Откройте в себе художника [4 ed.] 9789851546097

Citation preview

Перевод с английского выполнила Попова Т. И. по изданию: DRAWING ON THE RIGHT SIDE OF THE BRAIN (A course in enhancing creativity and artistic confidence) by Betty Edwards. — Definitive, 4th ed., 2012.

Охраняется законом об авторском праве. Нарушение ограничений, накладываемых им на воспроизведение всей этой книги или любой ее части, включая оформление, преследуется в судебном порядке.

Эдвардс, Б. Откройте в себе художника / Б. Эдвардс ; пер. с англ. Т. И. Попова. — Минск : Попурри, 2020. ISBN 978-985-15-4609-7. Изданная общим тиражом более 2,5 миллиона экземпляров и переведенная на семнадцать языков книга «Откройте в себе художника» является самым популярным в мире учебником рисования. Независимо от того, считаете ли вы, что не имеете способностей к рисованию и вам не под силу овладеть этим искусством, или любите рисовать, но никак не можете подняться выше детского уровня, эта книга объяснит, как выработать навыки, которых вам недостает. Даже если вы рисуете на профессиональном уровне, она поможет вам обрести больше уверенности в своих способностях и углубить навыки художественного восприятия. Для широкого круга начинающих художников-графиков.

© 1979, 1989, 1999, 2012 by Betty Edwards © Перевод. Издание. Оформление. ООО «Попурри», 2015

Посвящение

Эта книга посвящается моим внучкам. Софи и Франческа не ходили в художественную школу, а просто иногда присутствовали на семинарах своего отца, Брайана Бомейслера. Теперь они чувствуют себя в рисовании так же легко и непринужденно, как рыба в воде или птица в воздухе. Дорогие мои Софи и Франческа, я посвящаю эту книгу вам. Вы наполняете мою жизнь невыразимой радостью.

Автопортрет Софи Бомейслер в 11 лет, 29 июля 2011 г.

Автопортрет Франчески Бомейслер в 8 лет, 29 июля 2010 г.

Содержание

Посвящение

3

Слова благодарности

7

Введение

11

Глава 1.

Что общего между рисованием и ездой на велосипеде

40

Глава 2.

Первые шаги в рисовании

52

Глава 3.

Человеческий мозг: правое и левое полушария

72

Глава 4.

Переход слева направо

96

Глава 5.

Вспомните детство

118

Глава 6.

Восприятие краев

140

Глава 7.

Восприятие пространства

174

Глава 8.

Восприятие соотношений

204

Глава 9.

Портрет в профиль

240

Восприятие света и тени. Восприятие целостного образа или гештальта

282

Глава 11.

Навыки восприятия в решении творческих задач

324

Глава 12.

Вы — художник!

354

Словарь

361

Глава 10.

Слова благодарности

Никогда не устану выражать признательность доктору Роджеру Сперри (1913—1994), известному нейропсихологу, нейробиологу и лауреату Нобелевской премии, который любезно согласился прочесть и обсудить со мной рукопись этой книги в 1978 г. В ту пору я была на грани отчаяния, меня терзали сомнения, но тем не менее набралась смелости и отправила доктору Сперри свою работу. А скоро с превеликой радостью получила ответное письмо, которое начиналось такими словами: «Только что закончил читать вашу замечательную рукопись». Доктор Сперри предложил встретиться, чтобы рассмотреть некоторые моменты, в которых я как неспециалист допустила ошибки, и исправить неточности в представлении результатов проведенных им исследований. В течение некоторого времени мы собирались раз в неделю в Калифорнийском технологическом институте, где работал Роджер. В ходе этих обсуждений была серьезно пересмотрена и подверглась значительным изменениям 3-я глава рукописи, в которой рассказывалось об исследованиях по разделению мозга. В 1979 г. увидело свет первое издание книги «Откройте в себе художника», для которого доктор Роджер Сперри великодушно подготовил такую аннотацию: «...применение результатов новейших научных исследований при обучении рисованию полностью соответствует имеющимся данным и позволяет значительно расширить и обогатить новыми фактами теорию об уникальной роли правого полушария».

8

Откройте в себе художника Когда я спросила доктора Сперри, почему он начал свой отзыв с многоточия, тот с присущим ему чувством юмора ответил: «Если вдруг кто-нибудь из моих коллег станет критиковать меня за положительный отзыв на ненаучную книгу, я всегда смогу сказать, что цитата приведена не полностью». В то время его работы часто подвергались критике, в особенности те из них, которые свидетельствовали об исключительной роли правого полушария в процессе познания на самом высоком уровне. С годами, по мере того как значение открытий Сперри становилось неоспоримым, критика ослабевала. В 1981 г. доктор получил Нобелевскую премию по физиологии и медицине и увековечил свое имя в истории науки. В работе над этой книгой мне помогали многие близкие и родные люди. К сожалению, формат издания не позволяет поблагодарить каждого лично, но хотелось бы упомянуть хотя бы некоторых из них. Огромное спасибо моему издателю Джереми Тарчеру за неослабевающий энтузиазм и оптимизм, с которым он поддерживает меня на протяжении уже более тридцати лет. Благодарю своего представителя Роберта Б. Барнетта из юридической фирмы «Williams & Connolly», Вашингтон (округ Колумбия). Он не только отличный профессионал, защищающий мои интересы, но и верный друг. Я признательна Джоэлу Фотиносу, вице-президенту и руководителю издательства «Tarcher/Penguin» за содействие в реализации этого проекта и проверенную временем дружбу. Большое спасибо Саре Кардер, исполнительному редактору издательства «Tarcher/Penguin» за вдохновляющую поддержку и воодушевление. Выражаю признательность доктору Дж. Уильяму Бергквисту за бесценную помощь в работе над первым изданием этой книги, а также в проведении исследований, которые предшествовали ее публикации. Хочу поблагодарить старого друга Джо Моллоя, который занимался подготовкой всех моих книг к

Слова благодарности печати. Благодаря его высокому профессионализму даже самое сложное оформление выглядит легким и непринужденным. Спасибо моей дочери Анне Бомейслер-Фаррелл за редактуру рукописи этой книги. Я всегда могу доверять ее безошибочному языковому чутью, а также рассчитывать на ее помощь и поддержку. Большое спасибо моему сыну Брайану Бомейслеру, который долгие годы терпеливо и настойчиво работает вместе со мной над данной книгой, многократно пересматривая, переделывая и совершенствуя задания для рисования. Брайан также является ведущим преподавателем семинаров по изобразительному искусству, и благодаря его стараниям множество людей достигли удивительных успехов в рисовании. Хочу выразить глубокую признательность Сандре Мэннинг, своему администратору и координатору курсов по рисованию. Благодаря ее работе мы смогли получить все необходимые разрешения и значительно увеличить количество репродукций в этом издании. Огромное спасибо моему зятю Джону Фарреллу и любимым внучкам, Софи и Франческе Бомейслер, которые всегда были для меня самой лучшей группой поддержки. Также хочу поблагодарить всех преподавателей изобразительного искусства и профессиональных художников, которые находят в моих учебниках источник вдохновения и полезные материалы для занятий. И наконец, хочу выразить благодарность всем ученикам, с которыми я имела честь работать и общаться в течение последних десятилетий. Они помогли мне сформулировать идеи, что легли в основу первого издания этой книги, а также постоянно вдохновляли меня на совершенствование разработанной мной методики обучения рисованию. Именно благодаря моим ученикам я могу расти как в профессиональном, так и в личностном плане. Спасибо вам, дорогие мои!

9

Введение

Раньше рисовать умел любой образованный человек. Это было так же ест ественно, как читать и писать. Изобразительное искусство преподавалось в начальной школе, ему обучались дети разных сословий. Можно сказать, что рисование было важной составляющей для достижения радости в жизни. Майкл Киммельман Работа над книгой «Откройте в себе художника» ведется на протяжении более тридцати лет. Первое издание было выпущено в 1979 г., затем еще трижды выходило из печати: в 1989, 1999 и, наконец, в 2012 г. В каждом новом издании мы с коллегами старались отразить те важные моменты и дополнения, с которыми столкнулись в пору преподавания по разработанной мной методике, а также познакомить читателей с результатами последних научных исследований в области обучения и неврологии, которые касаются изобразительного искусства. Большая часть материала, изложенного в данной книге, прошла проверку временем и осталась без изменений, тогда как сами задания и инструкции к ним постоянно пересматриваются и уточняются. В этом издании я приведу новые аргументы в пользу растущей значимости правого полушария, а также познакомлю вас с таким удивительным и относительно недавно появившимся явлением в науке, как нейропластичность. Основная цель, которую я ставлю перед собой, — вернуть рисованию его былую славу и добиться включения уроков по изобразительному искусству в школьную программу. Рисование должно стать не только признаком образованности и важной составляющей для дости-

12

Откройте в себе художника жения радости в жизни, но также практическим занятием для развития творческого мышления.

Сила восприятия

«Почему бы не отбросить ст ра х? Ведь только та к можно чего-то достичь». Марк Твен

Многие мои читатели наверняка уже интуитивно поняли, что перед ними не простой учебник по рисованию и тем более не энциклопедия по истории искусств. Книга прежде всего рассказывает о восприятии. Безусловно, приведенные здесь упражнения направлены на то, чтобы помочь читате лям получить базовые навыки рисования, и это является одной из основных целей книги. Но еще более важно активизировать работу правого полушария головного мозга и научить читателей видеть по-новому, чтобы они могли затем применять полученные навыки восприятия в процессе мышления и решения задач. В обучении такой феномен называется «переносом знаний». Считается, что подобным навыком трудно овладеть, поэтому часто преподаватели (я тоже когда-то была в их числе) надеются, что перенос знаний произойдет сам собой. Тем не менее этому процессу можно и нужно учить. В 11-й главе данной книг и вы найдете конкретн ые примеры того, как навыки восприятия, полученные при обучении рисованию, могут быть применены в других областях жизни для решения теоретических и практических задач. Упражнения, представленные в книге, предназначены для абсолютных новичков в рисовании. Этот курс создан для тех, кто совсем не умеет рисовать, для тех, кто считает, что у него нет ни малейших способностей к рисованию, а также для тех, кто уверен, что у него никогда ничего не получится. За годы преподавания мне не раз приходилось повторять, что данная книга — не пособие по изобразительному искусству в прямом смысле слова. Это своего рода букварь, по которому учатся читать, начиная с самого простого — буквы, слоги и слова. Формирование базовых навыков чтения является первейшей задачей образования, поскольку затем они переносятся в другие области обучения —

Введение будь то математика, физика, философия или астрономия. Надеюсь, что со временем рисование приобретет такую же значимость, ведь навыки восприятия, формирующиеся при обучении рисованию, помогают лучше понимать значение визуальной и вербальной информации. Я даже наберусь смелости сказать, что наша система образования выбрала ошибочный курс, упустив из виду такие ценные способности человеческого мозга, как восприятие, интуиция, воображение и творчество. Лучше всего эту мысль выразил Альберт Эйнштейн: «Интуитивный ум — священный дар, а рациональный ум — верный слуга. Мы создали общество, которое почитает слугу и забыло о даре».

Скрытое содержание Примерно через шесть месяцев после выхода в свет первого издания данного пособия в 1979 г. меня вдруг охватило странное чувство, что у моей книги есть как бы второе дно, скрытое содержание, о существовании которого я раньше не подозревала. Таким скрытым содержанием стали знания, которые раньше хранились в моем подсознании, но были мне недоступны, — а именно пять базовых навыков рисования. Думаю, что главной причиной этого являлась сама система преподавания изобразительного искусства. В то время основной упор делался на изображаемый объект (в данном случае занятия делились на такие основные темы: натюрморт, пейзаж или портрет) или на технику (уголь, карандаш, тушь, гохуа или смешанные техники). Но я преследовала другую цель: мне нужно было с помощью упражнений вызвать у читателей когнитивный сдвиг в сторону правого полушария. Подобный сдвиг происходит во время выполнения таких занятий, как «перевернутый рисунок», когда доминирующее левое полушарие выключается и не задействуется в процессе рисования. Я выделила пять базовых навыков, обладающих похожим эффектом, но тогда мне казалось, что их должно быть гораздо больше — возможно, не один десяток.

13

14

Откройте в себе художника Затем прошло еще несколько месяцев, и однажды, прямо во время семинара по рисованию, меня осенило: навыков только пять — ни больше, ни меньше. Пяти навыков достаточно, чтобы научит ься реалистично изображать предметы и людей. Я интуитивно выбрала из множества навыков рисования пять самых важных, основополагающих, которые, по моему мнению, давали такой же результат, который возникает при выполнении «перевернутого рисунка». И эти навыки касались не только рисования в привычном нам смысле, но представляли собой фундаментальные навыки видения: восприятие краев, пространства, соотношений, света и тени, целостного образа. Точно так же как буквы и слоги являются необходимой основой для чтения, эти пять навыков обязательны для обучения рисованию любого предмета. Воодушевленная этим открытием, я подробно обсудила его с коллегами и пересмотрела множество учебников по рисованию, как старых, так и современных, но не смогла найти дополнительных фундаментальных навыков для реалистичного рисования, основанного на отображении нашего восприятия окружающего мира. Это натолкнуло меня на мысль: для того чтобы научиться рисовать, не обязательно посещать долгие годы художественную школу, базовыми навыками можно легко и просто овладеть за короткий период времени. Моей целью стало преподавание рисования для всех желающих научиться рисовать, а не только для тех, кто хочет стать профессиональным художником. Ведь способности к рисованию на самом деле еще не означают того уровня мастерства, которое называют «высоким искусством», и не гарантируют того, что ваши произведения будут выставляться в крупнейших музеях и художественных галереях мира. Точно так же как умение читать и писать не является гарантом литературного таланта и признания. Но вместе с тем я знала, что способности к рисованию ценятся как детьми, так и взрослыми. Это неожиданное понимание открыло передо мной

Введение новые горизонты и стало причиной первого переиздания учебника «Откройте в себе художника» в 1989 г. В данной книге я рассказала о сделанном мной открытии и выдвинула предположение, что даже человек, никогда не державший в руках карандаша или кисточки, может очень быстро научиться рисовать. После этого мы с коллегами разработали пятидневный сорокачасовой курс занятий (по восемь часов в день) и подготовили необходимые материалы как для преподавателей, так и для учащихся. Эффективность программы превзошла все наши ожидания: за столь короткий промежуток времени ученики овладели базовыми навыками рисования на самом высоком уровне и приобрели необходимые знания, чтобы продолжить заниматься творчеством самостоятельно. Таким образом учащиеся получили практически неограниченные возможности для совершенствования мастерства: навыки восприятия являются универсальными, поэтому их можно применять при изображении любых объектов и при использовании любых техник. Эти навыки оказались незаменимыми и в процессе мышления. Параллели с навыками чтения становились все более очевидными. На протяжении следующих десяти лет, с 1989 по 1999, на первое место для меня вышли вопросы связи навыков восприятия с мыслительными способностями, навыками решения задач и творческими способностями. Еще большую актуальность эти вопросы приобрели после выхода в свет моей книги «Ты — художник!» в 1986 г. В ней я предложила использовать для правого полушария отдельную «письменность», выражающуюся посредством линий и других художественных средств. Идея «подключить» рисование для активизации мыслительной деятельности оказалась довольно плодотворной. Я организовывала занятия по развитию творческих способностей среди учащихся университета, а также проводила семинары на част-

15

16

«Самое благородное удовольствие — радость понимания». Леонардо да Винчи

Откройте в себе художника ных предприятиях для помощи в поисках решений разнообразных бизнес-задач. В 1999 г. книга «Откройте в себе художника» была переиздана в очередной раз. В нее вошли важные дополнения, которые накопились за годы проведения семинаров и обучения пяти базовым навыкам рисования, а также исправленные и уточненные упражнения. Особое внимание было уделено навыку восприятия (пропорции и перспектива), который наверняка представляет собой наибольшую сложность при обучении. Этот навык трудно в полной мере сформулировать словами, потому что при овладении им упор делается на способность ученика воспринимать парадоксы вопреки логическому и концептуальному левому полушарию. Кроме того, в данном издании читателям будет ин тересно узнать, что навыки восприятия можно применять не только при рисовании, но и для получения свежего взгляда на любую проблему или ситуацию. В третьем переиздании книги «Откройте в себе художника», которое вышло в 2012 г., я решила сосредоточиться на универсальной природе рисования и сопоставить базовые навыки рисования с навыками мышления и в особенности творчества. В США и других странах мира много говорится о необходимости развивать творческие способности, поддерживать новаторство и изобретательность. Появляется множество идей и предложений, но не хватает конкретных рецептов того, как активизировать созидательный процесс. Складывается такое впечатление, что американская система образования старается подавить слабые ростки творческого, правополушарного подхода в обучении, одновременно уделяя все большее внимание навыкам, задействующим левое полушарие. Школьников в буквальном смысле «натаскивают» на сдачу стандартизированных тестов, заставляя запоминать массу исторических дат и событий, научных фактов и теорем. Образовательная система настолько формализована, что обучение часто сво-

Введение дится к банальной зубрежке, бездумному повторению учебного материала без понимания его глубинного смысла и связи полученных знаний с реальностью. Действительно, пришло время решительных перемен. К счастью, последние данные свидетельствуют о некоторых позитивных переменах в этой области. Так, небольшая группа ученых-когнитивистов из Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе предлагает ввести в учебных заведениях новую дисциплину — «обучение восприятию». Подобный шаг, по мнению специалистов, поможет остановить снижение уровня образованности. Исследователи выразили надежду, что полученные навыки будут перенесены в другие области, и даже достигли положительных результатов в этом направлении. Но, к сожалению, сообщение ученых завершается на пессимистической ноте: «Будущее таких проектов по обучению восприятию остается неопределенным, так как современная система образования переполнена всевозможными обучающими компьютерными программами и тренажерами. Специалисты до сих пор не пришли к единому мнению, какие способы развития навыков восприятия наиболее эффективны и в каких конкретных ситуациях они сильнее всего проявляются. Поэтому решение о проведении занятий по обучению восприятию, а также их содержание и форма остаются полностью на усмотрение преподавателей»*. Смею возразить, что наилучший способ развития навыков восприятия не нужно искать или изобретать, он существует уже не первое десят илетие, вот только мы не можем (или не хотим) признать это. Я вижу четкую связь между сокращением количества часов в учебной программе на изобразительное искусство и творческие дисциплины в целом и снижением успеваемости, которое можно наблюдать начиная с 1950-х годов. Этот процесс * Отрывок из статьи Бенедикта Кэри «Умственная зарядка для абстрактных идей», опубликованной в газете «The New York Times» за 7 июня 2011 г.

17

18 В истори и изобре тен и й многие гениальные идеи начинались с небольших набросков. Примеры из рабочих тетрадей Га лилея, Джефферсона, Фарадея и Эдисона. Хеннинг Нелмс. «Мышление с карандашом в руках», 1981 г.

Откройте в себе художника Документы из фонда музея Томаса Алва Эдисона, Вест Оранж, штат Нью-Джерси

Галилео Галилей

Документы из коллекции фонда Калвина Кулиджа, Массачусетское историческое общество

Томас А. Эдисон Рабочие наброски, по которым был создан первый фонограф

Томас Джефферсон Проект Капитолия (Вашингтон)

Майкл Фарадей

приобретает угрожающие масштабы, ведь уже сейчас уровень знаний американских школьников ниже, чем у их ровесников в Сингапуре, Тайване, Японии, Республике Корея, Гонконге, Швеции, Нидерландах, Венгрии и Словении. Один из самых влиятельных и уважаемых ученых XX столетия, известный психолог Рудольф Арнхейм, изучавший вопросы зрительного восприятия, написал в 1969 г.: «Искусство недооценивают, поскольку оно основано на восприятии, а восприятием пренебрегают, так как считается, что оно не затрагивает мышление. Таким образом, искусство не будет включено в учебную программу до тех пор, пока преподаватели и руководители образовательных заведений не осознают его важность. Искусство является самым продуктивным средством развития восприятия, которое необходимо для эффективного и осмысленного изучения любого школьного предмета. Вместо пособий по искусству, написанных замысловатым языком и понятных разве что

Введение только профессионалам, нам нужны простые и ясные инструкции по формированию и совершенствованию навыков визуального мышления. Только разобравшись с теоретическими вопросами, мы сможем сгладить глубокий раскол, препятствующий полноценному развитию мыслительных способностей»*. Рисование в самом деле задействует мыслительные процессы и является эффективным и действенным средством для развития навыков восприятия, незаменимых при овладении самыми разными дисциплинами. Теперь в нашем арсенале есть методика, позволяющая научить рисовать в самые короткие сроки. Нам известно, что для овладения навыками рисования, так же как и навыками чтения, не требуется выдающихся способностей или талантов и при правильно организованном процессе обучения научиться рисовать может любой без исключения человек. Более того, при правильно организованном процессе происходит перенос базовых компонентов восприятия в другие области обучения, что оказывает положительное влияние на мыслительные процессы вообще. Не будем также забывать, что рисование, как сказал Майкл Киммельман, является важной составляющей для достижения радости в жизни. Именно оно поможет учащимся справиться со скучными и однообразными тестами, взятыми на вооружение современной системой образования.

Два полушария и многозадачность Современные исследования открывают особенности обработки информации правым и левым полушариями головного мозга, многие влиятельные ученые признают четкие различия в их функционировании, несмотря на то что оба они в той или иной мере задействованы в любом виде деятельности. Причины ярко выраженной межполушарной асимметрии, которая проявляется на уровне языка в таких выра* Рудольф Арнхейм. «Визуальное мышление», 1969 г.

19

20

Психиатр и преподаватель Оксфордского университета Иэн Макгилкрист в своей замечательной книге «Господин и его Посланник» предлагает яркую аналогию для описания истории развития нашей цивилизации: «На протяжении многих столетий Посланник (левое полушарие) вероломно захватывал власть и подчинял себе империю Господина (правое полушарие)». Иэн Макгилкрист, «Господин и его Посланник», 2009 г.

Пример экстремальной многозадачности: «В обязанности офицера разведки входит слежение за происходящим на 10 подвесных мониторах, поддержание связи с командованием, войсками, главным штабом (всего 30 различных окон для текстовых сообщений) в течение 12 часов. Кроме того, офицер должен отвечать на телефонные звонки и вести переговоры с пилотом. “Адская работа”, — признается наш собеседник». Отрывок из статьи Тома Шэнкера и Мэта Ричтела «Информационная перегрузка — реальная угроза современной армии», опубликованной в газете «The New York Times» за 17 января 2011 г.

Откройте в себе художника жениях, к примеру, как «во мне борются два чувства (желания)», остаются неясными. Тем не менее правое и левое полушария поставлены в неравные позиции: до недавней поры основной упор во всем мире делался на вербальное восприятие, особенно в условиях современного высокотехнологичного общества. Визуальное восприятие рассматривалось как нечто само собой разумеющееся, ему не уделялось особого внимания и считалось, что для его формирования не требуется овладения какими-то специальными навыками. Но ученые, которые сегодня пытаются смоделировать процессы визуального восприятия, сталкиваются с большими трудностями. Работа идет очень медленно: за десятилетия исследований удалось только «научить» компьютер определять знакомые лица. Для того чтобы машина смогла различать и правильно расшифровывать выражения лица (то есть выполнять функции, с которыми легко справляется правое полушарие), понадобится гораздо больше времени и усилий. Тем не менее визуальная информация окружает нас везде, конкурируя за наше внимание наряду с вербальной. Постоянная многозадачность и огромные объемы информации замедляют работу мозга и затрудняют переход из Л-режима в П-режим и наоборот, а также препятствуют активизации обоих режимов. Наш мозг сталкивается с серьезными проблемами, когда требуется одновременно обработать вербальную и визуальную информацию, именно поэтому во многих странах запрещена отправка текстовых сообщений за рулем. Повышенный интерес к функциям правого полушария, который наблюдается в научных кругах в последнее время, свидетельствует о постепенном осознании необходимости и первостепенной важности эффективного использования обоих полушарий головного мозга.

Головоломка для мозга: познай самого себя Как отмечают многие ученые, процесс изучения головного мозга осложняется тем фактом, что мозг

Введение

21

вынужден постигать самого себя. Насколько нам известно, этот двухкилограммовый орган — единственный сгусток материи во Вселенной, который задает вопросы о самом себе, познает самого себя, наблюдает и анализирует процессы, происходящие в самом себе, и стремится к тому, чтобы усовершенствовать свои возможности*. Столь парадоксальная ситуация, без сомнения, является причиной того, что исследования головного мозга, несмотря на их растущее количество и научную значимость, оставляют «белые пятна». Одним из самых поразительных открытий, сделанных мозгом о самом себе, стало открытие нейропластичности. Это свойство человеческого мозга, заключающееся в возможности изменяться на физическом уровне под действием опыта. То есть наш мозг способен овладевать новыми типами мышления и навыками, воспринимать новые мысли и привычки. С помощью микроэлектродов и томографии ученые, занимающиеся исследованием нейропластичности, смогли составить сложные карты нейронного взаимодействия и проследить, как мозг изменяет эти связи.

Нейропластичность и наши представления о таланте Концепция пластичного мозга, который постоянно трансформируется по мере получения нового опыта, а также может не только реорганизовывать и преобразовывать имеющиеся нейроны, но и создавать новые клетки и связи между ними, переворачивает все наши представления о человеческом мозге. Раньше считалось, что головной мозг подобен заводному механизму, части которого генетически запрограммированы и неизменны, если не считать развития мозга в раннем детстве и ослаб* Не могу не отметить противоречие в позиции автора. Бетти Эдвардс приписывает мозгу свойства личности, в то время как мозг личностью не является, а следовательно, не может ничего изучать и тем более совершенствовать в отрыве от личности, которой он принадлежит. Очевидно, что человек не сводится к набору органов и их функций, а представляет собой сложное единство тела, разума и души. — Прим. перев.

«Способность человека к восприятию, сам процесс познания того, что открыли органы чувств, является наибольшей загадкой». Эдмунд Блэр Боллс. «Другой путь познания: Загадка человеческого восприятия», 1991 г.

22

«Сегодня проблема эстетического образования стоит как никогда остро. Многие чиновники считают, что финансова я поддержка искусств является не просто расточительством, а настоящим разбазариванием государственных средств, которые могли бы быть использованы на другие цели и с гораздо большей пользой. При таком подходе формируется отношение к искусству как к излишеству, без которого можно обойтись и которое только отвлекает от решени я по-наст оящем у важных вопросов». Отрывок из выступления Роберта Линча, председателя фонда по поддержке и развитию искусства «Americans for the Arts/Action Fund», 16 декабря 2010 г.

Откройте в себе художника ления его функций в старости. Для меня как преподавателя, а также для моих коллег нейропластичность стала вдохновляющим открытием, дающим множество новых возможностей и подтверждающим справедливость утверждений о том, что обучение способно изменить мышление и образ жизни людей — по большому счету, это всегда было основной функцией образования. Наконец-то можно отбросить устаревший постулат об ограниченности интеллектуальных способностей человека и убеждение, что талантами обладают только немногие избранные. Теперь главная наша задача заключается в том, чтобы найти новые способы улучшения и развития возможностей головного мозга. Нейропластичность открывает перед нами новые горизонты и позволяет поставить под сомнение такое понятие, как одаренность, в частности художественную и творческую. Ведь идея о наличии или отсутствии генетически запрограммированных и неизменных творческих способностей получила наибольшее распространение и влияние именно в искусстве, особенно в изобразительном, поскольку оно является своеобразным «пропуском» в мир живописи, графики и скульптуры. Как часто можно услышать от взрослых (и, к сожалению, даже от детей 8—9 лет): «Рисование — да что вы, это не для меня. Я даже прямую линию нарисовать не могу!». Однажды попробовав изобразить окружающий мир таким, каким они его видят, эти люди испытали глубочайшее разочарование и решили, что у них совершенно нет никаких творческих способностей. Но благодаря новым знаниям о пластичности человеческого мозга, а также результатам, полученным мною и моими коллегами за десятки лет преподавательской деятельности, можно с уверенностью сказать: рисование — это всего лишь навык, которым может овладеть любой разумный человек, научившийся читать, писать и считать. И все же умение рисовать не считается столь полезным и необходимым навыком по сравнению с умением читать, писать и считать. Рисование рас-

Введение сматривается как дополнительный навык, способ приятно провести свободное время или как интересное хобби, без которого вполне можно обойтись. Тем не менее в глубине души мы чувствуем, что, отказываясь от рисования, теряем нечто важное. Интересно, что зачастую люди объясняют свои слабые способности в рисовании отсутствием творческой одаренности, хотя они могут быть очень талантливыми в других областях жизни. Важность навыка восприятия нередко проявляется в том, какие слова и образные выражения используются нами в речи. «Это ясно как божий день», — говорим мы о чем-то очевидном. «Он за деревьями леса не видит» или «он не видит целостной картины» — так характеризуем человека, который не может понять главного из-за множества деталей. Подобные выражения свидетельствуют о том, что восприятие имеет первостепенную важность для понимания. Мы надеемся, что навыки восприятия сформируются сами собой, без каких-либо усилий с нашей стороны, но это не так. Навыкам восприятия можно и нужно обучать, и обучение рисованию должно стать частью школьной программы.

Общее образование и искусство Рисование, конечно же, не единственный вид искусства, который тренирует навыки восприятия. Огромное значение также имеют музыка, танцы, актерское мастерство, графика, дизайн, скульптура и гончарное искусство. Все эти виды искусства необходимо вернуть в программу общеобразовательной школы. Но нужно смотреть правде в глаза: даже если отношение в школах к искусству изменится, то при введении предметов эстетической направленности мы столкнемся со многими трудностями, в первую очередь финансовыми. Дело в том, что в настоящее время наблюдается постоянное сокращение средств на общее образование, а занятие любым видом искусства требует значительных материальных затрат. Чтобы научиться музыке, нужно купить дорогостоящие инструменты; чтобы ор-

23

По иронии судьбы в отчете с конференции «Обучение, искусство и мышление», организованной Колледжем общего образования университета Джонса Хопкинса совместно с общественным фондом «The Dana Foundation» в мае 2009 г., говорилось следующее: «Можно сделать предварительные предположения о том, что навыки, приобретенные на занятиях по искусству, могут быть перенесены в другие области знаний». Мариэль М. Хардиман, доктор педагогических наук, и Марта Б. Денкла, доктор медицины. «Научные методы в образовании», «Новые методики развития мышления в помощь преподавателям и учащимся», «Головной мозг и возникновение новых методик развития мышления», общественный фонд «The Dana Foundation», 2010 г.

24

Откройте в себе художника ганизовать танцевальный коллектив или драмкружок — найти деньги на декорации и костюмы; для лепки на гончарном круге и создания скульптуры необходимы специальное оборудование и материалы. Виды искусств, для развития которых требуются финансовые вложения, были исключены из школьной программы много лет назад и уже никогда не вернутся. Мне бы хотелось, чтобы это было не так, но такова реальность. Однако финансовая составляющая — не единственное препятствие. За последние сорок лет многие преподаватели, чиновники и даже некоторые родители стали считать искусство необязательным, более того, пустым занятием. Особенно это касается живописи с непременным образом «прозябающего в нищете художника» и ошибочной уверенностью в необходимости таланта. Рисование — единственный вид искусства, доступный каждому. Оно закладывает фундамент основных навыков восприятия и поэтому является первой ступенькой для развития и совершенствования этих самых навыков. Противники эстетического образования в школах считают рисование такой же пустой тратой времени, как и другие виды искусства, но в отличие от них рисование не требует дорогостоящих материалов и приспособлений или специального кабинета. Нужны только карандаш и бумага, минимальный набор простейшего оборудования и любое помещение. Самое главное — опытный преподаватель, который владеет методикой рисования и способен передать учащимся базовые навыки восприятия, а также научить, как перенести полученные знания в другие области. Рисование — единственный вид искусства, который может вписаться в стремительно уменьшающийся бюджет сегодняшнего школьного образования. К тому же большинство родителей очень хорошо относятся к тому, чтобы их дети овладели навыками реалистичного, предметного рисования в противоположность более привычной,

Введение

25

так называемой «экспрессивной» технике, которая получила широкое распространение в последние десятилетия. Уже в возрасте 7—9 лет дети хотят рисовать «по-настоящему», то есть добиться сходства рисунка с изображаемым предметом. При правильном подходе даже в таком юном возрасте они могут научиться писать картины. Решающее слово остается за преподавателями и директорами школ — если они осознают важность этого вида искусства, то найдут способы организовать занятия у себя в школе.

Время перемен Пришло время попробовать что-то новое в образовании. Очевидно, что американская школьная сис тема не справляется с поставленной перед ней задачей. Чем больше внимания уделяется заучиванию фактов и дат, чем больший упор делается на проверку знаний с помощью стандартизированных тестов, тем более однобоким, ориентированным только на использование левого полушария становится учебный процесс. В итоге падает общий уровень образованности, учащиеся показывают худшие результаты в необходимых тестах, а процент отсева из учебных заведений приобретает угрожающие масштабы. Альберт Эйнштейн дал следующее определение безумия: «Безумие — это проделывать то же самое снова и снова, но каждый раз ожидать иного результата». Он же сказал: «Невозможно решить проблему, используя те же принципы мышления, которые привели к ее возникновению». Если учитывать неутешительные результаты последнего теста «Международной программы по оценке образовательных достижений учащихся», то становится совершенно ясно, что пришла пора перемен в сфере образования. В первую очередь следует приступить к целенаправленному развитию правого полушария головного мозга для достижения максимальной эффективности обоих полушарий. Я считаю, что цель образования должна

В декабре 2010 г. Организаци я экономи ческого сотрудничества и разв ития опубликовала результаты т е с т а «Ме ж д у н ар од ной программы по оценке образовательных достижений учащихся» за 2009 г., оценива ющего г ра мот ност ь школьников в разных странах мира и умение применять знания на практике. Данные, полученные с помощью этого теста, признаются по всему миру. В тесте «Pisa» 2009 г. участвовали учащиеся в возрасте пятнадцати лет из 65 стран мира. Тест включает задания по трем основным направлениям: естественнонаучная грамотность, грамотность чтения, математическая грамотность. Результаты теста оказались неутешительными для американских учащихся: они заняли 17-е место по грамотности чтения, 23-е — по естественнонау чной грамотности и 30-е — по математической грамотности, оказавшись далеко позади таких стран, как Китай, Сингапур, Финляндия и Корея. По этому поводу министр образования США Арне Дункан заметил: «Полученные результаты должны стать для нас сигналом к действию».

26

Откройте в себе художника заключаться не только в том, чтобы подготовить школьников к сдаче необходимых стандартизированных тестов, но и в том, чтобы сформировать осознанный подход к обучению и объяснить учащимся, как нужно применять полученные знания на практике. В идеале, конечно же, учащиеся должны развивать в себе рациональное, логическое мышление, включающее такие навыки, как исследование, критическое рассмотрение, обработка информации, изучение, подведение итогов и абстракция, за которые отвечает левое полушарие. Если им привить и правополушарные навыки восприятия, то они смогут «оценивать происходящее в контексте», «видеть целостную картину», «правильно определять пропорции и строить перспективу», наблюдать и воспри нимать — одним словом, постигать мир интуитивно, внутренним чутьем, понимать и составлять осмысленную систему из разрозненных знаний об окружающем мире, которые дает нам левое полушарие.

Обучение переносу знаний Перенос зна н и й бы вае т бл и ж н и м и л и д а л ьн и м. Ближний перенос навыков рисования можно наблюдать на уроке биологии, когда учащиеся зарисовывают различные виды птичьих клювов для их сравнения и лучшего запоминания. Как пример дальнего переноса следует рассматривать применение полученных навыков для изучения изменения птичьих клювов в процессе эволюции. Алан Кэй, один из пионеров в областях объектно-ориентированного программирования и графического интерфейса, отметил важную роль негативного пространства для программирования — еще один хороший пример дальнего переноса навыков рисования.

Чтобы улучшить понимание, нужно сформировать у учащихся навыки восприятия. Для этого можно включить уроки рисования в школьную программу начиная с 4—5-го класса. Понятно, что из каждого ученика не сделать художника. Поэтому целью таких занятий должно быть научить переносить навыки восприятия, полученные при обучении рисованию, в области мышления и решения задач. В конце концов, прививая детям навыки чтения и письма, мы же не ставим перед собой задачу вырастить будущих поэтов и писателей. При грамотном обучении переносу знаний рисование и чтение поспособствуют гармоничному развитию обоих полушарий. Еще одним преимуществом занятий, направленных на развитие навыков восприятия и обеспечивающих хотя бы частичное переключение на правое полушарие головного мозга, является их благоприятное влияние на процесс образования в целом. Освобождая даже малую часть учебного дня от за-

Введение даний, активизирующих работу левого полушария и предполагающих постоянную обработку вербальной информации, мы даем учащимся время расслабиться, побыть в тишине и спокойствии, отдохнуть от непрестанного словесного напряжения и необходимости соперничать с одноклассниками в глубине и точности знаний. В те далекие времена, когда я была школьницей (а училась, надо сказать, в самой обычной школе), в расписание уроков всегда включались предметы, которые позволяли учащимся перевести дух и остаться наедине со своими мыслями: это могли быть занятия по изобразительному искусству, кулинарии, кройке и шитью, гончарному мастерству, садоводству, а также занятия по художественной обработке дерева и металла. Согласитесь, современным школьникам очень часто не хватает тишины и спокойствия, а рисование как раз помогает решить эту проблему: им можно заниматься в одиночестве и в тишине. К тому же оно никогда не теряет актуальности.

Два важных основополагающих навыка: чтение и рисование Давайте рассмотрим, какие навыки формируются в процессе рисования и как происходит их перенос на мыслительные процессы. Рисование, как и чтение, является основополагающим навыком, состоящим, в свою очередь, из более мелких навыков, процесс овладения которыми происходит постепенно. По мере практики отдельные навыки объединяются в одно целое, обеспечивая при этом легкое и непринужденное чтение и рисование. Я выделила пять базовых навыков в основополагающем навыке рисования: 1. Восприятие краев (умение видеть, где кончается один предмет и начинается второй). 2. Восприятие пространства (умение выделять пространство вокруг предмета). 3. Восприятие соотношений (умение передавать перспективу и пропорции).

27

28

Откройте в себе художника 4. Восприятие света и тени (умение видеть и передавать характеристики цвета). 5. Восприятие целостного образа или гештальта (умение видеть целое и его части).

«Пожалуй, рисование — это самый лучший способ научиться наблюдательности. Лучший не только потому, что приходится многократно обращаться к оригиналу (ведь между карандашом и бумагой не может быть недосказанности и неизвестности), но также и потому, что рисование требует более-менее методичного подхода: сперва происходит целостное восприятие изображаемого объекта, а затем — тщательная проработка деталей». Хью Джонсон. «Принципы садоводства», 1979 г.

Овладеть первыми четырьмя навыками реально в процессе обучения. Но пятому навыку, восприятию целостного образа или гештальта, нельзя научить с помощью упражнений. Целостный образ появляется как результат или озарение и представляет собой визуальное и умственное осмысление воспринимаемого объекта, возникающее вследствие направленного взаимодействия первых четырех навыков. Большинство учащихся описывают этот навык как знания совершенно иного порядка, как способность видеть изображаемые предметы на качественно новом уровне. К примеру, выполнив рисунок собственной руки, одна из учениц сказала: «Оказывается, раньше я никогда по-настоящему не смотрела на свою руку. Теперь вижу ее совершенно по-другому». Часто можно услышать: «До того как я научился рисовать, окружающий мир был скучным и неинтересным. Теперь все изменилось». Многие учащиеся отмечают, что знакомство с негативным пространством перевернуло их представления о рисовании. А теперь давайте обратимся к чтению. Специалисты, занимающиеся вопросами обучения чтению, выделяют пять базовых навыков чтения, на которые обращается основное внимание в начальной школе: 1. Фонетические знания (умение сопоставлять буквы алфавита и звуки, которые они обозначают). 2. Звукотехника (умение распознавать звуки, обозначаемые буквами, в словах). 3. Восприятие данных слов (знания о значении читаемых слов). 4. Беглость (умение читать быстро и без запинки). 5. Понимание (осознание смысла прочитанного).

Введение Как и в случае с рисованием, последний навык — понимание — в идеале должен стать итогом применения первых четырех навыков. Я, конечно же, отдаю себе отчет в том, что для создания произведений высокого искусства, которые будут размещаться в художественных музеях или галереях, требуется овладеть многими дополнительными навыками. Чтобы достичь мастерства, нужно перепробовать бесчисленное множество материалов и техник, надо долго и упорно трудиться и к тому же обладать искрой самобытности и таланта, которая отчетливо видна в работах каждого великого художника всех времен. Научившись рисовать на базовом уровне, вы можете при желании пойти дальше: писать по памяти, изображать фантасти ческие миры, существующие только в вашем воображении, создавать абстрактные и беспредметные образы. Пяти базовых навыков рисования, о которых пойдет речь в этой книге, вполне достаточно для умелого, реалистичного изображения воспринимаемой действительности на бумаге с помощью карандаша. То же самое, конечно, касается и базовых навыков чтения. В зависимости от темы и формата книги существует множество способов улучшить понимание и увеличить скорость чтения. Но главное сходство между чтением и рисованием заключается в первостепенной значимости базовых навыков, которые составляют их фундамент и основу. Овладение навыками чтения кардинальным образом изменяет все ваше мышление, открывает новые горизонты, теперь вы можете прочитать любую книгу (по крайней мере, на своем родном языке). С годами навыки чтения не теряются и не ослабевают, они остаются с вами на всю жизнь. То же самое наблюдается и при овладении навыками рисования: благодаря изменениям, произошедшим в головном мозге, вы можете нарисовать любой увиденный вами предмет. Более того, навыки рисования сохраняются на протяжении всей жизни.

29 Я не специалист в вопросах обучения чтению, но меня волнует тот факт, что в пособиях для преподавателей постоянно делается упор на беглость чтения, которая считается его основным компонентом. Мне кажется, что подобное определение не совсем корректно и правильнее будет охарактеризовать беглость как результат овладения навыком чтения. Также неясно, почему умение разделить слово на слоги или разобрать предложение по составу (имеются в виду базовые навыки — умение найти подлежащее и сказуемое) не считается базовым компонентом навыка чтения. Повышенное внимание к беглости чтения напоминает мне о практике, широко распространенной среди преподавателей изобразительного искусства, когда от новичков, едва освоивших азы рисования, требуют как можно быстрее нарисовать тот или иной предмет (часто подобные рисунки называют каракулями). После первого такого занятия учащиеся не довольны полученными результатами и разочарованы. С пятой, шестой или десятой попытки левое полушарие отключается и рисунок выходит «хорошим» — казалось бы, цель достигнута. Вместе с тем ученику непонятно, почему на сей раз получилось, а раньше не удавалось и как достичь такого же результата снова. Опять же неясно, почему преподавателю понравился именно этот рисунок, а не другой. Создается впечатление, что в системе американского школьного образования слово «быстро» стало синонимом «хорошо», хотя очевидно: между данными понятиями нельзя поставить знак равенства.

30 Я как-то смотрела фильм, в котором дрессированный слон брал в хобот кисточку и мазок за мазком малевал на листе бумаги что-то, отдаленно напоминающее силуэт слона. Можно сказат ь, что во время рисовани я это м лекопитающее максимально приблизилось к человеку. Но, насколько мне известно, ни одному слону, живущему в дикой природе, не придет в голову изобразить других животных на камне или песке.

Откройте в себе художника

Перенос навыков-двойников: Л-режим и П-режим В некотором смысле чтение и рисование можно рассматривать как части одного целого: навыки вербального и аналитического мышления, присущие Л-режиму, являются основной функцией левого полушария головного мозга, а навыки визуального восприятия, присущие П-режиму, — правого полушария. Более того, история развития человечества свидетельствует о том, что изображение окружающего мира играло такую же важную роль в формировании культуры, как и письменная речь. Подтверждением этому являются наскальные рисунки первобытных людей, сделанные более чем за двадцать пять тысяч лет до возникновения письменности. Следует также заметить, что письмо, в свою очередь, развивалось на основе пиктограмм или слов-картинок, обозначавших, к примеру, птицу, рыбу, зерно или быка. Интересен и такой факт: оказывается, человек является единственным существом на земле, которое делает записи и зарисовывает все, что видит вокруг себя.

Господство речевых навыков

Фрагмент наскальной росписи эпохи позднего палеолита из пещеры Альтамира, Испания

Несмотря на то что чтение и рисование можно рассматривать как одно целое, их роли не равнозначны. Влияние речевых навыков чрезвычайно сильно, и левое полушарие не горит желанием разделить «поле» деятельности со своим «бессловесным» напарником. Левое полушарие имеет дело с миром точных знаний, в котором у каждой вещи есть название, где все пронумеровано и подсчитано, где строго фиксируется время, а в будущем нет неопределенности — оно тщательно спланировано и продумано. Правое полушарие живет настоящим мгновением, существует в потаенном, вневременном мире, где глубинный смысл спрятан в контексте, а сложные перспективы постоянно сменяют друг друга. В ходе соперничества левое полушарие нетерпеливо отодвигает в сторону правое вместе с его

Введение сложным восприятием целого и сразу приступает к работе, вооружившись речевыми навыками, хотя они, возможно, и не подходят для выполнения данной задачи. То же касается и рисования: столкнувшись с необходимостью зафиксировать что-либо на бумаге, левое полушарие, так сказать, берет инициативу в свои руки и сразу принимается за дело, используя образы и символы, сформированные еще в детстве, вместо того чтобы предоставить выполнение этой операции правому полушарию, которое для того и предназначено. Работая над рукописью данной книги, я старалась не допустить доминирования левого полушария при рисовании и найти способ вывести правое полушарие на первый план. Признаюсь, что эта задача была не из легких, мне пришлось хорошенько подумать, а также использовать принципы перевернутого рисования. В результате я сделала следующий вывод: Чтобы обратиться напрямую к правому полушарию, нужно предложить левому задание, которое ему неинтересно. Другими словами, не имеет смысла бороться с доминирующим левым полушарием, пытаясь отстранить его от выполнения возложенной работы. Нужно стремиться перехитрить его, предложив такую задачу, от которой оно откажется само. Таким образом левое полушарие отключится, перестанет командовать и вмешиваться в рабочий процесс. Подобный когнитивный сдвиг позволяет перейти в новый режим мышления и испытать удивительные мгновения наивысшей сосредоточенности, обостренной чувствительности, глубокой заинтересованности. Данное состояние невозможно выразить словами, оно не имеет временных границ и дает возможность работать с максимальной отдачей, оказывая при этом благотворное и восста навливающее действие на мыслительные способности. Недавние научные разработки подтвердили теорию о соперничестве между левым и правым полу-

31 Представьте себе, что учащийся, прошедший курс обу чения рисованию, говорит: «Я хорошо пишу натюрморты, неплохо — фигуры людей, вот только пейзажи у меня получаются скверно, а портреты не выходят вообще». Такое признание свидетельствует о том, что один или даже несколько базовых навыков рисования не были усвоены в полной мере. Теперь давайте попробуем спроецировать эту ситуацию на чтение. Представьте себе человека, который запросто читает журналы, справляется со всевозможными инструкциями, но при чтении газет испытывает затруднения, а книги и вовсе читать не может. Это говорит о том, что определенные навыки чтения не были им усвоены.

32

Откройте в себе художника шариями головного мозга. В своей замечательной книге о нейропластичности «Пластичность мозга: Потрясающие факты» Норман Дойдж приводит отрывки из исследования, проведенного доктором Брюсом Миллером, профессором кафедры неврологии Калифорнийского университета в Сан-Франциско. В своей работе доктор Миллер изучал людей, частично утративших речевые навыки в результате поражения левого полушария головного мозга. Оказалось, что у таких больных внезапно возникают удивительные творческие способности: они начинают писать музыку, сочинять стихи, а также рисовать — как известно, за формирование этих навыков отвечает правое полушарие. Дойдж отмечает, что, по мнению Миллера, «левое полушарие обычно ведет себя агрессивно по отношению к правому, подавляя и сдерживая его. Как только засилье левого полушария ослабевает, правое получает возможность работать на полную мощность». Вот что говорит Норман Дойдж о разработанном мной методе обучения рисованию: «Книга Бетти Эдвардс, написанная в 1979 г., за много лет до удивительного открытия, которое сделал доктор Миллер, учит рисовать по-новому. Она предлагает способы сдерживания вербального и аналитического мышления, присущего левому полушарию, и открывает дорогу творческим силам правого полушария. Главной тактикой и ведущим подходом Бетти Эдвардс является “обезоруживание” левого полушария с помощью заданий, которое оно не способно понять и выполнить. Получив задачу “не по зубам”, левое полушарие отключается и снимает ограничения с правого, которое сразу же начинает работать в полную силу».

Упражнения на отключение левого полушария • Упражнение «Ваза Рубина» в 4-й главе — выполняя это упражнение, учащиеся, возможно, впервые почувствуют конфликт между полушариями. Цель задания — активизировать влияние

Введение вербального левого полушария (Л-режим). Однако, чтобы справиться с этим упражнением, необходимо включить возможности правого полушария (П-режим). Таким образом, возникает ярко выраженный мыслительный конфликт, характеризующий борьбу левого и правого полушарий за влияние. • Упражнение «Перевернутый рисунок» в 4-й главе — левое полушарие отказывается его выполнять, потому что не может правильно определить и назвать части перевернутого изображения. К тому же, по мнению левого полушария, перевернутый рисунок выглядит слишком непривычно, а значит, копировать его не имеет никакой практической пользы. • Упражнение на восприятие краев (передачу линий и контуров) в 6-й главе — для выполнения этого задания потребуется очень много времени, придется быть чрезвычайно внимательным ко всем, даже самым незначительным (по мнению левого полушария) и мельчайшим деталям. Более того, нужно будет замечать отдельные составляющие каждой такой несущественной детали. Данное упражнение быстро надоест левому полушарию, поскольку его выполнение занимает слишком много времени и этот процесс не может быть описан словами. Как только левое полушарие отключится, за работу принимается правое. • Упражнение на восприятие пространства (передачу негативного пространства) в 7-й главе — левое полушарие сразу отказывается его выполнять, потому что негативное пространство — это не предмет, который можно описать или назвать, а просто-напросто пустое место. Пустоты, по мнению левого полушария, недостаточно важны, чтобы тратить на них время. Тогда за дело берется правое полушарие, способное воспринимать целостные образы (как фигуры, так и пустоты между ними), и с превеликим удовольствием справляется с поставленной задачей.

33

34

Откройте в себе художника • Упражнение на восприятие соотношений (передачу перспективы и пропорций при изображении зданий и интерьеров) в 8-й главе — при выполнении этого задания левое полушарие вынуждено столкнуться с ненавистными ему парадоксами и неясностями, ведь в перспективе пропорции и углы изменяются, поэтому кажется, что изображаемые предметы выглядят несколько непривычно. Правое полушарие воспринимает реальность такой, какой она видится, а потому без труда сможет передать в рисунке перспективу и пропорции. • Упражнение на восприятие света и тени (передачу характеристик цвета) в 10-й главе включает в себя изображение фигур, образованных игрой света и тени. Нарисованные фигуры являются настолько сложными и неопределенными, что их невозможно выразить и описать словами. По этой причине левое полушарие самоустраняется от выполнения данного упражнения, и к работе приступает правое полушарие, которое обожает сложные задания. Оно с радостью берется за создание трехмерного изображения, образованного переплетением света и тени. • Восприятие целостного образа или гештальта формируется в процессе работы, а также при созерцании готового рисунка. Оно представляет собой эффект узнавания, который возникает в правом полушарии. При этом единый образ складывается в процессе внимательной оценки и изучения отдельных его частей, которые связаны между собой и вместе представляют одно целое. Первичное восприятие целостного образа или гештальта происходит без участия левого полушария и потому не выражено словами, но по прошествии некоторого времени догадка, родившаяся в правом полушарии, может быть выражена словами. Я считаю, что этот процесс очень напоминает «эстетическую реакцию» или «эстетический ответ», возникающий при созерцании прекрасного.

35

Введение

День 1-й. Автопортрет, выполненный Джеймсом до прохождения курса. 13 ноября 2006 г.

День 1-й. Копия работы Пабло Пикассо «Портрет композитора Игоря Стравинского», выполненная Джеймсом в технике «перевернутого рисунка». 13 ноября 2006 г.

День 2-й. Набросок кисти руки, выполненный в технике модифицированного контурного рисования. Прорисовка мельчайших деталей контура и складок на ладони взята из техники чистого контурного рисования. 14 ноября 2006 г.

День 2-й. Рисунок табуретки, выполненный с помощью негативного пространства. 14 ноября 2006 г.

Предлагаю вашему вниманию серию работ, сделанных Джеймсом Ванройселем, который посещал курс занятий по правополушарной методике обучения рисованию с 13 по 17 ноября 2006 г. Здесь представлены эскизы за все время обучения, кроме упражнения «Ваза Рубина» и рисунка кисти руки, выполне нных в первый день. В нача ле каждого занятия учащиеся получали информацию о базовом навыке рисования, затем их вниманию предлагалась картина, написанная преподавателем, после чего начинающие художники приступали непосредственно к рисованию. Работы Джеймса Ванройселя показывают, каких результатов можно достичь на практике с помощью принципов, приведенных на страницах 32— 37. На страницах 63—64 представлены рисунки других учащихся, выполненные до и после прохождения курса.

36

Откройте в себе художника

День 3-й. Рисунок вида из окна, выполненный в рамка х упражнения на определение перспективы и пропорций. 15 ноября 2006 г.

День 5-й. Автопортрет, выполненный Джеймсом после прохождения курса. Работа демонстрирует умение передавать на бумаге контуры, фигуры, свет и тени, а также целостный образ. 17 ноября 2006 г.

День 4-й. Портрет одногруппника в профиль, демонстрирующий умение передавать на бумаге контуры, фигуры и соотношения между ними. 16 ноября 2006 г.

Введение Итак, в данном учебнике вы познакомитесь с пятью базовыми навыками рисования и получите общее представление о том, как применять их на практике. В 11-й гла ве, которой не было в предыдущем издании этой книги, я объясню, как следует использовать базовые навыки в процессе мышления и решения задач. Мне пришлось переработать главу о восприятии соотношений (речь идет о 8-й главе, в которой рассказывается о передаче перспективы и пропорций и об определении пропорций), чтобы сделать учебный материал максимально простым и понятным. Дело в том, что в наши восприятия постоянно вмешиваются левополушарные аспекты, которые их усложняют. Поэтому выразить восприятие соотношений словами так же трудно, как научиться танцевать танго по учебнику. Но, как только вы поймете, как определять пропорции, эти знания перейдут на подсознательный уровень и вы сможете изображать окружающий мир с удивительной правдоподобностью и точностью.

Великий диверсант Все учащиеся, начав обучение рисованию, рано или поздно замечают, что левое полушарие постоянно ведет подрывную деятельность. Дело в том, что, когда вы рисуете, это полушарие оказывается не при делах, поэтому оно старается найти бесчисленное множество причин, чтобы отвлечь вас от занятий: нужно сходить в магазин, подсчитать расходы, позвонить маме, спланировать отпуск или выполнить работу, которую взяли на дом. Бороться с этим следует теми же приемами, что позволяют отключить левое полушарие во время рисования. Выберите задание, которое оно откажется выполнять: срисуйте перевернутую фотографию, изобразите что-нибудь, используя негативное пространство, или просто-напросто усилием воли отложите все дела и принимайтесь за рисование. Бег трусцой, медитация, различные игры, музыка, приготовление пищи, работа в саду

37

38

Откройте в себе художника и огороде — существует уйма занятий, которые помогают совершить когнитивный сдвиг. Таким образом левое полушарие потеряет доминирующую роль и отключится. Удивительно, но, несмотря на всю его силу и властность, это полушарие можно снова и снова выводить из строя теми же самыми способами. Благодаря пластичности головного мозга со временем подрывная деятельность левого полушария ослабнет и вам придется придумывать хитрости все реже и реже. Очевидно, левое полушарие начинает испытывать тревогу, когда его отключают впервые. Ведь нам необходимо активизировать правое полушарие, чтобы добиться наибольшей эффективности в выполнении творческих задач, — в спорте такое состояние иногда описывается словами «быть в ударе». Возможно, левое полушарие опасается, что мы полностью погрузимся в процесс созидания и не сможем вернуться в реальный мир, но это не так. Состояние божественного вдохновения, когда активизируется правое полушарие, достаточно хрупкое. Внезапный телефонный звонок, неожиданный вопрос или сообщение о том, что пришло время обеда, нарушают наш «диалог с музой» и возвращают нас в привычную сферу влияния левого полушария.

Эффективные методы обучения В течение многих лет самые разные ученые время от времени делают одно и то же замечание, что моя методика выходит за рамки обычного обучения рисованию. В каждом издании этого учебника я отвечаю на такое замечание одинаково: «Эффективность приемов, описанных в данной книге, неоднократно подтверждена опытом и практикой». Отзывы многочисленных учеников, а также письма, которые приходят ко мне от тысяч читателей и преподавателей изобразительного искусства, свидетельствуют о том, что независимо от условий обучения и стиля преподавания эффективность разработанной мной методики остается одинаково

Введение высокой. Некоторые из выдвинутых мной предположений уже нашли научное обоснование, но в области исследований межполушарной асимметрии головного мозга все еще достаточно загадок. Более того, хочу отметить, что умение рисовать всегда считалось полезным навыком. Очень часто я слышу от учащихся, закончивших курс обучения рисованию, такие слова: «Теперь, когда я научился видеть по-новому, жизнь открылась передо мной гораздо полнее, чем раньше». Посудите сами — разве этого недостаточно, чтобы научиться рисовать?

39

Глава 1 ЧТО ОБЩЕГО МЕЖДУ РИСОВАНИЕМ И ЕЗДОЙ НА ВЕЛОСИПЕДЕ

Мауриц Корнелис Эшер. «Рисующие руки», 1948 г.

42

«Научиться рисовать означает, в сущности, научиться видеть — видеть правильно, — а это нечто гор аздо большее, чем просто смотреть глазами». Кимон Николаидис. «Естественный путь к рисованию», 1941 г.

Откройте в себе художника Рисование — удивительный процесс, настолько тесно переплетенный с наблюдением, ч то их едва ли можно разделить. Способности к рисованию зависят от умения видеть так, как видит художник. Большинству людей нужно учиться этому умению, потому что оно разительно отличается от умения воспринимать зрительную информацию, которым мы пользуемся в повседневной жизни. По этой причине обучение рисованию сопряжено с целым рядом трудностей. Во многих отношениях обучение рисованию напоминает обучение езде на велосипеде. Оба этих процесса невероятно сложно выразить словами. Если речь идет о велосипеде, можно сказать так: «Садись на седло, крути педали, держи равновесие и езжай». Конечно, такое объяснение очень неполное и в нем упущены многие нюансы, поэтому в конце концов вам наверняка придется добавить: «Давай-ка я сяду и покажу, как надо ехать, а ты смотри внимательно и запоминай». Так же обстоит дело и с рисованием. Большинство преподавателей изобразительного искусства призывают новичков «смотреть внимательнее», или «проверять соотношения частей», или «просто рисовать, и со временем все получится». Подобные объяснения не помогают научиться рисовать. Очень редко учитель на занятии показывает применение тех или иных навыков рисования на практике. А ведь такой подход чрезвычайно эффективен. Основная проблема (и самая страшная тайна) заключается в том, что преподаватели изобразительного искусства сами вышли из современной несовершенной системы образования, в которой крайне редко можно встретить обучение базовым навыкам рисования. Таким образом, получается, что педагоги не могут продемонстрировать ученикам те навыки, которыми не владеют сами.

Рисование как волшебство В результате в современной американской культуре считается, что навыками рисования владеет

Глава 1. Что общего между рисованием и ездой на велосипеде только небольшая группа избранных. Вокруг изобразительного искусства формируется ореол элитарности, загадочности и даже некоторого магизма. Те художники, которые усвоили приемы рисования, не спешат развеять это заблуждение. Если спросить: «Как у вас получаются такие реалистичные портреты или пейзажи?» — можно услышать следующий ответ: «Трудно объяснить. Я просто смотрю на человека или пейзаж и рисую то, что вижу». Казалось бы, вполне логичное и честное объяснение, но при ближайшем рассмотрении оказывается, что оно никоим образом не раскрывает процесс рисования и в конечном счете оставляет вас в полной уверенности, что рисование — это в некотором роде волшебство. Это восхищенное отношение к ремеслу художника мало способствует пробуждению у зрителя желания попробовать себя в рисовании. Многим порой кажется, что раз они до сих пор не научились рисовать, то не стоит даже пытаться. Это как если бы вы решили отказаться от изучения испанского языка, потому что до сих пор не говорите поиспански. Более того, современный мир творчества сформировался таким образом, что люди, не имеющие ни малейшего представления об изобразительном искусстве, успешно учатся в художественных школах и даже становятся известными художниками.

Рисование как навык, которым можно овладеть и которому можно научить Я твердо уверена, что при правильном подходе рисование можно рассматривать как навык, которым способен овладеть любой человек, имеющий гла за и способность координировать движения рук и глаз. Под этим следует понимать довольно простые движения, например поставить подпись, набрать на клавиатуре электронное письмо или текстовое сообщение. С незапамятных времен люди отражали свое восприятие окружающего мира в

43

«Живописец рисует глазами, а не руками. Он способен изобразить все что угодно, если умеет хорошо наблюдать. Процесс рисования, возможно, требует повышенного внимания и трудолюбия, но минимум физических усилий. Создать рисунок для художника не сложнее, чем написать свое собственное имя. Самое главное при этом — уметь хорошо наблюдать». Морис Гроссер. «Глаз живописца», 1951 г.

«Если кака я-то деятельность, вроде живописи, становится привычным способом самовыражения, это может привести к тому, что человеку достаточно только взять в руки инструме нты и материалы, необходимые для рисования, и начать работу с ними, чтобы действовать по наитию и осуществить быстрый переход в высшее состояние». Роберт Генри. «Дух искусства», 1923 г.

44

Откройте в себе художника картинках. Это говорит о том, что рисование является неотъемлемой характеристикой нашего пластичного и способного к изменениям головного мозга. Обучение рисованию представляет несомненную пользу, так как способствует возникновению в мозге новых нейронных связей, сохраняющихся на всю жизнь и незаменимых для мыслительных процессов. Чтобы научиться видеть по-новому, нужно научиться по-новому использовать возможности головного мозга. В то же время вы узнаете, как ваш мозг обрабатывает визуальную информацию, и приобретете знания, которые помогут управлять этим процессом. Одним из важных аспектов при этом является умение изменить привычный режим мышления и перейти от слов к образам.

Рисование и различные состояния сознания Роджер Н. Шепард, известный специалист в области восприятия, описал свой собственный способ творческого мышления, в процессе которого исследовательские идеи появляются в его сознании как не выраженные словами, почти целиком оформленные, долгожданные решения научных задач. «То, что во всех этих случая х внеза пного озарени я идеи принимали преимущественно зрительно-пространственную форму без какого-либо верба льного вмешательства, — насколько правильно я могу анализи р ов ат ь п р оисход я ще е внутри себя самого — вполне соответствует тому способу мышления, который для меня всегда был предпочтительным...» Роджер Н. Шепард. «Визуальное обучение, мышление и общение», 1978 г.

Упражнения и указания в этой книге составлены таким образом, чтобы облегчить процесс овладения навыками рисования для каждого читателя: для тех, кто совсем не умеет рисовать, для тех, кто считает, что у него нет ни малейших способностей к рисованию, и для тех, кто думает, что у него никогда ничего не получится, но тем не менее хочет попробовать. При правильной организации занятий овладеть навыками рисования не составляет особого труда. Иногда даже кажется, что вы уже давно умеете рисовать, просто не осознаете этого. Самое сложное при обучении рисованию — помочь новичку преодолеть сопротивление левого полушария. В этом случае, на мой взгляд, нужно отметить, что процесс рисования часто сопровождается незначительным изменением сознания. Вы наверняка и сами наблюдали подобные «метаморфозы». Например, большинство людей знакомы с таким состоянием, когда они теряют связь с реальностью и погружаются в мечты и грезы. Есть целый ряд занятий, которые

Глава 1. Что общего между рисованием и ездой на велосипеде заставляют нас забыть о действительности: чтение хорошей книги, медитация, бег трусцой, игра в компьютерные игры, занятия спортом и прослушивание музыки. Полагаю, интересным примером перехода в другое состояние сознания можно считать езду по автомагистрали. Ведь, мчась по автостраде, мы одновременно обрабатываем зрительную информацию, воспринимаем перспективу и пропорции, учимся предвидеть сложные ситуации на дороге. Такие визуально-мыслительные операции могут активизировать отделы головного мозга, участвующие в процессе рисования. Многие замечают, что часто за рулем забывают о времени, им особенно хорошо думается, в голову приходят оригинальные творческие идеи. Конечно же, если вы попали в пробку, опаздываете на важную встречу или слушаете попутчика, то переключения сознания не происходит. Как видим, переход в невербальный режим сознания не оказывает негативного влияния на качество вождения. Если же, сидя за рулем во время езды, мы отвлекаемся на вербальную информацию — к примеру, на разговор по телефону или отправку текстового сообщения, — это может стать причиной аварии или дорожно-транспортного происшествия. Именно поэтому во многих странах водителям запрещается пользоваться мобильными телефонами за рулем. Переход сознания в «творческий» режим в какой-то степени напоминает погружение в мечты, хотя имеет целый ряд важных отличий. Процесс рисования характеризуется повышенной восприимчивостью, вовлеченностью и направленным вниманием, погружаясь в него, вы теряете чувство времени и окружающий мир отходит на второй план. Это состояние довольно хрупкое, его легко нарушить, поэтому ключевым моментом обучения рисованию является создание необходимых условий для настройки сознания на творческую волну. Упражнения, включенные в данную книгу, содержат в себе не только указания о том, что и как ри-

45

«Можно одновременно идти и жевать жвачку, но нельзя одновременно выполнять две задачи, требующие значительного мыслительного напряжения». Отрывок из выступления Дэвида Титера, руководителя программы Национального совета по технике безопасности по предотвращению несчастных случаев с участием несовершеннолетних на дорогах, которое было опубликовано в газете «The New York Times» за 27 февраля 2011 г.

46

«Чтобы стряхнуть рутину пр ивычного восприятия, чтобы узрет ь на несколько безвременных часов внешний и внутренний миры не такими, какими они кажутся животному, одержимому выживанием, или человеку, одержимому словами и понятиями, а какими они постигаются непосредственно и безусловно Всем Разумом, — этот опыт неоценимо драгоценен для всех». Олдос Хаксли. «Двери восприятия», 1954 г.

Откройте в себе художника совать, но и полезные советы, которые помогут настроиться на работу. Первое издание книги «Откройте в себе художника», которое вышло в 1979 г., рассказывает о моей преподавательской работе в Высшей школе «Венис» в Лос-Анджелесе, в местном колледже и затем в Калифорнийском университете. В последующих изданиях я изложила опыт, полученный в ходе проведения интенсивных курсов рисования. Продолжительность каждого такого курса составляла пять дней, по восемь часов занятий в день. Курсы проводились во многих городах США, а также в странах Европы, их посещали люди самых разных возрастов и профессий. Большинство новичков обладали навыками рисования на очень низком уровне и чувствовали неуверенность в своих способностях. По окончании каждого курса практически все учащиеся достигали довольно высокого уровня мастерства и приобретали необходимый опыт, чтобы продолжать обучение в художественных школах и студиях или самостоятельно. Напряженная работа преподавателей и учеников всякий раз вознаграждалась сторицей. Самым удивительным свойством курса обучения правополушарному рисованию стало то, что за такое короткое время начинающие художники действительно достигали значительного прогресса в рисовании. Полученные результаты укрепили мою уверенность в том, что эти занятия в первую очередь направлены на развитие навыков, данных человеку от рождения, а не на обучение новым навыкам. Иными словами, скорее всего, вы уже обладаете всеми способностями, необходимыми для рисования, но привычное представление о мире не дает им проявиться в полной мере. Упражнения, собранные в данной книге, помогут раскрыть ваш творческий потенциал и взглянуть на мир по-новому.

