Воздушные акварели. 12 простых уроков от Юко Нагаямы [1 ed.]
 9785001178255

  • Commentary
  • Vector PDF

Table of contents :
Глава 1. Начало. Сюжет — яблоки
Что значит заново освоить акварель?
Чему вас научит эта книга?
Для начала
Как наметить рисунок
Нанесение краски
О красках
Основы
Глава 2. Рисуем продукты. Восемь уроков
Урок 1. Бананы
Урок 2. Апельсины и лимоны
Урок 3. Когда появляется цвет
Урок 4. Манго и виноград
Урок 5. Как рисовать фрукты? Несколько подсказок
Урок 6. Яйца
Урок 7. Еще больше яиц
Урок 8. Спаржа
Простые способы улучшить навыки
Глава 3. Приемы рисования бутылок и посуды. Два урока
Урок 9. Чашки
Тени на предмете
Урок 10. Винная бутылка
Набросок. Определение пропорций. Эскиз
Глава 4. Рисуем цветы. Два урока
Основы скетчинга. Начинаем с объема. Герберы
Рисуем цветы
Основы нанесения краски. Светотень. Подсолнухи
Урок 11. Космеи на фоне неба
Урок 12. Розы. Сочетание роз разного цвета
Тонкости работы акварелью
И снова розы
Об авторе

Citation preview

12 простых уроков

Воздушные акварели от Юко Нагаямы Юко Нагаяма

Оглавление

Глава 1. Начало. Сюжет — яблоки .................

5

Что значит заново освоить акварель? ........ 6 Чему вас научит эта книга? ......................... 7 Для начала ..................................................... 8 Как наметить рисунок .................................. 9 Нанесение краски ....................................... 10 11

22

О красках ..................................................... 12 Основы ......................................................... 14

Глава 2. Рисуем продукты. Восемь уроков .................... 17 Бананы ............................................. Урок 1 18 Апельсины и лимоны ..................... Урок 2 24 Без лишней траты сил и времени ............ 29 28

41

Когда появляется цвет .................. Урок 3 30 Манго и виноград .......................... Урок 4 32 Как рисовать фрукты? Несколько подсказок .................... Урок 5 38 Яйца ................................................ Урок 6 42 Еще больше яиц ............................. Урок 7 46 Спаржа ............................................ Урок 8 48

47

2

52

Простые способы улучшить навыки ........................................ 54

Глава 3. Приемы рисования бутылок и посуды. Два урока ............................. 55 Чашки .............................................. Урок 9 56 Тени на предмете ...................................... 59 Винная бутылка .............................. Урок 10 60 Набросок. Определение пропорций. Эскиз ............. 65

64

70

77

95

100

102

Глава 4. Рисуем цветы. Два урока .............................. 71 Основы скетчинга. Начинаем с объема. Герберы ...................................................... 72 Рисуем цветы ............................................. 76 Основы нанесения краски. Светотень. Подсолнухи ................................................ 78 Космеи на фоне неба .................... Урок 11 84 Розы. Сочетание роз разного цвета ...... Урок 12 90

Тонкости работы акварелью ......................... 97 И снова розы .................................................. 98

Об авторе ...................................................... 104

3

Начало лета 69×52 см

4

Глава 1 Начало. Сюжет — яблоки

Что значит заново освоить акварель? Почти все мы рисовали акварелью в начальной или средней школе. В отличие от масла или традиционного японского стиля, она не требует специальной подготовки, особых красок и приспособлений. Акварелью может работать любой: достаточно красок, кисточек и воды. Иначе говоря, это доступное для любителей искусство. Но когда вы начинаете работать всерьез, вдруг оказывается, что акварель не так проста, как кажется на первый взгляд. Те, кто много лет пишут маслом, говорят: «Акварель сложна, потому что в ней ничего нельзя исправить». Чтобы правильно передать формы и определить соотношение света и тени, здесь нужны те же навыки, что и в других техниках. Несмотря на кажущуюся простоту, работать прозрачной краской и добиваться воздушного и светящегося эффекта на практике не так уж и легко.

6

Чему вас научит эта книга? Какие именно яблоки вы изображаете? Ниже показано, как можно поэтапно улучшать работу и, тренируясь, постепенно добиться похожего результата.

1 Когда людей просят нарисовать яблоко, они часто изображают что-то вроде показанного на картинке: красное и круглое. Но тут яблоко плоское, как будто приклеенное к поверхности, скорее набросок. 1

2

2

Возьмите яблоко и внимательно его рассмотрите: вы заметите участки желто-зеленого цвета. Изучив их и точно воспроизведя разницу в цвете, вы сделаете изображение более правдоподобным. Теперь уже больше похоже на яблоко, но все равно не реалистично.

3 Да! Если добавить тень, яблоко станет реалистичнее. Но все равно не как настоящее.

3

4 Пощупав яблоко, вы поймете, что на самом деле в его основе пятигранник. Изобразите эту геометрическую форму, сделав акцент на ближайшем к зрителю выступающем угле. Первый шаг — рисовать, наблюдая.

4

5 Когда вы научитесь рисовать одно яблоко, приступайте к изображению пары. Определите, какое из них будет ближе к вам, а какое дальше, и вы сможете изобразить не только фрукты, но и пространство между ними. Если вам удалось передать перспективу, считайте, что у вас все получилось. Рискните — и расширьте свои горизонты!

5

Чтобы нарисовать яблоки, как на этапах 4 и 5, нужно научиться определенным образом смотреть на объекты и изображать их. 7

Для начала

Возьмите яблоко обеими руками Ощущаете какие-нибудь выступы? Если нет, переверните яблоко и ощупайте его нижнюю часть. Чувствуете пять выпуклостей? Теперь разрежьте яблоко поперек (не так, как вы обычно его режете). Какие формы бросаются в глаза? Верно, пять плодолистиков (полостей с семенами). Кстати, у цветков яблони лепестков тоже пять. Возьмите нижнюю половину яблока и рассмотрите остатки цветка. Это чашелистики. Видите пестик и тычинку?

Простые карандаши для наброска Я использую простые карандаши HB, F и 2B*. Для цветных, которые точатся легко, можно брать точилку, но для простых она не подходит. Их нужно заострять канцелярским ножом и оставлять около сантиметра грифеля. В отличие от офисной, у акварельной бумаги более шершавая фактура, грифель стирается быстро. Используйте ластик-клячку. Оторвите кусок, который удобно держать в руке, и прижимайте его к бумаге, чтобы стереть или высветлить линии.

* Твердо-мягкий, средний между твердым и твердо-мягким и мягкий соответственно. Прим. ред.

8

Иногда даже попадаются яблоки с сохранившимися лепестками. Для следующего эксперимента возьмите фрукт за черенок. Подержите его так 10 минут. Тяжело, да? Яблоко месяцами висит на дереве, держась только за черенок, пока не поспеет. Это своего рода пуповина, и ее нельзя рисовать небрежно и робко. Изучите цвет черенка. Он коричневый? Скорее желто-зеленый с примесью красного и оранжевого. Итак, этап наблюдения окончен. Приступим к рисованию!

Как наметить рисунок

1 Потрогайте все пять выпуклостей яблока и определите его общую форму. Не забывайте о пяти плодолистиках внутри фрукта, которые будут видны, если разрезать его поперек. На этом же этапе отметьте места, куда падают тени. Если обратить на них внимание позже и внести изменения, то композиция может оказаться неудачной.

На заметку Очень важно сформировать привычку рассматривать объект и замечать даже тени — это тоже его часть.

9

Нанесение краски * Рекомендации по использованию красок даны для каждого этапа (см. с. 15)

Изумрудная зеленая

Охра желтая

Лимонный желтый

Темно-желтая

В центре

1

Киноварь

Там, где яблоки выглядят желтыми, используйте соответствующие цвета. Разбавляя краски, берите больше воды для светлых участков и меньше для темных. Пока желтый растекается по бумаге, добавьте остальные цвета.

Еще раз посмотрим на яблоки Красные яблоки на самом деле не просто красные. Если вы посмотрите внимательнее, то увидите, что на кожуре этот цвет смешивается с желто-зеленым. В частности, углубление у черенка и чашечка, куда не попадают лучи солнца, сохраняют оттенок незрелого плода. Очень важно замечать такие детали. Красный цвет этого яблока отражается на поверхности зеленого рядом. Надо отмечать и это.

