, которая объединяет в одной конструкции камин и печь и предусматривает в этой связи обязательную двухканальную систему дымоудаления. Каминная печь — 1. чугунная или металлическая печь небольших размеров, которую вставляют в топку открытого камина, часто на колёсиках, чтобы можно было перевозить её в другие помещения, когда она разогреется; 2. некорректное, но распространённое название современных печей-буржуек со стеклянными дверцами; 3. некорректное название камина-печи. Каминные камни (также каминные кирпичи) – огнеупорные кирпичи, одна из сторон которых (наружная в кладке) имеет рельефный декор; используются для изготовления топочных камер каминов. Каминные кирпичи — см. каминные камни. Каминный портал — обрамление топочного окна камина, выполняется обычно в форме портала, состоит из жамб и антаблемента. Кан — китайская печь-лежанка, одна из самых древних в мире отопительных систем, предположительно появилась семь тысяч лет назад. Каннелюры — вид рельефного декора в виде бороздок.

Изразцовая печь — кафельная печь, набранная из кафель с ковровым узором.

Каолин – глинистый материал белого цвета, состоящий в основном из минерала каолинита.

Изразцовый кафель — см. изразец.

Капа — 1. навершие, представляющее собой невысокую конструкцию в виде купольной крыши, в разрезе имеет круговое очертание; 2. (также капа-кафель) разновидность поясового кафеля, из которого набирают

Изразцы — см. изразец.

180

ГЛОССАРИЙ И ПЕРСОНАЛИИ навершия в виде капы. Карлаж — см. карлажный изразец. Карлажный изразец (также карлаж) – разновидность архитектурной керамики; карлажные изразцы представляют собой плоские тонкие безрумповые керамические плитки, которые используются для облицовки стен и полов внутри помещений. Карниз (также обер-гезимс, свес) — вид гезимса, образует верхнюю раму очага или напечья. Карниз с полочкой — вид карниза, верхняя часть которого представляет собой широкую полку. Кароболь (также шюссель) – тип фасонного кафеля; представляет собой квадратной формы кафель с большим круглым заглублением в центре, которое напоминает глубокую тарелку или миску. Картуш — декоративный керамический элемент печного набора в виде свитка, ракушки или медальона. Кассет (также кассетный кафель) — кафель с глубокой рамкой. Кафель (м.р., собират.) – печная структурно-декоративная и декоративная керамика. Кафли большой руки — кафли, размеры которых по ширине или высоте превышают 20-22 см. Кафель малой руки – кафли, размеры которых по ширине или высоте меньше 20-22 см. Кафля-ниш — см. ниш. Кафельная мануфактура (также печная мануфактура) – предприятие, на котором изготавливают кафельные печи и\или кафель. В отличие от кафельной фабрики здесь в процессе производства используется исключительно ручной труд. Кафельная печь (также немецкая печь) – печь, полностью или частично изготовленная из кафеля. Кафельная фабрика (также печная фабрика) — фабрика, на которой изготавливают кафельные печи и\или кафель. В отличие от кафельной мануфактуры здесь в процессе производства, наряду с ручным трудом, используется различная техника (глиномешалки, мельницы, прессы и т.п.). Кафельный изразец – см. накрывная. Кафельный кирпич (также фоль-кафель) – разновидность кафеля, прямоугольная (чаще квадратная) монолитная пластина толщиной в 5 см и более, с гладкой или рельефной лицевой стороной. Кафельный набор — см. печной набор. Кафельщик — керамист, специализирующийся на изготовлении кафель и кафельных печей. Кафли-ножки — см. ножки. Кафли-венцы — см. венцы. Кафля-балясина — см. балясина. Кафля-герма — см. герма. Кафля-колонна — см. колонна.

Кафля (ж.р., род. п. мн.ч. – кафель) — элемент печной структурнодекоративной керамики или декоративной керамики; в основном представляет собой плитку (плоскую или круглую, гладкую или рельефную) толщиной около 1,5-2 см. с анкером (румпой) или без на обратной стороне. Кафли могут иметь также сложную пластическую (скульптурную) форму. Кафля-картина — 1. прямоугольная кафля с рамой, внутри которой помещена рельефная или живописная картина, относится к вспомогательным декоративным элементам печного набора, служит украшением лобовой стороны напечья; 2. крупноформатная стенная кафля с декоративным рельефным или живописным изображением, при помощи одной такой кафли может быть сформирована полностью стенка очага или напечья. Кафля-консоль (также консоль) — кафля в виде консоли; различают простые, фасонные и фигурные кафли-консоли. Кафля-кора — см. кора. Кафля-медальон — 1. кафля круглой или овальной формы с рельефным изображением в центре; относится к вспомогательным декоративным элементам печного набора, служит для украшения напечий; 2. тип стенных кафель с невысоким выступом или небольшим заглублением в центре лицевой пластины в форме овала, круга, квадрата, ромба, барочного креста, рокайля, картуша и т. п. Кафля-ниш (также ниш) — тип стенных кафель с большим заглублением в виде арочной ниши в центре. Кафля-ниша – крупноформатная кафля в виде ниши; используется для декорирования стенок напечий. Кеглер (Kegler) — династия гончаров, работавших в Цюрихе в XV в., наибольшей известностью пользуется Дитрих Кеглер, с именем которого связывают появление в Швейцарии фаянсового кафеля. Кендлер Иоганн Иоахим (Johann Joachim Kändler. 1706-1775) — немецкий художник-керамист. Одна из ключевых фигур в европейской художественной керамике XVIII в., ведущий боссировщик Мейсенской порцелановой мануфактуры, предположительно автор Печи с драконом. Керамика (собират.) – изделия из обожжённой глины; включают их любые виды, в том числе гончарные изделия. Керамист (собирт.) – человек, который профессионально занимается изготовлением того или иного вида керамики. Керамическая мануфактура — см. мануфактура керамическая. Керамическая масса (также глиняная масса) – приготовленная из глины влажная масса, из которой формуют кафель в виде сырца. Керамическая фабрика — фабрика, на которой производят изделия из керамики. Керамические печи — 1. печи, изготовленные полностью или частично из керамических материалов; 2. в более узком значении – кафельные печи. Кима (также киматий) — декоративная полоска с повторяющимся орнаментом волнообразной формы (например ионики); может украшать декорбанд, валик или гезимс. Киматий — см. кима.

Кафля-фронтон - см. фронтон.

Класон Исак Густав (Isak Gustaf Clason. 1856-1930) — шведский архитектор, автор моделей кафельных печей. Работал для Рёрстранда; ему принадлежат первые модели печей в стиле шведского неорококо (1890).

Кафли стандартных размеров — кафли размером 22х22 см.

Классицизм — художественные течения в европейском искусстве

Кафля-пилястра — см. пилястра.

181

КАФЕЛЬНЫЕ ПЕЧИ И ПЕЧНАЯ ДЕКОРАТИВНАЯ КЕРАМИКА на разных этапах его развития, основывающиеся на использовании архитектурных элементов, пластики, живописного и рельефного декора, а также мотивов, свойственных искусству античности. Кляйнхемпель Эрих (Erich Kleinhempel. 1874-1947) — немецкий архитектор, художник и дизайнер, член Веркбунда, автор проектов кафельных печей, в том числе для фабрики Блюменфельда. Кноблаух Эдуард (Eduard Knoblauch. 1801-1865) — немецкий архитектор, сотрудничал с фабрикой Хёлера и Файльнера. Княжеские кафли — вид средневековых портретных кафель, на которых изображались представители знати. Ковровый декор (также ковровый узор) – рапортный (на четыре плитки) орнаментальный узор на кафлях (изразцовых кафлях); был заимствован из декора текстиля. Ковровый узор — см. ковровый декор. Кожетвёрдое состояние – состояние глиняной массы сырца, при котором можно ещё изменять его пластическую форму. Коломбинаж — способ формования кафель путём налёпа глиняной массы по кругу. Колонна - 1. в архитектуре столб, который поддерживает антаблемент или арку или служит чисто декоративным украшением здания; 2. (также кафля-колонна) — в печном наборе столбовая кафля в виде колонны; 3. разновидность напечья в виде колонны. Комнатная печь — печь, предназначенная для отопления жилых помещений, самый распространённый тип отопительной печи. Консоль — 1. в архитектуре опорный элемент для выступающих частей сооружений, один его конец жёстко закреплён, а второй свободный; в отличие от кронштейна по высоте всегда больше, чем в глубину; 2. средняя часть профиля гезимса; 3. см. кафля-консоль. Контрмуляж — изготовление патрицы путём слепка с готовых кафель. Контррельеф – рельефное изображение, располагающееся ниже фоновой плоскости изделия (своеобразный негатив рельефа); видом контррельефа является контурный рельеф (рельеф-анкрё), полученный путём вырезания на плоскости только контура изображения. Копф Герман (Hermann Kopf) — немецкий архитектор, проектировал кафельные печи для разных немецких фабрик. Кора — тип древнегреческой скульптуры, изображение молодой женщины в традиционной греческой одежде, одной рукой она придерживает одежду, в другой держит приношение богам, мотив часто использовался в качестве скульптурного декора печей (кафля-кора). Коробчатая румпа - см. царга. Корпус печи — основная часть архитектурной композиции кафельной печи, в корпусе помещается топочная камера и печные каналы, корпус печи состоит из очаговой части (очага) и напечья (или припечья). Краут Иоганн Бартоломеус (Kraut Johann Bartholomäus. 1532-1600) — известный под именем Ганса Краута художник-керамист (с 1585 г. гражданин швейцарского города Филлингена), один из самых известных мастеров печного искусства, среди его работ исторические Печь с праотцами и Аббатова печь. Красножгущаяся глина - глина с высоким процентом содержания окислов железа и магния. Красные изразцы — см. бисквитный кафель. Красочное декорирование — способ декорирования кафель. Подразумевает использование в декоративных целях либо естественного

182

цвета глины, из которой изготавливается кафель или цвета материала, которым кафли специально покрывают; различают следующие виды красочного декорирования: графитирование, золочение, ангобирование, глазурование и нанесение люстра. Красочный декор — см. красочное декорирование. Кренелированный карниз — карниз с рельефным декором в виде зубцов. Кронстедт Карл Йохан (Carl Johan Cronstedt. 1709-1779) — шведский архитектор и изобретатель, совместно с Ф. Вреде в 1767 году разработал проект теплонакопительной печи с системой длинных вертикальных дымовых каналов, которая вошла в историю как печь-шведка. Круглый кафель – кафель, у которого лицевая пластина в поперечном горизонтальном разрезе представляет собой сегмент круга. Крупноформатный кафель (кафель большой руки) — кафли, размеры лицевой пластины которых по ширине или высоте превышают стандартный размер 22х22 см и близкие к нему другие распространённые размеры. Кун (Kuhn) – семейная династия швейцарских художников-керамистов. Наибольшей известностью пользуются Ганс Генрих Кун (1734–1785) и Рудольф Кун (1706-1756); последний много работал на мастерскую Майеров; предположительно расписывал Залемскую печь. Куншт – 1. варочная печь с металлической плитой; 2. припечье, в котором располагаются печные каналы, соединяющиеся с топочной камерой; 3. нагревающаяся печная скамейка или лежанка; 4. печь с нагревающейся скамейкой или лежанкой. Купол — 1. куполообразное навершие; 2. куполообразное напечье. Куэнка — старинная техника полихромного глазурования, изобретённая испанцами в XVI в., заключается в том, что перегородки между разного цвета глазурями образуют путём вдавливания. Куэрда сэка — старинная техника полихромного глаузрования, изобретённая испанцами в XI в., заключается в том, что перегородки между разного цвета глазурями делают из смеси марганца и жира, который выгорает во время обжига. Кювилье Франсуа де (François de Cuvillié. 1695-1768) - французский архитектор и гравёр бельгийского происхождения; учился в Эффнера, автор многочисленных проектов печей в стиле рококо. Кюхлер Мартин Леонц (Martin Leonz Küchler) — швейцарский художниккерамист, работал в Люцерне и Мури, характерным орнаментом росписи его печей были листья аканта, выполненные кобальтом. Л Лангханс Карл Готтхард (Carl Gotthard Langhans. 1732-1808) — немецкий архитектор, автор проектов печей, в том числе и для фабрики ХёлераФайльнера. Ландхаус (стиль ландхаус) — деревенский стиль в архитектуре, дизайне интерьеров, а также в прикладном искусстве. Ласло Пауль (Paul László. 1900-1993) — венгерский дизайнер интерьеров и мебели, автор нескольких проектов печей в стиле ар деко. Лёвенфинк Христиан-Вильгельм фон (Christian-Wilhelm von Löwenfinck. 1720-1753) — немецкий художник-керамист, брат знаменитого порцеланового художника A.Ф. фон Лёвенфинка (1714-1754), расписывал для Аккера Печь Вюртембергов. Лёгкая печь — печь, толщина стенок очаговой части которой составляет 8-9,5 см (номинальная мощность са. 1,2 кВт на один м² теплоотражающей поверхности). Лёгкоплавкая глазурь — глазурь, которая плавится при невысоких

ГЛОССАРИЙ И ПЕРСОНАЛИИ температурах.

фаянсовой мануфактуры.

Лизена – 1. элемент печного набора, при помощи которого оформляются углы кафельной облицовки печей; 2. элемент печного набора в виде узкой, плоской, слабо выступающей из стенки печи вертикальной полосы, делящей стенку печи по всей ее высоте; обычно не имеет ни базы, ни капители (также лопатка).

Люнебургская печь — 1. вид печи-шкафа с педиментом, сформировалась в XVI в., прототип гамбургской печи; 2. также Люнебургская печь с арабесками. Историческая печь, кафли которой были декорированы рельефными орнаментами с арабесками, изготавливалась как серия в одной из гончарных мастерских города Люнебурга (XVI в.); 3. также Люнебургская многоярусная печь. Представляла собой печь с низким очагом и многоярусным (обычно трёхъярусным) педиментом в качестве напечья, послужила прототипом для немецкой многоярусной печи.

Линдегрен Аксель (Axel Lindegren. 1860-1933) — шведский архитектор и дизайнер. Проектировал кафельные печи для различных кафельных фабрик, в том числе Рёрстранда и Уппсала Экебю. Лиственный изразец — см. накрывная.

Люстр - тонкая прозрачная плёнка с металлическим блеском, которая наносится на глазурь, закрепляется при низкотемпературном обжиге, один из способов декорирования кафель.

Литьевой кафель – кафель, изготовленный путём литья.

М

Литьё — способ изготовления сырцов при помощи гипсовых форм, в которые заливается глиняная масса жидкотекучей консистенции и там выдерживается до образования сырца нужных параметров.

Майеровские печи — печи, изготовленные в мастерской Майеров.

Листва — см. накрывная.

Лицевая пластина — часть составного кафеля в виде плоской пластины прямоугольной формы, её лицевая сторона (зеркало) может декорироваться рельефом или росписью, с обратной стороны лицевой пластины находится анкер (румпа) в виде царги или пятки. Лоб (также лобовая сторона печи) — главная (фасадная) сторона печи. Лобовая сторона печи — см. лоб. Логовиков Савелий - русский гончарных дел мастер, работал в XVII в. в Москве, изготавливал кафельные печи. Лойпольд (Leupold) - династия гончаров, специализировавшихся на изготовлении кафель и их моделей, мастерская Лойпольдов находилась в Нюрнберге, основателем был Вольфганг Лойпольд (ум. 1620), продолжателями его дела – Георг Лойпольд Первый (1574-1632) и Андреас Лойпольд (ум. 1674\76). Работы последних считаются лучшими образцами печной керамики XVII в. Известностью также пользовались другие представители династии: Георг Второй (ум. 1696) и Георг Третий (ум. 1702). Лойфер — в печном наборе основной элемент (не угловой) поясового кафеля (гезимса, декорбанда или валика). Лопатка — см. лизена. Лотт Мельхиор (Melchior Lott) – немецкий художник-керамист, работал в XVII в., одна из ключевых фигур в печном искусстве эпохи барокко. Автор двух из четырёх Аугсбургских печей. Лохер Леонард (Locher Leonard. 1695-1766) - швейцарский художниккерамист из Цюриха, один из наиболее известных мастеров печного искусства XVIII в. Лощение — декорирование лицевой поверхности кафель путём её полировки до обжига или после.