Реализм как средство достижения цели Упражнения, приведенные в этом издании, выдержаны в стиле реализма и учат как можно более точ-

Глава 1. Что общего между рисованием и ездой на велосипеде но и объективно передавать действительность. Вопреки общепринятой практике, для тренировки навыков я выбрала объекты, которые считаются наиболее сложными для изображения: рука, кресло, пейзаж, интерьер помещения, портрет в пр офиль и автопортрет. Это сделано не для того, чтобы помучить учеников, а для того, чтобы дать им почувствовать уверенность в своих силах от выполнения такого, на их взгляд, сложного задания. Известный психолог Абрахам Маслоу как-то сказал: «Наибольшее удовлетворение мы получаем от выполнения по-настоящему трудных задач». Деление на «простые» и «сложные» объекты очень условно, потому что, по большому счету, при рисовании всегда задействуются одни и те же приемы наблюдения и базовые навыки рисования. Можно писать в той или иной технике, использовать бумагу разной фактуры и формата, но задача остается неизменной. Для создания натюрморта или портрета, изображения фигуры человека или какого-либо предмета, а также для рисования по памяти или написания воображаемых объектов требуются одни и те же базовые навыки рисования — равно как и для чтения! Порядок в каждом случае одинаков: нужно внимательно наблюдать изображаемый объект (если воспроизводимые предметы существуют только в памяти или фантазии художника, то они «видятся» внутренним взором) и передавать на бумаге то, что воспринимает глаз. Выходит, если все объекты для изображения идентичны, то почему бы не «замахнуться» на те из них, которые считаются наиболее трудными, замысловатыми. Как только вы овладеете базовыми навыками рисования, вопрос «простоты» и «сложности» утратит свою актуальность. Более того, рисуя автопортрет или портрет другого человека, ученики стремятся достичь максимального сходства. Они стараются как можно внимательнее наблюдать и как можно точнее передавать на бумаге увиденное. Если изображать что-либо другое, скажем горшок с цветами, то мо-

47

«Я понял, что проникнуть в суть чего бы то ни было можно только посредством рисования. Изображая даже самый заурядный предмет, осознаю, насколько он уникален и удивителен». Фредерик Франк. «Дзен созерцания», 1973 г.

48

Откройте в себе художника тивация к достижению наибольшего сходства рисунка с оригиналом значительно снижается — действительно, не все ли равно, насколько точно воссоздан какой-то цветок или листок? Ведь зритель в любом случае, скорее всего, этого не заметит. Новички часто считают, что портрет — самый сложный вид рисунка. Поэтому, когда удается достичь сходства изображения с моделью, учащиеся обретают уверенность в своих силах и стимул для новых достижений. Второй важной причиной выбора портрета для тренировки навыков рисования стал тот факт, что узнавание лиц является одной из основных функций правого полушария мозга. Так как моя методика направлена на активизацию работы этого полушария, логичным будет выбор и соответствующего объекта для рисования. И третье обстоятельство — человеческие лица удивительны! В этом вы убедитесь сами, начав писать портреты, и, ко всему прочему, научитесь смотреть на людей поновому, воспринимать каждое лицо как сложное целое и замечать в нем отражение особенностей характера и неповторимые черты, присущие только данному человеку. Один из моих учеников сказал об этом так: «Мне кажется, что я начал по-настоящему видеть лица людей только после того, как научился рисовать портреты. Самое удивительное: теперь я не просто даю человеку словесные характеристики, а воспринимаю его как целостный образ. Наибольший интерес для меня представляют необычные, нестандартные лица».

Мой подход: раскрытие творческого потенциала Обучение рисованию будет полезным даже в том случае, если вы не собираетесь становиться профессиональным художником. Каждый человек обладает творческим потенциалом, который может быть выражен посредством рисования. Цель этой книги заключается в том, чтобы предоставить сред-

Глава 1. Что общего между рисованием и ездой на велосипеде ства для раскрытия ваших способностей, обеспечить на сознательном уровне доступ к интуиции и изобретательности, которые подавляются современной культурой и системой образования, направленной на формализованные, точные и буквальные знания. Приемы и методики, изложенные в данной работе, также пойдут на пользу креативным людям, которые работают в областях, непосредственно не связанных с изобразительным искусством. Они смогут усовершенствовать профессиональные навыки и научиться преодолевать преграды на пути к раскрытию творческого потенциала. Задания из этого пособия будут незаменимы для учителей и родителей, желающих помочь детям в развитии творческих способностей. Упражнения на формирование навыков рисования также помогут вам лучше понять процессы, происходящие в сознании, то есть в обоих полушариях головного мозга. В зависимости от выполняемой задачи правое и левое полушария способны функционировать по отдельности, помогая или мешая друг другу. Умение рисовать позволяет обрести уверенность в способностях к критическому мышлению и принятию решений. Новые исследования в области нейропластичности открывают практически безграничные возможности для развития творческого потенциала. Обучение рисованию может раскрыть в вас доселе неведомые способности. Известный немецкий художник Альбрехт Дюрер писал: «Таким образом сокровенное сокровище вашего сердца проявится в вашем творчестве».

Резюме Рисование — это навык, которым можно овладеть и которому можно научить. Рисование может принести двойную пользу. Во-первых, оно дает доступ к правому полушарию головного мозга, ответственному за развитие творческого, интуитивного мыш-

49

В ответ на письмо брата Тео, который советует ему стать художником, Винсент пишет: «...когда ты сказал, что мне стоит стать художником, я посчитал твое предложение несерьезным и даже слушать об этом не хотел. Но прекрасна я книга о перспективе “Азы рисования” Кассанжа рассеяла мои сомнения. Всего неделю спустя я смог нарисовать интерьер кухни: плиту, стул, стол и окно — все на своих местах, объемно и реалистично, хотя раньше мне казалось, что добиться настоящей глубины и правильной перспективы в рисунке можно только с помощью колдовства или по невероятному везению». «Полное собрание писем Винсента Ван Гога», письмо № 184.

50

Откройте в себе художника ления, и формирует фундаментальный навык изобразительного искусства — умение переносить на бумагу объекты окружающей действительности. Во-вторых, научившись рисовать по методу, изложенному в данной книге, вы сможете применять креативный подход и в других областях жизни. Дальнейшее развитие навыков рисования будет зависеть от вас, а именно от вашей настойчивости, любо знательности и самодисциплины. Но

Глава 1. Что общего между рисованием и ездой на велосипеде

51

всему свое время! На данный момент у вас есть все необходимое для того, чтобы начать занятия, — ваш творческий потенциал, который нужно раскрывать и развивать. Иногда бывает полезно напоминать себе о том, что великие тоже когда-то учились: Шекспир начинал с прозы, Бетховен — с разучивания музыкальных гамм, а Винсент Ван Гог, как видно из отрывка его письма, — с обучения рисованию.

Винсент Ван Гог (1853— 1890). «Штудии рук», Нюэнен, март—апрель 1885 г. Черный мел, бумага верже. Музей Винсента Ван Гога, Амстердам.

Глава 2 ПЕРВЫЕ ШАГИ В РИСОВАНИИ

Эдгар Дега (1834—1917). «Портрет контрабасиста Гуффе». Фотограф Грэм Хейбер, 2010 г. Коллекция Юджина Виктора Тоу. Библиотека Пирпонта Моргана, Нью-Йорк. Набросок, сделанный Дега для работы «Оркестр Оперы». Художник мастерски использовал свойства композиции, поместив фигуру контрабасиста на первый план. Таким образом Дега придал работе глубину — зритель смотрит на освещенную сцену театра через плечо Гуффе.

54

Откройте в себе художника

Материалы и приспособления для рисования Когда заходишь в магазин товаров для творчества, просто глаза разбегаются от богатства ассортимента. К счастью, перечень материалов, необходимых для обучения рисованию, невелик. По большому счету, можно было бы обойтись только бумагой и карандашом. Однако, если вы хотите быстрее овладеть искусством рисования, будет полезно обзавестись следующими инструментами и принадлежностями: • Бумага: самая обычная и недорогая белая бумага, блок рисовальной бумаги формата 27,9 × 35,5 см и плотностью 200—220 г/м2. • Карандаши: простой карандаш фирмы «Koh-iNoor» стандартной твердости HB с ластиком на конце, простой карандаш фирмы «Turquoise», «Faber Castell» или другой качественный карандаш твердости 4В. • Фломастеры: стираемый фломастер черного цвета фирмы «Sharpie» (или другой качественный фломастер) с тонким стержнем, перманентный фломастер черного цвета с тонким стержнем. • Графитовая палочка для рисования твердости 4В (желательно фирмы «General’s», но не обязательно). • Механическая точилка для карандашей. • Ластики: ластик фирмы «Pink Pearl», белый пластичный ластик «Staedtler Mars», легко мнущийся ластик (ластик-клячка) фирмы «Lyra», «Design» или любой другой. • Малярная лента: 3 м малярной ленты для творческих работ «Scotch Low Tack Artist Tape». • Канцелярские зажимы: 2 зажима шириной около 2,5 см.

Глава 2. Первые шаги в рисовании

55

• Доска для рисования: доска из твердого материала, соответствующая по размеру формату выбранной рисовальной бумаги (к примеру, 38 × 46 см). В качестве доски для рисования можно приспособить кухонную доску, плиту из пенополистирола, кусок фанеры или плотного картона. • Картинная плоскость: ее также можно сделать самому из куска стекла размером 20 × 25 см (края нужно обработать или обклеить малярной лентой, чтобы не порезаться) или из куска прозрачного пластика такого же размера толщиной около 1 мм. • Видоискатели: видоискатели мы также сделаем сами из черного картона. Подробнее об этом написано на странице 56. • Зеркало: небольшое зеркало размером 13 × 18 см, которое можно прикрепить малярной лентой к стене, или просто любое настенное зеркало. Конечно, чтобы найти все нужные материалы и смастерить все необходимые приспособления, придется постараться, но, поверьте, ваши усилия будут вознаграждены сторицей. Эти рисовальные принадлежности помогут сделать процесс обучения значительно более эффективным. Учащиеся, посещающие курсы правополушарного рисования, должны обязательно иметь при себе видоискатели и картинную плоскость, ведь без подобных приспособлений невозможно овладеть основами рисования*.

Первые работы: отправная точка развития ваших художественных навыков Итак, начнем. Прежде всего нужно зафиксировать ваш нынешний уровень развития художественных * Все вышеперечисленные материалы для рисования, разработанную мной картинную плоскость, видоискатель, а также CD-диск с инструкциями и демонстрацией упражнений можно заказать по почте. Для этого заполните форму на сайте www.drawright.com.

«Люблю карандаш — он помогает мне проникать в суть вещей». Эндрю Уайет, из каталога выставки «Искусство Эндрю Уайета», Музей изящного искусства в Сан-Франциско, 1973 г.

56

Откройте в себе художника навыков. Это очень важно! Ведь потом вы сможете сравнить первые работы с более поздними и проследить прогресс — не лишайте себя этой радости. Я понимаю, как вам сейчас трудно, но постарайтесь собраться с силами и сделать свой первый рисунок. Чувство неуверенности и страха, которое вы испытываете, бывало знакомо даже великим художникам. Вот как писал об этом Винсент Ван Гог в письме к своему брату Тео: «Ты не представляешь себе, как парализует художника вид вот такого пустого холста, который как бы говорит: “Ты ничего не умеешь”». Обещаю, что очень скоро вы уже сможете сказать: «Я кое-что умею». А пока соберитесь с силами и принимайтесь за работу. Позже вы будете рады,

Как сделать видоискатель Видоискатель — приспособление, используемое художниками для выбора удачного вида и определения границ композиции. Обратите внимание, что стороны картинной плоскости, внешние и внутренние стороны видоискателей и стороны рисовальной бумаги имеют одинаковое соотношение длины и ширины, но разный размер. Таким образом вы можете нарисовать композицию, выбранную с помощью видоискателя, на листе бумаги без нарушения пропорций. Вам нужно будет изготовить два видоискателя: 1. Возьмите плотную бумаг у и ли тонкий картон черного цвета. 2. Вы р е ж ьте д ва п ря моугольника ра змером 20 × 25 см (по размеру картинной плоскости). 3. Проведите карандашом диагонали на обоих прямоугольниках.

Глава 2. Первые шаги в рисовании

57

что смогли преодолеть себя и сделать первые рисунки, ведь они оказываются бесценным подспорьем, позволяющим увидеть и оценить дальнейшие успехи в рисовании. Дело в том, что, совершенствуя навыки, мы забываем, с чего начинали, как рисовали до обучения. Более того, по мере продвижения вперед возрастает и требовательность. Случается, что учащиеся бывают недовольны даже очень хорошей работой, потому что, как сказал один мой ученик, «все равно до да Винчи еще далеко». Первые рисунки позволяют реально оценить, насколько вы продвинулись вперед. Выполнив рисунки, отложите их до лучших времен — мы вернемся к ним позже и оценим в свете приобретенных вами новых навыков.

Три первые работы Чтобы выполнить первые три рисунка, обычно требуется около часа, но вам может понадобиться больше или меньше времени — все индивидуально. Сперва я перечислю темы работ, затем материалы и приспособления, которые понадобятся для рисования, и советы по выполнению каждого рисунка.

Темы работ • Портрет по памяти • Автопортрет • Рисунок руки

Материалы и приспособления • • • • •

Самая обычная белая бумага Простой карандаш стандартной твердости HB Точилка Малярная лента Небольшое зеркало размером 13 × 18 см или любое настенное зеркало • Доска для рисования

Время выполнения упражнения Около 60 минут.

4. Отступите по 5 см от всех сторон первого прямоугольника и проведите вертикальные и горизонтальные линии до пересечения с диагоналями. Вырежьте пол у чившийся внутренний прямоугольник — это малый видоискатель. 5. Отступите по 2,5 см от всех сторон второго прямоугольника и проведите вертикальные и горизонтальные линии до пересечения с диагоналями. Вырежьте образовавшийся внутренний прямоугольник — получился большой видоискатель. Если вы все сделали правильно, то пропорции внутренних и внешних сторон п ря моу г ол ьн и ков буд у т одинаковы. Чтобы работать с видоискателем, его нужно прикрепить к картинной плоскости. Не забудьте наметить перманентным фломастером вспомогательные линии на картинной плоскости.

58

Откройте в себе художника Прикрепите к доске стопку из трех-четырех листов бумаги, чтобы было мягче рисовать. Работать на такой «подушке» гораздо приятнее, чем на твердой доске.

Работа № 1. Портрет по памяти 1. Представьте себе какого-нибудь человека — это может быть ваш давний или теперешний знакомый. Если вы когда-либо рисовали чей-то портрет, можно вспомнить его. Также подойдет и фотография хорошо знакомого вам человека. 2. Теперь попробуйте нарисовать человека по памяти, стараясь добиться максимального сходства. По формату портрет может быть любым: оплечный (или головной), поясной или в полный рост. 3. Закончив работу, поставьте в правом нижнем углу листа название, свою подпись и сегодняшнюю дату.

Работа № 2. Автопортрет 1. Прикрепите небольшое зеркало к стене с помощью малярной ленты и сядьте перед ним на расстоянии вытянутой руки (60—75 см). Учтите, что в нем должна быть хорошо видна ваша голова. Поставьте нижний край доски для рисования себе на колени, а верхний ее край прислоните к стене. Прикрепите к доске стопку из трехчетырех листов бумаги. 2. Нарисуйте автопортрет, глядя на свое отражение в зеркале. 3. Закончив работу, поставьте в правом нижнем углу листа название, свою подпись и сегодняшнюю дату.

Работа № 3. Рисунок руки 1. Сядьте за стол так, чтобы вам было удобно рисовать. 2. Если вы правша, нарисуйте свою левую руку, а если левша, то, соответственно, правую.

Глава 2. Первые шаги в рисовании 3. Подпишите готовую работу и поставьте сегодняшнюю дату.

Анализ первых работ Закончив все три рисунка, разложите их на столе и внимательно рассмотрите. Постарайтесь найти в них участки, переданные с поразительной точностью, — это могут быть правильно изображенная линия век, форма уха, изгиб воротника. Такие на первый взгляд незначительные проявления наблюдательности говорят о несомненных способностях к рисованию. Вполне возможно, что вы не найдете в своих эскизах ничего достойного внимания и восхищения и даже презрительно назовете их «детскими каракулями» или «любительской мазней». В таком случае напомните себе, пожалуйста, что эти работы выполнены вами до начала обучения. С другой стороны, не исключено, что какой-то эскиз или его фрагмент приятно вас удивит — к примеру, рисунок руки. Портрет по памяти обычно вызывает наибольшие затруднения.

В чем смысл рисования по памяти Я уверена, что сложнее всего вам было нарисовать портрет по памяти — и это неудивительно. Рисунок по памяти — нелегкая задача даже для опытного художника, потому что воспоминания никогда не смогут заменить непосредственного наблюдения, предоставляющего нам информацию об объекте во всей полноте, многогранности и отчетливости. Визуальные образы, хранящиеся в памяти, неизбежно подвергаются упрощению, обобщению и усечению. Это значительно усложняет работу большинства художников, имеющих, как правило, весьма ограниченный набор визуальных воспоминаний, которые можно вызвать перед внутренним взором и запечатлеть на бумаге. «Тогда зачем вообще рисовать по памяти?» — спросите вы. Причина проста: таким образом новичок извлекает из подсознания систему символов,

59

60

Откройте в себе художника сложившихся еще в детстве. Выполняя портрет по памяти, вы наверняка ловили себя на мысли, что рука рисует сама по себе, видели, что получается совсем не то, что нужно, но ничего не могли поделать — рука упорно продолжала создавать упрощенные формы (к примеру, нос, глаз, рот). Вините в этом систему символов, которая закрепилась в вашем сознании с нежного возраста. Теперь сравните автопортрет и портрет по памяти. Есть ли на рисунках повторяющиеся элементы — возможно, схожие по форме или даже одинаковые глаза, нос, рот? Если да, значит, система знаков по-прежнему управляет вашей рукой, даже когда вы рисуете автопортрет, глядя на свое отражение в зеркале. Также символизм может проявляться в упрощенном изображении ногтей при рисовании руки.

«Засилье» символов из детского рисунка Засилье системы символов, сформировавшейся еще в малолетстве, во многом объясняет, почему в зрелом и даже пожилом возрасте люди, не имеющие художественной подготовки, продолжают рисовать, как дети. Курс правополушарного рисования направлен на то, чтобы помочь вам отбросить эту примитивную систему символов и изображать то, что вы действительно видите перед собой. Развитие навыков восприятия является фундаментом рисования. В идеале вы должны овладеть ими прежде, чем перейти к передаче на бумагу воображаемых объектов, созданию живописных и скульптурных работ. Учитывая все вышесказанное, вы, возможно, захотите пересмотреть свои первые работы и сделать на обратной стороне пометки касательно замеченных вами символов, а также наиболее сложных и наиболее удачных участков. Затем положите наброски в укромное место и не возвращайтесь к ним, пока не закончите данный курс и не овладеете навыками восприятия и рисования.

Глава 2. Первые шаги в рисовании

Примеры работ, выполненных учениками до и после прохождения курса А теперь предлагаю вашему вниманию автопортреты, выполненные учащимися до и после прохождения пятидневного сорокачасового курса. Новички рисовали свое отражение в зеркале, так же как и вы при выполнении первого автопортрета. Эти примеры работ можно рассматривать как наглядное доказательство улучшения навыков восприятия. Представленные эскизы демонстрируют типичные изменения в навыках рисования, произошедшие за пять дней занятий. Разница между работами «до» и «после» настолько поразительна, что сразу бросается в глаза. Трудно поверить, что их выполнил один и тот же человек. Основной упор во время занятий делается не на совершенствование техники рисования, а на развитие навыков восприятия. На курсах правополушарного рисования очень мало внимания отводится технике — как затонировать бумагу, как передать с помощью ластика полутона и блики на картине, как правильно выполнить штриховку или перейти от света к тени и так далее. Главная задача преподавателей заключается в том, чтобы научить учащихся художественному видению, а главная задача новичков — научиться художественному видению. Мы стремимся к тому, чтобы каждый ученик независимо от начального уровня сделал заметный шаг вперед. В рисунках, вы полненных до прохождения курса, можно увидеть разный уровень развития навыков рисования учащихся. Ваш начальный уровень отраж ается в первы х работах. Но важно понимать, что по базовому уровню развития навыков рисования невозможно сказать, есть у новичка способности к этому делу или нет. Первые работы позволяют только определить, в каком возрасте учащийся последний раз пробовал что-то нарисовать или когда он перестал рисовать вовсе. Таким образом, среди первых работ, представленных на страницах 63—64, есть рисунки, выпол-

61

62

Откройте в себе художника ненные на уровне детей семи-восьми лет, подростков семнадцати-восемнадцати лет, и даже несколько рисунков, которые сделаны на достаточно «взрослом» художественном уровне. К примеру, можно предположить, что Терри Вудворд и Деррик Кэмерон последний раз брали в руки карандаш, когда им было семь-восемь лет, а вот Мерилин Амбо и Робин Рузан перестали рисовать где-то лет в десять-двенадцать, потому что техника и символизм работы соответствуют тому, как малюют дети этого возраста. Среди новичков есть такие, которые рисовали в подростковом возрасте: к примеру, Андрес Сантьяго и Дуглас Хансен (см. с. 63). А Питер Лоренс, Мария Каталина Очоа, Дженифер Бойвин, Фрэнк Звову, Джеймс Хан и Дэвид Касвелл продолжали заниматься рисованием даже в более зрелом возрасте. Мне как преподавателю всегда интересно рассматривать первые работы начинающих художников, потому что по ним можно определить уровень развития навыков рисования ученика. Цель курса правополушарного рисования заключается в том, чтобы дать каждому учащемуся, независимо от его начального уровня, возможность максимально развить свои навыки рисования. И работы, выполненные после прохождения пятидневного курса, красноречиво свидетельствуют о достижении высокого уровня и заметном улучшении навыков рисования. Преподаватели и учащиеся стараются, чтобы каждое занятие прошло с максимальной отдачей. Продуктивность занятия оценивается тем, насколько ученики продвинулись в способности эффективно применять на практике все пять базовых навыков рисования: восприятие и изображение краев, пространства, соотношений, света и тени, а также восприятие целостного образа или гештальта, что при создании портрета выражается в сходстве с оригиналом. Такой подход позволяет заложить прочный фундамент для дальнейшего развития навыков и достижения наивысшего уровня мастерства. Здесь

63

Глава 2. Первые шаги в рисовании

Андрес Сантьяго, автопортрет, выполненный до прохождения курса. 5 апреля 2011 г.

Дуглас Хансен, автопортрет, выполненный до прохождения курса. 8 февраля 2011 г.

Дженифер Бойвин, автопортрет, выпол ненный до прохождения курса. 9 сентября 2011 г.

А втопортрет, сдел анный после прохождения курса. 9 апреля 2011 г.

Автопор трет, выполненный после прохождения курса. 12 февраля 2011 г.

Автопортрет, выполненный после прохождения курса. 13 сентября 2011 г.

Мерилин Амбо, автопортрет, выполненный до прохождения курса. 16 августа 2011 г.

Дэвид Касвелл, автопортрет, выполненный до прохождения курса. 16 августа 2011 г.

Джеймс Хан, автопортрет, выполненный до прохождения курса. 6 июня 2011 г.

Автопортрет, выполненный после прохождения курса. 20 августа 2011 г.

Автопортрет, выполненный после прохождения курса. 20 августа 2011 г.

Автопортрет, выполненный после прохождения курса. 10 июня 2011 г.

64

Робин Рузан, автопортрет, выполненный до прохождения курса. 16 мая 2011 г.

Терри Вудворд, автопортрет, выполненный до прохождения курса. 8 января 2007 г.

Мария Каталина Очоа, автопортрет, выполненный до прохождения курса. 30 мая 2010 г.

Откройте в себе художника

Автопортрет, выполненный после прохож дения курса. 20 мая 2011 г.

Автопортрет, выполненный после прохождения курса. 12 января 2007 г.

Автопортрет, выполненный после прохождения курса. 3 июня 2010 г.

Фрэнк Звову, автопортрет, выполненный до прохождения курса. 29 ноября 2010 г.

Питер Лоренс, автопортрет, выполненный до прохождения курса. 8 февраля 2011 г.

Деррик Кэмерон, автопортрет, выполненный до прохождения курса. 5 апреля 2011 г.

Автопортрет, выполненный после прохождения курса. 3 декабря 2010 г.

Автопортрет, выполненный после прохождения курса. 12 февраля 2011 г.

Автопортрет, выполненный после прохождения курса. 9 апреля 2011 г.

Глава 2. Первые шаги в рисовании

65

снова уместно провести аналогию с чтением: овладев базовыми навыками чтения, можно бесконечно совершенствовать их, читая различную литературу и расширяя словарный запас. Овладев базовыми навыками рисования, можно пробовать свои силы в разных жанрах и применять всевозможные графические материалы.

Художественная манера, самовыражение и невербальный язык изобразительного искусства В своей выдающейся книге «Работы мастеров под увеличительным стеклом» Джулиан Брукс дает такое определение художественной манеры: «Художественная манера — это неповторимый “почерк” художника, отражающий его индивидуальность. Художественная манера проявляется во множестве сознательных и неосознанных решений (выбор графического материала, ракурса, отображаемого момента, техники прорисовки лица и так далее), принимаемых художником при создании работы». На курсах правополушарного рисования не учат самовыражению, иными словами, мы не пытаемся привить ученикам ту или иную художественную манеру. Ваш стиль и манера неповторимы и присущи только вам, они «говорят» о вашем внутреннем мире. Если бегло взглянуть на работы, представленные на страницах 63—64, можно сразу заметить их сходство: все они представляют собой автопортреты, выполненные в одной и той же технике и при одинаковом освещении. Но, если присмотреться повнимательнее, становится видно, что каждый ученик работает в своем собственном стиле и обладает неповторимой манерой изображения. Именно индивидуальный стиль и уникальную манеру я ценю в работах больше всего. В этом, на мой

«Не бойтесь потерять оригинальность. Вы не сможете избавиться от нее, даже если бы захотели. Оригинальность является вашим неотъемлемым качеством, иногда она будет проявляться в самый неподходящий момент, несмотря на все усилия с вашей или чьей бы то ни было стороны». Роберт Генри. «Дух искусства», 1923 г.

66

Откройте в себе художника взгляд, заключается настоящее самовыражение и отражение внутреннего мира художника. Такие работы гораздо ценнее, чем новомодные экспрессионистские рисунки, созданием которых занимаются на многочисленных курсах изобразительного искусства. Формирование художественной манеры схоже с выработкой индивидуального стиля письма или почерка. Пройдя детский и подростковый периоды, наш почерк постепенно обретает характерные «взрослые» черты. Если рассматривать почерк как своего рода рисунок (чем он на самом деле и является), то можно говорить о письме как о способе самовыражения с помощью фундаментального элемента изобразительного искусства — линии. Возьмите лист бумаги и простым карандашом напишите на нем свои имя и фамилию, как вы обычно это делаете. Затем попробуйте взглянуть на подпись по-новому, как будто созданный рисунок является неповторимым творением, авторские права на которое принадлежат только вам и никому другому. Нужно отметить, что внешний вид этой «закорючки» обусловлен культурными особенностями вашей жизни, но ведь воздействие данных факторов можно проследить в работах любого художника. Каждая линия вашей подписи несет информацию о вашем внутреннем мире точно так же, как подпись Пикассо отражает его индивидуальность. Эту информацию можно «прочитать», потому что она выражена невербальным языком искусства. Давайте попробуем разобрать послания, зашифрованные в подписях на поле. Во всех случаях написано одно и то же имя: Моника Джесап. Что можно сказать о Монике, поставившей первую подпись? Можно предположить, что она скорее экстраверт, чем интроверт, в одежде предпочитает яркие цвета и на первый взгляд кажется человеком общительным, разговорчивым, даже в чем-то склонным к преувеличениям.

Глава 2. Первые шаги в рисовании Теперь давайте взглянем на вторую подпись. Что можно сказать об ее авторе? Затем перейдем к третьей подписи. Какими будут ваши предположения об этом человеке? Что вы скажете об авторе четвертой подписи? Теперь посмотрите на последнюю, пятую подпись. О чем, на ваш взгляд, говорят эти линии? А сейчас обратитесь к своей подписи и попробуйте расшифровать невербальный язык линий. Затем рядом с первой поставьте еще не менее трех разных подписей, используя для каждой свой стиль линий, и подумайте, что можно сказать о них. Обратите внимание, что само ваше имя остается без изменений, а вот впечатление, которое производит всякая новая подпись, оказывается разным. В чем причина такого феномена? Впечатление, возникающее при восприятии каждой подписи-«рисунка», было вызвано такими качествами, как скорость письма, толщина линии, расстояние между буквами, напряженность или расслабленность мышц кисти руки, наклон букв или его отсутствие плюс читаемость подписи. Все эти особенности передаются в линиях, из которых состоит подпись. Теперь вернитесь к вашей обычной подписи, которая показывает ваш внутренний мир, индивидуальность и творческий потенциал. Подпись в некоторой степени является выражением вашей сущности, поэтому можно сказать, что, подписываясь, вы говорите на невербальном языке искусства, используете основной элемент рисунка — линию — выразительным, неповторимым, только вам присущим образом. Поэтому в следующих главах мы не станем тратить время на то, что вы уже умеете делать. Наша цель будет заключаться в том, чтобы научить вас наблюдательности, вооружить всеми необходимыми навыками для наиболее точной и ясной передачи вашей собственной, неповторимой манеры восприятия окружающего мира.

67

68

Откройте в себе художника

Рисунок как зеркало вашего внутреннего мира

Портрет Хизер Аллен, выполненный Брайаном Бомейслером.

Портрет Хизер Аллен, выполненный Бетти Эдвардс. «Под искусством стрельбы из л у к а понима ются не спортивные навыки, более или менее усваиваемые с помощью упра жнений, а умение, истоки которого следует искать в духовной практике; цель его — выстоять в духовном поединке. В принципе стрелок целится в самого себя и при этом, возможно, в самого себя попадает». Ойген Херригель. «Дзен в искусстве стрельбы из лука», 1948 г.

Чтобы пок азать на примере, как индивидуальность художника отражается в его работах, предлагаю вашему вниманию два эскиза на поле этой страницы, выполненные в одно и то же время двумя разными людьми — мной и моим коллегой, художником и преподавателем Брайаном Бомейслером. При рисовании мы сидели по обе стороны от модели, Хизер Аллен. Целью этого упражнения было показать учащимся процесс создания портрета в профиль (подробнее об этом будет рассказано в 9-й главе). Мы также пользовались одинаковыми материалами из списка, приведенного на странице 54, и справились с работой почти одновременно, потратив на нее около тридцати пяти или сорока минут. Как видите, у нас была одна и та же натура, о чем говорит сходство обоих рисунков с оригиналом. Однако, несмотря на идентичные материалы и условия работы, рисунки отличаются друг от друга. Портрет, сделанный Брайаном, отражает его склонность к «живописному» стилю (с упором на формы), а мой выполнен в присущем мне более «линейном» стиле (с акцентом на линии). Глядя на мою работу, зритель улавливает частичку меня, а рисунок Брайана позволяет заглянуть в его внутренний мир. Как это ни парадоксально, чем точнее вы воспринимаете и передаете в присущей только вам манере окружающий мир, тем больше зритель, да и вы сами, узнает вас. Таким образом, рисунок становится способом выражения внутреннего мира художника. Упражнения, представленные в данной книге, направлены на совершенствование способностей восприятия, а не на обучение различным техникам рисования, поэтому можете быть уверены: неповторимая художественная манера, отражающая ваш внутренний мир, сохранится и проявится в ваших работах в неизменном виде. Это утверждение справедливо даже несмотря на то, что главный

Глава 2. Первые шаги в рисовании упор в заданиях делается на реалистичную передачу действительности, которая предполагает, что разные изображения одного и того же объекта должны, по большому счету, быть одинаковыми. Но, если присмотреться к таким рисункам повнимательнее, можно заметить мельчайшие различия в стиле линий, расставлении акцентов и авторском замысле. В наш век, когда самовыражение в искусстве стало массовым явлением, эти тончайшие нюансы часто остаются незамеченными и недооцененными. По мере совершенствования навыков рисования будет формироваться ваша собственная, легко узна ваемая манера изображения. Художник в некотором смысле является дзен-лучником, который целится в самого себя.

69

Рис. 2.1. Рембрандт ван Рейн (1606—1669). «Зимний пейзаж», около 1649 г. Воспроизводится с разрешени я Художественного музея Фогга, Гарвардский университет. В рисунке Рембрандт использовал тончайшие стремительные линии. Они позволяют взглянуть на природу глазами художника и ощутить его переживания при виде этого безмолвного зимнего пейзажа. Таким образом, данная работа является не просто отображением природы, но своеобразным окном во внутренний мир Рембрандта.

70

Откройте в себе художника

Каждому художнику прис у щ св ой с о б ст в ен н ы й, уникальный и неповторимый стиль линий, который часто помогает экспертам уст а нови т ь а вторст во и определить подлинность тех или иных работ. Стили линий подразделяются на несколько категорий и имеют собственные назван ия: полужирная линия, повторяющаяся или рваная линия, отточенная линия — тонка я и четка я, иногда еще называемая «линией Энгра» (по имени французского художника XIX века Жана Огюста Доминика Энгра), теряющаяся линия, которая то утолщается, то ста нови тс я тон ьше (см. примеры на рис. 2.2). Новички чаще всего восхищаются работами, выполненными в быстром, уверенном стиле — полужирными линиями, характерными, например, для Пикассо. Но важно помнить, что каждый стиль ценен и не уступает по важности другим.

Полужирная линия

Повторяющаяся или рваная линия

Отточенная линия

Теряющаяся линия

Рис. 2.2. Различные стили линий.

Глава 3 ЧЕЛОВЕЧЕСКИЙ МОЗГ: ПРАВОЕ И ЛЕВОЕ ПОЛУШАРИЯ

Эдгар Дега. «Автопортрет», около 1855 г. Сангина, бумага верже. Воспроизводится с разрешения Национальной галереи искусства, Вашингтон (округ Колумбия), собрание семейства Вуднер. Дега очень любил наблюдать жизнь современной ему Франции XIX века. Как-то раз, выйдя из кафе вместе со своим другом, английским художником Уолтером Сикертом, он отказался ехать в закрытом конном экипаже. «Лично я, — отметил Дега, — предпочитаю ездить в омнибусе. Там можно смотреть на людей, ведь для этого мы и были созданы, не так ли?» Роберт Хьюз. «Записки художественного критика: Избранные эссе об искусстве и художниках», 1992 г.

74 «Мало кто понимает, насколько удивительным достижением является способность видеть. Основной вклад в науку, сделанный на сегодняшний день специалистами по искусственному интеллекту, состоит не в решении проблем обработки гигантского объема информации — до этого еще далеко, — а в том, что они показали нам, насколько сложны подобные проблемы. Если посчитать, сколько вычислений приходится сделать человеческому мозгу, прежде чем он распознает такую обыденную сцену, как пешеход, переходящий улицу, остается только поражаться тому, как легко и быстро мы справляемся с этой сложнейшей вычислительной задачей». Ф. Крик. «Размышления о мозге», 1979 г.

Откройте в себе художника Несмотря на многовековую работу исследовательской и научной мысли, а также целый ряд научных открытий, совершенных за последние годы, невероятные способности человеческого мозга остаются для нас чудом и загадкой. Одна из них — пластичность головного мозга, заключающаяся в образовании новых нейронов и соединений между ними. Визуальное восприятие уже долгое время привлекает пристальное внимание ученых, но они не в силах открыть все тайны даже с помощью самых высокоточных методов исследований. Многие возможности головного мозга воспринимаются нами как нечто само собой разумеющееся, потому что они находятся за пределами нашего сознания. Как справедливо отметил выдающийся британский ученый Фрэнсис Крик, открывший структуру ДНК, даже самые обычные действия человека не могут не внушать чувство благоговения. Головной мозг человека также обладает удивительной способностью запечатлевать воспринимаемые объекты окружающего мира в виде рисунка. Я считаю, что даже базовое понимание роли полушарий в процессе рисования оказывает положительное влияние на сам процесс обучения рисованию. Поэтому, прежде чем перейти к упражнениям, предлагаю вам в общих чертах узнать, как функционирует головной мозг.

Правое и левое полушария головного мозга «Левое полушарие отвечает за временной анализ, а правое — за пространственный синтез». Джерри Леви, профессор кафедры физиологии Чикагского университета. Раздел «Психобиологическое значение межполушарной асимметрии» из работы «Функции полушарий головного мозга», 1974 г.

Если посмотреть на человеческий мозг сверху, он напоминает две половинки грецкого ореха — два на первый взгляд одинаковых, испещренных извилинами полукруга, отделенных друг от друга продольной щелью, в глубине которой залегает мозолистое тело, представляющее собой пучок нервных волокон (см. рис. 3.1). Большинство людей знают, что левое полушарие управляет правой стороной тела, а правое — левой. Из-за такого перекрестного расположения нервных связей левое полушарие

Глава 3. Человеческий мозг: правое и левое полушария

75

контролирует правую руку, а правое — левую, как показано на рис. 3.2. За последние шестьдесят лет ученые-нейробиологи сделали ряд удивительных открытий, свидетельствующих о том, что, несмотря на наше ощущение себя как целостной личности, каждое полушарие отвечает за определенные мыслительные функции. Внешне правое и левое полушария очень

Рис. 3.1

Рис. 3.2. Из-за перекрестного расположения нервных связей левое полушарие контролирует правую руку, а правое — левую. Многие творческие люди, по-види мому, имели интуитивное представление о двойственности мозга. Например, Редьярд Киплинг более восьмидесяти лет назад написал следующее стихотворение, озаглавленное «Двусторонний человек». Я многим обязан взрастившей земле, Большим — вскормившей родне, Но главное, Богу, который дал две отдельные части моей голове. О Правде я думаю и о Добре В верах, царящих в миру, Но больше о Боге, который дал две части моей голове, не одну. Лучше лишиться рубашки, друзей, Ботинок, сигар и халвы, Чем потерять хоть на миг эти две Отдельные части моей головы! Редьярд Киплинг, 1929 г.

76

Откройте в себе художника похожи, но каждое по-своему познает и оценивает окружающую действительность. Информация передается из одного полушария в другое посредством мозолистого тела, что позволяет нам воспринимать себя как одно целое. Но результаты последних исследований говорят о том, что мозолистое тело также может препятствовать передаче информации. Похоже, каждое полушарие способно скрывать знания от другого. Таким образом, старая пословица о том, что «правая рука не знает, что делает левая», оказывается вполне справедливой. С эволюционной точки зрения вопросы межполушарной асимметрии остаются слабо изученными. Раньше считалось, что разделение функций головного мозга между полушариями характерно только для людей, но последние данные в области исследований головного мозга птиц, рыб и приматов свидетельствуют о том, что межполушарная асимметрия часто встречается у многих позвоночных. Более того, проведенные опыты на животных показали, что такое строение мозга оказывается более эффективным. Работа полушарий головного мозга может быть организована по-разному. Иногда они сотрудничают, причем каждое полушарие вносит в общее дело свои особые способности. В других случаях полушария могут работать по отдельности: одно выступает в роли «ведущего», а второе — в роли «ведомого». Кроме того, результаты исследований подтверждают тот факт, что полушария способны вступать в конфликт, когда одна половина пытается делать то, что другая считает своей вотчиной. Уже почти двести лет ученым известно, что за речевую функцию и связанные с ней способности у большинства людей (примерно у 98 % правшей и двух третей левшей) отвечает главным образом левое полушарие. Этот вывод был сделан на основе наблюдений за людьми, пережившими различные повреждения головного мозга. К примеру, полученные данные свидетельствуют о том, что потеря речи с большей вероятностью наступает при

Глава 3. Человеческий мозг: правое и левое полушария

77

повреждении левого полушария головного мозга, чем при столь же серьезных нарушениях правого полушария. Поскольку речь и язык являются важнейшими и жизненно необходимыми навыками, ученые XIX столетия назвали левое полушарие «доминирующим» или «главным», а правое — «подчиненным» или «второстепенным». В поддержку такого разграничения до недавнего времени в научных кругах было широко распространено мнение о том, что правое полушарие мозга менее развито, чем левое. Правое выступало в роли этакого немого братаблизнеца с недоразвитыми способностями, который нуждается в управлении и поддержке вербального левого полушария. У некоторых специалистов предубеждение в отношении правого полушария было настолько сильным, что они считали его «глупым» полушарием, работающим на самом примитивном уровне и неспособным к сложной мыслительной деятельности, которая присуща человеку.

Мозолистое тело Передняя комиссура

Гиппокамп

Рис. 3.3. Схематичное изображение левой половины головного мозга человека, на котором видны мозолистое тело и связанные с ним комиссуры

78

Откройте в себе художника О несостоятельности такой точки зрения свидетельствуют результаты серьезных исследований, проведенных доктором Роджером Сперри и его учениками Рональдом Майерсом, Колвином Тревартеном, Майклом Газзанигой, Джерри Леви, Робертом Небесом, а также студентами на базе Калифорнийского технологического института. Среди научных изысканий Роджера Сперри в этой области стоит в первую очередь упомянуть выдающиеся работы 1950-х годов (эксперименты на животных) и 1960-х годов (исследования пациентов с разделенным мозгом), отмеченные Нобелевской премией. Ученым-неврологам пришлось пересмотреть свои взгляды и признать, что оба полушария головного мозга вовлечены в сложную мыслительную деятельность на самом высоком уровне, причем каждое из них специализируется на различных способах мышления и эти способы также непросты. Вас наверняка интересует, какое отношение все это имеет к овладению навыками рисования? Исследования связи полушарий головного мозга с различными аспектами зрительного восприятия показывают, что умение правдоподобно отобразить на бумаге воспринимаемый объект реального мира является в первую очередь функцией правого полушария. (Как я уже отмечала, во избежание путаницы в этой книге функции правого полушария обозначаются как П-режим, а функции левого полушария — как Л-режим независимо от их фактического расположения в головном мозге каждого конкретного человека.) Степень развития навыков рисования может зависеть от того, насколько эффективно вы научились использовать «подчиненный» или «второстепенный» П-режим. (Да, это не опечатка — даже сейчас, несмотря на все выдающиеся научные открытия, правое полушарие продолжают называть «второстепенным». Подумать только, насколько прочно засел в нашем сознании этот стереотип!) Практическая польза вышеизложенной информации заключается в том, что именно правое полу-

Глава 3. Человеческий мозг: правое и левое полушария шарие обеспечивает наиболее соответствующее рисованию восприятие, то есть обработку визуальной информации. Левое полушарие, или Л-режим, хуже подходит для выполнения этой задачи. Проблема, с которой мы сталкиваемся, состоит в том, чтобы выключить более сильный и доминирующий Л-режим и обратиться к П-режиму на сознательном уровне.

Предубеждения против правого полушария Если проанализировать историю человечества, становится ясно, что предубеждения против правого полушария сформировались очень давно. Это отражено во многих языках мира и проявляется в словах и выражениях, указывающих на то, что левая сторона человеческого тела, контролируемая правым полушарием, в некотором смысле хуже правой. Чаще всего в таких выражениях упоминаются руки, а не полушария головного мозга. Но, принимая во внимание перекрестное расположение нервных связей, слова, относящиеся к рукам, можно смело перенести на полушария, ими управляющие. В следующем разделе приведены примеры выражений о левой и правой руке, которые в действительности также касаются соответствующих полушарий — правого полушария, связанного с левой рукой, и левого, связанного с правой рукой.

Параллельные пути познания интеллект сходящееся цифровое вторичное абстрактное направленное утверждающее аналитическое линейное рациональное

интуиция расходящееся аналогическое первичное конкретное свободное творческое относительное нелинейное интуитивное

79

80

Откройте в себе художника последовательное аналитическое объективное поочередное

разнонаправленное целостное субъективное одновременное

Джозеф Боген. Отрывок из статьи «Некоторые образовательные аспекты межполушарной асимметрии», опубликованной в журнале «Educator» Калифорнийского университета в ЛосАнджелесе, 1972 г.

Дуальность инь и ян инь женское отрицательное луна темнота пассивное левая сторона холод осень бессознательное правое полушарие чувства

ян мужское положительное солнце свет активное правая сторона тепло весна сознательное левое полушарие разум

«И цзин», или «Книга перемен», китайский философский текст

Предубеждения в языке и обычаях Слова и выражения, связанные с понятиями «левый» и «правый», обозначают не просто ориентацию относительно правой и левой половин тела, но и глубокие различия в существенных качествах. Правая рука (то есть левое полушарие) прочно ассоциируется с тем, что считается хорошим, справедливым, нравственным и достойным. Левая же (правое полушарие) прочно связана с понятиями анархии и трудно выразимых словами чувств, которые в какой-то мере являются плохими, безнравственными и опасными. В религиозных трактатах Средневековья часто упоминается, что дьявол — левша. В Библии читаем, что Бог посадил Иисуса Христа одесную (то есть по правую руку) Себя на

Глава 3. Человеческий мозг: правое и левое полушария

У ацтеков правая и левая рука имели особое значение при приготовлении снадобий. Так, лекарство для почек смешивали левой рукой, а для печени — правой.

В исключительно редких случаях инки древнего Перу считали леворукость знаком удачи.

небесах (Еф. 1:20). Примеров достаточно и в повседневной жизни. Скажем, английское выражение «left-handed compliment» обозначает сомнительный комплимент, похвалу, на которую можно и обидеться. Такие словосочетания указывают на разные качества, которые приписываются левому и правому полушариям. К примеру, о хорошем и верном помощнике говорят: «Он (она) — моя правая рука» (англ. «right-hand man/woman»). Подобные выражения могут сообщать о противоречиях между двумя точками зрения. Так, анализируя два разных подхода или решения, англичане добавят «on the one hand... on the other hand», что переводится как «с одной стороны... с другой стороны». До недавнего времени родители и преподаватели под влиянием древних предубеждений против левой руки (правого полушария) даже пытались приучить леворуких детей пользоваться правой рукой для письма, во время еды и занятий спортом, что часто становилось причиной серьезных проблем в будущем, включая заикание, трудности при обучении чтению и определении правой и левой сторон. Никаких объективных причин для переучивания не было, тем не менее педагоги и родители ча-

81

Индейцы майя были убежденными правшами: подергивание левой ноги прорицателя не предвещало ничего хорошего. Из книги Джеймса Блисса и Джо Морелла «Руководство для левшей», 1980 г.

Известные люди, страдавшие заи канием: • Георг VI, король Великобритании • Писатели Льюис Кэрролл и Сомерсет Моэм • Актеры Джеймс Стюарт, Джеймс Эрл Джонс, Мэрилин Монро • Британский государственный и политический деятель Уинстон Черчилль • Древнегреческий оратор Демосфен

82

Откройте в себе художника сто оправдывали свои действия тем, что «писать левой рукой неудобно» или «левше будет трудно жить в мире, где все приспособлено под нужды правшей». Я считаю, что подобные оправдания скрывали внутреннее предубеждение против леворукости. К счастью, в настоящее время положение вещей изменилось. Возможно, этому поспособствовал тот факт, что за пос ледние сто лет шесть американских президентов были левшами: Гарри Трумэн, Джеральд Форд, Рональд Рейган (возможно, он одинаково владел обеими руками), Джордж Буш, Билл Клинтон и Барак Обама.

Предубеждения в культуре и истории

«Главным открытием является существование двух режимов мышления — вербального и невербального. Каждый из этих режимов представлен левым и правым полушариями соответственно. Наша система образования, да и наука вообще, имеет тенденцию недооценивать неверба льную форму мышления. Это приводит к тому, что роль правого полушария намеренно принижается современным обществом». Роджер У. Сперри. «Проявления межполушарной асимметрии в хирургически разделенных полушариях». Отрывок из статьи, опубликованной в журнале «Neurosciences Third Study Program» под редакцией Ф. Шмитта и Ф. Вордена, Кембридж (США, штат Массачусетс), 1974 г.

Во многих языках мира можно найти слова и выражения, дающие положительную оценку того, что связано с правой рукой (левым полушарием), и негативную оценку того, что связано с левой рукой (правым полушарием). Например, латинское слово «sinister» — «левый» — также имеет значения «зловещий», «коварный». От латинского «dexter» — «правый» — происходит английское слово «dexterity» — «умение» или «ловкость». «Левый» по-французски (как вы помните, левая рука управляется правым полушарием) будет «gauche». Это слово имеет несколько значений, среди которых «неуклюжий», «недалекий» (в смысле глупый) и «невоспитанный». В английском языке оно превратилось в слово «gawky» — «глупый, неотесанный». Французское слово «droit» — «правый» — также имеет значения «хороший», «добродетельный», «правдивый» и «благородный». Негативную окраску выражений, в которых упоминается левая рука, можно объяснить настороженным отношением большинства (которое составляли правши) к меньшинству (которое составляли левши). И это понятно, ведь все необычное вызывает недоверие. Английское слово «left» («левый») восходит к англосаксонскому «lyft», означающему «слабый» или «никчемный, ничего не стоящий». Левая рука у многих правшей действительно слабее пра-

Глава 3. Человеческий мозг: правое и левое полушария вой, но исходное слово подразумевало не только физическую, но и моральную неустойчивость. Англосаксонское слово «reht» (или «riht»), от которого произошло английское «right» («правый»), означало «прямой» или «справедливый». Такой расклад еще больше усиливал предубеждение против левшей. От слова «reht» и однокоренного латинского «rectus» произошли английские слова «correct» и «rectitude» — «правильный» и «честность». Различия между правым и левым затрагивают даже политику. К примеру, представители правых партий выступают за усиление государственной власти, индивидуальную ответственность, а также против радикальных реформ. Левые призывают к ограничению государственной власти, усилению социальной ответственности и проведению реформ. Крайне правым политическим движением является фашизм, крайне левым — анархизм. В контексте культурных традиций правой стороне также придается особое значение. К примеру, почетные гости на званом обеде сидят по правую руку от хозяина. Во время церемонии бракосочетания жених стоит справа, а невеста — слева, что указывает на соответствующую роль в семье. При встрече мы протягиваем для рукопожатия правую, а не левую руку. В качестве синонимов к слову «леворукий» («left-handed») в английском словаре перечисляются такие слова: «неуклюжий», «неловкий», «неискренний», «злонамеренный». Вместе с тем слово «праворукий» («right-handed») стоит в одном ряду со словами «правильный», «необходимый» и «надежный». Здесь стоит принять во внимание тот факт, что все эти слова и выражения придумывались людьми в древности, когда языки только зарождались. Активное участие в данном процессе принимало левое полушарие, которое, воспользовавшись положением, присвоило себе лучшие эпитеты! Правое полушарие стало несправедливо обиженной жертвой и мишенью для насмешек, так как не обладало собственными вербальными средствами для обороны.

83

84 Французский математик, физик-теоретик, механик и философ Анри Пуанкаре описал внезапное интуитивное озарение, позволившее ему решить трудную задачу, над которой он бился уже некоторое время: «Однажды вечером я выпил, вопреки своему обыкновению, чашку черного кофе; я не мог заснуть; идеи возникали во множестве; мне казалось, что я чувствую, как они сталкиваются между собой, пока, наконец, две из них, как бы сцепившись друг с другом, не образовали устойчивого соединения». [Это странное состояние пробудило интуицию, которая и помогла решить трудную задачу.] Пуанкаре продолжает: «В подобных случаях кажется, будто сам присутствуешь п ри свое й собственной бессознательной работе, которая, таким образом, оказалась отчасти доступной перевозбужденному сознанию, но нисколько вследствие этого не изменила своей природе. Тогда отдаешь себе в общих чертах отчет в том, что различает оба механизма или, если вам угодно, методы работы обоих “я”».

Откройте в себе художника

Два пути познания Наряду с противоположным смыслом, вкладываемым в слова «левый» и «правый», философы, наставники и ученые разных времен и народов провозглашали концепцию двойственности человеческой природы и мышления. Ключевой идеей является представление о существовании двух параллельных путей познания. Вам наверняка знакомы эти идеи, пронизывающие наш язык и культуру. Основное разделение проходит между разумом и чувством, интеллектом и интуицией, объективным анализом и субъективным озарением. Политические обозреватели отмечают, что, пытаясь найти выход из затруднительного положения, люди могут анализировать аргументы «за» и «против», но затем все равно сделают то, что им подскажет внутренний голос. Биографии великих ученых изобилуют историями о том, как решение сложной задачи приходит во сне в виде интуитивно понимаемого образа. Ярким примером тому может служить случай, описанный выдающимся математиком XIX века Анри Пуанкаре. Иногда также случается услышать такие слова: «Складно говорит, но что-то мне подсказывает, что этому человеку нельзя верить». Или еще: «Не могу точно объяснить почему, но он (она) мне определенно нравится (не нравится)». Подобные утверждения представляют собой интуитивные наблюдения и свидетельствуют о том, что при обработке одной и той же информации задействуются оба полушария и используются два различных способа мышления. Таким образом, каждый из нас наделен двумя полушариями головного мозга, а значит, обладает двумя способами познания. Эта двойственность и различи я в характеристиках обоих полушарий головного мозга и обеих сторон тела интуитивно выражены в языке и обусловлены строением человеческого мозга. Поскольку в здоровом мозге соединительные волокна мозолистого тела не повреждены, они блокируют часть информации, и

Глава 3. Человеческий мозг: правое и левое полушария поэтому мы редко ощущаем противостояние полушарий на сознательном уровне.

Два режима обработки информации Обработка информации, поступающей от органов чувств, может выполняться полушариями по-разному. К примеру, каждое полушарие способно воспринимать и анализировать тот вид информации, с которым лучше справляется. Или же одно полушарие — чаще всего ведущее левое — берет верх и подавляет второе. Как вы помните, речевые навыки выполняют основную функцию. Левое полушарие отвечает за вербализацию, анализ, отвлеченные понятия, всевозможные подсчеты, отсчет времени, составление пошаговых планов, рациональные выводы, основанные на законах логики, а также за обращение к прошлому опыту для решения новых задач. Вот пример работы Л-режима: «Даны числа a, b и с. Если а больше b и b больше c, то из этого неизбежно следует, что a больше c». Такое утверждение является наглядной иллюстрацией работы режима левого полушария. В нем присутствуют вербальный подход, аналитический анализ, утверждение, требующее доказательств, последовательность, математические символы, линейное представление данных и объективная информация, позволяющая объяснить истинность выдвинутого положения. Но не стоит забывать, что Л-режим может иногда заниматься «подтасовкой фактов» для решения «неудобных» задач. С другой стороны, у нас имеется второй способ познания — режим правого полушария. В этом режиме мы можем, так сказать, «вообразить» условия задачи. Если при рассмотрении приведенного примера вы пытались наглядно представить себе отношения между числами a, b и c, значит, ваши полушария сотрудничали друг с другом, чтобы выполнить это задание. Используя визуальный П-режим, мы можем определить расположение объектов в пространстве и взаимосвязь отдельных частей, образующих одно

85

Говард Гарднер, профессор психологии и педагогики из Гарвардского университета, так говорит о связи между искусством и творчеством: «По странному стечению обстоятельств слова “искусство” и “творчество” в нашем обществе оказались тесно связанными». Из книги Говарда Гарднера «Творческие умы», 1993 г.

86 Известные левши: Альберт Эйнштейн Бенджамин Франклин Кэри Грант Карл Великий Чарли Чаплин Коул Портер Джими Хендрикс Джон Маккейн Джуди Гарланд Юлий Цезарь Георг VI, король Великобритании Льюис Кэрролл Мэрилин Монро Марк Твен Мартина Навратилова Махатма Ганди Наполеон Бонапарт Опра Уинфри Пол Маккартни Фараон Рамзес II Принц Чарльз Принц Уильям Королева Виктория Ринго Старр Тед Уильямс Том Круз

Откройте в себе художника целое. Благодаря правому полушарию нам не составляет труда придумывать метафоры и представлять образы в уме, создавать новые комбинации идей и находить новаторские подходы к решению задач. Противоречивую или неоднозначную информацию, с которой Л-режим не в силах справиться, иногда можно обрабатывать только в визуальном режиме. Правое полушарие стремится «докопаться до сути», и слова в таких случаях бывают бессильны. Столкнувшись с понятиями или явлениями, которые сложно объяснить словами, мы прибегаем к жестам. В подтверждение можно привести следующий пример, который часто использует психолог Дэвид Галин*: попробуйте описать винтовую лестницу, не рисуя рукой в воздухе спираль. Таким образом, рабочий режим правого полушария является интуитивным, субъективным, относительным, целостным, он не ограничен по времени и направлен на восприятие реальности. Это тот самый режим, который долгое время недооценивали и презирали, ставили под сомнение и считали несостоятельным. Он не признавался культурой и игнорировался системой образования. Ученая-нейро биолог Джерри Леви, внесшая значительный вклад в оригинальные исследования доктора Роджера Сперри, как-то раз полушутя-полусерьезно заметила, что «американская система образования направлена на полную ампутацию правого полушария»**.

Рисование и творческий потенциал Мои студенты часто отмечают, что занятия на курсах учат их лучше разбираться в искусстве и пробуждают творческие способности. Одной из отличительных черт одаренного человека является умение по-новому, с пользой для общества, обрабатывать обычную информацию, воспринимаемую * Психиатрический институт Лэнгли Портера, Калифорнийский университет в Сан-Франциско. ** Ампутация – отсечение хирургическим путем поврежденной (или ненужной) ткани или части тела.

Глава 3. Человеческий мозг: правое и левое полушария органами чувств и доступную всем людям. Писатель создает свои произведения из слов, музыкант — из нот, художник — из зрительных образов, но каждому из них нужны знания о том, как применять ту или иную технику либо прием. Я твердо убеждена в том, что любые виды искусства незаменимы для развития творческого потенциала, а рисование, возможно, подходит для этой цели лучше всего.

Вспышки озарения Находясь в творческом режиме обработки информации, мы используем интуицию и переживаем вспышки озарения, когда все вдруг встает на свои места, без долгих раздумий и логических рассуждений. В таких случаях люди часто непроизвольно восклицают: «Ясно!» или «Вот теперь я понимаю!» Классический пример вспышки озарения описывается в истории о выдающемся греческом математике Архимеде. Согласно легенде, царь Гиерон попросил Архимеда определить, сделана ли его корона из чистого золота или ювелир подмешал туда значительное количество серебра. Удельный вес золота был известен, но трудность состояла в том, чтобы точно вычислить объем короны: ведь она имела неправильную форму. Архимед постоянно размышлял над этой задачей, и однажды во время водных процедур его осенило. Погрузившись в ванну, ученый заметил, что уровень воды поднялся. И тут ему пришла в голову блестящая идея: опустив корону в воду, можно определить ее объем, измерив объем вытесненной ею воды. Зная вес и объем короны, легко вычислить плотность металла, из которого она сделана. Если плотность короны окажется меньшей, чем плотность золота (плотность золота была известна), следовательно, в сплав был подмешан менее плотный и более дешевый металл. Согласно легенде, воодушевленный сделанным открытием, Архимед выскочил голый на улицу с криком «Эврика! Эврика!» (то есть «Нашел!»). Эта история является наглядным примером того,

87

Бывший вице-президент Соединенных Штатов Нельсон Рокфеллер — переученный левша — испытывал трудно сти при чтении подготовленных речей из-за склонности читать в обратном направлении, справа налево. Возможно, это было последствием психологической травмы, перенесенной в детстве и вызванной неумолимой настойчивостью отца, который заставлял сына пользоваться правой рукой. «Во время семейных обедов Рокфеллер-старший надевал на левое запястье сына резинку, привязывал к ней длинную веревку и дергал за нее всякий раз, когда Нельсон начинал есть левой рукой, потому что она являлась преобладающей». Цитируется по книге Джеймса Блисса и Джо Морелла «Руководство для левшей», 1980 г. В конечном счете юный Нельсон сдался и научился пользоваться обеими руками, хотя и довольно неуклю же. От последствий отцовского упрямства он страдал всю жизнь.

88

Откройте в себе художника как важно уметь «воспринимать» связи между объектами и понятиями, которые на первый взгляд, кажется, не имеют ничего общего. Такое состояние и выражается словом «озарение».

Преобладающая рука Вопросы, касающиеся использования преобладающей или доминирующей руки, всегда вызывают живой интерес моих студентов. Поэтому будет полезно рассмотреть эту тему, прежде чем перейти к обучению навыкам рисования. Я остановлюсь только на некоторых моментах, непосредственно связанных с рисованием, потому что более подробно обсуждать данную проблему не представляется возможным в рамках этой книги. Рассматривая интересующий нас вопрос, нужно иметь в виду, что выбор правой или левой руки следует считать наиболее очевидным внешним проявлением организации мозга конкретного человека. Существуют и другие внешние признаки: к примеру, ведущий глаз остается открытым, когда мы целимся, а с ведущей ноги начинаем спуск с тротуара или делаем первый шаг в танце. Есть основания полагать, что выбор преобладающей руки предопределяется на генетическом уровне, поэтому любые попытки переучивания приводят, по сути, к изменениям естественной организации мозга. Стремление использовать доминирующую руку для письма настолько сильно, что попытки заставить левшей писать правой рукой часто заканчивались выработкой у них способности одинаково свободно владеть обеими руками. Под давлением родителей и учителей (а в былые времена и под угрозой наказания) дети-левши приучались писать правой рукой, но для выполнения других действий продолжали пользоваться левой. Не всегда возможно однозначно разделить людей на левшей и правшей. Есть люди, которые пользуются исключительно правой или исключительно левой рукой, а также те, кто одинаково хорошо владеют обеими руками. Большинство находится где-

Глава 3. Человеческий мозг: правое и левое полушария то посередине, при этом около 90 % людей отдают, как правило, предпочтение правой руке, а 10 % чаще пользуются левой. Количество людей, пишущих левой рукой, постепенно растет (примерно с 2 % в 1932 г. до 8—15 % в наши дни). Возможно, главной причиной является то, что преподаватели и родители стали более терпимыми к левшам и не требуют от них писать только правой рукой.

Краткое описание Л-режима и П-режима Л-режим • Вербальный: использование слов для обозначения, описания, определения. • Аналитический: процесс познания происходит постепенно, шаг за шагом, составные части объекта или явления изучаются по отдельности. • Символический: использование символов для обозначения понятий и явлений. Например, символ 1 может служить обозначением глаза, а знак + применяться для показа арифметического действия сложения. • Абстрактный: использование отдельной единицы информации для представления объекта или понятия целиком. • Временной: учет времени, соблюдение последовательности, порядка и приоритета. • Точный: стремление придерживаться фактического смысла к аждого слова и текста в целом, трудности с пониманием метафор (слов и выражений с переносным значением). • Рациональный: выводы делаются на основании здравого смысла и проверенных фактов. • Цифровой: использование чисел, как при счете. • Логический: выводы делаются на основании логических рассуждений, объекты и понятия следуют друг за другом в строго определенном порядке. Примером может служить доказательство математической теоремы или хорошо обоснованный аргумент.

89

90

Откройте в себе художника • Линейный: процесс мышления осуществляется в форме линейной последовательности, когда одна мысль вытекает из другой, в результате приводя к одному выводу. При отсутствии данных процесс построения последовательности приостанавливается.

П-режим • Невербальный: процесс обработки воспринимаемых объектов и понятий происходит на уровне визуального, невербального познания. • Синтетический: объединение отдельных частей объекта или явления в одно целое, важность контекста. • Актуальный: восприятие объектов окружающего мира такими, какие они есть на самом деле на данный момент. • Аналогический: направлен на нахождение сходства между объектами; понимание метафорических связей. • Вневременной: отсутствие учета времени. • Образный: создание визуальных образов, основанных на реальных или воображаемых объектах. • Нерациональный: не основанный на здравом смысле или фактах; стремление к воздержанию от поспешных решений. • Пространственный: отмечающий относительное расположение объектов в пространстве и размещение отдельных частей в составе целого. • Интуитивный: познание осуществляется с помощью вспышек озарения, нередко основанных на частичной информации, догадках, предчувствиях, визуальных образах и связях. При отсутствии данных процесс мышления не останавливается. • Целостный (или глобальный): способность охватить объект или понятие целиком, во всей его полноте и сложности, таким, каким оно являет-

Глава 3. Человеческий мозг: правое и левое полушария ся на самом деле; определение общих характеристик и структур, что зачастую приводит к нескольким возможным выводам.

Различия между правшами и левшами Отметая предрассудки, я ни в коем случае не хочу поставить знак равенства между правым и левым полушариями. Конечно же, левши отличаются от правшей. Так, у 90 % правшей речевые центры находятся в левом полушарии. Из оставшихся 10 % правшей у 2 % речевые центры размещены в правом полушарии, а у 8 % равномерно распределены между обоими полушариями. Расположение функциональных центров у левшей менее латерализовано, то есть менее привязано к конкретному полушарию головного мозга, чем у правшей. К примеру, участки головного мозга, отвечающие за речевые навыки и пространственную ориентацию, у левшей очень часто находятся в обоих полушариях, в то время как у правшей такое расположение встречается реже. У некоторых левшей речевые центры находятся в левом полушарии, что нередко проявляется в крючкообразном захвате ручки при письме и, кстати, очень беспокоит учителей. Интересно, что правши, у которых речевые центры расположены в правом полушарии (такое встречается достаточно редко), тоже иногда при письме держат руку «крюком»*. Имеют ли эти различия какое-то значение? Ведь люди настолько не похожи друг на друга, что трудно делать какие-либо обобщения. Однако некоторые эксперты придерживаются такой точки зрения, что распределение функций головного мозга меж* Нейробиолог Джерри Леви выдвинула гипотезу, что положение руки при письме можно считать еще одним внешним проявлением организации головного мозга. Скрюченное положение руки при письме указывает на то, что речевые центры находятся в одноименном полушарии с доминирующей рукой (в правом полушарии для правой руки и в левом – для левой). Нормальное или прямое положение руки при письме свидетельствует о перекрестном размещении речевых центров относительно преобладающей руки (в правом полушарии для левой руки и в левом – для правой).

91

92 Изве ст но, ч то Зи г м у н д Фрейд, Герман фон Гельмгольц и великий немецкий поэ т Ф ри д ри х Ш и л лер иногда путали «право» и «лево». Вот как об этом писал Фрейд в письме своему другу: «Я не знаю, очевидно ли другим людям, где у них или у других людей находятся левая и правая стороны. Что касается меня, то мне приходится задумываться, прежде чем сказать, где у меня правая сторона; у меня нет на этот счет никакого внутреннего чувства. Чтобы удостовериться, какая рука у меня правая, я приспособился делать несколько быстр ых движений, как будто пишу». Зигмунд Фрейд. «Истоки психоанализа», 1910 г. Такие же затруднения испытывал и менее образованный персонаж: «Пух посмотрел на свои передние лапки. Он знал, что одна из них была правая. Он также знал, что если решить, какая из них правая, то оставшаяся будет левая. Но он никак не мог вспомнить, с чего надо начать. — Ну… — начал Пух нерешительно». А. А. Милн. «ВинниПух и все-все-все», 1928 г.

Откройте в себе художника ду обоими полушариями (то есть смешанное доминирование или меньший уровень латерализации) может стать причиной конфликта полушарий или вмешательства одного полушария в деятельность второго. Это предположение подтверждается статистикой: левши действительно чаще подвержены заиканию, а при принятии решения стремятся рассмотреть все возможные точки зрения. Тем не менее другие специалисты считают, что двустороннее распределение функций головного мозга может способствовать лучшему развитию умственных способностей. Причиной тому, вероятно, является более легкий доступ к Л-режиму и П-режиму. Левши обычно показывают отличные результаты в математике, музыке, спорте и шахматах. Известные художники-левши — Леонардо да Винчи, Микеланджело и Рафаэль — сделали огромный вклад в развитие изобразительного искусства.

Значение доминирующей руки в рисовании Можно ли в таком случае сказать, что использование левой руки открывает доступ к правому полушарию и способствует развитию навыков рисования? Мой преподавательский опыт свидетельствует о том, что при овладении техникой рисования между левшами и правшами нет большой разницы. Мне, к примеру, рисование давалось очень легко с самого детства, несмотря на то что я правша. Хотя нужно отметить: у меня, как и у многих других людей, иногда возникает путаница, связанная с понятиями «право» и «лево» (это явление довольно часто наблюдается у женщин), что, скорее всего, говорит о смешанном доминировании полушарий*. Тем не менее стоит иметь в виду, что процесс обучения рисованию может создавать конфликт между Л-режимом и П-режимом. Вполне вероятно, лев* Путаница с указанием направления проявляется, к примеру, когда пассажир просит водителя повернуть налево и при этом показывает рукой направо или когда турист забывает, где в отеле находится лифт: справа или слева от его номера.

Глава 3. Человеческий мозг: правое и левое полушария ши больше привыкли к таким конфликтам и у них лучше получается справляться с возникающим при этом дискомфортом, чем у абсолютных правшей. Очевидно, данный вопрос требует более глубокого изучения. Некоторые преподаватели изобразительного искусства советуют правшам брать карандаш в левую руку, предполагая, что это облегчит доступ к П-режиму. Я не согласна с подобным подходом. Главная проблема при обучении рисованию заключается не в выборе руки, а в неумении воспринимать и отображать окружающую действительность такой, какая она есть. Переложив карандаш в левую руку, мы не решим проблему, а только создадим новые трудности и неудобства. К сожалению, некоторые преподаватели видят в несуразных работах правшей, которых заставили рисовать левой рукой, некую особую оригинальность и выразительность. Я считаю, что таким отношением они оказывают медвежью услугу учащимся и принижают искусство. Ведь, к примеру, невнятность и неуклюжесть в речи или науке не считается признаком одаренности или особого таланта. Только небольшой процент учащихся-правшей отмечает, что при рисовании левой рукой им действительно удается достичь большей легкости и непринужденности в работе. Но при дальнейших расспросах оказывается, что такие ученики являются либо амбидекстрами (то есть одинаково хорошо владеют как правой, так и левой рукой), либо переученными левшами. Истинному правше (как я) или истинному левше никогда в голову не придет рисовать второстепенной рукой. Но на тот случай, если вы вдруг являетесь скрытым амбидекстром, советую попробовать порисовать обеими руками, а затем выбрать ту, которой удобнее. Так как подавляющее большинство людей (включая и читателей этой книги) являются правшами, то инструкции к упражнениям составлены только для правшей. Я не размещала инструкции отдельно для левшей, чтобы избежать ненужного

93

94

Откройте в себе художника повторения. Не сочтите это за дискриминацию — уверена, что левши прекрасно разберутся в материале и без дополнительных указаний.