10

Краплак красный темный

2 Положите немного красной краски. Только не ровно: ближайший к вам угол пятигранника смотрит наружу и выглядит чуть темнее, поэтому его нужно изобразить ярче. Не надо наносить краску в несколько слоев. Добавьте темно-красную один раз. Не забывайте: красное яблоко отражается на поверхности зеленого — это явление называют рефлексом.

Кобальт синий Немного охры желтой

Завершение В завершение добавьте тени. 11

О красках

Отдельные краски и наборы Новичкам лучше приобрести набор из 24 красок и добавить еще несколько. Наборы Holbein и им подобные удобны в использовании, но лучше к ним добавить отдельные тюбики красок производства Winsor & Newton или Schmincke. Не страшно, что краски изготовлены разными компаниями: если результат устраивает, можно спокойно смешивать цвета разных производителей. Но стоит очень осторожно использовать черную краску и желтый бриллиант (последнюю еще называют телесной). Новичкам лучше вообще их не применять. Начинающие художники воспринимают желтый бриллиант как краску телесного цвета. Не исключено, что они всегда будут использовать ее при изображении человеческой кожи. Но на деле ее цвет гораздо сложнее. Лучше учиться передавать его с помощью лессировок, то есть наложением слоев (эта техника характерна для акварели), а желтый бриллиант пока отложить в сторону. Черный некоторые смешивают с другими цветами, чтобы затемнить их. Но в результате цвет мутнеет, теряет прозрачность. Цвет можно увидеть везде, даже в темных тенях (достаточно хорошенько присмотреться). Научитесь получать темные оттенки, смешивая цвета и используя технику лессировки. Так вам удастся избежать мутности. Мало кому из художников удается использовать чистый черный и создавать при этом эффектные и привлекательные работы. Если вы помните, что «сделать темнее» не значит «добавить черный», и умеете грамотно использовать черную краску, это может сыграть вам на руку.

12

Краски на палитре Выдавите краски на палитру. Вместо того чтобы аккуратно распределять их по отсекам, просто выдавите как можно больше и оставьте на пару дней, чтобы они подсохли. Если вы наклоните палитру, краски могут потечь, пусть даже их поверхность кажется сухой. Положите краску в каждый отсек. Он вмещает ровно один маленький тюбик краски (5 мл).

5

6

7

8

9

10 11 12 13 14 15 16 17 18

4 3 2 1

19 20 21 22 23 24

Выше показана палитра с красками, в основном из набора Holbein (24 цвета), но я заменила черную и желтый бриллиант на розовый Опера и лавандовую.

Если вы будете обращаться с красками слишком бережно, они засохнут в тюбике. Обидно! И если у вас слишком мало краски на палитре, вам будет трудно делать яркие непринужденные мазки. Представьте, что вам захотелось нарисовать задний план насыщенным синим, но краски не хватило и цвет вышел бледным и размытым. Верхняя часть палитры (начиная с левого нижнего угла) 1 Китайская белая 2 Лимонный желтый перманентный 3 Темно-желтая перманентная 4 Киноварь, имитация 5 Розовый Опера 6 Краплак красный темный 7 Марена розовая 8 Минеральная фиолетовая 9 Кобальт синий, имитация 10 Ультрамарин темный 11 Небесно-голубая 12 Церулеум голубой 13 Кобальт зеленый 14 Зеленый перманентный № 1 15 Изумрудная зеленая, имитация 16 Зеленый перманентный № 2 17 Земляной зеленый 18 Серо-желтая Нижняя часть палитры (слева направо) 19 Охра желтая 20 Сиена жженая 21 Железоокисная светло-красная 22 Умбра жженая 23 Берлинская лазурь 24 Лавандовая

13

Основы

Собираясь рисовать яблоки, сначала подержите их в руках Рисовать по фотографии не стоит. Должна быть причина, почему вы рисуете именно эти яблоки. Возьмите их в руки и подумайте, почему вы выбрали именно их. Лично я в магазине или фруктовом отделе устраиваю игру в гляделки со множеством яблок. В конце концов выбираю те, которые имеют отчетливую пятигранную форму, твердые, несимметричные, с собственным характером и свежие, с прямыми черенками. Завидую тем, у кого есть возможность рисовать яблоки еще на ветке или те, которые упали с дерева и потому имеют своеобразную форму.

Рисунок в натуральную величину Если вы хотите изобразить яблоко в натуральную величину, не используйте небольшие скетчбуки размером с почтовую открытку или формата F4 (33×24 см). Лучше выберите формат от F6 (41×32 см) до F8 (46×38 см)*. В этой книге будут рассмотрены объекты, которые можно нарисовать преимущественно на бумаге формата F6. Если вы используете размер почтовой открытки или формат F4, яблоко в натуральную величину займет все пространство листа. И тогда невозможно будет проработать композицию. Если вы рисуете одно яблоко на листе формата F6, вам может показаться, что места много. Но часть фрукта — его тень. Без нее вы не сможете точно изобразить яблоко, лежащее на столе. Вдобавок картина принципиально меняется в зависимости от того, где расположен предмет. Помните: яблоко может быть обычным, но при этом интересным объектом изображения. 14

Используйте акварельную бумагу размером 41×33 см. Скетчбук на иллюстрации выше — альбом-склейка. Бумага в нем не коробится, даже если пропитается водой. Начинающим лучше использовать кисть, по форме напоминающую каллиграфическую. Для подмалевка берите плоскую, чтобы избежать лишней детализации. Для нанесения краски на большие участки используйте самую большую кисть — флейц. Эти три кисти всегда пригодятся в работе.

* Автор использует японскую систему форматов, которая восходит к стандарту, разработанному во Франции в XIX веке и сейчас применяющемуся редко. Суть в том, что для трех жанров картин (портрет, пейзаж, морской пейзаж) рекомендовалось определенное соотношение длины и ширины: портрет должен был быть почти квадратным, морской пейзаж — более вытянутым, а пейзаж — приблизительно между ними. У самого маленького размера картины (0) ширина для всех трех жанров одинакова (18 см), а высота разная: у портрета — 14 см, у пейзажа — 12 см, у морского пейзажа — 10 см. В Японии размеры чуть-чуть отличаются от французских из-за двойного пересчета: в XIX веке — из метрической системы в традиционную японскую, а позже — в обратную сторону. Японский размер F4 соответствует размеру 4 для портрета (F значит figure), а F6 и F8 — размерам 6 и 8. Прим. перев.

Рекомендации по использованию красок

Лимонный желтый Темно-желтая В центре киноварь

Знак + означает, что вы должны сделать замес из двух или более цветов. Знак ↓ обозначает цвет, который вы должны положить поверх того, который получился смешением предыдущих, позволив краске растечься по поверхности. Иллюстрация выше демонстрирует такую процедуру: смешайте два желтых в палитре и нанесите краску на бумагу. Прежде чем она высохнет, добавьте немного красного в центр и позвольте ему растечься по поверхности.

Добавьте кадмий оранжевый темный и марганцевый голубой к набору со с. 13.

О рекомендациях по краскам Рекомендации по использованию красок в общем виде приведены на с. 12. Я хочу, чтобы вы чувствовали себя свободно, поэтому повторю: это только советы. Для каждой краски даны те названия, которые используются в наборах Holbein. Некоторые приводятся в сокращенном виде. Наименования цветов в книге  полные названия: киноварь  киноварь, имитация; кобальт синий  кобальт синий, имитация; лимонный желтый  лимонный желтый перманентный; темно-желтая  темно-желтая перманентная; изумрудная зеленая  изумрудная зеленая, имитация; зеленый № 1  зеленый перманентный № 1; зеленый № 2  зеленый перманентный № 2.

Используйте только один источник света Если вы работаете дома и днем, разместите предметы, которые хотите изобразить, как можно ближе к окну. При естественном свете, как ни при каком другом, заметны яркость и насыщенность цвета. Если вы работаете в темном помещении или вечером, подготовьте источник света: настольную лампу или светильник на прищепке. Это позволит менять направление освещения в зависимости от модели.

Сверху вниз: розовый Опера (Holbein), лавандовая (Holbein), кадмий оранжевый темный (Schmincke HORADAM) и марганцевый голубой, имитация (Winsor & Newton).