Майер (Mayer) - династия художников-керамистов из швейцарского города Штекборна. Специализировались на изготовлении кафельных (фаянсовых) печей,; майеровские печи относятся к лучшим образцам печного искусства XVIII в. Основатель династии предположительно Ульрих Майер (Ulrich Mayer. Ум. 1611). В последующих поколениях большинство мастеров звались Даниелями (их было в клане семь), подписывали свои работы одинаково, поэтому определение принадлежности печей тому или иному конкретному мастеру затруднено. Майолика — 1. техника росписи керамических изделий по необожжённой глазури окислами металлов с последующим покрытием расписанной поверхности прозрачной глазурью и после второго обжига нанесения на лицевую поверхность люстра, который закрепляется ещё одним обжигом (третий обжиг); техника была разработана в Испании, попала в Италию примерно в XV в. через остров Майорка (отсюда название), откуда позднее распространилась по Европе; 2. некорректное название любой покрытой оловянными полихромными глазурями керамики. См. также псевдомайолика и полумайолика. Майоликовая роспись (также фаянсовая роспись) – 1. роспись керамических изделий в технике майолики; 2. некорректное название любой полихромной росписи керамических изделий. Максимов Игнат - русский гончарных и печных дел мастер, работал в XVII в. в Москве, изготавливал фасадные изразцы и кафельные печи, выполнял некоторые заказы с С. Полубесом. Малый печной набор — печной набор, который включает базу и полуторные углы. Мамонтов Савва Иванович (1841-1918) — русский предприниматель и меценат, основатель и владелец Абрамцевской художественной гончарной мастерской. Мантель — см. внешний контур печи.

Лунца манфактура (XIX в.) – принадлежавшая Теодору Лунцу (Thеodor Lunz) керамическая мануфактура, которая специализировалась на изготовлении реплик исторических печей.

Мануфактура керамическая — предприятие по изготовлению керамических изделий, на котором процесс производства основан на ручном труде.

Лундгрена фабрика — шведская печная фабрика (1865-1911). Основана Брором Хьялмаром Лундгреном (Bror Hjalmar Lundgren. 1827-1907), второе по значимости (после Рёрстранда) предприятие по производству кафельных печей в Швеции в XIX в.

Маньеризм — 1. стиль, который присутствовал в европейском искусстве примерно с начала XVI в. до середины XVII в. Возник как реакция на идеалы гармонии великих мастеров Ренессанса; 2. в более широком смысле – формотворческое, претенциозное начало в искусстве.

Лучка Василий Дорофеев - русский гончарных и печных дела мастер, работал в XVII в. в Москве. Любберс Георг Николаус фон (Georg Nicolaus von Lübbers. 1724-1788) – основатель (вместе с И.Г.Бухвальдом) и совладелец Штоккельсдорфской

Маргольд Эммануэль Йозеф (Emmanuel Josef Margold. 1888-1962) – австрийский архитектор, автор нескольких проектов кафельных печей и каминов в стиле ар деко, представитель художественного течения «Венские мастерские».

183

КАФЕЛЬНЫЕ ПЕЧИ И ПЕЧНАЯ ДЕКОРАТИВНАЯ КЕРАМИКА Мариебергская мануфактура — работавшая в XVIII в. недалеко от Стокгольма (в Мариеберге на о. Кунгсхолмен) порцелановая мануфактура, которая выпускала фаянсовые печи, главным образом, в стиле шведского рококо; мариебергские печи считаются лучшими образцами шведского печного искусства XVIII в. Мариебергские печи — 1. печи в стиле шведского рококо; 2. печи, которые выпускала Мариебергская мануфактура (XVIII в.). Масверк — см. ажур. Мастер E.S. – европейский художник-гравёр (XV в.), который подписывал свои работы инициалами «ES»; примерно с середины XV в. жил и работал в Страсбурге; гравюры E.S. служили для европейских мастеров печной керамики источником мотивов для кафель-картин. Мастер H.G.D. — художник-керамист немецкого или швейцарского происхождения. Работал в XVI в., подписывал свои работы инициалами «HGD», судя по сохранившимся отдельным кафлям и печным моделям, был одним из крупнейших мастеров-кафельщиков своего времени. Мастер H.R. – художник-керамист XVI в., который подписывал свои работы инициалами «HR», есть предположение, что они принадлежали австрийскому гончару из Китцбюхеля Гансу Решу (Hans Resch), работавшему в 1550-1599 гг. Мастер L.D. - австрийский художник-керамист XVI в., подписывал свои работы инициалами «LD». Сохранилось несколько работ этого мастера; среди них – историческая Зальцбургская печь с арабесками; работы LD считаются одними из лучших в печном искусстве Австрии XVI в. Мастер M.F. - немецкий художник-керамист XVII в., подписывал свои работы инициалами «MF». Сохранившиеся работы мастера позволяют считать его одним из крупнейших мастеров-кафельщиков своего времени. Мастерская Мамонтова – см. Абрамцевская художественная гончарная мастерская.

Микула Селянинович и Вольга — название исторического кафельного камина работы М.А.Врубеля; камин был удостоен золотой медали на Всемирной выставке в Париже в 1900 году. Миттель-гезимс — см. средний уступ. Многолистник — кафель с рельефным выступом или заглублением в центре в форме многолистника: трёхлистника (трифолий), четырёхлистника (квадрифолий) или пятилистника. Многоярусная печь – архитектурный тип кафельной печи, сложился в северо-германском регионе в конце XVII - начале XVIII в. Представляет собой прямоугольную в плане печь, напечье которой разделено на несколько ярусов. Различают немецкую многоярусную, русскую многоярусную и швейцарскую многоступенчатую печи. Модель кафли — см. патрица. Модель печи — 1. изготовленная из керамики объёмная модель кафельной печи в миниатюре; 2. эскизный (форэскизный) проект кафельной печи . Модельмейстер — см. боссировщик. Модерн — художественное направление в искусстве в конце XIX начале XX в. Характеризуется отказом от прямых линий в пользу мягких изогнутых; тяготеет к естественным формам окружающего мира. В печном искусстве проявился в основном в декоре печей-югендштиль. Модернизм — художественное течение в искусстве, включающее разные направления (импрессионизм, модерн, экспрессионизм, кубизм, сюрреализм, футуризм и т.д.); складывается во второй половине XIX в. Связано с попыткой пересмотра классических традиций, поиском новых выразительных средств. Морган Вильям Френд Де (William Frend De Morgan. 1839–1917) - английский художник-керамист и дизайнер, одна из ключевых фигур в европейской художественной керамике XIX в.

Матовая глазурь — глазурь, не имеющая блеска.

Моргенштерн (Morgenstern) — династия гончаров из Цюриха, работали в XV-XVI вв.

Матрица — негативная форма, при помощи которой осуществляется формование кафель.

Мотив — тема декора, различают изобразительные и орнаментальные мотивы.

Медальон — 1. см. кафля-медальон; 2. центральный мотив кафлимедальона.

Мотивная серия — серия мотивов на одну тему; традиционными мотивными сериями в печном искусстве были орнаменты, цветы, фантастические животные, гербы, библейские сюжеты, аллегорические изображения, сюжеты из древнегреческой мифологии и т.д.

Мейсенские печи – кафельные печи, изготовленные в Мейсене на фабрике К.Тайхерта. Относятся к лучшим образцам европейского печного искусства второй половины XIX в. и начала XX в. Мейсенский кафель — кафель, технология изготовления которого была разработана Г.Г.Мельцером. Впервые был выпущен К.Тайхертом на его фабрике в Мейсене в 1857 г. Мейсенский кафель изготавливался из трёх частей каницской глины, трёх частей лётгейнерской глины, пяти частей шамота. Глазурь, которой покрывался мейсенский кафель, также изготавливалась по особому рецепту Мельцера. Мельцер Генрих Готфрид (Heinrich Gottfied Melzer. 1820-1867) – немецкий керамист. Разработал в 1840 г. технологию производства мейсенского кафеля. Мертель – вяжущее вещество на глиняной основе, разведённое водой, превращается в пластичную массу, которая используется в качестве связующего раствора во время кладки кафельных печей. Мёринг Бруно (Bruno Möhring. 1866-1939) – немецкий архитектор и дизайнер, один из ведущих представителей стиля югендштиль; автор крупных проектов мостов, здания немецкого посольства в Вашингтоне, здания Университетского музея Чопо в Мехико, разрабатывал модели кафельных печей для фабрик в Фельтене.

184

Мульда — кафля прямоугольной формы в виде разрезанного пополам по вертикали пустотелого цилиндра, обычно имеет рамку. Мультезиус Герман (Hermann Muthesius. 1861-1927) — немецкий архитектор, крупный теоретик современной архитектуры и промышленного дизайна. Один из ведущих идеологов Веркбунда, делал проекты кафельных печей, в том числе для фабрики Блюменфельда. Мурава (устар.) — 1. глазурь; 2. глазурь зелёного цвета. Муравленная печь (устар.) — печь, облицованная глаузрованным кафелем (обычно зелёного цвета). Муральные (мурольные) кафли — см. стенные кафли. Мустербух — каталог печной фабрики, в котором представлен текущий ассортимент без указания цен (каталоги с ценами называются прейскурантами). Мутц Рихард (Richard Mutz. 1872-1931) — немецкий потомственный художник-керамист, работавший, в том числе в области печной керамики; автор кафельных печей, главным образом – в стиле югендштиль и ар деко; разрабатывал так называемые разводные глазури в стиле японской

ГЛОССАРИЙ И ПЕРСОНАЛИИ керамики.

Напечье-постамент — напечье в виде постамента.

Муфель — тип производственной печи, используется для обжига керамических изделий.

Напечье-трюмо — напечье в виде трюмо.

Мушель — 1. декоративный рельефный архитектурный элемент в виде полукруглой раковины (раковиновидный гофр); 2. рельефный декоративный элемент в виде раковины, которым украшают эдикулы нишевидных кафель. Мюллер Албин (Albin Müller. 1871-1941) — немецкий архитектор, работал преимущественно в стиле югендштиль; проектировал кафельные печи для различных фабрик. Мюнхенская дворцовая печь — вариант дворцовой печи, отличалась более стройными, чем у прототипа (австрийская дворцовая печь) пропорциями; считается переходным к венским печам-рококо типом печи. Мягкий мертель — мертель, не содержащий цементных примесей. Н Набивка — способ формования, который заключается в заполнении формы сырой глиняной массой кожетвёрдого состояния путём вминания. Навершие — часть архитектурной композиции печи. Является декоративной архитектурной деталью, которую размещают на напечье. Самые распространённые навершия: купол, фронтон, корона, ваза.

Напф-кафель — 1. круглые, вогнутые, небольшого диаметра кафли, которыми украшают оштукатуренные купола печей (напечья или навершия); 2. тип сосудовидного средневекового кафеля (формой напоминает плошку). Насадная печь – печь с чугунным очагом и кафельным напечьем. Наугольник — элемент печного набора, при помощи которого закрывают шов между сходящимися на углах печи стенными кафлями. Национальный романтизм — художественное течение в скандинавских странах в XIX в. Характеризуется использованием в декоре национальной орнаментики, а также сюжетов, заимствованных из национальной истории и фольклора. Недожог – дефект живописного декора, проявляется в бледных тонах и матовости красок, а также в их стераемости; обычно возникает при нарушении режима обжига. Немецкая многоярусная печь — многоярусная печь, архитектурный тип которой сложился в конце XVII - начале XVIII в. на севере Германии; распространение получила также в Швеции, Польше, Латвии, Литве и России; послужила прототипом для русской многоярусной печи XVIII в. Немецкая печь — см. кафельная печь.

Наглазурная роспись — см. надглазурная роспись.

Немецкая печь-рококо — см. гамбургская печь.

Наглазурные краски — см. надглазурные краски.

Немецко-русско-шведский печной вопрос — дискуссия в фурнологии (начало XIX в.) по поводу приоритета в создании печи с вертикально расположенными печными каналами.

Надглазурная роспись (также наглазурная роспись) — роспись, которую производят по глазурному слою. Надглазурные краски (также наглазурные краски) – краски, при помощи которых осуществляется роспись кафель по глазурному слою; закрепляются при температуре 600-900°С. Накол – точечная пора в глазурном слое. Образуется в результате выхода газов через расплавленную глазурь (считается дефектом). Накрывная (также абака, кафельный изразец, печной изразец, лиственный изразец) - безрумповый кафель в виде плитки толщиной не более 2 см, используется для облицовки горизонтальных плоскостей печи; может быть составной частью карниза или уступа (карниз с полочкой, уступ с полочкой). Налепной рельеф — рельеф полученный путём налёпа на гладкую лицевую пластину кафли. Напечье — часть архитектурной композиции печи, располагается на очаге, в напечье обычно размещаются печные каналы. Напечье-башня — напечье в виде башни. Напечье-бочка — напечье в виде цилиндрического (коробового) свода, оштукатуренного или облицованного кафелем, полностью или только с торцов. Напечье-горка — напечье в виде многоступенчатой трёхступенчатой) конструкции, напоминающей горку.

(обычно

Напечье-колонна — напечье в виде колонны. Напечье-купол — куполообразное напечье овальной или полигональной формы с ровной поверхностью; купол может быть полностью кафельным или оштукатуренным с вмурованными в него напф-кафлями или буклькафлями. Напечье-педимент — напечье в виде педимента.

Неоготика - художественное направление в искусстве XVIII-XIX вв., отмечено использованием в архитектуре и прикладном искусстве форм и декоративных приёмов, типичных для готического стиля. Неоклассицизм — художественный стиль в европейском искусстве XIX в.; отмечен использованием форм и декоративных приёмов классицизма. Неоренессанс — художественный стиль в европейском искусстве XIX в.; отмечен использованием в архитектуре и прикладном искусстве мотивов, типичных для эпохи Ренессанса. Неостили (также историзмы) — художественные стили XIX в., использовавшие в той или иной форме архитектурные приёмы и декор так называемых больших стилей прошлого, к неостилям относятся неоготика, неоренессанс, необарокко, неорококо, неоклассицизм. Нессен Вальтер фон (Walter von Nessen. 1889-1943) — американский архитектор и дизайнер немецкого происхождения; работал в области промышленного дизайна. Автор проектов кафельных печей, в том числе для фабрики Блюменфельда. Неутилитарные вспомогательные элементы печного набора – вспомогательные кафли печного набора, выполняющие исключительно декоративную функцию. Нижняя опорная плита — см. опорная плита. Нижняя рама — см. рама. Ниш (также кафля-ниш) – прямоугольная кафля в виде глубокой ниши с круглой аркой в центре лицевой пластины. Нишевидный кафель (также полуцилиндрический кафель) — тип средневекового примитивного (односоставного) кафеля, имеет форму ниши или разрезанного пополам по вертикали цилиндра. Ножки — 1. разновидность опечья в виде столбиков, шаров или

185

КАФЕЛЬНЫЕ ПЕЧИ И ПЕЧНАЯ ДЕКОРАТИВНАЯ КЕРАМИКА скульптурных фигур, выполненных из керамики, камня или металла; 2. (также кафли-ножки) вид столбовых кафель в виде ножек. Нюрнберг – в XV-XVII вв. один из самых крупных центров производства кафеля и кафельных печей в Европе. Нюрнбергская печная школа – в XV-XVII вв. самая влиятельная печная школа в Европе. Нюрнбергская печь (также ренессансная печь) — башенная печь на ножках с квадратным в плане напечьем; стенки набраны из крупноформатных кафель со сложным рельефным декором, сформировалась как тип в XVI в. в Нюрнберге.