Создание условий для переключения из Л-режима в П-режим

С тех пор, когда я тосковал, Когда мне тяжко было, Когда я пальцем попадал Нечаянно в чернила, Когда не с той ноги башмак Пытался натянуть, Когда отчаянье и мрак Мне наполняли грудь... Льюис Кэрролл. Отрывок из «Песни Белого Рыцаря» («Upon the Lonely Moor»), опубликованной в английском литературном журнале «The Train», 1856 г.

Упражнения, приведенные в следующих главах, направлены на обеспечение (гипотетического) перехода сознания из Л-режима в более подходящий для рисования П-режим. Исходная предпосылка заключается в том, что в зависимости от поставленной задачи одно из полушарий должно выйти на первый план и отключить при этом второе полушарие. Но вопрос состоит в том, какие факторы определяют выбор ведущего режима. Основываясь на изучении поведения животных, а также людей с разделенным и неповрежденным мозгом, ученые пришли к выводу, что выбор доминирующего полушария зависит главным образом от двух факторов. Первым фактором является скорость: какое полушарие быстрее включается в работу? Вторым — мотивация: какое полушарие в большей степени заинтересовано в выполнении данного задания или какому полушарию оно больше нравится? И наоборот: какому полушарию поставленная задача безразлична и неинтересна? Так как реалистичное изображение наблюдаемого объекта является по преимуществу функцией П-режима, важно максимально ограничить вмешательство в данный процесс Л-режима. Основная трудность заключается в том, что левое полушарие головного мозга доминирующее, оно быстрее включается в работу, сразу начинает сыпать словами и символами. Левое полушарие хватается за любые задания без разбора, даже за те, которые не может качественно выполнить. Наблюдения за пациентами с разделенным мозгом показали, что левое полушарие уступает своему «немому» напарнику только те задачи, которые само терпеть не может. Это могут быть задания, занимающие

Глава 3. Человеческий мозг: правое и левое полушария слишком много времени, требующие кропотливой и неспешной работы, либо задания, с которыми левое полушарие просто не в состоянии справиться. Нам как раз такие и нужны. Упражнения, представленные в данной книге, разработаны с тем расчетом, чтобы поставить перед мозгом задачи, которые левое полушарие не сможет или не захочет решать.

95

Глава 4 ПЕРЕХОД СЛЕВА НАПРАВО

Найдите на рисунке пять спрятанных профилей. «Лилии Франции». Гравюра, Франция, 1815 г. Автор неизвестен. Среди цветов спрятаны профили пяти членов французской королевской фамилии. Из альбома «Оптические иллюзии — игры для глаз», 1999 г.

98

Откройте в себе художника

Вазы и лица: упражнение для обоих полушарий

Иллюзия «ваза-лица» (или «ваза Рубина») получила известность в 1915 г. благодаря датскому психологу Эдгару Рубину, хотя существует огромное количество более ранних ее версий на старинных французских оттисках и гравюрах XVIII века. Эта иллюзия основана на противопоставлении фигуры и фона и подразумевает два варианта восприятия: ваза или два обращенных друг к другу профиля. Большинство людей не могут одновременно видеть на таком рисунке и вазу, и профили.

Задания в данной главе составлены таким образом, чтобы помочь вам почувствовать переход из режима доминирующего полушария (Л-режима) в режим второстепенного полушария (П-режим). Процесс перехода можно описывать бесконечно долго, но только вы сами способны прочувствовать этот когнитивный сдвиг, это неуловимое изменение когнитивного состояния. Известный американский джазмен и пианист Фэтс Уоллер как-то сказал: «Если вы будете все время спрашивать, что такое джаз, то так ничего и не поймете». Последнее замечание справедливо и для перехода в П-режим: вы должны уловить сам процесс перехода, прочувствовать, зафиксировать и попробовать понять его. Упражнение, п редставленное на этой странице, является первой ступенькой к осознанию П-режима. Оно составлено таким образом, чтобы показать возможность противоречия между Л-режимом и П-режимом.

Материалы и приспособления • Лист обычной белой бумаги или бумаги для рисования (на ваше усмотрение) • Простой карандаш стандартной твердости HB (хорошо заточенный) • Доска для рисования с закрепленными на ней малярной лентой 3—4 листами бумаги На рис. 4.1 представлена знаменитая оптическая иллюзия, получившая название «ваза-лица», потому что в ней можно увидеть либо • два обращенных друг к другу профиля, либо • симметричную вазу в центре.

Порядок работы Рис. 4.1

Прежде чем приступить к выполнению задания, пожалуйста, прочитайте инструкцию к нему до конца.

Глава 4. Переход слева направо 1. Сначала скопируйте половину иллюзии «ва залица». Если вы правша, срисовывайте левый профиль, повернутый к центру картинки (см. рис. 4.2). Если левша — выполняйте работу так, как показано на рис. 4.3: срисовывайте профиль, расположенный справа и повернутый к центру*. (При желании можете изобразить два любых одинаковых профиля, обращенных друг к другу.) 2. Обозначьте верхний и нижний к рая вазы горизонтальными линиями (см. рис. 4.2 и 4.3). 3. Теперь не спеша обведите карандашом уже имеющийся профиль в направлении сверху вниз, называя части профиля: лоб, нос, верхняя губа, нижняя губа, подбородок, шея. Повторите движение еще раз, акцентируя внимание на той части профиля, которую обводите в данный момент. 4. Затем попробуйте дорисовать второй профиль симметрично первому, чтобы в центре изображения получилась ваза. 5. Участок профиля (где-то между лбом и носом) может вызвать у вас затруднения или даже растерянность. Постарайтесь не останавливаться, а рисовать дальше, попутно размышляя о том, как вам удалось разрешить возникший конфликт. 6. Цель этого упражнения заключается в том, чтобы помочь вам осознать процесс разрешения конфликта. А теперь приступайте к работе. Обычно на выполнение данного упражнения уходит около пяти минут. Это приблизительное время, главное — работайте в спокойном темпе и не торопитесь.

Цель упражнения Почти все мои студенты, выполняя данное упражнение, испытывают некоторую растерянность или переживают внутренний конфликт. Бывает, что этот конфликт настолько силен, что на какое-то * Версии задания для правшей и левшей отличаются, чтобы при работе студенты не закрывали образец рукой.

99

Рис. 4.2. Задание для правшей

Рис. 4.3. Задание для левшей

100 «Развитие в себе наблюдател я помогает полу чить широкий доступ к изучению разных состояний личности. Даже посторонний наблюдатель нередко ясно различает различные состояния личности, в то время как сам человек, достаточно хорошо не развивший в себе функцию наблюдателя, может никогда не заметить множества переходов от одного состояния личности к другому». Чарльз Т. Тар т. «Измененные состояния сознания», 1977 г.

Антрополог Томас Глэдвин сравнил подходы, используемые европейцами и туземцами с островов Трук при плавании на небольших лодках между крошечными островами на просторах Тихого океана. Мореплаватель-европеец использует режим левого полушария. Прежде чем пуститься в плавание, он составляет подробный план, в котором указаны точное направление движения, градусы долготы и широты, примерное время прибытия в отдельные точки маршрута. Затем моряк отправляется в путь, последовательно выполняя каждый пункт плана, стараясь уложиться во время и придерживаться выбранного маршрута. В плавании он обязательно использует приборы и инструменты для навигации: компас, секстант, карту и так далее. При необходимости европеец может подробно описать, как он добирался до пункта назначения.

Откройте в себе художника мгновение парализует работу. Если подобное произошло с вами, то, дойдя до определенной точки, в которой линия меняет направление, вы не смогли сориентироваться, куда теперь вести карандаш: влево или вправо. Цель приведенного задания в том, чтобы вызвать конфликт режимов. Обратите внимание, что инструкция к упражнению противоречит поставленной задаче. Это можно объяснить следующим образом: данная инструкция направлена на включение вербальной составляющей мышления. Причиной возникших затруднений является установка на рисование профиля и проговаривание названий отдельных его частей. Вспомните третий пункт инструкции: «Теперь не спеша обведите карандашом уже имеющийся профиль в направлении сверху вниз, называя части профиля: лоб, нос, верхняя губа, нижняя губа, подбородок, шея. Повторите движение еще раз, акцентируя внимание на той части профиля, которую обводите в данный момент». Следующий шаг — дорисовать второй профиль симметрично первому, чтобы в центре изображения получилась ваза. Основной упор при этом был сделан на слове симметрично. Выполнение данного задания (нарисовать недостающий профиль) невозможно без перехода в пространственно-образный П-режим, отвечающий за восприятие и визуальное определение соотношений фигур и размеров отдельных частей, изгибов линий и величины углов. Именно этот переход и вызывает затруднения и растерянность, а иногда выражается даже во временной неспособности продолжать работу. Вы наверняка нашли выход из такого положения и дорисовали второй профиль, получив в результате симметричную вазу.

Попробуйте проанализировать, как вам это удалось • Может быть, вы старались не думать о том, как называется та или иная часть профиля?

Глава 4. Переход слева направо • Попытались переключить внимание с лица на вазу? • Или расчертили фигуру на квадраты, чтобы лучше видеть соотношения отдельных ее частей? • Может быть, вы наметили точки наибольшего изгиба линии? • Возможно, начали выполнять задание заново, только теперь рисовали не сверху вниз, а снизу вверх? • Или махнули рукой на симметрию и кое-как нарисовали профиль по памяти, просто чтобы закончить упражнение? Если вы выбрали последнее решение, это значит, что «победила» ваша вербальная система, а визуальная «проиграла». В результате ваза получилась асимметричной к разочарованию обоих полушарий. Ответьте, пожалуйста, на следующие вопросы. Пользовались ли вы резинкой, чтобы стереть неудачные линии? Если да, то чувствовали ли себя виноватым? Если да, то почему? (Возможно, в вашей вербальной системе существует целый ряд заученных правил, одно из которых гласит, что пользоваться ластиком можно только с позволения учителя.) Визуальная система, слабо выраженная в языке и формализованных правилах, продолжает искать пути решения проблемы, руководствуясь при этом особым видом логики — визуальной логикой. По большому счету, главная цель этого на первый взгляд простого упражнения заключается в том, чтобы вы смогли уловить переход из Л-режима в П-режим. Чтобы нарисовать воспринимаемый объект, необходимо совершить переход в пространственнообразный П-режим, который специализируется на выполнении такого рода визуальных задач. Как я уже говорила, переход из вербального в визуальный режим часто вызывает затруднения и растерянность. Испытав такое состояние, вы могли прервать работу, чтобы прийти в себя. Возможно,

101

Мореплаватель с островов Трук использует режим правого полушария. Начиная путешествие, туземец, в отличие от европейца, представляет в уме положение места назначения относительно других островов. Находясь в пути, он постоянно корректирует курс в соответствии с имеющимися данными. Каждое его решение является импровизацией и сверяется с различными естественными ориентирами: заметными объектами местности, положением солнца, направлением ветра и другими. Мореплаватель с островов Трук прокладывает маршрут с учетом начального и конечного пунктов плавания, а также расстояния от своего теперешнего местоположения до точки назначения. Если спросить туземца, как ему удается так хорошо ориентироваться в незнакомых условиях без специальных приборов и четкого плана, он вряд ли удостоит вас ответом. Но это не значит, что трукцы не умеют общаться или плохо выражают свои мысли. Просто процесс плавания слишком сложен и динамичен, чтобы его можно было описать с помощью слов. Дж. А. Паредес, М. Дж. Хепберн. Отрывок из статьи «Разделенный мозг и культурно-познавательный парадокс», опубликованной в № 17 журнала «Current Anthropology», 1976 г.

102

Откройте в себе художника в этот самый момент попытались скомандовать себе «переключить передачу», «сменить подход», «попробовать сделать по-другому» (или что-то в этом роде)*. Существует несколько способов преодоления затруднений, возникающих при выполнении упражнения «ваза-лица». Возможно, вы нашли уникальное и оригинальное, единственное в своем роде решение. Чтобы не забыть его, опишите словами свои переживания и ход мыслей на обратной стороне рисунка.

Выполнение рисунка в правополушарном режиме Рисуя первый профиль, вы, вероятнее всего, работали в режиме левого полушария и, подобно мореплавателю-европейцу, один за другим называли части профиля: лоб, нос, верхняя губа, нижняя губа, подбородок, шея. Второй профиль нужно было нарисовать в правополушарном режиме. Теперь вы, как туземец с островов Трук, должны были постоянно сверять направление линии с уже имеющимся профилем, одновременно стремясь к тому, чтобы получить изображение вазы. Рисуя второй профиль, вы наверняка заметили, что названия частей профиля только мешают работе и создают путаницу. На этом этапе следовало забыть о лицах и сосредоточиться на пространстве между ними. Иными словами, проще было вовсе не выражать свои мысли словами. Работая в правополушарном (творческом) режиме, вопросы лучше формулировать таким образом: «Где начинается этот изгиб?» «Насколько сильно он выражен?» «Какова величина данного угла относительно вертикали?» «Эта линия должна быть длиннее или короче той, которую я только что нарисовал?» * Существует гипотеза, что за подбор способов решения этой задачи отвечает отдельный участок головного мозга, называемый «исполнителем» или «наблюдателем».

Глава 4. Переход слева направо «С каким участком на противоположной стороне работы мне нужно сейчас свериться?» Это вопросы, свойственные П-режиму. Они направлены на определение положения элементов в пространстве относительно других частей рисунка и сопоставление отдельных элементов между собой. Обратите внимание, что при этом мы не называем части профиля, не устанавливаем никаких правил и не делаем никаких выводов вроде таких: «Наиболее выступающие точки подбородка и губ находятся на одной линии» или «Линия носа должна быть изогнутой».

Что представляет собой «обучение рисованию»? Очевидно, что при выполнении большинства задач, с которыми нам приходится сталкиваться каждый день, оба режима мышления работают совместно. Однако для реалистичного изображения воспринимаемых объектов окружающего мира требуется переход в новый режим, который кардинально отличается от того, в котором мы пребываем основную часть времени. Возможно, рисование — один из тех немногих видов деятельности, который использует, по большому счету, только один режим мышления — визуальный — и практически не обращается к вербальному. Другими похожими видами деятельности, задействующими лишь один режим мышления, являются спорт и танцы. Во время выступления спортсмены и танцоры стараются максимально отключить вербальный режим — это помогает показать лучшие результаты. Интересно, что переход в обратном направлении — от визуального режима к вербальному — зачастую вызывает затруднения и растерянность. К примеру, при выполнении хирургической операции (для специалиста, обладающего необходимыми знаниями и опытом, операция является по большей части визуальной задачей) врач обнаружил, что не может вспомнить названия хирургических инструментов. Он обратился к ассистенту с такими словами:

103

104

Откройте в себе художника «Дайте мне... ну, как же это называется? Ну, эту штуковину!» Поэтому первый шаг при обучении рисованию заключается не в том, чтобы «учиться рисовать», а в том, чтобы научиться произвольно переключать мышление в тот режим, который наилучшим образом подходит для рисования. Иными словами, перейдя в визуальный режим мышления, вы сможете взглянуть на мир глазами художника. Это видение отличается от обычного и заключается в произвольном переключении мышления в творческий режим. Еще точнее будет сказать, что художник умеет создавать условия для такого «переключения». Подобное умение считается главным при обучении рисованию, и именно этому будете учиться и вы. Умение видеть мир глазами художника и сознательные вспышки озарения (вспомните легенду об Архимеде) полезны не только в рисовании, но и во многих других сферах жизни, где требуется творческий подход к решению задач. Усвоив урок из упражнения «вазы-лица», попробуйте выполнить следующее задание. Оно составлено таким образом, чтобы ослабить противоречие между Л-режимом и П-режимом. Цель, которую мы преследуем при выполнении этого упражнения, прямо противоположна цели предыдущего задания.

Перевернутый рисунок: переключение в П-режим Самые обычные предметы выглядят очень странно, если их перевернуть вверх ногами. Рассматривая объекты, мы машинально разбиваем их на несколько основных частей: верхняя, нижняя, правая и левая. При этом прекрасно осознаем, что верхняя часть воспринимаемого объекта должна располагаться вверху, нижняя — внизу, правая — справа, а левая — слева. Если наши ожидания совпадают с действительностью, мы узнаем известные объекты

Глава 4. Переход слева направо

105 Рис. 4.4. Автор фото — Филипп Хальсма н.

Рис. 4.5. Джованни Баттиста Тьеполо (1696—1770). «Смерть Сенеки». Воспроизв одится с разрешения Чикагского института изобразительного искусства, собрание Джозефа и Элен Регенштейн.

106

Откройте в себе художника и можем сопоставить их с уже имеющимися представлениями и образами, хранящимися в памяти. Когда же изображение перевернуто вверх ногами, разбивка на основные части не помогает. Столкнувшись с незнакомым образом, мы приходим в замешательство. Нам не составляет труда воспринимать отдельные формы, участки света и тени, но сложно с ходу сказать, что за объект перед нами. Если в этот момент нас попросят его назвать, мы, скорее всего, растеряемся — задача покажется практически невыполнимой. Даже лица знаменитых людей очень трудно узнать в перевернутом виде. К примеру, на рис. 4.4 представлена фотография одного известного человека. Попробуйте догадаться, кто это. Чтобы узнать знаменитого физика-теоретика Альберта Эйнштейна, вам наверняка пришлось перевернуть фотографию. Тем не менее перевернутое фото выглядит странным, даже если нам известно, что (или кто) на нем изображено. Трудности с распознаванием возникают при восприятии практически любого перевернутого изображения. К примеру, вы с трудом сможете прочитать свой собственный почерк, если показать его вверх тормашками. Можете проверить это: возьмите любую запись, сделанную вашей рукой, переверните ее и попробуйте прочесть написанное*. Сложные изображения вроде перевернутой на 180 градусов работы Джованни Баттиста Тьеполо (см. рис. 4.5) распознать практически невозможно. Наш разум просто-напросто отказывается что-либо понимать.

Перевернутое рисование: упражнение для ослабления противоречия между Л-режимом и П-режимом При выполнении этого упражнения мы воспользуемся неспособностью левого полушария воспри* Чтобы подделать подпись как можно точнее, мошенники переворачивают оригинал вверх тормашками.

Глава 4. Переход слева направо

107

нимать и узнавать перевернутые изображения, чтобы дать возможность П-режиму работать в полную силу. На странице 109 представлена репродукция рисунка Пабло Пикассо, на котором запечатлен великий русский композитор Игорь Стравинский (1882—1971). Изображение на рис. 4.8 перевернуто вверх ногами. Вам нужно скопировать рисунок, не переворачивая его. Таким образом, ваше задание будет заключаться в том, чтобы изображать только то, что видите (см. рис. 4.7).

Материалы и приспособления • Репродукция портрета композитора Игоря Стравинского, выполненного Пабло Пикассо (см. рис. 4.7 на странице 108) • Простой карандаш стандартной твердости HB (хорошо заточенный) • Доска для рисования с закрепленными на ней малярной лентой 3—4 листами белой бумаги*

Время выполнения упражнения От 40 минут до одного часа.

Порядок работы Вначале, пожалуйста, прочитайте инструкцию к упражнению до конца. 1. Постарайтесь, чтобы в течение часа вас ничто и никто не отвлекал от рисования. 2. Включите музыку (лучше просто инструментальную композицию без слов), если вам так больше нравится, или же можете работать в тишине. Перейдя в П-режим, вы заметите, что музыка как будто стала звучать тише. Выполните рисунок от начала до конца за один подход. Работа займет как минимум сорок минут, а может быть, и больше. Самое главное: не переворачивайте ни свой рисунок, ни репродукцию Пикас* Если вы используете рисовальную бумагу, обозначьте на ней область для рисования размером 21,6 × 27,9 см.

Рис. 4.6. Автор фото Филипп Ха льсма н, 1947 г. Ивонна Хальсман, 1989 г. Это оригинальная фотография, приведенная на странице 105 в перевернутом виде. Выра жаем признательность Ивонне Хальсман, которая дала разрешение на такое необычное представление известного ф о т опор т р е т а А л ь б ер т а Эй н ш тей на , сде ла н ног о Филиппом Хальсманом.

108

Откройте в себе художника

3.

4.

5.

6.

Рис. 4.7. Срисовывая перевернутую репродукцию Пикассо, переходите от линии к линии и от формы к форме, пока не скопируете изображение целиком.

со, пока не закончите упражнение. Как только вы перевернете рисунок, произойдет обратное переключение из П-режима в Л-режим, а именно этого нужно избегать на данном этапе, пока вы осваиваете П-режим. Не столь важна последовательность выполнения фрагментов изображения: можно «двигаться» откуда угодно — снизу, сверху, справа или слева. Большинство людей начинают срисовывать сверху. Старайтесь не думать о том, какую часть тела вы сейчас рисуете, а сосредоточьтесь на линиях. Так будет лучше всего. И самое главное: ни в коем случае не переворачивайте рисунок! Я не советовала бы сразу рисовать контур целиком, так как если в очертаниях фигуры будет допущена ошибка, то вы не сможете правильно разместить ее части*. А ведь одним из самых радостных моментов рисования является тот, когда все части рисунка складываются в одно целое. Поэтому переходите от линии к линии и от формы к форме, пока отдельные элементы рисунка не сложатся в единый образ. В процессе рисования избегайте вербальных определений и используйте только визуальные категории. Рассуждайте так: «Изгиб этой линии направлен вверх (вниз, вправо, влево)», или «Та форма имеет выпуклость с правой (или левой) стороны», или «Этот угол имеет такую-то величину относительно края листа по вертикали (или по горизонтали)». Подойдя к таким узнаваемым частям, как руки или лицо, попробуйте не думать о названиях, а рисовать их так же, как любой другой элемент картины. Можете при желании закрыть часть изображения рукой или пальцем, оставив только одну линию, над которой работаете в данный момент, а затем постепенно приоткрывайте по

* Результаты научных исследований свидетельствуют о том, что основной функцией правого полушария является восприятие соотношения отдельных частей одного целого.

Глава 4. Переход слева направо

Рис. 4.8. Пабло Пикассо (1881—1973). «Портрет Игоря Стравинского». Париж, 21 мая 1920 г. (портрет датирован художником). Картина находится в приватной коллекции. Авторские права принадлежат Пабло Пикассо и охраняются Обществом защиты прав художников, Нью-Йорк.

109

110

Рис. 4.9. Джеймс Монтгомери Флэгг (1877—1960). «Ты нужен мне в армии США» (призыв добровольцев в армию США во время Первой мировой войны), плакат 1917 г. Изображение воспроизводится с разрешения попечителей Имперского военного музея в Лондоне. Правая рука Дяди Сэма, в особенности кисть и указательный палец, находятся в ракурсе. Ракурс является художественным средством создания иллюзии пространственной глубины в фи г у ра х и л и форма х. Чтобы формы казались выступающими вперед или уходящими назад от плоской поверхности, их изобра жают строго так, как они видятся, без учета их реальной длины. У новичков, как правило, рисование в ракурсе вызывает затруднения.

Откройте в себе художника одной соседние линии. Если такой прием не помогает, переключитесь на некоторое время на срисовывание другого участка картины. 7. Можно даже закрыть листом бумаги всю репродукцию, кроме той области, которую вы сейчас копируете. По мере работы открывайте новые участки. По моим наблюдениям, отношение учащихся к такому приему неоднозначное: одни студенты считают, что он помогает при рисовании, а другие — что он только отвлекает и мешает. 8. В какой-то момент процесс рисования увлечет вас целиком и полностью, как бывает при решении захватывающей головоломки или складывании замысловатой мозаики. Это значит, что вы начали рисовать «по-настоящему», то есть ваше мышление успешно перешло в П-режим, включилось художественное восприятие. Однако такое состояние очень и очень неустойчивое и может оборваться в любую минуту. К примеру, если в это время кто-то зайдет в комнату и спросит: «Что ты делаешь?» — сразу включится вербальная система, а вдохновение улетучится. 9. Запомните: все необходимое для работы находится перед вами. Не нужно ничего усложнять, просто возьмите карандаш и перенесите изображение. Теперь можете приступить к копированию перевернутого рисунка.

После окончания работы Переверните оба рисунка — репродукцию в книге и вашу копию. Вы убедитесь в том, каких поразительных результатов можно достичь с помощью перевернутого рисования. Портрет Игоря Стравинского, выполненный Пабло Пикассо, считается очень сложной работой для срисовывания в обычном положении. Я уверена: увидев свою копию, вы были приятно удивлены, особенно если раньше думали, что никогда не научитесь рисовать.

Глава 4. Переход слева направо Более того, у меня нет ни малейшего сомнения, что те фрагменты изображения, которые обычно вызывают наибольшие трудности, получились у вас просто превосходно. В нашем случае таким участком были ноги композитора, выполненные в ракурсе* и придающие картине глубину и объемность. Этот фрагмент работы представляет предмет гордости моих студентов, несмотря на ракурс. Как же им удалось так хорошо передать столь сложный участок? Ответ прост: они не знали, что малюют, а всего лишь изображали то, что видят, и так, как видят. В этом и заключается самый главный секрет рисования. Труднее всего было скопировать руки и лицо композитора, ведь ваше сознание тут же их «угадало». Вам наверняка пришлось неоднократно вытирать и перерисовывать неудачные линии. Причина состояла в том, что вы знали, какую часть тела рисуете, и начали поправлять себя: «Какой странный палец. Разве пальцы могут быть такой формы?» или «Почему одна половина очков больше другой? Такого не может быть». В конце концов поняли, что все эти рассуждения только мешают работе. Следующие упражнения помогут закрепить главное правило рисования: изображать то, что видишь, и так, как видишь.

111

Рис. 4.10. Копия рисунка Пикассо, по ошибке выполненная лицом кверху

Ловушка для Л-режима На рис. 4.10 и 4.11 представлены два рисунка одного и того же студента. Он неправильно понял инструкции к упражнению и скопировал портрет Стравинского лицом кверху. На следующий день учащийся показал мне свою работу, и я предложила ему выполнить то же самое задание, но теперь в перевернутом виде. Результат вы видите на рис. 4.11. Получилось, что скопировать перевернутую картину легче, чем расположенную обычным образом. Казалось бы, это противоречит здравому смыслу. * Пример использования ракурса представлен на рис. 4.9, а определение термина «ракурс» приведено в тексте под рисунком.

Рис. 4.11. Копия рисунка Пикассо, сделанная на следующий день тем же студентом в перевернутом положении

112

Откройте в себе художника Мой ученик был просто поражен данным открытием. Тем более что перед выполнением второго рисунка он не получал никаких особых указаний. Полученный результат загоняет левое полушарие в тупик. Откуда взялись художественные способности, если было сделано только одно изменение: мы исключили вербальную систему из процесса рисования? Придирчивое левое полушарие, которое тем не менее ценит качественно выполненную работу, вынуждено признать, что правое полушарие не такое уж «никчемное», раз умеет так хорошо рисовать.

В чем секрет эффективности перевернутого рисунка По причинам, которые еще до конца не понятны, вербальная система, столкнувшись с перевернутыми изображениями, сразу же отказывается их распознавать и определять. Кажется, что левое полушарие рассуждает подобным образом: «Я не работаю с перевернутыми изображениями, поскольку в них очень трудно разобраться. К тому же окружающий мир расположен лицом вверх, а не наоборот. Так зачем же заниматься ерундой?» Это как раз то, что нам нужно! Визуальный П-режим, в отличие от вербального Л-режима, не против поработать с перевернутыми изображениями. Более того, он даже предпочитает такие рисунки обычным, потому что в данном случае в работу не вмешивается вербально-аналитический Л-режим, главная задача которого заключается в том, чтобы распознать, определить, назвать и как можно скорее сделать выводы.

Цель упражнения Таким образом, главная цель данного задания заключается в ослаблении противоречия между Л-режимом и П-режимом — того самого противоречия, с которым вы столкнулись при выполнении упражнения «вазы-лица». Когда левое полушарие по соб-

113

Глава 4. Переход слева направо ственной воле уступает место правому, это позволяет избежать внутреннего конфликта. Правое полушарие быстро принимается за рисование воспринимаемых образов — ту работу, которая у него лучше всего получается.

Осознание когнитивного сдвига Выполняя упражнение на перевернутое рисование, вы сделали два важных шага вперед к постижению навыков рисования. Первым таким шагом стало осмысление когнитивного сдвига при переходе из Л-режима в П-режим. Состояние сознания в П-режи ме качественно отличается от состояния сознания в Л-режиме. Обычно эти различия воспринимаются только постфактум, то есть после того, как когнитивный сдвиг уже произошел. Удивительно, но сам момент такого перехода всегда остается неосознанным. К примеру, вы пребываете в состоянии бодрствования, а затем вдруг обнаруживаете, что погрузились в мечты, но когда случился переход от одного состояния к другому — непонятно. Точно так же неуловимо мгновение переключения из Л-режима в П-режим, но, как только переход произошел, вы понимаете, что находитесь в совершенно другом состоянии сознания. Осмысление этого поможет сделать переключение между режимами контролируемым, в чем и заключается главная цель наших занятий. Вторым шагом стало осознание того, что переход в П-режим позволяет вам научиться смотреть на окружающее пространство глазами художника и, следовательно, рисовать именно то, что вы видите. Само собой разумеется, что нереально перевернуть весь мир для выключения левого полушария. Модели не станут позировать для портрета, стоя на голове, деревья и дома тоже не смогут перевернуться, чтобы дать вам возможность нарисовать пейзаж. Наша цель, таким образом, заключается в том, чтобы научиться осуществлять когнитивный сдвиг, воспринимая объекты окружающей действительности в их обычном положении. Вам придется

Л

-режим

Л-режим — режим правой руки и левого полушария. Очертания буквы прямолинейные, геометрически правильные, логически обоснованные, выверенные относительно горизонтали и вертикали, четко очерченные, остроугольные, без причуд и вычурностей, строгие.

Ï

-режим

П-режим — режим левой руки и правого полушария. Очертания буквы извилистые, гибкие, игривые и полные неожиданных поворотов, сложные, наклоненные по диагонали, причудливые.

114 «Наше нормальное или, как мы его называем, разум ное с о з н а н и е п р е дс т а в л яе т лишь одну из форм сознания, причем другие, совершенно от него отличные формы находятся рядом, отделенные от него только тонкой перегородкой. Мы можем пройти наш жизненный путь, даже не подозревая об их существовании; но, как только будет применен необходимый для их пробуждения стимул, они сразу оживут для нас, принимая готовые и определенные формы духовной жизни, которые, быть может, используются в каких-то д ру г и х о бл астя х . На ше представление о мире не может быть законченным, если мы не примем во внимание и эти формы сознания». Уильям Джеймс. «Многообразие религиозного опыта», 1902 г.

Откройте в себе художника овла деть главной «уловкой» художника, то есть научиться направлять все внимание на визуальную информацию, которую Л-режим не может или не хочет обрабатывать. Иными словами, нужно стараться выбирать такие задания, которые вербальная система откажется выполнять. Следовательно, П-режим получит возможность проявить свои художественные способности. Выполняя другие упражнения из глав этой книги, вы познакомитесь с приемами выключения левого полушария.

Основные черты П-режима Теперь давайте вернемся назад и попытаемся вспомнить состояние, характерное для П-режима. Менее выраженным оно было при выполнении упражнения «ваза-лица», а более выраженным — при копировании портрета Игоря Стравинского. Одной из важных черт П-режима является потеря чувства времени. Не посмотрев на часы, вы не могли точно сказать, как долго уже рисуете. Другой характерной чертой следует считать некоторую отрешенность от того, что происходит вокруг. Если поблизости находились люди, вы не слышали — да и не хотели слышать, — о чем они говорят. Этот разговор вам попросту был неинтересен. Третьей чертой стало чувство удивительной осознанности и в то же время расслабленности действий. Вы чувствовали уверенность в своих силах, погрузились в работу, а ваши мысли были ясными и безоблачными. Эти характерные черты отмечают в П-режиме многие студенты, они совпадают с моими собственными переживаниями и, насколько мне известно, опытом других художников. Один мастер сказал мне: «Когда я рисую, то мной овладевает удивительное чувство. Я полностью растворяюсь в работе, являясь одновременно и творцом, и творением, и моделью. Мои чувства обострены, но я совершенно спокоен, поглощен процессом и вместе с тем полностью его контролирую. Это не просто счастье, а, скорее, блаженство. Думаю, такое удивительное

Глава 4. Переход слева направо

чувство и заставляет меня снова и снова браться за кисточку и карандаш». Погружение в П-режим действительно вызывает целую гамму положительных ощущений и переживаний, к тому же оно оказывает чрезвычайно благотворное влияние на рисование. Но есть и еще один позитивный момент: переход в П-режим позволяет на время освободиться от доминирования вербально-символического Л-режима, что приносит долгожданное облегчение. Временное выклю-

115

Рис. 4.12. Еще одна работа для перевернутого рисования: Человек-паук, изображенный в очень сложном ракурсе.

116

Откройте в себе художника

Рис. 4.13. Эта работа неизвестного немецкого художника XVI века представляет собой прекрасный образец для перевернутого рисования.

Рис. 4.14. Копия рисунка «Всадник на коне», выполненна я только линиями, без теней. Перед началом работы возьмите лист бумаги соответствующего формата. От этого зависит расположение фигур и пространства между ними, поэтому неправильный выбор формата приводит к нарушению пропорций.

чение левого полушария дает возможность отдохнуть от его постоянной болтовни, приносит чувство умиротворенности. Вероятно, стремлением к тишине и спокойствию можно объяснить такие древние духовные практики, как медитация, а еще стремление человека достичь состояния измененного сознания с помощью поста, песнопений, наркотиков и алкоголя. Рисование позволяет побыть наедине с собой и в то же время расслабиться, что

Глава 4. Переход слева направо может продолжаться несколько часов, принося глубочайшее удовлетворение. При этом, в отличие от других состояний измененного сознания, на выходе вы получаете реальный результат — созданный вами рисунок. Прежде чем читать дальше, выполните хотя бы еще один перевернутый рисунок. Например, скопируйте Человека-паука (см. рис. 4.12) или всадника на коне (см. рис. 4.13) либо возьмите любой другой рисунок (или даже фотографию) на выбор. Каждый раз во время работы постарайтесь как можно более полно прочувствовать процесс перехода в П-режим, чтобы привыкнуть к пребыванию в этом состоянии.

117

Глава 5 ВСПОМНИТЕ ДЕТСТВО Эта удивительная работа была выполнена Полом Кэноном в возрасте пяти лет (теперь Пол уже взрослый). На обратной стороне рисунка рукой его отца, Колина Кэнона, так и написано: «Пол, 5 лет». В детстве Пол любил малевать всевозможные фигуры: рыцарей, воинов, лошадей и т. п. в соответствующей обстановке — на фоне старинного замка, к примеру. Рисунки Пола напоминают изображения со знаменитого гобелена из Байе, хотя мальчик увидел его только в более взрослом возрасте. (Гобелен из Байе — памятник средневекового искусства, представляющий собой вышивку по льняному полотну. На нем изображены сцены битв и сражений, произошедших во время нормандского вторжения в Англию в 1066 г.)

120 Мириам Линдстром, специалист по вопросам творческого развития детей и сотрудник Музея изящного искусства в Сан-Фран циско, описывает кризис раннего подросткового возраста так: «Испытывая недовольство своими работами и стремясь получить похвалу и поддержку окружающих, ребенок жертвует своими оригинальными идеями и неповторимой самобытностью... В этот момент дальнейшее формирование художественного ви дени я, развитие способностей нестандартно мыслить и познавать окружающий мир посредством личностных переж ива ний на ход я тся под угрозой. Это критический период, который многие взрослые так и не смогли перерасти». Мириам Линдстром. «Детское искусство», 1957 г.

«Однажды моя семилетняя дочка спросила, чем я занимаюсь на работе. Я рассказал, что преподаю в колледже рисование, то есть учу студентов рисовать. Дочь недоверчиво посмотрела на меня и сказала: “А они что, забыли, как рисовать?”» Говард Икемото, художник и преподаватель в Колледже имени Хуана Родригеса Кабрильо в городе Аптосе, штат Калифорния

Откройте в себе художника Примерно к девяти-десяти годам развитие художественных способностей ребенка как будто бы резко прекращается. Дело в том, что в этом возрасте дети переживают творческий кризис, когда восприятие окружающего мира становится все более сложным и всесторонним, а значительного прогресса в рисовании не наблюдается. Иными словами, ребенок расстраивается из-за того, что не может реалистично изобразить на бумаге то, что видит. Совершенствование художественных навыков у детей тесно связано с изменениями, обусловленными развитием мозга. В раннем детстве межполушарная асимметрия сформирована слабо, то есть между полушариями головного мозга нет четкого разделения по функциям. Латерализация функций головного мозга — процесс, в ходе которого конкретные действия связываются с левым либо правым полушариями головного мозга, — идет на протяжении всего периода роста и развития ребенка параллельно с овладением навыками речи и символами изобразительного искусства. К десяти годам латерализация обычно завершается, но приблизительно в это время в детском творчестве наблюдается конфликт. Он проявляется в том, что система символов как бы подавляет восприятие и мешает точному воспроизведению в рисунке объектов действительности. Вполне вероятно, что причина конфликта — в использовании «неправильного» режима: Л-режима вместо П-режима. Возможно, дети просто не способны самостоятельно найти способ переключения в визуальный режим. К десяти годам левое полушарие становится доминантным, и проблема еще больше усугубляется: происходит навязывание названий и символов и подавление пространственно-образных восприятий. Рисунки 5.1 и 5.2 выполнены выдающимся молодым ученым, который как раз заканчивает работу над докторской диссертацией в крупнейшем университете. Они показывают, насколько прочно у нас в голове засели стереотипы из детства. Этот

121

Глава 5. Вспомните детство человек пришел на мои курсы, чтобы, как он сам выразился, «проверить, сможет ли научиться рисовать». Я наблюдала за тем, как парень делал свои первые рисунки. Сперва он выполнил автопортрет (см. рис. 5.1), а потом портрет одногруппника (см. рис. 5.2). Молодой человек напряженно работал в течение двадцати минут: набрасывал несколько линий, после стирал их и рисовал заново. В его движениях при этом чувствовалось беспокойство, напряжение и даже некоторое раздражение. Позже сам ученик признался мне, что терпеть не может свои работы, а рисование так вообще на дух не переносит. Если бы неумение рисовать считалось серьезной проблемой, как, например, дислексия (нарушение способности к овладению навыком чтения), нам пришлось бы придумывать такому диагнозу название, допустим, «диспиктория» или «дизартистика» либо что-то другое, а еще искать способы лечения. Но этого не происходит, потому что в нашем обществе рисование не считается жизненно необходимым навыком, как говорение или чтение. Поэтому мы не придаем особого значения тому, что большинство детей перестают рисовать в возрасте девяти-десяти лет. Из них вырастают взрослые, которые абсолютно уверены, что им не под силу даже провести прямую линию, не говоря уже о том, чтобы научиться рисовать. Однако, по их собственному признанию, овладеть навыками рисования они все же хотели бы, хотя бы на любительском уровне, «для себя», чтобы уметь живо передавать на бумаге то, что не получалось у них в детстве. Таким образом, неудачи в реалистичном изображении действительности становятся главной причиной, по которой дети перестают рисовать. Наиболее ярко последствия пережитого в юные годы творческого кризиса проявляются в ситуации, когда нужно что-либо зафиксировать на бумаге, в особенности лицо или фигуру человека. Забавно наблюдать, как взрослые люди, которые еще минуту назад излучали авторитет и уверенность в себе, начинают смущаться и нервничать: «Нет, что вы, у

Эти рисунки, выполненные взрос лым человеком, показывают, насколько прочно у нас в голове засели стереотипы из детства.

Рис. 5.1

Рис. 5.2

«Детские каракули красноречиво свидетельствуют о глубоком погружении ребенка в процесс рисования. Возможность взять в руку карандаш или мелок, провести им по бумаге и оставить след кажется настоящим волшебством». Эдвард Хилл. «Язык рисунка», 1966 г.

122

Откройте в себе художника меня не получится! Я ужасно рисую, просто как курица лапой» или «Рисование не для меня, чувствую себя при этом как последний дурак». Наверняка вы тоже испытывали подобное, когда выполняли первые рисунки.

Творческий кризис Между девятью и десятью годами у детей появляется тяга к реалистичному рисованию, особенно это касается передачи пространства и создания объема и глубины. Они начинают стыдиться своих ранних работ, многократно переписывают излюбленные сюжеты, чтобы добиться идеального сходства с оригиналом. Малейшее отклонение от реальности — и изображение считается неудачным. Вы наверняка помните себя в возрасте девятидесяти лет, свое настойчивое желание придать рисункам «правильный вид» и разочарование от неудач. Работы, которыми гордились раньше, теперь стали казаться «детскими» и «неправильными». Глядя на них, вы, скорее всего, думали так, как большинство детей в данном возрасте: «Все просто ужасно! Я не умею рисовать и больше никогда не буду этим заниматься». К сожалению, очень часто дети перестают рисовать по другой причине. «Виновники» этого — нелестные замечания и неприятные комментарии, которые окружающие отпускают в адрес рисунков юных художников. Необдуманные слова могут прозвучать из уст преподавателя, родителей, других детей, старшего брата или сестры, чье мнение особенно важно для маленького человечка. Многие мои ученики, взрослые люди, рассказывали о пережитом в детстве сильном чувстве обиды, когда ктото потешался над их рисунками. К сожалению, в подобных случаях дети ищут причину насмешек в себе или в своих работах, вместо того чтобы поставить обидчика на место. Поэтому, чтобы защитить себя от дальнейших переживаний, они принимают единственно верное, как им кажется, решение — перестают рисовать.

Глава 5. Вспомните детство

Уроки рисования в школе В школах еще иногда встречаются чуткие и доброжелательные учителя рисования (таких, к сожалению, становится все меньше и меньше), которые не допускают грубой критики детских рисунков и от всей души стремятся помочь. Но манера рисования детей девяти-десяти лет приводит в отчаяние даже их: сложные сцены со множеством деталей, тщетные попытки создать реалистичную картину, бесконечное повторение одних и тех же сюжетов (мальчики малюют гоночные машины, а девочки — лошадей). Преподаватели с тоской вспоминают безграничный полет фантазии и неповторимое очарование, присущее изображениям детей младшего возраста, и приходят к неутешительным выводам, что в работах подросших ребят чувствуется «скованность» и «недостаток вдохновения». В этом возрасте юные художники нередко становятся своими самыми безжалостными критиками. Следовательно, чтобы избежать напряжения и негативных переживаний на занятиях, учителя как можно чаще предлагают выполнить задания прикладного характера: всевозможные аппликации и коллажи из бумаги, рисование нитками и брызгами, а еще экспериментируют с разными материалами. Таким образом, большинство учащихся уходят с уроков рисования, так ничему и не научившись. Их отношение к собственным работам навсегда остается очень критичным, и, даже повзрослев, они редко возвращаются к рисованию. По этой причине развитие навыков рисования у многих людей останавливается на уровне ребенка девяти-десяти лет. Вместе с тем они могут быть выдающимися специалистами в других областях, как молодой ученый, чей автопортрет изображен на рис. 5.1.

От ребенка до младшего школьника Для большинства моих учащихся оказалось полезным совершить путешествие во времени и попытаться проследить развитие визуальных образов и

123

124 «Когда я был младенцем, то по-мла денчески говорил, по-мла денчески мыслил, по-младенчески рассуждал; а как стал мужем, то оставил младенческое». 1-е Коринфянам, 13:11

Откройте в себе художника графических шаблонов по своим работам, выполненным в период от раннего детства до младшего школьного возраста. Этот прием помогает ученикам быстрее найти выход из творческого тупика, в котором они застряли с юных лет, и перейти к формированию зрелых навыков рисования.

Стадия каракулей

«К тому времени, когда ребенок научится изображать нечто большее, чем просто каракули, то есть к трем-четы рем годам, его уже вполне сложившийся понятийный аппарат, сформулированный посредством языка, начинает доминировать над памятью и управлять его рисунками... Рисунки, по существу, представляют собой гр афическое описание вербальных процессов. По мере усиления влияния обучения, которое по большей части является верба льным, ребенок прекращает попытки рисования и почти всецело полагается на слова. Таким образом речь сначала ослабляет навыки рисования, а затем полностью уничтожает их». Карл Бюлер (1879— 1963), немецкий психолог и лингвист

Вероятно, первую линию вы провели года в полтора, когда только взяли в руки карандаш или мелок и оставили на бумаге свой след. Трудно представить то ощущение чуда, что переживает ребенок, видя, как из-под острия карандаша появляется черная линия — линия, которой малыш управляет сам. Все мы когда-то испытали это удивительное чувство. После первых осторожных попыток вы осмелели и принялись с удовольствием разрисовывать все, что попадалось под руку, включая любимые папины книги и, конечно же, обои (им достается особенно часто). Поначалу ваши каракули были совершенно произвольными, но очень скоро стали приобретать более-менее выраженные формы. Основой для создания каракулей являются круговые движения. Возможно, это обусловлено особенностями взаимодействия составных частей руки: плеча, предплечья, запястья, кисти и пальцев. Круговое движение считается более естественным, чем, например, движения руки, необходимые для изображения квадрата. (Попробуйте нарисовать круг и квадрат — и вы поймете, что я имею в виду.)

Стадия символов Через много дней или недель рисования каракулей каждый малыш (без исключения) делает важное открытие, которое является основополагающим в искусстве и известно еще доисторическим людям. Оно заключается в том, что изображенный символ может обозначать какой-то объект внешнего мира. Ребенок малюет кружок, смотрит на него, ставит две точки-глаза, показывает пальчиком на рисунок

Глава 5. Вспомните детство и говорит: «мама», или «папа», или «это я», или «это моя собака», или еще что-нибудь в таком роде (см. рис. 5.3). Получается, что каждый из нас переживает особый скачок в понимании, присущий только человеческому мышлению и являющийся фундаментом для возникновения любого произведения искусства, начиная с доисторической пещерной живописи и заканчивая картинами Леонардо, Рембрандта и Пикассо. С огромным удовольствием детишки рисуют круги с глазами и ртом. К кругам присоединяются палочки — руки и ноги, как показано на рис. 5.3. Симметричный круг — это самый простой рисунок, повсеместно выбранный образец и наиболее распространенная фигура в природе. С небольшими изменениями, используя круг, можно намалевать почти все: человечка, кота, солнце, медузу, слона, крокодила, цветок или даже микроба. На этой стадии дети сами придумывают названия своих картин, а для передачи смысла нарисованного вносят в знакомые графические шаблоны милые поправки. Я считаю, что использование детских графических шаблонов способствует скорейшему овладению речевыми навыками. Приблизительно к трем с половиной годам рисунки становятся более сложными, они отражают изменения в восприятии ребенком окружающего мира. Теперь у человечка, кроме головы, рук и ног, появляется туловище (оно, как правило, бывает меньше головы). Руки могут по-прежнему расти из головы, но чаще располагаются на уровне пояса или ниже. Ноги добавляются к туловищу. В возрасте четырех лет дети начинают уделять особое внимание деталям одежды — на рисунках уже заметны, к примеру, пуговицы и застежки-молнии. На руках и ногах малыши малюют пальцы, правда, их количество может быть любым — так, на рис. 5.4 я насчитала тридцать один палец. Рисунки человеческих фигур, выполненные детьми, имеют ряд общих черт. Но тем не менее каждый ребенок путем проб и ошибок находит свой

125

Рис. 5.3. Каракули малыша двух с половиной лет.

Рис. 5.4. Рисунок ребенка трех с половиной лет.

126

Откройте в себе художника собственный способ изображения фигур и затем улучшает его с помощью многократных повторений. Любое такое графическое начертание ребенок перерисовывает по многу раз, запоминая их и со временем добавляя новые детали. В конечном счете в памяти надолго закрепляются целые наборы шаблонов (см. рис. 5.5).

Рис. 5.5. Обратите внимание, что черты лица одинаковы у всех человечков и даже у кота. Лапы кота изображены так же, как руки у детей.

Рис. 5.6. Графические шаблоны детских рисунков хорошо знакомы одноклассникам и учителям, как показано на этом замечательном рисунке Бренды Бербанк.

«Вы, должно быть, родители Билли. Я узнала бы вас где угодно!»

127

Глава 5. Вспомните детство

Рассказы в рисунках В возрасте четырех-пяти лет дети начинают рисовать истории в картинках, прорабатывая тем самым различные ситуации. Для передачи основного смысла изображения в известные графические шаблоны вносятся более или менее значительные изменения. К примеру, на рис. 5.7 правая рука больше левой, потому что она выполняет важную роль — держит зонтик. Еще одним примером выражения переживаний может служить семейный портрет, нарисованный застенчивым пятилетним мальчиком, который постоянно ощущал подавляющее влияние старшей сестры (см. рис. 5.8). В этом семейном портрете с зубастой сестрой чувствуется экспрессия, достойная Пикассо. Надеюсь, что, выразив свои переживания и придав им определенную форму с помощью рисунка, мальчик найдет в себе силы дать отпор сестре-вредине.

Рис. 5.7. Правая рука больше левой, потому что она держит зонтик.

Рис. 5.8.

1. Сперва мальчик нарисовал себя с помощью базового графического шаблона.

2. Затем ребенок изобразил маму, используя тот же шаблон с некоторыми изменениями: длинные волосы, платье.

3. Рядом с мамой мальчик нарисовал папу — в очках и с лысиной.

4. В последнюю очередь на картинке появляется огромная зубастая сестра

128

Откройте в себе художника

Пейзаж К пяти-шести годам у детей накапливается набор графических шаблонов для создания пейзажа. И снова методом проб и ошибок дети вырабатывают свой собственный шаблон, который затем многократно повторяется. Попробуйте вспомнить пейзажи, которые вы рисовали в этом возрасте. Из основных элементов, присутствующих на всех детских пейзажах, можно назвать землю и небо. И это не случайно, ведь любой ребенок знает, что земля располагается внизу, а небо — вверху. Поэтому на картинах, выполненных юными художниками, нижняя часть листа становится землей, а верхняя — небом. Рисуя цветными карандашами или красками, ребята закрашивают зеленую полосу вдоль нижнего края бумаги и голубую — вдоль верхнего. Еще одним важным элементом детских пейзажей является дом. Попробуйте вспомнить, какие домики вы малевали, когда были ребенком. Были ли в них окна? Висели ли на окнах занавески? Что еще там было? Дверь? А на двери? Конечно, ручка, ведь без нее невозможно попасть в дом. На всех детских рисунках, которые я когда-либо видела, дверь обязательно была с ручкой. Вспомните остальные элементы пейзажа: солнце (как вы его рисовали — в уголке листа, в виде четвертинки круга или в форме целого круга с расходящимися в стороны лучами?), тучки, труба на домике, цветы, деревья (была ли у них длинная ветка, чтобы повесить качели?), горы (возможно, они походили на перевернутые рожки мороженого?). Что еще присутствовало на ваших детских картинках? Дорога, ведущая к домику? Забор? Птички?

Детский рисунок по памяти А сейчас, прежде чем читать дальше, возьмите лист бумаги и попытайтесь вспомнить свой детский пейзаж. Подпишите работу «Детский рисунок по памяти». Пейзаж может всплыть в сознании сразу с

Глава 5. Вспомните детство

129

удивительной четкостью как одно изображение, где каждый элемент является неотъемлемой частью единого целого, а может восстанавливаться постепенно в процессе работы. Выполняя эскиз, постарайтесь также испытать то чувство радости, которое охватывало вас в детстве во время рисования, то глубокое удовлетворение, с которым вы выписывали все элементы, и то удивительное ощущение «правильности» расположения каждой детали. Вспомните, как важно было ничего не упустить и как сильно было внутреннее чувство меры, которое подсказывало, когда рисунок готов и стоит закончить работу. Если вам пока не удается восстановить в памяти свой детский пейзаж, не расстраивайтесь. Дайте себе немного времени. Если же этого не произойдет, значит, по неким причинам ваше сознание блокирует такое воспоминание (к примеру, из-за насмешек и обидных комментариев, которые вам приходилось слышать в адрес своих работ в юные годы). Около 10 % моих взрослых учеников не могут вспомнить собственные детские рисунки. Прежде чем перейти к следующей теме, давайте посмотрим на детские пейзажи, нарисованные взрослыми по памяти (см. рис. 5.10 и 5.11). В пер-

Рис. 5.9. Пейзажный рисунок шестилетнего ребенка. Нижний край бумаги совпадает с поверхностью земли, на которой стоит дом. Пустое пространство обозначает воздух, в нем клубится дым, сияют лучи солнца и летит птица.

Рис. 5.10. «Детский рисунок по памяти», выполненный на уровне ребенка семи лет. Линия поверхности земли располагается выше, в пруду плавают рыбки. Тропинка, ведущая к домику, сужается по мере удаления от зрителя — первая попытка изобразить перспективу. Обратите внимание: на двери нет ручки. Этот факт указывает, что картина была создана взрослым — ребенок никогда не забыл бы нарисовать ручку двери.

130 Работы юных художников отличаются практически идеа льной композицией, это значит, что размер и расположение предметов на рису нке выбра ны очень удачно. К сожалению, через несколько лет дети теряют чувство композиции. Возможно, так происходит изза того, что внимание переключается с общего вида на отдельные элементы. «Детский рисунок по памяти» с улыбающимся солнышком (см. рис. 5.11) безупречен по композиционному решению. На рис. 5.12 мы убрали дерево, чтобы продемонстрировать, как отсутствие лишь одного элемента разрушает всю композицию. Проверьте это на собственном «рисунке по памяти»: закройте любой элемент и проанализируйте, как изменилась композиция.

Откройте в себе художника

Рис. 5.11

Рис. 5.12

вую очередь вы заметите, что, несмотря на одинаковую тему, изображения получились разными. Также обратите внимание: в обоих случаях правильно выбрана композиция рисунка — иными словами, все элементы расположены на листе таким образом, что ни одну деталь невозможно ни добавить, ни убрать без нарушения целостности. Проанализировав образцы, вернитесь к своей работе. Постарайтесь вспомнить сам процесс рисования. Стремитесь испытать удивительное чувство уверенности в том, что каждый элемент находится на своем месте. Для любой составной части пейзажа у вас был готов символ, совершенный по форме и идеально вписывающийся в канву рисунка. Возможно, вы даже смогли пережить ту глубочайшую радость, которая охватывала вас в детстве, когда картина получалась: все элементы на своих местах, работа представляет собой единое целое.

Стадия сложности Теперь, подобно духам из повести Диккенса «Рождественская песнь», давайте перенесемся в прошлое, когда вам было девять-десять лет. Попробуйте вспомнить, что вы изображали, когда учились в третьем, четвертом, пятом классах. В этот период дети стремятся к тщательной прорисовке деталей рисунка, надеясь достичь большей реалистичности, которая является заветной целью. Вместе с тем композиции не уделяется достаточно внимания и элементы изображения зачастую раз-

Глава 5. Вспомните детство мещаются на листе как попало. По-видимому, стремление к правильной композиции отходит на второй план, а наибольшую важность приобретают правдоподобность и прорисовка мельчайших деталей. В целом работы детей девяти-десяти лет намного сложнее по технике исполнения, но проигрывают пейзажам раннего детства в композиции и выразительности. Примерно в это же время появляются ярко выраженные различия в рисунках мальчиков и девочек, что, возможно, происходит под влиянием культурных факторов. Мальчишки начинают рисовать автомобили (особенно гоночные); военные сцены с пикирующими бомбардировщиками, подводными лодками, танками и снарядами; настоящих и вымышленных героев и литературных персонажей — бородатых пиратов, суровых викингов на боевых кораблях, всевозможных героев кино, альпинистов и водолазов. Им нравится выписывать слова печатными буквами, а особенно создавать монограммы. Некоторые изображения мальчиков этого возраста могут показаться очень странными, как, к примеру, на рис. 5.13 человеческий глаз, пронзенный кинжалом и истекающий кровью. Девочки в этом возрасте выбирают более спокойные темы — букеты в вазе, водопады, горы, отражающиеся в неподвижной глади озер, прекрасных девушек, стоящих или сидящих посреди цветущего луга, манекенщиц с невероятно длинными ресницами, замысловатыми прическами, осиными талиями, маленькими ступнями и спрятанными за спиной руками, потому что руки «трудно рисовать». На рис. 5.14—5.17 вы видите примеры работ, выполненных детьми девяти-десяти лет. Среди них есть один рисунок в стиле комиксов, ведь комиксы любят как мальчики, так и девочки и с удовольствием их малюют. На мой взгляд, популярность комиксов у ребят данного возраста обусловлена тем, что привычные графические шаблоны используются в них в более сложном значении. Это помогает юным художникам перестать постоянно кри-

131

Рис. 5.13. Излюбленные темы для рисования у младших школьников. Мальчики предпочитают изображать страшный глаз в сам ы х ра зны х вариа ци я х, рисунки девочек более спокойные, как этот, к примеру, на котором представлена невеста.

132

Откройте в себе художника тиковать свои работы и преодолеть ощущение, что они рисуют «по-детски».

Стадия реалистичности В возрасте десяти-одиннадцати лет стремление ребенка к реалистичному изображению действительности достигает своей высшей точки. Когда рисунок «не получается», то есть изображаемые предметы выглядят нереалистично, дети часто приходят в уныние и обращаются за советом к учителю. В таких случаях преподаватели нередко рекомендуют смотреть внимательнее, но ребенок не понимает, куда должно быть направлено его внимание. Позвольте объяснить это на примере. Рис. 5.14. «Девочка-волк». Нова Джонсон, 10 лет. На примере этой работы мы видим изменения графических шаблонов в творчестве современных девочек. На оборотной стороне рисунка Нова написала: «Это девочка-волк, я придумала ее сама. Как вы уже догадались, она наполовину волк, наполовину девочка. Я люблю фантазировать и представлять себе, как живет девочка-волк, с кем она дружит, что любит. Поэтому и решила нарисовать ее».

Рис. 5.15. Сложный рисунок рабочего стола, выполненный десятилетним Навином Моллоем. Подобные работы подросших ребят огорчают преподавателей рисования, так как в них (по словам самих учителей) чувствуются «скованность» и «недостаток вдохновения». Юные художники, в свою очередь, много времени и сил затрачивают на то, чтобы изображение (в данном случае компьютерный стол) было как можно более реалистичным. Обратите внимание на клавиатуру и мышь — несмотря на тщательную прорисовку этих элементов, автор картины очень скоро забракует свою работу как недостаточно реалистичную.

Глава 5. Вспомните детство

133 Рис. 5.16. Сложный рисунок девятилетней девочки. В данном возрасте дети часто пробуют изображать прозрачные предметы. Сред и и з л ю блен н ы х сюжетов — подводный мир, вид из окна, цветы в стеклянной вазе. Не стоит искать в этом какой-то скрытый психологический подтекст, вполне вероятно, что юные художники просто стремятся добиться максимального сходства рисунка с реальными предметами. Рис. 5.17. Сложный рисунок десятилетнего ма льчика. В этом возрасте дети с удовольствием малюют комиксы. В своей книге «Детское искусство» преподаватель изобразительного искусства Мириам Линдстром отмечает, что художественный уровень таких работ чрезвычайно низок.

Допустим, десятилетний ребенок хочет нарисовать куб, обычный деревянный кубик. Если изобразить его просто спереди, то работа получится «плоской» и двухмерной. Чтобы придать картине реалистичности и объемности, юный художник пытается начертить куб под углом. Для этого нужно нарисовать видимые стороны куба именно такими, какими их воспринимает глаз — не квадратными, а «косоугольными». Иными словами, ребенок должен на время забыть, что все стороны этой фигуры представляют собой равные квадраты, и изобразить формы, которые представляются ему «неправильными». Нарисованный

134

Откройте в себе художника куб будет похож на куб только тогда, когда он составлен из «косоугольников», как показано на рис. 5.18. Получается, что изобразить правильный многогранник можно только с помощью граней неправильной формы. Ребенок должен суметь принять этот парадокс, который противоречит логике, а также вербальному, концептуальному знанию. (Возможно, что-то подобное имел в виду Пикассо, когда сказал в 1923 г., что «искусство — ложь, которая делает нас способными осознать правду».) Если формальные знания о строении фигуры мешают ее непосредственному восприятию, то результатом становится «неправильный» рисунок, иначе говоря, изображение, не соответствующее действительности (см. рис. 5.19). Неспособность правдиво передавать реальность приводит юных художников в отчаяние. Зная, что все углы куба прямые, учащиеся обычно начинают работу с построения прямого угла. Зная, что куб опирается на плоскую поверхность, они чертят прямую горизонтальную линию основания. Ошибки следуют одна за другой, вызывая искреннее недоумение учеников — ведь, казалось бы, они все делают правильно.

Рис. 5.18. Чтобы реалистично изобразить куб, нужно рисовать неправильные формы.

Рис. 5.19. Безуспешные попытки юного художника изобразить куб так, чтобы он был «как настоящий».

Глава 5. Вспомните детство Настоящему ценителю, знакомому с такими направлениями искусства, как кубизм и абстракционизм, «неправильные» кубы на рис. 5.19 покажутся даже более интересными, чем правильные изображения с рис. 5.18. Но для юных художников подобная похвала не имеет никакого смысла, ведь они не смогли достичь главной цели — добиться максимального сходства с реальностью, а это значит, что рисунок не получился. По мнению ребенка, назвать такую работу удачной — то же самое, что признать неверное решение задачи творческим и достойным похвалы. Столкнувшись с подобными неудачами, ученики могут прийти к выводу, что «не умеют рисовать», но это не так. Начертанные на бумаге линии и фигуры красноречиво свидетельствуют об обратном. Проблема заключается в том, что ранее накопленные знания, безусловно, полезные в других ситуациях, при рисовании мешают видеть изображаемый предмет таким, какой он есть, каким его воспринимает глаз. Решение в данном случае простое: преподаватель должен взять в руки карандаш и показать детям, как начертить куб. Это проверенный временем и эффективный метод обучения, который срабатывает, если учитель хорошо рисует и может продемонстрировать свое умение перед классом. К сожалению, зачастую изобразительное искусство в младшей и средней школе преподают люди, далекие от рисования. Они не умеют рисовать сами и, следовательно, не могут научить этому детей. Столкнувшись с задачей реалистично изобразить предметы окружающего мира, они испытывают такую же растерянность и неуверенность, что и их ученики. Многим преподавателям рисования также хотелось бы, чтобы дети в этом возрасте проявляли в своих картинах больше фантазии и меньше думали о реалистичности. Но, несмотря на все старания учителей, юные художники остаются непреклонными: если не удается добиться максимального сходства работ с действительностью, они и вовсе

135

«Начинать нужно не с гипоте зы, а с конк рет ны х примеров, какими бы незначительными они ни казались». Пауль Клее (1879— 1940), немецкий и швейцарский художник

136

Откройте в себе художника перестают рисовать. Ребята девяти-десяти лет хотят во что бы то ни стало реалистично изображать на бумаге то, что они видят. Я считаю, что повышенный интерес к реализму в этом возрасте обусловлен желанием детей научиться смотреть на мир глазами художника. Для достижения поставленной цели они готовы работать с максимальной отдачей и усердием. Только немногим удается открыть тайну правополушарного восприятия. Я наверняка была одним из таких счастливчиков, которые совершенно случайно (или благодаря особенностям мышления) сделали это открытие. Но большинство детей не могут самостоятельно найти способ переключения из левополушарного в правополушарный режим без подсказки учителя.

Влияние системы графических шаблонов на художественное восприятие Наконец мы вплотную приблизились к решению поставленной задачи. Для начала посмотрим, что же мешает увидеть мир глазами художника и нарисовать его. Левое полушарие нетерпеливо, у него нет времени разбираться с деталями, сложностями и парадоксами восприятия, поэтому оно как бы говорит: «Это куб, заявляю тебе со всей ответственностью. И нечего тут думать. Можешь даже не смотреть на его грани, ведь любому известно, что они квадратные. У меня даже шаблон есть — вот он. Добавь парочку деталей — и готово. Только прошу тебя, не заморачивайся с этой реалистичностью». Графические шаблоны формируются в детстве, когда у каждого из нас складывается и закрепляется в памяти целая система символов для изображения тех или иных предметов. При необходимости эти образцы легко всплывают в сознании (вспомните, как вы рисовали по памяти собственный детский пейзаж). Графические шаблоны, сформировавшиеся в юные годы, также помогают при создании портрета. В стремлении быть полезным

Глава 5. Вспомните детство

137 Льюис Кэрролл, рассказывая о приключениях Алисы, описал похожий переход: «Ах, Китти, как бы мне хотелось попасть в Зазеркалье! Та м, дол ж но бы т ь, столько всяких чудес! Давай играть, будто мы туда можем пройти! Вдруг стекло станет тонким, как паутинка, и мы шагнем сквозь нег о. По смо т ри-к а , оно правда тает, словно туман. Ну-к а , поп р о буем! Ра з, два...» Льюис Кэрролл. «Алиса в Зазеркалье», 1871 г.

левое полушарие сразу приходит на помощь: «Нужно нарисовать глаза? Вот гот овый шаблон — мы всегда так рисуем. Нос? Смотри, нос следует изобразить вот так». Губы? Волосы? Ресницы? В арсенале левого полушария найдутся образцы для всего этого, а также для птиц, травы, дождя, рук, деревьев и так далее. Наиболее эффективным способом решения поставленной проблемы является уже известная нам стратегия: предложить сознанию такую задачу, с которой левое полушарие не сможет или не захочет справиться. С этой стратегией мы познакомились при выполнении упражнения «ваза-лица», а в полной мере оценить ее потенциал смогли, работая над перевернутым рисунком. Таким образом вы учитесь распознавать П-режим и переключаться в него. В этом режиме мыслительные процессы замедляются, обостряется острота восприятия окружающего мира. Вы не чувствуете времени и не следите за ним, не обращаете внимания на посторонние разговоры — для вас они превращаются в однообразный бессмысленный шум. Если во время работы к вам кто-то обратится, придется сделать большое усилие, чтобы выйти из теперешнего состояния, оформить мысль в слова и ответить. Когда вы погружаетесь в П-режим, для вас нет ничего интерес-

138

Откройте в себе художника нее и увлекательнее, чем то задание, которым занимаетесь в данный момент. Вы максимально собранны и представляете как бы одно целое с той работой, на которой сконцентрировано ваше внимание. Вы полны сил, но спокойны, находитесь в состоянии полной осознанности и в то же время расслабленности, вы уверены в том, что можете справиться с поставленной задачей. Вы мыслите не словами, а образами, все ваше внимание приковано к изображаемому объекту. По окончании работы в П-режиме вы чувствуете не усталость, а бодрость и прилив сил. Наша задача состоит в том, чтобы сконцентрироваться на этом состоянии и научиться сознательно управлять им. Благодаря этому мы сможем в любой момент обратиться к правому полушарию для совершенствования навыков художественного восприятия и рисования.

Рис. 5.20. А льбрехт Дюрер (1471—1528). «Заяц», 1502 г. Акварель на бумаге. Галерея Альбертина, Вена, Австрия/Бриджменская библиотека искусств. С детства мы привыкаем облекать наши наблюдения в слова, называть каждый предмет и явление и формулировать свои знания о них. Доминирующее левое полушарие стремится ограничить поток поступающей информации, оставляя только те данные, которые позволяют различать и систематизировать объекты окружающего мира.

Чтобы удерживать мышление в нужном русле, в повседневной жизни нам приходится отсеивать значительный процент воспринимаемых сведений. В большинстве случаев без этого не обойтись. Но в изобразительном искусстве все подругому: мы вынуждены подолгу рассматривать объект в мельча йши х подробностя х, стремясь к максимальной степени детализации, стараясь достичь цельности образа и впечатления. В идеале нашей целью должно стать получение всей информации об объекте, как это сделал Альбрехт Дюрер при создании своего рисунка.

Глава 5. Вспомните детство

139

Глава 6 ВОСПРИЯТИЕ КРАЕВ

«Осанистый придворный», около 1530 г. Предполагаемый автор работы Мир Мусаввир, персидский художник XVI века. Тушь, калям*, бумага, размер работы 13,5 × 10,4 см. Гарвардские музеи искусств/Музей Артура Саклера, дар фонда Генри Б. Кэбота, Уолтера Кэбота, Эдварда У. Форбса, Эрика Шредера и Энни С. Коберн, 1939.270. Автор фото — Катя Каллсер/Руководство Гарвардского университета. Эта работа является прекрасным образцом плавного контура и «теряющейся линии», насыщенность которой меняется в разных частях рисунка. * Тростниковый стержень с заостренным концом, который окунается в чернила. — Прим. перев., по материалам энциклопедии «Wikipedia».