Разумеется, работать при искусственном свете нормально. Но если его источников несколько, тени начинают двоиться и троиться. Поэтому выбирайте помещение, где тень от изображаемого объекта легко различима. 15

Яблоки привезены из Синсю*. Если хотите изобразить их совершенно красными, разверните черенки каждого в обратную сторону и оторвите листья так, чтобы солнце освещало плоды равномерно. Каждый раз, глядя на эти яблоки, я думаю о том, что они были выращены с большой любовью.

Русская песня 44×69 см

16

* Автор использует историческое название префектуры Нагано. Прим. перев.

Глава 2 Рисуем продукты Восемь уроков

Урок 1

Бананы

Положите связку бананов на фоне листа белой бумаги. Карандашом наметьте прямоугольник соответствующего размера.

Основные советы и последовательность действий Вначале используйте прямые линии там, где это возможно.

1 Начните с более светлой краски. Кладите краску одновременно и на бананы, и на их тень.

5 18

Убедитесь, что кончик банана поместился в рамку прямоугольника.

Набросайте общий контур.

2

3

Выполните заливку в один прием.

Когда краска высохнет, добавьте более темные цвета.

6

Начинайте рисовать изогнутые линии.

Приблизительный набросок.

4 Завершение. В конце добавьте темные пятна на бананы.

Завершение

B

A

A

1

2

Для начала наметьте приблизительные очертания. Затем впишите связку бананов в прямоугольник: снизу, сверху, слева и справа какая-то ее часть будет касаться границ прямоугольника.

На каждой стороне отметьте точки, где бананы соприкасаются с границами прямоугольника. Слева и справа они находятся приблизительно на линии A. Но снизу эта точка левее центра, линии B. Найдите такие точки на вашем рисунке.

3

4

Прямыми линиями наметьте общий контур так, будто бананы упакованы в пищевую пленку. Рисуйте связку целиком, а не отдельные бананы.

Добавьте изогнутые линии. На заметку Намечая общий контур, сначала проводите прямые линии, а потом — изогнутые.

19

5 Закрасив все светлые участки желтым, добавьте желто-зеленый и сделайте цвет темнее там, где требуется. Пока краска не высохла, промокните светлые участки салфеткой.

Начало. Кладите краску одновременно и на бананы, и на тень.

20

Всегда начинайте с самого светлого цвета.

Лимонный желтый

Темно-желтая

Зеленый № 1

Умбра жженая

Добавьте краски на участки, где желтый становится темнее.

6

Банан

Добавьте краску на более темные и затененные участки. Здесь я подложила под плоды белую бумагу для рисования. Если разместить бананы на деревянном столе, то из-за рефлексов тень на объекте станет коричневой.

Осветлите участок, промокнув его салфеткой.

Кадмий оранжевый темный

Темно-желтая

Тень Ультрамарин темный

Минеральная фиолетовая

Добавьте цвета на более темные участки.

21

Завершение Разобравшись со светотенью, прорисуйте темные пятна на банане.

Умбра жженая

Всего лишь бананы? Не думайте, что это просто Когда я училась в начальной школе, мне на обед давали бананы. Иногда изогнутые, иногда прямые. Какие лучше? Я была жадной, поэтому думала о том, какой из них длиннее: прямой или изогнутый. Когда я рисовала бананы, то вспомнила об этом и неожиданно кое-что поняла. Банан в середине связки прямой, а тот, что рядом с ним, изгибается, будто обхватывая центральный: плоды снаружи связки изгибаются сильнее. Но я до сих пор не уверена, какие из них лучше: прямые или загнутые.

22

Голубое небо 45×43 см

Чтобы избежать грязи из-за слишком большого количества слоев, с самого начала смелее кладите краску. Вы, наверное, думаете: «Разве первый слой не должен быть светлее?» Но вопрос в том, остается ли видимым цвет, наложенный первым, после завершения картины. Если вы думаете «Этот участок светлый, теперь нужно сделать его темнее» и накладываете слишком много слоев, вы уничтожаете красивый первоначальный оттенок. Светлые и темные участки должны быть легко различимы уже на этапе подмалевка. 23

Урок 2

Апельсины и лимоны

Основные советы и последовательность действий

Карандашом обозначьте угол наклона.

1 24

Начните наносить краску. Используйте самый светлый оттенок. На этом этапе также обозначьте светотень.

2

Изобразите тени и рефлексы.

3

Дайте краске высохнуть и затем добавьте более темные цвета.

Завершение

1 Апельсины и лимоны. Карандашом прорисуйте линии и наметьте очертания предметов, обращая внимание на их наклон. Эти линии скоро будут стерты. Они нужны для того, чтобы было легче наметить очертания предметов, определив угол их наклона.

1 2 3

Средняя линия Точка соприкосновения Тень на горизонтальной поверхности

Убедитесь, что все важные линии намечены. 25

2 Начните с самого светлого цвета — желтого. На освещенных участках оставьте чистую бумагу. Если в краску в качестве секретного ингредиента подмешать кобальт зеленый, то лимоны будут казаться еще кислее.

Марена розовая

Лимонный желтый

Темно-желтая

Кобальт зеленый

Во время работы очень важно внимательно смотреть и думать: «А не отражается ли этот цвет где-нибудь?» Если вы приглядитесь, то увидите, что желтый цвет лимонов дает отблеск в их тени. А поскольку он отражается и на апельсине, нужно добавить чуть-чуть желтого и туда. 26

3 Не забудьте добавить краску там, где цвет апельсина отражается в его собственной тени и на поверхности лимона. Не кладите ее густо и плоско. Изобразите своего рода сферу, концентрируя краску на более ярких и темных участках.

Темно-желтая

Розовый Опера

Наложение по мокрому: сделайте выступы темнее, затем переходите к тени и лимону.

27

Завершение Светло-лиловым оттенком серого изобразите тень под фруктами.

Тень Минеральная фиолетовая

Лавандовая

Меня часто спрашивают: какого цвета тень? Цвет тени, падающей на стол, — на самом деле собственный цвет стола с примесью серого. Если объект лежит на столе, цвет последнего всегда отражается на поверхности предмета и придает ему соответствующий оттенок. А серый в данном случае не просто смесь черного и белого. Он содержит много цветов. Есть те, кто для изображения тени всегда использует серый Пейна. Это, конечно, удобно, но у темноты и тени тоже разные цвета. Создание нюансов серого для тени требует множества навыков. Если вы сначала используете теплый цвет, то вторым слоем положите холодный (или наоборот): так тень будет выглядеть правдоподобнее. А если третьим слоем положить еще одну краску, получится очень темный серый.

28

Без лишней траты сил и времени В этой книге предлагается метод, который позволит выполнять размывку и добавлять краску одновременно. Вместо того чтобы класть акварель слой за слоем для придания тени объема и глубины цвета, вы сможете рисовать, используя менее четкие контуры и подчеркивая яркость каждого цвета.

Размывка и наложение тени за один раз

Сначала сделайте размывку и нарисуйте сферу.

Смело распределяйте краску по поверхности.

Дайте краске высохнуть.

До этого момента вы наносили краску в один прием, выполняя подмалевок.

Уберите излишки воды и нанесите более темную краску.

Завершите работу.

29

Урок 3

Когда появляется цвет

1 Начните с более светлых тонов — так же, как в уроке «Апельсины и лимоны».

2 Когда будете рисовать скатерть, изобразите ее отражение на предмете.

Завершение После высыхания краски добавьте оставшиеся тени. 30

Два предмета рядом: расстояние и отражения Есть такая фраза: «Посмотри на отношения». Насколько близко предметы друг к другу? Или далеко? Если они рядом, их цвета будут взаимно отражаться. Предметы взаимодействуют. Рисуя мандарин, лимон и кусок ткани, не дорабатывайте каждый объект отдельно. Осторожно распределяйте краску и думайте: «Где отражается этот цвет?» Тогда вы сможете создать ощущение, что апельсин или лимон действительно лежат на столе рядом.

Тень должна быть темнее всего там, где предмет соприкасается с поверхностью. 31

Урок 4

Манго и виноград Яблоки? Бананы? Виноград? Все считают, что рисовать их просто, но есть один трюк, который позволит передать их настоящую форму. Если вы освоите его, то сможете применить и к другим овощам и фруктам. Не надо решать: «Здесь нет никаких пояснений, как нарисовать клубнику, поэтому я не смогу ее изобразить». Думайте лучше так: «Какой трюк я должен выполнить, чтобы изобразить клубнику?» Если вы учитесь «методу», вы не сможете изобразить предметы, рисовать которые вы не учились. Но если вы освоите приемы, разнообразие объектов, которые вы сможете передать на бумаге, резко возрастет.