3. характер (стиль) орнаментального декора кафель. Оскарсхамнская кафельная фабрика - шведская печная фабрика (1901-1928). Находилась в Оскарсхамне, выпускала кафельные печи по проектам известных шведских архитекторов и дизайнеров. Основной печной набор — см. основные элементы печного набора. Основные элементы печного набора — стенные кафли: база, половинка и их угловые элементы. Отмучивание – процесс удаления из разведённой в воде глины частиц кварцевого песка, полевого шпата и др.

Нюрнбергский теллер — крупноформатные кафли с центральным мотивом в виде тарелки с рельефной рамкой, занимающей практически всё поле лицевой пластины и соприкасающейся с внешней рамкой; антревольты этих кафель обычно украшают путти.

Отопительная печь — печь, предназначенная для отапливания помещений и зданий.

О

Отопительный камин — см. закрытый камин.

Обер-гезимс — см. карниз.

Отощающие материалы — материалы, которые добавляют в глиняную массу в целях уменьшения усадки в процессе сушки и обжига, делятся на естественные (глинистые сланцы, например) и искусственные (шамот и др.).

Обжиг — конечная или промежуточная стадия производства кафеля, высокотемпературная термическая обработка кафель с целью получения бисквита (обжиг сырца) или закрепления на бисквите глазурного слоя или живописного декора. Образцовые кафли (устар.) - изразцовые кафли. Образцы (устар.) — изразцы. Овермантель — часть облицовки камина выше каминной полки. Огнеупорность – свойство материала, не изменяясь, выдерживать высокие температуры. Огнеупорный кирпич – керамические материалы в виде блоков различных размеров, которые используют для футеровки топочных камер печей различного назначения; способны выдерживать высокие температуры при нагреве. Одноконтурная печь – кафельная печь, мантель которой связан с печным модулем в одно целое. Односоставной кафель — кафли, состоящие только из одной части, к таковым относят, например, кафельные кирпичи, кафельные изразцы, примитивные сосудовидные и нишевидные кафли. Одноярусная печь – печь без напечья или с напечьем, которое архитектурно не оформлено. Оксенфуртская печь — историческая печь (1495-1519), находится в Германском национальном музее. Название получила по месту первоначального нахождения в Оксенфурте-на-Майне. Окунание — способ нанесения на кафли ангобного или глазурного слоя путём их погружения в жидкие ангоб или глазурь. Опечье – основание печи, на котором располагается очаг, часть архитектурной композиции печи. Опорная плита – часть опечья в виде ножек, представляет собой каменную плиту, на которой стоят ножки (нижняя опорная плита), или каменную плиту, которая лежит на ножках (верхняя опорная плита). Опорные элементы печного набора – столбовые кафли, среди которых выделяют ножки, колонны, балясины и пилястры.

Отопительная система — сооружение или агрегат, предназначенный для отапливания помещений и зданий.

Отпрессованный кафель — кафель, полученный в результате формования ручным или машинным оттиском при помощи матриц. Очаг — 1. место или устройство для разведения и поддержания огня при помощи твёрдого топлива; 2. (также очаговая часть печи или пень) часть архитектурной композиции кафельной печи; 3. часть кафельной печи, в которой располагается топочная камера. Очаговая отопительная система — отопительная система, в которой в качестве элемента, генерирующего тепло, используется очаг — открытый (на каминах) или закрытый (на печах). Очаговая часть печи – см. очаг. П Палисси (керамика Палисси) — рельефные керамические изделия, произведенные по технологии и в стиле французского художникакерамиста Бернара Палисси (ок. 1510-1590), который сам называл свою керамику рустикальной. Отличительной чертой этой керамики являются: рельефный декор (горельеф), свинцовая глазурь, полихромная роспись цветными эмалями тёмной палитры. Мотивы горельефов: натуралистичные пластические изображения змей, ящериц, рыб, улиток, лягушек и т.п., размещённые на блюдах большого размера. Обычно каждая деталь моделируется и расписывается отдельно. Пальметта (также кафля-пальметта) — кафля прямоугольной формы с центральным рельефным мотивом в виде веерообразного листа. Пальмштедт Эрик (Erik Palmstedt. 1767-1778) — шведский архитектор. Печь в стиле шведского рококо обязана своим образом, в том числе и ему. Патрица (также модель) – позитивная форма как основа для изготовления матрицы. Патронирование — способ декорирования кафель путём нанесения на них орнаментов ангобом при помощи шаблонов.

Оправка – технологическая стадия изготовления кафеля, заключается в устранении поверхностных дефектов на сырцах.

Пауль Бруно (Bruno Paul. 1874-1968) — немецкий архитектор, график и дизайнер; одна из самых влиятельных фигур в истории модернизма. Занимался проектированием кафельных печей, в том числе для фабрики Блюменфельда.

Орнаментика – 1. искусство или способ украшения керамических изделий орнаментами; 2. орнаменты того или иного типа в совокупности;

Патронированный кафель — кафель с декором, нанесённым путём патронирования.

186

ГЛОССАРИЙ И ПЕРСОНАЛИИ Педимент — 1. основание; 2. (также напечье-педимент) прямоугольное, многогранное или круглое в плане, одноступенчатое или двухступенчатое (двойной педимент) напечье с вертикальными стенками, высота которых не превышает высоты стенок очага. Пекарная печь — печь, предназначенная для приготовления пищи путём её выпекания или запекания в разогретой керамической камере, которая обычно является также топочной камерой этой печи. Пень — см. очаг. Перемычка — кафля, которая служит для того, чтобы отделять друг от друга стенные кафли в кладке и закрывать швы между ними. Перспективный кафель - см. архитектурный кафель. Петтерсона фабрика — шведская печная фабрика (1843-1901). Основана Карлом Августом Петтерсоном (Carl August Petterson. 1819-1899). Одно из ведущих шведских предприятий по производству кафельных печей в XIX в. Печи венгерских королей — исторические печи XIV-XV вв., которые были изготовлены для резиденций венгерских королей, правивших в этот период. От печей сохранились только разрозненные кафли печных наборов. Печи царств — см. Печи четырёх царств. Печи четырёх царств (также Печи царств) — исторические печи, изготовленные в мастерской Лойпольдов. В качестве мотивных серий декора использована тема четырёх царств, сменявших друг друга в истории: ассирийское (персонифицирована царями Нимродом или Навуходоносором), персидское (царь Кир), греческое (Александр Македонский), римское (Ромул, Юлий Цезарь или император Август). Печная декоративная керамика — 1. керамические изделия, которые используются при изготовлении кафельных печей только в декоративных целях; 2. обобщённое название декоративной и структурнодекоративной печной керамики. Печная керамика — разновидность архитектурной (строительной) керамики; служит для изготовления керамических печей; подразделяется на структурную (конструктивную), структурно-декоративную и декоративную.

Печная фабрика в Рёрстранде — см. Рёрстранд. Печная художественная керамика — кафель с живописным декором. Печник (также печных дел мастер) – 1. мастер по изготовлению и сборке отопительных печей; 2. мастер по сборке отопительных печей. Печное дело — см. печное ремесло. Печное искусство – находящийся на пересечении декоративноприкладного искусства, архитектуры и фурнологии вид деятельности, связанный с изготовлением печей как художественных изделий. Печное ремесло (также печное дело) — вид гончарного производства и строительных работ; включает изготовление печной керамики и прочих материалов, необходимых для строительства печей, а также изготовление и\или установку самих печей. Производство основано на применении ручных инструментов и частично машин, а также на личном мастерстве гончаров и печников (возможно совмещение обеих профессий в одном лице). Печное сиденье — вид припечья в виде сидения (кресла или стульчика). Печной изразец — см. накрывная. Печной набор – разные по форме и назначению кафли, выполненные в одном стиле и хорошо сочетающиеся друг с другом по размерам, пластике и декору; используются для изготовления разных печей (универсальный печной набор) или только одной конкретной печи. Печной модуль — топочная камера и соединенные с ней печные каналы; если печь двухконтурная не включает мантель. Печные каналы (также дымовые каналы) — в отопительных керамических печах каналы, по которым проходят образующиеся в топочной камере печи во время горения топлива горячие газы перед тем, как попасть в дымоход. Печных дел мастер — см. печник. Печь — закрытый очаг; по назначению печи подразделяются на отопительные, промышленные, варочные и пекарные. Печь-ашеваль - печь, архитектурная композиция которой включает два припечья — запечье и предпечье.

Печная мануфактура — см. кафельная мануфактура.

Печь-берлинка — см. берлинская печь.

Печная мебель — вид дворцовой печи; выполнялась в виде какого-либо предмета мебели, чаще комода.

Печь-бочка - см. вальц-печь.

Печная модель — 1. выполненная в миниатюре из керамики модель кафельной печи; 2. эскизный (форэскизный) проект кафельной печи. Печная скульптура — монофигурная или многофигурная скульптура, которую обычно используют в качестве печных наверший или для украшения ниш напечий. Печная стена — 1. стена дома, в которой или у которой проходит дымоход; 2. стена в доме, у которой размещается печь. Печная стенка — стенка печи. Печная структурная керамика – не имеющие декора керамические изделия, из которых строят печи полностью или отдельные их части. Печная стурктурно-декоративная керамика — керамические изделия, которые представляют собой разные по форме и размерам кирпичи и пластины (с анкером или без), лицевая сторона которых несёт на себе определённый декор (пластический, красочный или тектстурный); используются для изготовления кафельных печей полностью или частично. Печная фабрика – см. кафельная фабрика.

Печь-буржуйка — компактная чугунная или чугунная с кафельной облицовкой печь, состоящая только из очаговой части, не имеющая, как правило, печных каналов. Печь Боберга — см. шведская печь-югендштиль. Печь варочная — см. варочная печь. Печь в стиле двадцатых - условное название кафельных печей, которые выпускались печными фабриками в первой трети ХХ в. и отличались простой архитектурой и декором, в которых прослеживается влияние популярных в этот период различных направлений модернизма. Печь в стиле ландхаус (также рустикальная печь) - кафельная печь, декор которой выполнен в рустикальном стиле. Печь в стиле шведского рококо (также мариебергская печь) – тип кафельной (фаянсовой) печи, который сложился в Швеции в XVIII в. на основе немецкой печи рококо. Печь в стиле Swedish gracе — см. печь-грейс. Печь Вюртембергов — историческая печь работы Ф.П.Аккера. Была изготовлена в начале 50-х годов XVIII в. для резиденции герцогов

187

КАФЕЛЬНЫЕ ПЕЧИ И ПЕЧНАЯ ДЕКОРАТИВНАЯ КЕРАМИКА Вюртембергских. Один из лучших образов печного искусства эпохи рококо. Живописный декор печи выполнил Х.В.Лёвенфинк. Печь-голландка — см. голландская печь. Печь-грейс (также печь в стиле Swedish grace) – печь в стиле шведского классицизма начала ХХ в. Наиболее известными являются модели архитектора Э.Г.Асплунда, подготовленные им для печного завода Св.Эрика. Печь Дейма — историческая печь, самая ранняя из известных фаянсовая печь (1530). Название получила по имени одного из владельцев; была изготовлена в Южном Тироле. Печь не сохранилась (остались фотографии и отдельные кафли). Печь из собора Св. Стефана — историческая печь (XV в.), находилась в соборе Св. Стефана в Вене, от печи сохранились разрозненные кафли, которые разошлись по разным музеям мира. Мастер, изготовивший печь, неизвестен. Печь из Хоэнау — историческая печь из замка Хоэнау в Баварии (1555). В настоящее время находится в Германском национальном музее. Предположительно была изготовлена в Южном Тироле. Шедевр печного искусства XVI в. Печь-камин — см. камин-печь. Печь-колонна - 1. кафельная печь, у которой очаг или напечье выполнены в виде колонны; 2. не совсем корректное название любой круглой в плане кафельной печи с высокими вертикальными стенками. Печь конвекционного типа — печь конвекционной системой теплоотдачи, в основе работы таких печей лежит естественная конвекция, которая возникает за счёт нагревания нижних (более холодных) слоёв воздуха в помещении в результате их соприкосновения с горячими стенками печи или печного модуля (нагревшись, воздух поднимается вверх) и остывания верхних (более тёплых) слоёв, которые, опускаются вниз, вновь соприкасаются с печью и опять поднимаются вверх. Процесс этот повторяется пока стенки печи остаются тёплыми. Печь короля Ладислава — см. Рыцарская печь. Печь Лильенкранца — историческая печь, была изготовлена на Мариебергской мануфактуре, название получила по имени одного из совладельцев мануфактуры, находится в особняке Стурехоф под Норсборгом. Считается самой известной в мире шведской печью. Печь Максимилиана — историческая печь (конец XV - начало XVI в.). Находится в замке Тироль под Мераном; одна из немногих сохранившихся средневековых кафельных печей готического периода. В печном наборе давшие название печи фигурные кафли с изображением императора Священной Римской империи Максимилиана I (1459-1519). Печь-пагода — печь с навершием в форме крыши пагоды. Печь-постамент - кафельная печь, у которой очаг или напечье выполнены в виде постамента. Печь пяти чувств — историческая печь из Нюрнбергского замка (начало XVII в.). Была выполнена по проекту Георга Феста; одна из наиболее известных печей в стиле маньеризма. Печь Растрелли – см. русская дворцовая многоярусная печь.

историческая печь, по типу башенная печь; имеет два одинаковых напечья в виде круглых башен. Печь была изготовлена Петером Айхнером для замка Траусниц в 1517 г. Кафли печи декорированы полихромным ковровым декором. Печь с двумя креслами — историческая печь (1620). Самая известная работа Людвига Второго Пфау (в настоящее время в собрании Швейцарского национального музея). Печь с драконом — историческая печь в стиле рококо из библиотеки Нового дворца в г. Потсдаме (1765), шедевр печного искусства XVIII в. Авторство приписывается архитектору И.Хоппенхаупту (проект), боссировщику Мейсенской порцелановой мануфактуры И.Кендлеру (скульптура дракона) и гончару Добнеру. Печь с золотой вазой - историческая печь из Зальцбургской резиденции, представляет собой печь-колонну с позолоченный навершием в виде вазы больших размеров. Работа австрийской школы XVIII в. Печь с медальонами — историческая печь из Кобургской крепости в Баварии (1530-1540). Автор печи неизвестен (на некоторых кафлях стоят инициалы “SR”). Печь с мушелями — историческая печь работы Ф.Штробла (1608). Была изготовлена для замка Хельбрунн под Зальцбургом; один из лучших образцов кафельных печей в стиле маньеризма. Печь была продана с аукциона в 2004 г., и её место нахождения в настоящее время неизвестно. Печи со всадниками — исторические печи (Южный Тироль, первая половина XVIII в.), выполненные в стиле печей Погнера. Название получили по размещённым в эдикулах нишевидных кафель фигуркам всадников. Печь с праотцами — историческая печь работы Г.Краута (1578). Ныне в собрании Музея Виктории и Альберта в Лондоне; одно из лучших произведений печного искусства XVI в. Печь-каменка (также банная печь) — печь, при помощи которой нагревают парную (помещение, где парятся в бане), а также генерируют в ней горячий пар; происходит это за счёт сильного разогрева лежащих на печи камней, которые поливают водой. Печь-убершлаг — 1. печь, изготовленная в технике убершлаг; 2. дворцовые печи XVIII в. с конусовидным напечьем сложной формы и с обильным рельефным декором. Печь-шведка (также шведская печь) — 1. распространённая в Швеции отопительная печь с пятиканальной системой газоходов. Была разработана Кронстедтом и Вреде (1767); 2. тип печи, известный под названием печь в стиле шведского рококо или мариебергская печь; 3. тип печи, известный под названием печь в стиле шведского неорококо; 4. тип печи, известной под названием шведская печь-югендштиль; 5. тип печи, известной под названием печь-грейс, или печь в стиле Swedish Gracе. Печь Шроффенберга - историческая печь в стиле ампир, название получила по имени князя-епископа Й.К. фон Шроффенберга (1743-1803), для резиденции которого в замке Адельсхайм она была изготовлена (1790\1803), и чей герб её украшает. В настоящее время в собрании Музея Виктории и Альберта.