142

Откройте в себе художника На примере упражнений «ваза-лица» и «перевернутый рисунок» вы смогли опробовать основную стратегию по выключению доминирующего левого полушария и включению П-режима, ответственного за визуальное восприятие. Она заключается в том, чтобы предложить сознанию такую задачу, которую левое полушарие не сможет или не захочет выполнить. Теперь давайте прибегнем к другой, радикальной версии этой стратегии, которая вызовет еще более сильный когнитивный сдвиг.

Пять базовых навыков рисования — краткое повторение пройденного материала

Понятие краев или границ присуще не только изобра зительному искусству, иногда оно встречается и в литературных произведениях. К примеру, в романе «Портреты брака» выдающийся венгерский писатель Шандор Мараи пишет так: «Границы были как будто бы смыты совсем. Все происходящее не лезло ни в какие рамки, выходило из ряда вон, выплескивалось через край. И даже сейчас, много лет спустя, я не знаю, где нахожусь, где начало и конец происходящего в моей жизни». Шандор Мараи (1900— 1989). «Портреты брака» (1941 и 1980).

В этой главе мы рассмотрим первый базовый навык рисования — восприятие краев. Прежде чем перейти непосредственно к упражнениям, давайте освежим в памяти все пять составляющих комплексного навыка рисования: 1. Восприятие краев (общих краев контурного рисунка). 2. Восприятие пространства (передача негативного пространства). 3. Восприятие соотношений (передача перспективы и пропорций). 4. Восприятие света и тени (передача светотени, штриховка). 5. Восприятие целостного образа или гештальта (передача целостности изображаемого объекта). В большинстве случаев учащиеся не могут самостоятельно обнаружить базовые навыки рисования. Для этого существуют специальные методики и упражнения, подобные тем, которые представлены в данной книге.

Первый базовый навык рисования: восприятие краев В рисовании термин «край» имеет особое значение, отличное от общепринятого определения края как

Глава 6. Восприятие краев границы или очертания предмета. Краем в рисовании считается линия соприкосновения двух объектов. Эта общая граница называется контурной линией. Контурная линия всегда находится на границе двух объектов, то есть является общим краем. Выполняя упражнение «ваза-лица», вы смогли получить представление о том, что такое общий край, ведь линия, которую рисовали, была одновременно краем лица и краем вазы. С понятиями контурной линии и общего края вам пришлось столкнуться при копировании портрета Стравинского, изучая «перевернутый рисунок». Контурные линии, которыми прорисованы рубашка, галстук, жилет и пиджак, одновременно являются и общими краями. Откройте рисунок Пикассо на странице 109 и убедитесь в этом сами. Для объяснения этого важного понятия как нельзя лучше подходит детская мозаика, представляющая собой картинку, которая состоит из нескольких частей (см. рис. 6.1). Края лодки одновременно являются общими для воды, а парус имеет общие края как с водой, так и с небом. Иными словами, вода заканчивается там, где начинается лодка, и эта линия служит общим краем. Вода и небо заканчиваются там, где начинается парус — вот еще пример общего края. Получается: рисуя очертания одного элемента, мы автоматически получаем очертания другого. Обратите внимание, что внешний край мозаики — ее рамка или граница, которая связывает все элементы композиции в единое целое, — вместе с тем является внешним краем таких элементов, как небо, земля и вода. Упражнения из данного раздела познакомят вас с теми преимуществами, которые дает овладение навыком восприятия краев. А в 7-й главе, при изучении второго базового навыка рисования — передачи негативного пространства — мы сможем рассмотреть этот навык еще ближе.

Контурное рисование Кимона Николаидиса Метод контурного рисования, описанный известным практиком и теоретиком изобразительного ис-

143

Рис. 6.1. Все элементы такой мозаики имеют общие края.

144

Кимон Николаидис. «Женщина в шляпе». Из коллекции автора. «Просто видеть, таким образом, недостаточно. Нужно установить свежий и яркий, максимально тесный контакт с изображаемым объектом или моделью, стара ясь за действовать при этом как можно больше органов чувств, особое внимание уделяя осязанию». Кимон Николаидис. «Естественный путь к рисованию», 1941 г.

Откройте в себе художника кусства Кимоном Николаидисом в книге «Естественный путь к рисованию», которая вышла в далеком 1941 г., широко применяется преподавателями изобразительного искусства. Понятие «контур» в этом случае равнозначно понятию «край». Суть метода, предложенного Николаидисом, заключается в том, чтобы при рисовании представлять себе, будто вы прикасаетесь к изображаемому объекту, совмещая таким образом зрительное и тактильное восприятие. Этот прием помогал учащимся добиться значительных успехов в развитии навыков восприятия и рисования. Возможно, причиной тому была концентрация внимания на конкретном изображаемом крае, что позволяло избегать графических шаблонов. Еще одним гениальным открытием Николаидиса стала рекомендация как можно реже смотреть на рисунок, а все свое внимание направлять на натуру. Разработанный мной метод является более радикальным вариантом контурного рисования Николаидиса, я назвала его «чистым контурным рисованием». Суть упражнения заключается в том, чтобы миллиметр за миллиметром создавать рисунок, ни разу не взглянув на него. При этом нужно воспринимать и передавать на бумаге мельчайшие подробности изображаемого объекта, а также быть готовым к невероятно медленному темпу работы. Утомленное этим скучным и бессмысленным занятием левое полушарие очень быстро отключается, и за выполнение задания берется правое. Иными словами, чистое контурное рисование представляет собой такое упражнение, от выполнения которого левое полушарие отказывается, а это как раз то, что нам надо.

Парадокс чистого контурного рисования По не совсем понятным причинам чистое контурное рисование считается одним из ключевых заданий для обучения рисованию. В этом и заключается парадокс: хотя само по себе это упражнение

Глава 6. Восприятие краев и не приводит к созданию «хорошей» (с точки зрения учащихся) работы, оно является максимально эффективным и действенным для формирования отличных навыков рисования в будущем. Однажды мы провели такой эксперимент: одна группа, занимавшаяся по разработанному мной пятидневному курсу, не выполняла задания на чистое контурное рисование (это было сделано по многочисленным просьбам учащихся, которые терпеть не могут упражнения на чистое контурное рисование). Через некоторое время было замечено, что обучение в данной группе идет медленнее, а результаты ниже, чем обычно. Возможно, выполняя упражнения на чистое контурное рисование, мы даем левому полушарию понять, что имеем самые серьезные намерения относительно обучения рисованию. Не менее важен также тот факт, что это задание пробуждает в нас детскую непосредственность и умение видеть прекрасное даже в самых обыкновенных вещах.

Чистое контурное рисование как способ по-новому взглянуть на знакомые вещи При объяснении метода чистого контурного рисования я сразу показываю его своим ученикам. Некоторое время мне удается сохранять нить мысли (Л-режим), но уже через пару минут мысль обрывается на полуслове и я полностью погружаюсь в работу. К этому моменту учащиеся успевают ухватить суть упражнения. Закончив демонстрацию, я показываю работы, выполненные моими прежними учениками по методу чистого контурного рисования. Некоторые из них представлены на страницах 150—151. Как видите, на них изображена не ладонь целиком, а только начертания линий и складок на ней.

Материалы и приспособления • Доска для рисования с закрепленными на ней малярной лентой 3—4 листами белой бумаги

145

146

Откройте в себе художника • Простой карандаш стандартной твердости HB (хорошо заточенный) • Будильник или кухонный таймер

Время выполнения упражнения Около 30 минут. (Постарайтесь, чтобы во время работы вас никто не беспокоил.)

Порядок работы Вначале, пожалуйста, прочитайте инструкцию к упражнению до конца. 1. Посмотрите на ладонь левой руки, если вы правша, или правой, если вы левша. Согните немного пальцы, чтобы на ладони образовалось множество складок и линий. Рисованием этих складок — всех без исключения — мы и займемся. Могу представить себе ваше недоумение: «Вы что, шутите? Это еще зачем!» 2. Установите таймер на 5 минут. Так вам не нужно будет отвлекаться и следить за временем (как вы помните, отсчет времени — функция Л-режима). 3. Устройтесь поудобнее, положите ту руку, которой будете рисовать, на подготовленный и закрепленный на столе лист бумаги и возьмите карандаш. 4. Теперь развернитесь в противоположную от стола сторону и посмотрите на ладонь другой руки (на рис. 6.2 показано правильное размещение при выполнении этого упражнения). Положите руку, которую будете рисовать, на спинку стула или колено, потому что вам будет сложно все время держать ее на весу. Помните, что нельзя поворачиваться и смотреть на рисунок, пока не прозвучит сигнал таймера. 5. Выберите какую-нибудь складку на ладони и внимательно рассмотрите ее. Поставьте кончик карандаша на бумагу и начинайте рисовать только эту линию, этот общий для двух участков ладони край. Передвигайтесь взглядом по

Глава 6. Восприятие краев выбранной линии очень медленно, миллиметр за миллиметром, одновременно фиксируя с помощью карандаша все, что видите. Если линия меняет направление, это должно быть отражено на рисунке. Если линия пересекается с другой, не спеша исследуйте взглядом новую информацию, не переставая отмечать мельчайшие детали. Важное замечание: карандаш должен передавать на бумаге только то, что вы видите — ни больше и ни меньше, — и только тогда, когда вы это видите. Представьте себе, что рука с карандашом — это сейсмограф, чутко реагирующий на любое изменение в восприятии реальности. Во время работы вас будет одолевать искушение повернуться и посмотреть на рисунок — не поддавайтесь ему! Ни в коем случае не отводите взгляд от ладони. Каждое движение карандаша должно точно соответствовать движению глаз. Время от времени они могут пытаться обогнать друг друга, но вы не допускайте этого. Фиксируйте на бумаге каждую деталь контура в тот самый момент, как увидели ее. Не останавливайтесь, двигайтесь вперед медленно, но верно. Поначалу такое задание может показаться странным и непонятным. Некоторые учащиеся рассказывают даже о внезапных приступах головной боли или паники. Не беспокойтесь, это скоро пройдет. 6. Не смотрите на рисунок, пока не пройдут пять минут и не прозвенит таймер. 7. И самое главное — не прекращайте рисование, пока не услышите сигнал таймера. 8. Если ваш Л-режим пытается бунтовать и высказывать недовольство («Для чего все это нужно? Это же глупость какая-то! Не может рисунок получиться хорошим, я ведь даже не вижу, что делаю» и так далее, и тому подобное), наберитесь терпения и продолжайте рисовать. Через несколько минут протесты со стороны левого полушария прекратятся и ваше сознание успокоится. Вы будете очарованы удивительной

147

Рис. 6.2. Правильное положение при выполнении упражнения на чистое контурное рисовани е. Обязательно хорошенько закрепите лист бумаги на доске для рисования с помощью малярной ленты, иначе он будет скользить и отвлекать вас от работы.

148 Чистое контурное рисование является настолько эффективным средством для осуществления когнитивного сдвига, что многие художники обязательно выполняют это упражнение (или похожее) в качестве не б ол ьшой «ра зм и н к и», чтобы запустить процесс переключения в П-режим.

Если вам не удалось осуществить переход в П-режим с первой попытки чистого контурного рисования, наберитесь терпени я. Возможно, ваша верба льна я система слишком сильна, чтобы сразу же сдать свои позиции. Будьте настойчивы: вместо линий на ладони попробуйте нарисовать смятый лист бумаги, цветок или любой другой сложный объект на ваш выбор. Порой моим студентам удается преодолеть сопротивление вербального режима только со второй или третьей попытки.

Откройте в себе художника сложностью объекта, который видите перед собой, и почувствуете, что все глубже и глубже погружаетесь в хитросплетения линий. Не сопротивляйтесь этому чувству, оставьте страхи и тревоги. Данный рисунок станет прекрасным выражением вашего восприятия изображаемого объекта на самом глубинном уровне. Наша главная цель заключается не в том, чтобы добиться сходства рисунка с оригиналом (более того, в готовой работе будет практически невозможно узнать ладонь), а в том, чтобы зафиксировать в мельчайших подробностях ваше восприятие складок на ладони. 9. Вскоре сознание утихомирится — и вы с головой погрузитесь в восприятие переплетений линий и складок ладони, наслаждаясь их невероятной красотой и сложностью. Такая перемена означает, что вам удалось полностью перейти в визуальный режим и начать рисовать «понастоящему». 10. Услышав сигнал таймера, повернитесь и посмотрите на свою работу.

После окончания работы Бросив первый взгляд на свой рисунок, напоминающий запутанный клубок карандашных линий, вы, возможно, подумаете: «Это еще что такое!» Но присмотритесь повнимательнее — и вам откроется в нем удивительная красота. Разумеется, ладони как таковой вы не разглядите, одни только мелкие и мельчайшие ее детали. Ваш рисунок передает сложные контурные линии на основе их непосредственного наблюдения. Он не имеет ничего общего с привычным нам быстрым, абстрактным, символическим отображением складок ладони. Начертанные вами линии отличаются чрезвычайной точностью, невероятной сложностью, запутанностью, наглядностью и абсолютной конкретностью — это именно то, что нужно на данном эта пе. Я считаю, что такие изображения являются визуальными свидетельствами правополушарного режима функциониро-

Глава 6. Восприятие краев

149

вания сознания. Впервые увидев чистый контурный рисунок, моя хорошая приятельница, писательница Джуди Маркс, со свойственным ей остроумием заметила: «Никто, находясь в “левом” уме, не нарисовал бы так!»

Возможное объяснение эффективности чистого контурного рисования Воздействие чистого контурного рисования на мозг можно сравнить со слабой «шоковой терапией», заставляющей оба режима работать по-новому. Как известно, обычно разделение функций правого и левого полушарий происходит следующим образом: Л-режим стремится побыстрее распознать объект наблюдения, чтобы затем дать ему название и отнести к определенной категории, в то время как бессловесный П-режим воспринимает объект как единое целое и анализирует соотношение его составных частей. Такое «разделение труда» помогает в повседневной жизни. По моему мнению, чистое контурное рисование приводит к тому, что Л-режим отключается. Возможной причиной этого является, как я уже говорила, монотонность и скучность задания с точки зрения левого полушария. Если бы оно могло разговаривать, вы наверняка услышали бы нечто подобное: «То, что ты видишь сейчас перед собой, называется складка на ладони. Они все одинаковые. Зачем вообще тратить на это время?» Упражнение составлено таким образом, что и П-режим вынужден воспринимать информацию по-новому. Каждая складка на ладони, которая в обычных условиях рассматривается как второстепенный элемент, теперь становится объектом пристального внимания и распадается на множество маленьких деталей. Любая из этих деталей, в свою очередь, распадается на еще более мелкие и т. д. Таким образом, мы постепенно погружаемся все глубже и глубже в бесконечно сложную систему линий. В этом, на мой взгляд, есть некоторое сходство с фракталом — математическим множеством, представляющим собой

«Эти странные линии на стене пещеры, очень похожие на чистое контурное рисование, были сделаны древними людьми эпохи палеолита». Жан Клотт и Дэвид Льюис-Уильямс. «Доисторические шаманы», издательство «Harry N. Abrams», 1996 г.)

150 «Из слепого пловца, каким был, я превратил себя в провидца. Я видел. И обнаружил, что влюбляюсь в то, что вижу, и хочу идентифицировать себя с виденным мною». Макс Эрнст (1891— 1976), немецкий и французский художник, значимая фигура в мировом авангарде XX века, 1948 г.

Откройте в себе художника целостную структуру, которую образуют мелкие детали, состоящие из еще меньших по размеру деталей. Какой бы ни была истинная причина эффективности чистого контурного рисования, могу уверить вас, что данное упражнение навсегда изменит ваши представления о восприятии окружающего мира. С этого момента вы начнете видеть по-новому, а ваши навыки восприятия и рисования станут развиваться в ускоренном темпе. Посмотрите на чистый контурный рисунок ладони еще раз и обратите особое внимание на линии, созданные в П-режиме. Они совсем не похожи на те быстрые, легкие, символичные контуры, которые мы обычно изображаем в Л-режиме. Эти являются точным отражением нашего восприятия.

Стенограмма измененного состояния Взгляните еще раз на примеры чистых контурных рисунков, приведенные на рис. 6.3. Какие странные и чудные художества! Главное в этой методике — качество и свойство штрихов, которые являются своеобразной стенограммой измененного состояния. Вы видите перед собой богатство глубоких интуитивных линий, отражающих воспринимаемый объект таким, каков он есть на самом деле, подчеркивающих саму его сущность. Хочет-

Рис. 6.3. Примеры чистых контурных рисунков.

Глава 6. Восприятие краев ся воскликнуть вслед за Максом Эрнстом: слепые пловцы прозрели и теперь способны рисовать! И неважно, что в наброске невозможно увидеть ладонь в привычном нам качестве — этого следовало ожидать. Чтобы научиться реалистично изображать ладонь, нужно выполнить упражнение, которое называется модифицированным контурным рисунком. Для закрепления полученного результата сделайте еще несколько чистых контурных рисунков. В качестве объекта для рисования подойдет любой предмет сложной формы: перо, серединка цветка с тычинками и пестиком, щетинки зубной щетки, участок поролоновой губки, зернышко поп-корна. Как только вам удастся переключиться в П-режим, самые заурядные вещи станут невыразимо прекрасными и удивительными. Вспомните, с каким интересом вы в детстве изучали крошечных жучков и лепестки одуванчиков.

Модифицированный контурный рисунок кисти руки Для выполнения следующего упражнения вам понадобятся такие приспособления, как картинная плоскость и видоискатель. С их помощью вы сможете сделать реалистичный рисунок ладони — ваше первое «настоящее» объемное изображение.

151

152

Откройте в себе художника

Шаг первый: рисование на картинной плоскости Материалы и приспособления • • • •

Рис. 6.4. Вид кисти руки в ракурсе.

Рис. 6.5. Обозначьте на картинной плоскости область для рисования.

Рис. 6.6. Нарисуйте на картинной плоскости контуры кисти руки.

Картинная плоскость Стираемый фломастер Видоискатели и канцелярские зажимы Простой карандаш стандартной твердости HB (хорошо заточенный) • Влажная салфетка, чтобы стирать линии с картинной плоскости Прежде чем начать работу, пожалуйста, прочитайте инструкцию к упражнению до конца. Подробное определение и полное описание картинной плоскости будет дано немного позже. Сейчас же ваша задача заключается в том, чтобы работать с этим приспособлением, четко следуя всем рекомендациям, даже если они, как и любые словесные указания, кажутся вам слишком длинными и скучными. Если бы вы присутствовали на моем занятии, можно было бы обойтись без слов — я просто показывала бы, что нужно делать. Но на самом деле в этом упражнении нет ничего сложного.

Порядок работы 1. Положите руку (левую, если вы правша, или правую, если вы левша) на стол перед собой ладонью вверх и согните пальцы. (Один из вариантов размещения руки показан на рис. 6.4.) Так ладонь находится в ракурсе. Теперь представьте, что вам предстоит перенести то, что вы видите перед собой, на бумагу, сохранив ракурс. 2. Ладонь, расположенная таким образом, представляет собой трехмерную форму, части которой направлены вперед. Большинство новичков не знают даже, с чего начать рисунок. На помощь вам придут видоискатели и прозрачная картинная плоскость. Не меняя позицию руки, которую будете изображать, приложите к ней по очереди оба видоискателя (с большим и меньшим «окош-

Глава 6. Восприятие краев

3.

4.

5.

6.

7.

8.

9.

ком») и выберите тот, который лучше подходит по размеру. Мужчины, как правило, предпочитают видоискатель с большим «окошком», а женщины — с меньшим. Прикрепите выбранный видоискатель к прозрачной картинной плоскости с помощью канцелярских зажимов. Возьмите фломастер и обведите на картинной плоскости внутреннее «окошко» видоискателя. Полученная линия будет внешней границей вашего рисунка (см. рис. 6.5). Теперь, стараясь не двигать руку, поместите сверху картинную плоскость вместе с видоискателем и найдите такое положение, при котором она не будет падать. Возьмите в рабочую руку фломастер, закройте один глаз и посмотрите на руку, которую будете рисовать. (Зачем это нужно, я объясню позже. А пока просто закройте глаз.) Выберите край, с которого начнете рисовать. Наносите фломастером очертания форм точно так, как видите. Не нужно ничего дорисовывать и додумывать, не обращайте внимания на то, какую часть ладони вы в данный момент изображаете, не пытайтесь проанализировать, почему линии выглядят так, а не иначе. Ваша задача, как при выполнении перевернутого рисунка и чистого контурного рисунка, заключается в том, чтобы максимально точно и подробно (насколько позволяет фломастер, который, конечно же, не может проводить тонкие линии, как карандаш) передать то, что видите перед собой. Старайтесь не двигать головой и не открывать закрытый глаз. Не пытайтесь охватить взглядом пространство вокруг руки. (Причины я опятьтаки объясню в следующем разделе.) Исправить ошибки на картинной плоскости очень просто: оберните указательный палец кусочком влажной салфетки, сотрите неудачные линии, а затем перерисуйте так, как нужно.

153

154

Откройте в себе художника

После окончания работы

Рис. 6.7. Винсент Ван Гог. «Наброски с двумя сеятелями». Сен-Реми, 1890 г. Воспроизводится с разрешения Музея Винсента Ван Гога в Амстердаме (Фонд Винсента Ван Гога).

Положите картинную плоскость с рисунком на чистый лист бумаги, чтобы хорошенько рассмотреть, что у вас получилось. Могу с уверенностью сказать: вы будете приятно удивлены. Вот так, без особых усилий, вам удалось справиться с одной из труднейших задач в рисовании — изобразить ладонь в ракурсе. Рисование кистей рук всегда считалось сложным, это можно видеть на эскизах многих великих художников (на рис. 6.7 представлены наброски, выполненные Винсентом Ван Гогом). Секрет вашего успеха заключается в том, что вы действовали как профессиональный художник — рисовали то, что видите на картинной плоскости, только в вашем случае картинная плоскость была не воображаемой, а настоящей. (Подробно о воображаемой картинной плоскости мы поговорим в следующем разделе. Исходя из собственного опыта, могу утверждать: после использования настоящей картинной плоскости новичкам гораздо легче понять, что такое воображаемая картинная плоскость.) Очистите картинную плоскость влажной салфеткой и сделайте еще несколько рисунков, меняя положение руки и пальцев. Выбирайте для изображения необычные и замысловатые жесты — чем сложнее, тем лучше. Как ни странно, труднее всего нарисовать ладонь с выпрямленными пальцами, а проще и интереснее — именно согнутые пальцы. Так что включайте свою фантазию — можете скрестить пальцы, переплести, сжать в кулак, взять ластик или другой мелкий предмет. Старайтесь, чтобы часть кисти находилась в ракурсе. Помните, что чем больше вы рисуете, тем быстрее достигнете высокого уровня мастерства. Последнее (или лучшее) изображение не стирайте — оно понадобится для дальнейшей работы. Следующим нашим шагом будет создание удивительно реалистичного рисунка кисти руки. А теперь давайте на минутку остановимся и рассмотрим один очень важный вопрос, который име-

Глава 6. Восприятие краев ет первостепенное значение в обучении рисованию. Этот вопрос звучит так: «Какая связь существует между реалистичным изображением и картинной плоскостью?» Если кратко, то реалистичный рисунок является «копированием» изображения, видимого на картинной плоскости. В предыдущем упражнении вы именно это и делали — копировали «плоское» изображение кисти руки, которое видели на картинной плоскости. Закрыть один глаз нужно было для того, чтобы убрать бинокулярное зрение. Более подробное и полное объяснение будет таким: реалистичный рисунок является воспроизведением воспринимаемого трехмерного объекта, натюрморта, пейзажа или фигуры на двухмерной плоскости (обычно под двухмерной плоскостью подразумевается лист бумаги)*. Зачатки реализма можно наблюдать уже в творчестве первобытного человека, который по памяти рисовал на стенах пещер изображения животных. Реализм переживает короткий период расцвета в искусстве Древней Греции и Рима, когда были найдены способы передачи трехмерности. С наступлением «темных веков» о нем снова забывают вплоть до XV века, до эпохи Возрождения (Ренессанса), которое началось с Италии. В работах художников этого периода можно наблюдать определенные затруднения и неточности в передаче окружающего мира. Затем великий итальянский скульптор эпохи раннего Ренессанса Филиппо Брунеллески придумал способ передачи прямой перспективы, а извест* Под реализмом обычно понимают направление в изобразительном искусстве XIX века. Согласно эстетической позиции реализма, основная задача искусства состоит в максимально точной и объективной фиксации действительности. Я использую этот термин для обозначения определенного этапа в обучении рисованию, который отделяет детский рисунок от работы, выполненной зрелым художником. Умение реалистично отображать окружающий мир всегда считалось базовым для всех видов изобразительного искусства, хотя современные художники, работающие в таких направлениях, как абстрактное, беспредметное и концептуальное искусство, не придают ему большого значения. Как уже говорилось ранее, я тем не менее считаю, что дополнительные знания ни в коем случае не повредят начинающему художнику.

155 Хорошее определение картинной плоскости дано в книге «Искусство: основные определения и стили», 1992 г.: «Картинная плоскость — это, вопреки распространенному заблуждению, отнюдь не физическая плоскость картины, а исключительно мысленна я конструкция, представляющая собой воо бра ж аемо е п р озрач но е стекло между зрителем и работой. Выдающийся итальянский художник эпохи Ренессанса Леон Баттиста Альберти называл ее “окном”, отделяющим наблюдателя от самой картины...»

156

Рис. 6.8. Королева Анна Болейн (1507—1536), жена короля Англии Генриха VIII. Фрагмент рисунка Ганса Гольбейна, около 1533 г. (Фото «Hulton Archive/Getty Images»). Автор книги «Искусство живописи на итальянский манер», 1704 г.) Джон Элсам рассказывает, как самому изготовить «полезное устройство», являющееся прототипом картинной плоскости: «Возьмите квадратную деревянную раму примерно в фут шириной и на ней сделайте сетку из нитей так, чтобы, пересекаясь между собой, они образовывали п ра ви льные ква дратные ячейки общим числом не менее дюжины. Потом поместите сетку между глазом и объектом и с ее помощью отображайте на столе (поверхности для рисования) фигуры в их истинных соотношениях. Это поможет вам избежать ошибок. Чем сложнее изображаемый объект, тем мельче должны быть ячейки». Цитируется по книге Дианы Крейг «Сборник полезных советов для художников», 1993 г.

Откройте в себе художника ный ученый и теоретик искусства эпохи Возрождения Леон Баттиста Альберти обнаружил, что, рисуя прямо на оконном стекле, можно получить изображение городского пейзажа в перспективе. Воодушевленный книгой Альберти по перспективе и рисованию, вышедшей в 1435 г., а также более поздними сочинениями Леонардо да Винчи на эту же тему, известный немецкий художник XVI века Альбрехт Дюрер развил концепцию картинной плоскости и создал ее модель (см. рис. 6.11 на с. 158). В свою очередь, записи и зарисовки Дюрера побудили Винсента Ван Гога, когда он еще только учился рисовать, сконструировать собственное «устройство для изучения перспективы», как он сам его назвал (см. рис. 6.12). Через некоторое время, когда Винсент овладел мастерством использования воображаемой картинной плоскости, он отказался от этого громоздкого приспособления — и вы тоже откажетесь. Заметим, что прибор Ван Гога состоял из металлических и деревянных частей и наверняка весил не меньше тринадцати килограммов. Только представьте, как Винсент тащил на себе сей груз вместе с другими принадлежностями для живописи на берег моря, потом все это монтировал, а вечером разбирал и нес обратно домой. Такая настойчивость свидетельствует об огромном желании усовершенствовать навыки рисования. Другой известный художник, голландский мастер XVI века Ганс Гольбейн, которому не нужны были вспомогательные средства, чтобы научиться рисовать, тоже пользовался при работе настоящей картинной плоскостью. Искусствоведы недавно выяснили, что когда Гольбейн жил при дворе английского короля Генриха VIII и должен был писать многочисленные портреты, то изображал позировавших ему господ прямо на куске стекла (см. рис. 6.8). Считается, что таким образом Гольбейн, один из лучших рисовальщиков в истории изобразительного искусства, экономил время — быстро перенеся рисунок со стекла на бумагу, он брался за следующий портрет.

Глава 6. Восприятие краев

157 Рис. 6.9. Картинная плоскость — это воображаемая плоскость, подобная прозрачному стеклу, которая находится перед глазами художника. С ее помощью можно получить плоское изображение трехмерного мира, чтобы затем перенести его на плоскую поверхность (на бумаге).

Рис. 6.10. В Бюро патентов США зарегистрированы десятки разновидностей картинной плоскости и устройств для изучения перспективы. Здесь представлено два примера.

Чтобы в полной мере понять, что такое картинная плоскость, стоит вспомнить о ее непосредственной связи с фотографией. До изобретения фотографии почти все художники применяли картинную плоскость в работе. Можно представить себе их удивление (а также, вероятно, и растерянность) при виде первой фотографии. Ведь фотоаппарат позволял мгновенно запечатлеть на фотопластине образ, на создание которого у живописца уходили часы, дни и даже недели. В середине XIX века, по мере того как фотография становилась все более распространенной и доступной, художники постепенно отошли от реалистичного изображения действительности и занялись изучением других аспектов восприятия, например передачей меняющегося света, как импрессионисты. Со временем картинная плоскость утратила свое былое значение и стала забываться.

158

«Дорогой Тео, в предыдущем письме я выслал небольшой набросок специальной рамы для изучения перспективы. Я только что вернулся от кузнеца, который сделал железные наконечники для стоек и уголки для рамы. Рама крепится на двух длинных стойках с помощью прочных деревянных штифтов. Установив ее на берегу, или на лугу, или на поле, можно смотреть через нее как будто в окно. Вертикальные, горизонтальные и диагональные линии на раме, а также деление на клетки служат хорошими ориентирами и очень помогают опреде-

Откройте в себе художника

лять основные направления и пропорции, что... позволяет понять, почему и как перспектива вызывает видимое изменение направления линий и изменение размеров в плоскостях и объемах. Долгая и непрерывная практика работы с этим инструментом дает возможность научиться рисовать со скоростью молнии, а когда твердо овладеешь рисованием, то так же молниеносно писать кистью». Из письма № 223. «Полное собрание писем Винсента Ван Гога», 1954 г.

Рис. 6.11. Альбрехт Дюрер. «Рисовальщик за созданием рисунка женщины в перспективе», 1525 г. Изображение воспроизводится с разрешения Метрополитенмузея, Нью-Йорк. Дар Феликса Морица Варбурга, 1918 г.

Рис. 6.12 (слева). Устройство для изучения перспективы, сконструированное Винсентом Ван Гогом Рис. 6.13 (вверху). Художник со своим инструментом на берегу моря. Из книги «Полное собрание писем Винсента Ван Гога», 1954 г. Рисунки воспроизводятся с разрешения общества «The New York Graphic Society».

Глава 6. Восприятие краев

Воображаемая картинная плоскость как мысленная конструкция Сейчас, подобно Ван Гогу и Гольбейну, вы используете настоящую картинную плоскость, но через некоторое время, овладев навыками рисования, сможете отказаться от этого приспособления в пользу воображаемой картинной плоскости. Само понятие картинной плоскости абстрактно и его довольно трудно объяснить. Тем не менее данная концепция является ключевой для обучения рисованию, поэтому постарайтесь быть внимательными. Представьте себе, что картинная плоскость — это воображаемая прозрачная плоскость (как будто окно), которая постоянно находится перед глазами художника и расположена вертикально. Если человек смотрит в сторону, она поворачивается вместе с ним. То, что художнику откроется «на плоскости», на самом деле простирается далеко вперед. Картинная плоскость позволяет видеть изображение таким, как будто оно волшебным образом отпечаталось на прозрачной стеклянной поверхности — в некотором смысле это похоже на фотографию. Иными словами, трехмерное (объемное) изображение, находящееся за «стеклом», превращается в двухмерное (плоское) на картинной плоскости. Затем художник просто копирует на бумагу то, что видит на плоскости, то есть переносит двухмерное изображение с картинной плоскости на поверхность бумаги, получая при этом реалистичный рисунок. Эту художественную уловку трудно описать словами, но еще сложнее новичку обнаружить ее самостоятельно, без посторонней помощи. Именно поэтому я считаю, что для наибольшей эффективности обучение рисованию должно идти под руководством опытного педагога. При прохождении данного курса вы будете пользоваться пластиковой картинной плоскостью и рамками (видоискателями). Эти приспособления помогут вам проникнуть в сущность рисования, то есть познать фундамен-

159

160

Рис. 6.13. Работа с картинной плоскостью

Рис. 6.14. Рисуйте углы точно такими, какими видите их на картинной плоскости.

Откройте в себе художника тальную природу реалистичного изображения воспринимаемых предметов и людей. Чтобы упростить задачу обучения рисованию, я прошу новичков нанести на пластиковую картинную плоскость две вспомогательные линии, которые представляют собой вертикаль и горизонталь, две постоянные, незаменимые для установления правильных соотношений между элементами рисунка и пропорций. Раньше мы с учениками чертили на картинной плоскости более частую сетку, но от нее пришлось отказаться, поскольку студенты стали считать клетки — две клетки вверх, три клетки вниз. Такие расчеты активизируют Л-режим, который при рисовании только мешает. Поэтому я решила убрать сетку и ограничиться вертикальной и горизонтальной осями. Через некоторое время вам уже не будут нужны ни картинная плоскость со вспомогательными линиями, ни видоискатели. На смену им придет воображаемая картинная плоскость, которой сознательно или бессознательно пользуется каждый художник. Пластиковая картинная плоскость и картонные видоискатели — это удобные приспособления на период обучения. Попробуйте сделать так: прикрепите больший видоискатель к картинной плоскости с помощью канцелярских зажимов. Закройте один глаз и расположите конструкцию перед собой (см. рис. 6.13). Посмотрите (одним глазом) на «картину» в рамке. Композицию можно менять, приближая картинную плоскость с видоискателем к себе или отодвигая от себя (примерно так же работает и видоискатель фотоаппарата). Обратите внимание, под каким углом к вспомогательным линиям (то есть к горизонтали и вертикали) располагаются линии потолка или стола, — вы наверняка будете удивлены. Теперь представьте, что изображаете фломастером все увиденное на плоскости, как при выполнении модифицированного контурного рисунка руки (см. рис. 6.14).

Глава 6. Восприятие краев Повернитесь в сторону, чтобы увидеть новую «картинку», затем еще одну. Не меняйте положение картинной плоскости относительно лица и держите один глаз закрытым, чтобы получить двухмерное изображение. А теперь отодвиньте картинную плоскость в сторону, закройте один глаз и попробуйте посмотреть на мир глазами художника через воображаемую картинную плоскость. И еще один важный момент: при рисовании ни в коем случае не меняйте точку зрения на изображаемый предмет. Вспомните: когда вы рисовали руку на картинной плоскости, я неоднократно напоминала вам, что положение руки и головы должно оставаться одним и тем же, ведь даже малейшее движение даст совершенно другой вид и рисунок будет неточным. Мне часто приходится наблюдать, как ученики наклоняют голову, чтобы рассмотреть изображение под другим углом. Ни в коем разе не делайте этого! Рисуйте только то, что видите. Если с выбранной точки зрения заметны только три пальца на руке, не добавляйте четвертый. Повторю еще раз: не меняйте положение руки и головы, изображайте исключительно то, что видите. По этой же причине — чтобы сохранить только один уровень взгляда — я попросила вас закрыть один глаз. Дело в том, что при бинокулярном зрении (когда мы смотрим двумя глазами) возникают определенные искажения, так называемая диспарантность изображений, благодаря которым мы можем воспринимать глубину и видеть мир объемным. Закрывая один глаз, получаем плоскую двухмерную картинку, как будто фотографию, которую можно «скопировать» на бумагу. Вас наверняка интересует, всегда ли необходимо закрывать один глаз при рисовании. Нет, не всегда, но многие художники делают именно так. Чем ближе воссоздаваемый объект, тем чаще приходится закрывать глаз, чем дальше — тем реже, потому что на расстоянии искажения, вызванные бинокулярным зрением (или диспарантность), уменьшаются.

161

Эллиот Элгарт, преподаватель кафедры изобра зительного искусства Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе, как-то поделился со мной одним интересным наблюдением. Впервые столкнувшись с необходимостью нарисовать полулежащую модель, новички склоняют голову набок, чтобы увидеть ее в привычном для себя положении, то есть стоя.

162

Откройте в себе художника И здесь мы сталкиваемся с еще одним парадоксом рисования. Плоское двухмерное изображение, которое вы увидели одним глазом, запечатлели на картинной плоскости, а затем перенесли на бумагу, зрителем воспринимается как объемное. Для того чтобы овладеть искусством рисования, нужно обязательно верить, что это чудо произойдет. Часто новички мучаются такими вопросами: «Как показать в работе, что этот палец направлен в мою сторону?» или «Можно ли сделать так, чтобы этот стол казался уходящим в глубь комнаты?» Ответ предельно прост: старайтесь максимально точно срисовать, то есть скопировать, двухмерное изображение, которое видите на картинной плоскости. Только тогда ваша работа будет реалистично отражать перспективные изменения в трехмерном пространстве (см. рис. 6.15).

Зачем нужно рисовать? Определение реалистичного рисования как копирования изображения, видимого на картинной плоскости, может показаться в некотором роде примитивным. «Если это так, — возразите вы, — то

Рис. 6.15. Брайан Харкинг.

Глава 6. Восприятие краев зачем вообще рисовать, не проще ли сделать фотографию?» Во-первых, цель такого рисования заключается не в фиксировании информации, а в отображении вашего уникального восприятия окружающего мира, передаче неповторимой точки зрения и индивидуального понимания воспроизводимого объекта. Во время внимательного наблюдения и создания картины вы оставляете в ней частичку себя, чего невозможно достичь на фотоснимке. (Я, конечно, не имею в виду творчество фотографов-художников.) Во-вторых, через стиль линии и расстановку акцентов в рисунке проявляются отличительные особенности вашего характера, то есть ваша индивидуальность. Парадоксальным образом внимательное изучение и передача воспринимаемого объекта на бумаге приводят к тому, что зритель видит в работе не просто изображение, а часть вашего внутреннего мира.

Следующий шаг: модифицированный контурный рисунок и ваш первый осознанный рисунок Материалы и приспособления • Картинная плоскость с рисунком кисти руки, который вы выполняли в предыдущем упражнении • Стопка листов бумаги для рисования • Графитовая палочка и бумажные салфетки или полотенца • Два хорошо заточенных простых карандаша — один стандартной твердости HB, второй твердости 4В • Три разных ластика (ластик фирмы «Pink Pearl», белый пластичный ластик «Staedtler Mars» и легко мнущийся ластик (ластик-клячка))

Время выполнения упражнения Около 60 минут.

163

164

Откройте в себе художника

Рис. 6.16. При выполнении модифицированного контурного рисунка руки располагаются так же, как при рисовании кисти руки.

Порядок работы Рис. 6.17. Затонируйте рабочий лист.

Рис. 6.18. Выровняйте тон с помощью бумажной салфетки или полотенца.

Вначале, пожалуйста, прочитайте инструкцию к упражнению до конца. Это задание имеет некоторое сходство с чистым контурным рисованием, так как потребует от вас не меньшей концентрации и внимательности. Но, в отличие от чистого контурного рисования, вам не нужно будет поворачиваться к работе спиной и изображать предметы вслепую. Пример правильной посадки при выполнении данного упражнения приведен на рис. 6.16. 1. Прикрепите к доске несколько листов бумаги, чтобы было мягче рисовать. Надежно зафиксируйте все четыре угла скотчем, чтобы бумага не сдвигалась. Одна рука будет «позировать», поэтому она должна оставатьс я неподвижной, а

165

Глава 6. Восприятие краев

2.

3.

4.

5.

другая — работать, то есть рисовать карандашом и при необходимости стирать ластиком. Согласитесь, что, если бумага при работе начинает ерзать по столу, это очень раздражает и отвлекает от дела. Положите видоискатель на лист бумаги и обведите его внутреннее «окошко». Полученные линии будут границами вашего рисунка. Теперь нужно затонировать бумагу. Тон будет ложиться легче и ровнее, если под рабочим листом имеется «подушка» из чистых листов. Начинайте наносить тон краем графитовой палочки, с легким нажимом, не выходя за границы рисунка. Чтобы получить равномерный светлый тон, делайте более размашистые движения и не бойтесь выйти за границы рисунка — лишние линии потом можно будет стереть (см. рис. 6.17). Затонировав бумагу, возьмите бумажную салфетку или полотенце и выровняйте тон. Растирайте графит круговыми движениями, не изменяя силы нажима и стараясь добиться равномерного тона по всей рабочей области. У вас должен получиться очень ровный серебристый тон (см. рис. 6.18). Теперь наметьте на затонированной бумаге две вспомогательные линии — горизонтальную и

Рис. 6.19. Наметьте вспомогательные линии на затонированном листе бумаги.

Рис. 6.20. Возможно, вы решите сделать новый рисунок.

166

Рис. 6.21. Положите новый рисунок на чистый лист бумаги, чтобы лучше рассмотреть его.

Рис. 6.22. Перенесите основные линии и изгибы с картинной плоскости на затонированный рабочий лист.

Процесс тонирования бумаги обычно очень нравится учащимся — он становится своеобра зной ра зминкой и помогает быстрее включиться в работу. Возможно, любовь к тонированию обусловлена тем, что в процессе подготовки к рисованию бумага как бы становится «своей», ведь ничто так не пугает начинающего художника, как нетронутая белизна чистого листа.

Откройте в себе художника вертикальную. Эти контуры аналогичны тем, что мы рисовали на картинной плоскости, поэтому можете просто перенести их с картинной плоскости на свой затонированный лист бумаги. Выполняя вспомогательные линии, не нажимайте слишком сильно на карандаш, иначе их будет сложно стереть по окончании работы. 6. Для дальнейшей работы понадобится картинная плоскость с изображением кисти руки. Можете взять готовый набросок, который вы выполняли в предыдущем упражнении, или сделать новый (см. рис. 6.21). Положите картинную плоскость с изображением на любую светлую поверхность, к примеру на чистый лист бумаги, чтобы лучше рассмотреть его. С этой работой вы будете сверяться при выполнении рисунка кисти руки на бумаге. 7. Следующий шаг очень важен. Перенесите основные линии и изгибы с картинной плоскости на затонированный рабочий лист (см. рис. 6.22). Оба рисунка имеют одинаковый формат, поэтому масштаб сохраняется один к одному. Ориентируясь по вспомогательным линиям, найдите точки, в которых они пересекаются с линиями картинки, и перенесите их на бумагу. Затем начинайте соединять эти точки, которые будут складываться в очертания руки, пальцев, ладони, складок на ней и так далее. Пока это только первый набросок, помогающий правильно разместить рисунок на рабочем листе. Помните, что рисование представляет собой копирование изображения, видимого на воображаемой картинной плоскости. В данном случае вы пользуетесь не воображаемой, а настоящей картинной плоскостью, чтобы привыкнуть работать с ней. Не бойтесь стирать фон, убирая неудачную линию, — это можно легко исправить. Просто разотрите место исправления салфеткой, и белое пятно исчезнет. 8. Теперь, когда первый набросок готов, можно приступать к «настоящему» рисованию.

Глава 6. Восприятие краев 9. Отодвиньте картинную плоскость в сторону, чтобы она не мешала вам работать, но вместе с тем чтобы с ней можно было сверяться. Разместите ту руку, которую вы рисовали, в том же положении, в котором она изображена на картинной плоскости. 10. Закройте один глаз и сосредоточьтесь на любом участке «позирующей» руки. Поставьте острие карандаша в соответствующую точку на рисунке. Затем снова переведите на нее взгляд и подготовьтесь к рисованию. Такая последовательность действий позволяет подготовить сознание к переключению в П-режим и иг норировать любые возражения Л-ре жима. 11. Когда вы начнете рисовать, взгляд ваших глаз (точнее, только одного глаза, ведь второй закрыт) будет медленно перемещаться по контуру руки, а карандаш так же медленно отображать ваше восприятие на бумаге. Как и при выполнении упражнения на чистое контурное рисование, старайтесь замечать и фиксировать малейшие изменения каждой линии (см. рис. 6.23). Пытайтесь добиться максимальной точности, не бойтесь стирать и перерисовывать неудачные участки. Не забывайте проверять величину углов относительно ориентировочных линий, глядя на «позирующую» руку (одним глазом, ни в коем случае не двумя!) или на картинную плоскость с выполненным на ней рисунком. Представьте, что над вашей рукой расположена воображаемая картинная плоскость, формат и вспомогательные линии которой полностью совпадают с имеющейся у вас картинной плоскостью. 12. Львиную долю рабочего времени (примерно 90 %) ваше внимание должно быть сфокусировано на руке, которую вы изображаете. Ведь именно здесь, прямо перед вашими глазами, находится вся информация, необходимая для создания отличного реалистичного рисунка. Обращайтесь к рисунку только для того, чтобы проверить точность карандашных линий, све-

167

Рис. 6.23. Постарайтесь заметить и зафиксировать на бумаге малейшие изменения каждой линии.

168

Откройте в себе художника рить пропорции и углы или выбрать начальную точку для нового контура. Сосредоточьтесь на том изображении, которое видите перед собой, мысленно сравнивая его части по ширине или различные углы по величине. 13. Постепенно переходите от линии к линии. Прорабатывая пространства между пальцами, старайтесь использовать всю имеющуюся у вас информацию, сопоставляйте ширину отдельных частей изображения. Не думайте о том, какую часть кисти руки сейчас рисуете — ноготь, палец или ладонь. Мыслите только такими категориями, как края, пространства, формы и соотношения. Помните, что почти все время один глаз должен быть закрыт, поскольку рука, которую вы изображаете, находится достаточно близко и если смотреть на нее обоими глазами, то при работе будут возникать искажения из-за бинокулярного зрения. Приступая к прорисовке участков руки, которые имеют конкретные названия — к примеру ногтей, — пытайтесь избегать словесных определений. Сосредоточьтесь на том, чтобы правильно передать область вокруг ногтя, ведь край ногтя и область пальца возле него имеют общую границу. Следуя этому принципу, вы сами не заметите, как у вас получится идеально нарисованный ноготь (см. рис. 6.24). Вообще, если в процессе работы чувствуете, что между правым и левым режимами мышления возникает конфликт, вспомните о принципе общих границ и переходите к рисованию прилегающего пространства или формы, а затем взгляните по-новому на тот участок, который вызывал затруднения. 14. Можно высветлить пространство вокруг руки с помощью ластика — так она будет лучше смотреться на общем фоне. Чтобы придать рисунку бол ьшую законченность, обозначьте освещенные и затененные участки на кисти руки. Выделите наиболее светлые участки (блики) с по-

Глава 6. Восприятие краев мощью ластика и затемните затененные участки, используя карандаш твердости 4В. 15. Выполняя это упражнение, вы наверняка пережили удивительное чувство полного погружения в процесс рисования. С огромным интересом наблюдали, как отдельные карандашные линии складываются в одно целое, в сложную и прекрасную картину. Теперь вы знаете, что такое «настоящее» правополушарное рисование.

169 Пространство над ногтем Пространство под ногтем Часть произвольной формы

Пространство между пальцами

После окончания работы Это ваша первая «настоящая» картина, и могу с большой долей уверенности предположить, что вы довольны полученным результатом. Надеюсь, теперь вам понятно, в чем заключается чудо рисования. Плоское двухмерное изображение, которое вы увидели на картинной плоскости, а затем перенесли на бумагу, воспринимается зрителем — и в этом весь фокус — как объемное. Более того, рисунок получился на удивление реалистичным, он точно отражает мельчайшие подробности вашей руки — ее трехмерность, напряжение пальцев, зафиксированных в определенной позе. Чтобы добиться такого эффекта, вам просто пришлось перенести на бумагу изображение, увиденное на картинной плоскости. На страницах 170—171 приведены примеры работ как учеников, так и преподавателей. Все эти рисунки объединяет одно — руки на них выглядят объемными, настоящими, живыми, то есть состоящими из плоти и крови. В любой картине, какую ни возьми, отражены мельчайшие особенности руки, напряжение мышц, складки кожи. Также обратите внимание, что у каждого художника прослеживается свой собственный, неповторимый стиль рисования. Прежде чем перейти к следующей главе книги, вспомните то состояние, в котором пребывали в процессе рисования. Вы наверняка отметите потерю чувства времени, полное погружение в работу, которая становилась все более интересной и захва-

Рис. 6.24. Рисунок руки, выполненный с использованием разнообразных пространств и форм.

170

Откройте в себе художника

Глава 6. Восприятие краев

171

172

Откройте в себе художника тывающей. Были ли со стороны вербального режима попытки отвлечь вас от дела? Если да, то как вы с ними боролись? Также вспомните базовое описание понятия картинной плоскости и наше рабочее определение рисования как процесса копирования изображения, видимого на картинной плоскости. Теперь каждая новая работа будет способствовать оттачиванию мастерства и доведению навыков рисования до автоматизма. Для закрепления достигнутого результата сделайте еще один модифицированный контурный рисунок руки. В этот раз возьмите в руку какой-нибудь небольшой предмет сложной формы, например носовой платок, цветок, шишку, очки. Лист для работы можете затонировать или же оставить белым (см. рис. 6.24 на с. 169). Помните, что практика имеет такое же важное значение для овладения навыками рисования, как и для овладения любыми другими навыками. Чем больше набросков вы выполняете, тем быстрее образуются в мозге необходимые нейронные связи.

Следующий шаг: отключение Л-режима с помощью пустого пространства Мы уже обнаружили несколько способов «сбить с толку» доминирующее левое полушарие и отстранить его от рисования. Как известно, левое полушарие испытывает определенные трудности при создании зеркальной копии изображения (упражнение «ваза-лица»), а также отказывается обрабатывать информацию в перевернутом виде (как в случае с портретом Стравинского). Левое полушарие терпеть не может упражнений, требующих очень медленного, подробного и детализированного восприятия изображения (как при чистом или модифицированном контурном рисовании). В следующей главе мы сможем пополнить арсенал новыми способами отключения левого полушария, а также восстановим то чувство композиционного единства пространств и форм, которое было присуще вам в детстве.

Глава 7 ВОСПРИЯТИЕ ПРОСТРАНСТВА

Винсент Ван Гог (1853—1890). «Копатель», 1885 г. Воспроизводится с разрешения Музея Винсента Ван Гога в Амстердаме (Фонд Винсента Ван Гога). В этой работе художник четко выделил негативные пространства, особенно те из них, которые расположены вокруг фигуры. Обратите внимание, насколько они разнообразны, интересны и в то же время просты, как с их помощью фигура человека и земля, которую он копает, объединяются в одно целое.

176 Краткое повторение пройденного. Комплексный навык рисования состоит из пяти базовых навыков: • Восприятие краев — передача линий и контуров. • Восприятие пространства — передача негативного пространства. • Восприятие соотношений — передача перспективы и пропорций. • Восприятие света и тени — передача светотени, штриховка. • Восприятие целостного образа или гештальта — передача целостности изображаемого объекта.

Откройте в себе художника Восприятие пространства, второй базовый навык рисования, наверняка привлечет внимание большинства начинающих художников своей необычностью и новизной. В некотором смысле мы будем учиться видеть то, чего нет, для того чтобы нарисовать то, что есть. В западной культуре не существует понятия важности пустого пространства, но зато большое значение придается вещам, материальному миру. В других культурах, к примеру в азиатских странах, широко используется понятие пространства. Моя задача заключается в том, чтобы пустые пространства стали для вас такими же реальными, ка к и позитивные формы, а еще в том, чтобы помочь приобрести новый опыт восприятия и рисования.

Негативные пространства и позитивные формы

«Нет ничего более реального, чем ничто». Сэмюэл Беккет (1906— 1989), ирландский писатель, поэт и драматург

Исторически сложилось так, что термины «негативные пространства» и «позитивные формы» прочно закрепились в теории изобразительного искусства. Слово «негативный» представляется мне не совсем удачным, поскольку имеет негативный оттенок. К сожалению, я не смогла найти более удачное определение, поэтому будем работать с этим. С другой стороны, термины «негативные пространства» и «позитивные формы» легко запоминаются и широко используются в таких областях, как изобразительное искусство и дизайн.

Пример негативного пространства В искусстве негативные пространства — это не пустое место, а неотъемлемая часть действительности. Позвольте объяснить на таком примере. Представьте себе, что смотрите мультфильм про кролика Багза Банни. И вот этот самый кролик на всех парах мчится по коридору, в конце которого закрытая дверь. Он пробивает ее насквозь — теперь там красуется дыра в форме Багза Банни. В данном случае негативным пространством является то, что

177

Глава 7. Восприятие пространства осталось от двери. Само дверное полотно имеет края, которые становятся внешними краями негативного пространства в форме кролика. До того как исчезнуть, отверстие в двери представляло собой фигуру кролика — позитивную форму. Таким образом, становится очевидно: негативные пространства играют в рисовании не менее значимую роль, чем позитивные формы. Для новичков негативные пространства имеют первостепенную важность, поскольку с их помощью легко нарисовать даже самые сложные объекты. Из предыдущей главы вы узнали, что любые края являются общими границами, то есть у позитивных форм одни и те же границы с негативными пространствами. Поэтому, изобразив позитивную форму, вы получаете окружающее ее негативное пространство и наоборот. К примеру, на приведенном рисунке толсторогого барана фигура животного представляет собой позитивную форму, а небо и земля — негативные пространства. На первом изображении (см. рис. 7.1) акцент сделан на фигуре, а на втором и третьем — на негативных про-

Рис. 7.1. Наиболее сложными Рис. 7.2. Начните работу с неучастками этого рисунка яв- гативных пространств. ляются рога и ноги толсторогого барана.

Рис. 7.3. Когда негативные пространства готовы, можно без особого труда увидеть и нарисовать позитивные формы.

178

Откройте в себе художника странствах, ее окружающих. Самой сложной частью в данном случае являются рога замысловатой формы, которые к тому же показаны в ракурсе. Непросто будет нарисовать и ноги животного, ведь они тоже изображены в ракурсе. Как же быть? Ответ очевиден — вместо того чтобы рисовать рога и ноги, закройте один глаз и займитесь негативными пространствами (см. рис. 7.2). Закончив работу, вы с удивлением обнаружите, что самые сложные элементы получились как бы сами собой! Рисовать негативные пространства гораздо легче, чем позитивные формы, потому что у них нет названий, для них не существует устоявшихся графических шаблонов и стандартов, которым они должны соответствовать. Негативные пространства представляют собой просто произвольные формы. Именно поэтому рисование негативных пространств является увлекательным занятием, пробуждающим фантазию и воображение. Используя этот необычный метод передачи негативных пространств, вы сможете изображать предметы даже самой необычной формы с поразительной точностью. Зрители же, когда увидят ваши работы, будут недоумевать, как вам удалось добиться такой реалистичности. Секрет всех опытных художников заключается в том, чтобы рисовать простые, то есть негативные, пространства, ведь в этом случае сложные части композиции получаются сами собой. Метод передачи негативных пространств, конечно же, прекрасно вписывается в основную стратегию отстранения левого полушария от процесса рисования. Когда наше внимание концентрируется на восприятии и изображении «пустого» пространства, Л-режим отказывается с ним работать. Какието доли секунды вербально-аналитический режим пытается возражать: «Что ты там рассматриваешь? Этому даже названия нет. Если хочешь смотреть в пустоту, тогда я отключаюсь». Отлично! Именно это нам и было нужно. Для П-режима нет большой разницы, с чем работать — с позитивными форма-

Глава 7. Восприятие пространства

179

ми или с негативными пространствами: они представляют одинаковый интерес, и чем необычнее форма, тем лучше.

Противостояние знаний и восприятий Рисунки 7.4 и 7.5 являются своеобразной зарисовкой противостояния знаний и восприятий. Обе работы выполнены одним и тем же учеником и отражают его попытки изобразить столик на колесиках с установленным на нем проектором. На первом рисунке видно, как трудно преодолеть устоявшиеся представления о том, как должны выглядеть те или иные предметы. Некоторое время учащийся еще пытается побороться за реалистичность, но затем вербальные знания берут верх: ножки столика получаются одинаковой длины, а при изображении колес используется один и тот же графический шаблон, хотя на самом деле колеса расположены и выглядят по-разному. При создании второго рисунка использован метод передачи негативных пространств. Чувствуется, что работа выполнена более уверенно и непринужденно, изображаемые предметы предстают такими, какие они есть на самом деле. Очевидно, восприятие негативных пространств позволяет освободиться из-под ига левого полушария и справиться с противостоянием знаний и восприятий. И дело совсем не в том, что зрительная информация, которая поступает в процессе созерцания негативных пространств, а не позитивных форм, является более простой для изображения. Ведь пространства, как нам известно, имеют общие края с предметами. Но, обратившись к негативным пространствам, мы освобождаем П-режим от подавляющего влияния Л-режима. Иными словами, сосредоточившись на информации, которая не соответствует стилю работы левого полушария, мы заставляем доминирующий Л-режим отключиться и передать «бразды правления» правому полушарию, у которого лучше получается справляться с задачей реалистичной передачи воспринимаемых предметов.

Рис. 7.4. Заметьте, как нелегко давался ученику этот рисунок.

Рис. 7.5. Тот же самый рисунок, выполненный с помощью негативных пространств, — совсем другое дело.

180

Откройте в себе художника Таким образом, конфликт прекращается, и, перейдя в П-режим, мозг легко и непринужденно обрабатывает пространственную информацию.

Важность негативных пространств В 5-й главе мы уже отмечали, что дети обладают прекрасным чувством композиции. Они четко видят границы формата и распределяют фигуры и пространства таким образом, что картины получаются практически безупречными. К примеру, по композиции рисунок шестилетнего ребенка, представленный на рис. 7.7, ничем не уступает работе великого испанского художника Миро (см. рис. 7.6). К сожалению, к подростковому возрасту эта способность пропадает. Возможно, виной тому становится межполушарная асимметрия и усиление функции левого полушария, которое стремится как можно быстрее распознать объект наблюдения, чтобы затем дать ему название и отнести к определенной категории. На смену целостному восприятию мира, когда все имеет значение, включая не-

Рис. 7.6. Жоан Миро. «Персонажи со звездой», 1933 г. Изображение воспроизводится с разрешения Чикагского института искусств.

Глава 7. Восприятие пространства гативные пространства неба, земли и воздуха, приходит сосредоточенность на отдельном объекте. Обычно требуются годы обучения, чтобы убедить начинающих художников в том, что негативные пространства на рабочем листе требуют такого же пристального внимания и тщательной прорисовки, как позитивные формы. В отличие от опытных художников, новички делают основной упор на изображаемых предметах или людях, а пространство вокруг них прорабатывают по остаточному принципу. В это трудно поверить, но если старательно прорисовать негативные пространства, то позитивные формы получатся сами собой.

Определение композиции

181

Рис. 7.7. По композиции этот рисунок шестилетнего ребенка можно сравнить с работой известного испанского художника Жоана Миро (см. рис. 7.6).

В изобразительном искусстве термин «композиция» означает расположение компонентов рисунка в пределах заданного формата. Основными ее элементами являются позитивные формы (предметы или люди) и негативные пространства (пустые пространства), которые определенным образом размещаются в границах формата (под форматом имеются в виду форма и пропорции поверхности рисунка или картины). Приступая к работе, художник должен первым делом выбрать подходящий формат (см. рис. 7.8), а затем разместить в нем позитивные формы и негативные пространства так, чтобы получить целостную композицию.

Формат и композиция Формат работы диктует композицию. Иными словами, форма рабочей поверхности (чаще всего это прямоугольник) определяет варианты расположения на ней фигур и пространств. Чтобы было понятнее, включите П-режим, представьте наряженную новогоднюю елку и попробуйте разместить ее в форматах, изображенных на рис. 7.8. Вы обнаружите, что подходят только один-два формата, а в остальные дерево не вписывается. Для упрощения работы во всех заданиях нашего учебника исполь-

Рис. 7.8. Ра знообра зные форматы.

182

Рис. 7.9. Негативные простра нства и позитивные формы соста вл яют одно целое с границами формата, как элементы одной мозаики.

Рис. 7.10. Винсент Ван Гог. «Копатель», 1885 г. Воспроизводится с ра зрешения Музея Винсента Ван Гога в Амстердаме. В этой работе художник четко выделил негативные пространства, особенно те из них, которые расположены вокруг фигуры.

Откройте в себе художника зуются листы бумаги стандартного прямоугольного формата (обычная писчая или офисная бумага) вертикальной ориентации. Тот же формат (то есть отношения длин сторон) необходим для изготовления картинной плоскости, видоискателей и доски для рисования, он также подходит для всех упражнений. Позже вы сможете поэкспериментировать с другими форматами. Опытные художники четко понимают важность формы рабочего листа. Начинающие, в отличие от них, на удивление беспечно относятся к форме и размеру листа. Внимание новичков целиком поглощено изображением предметов и людей, для них краев бумаги как будто не существует. Поэтому почти у всех возникают те или иные проблемы с построением композиции. Чтобы сделать хороший рисунок, возьмите видоискатель и подберите подходящую композицию, затем обозначьте на листе рабочую поверхность нужного формата (в качестве шаблона используйте один из видоискателей или внешний край картинной плоскости). Такая организация подготовительного этапа позволяет сразу планировать работу в рамках выбранного формата. В предыдущей главе мы говорили о том, что любые края являются общими, поэтому изображаемые объекты и пространство между ними представляют собой элементы одной мозаики (см. рис. 7.9). Как позитивные формы, так и негативные пространства — важные составные части рисунка, расположенного в рамках выбранного формата. В качестве прекрасного примера гармоничного размещения фигур и пространств можно привести работу Винсента Ван Гога «Копатель» (см. рис. 7.10), а также натюрморт Поля Сезанна (см. рис. 7.11). Обратите внимание, насколько разнообразны, интересны и в то же время просты негативные пространства в этих картинах. В рисунке Ван Гога они обозначены более четко (особенно негативные пространства вокруг фигуры), в натюрморте Сезанна — более мягко, но в обоих примерах негативные пространства служат для объединения работы в одно целое.

Глава 7. Восприятие пространства

183

Три важные функции негативных пространств 1. Негативные пространства облегчают рисование «трудных» объектов, в частности ракурсных форм, особо сложных форм или форм, которые выглядят не так, как должны выглядеть согласно нашим знаниям о них. Хорошими примерами этого являются рисунки кресла (см. с. 184) и рога толсторогого барана (см. с. 177). 2. Упор на негативные пространства позволяет добиться единства изображения, а также улучшает навыки восприятия композиции. Если же пренебречь ими, то работа превратится в собрание разнородных элементов. Давно замечено, что наибольший интерес у зрителей вызывают именно те произведения искусства, в которых были тщательно проработаны негативные пространства. Вероятно, таким образом проявляется наше стремление к единству с окружающим миром, а может быть, это значит, что мы на самом деле существуем как одно целое со Вселенной. 3. Самое важное — повышенное внимание к негативным пространствам позволит развить и усовершенствовать навыки восприятия. Вы будете поражены, насколько разнообразными и удивительными могут быть негативные пространства.

Следующее упражнение: рисунок кресла Наши ученики часто удивляются, что в качестве модели для такого важного упражнения выбрано кресло. Дело в том, что рисование кресла требует высокой степени точности, чего не нужно при изображении прочих предметов, к примеру различных композиций для натюрмортов (фрукты, вазы, бутылки, комнатные растения и цветы). Если, скажем, неправильно передать на бумаге негативные пространства вокруг горшка с цветком, никто на это не обратит внимания — да и присматриваться не будет. Совсем другое дело, если нужно нарисовать резное кресло, ведь любая ошибка в прорисовке не-

Рис. 7.11. Поль Се за нн (1839—1936). «Ваза с тюльп а н а м и». И з о б р а ж е н и е воспроизводится с разрешения Чикагского института изобразительного искусства. Об ратите внимание, что позитивные формы в отдельных точках соприкасаются с краями рабочего листа. Так художник ограничил и отделил негативные пространства, которые играют не менее важную роль в создании разнообразия и гармонии композиции, чем позитивные формы.

184

Рис. 7.12. Рисунок кресла, выполненный с упором на негативные пространства. Автор работы Джин О’нил. Если посмотреть на кресло сбоку, то получится, что наши знания о предмете расходятся с тем, что мы видим. К примеру, сиденье кажется слишком маленьким, а ножки — разной длины. Изображение, выполненное с помощью негативных пространств, позволяет разрешить этот когнитивный диссонанс.

Единство — самый важный принцип искусства. Если негативным пространствам и позитивным формам придается равное значение, все части рисунка кажутся интересными и гармонично сочетаются между собой, рождая целостный образ. Если же сосредоточиться только на позитивных формах, сколь угодно подробно и тщательно прорисованных, работа может получиться скучной, а ее отдельные части — разрозненными. Повышенное внимание к негативным пространствам поможет вам создавать гармоничные по композиции картины высокой художественной ценности.

Откройте в себе художника гативных пространств проявится в несовпадении с оригиналом и будет тут же замечена как учеником, так и преподавателем. Более того, при рисовании кресла нам снова предоставляется прекрасная возможность применить основную стратегию отключения левого полушария. Проблема новичка, только что приступившего к овладению искусством рисования, заключается в том, что он слишком много знает об устройстве кресел, и вся эта информация является левополушарной, то есть вербальной. К примеру, ученику известно, что кресло должно быть достаточно глубоким и широким, чтобы в нем удобно сиделось человеку, у кресла должны быть четыре ножки одинаковой длины, стоящие на одной горизонтальной плоскости, и т. д. В процессе рисования от всех этих сведений нет никакого толку, одни только трудности. Дело в том, что, если смотреть на кресло под разными углами, воспринимаемое изображение может не совпадать с имеющимися знаниями о креслах. К примеру, через картинную плоскость сиденье видится узкой полоской, на которой невозможно усидеть (см. рис. 7.12), а изгиб спинки совсем не такой, каким должен быть. Более того, может казаться, что ножки кресла имеют разную длину, а если на ножках есть перекладины, то они образуют совершенно невероятные углы и фигуры (иногда даже треугольники), хотя известно, что перекладины должны быть параллельны сиденью кресла. Как же быть? Ответ прост: рисуйте не кресло, а негативные пространства. Изображать их гораздо легче, чем позитивные формы, потому что они не имеют названий и устоявшихся графических шаблонов и стандартов, которым должны соответствовать. Иными словами, ничто не мешает вам ясно видеть и точно нарисовать негативные пространства. Более того, таким образом вы вынуждаете Л-режим отключиться (возможно, перед этим он еще постарается слабо протестовать) и не мешать четкому восприятию изображения.

Глава 7. Восприятие пространства Теперь возьмите картинную плоскость с прикрепленным к ней видоискателем и посмотрите на какое-нибудь кресло (желательно, чтобы оно было с планками и перекладинами). Закройте один глаз и подвигайте видоискателем взад и вперед, вверх и вниз, как будто ищете наилучший ра курс для фотографии. Выбрав подходящую композицию, зафиксируйте положение видоискателя. Держите один глаз закрытым, чтобы получить двухмерное изображение. Теперь сосредоточьтесь на пространстве между двумя перекладинами спинки (или каком-нибудь другом) и представьте, что кресло побрызгали волшебной краской и оно вдруг исчезло, растворилось в воздухе, оставив после себя только негативные пространства (как уже знакомый нам Багз Банни). Эти негативные пространства вполне реальны, каждое имеет определенную форму (вспомните дыру в двери в форме кролика). Но самое удивительное, что, изобразив их согласно правилу общих краев, вы получите правильный рисунок кресла. Обратите внимание, что границы формата одновременно являются внешними границами негативных пространств кресла. Позитивная форма кресла и негативные формы внутри и вокруг него полностью заполняют рабочий лист, создавая гармоничную композицию. Таким образом, вы без особого труда смогли выполнить задание, требующее знаний «правил композиции», на объяснение которых у преподавателей изобразительного искусства уходят долгие часы занятий. Из собственного опыта мне известно, что внимательность при прорисовке негативных пространств помогает избежать многих композиционных проблем. Я прекрасно понимаю, что предложение сосредоточиться на пространствах, окружающих объекты, для их более точной передачи идет вразрез с нашими интуитивными представлениями и противоречит здравому смыслу. Но это всего лишь очередной парадокс рисования, помогающий понять, почему так трудно овладеть мастерством рисования

185

186

Откройте в себе художника самостоятельно. Дело в том, что до многих стратегий рисования (включая использование негативных пространств) невозможно додуматься, находясь в «левом» уме. Наш следующий подготовительный шаг — введение понятия основного элемента или базовой единицы. Что такое основной элемент и как он помогает в рисовании, вы узнаете дальше.