Основные советы и последовательность действий Передав выступающие элементы грозди, нарисуйте карандашом виноградины на переднем плане.

Прямыми линиями создайте очертания и наметьте пропорции.

1

2

3

4

Промокните краску, создав блики на манго.

6 32

7

Наносите краску и не забывайте, какой цвет имеет мякоть винограда.

5 Добавьте тени и блики на винограде.

8

Завершение

1 Не рисуйте каждую виноградину отдельно. В этом и состоит трюк: изображайте гроздь как целое. Сначала прямыми линиями наметьте общий контур, будто виноград упакован в пищевую пленку. Так вы определяете пропорции.

На заметку Сначала задний план! Пейзаж начинают с него. Например, сначала небо, потом горы, озеро, и только потом — деревья. То же относится и к натюрморту. Определившись с композицией, начинайте прорабатывать очертания объектов на заднем плане. На иллюстрации выше кружки обозначают виноградины, торчащие отдельно.

2 Поскольку кружки обозначают выступающие части, вы можете очертить контур за пределами общей формы. Затем заполните пустоты. 33

3 Карандашом наметьте виноградины, которые выглядят круглыми и полностью видны. Места, обозначенные кружками, помогут вам определить «самый передний план» — область, где отдельные виноградины выступают из грозди. Они должны быть прорисованы детально.

4 Добавьте остальные виноградины, заполняя пустоты. 34

Зеленый № 1

Темно-желтая

Краплак красный темный

Изумрудная зеленая

Киноварь

5 Если вы легкомысленно решили, что виноград лиловый, его цвет на рисунке будет выглядеть неправдоподобно. Виноград может быть темносиним, черным или красно-коричневым. Сначала попробуйте передать цвет мякоти, а затем, пока бумага мокрая, добавьте немного темной краски, чтобы показать цвет кожицы.

Краплак красный темный

Изумрудная зеленая

Киноварь

6 Проработайте менее освещенные участки. Для затененных достаточно добавить несколько слоев любой темной краски. 35

Лимонный желтый

Краплак красный темный

Изумрудная зеленая

7 Чтобы придать манго нужный цвет, дайте каждому из цветов впитаться, пока не высох предыдущий, в такой последовательности: желтый, зеленый и затем красный.

Промокните салфеткой яркие участки, чтобы создать блики. 36

Краплак красный темный

Марена розовая

Берлинская лазурь

Киноварь

8 Затемните участки между виноградинами.

Китайская белая

Завершение Там, где виноград ярко блестит, добавьте титановые белила, чтобы изобразить блики. Можно и оставлять участки незакрашенной бумаги, но в случае с небольшими предметами, такими как виноградины, этот метод порой мешает создать необходимый объем. Лучше использовать белила. 37

Урок 5

Как рисовать фрукты? Несколько подсказок В главе о яблоках мы начали с того, что нашли приятный глазу плод правильной пятигранной формы. Мне хотелось, чтобы вы поняли его базовые очертания. Теперь, используя полученные знания, попробуйте нарисовать несколько яблок разного размера, лежащих в необычном положении. Важно понимать, что каждое из них имеет свои особенности: например, одно из них менее зрелое, чем другое, и это внесет важные изменения в процесс. Стоит подчеркивать различия, это и есть искусство. Я делаю подмалевок и представляю, как выглядело яблоко, когда оно было еще зеленым. Если я буду рисовать яблоко одновременно еще зеленым и уже созревшим, то смогу передать бег времени.

Совмещайте персики и сливы

1 У фруктов есть ось. Если их разбросать, то обычно они ложатся сообразно ее направлению. Добавьте разнообразия в рисунок, расположив фрукты так, чтобы они смотрели в разных направлениях. 38

Лимонный желтый

Кобальт зеленый

2 Нет фрукта более подходящего для акварели, чем персик. Слегка разбавьте желтую краску водой и рисуйте. Затем поверх еще не высохшего слоя добавьте желто-зеленый, чтобы показать недозревшие участки.

Краплак красный темный

Киноварь

3 На влажную поверхность нанесите красный, двигаясь по направлению к центральной оси. Одни персики более розовые, в других есть примесь оранжевого. Есть секрет, который пригодится вам, даже если вы изображаете созревший красный персик: постарайтесь сделать желтые участки больше, чем они выглядят на натуре. Если вы неосторожно положите слишком много красного, то не успеете и глазом моргнуть, как он растечется по поверхности и превратит ваш персик в яблоко или помидор. 39

4 То же и со сливами: восстановите в памяти, какого цвета недозревшие плоды (обычно желто-зеленые), и сначала поработайте этим тоном. Затем по еще влажной поверхности с помощью размывки передайте цвет кожицы.

Зеленый № 2

Лимонный желтый

Марена розовая

Берлинская лазурь

Не забываете ли вы про светотень, когда увлекаетесь цветом? Яблоки красные. Лимоны желтые. Их природные цвета бросаются в глаза. Но если передавать только их, вы получите плоскую картинку. Какие участки самые яркие, а какие — самые темные? Нужно внимательно присмотреться. Надо вглядываться в предмет, прищурившись. Тогда разные мелкие детали и неровности поверхности размываются и появляется возможность увидеть распределение света и тени в целом. Светотень следует изображать смело. Нужно ли придавать рисунку трехмерность постепенно? Не обязательно. Объема можно достичь и в один прием.

40

Завершение Наложите тени. Возьмите белую, смешайте с лавандовой и нанесите там, где поверхность сливы приобретает белесоватый оттенок. Промокните краску пальцем. Добавьте немного прозрачной белой краски на контуры каждого персика так, чтобы передать его мягкую бархатистость.

Тень

Поверхность сливы

Кобальт синий

Китайская белая

Минеральная фиолетовая

Лавандовая Бархатистость персика Китайская белая

Как использовать белый в акварели? Некоторые считают, что в акварели белый не нужен, а я думаю иначе. Я даже использую белую гуашь для бликов или для того, чтобы придать белому предмету больший объем. Когда я изображаю персики, то на стадии подмалевка смешиваю белую и желтую краски, чтобы получить кремовый, и затем накладываю его. Так персики выглядят более реалистично: мне удается передать их бархатистую кожицу. Белый также необходим для передачи матовой поверхности винограда, слив и т. д. Рисуйте то, что хотите! Если вы попробуете сделать то, чего еще не делал никто, и у вас все получится, вы приобретете уникальный навык.

41

Урок 6

Яйца Основное качество акварели состоит в том, что вы можете передать блеск или белизну, оставив отдельные незакрашенные участки бумаги. Это напоминает черно-белую живопись. Но, работая маслом, акрилом или в традиционной японской манере, мы, чтобы передать белый цвет, используем соответствующую краску. В акварели белизна бумаги сама собой превращается в белизну лепестков лилии, ледяного снега или слепящего солнца. В этом и состоит чудо; можно сказать, что акварель — техника, визуально обманчивая. Если же контуры вокруг незакрашенного участка сделать по-настоящему темными, белый станет еще ярче.

1 Теперь, когда вы смотрите на яйца, чтобы выбрать, какое из них нарисовать, вы должны понимать, что цвет и форма у каждого из них свои. Одним свойственны более теплые цвета, другим — более холодные. Желток внутри и особенности освещения могут создавать удивительные мягкие цвета. Яйца бывают разными, от строго очерченных до почти круглых, и чем проще их форма, тем с большим вниманием вы должны создавать их очертания. Розовый Опера

Лимонный желтый

2 Здесь яйца сырые, поэтому теплый цвет желтка внутри виден, когда свет проходит сквозь них. На заметку Темный… светлый… светлое отражение. Сначала нужно аккуратно обозначить эти три основные степени освещенности.

42

Минеральная фиолетовая

Марганцевый голубой Немного охры желтой

3 Учитесь различать оттенки яиц: светло-лиловый, зеленый, розовый и т. д. Вы увидите много разных цветов.