Печь с башнями-близнецами — см. Печь с двумя башнями.

Печь-югендштиль — архитектурный тип печи, популярный в конце XIX - начале ХХ в. Представляет собой компактную печь-шкаф с напечьем в виде трюмо или педимента, кафли декорированы в стиле модерн или в одном из стилей грюндерства.

Печь с вазами — историческая печь из Нюрнбергского замка, шедевр печного искусства. Авторство приписывают А.Хиршфогелю или П.Флётнеру .

Пилястра — 1. в архитектуре вертикальный, плоский или полукруглый выступ в стене, в отличие от лопатки имеет базу и капитель; 2. (также кафля-пилястра) — в печном наборе столбовая кафля в виде пилястры.

Печь с двумя башнями

Пирсинг — способ нанесения рельефного декора на лицевую пластину

Печь-рококо - см. венская печь-рококо.

188

(также Печь с башнями-близнецами) –

ГЛОССАРИЙ И ПЕРСОНАЛИИ кафли путём прокалывания её поверхности острыми инструментами. Плавни (также флюс) — материалы, которые используются в керамических производствах для снижения температуры спекания керамической массы во время обжига.

Порцелановая мануфактура — керамическая мануфактура, на которой изготавливают изделия из фарфора и фаянса. Порцелановый художник — художник по керамике, который выполняет роспись особой сложности на изделиях из фарфора.

Пластический декор – вид декора кафель; подразумевает изменение пластики лицевой пластины за счёт создания различных рельефов и контррельефов. Основными приёмами пластического декора являются резьба, аппликация, импрессинг, штамповка, декупаж и пирсинг.

Постамент — 1. в архитектуре возвышающееся над землёй основание, на котором располагается та или иная архитектурная конструкция (колонна, статуя, монумент и т. п.); обычно лежит прямо на земле или на стилобате; 2. очаг или напечье в виде постамента.

Плинт — нижняя часть уступа или карниза в форме архитектурного облома типа «полочка» или «полка».

Потёчная глазурь — глазурь, которая, растекаясь по поверхности лицевой пластины кафель, образует разводы.

Плоский рельеф — неглубокий или невысокий рельеф.

Поясовые кафли – узкие или широкие полоски, гладкие или рельефные, которые служат для оформления верхней и нижней рам очага или напечья, а также для тектонического членения стенок печи; включают обычно два элемента – лойфер и угол; к поясовым кафлям относятся: гезимсы, фризы, декорбанды и валики.

Погнер Мельхиор (ум. 1690) — австрийский художник-керамист из Северного Тироля; одна из ключевых фигур в печном искусстве эпохи барокко. Его оригинальному стилю подражали многие керамистыкафельщики. Погнеровы печи – печи, изготовленные М.Погнером или его подражателями. Отличительная черта этих печей — покрытый светлой глазурью крупный рельефный декор на тёмном (тёмно-синем или тёмнокоричневом) фоне. Подвялка — непродолжительная сушка сырца. Подглазурные краски – краски, которые наносят как на бисквит, так и на сырец, которые будут затем покрываться глазурью и обжигаться. Подзоры – элементы печного набора, представляют собой плоские прямоугольные плитки узорного силуэта в нижней части; обычно окаймляют верхнюю опорную плиту на опечье с ножками.

Предпечье (также аванкор) — часть печи, которая располагается перед очагом (вид припечья). Призонье — керамические палочки-прокладки, которыми заполняют во время кладки промежутки между румпами кафель. Примитивные кафли (также простые кафли) — средневековые сосудовидные или нишевидные односоставные кафли. Припечье – часть архитектурной композиции печи (архитектурная часть печи), представляющая собой примыкающую к корпусу печи конструкцию, припечья подразделяются на предпечья, запечья и флюгели. Пристенная печь – печь, примыкающая к печной стене.

Полив – см. арозаж.

Прозрачные глазури — просвечивающиеся насквозь глазури белых или светлых тонов.

Полива (устар.) – глазурь.

Промежуточный уступ — см. средний уступ.

Поливной (устар.) — глазурованный.

Промышленная печь (также производственная печь) — печь, используемая в производственных целях: выплавка стали, обжиг керамических изделий и т.п.

Политой обжиг — обжиг, при помощи которого на керамическом изделии закрепляется глазурный слой. Полный угол – угловой элемент стенных кафель печного набора, образован из двух баз. Половинка — один из основных элементов печного набора, кафля, по ширине равная половине базы. Половинный угол — угловой элемент печного набора, шенкели которого равны половине базы. Полубес Степан Иванов - русский гончарных и печных дел мастер, работал в XVII в. в Москве, изготавливал фасадные изразцы и кафельные печи. Полумайолика — упрощённые технологии нанесения майоликовой росписи на керамические изделия, не включают покрытие изделия люстром. Полуторный угол — угловой элемент печного набора, один шенкель которого равен базе, а другой половинке, различают полуторные углы левой (короткий шенкель в кладке всегда слева относительно лба) и правой руки.

Простенная печь — 1. пристенная печь, шуровочное отверстие которой выходит в соседнее помещение (обычно коридор); 2. печь, часть которой (не только шуровочное отверстие) располагается в одном помещении, а другая — в другом, через стенку; обычно в одном находится очаг, а в другом припечье, в котором проходят печные каналы. Простые кафли - см. примитивные кафли. Прочистка (также пуц-кафля) — кафля, которая устанавливается перед прочистным отверстием печного канала, состоит из двух частей — рамки и съёмной заглушки (декеля). Прунк-печи — кафельные печи, декор которых позволяет их отнести к разряду предметов роскоши. Прямой кафель — кафель с плоской лицевой пластиной. Псевдомайолика — техника майоликовой росписи с применением вместо оловянных глазурей более дешёвого циркона. Пульверизация — нанесение глазурного слоя на сырец или бисквит путём её распыления при помощи пульверизатора.

Полуцилиндрический кафель — см. нишевидный кафель.

Пуц-кафля — см. прочистка.

Помдепин — см. шишка.

Пфау (Pfau) – швейцарские художники-керамисты, работавшие в Винтертуре в XVI-XVШ вв. Основатель династии Людвиг Пфау Первый жил в Винтертуре с 1573 по 1630 гг. Его дело продолжили пять его сыновей: Ганс Генрих Первый (1559-1636), Иоганн Йодокус (1570-1589),

Портретный кафель – кафель с рельефным или живописным декором, для которого в качестве мотивов служат портреты людей.

189

КАФЕЛЬНЫЕ ПЕЧИ И ПЕЧНАЯ ДЕКОРАТИВНАЯ КЕРАМИКА Ганс Якоб (1579-1611), Антон Первый (1563-1613) и самый младший – Людвиг Второй (1573-1630). О работах первых двух практически ничего неизвестно. Последний считается самым крупным европейским мастером живописной печной керамики всех времён. В третьем поколении мастеров самыми известными были братья Ганс Генрих Второй (1598-1673) и Давид Первый (1607-1670). Из более поздних известны также мастера Ганс Генрих Третий, Ганс Генрих Четвертый, Давид Второй, Давид Третий и Абрахам. Печи Пфау относятся к лучшим образцам европейского печного искусства XVII в. Пятка — разновидность анкера, имеет форму плоского выступа. Р Равенсбургские печи средневековые готические печи. Своим названием обязаны немецкому городу Равенсбургу, где, вероятно, находилась мастерская, где их изготавливали. Печи пользовались беспрецедентной популярностью в разных странах Европы и благодаря этому обстоятельству сохранились до наших дней. Самая известная находится в Музее Виктории и Альберта в Лондоне.

Резерваж – нанесение рисунка салом или воском на лицевую пластину с последующим покрытием его ангобом; во время обжига рисунок проявляется за счёт того, что на участках его нанесения ангоб не пристает к жирной поверхности. Рельеф (см. также контррельеф) – полученное одним из способов пластического декорирования объёмное изображение, выступающее над гладкой (фоновой) плоскостью. В зависимости от степени возвышения различаются горельефы (возвышаются над поверхностью более чем на половину своего объёма), барельефы (выпуклое изображение выступает не более чем на половину своего объёма). Рельеф-анкрё - рельеф, полученный путём вырезания на плоскости только контура изображения. Рельефный декор — см. пластический декор. Рельефный кафель — кафель с пластическим декором.

Равношенкельный (об угловых элементах печного набора) — сторонами одинаковой длины.

со

Ренессансный кафель – 1. кафель ренессансного периода в истории печной керамики; 2. кафли с помещённой в эдикуле под архитектурной аркой рельефной фигуркой человека в полный рост.

Разношенкельный (об угловых элементах печного набора) — сторонами разной длины.

со

Ренессансный период в печном искусстве (печной ренессанс) — условный период в печном искусстве, который приходится на XVI в.

Раку – зародившийся в Японии способ декорирования керамических изделий. Заключается в создании на их глазурованной поверхности вспучиваний, оплавленных трещин, крупных капель и т. д. Рама — часть архитектурного скелета кафельной печи; состоит из идущих по периметру печи (очага или напечья) гезимсов. Различают нижнюю и верхнюю рамы, верхняя рама состоит из карнизов, нижняя - из уступов. Ранкенверк – орнаментальный декор в виде переплетённых веточек деревьев, широко применялся в декоре готических кафель. Рапорт —1. см. рапортный орнаментальный узор; 2. способ размещения элементов орнамента на кафле таким образом, чтобы они могли составить полный мотив на четырёх кафлях. Рапортный орнамент — см. рапортный орнаментальный узор. Рапортный орнаментальный узор (также рапортный орнамент, или рапорт) — орнамент на кафлях, который включает не только полные (завершённые) мотивы, но и их части, повторяющиеся по вертикали и горизонтали. Неполные мотивы в местах соединения образуют полный мотив. Рапортные кафли — кафли, орнаментальными узорами.

декорированные

рапортными

Реплика — в печном искусстве точная копия кафли или кафельной печи. Решётка - см. гиттер-кафля. Рёрстранд - шведская фарфоровая фабрика, основана в 1726 г. в Рёрстранде. В период с 1857 под 1926 год занималась выпуском кафельных печей, являясь одним из ведущих их производителей в Европе. Рефракторный шов — свободное пространство между частями печей и каминов, которые выполнены из материалов, имеющих разный коэффициент расширения. Розетка – 1. квадратной формы кафля, в центре лицевой пластины которой расположен рельефный элемент в виде стилизованного цветка розы; 2. кафля, центральный мотив рельефного декора которой представляет собой акантовые листья вокруг маленького выпуклого медальона круглой или овальной формы (розетка с акантами). Рококо – стиль в европейском искусстве в первой половине XVIII в.; в печном искусстве характеризуется использованием сложных пластических форм в архитектуре печей, а в декоре кафель - витиеватых и асимметричных растительных или цветочных орнаментов, в том числе рельефных накладных. Рольверк — сложный рельефный переплетённых друг с другом лент.

орнаментальный

узор

из

Роспись — см. живописный декор.

Раскатка — способ изготовления кафель или их частей при помощи гончарного круга, был основным способом производства средневековых сосудовидных кафель.

Ротонда — 1. в архитектуре круглое в плане сооружение с колоннами; обычно завершается куполом, напоминает греческие хорегические монументы; 2. напечье в виде ротонды.

Расписной кафель — кафель с живописным декором.

Рудхольма кафельная фабрика — шведская печная фабрика (1866-1914).

Растрелли Варфоломей Варфоломеевич, или Бартоломео Франческо Растрелли (Bartolomeo Francesco Rastrelli. 1700-1771) — русский архитектор итальянского происхождения; представитель позднего барокко; автор проектов печей, в том числе для Екатерининского дворца и Рундальского дворца (печи Растрелли).

Румпа — см. анкер.

Расфлюсовать – добавить лёгкоплавкую глазурь (флюс) или молотое стекло в краску или глазурь. Режим обжига – совокупность параметров обжига, характеризующая его полный цикл.

190

Румповый кафель — составной кафель, включает лицевую пластину и анкер. Русская кладка — кладка кафель без смещения по швам. Русская дворцовая многоярусная печь (также печь Растрелли) — парадная дворцовая многоярусная печь, типичные образцы — печи, выполненные по проектам Растрелли для Екатерининского дворца и Рундальского дворца.

ГЛОССАРИЙ И ПЕРСОНАЛИИ Русская многоярусная печь — тип многоярусной печи. Сложился в XVIII в. на основе немецкой многоярусной печи, представлена дворцовыми многоярусными печами (печь Растрелли) и многоярусными прунк-печами (русская многоярусная прунк-печь). Русская многоярусная прунк-печь — многоярусная, больших размеров прунк-печь, получившая распространение в России в XVIII в. Стенки набраны из среднего формата гладких кафель с расписным монохромным или полихромным декором преимущественно в стиле дельфт. В качестве декоративных элементов часто используются колонны и балясины. Русская печная школа — сложилась в XVII в., период расцвета приходится на XVII-XVIII вв.; испытывала на себе определённое влияние северо-германской печной школы.

компонентов входит окись свинца (глёт). Свободная лепка – см. свободное формование. Свободное формование – способ формования кафель вручную без гончарного круга или специальных форм, но при необходимости с помощью различных твёрдых предметов, позволяющих придать глиняной массе ту или иную форму. Северный классицизм — художественный стиль (главным образом в скандинавских странах), которым был отмечен период с 1910 по 1930 гг.; считается переходным от стиля югендштиль к модернизму, шведский вариант этого стиля известен также под названием «Swedish grace» и «шведский классицизм».

Русская печь — 1. кафельная печь с вертикально расположенными печными каналами, чертежи которой появились в Европе в начале XIX в. и послужили возникновению так называемого немецко-русскошведского печного вопроса; 2. распространённая в сельской местности в России печь с насадным дымоходом, без печных каналов и с большой топочной камерой, своеобразный гибрид пекарной и отопительной печи (в Европе такие печи называют старогерманскими).

Северо-германская печная школа – сложилась в XVII в., период расцвета приходится на XVII - XVIII вв.; оказала влияние на печное искусство в скандинавский странах, Польше, странах Прибалтики и в России.

Русский кафель — кафли квадратной формы размером са. 15-17х15-17 см.

Симили — копия кафли или кафельной печи, близкая к оригиналу, но не абсолютно точная.

Рустикальный - (о кафеле и кафельных печах) схожий со стилем декорирования предметов быта в сельской местности.

Симс — см. гезимс.

Рустикальная печь - см. печь в стиле ландхаус. Рустикальный кафель — кафель, декорированный в рустикальном стиле, или кафель, характерный для печей, которые строят в сельской местности. Рыцарская печь (также Печь короля Ладислава) — историческая печь (XV в.). Была изготовлена неизвестными мастерами для резиденций венгерских королей периода правления Ладислава Пятого (1452-1457) и Маттиаса Корвинуса (1458-1490). Название связано с рыцарскими кафлями, которые входили в печной набор; печь пользовалась популярностью и получила распространение как в Венгрии, так и за её пределами.

Сегментный кафель – кафель, полученный в процессе изготовления печей способом убершлаг.

Скелет печи — см. архитектурный скелет печи. Скульптурная лепка — см. свободное формование. Слип — см. шликер. Слипыш – деформация глазурного слоя, которая получилась в результате касания кафель друг с другом при политом обжиге. Смешанная печь — тип печи, на которой стенные кафли гладкие, расписные, а лизены и гезимсы рельефные, или наоборот: стенные кафли — рельефные, а лизены и гезимсы — гладкие, расписные. Составной кафель — кафель, состоящий из двух частей (лицевой пластины и анкера).