Основной элемент — начальная точка работы Глядя на готовый рисунок, студенты-новички часто недоумевают, как художник определяет, с чего начинать. Этот вопрос не дает им покоя. Они спрашивают: «Когда я выбрал сюжет, как определить, с какого места лучше начать?» или «А что, если первый элемент окажется слишком большим или слишком маленьким?» Чтобы решить эти проблемы и получить на выходе желаемую композицию, нужно перво-наперво определить «основной элемент» рисунка. Много лет назад, когда я преподавала в университете, на одном из занятий произошел курьезный случай, который показывает важность выбора основного элемента перед началом работы. Для выполнения очередного этюда занятия я попросила одну ученицу побыть моделью. Она села в кресло боком к классу, и учащиеся приступили к рисованию. На ногах у этой девушки были очень красивые и модные сапожки — кожаные, с узорами. Через полчаса тишину нарушили недовольные вздохи. Я спросила, в чем дело, и один из студентов ответил, что на рисунке не хватает места для сапог. Я прошла по классу и увидела, что почти все ученики допустили одну и ту же ошибку: сделали голову очень большой и разместили ее слишком низко по отношению к центру листа. Конечно же, при такой организации пространства верхняя часть туловища заняла всю рабочую поверхность и для сапог совершенно не осталось места. Один из учеников нашел оригинальное решение проблемы и, не-

Глава 7. Восприятие пространства смотря ни на что, втиснул-таки в рисунок сапоги, грубо нарушая пропорции фигуры. Мы всем классом по-доброму посмеялись над подобной «хитростью». Новичкам часто не терпится поскорее приступить к работе, и они начинают изображать ка койнибудь элемент композиции, совершенно не задумываясь о его размерах относительно формата листа. Они спешат нарисовать часть воспринимаемого сюжета, не определив базовую единицу и не обращая внимания на ее размеры (как в примере с девушкой в сапожках). Но правильный выбор основного элемента крайне важен, поскольку от него зависят размеры всех остальных фигур на будущем рисунке. Если сделать его слишком маленьким или очень большим, то нарушится композиция готовой картины. Это сильно огорчает учеников (вызывая вздохи и недовольное бормотание), ведь зачастую на листе не умещается самое интересное (в нашем случае сапожки). Так происходит потому, что первый элемент был нарисован очень крупно. И наоборот, если сделать базовую единицу слишком маленькой, затем придется включить в картину дополнительные детали, чтобы заполнить пустое пространство. Я уже много лет занимаюсь преподаванием, но мне всегда было трудно объяснить, с чего начинать работу над рисунком. Наконец мы с моим коллегой Брайаном Бомейслером смогли разложить по полочкам приемы техники опытных художников. Для этого нужно было внимательно проанализировать свои собственные действия, а затем попытаться описать ученикам данный процесс, который очень сложно выразить словами. Брайану и мне пришлось разъяснять действия, доведенные до автоматизма и настолько стремительные, что мы их даже не замечаем. Этот метод получил название «выбор основного элемента». Поиск основного элемента происходит практически на подсознате льном уровне — этому существуют подтверждения из жизни известных худож-

187

Рис. 7.13. А нри Матисс (1869—1954). «Девушка в белом на красном фоне», 1946 г. Лионский м узей изобразительных искусств, Франция

188

Откройте в себе художника ников. К примеру, на страницах каталога, изданного к ретроспективной выставке Матисса в 1992 г., Джон Элдерфилд, куратор отдела рисунков НьюЙоркского музея современного искусства, рассказывает такой интересный случай. В 1946 г. процесс создания Анри Матиссом картины «Девушка в белом на красном фоне» (см. рис. 7.13) был снят на кинопленку. Когда художнику показали замедленные кадры отснятого фильма, он, по его собственным словам, «совершенно растерялся», увидев, что, перед тем как нанести на чистый лист очертания головы девушки, его рука сама собой совершала в воздухе какие-то «странные движения». Матисс однозначно заявил, что эти действия не были проявлением нерешительности: «Таким образом я бессознательно определял соотношения между сюжетом, который собираюсь рисовать, и форматом рабочего листа бумаги». Элдерфилд продолжает: «Очевидно, прежде чем провести первую линию, Матиссу необходимо было охватить внутренним взором всю композицию целиком». Ясно, что художник определял размер начального или основного элемента — головы натурщицы, — чтобы убедиться, что на картине уместится вся фигура. Любопытно, что, увидев себя со стороны в процессе выбора основного элемента, он «совершенно растерялся». Я считаю: этот факт свидетельствует о бессознательной природе данного процесса.

Выбор основного элемента Все части композиции (негативные пространства и позитивные формы) связаны между собой определенными соотношениями и ограничены внешними рамками формата. Чтобы получить реалистичное изображение, нужно правильно передать соотношения частей композиции без нарушения пропорций (вспомните пример со студентом, который грубо нарушил пропорции, чтобы втиснуть в рисунок сапожки модели). Само собой разумеется,

Глава 7. Восприятие пространства что если изменить какую-нибудь часть картины, то придется вносить и другие поправки. Давайте рассмотрим работу Ван Гога «Стул Винсента и его трубка» (см. рис. 7.14), чтобы понять, как следует определять основной элемент. Основной элемент — это начальный элемент или базовая единица, которую художник выбирает в сюжете, воспринимаемом через видоискатель; его размер относительно формата рисунка должен быть средним — не слишком маленьким и не очень большим. В качестве основного элемента может выступать как позитивная форма, так и зона негативного пространства, подойдет и часть фигуры модели (допустим, голова, как в приведенных выше примерах с сапожками или Анри Матиссом). В случае со «Стулом Винсента и его трубкой» за базовую единицу допустимо взять верхний участок негативного пространства на спинке стула (см. рис. 7.14) или часть контура между двумя выбранными точками (к примеру, верхняя граница этого участка). Выбор зависит от того, какой «фрагмент» композиции легче увидеть и удобнее использовать в качестве основного элемента. Чтобы определиться с размером и размещением базовой единицы в границах выбранного формата, проведите воображаемые вспомогательные линии на картине Ван Гога (см. рис. 7.16). Пропорции и соотношения остальных составных частей композиции будут выстраиваться с учетом основного элемента. Основной элемент при этом всегда принимается за «единицу». Используя карандаш, можете проверить пропорции на картине Ван Гога. К примеру, сравните, одинаковы ли по размеру все три участка негативного пространства на спинке стула. Для этого приложите карандаш к основному элементу на рисунке и отметьте большим пальцем его ширину. Затем, не меняя положение большого пальца, сравните это расстояние с участками негативного пространства. Полученные соотношения записываются как «один к...», например:

189

190

Откройте в себе художника • Ширина второго негативного пространства на спинке стула (сразу под основным элементом) составляет примерно один к семи восьмым, то есть соотношение равно 1:7/8. • Ширина третьего негативного пространства на спинке стула равна приблизительно один к трем четвертым, или 1:3/4. Желая удостовериться в результатах, можете еще раз произвести измерения (приблизительно, на глаз, без использования линейки). Я уверена, что вы разобрались с определением основного элемента и сможете пользоваться им во время работы для соблюдения правильных пропорций. Срисуйте все участки негативного пространства с картины Ван Гога, начиная с базовой единицы, — и чудесным образом получите стул (см. рис. 7.16). Подобный подход к началу работы над рисунком может сперва показаться несколько скучным и формальным, но он позволяет избежать многих проблем, сохранить правильную композицию и пропорции. Очень скоро вы будете пользоваться им автоматически, даже не задумываясь. Если понаблюдать за действиями профессионального живописца, кажется, что никакой подготовки нет, он просто «берет и рисует», но это не так. Большинство опытных художников, приступая к работе, в первую очередь определяют основной элемент — причем настолько быстро, что со стороны почти незаметно (как в истории с Анри Матиссом). Очень скоро вы научитесь моментально устанавливать начальный элемент, или базовую единицу, или просто единицу (название не имеет значения) — для этого понадобится немного практики. Со временем откажетесь и от картинной плоскости, видоискателей, а основным вспомогательным устройством при рисовании сделаете свои ладони и карандаш (как показано на рис. 7.17). С их помощью вам не составит труда выбрать базовую единицу, определить ее размер и располо-

Глава 7. Восприятие пространства

191 Рис. 7.14. Винсент Ван Гог. «Стул Винсента и его трубка», 1888 г. Холст, масло, 93 × 73,5 см. Лондонская Национа льна я га лерея. Все пропорции этой известной работы тщательно выверены и находятся в правильных соотношениях, а размер и расположение каждого элемента композиции сопоставлены с основным элементом.

Рис. 7.15. Винсент Ван Гог. «Стул Поля Гогена», 1888 г. Холст, масло, 90,5 × 72,5 см. Музей Винсента Ван Гога в Амстердаме (Фонд Винсента Ван Гога). Эта работа считается дополнением к картине «Стул Винсента и его трубка» и была написана для друга Винсента, французского художника Поля Гогена. Символически Ван Гог желал передать через эти полотна то, насколько у двух художников были разные характеры.

192

Откройте в себе художника

Рис. 7.16. Копия картины Винсента Ван Гога «Стул Винсента и его трубка», выполненная с помощью негативного пространства. Заметьте, что перекладины в нижней части стула образуются из участков негативного пространства, как из кусочков мозаики. Без использования негативных пространств нарисовать такой стул будет очень сложно.

жение относительно формата работы, а затем перенести непосредственно на поверхность рабочего листа для построения композиции. Со стороны будет казаться, что вы просто «берете и рисуете».

Рис. 7.17

Глава 7. Восприятие пространства

Доброе начало — половина дела: рисунок кресла, выполненный с помощью негативных пространств Материалы и приспособления • • • • • • • • •

Видоискатель с большим «окошком» Картинная плоскость Фломастер Малярная лента Стопка бумаги для рисования Доска для рисования Хорошо заточенные простые карандаши Резинка для стирания Графитовая палочка, бумажные полотенца или салфетки

Время выполнения упражнения Около 60 минут. Рассчитывайте на то, что это упражнение займет у вас больше часа.

Подготовка к рисованию — основные шаги Перед началом работы вам нужно будет сделать ряд подготовительных шагов, поэтому, пожалуйста, прочитайте приведенные инструкции до конца. Данные указания относятся ко всем упражнениям нашего курса и не зай мут много времени. • Выберите формат и начертите его на рабочем листе бумаги. • Затонируйте бумагу или оставьте лист чистым (по желанию). • Нанесите вспомогательные линии. • Выберите композицию с помощью видоискателя или картинной плоскости. • Определите основной элемент. • Возьмите фломастер и нарисуйте выбранную базовую единицу на картинной плоскости. • Перенесите основной элемент на рабочий лист. • Приступайте к работе. А теперь приступим к выполнению рисунка стула с помощью негативных пространств.

193

194

Откройте в себе художника 1. Обозначьте формат работы на листе. Для этого положите на бумагу видоискатель или картинную плоскость, возьмите фломастер и обведите их по внешнему краю. Полученную линию следует считать границей рисунка. Таким образом, размер работы будет несколько больше внутреннего «окошка» видоискателя. 2. Теперь нужно затонировать бумагу. Начинайте наносить тон краем графитовой палочки, с легким нажимом, не выходя за границы рисунка. Заполнив всю рабочую поверхность, возьмите бумажную салфетку или полотенце и выровняйте тон. Растирайте графит круговыми движениями, не изменяя силы нажима и стараясь добиться равномерного тона по всей рабочей области. У вас должен получиться очень ровный серебристый тон. 3. Затем наметьте тонкими линиями на затонированной поверхности две вспомогательные линии — горизонтальную и вертикальную. Они пересекутся точно в центре рабочей области. Эти линии аналогичны тем, что мы рисовали на картинной плоскости, поэтому можете просто перенести их с нее на свой затонированный лист бумаги. Нанося вспомогательные линии, не нажимайте слишком сильно на карандаш, иначе их будет сложно стереть после окончания работы. 4. Выберите стул или кресло, которое будете рисовать. Можно взять офисное кресло, обычный стул с прямой спинкой, табурет или легкое кресло с подлокотниками. Чем сложнее и причудливее форма предмета мебели, тем интереснее его рисовать. Прекрасно подойдут для этой цели кресло-качалка или кресло с гнутыми ножками и спинкой (так называемое венское кресло). Но если подобных предметов мебели у вас нет, возьмите любой стул или кресло. 5. Задний план должен быть максимально простым. Поставьте стул в пустом углу комнаты или у стены — как вам больше нравится. Можно направить на него свет лампы — замысловатые те-

Глава 7. Восприятие пространства ни, появившиеся на стене и на полу, станут прекрасным дополнением композиции. 6. Сядьте на расстоянии двух-двух с половиной метров от созданного вами «натюрморта». Снимите колпачок с фломастера и положите его рядом. 7. Теперь нужно выбрать композицию. Для этого прикрепите видоискатель к картинной плоскости с помощью канцелярских зажимов. Закройте один глаз и расположите конструкцию перед собой. Посмотрите (одним глазом) на «картину» в рамке. Композицию можно менять, приближая картинную плоскость с видоискателем к себе или отодвигая от себя, перемещая ее вверх и вниз. (Я замечаю, что многие ученики интуитивно чувствуют, как лучше скомпоновать композицию. Вероятно, в этом помогает увлечение фотографией.) Можно сделать так, чтобы стул занимал собой все пространство, а его края касались границ формата (как на картине «Стул Поля Гогена», рис. 7.15), или, наоборот, оставить вокруг стула пустое пространство (как на картине «Стул Винсента и его трубка», рис. 7.14). 8. Выбрав подходящую композицию, зафиксируйте положение видоискателя и не двигайте рукой. Теперь сосредоточьтесь на каком-нибудь негативном пространстве и представьте, что кресло побрызгали волшебной краской и оно вдруг исчезло, растворилось в воздухе, оставив после себя только негативные пространства. Эти негативные пространства вполне реальны, каждое имеет определенную форму. Чтобы сделать хороший рисунок кресла, нужно обязательно изобразить эти негативные пространства.

Выбор основного элемента 1. Не меняя положения видоискателя, прикрепленного к картинной плоскости, выберите негативное пространство (к примеру, пространство между двумя планками или перекладинами). Его размер относительно формата рисунка должен

195

• Затонированная область на вашем рабочем листе больше «окошка» видоискателя. Несмотря на разные размеры, пропорции — то есть отношение длины к ширине — остаются одинаковыми. • У основного элемента, нарисованного фломастером на картинной плоскости, та же форма, что и у фигуры, изображенн ой на бумаге, но меньший размер. • Иными словами, эти две работы одина ковы, но имеют разный масштаб. Поэтому вам придется выполнить пропорциональное увеличение рисунка, в других случаях, напротив, может понадобиться пропорциональное уменьшение рисунка.

196

Откройте в себе художника Удачный вариант для основного элемента

2.

Рис. 7.18. Сосредоточьтесь на у частках негативного пространства, используя картинную плоскость.

3.

4.

Рис. 7.19. Сосредоточьтесь на выбранном негативном пространстве — основном элементе. Нарисуйте его на картинной плоскости, а затем перенесите на рабочую поверхность.

5.

быть средним. Ищите такой элемент композиции, который будет хорошо виден и удобен в использовании — его и определите в качестве базовой единицы. Вариант удачного выбора основного элемента представлен на рис. 7.18. Закройте один глаз и сосредоточьтесь на выделенном негативном пространстве — основном элементе. Смотрите до тех пор, пока оно не перестанет быть пустым местом и не «проявится» как фигура или форма. (Обычно для этого требуется некоторое время — возможно, потому, что Л-режим не хочет сдавать свои позиции. «Настроившись» на базовую единицу, вы почувствуете радость, что, скорее всего, говорит о включении в работу П-режима.) Возьмите фломастер и изобразите на картинной плоскости основной элемент, тщательно проверив его размер и расположение. Эта фигура послужит началом вашего рисунка (см. рис. 7.19). Теперь нужно перенести базовую единицу на затонированный участок бумаги. Вспомогательные линии помогут вам правильно ее разместить и определить размер относительно выбранного формата. Это называется пропорциональным увеличением рисунка. (Смотрите пояснения на полях.) Глядя на рисунок на картинной плоскости, постарайтесь определить, где начинается тот или иной контур, насколько он далек от бокового или верхнего края листа, от вспомогательных линий. Такие оценки позволят правильно изобразить базовую единицу. Проведите тройную проверку: сравните фигуру на затонированном участке рабочей поверхности, негативное пространство на спинке стула и основной элемент на картинной плоскости — они должны быть одинаковы по форме и отличаться друг от друга только масштабом. Измерьте также все углы основного элемента. Определите их величину относительно вертикальной или горизонтальной вспомогательной линии или относительно вертикальных или го-

Глава 7. Восприятие пространства ризонтальных краев формата. Затем нарисуйте края негативного пространства такими, как видите их на картинной плоскости. (Одновременно, конечно же, по принципу общих границ вы нарисуете и край стула.) (См. рис. 7.20.) 6. Еще раз сравните свое изображение базовой единицы с негативным пространством на спинке стула и наброском на картинной плоскости. Несмотря на разный размер, пропорции и углы всех этих элементов будут одинаковыми. 7. Не торопитесь, внимательно проверяйте все углы и пропорции базовой единицы, ведь по ней вы будете затем сверяться при рисовании всех остальных частей композиции. От того, насколько точно вы определили размер и положение основного элемента, будет зависеть конечный результат работы. Если поначалу все сделать правильно, то части рисунка сложатся в одно целое — и вы получите ту самую композицию, которую так тщательно выбирали вначале.

Рисование остальных негативных пространств стула 1. Помните, что вы должны сосредоточиться именно на участках негативного пространства. Представьте себе, что сам стул исчез, растворился в воздухе, а вместо него остались только «пустоты». Избегайте логических выкладок и размышлений, не думайте о формах. Рисуйте все именно так, как видите. Попробуйте вообще не «думать» в Л-режиме. Помните, что все необходимое находится у вас прямо перед глазами, поэтому не нужно ничего изобретать. Если вам трудно изобразить тот или иной элемент композиции, возьмите картинную плоскость, закройте один глаз и нарисуйте проблемный участок прямо на ней. 2. Одно за другим прорисовывайте негативные про странства вокруг базовой единицы, составляя из них изображение, словно мозаику (см. рис. 7.21).

197

Рис. 7.20. Рисунок, выполненный преподавателем живописи Брайаном Бомейслером.

198

Откройте в себе художника 3. Проверьте величину углов относительно вертикали или горизонтали, а затем нарисуйте их такими, как видите на картинной плоскости. 4. Постарайтесь мысленно зафиксировать свое состояние в процессе рисования — вы отметите потерю чувства времени, полную сосредоточенность на работе, некоторую отрешенность от того, что происходит вокруг, и острое осознание красоты воспринимаемого объекта. Негативные пространства будут казаться вам сложными, странными и вместе с тем удивительными. Помните, что все необходимое для успешного выполнения работы находится прямо у вас перед глазами. 5. Продолжайте рисовать, не забывая определять соотношения, величину углов (относительно горизонтали и вертикали) и пропорциональные размеры негативных форм (относительно друг друга). Помните: ваша задача как художника заключается в том, чтобы скопировать на бумагу то, что вы видите на плоскости, то есть перенести двухмерное изображение с картинной плоскости на плоскую поверхность бумаги, получив при этом реалистичный рисунок. По мере необходимости закрывайте один глаз, чтобы убрать бинокулярное зрение. Если вы привыкли комментировать свои действия, старайтесь во время рисования мыслить и выражаться только категориями соотношений: иначе говоря, проще вовсе не выражать свои мысли словами. Работая в правополушарном (творческом) режиме, вопросы лучше формулировать таким образом: «Этот элемент шире или уже того, что я сейчас нарисовал?», «Какова величина данного угла относительно горизонтали?», «Какова протяженность этого участка относительно границы формата?» В какой-то момент процесс рисования захватит вас целиком и полностью — это значит, что вы начали рисовать «по-настоящему», то есть ваше мышление успешно перешло в П-режим и включилось художественное восприятие (см. рис. 7.21).

Глава 7. Восприятие пространства

Рис. 7.21. Начинайте прорисовывать негативные пространства вокруг основного элемента — и они будут складываться в одно целое, как кусочки одной мозаики.

Рис. 7.22. Рисунок стула, в котором проработаны все участки негативного пространства.

Рис. 7.23. Можно высветлить негативные пространства рисунка, а сам стул оставить темным.

Рис. 7.24. Можно высветлить стул (позитивные формы), а негативные пространства оставить темными.

199

200

Рисунок стула, выполненный автором этого учебника Бетти Эдвардс.

Откройте в себе художника 6. Нарисовав все участки негативного пространства, проработайте сам стул и окружающие его элементы. Можно высветлить с помощью ластика фон и затемнить кресло или наоборот (см. рис. 7.23 и 7.24). Добавьте детали, которые считаете нужными, к примеру задний план с тенями на полу или на стене. Для этого затемните тени простым карандашом или высветлите участки негативного пространства на тени, отбрасываемой стулом. Можно также проработать позитивные формы стула: нарисовать узор на сиденье, как показано на рисунках слева и на странице 201.

После окончания работы

Рисунок стула, сделанный а втором этого у чебника Бетти Эдвардс.

Я уверена, что вы остались довольны своим рисунком. Одним из поразительных качеств негативного пространства является придание значимости даже самым обычным предметам. Что бы вы ни рисовали — стул, веничек для яиц или лестницу-стремянку, — рисунок получится интересным. Подобные работы притягивают внимание, их хочется рассматривать. Возможно, так происходит из-за удачной композиции (правильное использование негативного пространства значительно улучшает композицию), ведь пространство и форма находятся в равновесии, то есть им уделено одинаковое количество внимания. Это небольшое задание поможет вам научиться видеть негативные пространства повсюду. Многие мои ученики отмечают, что, пройдя этот курс занятий, они стали по-новому смотреть на окружающий мир, в частности везде замечать негативные пространства: между домами и деревьями, на вывесках магазинов. Постарайтесь настроиться на ежедневное восприятие негативных пространств, представьте себе, как вы изобразили бы их на бумаге. Такая умственная разминка помогает довести навыки восприятия до автоматизма и добиться их максимальной эффективности.

Глава 7. Восприятие пространства

201

Разнообразие негативных пространств Вы наверняка заметили, что рисунки, выполненные с использованием негативных пространств (см. работы на с. 200 и на данной странице), привлекают внимание, их хочется рассматривать, даже если объектом изображения становятся такие банальные предметы, как баскетбольная сетка (см. рис. 7.25). Возможно, одна из причин заключается в том, что этот метод рисования позволяет в полной мере осознать единство позитивных и негативных форм. А может быть, дело в том, что данный прием помогает создать интересную композицию и достичь равновесия положительных форм и негативных пространств в рамках формата. В следующей главе мы приступим к восприятию соотношений — этот навык пригодится в работе над самыми разными сюжетами, а также в повседневной жизни. Внимательность и наблюдательность, необходимые на занятиях по рисованию, помогут вам научиться четко видеть проблему и анализировать перспективы.

Рисунок, выполненный учеником Масако Ибата.

Рисунок табуретки, выполненный Дерриком Кэмероном. 5 апреля 2011 г.

Рис. 7.25. Рисунок, выполненный с использованием негативных пространств, подчеркивает красоту даже таких, казалось бы, обычных и неинтересных предметов, как эта баскетбольная сетка.

202

Откройте в себе художника

Уинслоу Хомер (1836—1910), американский художник и график. «Ребенок, сидящий в плетеном кресле», 1874 г. Изображение воспроизводится с разрешения Института искусств Стерлинга и Франсин Кларков в Уильямстауне, штат Массачусетс. Обратите внимание, как мастерски художник использовал негативные пространства в этой работе. Попробуйте скопировать рисунок.

Глава 8. Восприятие пространства

Питер Пауль Рубенс (1577—1640). «Этюды рук и ног». Изображение воспроизводится с разрешения Музея Бойманса — ван Бенингена, Роттердам. Скопируйте этот рисунок. Сначала переверните оригинал и изобразите негативные пространства. Затем верните его в исходное положение и проработайте детали внутри частей тела. Чтобы легко нарисовать ноги и руки в сложном ракурсе, сосредоточьтесь на негативных пространствах, которые их окружают.

203

Глава 8 ВОСПРИЯТИЕ СООТНОШЕНИЙ

Джон Сингер Сарджент (1856—1925). «Архитектурный набросок ротонды и лестницы». Фотография, 2012 г., Музей изящных искусств (Бостон). Уголь и графитовый карандаш, бумага. Размеры работы: 47,5 × 62 см. Музей изящных искусств, Бостон. Собрание Джона Сарджента. Дар Мисс Эмили Сарджент и Миссис Вайолет Ормонд, в память о брате Джоне Сингере Сардженте. В начале 20-х годов XX века американский художник Джон Сингер Сарджент участвовал в конструкции колоннады ротонды Музея изящ ных искусств в Бостоне. Он предложил заменить старые, массивные колонны более изящными парными, увеличив пространство между ними. Это позволило освободить место для настенной росписи, над которой Джон Сарджент работал вплоть до своей смерти в 1925 г. В 1999 г. роспись была реставрирована и законсервирована. Перед вами один из его архитектурных набросков, представляющих собой безупречный образец прямой линейной перспективы. Если вы внимательно присмотритесь к репродукции на следующей странице, то заметите на ступенях точку, которая одновременно является точкой схода, точкой зрения художника и линией горизонта или линией глаз.

206 Памятка начинающего художника Рисование является комплексным навыком, состоящим из п яти базовых навыков восприятия: • восприятие краев — передача линий и контуров; • восп ри я т ие п рост ра нства — передача негативного пространства; • воспри ятие соотношени й — передача перспективы и пропорций; • восприятие света и тени — передача светотени, штриховка; • восприятие целостного образа или гештальта — пер ед ач а це ло ст но ст и изображаемого объекта. Основная стратегия рисования Чтобы вк лючить режим правого полушария, нужно предложить сознанию такую задачу, которую левое полушарие не сможет или не захочет выполнить.

Откройте в себе художника Винсент Ван Гог считал, что «без знания перспективы невозможно нарисовать что-либо стоящее». Чтобы улучшить свои познания в изображении перспективы, он собирался пройти курс занятий по изобразительному искусству в Брюсселе. Несмотря на нищенские условия, в которых ему приходилось жить, и сложности в овладении навыками рисования, Винсент был полон решимости и не собирался отступать. В сентябре 1880 г. он пишет своему брату Тео: «И тем не менее как раз в этой большой нищете я чувствовал, как ко мне возвращается моя энергия, и говорил себе: что бы там ни было, я опять поднимусь ввысь, снова возьмусь за карандаш, оставленный в большом отчаянии, снова займусь рисованием»*. После двух месяцев занятий в одном из писем Ван Гог сообщает Тео о твердом намерении овладеть навыками рисования: «Есть законы пропорций, передачи света и тени, построения перспективы, которые должен знать каждый (выделено Ван Гогом), кто хочет научиться хорошо рисовать. Без этих знаний ничего не получится и любые попытки окажутся тщетными»**. Как и многие великие художники, в начале творческого пути Ван Гог испытывал определенные трудности в рисовании, особенно сложно ему давались навыки передачи перспективы и пропорций. Но вскоре благодаря своему огромному трудолюбию Винсент научился рисовать перспективные изображения и даже полюбил это занятие. Вы тоже овладеете перспективой, хотя, к моему большому сожалению, подобный навык часто вызывает серьезные затруднения, а порой внушает благоговейный страх. Одно только словосочетание «перспектива как техника изображения пространственных объектов на плоскости» наводит на мысли о бесконечно длинных и скучных занятиях, способных охладить пыл даже самых ярых энтузиастов. * «Полное собрание писем Винсента Ван Гога», письмо № 136, 2 сентября 1880 г. ** Письмо № 138, 1 ноября 1880 г.

Глава 8. Восприятие соотношений

207

Но, поверьте, в действительности все не так страшно. Конечно же, нам придется изучать основные понятия линейной перспективы, такие как точка зрения, картинная плоскость, линия глаз или линия горизонта, точки схода и сходящиеся линии. Но, познакомившись с основами, большинство художников пользуются так называемой упрощенной или интуитивной перспективой. Сначала я расскажу вам об основных понятиях линейной перспективы, а затем объясню, как применять их в упрощенной перспективе. Я никоим образом не хочу преуменьшить значение линейной перспективы, но повторюсь еще раз: на мой взгляд, знания никогда не бывают лишними. Даже профессиональные художники, имеющие представление о принципах построения линейной перспективы, редко рисуют строго по правилам: проводят линию горизонта и следят за тем, чтобы все параллельные линии соединились в точке схода. Обычно они хорошо владеют основами обоих подходов, но при создании рисунков и картин пользуются упрощенной перспективой, то есть определяют пропорции и величины углов с помощью карандаша.

Введение в линейную перспективу Каждый комплексный навык включает в себя базовый, описывающий соотношение отдельных частей, своеобразные «правила». К примеру, свои «законы» есть и в таких спортивных играх, как футбол или хоккей, не говоря уже о правилах дорожного движения, без знания которых вообще нельзя садиться за руль. Они могут казаться слишком сложными и запутанными, но без них никак не обойтись. Вспомните, как вы волновались и нервничали, сдавая на права. Но через некоторое время, когда соблюдение правил дорожного движения вошло в привычку и дошло до автоматизма, вы начали ездить за рулем без стресса и напряжения, в свое удовольствие.

«Правила построения линейной перспективы нужно выучить и забыть. Тогда в сухом остатке получим обостренное чувство перспективы, которое значительно улучшает восприятие и может применяться по мере необходимости». Натан Голдштайн, американский художник, писатель, преподаватель живописи и рисунка в Высшей школе искусств университета Лесли, Бостон

208

Откройте в себе художника Законы перспективы чем-то похожи на правила грамматики, необходимые для овладения навыками чтения и письма. Как знание грамматики позволяет логически выстраивать слова и фразы и ясно выражать мысли, так и умение определять пропорции и строить перспективу помогает подчинить края, пространства, свет и тени логике рисунка. Четкое восприятие соотношений позволяет изображать окружающий трехмерный мир на плоской поверхности бумаги и придает рисунку особую силу и выразительность, создавая иллюзию объема и глубины. Научившись выявлять связи элементов картины и измерять величину углов и доведя это умение до автоматизма, вы сможете с легкостью рисовать не только интерьеры, но и здания, улицы, писать портреты и натюрморты, а также пейзажи — одним словом, все что угодно. В данной главе речь пойдет о создании интерьера комнаты, основное внимание при этом будет уделяться формированию и совершенствованию навыка определения отношений и величины углов. Одновременно мы рассмотрим ряд парадоксов, связанных с этим навыком. Мои студенты отмечают, что после овладения основами линейной перспективы рисовать в упрощенной перспективе — одно удовольствие.

Парадоксы перспективы Парадокс: 1) высказывание, утверждение или ситуация, которая кажется абсурдной или противоречивой, но на самом деле является истинной или может быть таковой; 2) утверж дение или высказывание, которое противоречит самому себе. (Середина XVI века. < от латинского «paradoxum» < от греческого «paradoxos» «противоположный мнению» < doxa «мнение» < dokein «думать»)

При изучении линейной перспективы нам придется преодолевать сопротивление левого полушария, которое терпеть не может парадоксы. Поэтому мы снова обратимся к основной стратегии этого курса, приведенной в памятке для новичков на странице 206. В работе левое полушарие опирается на имеющиеся знания и старается избегать противоречий. Позвольте пояснить данную мысль на примере рисования куба. Как известно, куб — правильный многогранник, который состоит из шести равных квадратов, расположенных под прямыми углами друг к другу. Эти факты доказаны теоремами и известны каждому. Но, чтобы изобразить в перспек-

Глава 8. Восприятие соотношений тиве куб, лежащий на столе и повернутый к вам ребром, его следует нарисовать с помощью картинной плоскости. Это значит, что видимые стороны куба должны быть именно такими, какими их воспринимает глаз — не квадратными, а «косоугольными», углы — не прямыми, а острыми или тупыми. Левому полушарию будет трудно смириться с таким парадоксом (см. рис. 8.1). Оно будет настойчиво протестовать: «Все стороны куба одинаковы по высоте и ширине, а все углы — прямые. Это неизменные и постоянные свойства куба». Если не обращать внимания на подобные протесты и рисовать углы и соотношения так, как вы их видите, то парадоксальным образом на выходе получится рисунок куба, состоящего из равных квадратов, которые расположены под прямыми углами друг к другу. Куб, созданный в линейной перспективе, будет восприниматься зрителем как узнаваемая геометрическая фигура. Полагаю, учащиеся испытывают некоторую тревогу и напряжение на занятиях по изучению линейной перспективы как раз из-за того, что вынуждены мириться с парадоксами. Левое полушарие рассматривает это как необходимость — перефразируя великого Пикассо — рисовать «ложь», чтобы получить «правду». Правое полушарие, в отличие от левого, не видит никакого противоречия в том, что бы отображать реальность такой, какой мы ее воспринимаем, для передачи перспективы.

Рис. 8.1. Чтобы изобразить куб в перспективе, нужно рисовать «неправильные» формы.

209 «Художник, стремящийся к правдивой передаче действительности, должен стараться выйти за рамки собственного восприятия. Для этого нужно игнорировать или подавлять те механизмы сознания, которые создают из воспринимаемых образов конкретные предметы... Подобно глазу, художник должен уметь соткать волшебную паутину обмана из реалистичных изображений и воображаемых расстояний». Колин Блейкмор. «Механика сознания», 1977 г.

210 «Искусство — ложь, которая делает нас способными осознать правду». Пабло Пикассо, 1923 г.

Откройте в себе художника

Линейная перспектива: ключевые понятия • • • • •

Точка зрения Картинная плоскость Линия горизонта Точки схода Сходящиеся линии

Первое ключевое понятие — точка зрения. При создании рисунка в линейной перспективе с одной точкой схода художник рисует сюжет, воспринимаемый с одной точки зрения. При этом один глаз следует закрыть, чтобы убрать бинокулярное зрение и сделать изображение плоским. Такая точка зрения является фиксированной и соответствует точке реального пространства, на которой сфокусирован взгляд художника. Чтобы рисунок получился правильны м, нужно сохранять полную неподвижность, не наклоняться в сторону и не менять положение головы.

«Собственная точка зрения стоит 80 баллов IQ». Алан Кэй, президент исследовательского института Вьюпоинта, лау реат премии Киото 2004 г., один из пионеров в областях объектно-ориентированного программирования и графического интерфейса

Второе ключевое понятие — картинная плоскость. Понятие картинной плоскости было довольно подробно описано в 6-й главе, тем не менее краткое повторение пройденного не помешает. Картинная плоскость — воображаемая прозрачная плоскость (как будто окно или кусок стекла), которая постоянно находится перед глазами художника, зафиксированными в одной точке зрения, и расположена вертикально. Закрыв один глаз, человек видит через нее двухмерное (плоское) изображение трехмерного (объемного) сюжета, размещенного за ней, — в некотором смысле это похоже на фотографию. Картинная плоскость всегда параллельна вертикальной плоскости, в которой находится лицо художника, и перпендикулярна лучу зрения (направлению взгляда на объект). Если мастер смотрит в сторону, то картинная плоскость поворачивается вместе с ним, при этом меняются воспринимаемый сюжет и точка зрения — следовательно, получается новое изображение. При изучении ли-

Глава 8. Восприятие соотношений

211

нейной перспективы вам придется пользоваться имеющейся у вас картинной плоскостью из прозрачного пластика с обозначенными на ней краями и вспомогательными линиями. Эти края и линии будут служить ориентирами для проверки величины углов. Через некоторое время, овладев навыками рисования, вы сможете отказаться от настоящей картинной плоскости в пользу воображаемой. Третье ключевое понятие — линия горизонта. Линия горизонта обозначает проекцию взгляда художника параллельно поверхности земли, из фиксированной точки зрения до самого горизонта. Чаще всего под линией горизонта подразумевают воображаемую линию, расположенную на уровне глаз. В изобразительном искусстве понятия «линия горизонта» и «линия глаз» являются синонимичными и взаимозаменяемыми. Удивительно, но многие не знают, что восприятие линии горизонта может меняться в зависимости от положения художника или наблюдателя. К примеру, если художник стоит на берегу моря, простирающегося до самого горизонта, то линия горизонта, по которой небо граничит с водой, будет находиться на уровне глаз художника. Если же художник взберется на утес, линия горизонта как будто бы «поднимется» вместе с ним и снова будет находиться на уровне глаз; если сойдет вниз и присядет на берегу — линия горизонта «опустится» вместе с ним (см. рис. 8.2, 8.3 и 8.4). Важно запомнить: воображаемая или настоящая линия горизонта всегда располагается на уровне глаз независимо от того, где вы находитесь (на берегу моря или на вершине горы), сидите или стоите. Данное правило действует даже тогда, когда вам не видна линия горизонта. С этого момента я буду использовать понятия линии глаз и линии горизонта как синонимы, но важно помнить, что на большинстве картин насто-

Чтобы найти линию горизонта, не обозначенную на рисунке, представьте себе, что вы стоите или сидите у воды и наблюдаете, как она простирается до самого горизонта. Полученная линия и будет линией горизонта или линией глаз.

212

Откройте в себе художника

Рис. 8.2. Линия горизонта в с егд а р а сположен а н а уровне глаз наблюдателя. Когда вы стоите на берегу моря, линия горизонта находится на уровне глаз. «Женщина, определяюща я пропорции и углы океана». Роберт Джеймс Дей / Из коллекции жу рна ла «The New Yorker» / www.cartoonbank.com. Этот рисунок содержит в себе

тонкую иронию. Определение пропорций и углов возможно только через сравнение предметов друг с другом, поэтому определение пропорций океана не имеет никакого смысла.

Рис. 8.5. При выборе положения линии горизонта вам предоставляется полная свобода: можете поднять ее к верхнему краю листа, разместить посередине, опустить вниз или да-

же вынести за границы рисунка, как в работе известной американской художницы латышского происхождения Вии Целмини, на которой она изобразила океан.

Рис. 8.3. Когда вы взбираетесь на возвышенность, линия горизонта как бы «поднимается» вместе с вами.

Рис. 8.4. Если вы присядете на берегу моря, линия горизонта «опустится» до уровня глаз.

Глава 8. Восприятие соотношений ящая линия горизонта не видна, поэтому вам придется определять воображаемую линию горизонта по линии глаз. Часто новичков смущает тот факт, что положение линии горизонта нефиксированное и его можно выбирать самому. Но не робейте, где вам больше нравится, там ее и рисуйте. Смело поднимайте к верхнему краю листа, размещайте посередине, опускайте вниз или даже выносите за границы рисунка, как в работе известной американской художницы латышского происхождения Вии Целмини (см. рис. 8.5). Выбор размещения линии горизонта зависит от того, что вы хотите охватить с помощью картинной плоскости. Это и есть ваша композиция. В приведенном примере изображения океана выбор расположения линии горизонта зависит от того эффекта, которого вы хотите достичь. Если поднять линию горизонта к верхнему краю, то основной акцент в композиции будет приходиться на водную гладь, волны и берег. Чтобы поровну распределить внимание зрителя между небом и водой, разместите линию горизонта по центру рисунка. Низкая линия горизонта позволит подчеркнуть красоту заката, неба, облаков. Подходящую композицию можно выбрать с помощью видоискателя или сложить импровизированный видоискатель из ладони и карандаша (см. рис. 7.17 на с. 192). Четвертое ключевое понятие — точки схода. Классическим примером одноточечной линейной перспективы является пустынный пейзаж с убегающей вдаль дорогой, которая исчезает в точке схода на линии горизонта (см. рис. 8.6). Точка схода представляет собой точку зрения художника, зафиксированную на линии горизонта. Как вы уже наверняка догадались, двухточечная линейная перспектива подразумевает наличие двух точек схода для каждого объекта, а трехточечная — трех. Мы с вами пока что остановимся на одноточечной линейной перспективе, чтобы лучше разобраться с основными понятиями.

213

214

Рис. 8.6. К ласси ческ ий пример линейной перспективы. Обратите внимание, что вертикальные линии не меняют своего положения, а горизонтальные соединяются в точке схода на линии горизонта (которая всегда находится на уровне глаз художника). По большому сче т у, на этом рису н ке представлено все, что вам нужно знать об одноточечной линейной перспективе. Двухточечная и трехточечная перспективы представляют собой сложные системы с несколькими точками схода, которые часто располагаются далеко за границами рабочего листа бумаги. Построение таких видов линейной перспективы т ребует большого стола для рисования и специальных приспособлений, например рейсшины, поверочной линейки и других. При выполнении обычных рисунков будет достаточно определить пропорции и величину углов с помощью карандаша.

Откройте в себе художника Пятое ключевое понятие — сходящиеся линии. Главное правило: все параллельные (или перспективные) линии в рисунке, выполненном с использованием одноточечной линейной перспективы, соединяются в одной общей точке схода на линии горизонта. Если добавить в сюжет дома и деревья, то все линии, параллельные поверхности земли, сойдутся в одной точке схода (см. рис. 8.6). Важное замечание: обратите внимание, что вертикальные края зданий остаются вертикальными. В линейной перспективе с одной и двумя точками схода все без исключения вертикальные линии следует рисовать параллельно вертикальным краям рабочего листа. Трехточечная перспектива — когда несколько объектов расположены на различной высоте и под разными углами — имеет свои особенности, но этот вид перспективы встречается достаточно редко, поэтому мы не будем подробно на нем останавливаться (см. рис. 8.10 на с. 219). Я уверена, что вы скажете: «Но, если смотреть строго только на определенную точку на линии горизонта, как увидеть остальные части сюжета? Ведь для этого нужно перестать смотреть на точку схода». Конечно же, в процессе рисования вам придется переводить взгляд на ту часть сюжета, над которой вы в данный момент работаете. В то же время необходимо намети ть точку схода на линии горизонта и постоянно помнить ее расположение, чтобы направлять к ней все перспективные линии на рисунке. А теперь рассмотрим самые важные моменты, которые кажутся простыми и очевидными, но на практике часто забываются: • Все линии перспективы, находящиеся ниже уровня глаз (линии горизонта) — например края дороги, — стремятся к точке схода вверх. • Все линии перспективы, находящиеся на линии горизонта, остаются горизонтальными.

Глава 8. Восприятие соотношений • Все линии перспективы, находящиеся выше уровня глаз — к примеру горизонтальные края зданий (см. рис. 8.6), — стремятся к точке схода вниз. Усвоив данные правила и запечатлев их в своем сознании, можно приступать к изображению перспективы. Чтобы облегчить эту задачу, предлагаю вам выполнить небольшое упражнение на формирование навыков восприятия одноточечной линейной перспективы. 1. Найдите длинный коридор (желательно, чтобы он был с дверями). Возьмите картинную плоскость и карандаш. 2. Станьте в конце коридора на одинаковом расстоянии от стен. Посмотрите прямо перед собой и проведите на дальней стене воображаемую линию горизонта на уровне глаз. Выберите точку схода на линии горизонта и зафиксируйте на ней взгляд (см. рис. 8.7). 3. Теперь, держа картинную плоскость обеими руками, расположите ее перед глазами перпендикулярно лучу зрения. Совместите горизонтальную вспомогательную линию на картинной плоскости с линией горизонта. Закройте один глаз и посмотрите вперед, на точку схода. Для большей точности совместите точку пересечения вспомогательных линий на картинной плоскости с точкой схода. 4. Не меняя положения картинной плоскости, поместите карандаш на линию пересечения потолка и стены коридора. Вы увидите, что эта линия стремится вниз к точке схода на линии горизонта (см. рис. 8.8). 5. Повторите то же самое на противоположной стороне коридора. Вы убедитесь в том, что и эта линия стремится вниз к точке схода. Таким образом, обе линии встречаются в одной точке схода. 6. Затем проверьте верхние части дверных проемов. Вы заметите, что линии, на которых они расположены, стремятся вниз к точке схода, только

215 Брайан Бомейслер, наш ведущий преподаватель семинаров по изобразительному искусству, разработал оригинальный способ, который помогает у ченикам ясно увидеть и понять, что в одноточечной перспективе все пара ллельные линии соединяются в одной точке схода на линии горизонта. Встаньте в конце коридора, возьмите в руки картинную плоскость и расположите карандаш вертикально, хорошенько прижав его к картинной плоскости. При этом кон чик к ара н да ша должен находиться в точке схода на линии горизонта. Представьте себе, что карандаш — это ось вращения. Нач и на й те вра щат ь ег о вправо, двига ясь сверху вниз. Вы заметите, что карандаш поочередно проходит через каждую горизонтальную линию, начиная от линии пересечения потолка и стены до линии пересечения стены и пола. Затем переместите карандаш на левую половину картинной плоскости и повторите вращение в другую сторону. И снова карандаш пройдет через каждую горизонтальную линию. Этот способ позволяет наглядно объяснить ученикам принципы одноточечной линейной перспективы (см. рис. 8.8).

216

Откройте в себе художника

Линия глаз Линия горизонта Точка схода

Рис. 8.7. Сперва найдите линию глаз (или линию горизонта), а затем зафиксируйте взгляд на точке схода.

Рис. 8.8. Совместите линию горизонта с горизонтальной вспомогательной линией на картинной плоскости, а точку схода — с точкой пересечения вспомогательных линий. Закройте один глаз и положите карандаш на линию пересечения потолка и стены коридора.

под меньшим углом, чем линии пересечения потолка и стен. 7. Проделайте то же самое с линиями пересечения стен и пола коридора. Вы увидите, что эти линии стремятся вверх к точке схода. 8. И наконец, обратите внимание, что все вертикальные линии дверей, проемов и т. д. остаются вертикальными. Проверьте это на картинной плоскости с помощью карандаша. Данное упражнение наглядно демонстрирует базовые принципы построения одноточечной линейной перспективы и помогает настроиться на рисование в упрощенной перспективе. При этом вам снова придется сталкиваться с парадоксами и принимать их. Конечно же, вы знаете, что пол и потолок коридора расположены строго горизонтально, а высота стен одинакова по всей длине коридора. Следовательно, горизонтальными будут и линии пересечения потолка и стен, а также стен и пола, они не стре-

Глава 8. Восприятие соотношений

217

мятся ни вверх, ни вниз. Но, чтобы показать коридор в перспективе, нужно смириться с парадоксом и рисовать линии именно такими, какими они видятся на картинной плоскости (см. рис. 8.9).

Следующий этап наблюдений 1. Возьмите стул и сядьте в той же точке коридора, в которой стояли при выполнении предыдущего этапа упражнения. Можно даже просто сесть на пол. Держите картинную плоскость прямо перед глазами, подготовьте карандаш. 2. Посмотрите вперед через картинную плоскость. Вы увидите, что теперь линия горизонта расположена гораздо ниже, чем раньше. 3. Продолжая смотреть на коридор через картинную плоскость, обратите внимание на углы, под которыми пересекаются стены, пол и потолок коридора. Они изменились: теперь верхние линии стремятся к точке схода под более острыми углами, а нижние — под более тупыми. Заметьте, что линии остались теми же, просто уровень глаз стал ниже, а вместе с ним опустились линия горизонта и точка схода. Если бы у вас была лестница-стремянка, можно было бы подняться на нее, чтобы убедиться, что углы на картинной плоскости снова изменились, а линия горизонта и точка схода стали выше. Попробуйте немного отойти в сторону, не переставая смотреть вперед. Вы заметите, что положение точки схода, а также величины всех углов опять изменились. Все зависит от угла зрения, под которым вы смотрите на сюжет. Но есть правила, остающиеся неизменными всегда: • Все линии перспективы, находящиеся выше уровня глаз, стремятся к точке схода вниз (к линии горизонта). • Все линии перспективы, находящиеся на линии горизонта, остаются горизонтальными. • Все линии перспективы, находящиеся ниже уровня глаз, стремятся к точке схода вверх.

Рис. 8.9. Определяя угол на к лона линий, стрем ящихся вниз или вверх к точке схода (к примеру, линии пересечения стен и потолка коридора), следите за тем, ч то бы к ара н д а ш вс егд а оставался в плоскости, параллельной плоскости воспроизводимого объекта. Ни в коем случае не направляйте карандаш вперед, как бы «протыкая» воображаемую плоскость насквозь. Парадоксально, но только так можно достичь глубины и объемности изображения. Когда я вижу, что при определении величины углов ученики направляют карандаш вперед, то повторяю им: «Держитесь одной плоскости!» или «Не дырявьте к ар т и н н у ю п ло ско с т ь!» Помните об этом всегда, даже когда овладеете навыками восприятия и вместо настоящей картинной плоскости будете пользоваться воображаемой.

218

Откройте в себе художника На мой взгляд, причина, по которой левое полушарие противится восприятию перспективы, заключается в бесконечном количестве вариантов линий горизонта, точек схода и углов наклона сходящихся линий. Левое полушарие рассматривает имеющиеся знания как нечто постоянное, неизменное и надежное, поэтому ему трудно принять, что на один и тот же объект можно взглянуть поразному. Оно рассуждает та к: «Два плюс два всегда равно четырем, потолок и пол коридора всегда горизонтальны, а высота коридора постоянна по всей его длине, поэтому, что бы вы там ни говорили, стены, пол и потолок не могут уменьшаться в дальнем конце коридора — я знаю это совершенно точно». С подобным парадоксом мы сталкиваемся при создании изображения в перспективе. Как вы могли убедиться сами, величины перспективных углов имеют свойство меняться, поэтому необходимо научиться их правильно определять. Через некоторое время, овладев навыками рисования, вы наловчитесь делать это на глаз, но сперва нужно усвоить основные принципы построения перспективы и «включить» П-режим, который с радостью будет принимать все парадоксы линейной перспективы.

Целостные системы мышления постоянн о встречаются в повседневной жизни. К примеру, за рулем автомобиля мы руководствуемся правилами дорожного движения, первейшим и важнейшим пунктом которых является соглашение о том, по какой стороне дороги ездить — по левой или по правой. Как известно, в Америке принято правостороннее движение. Но, когда американец приезжает в Англию — страну с левосторонним движением, — ему приходится быстро приспосабливаться к установленным здесь правилам.

Подготовка к рисованию одноточечной линейной перспективы • Проведите воображаемую линию горизонта на воображаемой картинной плоскости. • Выберите одну точку зрения и, соответственно, одну точку схода. • Имейте в виду, что все линии перспективы, размещенные выше линии горизонта, стремятся к точке схода вниз, находящиеся ниже уровня глаз направляются к точке схода вверх, а те, которые располагаются на уровне глаз, будут горизонтальными. • Помните, что вертикальные края зданий и строений остаются вертикальными.

Глава 8. Восприятие соотношений

219

Настроившись на восприятие одноточечной линейной перспекти вы, начинайте работать. Постоянное сознательное наблюдение за окружающим миром поможет вам научиться видеть основные элементы линейной перспективы повсюду (к примеру, в любом длинном коридоре).

Основные этапы наблюдения • Выберите сюжет и создайте на воображаемой картинной плоскости его двухмерное изображение (проще говоря, закройте один глаз): есть • Выберите линию глаз (линию горизонта): есть • Выберите точку схода: есть • Проследите за тем, чтобы все линии перспективы, находящиеся выше уровня глаз, стремились вниз к точке схода: есть • Проследите за тем, чтобы все линии перспективы, находящиеся на линии горизонта, оставались горизонтальными: есть • Проследите за тем, чтобы все линии перспективы, находящиеся ниже уровня глаз, стремились вверх к точке схода: есть • Проследите за тем, чтобы вертикальные линии оставались вертикальными: есть Будьте готовы к возражениям со стороны левого полушария. Я помню, у меня была ученица, которая успешно усвоила все основные приемы создания одноточечной перспективы (на примере коридора) и с воодушевлением принялась за работу. Но тут возникли некоторые трудности. Я наблюдала со стороны за тем, как она правильно определила величину угла между стеной и потолком коридора, начала переносить его на бумагу и вдруг остановилась со словами: «Не может быть!» Она снова измерила угол, приложив карандаш к линии на картинной плоскости, и во второй раз приступила к рисованию, но тут опять сказала: «Этого не может быть!» Девушка несколько раз приступала к измерениям и останавливалась, потому что в работу вмешивалось левое полушарие. Наконец она ска-

Рис. 8.10. Трехточечна я перспектива — к примеру, когда наблюдатель смотрит сверху вниз на высокое здание или, наоборот, смотрит вниз с высотного здания — вст р еч ае тс я до стат оч но редко. Чаще всего этот вид перспективы используется в комиксах для придания сцене динамичности и создания иллюзии большой высоты или глубины. Третья точка схода, в которой встречаются вертикальные края высотных зданий, являет ся воображаемой и находится в небе или под землей.

220

Откройте в себе художника зала: «Ну хорошо, буду рисовать то, что вижу!» Ученица начертила первый угол, затем второй, третий, после откинулась назад, взглянула на работу и воскликнула: «Ну надо же — получается!»

Рисунок с одноточечной линейной перспективой Чтобы закрепить пройденное, выполните, пожалуйста, рисунок коридора в одноточечной линейной перспективе. Закончив это задание, можете читать дальше.

Двухточечная и трехточечная линейная перспектива Одноточечная линейная перспектива встречается довольно редко, а трехточечная — еще реже. Одна точка схода, в которой соединяются все перспективные линии на рисунке, подразумевает простую композицию. Чаще всего художникам (и наблюдателям) приходится иметь дело с двухточечной перспективой, у которой как минимум две точки схода. В зависимости от количества изображаемых предметов или зданий точек схода может быть больше — четыре, пять, шесть, восемь и так далее. К примеру, если взять два куба (скажем, две одинаковые по размеру коробки) и поставить их рядом на столе, повернув к наблюдателю одной стороной, то получим линейную перспективу с одной точкой схода (см. рис. 8.11). Если те же кубы расположить на столе под углом к наблюдателю, то у каждого появится по две точки схода на линии горизонта. Получим двухточечную линейную перспективу, при этом некоторые точки схода могут находиться за преде лами рабочего листа (см. рис. 8.12). Если взять три куба и расставить их на столе под углом к наблюдателю (снова двухточечная перспектива), то у каждого куба будет по две точки схода, причем некоторые расположатся за пределами рисунка.

221

Глава 8. Восприятие соотношений Точка схода Линия горизонта

Рис. 8.11. Два куба, изображенные в одноточечной линейной перспективе.

Линия горизонта

Точка схода

Рис. 8.12. Два куба, расположенные под углом к наблюдателю. В этом случае получаем сложную для построения двухточечную линейную перспективу с четырьмя точками схода, находящимися за границами рисунка. Для облегчения задачи можно определить углы с помощью карандаша — так называемая упрощенная перспектива.

222

Откройте в себе художника Как видно из набросков на странице 221, сложность изображения двухточечной перспективы заключается в том, что точки схода находятся за пределами рабочего листа. Иногда они располагаются так далеко, что для их обнаружения приходится прибегать к специальным приспособлениям — метровым линейкам, веревкам, канцелярским кнопкам и многим другим. Поэтому при изображении двухточечной перспективы художники определяют углы и пропорции с помощью карандаша. Для этого нужно владеть основами построения линейной перспективы, уметь находить углы перспективных линий и всегда проверять их относительно вертикали и горизонтали, пользоваться картинной плоскостью и хорошо знать основные понятия линейной перспективы, такие как линия горизонта, точки схода и перспективные (сходящиеся) линии. Настроившись на восприятие линейной перспективы, вы заметите, что работать стало значительно легче. Теперь тот факт, что параллельные линии на рисунке пересекаются, не вызывает у вас протеста. Вы понимаете, что для реалистичного изображения действительности горизонтальные линии, параллельные поверхности земли, должны встретиться в воображаемой точке схода на линии горизонта. Все перспективные линии, находящиеся выше уровня глаз, будут стремиться к точке схода (иногда расположенной за пределами рисунка) вниз, а линии перспективы, размещенные ниже линии горизонта (которая также иногда простирается за пределы рисунка), — к точке схода вверх, вертикальные линии останутся вертикальными. Через некоторое время, овладев навыками рисования, вы сможете быстро определять углы и пропорции на глаз. Такой подход здорово помогает в работе и превращает рисование перспективы в увлекательное занятие. Главной задачей художника является правильная передача углов и пропорций с учетом их перспективного восприятия.

223

Глава 8. Восприятие соотношений

Упрощенная перспектива: основные приемы Упрощенная перспектива или определение пропорций и величины углов с помощью карандаша знакома всем художникам. Этот комплексный навык включает в себя две составляющие: • определение величины углов относи тельно вертикали и горизонтали; • определение размеров элементов относительно друг друга.

Рис. 8.13

Первая составляющая: определение величины углов Величина углов всегда определяется относительно вертикали и горизонтали, двух постоянных, которые являются для художника своеобразным ориентиром или «маяком», как сказал один из моих студентов. Для правильной передачи выбранного угла закройте один глаз и расположите карандаш вертикально или горизонтально в плоскости, параллельной плоскости изображаемого объекта. В качестве ориентиров могут выступать края и вспомогательные линии картинной плоскости. Более того, края рабочего листа тоже представляют собой горизонтали и вертикали, относительно которых можно проверить правильность полученного угла. Таким образом, как видите, без верного «маяка» работа художника невозможна.

Небольшое упражнение на определение величины углов в двухточечной линейной перспективе 1. Подготовьте картинную плоскость с прикрепленным к ней видоискателем, карандаш и фломастер. Сядьте на расстоянии 3—3,5 м от любого пустого угла комнаты (желательно, чтобы в одной из стен была дверь) и выберите такой уровень взгляда, чтобы были хорошо видны места соединения потолка и пола со стенами (см. рис. 8.13 и 8.14).

Рис. 8.14. Горизонтальные линии, то есть линии, пара ллельные поверхности земли, на рисунке стремятся к одной точке и потому углы их наклона нужно проверять. Вертикальные линии зданий и строений остаются вертикальными и являются более-менее постоянными ориентирами. На рисунке они параллельны правому и левому краям бумаги. Конечно же, из этого правила есть исключения. К примеру, если посмотреть вверх на высотное здание с тротуара, то в данном случае будем иметь дело с трехточечной линейной перспективой, в которой вертикальные линии стремятся сойтись в одной точке схода далеко вверху. Такие линии не строго вертикальны, они расположены под наклоном друг к другу, и углы их наклона нужно уметь правильно определять. Но этот вид перспективы встречается достаточно редко.

224 Рекомендации учителя Обычно я прошу учеников не прикидывать величину углов в градусах на глаз, к примеру, этот угол 45 градусов, а тот 30 градусов и так далее. Лучше всего просто запомнить «форму» угла, то есть степень его отклонения от вертикали или горизонтали, а затем как бы сделать в сознании моментальный снимок и перенести его на бумагу. На первых порах вам придется перепроверять величины углов по нескольку раз. Но из моей преподавательской практики могу сказать, что студенты очень быстро овладевают навыками правильного определения углов. Если вы затрудняетесь, как и м ориен т и р ом л у ч ше пользоваться для определени я вели чины того и ли иного угла — вертикалью или горизонталью, — я рекомендую выбирать тот, относител ьно которого угол получается наименьшим.

Откройте в себе художника 2. Выберите композицию, используя картинную плоскость. Можете двигать ее ближе или дальше, вверх или вниз, вправо или влево, пока не получите нужную «картинку». 3. Найдите линию горизонта (линию глаз) и расположите ее на уровне глаз. 4. Посмотрите на угол, образованный на пересечении потолка со стенами. Помните, что картинная плоскость должна располагаться параллельно вертикальной плоскости, в которой находится ваше лицо, и перпендикулярно лучу зрения. Следите за тем, чтобы картинная плоскость не отклонялась в сторону. 5. Нарисуйте фломастером на картинной плоскости вертикальную линию пересечения правой и левой стены. 6. Затем нарисуйте на картинной плоскости углы пересечения потолка со стенами и стен с полом (если в углу нет мебели). 7. Положите картинную плоскость на чистый лист бумаги, чтобы лучше видеть нарисованное, и перенесите на него полученные линии. 8. Вы только что нарисовали угол комнаты в двухточечной перспективе. Точки схода лежат за пределами рабочего листа. Если продолжить линии пересечения пола и потолка влево и вправо, они пересекут линию горизонта в двух точках схода, находящихся далеко за границами рисунка. Теперь давайте потренируемся определять величину углов с помощью карандаша. 1. Сядьте напротив угла, который рисовали в прошлом упражнении, или выберите новый угол. Закрепите лист бумаги на доске для рисования малярной лентой. Теперь посмотрите на вертикальную линию на пересечении левой и правой стены выбранного угла. Закройте один глаз и проверьте величину угла с помощью вертикально расположенного карандаша. Убедившись в том, что линия вертикальна, перенесите ее на рабочий лист.

Глава 8. Восприятие соотношений 2. Определите положение линии горизонта на вертикальной линии угла и проведите ее. 3. Разместите карандаш строго горизонтально. Следите за тем, чтобы он оставался в плоскости, параллельной плоскости изображаемого объекта. Определите величину углов потолка относительно горизонтали (см. рис. 8.13). Не забывайте при этом держать карандаш в одной плоскости. Ни в коем случае не двигайте его вперед. Представьте, что между вами и изображаемым сюжетом находится прочная прозрачная плоскость, которую невозможно «проткнуть» карандашом при определении углов, направленных к вам или в противоположную от вас сторону. Поэтому, только разместив карандаш на этой плоскости, можно правильно определить величину углов (см. рис. 8.9). 4. Закройте один глаз и расположите карандаш горизонтально в верхней части вертикальной линии угла — там, где потолок пересекается со стенами. Над карандашом вы увидите два треугольника — это углы пересечения левой и правой стены с потолком. Сделайте в сознании моментальный снимок одного из этих углов (см. рис. 8.13). 5. Перенесите угол на рабочий лист, стараясь, чтобы он как можно точнее совпадал с «треугольником», увиденным через картинную плоскость. Начертите таким же образом угол пересечения потолка со второй стеной и углы пересечения стен и пола (см. рис. 8.14). Не забывайте о том, что, если продолжить линии пересечения пола и потолка влево и вправо, они пересекут линию горизонта в двух точках схода, расположенных далеко за границами рисунка. Это поможет вам правильно увидеть углы. Я познакомила вас с основными приемами и техниками передачи линейной перспективы. Как только вы осознаете, насколько они важны в изобразительном искусстве, овладеть ими не составит особого труда.

225

Для определения величины углов и пропорций мы с учениками пробовали пользоваться транспортирами, штангенинструментами и другими приспособлениями. Иногда они помогают в работе, иногда, наоборот, мешают. В использовании различных приспособлений есть свои плюсы и минусы. Найдите наиболее удобный для вас вариант. Среди минусов можно отметить неудобство. Посудите сами: в самый разгар работы вам приходится отвлечься от рисования, отложить карандаш в сторону, достать транспортир или штангенинструмент, сосредоточиться для проведения точных измерений, а затем убрать инструмент, взять карандаш и снова настроиться на творческую волну. Огромный плюс в использовании карандаша для определения величины углов и пропорций заключается в том, что он всегда в руке. Вы можете провести необходимые измерения, не отрываясь от работы и не отвлекаясь на посторонние приборы и приспособления.

226

Откройте в себе художника

Вторая составляющая: определение пропорций Как вы помните, упрощенная перспектива является комплексным навыком, состоящим из двух частей. Только что мы познакомились с первым «компонентом» — определением величины углов относительно вертикали и горизонтали. Теперь перейдем к определению пропорций. Здесь нам снова понадобится карандаш. С его помощью легко установить ширину или высоту того или иного участка относительно основного элемента. Картинная плоскость и основной элемент* незаменимы для правильного определения пропорций, особенно тех частей сюжета, которые расположены в ракурсе. Со временем ваши навыки усовершенствуются настолько, что вы сможете довольно точно определять пропорции более простых участков на глаз. Для того чтобы сохранить в рисунке правильные пропорции, нужно научиться определять размеры элементов относительно друг друга. Работа, выполненная таким образом, будет наиболее точно отражать действительность. Как же художник определ яет пропорции? Ответ прост — он измеряет элементы и сравнивает их размеры, то есть определяет размер воспринимаемого объекта и сопоставляет его с другим. Имейте в виду, что все измерения производятся на воображаемой картинной плоскости, параллельной плоскости воспроизводимого объекта. (Я знаю, что повторяюсь, но на практических занятиях мне все время приходится напоминать ученикам: «Не выходите за пределы картинной плоскости!», «Выпрямите руку!», «Закройте один глаз!») Это новая информация, которую сложно сразу усвоить. Поэтому время от времени мы будем повторять пройденное.

Основы определения пропорций При работе над рисунком вам придется сопоставлять две величины — ширину (или высоту) базо* Более подробно об основном элементе можно прочитать в 7-й главе на странице 186.

Глава 8. Восприятие соотношений вой единицы и ширину (или высоту) любого изображаемого предмета или участка сюжета. Каждое новое измерение начинается с обращения к постоянной величине, то есть к основному элементу, который мы принимаем за «единицу». Все пропорции рисунка определяются относительно начального элемента, а полученные соотношения рассчитываются как «один к...» или «1 : ...». Чтобы правильно выполнить измерения, нужно придать руке строго определенное положение. Держите карандаш в выпрямленной и вытянутой вперед руке. Если хотя бы чуть-чуть расслабить руку и согнуть ее в локте, то измерения получатся неправильными. Закройте один глаз, вытяните вперед руку и зафиксируйте локоть. Совместите тупой конец карандаша с краем базовой единицы и отметьте большим пальцем его ширину (или высоту). Затем, не меняя положение большого пальца (рука при этом выпрямлена, а один глаз закрыт), наведите карандаш на участок рисунка, пропорции которого нужно определить, и сопоставьте его размер с размером основного элемента. Выразите полученное соотношение простой пропорцией, к примеру 1 : 1 (если искомый участок равен основному элементу по ширине) или 1 : 2 (если искомый участок в два раза шире основного элемента). Теперь можно перенести полученные соотношения на бумагу. Держите в уме пропорцию (к примеру, 1:2) и уберите с карандаша большой палец, которым вы отмечали ширину базовой единицы. Полученная величина относится к оригиналу и не может быть перенесена на бумагу, потому что на рабочем листе основной элемент имеет другой размер. Вернитесь к рисунку, измерьте величину базовой единицы (отметьте ее большим пальцем на карандаше). Затем перейдите к искомому участку и отложите две величины основного элемента, чтобы получить ширину искомого участка. Подобно фотографии, картинная плоскость дает двухмерное, то

227

228

Откройте в себе художника есть плоское изображение, следовательно, при работе мы оперируем только понятиями ширины и длины. Третье измерение — глубина — отсутствует, поэтому при проведении измерений нельзя направлять карандаш вперед, как бы протыкая картинную плоскость. Определение пропорций участков рисунка, уходящих вдаль или приближающихся к наблюдателю, должно производиться в пределах картинной плоскости.

Краткое повторение основных шагов при определении пропорций Один мой ученик придумал за мечате л ьно е п ра ви ло: «Сделал измерение — сотри его!» Эти слова сопровождаются жестом стирания с карандаша воображаемой метки, обозначающей величину измеряемого элемента. Наиболее частой ошибкой учащихся является перенос измерений с оригинала прямо на бумагу без сопоставления полученных пропорций с величиной основного элемента на рабочем листе.

• Закройте один глаз, вытяните руку вперед и зафиксируйте локоть. Расположите карандаш в плоскости, параллельной плоскости изображаемого объекта. Выберите в сюжете основной элемент и сравните его величину с размерами участка рисунка, пропорции которого нужно определить. Выразите полученное соотношение простой пропорцией, к примеру 1 : 2. • Сделав измерение, сотрите «метку» с карандаша. • Вернитесь к рисунку, измерьте величину базовой единицы на рабочем листе. Затем перейдите к искомому участку и отложите две величины основного элемента, чтобы получить ширину искомого участка. Действуя таким образом, вы можете быть уверены, что все пропорции рисунка будут правильными.

Рисунок в двухточечной перспективе Материалы и приспособления • • • •

Доска для рисования Стопка листов бумаги для рисования Малярная лента Простые карандаши (хорошо заточенные) и ластики • Графитовая палочка и несколько бумажных полотенец или салфеток • Пластиковая картинная плоскость и фломастер • Видоискатель большего размера

Глава 8. Восприятие соотношений

Перед началом работы 1. Руководствуйтесь рекомендациями, приведенными на странице 193 (7-я глава). Для создания рабочей области необходимого формата положите картинную плоскость на лист и обведите ее по внешнему краю. 2. Подберите подходящий сюжет. Для этого лучше всего взять видоискатель и с его помощью «вычислить» необычную композицию — это похоже на работу фотографа, которому нужно «открыть» удачный кадр. Не ищите легких путей, выбирайте тот сюжет, который вас заинтересовал. Приступив к работе, вы обнаружите, что на этом этапе вам по плечу довольно сложные интерьеры со множеством углов и ломаных линий. На странице 237 приведены примеры таких работ.

Возможные варианты сюжетов • • • • •

Угол кухни Вид через открытую дверь Угол любой комнаты Крыльцо или балкон Угол улицы, где можно рисовать, сидя в машине или на скамейке • Вход в любое общественное здание (можно изобразить как изнутри, так и снаружи). Имейте в виду, что, расположившись для рисования в общественном месте, вы непременно будете привлекать толпы зевак. По какой-то необъяснимой причине люди, обычно не склонные болтать с незнакомцами, охотно заговаривают с художниками. Помните, что, отвлекаясь, вы не може те сосредоточиться и активизировать П-режим.

Порядок работы 1. Подготовьтесь к работе. Возьмите два стула: на одном вы будете сидеть, а к спинке второго прислоните доску для рисования. Если вы работаете на улице, удобнее использовать складные стулья. Сядьте прямо напротив изображаемого сюжета.