4 Чем проще они кажутся, тем сложнее их рисовать. Даже после того, как вы стерли карандашный контур, яйца выглядят круглыми. 43

Лавандовая

Серо-желтая

Завершение Немного подкрасьте фон, чтобы подчеркнуть белый цвет. Посмотрите на яйца, изображенные выше. Чтобы передать самые светлые участки на них и окружающем их фоне, мы оставляем бумагу незакрашенной. Но они не выглядят одинаково белыми, правильно? Причина в оптической иллюзии (см. ниже). Рисование яиц — прекрасный способ научиться передавать белый. Если вы достаточно щепетильны, вам даже может показаться, что вы слышите тот тихий звук, с которым курицы откладывают яйца: плюх!

Тот же белый цвет

Теплый белый

Холодный белый цвет стола

Даже если используется один и тот же белый цвет бумаги, сильный контраст с соседним цветом приводит к тому, что белый становится заметнее и ярче. 44

Радость акварели — заново открывать красоту повседневной жизни Разумеется, и в масляной живописи, и в традиционной японской вы можете изображать предметы вокруг вас. «Ах, как падает свет на эти фрукты; мне нужно нарисовать их перед тем, как съесть!» Акварель позволяет немедленно превращать подобные идеи или ощущения в искусство. Нужно только подготовить немного воды, и вы очень быстро изобразите большие участки картины. Думаю, акварель подходит для этого гораздо лучше, чем цветные карандаши или пастель (конечно, я немного пристрастна). Сюжеты вокруг вас; весь вопрос в том, сочтете ли вы их достаточно интересными и красивыми. Все зависит только от вас. Советую смотреть на объект при естественном освещении. Если вы перенесете его на веранду или к окну, то в солнечных лучах он сразу заиграет множеством красок. Особенно это касается белых предметов.

Музыка июля 60×88 см

45

Урок 7

Еще больше яиц

1

2

Может показаться, что овальные очертания миски легко воспроизвести, но на самом деле это не так. Хотя это всего лишь овал, будет проще, если вы нарисуете крестовину внутри и нанесете необходимые метки. Правшам трудно изображать правую часть овала, левшам — левую. Это можно упростить, если, рисуя большой овал, вы поворачиваете бумагу каждый раз, когда чертите новую четверть.

Придайте миске глубину.

Слишком толстый

Слишком тонкий

Я рисовала слишком усердно и потерпела неудачу.

46

3

4

Чтобы нарисовать все в один прием, используйте желтый, оранжевый и желто-зеленый.

Посмотрите внимательно на игру светотени, не забывая о том, что источник света слева.

Белок

Желток

Лимонный желтый

Кадмий оранжевый темный

Минеральная фиолетовая

Темно-желтая

Лавандовая

Темно-желтая

Кобальт зеленый

Кобальт синий

Завершение Я думала, что будет легко, но дважды потерпела неудачу. Рисовать простые объекты на самом деле гораздо труднее, чем сложные. 47

Урок 8

Спаржа Основные советы и последовательность действий

Во время измерений ищите истинную форму предмета.

1

2

3

Пространство выше и ниже кромки воды надо рассматривать отдельно.

Если вода в стакане выглядит темной…

4 48

Завершение

1

1 Карандашом или линейкой измерьте длину сплошной красной стрелки. Затем прикиньте, сколько таких отрезков поместится в стакане. Здесь это два с небольшим.

У´же

Шире

2 Нарисуйте овал правильной формы. Дно стакана представляет собой чуть больший овал по сравнению с горлышком. Чем ближе стакан к уровню горизонта, тем более плоским кажется овал. Если он на уровне глаз, овал превращается в линию. 49

3 Нельзя бездумно рисовать спаржу в один прием. Если посмотреть на нее сквозь воду сбоку и сверху, станет ясно, что каждый побег имеет свой угол наклона. Ближе к краям стакана побеги становятся больше, особенно под водой.

На заметку: стакан и спаржа

Здесь из-за толщины стекла побег спаржи выглядит так, будто он немного сдвинут. Важно! Тут нужно показать толщину стекла.

Здесь толщина стекла вообще не видна.

Плохо 50

Ближе к краям стакана побеги кажутся больше. Хорошо

4 Рисуем спаржу. Пока краска не высохла, дорабатываем головки.

Темно-желтая

Марена розовая

Земляной зеленый

Изумрудная зеленая

51

Спаржа

Завершение Некоторые рисуют стекло, воду или другие прозрачные объекты светло- или ярко-синим. Этого иногда достаточно, чтобы передать свойства стекла, но все-таки идея, что «прозрачность» равна «светлой синеве», и постоянное применение такого приема с этой целью сузят ваше представление об использовании цвета. 52

Минеральная фиолетовая

Церулеум голубой

Зеленый № 1

Земляной зеленый

Распространенные ошибки: пример Оказалось, что стекло выглядит тусклым и утратило прозрачность, хоть вы и работали тщательно, так, чтобы было видно, что внутри стакана. В чем дело?

Фон Изумрудная зеленая

Марена розовая

Берлинская лазурь

Решение Сквозь стекло вы можете видеть фон. Поэтому, если содержимое стакана выглядит темным, фон нужно сделать таким же. Иначе будет казаться, что стакан откуда-то вырезан и наклеен на белый лист. 53

Простые способы улучшить навыки

Принимайте похвалу Верьте, что вас хвалят не зря, и постоянно культивируйте в себе соответствующее качество. В этом секрет развития. У нас, японцев, есть поговорка: «Скромность — главная добродетель». Но некоторые люди излишне скромны, даже когда их хвалят. Кто-то говорит, что не может воспринимать похвалу всерьез. Даже если я сообщаю им, что они сделали что-то хорошо, они не слышат меня и спрашивают: «Скажите, что не так? Что нужно исправить?» Они обращают внимание только на недостатки своих работ. Очень жаль! Вас хвалят за то, в чем вы превзошли других, поэтому принимайте комплименты и не забывайте о своих достоинствах. Смело развивайте их. Когда вас хвалят за правильное использование цвета, подумайте, значит ли это, что цвета чистые и в них нет грязи, или то, что синий цвет фона особенно хорош. Если верно второе, то нарисуйте еще несколько картин с таким же фоном — пусть это станет вашей визитной карточкой. Создайте три разные акварели и поставьте рядом. Решите самостоятельно, какая из них лучшая. Если вам сказали, что вы красиво изобразили стакан, возьмите три стакана и нарисуйте их. А если говорят, что вам удалось прекрасно передать природу металла, соберите несколько металлических предметов и изобразите их. Это шанс развить ваши сильные стороны.

Ощущайте уверенность Я не имею в виду, что нужно считать себя лучше остальных. Но и не стоит предаваться самоуничижению только потому, что вы чем-то отличаетесь от других. Вы чувствуете себя комфортно, когда рисуете как все? Вам приятно, когда все в группе создают одинаковые картины? Если вы рисуете точно так же, как и ваш сосед, это в мире искусства нисколько не ценится. У каждого свой разум, и я советую вам быть уверенными в себе и считать: «Если мои картины не похожи на другие — это нормально. Я буду рисовать в своем стиле». Не сравнивайте себя с другими. Важно не это, а умение судить, насколько ваша картина хороша или плоха по сравнению с другими вашими работами.

54

Глава 3 Приемы рисования бутылок и посуды Два урока

Урок 9

Чашки

1 Изобразите общий силуэт и отметьте центр.

Овал, который здесь нужен, — всегда правильный. Внутри него проведите вертикальную и горизонтальную линии.

2 Всегда рисуйте дно чашки, хотя оно и останется невидимым. Это нужно, чтобы потом правильно положить тень.

Если вы не нарисовали дно чашки, вы не поймете, как падает тень, и объект будет выглядеть плоским. Обозначьте границы тени, проведя линии в соответствии с очертаниями чашки.

Благодаря тени вы теперь можете четко видеть цилиндрическую форму самой чашки. 56

3 Всегда наносите цвет неглазурованной поверхности чашки до того, как добавлять узор.

Темно-желтая

Розовый Опера

4 Добавьте тень до того, как высохнут краски.

Лавандовая

Ультрамарин темный

Розовый Опера

57

5 Приступайте к узору уже после того, как изобразили светотень. Это основа основ. На заметку Добавляйте узор только после того, как придадите чашке объем. Действуйте в той же последовательности, что и ремесленник: сначала создайте саму чашку, а затем распишите ее.