Рыцарские печи — печи, кафельные наборы которых включают рыцарские кафли.

Сосудовидный кафель — самый древний тип кафеля, имеет форму того или иного сосуда, изготавливался на гончарном круге.

Рыцарские кафли — средневековые кафли, в декоре которых использованы рыцарские мотивы (изображения рыцарей в доспехах в различных сценах).

Соты – прямоугольной формы кафель с рамкой, внутри которой поле зеркала заполнено мелким рельефным узором в виде маленьких ячеек.

С Саггар — керамический контейнер, применяемый для обжига керамических изделий, позволяющий защитить их от открытого пламени, дыма, газов, золы и сажи. Сарегеминская фаянсовая фабрика (первоначально мануфактура) – керамическое предприятие (1790-2007) в Сарегемине (Лотарингия); среди прочей продукции выпускала фаянсовые печи, одно из самых известных печных предприятий Европы в XIX в. Свирель — кафель, лицевая пластина которого декорирована каннелюрами. Св. Эрика печной завод (1888-1937) — шведское керамическое предприятие, одно из наиболее известных кафельных производств Швеции конца XIX - начала XX в. Печной ассортимент отличался стилевой однородностью. Известностью пользуются модели, выполненные архитектором Асплундом в стиле Swedish grace. Свинцовая глазурь — глазурь, в состав которой среди прочих

Среда обжига – атмосфера, в которой проводят обжиг; она бывает окислительная (при избытке кислорода), восстановительная (при недостатке кислорода) и нейтральная. Средний уступ (также миттель-гезимс, промежуточный уступ) — уступ, при помощи которого оформляется переход от очага к напечью. Профильная (выступающая) часть такого уступа всегда равна одной четверти ширины стенной кафли. Стандартный размер кафель — размер 22х22 см. Был принят в качестве стандартного в начале ХХ в. сначала в Германии, затем распространился и в другие страны. Старонемецкий кафель — полученный однократным обжигом, содержащий шамот, ангобированный, глазурованный кафель. Стек (также стека) – костяной, металлический или деревянный инструмент в виде различных, определённым образом заточенных палочек. При помощи этих инструментов глиняной массе придаётся та или иная форма. Стек используют также для нанесения на лицевую поверхность (в кожетвёрдом состоянии) изображений путём гравирования (процарапывания).

191

КАФЕЛЬНЫЕ ПЕЧИ И ПЕЧНАЯ ДЕКОРАТИВНАЯ КЕРАМИКА Стека — см. стек. Стенные кафли (также муральные кафли, мурольные кафли, фюлькафель) — кафли, относящиеся к основным элементам печного набора; из них набираются стенки печи. Подразделяются на базовые элементы (базы), половинные элементы (половинки) и угловые элементы (углы). Стилевой кафель – кафель, декор которого выполнен в одном из художественных стилей (обычно неостилей).

Танненбергский кафель — средневековый тип кафеля, относится к полуцилиндрическому типу. Распространён был в XV в., первые образцы были обнаружены в замке Танненберг в Гессене (Германия). Тафель-кафель — кафель с плоской и ровной лицевой пластиной, подразделяется на гладкий (глаттштаб) и фактурный (хаммершлаг). Текстурный декор - см. фактурный декор.

Стилевая печь — см. архитектурная печь.

Теллер — тип кафель квадратной формы с заглублением в центре в виде неглубокой круглой тарелки.

Стиль Swedish grace - см. северный классицизм.

Теплоаккумулирующая печь — см. теплонакопительная печь.

Столбовые кафли — в печном наборе кафли-ножки, кафли-балясины, кафли-колонны и кафли-пилястры.

Теплонакопительная печь (также теплоаккумулирующая печь) — большой теплоёмкости регенеративная печь.

Строительная керамика — см. архитектурная керамика.

Терракота – неглазурованные керамические изделия из цветной (обычно красножгущейся) глины.

Структурная печная керамика – не имеющие декора керамические изделия, из которых строят печи или отдельные их части; представляют собой разных форм и размеров кирпичи и пластины, изготовленные из шамота различных марок. К структурной печной керамике относят также обычный строительный или облицовочный кирпич, а также камень: их считают более дешёвым эрзацем специальных шамотных материалов.

Терракотовая печь — см. бисквитная печь. Терракотовый кафель — см. бисквитный кафель. Техника третьего обжига — см. третий обжиг. Техника убершлаг — см. убершлаг.

Структурно-декоративная печная керамика — печная керамика, которая является одновременно и декоративной, и структурной. Её элементы, как правило, состоят из двух частей — анкера и лицевой пластины (румповый кафель). К ней же относятся некоторые виды односоставного кафеля (например, кафельный кирпич).

Тихвинская печь - историческая печь, изготовленная неизвестным русскими гончарами для Тихвинской церкви в Москве, одна из немногих сохранившихся русских кафельных печей XVII в.

Сундуковая печь – архитектурный тип кафельной печи, представляет собой прямоугольную в плане печь без напечья или с невысоким напечьем. От печей-шкафов отличаются большей глубиной и меньшей высотой.

Торус - см. валик.

Сульцер Давид (David Sulzer. 1784-1864) - швейцарский художник, считается крупнейшим художником-портретистом своего времени в немецкоязычной Швейцарии, работал также в качестве художникакерамиста у Пфау и Фоглера. Сушка — стадия изготовления кафеля, в результате которой из сырца путём тепловой обработки или естественным образом удаляется влага. Сушьё - отходы производства кафеля, образовавшиеся в результате неправильной сушки сырца.

Топочная камера — часть печи, в которой проходит сжигание топлива.

Третий обжиг — способ фиксации красочного покрытия на глазури. Осуществляется в результате третьего обжига керамического изделия (первый обжиг — утильный для получения бисквита, второй — для фиксации глазурного слоя). Трюггелин Эрик Хуго (E. Hugo Tryggelin. 1864-1924) – шведский архитектор, автор многочисленных проектов кафельных печей в всех стилях (преимущественно работал на Рёрстранд). Трюмо — высокое прямоугольное напечье на печах-шкафах. Тубули (лат. tubuli) — керамические полые блоки, которые римляне использовали для строительства гипокаустума; считаются одним из первых в истории видов специальной печной керамики.

Сфруцские печи – фольклорные печи, которые изготавливались в XVIII в. в деревушке Сфруц недалеко от южно-тирольского города Триента (Трентино).

Тугоплавкая глазурь — глазурь, которая плавится при высоких температурах (от 1200° до 1450° С).

Сырец – ещё не подвергшаяся обжигу, но уже отформованная тем или иным способом кафля.

Тульская фаянсовая фабрика — французская фаянсовая фабрика (1756-1939). Работала в городе Туль (Лотарингия); известна своими фаянсовыми печами-буржуйками (тульские печи).

Т Тайхерт Иоганн Фридрих Карл (Johann Friedrich Carl Teichert. ум. 1871) – немецкий керамист, владелец печной фабрики Тайхерт Верке в Мейсене; первым (1857) наладил выпуск мейсенского кафеля по технологии Г. Мельцера.

Тульские печи — см. Тульская фаянсовая фабрика. Тюблайнинг — древний способ полихромного глазурования, при котором глазури удерживают в предназначенных им границах при помощи тонких перегородок из жидкой или полужидкой глины.

Тайхерт Верке Мейсен — немецкие кафельные фабрики в Мейсене. Принадлежали семейству Тайхертов, у истоков производства стоял К. Тайхерт. Кафельные печи Тайхертов (их часто называют мейсенскими печами) относятся к лучшим образцам европейского печного искусства второй половины XIX - начала XX в.

У

Танненбергские печи - исторические печи (первая половина XV в.), были изготовлены для замка Танненберг в Гессене, от них сохранились только разрозненные печные наборы.

Угловые элементы печного набора — кафли, которыми оформляются углы печей. К ним относятся угловые элементы стенных кафель, а также наугольники и лизены.

192

Убершлаг — особая техника изготовления кафельных печей сложной пластической формы; широкое распространение получила в XVIII в. Увертюра (также устье) — горлышко (горловина) сосудовидного кафеля.

ГЛОССАРИЙ И ПЕРСОНАЛИИ Уппсала-Экебю (Uppsala-Ekeby) — шведская порцелановая мануфактура (1886-1978), первоначально выпускала кирпич и изразцовую плитку, позднее другие виды керамических изделий, включая кафельные печи (до 1945 г.). Наиболее интересный печной ассортимент фабрики представляют модели, выпущенные в 20-е годы по проектам ведущих шведских архитекторов и дизайнеров. Усадка – уменьшение размеров кафель при сушке (воздушная усадка) и обжиге (огневая усадка). Всегда учитывается на всех стадиях производства кафеля. Уступ (также фусс-гезимс, обращённый каблук) — вид гезимса; служит для набора нижних рам очага или напечья. Уступ с полочкой — вид уступа, верхняя часть которого представляет собой широкую полку. Устье — см. увертюра. Утилитарные вспомогательные элементы печного набора — вспомогательные элементы печного набора, которые помимо декоративной выполняют ещё какую-либо функцию (например, вентиляционных или опорных элементов). Утильный обжиг — первый обжиг кафеля, в результате которого получают бисквит. Ф Фабрика Тайхерта – см. Тайхерт Верке Мейсен. Фактурный декор (также текстурный декор) – вид кафельного декора, заключается в придании поверхности лицевой пластины определённой текстуры путём механической обработки. Фактурное декорирование кафель — см. фактурный декор. Файльнер Тобиас Христоф (Tobias Christoph Feilner. 1773-1839) — немецкий художник, керамист, боссировщик, владелец керамической фабрики в Берлине; считается вместе с архитектором Шинкелем создателем берлинской печи. Файльнер также известен как изобретатель росписи керамики в технике энкаустики (1804). Файльнера фабрика — см. Хёлера и Файльнера фабрика. Файльнерова печь — см. берлинская печь. Фасадная керамика – керамические изделия, использующиеся в строительстве для облицовки зданий (фасадный изразец, клинкерная плитка, фасадный кирпич и т.п.). Фасадный изразец – фасадов зданий.

изразец, который применяют для облицовки

Фасонный кафель – кафель фигурного силуэта, или рельефный; его лицевая пластина имеет сложный силуэт или профиль. Фаянс – 1. вид керамики, для изготовления которой используют беложгущиеся глины и различные добавки; фаянсовый бисквит имеет непрозрачное пористое тело, температура утильного обжига превышает температуру политого; фаянсовые изделия покрываются оловянной глазурью; 2. в широком смысле, неточное название любых керамических изделий, покрытых глазурью и декорированных росписью. Фаянсовая глазурь — свинцово-оловянная глазурь, в которой олово и свинец присутствуют в соотношении 1:4 и в общей массе компонентов составляют примерно 40%. Фаянсовая мануфактура — керамическое предприятие по производству изделий из фаянса, в том числе фаянсового кафеля и фаянсовых печей. В отличие от фаянсовой фабрики производство здесь основано на использовании ручного труда. Фаянсовая печь — кафельная печь, изготовленная из фаянсового кафеля;

первые фаянсовые печи появились в Южном Тироле в начале XVI в. Фаянсовая роспись — см. майоликовая роспись. Фаянсовая фабрика – керамическое предприятие по производству изделий из фаянса, в том числе производство фаянсового кафеля и фаянсовых печей. В отличие от фаянсовой мануфактуры в производстве используются машины. Фаянсовый кафель — 1. кафель, изготовленный из беложгущейся глины; 2. кафель, изготовленный из беложгущейся глины и декорированный белой фаянсовой глазурью и росписью; 3. существующее в быту (некорректное) название любого кафеля в белой глазури с живописным декором; 4. существующее в быту (некорректное) название любого кафеля, декорированного цветными эмалями. Фельтен — небольшой город под Берлином; в XIX в. и начале XX в. один из крупнейших европейских центров производства кафельных печей. Фест (Fest) – династия художников-керамистов, специализировавшихся на изготовлении кафель и их моделей; начали работать ещё в XV в. Самыми известными представителями династии были братья Иоганнес Фест (1575-1611) и Георг Третий Фест (1586-1638). Рельефы последнего считаются в печном искусстве эпохи барокко непревзойдёнными. Фигурин — небольших размеров керамическая скульптура в виде фигуры человека или животного, название обычно относится только к монофигурным композициям. Фигурная печь — 1. печь с фигурным напечьем; 2. печь, корпус которой выполнен в виде монофигурной керамической скульптуры. Фигурное напечье — напечье в виде монофигурной керамической скульптуры. Фигурный кафель – кафель с рельефными изображениями людей в полный рост или животных. Фирталер Людвиг (Ludwig Vierthaler. 1875-1967) — немецкий скульптор, разрабатывал проекты кафельных печей в 20-е годы прошлого века. Фишер Иоганн Адам (Johann Adam Fischer) – немецкий печной мастер из Дрездена, жил и работал в XVIII в., в его мастерской была изготовлена (1727) первая дрезденская печь. Флейк — отслоение ангобного или глазурного слоя от поверхности бисквита. Флётнер Петер (Peter Flötner. 1490-1546) – немецкий архитектор, художник и скульптор; считается одной из ключевых фигур Ренессанса в Германии. Наряду с Хиршфогелем ему приписывается авторство Печи с вазами. Флюс — см. плавни. Фляйшмана фабрика – нюрнбергская керамическая мастерская, принадлежавшая Ц.В.Фляйшману (C.W.Fleischmann); работала в середине XIX в., специализировалась на производстве копий выдающихся образцов исторических печей нюрнбергской школы XVIXVII вв. Реплики нюрнбергских печей этой фабрики считаются одними из лучших. Фоглер Ганс Отмар (Hans Othmar Vogler. 1686-1737) – швейцарский художник-керамист, учился в мастерских Пфау и Графов; работал в Винтертуре и в Эльге, где у него была своя мастерская. Фогт Адам (Adam Vogt) – немецкий керамист, автор двух из четырёх Аугсбургских печей; один из выдающихся мастеров печного искусства XVII в. Фоль-кафель — см. кафельный кирпич. Фольклорный печи – кафельные печи, в декоре которых присутствуют

193

КАФЕЛЬНЫЕ ПЕЧИ И ПЕЧНАЯ ДЕКОРАТИВНАЯ КЕРАМИКА фольклорные мотивы. Форма — см. матрица. Форменмейстер (также форменбауер) – в кафельном производстве мастер, который изготавливает по моделям боссировщиков или скульпторов матрицы. Формование – искусство обработки при помощи различных инструментов или просто руками сырой мягкой глиняной массы с целью придания ей той или иной формы в процессе изготовления сырцов кафель. Основными способами формования являются: свободная лепка, формование на гончарном круге (раскатка), формование оттиском, формование в гипсовой форме при помощи литья.

Футеровка (о топочной камере и о кафеле) — 1. установка в топочной камере специальных огнеупорных шамотных или чугунных плит; 2. заполнение внутреннего пространства анкерной части кафеля (румпы) специальными керамическими плитами и мертелем. Фюллеман (Füllemann) — семейная династия гончаров и печных дел мастеров из Швейцарии; работали в Штекборне в XVIII-XIX вв. Фюль-кафель — см. стенный кафель. Х Хайдер Фридрих фон (Friedrich von Heider. 1868-1947) — немецкий художник-керамист, член Веркбунда; автор проектов кафельных печей.

Формование на гончарном круге – см. раскатка.

Хаммершлаг — вид фактурного декорирования; заключается в нанесении на лицевую пластину вмятин с целью придания ей неровности.

Формование оттиском – способ формования кафель путём оттиска в заранее подготовленную форму (матрицу) вручную или при помощи специальных прессов.

Хаусман (Hausmann) – семейная династия гончаров и печных дел мастеров из Швейцарии; работали в Штекборне; наибольшей известностью пользовался Иоганн Каспар Хаусман (1742-1817).