229

230

Откройте в себе художника Основной элемент

Рис. 8.15. Закройте один глаз, зафиксируйте локоть и измерьте ширину дверного проема. Это основной элемент будущего рисунка.

На рис. 8.15 и 8.16 показано, ка к перенести основной элемент с картинной плоскости на затонированный рабочий лист с помощью квадрантов. Повышенное внимание к негативным пространствам помогает значительно улучшить качество работы, ведь в этом случае все части рисунка — как позитивные, так и негативные формы — г армон и ч но с оче та ю тс я между собой, образуя единый образ в границах выбранного формата. Целостность является неотъемлемым элементом хорошей композиции. Если же сосредоточиться только н а позитивных формах, сколь угодно подробно и тщательно прорисованных, работа может получиться скучной, а ее отдельные части — разрозненными. Это еще раз подчеркивает важность целостности в произведениях искусства.

Рис. 8.16. Нарисуйте базовую единицу на картинной плоскости.

Рис. 8.17. Перенесите основной элемент на бумагу. При этом его размер увеличится, так как формат рабочего листа больше отверстия видоискателя.

2. Прикрепите больший видоискатель к картинной плоскости. Обведите фломастером внутренний его край — полученная линия будет вашим форматом. Закройте один глаз и выберите подходящую композицию с помощью видоискателя. Можете двигать его ближе или дальше, вверх или вниз, вправо или влево, пока не получите нужную «картинку». 3. Определившись с композицией, выберите основной элемент. Это должен быть предмет среднего размера и не очень сложной формы, к примеру окно, картина на стене или дверной проем (см. рис. 8.15). В качестве базовой единицы можно взять как позитивную форму, так и участок негативного пространства, как фигуру, так и просто линию. Фломастером нарисуйте основной элемент на картинной плоскости. 4. Положите картинную плоскость на лист белой бумаги, чтобы лучше видеть, что на ней нарисовано. 5. Перенесите основной элемент на затонированный лист, ориентируясь по вспомогательным линиям. Помните, что эти линии разделяют картинную плоскость и лист бумаги на четыре рав-

231

Глава 8. Восприятие соотношений ные части (квадранта). Ваша рабочая область будет иметь те же пропорции, что и картинная плоскость, но больший размер, потому что формат листа больше отверстия видоискателя. Этот прием называется пропорциональным увеличением (см. рис. 8.16).

Полезные советы и рекомендации Постигая азы рисования, труднее всего бывает научиться «правильно видеть», то есть довериться своему восприятию при определении величин углов и пропорций. Я неоднократно наблюдала, как после выполнения измерений ученики качают головой, вновь сравнивают все пропорции и опять качают головой. Иногда, как один мой студент при изображении одноточечной перспективы, они бормочут что-то вроде: «Неужели этот угол такой острый» или «Неужели этот элемент такой маленький». Через некоторое время, набравшись опыта, студенты начинают доверять своему восприятию. Нужно просто научиться правильно видеть, то есть Основной элемент

Рис. 8.18. Отметьте большим пальцем на карандаше ширину основного элемента (в данном примере таковым считается ширина дверного проема). Полученная величина принимается за «единицу».

Основной элемент

Рис. 8.19. Поверните карандаш вертикально и отмерьте один основной элемент или «единицу»: «один к одному...».

232

Откройте в себе художника принимать информацию из окружающего мира. Я всегда говорю ученикам: «Рисуйте то, что видите, так, как видите. Без колебаний и сомнений». Конечно же, нужно стремиться измерять величины углов и пропорций предельно точно и аккуратно. Выполняя демонстрационные рисунки на семинарах, я обращаю особое внимание учеников на каждое движение: до конца выпрямляю руку, тщательно фиксирую локоть, закрываю один глаз, чтобы как можно более правильно определить величину угла или размер элемента. Вы сами убедитесь, что эти движения очень скоро становятся автоматическими, подобно тому как, не задумываясь, жмет на педаль тормоза водитель, когда хочет остановить автомобиль или повернуть влево. Иногда в процессе работы возникает необходимость перепроверить ту или иную пропорцию или величину угла в сюжете. Чтобы найти исходную композицию, возьмите картинную плоскость с прикрепленным к ней видоискателем, закройте один глаз и двигайте конструкцию вперед и назад, пока Основной элемент

Основной элемент

Соотношение равно 1 : 2⅔

Рис. 8.20. Опустите карандаш ниже и отмерьте еще один основной элемент: «один к двум...».

Рис. 8.21. Опустите карандаш еще ниже и определите высоту дверного проема: «и две трети...». Это значит, что отношение ширины дверного проема к его высоте равно 1 : 2⅔. Теперь можно перенести данную пропорцию на рисунок.

Глава 8. Восприятие соотношений вам не удастся совместить основной элемент сюжета с базовой единицей, обозначенной фломастером на картинной плоскости. Найдя нужное положение, проверьте пропорцию или величину угла, которая вызывает затруднения.

Завершение работы 1. Вы снова будете складывать рисунок из отдельных элементов, как замысловатую мозаику. Изображая участок за участком, не забывайте проверять пропорции новых элементов относительно уже нарисованных. Также помните, что любой край является общей границей, а позитивные формы и негативные пространства в рамках одного формата создают композицию. Вся информация, что нужна для работы, находится прямо перед глазами. В вашем арсенале есть и необходимые стратегии для корректного восприятия визуальной информации, а также вдобавок и приспособления (картинная плоскость и карандаш). 2. Помните, что негативные пространства представляют собой важную часть изображения (см. рис. 8.22). С их помощью можно выделить не-

Рис. 8.22. Рисунок, выполненный автором этого учебника Бетти Эдвардс.

Рис. 8.23. Рисунок, выполненный Лупе Рамирес.

233

234

Рис. 8.24. Рисунок, выполненный преподавателем живописи Брайаном Бомейслером. Открытая дверь является подходящим сюжетом для тренировки в определении величины углов и пропорций.

Откройте в себе художника большие предметы: настольную лампу, столик, знак с надписью и так далее. Правильное, сбалансированное использование негативных и позитивных форм придает рисунку особую гармонию и живость. Если же сосредоточиться только на позитивных формах, работа может получиться скучной, а ее отдельные части — разрозненными. Например, при использовании негативных пространств для прорисовки деревьев и листьев пейзажи получаются особенно выразительными. 3. Если вы работаете на затонированной бумаге, то после прорисовки основных участков композиции можете переходить к передаче светотени. Прищурьте глаза, чтобы не видеть деталей и сосредоточиться на самых светлых и самых темных участках. Примените полученные навыки для определения их точного положения, затем высветлите светлые участки с помощью ластика и затемните тени карандашом. При определении величины углов и пропорций теней задавайте те же вопросы, что и при определении углов и пропорций остальных элементов рисунка: «Какова величина этого угла тени относительно горизонтали? Как относится ширина этой освещенной полосы к ширине окна?» 4. Если вам кажется, что какой-то элемент рисунка «выпадает» из композиции, возьмите картинную плоскость и проверьте, правильно ли он выполнен. Закройте один глаз и смотрите попеременно то на изображение на картинной плоскости, то на свою работу, сравнивая углы и пропорции. Если допущены мелкие ошибки, их довольно легко исправить, не переделывая рисунок.

После окончания работы Поздравляю! Вам только что удалось выполнить упражнение, которое приводит в трепет многих студентов художественных академий. Определяя величину углов и пропорций, вы учитесь воспринимать окружающий мир таким, каким видите его на

Глава 8. Восприятие соотношений

картинной плоскости. Умение передавать пропорции необходимо при изображении любого объекта. Овладев этими навыками, вы обретете уверенность в своих силах и больше не будете искать сюжеты попроще, а сможете рисовать даже самые сложные объекты. Винсент Ван Гог очень правильно заметил, что «без знания перспективы невозможно нарисовать что-либо стоящее». Умение передавать углы и пропорции в рисунке дается непросто, но очень скоро этот навык станет автоматическим. При рисовании углов и пропорций вам не придется задумываться над каждым шагом и даже прибегать к помощи карандаша и картинной плоскости. Со стороны будет казаться, что вы просто «берете и рисуете». Полученные знания, умения и навыки станут незаменимыми при изображении более сложных участков, к примеру элементов композиции в ракурсе.

235

Рис. 8.25. Рисунок из газеты «The New York Times» за 10 ноября 2010 г. Все права на изображение принадлежат газете «The New York Times». Воспроизводится с разрешения правообладателя. Только представьте себе, как интересно было Алексу Эбену Майеру работать над этим сложным рисунком в одноточечной перспективе.

236

Откройте в себе художника Если посмотреть по сторонам, то можно увидеть, как много объектов и предметов окружающего мира воспринимаются в ракурсе: люди, улицы, деревья, цветы. Новички стараются избегать «сложных» изображений и ищут сюжеты попроще. Теперь, овла дев необходимыми навыками, вы можете выбрать любой, даже самый мудреный сюжет, который вам интересен. Научившись рисовать края и общие границы, воспринимать негативные пространства и позитивные формы, определять величины угла и пропорции, вы будете легко создавать изображения в ракурсе. Овладение перспективой может вызывать определенные сложности, но нет ничего интереснее, чем преодолевать трудности. Чтобы убедиться в этом, посмотрите на рис. 8.25. Пяти базовых навыков рисования, о которых идет речь в этой книге, вполне достаточно для умелого, реалистичного изображения любого сюжета воспринимаемой действительности. Эти навыки остаются неизменными независимо от того, что вы рисуете. Меняются только материалы и приспособления, сюжеты, фактура и формат бумаги. В этой главе вы познакомились с навыками определения величины углов и пропорций, которыми пользуются профессиональные художники для изображения в ракурсе фигур людей и животных, натюрмортов и пейзажей. Последовательность действий остается одинаковой для каждого из перечисленных сюжетов. То же самое касается и любого другого комплексного навыка. К примеру, научившись читать, можно прочитать любую книгу на родном языке, научившись водить машину — сесть за руль автомобиля любой марки, а научившись готовить — сварить или испечь по рецепту любое блюдо. Поэтому, овладев навыками рисования, вы сможете изобразить все, что видите перед собой. Мы рассмотрели три важных базовых навыка восприятия: восприятие и изображение краев, пространств и соотношений. В следующей главе применим все эти навыки при выполнении увлекательнейшего задания — создании портрета в профиль.

Глава 9. Восприятие соотношений

Рис. 8.26. На рисунке с одноточечной перспективой даже самый скучный коридор выглядит свежо и интересно. Ощущение глубины создается за счет сужающегося пространства.

Рис. 8.27. Интересные композиции для изображения в двухточечной перспективе можно найти в самых неожиданных местах. В этом можно убедиться на примере рисунка спальни, выполненного ученицей Синди Болл-Кингстон.

237

238

Откройте в себе художника

Рис. 8.28. Если затонировать рабочий лист, то на готовом изображ ении можно обозначить участки света и тени, как сделал Брайан Бомейслер на этом рисунке, выполненном в двухточечной перспективе.

Глава 9 ПОРТРЕТ В ПРОФИЛЬ

Жорж Сера (1859—1891). «Аман-Жан», 1882— 1883 г. Карандаш «Conte», 62,2 × 47,5 см. Получено по завещанию Стивена Карлтона Кларка, 1960 г. Метрополитен-музей, НьюЙорк. Когда Жорж Сера писал этот известный портрет, ему было всего двадцать три года. На портрете изображен его друг, Эдмон АманЖан, с которым Сера познакомился во время учебы в парижской Школе изящных искусств. Данная работа демонстрирует виртуозное владение карандашом «Conte»: художнику удалось достичь необычайного богатства тонов, от самого темного оттенка черного до самого светлого серого. Белоснежный воротничок рубашки (цвет чистого листа) дополняет композицию и придает ей целостность. Сера передал глубокую сосредоточенность Аман-Жана: художник держит в руке кисточку, он полностью поглощен работой. В рисунке чувствуется, что Сера относился к другу с симпатией и трогательной заботой.

242 Краткое повторение пройденного Рисование людей или предметов является комплексным навыком, включающим пять базовых навыков. На данном этапе вы познакомились с тремя из них: • восприятие и изображение краев и общих границ; • восприятие и изображение пространств — негативных форм, граничащих с позитивными; • восприятие и изображение соотношений — определение величины углов относительно вертикали и горизонтали и размеров элементов относительно друг друга. В этой главе мы совместим все три навыка для создания портрета в профиль. При работе нам понадобится еще один навык, которому невозможно научиться с помощью упражнений. • Это навык восприятия целостного образа или гештальта, который возникает в результате внимательного наблюдения и заключается в осознании того, что целое больше суммы его составных частей. Целостный образ появляется как результат или озарение и представляет собой визуальное и умственное осмыс ление воспринимаемого объекта.

Откройте в себе художника Изображение лица человека в живописи или скульптуре привлекало художников во все времена. Каждый раз при создании портрета перед художником стоит нелегкая задача — он должен не только достичь сходства с оригиналом, но также «увидеть» мысли и чувства оригинала, его душу и выразить их средствами расшифровки мимики и воссоздания ее на полотне. Более того, портрет отражает не только внешность и внутренний мир (то есть гештальт) модели, но также и внутренний мир самого мастера. Удивительно, но чем лучше портретисту удалось прочувствовать настроение и характер позирующего человека, тем больше созерцатель сможет узнать о самом художнике. Такое саморазоблачение не является намеренным (ведь в первую очередь мастер стремится добиться сходства изображения с моделью), а представляет собой результат внимательного наблюдения, пропущенного через личность художника. Поскольку основная цель данного курса заключается в том, чтобы посредством рисования помочь вам достичь максимального уровня развития творческого потенциала, то упражнения этой главы будут посвящены созданию портретов. Чем более чутко вы воспринимаете окружающую действительность, тем лучше она отражается в ваших работах и тем больше раскрывается перед зрителем ваш внутренний мир. Поскольку портретное рисование требует очень тонкого восприятия для создания сходства, для новичка в искусстве оно является действенным способом научиться видеть и изображать. Преимущество упражнений на написание портретов заключается в том, что такие задания позволяют мгновенно отслеживать ошибки восприятия, ведь основные погрешности при рисовании головы заметны невооруженным глазом. А если мы знакомы с изображаемым человеком, то можем судить о точности восприятия с еще большей определенностью. Как известно, правое полушарие головного мозга специализируется на распознавании лиц, а в осо-

Глава 9. Портрет в профиль бенности на составлении целостного образа из отдельных деталей. Именно поэтому создание портретов как нельзя лучше подходит для достижения нашей главной цели — осуществления сознательного доступа к возможностям правого полушария. Люди с поврежденным в результате инсульта или несчастного случая правым полушарием часто испытывают трудности в узнавании друзей и родственников или даже собственного отражения в зеркале. Пациенты с поврежденным левым полушарием этой проблемы не испытывают. Таким образом, портретное рисование обеспечивает наиболее полный доступ к функциям правого полушария. Новички часто думают, что рисовать портреты сложнее всего. На самом деле это не так. По большому счету, создание портрета мало чем отличается от написания натюрморта или пейзажа — вся необходимая для работы визуальная информация находится перед вами. Успех зависит от того, насколько точно вы можете ее воспринимать. Позвольте напомнить вам главную идею этой книги: рисование всегда предполагает задействование пяти базовых навыков восприятия. Поэтому вопрос о том, что изображать легче, а что сложнее, не имеет смысла. После овладения базовыми навыками вы обнаружите, что можете запросто нарисовать любой сюжет. Однако есть сюжеты, которые действительно часто кажутся более сложными для рисования. Возможно, это вызвано тем, что при их создании активизируются графические шаблоны, которые в определенной степени мешают ясному восприятию, чего не происходит при написании других объектов. Портреты как раз подпадают под данную категорию. У большинства людей имеется хорошо сформированная и устойчивая система графических шаблонов изображения человеческой головы. Например, глаз чаще всего рисуют в виде небольшого круга (радужная оболочка глаза), заключенного между двумя изогнутыми линиями (веки). Как отмечалось в 5-й главе, вы также обладаете уникаль-

243

Наша основная стратегия заключается в том, чтобы выключить доминирующее левое полушарие, ответственное за вербально-аналитическое мышление, и сконцентрироваться на визуальной информации, которая не может быть обработана в Л-режиме: «перевернутое рисование», передача общих г ра ниц и негативных пространств, определение углов и пропорций (которые иногда на первый взгляд противоречат здравому смыслу), восприятие света и тени.

244

Откройте в себе художника ной системой графических символов для изображения человеческого лица. Эта система сложилась еще в детстве и крепко-накрепко врезалась в память, она характеризуется чрезвычайной стабильностью и стойкостью к переменам. Графические шаблоны действительно не позволяют видеть по-другому, поэтому очень немногие могут реалистично нарисовать человеческое лицо. Еще реже встречаются те, кто способен создавать узнаваемые портреты. Подводя итог, можно сказать, что рисование портретов представляет ценность по четырем причинам: во-первых, оно включает в работу правое полушарие, которое специализируется на распознавании человеческих лиц и способности подмечать тонкие различия, необходимые для достижения сходства портрета с оригиналом. Во-вторых, поможет укрепить умение воспринимать края, пространства, углы и пропорции, которые являются неотъемлемыми частями создания портрета. В-третьих, это превосходный способ обойти укоренившиеся в сознании системы графических шаблонов. И в-четвертых, внешнее сходство портрета с оригиналом будет для вашего склонного к критике левого полушария убедительным доказательством того, что у вас — если можно так сказать — есть талант к рисованию. Вы обнаружите, что рисовать портреты ничуть не сложнее, чем изображать любой другой сюжет. Главное при этом уметь переключиться в режим восприятия, свойственный художникам. Когда вы полностью сконцентрируетесь на навыках, которыми овладели на данном этапе, вам будет под силу увидеть и передать в рисунке целостный образ модели. Ваша работа будет отражать не только внешнее сходство, но также неповторимый характер и внутренний мир этого человека.

Важность пропорций при создании портрета Соблюдение пропорций требуется при создании рисунка любого жанра, будь то натюрморт, пейзаж,

Глава 9. Портрет в профиль портрет или изображение человеческой фигуры, выполненного в любом стиле — реализме, абстракционизме или беспредметном искусстве (искусстве, в котором даже не делаются попытки воспроизвести реальные предметы внешнего мира). Умение художника правильно воспринимать и передавать пропорции модели приобретает особую важность при написании портрета. Именно реалистичное рисование позволяет должным образом тренировать восприятие, чтобы видеть предметы такими, какие они есть, и прави льно оценивать их соотношения. Овладевая навыками рисова ния, вы сможете развить ту же степень точности в определении размеров и пропорций «на глаз», которая присуща представителям таких профессий, как плотник, стоматолог, портной, укладчик напольных покрытий, хирург.

Ошибки восприятия: когда видишь то, чего нет В процессе обучения рисованию вас ожидают удивительные открытия. Одним из них является тот факт, что сознание может без нашего ведома изменять визуальную информацию, подгоняя ее под уже существующие представления. Вам придется самостоятельно разбираться, какова же есть реальность на самом деле. Этот феномен называется «визуальное постоянство». Таких постоянств несколько, но для рисования наиболее важны постоянство размера и постоянство формы. Благодаря феномену визуального постоянства мы приписываем знакомым объектам привычные размеры и формы независимо от того, на каком расстоянии от нас они находятся. Удостовериться в правильности восприятия пространства и пропорций можно при помощи простых приспособлений. В рисовании таким приспособлением является рабочий карандаш, с помощью которого художник проверяет размеры и формы элементов на картинной плоскости.

245

246

Откройте в себе художника Позвольте привести несколько примеров неверного восприятия размеров и формы. Обнаружить эти ошибки нам помогут несложные приспособления. На рис. 9.1 схематично изображены четыре человека. Крайний правый человек кажется самым высоким, но на самом деле все четыре фигуры одинакового роста. Возьмите лист бумаги и вырежьте в нем прямоугольное отверстие по размеру первой фигуры, как показано на рис. 9.2. Измерив все фигуры с помощью такого приспособления, вы убедитесь, что они одинаковы. И даже после этого вам наверняка будет казаться, что человек, стоящий справа, выше других (см. рис. 9.3). Если перевернуть книгу на 180 градусов и рассмотреть рисунок в новом ракурсе, отключив таким образом левое полушарие, станет очевидно, что все четыре фигуры одинаковы по размеру. Как видите, та же визуальная информация в перевернутом виде воспринимается совершенно по-другому. При отключении вербально-аналитического левого полушария представления об уменьшении размеров с расстоянием теряют свою значимость, что дает нам возможность правильно воспринимать пропорции. Но, как только вы вернете книгу в исходное положение, крайняя правая фигура снова «вырастет» против вашей воли.

Рис. 9.1. На самом деле все эти четыре фигуры одинакового роста, хотя кажется, что крайняя правая фигура выше остальных.

Глава 9. Портрет в профиль

247

Причина неправильного восприятия размеров фигур, вероятно, коренится в имеющихся знаниях: нам известно, что расстояние искажает видимые величины. Так, из двух одинаковых предметов, расположенных на разном расстоянии, дальний предмет будет казаться меньшим. Если оба объекта видятся равными, значит, дальний намного больше ближнего. Эта аксиома верна и не требует доказательств. Но в случае с рис. 9.1 левое полушарие как будто нарочно чрезмерно увеличивает крайнюю правую фигуру, чтобы еще больше подчеркнуть справедливость данного утверждения. Получается, что однажды усвоенное правило оказывается важнее непосредственного зрительного восприятия объекта. То есть левое полушарие без нашего ведома изменяет информацию об окружающем мире. В результате неправильного восприятия начинающие художники допускают ошибки в определении пропорций.

Два стола Еще более поразительный пример неправильного восприятия размера и формы представлен в иллюзии, созданной известным психологом и когнитиви-

Рис. 9.2. Отметьте высоту фигуры на листе бумаги.

Рис. 9.3. Вырежьте в листе бумаги прямоугольное отверстие по размеру первой фигуры и измерьте с помощью этого приспособления все остальные фигуры.

248

Откройте в себе художника стом Роджером Шепардом (см. рис. 9.4). Трудно поверить, но оба стола на рисунке имеют абсолютно одинаковые крышки. Чтобы убедиться в этом, возьмите картинную плоскость и нарисуйте на ней фломастером очертания левой столешницы, а затем наложите полученное изображение на правую столешницу так, чтобы все стороны совпали. (Уникальность этой иллюзии заключается еще и в том, что при изменении положения ее восприятие не меняется.) Я использовала данную иллюзию на семинарах для самых разных аудиторий, и результат всегда был одинаков — удивление и недоумение. Сперва с помощью проектора я показывала на экране изображение двух столов, затем закрывала крышку стола, стоящего слева, прозрачным пластиковым шаблоном, форма и размеры которого в точности соответствовали форме и размерам столешницы. После этого переносила шаблон на второй стол. Он, конечно же, целиком и полностью совпадал со столешницей второго стола, что неизменно вызывало громкие возгласы зрителей: «Этого не может быть! Глазам своим не верю!» Однажды я продемонстрировала иллюзию Роджера Шепарда в команде художников-аниматоров кинокомпании «Дисней». После презентации ко мне подошли двое слушателей и полушутя-полусерьезно попросили показать поближе, как они выразились, «этот волшебный кусочек пластика».

Рис. 9.4. В это сложно поверить, но крышки обоих столов совершенно одинаковы по форме и размерам. Удивительная иллюзия была создана известным психологом и когнитивистом Роджером Шепардом, она приводится в книге «Видения ума», 1990 г. Воспроизводится с разрешения автора.

Глава 9. Портрет в профиль

Размеры головы Предлагаю вашему вниманию еще один удивительный пример неправильного восприятия размера. Находясь среди большого скопления людей — это может быть университетская аудитория или зрительный зал в театре, — посмотрите вокруг и обратите внимание, что все головы кажутся одного размера. Возьмите лист бумаги и сверните его в трубочку диаметром около 2—3 см — получилось простейшее приспособление для определения размера отдаленных объектов. Теперь посмотрите на ближайшего к вам человека через трубочку. При необходимости измените диаметр трубки, чтобы в полученное отверстие была видна только голова вашего соседа. Затем, не меняя диаметра, посмотрите на человека в дальнем конце аудитории или зрительного зала. Его голова будет значительно меньше головы вашего соседа — в два, а то и в четыре раза. Тем не менее, если вы отложите трубку в сторону и снова посмотрите на дальнего человека, размер его головы тут же увеличится до «нормального». Как видите, наше сознание постоянно изменяет размеры воспринимаемых предметов, чтобы привести их в соответствие с имеющимися представлениями, поэтому не всегда можно доверять тому, что видишь перед собой. Нам известно, что головы людей приблизительно равны по размеру, поэтому сознание отказывается принимать тот факт, что чем дальше человек, тем меньшей кажется его голова. В этой ситуации мы сталкиваемся с двойным парадоксом. Если принять ту версию, которую подсовывает нам сознание, и нарисовать все головы одинаковыми по размеру независимо от того, на каком расстоянии от нас находится тот или иной человек, сознание сразу же заметит ошибку. Если же изобразить головы так, как следует — чем ближе к вам человек, тем больше голова, чем дальше, тем меньше, — то со-

249

250

Откройте в себе художника знание будет воспринимать их как обычно, то есть приблизительно одинаковыми по размеру.

Ошибки восприятия: когда не веришь своим глазам Вот еще один пример. Станьте перед зеркалом на расстоянии вытянутой руки. Как вы думаете, какой величины отражение головы в зеркале? Такой же, как ваша голова? Возьмите фломастер и, не приближаясь к зеркалу, сделайте на зеркале две отметки — одну в верхней точке отражения (макушка головы), а другую в нижней (подбородок) (см. рис. 9.5). Станьте сбоку, чтобы лучше видеть сделанные отметки, и измерьте размер изображения. У вас получится примерно 11—13 сантиметров, то есть половина от истинного размера вашей головы. Однако, если убрать метки и посмотреть в зеркало еще раз, вам покажется, что отражение имеет такой

Рис. 9.5. Если стать перед зерка лом на расстоянии вытянутой руки, то отражение головы будет в два раза меньше ее реального размера, хотя это очень сложно заметить без соответствующей подготовки. Виной тому — постоянство размера, что является ошибкой восприятия, когда кажется, что размер отражения совпадает с реальным размером головы.

Глава 9. Портрет в профиль

251

же размер, как и ваша голова! Выходит, мы видим то, во что верим, и не верим тому, что только что сами обнаружили.

Рисование и реальность Смирившись с тем, что сознание искажает воспринимаемую информацию без нашего ведома, мы начинаем яснее понимать проблемы, связанные с отображением реальности, а обучение художественному видению становится захватывающей задачей. Постоянство восприятия незаменимо в повседневной жизни, так как оно позволяет упрощать поступающие данные и формировать устойчивые представления. Трудности возникают в тот момент, когда мы пытаемся увидеть окружающий мир таким, какой он есть на самом деле, чтобы познать реальность, найти решение тех или иных проблем или создать реалистичное изображение. Также оказывается, что сознание меняет пропорции только тех предметов и объектов, которые оно считает важными или интересными. Согласитесь — так дело не пойдет! Нужно найти верный способ восприятия реальности.

Загадка усеченного черепа и неправильно расположенного уха В этом вступлении к рисованию портретов мы сосредоточимся на двух важнейших соотношениях, восприятие которых всегда вызывает трудности у начинающих художников: положение линии глаз и уха при изображении головы в профиль. На мой взгляд, подобные ошибки восприятия как нельзя лучше свидетельствуют о склонности сознания изменять информацию о реальности с целью подогнать ее под существующие представления.

Ошибка усеченного черепа Большинству людей кажется, что расстояние от линии глаз до макушки головы составляет примерно треть от общей длины головы. На самом деле это соотношение составляет одну вторую. То есть

При рисовании пейзажей термин «линия глаз» является синонимом термина «линия горизонта». В портр е т ном рис у н к е л и н и я глаз — это воображаемая линия, на которой располагаются глаза. У взрослых людей линия глаз почти всегда делит голову (имеется в виду высота головы от макушки или верхнего края прически до нижнего края подбородка) по горизонтали на две равные половины. Данную пропорцию сложно увидеть правильно из-за такой ошибки восприятия, как постоянство размера.

252

Рис. 9.6. На этом ученическом портрете линия глаз поднята слишком высоко вверх: расстояние от макушки головы до линии глаз составляет приме рно четверть от общей длины головы. На самом деле линия глаз должна проходить посередине лица, то есть расстояние от линии глаз до макушки головы должно быть равно расстоянию от линии глаз до подбородка.

Рис. 9.7. С разрешения автора рисунка я скопировала нижнюю часть портрета, затем увеличила верхнюю часть лица до нормальных размеров (так, чтобы расстояние от линии глаз до макушки головы было равно расстоянию от линии глаз до подбородка) и внесла еще несколько мелких изменений. Как видите, общий вид работы изменился в лучшую сторону.

Откройте в себе художника расстояние от линии глаз до подбородка равно расстоянию от линии глаз до макушки головы. Возможно, так происходит потому, что глаза, нос и рот воспринимаются как главные элементы лица, а лоб и волосы — как второстепенные. Иными словами, верхняя половина лица считается менее важной, чем нижняя. Потому лоб и прическа кажутся меньше, чем есть на самом деле, а черты лица — более крупными, чем есть на самом деле. Подобная ошибка восприятия очень часто встречается у новичков и приводит к так называемой типичной ошибке «усеченного черепа» (см. рис. 9.6, 9.7). Я столкнулась с этой проблемой, когда преподавала изобразительное искусство для начинающих в одном из университетов. Как-то на занятии я заметила, что при создании портрета модели все ученики допустили одну и ту же ошибку — «усеченный череп». Как обычно, стала задавать «наводящие» вопросы: «Разве вы не видите, что линия глаз (воображаемая горизонтальная линия, проходящая через внутренние уголки глаз) находится ровно посередине между макушкой головы и подбородком?» Получив отрицательный ответ, попросила студентов взять карандаш и проверить это соотношение на модели, на себе и друг на друге. Таким образом ученики смогли убедиться, что расстояние от линии глаз до подбородка действительно равно расстоянию от линии глаз до макушки головы. «Теперь-то вы видите, что линия глаз делит голову модели пополам?» — спросила я. «Нет, — ответили они, — не видим». А один студент даже добавил: «Мы увидим только тогда, когда сможем поверить в это». Этот разговор мог бы продолжаться еще очень долго, но тут меня осенило: «Вы хотите сказать, что на самом деле не видите этого соотношения?» «Нет, — подтвердили ученики, — не видим». И тогда я поняла, что причина неправильного восприятия кроется в сознании. Именно сознание искажает информацию, получаемую из окружающего мира, и порождает ошибку «усеченного черепа». Студенты выслушали мое объяснение и решили,

Глава 9. Портрет в профиль

253

что оно вполне правдоподобно. После этого они смогли принять правильность полученных измерен ий, и проблема была решена. Таким образом, когда мы определяем пропорции, то получаем на руки неоспоримые факты, которые не оставляют сознанию свободы для искажения восприятия.

Важность правильных пропорций головы Вопреки ожиданиям, большинство учащихся не испытывают серьезных затруднений при восприятии и передаче глаз, носа и рта. На примере выпол-

Рис. 9.8 а. Прорисованы только черты лица.

Рис. 9.8 б. Те же черты лица с «усеченным черепом».

Рис. 9.8 в. Те же черты лица с правильно нарисованной недостающей частью головы, без нарушения пропорций.

Рис. 9.9 а. Прорисованы только черты лица.

Рис. 9.9 б. Те же черты лица с «усеченным черепом».

Рис. 9.9 в. Те же черты лица с правильно нарисованной недостающей частью головы, без нарушения пропорций.

254

Откройте в себе художника

Рис. 9.10. Винсент Ван Гог. «Плотник», 1880 г. Воспроизводится с ра зрешения Национального музея Креллер-Мюллер, Оттерло, Нидерланды. Ван Гог занимался изобразительным искусством только десять последних лет жизни — с 27 лет до своей смерти в 37-летнем возрасте. Первые два года этого периода художник стремился постичь основы рисования самостоятельно. В работе, приведенной на данной странице, видны явные ошибки в пропорциях фигуры плотника. Однако рисунок «Мужчина за чтением книги», выполненный двумя годами позже, в 1882 г., свидетельствует о том, что Винсент смог добиться правильной передачи пропорций.

ненных мной демонстрационных работ (см. рис. 9.8 а, б, в и 9.9 а, б, в) вы можете сами убедиться, насколько важно дополнить лицо правильным изображением черепа, не усекая верхнюю часть головы лишь потому, что сознание считает ее менее интересной, чем нижняя половина, содержащая черты лица. На рисунках слева представлены только черты лица, на центральных рисунках — те же черты с «усеченным

Глава 9. Портрет в профиль

255 Рис. 9.11. Винсент Ван Гог. «Мужчина за чтением книги», 1882 г. Музей Винсента Ван Гога в Амстердаме (Фонд Винсента Ван Гога). Двумя годами позже, ко времени создания этой работы в декабре 1882 г., х удожник смог исправить большую часть ошибок, включая пропорции головы.

черепом», а справа — с идеально созданной недостающей частью головы, без нарушения пропорций. На примере этих рисунков вы можете убедиться сами, что проблема заключается не в чертах лица, а в их соотношении к размеру головы в целом. Теперь обратитесь к рис. 9.10, на котором приведен

256

Откройте в себе художника образец ошибки «усеченного черепа». Эта работа была создана в сентябре 1880 г., когда художник только постигал основы рисования. К декабрю 1882 г., как видно из работы «Мужчина за чтением книги», Ван Гог смог исправить большую часть ошибок, включая пропорции головы (см. рис. 9.11). Уделите несколько минут, чтобы внимательно рассмотреть обе работы. Для левого полушария с его склонностью к логическому анализу приведенные примеры являются красноречивыми доказательствами важности знания и соблюдения пропорций. Сделав из них надлежащие выводы, вы сможете избежать многих досадных ошибок в будущем.

Верный способ избежать ошибок восприятия при создании портрета анфас

Рис. 9.12. Нарисуйте овал (или заготовку головы) и проведите вертикальную срединную линию.

1. Скопируйте овал, показанный на рис. 9.12. Это так называемая «заг отовка», представляющая собой основу для изображения головы человека анфас. Проведите через середину овала линию, разделяющую его по вертикали на две равные половины. Это срединная линия. 2. Теперь определите линию глаз, которая делит овал пополам по горизонтали и пересекает срединную линию под прямым углом. Проверьте расположение глаз на своем лице, как показано на рис. 9.13. Возьмите карандаш и измерьте с его помощью расстояние от глаза до нижней части подбородка. Для этого расположите карандаш у внутреннего уголка глаза тупым концом вверх (в целях безопасности) и отметьте большим пальцем то место, где заканчивается подбородок. Теперь, не меняя положение большого пальца, как показано на рис. 9.14, поднимите карандаш вверх. Поместите ладонь второй руки на макушку головы, чтобы тупой конец карандаша упирался в нее. Сравните первое расстояние (от глаза до подбородка) с расстоянием от глаза до макушки. Вы обнаружите, что оба этих расстояния одинаковы.

Глава 9. Портрет в профиль 3. Повторите измерения, глядя на себя в зеркало. Рассмотрите свое отражение. Постарайтесь увидеть равные соотношения. Затем еще раз проверьте расположение линии глаз с помощью карандаша. 4. Удостоверьтесь в правильности пропорций лиц других людей по фотографиям в газетах и журналах. Если под рукой в данный момент нет ни газеты, ни журнала, можете работать с фотографией известного английского писателя Джорджа Оруэлла, приведенной на следующей странице (см. рис. 9.15). Проведя нехитрые измерения с помощью самого обычного карандаша, вы обнаружите, что расстояние от линии глаз до подбородка равно расстоянию от линии глаз до макушки головы. Это соотношение почти всегда верно, его следует запомнить. 5. Включите телевизор, найдите новостной канал и проверьте пропорции лица диктора, прикладывая карандаш прямо к экрану. Сперва измерьте расстояние от линии глаз до подбородка, а затем от линии глаз до макушки головы. Уберите карандаш и снова посмотрите на лицо, стараясь ясно увидеть это соотношение.

Рис. 9.13. Возьмите карандаш и измерьте с его помощью расстояние от глаза до нижней части подбородка.

Рис. 9.14. Теперь измерьте расстояние от глаза до макушки. Вы убедитесь, что расстояние от линии глаз до подбородка действительно равно расстоянию от линии глаз до макушки головы.

257

258

Откройте в себе художника

Срединная линия

б Расстояние от линии глаз до подбородка (а) равно расстоянию от линии глаз до макушки гол овы (б).

а

Рис. 9.15

Когда вы наконец сможете поверить своим глазам, то обнаружите, что линия глаз всегда располагается приблизительно на одном уровне, иными словами, делит лицо пополам по горизонтали. Линия глаз почти никогда не поднимается выше середины лица, то есть ближе к макушке головы. Наоборот, в случае если у человека густые волосы (как у Джорджа Оруэлла на фотографии) или высокая прическа, верхняя часть лица (от макушки до линии глаз) оказывается больше нижней (от линии глаз до подбородка). «Усеченный череп» создает эффект маски, который часто можно наблюдать на детских рисунках, в произведениях абстрактного, экспрессионистского и так называемого «примитивного» или «этнического» искусства. Подобный эффект, заключающийся в увеличении черт лица относительно размера головы, конечно, обладает огромной выразительной силой — это можно наблюдать, например, в работах Пикассо, Матисса и Модильяни. Но

259

Глава 9. Портрет в профиль дело в том, что выдающиеся мастера, в частности профессиональные карикатуристы и шаржисты, особенно современные, используют данный прием сознательно, а не по ошибке. Нам же сейчас нужно прежде всего научиться воспринимать окружающую реальность такой, какой она есть на самом деле. Возможно, позже, овладев навыками рисования, вы решите обратиться к намеренному искажению пропорций для достижения особого выразительного эффекта.

Верный способ избежать ошибок восприятия при создании портрета в профиль Теперь нарисуйте заготовку для изображения головы в профиль, как показано на рис. 9.16. Эта заготовка отличается от заготовки для рисования головы анфас и похожа на яйцо странной формы, потому что голова человека в профиль шире, чем анфас. Чтобы правильно начертить овал, сосредоточьтесь на негативных пространствах вокруг его нижней части. Наметьте линию глаз, которая делит овал пополам по горизонтали (это можно сделать с помощью линейки), и набросайте черты лица. Обратите внимание, что глаза, нос и рот занимают малую часть головы. Для большей наглядности закройте черты лица карандашом или пальцем. Просто удивительно, насколько реальные пропорции челове-

б а Рис. 9.16. Заготовка для изображения головы человека в профиль.

260

Откройте в себе художника ческого лица не совпадают с нашими представлениями о них.

Ошибка неправильно расположенного уха

Когда-то давно я стала свидетелем грубой ошибки восприятия во врачебной практике — мальчику, родившемуся без ушной раковины, проводили пластическую операцию. Пришивая протез, доктор разместил его слишком близко к лицу — такую же ошибку восприятия допускают многие начинающие художники. Невероятно, но даже сейчас большинство профессиональных пластических хирургов не имеют базовых навыков восприятия.

Следующая пропорция чрезвычайно важна для правильного размещения уха. Идеально расположенное ухо позволит верно определить ширину головы в профиль и избежать «срезания» затылка. Большинство новичков при рисовании головы в профиль придвигают ухо слишком близко к лицу. Результатом этой ошибки опять-таки является «усеченный череп», а точнее, затылок. (Вернитесь к работам Винсента Ван Гога, представленным на рис. 9.10 и 9.11. Обратите внимание, что на голове плотника ухо размещено слишком близко к лицу. Вторая работа, «Мужчина за чтением книги», свидетельствует о том, что художник научился располагать этот элемент правильно.) Причина искаженного представления уха на рисунке может заключаться в ошибочном восприятии размера различных частей головы. По-видимому, пространство, образуемое щекой и челюстью, кажется сознанию неинтересным и скучным, поэтому оно сокращает расстояние между глазом и ухом. Решение этой распространенной проблемы нам уже известно: нужно вмешаться в процесс восприятия и затем поверить своим глазам. Возьмите карандаш и еще раз измерьте на своем лице расстояние от внутреннего уголка глаза до подбородка (см. рис. 9.17). Не меняя положение пальцев руки, разместите карандаш горизонтально вдоль линии уровня глаз (см. рис. 9.18) так, чтобы тупой конец карандаша (тот, что с резинкой) касался внешнего уголка вашего глаза. Зафиксированная мерка окажется на уровне внешней части уха. Таким образом мы пол учили новую и очень важную пропорцию: расстояние от линии глаз до подбородка равно расстоянию от внешнего края глаза до внешнего края уха. Данная пропорция почти всегда остается неизменной независимо от размера самой ушной раковины.

Глава 9. Портрет в профиль Итак, расстояние от линии глаз до подбородка равно расстоянию от внешнего края глаза до внешнего края уха. Заучите эту пропорцию наизусть. Она очень пригодится вам в работе и поможет избежать многих досадных ошибок. Данная пропорция вызывает затруднения не потому, что ее сложно увидеть, а потому, что ее невозможно увидеть без целенаправленного измерения (см. рис. 9.19). Как вам уже известно, сознание спосо бно без нашего ведома изменять визуальную информацию, подгоняя ее под уже существующие представления. Нами получены две важные пропорции. Первая заключается в том, что расстояние от линии глаз до подбородка равно расстоянию от линии глаз до макушки головы, а вторая — расстояние от линии глаз до подбородка равно расстоянию от внешнего края глаза до внешнего края уха. Для лучшего запоминания и большей нагляд ности (что предпочтительнее для активизации П-режима) их можно представить в виде прямоугольного треугольника с оди наковыми катетами (или равнобедренного треугольника), как показано на рис. 9.20. Теперь вам не составит большого труда правильно разместить ухо на изображен ии головы в профиль — просто вспомните равнобедренный треугольник. А сейчас вернитесь к нашей «заготовке» и найдите внешний край уха с помощью необходимых измерений и построений. Сохраните эту схему, чтобы воспользоваться ею при создании следую щего порт рета. Нам нужно провести еще два измерения и найти на схеме положение мочки уха и основания шеи. Начнем с первого измерения. Расположите карандаш горизонтально прямо под мочкой уха и продвиньте его немного вперед, как показано на рис. 9.21. Кончик карандаша окажется между носом и верхней губой. Таким образом мы определили положение мочки уха — отметьте его на схеме. (Это измерение приблизительно, поскольку величина ушной раковины может быть разной.)

261

Рис. 9.17. Чтобы определить правильное положение уха, измерьте расстояние от линии глаз до подбородка с помощью карандаш а.

Рис. 9.18. Не меняя положение пальцев руки, измерьте расстояние от внешнего уголка глаза до внешнего края уха. Вы убедитесь, что эти расстояния равны.

Рис. 9.19. С помощью простых измерений вы смогли правильно определить положение внешнего края уха. Полученная пропорция поможет вам избежать наиболее частых ошибок в размещении уха, свойственных новичкам.

262

Откройте в себе художника Теперь нам предстоит определить положение основания шеи, иными словами, найти то место, где кончается задняя часть шеи и начинается голова. Данная точка расположена выше, чем вы ожидаете (см. рис. 9.22). Такая ошибка характерна для детских рисунков: крупная голова держится на тонюсенькой шее. Это снова приводит к нарушению пропорций, как показано на рис. 9.8 б и 9.9 б. Чтобы определить положение основания шеи, разместите карандаш горизонтально под мочкой уха и продвиньте его немного назад. Слегка наклоните голову вниз, а затем поднимите ее вверх и найдите тот сгиб, где кончается задняя часть шеи и начинается голова (см. рис. 9.22). Отметьте найденную точку на схеме. Проверяйте все полученные пропорции и измерения на практике, учитесь видеть правильно и верить своим глазам. Внимательно разглядывайте лица, старайтесь воспринимать действительность такой, какая она ест ь, и не давайте сознанию самовольно изменять визуальную информацию, подгоняя ее под уже существующие представления. Вскоре вы станете замечать, что лица разных людей имеют одни и те же пропорции и в то же время остаются неповторимыми и удивительными, отражая внутренний мир и черты характера человека. Теперь можно приступать к рисованию портрета в профиль. Для этого вам понадобятся все навыки, которыми вы овладели к данному времени. Вот основные моменты, на которые вам нужно будет обратить внимание: • Сконцентрируйтесь на общих краях и негативных пространствах, чтобы осуществить переход в измененное состояние сознания, когда левое полушарие выключается, а правое вступает в свои законные права. Позаботьтесь о том, чтобы в это время вас никто не беспокоил. • Измеряйте величину углов на картинной плоскости относительно вспомогательных линий, а также вертикальных и горизонтальных краев листа бумаги.

263

Глава 9. Портрет в профиль • Определяйте размеры форм и фигур на картинной плоскости относительно друг друга. • Воспринимайте действительность такой, какая она есть, и верьте своим глазам, не перепроверяя измерения по нескольку раз. Воздерживайтесь от любых комментариев оценочного характера относительно внешнего вида изображаемого человека. • Избегайте любых устоявшихся представлений и графических символов, сформированных еще в детстве. • И наконец, старайтесь воспринимать все детали работы (например, черты лица) такими, какими они есть на самом деле, без изменений. Пресекайте попытки сознания привести воспринима-

Схема головы в профиль: основные пропорции и расположение уха

Верхняя часть уха Эти три пропорции равны

Внешняя часть уха

Линия глаз

Основание шеи и мочка уха

Расстояние от линии глаз до подбородка равно расстоянию от внешнего края глаза до внешнего края уха

Рис. 9.20. Чтобы правильно разместить ухо на изображении головы в профиль, просто вспомните равнобедренный треуголь ник (расстояние от линии глаз до подбородка равно расстоянию от внешнего края глаза до внешнего края уха).

Правильное положение основания шеи, которое не нарушает пропорции головы

Рис. 9.21. Чтобы правильно определить положение мочки уха, разместите карандаш горизонтально прямо под мочкой уха и продвиньте его немного вперед. Эта пропорция индивидуальна, так как величина ушной раковины у каждого человека разная. Поэтому ее нужно проверять на модели в процессе работы над портретом.

Рис. 9.22. Положение основания шеи очень часто определяют неправильно (неправильное положение показано пунктирной л инией). Чтобы избежать ошибок, слегка наклоните голову вниз, а затем поднимите ее вверх и найдите тот сгиб, где кончается задняя часть шеи и начинается голова — это и есть искомая точка основания шеи. Расположите карандаш горизонтально в данной точке и продвиньте его вперед. Кончик карандаша пройдет под мочкой уха и окажется между носом и верхней губой.

264

Откройте в себе художника емую информацию в соответствие с уже имеющимися представлениями и игнорировать незначительные, на его взгляд, участки. Помните, что каждый элемент работы важен и занимает свое особое место относительно других элементов. Не позволяйте сознанию самовольно изменять визуальную информацию, находите правильные пропорции с помощью вашего верного друга и помощника — карандаша — и верьте тому, что видите перед собой. Возможно, перед началом работы вы захотите повторить те или иные разделы, заново прочитать некоторые главы, освежить в памяти упражнения. К примеру, «чистое контурное рисование» как нельзя лучше помогает выключить левое полушарие и перевести правое в рабочий режим.

Комментарии относительно внешнего вида модели могут влиять на восприятие и, как следствие, отражаться в работе. Помню, как-то на занятии моя группа рисовала портрет мужчины в профиль. Я подошла к одной ученице и увидела, что пропорции нарушены: нижняя часть лица слишком велика по отношению к верхней. Указав на это несоответствие, посоветова ла п роверить пропорции еще раз и внести изменения. Девушка сделала необходимые измерения, стерла проблемные участки и принялась исправлять работу. Снова подойдя к ученице через некоторое время, я увидела, что она нарисовала те же неправильные пропорции. «Что ты думаешь об этом человеке, которого рисуешь?» — спросила я. Девушка ответила: «Я думаю, что у него очень вытянутое и унылое лицо».

Тренировочное упражнение Срисовывая прекрасную работу Джона Сингера Сарджента «Портрет мадам Готро», созданную в 1883 г. (см. рис. 9.23), вы можете убедиться в том, насколько важно при написании портрета правильно передать края, пространства и соотношения. На протяжении многих веков обучение новичков премудростям рисования включало в себя копирование шедевров великих мастеров. Но приблизительно в середине XX столетия художественные школы решили отказаться от этого метода обучения. Сейчас срисовывание работ известных художников снова набирает популярность как действенное средство развития художественного восприятия. Более того, даже великие живописцы в начале своего творческого пути копировали картины своих знаменитых предшественников. Я считаю, что копирование произведений выдающихся мастеров очень полезно для начинающих художников. Сам процесс срисовывания располагает к неспешной работе и настраивает на художественное восприятие. Кропотливо списанная картина навсегда останется в вашей памяти, поэтому

Глава 9. Портрет в профиль

я рекомендую копировать только полотна настоящих мастеров. К счастью, в наши дни можно без особого труда найти репродукцию любого шедевра в художественных альбомах или в интернете. Прежде чем приступить к срисовыванию портрета мадам Готро, также известной как «мадам Икс», пожалуйста, прочитайте инструкцию к упражнению до конца.

Материалы и приспособления • Стопка бумаги для рисования • Остро заточенные простые карандаши стандартной твердости HB и твердости 4В, резинки • Пластиковая картинная плоскость в качестве шаблона для формата работы

265 Рис. 9.23. Джон Сингер Сарджент. «Портрет мадам Готро», 1883 г. Для этого тренировочного упражнения выбран эскиз, выполненный Джоном Сингером Сарджентом в ходе подготовки к созданию портрета Виржини Готро, известного как «Портрет мадам Икс», в полный рост. Виржини Готро — французская красавица американского происхождения и жена парижского банкира Пьера Готро, звезда «Прекрасной эпохи» 1880-х. Первый показ готового портрета вызвал скандал и шок у публики. Причиной тому стала совершенно невинная по современным меркам деталь — одна из бретелек платья мадам Готро была кокетливо спущена. Из-за возникшего скандала карьера Сарджента в Париже была разрушена, и в скором времени он переехал в Лондон. Тем не менее художник считал «Портрет мадам Икс» своим лучшим творением. В 1916 г. работа была продана в Метрополитен-музей (Нью -Йорк), где находится по сей день.

266

Откройте в себе художника

Время выполнения упражнения Около 60 минут. При выполнении этого упражнения вам понадобятся навыки восприятия краев, пространства и соотношений.

Порядок работы 1. Как обычно, выбираем формат рисунка. Расположите картинную плоскость по центру рабочего листа и обведите ее карандашом по внешнему краю. Наметьте вспомогательные линии. 2. Поскольку исходное изображение представляет собой абрис — рисунок в линиях и без теней, — рабочую область тонировать не нужно. 3. Положите картинную плоскость на репродукцию картины Сарджента и наметьте точки, в которых вспомогательные линии пересекают линии портрета. Это поможет вам определиться с базовым элементом, облегчит задачу проверки пропорций и их переноса на бумагу. 4. Выберите базовый элемент (за основную единицу можно взять длину уха или носа либо расстояние от линии глаз до подбородка) и перенесите его на рабочий лист, что позволит определить правильный размер рисунка относительно формата и сохранить пропорции. Работу выполняйте в той очередности, которая указана на схеме цифрами от 1 до 10 (см. рис. 9.24). Помните, что расположение всех краев, пространств и форм изображения определяется на картинной плоскости относительно вспомогательных линий и краев рабочего листа. 1. Найдите точку пересечения линии волос и лба. 2. Проверьте расположение кончика носа относительно вспомогательных линий. 3. Нарисуйте участок негативного пространства, граничащий со лбом и носом. 4. Проведите воображаемую линию, проходящую через кончик носа и самую выступающую часть

Глава 9. Портрет в профиль

5.

6. 7.

8.

267

подбородка на картине Сарджента. Наметьте эту линию на рисунке, определив угол ее наклона относительно вертикали. Выполните участок негативного пространства слева от вспомогательной линии. В результате у вас получится верхняя губа, нижняя губа и подбородок. Найдите точку, в которой нижняя часть подбородка плавно переходит в шею. Нарисуйте участок негативного пространства, граничащий с шеей и нижней частью подбородка. Определите положение затылка относительно вспомогательных линий и изобразите волосы на затылке.

Рис. 9.24. Цифрами на схеме указана последовательность шагов при определении пропорций отдельных у частков работы Джона Сингера Сарджента «Портрет мадам Готро».

268

Откройте в себе художника 9. Установите положение внешнего края уха и наметьте ухо. 10. Определите положение задней части шеи и нарисуйте соответствующий угол. Продолжайте работу над рисунком, собирая его из отдельных элементов и участков, как увлекательную мозаику. Определите размер уха относительно вспомогательных линий или основного элемента, найдите его правильное расположение. Измерьте величину угла наклона задней части шеи относительно вертикали, нарисуйте негативное пространство, образованное задней частью шеи и локонами прически на затылке. Проверяйте все полученные размеры относительно базовой единицы, рисуйте только то, что видите — ни больше и ни меньше. Обратите внимание на небольшой размер глаза по сравнению с носом, а затем сравните размер глаза с размером рта. Просто удивительно, какими маленькими представляются глаза и рот относительно всего объема головы! Если закрыть карандашом или пальцем черты лица мадам Готро на рисунке Сарджента, то станет очевидно, что они занимают только малую часть профиля. Закончив рисование, переверните оба изображения. Сравните рисунки и исправьте ошибки в своей работе — в перевернутом виде они будут лучше заметны.

Работа с моделью: портрет в профиль Итак, вы готовы к тому, чтобы нарисовать портрет реального человека. В процессе работы вам придется учиться воспринимать замысловатые хитросплетения контуров. Вы сможете понаблюдать, как из отдельных линий рождается ваш собственный, индивидуальный и неповторимый стиль рисования. Все необходимые для этого навыки у вас есть. Создавая портрет, вы будете учиться воспринимать человеческое лицо таким, какое оно есть на самом деле, во всей его уникальности и удивительности.

Глава 9. Портрет в профиль Вам придется отбросить и забыть свои ранние представления, эти невыразительные, символичные и абстрактно-схематические графические шаблоны, сформированные еще в детстве. Научившись воспринимать и изображать окружающую реальность такой, какая она есть, вы сможете вложить в свою работу частицу самого себя. Если бы я могла оказаться рядом с вами во время рисования портрета, то постаралась бы избегать названий. Моя задача заключалась бы в том, чтобы указывать вам на части головы и давать описательные объяснения: например, «эта форма» или «этот контур», «данный угол», «изгиб сей формы» и так далее. К сожалению, в книге так не получится, поэтому, чтобы избежать путаницы, я буду называть части головы и черты лица своими именами. Инструкции к этому упражнению могут показаться вам чересчур подробными и запутанными. Но, когда вы возьмете карандаш, сам процесс рисования станет подобным невыразимо прекрасному старинному танцу или увлекательному исследованию, в котором все эпизоды восприятия тесно связаны между собой. Итак, при выполнении данного упражнения избегайте словесного обозначения частей головы и черт лица. Обязательно прочитайте инструкцию к заданию до самого конца. Постарайтесь не отвлекаться во время работы и выполнить рисунок в один присест.

Материалы и приспособления 1. Прежде всего понадобится модель — человек, который будет вам позировать. Найти натурщика не так просто, как кажется на первый взгляд, — мало кто захочет сидеть совершенно неподвижно достаточно долгое время. Как вариант можно попробовать рисовать человека, когда он смотрит телевизор или читает. Другой вариант — рисовать спящего, но тогда нуж но найти модель, которая может спать сидя в кресле, а такое не слишком часто встречается.

269

270

Откройте в себе художника 2. Картинная плоскость и фломастер. 3. Доска для рисования с закрепленными на ней малярной лентой 2—3 листами белой бумаги. 4. Простые карандаши и резинки. 5. Два стула: на одном вы будете сидеть, а к спинке второго прислоните доску для рисования. Один из вариантов посадки показан на рис. 9.25. Неплохо поставить рядом небольшой столик, табуретку или еще один стул, куда вы будете класть карандаши, резинки и прочие принадлежности для рисования.

Время выполнения упражнения Около 60 минут.

Порядок работы 1. Как обычно, выберем формат рисунка. Расположите картинную плоскость по центру рабочего листа и обведите ее карандашом по внешнему краю. 2. Можете слегка затонировать рабочую область. Это позволит затем выделить более светлые участки с помощью ластика и затемнить затененные на готовом изображении с помощью карандаша. (Более подробно мы рассмотрим четвертый базовый навык рисования — восприятие света и тени — в следующей главе. Тем не менее у вас уже есть кое-какой опыт в передаче светотени. К тому же учащимся, как правило, нравится обозначать на готовом рисунке участки света и тени.) Если вы решите не тонировать лист, а оставить его белым, у вас получится абрис (рисунок в линиях и без теней), как в предыдущем упражнении, когда мы копировали «Портрет мадам Готро» работы Джона Сарджента. Наметьте вспомогательные линии. 3. Посадите натурщика боком к себе. В большинстве случаев расположение модели не имеет особого значения, но так как это ваш первый портрет в профиль, то, если вы правша, поверните к

Глава 9. Портрет в профиль

271

себе модель левой стороной и правой, если левша. Таким образом во время работы вы не будете закрывать рукой черты лица изображаемого субъекта. 4. Сядьте как можно ближе к модели. Оптимальное расстояние — около метра. Такого положения можно достичь, поставив опорный стул вплотную к стулу, на котором сидит модель. Еще раз проверьте правильность посадки по рис. 9.25. 5. Возьмите картинную плоскость с прикрепленным к ней видоискателем, закройте один глаз и подвигайте рукой взад и вперед, вверх и вниз, чтобы найти подходящую композицию для портрета. Проследите за тем, чтобы композиция не была перегружена деталями, а также включала не только голову, но и шею, плечи модели (в противном случае будет казаться, что голова натурщика опирается подбородком на нижний край формата). 6. Определившись с композицией, зафиксируйте положение руки. Теперь нужно выбрать основной элемент — начальный элемент подходящей формы и размера, который поможет сохранить правильные пропорции в работе. Я обычно принимаю за единицу расстояние от линии глаз до подбородка. Вы можете взять такой же основной элемент или другой, к примеру длину носа (рас-

Рис. 9.25. Один из вариантов посадки при рисовании портрета.

272

Откройте в себе художника стояние от точки наибольшей вогнутости до кончика) или расстояние от кончика носа до подбородка (см. рис. 9.26). 7. Выбрав основной элемент, возьмите фломастер и поставьте на картинной плоскости две точки: первую в верхней точке начального элемента, а вторую — в нижней. Перенесите на лист бумаги две точки, обозначающие базовую единицу (в предыдущих упражнениях мы разбирали, как это сделать). Здесь будет полезно вспомнить основные этапы работы с картинной плоскостью, приведенные на странице 230, и еще раз обратиться к рис. 8.15, 8.16 и 8.17. Можно также отметить на картинной плоскости верхнюю границу прически и самую выступающую часть затылка на уровне глаз и перенести полученные ориентиры на рабочий лист (см. рис. 9.27). 8. Теперь можете приступать к работе. Тщательно подобранный и правильно расположенный ос-

Рис. 9.26. Выберите основной элемент, к примеру расстояние от линии глаз до подбородка. Если этот элемент кажется вам слишком большим, можно взять расстояние от кончика носа до подбородка.

Рис. 9.27. Отметьте базовую единиц у фломастером на картинной плоскости. При желании можете также обозначить границы головы: верхнюю точку прически, самую выступающую часть затылка на уровне глаз и заднюю часть шеи, а затем перенести полученные ориентиры на рабочий лист.

Рис. 9.28. Закройте один глаз и определите (на картинной плоскости) угол наклона линии, проведенной через кончик носа и подбородка. Образовавшийся участок негативного пространства поможет вам правильно увидеть и нарисовать контуры нижней части лица.

Глава 9. Портрет в профиль новной элемент является залогом того, что вы получите на выходе выбранную композицию (см. рис. 9.29). Опять же повторюсь, что этот подготовительный этап может показаться вам чересчур подробным, но со временем он будет доведен до автоматизма, так что для вас станет естественным начинать работу над рисунком, последовательно выполняя все необходимые действия. Если подумать, то в повседневной жизни мы справляемся со множеством сложных задач, даже не осознавая этого: к примеру, отделяем желток от белка, пересекаем оживленную улицу по нерегулируемому пешеходному переходу, сервируем стол к приходу гостей. Только представьте, какие длинные понадобились бы инструкции, чтобы подробно расписать каждую из этих задач. Набравшись опыта, вы сможете приступать к рисованию практически «на автопилоте» — сразу сосредоточиться на модели и выборе подходящей композиции, ведь вам не придется думать над каждым действием. Процесс определения основного элемента и размещения его на рабочем листе будет проходить как бы сам собой. Помню, на одном из занятий студентка сама не заметила, как начала что-то набрасывать на бумаге, и с удивлением воскликнула: «Ой, кажется, я уже рисую!» То же самое случится и с вами, если вы проявите терпение и старательность. 9. Используя негативное пространство, нарисуйте лоб, нос, губы и подбородок. Проверьте угол наклона носа относительно вертикали — сделайте это с помощью карандаша или видоискателя. Как вы помните, внешний край негативного пространства является внешним краем формата, но, чтобы лучше увидеть участок негативного пространства возле лица, его нужно сузить, то есть пододвинуть внешнюю границу ближе к лицу. На рис. 9.28 показано, как с помощью карандаша проверить на картинной плоскости угол наклона линии, проведенной через кончик носа и подбородка.

273

274

Рис. 9.29. Приступайте к работе. Тщательно подобранная и правильно расположенная базовая единица является залогом того, что вы получите на выходе необходимую композицию.

Чтобы точно изобразить очки, рисуйте негативные пространства вокруг них.

Рис. 9.30. Чтобы правильно изобразить очки, нужно правильно увидеть и нарисовать негативные пространства вокруг них. При виде сбоку очки не могут иметь такую же круглую форму, как при виде спереди.

Откройте в себе художника 10. Можете стереть тонировку вокруг головы — так голова будет восприниматься как единое целое и отчетливее выделяться на общем фоне. Впрочем, можно сделать наоборот — усилить тон пространства вокруг головы. Или даже оставить фон как есть и добавить блики и тени на лицо и волосы. (Смотрите примеры работ в конце этой главы.) Вариантов много, и выбор за вами, полагайтесь на свой вкус и чувство прекрасного. 11. Если человек, которого вы рисуете, носит очки, воспроизводите их посредством окружающих негативных пространств (не забывайте при этом закрывать один глаз, чтобы изображение стало двухмерным). Когда мы смотрим на очки сбоку через картинную плоскость, то их форма отличается от привычной нам круглой (см. рис. 9.30). 12. Обратите внимание, что изгиб ноздри образует негативное пространство (см. рис. 9.31). 13. Расположите глаз в месте наибольшего изгиба переносицы. Измерьте угол наклона верхнего века относительно горизонтали (см. рис. 9.32). 14. Проверьте угол наклона линии губ (общая граница верхней и нижней губы). Сами губы не имеют контура и выделяются на ли це только за счет более яркого цвета. Линия губ должна быть легкой, особенно если вы рисуете мужчину. Обратите внимание, что на портретах в профиль линия губ обычно опущена вниз. Измерьте этот угол, используя карандаш, и рисуйте то, что видите (см. рис. 9.32). 15. Определите положение уха (если оно не закрыто волосами или головным убором) с помощью карандаша, как показано на рис. 9.33. Чтобы правильно разместить ухо на портрете в профиль, вспомните правило: расстояние от линии глаз до подбородка равно расстоянию от внешнего уголка глаза до внешнего края уха. Представьте равнобедренный треугольник, образуемый этими двумя пропорциями (см. рис. 9.34).

Глава 9. Портрет в профиль

275 Рис. 9.31. Обратите внимание на форму ноздри — она у каждого человека индивидуальна.

16. Измерьте длину и ширину ушной раковины. В процессе рисования вы наверняка обнаружите, что уши гораздо больше, чем вам кажется. Сравните размер уха с размером других черт лица. 17. Найдите самую верхнюю точку головы — это может быть верхний край прически или макушка головы (если у модели по каким-то причинам нет волос на голове или если волосы редкие). (См. рис. 9.35.) 18. Для того чтобы правильно нарисовать затылок, последовательно выполните такие действия: • Закройте один глаз и, вертикально держа карандаш в вытянутой руке, отметьте на нем расстояние от линии глаз до подбородка. • Зафиксируйте полученную метку (эту величину мы примем за единицу) и поверните карандаш горизонтально. Теперь нужно определить расстояние от внешнего уголка глаза до затылка. Оно будет больше единицы (так как за единицу мы приняли расстояние от глаза до внешнего края уха). Оно может быть равным одному с половиной или даже двум, если волосы очень густые. Запомните полученную величину и «сотрите» воображаемую метку с карандаша. • Теперь вернитесь к рисунку. Измерьте с помощью карандаша расстояние от линии глаз до подбородка (это будет единица), затем поверните карандаш горизонтально и отложите расстояние от внешнего уголка глаза до затылка, полученное в предыдущем пункте. Поставьте метку на бумаге. Возможно, это рас-

Рис. 9.32. Расположите карандаш горизонта льно и п роверьте у гол на к лона верхнего века и линии губ (на портретах в профиль линия губ обычно опущена вниз).

Рис. 9.33. Чтобы правильно расположить ухо, вспомните пропорцию: расстояние от линии глаз до подбородка равно расстоянию от внешнего уголка глаза до внешнего края уха.

276

Рис. 9.34. Чтобы правильно разместить ухо, представьте две необходимые пропорции в виде равнобедренного треугольника.

Рис. 9.35. Чтобы точно рассч и тат ь высот у г оловы, вспомните правило: расстояние от линии глаз до подбородка равно расстоянию от линии глаз до макушки головы. Высота прически и густота волос определяются индивидуально для каждой модели.

Откройте в себе художника стояние покажется вам слишком большим. В данном случае напомните сами себе, что ваша основная задача заключается в том, чтобы правильно производить измерения и «верить своим глазам». 19. При создании портрета волосы вызывают серьезные затруднения. Студенты часто спрашивают меня, как их нарисовать. Думаю, на самом деле они хотят, чтобы я показала им какой-то быстрый и легкий способ. Но такого способа нет, и ответ будет стандартным: нужно внимательно смотреть на прическу модели (которая уникальна и неповторима) и рисовать то, что видишь. Особенно несладко приходится тем, кто изображает модель с пышной кучерявой шевелюрой. Я уже слышу недовольные возгласы: «Как можно нарисовать все эти кудряшки и завитки! Вы, наверное, шутите!» На самом деле совсем не обязательно вырисовывать каждый завиток, достаточно обозначить отдельные пряди, особенно те из них, которые расположены возле лица. Обратите внимание на участки, где пряди разделяются или переплетаются, и используйте их как негативные пространства. Определите основное направление прядей, изгибы и волны. Такое сложное задание, несомненно, придется по душе правому полушарию, и результатом его вдохновенной работы может стать удивительное по своей выразительности изображение, подобное рисунку Энтони Сэндиса (см. рис. 9.36). Прорисовывайте волосы достаточно подробно, а не схематично, условно, чтобы дать зрителю почувствовать их структуру, и в то же время оставьте отдельные участки незаконченными, чтобы в работе была некоторая недосказанность и загадка. Вот еще несколько конкретных рекомендаций. Обращайте особое внимание на форму головы или прически модели и постарайтесь как можно точнее отразить ее в работе. Рисуя волосы, прищурьте глаза, чтобы не отвлекаться на детали, и выделите крупные освещенные и затененные участ-

Глава 9. Портрет в профиль

277

Рис. 9.37. Вспомните правило: расстояние от линии глаз до подбородка равно расстоянию от внешнего уголка глаза до внешнего края уха. Представьте на репродукции равнобедренный треугольник, образуемый этими двумя пропорциями. Имейте в виду, что расстояние от внешнего уголка глаза до края прически на затылке составляет приблизительно одну целую и две трети расстояния от линии глаз до подбородка. Рис. 9.36. Волосы девушки на этом рисунке играют важную роль и привлекают внимание зрителя. Не жалейте времени на тщательную прорисовку волос — оно окупится сторицей. Помните, что правое полушарие любит сложн ые задания и не считает их пустой тратой времени.

Энтони Фредерик Огастас Сэндис (1829—1904). «Гордая Мэйси». Репродукция воспроизводится с разрешения Музея Виктории и Альберта, Лондон.

ки. Особо отметьте их качество (без слов, конечно же, хотя здесь, в книге, в процессе объяснения я вынуждена пользоваться словами). Волосы могут быть, к примеру, кудрявыми и густыми, гладкими и блестящими, растрепанными, короткими и жест-

278

Откройте в себе художника кими. Вокруг лица прорисуйте их более детально, отобразите участки света и тени, направление изгибов и завитков отдельных прядей. (Смотрите рисунки, представленные в конце этой главы.) 20. Наконец, в завершение портрета дорисуйте шею и плечи, чтобы голова не висела в воздухе. Насколько подробно выписывать видимые элементы одежды — это опять же вопрос индивидуального выбора, и жестких правил здесь нет. Главное, чтобы степень детализации одежды соот ветствовала тщательности прорисовки самого портрета, а также чтобы детали облачения хорошо смотрелись на рисунке и не отвлекали внимание зрителя от работы. В качестве примера гармоничного решения можно взять рисунок «Гордая Мэйси» (см. рис. 9.36).