Кобальт синий

Завершение Посуда и вазы ручной работы — очень популярный сюжет. Некоторые аккуратно воспроизводят узор карандашом, но рисунок теряет правдоподобие и динамику. Просто копировать  — значит быть художником-керамистом. Попробуйте самостоятельно изобразить узор красками. Ничего страшного, если вы воспроизведете его не совсем точно. Чтобы нарисовать живые, подвижные линии, нужно немного смелости. Тень Умбра жженая

Краткая последовательность действий Очертите правильный овал и найдите точку пересечения линий. Нарисуйте невидимое дно чашки и падающую от нее тень.

1 58

2

3

Вчерне изобразив тень от чашки и ее освещенные/затемненные участки, добавьте узор.

4

5

6

Тени на предмете объекта Пусть изображение

его тени и

как единого целого войдет в привычку. Э - э, м ко с лиш но з о п д

Добавлять тень по завершении — все равно что предлагать гостю стул, когда он уже уходит.

Я у же

Откуда падает тень?

у х ож

у

Изобразив сначала невидимое дно чашки, вы поймете, как нарисовать ее тень.

Тень и затенение Тень от предмета и затененный участок на нем. Необходимо изобразить и то и другое.

Тень падает на поверхность, на которой находится объект.

Затененный участок объекта — область, на которую не падает свет. 59

Урок 10

Винная бутылка Здесь представлены общие принципы изображения бутылок, ваз, консервных банок и т. п. Если вы их освоите, то потом сможете без страха рисовать любой цилиндрический объект.

1 Измерьте высоту горлышка, приложив карандаш. Затем прикиньте, сколько раз оно укладывается в основной части бутылки. У бутылки, показанной выше, основная часть составляет чуть больше четырех высот горлышка. Проведите центральную ось и нанесите все необходимые отметки. 60

У этой бутылки точку отсчета легко установить по «плечам», но можно взять за нее, например, этикетку.

«Плечи» бутылки могут выйти несимметричными. Чтобы избежать этого, сначала начертите круг, а затем увеличьте или уменьшите его, выравнивая стороны.

2 Я категорически против того, чтобы использовать линейку при выполнении наброска. Достаточно представить прямую линию и попытаться самостоятельно ее начертить. В этом суть скетчинга. Использование линейки, как в чертеже, приводит к тому, что линии выглядят чужеродно и не сочетаются с другими, нарисованными от руки. Ничего страшного, если линия немного изгибается или уходит в сторону. Гораздо важнее целостное впечатление.

3 Я буду повторять это снова и снова: главное в наброске — умение различать геометрические фигуры. Даже когда они не видны, представляйте овальную форму дна бутылки или круглую (ее горлышка) и пытайтесь их зарисовать. Есть большая разница между тем, чтобы чертить линии и потом их стереть, и тем, чтобы не проводить их вообще. Поэтому за основную часть бутылки надо браться после того, как нарисована овальная форма ее дна. 61

Краплак красный темный

Изумрудная зеленая

Охра желтая

Марена розовая

Минеральная фиолетовая

4 Нанесите зеленый на всю поверхность бутылки, а затем добавьте винный на горлышке. Ничего страшного, если краска потечет, главное, сделайте все в один прием. Дальше вы продолжите накладывать цвет, и начиная со второго слоя нужно быть аккуратнее.

Если вы забыли об округлости бутылки, этикетка будет выглядеть плоско.

62

Если вы нарисуете этикетку так, чтобы она повторяла форму бутылки, она будет выглядеть уже более трехмерно.

Если вы не станете закрашивать этикетку, плоской будет выглядеть только она.

Придайте этикетке округлость так же, как и всей бутылке.

Краплак красный темный

Изумрудная зеленая

Темно-желтая

Марена розовая

5 Когда краска высохнет, накладывайте второй слой. Воды берите меньше, чем в первый раз.

6 Когда вы придадите бутылке округлость, карандашом нарисуйте на этикетке несколько овалов, а затем впишите в них буквы. 63

Марена розовая

Зеленый № 2

Завершение Может быть, я немного переусердствовала?

Краткая последовательность действий Наносите данные измерений на шкалу по мере получения результатов.

1

64

Найдите точки, в которых форма бутылки начинает изменяться.

2

3

Придайте бутылке округлость (ничего страшного, если краски потекут).

4

Краска высыхает

Берите меньше воды, когда наносите второй слой.

5

6

7

Набросок. Определение пропорций. Эскиз Выявление размеров и взаимного расположения объектов («яблоко будет где-то здесь, а стакан где-то там») для чернового наброска называется определением пропорций. Такой набросок делается после того, как пропорции намечены, но до того, как накладывается краска. Некоторые делают грубые зарисовки, а по-настоящему начинают работать, только взяв в руки кисть. Другие же, наоборот, прежде чем накладывать краску, тщательно все прорисовывают. Каждый выбирает то, что для него комфортно. Но те, кто предпочитает грубый набросок, могут потом пожалеть, что не уделили достаточно времени композиции, поскольку слишком торопились перейти к краскам. Те же, кто зарисовывает все слишком подробно, могут раньше времени устать или сделать набросок настолько детальным, что картина впоследствии окажется перегруженной. Главное — не забывать думать о том, как будет выглядеть готовая картина. Набросок и эскиз имеют в акварели тот же смысл, что и в живописи. Но обращать внимание на геометрические фигуры не значит обращать внимание на силуэт. Чтобы передать выступы и углубления, создающие иллюзию объема, очень важно правильно изобразить границы между темными и светлыми участками.

На этом эскизе показаны только контуры.

Принципиально важно дорисовывать эти линии, чтобы видеть, где предмет меняет форму.

Позже по ним будет проходить граница между светом и тенью.

Винная бутылка. Нанесение первого слоя краски и эскиз

65

День написания писем 42×52 см

66

Гортензия — очень спокойный цветок. Она никогда не проявляет излишнего любопытства, даже когда я пишу письма.

Четыре птицы взывают из далекой страны Шангри-Ла.

Четыре птицы 53×43 см

67

Вещи 32×40 см

68

Собрание вещей. Старые, новые, с гор или из моря — их объединяет белый цвет. Настроение картины полностью меняется, как только зажигается свеча.

Белая спаржа — деликатес. Еще рановато, но все-таки можно праздновать день рождения.

День рождения 50×37 см

69

Дорога домой 45×53 см

70

Я кинула в сумку выращенные у моих родителей в деревне космеи, и даже они выглядят так, будто сорваны во Франции.

Глава 4 Рисуем цветы Два урока

Основы скетчинга. Начинаем с объема. Герберы

1 Примерно наметьте центр цветка и его стебель.

2 Главное правило грубого наброска — начинайте с того, что будет заслонено. Потом нанесите второй слой поверх первого. Чтобы наметить пропорции лепестков, смотрящих по направлению к центру, начертите крестовину. Разделите цветок на четыре части и нарисуйте лепестки, делая выемки по краям.

72

3 Аккуратно очертите контур цветка. На этом этапе нужно изобразить внешние лепестки.

4 Добавьте внутренние лепестки.

73

5 Прищурьтесь и определите соотношение света и тени на цветах. Цветок Лимонный желтый

Розовый Опера

6 По невысохшей краске нарисуйте тычинки в центре цветка. Не волнуйтесь, если на этапе подмалевка краска потечет. Центр цветка

Железоокисная светло-красная Стебель

Лимонный желтый

Зеленый № 1

74

7 Когда краска высохнет, нанесите поверх подмалевка следующий цвет. Цветок

Зеленый № 2

Серо-желтая

Завершение Лепестки Розовый Опера

Лавандовая Центр цветка

Умбра жженая Стебель Церулеум голубой

75

Рисуем цветы

Набросок Оценивая размеры и расположение предметов, начните с того, что находится в глубине. Например, для пейзажа это будет горизонт. Если вы намечаете композицию, начните с какого-нибудь здания в глубине картины, а затем переходите к дереву на переднем плане. Нанося краску, начинайте еще дальше — с неба. Это правило применимо и при рисовании цветов. Изображая их лепестки, начинайте с тех, которые потом окажутся ниже, заслоненные другими, что будут нарисованы позже.