Формовочная масса — формования.

Хафтмертель - см. жёсткий мертель.

керамическая масса, готовая к процессу

Форрер Роберт (Robert Forrer. 1866-1947) – швейцарский археолог, антиквар, коллекционер и писатель; один из крупнейших знатоков художественной керамики. Фоль-кафель — см. кафельный кирпич.

Хёлер Иоганн Готфрид (Johann Gottfried Höhler. 1744-1812) – немецкий керамист, основатель одного из крупнейших керамических предприятий Европы XIX в. - фабрики Хёлера и Файльнера. Хёлера фабрика — см. Хёлера и Файльнера фабрика.

Фреска из Констанца — фреска из дома Кункеля (Kunkel) в городе Констанце (Германия) с одним из самых ранних изображений кафельной печи (1319).

Хёлера и Файльнера фабрика (1780-1870) — берлинская керамическая фабрика (с 1814 г. - фабрика Файльнера). В XIX в. ведущее европейское предприятие по производству кафельных печей. На фабрике как тип сформировалась берлинская печь.

Фриз — 1. см. фриз-кафли; 2. архитектурная часть стенки печи в виде горизонтальной полосы или ленты, обычно увенчивает корпус печи.

Хиртенштейн (Hirtenstein) – семейная династия гончаров и печных дел мастеров из Швейцарии (XVII-XVIII вв.); работали в Штекборне.

Фриз-кафли (также фризовые кафли или фризы) — в печном наборе кафли, из которых составляются фризы на очаге или напечье, а также шпрух-фризы.

Хиршфогель Августин (Augstin Hirschvogel. 1503-1553) — немецкий художник и скульптор эпохи Ренессанса, в том числе занимался витражами и изготовлением расписной керамической посуды. Ему приписывается авторство Печи с вазами.

Фризовые кафли — см. фриз-кафли. Фритта — компоненты фриттованных глазурей в совокупности. Фриттованные глазури – глазури, составляющие компоненты которых (фритту) получают путём предварительной их варки (сплавления) при высоких температурах в специальных фриттоварочных печах и последующего помола. Фришингов мануфактура (1760-1778) — швейцарская фаянсовая мануфактура, принадлежавшая братьям Францу Рудольфу и Карлу Альбрехту Фришингам (Frisching); выпускала кафельные печи, которые славились полихромным живописным декором (главной мотивной серией были цветы). Лучшие работы были изготовлены, когда производством руководил Даниель Херман (1736–1798). Фронтон — 1. в архитектуре треугольное или полуциркульное завершение фасада здания; обычно фронтон имитирует торец двускатной крыши и отделён от расположенной под ним стенки горизонтальной полосой карниза; фронтон без карниза называют прерванным, а фронтон, стороны которого не сходятся наверху, – разорванным; 2. в печной архитектуре – вид навершия в виде фронтона; 3. кафля в виде фронтона. Фроттаж — приём фактурного декорирования кафель; заключается в натирании лицевой поверхности кафель различными материалами с целью придания ей определённой текстуры. Фурнология – наука о строении и работе печей. Фусс-гезимс — см. уступ.

194

Хоппенхаупт (Гоппенгаупт) Иоганн Христиан (Johann Christian Hoppenhaupt. 1719-1786) — немецкий скульптор и декоратор; один из тех, кому приписывается авторство проекта Печи с драконом. Хорлеман Карл (Carl Hårleman. 1700-1753) — крупный шведский архитектор, представитель шведского рококо; один из создателей печи в стиле шведского рококо. Художественная керамика — 1. любая декоративная керамика; 2. керамические изделия с живописным декором. Художник-керамист — 1. в широком смысле керамист, занимающийся изготовлением декоративной керамики; 2. художник, который занимается росписью декоративных керамических изделий и посуды. Хузер (Huser) – династия швейцарских гончаров из Винтертура. Основатель династии – Ганс Фридрих Хузер (Hans Friedrich Huser. 14981500); продолжателями его дела стали сыновья Иоахим (ум.1566) и Лоренц (ум. 1570). Хунгер Христоф Конрад (Christoph Conrad Hunger. до 1717 – после 1748) - немецкий керамист и порцелановый художник, сыграл определённую роль в распространении технологий производства фарфора в Европе, участвовал в становлении порцелановых мануфактур в Вене, Венеции, Стокгольме (Рёрстранд) и Санкт-Петербурге. Хюглин (Виктор) Жозеф (Joseph (Victor) Hügelin. 1820-1884) – потомственный эльзасский художник-керамист и предприниматель. Печи, которые выпускала его фабрика, пользовались большой популярностью во второй половине XIX в., особенно серия печей с

ГЛОССАРИЙ И ПЕРСОНАЛИИ кариатидами и белые фаянсовые печи-буржуйки. Хэртл Йоханн Георг (Johann Georg Härtl. 1683-1754) — немецкий художник-керамист, боссировщик, работал при дворе короля Баварии. Ц Царга (также коробчатая румпа) — вид анкера, имеет форму коробки. Цветовая подложка — тонкий слой глины или глазури, который наносится на поверхность лицевой пластины кафель в целях придания определённого оттенка наносимой затем на этот слой прозрачной глазури. Цек — волосяные трещины а глазурном слое. Центральный мотив — декоративный элемент, размещённый в центре лицевой пластины кафли. Цилпольц Пауль – австрийский художник-керамист, работавший в Линце в середине XVI в.; сохранилось несколько печей, вышедших из его мастерской. Ценинная печь (устар.) —печь, облицованная расписным кафелем или кафелем с синей глазурью. Цюрихская фреска — фреска из дома Ланген Келлер (Langen Keller) c одним из самых ранних изображений кафельной печи (1300). Ч Черепок - см. бисквит. Четверик — квадратная в плане архитектурная часть печи. Четвертной угол — угловой элемент стенных кафель печного набора; составлен из базы и её четверти. Ш Шадов Иоганн Готфрид (Johann Gottfried Schadow. 1764-1830) – немецкий скульптор, директор Берлинской академии художеств; автор многих проектов кафельных печей, в том числе для печной фабрики Хёлера и Файльнера. Шальк Якоб (Jacob Schalk) — австрийский художник-керамист; работал в Вельсе. Печи, которые он изготовил для монастыря Св.Флориана, послужили прототипом для австрийской дворцовой печи. Шамот – 1. обожжённая и измельчённая на фракции, от 0 до 4 мм, глина; 2. керамические изделия, изготовленные из шамота, или - c его большим процентным содержанием (собират.). Шамотированный фаянс — фаянс, изготовленный с добавками шамота; считается идеальным материалом для изготовления фаянсового кафеля. Шамотный кафель — см. мейсенский кафель. Шарж — (о живописном декоре) степень заполненности лицевой пластины кафель росписью.

Швейцарская многоступенчатая печь — архитектурный тип печи с сужающимся к верху напечьем в виде ступенек; наибольшее распространение получил в Швейцарии. Шенкель – сторона углового элемента кафель. Шемизаж — один из способов ангобирования. Заключается в том, что тонким слоем белого ангоба покрывается не сама кафля, а стенки матрицы перед тем, как её заполняют глиняной массой. Шестерик – шестиугольная в плане архитектурная часть печи. Шиг (Schieg) – семейная династия гончаров и печных дел мастеров из Швейцарии; работали в Штекборне. Шинкель Карл Фридрих (Karl Friedrich Schinkel. 1781-1841) – немецкий архитектор, самый яркий представитель немецкого классицизма. Оказал влияние на несколько поколений немецких архитекторов; автор проектов кафельных печей; сотрудничал с Файльнером. Один из создателей берлинской печи. Шишка (также помдепин) — декоративный элемент в виде сосновой шишки; обычно устанавливается на печном навершии в виде купола. Шликер (также слип) – 1. мягкая глиняная масса, часто подкрашенная, используется для росписи кафель; 2. жидкая глиняная масса, используется для формования кафель методом литья в гипсовые формы. Шпрух-фриз (от нем. Spruch - изречение) — фриз небольшой высоты, идущий по стенке печи либо над нижней рамой очага или напечья, либо под верхней. Такие фризы часто содержали различные поучительные надписи, отсюда их название. Штекборн — город в Швейцарии. В XVIII в. здесь были сосредоточены крупные мастерские по производству кафельных печей. Штекборнские печи — швейцарские кафельные печи, которые производились в XVIII в. в мастерских города Штекборна; относятся к лучшими образцами европейского печного искусства XVIII в. Штельцнер Георг (Georg Stelzner) — немецкий гончарных дел мастер (XVI в.), автор Данцигского великана. Штоккельсдорфские печи - фаянсовые печи (XVIII в.), изготовленные на Штоккельсдорфской фаянсовой мануфактуре, относятся к лучшим образцам печного искусства. Штоккельсдорфская фаянсовая мануфактура – фаянсовая мануфактура в Штоккельсдорфе (1771-1786). Была основана Г. Любберсом и И. Бухвальдом. Прославилась своими печами (штоккельсдорфские печи). Штрак Иоганн Генрих (Johann Heinrich Strack. 1805-1880) – немецкий архитектор, ученик К.Ф. Шинкеля; сотрудничал с фабрикой Хёлера и Файльнера.

Шведская печь — см. печь-шведка.

Штробл Фридрих (Strobl Friedrich) – австрийский художник-керамист, работавший в начале XVII в., автор Печи с мушелями из Хельбруннского замка.

Шведская печь-югендштиль — разновидность печи-шкафа, прототип был разработан архитектором Ф. Бобергом в 1897 г. для Рёрстранда.

Штюклист — список всех кафель, входящих в печной набор, с указанием их размеров и места расположения в кладке.

Шведский классицизм — см. северный классицизм.

Штюлер Фридрих Август (Friedrich August Stüler. 1800-1865) — крупный немецкий архитектор, ученик К.Ф. Шинкеля; участвовал в проектировании печей для фабрики Хёлера и Файльнера.

Шведское неорококо – художественное течение в Швеции в XIX в.; имитация в общих чертах шведского рококо. Шведское рококо – в печном искусстве стиль, в котором изготавливались в Швеции печи в XVIII в. Стиль сформировался под влиянием немецких печей-рококо.

Шуровочное отверстие — отверстие в очаговой части печи, через которое осуществляется доступ в топочную камеру. Шюссель - см. кароболь.

195

КАФЕЛЬНЫЕ ПЕЧИ И ПЕЧНАЯ ДЕКОРАТИВНАЯ КЕРАМИКА Э Эдикула – 1. в архитектуре ниша; 2. углубление в виде ниши на некоторых типах кафель. Экспрессионизм — художественное направление в рамках модернизма, часто перекликается с его другими течениями: футуризмом, кубизмом, сюрреализмом и т.д.; наибольшее развитие получило в начале ХХ в. Представители этого направления стремились к воспроизведению действительности через призму эмоций.

Список музеев* Аббатство Герас (нем. Stift Geras). Герас, Австрия. Аббатство картезианцев в Иттингене (Музей в Аббатстве картезианцев в Иттингене; нем. Ittinger Museum in der Kartause Ittingen). Иттинген, Швейцария. Аббатство Св. Флориана (нем. Stift Sankt Florian). ок. Линца, Австрия. Австрийский музей народного искусства (нем. Österreichisches Museum für Volkskunde). Вена, Австрия.

Эльзасская печь — фаянсовая печь-буржуйка с полихромным рельефным декором.

Австрийский музей прикладного искусства (нем. Museum für angewandte Kunst). Вена, Австрия.

Эльсессер Ганс (Hans Elsesser) – немецкий художник-керамист, один из выдающихся мастеров печного искусства XVI в. Работал в Цвикау (сохранились модели его печей и отдельные кафли).

Аппенцеллерский музей (Аппенцеллерский музей народного творчества; нем. Appenzeller Volkskunde-Museum). Штайн, Швейцария.

Эмаль (также глухая глазурь) — непрозрачная глазурь. Энкаустика (также энкаустическая роспись керамики) – нанесении рисунка разноцветными глиняными шликерами на тонкий слой прозрачной свинцовой глазури. Эрдпусье (также эрдтпусье) — боссировщик, специализирующийся на изготовлении печей-убершлаг. Эрфуртская печь — историческая средневековая печь (1473); находится в Дрездене в Музее прикладного искусства. Название получила по первоначальному месту установки - в Эрфуртском соборе. Эренрайх Иоганн Эберхард Людвиг (Johan Eberhard Ludvig Ehrenreich. 1723-1803) – немецкий предприниматель-керамист. Его имя связано с двумя знаменитыми керамическими предприятиями Европы — шведской Мариебергской мануфактурой (основатель и руководитель) и Штральзундской фаянсовой мануфактурой (владелец с 1766 года и руководитель).

Österreichisches

Артусхоф (Двор Артура. Филиал Музея истории города Гданьска; польск. Dwór Artusa (нем. Artushof) Muzeum Historycznego Miasta Gdańska). Гданьск, Польша. Баварский национальный музей (нем. Bayerisches Nationalmuseum). Мюнхен, Германия. Баденский музей (Баденский региональный музей; нем. Badisches Landesmuseum). Карлсруэ, Германия. Бернский исторический музей (нем. Bernisches Historisches Museum). Берн, Швейцария. Бранденбургский музей (нем. Märkisches Museum). Берлин, Германия. Венский музей истории искусств (нем. Kunsthistorisches Museum Wien). Вена, Австрия. Владимиро-Суздальский музей (Государственный Суздальский музей-заповедник). Владимир, Россия.

Владимиро-

ВМДПНИ (Всероссийский музей декоративно-прикладного и народного искусства). Москва, Россия.

Эрхарт (Erhart) – династия гончарных дел мастеров, специализировавшихся на изготовлении кафельных печей. Их мастерская находилась в Винтертуре. Основателем династии был Каспар Эрхарт (обосновался в Винтертуре в 1497 г.), среди его потомков наибольшей известностью пользуются Лоренц Эрхарт, Албан Эрхарт (ум. 1612), Себастьян Эрхарт (1563-1611), Ганс Каспар Эрхарт (15731636), Антон Первый Эрхарт (1597-1648). Печи Эрхартов относятся к лучшим образцам печного искусства XVII в.

Гамбургский музей искусств и ремёсел (нем. Museum für Kunst und Gewerbe Hamburg). Гамбург, Германия.

Эффнер Йозеф (Joseph Effner. 1687-1745) — немецкий архитектор и декоратор, автор проектов дворцовых печей.

Дворец Шляйсхайм (Дворцово-парковый ансамбль Шляйсхайм; нем. Schlossanlage Schleißheim). Мюнхен, Германия.

Ю Югендштиль — немецкий вариант стиля модерн. Я Якобссон Эрнст (Ernst Jacobsson. 1839-1905) — шведский архитектор, ключевая фигура в шведском печном дизайне XIX в. Работал в разных стилях, проектировал кафельные печи для Рёрстранда. Одна из наиболее известных его работ – историческая печь Великий Ренессанс (1873). Ясоновы печи — южно-тирольские фаянсовые печи (XVI в.) с живописным декором, для которого в качестве мотивной серии использовались сюжеты древнегреческих мифов о предводителе аргонавтов Ясоне.