Рис. 9.38. Обратите внимание, что веки имеют толщину. При рисовании радужной оболочки (окрашенной части глаза) в сознании часто возникает графический шаблон в форме круга, даже если лицо изображается в профиль, а не анфас. Чтобы избежать ошибки, рассматривайте белок как негативное пространство, граничащее с радужкой.

Рис. 9.39. Хотя кончики ресниц могут быть загнуты вверх, у основания ресницы направлены вниз. Верхнее веко расположено под углом к горизонтали. Величина этого угла индивидуальна для каждого человека.

Еще несколько советов Глаза: заметьте, что веки имеют толщину. Глазное яблоко расположено внутри век (см. рис. 9.38). При рисовании радужной оболочки (окрашенной части глаза) в сознании часто возникает графический шаблон в форме круга, даже если лицо изображается в профиль, а не анфас. Чтобы избежать ошибки, рассматривайте белок как негативное пространство, граничащее с радужкой. Данная техника незаменима для рисования сложных участков. Она заключается в том, чтобы перейти к соседней позитивной форме или негативному пространству и по принципу общих границ рисовать их вместо того элемента, который вызывает затруднения. Обратите внимание, что у основания ресницы направлены вниз, хотя их кончики могут быть загнуты вверх. Заметьте также, что глаз как бы наклонен назад по отношению к вертикали профиля (см. рис. 9.39). Это объясняется характером расположения глазного яблока в глазнице. Определите величину данного угла, которая будет индивидуальна для каждой модели. Это очень важная деталь.

Глава 9. Портрет в профиль Шея: чтобы лучше увидеть линию подбородка и контур самой шеи, сосредоточьтесь на негативном прос транстве, граничащем с шеей (см. рис. 9.40). Измерьте угол наклона передней части шеи относительно вертикали. Обязательно проверьте точку основания шеи — сгиб, где кончается задняя часть шеи и начинается голова. Эта точка обычно находится на уровне носа или рта. Воротник: это еще один элемент, при изображении которого в сознании возникает графический шаблон. Поэтому вместо воротника рисуйте негативное пространство вокруг него. Таким образом вы сможете изобразить любой воротник или вырез, как показано на рис. 9.40 и 9.41. Эффективность такого подхода заключается в том, что в сознании нет названий для пространств вокруг воротника, а значит, нет и соответствующих графических шаблонов.

279

Рис. 9.40. Чтобы л у чше увидеть контур шеи, сосредоточьтесь на негативном пространстве, граничащем с шеей. Новички часто допускают одну и ту же ошибку — рисуют переднюю и заднюю части шеи строго вертикально, тогда как они наклонены относительно вертикали.

После окончания работы Поздравляю — вы нарисовали свой первый портрет в профиль. Не сомневаюсь, что при выполнении этой работы ваша рука двигалась увереннее в применении базовых навыков восприятия. Старайтесь совершенствовать их постоянно, учитесь видеть все пропорции и соотношения в лицах окружающих людей. Телевидение является идеальным подспорьем для тренировок (ведь голубой экран представляет собой самую настоящую картинную плоскость). Конечно же, рисовать киногероев или ведущих телепрограмм проблематично (если в вашем «ящике» нет функции «стоп-кадр»), но тем не менее можно совместить приятное с полезным и во время просмотра любимого фильма или передачи тренироваться воспринимать края и пространства, определять величину углов и пропорции. Вскоре эти навыки дойдут до автоматизма и вы сможете легко справляться с ошибками восприятия.

Рис. 9.41. Воротник — еще один элемент, при изображении которого в сознании возникает графический шаблон. Поэтому вместо воротника рисуйте негативное пространство вокруг него и под ним.

280

Откройте в себе художника

Рис. 9.42. Перед вами два портрета одной из преподавательниц нашего курса, Грейс Кеннеди, выполненные в одно и то же время двумя разными людьми — мной и моим коллегой, художником и преподавателем Брайаном Бомейслером. В п роцессе работы мы сидели по обе стороны от модели. Целью этого упражнения было показать учащимся процесс создания портрета в профиль. Несмотря на то что на обеих работах изображена одна и та же модель, для рисования использованы одинаковые материалы и один источник света, разница в стилях видна невооруженным глазом.

Портрет Грейс Кеннеди, выполненный автором учебника Бетти Эдвардс.

Портрет Грейс Кеннеди, выполненный преподавателем Брайаном Бомейслером.

Примеры портретов в профиль Детально рассмотрите рисунки на следующей странице. Обратите внимание на разницу в стилях. Проверьте изученные нами пропорции и соотношения с помощью карандаша. В следующей главе мы будем изучать четвертый навык рисования — восприятие света и тени. Главной задачей на данном этапе станет создание полноценного, хорошо проработанного и реалистичного автопортрета. Таким образом мы сможем подвести итоги и оценить полученные результаты, сравнив ваш теперешний рисунок с автопортретом, выполненным в самом начале курса.

Глава 10. Портрет в профиль

281

Портрет, выполненный Дугласом Риттером.

Портрет Питера Бойвина, выполненный Дженнифер Бойвин.

Портрет, выполненный ученицей Тришей Го.

Портрет Робин, выполненный ученицей Стефани Бел.

Глава 10 ВОСПРИЯТИЕ СВЕТА И ТЕНИ. ВОСПРИЯТИЕ ЦЕЛОСТНОГО ОБРАЗА ИЛИ ГЕШТАЛЬТА ВОСПРИЯТИЕ СВЕТА И ТЕНИ. ВОСПРИЯТИЕ ЦЕЛОСТНОГО ОБРАЗА...

Рембрандт Харменс ван Рейн. «Автопортрет с растрепанными волосами», около 1631 г., 145 × 117 мм. Из коллекции Государственного музея, Амстердам Этот автопортрет великого голландского художника Рембрандта ван Рейна выполнен в технике гравюры. При создании гравюры на металлическую пластину специальной иглой наносят рисунок, затем пластину прокрашивают краской и получают оттиск на бумаге. Участки света и тени на этом портрете почти целиком образованы с помощью перекрестной штриховки. Вы наверняка заметили, что один глаз художника как бы косит. Современные исследователи* из Гарвардского университета считают, что Рембрандт, возможно, действительно страдал косоглазием. По их мнению, именно благодаря косоглазию художник с таким мастерством передавал трехмерное пространство на плоской поверхности картины (иными словами, косоглазие позволяло достичь эффекта двухмерного пространства, которого мы с вами достигаем, закрывая один глаз). Анализ множества автопортретов гениального художника (более 80 картин, офортов и рисунков) показал, что почти на половине изображений один глаз Рембрандта * Маргарет Ливингстоун и Бевил Конвей. «Страдал ли Рембрандт косоглазием?» (корреспонденция), «Медицинский журнал Новой Англии», № 351 (12) за 16 сентября 2004 г.

смотрит немного в сторону, тогда как второй направлен строго вперед. Автопортреты мастера говорят о его непревзойденной правдивости и проницательности в передаче действительности, в чем можно убедиться на примере замечательной работы, которую вы видите перед собой. На автопортретах художника видно, что косит правый глаз, а на гравюрах — левый. Данный парадокс можно объяснить особенностью техники гравюры, при которой отпечатки с металлической доски зеркально отражают оригинальный рисунок, сделанный резцом. При этом нужно учитывать, что автопортреты художник обычно пишет, глядя на свое отражение в зеркале, — следовательно, можно предположить, что Рембрандт косил на левый глаз.

284

Свет Собственная тень Рефлекс Падающая тень

Рис. 10.1. Работа, выполненная ученицей Элизабет Арнолд. Распределение освещенности: на предмете, освещенном одним источником света, обычно выделяют четыре аспекта светотени: Свет — наиболее ярко освещенная часть изображаемого предмета. Падающая тень — тень, которую изображаемый предмет отбрасывает на другие поверхности; наиболее темный участок рисунка. Рефлекс — изменение тона предмета, возникающее при отражении света, падающего от соседних освещенных предметов. Собственная тень — тень на самом предмете округлой ф орм ы , р а с по ло ж ен н а я между светом и рефлексом. Умение видеть собственную тень и рефлекс незаменимо для передачи объема и создани я трехмерного изображения на двухмерном листе бумаги.

Откройте в себе художника Итак, познакомившись с первыми тремя базовыми навыками рисования — восприятием краев, пространств и соотношений, — вы готовы перейти к овладению четвертым навыком — восприятию света и тени. По сравнению с определением величины углов и пропорций, требующим умственного напряжения и сосредоточенности, рисовать светотень — одно удовольствие. Все новички стремятся как можно скорее овладеть навыком восприятия света и тени, что неудивительно, ведь именно это умение позволяет создавать объемные и реалистичные изображения с помощью техники «распределения освещенности», которую начинающие ученики часто называют «затенением» (см. рис. 10.1). Термин «распределение освещенности» говорит сам за себя — он описывает правила размещения участков света и тени по освещенным предметам или объектам. Взгляните на автопортрет швейцарского и английского живописца Генриха Фюссли (см. рис. 10.2). Очевидно, что где-то рядом есть источник света, возможно, лампа. Свет падает на ту половину лица, которая расположена ближе к источнику света (для нас это левая половина). Тени формируются там, где на пути света возникает препятствие, к примеру на боковой поверхности носа. В повседневной жизни мы постоянно пользуемся

Рис. 10.2. Иоганн Генрих Фюссли (1741—1825). «Портрет художника». Репродукция воспроизводится с разрешения Музея Виктории и Альберта, Лондон. Найдите четыре аспекта светотени на автопортрете Фюссли. Свет: лоб, щеки и т. д. Падающая тень: тени, отбрасываемые носом, губами, руками. Рефлексы: боковая поверхность носа и щеки. Собственная тень: переносица, скула, висок.

Глава 10. Восприятие света и тени. Восприятие целостного образа... 285 правилами распределения освещенности, которые помогают воспринимать окружающий мир в трех измерениях. Но, как и во многих других случаях обработки информации в П-режиме, восприятие светотеней остается на подсознательном уровне. Иными словами, мы различаем свет и тени, не задумываясь над тем, что видим. Чтобы овладеть четвертым базовым навыком рисования, необходимо умение сознательно видеть и передавать в рисунке светотень по правилам распределения освещенности. Это умение является В 2010 г. трое исследователей из Университетского колледжа Лондона опубликовали научную статью под названием «Почему некоторые студенты художественных ака демий не умеют рисовать»*. В последнем абзаце статьи авторы пишут: «Обучение сложным умениям и навыкам, к примеру навыку пения, часто требует разложения многоплановых и многоуровневых задач на отдельные компоненты (высота тона, ритм, пение по нотам, постановка голоса, вокальное дыхание и т. д.). В ходе проведенного исследования мы выдвинули гипотезу о том, что подобный подход может оказаться эффективным и при обучении рисованию. Иными словами, возможно, для достижения лучших результатов следует разложить комплексный навык рисования на ряд более простых базовых навыков, например навыки восприятия, а также определения величины углов и пропорций». Я абсолютно согласна со сделанными выводами, поскольку работаю подобным образом уже очень много лет, с момента выхода в свет первого издания этой книги в 1979 г. В своей статье авторы ссылаются на мой учебник, который они, скорее всего, не читали. В данной главе мы сосредоточимся на овладении четвертым, «низкоуровневым» навыком восприятия и передачи в рисунке света и тени. Этот навык является логическим продолжением трех базовых навыков рисования, с которыми вы познакомились ранее: • восприятие краев — общие границы; • восприятие пространства — негативные пространства; • восприятие соотношений — определение величины углов и пропорций. Наконец: • восприятие света и тени — распределение освещенности. Пятым и последним базовым навыком является восприятие целостного образа или гештальта. Данному навыку нельзя научить с помощью упражнений, его можно только назвать, описать и показать. Восприятие гештальта — своего рода познание на уровне чувств, возникающее в момент неспешного и сосредоточенного изучения как частей, так и всего целого. Образ при этом рассматривается как нечто большее, нежели сумма составляющих его элементов. * С. Макманус, Ребекка Чемберлен и Фик-Верн Лу, Исследовательский центр клинической, педагогической психологии и психологии здоровья, «Психология эстетики, творчества и искусства», 2010.

На мой взгляд, в идеале обучение на занятиях по изобра зительном у искусству должно осуществляться в такой последовательности: овладение навыками восприятия краев (линии), а затем форм (негативных пространств и позитивных форм), изображенных с соблюдением пропорций и перспективы (восприятие соотношений). Усвоив и закрепив это, мы приблизимся к восприятию светотени (распределение освещенности), а затем к восприятию характеристик цвета и работе с красками.

Л-режим, представляющий собой вербальный, символический и аналитический режим мышления, не подходит для реалистичного рисования, поэтому он должен быть отключен. Следовательно, основная стратегия включения визуального и пространственно-образного режима правого полушария заключается в том, чтобы предложить сознанию такую задачу, которую левое полушарие не сможет или не захочет выполнить.

286

Откройте в себе художника для большинства учеников совершенно новым и требует формирования новых нейронных связей в головном мозге. Такими же новыми в свое время были навыки восприятия общих краев, негативных пространств и определения величины углов и пропорций. В этой главе вы научитесь видеть и рисовать участки света и тени для достижения глубины и объемности изображения.

Характеристики цвета Для правильного распределения освещенности необходимо уметь видеть разницу между темными и светлыми тонами. Светлота и яркость цвета называются его характеристиками. Тона изменяются от бледных и светлых до темных и насыщенных. Светотеневые соотношения включают в себя огромное количество градаций света и тени, от чисто-белого до чисто черного*. Художники обычно пользуются сокращенной шкалой, включающей 8— 12 оттенков от самого темного до самого светлого. В карандашном рисунке самый светлый тон — это тон чистого листа бумаги (светлые участки на лбу, щеках и переносице на автопортрете Фюссли), а самый темный — тон, который получается при наиболее сильном нажатии на карандаш (темные участки тени, отбрасываемые носом и руками на портрете художника). Фюссли сумел передать множество тонов от самого светлого до самого темного, применяя различную карандашную технику: сплошное затенение, перекрестную штриховку и комбинацию приемов. Для обозначения бликов или наиболее освещенных участков художник пользовался ластиком (освещенные участки на лбу Фюссли).

Роль П-режима в восприятии светотени Нежелание или неспособность Л-режима воспринимать негативные пространства, перевернутые * Светотеневые отношения обычно отображаются в виде горизонтальной линии, на левом конце которой расположен чисто-белый цвет, а на правом – чисто черный.

Глава 10. Восприятие света и тени. Восприятие целостного образа... 287 изображения или парадоксы перспективы удивительным образом распространяется и на восприятие светотени. Я считаю, что причиной тому является эфемерность и неуловимость теней: стоит модели слегка изменить положение — все участки света и тени приобретают новые формы. Столкнувшись с тенями, Л-режим приходит к выводу, что их невозможно обобщить, дать название и отнести к определенной категории. Таким образом, сосредоточившись на восприятии света и тени, получим еще один эффективный способ отключения левого полушария. Следовательно, нам нужно научиться различать участки света и тени на сознательном уровне.

Рис. 10.3. Гюстав Курбе. «Автопортрет», 1897 г. Репродукция воспроизводится с разрешения «Уодсворт Атенеум» — публичного художественного музея в Хартфорде, Коннектикут.

288

Откройте в себе художника На примере «Автопортрета» Гюстава Курбе (см. рис. 10.3) можно убедиться в том, что мы склонны скорее интерпретировать, нежели непосредственно воспринимать свет и тень. Перевернутый портрет видится совсем не так, как то же изображение в нормальном положении. Он кажется замысловатым узором, состоящим из светлых и темных пятен. Если посмотреть на портрет в нормальном положении, участки света и тени как будто меняются и исчезают в объемном изображении головы. В этом заключается еще один парадокс рисования: если передать на бумаге зоны светотени точно такими, какими вы их видите, созерцателю «откроется» целостная картина и он будет поражен ее реалистичностью, объемностью и глубиной. В умении различать участки света и тени, как и в овладении другими навыками рисования, нет ничего сложного, если научиться переключаться в режим художественного видения. Исследования в области функционирования головного мозга указывают на то, что правое полушарие, способное воспринимать конкретные формы светотени, также специализируется на объединении этих пятен в законченный образ. Можно предположить, что подобный образ затем передается в вербальную систему и получает назван ие. Как же происходит процесс интуитивного объединения разрозненных пятен света и тени в целостный образ? По-видимому, для этого П-режим прибегает к экстраполяции, то есть он «додумывает» недостающие данные. Отсутствие отдельных фрагментов не останавливает правое полушарие, а, наоборот, пробуждает в нем азарт и стремление воссоздать целостную картину из имеющихся кусочков. Чтобы убедиться в этом на собственном примере, рассмотрите черно-белые изображения на рис. 10.4. Обратите внимание, что сначала вы видите некоторую комбинацию светлых и темных пятен, которая затем складывается в целостный образ (или гештальт).

Глава 10. Восприятие света и тени. Восприятие целостного образа... 289

Рис. 10.4

Пациенты с поврежденным правым полушарием часто испытывают серьезные затруднения в восприятии сложных образов, состоящих из отдельных фрагментов теней, подобных тем, что показаны на рис. 10.4. Они различают только светлые и темные пятна произвольных форм. Чтобы получить некоторое представление об особенностях восприятия таких пациентов, переверните книгу — перед вами окажется набор странных форм, которые невозможно объединить в единое целое и которым сложно придумать название. Ваша задача при рисовании состоит в том, чтобы видеть формы теней именно таким образом, даже когда изображение находится в нормальном, неперевернутом положении, и подавить в себе желание дать любой из этих форм обозначение и название.

Рис. 10.5. Джон Сингер Сарджент (1856—1925). «Олимпио Фуско», около 1905— 1915 г. Репродукция воспроизводится с разрешения Художественной галереи Коркоран, Вашингтон.

Три ракурса портрета При создании портрета художник обычно располагает модель (или самого себя при рисовании автопортрета) в одном из трех ракурсов: • Вид анфас, или вид спереди. Модель обращена лицом к художнику (или художник повернут лицом к зеркалу при рисовании автопортрета), хорошо просматриваются обе стороны лица. В качестве примера можно привести портрет Олимпио Фуско, созданный Джоном Сарджентом (см. рис. 10.5), и автопортрет Берты Моризо, французской художницы, работавшей в стиле импрессионизма (см. рис. 10.6). • Вид в профиль, или вид сбоку. Портрет в профиль вам хорошо знаком, ведь вы выполняли его в предыдущей главе. В этом ракурсе модель об-

Рис. 10.6. Берта Моризо (1841—1895). «А втопортрет», около 1885 г. Репродукция воспроизводится с разрешения Чикагского института искусств. Пример портрета анфас.

290

Откройте в себе художника ращена к художнику левым или правым боком, видна только одна сторона лица. Автопортреты в профиль встречаются крайне редко, вероятно, потому, что для их создания необходимо соорудить сложную систему зеркал. • Вид в три четверти. Голова модели слегка повернута влево или вправо, в результате чего художнику открыто три четверти лица (одна сторона лица полностью и половина другой стороны). Примером может служить автопортрет популярного американского художника Эдварда Хоппера (см. рис. 10.7). Нужно отметить, что виды анфас и в профиль не допускают вариантов, в то время как вид в три четверти имеет множество вариаций — от почти полного профиля до почти полного вида анфас. В качестве примера можно привести замечательный портрет Джейн Берден, созданный английским поэтом, иллюстратором и художником Данте Габриэлем Россетти (см. рис. 10.8).

Следующий этап Для овладения четвертым базовым навыком мы будем опираться на уже изученные навыки восприятия краев (границ перехода от света к тени), пространств (пятна света и тени как позитивные формы и негативные пространства), соотношений (определение величины углов и пропорций участков света и тени). В ходе этого урока вы увидите, как все перечисленные базовые навыки объединяются в один комплексный навык. Четвертый базовый навык рисования — восприятие света и тени — как никакой другой, активизирует способность сознания достраивать в воображении целостную картину на основе неполной информации (вспомните черно-белые изображения на рис. 10.4). Нанося на форму градации светотени, художник дает зрителю возможность увидеть то, чего нет на рисунке. Удивительно, но наблюдатель всегда способен расшифровать такие изображения.

Глава 10. Восприятие света и тени. Восприятие целостного образа... 291 С помощью правильных «подсказок» можно создавать необычные фигуры, которые вам даже не придется рисовать! Ярким примером этого феномена служит автопортрет Эдварда Хоппера (см. рис. 10.7). На портрете освещена только одна сторона лица, а вторая находится в тени. Если перевернуть работу, становится видно, что левая сторона лица затенена равномерно и даже нет намека на существующий глаз. Но при восприятии портрета в нормальном положении виден едва намеченный глаз и даже сам взгляд художника.

Рис. 10.7. Эдвард Хоппер (1882—1967). «Автопортрет», 1903 г. Карандаш «Conte» на белой бумаге. Репродукция воспроизводится с разрешения Национальной портретной галереи Смитсоновск ого института. Портрет в три чет верти. Художник почти полностью затенил левую сторону головы, однако зритель видит едва намеченный глаз.

Рис. 10.8. Данте Габриэль Россетти (1828—1882). «Джейн Берден, впоследствии супруга Уильяма Морриса, в образе королевы Гвиневры». Репродукция воспроизводится с разрешения Национальной галереи Ирландии, Дублин. На этом изображении лицо девушки повернуто почти в профиль, но не до конца, что позволяет считать его портретом в три четверти.

292

Откройте в себе художника Еще более интересный пример игры света и тени представлен в фотографии Эдварда Стайхена «Автопортрет с кисточкой и палитрой» (см. рис. 10.9). Обратите внимание, что правая сторона лица, а также левый глаз художника находятся в тени. По правилам распределения освещенности можно предположить, что источник света располагался сверху и слева. Таким образом, черты лица как бы выступают из тени, придавая портрету объемность и глубину. Несмотря на отсутствие деталей, зритель способен увидеть или додумать черты и выражение лица. Умелое использование света и тени позволяет добиться непревзойденной реалистичности изображения. Смысл этого метода заключается в том, чтобы заинтересовать зрителя, предоставив ему с помощью света и теней только намек на изображаемый объект. Правое полушарие наблюдателя с удовольствием включится в игру. Чтобы овладеть этим приемом, нужно обладать развитым воображением. Рисуя, регулярно прищуривайте глаза, чтобы проверить, не проступает ли из пятен света и тени та самая фигура, которую вы намереваетесь запечатлеть. Увидев ее, то есть как только участки светотеней сложатся в нужный образ, прекратите работу. Во время практических занятий по рисованию мне часто приходится останавливать начинающих художников, увлекшихся нанесением светотеней: «Стоп! Работа готова. Образ получен!» Скопируйте фрагмент автопортрета Эдварда Стайхена, приведенный на странице 294 (см. рис. 10.10), чтобы в полной мере ощутить волшебство светотеней. Но сперва познакомьтесь с пропорциями головы анфас и в три четверти. Все данные, указанные в инструкции, можно легко проверить по схеме. Некоторые пропорции не очевидны, поэтому в портретах, созданных без подготовки, они часто нарушены из-за таких ошибок восприятия, как постоянство формы и размера.

Глава 10. Восприятие света и тени. Восприятие целостного образа... 293

Рис. 10.9. Эдвард Стайхен (1879—1973). «Автопортрет с кисточкой и палитрой», 1901 г., напечатан в 1903 г. Фотография, фотогравюра, без рамки, 21 × 16,8 см. Окружной музей искус ств Лос-Анджелеса, собрание Одри и Сидни Ирмас, рисунок воспроизводится с разрешения наследников Эдварда Стайхена, цифровое изображение. Эта работа представляет собой превосходный пример игры светотеней.

294

Откройте в себе художника

Рис. 10.10. Фрагмент автопортрета Эдварда Стайхена

Главное — вовремя остановиться. В творческой среде есть такая шутка, что за спиной каждого художника нужно поставить человека с кувалдой, чтобы он прогон я л х удожника, когда картина закончена.

Вид анфас Откройте учебник на странице 295, где представлена схема головы анфас (см. рис. 10.11), возьмите лист бумаги, карандаш и сядьте перед зеркалом. В этом упражнении вы познакомитесь с пропорциями головы человека анфас, без знания которых невозможно нарисовать портрет. Кстати, зеркало в данном случае является вашей картинной плоскостью. Если задуматься, это действительно так, ведь с его помощью вы получаете двухмерное изображение своего лица, а еще можете производить необходимые измерения и определять пропорции непосредственно на его поверхности.

Глава 10. Восприятие света и тени. Восприятие целостного образа... 295 Рисунок головы анфас Схема головы анфас — основные пропорции для создания портрета

Срединная линия Расстояние между глазами = ширине одного глаза Центр глаза Линия глаз

Ширина основания носа

Длина носа

Уголки рта

Ширина шеи

Расстояние от линии глаз до подбородка = расстоянию от линии глаз до макушки головы

Рис. 10.11. Схема головы анфас. На схеме приведены общие пропорции, которые могут слегка отличаться в зависимости от индивидуальных особенностей лица. Для достижения сходства порт рета с оригиналом нужно быть внимательным к таким деталям и правильно отображать их на бумаге.

Длина уха

296

Рис. 10.12. Обратите внимание, что срединная линия повторяет наклон головы муж чины, а линия глаз проведена горизонтально, отчего пропорции лица нарушаются. Винсент Ван Гог. «Портрет доктора Гаше», 1890 г., гравюра. Репродукция воспроизводится с разрешения Национальной галереи искусства, Вашингтон, коллекция Лессинга Дж. Розенвальда. Эта работа является интересным примером того, что искаженные пропорции лица могут обладать особой выразительностью.

Откройте в себе художника

Рис. 10.13. Независимо от угла наклона головы линия глаз всегда располагается под прямым углом к срединной линии.

Рис. 10.14. Схема искажения, допущенного в рисунке Ван Гога.

1. Представьте на своем отражении срединную линию, которая делит лицо пополам на две равные части, и обратите внимание, что линия глаз пересекает ее под прямым углом. Склоните голову набок, как показано на рис. 10.13. Заметьте, что линия глаз всегда располагается под прямым углом к срединной линии, независимо от угла наклона головы. (Казалось бы, это само собой разумеется, но многие упускают данный факт и искажают черты лица, как на гравюре Ван Гога (см. рис. 10.12 и 10.14).) 2. Сначала нарисуйте на листе бумаги овал, условно обозначающий вашу голову анфас, и разделите его пополам срединной линией, как показано на схеме на рис. 10.11. Затем с помощью карандаша определите линию глаз (см. рис. 9.13 и 9.14). Она окажется посередине между подбородком и макушкой головы. Перенесите полученные измерения на рабочий лист и проведите линию глаз. 3. Сравните на своем отражении в зеркале ширину глаза и расстояние между глазами — они равны. Разделите линию глаз на пять равных частей, как показано на рис. 10.11. Отметьте внешние и внутренние уголки глаз. Расстояние между глазами может быть немного больше или меньше ширины глаза в зависимости от индивидуаль-

Глава 10. Восприятие света и тени. Восприятие целостного образа... 297

4.

5.

6.

7.

8.

9.

ных особенностей лица. Расхождение даже в полсантиметра очень хорошо заметно и воспринимается как слишком близко или слишком далеко посаженные глаза. Чтобы правильно разместить кончик носа, снова вернитесь к своему отражению в зеркале и сосредоточьтесь на участке срединной линии от линии глаз до подбородка. Длина носа может очень сильно меняться, поэтому ее всегда нужно определять на модели. Представьте треугольник, две вершины которого находятся на внешних уголках глаз, а третья — на кончике носа. Этот метод определения длины носа достаточно точен. Ваш треугольник может отличаться от того, который приведен на схеме на рис. 10.11. Нарисуйте его на рабочем листе. Расстояние от кончика носа до линии рта составляет приблизительно одну треть расстояния от кончика носа до подбородка . Эта пропорция также индивидуальна, и ее всегда нужно проверять на модели. Отметьте линию рта на рабочем листе. Вернитесь к своему отражению в зеркале. Опустите две воображаемые линии из внутренних уголков глаз вниз — они пройдут по краям ноздрей. Полученная величина — это ширина носа. Как видите, нос шире, чем вы ожидали. Перенесите полученные измерения на рабочий лист. Чтобы получить ширину рта, опустите две воображаемые линии из зрачков глаз вниз. Рот шире, чем вы думали, — снова реальность не совпадает с нашими представлениями о ней. Перенесите полученные измерения на рабочий лист. Чтобы найти верхний край уха, продлите линию глаз до пересечения с овалом лица. Отметьте эти точки на рабочем листе. Воображаемая горизонтальная линия, проведенная через нижний край уха, пройдет между носом и ртом. Как видите, уши — довольно крупная часть головы. Перенесите полученные измерения на рабочий лист.

298

Откройте в себе художника 10. Сравните ширину нижней челюсти на уровне мочек ушей с шириной шеи. Вы обнаружите, что эти две величины почти одинаковы (у некоторых мужчин шея может быть даже шире). Заметьте: шея тоже оказалась шире, чем вы думали. Перенесите полученные измерения на рабочий лист. 11. Теперь проверьте свои наблюдения на лицах других людей — вживую, по фотографии, на экране телевизора. Практикуйтесь как можно чаще — сначала определяйте пропорции «на глазок», а затем, в случае необходимости, с помощью простейших приспособлений, к примеру обыкновенного карандаша. Учитесь правильно воспринимать соотношения между разными чертами лица, старайтесь замечать уникальные, даже самые, казалось бы, незначительные различия между лицами и наблюдайте, наблюдайте и еще раз наблюдайте при всякой возможности! Со временем вы запомните общие пропорции, которые мы сейчас разбирали, и вам больше не придется анализировать их в режиме левого полушария. Для достижения наилучших результатов на данном этапе держите в уме общие пропорции, изученные в этом упражнении, как своего рода эталон и сопоставляйте с ними индивидуальные особенности воспринимаемых лиц.

Вид в три четверти По мере развития портретного жанра эпохи Возрождения устанавливается поворот изображенного в три четверти. Тогда же были открыты основные пропорции для изображения лица в профиль. Мне очень хотелось бы, чтобы вы выбрали именно этот ракурс для своего автопортрета. Рисовать лицо в три четверти, может быть, и сложнее, чем в профиль или анфас, но тем не менее гораздо интереснее. На детских рисунках редко встретишь портрет в три четверти — чаще всего юные художники изображают лица в профиль или анфас. Примерно к десяти годам дети делают первые попытки напи-

Глава 10. Восприятие света и тени. Восприятие целостного образа... 299 Рис. 10.15. Эскиз, выполненный автором этой книги Бетти Эдвардс на основе портрета в три четверти «Голова юноши в красной шапке» немецкого художника Лукаса Кранаха Старшего (1472—1553).

сать портрет в три четверти. Вид в три четверти излюблен большинством портретистов и удобен для изображения характера, поскольку, в отличие от профиля и фаса, не является статичным. При создании портрета в три четверти юные художники сталкиваются с уже знакомыми нам проблемами графических шаблонов и ошибок восприятия. Графические шаблоны формируются в детстве, когда у каждого из нас складывается и закрепляется в памяти целая система символов для изображения тех или иных предметов, в том числе для

300

Откройте в себе художника написания лица анфас или в профиль. Чтобы нарисовать портрет в три четверти, приходится вступать в конфликт с этими устоявшимися шаблонами и символами. Первый конфликт возникает при изображении носа, который выглядит иначе, чем при виде анфас (см. рис. 10.15). На портрете в три четверти художнику хорошо просматриваются переносица и боковая сторона носа модели, причем нижняя часть носа кажется очень широкой. Второй конфликт заключается в том, что правая и левая стороны лица имеют разную ширину — одна сторона уже, а вторая шире. В-третьих, глаз на дальней от наблюдателя стороне лица уже того глаза, который расположен ближе, и к тому же отличается от него по форме. В-четвертых, половина рта, находящаяся на дальней стороне лица, короче и отличается по форме от ближайшей половины. Все эти парадоксы восприятия противоречат графическим символам носа, глаз и губ, сформированным еще в детстве, ведь каждый ребенок знает, что черты лица почти всегда симметричны. Единственный способ разрешить перечисленные конфликты — рисовать только то, что вы видите в зеркале или на картинной плоскости, не задавая лишних вопросов и отбросив устоявшиеся графические шаблоны симметричных черт лица. Секрет художественного восприятия состоит в том, чтобы воспринимать изображаемый предмет или объект во всей его сложности и неповторимости. Тем не менее, по мнению моих студентов, при создании портрета в три четверти полезно иметь перед собой своего рода пособие или инструкцию, в которых изложена правильная последовательность шагов при определении пропорций. Я решила облегчить вам задачу и перечислить основные шаги. Напомню: на своих занятиях считаю правильным не называть части лица, а давать только описательные объяснения. К сожалению, для книги такой метод не подходит. Тем не менее при выполнении этого упражнения постарайтесь избегать словесного обо-

Глава 10. Восприятие света и тени. Восприятие целостного образа... 301 значения частей головы и черт лица. Мыслите образами. Используемое в задании зеркало будет выступать в качестве картинной плоскости. 1. Возьмите бумагу для рисования и карандаш и сядьте перед зеркалом на расстоянии вытянутой руки — так вы сможете определять пропорции и производить измерения прямо на поверхности зеркала. Ваше исходное положение перед зеркалом — анфас. Теперь поверните голову (влево или вправо) так, чтобы кончик носа почти совпал с внешним контуром дальней щеки, как показано на рис. 10.18. В результате образуется замк нутая форма, подобная той, которая изображена на рис. 10.16. Вы видите перед собой собственное лицо, повернутое в три четверти, — иными словами, классический портрет в три четверти (зеркало в данном случае выступает в качестве картинной плоскости). 2. Определите положение срединной линии — воображаемой линии, которая проходит через самый центр лица. В портрете в три четверти (так же как и в портрете анфас) срединная линия проходит через две точки: первая расположена в центре переносицы, а вторая — посередине верхней губы. Представьте себе, что между двумя этими точками натянута тонкая нить, проходящая через боковую поверхность носа, как показано на рис. 10.17. Держа карандаш строго вертикально в вытянутой руке, приложите его к своему отражению в зеркале и определите угол наклона срединной линии. В некоторых случаях срединная линия может совпадать с вертикалью. 3. Найдите линию глаз. Помните, что линия глаз делит голову пополам по длине и располагается под прямым углом к срединной линии — это поможет избежать искажения пропорций лица (см. рис. 10.17). В данном упражнении зеркало является вашей картинной плоскостью, поэтому нет надобности закрывать один глаз, чтобы получить двухмерное изображение.

Рис. 10.16. Сперва нужно увидеть всю эту область как одну форму.

Вертикаль Срединная линия Линия глаз

Рис. 10.17. Определите угол наклона центральной линии относительно вертикали (вертикально поставленного карандаша). Линия глаз расположена под прямым углом к срединной линии.

302

Откройте в себе художника 4. Теперь сделайте черновой набросок автопортрета на отдельном листе бумаги. Для этого вам нужно вспомнить такой прием, как модифицированный контурный рисунок. Рисуйте не спеша, уделяйте особое внимание краям, контурам и общим границам, оценивайте величину углов и пропорции. Начинать работу можно с любого участка портрета. Я, к примеру, рисую сперва форму, образованную линиями носа и дальней щеки, потому что ее легче всего увидеть как единое целое (см. рис. 10.16 и 10.17). Обратите внимание, что эту форму можно также воспринимать как внутреннее негативное пространство, которое не имеет названия, а значит, и графического шаблона в сознании. 5. Сосредоточьтесь на данном негативном пространстве, пока не увидите его достаточно ясно. Это негативное пространство имеет общие границы с носом и глазом, поэтому, нарисовав его, получим линию носа, а также дальний глаз, который вызывает наибольшие трудности при создании портрета в три четверти. Теперь становится понятно, что для того, чтобы правильно нарисовать глаз, нужно изобразить негативные пространства вокруг него. Порядок работы показан цифрами 1, 2, 3 и 4 на рис. 10.18. Вы можете рисовать в такой последовательности или в любой другой. Сначала негативное пространство над глазом (1), потом негативное пространство, граничащее с ним (2), затем белок глаза (3) и, наконец, негативное пространство под глазом (4). Старайтесь не думать о том, какую часть лица вы изображаете в данный момент. Просто рисуйте позитивные формы и негативные пространства друг за другом. 6. Затем определите правильное положение ближнего глаза. Его внутренний уголок будет находиться на линии глаз (можете проверить это на отражении в зеркале). Обратите внимание, как далеко он располагается от края носа. Расстояние от края носа до внутреннего уголка ближ-

Глава 10. Восприятие света и тени. Восприятие целостного образа... 303 Эти два участка равны по ширине

1 2 3 4

Линия глаз

Срединная линия

Рис. 10.18. Пошаговая схема изображения глаза на дальней стороне лица. Обратите внимание, что ширина ближнего к наблюдателю глаза равна расстоянию от внутреннего уголка этого глаза до переносицы.

него глаза почти всегда равно ширине ближнего глаза, как показано на рис. 10.18. Самой частой ошибкой начинающих художников является размещение ближнего глаза вплотную к переносице. Ошибка в этой пропорции влечет за собой новые ошибки, что негативно отражается на работе в целом. Обязательно проверьте величину пространства между ближним глазом и переносицей и перенесите полученное измерение на бумагу. Художникам эпохи Возрождения потребовалось полвека, чтобы правильно увидеть эту пропорцию. Наше преимущество состоит в том, что мы можем учиться на их ошибках (см. рис. 10.7 и 10.8). 7. Чтобы найти положение ноздри, опустите вспомогательную линию из внутреннего уголка ближайшего глаза. Эта линия должна быть параллельна срединной линии (см. рис. 10.19). Определите положение ноздри относительно вспомогательной линии и нарисуйте кончик носа и ноздрю. Помните, что на самом деле нос больше, чем мы думаем.

Рис. 10.19. Чтобы установить положение уголков рта, опустите из центра каждого зрачка вспомогательные линии, параллельные срединной линии. Для определени я положени я левой ноздри опустите вспомогательную линию из внутреннего уголка левого глаза модели.

304

Рис. 10.20. Автопортрет, выполненный Р. Бандалу. Проверьте все изученные нами пропорции, расположение глаз, губ, носа, уха. Определите величину угла наклона срединной линии относительно вертикали. Обратите особое внимание на то, что линия глаз пересекает срединную линию под прямым углом.

Откройте в себе художника 8. Определите положение уголков рта относительно зрачков глаз, как показано на рис. 10.19. Нарисуйте линию рта — она важна для передачи выражения лица модели. Не думайте о том, над какой частью лица вы работаете в данный момент. Просто старайтесь как можно точнее передать на бумаге то, что видите перед собой, — края, пространства, углы, пропорции, участки света и тени. Доверяйте своим глазам и не обращайтесь к левому полушарию для проверки. 9. Обозначьте легкими карандашными линиями изгиб верхней и нижней губы. Помните о том, что губы не имеют четко выраженных границ или резких контуров. 10. Рассмотрите участки негативных пространств вокруг рта на дальней стороне лица. Обратите особое внимание на изгиб линии губ — он будет отличаться на дальней и ближней стороне лица (см. рис. 10.15). 11. Правило для размещения уха на портрете в профиль с небольшими изменениями можно использовать и для портрета в три четверти.

Правило для размещения уха на портрете в профиль Расстояние от линии глаз до подбородка равно расстоянию от внешнего уголка глаза до внешнего края уха.

Правило для размещения уха на портрете в три четверти Расстояние от линии глаз до подбородка равно расстоянию от внутреннего уголка глаза до внешнего края уха. Можете проверить это соотношение на своем отражении в зеркале. Затем найдите положение верхнего края уха и мочки уха (см. рис. 10.15).

Глава 10. Восприятие света и тени. Восприятие целостного образа... 305

Тренировочное упражнение: копия автопортрета Эдварда Стайхена Представьте себе, что известный фотограф Эдвард Стайхен почтил вас своим визитом и даже согласился позировать для портрета. Художник имеет серьезный вид, он сосредоточен и задумчив (см. рис. 10.10 на с. 294). Теперь вообразите, что дело происходит в затемненной комнате, единственный источник света находится сверху слева от модели. Свет падает на верхнюю часть лба, в то время как глаза и большая половина лица остаются в тени. Закройте на минутку глаза и попробуйте представить, каким будет распределение света и тени при таком разме-

306

Откройте в себе художника щении источника света. Затем откройте книгу на странице 305 и переверните ее, чтобы увидеть формы теней на фотографии. Обратите внимание, что тон стены на уровне головы и плеч становится более светлым, благодаря чему на его фоне выделяется темный силуэт.

Материалы и приспособления • • • •

Простой карандаш твердости 4В Ластики Картинная плоскость Доска для рисования с закрепленными на ней малярной лентой 3—4 листами бумаги • Графитовая палочка и бумажные салфетки

Порядок работы Вначале, пожалуйста, прочитайте инструкцию к упражнению до конца. 1. Положите видоискатель на лист бумаги и обведите его по внешнему краю. Полученный формат имеет те же пропорции, что и фрагмент репродукции, который мы будем копировать. 2. Затонируйте рабочую поверхность с помощью графитовой палочки как можно более темным тоном. 3. Положите картинную плоскость на фрагмент репродукции. Ориентировочные линии помогут вам правильно разместить наиболее важные элементы изображения. При желании переверните репродукцию, чтобы сделать первые черновые наброски участков света и тени. 4. Наметьте вспомогательные линии на рабочей поверхности. Обычно мы обозначаем их, используя карандаш, но карандашная линия не будет видна на темном фоне, поэтому в этот раз нам понадобится ластик с тонким кончиком, как показано на рис. 10.22. Просто приложите край картинной плоскости к рабочей поверхности и сотрите тонкую линию резинкой. Затем разотрите вспомогательные линии, чтобы они слились с окружающим тоном листа.

Глава 10. Восприятие света и тени. Восприятие целостного образа... 307 5. В качестве базовой единицы можно взять длину носа или длину освещенного участка лица от переносицы до нижней точки подбородка либо от кончика носа до нижней точки подбородка. Помните, что все элементы портрета связаны между собой пропорц иональными соотношениями, поэтому какой бы основной элемент вы ни выбрали, при правильно определенных пропорциях вы получите желаемый результат. 6. Перенесите выбранную базовую единицу на рабочий лист, следуя указаниям, данным на странице 230 и на рис. 8.15, 8.16 и 8.17. Разделение инструкции на отдельные шаги является очень условным. Вы можете работать в другой последовательности. Также обратите внимание, что словесные обозначения отдельных участков лица используются только потому, что этого требуют особенности подачи материала в учебнике. Я настоятельно рекомендую вам избегать при работе над рисунком каких бы то ни было словесных описаний и комментариев. Верьте своим глазам и старайтесь мыслить образными категориями при восприятии участков света и тени. Сейчас это кажется невыполнимым заданием, но, исходя из собственного опыта, могу сказать, ч то по мере погружения в процесс рисования вы обязательно научитесь думать без слов. 7. Отложите карандаш в сторону и возьмите ластик. Слегка высветлите основные светлые участки на лице, шейном платке, стене за плечами модели. Проверьте их размер, углы наклона и расположение относительно базовой единицы. Воспринимайте эти области света как негативные пространства, граничащие с затененными участками. Если тщательно и внимательно высветлить на рисунке освещенные зоны, то темные участки получатся сами собой. 8. Прищурьте глаза, чтобы лучше видеть наиболее освещенные области: верхнюю часть лба, шейный платок, линию носа. Высветлите их с помощью ластика до самого светлого тона.

Рис. 10.22. Затонируйте раб оч у ю поверх но ст ь к а к можно более темным тоном. Подрежьте ластик так, как показано на рисунке. Острый кончик позволит достичь максимальной точности вытирания. Затемните теневые участки с помощью карандашей твердости 4В или 6В.

308

Рис. 10.23. Для начала слегка высветлите основные осве щенные участки, проверяя их пропорции и положение относительно базовой единицы. Затемните теневые зоны с помощью карандашей твердости 4В или 6В. Труднее всего будет воврем я остановиться и удержаться от слишком детальной проработки лица. Оставьте затененные участки темными, чтобы зритель мог сам «додумать» черты и выражение лица модели.

Откройте в себе художника 9. Возьмите карандаш твердости 4В и сделайте более темными участки вокруг верхней части головы. Постарайтесь правильно передать форму теней под левой бровью и на правой стороне лица, под носом, под нижней губой и вокруг подбородка. 10. Следите за тем, чтобы тон оставался равномерным. Обратите внимание: черты лица на затененной стороне совсем не прорисованы, и в то же время они удивительным образом «читаются», как будто проступая сквозь сплошную тень. Это значит, что ваше сознание достраивает картинку из имеющихся элементов. Выполняя данное упражнение, главное — вовремя остановиться и удержаться от слишком детальной проработки лица. Пусть тени будут темными. Поверьте, зритель сможет «дорисовать» недостающие черты, выражение лица, глаза и пр. (см. рис. 10.23). 11. Итак, вы обозначили основные участки портрета, теперь осталось только добавить завершающие штрихи. Не огорчайтесь, если вам не удастся точно передать все тона и структуру оригинала, ведь вы работаете карандашом, а оригинал представляет собой фотографическое изображение. Несмотря на то что вы выполняете копию автопортрета Эдварда Стайхена, в этом рисунке, несомненно, проявятся ваши индивидуальные особенности как художника. Они будут ярко видны в неповторимом стиле линий, в выборе и расстановке акцентов. 12. В процессе работы над рисунком время от времени отодвигайтесь от изображения, прищуривайте глаза и поводите головой из стороны в сторону, чтобы проверить, получается ли целостный образ. Постарайтесь увидеть (то есть представить себе) недостающие участки картины, чтобы добавить их, внести необходимые изменения или расставить акценты. Вам придется постоянно переключаться между рисованием и восприятием образа. Не перегружайте работу

Глава 10. Восприятие света и тени. Восприятие целостного образа... 309 слишком детальной прорисовкой. Обозначьте только самое необходимое — остальное сознание зрителя дорисует самостоятельно. Главное в этой работе — не переборщить, иначе изображение будет неинтересным. 13. Сосредоточьте внимание на оригинальном изображении, ведь именно оно содержит в себе ответы на все вопросы, которые могут возникнуть у вас в процессе выполнения этого упражнения. К примеру, чтобы живо передать черты лица модели, проверьте правильность прорисовки зон света и тени на лице: тень под левой скулой, участок более светлого тона над верхней губой, тень в уголке рта. Не пытайтесь описать выражение лица натурщика словами — оно сложится само собой, как только вы точно прорисуете области светотени. 14. Изображайте лишь то, что видите перед собой, ни больше и ни меньше. Не поддавайтесь искушению набросать глаза — ваша задача состоит в том, чтобы прозрачно намекнуть и заинтересовать зрителя, а остальное он додумает и дорисует сам.

«Ва ж ней ш ие собы т и я в жизни происходят в ту долю секунды, когда знакомые предметы и явления складываются в нечто совершенно новое и удивительное... Такие открытия случаются очень редко и считаются чем-то из ряда вон выходящим, ведь бо льшую часть времени мы прозябаем в болоте суеты и обыденности. Но вот что поразительно: из этой самой суеты и обыденности открытия и рождаются. От нас требуется только быть наблюдательными и готовыми по-новому составлять целое из отдельных частей и уметь видеть удивительные образы там, где всего минуту назад были одни лишь тени». Эдвард Линдаман. «Размышление в будущем времени», 1978 г.

После окончания работы Копируя автопортрет Эдварда Стайхена, нельзя было не отметить удивительную изящность и выразительность этой работы: из комбинации участков света и тени рождается внешний облик художника, отражающий его характер и внутренний мир. На примере приведенного тренировочного упражнения вы смогли сами убедиться в огромной силе светотени. Я уверена, что создание собственного автопортрета станет для вас еще более интересным заданием.

Перекрестное штрихование полутени Преж де чем перейти к работе над вашим автопортретом, хочу рассказать о таком понятии, как штриховка. Прямая и перекрестная штриховка — это

Рис. 10.24. Этот тональный рисунок шара почти полностью выполнен с помощью штриховки.

310

Откройте в себе художника способы создания тона с помощью повторяющихся параллельных (прямая штриховка) или пересекающихся (перекрестная штриховка) линий. На рис. 10.24 вы видите изображение шара, почти полностью выполненное путем перекрестной штриховки. Когда я только начинала преподавать изобразительное искусство, то думала, что штрихование является естественным навыком, не требующим обучения. Но вскоре убедилась, что это не так. Умение штриховать считается отличительным признаком опытного художника, поэтому новичкам следует стремиться к овладению данной техникой, а учителям — искать эффективные методики ее преподавания. Если обратиться к репродукциям, размещенным в этой книге, то можно заметить, что почти каждая содержит заштрихованный (пусть и маленький) участок. Более того, создается впечатление, что у всякого художника есть свой собственный стиль штрихования, своеобразный «автограф». Вы тоже очень скоро выработаете такой «автограф». В этом упражнении я познакомлю вас с техникой штрихования и покажу наиболее часто встречающиеся примеры прямой и перекрестной штриховки. Для работы вам понадобится хорошо заточенный простой карандаш стандартной твердости НВ или карандаш твердости 4В. 1. Крепко удерживая карандаш тремя пальцами, нанесите несколько параллельных линии, как показано на рис. 10.25. При этом нужно довольно сильно прижать острие карандаша к бумаге, а пальцы максимально выпрямить. Штрихи наносятся широкими движениями всей кисти руки, усилие должно идти от запястья. Положение запястья не меняется, работают только пальцы, слегка сдвигая карандаш для выполнения следующего штриха. Сделав 8—10 штрихов, сместите кисть руки к следующему участку изображения и продолжите работу. Попробуйте наносить линии в разном направлении — к себе и от себя. Выберите наиболее удобную для себя манеру

Глава 10. Восприятие света и тени. Восприятие целостного образа... 311 штриховки. Можете также попробовать изменить угол наклона и длину штрихов. 2. Продолжайте тренироваться, пока не найдете наиболее подходящую скорость штриховки, длину штриха, расстояние между штрихами и их направление. 3. Теперь можно переходить к перекрестному штрихованию. Классический его пример — линии, нанесенные под очень небольшим углом к первоначальным, как показано на рис. 10.26. Такая штриховка позволяет создать прелестный муаровый узор, благодаря которому рисунок наполняется светом и воздухом. Попробуйте выполнить перекрестную штриховку на рабочем листе. На рис. 10.27 показано применение такого штрихования для создания объема. 4. Увеличивая угол пересечения штрихов, можно получить различные типы штриховки. Примеры представлены на рис. 10.28: это штриховка крест-на крест (линии пересекаются под прямым углом), перекрестная контурная штриховка (штрихи обычно изогнуты) и крючковатая штриховка (на конце каждого штриха имеется «крючок» — смотрите самый верхний образец на рис. 10.28).

Рис. 10.25. Параллельная (прямая) штриховка.

Рис. 10.26. Перекрестная штриховка — линии пересекаются под небольшим углом.

Рис. 10.27. Перекрестная штриховка без обозначения контуров широко используется для создания реалистичных объемных изображений.

312

Откройте в себе художника 5. Для получения более темного тона накладывайте штрихи друг на друга под разными углами — этот прием использован при создании тени на левой руке фигуры (см. рис. 10.29, на котором представлена работа Альфонса Легро). 6. Совершенствуйте навык штриховки постоянно. К примеру, разговаривая по телефону, вместо того чтобы машинально черкать в блокноте, потренируйтесь изображать с помощью перекрестной штриховки различные трехмерные фигуры — сферы, цилиндры, кубы (пример такого упражнения показан на рис. 10.30).

Рис. 10.28. Примеры различных видов штриховки.

Рис. 10.29. Для получения более темного тона (на спине и левой руке) накладывайте штрихи под разными углами. Альфонс Легро, красный мел на бумаге. Репродукция воспроизводится с разрешения Метрополитен-музея, Нью-Йорк.

Глава 10. Восприятие света и тени. Восприятие целостного образа... 313 Как я уже упоминала, штрихование для большинства людей не является естественным навыком, но им можно быстро овладеть при надлежащем обучении и прилежании. Умение качественно выполнить штриховку отличает профессионального художника от новичка, придает работам законченность и индивидуальность, что, несомненно, заметят и оценят ваши зрители.

Тональная штриховка Области сплошного тона создаются без использования перекрестных штрихов. Карандашные линии накладываются либо отрывистыми, перекрывающими друг друга движениями, либо круговыми движениями в направлении от более темных участков к светлым и обратно. Тональная штриховка обычно не вызывает особых трудностей у учащихся, хотя для достижения равномерного тона необходима некоторая практика. На рис. 10.31 представлена работа американского художника-реалиста Чарльза Шилера, которая является хорошим примером передачи светотеней с помощью тональной штриховки.

Рис. 10.30. Учитесь изображать объемные формы с помощью перекрестной штриховки.

Распределение освещенности при создании реалистичного автопортрета Мы начинали курс с рисования простейших линейных изображений и наконец-то подошли к созданию настоящего автопортрета, реалистичного, тщательно проработанного в светотенях. С этого упражнения для изображения любых объектов будем применять все пять базовых навыков рисования. Вскоре базовые навыки объединятся в один комплексный навык, и в какой-то момент вы обнаружите, что больше не задумываетесь над отдельными шагами, а просто «берете и рисуете». Вам не составит труда быстро переключаться с краев на пространства, с пропорций на светотени. Скоро эти навыки дойдут до автоматизма, и сторонние наблюдатели будут удивляться, как ловко у вас по-

Если на каком-то этапе работы вы замечаете активизацию вербальной системы, отключить ее поможет упражнение на чистое контурное рисование. В качестве модели для изображения подойдет любой предмет сложной формы, к примеру скомканный лист бумаги. Упражнение на чистое контурное рисование заставляет сознание переключиться в П-режим и является своеобразной разминкой, облегчающей переход к основной работе.

314

Откройте в себе художника

Рис. 10.31. Прекрасный пример создания равномерного тона с плавными переходами. Чарльз Шилер (1883—1965). «Кошачье счастье», 1934 г. Карандаш «Conte» на белой бумаге. Изображение воспроизводится с разрешения Художественного музея Фогга, Гарвардский университет.

Рис. 10.32. Автопортрет выполнен в мягком, изящнонебрежном стиле. Берта Моризо. «А втопорт рет», около 1885 г. Репродукция воспроизводится с разрешения Чикагского института искусств. Пример портрета анфас.

лучается рисовать. Вы обнаружите, что начали поновому смотреть на многие вещи, а ваша жизнь благодаря умению видеть и рисовать станет намного ярче и богаче. Постоянно совершенствуйте свое мастерство и после завершения курса — так вам удастся быстрее продвинуться вперед в овладении базовыми навыками и выработать свой уникальный стиль. Этот стиль может быть близок к стремительной и живой каллиграфии Берты Моризо, автопортрет которой представлен на рис. 10.32, или максимально реалистичным, как работа Чарльза Шилера (см. рис. 10.31). Ваши работы могут быть очаровательно-утонченными и изящными или яркими и насыщенными, как автопортрет Гюстава Курбе, представленный на рис. 10.3. Помните, что вашей главной целью является поиск своего собственного, присущего только вам сти-

Глава 10. Восприятие света и тени. Восприятие целостного образа... 315 ля восприятия и рисования. Каким бы он ни был, в его основе всегда будут лежать пять базовых навыков рисования: восприятие краев, пространств, соотношений, света и тени (иногда можно обойтись и без них), а также восприятие (и изображение) целостного образа или гештальта таким, каким можете увидеть его только вы.

За работу! Материалы и приспособления • Доска для рисования с закрепленными на ней малярной лентой 3—4 листами бумаги • Простые карандаши и ластик • Зеркало — это может быть настенное зеркало, зеркало в ванной комнате или туалетный столик с зеркалом • Фломастер • Графитовая палочка • Бумажные салфетки или полотенца для создания фона • Напольная или настольная лампа для освещения лица сбоку (для работы подойдет самая прос тая лампа, подобная той, что показана на рис. 10.34) • Шляпа, шарф или парик — любые аксессуары на ваше усмотрение

Порядок работы 1. Сначала начертите на рабочем листе формат и затонируйте его. Светлый тон помогает придать рисунку большую воздушность и жизнерадостность, а темный привносит определенный драматизм. Допустимо выбрать и что-то среднее. Обязательно нанесите ориентировочные линии с помощью карандаша (если вы выбрали светлый или средний тон) или ластика (если предпочли темный тон). Заметьте, что при выполнении этого упражнения картинная плоскость вам не понадобится: картинной плоскостью послужит само зеркало.

316

Рис. 10.33. Один из вариантов посадки при создании автопортрета. Зеркало (в этом случае оно одновременно является картинной плоскостью) должно находиться на расстоянии вытянутой руки, чтобы вы могли производить необходимые измерения прямо на его плоскости.

Откройте в себе художника 2. Подготовив фон, сядьте перед зеркалом на расстоянии вытянутой руки (один из вариантов размещения показан на рис. 10.33). Разместите зеркало так, чтобы хорошо видеть свое отражение. Поставьте рядом небольшой столик, табуретку или еще один стул, куда вы будете класть карандаши, резинки и прочие принадлежности, необходимые для работы. Доску для рисования можно прислонить прямо к стене, как показано на рис. 10.33. Все необходимые измерения вы будете делать, прикладывая карандаш к отражению в зеркале или непосредственно к своему лицу, смотрясь в зеркало. 3. Отрегулируйте положение лампы и испробуйте разные варианты поворота головы и положения подбородка. Если вы решили использовать аксессуары, примерьте их и выберите подходящую композицию. Определите ракурс портрета — вид анфас или в три четверти. Если задумали рисовать вид в три четверти, найдите подходящий поворот головы — влево или вправо. 4. Выбрав композицию и ракурс, сохраняйте их до окончания работы над портретом. Если вы решили встать и сделать перерыв или немного размяться, постарайтесь не сдвинуть стул и лампу. Очень досадно, когда при возвращении к работе невозможно найти исходное положение. 5. Теперь можно приступать непосредственно к рисованию. Предлагаю вашему вниманию пошаговую инструкцию для облегчения работы. Разделение на отдельные шаги является очень условным, рисовать можно в любой другой последовательности. Тем не менее советую вам в этот раз придерживаться предложенного мной порядка. В дальнейшем вы сможете разработать свою собственную последовательность действий.

Автопортрет в карандаше 1. Глядя на свое отражение в зеркале, найдите негативные пространства, необычные контуры и

Глава 10. Восприятие света и тени. Восприятие целостного образа... 317 области света и тени. Избегайте словесных оценок своей внешности, воздержитесь от критики в адрес отдельных участков своего лица. Это не так просто, ведь сейчас вы используете зеркало в новом качестве — не для приведения себя в порядок или прихорашивания, а для беспристрастного наблюдения за собственным отражением. Постарайтесь забыть о том, что отражение в зеркале — ваше лицо. Воспринимайте его как некую композицию или фотографию незнакомого человека. 2. Если вы решили рисовать портрет анфас, повторите пропорции головы анфас, приведенные на странице 295. Помните, что из-за ошибок восприятия, к примеру постоянства размера, некоторые пропорции могут искажаться, поэтому я настойчиво рекомендую проверять величину всех углов и пропорций с помощью карандаша, как показано на рис. 10.35. Чтобы облегчить вам работу, на рис. 10.36 приведена уменьшенная схема головы анфас. 3. Если вы предпочли выполнить портрет в три четверти, повторите пропорции головы в три четверти, приведенные на страницах 301 и 303. Хочу предупредить вас об одной довольно распространенной ошибке. При рисовании портрета в три четверти ученики часто делают дальнюю часть лица слишком широкой. Заметив ошибку, они начинают уменьшать ширину ближней части и в результате получают портрет анфас. Согласитесь, это досадная ошибка, тем более что зачастую юные художники не понимают, почему так происходит. Проблема в том, что они не верят своим глазам. Решение одно — рисуйте только то, что видите перед собой. Проверяйте величины углов и пропорции и не пытайтесь подогнать их под уже существующие шаблоны. 4. Выберите основной элемент — это может быть любой участок лица на ваше усмотрение. Я обычно в качестве базовой единицы использую расстояние от линии глаз до подбородка. Перед на-

Рис. 10.34. Переносна я лампа поможет найти желаемое соотношение света и тени в изображении.

Рис. 10.35. Определяйте все необходимые углы и пропорции прямо на плоскости зеркала с помощью карандаша.

318

Откройте в себе художника

Рисунок головы анфас Схема головы анфас — основные пропорции для создания портрета

Срединная линия Расстояние между глазами = ширине одного глаза Центр глаза Линия глаз

Ширина основания носа

Длина носа

Уголки рта

Длина уха

5.

Ширина шеи

Расстояние от линии глаз до подбородка = расстоянию от линии глаз до макушки головы

Рис. 10.36. Схема головы анфас.

6.

7.

8.

9.

Рис. 10.37. Схема головы в три четверти.

чалом работы провожу срединную линию и линию глаз прямо на плоскости зеркала, а затем отмечаю верхнюю и нижнюю точки основного элемента. Возможно, вы захотите начать свой портрет по-другому и ограничиться вспомогательными линиями — это ваше право. В любом случае обозначьте на поверхности зеркала верхнюю и нижнюю точки базовой единицы. Следующий шаг заключается в том, чтобы перенести основной элемент на бумагу (как вы помните, рабочая область у нас уже подготовлена — на ней создан равномерный тон и намечены вспомогательные линии). Не рисуйте базовую единицу полностью — обозначьте только верхнюю и нижнюю точки. Можно отметить прямо на зеркале верхнюю точку макушки головы и нижнюю точку подбородка, а также крайнюю правую и крайнюю левую точки лица и перенести их на рабочий лист. Прищурьтесь, чтобы детали отражения расплылись, и найдите самые большие освещенные участки лица. Заметьте их расположение относительно основного элемента, вспомогательных линий, срединной линии и линии глаз (если вы решили обозначить их на рисунке). Начинайте работу над портретом с высветления наиболее крупных освещенных участков лица, как показано на рис. 10.38. Мелкие освещенные участки и края оставьте на потом — не тратьте на них сейчас время и силы. Можете осветлить участки фона вокруг головы до светло-серого тона (тон освещенной части лица) или, наоборот, затемнить их — выбор за вами. На рис. 10.39 представлены оба варианта. Также можете усилить тон затененных участков головы. Советую выбрать для выполнения этой задачи карандаш твердости 4В, поскольку графитовая палочка оставляет неровный след, который при сильном нажатии размазывается по бумаге.

Глава 10. Восприятие света и тени. Восприятие целостного образа... 319 Рис. 10.38. Высветлите ластиком самые светлые участки на портрете.

10. Вы наверняка заметили, что я до сих пор ни слова не сказала про глаза — и это не случайно. Смысл данной техники заключается в том, чтобы сперва наметить участки света и тени, из которых затем проступят черты лица. 11. Например, вместо того чтобы тщательно прорисовывать глаза, просто наметьте их. Для этого небольшой кусочек бумаги закрасьте карандашом твердости 4В. Затем возьмите указательным пальцем немного графита с бумажки и поставьте на портрете кончиком пальца два пятнышка там, где должны быть глаза (чтобы определить положение глаз, посмотрите на свое отражение в зеркале). Глаза вдруг появятся на порт рете как будто сами собой, и вам останется только немного проработать их, чтобы усилить впечатление.

«Целью любого истинного произведения искусства является достижение некоего особо го состояния бытия, состояния высшего функционирования, выходящего за рамки обычного существования... Именно в этом состоянии мы способны совершать удивительные открытия, потому что наше восприятие не затуманено ничем посторонним». Роберт Генри. «Дух искусства», 1923 г.

320

Откройте в себе художника 12. Нарисовав наиболее крупные освещенные и затененные области, переходите к мелким. Обратите внимание на тени под нижней губой, подбородком и кончиком носа. Обозначьте тени на боковой поверхности носа и под веком. Усильте тени с помощью перекрестной штриховки или разотрите тон этих участков пальцем. Старайтесь как можно точнее передать расположение и тон каждой затененной зоны. Помните, что их форма обусловлена особенностями строения головы и местом нахождения источника света. 13. Можете остановиться на данном этапе и «зафиксировать» автопортрет в стадии «первичной» готовности, как показано на рис. 10.39, или же «шлифовать» его дальше, тщательно прорисовывая каждую деталь. На страницах этой книги вы найдете множество примеров работ разной степени готовности (см., например, рис. 10.40).

Рис. 10.39. Автопортрет Брайана Бомейслера в три четверти в стадии «первичной» готовности.

Рис. 10.40. Еще один автопортрет Брайана Бомейслера в три четверти — это изображение проработано намного тщательнее первого.

Глава 10. Восприятие света и тени. Восприятие целостного образа... 321

Как нарисовать волосы На примере портретов, приведенных в этой книге, можно познакомиться с многочисленными способами прорисовки волос. Как вы наверняка уже убедились сами, не существует одного-единственного способа изображения волос, точно так же как нет единого способа изображения глаз, носа или рта. Секрет, как всегда, заключается в том, чтобы рисовать только то, что вы видите — не больше и не меньше. Начните изображение волос с определения участков наибольшей и наименьшей освещенности, а затем прорисуйте детали, чтобы дать зрителю почувствовать структуру волос. Прочитав инструкцию до конца, можете приступать к работе. Надеюсь, вам удастся быстро переключиться в П-режим и начать рисовать. Время от времени будет полезным встать с места и взглянуть на изображение с некоторого расстояния. Подобный подход дает возможность оценить работу более критично и объективно, поскольку мелкие недочеты и погрешности в пропорциях лучше всего видны с расстояния. Так поступают все художники. Переключение из П-режима обратно в Л-режим позволяет спланировать следующие шаги, проверить соответствие изображения строгим стандартам левого полушария, наметить необходимые изменения и поправки, найти участки, которые следует перерисовать заново. Затем художник вновь берет в руки кисть или карандаш, переключается в П-режим и продолжает работу. Эта процедура переключения из П-режима в Л-режим и обратно продолжается до тех пор, пока художник не решит, что цель достигнута и дальнейшая проработка не нужна.

После окончания работы: сравнение с первым автопортретом Самое время достать ваш автопортрет, сделанный до прохождения курса, и сравнить его с работой, которую только что закончили. Пожалуйста, положите эти рисунки рядом.

322

Откройте в себе художника Я уверена, что вы будете приятно удивлены. Некоторым ученикам бывает трудно признать свою работу в первом рисунке, настолько выросло их мас терство. Ошибки восприятия, допущенные в первом автопортрете, кажутся теперь настолько очевидными и по-детски наивными, как будто его выполняли не вы, а кто-то другой. В определенном смысле это действительно так. Ваше первое изображение было создано тогда, когда в сознании преобладал Л-режим. В этом состоянии вся воспринимаемая информация пропускалась через систему графических, понятийных и символических шаблонов и знаков, сформированных в детстве. Рисунки, выполненные после прохождения курса, отличаются большей сложностью и реалистичностью, ведь при их создании информация воспринималась непосредственно из окружающего мира, а не из образов, хранящихся в памяти. Увидев ваши теперешние работы, друзья наверняка решат, что вы открыли в себе скрытый талант к рисованию. В каком-то смысле это действительно так, хотя я убеждена, что способность рисовать — это не редкость, а такое же широко распространенное явление, как, к примеру, умение читать. По выразительности ваши первые работы могут не уступать теперешним, потому что в смысловом плане рисунки, выполненные в Л-режиме, получаются весьма экспрессивными. Но выразительность картин, созданных после прохождения курса, проявляется в другом: в большей точности, сложности и реалистичности изображаемой фигуры. Последние работы, по сути, результат обретенного вами умения видеть и рисовать окружающий мир поновому. Ваша индивидуальность и богатство внутреннего мира читаются в каждой линии и в неповторимом взгляде на модель, в роли которой в данном случае выступаете вы сами. Вполне возможно, что в своей дальнейшей работе вы пожелаете включить в свои рисунки некоторые упрощенные, концептуальные формы. Но теперь это не будет свидетельствовать о допущенной

Глава 10. Восприятие света и тени. Восприятие целостного образа... 323 ошибке или неспособности создавать реалистичное изображение, а станет вашим осознанным выбором. А пока, я уверена, вы гордитесь достигнутыми успехами в борьбе за освоение базовых навыков восприятия. Внимательно изучив свое собственное лицо в процессе работы над автопортретом, вам, несомненно, открылся смысл фразы, которую любят повторять художники: некрасивых людей не бывает — каждый человек по-своему прекрасен.

Примеры работ Рассматривая портреты на страницах 63—64, выполненные учащимися после прохождения курса, проделайте все необходимые измерения и проверьте основные пропорции. Это поможет набить глаз и закрепить навыки восприятия.

Упражнение для закрепления Следующее упражнение неизменно поднимает настроение и вызывает живой интерес учеников: нарисуйте автопортрет в образе исторического героя или персонажа какого-либо произведения искусства, например «Автопортрет в образе Моны Лизы» или «Автопортрет в образе юноши эпохи Ренессанса».