А это не похоже на раскраску? Сколько времени уделить наброскам растений? Когда, говоря о герберах, я объясняла, как нарисовать каждый из цветков, даже если все они смотрят в разные стороны, предполагалось, что их можно изобразить детально. Но если цветков больше трех, нет необходимости тщательно прорисовывать каждый. Это не значит, что достаточно бросить взгляд на цветы, которые вы будете рисовать, и все. Наоборот: надо внимательно рассмотреть, как растут листья и лепестки перекрывают друг друга. Затем вы выбираете, на каких цветках сделать акцент, и тщательно прорабатываете их очертания, а для остальных определяете расположение и приблизительный размер — этого достаточно. Некоторые тратят очень много времени на то, чтобы проработать один за другим каждый лепесток у 10 или 15 роз. Если вы из тех, кто считает, что без этого нельзя или что до того, как наносить краску, нужно тщательно зарисовать все, что видишь, то, пожалуй, вам стоит сделать подробный эскиз. Однако, чересчур увлекаясь им, некоторые тратят на него слишком много энергии, и на остальное сил уже не остается. Цвета получаются плоскими, как на раскраске: ни объема, ни глубины. В таком случае в следующий раз возьмите кисть, а не карандаш, и попробуйте прямо ею сделать эскиз. Тогда вам уж точно придется отказаться от излишней детализации.

76

Лилия начала что-то тихо рассказывать, а ее друзья внимательно слушают.

Признание 64×48 см

77

Основы нанесения краски. Светотень. Подсолнухи

1 По аналогии с герберами.

2 Сначала приблизительно наметьте контур. При передаче очертаний лепестков основное внимание уделите их зубчатой форме.

Серединка подсолнуха создается двумя завитками, наложенными друг на друга. Пыльца находится там же. И семена, конечно, тоже. 78

3 Очертите контур и сотрите лишние линии.

4 Изобразите второй слой лепестков поверх первого. Конечно, можно и не прорисовывать каждый лепесток отдельно. Но умение передать форму цветов пригодится вам позже, когда вы будете изображать цветы того же типа.

79

Лимонный желтый

Темно-желтая

Киноварь

Охра желтая

5 Наносите одновременно желтый и цвет, близкий к оранжевому. Определить градации светотени вы сможете, если посмотрите на цветы прищурившись. Когда вы наносите на лепестки только желтый, не оставляйте серединку цветка незакрашенной. А еще не слишком доверяйте своему ощущению, что сердцевина подсолнуха коричневая.

Зеленый № 2

Серо-желтая

Ультрамарин темный

6 Помните, что листья не просто зеленые. Вам нужно добавить желтые и синие оттенки. 80

Розовый Опера

Серо-желтая

7 Создайте иллюзию трехмерности в серединке цветка. Посмотрите внимательно и определите выпуклые и вогнутые места.

Этап 5

Цвет, который был нанесен сначала

Ранее нарисованный контур

Цвет, который был нанесен по мокрому слою краски

Этап 7

Цвет, который был нанесен после того, как высохла краска на этапе 5 81

Умбра жженая

Берлинская лазурь

Завершение Я ярая сторонница того, чтобы дорисовывать тычинки.

Почему я так переживала из-за тычинок Сердцевина подсолнуха плотная, и здесь находятся тычинки и пестики. В ней собраны семена, которые будто заполняют сердцевину подсолнуха. Так и есть: это его сердце. Я сорвала подсолнухи в саду у родителей и нарисовала их в своей мастерской. После этого я вынула цветы из воды и оставила лежать. И только потом я заметила, что их набухшие семена начали прорастать. Даже умирая, подсолнух всю свою энергию направил в семена, и те пережили удивительное превращение. Подсолнух совершил ровно то, что должен был совершить. Меня это очень впечатлило. Старательно кладите краску на лепестки, при этом добавьте несколько круглых коричневатых пятен там, где должны быть тычинки и пестики. Вот такое простое завершение. Не забывайте смотреть на сердцевину подсолнуха. 82

Используйте плоскую кисть Плоские кисти нужны для того, чтобы ровно нанести краску на поверхность или закрасить большие участки. Но если вы, обмакнув кисть в краску, пальцем придадите кончику форму клюва, то потом сможете снова и снова наносить одинаковый узор, просто тыкая кончиком в бумагу. Этот прием очень часто применяется при изображении цветов. Я пользуюсь им и для того, чтобы изобразить пестики и тычинки в серединке подсолнуха.

83

Урок 11

Космеи на фоне неба

Передаем форму разных цветов

Лилия — это два треугольника, наложенных друг на друга.

Вот так лепестки космей соединяются с сердцевиной.

Гортензия состоит из пяти бугорков.

Мечта. 40×52,5 см

Рисуя орхидею, я поняла, что проще сначала обозначить контуры, на изображении отмеченные пунктиром.

Наносите краску в такой последовательности

1 84

2

3

4

Завершение

1 У космеи восемь лепестков. Поскольку они расположены ровно друг напротив друга, их проще изобразить, проведя прямые линии, как на рисунке. Так же обстоит дело и с другими цветами, имеющими небольшое количество лепестков: сначала разберите принципы их строения. 85

Ультрамарин темный

Лимонный желтый

Ультрамарин темный

2 Не забывая оставлять светлые участки, плоской кистью нанесите на всю поверхность немного воды и добавьте ультрамарин. Внизу сделайте зеленую размывку для листьев. Поскольку на картине космеи покачиваются на фоне голубого неба, не делайте их края слишком четкими, иначе цветы будут казаться плоскими, как из гербария. 86

3 Когда краска высохнет, приступайте к очертаниям каждого цветка, двигаясь от тех, что с краю, к тем, которые разместились в центре.

Ультрамарин темный

Минеральная фиолетовая

87

4 Одновременно наносите краску на листья.

88

Земляной зеленый

Ультрамарин темный

Розовый Опера Немного темно-желтой

Завершение Создайте иллюзию трехмерности тычинок, а цвет фона нанесите также и на передний план.

Тонким слоем Розовый Опера

Темно-желтая

Розовый Опера

Ультрамарин темный

89

Урок 12

Розы. Сочетание роз разного цвета

1 Эти розы были выращены в саду и сорваны вручную. Сначала я приблизительно наметила пропорции, а затем сделала эскиз, не прорисовывая лепестки подробно.

Наносите краску в такой последовательности

1

2

3

4

Добавив светотень на цветах на переднем плане, я нанесла краску на те цветы, которые находятся сзади.

5

6

7

Завершение

Способ изображения контуров цветка и выбор оттенка для листьев зависят от цвета соседней розы. 90

2 Прищурившись, поделите изображение на светлые и темные участки. Нанесите краску на розы, находящиеся на переднем плане.

Киноварь

Розовый Опера

Лавандовая

3 Поскольку свет падает слева, добавьте лавандовой, чтобы сделать правую розу темнее, даже если на натуре цветы выглядят одинаково.

Киноварь

Розовый Опера

Лавандовая

91

4 Изображая розы на заднем плане, сначала смочите лист чистой водой, а затем нанесите краску. Киноварь

Розовый Опера

5 Рисуя листья, сделайте контур цветов слева отчетливым, а справа — размытым.

Изумрудная зеленая

Охра желтая

92

6 Когда краска высохнет, сделайте листья еще темнее.

Изумрудная зеленая

Железоокисная светло-красная

7 Для листьев справа в тени попробуйте что-нибудь нетривиальное: не затемняйте их, а сделайте, например, голубыми.

Небесноголубая

93

Завершение Некоторые участки я закрашиваю белилами. И не потому, что на чистый участок, оставленный специально, случайно попала краска. Я выбеливаю эти места сознательно, чтобы придать лепесткам розы бо´льшую плотность.

94

Титановые белила

Цвет фона Добавьте фон, чтобы выделить розы слева.

Небесноголубая

Кобальт зеленый

95

Шипы 43 × 28 см

96

Кто-то написал мне: «Листья и цветы роз в моем саду уничтожил тайфун. Но, присмотревшись, можно было заметить, что некоторые листья сохранились, попав на шипы, как будто те защищали саму жизнь цветов. В этом мире нет ничего, что когда-нибудь не пригодилось бы».

Тонкости работы акварелью

Что нужно иметь в виду

1 Не просто бросайте взгляд — смотрите внимательно! И постарайтесь прочувствовать то, что вы видите.