Германский национальный музей (нем. Germanisches Nationalmuseum). Нюрнберг, Германия. Дворец Аугустусбург (нем. Schlоss Augustusburg). Брюль, Германия. Дворец Шарлоттенбург (нем. Schloss Charlottenburg). Берлин, Германия. Дворец Шёнбрунн (нем. Schloss Schönbrunn). Вена, Австрия

Дворец Эстерхази (нем. Schloss Esterházy). Айзенштадт, Австрия. Дрезденский музей прикладного искусства (Дрезденский музей прикладного искусства - Государственные собрания произведений искусства Дрездена; нем. Kunstgewerbemuseum - Staatliche Kunstsammlungen Dresden). Дрезден, Германия. Екатерининский дворец (Большой Екатерининский дворец Государственный музей-заповедник “Царское Село”). Пушкин, Россия. Зальцбургская резиденция (нем. Salzburger Residenz). Зальцбург, Австрия. Замок Байтенвиль (нем. Schloss Beitenwil), Рубиген, Швейцария. Замок Буонконсильо (ит. Castello del Buonconsiglio). Тренто. Южный Тироль, Италия. Замок Вильдсхут (Замок Вильдсхут. Региональные музеи Верхней Австрии; нем. Schloss Wildshut. Oberösterreichische Landesmuseen). Линц, Австрия. Замок Вюльфлинген (нем. Schloss Wülflingen). Винтертур. Швейцария. Замок Йегенсторф (Замок Йегенсторф — Музей культуры и быта Берна 17-19 вв.; нем. Schloss Jegenstorf - Museum für bernische Wohnkultur des 17. bis 19. Jahrhunderts). Берн, Швейцария.

* Список включает названия упоминавшихся в книге музеев и прочих мест нахождения исторических печей и кафель. Названия приводятся полностью, в том числе на языке страны, где они расположены.

Замок Куфштайн (Музей замка Куфштайн и Краеведческий музей; нем. Kufstein Festungs- und Heimatmuseum). Куфштайн, Австрия. Замок Ландсхут (Замок Ландсхут - Швейцарский охотничий музей; нем. Schloss Landshut - Schweizer Museum für Wild und Jagd). Утценсторф, Швейцария. Замок Траутсмансдорф (Замок Траутсмансдорф - Южно-Тирольский музей туризма; нем. Schloss Trautmannsdorf - Südtiroler Landesmuseum für Tourismus). Меран. Южный Тироль, Италия. Замок Траусниц (нем. Burg Trausnitz). Ландсхут, Германия. Йоаннеум (Многопрофильный музей Йоаннеум; нем. Universalmuseum Joanneum). Грац, Австрия. Исторический музей Базеля (нем. Historisches Museum Basel). Базель, Швейцария. Кеза Планта (Музей города Самедана в Доме Планта; нем. Museum Chesa Planta Samedan). Самедан, Швейцария. Клостернойбургское аббатство Клостернойбург, Австрия.

(нем.

Stift

Klosterneuburg).

Кобургская крепость (Собрания произведений искусства Кобургской крепости; нем. Kunstsammlungen der Veste Coburg). Кобург, Германия. Крепость Хоэнзальцбург (нем. Festung Hohensalzburg). Зальцбург, Австрия. Лотарингский музей (фр. Musée lorrain). Нанси, Франция.

Нюрнбергский замок (нем. Die Nürnberger Burg). Нюрнберг, Германия. Особняк Фройлеров (Музей земли Гларус в особняке Фройлеров; нем. Museum des Landes Glarus - Freulerpalast). Нефельс, Швейцария. Палаты Волковых-Юсуповых. Москва, Россия. Петербургская художественно-промышленная академия (СанктПетербургская государственная художественно-промышленная академия им. А.Л. Штиглица). Санкт-Петербург, Россия. Пражский городской музей (чешск. Muzeum hlavního mesta Prahy). Прага, Чехия. Сарегеминский музей (Зимний сад - Музей фаянса Сарегемина; фр. Le Jardin d’Hiver - Musée de la Faïence de Sarreguemines). Сарегемин, Франция. Свиндерсвик (Музей севера в Усадьбе Свиндерсвик; шведск. Slott Svindersvik Nordiska museet). Стокгольм, Швеция. Старая резиденция в Пассау (нем. Alte Residenz Passau). Пассау, Германия. Стурехоф (Усадьба Стурехоф - Стокгольмский региональный музей Стурехоф в Норсборге; шведск. Slott Sturehov - Stockholms laens museum om Sturehov och Norsborg). Норсборг, Швеция. Фромборкский музей (Музей Николая Коперника в Фромборке; польск. Muzeum Mikołaja Kopernika we Fromborku). Фромборк, Польша. Фульдский замок (Фульдский городской замок; нем. Fuldaer Stadtschloss). Фульда, Германия.

Филиал

Фюхтингсхоф (Двор Иоганна Фюхтинга для престарелых вдов моряков и купцов; нем. Füchtingshof). Любек, Германия.

Монбельярский замок (Монбельярский замок. Музей замка герцогов Вюртембергских; франц. Сhâteau de Montbéliard, musée du Château des ducs de Würtemberg). Монбельяр, Франция.

Эгерский замок (Хебский замок) (нем. Burg Eger; чешск. Chebský hrad). Хеб, Чехия.

Моравская галерея (Моравская галерея в Брно; чешск. Moravská galerie v Brně). Брно, Чехия.

Швейцарский национальный музей Nationalmuseum). Цюрих, Швейцария.

Музей Альтоны (Музей истории искусств и культуры в Альтоне (Гамбург); нем. Altonaer Museum für Kunst- und Kulturgeschichte). Гамбург, Германия.

Эльзасский музей (фр. Musée alsacien). Страсбург, Франция.

Меншиковский дворец (Дворец Меншикова А.Д. Государственного Эрмитажа). Санкт-Петербург, Россия.

-

Музей Бринера и Керна (нем. Museum Briner und Kern). Винтертур, Швейцария. Музей Виктории и Альберта (англ. Victoria and Albert Museum). Лондон, Великобритания. Музей искусств Цвикау (Собрания произведений искусства Цвикау; нем. Kunstsammlungen Zwickau). Цвикау, Германия.

Эллингенский замок (нем. Schloss Ellingen). Эллинген, Германия. (нем.

Schweizerisches

Южно-Тирольский музей (Южно-Тирольский региональный музей культуры и краеведения; нем. Südtiroler Landesmuseum für Kultur- und Landesgeschichte). Южный Тироль, Италия.

Библиография Баранова С.И. Москва изразцовая. М., 2006. Баранова С.И. Изразцовая летопись Москвы. М., 2012.

Музей истории Будапешта (венг. Budapesti Történeti Múzeum). Будапешт, Венгрия.

Баранова С.И. Горячева М.Ю. Клейма на керамических облицовочных изделиях XIX – начала XX века. В сб. «Коломенское. Материалы и исследования.» Вып. 8. М., 2004.

Музей керамики Принцессехоф (голланд. Keramiekmuseum Princessehof). Леуварден, Нидерланды.

Воронов Н. В. Изразцы. Русское декоративное искусство. Т. 1. М.,1962.

Музей Линденгут (нем. Museum Lindengut). Винтертур, Швейцария. Мейсенский музей фарфора (нем. Porzellan-Museum Meissen). Мейсен, Германия. Музей Метрополитен (Музей искусств «Метрополитен»; англ. The Metropolitan Museum of Art). Нью-Йорк, США. Музей печей и керамики (Музей печей и керамики Фельтена; нем. Ofenund Keramikmuseum Velten). Фельтен, Германия. Музей тирольского народного искусства (Музей тирольского народного искусства Инсбрука в составе Тирольского регионального музея; нем. Volkskunstmuseum Innsbruck - Tiroler Landesmuseum). Инсбрук, Австрия.

Воронцова М.А. - Изразцы из культурного слоя позднесредневековой Тулы. Труды П (XVIII) Всероссийского археологического съезда в Суздале. Т. IV. М., 2011. Забелин И. Е. Историческое обозрение финифтяного и ценинного дела в России. М., 1853. Кондратьева Е.В., Паничева Л.Г. Русские изразцы с ковровым орнаментом. Памятники культуры: Новые открытия. Л., 1987. Маслих С. А. Русское изразцовое искусство XV—XIX веков. М., 1983. Немцова Н.И. Исследование и реставрация русских изразцовых печей ХVII-ХVIII вв. М., 1989.

Музей Унтерлинден (фр. Мusée Unterlinden). Кольмар, Франция.

Орлов А.И. Русская отопительно-вентиляционная техника. М., 1950.

Музей Штральзунда (Музей культуры и истории Штральзунда; Kulturhistorisches Museum Stralsund). Штральзунд, Германия.

Розенфельд Р. Л. Московское керамическое производство в XVII— XVIII вв. М.,1968.

Новый дворец в Потсдаме (нем. Neues Palais Potsdam). Потсдам, Германия.

Салтыков А. Б. Изразцы. Русское декоративное искусство. Т. 2. М.,1963.

197

КАФЕЛЬНЫЕ ПЕЧИ И ПЕЧНАЯ ДЕКОРАТИВНАЯ КЕРАМИКА Спегальский Ю. П. О некоторых приёмах устройства отопительных печей XVII в. (по находкам в Пскове). Краткие сообщения института археологии. Вып. 113. 1968. Султанов Н. В. Изразцы в древнерусском искусстве. Материалы по истории русских одежд и обстановки жизни народной, издаваемые А. Прохоровым. СПб., 1885. Филиппов А. В. Древнерусские изразцы. Вып. 1. М., 1938. Филиппов А. В. Русские поливные изразцы XVI в. М., 1915. Ambrosiani S. Zur Typologie der Älteren Kacheln. Upsala, 1910. Antony E. Perspektivisches Zeichnen von Kachelöfen und Kaminen. Waiblingen, 1996. Appuhn-Radtke S. Südwestdeutsche Renaissancekeramik mit figürlichem Dekor. Bemerkungen zum Kreis der druckgrafischen Vorlagen. Volkskunst 1, 1989. Bellwald U. Winterthurer Kachelöfen. Von den Anfängen des Handwerks bis zum Niedergang im 18. Jahrhundert. Bern, 1980. Benker G. Hagn H. Historische Kacheln und Model vom Spätmittelalter bis zum Jugendstil. Die Sammlung der Staatlichen Fachschule für Keramik. Landshut, 2002. Blümel F. - Deutsche Öfen. Der Kunstofen von 1480 bis 1910. Kachel- und Eisenöfen aus Deutschland, Österreich und der Schweiz. München, 1965. Blondel N. Céramique: vocabulaire technique. Paris, 2001. Bombach-Heidbrink B. Wiederaufbau des Renaissanceofens von Hans Kraut in der Dauerausstellung des Badischen Landesmuseums Karlsruhe. “HeiB diskutiert Kachelöfen. Geschichte. Technologie. Restaurierung.” Nürnberg, 2011. Bösch H. Vorwort für “Öfen in allen Stilarten”. Nürnberg, 1895. Buschor R. Gutscher D. Roth Kaufmann E. Spätmittelalterliche reliefierte Ofenkeramik in Bern: Herstellung und Motive. Bern, 1994. Čeněk P. Vitanovsky М. Encyklopedie kachlu v Čechach, na Moravě a ve Slezsku. Praha, 2004. Cramer M. Den verkliga kakelugnen. Frabrikstillverkade kakelugnar i Stockholm 1846-1926. Stockholm, 1991.

Frei K. Zur Geschichte der aargauischen Keramik des 15.-19. Jahrhunderts. Zürich, 1931. Frei K. Bemalte Steckborner Keramik des 18. Jahrhunderts. Zürich, 1932. Frei K. Elgger Keramik des 18. Jahrhunderts. Zürich, 1934. Früh M. Steckborner Kachelöfen des 18. Jahrhunderts. Wien, 2005. Fusch G. Über Hypokausten-Heizungen und mittelalterliche Heizungsanlagen. Hannover, 1910. Gaimster D. Post-medieval ceramic. Stove-tiles bearing the royal arms: evidence of their manufacture and use in Southern Britain. Archaeological Journal-3, 1988. Gebhard T. Kachelöfen. Mittelpunkt häuslichen Lebens. Entwicklung – Form – Technik. München, 1980. Grodwohl M. Un économiseur d’énergie traditionne: La Kunscht. 2011. Grodwohl M. Steinmann J. Poêles et poêliers sundgoviens. Maisons paysannes d’Alsace. № 7. Mulhouse, 1975. Hazlbauer Z. Renesancni reliéfni kamnové kachle se zobrazenim Jana Husa. MVP - CSPS 33\103. 1995. Helke G.-D. Fayencen. Glanzstücke der Sammlung des Museums für Kunst und Gewerbe Hamburg. Hamburg, 2006. Henkel M. Der Kachelofen. Ein Gegenstand der Wohnkultur im Wandel. Eine volkskundlich-archäologische Studie auf der Basis der Hildesheimer Quellen. Nürnberg, 1999. Hoffman E. Alte Öfen. Aus einer Folge zeitgenössischer Kostbarkeiten. Darmstadt, 1979. Holl I. Voit P. Old Hungarian stove tiles. Bedapest, 1963. Lamke U. Die Überschlagtechnik im Ofenbau. Ofenkeramik und Kachelofen. Basel, 2012. Lauffer O. Zur Geschichte des Kachelofens und der Ofenkacheln in Deutschland. Wörter und Sachen - VI, Heft 2 (1914/15). Kammel F. M. Kachelöfen und Ofenkacheln. “HeiB diskutiert Kachelöfen. Geschichte. Technologie. Restaurierung.” Nürnberg, 2011. Klein G. Poteries populaires en Alsace. Rosheim, 1989.

Crunelle M. Vocabulaire décoratif et ornemental. Jouaville, 2005.

Köpf H. Binding G. Bildwörterbuch der Architektur. Stuttgart, 2005.

Decker E. Hoffmann D. Thevenin Ch. Des hommes, des terres, des machines. La production de la faiance à la manufacture de Sarreguemines. Ville de Sarreguemines, 2013.

Laederich O. Lecoffre Y. Construire une cheminée. Paris, 2004.

Dittmar M. Märkische Ton-Kunst. Veltener Ofenfabriken. Berlin, 1992. Dittmar M. Arndt U. Madaus Ch. Wohlige Wärme. Velten, 1996. Dittmar M. „Doch auch dies letzte Abendroth der Ofenmalerei erbleicht ...“ Katalog zur Ausstellung „Künstleröfen-Öfenkünstler“. Velten, 2000. Ducret S. Die Lenzburger Fayencen und Öfen des 18. und 19. Jahrunderts. Ein Beitrag zur Geschichte der Schweizer Keramik. Aarau, 1950. Ernée M. Gotische Ofenkacheln aus der Burg und Schloss in Český Krumlov. Archeologicke vyzkumy v jiznich cechach. Suppl. 5. Praha, 2008. Falke O. Majolika. Berlin, 1907. Fehr J. Müller I. Moderne Kachelöfen. Bewährte Technik in neuer Form. Nutzungsvarianten - Energiesparkonzepte. München, 1987. Forrer R. Geschichte der europaischen Fliesen-Keramik. Strassburg, 1900. Franz R. Der Kachelofen. Entstehung und kunstgeschichtliche Entwicklung vom Mittelalter bis zum Ausgang des Klassizismus. Graz, 1969. Frei K. Bemalte Elgger Keramik aus dem Anfang des 18. Jahrhunderts. Zürich, 1931.

198

Madaus Ch. Die Geschichte der technischen Entwicklung des Kachelofens. Stuttgart, 1984. Madaus Ch. Der Kachelgrundofen. Planung, Konstruktion und Aufbau. Waiblingen, 1999. Mende J. Die Kachelöfen der Berliner Tonwarenfabrik Feilner. Beispiele aus dem Königsbau der Residenz München. “HeiB diskutiert Kachelöfen. Geschichte. Technologie. Restaurierung.” Nürnberg, 2011. Mende J. Die Tonwarenfabrik. Tobias Chr. Feilner in Berlin. Kunst und Industrie im Zeitaler Schinkels. Berlin-München, 2013. Méri I. Figurenverzierte Ofenkacheln volkstümlichen Charakters aus dem mittelalterlichen Ungarn. Acta Archeologica. Academiae Scientiarum Hungaricae XII, 1960. Meringer R. Zur Geschichte des Kachelofens. Anthropologischen Gesellschaft in Wien, XXVII, 1897.