Глава 11 НАВЫКИ ВОСПРИЯТИЯ В РЕШЕНИИ ТВОРЧЕСКИХ ЗАДАЧ

Бизон, фрагмент наскальной росписи эпохи позднего палеолита из пещеры Альтамира, Испания (12 000 лет до н. э.). При создании изображения использованы три цвета: красный (его получали из оксида марганца), черный (из древесного угля) и белый (из каолина или слюды).

326 «Постоянно, не пропуская ни одного дня, рисуй чтонибудь, так как нет ничего, что было бы слишком ничтожным для этой цели; это принесет тебе огромную пользу». Флорентийский художник Ченнино Ченнини. «Книга об искусстве, или Трактат о живописи», около 1435 г.

«Надо рисовать беспрестанно, рисовать глазами, когда нет возможности рисовать карандашом». Жан Огюст Доминик Энгр (1780—1867), выдающийся французский художник, представитель неоклассицизма

«Зададим себе вопрос: кто интересуется творчеством? Мой ответ таков: практически все, а отнюдь не только психологи и психиатры. Творчество стало теперь вопросом на циона льной и международной политики». Абрахам Маслоу. «Новые рубежи человеческой природы», 1976 г.

Откройте в себе художника Для дальнейшего развития полученных вами навыков нужно ежедневно заниматься рисованием. Регулярные занятия необходимы для формирования новых нейронных связей в полушариях головного мозга. Можно носить с собой небольшой этюдник и делать в нем наброски, как только представится свободная минутка. Изображайте на бумаге все что угодно — чашку, степлер, ножницы, комнатное растение или просто лист дерева. Можно также срисовывать фотографии из газет, перевернув их вверх ногами, — это самый легкий и быстрый способ переключить сознание в П-режим. Для перевернутого рисования подойдут и снимки со спортивных или танцевальных мероприятий — обычно на них хорошо видны участки негативного пространства очень замысловатой формы. Лучшей тренировкой, конечно же, будет рисунок с натуры или создание копий работ великих художников. Полезно даже мысленное рисование, поскольку в этом случае вы включаете правое полушарие и практикуете навыки визуального восприятия, к примеру поиск участков негативного пространства, определение линии глаз, нахождение величины углов относительно вертикали и горизонтали, а также проверяете правильность пропорций лица другого человека — вживую или на экране телевизора. Независимо от того, рисуете вы понастоящему или только в воображении, основная стратегия остается неизменной: предложить левому полушарию такое задание, которое оно не сможет или не захочет выполнить. Еще более важно активизировать работу правого полушария головного мозга и помочь читателям видеть по-новому, чтобы они сумели затем применить полученные навыки восприятия в процессе мышления и решения задач. Некоторые начинающие художники именно в этом видят основную ценность обучения рисованию. Для активизации полученных навыков достаточно будет просто повторить основные этапы творческого процесса.

Глава 11. Навыки восприятия в решении творческих задач

327

Применение навыков восприятия при решении творческих задач В современном обществе XXI века, с его направленностью на вербальное восприятие информации и головокружительными темпами развития цифровых технологий, любые разговоры о том, что обучение рисованию имеет практическую ценность, считаются, по крайней мере, странными, а чаще всего — нелепыми. Рисование представляется интересным занятием, служащим для удовлетворения любознательности или самосовершенствования, но не более того. Я надеюсь, что со временем ситуация изменится. Созданный мною курс предлагает новые способы решения вербальных и аналитических задач с помощью пяти базовых навыков рисования. Таким образом я устанавливаю связь между навыками восприятия и традиционно выделяемыми этапами творчества. Более того, предлагаю уникальную методику программирования сознания, то есть направленную настройку сознания на творчество и решение задач. Безусловно, на данном этапе перед нами стоит ряд чрезвычайно важных вопросов: несовершенство образовательной системы, загрязнение окружающей среды, усиление экономического давления в мире, а также многие другие. Известный американск ий психолог Абрахам Маслоу говорил о необходимости перемен в образе мышления еще в середине 70-х годов прошлого века, и к настоящему времени проблема стала очевидной. Несмотря на то что в современной Америке все еще преобладает левополушарный тип мышления, уже наблюдаются некоторые «подвижки» к лучшему. Все чаще можно услышать интуитивные вопросы, сформулированные правым полушарием, вопросы, в которых отражено целостное восприятие ситуации или проблемы. Речь по-прежнему имеет огромное влияние на наше сознание, которое занято созданием линейных планов и последовательностей для достижения целей. Но правое полушарие уже включается в работу, с трудом выражая словами свой

«Творчество является важной переменной в процессе преобразования знаний в ценности». Джон Као. «Джем: Тонкости и правила применения творческого подхода в бизнесе», 1996 г.

328

Откройте в себе художника протест: «Эй, подождите! А как же..?» И сегодня такие вопросы привлекают пристальное внимание намного чаще, чем раньше.

Компьютеры и левое полушарие

«Самое главное — не обманывать самих себя, тем более что обманываться бывает легче всего». Из напутственной речи Ричарда Фейнмана, произнесенной перед выпускниками Калифорнийского технологического института в 1974 г.

Мощные современные компьютеры способны выполнять большую часть функций левого полушария, причем гораздо быстрее и точнее человека. Закон Мура* гласит, что в ближайшей (а также, возможно, в далекой) перспективе компьютерные технологии будут совершенствоваться, а их возможности — постоянно расти. Неудивительно, что компьютеризация началась с функций левого полушария, ведь механизмы пошаговой обработки информации можно легко представить в виде алгоритма. Компьютерный алгоритм является своего рода отражением линейного характера речи, когда буквы последовательно соединяются в слова, а слова — в предложения. Накопленные за долгое время участки информации образуют упорядоченные ряды. Новые данные, способные нарушить установленный порядок, не допускаются, пока не сделаны выводы на основании имеющихся. Предлагаю вашему вниманию яркий пример такого тупикового левополушарного мышления из далеких 70-х. Во времена нефтяного кризиса президенту одной из крупнейших американских автомобильных компаний задали следующий вопрос: «Вы же видели, что очереди на автозаправках растут, топливо дорожает. Разве вы не понимали, что продолжать выпускать огромные неэкономичные автомобили — не в ваших интересах?» Президент ответил так: «Конечно, мы все видели и понимали. Но у нас был разработан пятилетний план, от которого мы не могли отказаться». * Закон Мура — эмпирическое наблюдение, изначально сделанное Гордоном Муром в 1965 г., согласно которому (в современной формулировке) количество транзисторов, размещаемых на кристалле интегральной схемы, удваивается каждые 24 месяца. Этот прогноз сбылся с поразительной точностью. Ожидается, что действие закона продолжится до 2020 г. или даже позже.

Глава 11. Навыки восприятия в решении творческих задач Результаты последних научных исследований показали, что доминирование вербально-аналитического левого полушария (Л-режима) может стать причиной серьезных нарушений механизмов мышления. Доктор Роджер Сперри отмечал, что левое полушарие ведет себя как агрессивный соперник бессловесного правого полушария. Часто такое отношение соперничества и агрессии бывает направлено и на сознание других людей. Вопрос выбора режима мышления при выполнении тех или иных задач в большинстве случаев решается очень просто — за работу берется то полушарие, которое включилось в работу первым. Очень часто инициативу перехватывает именно левое полушарие независимо от того, являются ли его функции наиболее подходящими для выполнения поставленной задачи. Ко всему прочему, столкнувшись с задачей, которая явно ему не по зубам, левое полушарие, вместо того чтобы передать задачу правому полушарию, начинает бессовестно хитрить и изворачиваться — оно придумывает ответ и выдает его за правильный*. В такой ситуации правое полушарие оказывается не у дел. Даже если у него имеются важные возражения, оно не способно донести их до левого полушария и тем самым помочь своему вербально-аналитическому товарищу. Для того чтобы определить преобладающее полушарие (то есть то полушарие, в котором располагаются речевые центры), достаточно просто понаблюдать за глазами людей на телеэкране. Сядьте напротив диктора и сосредоточьте взгляд сначала на одном глазу, а затем переключитесь на второй. Как правило, тот глаз, который находится под контролем доминирующего вербального полушария (это может быть как левый, так и правый глаз — в зависимости от индивидуальных особенностей функционирования головного мозга), открыт более широко, он кажется более ярким и живым, точно активно участвует в процессе слушания. * Майкл Газзанига. «Внутренний взор», 1997 г.

329

Художники эпохи Ренессанса часто располагали доминирующий глаз на вертика льной оси рису нка, чтобы подчеркнуть его значимость. В рисунке Леонардо да Винчи, использованном д ля оформления обложки этого учебника, можно легко заметить разницу между правым и левым глазом девушки. Внимание зрителя прив лек ае т дом и н и ру ющ и й правый глаз, в то время как левый кажется рассеянным и отрешенным. Причина отличий между правым и левым глазом заключается не в строении самих глазных яблок (различия в строении гла зных яблок вызывают такое заболевание, как косоглазие, симптомом которого является несимметричное положение роговиц в отношении углов и краев век), а в работе мышц лица, контролируемых полушариями головного мозга. В повседневной жизни мы этого не замечаем, поскольку при разговоре наш доминирующий глаз всегда смотрит на доминирующий глаз собеседника (возможно, для достижения лучшего понимания). Попробуйте провести такой эксперимент с некоторой долей осторожности: при личном разговоре найдите второстепенный глаз собеседника и сфокусируйте на нем свой взгляд. Ваш товарищ, скорее всего, слегка отвернется, чтобы переключить ваш взгляд на доминирующий глаз. Если вы попытаетесь снова «поймать» второстепенный глаз, собеседник, вероятно, постарается как можно быстрее закончить разговор и уйти.

330

Откройте в себе художника Проведите небольшой эксперимент: найдите телепрограмму, в которой выступающий расположен анфас к зрителям, к примеру выпуск новостей или интервью. Сосредоточьтесь на мгновение на доминирующем глазе (обычно это правый глаз, контролируемый левым полушарием), а затем переведите взгляд на второй глаз, находящийся под контролем правого полушария. В ряде случаев вы сможете легко увидеть разницу: второстепенный глаз больше прикрыт, он менее яркий, безжизненный. Если оратор настолько уверен в истинности своих выска зываний, что не допускает и тени сомнения, то второстепенный глаз (чаще всего левый) может казаться совершенно отрешенным, словно он не понимает и даже не пытается понять смысл произносимых слов. Наблюдать за глазами выступающих — увлекательнейшее занятие, особенно если удастся найти человека с живым и открытым взглядом обоих глаз.

Компьютерные эмуляции П-режима С компьютерной эмуляцией визуальных функций П-режима дело обстоит совсем не так хорошо, как с эмуляцией Л-режима. К примеру, ученые занимаются созданием программ автоматического узнавания лиц (данная функция является вотчиной правого полушария) с 1960 г. На сегодняшний день эта цель частично достигнута: компьютеры научились определять лица в профиль и анфас, но любое промежуточное положение вызывает сложности. Также в настоящее время ведется работа по распознаванию эмоций — еще одной функции правого полушария. О революционных прорывах говорить не приходится — пока что машины способны только «отделить» улыбающееся лицо от неулыбающегося. О том, чтобы компьютер разбирался в тонкостях передачи эмоций и мог найти разницу, например, между искренней улыбкой и фальшивой или улыбкой, выражающей сочувствие, и вежливой или нерешительной, даже речи не идет. В отличие от компьютера, правое полушарие способно за доли

Глава 11. Навыки восприятия в решении творческих задач секунды распознать выражение лица и выбрать его правильное значение из бесконечного множества вариантов. Преподаватель Бингемтонского университета и ведущий специалист в области исследований по компьютерному распознаванию эмоций Лиджун Инь сказал об этом так: «Компьютер понимает только информацию, выраженную с помощью последовательностей, то есть нолей и единиц. Наша задача состоит в том, чтобы разработать наиболее существенные признаки и характеристики для распознавания эмоций»*. Тем не менее таких характеристик полным-полно, и малейшее изменение каждой из них приводит к изменению значения выражения лица. Подобные «метаморфозы» с легкостью воспринимает и распознает десятилетний ребенок, но для машины они представляют серьезную сложность. С отдельными проблемами компьютерной эмуляции сложных и многосторонних функций П-режима удалось справиться путем параллельной обработки данных и объединения нескольких машин в одну систему. Современным примером такого решения является «Уотсон» (англ. «Watson») — суперкомпьютер фирмы IBM, оснащенный системой искусственного интеллекта. Эта мегамашина состоит из 90 серверов, каждый из которых содержит по 4 восьмиядерных процессора (всего 2880 процессорных ядер). Основная задача «Уотсона» заключается в том, чтобы понимать вопросы, сформулированные на естественном языке, и находить на них ответы в базе данных. Суперкомпьютеру удалось обыграть двух опытных игроков телешоу «Jeopardy!» (российский аналог — «Своя игра»), быстро отвечая на самые разные, не связанные между собой вопросы. Эта победа по праву считается настоящим прорывом в области компьютерного интеллекта и открывает широкие возможности для автоматизации решения самых разнообразных проблем, стоящих перед современным обществом. Тем * Лиджун Инь является адъюнкт-профессором кафедры информатики факультета инженерного дела и прикладных наук им. Томаса Джона Уотсона, Университет штата Нью-Йорк в Бингемтоне.

331

«Суперкомпьютер “Уотсон” является огромным достижением в области информатики. Он представляет собой сложную систему обработки информации, распознавания естественной речи и машинного обучения. Этот проект открывает новые возможности применения современных компьютерн ых технологий в самых разных областях нашей жизни: от медицины до образования, от правоведения до охраны окружающей среды». Пресс-релиз компании IBM с первого симпозиума по суперкомпьютеру «Уотсон», Университет Карнеги — Меллон и Питтсбургский университет, 30 марта 2011 г.

332 Пять последовательных шагов творческого процесса: В конце XIX века немецкий физиолог и физик Герман фон Ге льмгольц описа л свои собственные научные открытия в виде трех последовательных стадий: насыщения, вынашивания и озарения. Великий французский математик Анри Пуанкаре в 1908 г. предложил дополнить три стадии Гельмгольца четв ертой — верификацией. Затем, в начале 1960-х годов, а мери к а нск и й пси холог Джейкоб Гетцельс внес важную идею о стадии, которая предшествует гельмгольцевой стадии насыщения, — предварительной ста дии отыскания или формулирования. Другой американский психолог Джордж Неллер назвал стадию Гетцельса «первым инсайтом» — этот термин охватывает как решен ие су щест ву ющ и х проблем, так и отыска ние проблем (поиск и задание новых вопросов).

«Творческий процесс состоит из нескольких стадий, поэтому попытки совершить открытие одним махом редко увенчиваются успехом. Непонимание этого правила может подорват ь уверенность в творческих силах». Кен Робинсон. «Образование против таланта», 2011 г.

Откройте в себе художника не менее не нужно забывать, что для создания и настройки «Уотсона» потребовались многие годы работы и огромные суммы денег. При каждом запуске суперкомпьютер потребляет колоссальное количество электроэнергии и при этом занимает значительную площадь (ведь «Уотсон», как вы помните, состоит из 90 серверов). Иными словами, масштабы и возможности мегамашины все равно не идут ни в какое сравнение с возможностями человека. Посудите сами: соперники «Уотсона» использовали только способности своего мозга, вес которого составляет около полутора килограммов. Для его функционирования достаточно 127,5 г глюкозы в день, к тому же он компактно размещен в черепной коробке сравнительно небольшого размера. Возможно, если в будущем направить такое же количество временных и материальных ресурсов на развитие функций обоих полушарий головного мозга, то удастся добиться гораздо больших результатов в решении проблем современного общества.

Компьютерные технологии и функции П-режима Курс современной американской системы образования, направленный на развитие функций левого полушария, вызывает недоумение, особенно если учесть успехи компьютерных технологий в эмуляции функций Л-режима и очень скромные достижения в овладении визуальными функциями правого полушария. Возникает закономерный вопрос: зачем вкладывать столько сил и стараний в формирование и проверку навыков, значимость которых с каждым годом уменьшается, в то время как навыки правого полушария, которые невозможно продублировать с помощью компьютера, практически никак не развиваются? Несколько десятков лет назад профессор Дэвид Галин* предложил следующие основные пункты образовательной реформы: * Профессор Дэвид Галин, доктор медицины, Психиатрический институт Лэнгли Портера, Калифорнийский университет в СанФранциско.

Глава 11. Навыки восприятия в решении творческих задач • Во-первых, необходимо объяснить детям разницу между обоими полушариями и их функциями. • Во-вторых, нужно научить детей выбирать наиболее подходящий режим (или комбинацию режимов) для решения той или иной задачи. • В-третьих, важно научить детей активизировать подходящий режим (или режимы) мышления и избегать нежелательного вмешательства со стороны второго режима.

333

«Чтобы мыслить творчески, мы должны научиться поновому смотреть на то, что обычно считаем само собой разумеющимся». Джордж Неллер. «Искусство и наука творчества», 1965 г.

К сожалению, в настоящее время наша школьная система очень далека от всех вышеперечисленных принципов, пр едложенных професс ором Галином.

Л-режим, П-режим и этапы творческого процесса В книг е «Ты — художник!», вышедшей в 1986 г., я рассмотрела пять этапов творческого процесса и их связь с рисованием и функциями полушарий головного мозга, а также выдвинула предположение о том, что эти этапы могут отражать смену ведущего полушария: • Первый инсайт: П-режим • Насыщение: Л-режим • Вынашивание: П-режим • Озарение: совместная работа Л-режима и П-режима • Верификация: Л-режим под руководством П-режима Каждый этап творческого процесса может быть довольно продолжительным, кроме озарения, которое обычно происходит за короткий промежуток времени. Также заметьте, что почти любой из первых четырех этапов, как правило, сопровождается промежуточным этапом озарения, но в конечном итоге творческий процесс завершается финальным этапом озарения и верификацией.

Эвристика Это слово пришло к нам от индоевропейского «wer» («я нашел»); в древнегреческом языке существовало слово «heuriskein» («открывать, узнавать»), откуда и взялось знаменитое восклицание Архимеда «Эврика!» («Нашел!»). В широком смысле эвристика представляет собой отрасль знания, котора я изу чает творческое, неосознанное мышление человека. В узком смысле под эвристикой понимают правила проведения исследований, не поддающиеся проверке.

334

Откройте в себе художника

Первый инсайт: П-режим

«В 1907 г. Эйнштейн испытал момент озарения, натолкнувший его на мысль о том, что чем большая масса или энергия сосредоточена в каком-либо месте, тем сильнее искривляются в окрестности данного места пространство и время. Впоследствии великий физик описывал этот момент как счастливейший в своей жизни». Хайнц Пагельс. «Космический код», 1982 г.

Я считаю, что начальный этап творческого процесса основан в большей мере на визуальном восприятии и управляется правым полушарием. Он заключается в поиске задачи с помощью зрительного аппарата или ее обнаружении случайным образом. Для этого нужно внимательно, воздерживаясь от словесных комментариев, проанализировать тот участок действительности, который вызывает интерес, определить лишние или недостающие фрагменты, а также фрагменты, размер или расположение которых не вписывается в общую картину. Подобное задание предназначено для правого полушария, которое способно одновременно воспринимать огромные объемы визуальной информации, затем разбивать их на отдельные массивы, многократно сопоставлять и проверять на совместимость. В процессе возникают различные идеи и предположения, которые обычно выражаются в форме вопросов: «Интересно, как..?» или «А что, если..?» и мой любимый вопрос: «Интересно, почему..?»

Насыщение: Л-режим

«Я могу припомнить даже точное место на дороге, которое я проезжал в экипаже, когда — к огромной радости — в голове моей возникло решение». Отрывок из книги «Жизнь и письма Чарльза Дарвина», 1887 г.

Вопросы, возникшие в процессе первого инсайта, активизируют работу Л-режима, который тут же берется за свое любимое дело — проведение исследования. Л-режим анализирует всю доступную информацию по теме, находит противоречивые фрагменты и проверяет, предпринимались ли уже попытки разрешить эти спорные моменты и насколько успешными они были. Руководствуясь вопросом, сформулированным в правом полушарии, Л-режим наполняет сознание огромным количеством данных по интересующей теме (объемы информации постоянно растут, поэтому знания по какому бы то ни было вопросу всегда будут неполными). Роль П-режима на этом этапе заключается в том, чтобы отобрать из всего множества информации только те данные, которые

Глава 11. Навыки восприятия в решении творческих задач

335

имеют непосредственное отношение к поставленному вопросу. Исследование затягивается, решения нет, и это вызывает раздражение. Данные никак не хотят складываться в одно целое, логические связи рассыпаются, вопрос повисает, ключ не находится. Устав от бесконечных размышлений и отчаявшись найти ответ, мы начинаем сомневаться в существовании решения вообще. В этот момент разумнее всего будет взять перерыв и подумать о чем-либо другом.

Вынашивание: П-режим Я считаю, что на данном этапе решение задачи снова передается правому полушарию, которое тут же принимается за работу, но уже на подсознательном уровне, то есть без нашего осознанного участия. Имея перед собой поставленный вопрос и данные, полученные Л-режимом, правое полушарие переключается в визуальную плоскость и пытается образно (то есть без слов) представить отсутствующие элементы, двигаясь от известного к неизвестному в поисках правильной комбинации, при которой отдельные части образуют единое упорядоченное целое. Нужно отметить, что процесс протекает без слов, он развивается по законам эвристической логики визуального восприятия и не подчиняется законам логического анализа. Данный этап может быть как коротким, так и длинным, но обязательным условием является занятость в это время чем-то другим. Могу предположить, что причиной этого является стремление Л-ре жима (возможности которого не подходят для данной задачи) не вмешиваться в запутанный, сложный и (в вербальном смысле) нелогичный визуальный процесс работы П-режима. Или же таким образом Л-режим выражает свое несогласие с происходящим, как при выполнении упражнений на перевернутое рисование: «Если вы так, то я отключаюсь!»

«Поиски супругами Кюри неизвестного элемента в урановой руде можно считать к ласси ческим п римером того, насколько изн у ря ющ и м може т бы т ь процесс верификации. За радость открытия нового источника энергии они расплатились годами напряженной работы». Джордж Неллер. «Искусство и наука творчества», 1965 г.

336

Откройте в себе художника

Озарение: совместная работа Л-режима и П-режима

В своей замечательной книге «Точки схода» искусствовед Майкл Бренер выдвинул гипотезу о постепенном развитии правого полушария на протяжении многих столетий: «Поскольку правое полушарие стремится минимизировать восприятие повторяющейся информации и максимизировать количество уникальной информации, то в ходе эволюции оно смогло оставаться открытым для восприятия окружающего мира. Правое полушарие обладает особым методом обработки, при котором все данные, поступающие извне, сразу складываются в одно восприятие, вместо того чтобы подвергаться линейному, пошаговому анализу. Таким образом, в некоторых случаях правое полушарие не получает доступа к речевым центрам, которые контролируются последовательным режимом левого полушария. В результате этих особенностей работы правого полушария возникает уникальный способ познания, который мы называем интуицией». Милтон Бренер. «Точки схода: Пространственная перспектива в искусстве и истории», 2004 г.

Затем наступает самый прекрасный этап творческого процесса — этап озарения. Он приходит неожиданно и без предупреждения, обычно в тот самый момент, когда вы занимаетесь своими привычными делами. Люди, пережившие озарение, отмечают, что сердце вдруг начинает биться быстрее, а в сознании появляется четкая уверенность в том, что правильное решение наконец-то найдено, хотя оно еще может быть и не выражено словами. Пожалуй, состояние сознания в момент озарения можно описать как ликование.

Верификация: Л-режим под руководством П-режима Верификацию, то есть непосредственное воплощение творческого порыва в реальность — создание архитектурной модели, проверку научной теории, изменение структуры компании, написание бизнесплана, сочинение музыкального произведения или представление проекта на общественное обсуждение, — мало у кого получается выполнить качественно и до конца. В процессе верификации оба режима работают вместе, при этом левое полушарие (под чутким руководством правого, которое способно воспринимать целое во всем многообразии и сложности его частей) занято тем, чтобы выразить основное значение открытия в доступной форме и разложить его на отдельные структурные составляющие. Этот этап творческого процесса является самым сложным и даже скучным. На одном из занятий по изобразительному искусству я спросила у студентов, кто из них переживал хотя бы однажды первые четыре этапа творческого процесса: первый инсайт, насыщение, вынашивание и озарение. Поднялся лес рук. Затем я решила узнать, кто довел начатое до конца, включая этап верификации и конечного воплощения открытия в реальность. В ответ мои ученики только печально улыбались и качали головами.

Глава 11. Навыки восприятия в решении творческих задач

337

Использование навыков восприятия в творческом процессе и при решении задач Я глубоко убеждена в том, что овладение навыками восприятия посредством рисования способствует успешному переносу зрительных навыков в процессы мышления и решения задач. Вы начнете смотреть на окружающий мир по-новому. К примеру, если вы научитесь видеть и рисовать негативные пространства, общие границы, правильно передавать углы и пропорции, участки света и тени, все эти понятия приобретут для вас реальное значение и смысл. Для того чтобы максимально эффективно применять этот навык на практике, нужно представить его себе в виде конкретной фигуры, определить границы проекта, разобрать отдельные участки, а также соотношения, сопоставить зоны света и тени, проанализировать целостный образ или гештальт проекта. Такие зрительные навыки незаменимы при решении любых задач в самых разных областях человеческой деятельности, начиная с деловых и межличностных отношений и заканчивая проблемами мирового или глобального масштаба, а также вопросами частного характера. Но самое главное — эти навыки помогут вам вывести общественную жизнь на качественно новый уровень.

Гипотетическая задача Для демонстрации применения навыков восприятия возьмем творческую задачу общего характера, так как область изобразительного искусства является для меня наиболее близкой и понятной. Но те же самые принципы можно использовать и в других сферах человеческой деятельности. На всех этапах творческого процесса будут задействованы уже известные нам пять базовых навыков восприятия. Каждый следующий этап может означать создание нового изображения того же сюжета. Несмотря на то что в ходе объяснения все базовые навыки

Я уверена, что правое полушарие (вольно или невольно) постоянно воспринимает реальность такой, какая она есть, но, не имея доступа к речевым ресурсам, не способна ничего объяснить (если можно так выразиться).

338

Откройте в себе художника восприятия расположены в определенной последовательности, на самом деле они включаются в работу одновременно, как при рисовании.

Дилемма художника Допустим, художник* придумал и разработал замечательный и оригинальный план, который готов воплотить в жизнь. Для реализации проекта ему необходим партнер (верификация). Мастер обращается к нескольким клиентам с предложением о сотрудничестве, и один из них отвечает согласием. На данном этапе художнику нужно сделать выбор: соглашаться на подобную совместную работу или искать более подходящего партнера. Для осуществления проекта потребуется много времени и сил, поэтому от этого решения зависит успех или провал начинания. Чтобы найти ответ на вопрос, разработчику идеи придется проанализировать ситуацию, учитывая все имеющиеся аргументы «за» и «против». В стремлении отыскать подходящего заказчика художник должен руководствоваться основным правилом: ясно видеть и принимать действительность такой, какая она есть, не подгоняя ее под свои собственные ожидания, желания, опасения или предубеждения.

Первый этап творческого процесса: первый инсайт, П-режим Первый инсайт: определение границ проекта Анализируя задачу, художник подходит к той границе, где его стремление к автономности и независимости сталкивается с желанием заказчика контролировать конечный результат. На данном этапе особенно важно правильно оценить характер этой границы: могут ли оба клиента найти компромисс* В данном примере существительное мужского рода «художник» используется в целях упрощения текста. Тем не менее все написанное касается как художников, так и художниц.

Глава 11. Навыки восприятия в решении творческих задач ное решение или каждый намерен стоять на своем, есть ли четкие критерии и требования по наиболее значимым вопросам или в работе допустима некоторая доля неопределенности. Вторая граница касается финансовой стороны проекта. Здесь встречаются желание художника получить достойное вознаграждение за свой труд, а также работать с качественными материалами (которые гарантируют лучший результат) и стремление заказчика сократить издержки. В зависимости от достигнутой договоренности финансовые рамки проекта могут быть очень жесткими или более гибкими. Третья граница — временная. Художник стремится к тому, чтобы реализовать проект без спешки, а заказчик желает получить результат максимально быстро. На этом этапе важно договориться о сроках выполнения работы и возможных условиях их изменения. Четвертая граница касается эстетической составляющей. Она проходит между стремлением художника сохранить свой собственный неповторимый стиль и желанием партнера, чтобы готовое произведение искусства вписывалось в определенную обстановку (к примеру, в интерьер) и гармонировало с уже имеющимися элементами. Достичь компромисса по этой составляющей проекта бывает чрезвычайно сложно.

Первый инсайт: анализ отдельных участков проекта Художник должен рассматривать имеющийся проект в контексте и уметь увидеть в рамках целостного проекта (то есть в рамках формата) те части или участки, из которых он состоит. Что представляют собой негативные пространства? (В бизнесе негативные пространства иногда называют «белыми пятнами».) Возможно, у заказчика уже есть определенные ожидания и предпочтения, которые следует учесть в работе. Не исключено, что на его решение могут повлиять другие люди или факто-

339

Однажды у известного преподавателя университета спросили, как ему удалось получить так много наград. Он ответил: «Причиной том у — моя наблюдательность и любознательность. Я всегда замечаю, где нужно что-то исправить, заменить или убрать. Как только в голове начинают возникать вопросы — значит, вот-вот придумается что-то интересное».

340

Откройте в себе художника ры, если да, то какие. На этом этапе нужно постараться провести общую границу между известными фактами (позитивные формы) и неизвестными (негативные пространства), как при выполнении упражнения «ваза-лица».

Первый инсайт: анализ соотношений

«Одним из парадоксов творчества представляется то, что оригинальное мышление требует ознакомления с идеями других людей». Джордж Неллер. «Искусство и наука творчества», 1965 г.

На этом этапе нужно оценить перспективы проекта, найти так называемую «линию горизонта». Кто в данном случае «играет» главную роль? Если точка зрения художника на то, что должно получиться в конечном счете, не совпадает с точкой зрения заказчика, можно ли их хоть как-то примирить или же каждый останется при своей? Как соотносится стремление художника к независимости и свободе творчества с желанием клиента управлять процессом? Каковы пропорциональные соотношения этого начинания? Могут ли они меняться? Насколько понятны и очевидны обоим участникам проекта? Что является основным элементом, то есть главным мерилом для этих пропорций: время, деньги, эстетика, власть, авторитет? Сколько существует точек зрения на реализацию этого начинания? Если одна, то все планы и предложения должны сойтись в общей точке. Если две или больше — это приведет к неразберихе и услож нит осуществление проекта. Также важно адекватно оценить динамику и стабильность проекта по вертикали и горизонтали. Как заказчик руководит процессом: энергично, отрывисто и быстро или более спокойно, плавно и медленно?

Первый инсайт: анализ участков света и тени Как можно оценить перспективы проекта с участием этого заказчика: как хорошие (то есть светлые) или не очень (то есть темные)?

Глава 11. Навыки восприятия в решении творческих задач

341

Чему на данном этапе уделяется наибольшее внимание (участок света), а что остается на втором плане (участок тени)? Можно ли догадаться по имеющимся фактам (освещенным зонам) о том, что неведомо (скрывается в тени)? Есть ли в проекте абсолютно неизвестные участки? (Вспомните автопортрет Эдварда Стайхена.) Можно ли составить из известных (области света) и неизвестных (зоны тени) участков целостную картину проекта? Или у художника есть только разрозненная и обрывочная информация, которую невозможно осмыслить?

Первый инсайт: анализ целостного образа или гештальта проекта Изучив и взвесив многочисленные аспекты этапа первого инсайта с помощью П-режима, художник обычно объединяет все части в одно невероятно сложное целое и принимается его анализировать. Он переворачивает образ вверх ногами, чтобы взглянуть на него по-новому и найти важные детали, которых он, возможно, раньше не заметил. Такой подход позволяет рассмотреть вопрос с разных сторон, но до принятия окончательного решения еще далеко. На этом этапе за дело берется Л-режим, который тут же приступает к исследованиям.

Второй этап творческого процесса: насыщение, Л-режим Теперь художник передает бразды правления левому полушарию. Л-режим активизирует речевые функции для анализа предыдущей деятельности заказчика и сбора всей имеющейся информации по вопросам, возникшим в процессе первого инсайта. Одной из первоочередных задач является общая оценка проекта и определение постоянных и переменных величин. Продолжительность этого этапа зависит от характера вопросов и ясности ситуации. В процессе

Американская поэтесса Эми Лоуэлл говорила, что она «отправляет» в сознание тему для стихотворения, «как человек опускает письмо в почтовый ящик», и потом просто ждет ответа «с обратной почтой». Полгода спустя слова стихотворения на выбранную тему обязательно приходят ей в голову. Из сборника «Американская поэзия двадцатого века, часть I», составитель Роберт Хаас, 2001 г.

342

В 1980 г. историк Дэвид Люфт в своей биографической книге «Роберт Музиль и кризис европейской культуры, 1880—1942 гг.» пишет: «Роберт Музиль, так же как Лихтенберг, Ницше и Мах, был предрасположен к формулировке “мыслится” вместо формулы “я мыслю”, общепринятой в западном мышлении со времен Декарта».

Откройте в себе художника проведения исследования может появляться противоречивая информация, которая никак не желает вписываться в целостную картину. Сроки поджимают, нужно принимать решение, и вся эта ситуация начинает раздражать, приводит к напряжению и бессонным ночам.

Конец этапа насыщения После сбора и каталогизации всей найденной информации по вопросам, возникшим на этапе первого инсайта, художник предпринимает попытки сложить воедино все имеющиеся факты, опасаясь при этом совершить ошибку. Не в силах больше выдерживать постоянное нервное напряжение, он решает взять перерыв на несколько дней и забыть обо всем — отдохнуть, расслабиться и, к примеру, покататься на лыжах. Но, перед тем как отправиться в путь, обращается к своему сознанию (как поступал уже не раз в сложных ситуациях) и произносит вслух такие слова: «Я не вижу решения. Ты (то есть сознание) должно его найти. Мне нужен готовый план действий ко вторнику. А пока что я поеду покатаюсь на лыжах».

Третий этап творческого процесса: вынашивание, П-режим Получив установку на решение задачи, сознание художника начинает действовать самостоятельно, и эта деятельность сильно отличается от обычного мыслительного процесса. Вслед за Дэвидом Люфтом предлагаю здесь использовать формулировку «мыслится» вместо привычного нам «я мыслю». Ведь в конце этапа насыщения художник намеренно перестал думать над поиском решения и сознательно передал главенство П-режиму, предоставляя ему возможность (или даже лучше сказать «разрешая ему») работать по-своему. Теперь правое полушарие должно будет создать целостный и сложный образ, проанализировать огромное количество ин-

Глава 11. Навыки восприятия в решении творческих задач

343

формации, собранной на втором этапе творческого процесса, и найти наилучшее решение, определить общий принцип и составить осмысленное, эстетически правильное единство. Конкретный срок (план должен быть готов ко вторнику) иногда даже помогает структурировать процесс вынашивания во времени (очевидно, что здесь в дело включился Л-режим). Столкнувшись с затруднениями в работе, американский писатель Норман Мейлер говорит сам себе: «Встретимся завтра на том же месте». И действительно, на следующий день у него появляется решение.

Четвертый этап творческого процесса: озарение, совместная работа Л-режима и П-режима Художник возвращается с лыжного курорта, он едет по шоссе и думает о чем угодно, только не о работе — и вдруг переживает момент озарения. Сознание без предупреждения вклинивается в его мысли и сообщает решение в виде образов, слов или комбинации зрительной и вербальной информации. В результате художник чувствует радостную эйфорию и облегчение — как будто гора с плеч свалилась. Через несколько минут, немного придя в себя, он от души благодарит свое сознание. Итак, выход найден, все части наконец-то на своих местах, и художник нутром чувствует, что это решение правильное. Возможно, в данный момент в сознании художника также наблюдается радость и ликование. (Вероятнее всего, найденное решение касалось составления договора о сотрудничестве и заключалось в нахождении варианта, который устроил бы обе стороны проекта. Таким образом, все колебания, опасения и сомнения позади и можно переходить к завершающему этапу творческого процесса — верификации, то есть воплощению проекта в жизнь и вынесению конечного продукта на суд публики.)

Французский поэт и критик Поль Валери так говорил о верификации: «Сознание дало вам искру, ваше дело — разжечь из нее пламя». Цитата приводится по книге Жака Адамара «Исследование психологии процесса изобретения в области математики», 1945 г.

344

Откройте в себе художника

Пятый (и последний) этап творческого процесса: верификация, Л-режим под руководством П-режима

Кен Робинсон, один из ведущих специалистов в области развития образования и творческого мышления, предлагает свое определение трем неотъемлемым составляющим творческого процесса: «Воображение — это способность представить в сознании то, что не воспринимается непосредственно органами чувств; творчество — это способность создавать оригинальные идеи, имеющие практическое применение и ценность для человечества; новаторство — это процесс применения новых идей на практике». Кен Робинсон. «Образование против таланта», 2011 г.

Теперь начинается самое сложное: во-первых, нужно придать решению реальную форму, подготовить предложение для заказчика и получить его согласие, составить контракт и оговорить все необходимые детали. Этот серьезный шаг предшествует еще более важному этапу — непосредственному воплощению проекта в жизнь. На завершающей стадии художник с помощью Л-режима составляет детальный план реализации проекта. Правое полушарие при этом играет роль «компаса», который позволяет придерживаться выбранного курса. Также П-режим должен предусмотреть возможные трудности и разработать варианты их предотвращения или решения, чтобы избежать неприятных сюрпризов и неожиданностей на этапе завершения проекта. Как художник, так и заказчик обязаны быть готовыми к непредвиденным обстоятельствам и переменам, которые обязательно возникнут в процессе воплощения задумки. Нужно также помнить о том, что конечный результат должен быть представлен на суд публики. Тем не менее тщательно выполненная подготовительная работа является залогом успеха.

Творчество и новаторство Приведенный мною пример демонстрирует необходимость применения правополушарных навыков восприятия в процессе обучения рисованию, в творческих процессах и при решении задач. Обычно мы воспринимаем творчество и новаторство как навыки высшего уровня. Нам кажется, что только немногие одаренные и талантливые люди способны сотворить что-либо действительно оригинальное и по-настоящему новое, имеющее практическое применение и ценность для общества. Я уверена, что пять базовых навыков, к которым мы прибегли для решения задач в рассмотренном нами примере,

Глава 11. Навыки восприятия в решении творческих задач также можно задействовать в процессах создания самых необычных, удивительных и сложных изобретений. В этом смысле полностью поддерживаю Кена Робинсона, который предлагает в своей книге «Образование против таланта» реформировать систему образования и вернуть творчеству то высокое положение в учебном процессе, которое принадлежит ему по праву. Это нужно сделать не для того, чтобы в стране стало больше художников — наше государство не способно обеспечить всем им достойную поддержку, — а для того, чтобы люди научились мыслить.

Творчество и новаторство в действии Хочу рассказать о творческом новаторстве в области кардиохирургии, которое имеет огромную пользу и ценность для общества. В приведенном примере можно проследить все пять этапов созидательного процесса. Наш первый герой и новатор Чарльз Пелл получил степень магистра искусств в области скульптуры, но со временем заинтересовался биомеханикой — наукой о механических свойствах живых организмов и отдельных частей тела. Двадцать лет назад он познакомился с другим новатором — доктором философии Хью Креншоу, который специализировался в той же области, что и Чарльз. Пелл и Креншоу стали бизнес-партнерами и вместе занялись разработкой биомеханических роботов и приспособлений. В поисках новых проектов они обратились к хирургии. Оказалось, что при проведении операций на открытом сердце хирурги пользуются устаревшим прибором для разведения ребер, который был изобретен в далеком 1936 г. Этот инструмент выполнял свою функцию, но не лучшим образом. По данным исследований, в 34 % случаев (всего в Америке выполняется около двух миллионов кардиохирургических операций в год) использование устаревшей модели расширителя приводило к перелому ребер, повреждению нервных окончаний и

345

346

Откройте в себе художника длительным болям, которые усугубляли состояние больных и увеличивали продолжительность процесса выздоровления. Новаторы-компаньоны были удивлены, что в такой жизненно важной области хирургии используются устаревшие инструменты, тем более что допустимую силу разведения ребер можно легко рассчитать с помощью специального прибора тензометра. Перед Чарльзом Пеллом и Хью Креншоу возникла задача, требующая решения. «Здесь не обойтись без принципов биомеханики», — отметил Пелл. Компаньоны задумали создать новый п рибор, который позволял бы контролировать усилие, применяемое для расширения ребер, и помог бы предотвратить переломы. Они проанализировали устройство старого механического расширителя 1936 г. Этот прибор приводился в движение мускульной силой руки и не давал хирургу возможности регулировать давление на ребра. Кости человека достаточно твердые, но не ломкие, и при правильном приложении силы их можно согнуть. Новое приспособление работало по такому известному принципу: ветку можно согнуть, не сломав, если прилагать усилие не резко, а постепенно. Прототип, созданный Чарльзом Пеллом и Хью Креншоу, должен был постепенно расширять ребра с помощью моторчика и одновременно следить за давлением. Во время испытаний прибора, которые проводились на костях животных, изобретатели обратили внимание на то, что за несколько секунд до перелома кость начинает потрескивать. При появлении подобного звука нужно прекратить силовое воздействие и снизить давление, чтобы избежать перелома, — это стало моментом озарения для компаньонов. «Нам удалось достичь всех поставленных задач», — отметил Хью Креншоу. Контрольные испытания нового расширителя показали его высокую эффективность и безопасность. Сейчас исследователи заняты разработкой и испытаниями своего нового расширителя, который должен будет пройти обязательную сертификацию.

Глава 11. Навыки восприятия в решении творческих задач Ожидается, что в 2012 г. прибор уже появится на рынке хирургических инструментов. После этого Чарльз Пелл и Хью Креншоу планируют усовершенствовать другие инструменты, чтобы свести к минимуму случаи травмирования пациентов. «У нас столько задумок и идей, что работы хватит на долгие годы»*, — улыбается Чарльз Пелл.

Значение творчества в истории человечества Творчество и новаторство неумолимо меняли и продолжают менять жизнь человечества как в лучшую, так и в худшую сторону. На каждом этапе развития цивилизации можно найти бесчисленное множество удивительных открытий, подобных уникальной разработке Пелла — Креншоу, призванных облегчить и улучшить жизнь людей. Но есть изобретения, повлиявшие на ход истории. В своей книге «Собрание гениальных идей: Шесть революционных идей, изменивших мир»** Пол Стретерн исследует гениальные открытия и идеи, а также рассказывает о великих умах, которые подарили их человечеству: • Исаак Ньютон — закон всемирного тяготен ия; • Мария Склодовская-Кюри — радиоактивность; • Альберт Эйнштейн — теория относительности; • Алан Тьюринг — компьютер; • Стивен Хокинг — черные дыры; • Фрэнсис Крик и Джеймс Уотсон — структура ДНК. Немногим удается достичь таких высот мысли, тем не менее на протяжении многих столетий человечество двигалось вперед, к прогрессу, благода* По материалам газеты «The New York Times», раздел «Наука и медицина» за 17 мая 2011 г. Отрывки из статьи Карла Циммера «Как принципы биомеханики помогают совершенствовать хирургические приборы». Еще одну статью на эту тему можно прочесть по адресу www.outpatientsurgery.net/news/2011/05/16. «Изобретатели готовы переделать все хирургические инструменты по принципам биомеханики», автор Ирен Цикитас. ** Серия «Quality Paperback Books» американской издательской компании «Doubleday», 1999 г.

347

348

Откройте в себе художника ря сотням и тысячам менее известных мечтателей и изобретателей. Заметьте, что все достижения, перечисленные Полом Стретерном, были совершены в областях математики и естественных наук. Если взять изобразительное искусство, можно составить не менее впечатляющий список величайших творцов: Пракситель, Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэль, Рембрандт, Гойя, Сезанн, Матисс и Пикассо.

Доисторическое искусство, творчество и новаторство Среди наиболее ранних инноваций древних людей можно отметить технику производства каменных инструментов (2,5 млн лет тому назад) и открытие способа добывания огня (около 400 000 лет до н. э.). Через некоторое время была изобретена игла с ушком, благодаря которой стало возможным изготавливать одежду из шкур животных. К одной из недавних находок археологов относится костяная флейта, возраст которой оценивается в 45 000 лет, — этот артефакт позволяет по-новому взглянуть на культуру неандертальцев. И конечно же, исключительную важность представляют наскальные рисунки и пещерная живопись, которые исследователи обнаруживают в самых разных частях света — в Европе, Африке, Австралии. К примеру, сравнительно недавно на юге Франции была найдена пещера Шове с наскальными доисторическими рисунками, созданными около 32 000 лет до н. э. Что говорят эти росписи, обладающие высокой художественной ценностью, о развитии человеческого сознания, пока неизвестно. Есть множество теорий, но для большинства ученых наскальные рисунки остаются необъяснимой загадкой. Работа в пещерах, уходивших далеко в глубины гор, была сопряжена с невероятными трудностями, но, несмотря на это, доисторическим художникам удалось создать изображения удивительной красоты и реалистичности (см. рис. на с. 350). Им приходилось творить при неясном свете факелов или при-

Глава 11. Навыки восприятия в решении творческих задач митивных ламп на животном жире, рисунки выполнялись с помощью природных материалов, к примеру углем. Для создания цветных изображений использовались естественные красители: окись железа (для получения красного цвета), древесный уголь (черный цвет), каолин или слюда (белый цвет). В качестве связывающего компонента этих первых красок выступали растительные масла и животные жиры. Чтобы покрыть изображениями стены и даже потолок пещер, древним художникам наверняка приходилось сооружать некое подобие лесов или подпорок, которые похожи на те, что построил Микеланджело при росписи Сикстинской капеллы в Риме спустя более чем 30 000 лет. Доисторические творцы часто использовали естественные контуры пещерных стен для создания трехмерного эффекта и достижения максимальной выразительности, реалистичности и красоты изображения. Грегори Кертис, автор книги «Пещерные художники: Попытка разгадать загадки самых первых художников»*, пишет: «Просто поразительно, как мастерски доисторические художники использовали естественный рельеф пещеры для придания изображению большей экспрессивности». Ранние современные люди** рисовали по памяти, то есть они представляли себе животных, а затем изображали их на стенах пещер с удивительной точностью и мастерством. Даже современному профессиональному художнику будет трудно создать работы такого же высокого эстетического уровня в подобных сложных условиях. Фигуры животных, представленные на стенах пещер, — мамонты, бизоны, львы и лошади — поражают своей силой и красотой, тонко выписанными ногами и копытами. В некоторых рисунках передана перспектива путем изменения размера отдельных фигурок, а также показана объемность изображения с помощью теней. Анализируя наскальные изображения, можно с уверенностью сказать, что для их создания требова* Издательство «First Anchor Books Edition», 2007 г. ** Также называемые кроманьонцами.

349

350 Рис. 11.1. Прыгающий кабан. Рис. 11.1, 11.2, 11.3. Эти изобра жени я, выполненные Анри Брейлем, являются точными копиями доисторических наскальных рисунков из пещеры Альтамира (Испания). Они были опубликованы в немецком журнале (название неизвестно) за 1925 г. Анри Брейль (1877—1961) — исследователь, который сочетал в себе католическое мировоззрение (он был священником), интерес к рисунку и живописи, а также научный подход к изучению древнейших периодов истории, особенно искусства эпохи палеолита. На свой страх и риск начиная с 1903 г. Анри провел 700 дней в доисторических пещерах, изучая и срисовывая образцы наскальной живописи. Благодаря его замечательным работам весь мир смог познакомиться с удивительными сокровищами, сокрытыми в глубинах гор. Представленные рисунки были сделаны в пещере Альтамира, которая находится на севере Испании. Именно здесь археологи впервые обнаружили наскальные изображения эпохи палеолита. Результаты раскопок были опубликованы в 1880 г., но в научном мире это сообщение восприняли неоднозначно. Историки и археологи утверждали, что доисторические люди не могли обладать настолько развитым интеллектом, чтобы создать рисунки такого высокого эстети ческого у ровн я. В 1902 г. подлинность наскальной живописи, найденной в пещере Альтамира, была подтверждена. Это событие навсегда изменило наше представление о людях эпохи палеолита.

Откройте в себе художника

Рис. 11.2. Бизон, припавший к земле перед прыжком.

лись умение внимательно наблюдать за животными и хорошая память. Согласно определению, приведенному Кеном Робинсоном, умение мысленно «нарисовать» то, что не видишь перед собой в данный момент, является одним из составляющих творческого процесса: «Воображение — это способность представить в сознании то, что не воспринимается непосредственно органами чувств». Наскальные рисунки, выполненные в тяжелейших условиях и с удивительным мастерством, свидетельствуют о сильной тяге древних художников к творчеству и

Глава 11. Навыки восприятия в решении творческих задач

351

Рис. 11.3. Дикая лошадь.

о невероятно высоком уровне развития их навыков восприятия, несмотря на примитивность бытия. На мой взгляд, творчество ранних современных людей указывает на наличие у них развитых навыков визуализации. Сохранились ли эти навыки в сознании людей XXI века или они были вытеснены другими важными открытиями, такими как создание письменной речи, языков программирования и использование цифровой информации? Может ли современный homo sapiens развить в себе такую же силу воображения и что для этого требуется? Сколько нужно времени и сил, чтобы научиться использовать свои творческие и новаторские способности воображения для предвидения будущего? Когда мы придем к пониманию опасности изобретений, направленных против человека, созданных для массового поражения и уничтожения людей, а также изобретений, разрушающих экосистему нашей планеты и ставящих под угрозу выживание всей цивилизации? Такие «продукты ума» тоже считаются творчеством, но они созданы злыми гениями, поскольку нарушают главное требование процесса созидания — ценность для человечества. Способны ли мы развить в себе навыки

«В наскальных рисунках присутствуют те же идеи, изящество, уверенность и величие, что и в образцах античного искусства. Именно поэтому они являются неотъемлемой частью нашего наследия». Грегори Кертис. «Пещерные художники: Попытка разгадать загадки самых первых художников», 2007 г.

352 В 1946 г. Альберт Эйнштейн сказал: «Освобожденная энергия атомного ядра многое поставила под сомнение, в том числе и наш образ мысли». Продолжение мысли в той же статье: «Если человечество хочет жить и развиваться, то ему необходима совершенно новая система мышления». Из статьи «Уроки Альберта Эйнштейна», опуб ликованной в газете «The New York Times» за 25 мая 1946 г.

Бизон из пещеры Альтамира (Испания). Этот рисунок нельзя назвать ни примитивным, ни неумелым — перед нами образец высокого искусства. Художнику удалось передать тонкое сочетание мощи и изящества в фигуре животного, не нарушив при этом пропорций гармоничного тела. Бизон изображен с поразительной точностью, он как будто вот-вот оживет и сделает шаг. После посещения пещеры Альтамира Пабло Пикассо воскликнул: «После Альтамиры — всё упадок!»

Откройте в себе художника наблюдательности и предвидения настолько, чтобы предчувствовать опасность подобных изобретений и задать традиционный творческий вопрос: «Эй, подождите! А как же..?» История дает нам надежду на лучшее: новаторская сила визуализации ранних современных людей проявилась в расцвете искусства Древней Греции, затем, после некоторого перерыва в Средневековье, возродилась в эпоху Ренессанса. Возможно, лучшее понимание механизмов работы человеческого мозга и его способностей приведет нас к своеобразному перерождению, к новому Ренессансу?

Глава 12 ВЫ — ХУДОЖНИК!

Леонардо да Винчи (1452—1519). «Голова ангела» (этюд для картины «Мадонна в скалах»). Факсимиле; оригинал находится в Королевской библиотеке города Турина. Кабинет набросков и работ Уффици, Флоренция. Этот небольшой рисунок — его размер всего 18,1 × 15,9 см — выполнен серебряной иглой на загрунтованной бумаге и представляет собой подготовительный набросок головы ангела для картины Леонардо да Винчи «Мадонна в скалах». Известный искусствовед Бернард Беренсон (1865—1959) в своей книге «Живописцы итальянского Возрождения» назвал данную работу «прекраснейшим рисунком на свете».

356

Откройте в себе художника В начале этой книги я сказала, что рисование сродни волшебству. Оно дает сознанию возможность отдохнуть от словесной болтовни и «поймать прекрасное мгновение», по-новому взглянуть на реальность. Информация, полученная из окружающего мира, через сетчатку глаз по зрительным нервам поступает в полушария головного мозга, а оттуда — к двигательным нервам рук. Таким образом обычный лист бумаги как по мановению волшебной палочки превращается в отражение вашего неповторимого восприятия реальности. В вашем творении зритель видит вас, ваш внутренний мир. Кроме того, рисование позволит познать самого себя, найти те грани и черты, которые раньше были сокрыты за вербальной завесой левого полушария. Вы сможете выразить на бумаге свое видение действительности и отношение к ней, ведь каждая работа передает определенный смысл, который в изобразительном искусстве называется «содержание». Создание рисунка начинается с активизации П-режима, то есть с установления бессловесной связи с изображаемым объектом. Затем происходит переключение в вербальный режим для выражения чувств и переживаний с помощью слов и логики, которые являются сильными сторонами левого полушария. Если образ остается неполным и не поддается словесному описанию и логическим рассуждениям, сознание переключается в П-режим, чтобы задействовать для решения проблемы интуицию и образное мышление. Упражнения, приведенные в этой книге, конечно, дают только самые поверхностные знания о двух режимах мышления и возможностях их использования. Теперь, получив начальные представления о себе из своих первых работ, вы вполне готовы заниматься рисованием самостоятельно. Как только вы ступите на эту стезю, вас постоянно будет преследовать чувство, что в каждом новом рисунке вам непременно удастся изобразить действительность более правдиво и достоверно, уловить сущность реальности, выразить невырази-

Глава 12. Вы — художник! мое, разгадать таинственную загадку. Как сказал великий японский художник Хокусай, процесс обучения рисованию никогда не кончается. Используя способности обоих полушарий и несметное количество всевозможных разновидностей этих способностей, вам удастся достичь более высокого уровня познания и научиться контролировать вербальные процессы, затуманивающие разум и в отдельных случаях даже приводящие к физическим недомоганиям. Конечно же, в современном мире нельзя обойтись без умения логически и здраво мыслить, но, с другой стороны, общество не сможет существовать и развиваться без понимания процессов формирования поведения. Советую приступить к исследованию этих процессов посредством самоанализа, чтобы хотя бы частично понаблюдать и понять, как функционирует ваше сознание. При этом вам удастся расширить границы своего восприятия и научиться эффективно использовать способности обоих полушарий. Выбирая сюжет для рисования, вы сможете рассматривать его в двух режимах: абстрактном, вербальном, логическом, а также целостном, визуальном и интуитивном. Используйте этот «прием», старайтесь рисовать как можно чаще, ищите самые разнообразные сюжеты. Помните: нет слишком простых или слишком сложных объектов, каждый предмет и человек прекрасны. Рисуйте все что угодно — траву, артишоки, пейзажи, портреты. Постоянно учитесь, совершенствуйте свое мастерство. Поищите в интернете, библиотеках и книжных магазинах сборники репродукций работ известных художников. Срисовывайте шедевры мастеров не для того, чтобы перенять их стиль, а для того, чтобы научиться мыслить так, как они. Позвольте великим творцам научить вас смотреть на мир по-новому, видеть его красоту, находить новые формы и открывать новые горизонты. Обучение рисованию — это постоянный и непрекращающийся процесс. Будьте готовы, что ваш стиль со временем станет меняться, иногда совер-

357

358

Откройте в себе художника шенно неожиданным образом. Если что-то не получается, постарайтесь успокоиться и прекратить хотя бы на несколько минут бесконечный внутренний разговор с самим собой. Помните: все необходимое для работы находится прямо перед вами. Рисуйте ежедневно, не ждите какого-то особенного момента или вдохновения, чтобы достать карандаш и бумагу. Как должно быть ясно из этой книги, для переключения сознания в творческий режим нужно просто-напросто подготовить материалы и инструменты, выбрать сюжет и приступить к работе. Чем чаще вы рисуете, тем легче сознание переключается в творческий режим, чем реже — тем труднее дается этот переход. Попробуйте себя в роли учителя. Упражнения из данного пособия пойдут на пользу как вам, так и вашему ученику. Объясняя новичку тонкости рисования, вы откроете перед ним удивительный мир, а также сможете сами глубже проникнуть в сущность этого процесса. Ясно, что навыки восприятия можно применять и в других областях, к примеру при решении задач. Изучите вопрос с разных точек зрения и под разными углами. Старайтесь правильно оценить значимость отдельных составляющих проекта. Настройте сознание на работу в то время, когда вы спите, прогуливаетесь или рисуете. Подробно рассмотрите вопрос, не искажая реальное положение вещей, попробуйте различные варианты его решения — от серьезных до шутливых, — включите воображение и интуицию. Вполне возможно, что вы найдете ответ именно тогда, когда меньше всего этого ждете. Работая в творческом режиме правого полушария, старайтесь как можно более глубоко проникать в сущность вещей. Воспринимая людей и предметы, представьте себе, что не просто смотрите, а рисуете их. Вы сразу начнете видеть по-новому, другими глазами — глазами живущего в вас художника.

Глава 12. Вы — художник!

Рафаэль (1483—1520). «Два апостола» — эскизы голов и рук, около 1517 г. Эшмоловский музей искусства и археологии при Оксфордском университете, Великобрита ния.

359

Словарь

Абстрактное искусство — претворение объекта из реальной жизни или внутренних переживаний в рисунок, картину, скульптуру или иной образ. Обычно подразумевает выделение, подчеркивание или намеренное преувеличение художником отдельного аспекта восприятия действительности. Не следует путать с беспредметным искусством. Беспредметное искусство — искусство, в котором даже не делаются попытки воспроизвести реальные предметы или переживания или хотя бы создать иллюзию реальности. Иногда также называется нерепрезентативным искусством. Воображать — представлять себе, мысленно вызывать в воображении объекты и образы, недоступные в данный момент для восприятия органами чувств. Воображен ие — психический процесс, заключающийся в создании новых образов (представлений) путем переработк и восприятий и представлений, полученных в предшествующем опыте. Восприятие — ос ознание или процесс осознания предметов, отношений и качеств — внут ренних либо внешних по отношению к индивиду — посредством органов чувств и прошлого опыта. Вспомогательные линии — вертикальные и горизонтальные линии на рисунке, которые делят рабочий лист на четыре равные части (квадранта). Вспомогательные линии позволяют правильно разместить части композиции. Выразительная особенность — небольшие индивидуальные отличия, проявляющиеся в том, как каждый из нас оценивает окружающий мир и представ ляет свое видение в произведении искусства. Эти отличия выражают внутреннюю реакцию человека на воспринимаемый объект, а также уникальную манеру, проистекающую из индивидуальных различий в физиологической моторной функции.

362

Откройте в себе художника Высвечивание — в рисовании обозначает выделение отдельных, освещенных участков рисунка с помощью карандаша или пастели белого цвета либо более светлого тона. Грунт — первый слой краски, наносимый на рабочую поверхность с целью создания темного, светлого или цветного фона. Заготовка головы — яйцевидный овал, представляющий собой основу для изображения головы человека. Поскольку человеческий череп выглядит по-разному в профиль и анфас, заготовка для портрета в профиль несколько отличается от заготовки для портрета анфас. Изображение — образ, возникающий на сетчатке глаза в результате получения мозгом от зрительной системы информации о воспринимаемом объекте. Интуиция — непосредственное постижение истины без логического анализа; суждения, знания или мысли, которым не предшествует процесс размышлений; знание, которое приходит как внезапное озарение. Картинная плоскость — воображаемая плоскость, подобная оконной раме. Картинная плоскость всегда расположена параллельно вертикальной плоскости, в которой находится лицо художника, и перпендикулярно л учу зрения (направлению взгляда на объект). Через картинную плоскость объект видится так, как он будет выглядеть на бумаге. В фотографической камере роль картинной плоскости играет светочувствительный слой. Когнитивный сдвиг — смена преобладающего типа мышления, к примеру переход от аналитического (связанного с функцией левого полушария) к пространственно-образному (связанному с функцией правого полушария) мышлению или наоборот. Композиция — упорядоченное соотношение между частями или элементами произведения искусства. В учебном рисунке композиция означает правильный выбор размера и расположения предмета в пределах заданного формата. Контур — линия, определяющая границы фигур или отделяющая фигуру от пространства. Концептуальные образы — образы, возникающие скорее из внутренних источников (видимые «внутренним оком»), чем из источников, воспринимаемых извне;

Словарь обычно упрощенные; чаще абстрактные, нежели реалистические. Край — воображаемая линия на рисунке (к примеру, линия горизонта, отделяющая небо от земли) или реальная линия (контур), определяющая грани цы фигур либо отделяющая фигуру от окружающего ее пространства. Левое полушарие — левая половина головного мозга. Является преобладающим полушарием у большинства правшей и отвечает за абстрактно-логическое (вербальное) мышление. При этом доминирующим полушарием для левшей, так же как и для правшей, может являться левое полушарие. Линии границ — линии, проведенные по границам композиции и заключающие в себе изображение или рисунок. Также могут называться «границы формата» или просто «формат». Линия глаз (уровень глаз) — в рисунке, передающем перспективу, горизонтальная линия, на которой зрительно сходятся линии, лежащие выше и ниже ее в горизонтальной плоскости. В портрете линия глаз является воображаемой линией, которая делит голову пополам по горизонтали. На этой линии располагаются глаза. Л иния горизонта (см. также Линия глаз) — в изобразительном искусстве понятия линии горизонта и линии глаз являются синонимичными и обозначают проекцию взгляда художника параллельно поверхности земли до самого горизонта (линии, по которой небо граничит с водой или твердой поверхностью), если такая проекция возможна. Чаще всего под линией горизонта подразумевают воображаемую линию, находящуюся на уровне глаз. Все удаляющиеся в глубь картины горизонтальные линии встречаются в точках схода, расположенных на горизонте. В качестве примера можно привести железнодорожные рельсы, которые как бы сходятся в одной точке на линии горизонта. Л-режим — способ переработки информации о реальности, при котором задействуется линейный, аналитический, вербальный и логический режимы мышления. Межполушарная асимметрия — функциональная специализированность полушарий головного мозга, которая обычно формируется к десятом у году жизни человека и касается психических функций и познавательных процессов.

363

364

Откройте в себе художника Мозолистое тело — массивный плоский пучок нервных волокон, соединяющий правое и левое полушария коры головного мозга. Мозолистое тело состоит из 200— 250 миллионов нервных волокон и о беспечивает сообщение между полушариями головного мозга. Данные последних исследований свидетельствуют о том, что мозолистое тело также может затруднять взаимодействие между полушариями. Негативное пространство — пространство вокруг объектов рисунка. Границы негативного пространства совпадают с границами рабочей поверхности. Внутренние границы негативного пространства могут совпадать с границами объектов рисунка. К примеру, при изображении глаз белки можно рассматривать как внутренние негативные пространства, помогающие найти правильное положение для радужной оболочки. Нейропластичность — ученые еще не выработали единого определения нейропластичности, поэтому разные специалисты в разных областях науки могут понимать этот термин по-разному. В большинстве случаев под нейропластичностью подразумевается способность человеческого мозга и нервной системы изменяться структурно и функционально под действием окружающей среды. Результаты новейших исследований свидетельствуют о том, что мозг на самом деле способен изменять свою структурную и функциональную организацию, образовывать новые соединения между нейронами в результате получения новой информации, оп ыта или знаний. Обработка визуальной информации — использование системы зрения для получения информации от внешних источников, а также интерпретация этих сенсорных данных в процессе мышления. Обучение — любое относительно постоянное изменение поведения, являющееся результатом полученного опыта или практики. Определение пропорций — измерение относительных размеров с помощью основного элемента и с использованием подручных предметов (к примеру, обычного карандаша или кисточки, причем держать их следует на вытянутой руке). Таким образом определяется положение одной части рисунка относительно другой, величина углов по отношению к горизонтали или вертикали, а также размеры частей рисунка относительно основного элемента. При определении пропорции следу-

Словарь ет закрывать один глаз, чтобы избежать искажений, возникающих при бинокулярном зрении. Основной элемент (базовая единица) — начальный элемент или часть композиции, которая помогает сохранить правильные пропорции в работе. При расчете пропорций основной элемент всегда принимается за единицу. Пациенты с разделенным мозгом — люди, страдавшие от трудноизлечимых эпилептических припадков и подвергшиеся хирургической операции с целью облегчить их состояние. Эта редкая процедура предполагает изоляцию полушарий головного мозга путем рассечения мозолистого тела. Перекрестное штрихование (или штриховка) — способ создания тона или объема с помощью непрерывных параллельных линий, проведенных в двух и более направлениях. Подготовленная бумага — искусствоведчески й термин, обозначающий бумагу, которая была определенным образом подготовлена для рисования — загрунтована или затонирована, например, с помощью графитовой палочки. Полушария большого мозга — левая и правая половины головного мозга, соединенные друг с другом с помощью мозолистого тела, а также более мелких комиссур или спаек. Правое полушарие — правая половина головного мозга. У большинства правшей и части левшей правое полушарие отвечает за восприятие цвета, сравнение размеров и перспективы предметов. П-режим — способ переработки информации о реальности, при котором задействуется визуальный, пространственно-образный режим мышления. Этот режим мышления отвечает за одномоментное восприятие и оценку объекта и ориентирован на взаимодействие с опытом и с актуально протекающими событиями. Проверка отношений — в живописи представляет собой уточнение расположения основных точек, расстояний, величины углов относительно горизонтали и вертикали, размеров частей композиции относительно друг друга и т. д. Пропорциональное увеличение рисунка — равномерное увеличение размера рисунка.

365

366

Откройте в себе художника Ракурс — способ отображения форм на двухмерной плоскости так, чтобы они казались выступающими вперед или уходящими назад от плоской поверхности; средство создания иллюзии пространственной глубины в фигурах или формах. Реализм в живописи — стремление как можно более точно и объективно передать действительность. Иногда используется как замена термина «натурализм». Сетка — линии, равномерно расположенные по горизонтали и вертикали под прямым углом друг к другу и разделяющие рисунок или картину на маленькие квадраты или прямоугольники. Сетка часто используется для увеличения рисунка или облегчения визирования пространственных соотношений. Символическая система — в живописи набор символов, последовательно используемых для создания образа, к примеру лица или фигуры. Символы обычно взаимосвязаны, поэтому использование одного символа влечет за собой следующий (подобно ассоциация м, возникающим при записи знакомых слов, когда написание одной буквы влечет за собой написание следующей). Символическая система в рисовании обычно формируется в детском возрасте и, как правило, остается постоянной на протяжении всей жизни, если только не работать над ее изменением целенаправленно. Состояние сознания — этому понятию трудно дать однозначное определение, но в данной книге под состоянием сознания подразумевается постоянно меняющееся осознание происходящих в сознании процессов. Измененное состояние сознания — это состояние, которое ощущается как заметно отличающееся от нормального состояния активного бодрствования. Широко известны такие измененные состояния сознания, как грезы, осознанные сновидения и медитативные состояния. Творчество — способность находить свежие решения имеющихся задач или создавать что-либо новое, представляющее не только материальную, но и культурную ценность. Известный писатель Артур Кестлер отмечает, что новое творение должно быть не только ценным, но и полезным для общества. Тональность — преобладающее сочетание тонов в картине. Различают картины светлой тональности, то есть написанные в светлых тонах, и темной тональности, то есть написанные в темных тонах.

Словарь Точка схода — расположенные на линии горизонта условные точки, в которых встречаются все удаляющиеся в глубь картины горизонтальные линии, параллельные друг другу и поверхности земли. В композициях с одноточечной перспективой все кажущиеся параллельными между собой линии, отходящие от передней плоскости в глубь картины под некоторыми углами к линии горизонта, встречаются в одной точке. Композиции с двух- и трехточечной перспективой включают в себя сразу несколько точек схода, которые часто находятся за границами рисунка. Формат — определенная форма поверхности рисунка или картины — прямоугольная, круглая, треугольная и т. д.; пропорции поверхности, например соотношение длины и ширины прямоугольной поверхности. Характеристики цвета — светлота и яркость цвета. Любой цвет при максимальном снижении яркости становится черным, а при максимальном увеличении светлоты — белым. Художественная манера — в изобразительном искусстве под художественной манерой понимают неповторимый «почерк» мастера, отражающий его творческую натуру. В основе характерных особенностей художника могут лежать как психологические, так и физиологические факторы, которые способны влиять, например, на выбор линий — тонких и светлых или четких и темных. Индивидуальная художественная манера может меняться со временем, но обычно остается на удивление постоянной и узнаваемой даже при изменении техники и тематики работ. Целостный подход — в контексте функций сознания обозначает одновременную обработку всей имеющейся информации в полном объеме в отличие от последовательного рассмотрения каждой отдельной части. Центральная ось — ось симметрии, которая делит лицо человека пополам по вертикали. Центральная ось помогает определить наклон головы и правильно расположить черты лица.

367

Научно-популярное издание ЭДВАРДС Бетти ОТКРОЙТЕ В СЕБЕ ХУДОЖНИКА

Перевод с английского — Т. И. Попова Художественный редактор — М. В. Драко