2 Определившись с композицией и пропорциями, приступайте к созданию эскиза, начиная с заднего плана. Не забудьте нарисовать невидимое дно предмета.

3 Приступая к нанесению краски, посмотрите, прищурившись, на соотношение света и тени. Не бойтесь, если краска потечет во время наложения первого слоя.

4 Не закрашивайте сразу всю поверхность листа. Наиболее освещенные участки работы оставьте чистыми. Пусть их белизна бросается в глаза.

5 Когда подмалевок высохнет и по мере того, как работа близится к завершению, используйте все меньше и меньше воды (замес должен становиться гуще).

6 Не будьте одержимы той или иной идеей. Творите свободно.

97

И снова розы Цвет лепестков

Листья

Шипы

Темно-желтая

Кобальт синий

Розовый Опера

Киноварь

Краплак красный темный

Марена розовая

Розовый Опера Земляной зеленый Краплак красный темный

Темно-желтая

Железоокисная светлокрасная

98

До этого момента я всегда рисовала, растягивая краску. Заметьте: между цветами нет границ, контуры размыты. Есть задачи, которые можно решить с наскока, не закрашивая бумагу по несколько раз. У такого подхода имеются преимущества: использование большого количества воды приводит к тому, что краска долго сохнет и у вас есть время подумать, какой цвет наносить следующим. Однако сильно разбавленные краски на листе выглядят расплывчатыми. К тому же, высыхая, они светлеют. Поэтому не бойтесь лишь слегка разбавлять краску, если хотите, чтобы цвет вышел гуще.

99

Роза. 30×20,5 см Нечеткие контуры и размывки могут привести к совершенно разным результатам в зависимости от бумаги, количества воды и погоды. Важно выполнять размывку еще на этапе создания подмалевка. На втором и третьем слоях такие попытки редко заканчиваются успехом. Нанесите чистую воду на бумагу. Пока она не высохла, положите выбранную краску, сильно разбавив ее водой. Так получаются самые красивые размывки. Думаю, это ключевой принцип акварели. Тренируясь, нанесите краску на еще не высохшую бумагу и попробуйте закончить работу в один прием. Не бойтесь размывки. Секрет изображения цветов и растений в том, чтобы не слишком полагаться на присущий им изначально цвет. Если вам кажется, что вы видите именно такой цвет, значит, смело наносите соответствующую краску. Речь именно о нанесении — не о прорисовке. Наложение краски на влажную поверхность приводит к чистым размывкам. Если воды слишком много или слишком мало, результат будет не очень хорошим. Также попробуйте использовать разные виды бумаги, чтобы почувствовать, чем они различаются. 100

Когда я рисую цветы, то приписываю им человеческие черты. Кажется, что я изображаю цветы, но на самом деле я могу иметь в виду человека.

Хорошие новости 38×30 см

101

Май — время для… 33×55 см

102

Когда я изобразила несколько таких цветов, мои глаза наконец стали привыкать к их насыщенным краскам. 103

Об авторе

Издание для досуга

Юко Нагаяма родилась в 1963 году в Токио. В 1985 году окончила Токийский университет искусств по специальности «масляная живопись». Лауреат премии Атака и премии Охаси. Училась под руководством Хироси Карасе в магистратуре Токийского университета искусств, которую окончила в 1987 году.

Юко Нагаяма

Нагаяма работает в техниках акварели, коллажа, а также в смешанной технике, но на родине и за рубежом получила признание главным образом благодаря оригинальному подходу к акварели. Одна из ее работ украсила обложку французского журнала L’Art de l’Aquarelle, который также посвятил большую статью ее мастер-классам. В дополнение к акварельным краскам Нагаяма использует золотую и платиновую, а также краски, характерные для традиционной японской живописи. Это сочетание создает удивительные сияющие цвета, так что журнал Amazing Palette высоко оценил оригинальную палитру художницы. В Японии Нагаяма известна тем, что одной из первых стала проводить мастер-классы по акварели, которые с 2006 года начали набирать популярность. Сначала она вела их без рекламы, в собственной галерее. Однако вскоре ее занятия, позволяющие участникам глубоко погрузиться в предмет, стали известны благодаря сарафанному радио, и сейчас Нагаяма организует множество мастер-классов, билеты на которые всегда распроданы. Но вплоть до сегодняшнего дня она предпочитает проводить занятия у себя в галерее и по-прежнему не дает никакой рекламы.

ВОЗДУШНЫЕ АКВАРЕЛИ 12 простых уроков от Юко Нагаямы Шеф-редактор Ольга Архипова Ответственный редактор Анна Кузьмина Арт-директор Мария Красовская Редактор Ольга Свитова Верстка Надежда Кудрякова Верстка обложки Юлия Анохина Корректоры Наталья Коннова, Марк Кантуров

ООО «Манн, Иванов и Фербер» 123104, Россия, г. Москва, Б. Козихинский пер., д. 7, стр. 2 mann-ivanov-ferber.ru facebook.com/miftvorchestvo vk.com/miftvorchestvo instagram.com/miftvorchestvo

УДК 75.021.32-035.676.332.066.3 ББК 85.145.7 Н16 Yuko Nagayama You Can Paint Vibrant Watercolors in Twelve Easy Lessons Издано с разрешения Graphic-sha Publishing и Paper Crane Agency Книга рекомендована к изданию Оксаной Бочаровой, Натальей Зюлевой, Анастасией Кокка, Татьяной Подтеребиной, Ириной Сарт На русском языке публикуется впервые Н а у ч н ы й р е д а к т о р Юлия Ованесян

Н16

Нагаяма, Юко Воздушные акварели. 12 простых уроков от Юко Нагаямы / Юко Нагаяма ; пер. с англ. А. Агаповой. — М. : Манн, Иванов и Фербер, 2021. — 104 c. : ил. ISBN 978-5-00117-825-5 Юко Нагаяма — известная японская акварелистка и преподавательница, чьи работы выставлены в галереях Японии, США и Франции. Она научит вас всем аспектам работы с акварелью — начиная с того, как выбирать и смешивать краски на палитре, и заканчивая тем, как добавлять блики и тени для создания глубины. Благодаря ее полезным советам и подсказкам вы сможете отточить мастерство и добиться максимальной яркости в каждой работе.

УДК 75.021.32-035.676.332.066.3 ББК 85.145.7

Все права защищены. Никакая часть данной книги не может быть воспроизведена в какой бы то ни было форме без письменного разрешения владельцев авторских прав. Copyright © 2012 Yuko Nagayama and Graphic-sha Publishing Co., Ltd. First designed and published in Japan in 2012 by Graphic-sha Publishing Co., Ltd. Russian language rights arranged with Graphic-sha Publishing Co., Ltd. through Paper Crane Agency, Tokyo, Japan Original Japanese Edition Creative Staff Author: Yuko Nagayama Original design and Layout: Yoshiaki Takagi, Haruna Ohkubo (INDIGO DESIGN STUDIO INC.) Photography: Yasuo Imai Japanese Edition Editor: Mari Nagai Foreign Edition Production & Project Management: Kumiko Sakamoto © Перевод на русский язык, издание на русском языке. ООО «Манн, Иванов и Фербер», 2021

МИФ Арт РИСОВАНИЕ И ХЭНДМЕЙД ИСКУССТВО КИНО И ФОТО КРЕАТИВ ДИЗАЙН И РЕКЛАМА ВДОХНОВЕНИЕ

#miftvorchestvo Подписывайтесь на полезные книжные письма со скидками и подарками: mif.to/cr-letter Все творческие книги на одной странице: mif.to/creative

miftvorchestvo

Научитесь создавать яркие сияющие акварели за 12 простых уроков Стиль Юко Нагаямы — воплощение всего, за что мы любим акварель. Яркие цвета сочетаются с нежными, прозрачными заливками, благодаря которым картины будто дышат свежестью. Всего 12 пошаговых уроков позволят вам постепенно освоить технику, чтобы наполнить собственные работы воздухом и жизнью. Юко Нагаяма — известная японская акварелистка и преподавательница, чьи работы выставлены в галереях Японии, США и Франции. Она научит вас всем аспектам работы с акварелью: начиная с того, как выбирать и смешивать краски на палитре, и заканчивая тем, как добавлять блики и тени для создания глубины. Благодаря ее полезным советам и подсказкам вы сможете отточить мастерство и добиться максимальной яркости в каждой работе.