Mitteilungen

der

Meringer R. Beitrag zur Geschichte der Öfen. Wörter und Sachen, Band III, 1912. Minne J.-P. La céramique de poele de l’Alsace médievale. Strasbourg, 1977. Minne J.-P. Poêle. Encyclopédie de l’Alsace. Vol.10. Strasbourg, 1985.

Molthein A. W. von. Die Deutsche Keramik in der Sammlung Figdor. Wien, 1909.

Rekonstruktion neuzeitlicher Kachelöfen. Ofenkeramik und Kachelofen. Basel, 2012.

Molthein A. W. von. Der deutsche Kachelofen in Südtirol. “Der Pflug”, Wien, 1926.

Roth Heege E. Ofenkeramik und Kachelofen – Typologie, Terminologie und Rekonstruktion im deutschsprachigen Raum. Basel, 2012.

Molthein A. W. von. Der gotische Ofen auf der Festung Hohensalzburg. “Kunst und Kunsthandwek”, № 8, Wien, 1904.

Rothenhäusler U. Die Restaurierung und Montage von Ofenkacheln im Schweizerischen Nationalmuseum. “HeiB diskutiert Kachelöfen. Geschichte. Technologie. Restaurierung”. Nürnberg, 2011.

Montgomery-Cambell M. Some Remarkable Stoves. “The Connoisseur»”, № 30, 1911. Nahstoll B. Die Restaurierung herrschaftlicher Kachelöfen in Landshut und München. “HeiB diskutiert Kachelöfen. Geschichte. Technologie. Restaurierung.” Nürnberg, 2011. Neumann G. Geschichte der Meißner Ofen- und Wandplattenindustrie („Teichert-Werke“). Mitteilungen des Vereins für Geschichte der Stadt Meißen. Neue Folge, I. Band, 1. Heft, Meißen 2000. Pittroff M. Die Rekonstruktion eines Kachelofens im Augsburger Rathaus. “HeiB diskutiert Kachelöfen. Geschichte. Technologie. Restaurierung”. Nürnberg, 2011. Pluis J. De Nederlandse Tegel decors en benamingen 1570-1930. Leiden, 1998. Riechmann I.-M. Prachtkamine des 16. Jahrhunderts in Deutschland. Göttingen, 1969. Ring E. Von der Grafik zum Kachelofen. Beispiele aus der Hansestadt Lüneburg. “HeiB diskutiert Kachelöfen. Geschichte. Technologie. Restaurierung”. Nürnberg, 2011. Ringler J. Tiroler Hafnerkunst, Innsbruck, 1965. Richard A. Schwien J.-J. Archéologie du poêle en céramique du haut Moyen Âge à l’époque moderne. Technologie, décors, aspects culturels. Actes de la table ronde de Montbéliard. В: Revue Archéologique de l’Est. N 15. Dijon, 2000.

Schnyder R. Mitelalterliche Ofenkeramik. Das Züricher Hafnerhandwerk im 14. und 15. Jahrhundert. Zürich, 2011. Seydewitz N. Kunskeramik der Moderne. Velten, 2013. Schatz R. H. Südbadische Ofenkeramik des 16. bis 20 Jahrhunderts mit Berücksichtigung der Nordschweiz und des Oberelsass. Lörrach, 2011. Seyer D. Die Geschichte des Ofens. Zur Entwicklung der Öfen in Westfalen. (Technikgeschichte in westfälischen Museen). Münster, 1983. Stahl S. Deutsche Fliesen. Fayence-Fliesen des 18. Jahrhunderts. Braunschweig, 1977. Strauß K. Alte Frankfurter Kachelöfen. Ein Beitrag zur Geschichte der Töpferei. Berlin, 1921. Strauß K. Die Kachelkunst des 15. und 16. Jahrhunderts in Deutschland, Österreich und der Schweiz. Straßburg, 1966. Strauß K. Die Kachelkunst des 15. und 16. Jahrhunderts in Deutschland, Österreich, der Schweiz und Skandinavien. II. Teil (Neue Folge). Basel, 1972. Strauß K. Die Kachelkunst des 15. bis 17. Jahrhunderts in europäischen Ländern. Teil III. München, 1983. Tauber J. Herd und Ofen im Mittelalter. Untersuchungen zur Kulturgeschichte am archäologischen Material vornehmlich der Nordwestschweiz (9.–14. Jahrhundert). Olten, 1980.

Rosmanitz H. Der Kachelofen und seine Entwicklung bis ins 19. Jahrhundert. Alzeyer Kachelkunst der Renaissance und des Barock. Begleitheft zur Ausstellung im Museum der Stadt Alzey. Alzey,1990.

Unger I. Kölner Ofenkacheln. Die Bestände des Museums für Angewandte Kunst und des Kölnischen Stadtmuseums. Mit einem Beitrag von D. Gaimster. Köln, 1988.

Rosmanitz H. Vom Fragment zum Kachelofen – die Stecknadel im Heuhaufen. “HeiB diskutiert Kachelöfen. Geschichte. Technologie. Restaurierung”. Nürnberg, 2011.

Volker A. Westphalen Т. Zubek P. Kachelöfen in Schleswig-Holstein. Heide, 1990.

Rosmanitz H. Zur Frage der Aussagekraft von Ofenmodellen für die

WeiB G. Keramik Lexikon. Praktisches Wissen griffbereit. Berlin-Frankfurt\ Main-Wien, 1984.

Иллюстративный материал* © Abberdab (Flickr): 71tl. © AGE Fotostok: 88l. © Andreas Praefcke (Wikimedia): 30l, 30tr, 30br, 89bl, 134tr, 135tl, 169bl. © Antonia Brown: 133bl. © Anu Wintschalek (Flickr): 89tl. © Cramer M. Den verkliga kakelugnen. Stockholm, 1991: 98, 99tl, 99tr, 100tl, 172.© Domenik Matus (Wikimedia): 65tl, 65bl. © Ebinger-Schnass Keramik: 104l. © Erich Lessing: 32, 88r. © Flitshans (Flickr): 165tl. © Foto Reinhard Albers (Barbara Albers): 52br, 53l. © Franz R. Der Kachelofen. Graz, 1969: 26t, 26bl, 41b, 50l, 51b, 52t, 54b, 55b, 55tl, 57b, 81tr, 94tr. © Germanisches Nationalmuseum: 36br (А 1195), 37bl (А512), 38tl (А1175), 39tl (А3476), 53r (А3034), 56r (А3012), 58r (А3413), 58l (А547), 113tr (A4003), 113br (A4003_a). © GFreihalter (Wikimedia): 151bl, 153 br, 169tl. © Glyn Davis (Flickr): 50tl. © Günter Pump: 73t. © Hellebardius (Flickr): 44tl. © Helmut Reichelt (Flickr): 170 tl. © Helmut Reichelt (Flickr): 71bl. © Historisches Museum Basel: 10, 77tr, 91tl, 91tr. © Holger. Ellgaard (Wikimedia): 84r, 85r, 85l. © Josef Türk (Flickr): 169br. © Karl Gruber (Wikimedia): 86r. © Karl-Heinz Hartmann (Flickr): 76. © Keramiekmuseum Princessehof: 80br, 81tl. © Konrad Schweizer (Flickr): 168tl. © Kulturhistorisches Museum Stralsund: 78t, 78bl, 79t. © Kunstgewerbemuseum, Staatliche Kunstsammlungen Dresden: 78bl (Foto: 15181). © Kunsthistorisches Museum, Wien: 69tl (KK_3155_01). © Kunstsammlungen der Veste Coburg: 40bl, 45 tl, 45tr, 68tl. © KW Angermeier: 152bl, © Leutschacher Martin (Wikimedia): 114bl, 114br. © Metropolitan Museum of Art (www.metmuseum.org): 28t (AN 54.57.). © Museum des Landes Glarus: 63tr. © Museum für Kunst und Gewerbe Hamburg: 79b (Inv. Nr. 1911.286), 81r ( Inv. Nr. 1883.40). © Museum Lindengut: 60r. © Oberösterreichische Landesmuseen: 90r. © Peter Klick (Flickr): 77tl, 91 bl, 91br, 157tl. © Pilot Micha (Flckr): 71bl. © Renè Labhart: 152tr, 165br, 166tr. © Rex Harris (Flickr) : 16bl, 16tr, 17bl, 17tr, 22tl, 22br, 24br, 26br, 27tl. © Roland zh (Wikimedia): 166bl. © Schlossverwaltung Hellbrunn Österreich: 69br. © Seniorweb-Lerncenter von Senioren für Senioren (Jean-Pierre Günter): 64r. © Seyffarth Keramik: 147tr1, 56bl, 156tr, 158tl, 158bl, 171tr, 172tl. © Stadtgemeinde Meran: 29tl, 29tr. © Stämpfli Verlag AG Bern, Ueli Bellwald, Winterhurer Kachelöfen (Foto: Gerhard Howald): 60l, 61l, 62, 63l, 64l. © Stift St. Florian: 86b. © Svensmail (Flickr): 161. © Swiss National Museum: 37tr (DIG-6904_LM-73134c_2), 49 (DIG-24403_LM-8741-11), 61r (DIG-24404_IN-711-323), 108 (DIG11039_LM-82405). © Tierra-Aura: 105l. © Treto.ru: обратная сторона обложки, 120bl. © Ursula Doerk: 104r. Universalmuseum Joanneum Graz: c. 51tl. © Uoaei (Wikimedia): 87l. © Weissenstier (Flickr): 170 br. © Werner Kratz (Flickr): 77b, 148bl. © Витольд Муратов (Wikimedia): 157br. © Левичева Екатерина Николаевна: 83l, 83r, 164br. © Маслих С.А. Русское изразцовое искусство XV-XIX веков. (М., 1983): 74tr, 74b. Прочие иллюстрации - архив автора. * Буквы после номера означают расположение иллюстрации на странице: r - справа, l - слева, t - наверху, b - внизу, br - внизу справа, bl - внизу слева, tr - наверху справа, tl - наверху слева.

199

КАФЕЛЬНЫЕ ПЕЧИ И ПЕЧНАЯ ДЕКОРАТИВНАЯ КЕРАМИКА Указатель имён* Абом - 100, 174 Айхнер - 40, 142, 174, 188 Акерлинд - 98, 100 174 Акке - 100, 174 Аккер - 90, 91, 102, 174, 182, 187 Алмстрём - 97 Аннонг - 90-92, 174 Асплунд - 106, 160, 175, 188 Бергстен - 100, 170, 175 Беренс - 97, 106, 107, 175, 177 Берман - 41, 175 Бертёвен - 85 Блайх - 87 Блойлер - 76, 176 Блюменфельд - 106, 176, 182, 184-186 Боберг - 100, 159, 160, 176, 187, 195 Буайе - 103 Бук - 73 Буткеевы - 73, 176 Бухвальд- 80, 85, 176, 183, 195 Бюри - 102, 104, 176, 180 Вайданц - 107, 176 Вальдейер - 106, 176 Ваулин - 102, 176, 180 Вендендаль - 52 Вестман - 100, 106, 177 Вилениус - 100, 170, 171, 177 Вреде - 84, 177, 182, 188 Врубель - 100, 101, 102, 104, 174, 177, 180, 184 Гайгер - 104 Гандтнер - 68, 69, 177 Гезеллендинст - 55 Гентц - 94, 177 Гессе - 94, 177 Гольциус - 63, 68, 178 Граф - 49, 60-62, 64, 78, 178, 193 Гренандер - 97, 106, 178 Д’Аллио - 87, 170, 174 Декк - 102, 179 Денежка - 73, 179 Дилл Рименшнайдер - 47, 179 Добнер - 89, 188 Дольдер - 77, 179 Дорофеев - 73, 183 Дюрен - 52, 179 Дюрингер - 77, 179 Евермер - 73, 179 Жаке - 131 Жакоби - 104 Жилли - 94, 180 Зеттервалль - 172, 180 Заум - 37 Йегли - 62, 180 Йоханссон - 106, 180 Карер - 76 Кеглер - 36, 181 Келлер - 36, 195 Кендлер - 88, 89, 181, 188 Кентцелер - 37 Класон - 99, 181 Кляйнхемпель - 106, 182 Кноблаух - 94, 182

Копф - 106, 182 Краут - 41, 48-50, 174, 182, 188 Кронстедт - 84, 177, 182, 188 Кузнецов - 101 Кун - 76, 77, 182 Кэмп - 79 Кювилье - 87, 88, 182 Лангханс - 93, 182 Ласло - 105, 182 Лёвенфинк - 90, 92, 176, 182, 187 Лильенкранц - 85, 188 Линдегрен - 100, 183 Логовиков - 73, 183 Лойпольд - 39, 57-59, 107, 183, 187 Лотт - 66-68, 175, 183 Лохер - 77, 179, 183 Лундгрен - 98, 99, 174, 183 Лунц - 58, 183 Лучка - 73, 183 Любберс - 80, 176, 183, 195 Майер - 49, 62, 76, 77, 152, 165, 166, 180, 182, 183 Максимов - 73, 183 Мамонтов - 102, 174, 176, 183, 184 Маргольд - 105, 183 Мастер E.S. - 29, 32, 35, 184 Мастер H.G.D. - 55, 56, 184 Мастер H.R. - 50, 184 Мастер L.D. - 51, 184 Мастер M.F. - 68, 69, 184 Мельцер - 97, 184, 192 Мельхорн - 85 Мёринг - 97, 184 Моргенштерн - 36, 184 Мультезиус - 106, 184 Мэве - 79 Мюллер - 106, 185 Мутц - 107, 184 Нессен - 106, 185 Обри - 103 Пальмштедт - 85, 186 Пауль - 106, 186 Петтерсон - 98, 187 Погнер - 68, 70, 71, 188, 189 Полубес - 73, 183, 189 Пфау - 10, 49, 60-65, 107, 156, 180, 188-190, 192, 193 Рай - 97 Растрелли - 82, 179, 188, 190 Рен - 85 Реннер - 37 Реш - 50, 51, 184 Стен - 85 Сульцер - 66, 77, 78, 192 Тайхерт - 29, 97, 184, 192, 193 Трюггелин - 99, 192 Ульман - 37 Утцшнайдер - 104 Файльнер - 93-96, 163, 175-177, 182, 193-195 Фест - 41, 57- 59, 188, 193 Фирталер - 105, 193 Фишер - 89, 157, 179, 193 Флётнер - 46, 188, 193

Фляйшман - 58, 193 Фоглер - 76-78, 192, 193 Фогт - 66-68, 175, 193 Фольграт - 79 Форрер - 15, 194 Фрай - 77 Франсуа - 103 Фришинг - 77, 123, 166, 194 Фюллеман - 77, 194 Цилпольц - 51, 195 Хайдер - 106, 194 Хаусман - 76, 194 Хартлиб - 36 Хеннингс - 79 Херман - 77, 194 Хёлер - 93-95, 159, 176, 177, 180, 182, 193-195 Хиллер - 107 Хиртенштейн - 76, 194 Хиршфогель - 46, 188, 193, 194 Хоппенхаупт - 88, 188, 194 Хорлеман - 85, 194 Хох - 37 Хузер - 60-62, 194 Хунгер - 85, 194 Хэртл - 87, 88, 194 Хюглин - 102, 103, 179, 194 Шадов - 94, 180, 195 Шальк - 86, 195 Шиг - 76, 195 Шинкель - 94-96, 159, 180, 193, 195 Шлихер - 37 Шляйс - 151 Шпенглер - 77 Штельцнер - 52, 179, 195 Штифтер - 90 Штрак - 94, 195 Штробл - 68-70, 188, 195 Штюлер - 94, 195 Эльсессер - 41, 54, 56, 196 Эренрайх - 85, 196 Эрхарт - 49, 60-64, 66, 196 Эффнер - 87, 182, 196 Якобссон - 98, 99, 151, 172, 177, 196

* Указатель не включает имена библейских и мифологических персонажей, а также имена исторических личностей.

200